Η χορογράφος Βάσω Γιαννακοπούλου μας παρουσιάζει τη νέα παράσταση της Flutter στο Bios

Πέμπτη, 02/12/2021 - 14:11

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗ ΜΑΡΙΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ

- Μετά την παράσταση σας Πύθωνος 36, που παρουσιάστηκε τον Μάιο του 2019 έρχεται η νέα με τίτλο Flutter. Τι συνδέει αυτά τα δυο έργα;

Η ανάγκη να διερευνήσω, παρέα με τους συνεργάτες μου, τη βαθύτερη δομή της ψυχής. Όχι ως μελέτη. Ως ανάγκη περισσότερο, να μοιραστώ με τον κόσμο τις προσωπικές μου ανησυχίες, το δικό μου εσωτερικό ταξίδι στον εαυτό και σε ό,τι μας περιβάλλει. Γιατί πιστεύω πως εκεί μπορεί να συναντηθώ με όλους μας. Αυτό με ενδιαφέρει: η συνάντηση.

- Ο ήρωας της παράστασης στέκεται απέναντι στον κόσμο αλλά κυρίως στον εαυτό του. Πόσο εύκολο ή δύσκολο για έναν δημιουργό να μεταφέρει αυτό το μήνυμα στο κοινό μέσω μιας performance χορού;

Ο χορός είναι αφαιρετική έκφραση κι ως εκ τούτου ποτέ δεν είναι εύκολο να σκιαγραφήσει κανείς την ψυχή, στο μέτρο που δεν θα επιλέξει να στραφεί σε περιγραφές, παρά να κάνει 'βουτιά στο μέσα’. Από την άλλη, η γλώσσα του σώματος πολύ δύσκολα ψεύδεται. Έτσι αν επενδύσει κανείς σε αυτή τη 'βουτιά',  μάλλον δημιουργούνται οι προϋποθέσεις για βαθιά συνάντηση με το ουσιώδες, που ελπίζουμε ότι θα φέρει και την πηχτή και ζουμερή ατμόσφαιρα της συνάντησης με το κοινό.

- Πως σχολιάζετε την περίοδο πανδημίας για την καλλιτεχνική έμπνευση; Λειτούργησε ενισχυτικά ή αποτρεπτικά αυτός ο εγκλεισμός των ανθρώπων;

Κάθε εμπόδιο αποτελεί ένα είδος ανάσχεσης στην κανονικότητα. Τότε είναι που δημιουργείται καινούργιος χώρος για καινούργιες πιθανότητες, και τότε η φαντασία και άρα η δημιουργικότητα είναι στα καλύτερά της. Έτσι και με την πανδημία. Στερηθήκαμε κι αυτό μας έφερε λαχτάρα.

- Στα σχέδια σας είναι οι παραστάσεις σας να ταξιδεύουν εκτός Αθήνας αλλά και εκτός Ελλάδας;

Αλίμονο. Ποιος δεν θα ήθελε να επικοινωνήσει με μυαλά και ψυχές διαφορετικής κουλτούρας, εντός της επικράτειας αλλά κυρίως εκτός; Μόνο μεγαλύτερο άνοιγμα μπορεί να φέρει μια τέτοια συνθήκη, στη δημιουργία εννοώ αλλά και σε επίπεδο κατανόησης του κόσμου που μας περιβάλλει. Εκεί βέβαια πάντα εγείρονται ζητήματα οικονομικής υποστήριξης ενός τέτοιου εγχειρήματος.

- Μιλήστε μας για την ομάδα που συν εργαστήκατε στη νέα παράσταση σας.

Ας ξεκινήσω από το ότι οι συνεργάτες που επιλέγω λειτουργούν συχνά ως παράγοντες που ενισχύουν την όρεξη και την επιθυμία μου για δημιουργία. Χωρίς αυτούς δεν είναι τίποτα το ίδιο. Έχοντας πει αυτό, είμαι πολύ ευχαριστημένη από τη συνεργασία μου με όλους της ομάδας μας. Εξ ορισμού οι παραστατικές τέχνες είναι ομαδική, συνεργατική υπόθεση. Για εμένα λίγο παραπάνω. Γιατί έχω ανάγκη από τη θερμοκρασία της συντροφιάς, τόσο στη ζωή όσο και στη δημιουργία. 

Η Βάσω Γιαννακοπούλου  γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά Night Miror(2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ιδρύει μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα το χοροθέατρο Νταλίκα (2004), έργα της Δίγωνο (2004), Φύλλο και φτερό (2005), Πουθενά (2006), Ευγενείς αποδράσεις (2008), Η Μαρία πάει στο ποτάμι (2010), Πύθωνος 36 (2019) έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού́ με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις σε Φεστιβάλ Χορού  θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

15–18 Δεκεμβρίου 2021 / 21.30
ΒΙΟS, Πειραιώς 84

Flutter, η νέα παράσταση χορού-performance της Βάσως Γιαννακοπούλου θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 15 Δεκεμβρίου έως και το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου στο Bios.
Ερμηνεύει ο Νώντας Δαμόπουλος
Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι ενός άνδρα, ο πιο προσωπικός του χώρος, φιλοξενεί ως κρησφύγετο του αστικού εργένικου μύθου τις εκφάνσεις και τις πτυχές του χαρακτήρα του και αποκαλύπτει τους τρόπους και τα μέσα διαφυγής από την καθημερινότητά του.Μετά το σόλο της γυναίκας που διαμένει στην οδό «Πύθωνος 36», που πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2019, ανοίγει η κλειδαρότρυπα του απέναντι διαμερίσματος στη συμβολή με την οδό «Κρίσσης 11».Το κοινό γίνεται θεατής ακόμα ενός ενδιάμεσου χώρου όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνθρωπο, που στέκεται απέναντι στον κόσμο, μα πιο πολύ απέναντι στον εαυτό του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου
ερμηνεία: Νώντας Δαμόπουλος
δραματουργία: Σίμος Πατιερίδης
μουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλου
σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας
σκηνογραφική επιμέλεια | κοστούμι: Κένι Μακλέλαν
κατασκευή καρέκλας: Πέτρος Συρίγος
φωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδου
βίντεο | φωτογραφία: Αλέκος & Χρήστος Μπουρελιάς
γραφιστικά: Γιάννης Μπαριτάκης
παραγωγή | εκτέλεση: Shared productions
facebook: https://www.facebook.com/dalika.dancetheater

ΒIOS
Πειραιώς 84, Αθήνα
15–18 Δεκεμβρίου 2021
Ώρα έναρξης: 21.30
Διάρκεια παράστασης: 50’
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Κρατήσεις : +30 210 3425335
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/flutter-tis-vasos-giannakopoulou-sto-bios/

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού 2020-2021



FLUTTER // Dance performance// Βάσω Γιαννακοπούλου // BIOS// 15 - 18 Δεκεμβρίου

Παρασκευή, 26/11/2021 - 13:58
Flutter, η νέα παράσταση χορού-performance της Βάσως Γιαννακοπούλου θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 15 Δεκεμβρίου έως και την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου στο Bios.
Ερμηνεύει ο Νώντας Δαμόπουλος
 
Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι ενός άνδρα, ο πιο προσωπικός του χώρος, φιλοξενεί ως κρησφύγετο του αστικού εργένικου μύθου τις εκφάνσεις και τις πτυχές του χαρακτήρα του και αποκαλύπτει τους τρόπους και τα μέσα διαφυγής από την καθημερινότητά του.

Μετά το σόλο της γυναίκας που διαμένει στην οδό «Πύθωνος 36», που πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2019, ανοίγει η κλειδαρότρυπα του απέναντι διαμερίσματος στη συμβολή με την οδό «Κρίσσης 11».

Το κοινό γίνεται θεατής ακόμα ενός ενδιάμεσου χώρου όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνθρωπο, που στέκεται απέναντι στον κόσμο, μα πιο πολύ απέναντι στον εαυτό του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου
ερμηνεία: Νώντας Δαμόπουλος
δραματουργία: Σίμος Πατιερίδης
μουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλου
σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας
σκηνογραφική επιμέλεια | κοστούμι: Κένι Μακλέλαν
κατασκευή καρέκλας: Πέτρος Συρίγος
φωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδου
βίντεο | φωτογραφία: Αλέκος & Χρήστος Μπουρελιάς
γραφιστικά: Γιάννης Μπαριτάκης
παραγωγή | εκτέλεση: Shared productions
facebook: https://www.facebook.com/dalika.dancetheater

Η Βάσω Γιαννακοπούλου  γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά NightMiror(2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ιδρύει μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα την χοροθέατρο Νταλίκα (2004)έργα της Δίγωνο (2004), Φύλλο και φτερό (2005), Πουθενά (2006), Ευγενείς αποδράσεις (2008), Η Μαρία πάει στο ποτάμι (2010), Πύθωνος 36 (2019) έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού́ με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις σε Φεστιβάλ Χορού  θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α. 

Ο Νώντας Δαμόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Ασχολήθηκε με τον αθλητισμό σε μια πληθώρα ατομικών και ομαδικών αθλημάτων και σε επίπεδο πρωταθλητισμού με τον κλασσικό αθλητισμό (400 εμπόδια), λαμβάνοντας πανελλαδικές διακρίσεις. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με τον χορό. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου (2011) και από την Σχολή Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού Αθήνας με δύο ειδικότητες, την «Ορχηστική» και τον «Ελληνικό Παραδοσιακό Χορό» (2019). Έχει συνεργαστεί με τους: Χριστίνα Σουγιουλτζή, Πατρίσια Απέργη, Μαρίζα Βινιεράτου, Ίρις Καραγιάν, Τζένη Αργυρίου, Σοφία Μαυραγάνη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Χάρη Κούσιο, Νατάσσα Αβρά, Βασιλείου Φίλιππο κ.α. δίνοντας παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει χορέψει στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού δικτύου Aerowaves, καθώς τα έργα Dopa της Πατρίσιας Απέργη, Man II του Χάρη Κούσιου και Elvedon του Χρήστου Παπαδόπουλου έχουν επιλεγεί και ταξιδέψει. Τον ενδιαφέρει η σύμπραξη αθλητισμού και χορού και συγκεκριμένα το καλλιτεχνικό αποτύπωμα που προκύπτει από τη σχέση αυτή σε παραστατικές δράσεις.

ΒIOS
Πειραιώς 84, Αθήνα
15–18 Δεκεμβρίου 2021
Ώρα έναρξης: 21.30
Διάρκεια παράστασης: 50’
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Κρατήσεις : +30 210 3425335
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/flutter-tis-vasos-giannakopoulou-sto-bios/
 
Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού 2020-2021





Πρωτόκολλα Covid:
Είσοδος με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός 6 μηνών. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

 

MOJO RISIN' του Δημήτρη Τσιάμη στο Bios

Παρασκευή, 12/11/2021 - 19:41
Ο μυστικισμός των σαμάνων ενέπνευσε τον Jim Morrison στα αριστουργήματά του, στη σκηνική του παρουσία και στην προσωπική του μυθολογία. Η ομάδα PER THEATER FORMANCE με όχημα επιλεγμένους στίχους του Morrison, καταδύεται στον ιερό κόσμο του σαμανισμού και επιχειρεί να μας μυήσει σε αυτόν σε μία εποχή που χρειαζόμαστε όσο ποτέ ανάταση ψυχής.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης, η χορογράφος Ελένη Χατζηγεωργίου και οι συνεργάτες της ομάδας, συνεχίζοντας την πολυετή έρευνά τους πάνω στη σχέση τελετουργίας και παραστατικών τεχνών, παρουσιάζουν μια χοροθεατρική περφόρμανς που εμπνέεται από το σαμανισμό και τις πρακτικές του. Συνδυάζοντας τις αρχαϊκές τεχνικές της έκστασης με στίχους και μελωδίες του ποιητή και τραγουδιστή των Doors, στις οποίες εντοπίζονται οι δικές του σαμανικές επιρροές, δημιουργούν μία ξεχωριστή μυσταγωγική παράσταση που επαναπροσδιορίζει τη λειτουργία του θεάτρου σήμερα.
Οι μελωδίες του «ηλεκτρικού σαμάνου» Jim Morrison (Mr. Mojo Risin') μετατρέπονται σε ύμνους, οι στίχοι του σε επικλήσεις, οράματα και πνευματικά ταξίδια. Υπό τον ήχο του τυμπάνου, οι καλλιτέχνες - στο ρόλο σύγχρονων σαμάνων που τελετουργούν προς όφελος της κοινότητας στη «σπηλιά» του υπογείου του Bios - διερευνούν τις δυνατότητες για μία διευρυμένη κατάσταση συνείδησης μέσα από το ρυθμό, το χορό, τους ύμνους, την αποδόμηση της κίνησης και του λόγου, την αποτελεσματικότητα των συμβόλων.

Οι επί σκηνής «σαμάνοι» καλούνται να απαντήσουν στο ερώτημα της κοινότητας «Τι θα απογίνουμε σε έναν κόσμο απελπισίας;». Η παράσταση Mojo Risin' καλεί το άτομο σε ένα ταξίδι σύνδεσης με την εκστατική φύση του ανθρώπου, ένα ταξίδι υπέρβασης και αποκατάστασης της ελευθερίας και της ομορφιάς της ζωής.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-δραματουργία: Δημήτρης Τσιάμης
Επιμέλεια κίνησης-χορογραφία: Ελένη Χατζηγεωργίου
Κοστούμια-σκηνικά: Νίκη Ψυχογιού

Σύνθεση Μουσικής - Sound design: Βασίλειος Οικονομίδης
Σχεδιασμός φωτισμού: Εβίνα Βασιλακοπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Λουκίνα, Σταυριάνα Στάθη

Φωτογραφίες: Κωστής Καλλιβρετάκης
Video Trailer: Γιώργος Αποστολόπουλος

Ερμηνεύουν:
Πένυ Ελευθεριάδου
Φαίδρα Σούτου
Γιώργος Σταυριανός
Δημήτρης Τσιάμης
Δείτε το trailer της παράστασης:
https://www.youtube.com/watch?v=WltgBmEo8ik 

Ακολουθήστε τη σελίδα της παράστασης στο facebook:
https://www.facebook.com/events/877429809801412 
 
Πληροφορίες
MOJO RISIN' του Δημήτρη Τσιάμη
@ Bios.Πειραιώς 84
 
Πρεμιέρα: Πέμπτη 25 Νοεμβρίου
 
Παραστάσεις
Από την Πέμπτη 25 Νοεμβρίου
έως και την Κυριακή 26 Δεκεμβρίου

Ημέρες & Ώρες
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή, ώρα 21:00
Διάρκεια παράστασης: 70' (χωρίς διάλειμμα)
 
Εισιτήρια
Τιμές εισιτηρίων: 12 (ενιαίο), 8 ευρώ (ανέργων)
Τα εισιτήρια διατίθενται από το viva.gr
και από το Tαμείο του Bios
τηλ. κρατήσεων: 210 3425 335

Bios.Πειραιώς 84
Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/ 

Τήρηση οδηγιών περί COVID-19 του Υπ. Υγείας

Στον πολιτιστικό χώρο του BIOS τηρούνται αυστηρά όλες οι οδηγίες και
συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση των θεατών στους χώρους τέχνης και πολιτισμού, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α.

Μέχρι νεωτέρας, το BIOS λειτουργεί αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν πιστοποιητικό εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση). Κατά την είσοδο των θεατών θα γίνεται ο έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός έχει οριστεί από τις αρμόδιες αρχές.

Επίσης, η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο στο χώρο του BIOS και σε όλη τη διάρκεια της παράστασης.
 
Για λόγους ασφαλείας και την αποφυγή συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, έως και μισή ώρα πριν από την έναρξη της παράστασης.

"Η αδερφή μου" του Σταύρου Ζουμπουλάκη στο Bios

Τετάρτη, 15/09/2021 - 16:07

Ο Περικλής Μουστάκης σκηνοθετεί το βιωματικό αφήγημα του Σταύρου Ζουμπουλάκη. Επί σκηνής η Δώρα Στυλιανέση και ο Άλκης Ζούπας. Μετά από μια σειρά παραστάσεωνμε μεγάλη προσέλευση στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου, αποσπώντας την αγάπη του κοινού και εξαιρετικές κριτικές «Η αδερφή μου» επιστρέφει, αυτή τη φορά στο Bios,για να παρουσιαστεί από τις16 Οκτωβρίου. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο https://www.viva.gr/tickets/theater/i-aderfi-mou-skin-periklis-moustakis-bios/

Η αδερφή μου

του Σταύρου Ζουμπουλάκη

Σκηνοθεσία Περικλής Μουστάκης

Bios

Πειραιώς 84

«Όποιος έχει αγόγγυστα σκατοσκουπίσει άρρωστο είναι μείζων όλων των τιτάνων της θεολογίας. Γνώρισα στη ζωή μου σπουδαίους ανθρώπους, συγγραφείς, φιλοσόφους, επιστήμονες, ορισμένοι – οι λιγότεροι – μου έγιναν συμπαθείς, περνάω καλά στη συντροφιά τους. Ξέρω να αξιολογώ τα έργα τους και να τα τιμώ όταν αξίζουν, η ηθική όμως εκτίμησή μου πηγαίνει μόνο, αποκλειστικά και μόνο, σε όσους στάθηκαν δίπλα σε βαριά και ανίατα άρρωστους και τους φρόντισαν δίχως κανένα γογγυσμό, με αγάπη και αφοσίωση».

Ο Περικλής Μουστάκης σκηνοθετεί το βιωματικό αφήγημα του Σταύρου Ζουμπουλάκη «Η αδερφή μου». Ερμηνεύουν η Δώρα Στυλιανέση και ο Άλκης Ζούπας.

Μέσα από την επιληψία της αδερφής του, που σφράγισε τη ζωή της και, με έναν άλλο τρόπο, και τη δική του, ο Σταύρος Ζουμπουλάκης, θέλησε να μας μιλήσει για την αρρώστια, τον πόνο, τη χαρά, την πίστη και πάνω από όλα για την καλοσύνη και την αγάπη. Ένα κείμενο τελικά παρηγορητικό.

Ο συγγραφέας, μάς χαρίζει ένα άκρως εξομολογητικό και βαθιά προσωπικό αφήγημα, το οποίο μέσα από συνομιλίες με την Βέιλ, τον Λεβινάς και τον Καμύ, φτάνει σε μας ως ένα μείζον θεολογικό σχόλιο, μια υπαρξιακή και ταυτόχρονα οικουμενική διερώτηση πάνω στο ζήτημα της αγάπης, της πίστης, αλλά και της  αρρώστιας.

Η αφοπλιστική, εξομολογητική απλότητα της αφήγησης του Ζουμπουλάκη, τρυπάει σαν βέλος το κέντρο της καρδιάς και προκαλεί εσωτερικό ρίγος, οδηγώντας τελικά στη λύτρωση.

Σκηνοθεσία-σύλληψη: Περικλής Μουστάκης

Επιμέλεια σκηνικού χώρου-κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός  σκηνοθέτη&Μουσική επιμέλεια: Φραγκίσκη Μουστάκη

Φωτογραφίες: Σοφία Μανώλη- Γιάννης Πρίφτης

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Άσκηση

Παίζουν: Δώρα Στυλιανέση&Άλκης Ζούπας

Η αδερφή μου, η αρρώστια της και η σχέση μου μαζί της καθόρισαν τον τρόπο που βλέπω τα πράγματα, που κρίνω, ιεραρχώ, αξιολογώ.Ο Καμύ μας είπε ότι το κυριότερο, το μόνο, φιλοσοφικό ζήτημα είναι το ζήτημα της αυτοκτονίας, γιατί θέτει το ερώτημα της αξίας ή της απαξίας της ζωής. Η ιστορία της αδερφής μου με οδήγησε από τα εφηβικά μου χρόνια να θεωρώ ότι το κύριο φιλοσοφικό ερώτημα είναι η αρρώστια. Η αρρώστια θέτει, με τον οξύτερο τρόπο, το ζήτημα του νοήματος της ζωής, του Θεού, της σχέσης με τους άλλους, της ευδαιμονίας, της χαράς. Δεν πιστεύω διόλου σε όλη αυτή τη μεταφυσική του πόνου ούτε στην εξαγνιστική λειτουργία του, πιστεύω μόνο ότι όποιος δεν έχει πονέσει θα γίνει μοιραία ένας ρηχός και λίγο ως πολύ ανόητος άνθρωπος. Αλλά πάλι όποιος δεν έχει γευτεί τη χαρά είναι ένας άρρωστος άνθρωπος, που μπορεί εύκολα να γίνει φθονερός, χαιρέκακος και μνησίκακος. Αυτά τα εγκώμια του πόνου τα κάνουν άνθρωποι που μάλλον δεν έχουν πονέσει όσο λένε. Η αρρώστια, η δική σου και των άλλων, σε οδηγεί να εκτιμάς την αξία των πιο κοινών και καθημερινών πραγμάτων της ζωής και ταυτόχρονα να σχετικοποιείς, χωρίς να μηδενίζεις, τη σημασία άλλων, που θεωρούνται σημαντικά.| Σταύρος Ζουμπουλάκης

Το βιβλίο ‘Η αδερφή μου’ κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ‘Πόλις’.

Για την παράσταση έγραψαν

 

«Είναι μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της φετινής χρονιάς, κι από τις πλέον ασπρόσμενες. Το βιβλίο του Σταύρου Ζουμπουλάκη έδωσε την ευκαιρία στον Περικλή Μουστάκη να επιστρέψει στο είδος εκείνο του θεάτρου με το οποίο εξαρχής καταπιάστηκε στην πολύχρονη πορεία του: το «θέατρο του Ιερού».Πιθανόν να είναι από τους λίγους, μαζί με τον Τερζόπουλο και τον Παπακωνσταντίνου, που επιχειρούν να βαθύνουν τον κόσμο της σκηνής, τόσο ώστε να φτάσει στις πηγές μιας έκφρασης τελεστικής μα και αποκαλυπτικής. Η έρευνά του προέρχεται ασφαλώς από τις αντίστοιχες εργαστηριακές καταθέσεις του Πολωνικού Θεάτρου – μια σκηνή φτωχή και αγνή, που θα ασκητεύει ανακαλώντας την κραυγή και το θάμπος ενός χαμένου ιερού τόπου» | ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ, Η Εφημερίδα των Συντακτών, 3/2/2020

 

«Η εκφορά του λόγου είχε μια ανατριχιαστική απόσταση από κάθε ρεαλισμό. Ο λόγος ακουγόταν με την ξηρασία του θανάτου και την σκοτεινιά του ασυνείδητου, εκεί που ο ζωντανός συναντιέται με το νεκρό. Η νεκρή Γιούλα έδινε στο ζωντανό οδυνώμενο αδελφό της το λόγο, τον έκανε να σκάβει την ψυχή του και να μετατρέπει το πένθος σε λέξεις… 
Η Δώρα Στυλιανέση, παλιά συνεργάτρια του Μουστάκη και με γνώση της μεθόδου του, ηθοποιός με γερή υποκριτική σκευή,  ανέλαβε ένα τιτάνειο έργο, να ερμηνεύσει τον θηριώδους έκτασης μονόλογο  στην αδιαβάθμητη, σταθερή  τονικότητα και με το πρόσωπό της παγωμένο σε σταθερή έκφραση ως μάσκα.  Ερμηνεία δύσκολη που έφερε άψογα εις πέρας  προξενώντας ιερό ρίγος στον θεατή» 
| ΜΑΡΩ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΥ, Περιοδικό  «Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ» τεύχος 1, Μάρτιος 2020

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

16 Οκτωβρίου έως και 28 Νοεμβρίου

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ

Πέμπτη - Παρασκευή - Σάββατο 21:00&Κυριακή  20:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

100 ' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

15 € γενική είσοδος, 12 € φοιτητικό- ανέργων, 8 € ΑΜΕΑ  και ατέλειες

Προπώληση https://www.viva.gr/tickets/theater/i-aderfi-mou-skin-periklis-moustakis-bios. Ειδική τιμή για αγορές εισιτηρίων μέχρι και 25 Σεπτεμβρίου: 10 ευρώ

Για τηλεφωνικές κρατήσεις, μπορείτε να καλέσετε καθημερινές μεταξύ 11:00 - 19:00 στο 210 3425335.

TEA CEREMONY στο BIOS | Για τρεις μόνο παραστάσεις 13-14-15 Μαρτίου στο πλαίσιο πανευρωπαϊκής περιοδείας

Δευτέρα, 24/02/2020 - 18:26

Για τρεις μόνο παραστάσεις στην Αθήνα
13-14-15 Μαρτίου στο BIOS
 στο πλαίσιο πανευρωπαϊκής περιοδείας

 

Στα πλαίσια Πανευρωπαϊκής περιοδείας, το «Tea Ceremony», μια πρωτότυπη παράσταση devised theater σε σκηνοθεσία/δραματουργία Achim Wieland με «οικοδέσποινα» τον βραβευμένο ηθοποιό Μάριο Ιωάννου, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Αθήνα, μόνο για τρεις παραστάσεις στις 13, 14 και 15 Μαρτίου στο BIOS.


Ο μονόλογος βασίζεται στην ιαπωνική τελετουργία τσαγιού κατά της διάρκεια της οποίας η Κικουνοχάνα, μια σαγηνευτική γκέισα παρασύρει τους καλεσμένους της σε ένα ταξίδι χαλάρωσης, απόλαυσης και όχι μόνο.


Όλα είναι τέλεια μα δεν μένουν εκεί. Αποδομούνται με τελετουργική ακρίβεια. Η γκέισα Κικουνοχάνα προκαλεί τον εαυτό της αλλά και το κοινό. Το καπιταλιστικό, καταναλωτικό πλαίσιο μέσα στο οποίο λειτουργεί η ίδια και οι συνδαιτημόνες καταρρέει αργά και σταθερά. Ποιοί μαζεύουν το μυρωδάτο μας τσάι; Ποιοι και κάτω από ποιες συνθήκες μαζεύουν το χρυσό που κοσμεί τα φλυτζάνια μας; Η οικοδέσποινα παρασύρεται και παρασύρει ευγενικά το κοινό της σε όχι τόσο «ευγενικές» αλήθειες που αφορούν την παιδική εργασία, τη σύγχρονη δουλεία, το εμπόριο σώματος και ψυχής.

 

«Σκηνοθέτης και ηθοποιός αποδομούν το συγκεκριμένο κλισέ με εκπληκτική ευρηματικότητα και με πολύ ξεκάθαρο στόχο»

Νόνα Μολέσκη, Φιλελεύθερος, Ιούνιος 2018


Ο  μονόλογος, που παρουσιάζεται στα Αγγλικά, αποτελεί ένα κοινωνικοπολιτικό σχόλιο στην εκμετάλλευση του ισχυρού εις βάρος του αδυνάμου και στο υπέρτατο τίμημα που πληρώνει η ανθρωπότητα στο σκοτεινό και αδηφάγο σύστημα που συντηρεί και από το οποίο μοιραία σαγηνεύεται.

 

«Πρόκειται για ένα μελαγχολικό τραγούδι, έναν ευαίσθητος ψίθυρο, ένα χαμηλόφωνος λυγμό εν μέσω ενός εκκωφαντικού θορύβου»

Tomaso Cimenti, II Ricensito, Σεπτέβριος 2019

Το «Tea Ceremony» είναι αποτέλεσμα της συνεργασίας του διεθνούς συνόλου SRSLYyours με καλλιτέχνες απο Κύπρο, Ελλάδα, Γερμανία και Ιαπωνία. Εκανε πρεμιέρα  στο Θέατρο Ριάλτο Λεμεσού, φιλοξενήθηκε στην Νέα Σκηνή του Θ.Ο.Κ  και τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερης παράστασης στο Φεστιβάλ Θεάτρου στο Μιλάνο (MilanOff). Η παράσταση πρόκειται να συνεχίσει την περιοδία της στο Tορίνο, το Εδιμβούργο, τη Μαδρίτη, τη Στοκχόλμη και το Βερολίνο.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Achim Wieland

Ερμηνεία: Μάριος Ιωάννου

Κείμενο: Achim Wieland, Μάριος Ιωάννου, Ensemble

Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Akiko Hamazaki

Χορογραφία-Κίνηση: Αλέξης Βασιλείου
Σκηνικά-κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Πετεινάρης

Παραδοσιακός ιαπωνικός χορός: Zuiou Shinozuka

Περούκα: Μάριος Νεοφύτου

 

 

H παράσταση είναι στα αγγλικά

 

Trailer: https://vimeo.com/392284512

Φωτογραφίες: http://bit.ly/2SEg79f

INFO:

BIOS

Πειραιώς 84
τηλ. 2103425335

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή 13 Μαρτίου και Σάββατο 14 Μαρτίου, ώρα 21.00

Κυριακή 15 Μαρτίου, ώρα 19.00

 

Διάρκεια:

70 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό 14€
Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ) 10€

 

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/bios/tea-ceremony/

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

 

ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ του Elephas Tiliensis στο BIOS main

Πέμπτη, 30/01/2020 - 19:56

BIOS main

Απ’ τις 23 Ιανουαρίου

Οι Elephas tiliensis, μετά τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή και τον Οδυσσέα του Τζέιμς Τζόις, εμπνέονται απ’ το μυθιστόρημα του Φρανκ Κρίστοφερ “Αμερικανική νύχτα” και τη στοιχειωμένη, κινηματογραφική ταινία του Αντρέι Ζουλάφσκι “Σημασία έχει ν’αγαπάς” και παρουσιάζουν απ’ τις 23 Ιανουαρίου στο BIOS (Main) την ανατρεπτική παράσταση ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη.

Η ιστορία ενός λούμπεν θιάσου που προσπαθεί να ανεβάσει τον Ριχάρδο Γ’, έχοντας ως πρωταγωνίστρια μια ηθοποιό σοφτ πορνό ταινιών, έναν παρακμιακό σκηνοθέτη, μια παραγωγό-διοργανώτρια οργίων και καλές προθέσεις που πέφτουν στο κενό. Το ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ είναι ένα έργο για το δικαίωμα όλων να ζουν ελεύθερα, ακόμα κι αν το σύστημα τους κατατρέχει. Για όσους ψάχνουν τη σωτηρία στον άλλο, αφού η κοινωνία τους αρνείται, ωθώντας τους στην απομόνωση, την εξαθλίωση και τον θάνατο.

Το ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ είναι μια σκοτεινή κωμωδία-ύμνος στην αγάπη, με στοιχεία stand up και αυτοσχεδιασμού, που καταλήγει αναπόφευκτα να μοιάζει με δράμα, κραυγάζοντας την αφόρητη ανάγκη κάποιος, κάποτε, να μας αποδεχτεί για ό,τι καταλήξαμε να είμαστε. Μια ανθρώπινη εγκατάσταση που δανείζεται υλικά απ’ το ίδιο το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη μουσική, για να εναντιωθεί στον φόβο. Μια παράσταση για τον ελεύθερο εαυτό μας που φωλιάζει βαθιά πίσω από τις πρώτες αισθήσεις και αναμνήσεις μας. Μια ελεύθερη πτώση μέσα μας, στον καθημερινό αγώνα να αγαπηθούμε.

Η παράσταση ξεδιπλώνεται σε 13 επεισόδια:

  1. 1. Νιώσε το. Βάλε συναίσθημα. Τον αγαπάς.
  2. 2. Αν σας ζητήσω να βρεθούμε μια μέρα, θα με διώξετε;
  3. 3. Να σας πω τι είδα στην Αλγερία και το Βιετνάμ;
  4. 4. Είμαστε δούλοι των απαιτήσεων του κινηματογράφου.
  5. 5. Όταν φτάνει η μεγάλη στιγμή, καταρρέουμε.
  6. 6. Αγάπησέ με.
  7. 7. Θεέ μου, έχω μπουχτίσει.
  8. 8. Είμαι εδώ.
  9. 9. Ο οίκτος.
  10. 10. Τώρα έχουν χαθεί όλα για μας.
  11. 11. Ο άνθρωπος, το πιο άσχημο που υπάρχει.
  12. 12. Σ’ αγαπώ
  13. 13. Αγάπησέ με

Σκηνοθεσία, Δραματουργία, Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Αγαρτζίδης

Σκηνικά, Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κίνηση: Σοφία Μαυραγάνη

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Γκιώνη

Φωτογραφίες & Video: Πάτροκλος Σκαφίδας 

Μια συμπαραγωγή των Elephas Tiliensis με το BIOS.

Παίζουν: Δημητρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιούλα Μπούνταλη, Μαρία Παρασύρη, Βασίλης Σαφός

Παραστάσεις: Από 23 Ιανουαρίου έως 23 Φεβρουαρίου

Μέρες και ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, άνω των 65, ΑμΕΑ, 5€ ατέλεια

Φωτογραφίες (high res): https://bit.ly/2QFCFoU

Teasers:

https://bit.ly/36RK3TC

https://bit.ly/2R1rrtU

https://bit.ly/36IpqcO

https://bit.ly/2R2QYmr

https://bit.ly/307IoqB

https://bit.ly/2TcwESi

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Η μετάφραση του έργου του Σαίξπηρ Ριχάρδος Γ´ είναι του Νίκου Χατζόπουλου.

Θερμές ευχαριστίες στον Στάθη Δρογώση για την πολύτιμη βοήθειά του.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

 

 

 

 

 

Bios main

Πειραιώς 84 Αθήνα,

Κεραμεικός 10435

τηλ. 210 3425335

Προπώληση: https://bit.ly/37SRXwc

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s


 

 

 

 

ΟΦΙΣ ΚΑΙ ΚΡΙΝΟ του Νίκου Καζαντζάκη στο BIOS

Δευτέρα, 13/01/2020 - 20:02

*πρεμιέρα Δευτέρα 20 Ιανουαρίου 2020*

Είμαι ανήσυχος, ανήσυχος.

Κάποιος πόνος εξύπνησε μέσα μου.

Είμαι άρρωστος, τα χέρια μου καίνε.

Μου φαίνεται πως αν ξεσκίσω λίγο τη σάρκα Σου

και ιδώ λίγο –ω μόνο μια σταλαγματιά! αίμα,

θα ησυχάσω!

22 Οκτωβρίου

 

Το πρώτο λογοτεχνικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή του Bios,με την Ηρώ Μπέζου και τον Χρήστο Θάνο, από τη Δευτέρα, 20 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη των εκδόσεων Καζαντζάκη © Νίκη Σταύρου.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ:

Το Όφις και κρίνο αποτελεί ένα αδιάκοπο αλληλοσπαραγμό ανάμεσα στη σάρκα και το πνεύμα, το φως και το σκοτάδι, τον έρωτα και τον θάνατο.

Ένας ζωγράφος, λάτρης του ωραίου και της ηδονής, καταγράφει στο ημερολόγιό του τη θυελλώδη πορεία της σχέσης του με μία νεαρή γυναίκα. Το υπερβατικό πάθος του τον κυριεύει ολοκληρωτικά, αφυπνίζοντας, αναπόφευκτα, θεμελιώδεις υπαρξιακές του αγωνίες. Σταδιακά κυριαρχείται από την ιδέα του θανάτου μέχρι που αποφασίζει να συνδέσει τον έρωτά του με την ομορφιά και το θάνατο. Έτσι, καλεί την ερωμένη του και περνά μαζί της μια ερωτική νύχτα διαφορετική από τις προηγούμενες.

Το βιβλίο γράφτηκε το 1905 και εκδόθηκε υπό το φιλολογικό ψευδώνυμο «Κάρμα Νιρβαμή».Έχει τη μορφή ημερολογίου και περιγράφονται σ' αυτό οι νεανικές ανησυχίες του Καζαντζάκη για τη ζωή και τον θάνατο, τη γυναίκα και τον έρωτα. Πηγή έμπνευσης του βιβλίου είναι η ερωτική ιστορία του Καζαντζάκη με την Ιρλανδέζα Καθλήν Φορντ.

ΣΧΟΛΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Μια νύχτα, πριν από κάτι μήνες, τράβηξα από τη βιβλιοθήκη μου το “Όφις και κρίνο", προσπαθώντας να θυμηθώ αν το είχα διαβάσει. Ξεφυλλίζοντας τις πρώτες σελίδες, συνειδητοποίησα πως όχι μόνο το είχα διαβάσει αλλά… το γνώριζα. Ήρθα αντιμέτωπος με λέξεις και φράσεις που είχαν τρυπώσει βαθιά μες στο ασυνείδητό μου και φάνταζαν ως μύχιες προσωπικές μου σκέψεις. Σκέψεις, όχι του συγγραφέα, μα ολόδικές μου. Ίσως τελικά και γι’ αυτό να μη θυμόμουν ότι το είχα διαβάσει. Γιατί αρνιόμουν να αποδεχτώ πως οι σκέψεις αυτές ήταν εμφυτευμένες και όχι αυθύπαρκτες. Την επόμενη μέρα, το έδωσα στην Ηρώ να το διαβάσει, πράγμα που έκανε το ίδιο κι όλας βράδυ. Η ταραχή της από το κείμενο υπήρξε τόσο κοινή με τη δική μου! Η συνέχεια ήταν αναπόφευκτη. Σε μία εβδομάδα είχαμε ξεκινήσει πρόβες…» - Χρήστος Θάνος

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο:Νίκος Καζαντζάκης

Θεατρική προσαρμογή:Ηρώ Μπέζου – Χρήστος Θάνος

Σκηνοθεσία – Μουσική:Χρήστος Θάνος

Σκηνικά – Κοστούμια:Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί:Κώστας Μπεθάνης

Γραφιστικά:Γιάννης Καρδάσης

Παραγωγή:Εμείς – Ομάδα Συλλογικού Πολιτισμού

                            

Ερμηνεύουν:
Ηρώ Μπέζου, Χρήστος Θάνος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Bios.Πειραιώς 84 Basement

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα, 20 Ιανουαρίου

Ημέρες Παραστάσεων:Δευτέρα και Τρίτη (έως 14 Απριλίου 2020)

Ώρα έναρξης: 21.00

Διάρκεια:70’(χωρίς διάλειμμα)

Τιμή Εισιτηρίου: 12 ευρώ (κανονικό) και 8 ευρώ (μειωμένο, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

Προπώληση εισιτηρίων:

VIVA.GR

 

 

ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ στο BIOS

Παρασκευή, 10/01/2020 - 16:34

Απ’ τις 23 Ιανουαρίου

Οι Elephas tiliensis, μετά τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή και τον Οδυσσέα του Τζέιμς Τζόις, εμπνέονται απ’ το μυθιστόρημα του Φρανκ Κρίστοφερ “Αμερικανική νύχτα” και τη στοιχειωμένη, κινηματογραφική ταινία του Αντρέι Ζουλάφσκι “Σημασία έχει ν’αγαπάς” και παρουσιάζουν απ’ τις 23 Ιανουαρίου στο BIOS (Main) την ανατρεπτική παράσταση ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη. Ένα έργο για τα σκοτεινά κομμάτια του ανθρώπου, τη βαθιά απελπισία της ύπαρξης και τις ματαιωμένες προσδοκίες. Μια ζωντανή εγκατάσταση παρακμής ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία.

Ένας παρακμιακός θίασος από κατατρεγμένους, τραβεστί, πόρνες, προλετάριους, μαστροπούς, χαρτοπαίκτες, ξεπεσμένες ηθοποιούς, παραγνωρισμένους θεατρίνους και άλλα αποβράσματα, ανεβάζει στο θέατρο τον Ριχάρδο Γ’ του Σαίξπηρ. Ο φωτορεπόρτερ Σερβαί Μοντ και η ηθοποιός Ναντίν Σεβαλιέ, σύζυγος ενός καταθλιπτικού συλλέκτη φωτογραφιών, συναντιούνται στα γυρίσματα μιας ταινίας β’ διαλογής, στα όρια της πορνοταινίας, και νιώθουν μια ακατανίκητη έλξη ο ένας για τον άλλο. Εκείνος θα μεσολαβήσει να πάρει εκείνη τον ρόλο της Λαίδης Άννας και η ζωή όλων θα βουτήξει μέσα στη μοναξιά, την προδοσία, την απόγνωση, τον θάνατο. Η ζωή θα δείξει το σκληρό της πρόσωπο σε όλους αυτούς που προσπαθούν αδιάκοπα να σηκώσουν κεφάλι από τη λάσπη, αλλά αυτή τους τραβά στον πάτο ακόμα πιο βαθιά.

Οι ήρωες αλλάζουν ρόλους, πρόσωπα και προσωπεία ικετεύοντας για αποδοχή. Μια αποδοχή του εαυτού. Το ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ είναι ένα έργο για το δικαίωμα όλων να ζουν ελεύθερα, ακόμα κι αν το σύστημα τους κατατρέχει, μην αφήνοντάς τους να αναπνεύσουν, να επιβιώσουν. Για τους κατατρεγμένους και περιθωριοποιημένους μέσα σ' ένα βίαιο κοινωνικοπολιτικό σύστημα. Γι’ αυτούς που ψάχνουν τη σωτηρία ο ένας στον άλλο, αφού η κοινωνία τους αρνείται, ωθώντας τους στην απομόνωση, την εξαθλίωση και τον θάνατο. Για τον έρωτα, την αγάπη και γι’ αυτό που μένει μετά απ’ όλη την προσπάθεια επιβίωσης.

Το ΑΓΑΠΗΣΕ ΜΕ είναι μια ανθρώπινη εγκατάσταση που δανείζεται υλικά απ’ το ίδιο το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη μουσική, ενάντια στον φόβο. Μια παράσταση για τον ελεύθερο εαυτό μας που φωλιάζει βαθιά πίσω από τις πρώτες αισθήσεις και αναμνήσεις μας. Μια ελεύθερη πτώση μέσα μας, στον καθημερινό αγώνα να αγαπηθούμε.

Η παράσταση ξεδιπλώνεται σε 13 επεισόδια:

  1. 1. Νιώσε το. Βάλε συναίσθημα. Τον αγαπάς.
  2. 2. Αν σας ζητήσω να βρεθούμε μια μέρα, θα με διώξετε;
  3. 3. Να σας πω τι είδα στην Αλγερία και το Βιετνάμ;
  4. 4. Είμαστε δούλοι των απαιτήσεων του κινηματογράφου.
  5. 5. Όταν φτάνει η μεγάλη στιγμή, καταρρέουμε.
  6. 6. Αγάπησέ με.
  7. 7. Θεέ μου, έχω μπουχτίσει.
  8. 8. Είμαι εδώ.
  9. 9. Ο οίκτος.
  10. 10. Τώρα έχουν χαθεί όλα για μας.
  11. 11. Ο άνθρωπος, το πιο άσχημο που υπάρχει.
  12. 12. Σ’ αγαπώ
  13. 13. Αγάπησέ με

Σκηνοθεσία, Δραματουργία: Δημήτρης Αγαρτζίδης

Σκηνικά, Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κίνηση: Σοφία Μαυραγάνη

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Μουσική επιμέλεια: Στάθης Δρογώσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Γκιώνη

Φωτογραφίες & Video: Πάτροκλος Σκαφίδας 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Ελεάννα Γεωργίου

Μια συμπαραγωγή των Elephas Tiliensis με το BIOS.

Παίζουν: Δημητρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιούλα Μπούνταλη, Μαρία Παρασύρη, Βασίλης Σαφός

Παραστάσεις: Από 23 Ιανουαρίου έως 23 Φεβρουαρίου

Μέρες και ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 10€ φοιτητικό, άνω των 65, ΑμΕΑ, 5€ ατέλεια

Φωτογραφίες (high res): https://bit.ly/2QFCFoU

Teasers:

https://bit.ly/36RK3TC

https://bit.ly/2R1rrtU

https://bit.ly/36IpqcO

https://bit.ly/2R2QYmr

https://bit.ly/307IoqB

https://bit.ly/2TcwESi

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Η μετάφραση του έργου του Σαίξπηρ Ριχάρδος Γ´ είναι του Νίκου Χατζόπουλου.

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους.

 

Bios main

Πειραιώς 84 Αθήνα,

Κεραμεικός 10435

τηλ. 210 3425335

Προπώληση: https://bit.ly/37SRXwc

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s


Εορταστικό Πρόγραμμα παραστάσεων στα Θέατρα Νέου Κόσμου, ΑΝΕΣΙΣ, ΒΙΟS, Τζένη Καρέζη & TEMPUS VERUM

Πέμπτη, 19/12/2019 - 17:58

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ


Δευτέρα 23/12

21:15 Toξύπνημα της Άνοιξης  | LoveNot |Μύρτος

Τρίτη 24/12 ΔΕΝ ΠΑΙΖΟΝΤΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 25/12

18:30 Mute

21:15 O Γιος

Πέμπτη 26/12

18:00 Ο Γιος

21:15 Ο Γιος | Ο Λάμπρος

Παρασκευή 27/12

18:00 Ο Γιος

21:15 Mute | O Λάμπρος

Σάββατο 28/12

18:30 Mute

21:15 Ο Γιος | Ο Λάμπρος

Κυριακή 29/12

18:30 Ο Γιος | Ο Λάμπρος

21:15 Mute

Δευτέρα 30/12

21:15 Toξύπνημα της Άνοιξης  | LoveNot |Μύρτος

Τρίτη 31/12 ΔΕΝ ΠΑΙΖΟΝΤΑΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Τετάρτη 1/1

18:30 Mute

21:15 O Γιος

Πέμπτη 2/1

18:00 Ο Γιος

21:15 Ο Γιος | Ο Λάμπρος

Παρασκευή 3/1

18:00 Ο Γιος

21:15 Mute | OΛάμπρος

Σάββατο 4/1

18:30 Mute

21:15 Ο Γιος | Ο Λάμπρος

Κυριακή 5/1

18:30 Ο Γιος | Ο Λάμπρος

21:15 Mute

Δευτέρα 6/1

18:30 Mute

21:15 Toξύπνημα της Άνοιξης  | LoveNot |Μύρτος

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

ΜΕΘΟΔΟΣ ΓΚΡΟΝΧΟΛΜ
Τετάρτη 25/12 : 19:00

Πέμπτη 26/12: 18:30 & 21:00

Παρασκευή 27/12: 21:00

Σάββατο 28/12: 18:30 & 21:00

Κυριακή 29/12: 18:30 & 20:30

Τετάρτη 1/1: 19:00

Πέμπτη: 2/1: 21:00

Παρασκευή 3/1: 21:00

Σάββατο 4/1: 18:30 & 21:00

Κυριακή 5/1: 18:30 & 20:30

ΑΡΙΣΤΟΣ

Δευτέρα 23/12: 21:00

Δευτέρα 30/12: 21:00

Δευτέρα 6/1: 21:00

Τρίτη 7/1: 21:00

Η ΜΩΒ ΟΜΠΡΕΛΑ

Σάββατο 21/12: 15:00

Κυριακή 22/12: 11:00 & 15:00

Πέμπτη 26/12: 15:00

Σάββατο 28/12: 15:00

Κυριακή 29/12: 11:00 & 15:00

Σάββατο 4/1: 15:00

Κυριακή 5/1: 11:00 & 15:00

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ

ΠΟΙΟΣ ΣΚΟΤΩΣΕ ΤΟ ΣΚΥΛΟ ΤΑ ΜΕΣΑΝΥΧΤΑ

Τετάρτη 25/12: 21:00

Πέμπτη 26/12: 18:00 & 21:00

Παρασκευή 27/12: 21:00

Σάββατο 28/12: 18:00 & 21:00

Κυριακή 29/12: 18:00 & 21:00

Δευτέρα 30/12: Ρεπό

Τρίτη 31/12: Ρεπό 

Τετάρτη 1/1: 21:00

Πέμπτη 2/1: 21:00

Παρασκευή 3/1: 21:00

Σάββατο 4/1: 18:00 & 21:00

Κυριακή 5/1: 18:00 & 21:00

Δευτέρα 6/1:18:00  

ΩΣ ΤΗΝ ΑΚΡΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ

Σάββατο 21/12: 15:00

Κυριακή 22/12: 11:30 & 15:00

Σάββατο 28/12: 15:00

Κυριακή 29/12: 11:30 & 15:00

Σάββατο 4/1: 15:00

Κυριακή 5/1: 11:30 & 15:00

BIOS

ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ

Τετάρτη 25/12: 21:00

Πέμπτη 26/12: 21:00

Παρασκευή 27/12: 21:00

Σάββατο 28/12: 18:30 & 21:00

Κυριακή 29/12: 20:00

Τετάρτη 1/1: 21:00

Πέμπτη 2/1: 21:00

Παρασκευή 3/1: 21:00

Σάββατο 4/1: 18:30 & 21:00

Κυριακή 5/1: 20:00

ΤΟ ΔΑΧΤΥΛΙΔΙ ΤΗΣ ΜΑΝΑΣ

Δευτέρα 23/12: 21:00

Δευτέρα 30/12: 21:00

Δευτέρα 6/1: 21:00

Τρίτη 7/1: 21:00

TEMPUS VERUM

Ο ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ

Δευτέρα 23/12: 21:00

Δευτέρα 30/12: 21:00

Δευτέρα 6/1: 21:00

Τρίτη 7/1: 21:00

ΑΙΝΙΓΜΑ στο BIOS από 5 Δεκεμβρίου

Τρίτη, 19/11/2019 - 11:25

ΑΙΝΙΓΜΑ του HUGHWHITEMORE // Hαληθινή ιστορία του ALANTURINGγια πρώτη φορά στην Ελλάδα // από 5/12 στο BIOS // Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός

Το ΑΙΝΙΓΜΑ του πολυβραβευμένου συγγραφέα HughWhitemore, που αφορά στην αληθινή ιστορία του εμβληματικού Βρεττανού μαθηματικού AlanTuring,ανεβαίνει για ΠΡΩΤΗ φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Κομνηνού

Το έργοθα ανέβει στο BIOSBASEMENT, στις 5/12 και για 30 παραστάσεις από τη θεατρική ομάδα 90οC(Τω Μάθειμα, Σπιρτόκουτο, FuckingGamesΦαλακρή Τραγουδίστρια, κ.α.)  με πρωταγωνιστές τους Στέλιο Ψαρουδάκη στο ρόλο του AlanTuring, τη ΖώγιαΣεβαστιανού στο ρόλο της Σάρας Τιούρινγκ, το Μελέτη Γεωργιάδηστο ρόλο του Ντίλγουιν Νοξ, τον JamesRodiστο ρόλο του Κρις Μόρκομ, την Ειρήνη Βαλατσού στο ρόλο της Τζόαν Κλαρκ, το Φοίβο Παπακώστα στο ρόλο του Μάικ Ρος και τον Πέτρο Λιόντα στο ρόλο του Άρνολντ Μάρεϊ

Ο AlanTuring, μόλιςφέτος, ανακηρύχτηκε από το BBCως η πιο εμβληματική προσωπικότητα του 20ου αιώνα, ενώ η προσωπογραφία του θα κοσμεί, στο εξής, το χαρτονόμισμα των 50 βρετανικών λιρών. 

Αυτή́ είναι η πρώτη φορά́ που η συγκλονιστική ιστορία του AlanTuringπαρουσιάζεται στην Ελλάδα.

ΤΟ ΕΡΓΟ

OTuringήταν ο άνθρωπος που έθεσε τις βάσεις για την ανακάλυψη του ηλεκτρονικού υπολογιστή, αλλά και ο άνθρωπος που θεμελίωσε την ιδέα της τεχνητής νοημοσύνης. Ήταν ο ιδιοφυής μαθηματικός που κατάφερε να σπάσει τον κώδικα των Ναζί στο Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, επισπεύδοντας (σύμφωνα με την ομόφωνη διαπίστωση όλων των ιστορικών), το τέλος του πολέμου κατά τουλάχιστον 2 χρόνια, σώζοντας έτσι τουλάχιστον, 17 εκατομμύρια ψυχές. 

Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε πως εάν σήμερα δεν ζούμε κάτω από το ναζιστικό ζυγό, το οφείλουμε στον AlanTuring

Δεδομένου, όμως, ότι το έργο του Turing στον Πόλεμο ήταν διαβαθμισμένο ως «άκρως απόρρητο», κανείς δεν ήταν σε θέση να γνωρίζει τι του οφειλόταν, όταν ο βρέθηκε στο εδώλιο του κατηγορούμενου για το σπάσιμο ενός άλλου κώδικα – κοινωνικού αυτή τη φορά

Ο Turingδεν απολογήθηκε για την ομοφυλοφιλία του. 

Παρότι καταδικάστηκε για προσβολή της Δημοσίας Αιδούς (GrossIndecency),  νόμο του 1890, βάσει του οποίου η ομοφυλοφιλία ήταν ποινικό αδίκημα, αρνήθηκε να υπερασπιστεί τον εαυτό του στο δικαστήριο (ΣΣ.: Πρόκειται  για το νόμο από τον οποίο επέζησαν μόλις 15,000 άνθρωποι, από τους συνολικά 65,000 που καταδικάστηκαν)

Επέλεξε να υποστεί χημικό ευνουχισμό, έναντι της 2ετούς φυλάκισης που του επιβλήθηκε, κι έπειτα από αυτή την εξευτελιστική για τον ίδιο διαδικασία, βρέθηκε νεκρός στις 7 Ιουνίου του 1954Ήταν μόλις 41 ετών.Στο κομοδίνο, πλάι του, υπήρχε, επαλειμμένο με υδροκυάνιοένα μισοφαγωμένο μήλο(Τυχαίο, άραγε, το λογότυπο της πολυεθνικής Apple;)

Το 2009oGordonBrown, πρωθυπουργός της Βρετανίας, υποχρεώθηκε, έπειτα από μαζικό ψήφισμα διαμαρτυρίαςτων ΛΟΑΤΚΙ οργανώσεων, να ζητήσει δημόσια συγνώμη εκ μέρους της Βρετανικής Κυβέρνησης. 

Το 2013, ο AlanTuringέλαβε τη βασιλική χάρητης Βασίλισσας Ελισάβετ59 χρόνια μετάτο θάνατό́ του.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Έπειτα από πολύμηνη ιστορική έρευνα πάνω στο πολύπλευρο έργο, τη ταραχώδη ζωή και την πολυσύνθετη προσωπικότητα του σπουδαίου μαθηματικού, η Ομάδα 90οC, στηρίζει τη παράσταση σε δυο άξονες: Το ΘΕΑΤΡΟ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΟένα σχετικά άγνωστο είδος θεάτρου (ηλικίας περίπου 100 ετών) που αντλεί τη θεματολογία του από την ιστορική πραγματικότητα - και το ΘΕΑΤΡΟ ΜΝΗΜΗΣ, όπως το πρωτογνωρίσαμε από τον «Γυάλινο Κόσμο», του Τέννεσση Ουίλιαμς. Με προσθήκη σπάνιου οπτικοακουστικού υλικού της εποχής, που χαρτογραφεί με ακρίβεια το ιστορικό πλαίσιο, ο Δημήτρης Κομνηνόςστήνει μια multimediaπαράσταση που φωτίζει άγνωστες πτυχές της προσωπικότητάς του Άλαν Τιούρινγκ, και εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο λειτούργησε αυτό το σπουδαίο μυαλό, προκειμένου να φτάσει στις επιστημονικές ανακαλύψεις που άλλαξαν τον ρου της ανθρωπότητας. Ανακαλύψεις που έφεραν τον Άλαν Τιούρινγκ, δίκαια, στη θέση της πιο εμβληματικής προσωπικότητας του 20ου αιώνα (Πηγή: BBC)

ΣΧΟΛΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

«Εδώ έχουμε να κάνουμε με έναν άνθρωπο που κανείς δεν φαντάστηκε πως θα κατάφερνε όσα δεν φαντάστηκε ποτέ κανείς. Ο Άλαν Τιούρινγκ ήταν ο αυτιστικός ομοφυλόφιλος που  έθεσε τα θεμέλια της τρίτης χιλιετίας, της νέας σκέψης, της τεχνητής νοημοσύνης. Ανακάλυψε τον ηλεκτρονικό υπολογιστή. Αποκρυπτογράφησε τον κώδικα των Ναζί. Ήταν αθλητής - μαραθωνοδρόμος. Έζησε την ερωτική του ζωή, κόντρα στον ασφυκτικό πουριτανισμό της εποχής του, χωρίς εκπτώσεις κι όπως ο ίδιος την ήθελε. Ο Τιούρινγκ, καταδικάστηκε από την ίδια την πατρίδα που ευεργέτησε. Αυτοκτόνησε στα 41 του χρόνια. Ξέρουμε τόσα πολλά για το έργο του. Πόσα ξέρουμε, όμως για τη ζωή του; Ποιος ήταν ο Άλαν Τιούρινγκ, αλήθεια; Είναι τεράστια χαρά, τιμή κι ευθύνη, που μου δίδεται η ευκαιρία να αφηγηθώ την ιστορία αυτού του σπουδαίου ανθρώπου, για πρώτη φορά στην Ελλάδα» - Δημήτρης Κομνηνός

ΔΙΑΝΟΜΗ

Άλαν Τιουρινγκ: Στέλιος Ψαρουδάκης

Σάρα ΤιούρινγκΖώγια Σεβαστιανού

Ντίλγουιν Νοξ:Μελέτης Γεωργιάδης

Κρίστοφερ ΜόρκομJamesRodi

Μάικ ΡοςΦοίβος Παπακώστας

Τζόαν Κλαρκ: Ειρήνη Βαλατσού

Ρον Μάρεϊ:Πέτρος Λιόντας 

ΣυμπαραγωγήΘεατρική Ομάδα 90οC – BiosExploringUrbanCulture

Μετάφραση: Σεμέλη Παπαοικονόμου

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κομνηνός

Σκηνικά / Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Μουσική / VisualsΑνδρέας Τρούσσας

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Φωτογραφίες: Γεωργία Σαλαμπάση

Δημόσιες Σχέσεις: Μυρτώ Απαλοπούλου

Βοηθοί σκηνοθέτη: JamesRodi / Σεμέλη Παπαοικονόμου

Γραφιστικά: Γιάννης Καρδάσης / Ανδρέας Τρούσσας

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ / ΕΙΣΙΤΗΡΙΑwww.90vathmoic.com /  Viva.gr

Facebook / Instagram / YouTube: 90vathmoic

Διάρκειαπαράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα

Πρώτη παράσταση: 05/12/2019

Τελευταία παράσταση: 16/02/2020

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Ώρες Παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 14,00, Ειδικό μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, άνω των 65) 12,00

BIOS

Πειραιώς 84  - www.bios.gr

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΑΙΝΙΓΜΑ

Το ΑΙΝΙΓΜΑ, είναι ένα πλούσιο ψυχολογικό πορτρέτο γεμάτο ιστορικές και κοινωνικές αναφορές, που παίχτηκε για πρώτη φορά το 1986. Μια εποχή που ο Alan Turing δεν ήταν ακόμα γνωστός. 

Έπειτα από μια σύντομη πορεία στο West End του Λονδίνου, η παράσταση έκανε ντεμπούτο με εκπληκτική επιτυχία στο Broadway της Νέας Υόρκης χαρίζοντας στον πρωταγωνιστή Derek Jacobi, 3 βραβεία Tony. 

Το 1996, το έργο προσαρμόστηκε και γυρίστηκε για την τηλεόραση από το BBC, όπου στο πλάι του Derek Jacobi, πρωταγωνίστησε ο σπουδαίος θεατρικός συγγραφέας Harold Pinter στο ρόλο του Ντίλγουν Νοξ

Τo 2014, η ιστορία του Alan Turing, γυρίστηκε για τον κινηματογράφο, με τον τίτλο «ΤΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΤΗΣ ΜΙΜΗΣΗΣ” (The Imitation Game), ταινία που βασίστηκε στην ίδια βιογραφική πηγή με το θεατρικό του HughWhitemore (τη βιογραφία «ΑΙΝΙΓΜΑ» του AndrewHodgesΕκδόσεις ΤΡΑΥΛΟΣ) και απέσπασε, μεταξύ πολλών βραβείων και το Oscar καλύτερου διασκευασμένου σεναρίου, με τον Benedict Cumberbatch, στο ρόλο του Turing.