Οι Τέσσερις εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι έρχονται στην GNO TV

Οι Τέσσερις εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι έρχονται στην GNO TV

Πέμπτη, 18/02/2021 - 19:10

Βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Αντόνιο Βιβάλντι

 

Έρχεται στο nationalopera.gr/GNOTV από τις 27 Φεβρουαρίου

Ένα διαχρονικό αριστούργημα που υμνεί τις εναλλαγές της φύσης και την κυκλικότητα του χρόνου, οι Τέσσερις εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι έρχονται στην GNO TV, τη διαδικτυακή τηλεόραση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, μέσα από μια πρωτότυπη παράσταση με «πράσινο» χαρακτήρα που υπογράφει η ανατρεπτική θεατρική ομάδα Patari Project.  

Οι Τέσσερις εποχές, ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της μπαρόκ μουσικής, ενθουσίασαν μικρούς και μεγάλους σε μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων (Νοέμβριος 2019 – Ιανουάριος 2020) στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Λόγω της πανδημίας, οι παραστάσεις που είχε προγραμματιστεί να παρουσιαστούν στο κοινό σε επανάληψη από τον Νοέμβριο του 2020 έως τον Ιανουάριο του 2021 δεν πραγματοποιήθηκαν. Ωστόσο, η παράσταση βιντεοσκοπήθηκε στα μέσα Δεκεμβρίου 2020 στην Εναλλακτική Σκηνή και έρχεται να συνεχίσει το συναρπαστικό ταξίδι της στην GNO TV, προσφέροντας μια νέα ψηφιακή εμπειρία.  

Η παράσταση θα είναι διαθέσιμη στο nationalopera.gr/GNOTV από τις 27 Φεβρουαρίου 2021 με δυνατότητα επιλογής υποτίτλων σε ελληνικά και αγγλικά. Η GNO TV υλοποιήθηκε με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ)  [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. 

 

Για τη μετάδοση των Τεσσάρων εποχών από την GNO TV προπωλούνται εισιτήρια των 5 ευρώ στην www.ticketservices.gr και στo https://tickets.public.gr/ 

H προπώληση ξεκινά την Παρασκευή 19 Φεβρουαρίου 2021.

Πληροφορίες: Ταμεία ΕΛΣ 2130885700

"Ντον Τζοβάννι" Η νέα διεθνής συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ξεκινά το ταξίδι της από την Αθήνα και την GNO T

"Ντον Τζοβάννι" Η νέα διεθνής συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ξεκινά το ταξίδι της από την Αθήνα και την GNO T

Δευτέρα, 01/02/2021 - 19:39

Έρχεται στο nationalopera.gr/GNOTV από τις 14 Φεβρουαρίου, λίγο πριν παρουσιαστεί από την Όπερα του Γκαίτεμποργκ & τη Βασιλική Όπερα της Δανίας.

O Ντον Τζοβάννι του Μότσαρτ είναι η πρώτη από τις διεθνείς συμπαραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που ήταν προγραμματισμένο να δημιουργηθεί και να κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα και στη συνέχεια να ταξιδέψει και να παρουσιαστεί στα άλλα δύο λυρικά θέατρα που συμμετέχουν στη συμπαραγωγή. Λόγω της πανδημίας, η παραγωγή δεν παρουσιάστηκε σε κοινό, όμως βιντεοσκοπήθηκε στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και θα παρουσιαστεί σε πρώτη παγκόσμια μετάδοση από την GNO TV. Η παράσταση θα είναι διαθέσιμη στο nationalopera.gr/GNOTV από τις 14 Φεβρουαρίου 2021. Στη συνέχεια, όπως είναι προγραμματισμένο, θα παρουσιαστεί στο Γκαίτεμποργκ εντός του 2021 και στην Κοπεγχάγη το 2022. Η παραγωγή του Ντον Τζοβάννι και η GNO TV υλοποιήθηκαν με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

 

Ένα από τα σπουδαιότερα ορόσημα του οπερατικού ρεπερτορίου, ο Ντον Τζοβάννι αποτελεί πρόκληση τόσο για τους τραγουδιστές της όπερας όσο και για τη δημιουργική ομάδα που καλείται να τον αποδώσει σκηνικά. Η εξαιρετικά ευρηματική μουσική του Μότσαρτ αποδίδει όλες τις όψεις της πορείας του ανθρώπου που τα βάζει με τον Θεό και παίρνει την τύχη στα χέρια του και καταφέρνει να συνδέσει τον κόσμο των ευγενών με τους κωμικούς χαρακτήρες με τρόπο πρωτόγνωρο. Στο εμβληματικό αυτό έργο τίποτε δεν είναι όπως φαίνεται, αφού η αμφισημία διαπερνά το ποιητικό κείμενο αλλά και τη μουσική. Η υπόθεση αφορά τις ερωτικές περιπέτειες του ακόλαστου Ισπανού ευγενούς Ντον Τζοβάννι. Σε μια από αυτές, αποπειράται να βιάσει την Ντόννα Άννα. Προσπαθώντας να διαφύγει, σκοτώνει τον πατέρα της, ο οποίος επιστρέφει από τον κόσμο των νεκρών προκειμένου να πάρει εκδίκηση. Καθώς ο Ντον Τζοβάννι δεν μετανοεί για όσα έχει πράξει, οδηγείται στην Κόλαση.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια της νέας παραγωγής του Ντον Τζοβάννι δημιουργήθηκαν εξ ολοκλήρου στα κατασκευαστικά εργαστήρια της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, οι πρόβες πραγματοποιήθηκαν τον Οκτώβριο και τον Νοέμβριο του 2020 στις αίθουσες δοκιμών της ΕΛΣ και η παράσταση βιντεοσκοπήθηκε στα μέσα Δεκεμβρίου στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος. Η βιντεοσκόπηση της παραγωγής έγινε με οκτακάμερο σύστημα τελευταίας τεχνολογίας και ειδική κινηματογραφική σκηνοθεσία, προκειμένου να προσφέρει μια υψηλή εμπειρία θέασης και ακρόασης στον θεατή. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στην GNO TV με δυνατότητα επιλογής υποτίτλων σε ελληνικά, αγγλικά και γαλλικά.

Τη μουσική διεύθυνση της παραγωγής υπογράφει ο Αυστραλός αρχιμουσικός Ντάνιελ Σμιθ, τη σκηνοθεσία ο Τζων Φούλτζεϊμς, συμμετέχει η Ορχήστρα και η Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ενώ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους συναντούμε τους διακεκριμένους Έλληνες μονωδούς Τάση Χριστογιαννόπουλο, Βασιλική Καραγιάννη, Γιάννη Χριστόπουλο, Πέτρο Μαγουλά, Άννα Στυλιανάκη, Τάσο Αποστόλου, Νίκο Κοτενίδη και Χρύσα Μαλιαμάνη.

O Τζων Φούλτζεϊμς είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Βασιλικής Όπερας της Δανίας, ενώ υπήρξε αναπληρωτής καλλιτεχνικός διευθυντής της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου και ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της πρωτοποριακής βρετανικής καλλιτεχνικής ομάδας The Opera Group. Έχει σκηνοθετήσει στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του πλανήτη, όπως η Σκάλα του Μιλάνου, το Κόβεντ Γκάρντεν, το Ρεάλ της Μαδρίτης, το Λισέου της Βαρκελώνης, το Σατλέ στο Παρίσι κ.ά. Ο σκηνοθέτης, ο οποίος τοποθετεί τη δράση της όπερας σε ένα σημερινό ξενοδοχείο, στον μικρόκοσμο μιας πόλης όπου το ιδιωτικό γίνεται δημόσιο και ο χρόνος παραμονής είναι περιορισμένος, σημειώνει: «Ο Ντον Τζοβάννι είναι μια όπερα που διαρκεί στον χρόνο επειδή είναι πολύπλευρη· έχει πολύ χιούμορ και σπουδαία θεατρικά σκηνικά, όλα ενταγμένα μέσα σε μια σκοτεινή ιστορία μυστηρίου για έναν αποπλανητή που κάποιος πρέπει να τον σταματήσει. Είναι ένα έργο για το πώς ζούμε μαζί στην κοινωνία και, όπως συμβαίνει πάντα με την όπερα, για το πώς αντιμετωπίζουμε τον θάνατο. Η κορύφωσή του έγκειται στον πολυαναμενόμενο θάνατο του ίδιου του Ντον Τζοβάννι, καθώς προτιμάει τον θάνατο, ακόμα και την Κόλαση, από το να απαρνηθεί το ποιος είναι. Ο θάνατός του είναι μια έκφραση της τάξης που επανεπιβεβαιώνει την ισχύ της έναντι της αχαλίνωτης ελευθερίας που εκείνος αντιπροσωπεύει».

Για την εντυπωσιακή σκηνική απόδοση του έργου συνεργάστηκαν με τον Φούλτζεϊμς η Αϋλίν Μπόζοκ ως συνεργάτιδα σκηνοθέτρια, ο Ντικ Μπερντ στα εντυπωσιακά σκηνικά που εικονοποιούν όλες τις όψεις ενός ξενοδοχείου πόλης, η Άνμαρι Γουντς που υπογράφει τα σύγχρονα κοστούμια, η Μαξίν Μπρέιαμ στη χορογραφία, η Φαμπιάνα Πιτσόλι στους φωτισμούς και οι Ουίλ Ντιουκ και Νταν Τρέντσαρντ στον σχεδιασμό και τον προγραμματισμό των βιντεοπροβολών.

Σημείωμα σκηνοθέτη Τζων Φούλτζεϊμς

Ο θάνατος διατρέχει ως ατμόσφαιρα τον Ντον Τζοβάννι – το προφανές είναι ότι ο Διοικητής πεθαίνει, αλλά και η Ντόννα Άννα σκέφτεται να αφαιρέσει τη ζωή της, ο Ντον Οττάβιο λέει ότι είναι πρόθυμος να θυσιάσει τη δική του για να πάρει εκδίκηση γι’ αυτήν, ο Λεπορέλλο σχεδόν σκοτώνεται, ο Μαζέττο σχεδόν σκοτώνεται, φοβόμαστε για την Τσερλίνα… Αλλά φυσικά ο θάνατος που αποτελεί την πολυαναμενόμενη κορύφωση στην οποία οδηγείται η όπερα είναι αυτός του ίδιου του Ντον Τζοβάννι –γίνεται αναπόφευκτος και μάλιστα επιθυμητός από τον ίδιο, καθώς επιλέγει τον θάνατο, ακόμη και την Κόλαση, από το να απαρνηθεί το ποιος είναι– καθώς η ατομικιστική απειλή της πλήρους, ανεξέλεγκτης ελευθερίας την οποία αυτός αντιπροσωπεύει μπορεί να εξαφανιστεί μόνο με τον θάνατό του. Ο θάνατός του είναι μια έκφραση τάξης που επαναβεβαιώνεται. Όλα τα ίχνη του εξαφανίζονται και η κοινωνία συνεχίζει. Μια μικρογραφική εκδοχή αυτής της επαναδιακήρυξης της τάξης συμβαίνει κάθε φορά που αφήνουμε ένα ξενοδοχείο, καθώς τα δωμάτιά μας απολυμαίνονται και γίνονται και πάλι καινούρια για να δημιουργήσουν ξανά την ψευδαίσθηση ότι ένας νέος ένοικος, απόψε, θα είναι ο πρώτος. Τα ξενοδοχεία είναι σκηνές στις οποίες ζούμε ζωές αψηφώντας τη θνητότητα. Το χάος που δημιουργούμε καθαρίζεται, καμία πράξη δεν έχει συνέπειες και υπάρχουν καθαρά σεντόνια κάθε μέρα.

Τα ξενοδοχεία είναι σημαντικά και για άλλους λόγους. Είναι μέρη όπου συναντώνται διαφορετικά άτομα και τάξεις – είτε πρόκειται για μια αστική εκδήλωση, είτε για έναν γάμο όπου η οικογένεια ξοδεύει τις αποταμιεύσεις της ζωής της, είτε για έναν εύπορο ένοικο που φιλοξενείται εκεί επί μακρόν, είτε για έναν ταξιδιώτη που επισκέπτεται μια πόλη. Μέρη όπου υπάρχει τόσο οικειότητα όσο και ανωνυμία, τόσο ιδιωτικοί όσο και δημόσιοι χώροι. Μέρη στα οποία μεγάλο κομμάτι της λειτουργίας προσανατολίζεται γύρω από αυτό που συμβαίνει αφού πέσει το σκοτάδι. Αλλά πάνω απ’ όλα είναι μέρη από τα οποία μια μέρα πρέπει να κάνουμε check-out. Γι’ αυτό, παρακαλούμε να αισθανθείτε σαν στο σπίτι σας, να κάνετε check-in, να παραλάβετε το κλειδί του δωματίου σας, να κλειδώσετε τα τιμαλφή σας και να αφήσετε τον κόσμο έξω.

Ο Ντον Τζοβάννι με μια ματιά

 

Ο συνθέτης / Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Μότσαρτ υπήρξε ένας διανοούμενος, μια από τις σημαντικότερες, πιο ανήσυχες και ενδιαφέρουσες προσωπικότητες της εποχής του, χαρισματικός, ευαίσθητος, με υψηλά ιδανικά. Η σύγχρονη μουσικολογική έρευνα προσθέτει καθημερινά ψηφίδες σε ένα πορτρέτο του οποίου διαρκώς αποκαλύπτονται νέες, όλο και πιο συναρπαστικές όψεις.

Το έργο / Το δίπρακτο ποιητικό κείμενο του Ντα Πόντε βασίστηκε σε προγενέστερο του Τζοβάννι Μπερτάτι για την όπερα του Τζουζέππε Γκατσανίγκα Ντον Τζοβάννι ή Ο πέτρινος συνδαιτυμόνας, που πρωτοπαρουσιάστηκε στη Βενετία το 1787.

Κωμωδία ή δράμα; / Ο Ντα Πόντε χαρακτήρισε το ποιητικό του κείμενο με τον όρο dramma giocoso, ο οποίος αποδόθηκε αρκετά νωρίς ως παιγνιώδες δράμα. Ο ίδιος ο Μότσαρτ καταχώρισε την όπερα στον ιδιόχειρο κατάλογο των έργων του ως opera buffa, δηλαδή κωμική όπερα. Εκτός από τα ουσιαστικά στοιχεία του έργου, θέματα δομής, μουσικού χαρακτηρισμού προσώπων κ.ά., που παραπέμπουν ευθέως σε κωμική όπερα, σήμερα πλέον οι μουσικολόγοι συμφωνούν και ως προς το τυπικό μέρος: δέχονται, δηλαδή, ότι στα τέλη του 18ου αιώνα ο όρος dramma giocoso δεν σήμαινε παρά μουσική κωμωδία, τίποτε διαφορετικό από τον όρο opera buffa. Την εποχή του Μότσαρτ οι όροι δεν χρησιμοποιούνταν με την αυστηρότητα στην οποία συχνά επιμένουμε σήμερα.

Πρεμιέρες / Ο Ντον Τζοβάννι ακούστηκε για πρώτη φορά στις 29 Οκτωβρίου 1787 στην Πράγα, στο Θέατρο των Τάξεων –σημερινό Θέατρο Τυλ–, το οποίο το 1848 προσαρτήθηκε στο Εθνικό Θέατρο. Για την πρεμιέρα της όπερας στη Βιέννη (7 Μαΐου 1788), ο Μότσαρτ προσάρμοσε την παρτιτούρα στους νέους τραγουδιστές, συνέθεσε επιπροσθέτως ορισμένα μουσικά μέρη και αφαίρεσε άλλα. Ο Ντον Τζοβάννι περιελήφθη στο ρεπερτόριο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στις 30 Μαρτίου 1962 σε μουσική διεύθυνση του Αντίοχου Ευαγγελάτου με τον Κώστα Πασχάλη στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Στη νέα συμπαραγωγή της ΕΛΣ η όπερα δίδεται στην αρχική εκδοχή της Πράγας.

 

Σύνοψη του πρωτοτύπου

 

Α΄ Πράξη / Νύχτα. Μπροστά στο σπίτι του Διοικητή, ο Λεπορέλλο, υπηρέτης του Ντον Τζοβάννι, περιμένει τον κύριό του, που αποπειράται να βιάσει την Ντόννα Άννα, κόρη του Διοικητή. Μόλις η Ντόννα Άννα αντιλαμβάνεται παρά το σκοτάδι ότι δεν πρόκειται για τον αρραβωνιαστικό της, Ντον Οττάβιο, καλεί βοήθεια και καταδιώκει τον επίδοξο βιαστή. Σπεύδει να την υπερασπιστεί ο πατέρας της. Στη σύντομη συμπλοκή που ακολουθεί ο Ντον Τζοβάννι σκοτώνει τον ηλικιωμένο πατέρα και διαφεύγει χωρίς να τον αναγνωρίσουν. Ντόννα Άννα και Ντον Οττάβιο ορκίζονται εκδίκηση για το έγκλημα. Η Ντόννα Ελβίρα, ένα από τα προηγούμενα θύματα του Ντον Τζοβάννι, τον αναζητά. Μόλις την αντιλαμβάνεται, ο Ντον Τζοβάννι εξαφανίζεται. Συναντά μια συντροφιά που γιορτάζει ένα γάμο και επιχειρεί να αποσπάσει την Τσερλίνα από τον Μαζέττο, μελλοντικό της σύζυγο, προκειμένου να την αποπλανήσει. Όμως, παρεμβαίνει η Ντόννα Ελβίρα ματαιώνοντας το σχέδιό του. Η Ντόννα Άννα και ο Ντον Οττάβιο παρακαλούν τον Ντον Τζοβάννι να τους βοηθήσει να βρουν τον φονιά του Διοικητή. Τα λόγια που ανταλλάσσουν κάνουν την Ντόννα Άννα να αναγνωρίσει στο πρόσωπο του Ντον Τζοβάννι τον φονιά του πατέρα της. Ο Ντον Τζοβάννι έχει καλέσει όλους τους συνδαιτυμόνες του γάμου σε γιορτή. Εμφανίζονται μεταμφιεσμένοι η Ντόννα Ελβίρα, η Ντόννα Άννα και ο Ντον Οττάβιο. Ο Ντον Τζοβάννι αποπειράται ξανά να αποπλανήσει την Τσερλίνα, που αυτή τη φορά καλεί σε βοήθεια. Ο Ντον Τζοβάννι προσπαθεί μάταια να στρέψει τις υποψίες στον Λεπορέλλο. Στριμωγμένοι, κύριος και υπηρέτης καταφέρνουν να ξεφύγουν.

Β΄ Πράξη / Απαυδισμένος από τις περιπέτειες, ο Λεπορέλλο θέλει να εγκαταλείψει τον κύριό του. Αντ’ αυτού, ο Ντον Τζοβάννι τον πείθει να μεταμφιεστεί με τα δικά του ρούχα και να παρασύρει την Ντόννα Ελβίρα, ώστε ο ίδιος, ανενόχλητος, να μπορέσει να αποπλανήσει την καμαριέρα της. Όμως, το σχέδιο αποτυγχάνει επειδή εμφανίζονται ο Μαζέττο και οι φίλοι του. Ο Ντον Τζοβάννι καταφέρνει να παρασύρει τους διώκτες του σε λάθος ίχνη και ξυλοφορτώνει τον Μαζέττο. Η Ντόννα Ελβίρα και ο Λεπορέλλο, που φορά τα ρούχα του Ντον Τζοβάννι, συναντούν την Ντόννα Άννα, τον Ντον Οττάβιο, την Τσερλίνα και τον Μαζέττο. Θεωρώντας ότι πρόκειται για τον Ντον Τζοβάννι οι τέσσερίς τους αποπειρώνται να τον σκοτώσουν, αλλά ο Λεπορέλλο κατορθώνει να ξεφύγει. Στο νεκροταφείο Ντον Τζοβάννι και Λεπορέλλο βρίσκονται ξαφνικά αντιμέτωποι με το επιτύμβιο άγαλμα του Διοικητή. Γεμάτος υπεροψία ο Ντον Τζοβάννι το καλεί σε δείπνο κι εκείνο δέχεται. Ο Ντον Τζοβάννι δειπνεί περιμένοντας τον Διοικητή. Καταφθάνει η Ντόννα Ελβίρα που, για τελευταία φορά, προσπαθεί μάταια να πείσει τον Ντον Τζοβάννι να απαρνηθεί την άσωτη ζωή. Εμφανίζεται το άγαλμα του Διοικητή, που απαιτεί από τον Ντον Τζοβάννι να μετανοήσει. Εκείνος αρνείται. Τιμωρία του είναι οι φωτιές της Κόλασης. Συμφωνώντας ότι «ο κακός πηγαίνει στην Κόλαση», οι υπόλοιποι αναλογίζονται πώς θα συνεχίσουν τη ζωή τους: Η Τσερλίνα και ο Μαζέττο θα απολαύσουν ήρεμη συζυγική ζωή, η Ντόννα Άννα θα αναβάλει τον γάμο της με τον Ντον Οττάβιο λόγω πένθους, η Ντόννα Ελβίρα θα αποσυρθεί σε μοναστήρι και ο Λεπορέλλο θα αναζητήσει καλύτερο αφεντικό.

Βιογραφικά

 

Ντάνιελ Σμιθ Μουσική διεύθυνση

Αυστραλός αρχιμουσικός, έχει αποσπάσει πολυάριθμα βραβεία σε σημαντικούς διεθνείς διαγωνισμούς. Υπήρξε βασικός προσκεκλημένος αρχιμουσικός του Θεάτρου Κάρλο Φελίτσε της Γένοβας, αλλά και ο πρώτος Αυστραλός που διηύθυνε τη Φιλαρμονική της Τσεχίας και τη Φιλαρμονική του Λονδίνου, αλλά και σε Θέατρο Μαριίνσκι, Θέατρο Όπερας Ρώμης, Θέατρο Σαν Κάρλο Νάπολης κ.α. Έχει ιδρύσει τον φιλανθρωπικό οργανισμό με όνομα “The Daniel Smith ‘Gift of Music’ Foundation”, μέσω του οποίου δίνεται η δυνατότητα σε ευπαθείς ομάδες να παρακολουθήσουν δωρεάν παραστάσεις. Αυτή είναι η δεύτερη συνεργασία του με την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Τζων Φούλτζεϊμς Σκηνοθεσία

Καλλιτεχνικός διευθυντής της Βασιλικής Όπερας της Δανίας, υπήρξε αναπληρωτής διευθυντής της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, αλλά και καλλιτεχνικός διευθυντής της πρωτοποριακής βρετανικής ομάδας The Opera Group. Έχει σκηνοθετήσει διάσημα έργα σε σπουδαία θέατρα παγκοσμίως, ενδεικτικά: Ο Νίξον στην Κίνα (Κοπεγχάγη, Όπερα Σκοτίας), Ορφέας και Ευρυδίκη (Σκάλα Μιλάνου, Βασιλική Όπερα Λονδίνου), Σκηνή του δρόμου (Βραβείο Καλύτερου Μιούζικαλ των Evening Standard Awards 2008, Μόντε Κάρλο, Θέατρο Ρεάλ, Όπερα Κολωνίας, Θέατρο Σατλέ, Λισέου Βαρκελώνης), Φάουστ (Ντόρντμουντ), Έτσι κάνουν όλες (Γκάρσινγκτον, Βουκουρέστι) κ.ά. Με την Εθνική Λυρική Σκηνή έχει συνεργαστεί με μεγάλη επιτυχία παλαιότερα στις όπερες Μια φλωρεντινή τραγωδία, Τζάννι Σκίκκι και Μαύρα.

Τάσης Χριστογιαννόπουλος Ντον Τζοβάννι

Βαρύτονος, από το 1989 πρωταγωνιστεί σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, ενώ εμφανίζεται στα σημαντικότερα θέατρα παγκοσμίως. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε έργα όπως Ο κουρέας της Σεβίλλης, Μάκβεθ, Ντον Τζοβάννι, Ντον Κάρλος, Τραβιάτα, Ο μαγικός αυλός, Ευγένιος Ονιέγκιν, Φάουστ, Άμλετ, Ένας χορός μεταμφιεσμένων, Φάλσταφ, Ο τροβαδούρος. Εκτός από ηχογραφήσεις οπερατικών έργων και τραγούδια Γάλλων συνθετών, έχει ηχογραφήσει έργα Ελλήνων συνθετών. Παράλληλα συνθέτει μουσική. Τιμήθηκε από τη γαλλική Ακαδημία Σαρλ Κρο ως «Καλύτερος ερμηνευτής γαλλικών τραγουδιών».

Βασιλική Καραγιάννη Ντόννα Άννα

Υψίφωνος, έχει πρωταγωνιστήσει επανειλημμένα σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, καθώς επίσης σε Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Έχει εμφανιστεί στα σημαντικότερα λυρικά θέατρα, φεστιβάλ και αίθουσες συναυλιών διεθνώς, όπως Βασιλική Όπερα Λονδίνου, Σκάλα Μιλάνου, Κωμική Όπερα Βερολίνου, Γερμανική Όπερα Ρήνου (Ντύσσελντορφ), Εθνικό Θέατρο Σάο Κάρλος, Θέατρο Μουσικού Φλωρεντινού Μάη, Αίθουσα Βασίλισσα Ελισάβετ και Κάντογκαν Χολ, Βασιλική Όπερα Δανίας. Έχει ερμηνεύσει πάμπολλους πρωταγωνιστικούς ρόλους, μεταξύ άλλων Βασίλισσα της νύχτας (Ο μαγικός αυλός), Λουτσία (Λουτσία ντι Λαμμερμούρ), Βιολέττα (Τραβιάτα), Ροζίνα (Ο κουρέας της Σεβίλλης), Νορίνα (Ντον Πασκουάλε), Τζίλντα (Ριγολέττος), Τσερλίνα (Ντον Τζοβάννι).

 

Γιάννης Χριστόπουλος Ντον Οττάβιο

Τενόρος, ως σολίστ έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, σε ΕΛΣ, ΜΜΑ, ΜΜΘ ερμηνεύοντας ρόλους κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου. Έχει συμπράξει με όλες τις σημαντικές ελληνικές ορχήστρες, ενώ έχει εμφανιστεί σε παραστάσεις και συναυλίες σε διεθνή και ελληνικά φεστιβάλ, καθώς και σε θεατρικές σκηνές (Ελληνικό Φεστιβάλ, Δημήτρια, Φεστιβάλ Σαντορίνης, Λευκωσίας, Μουσικού Φλωρεντινού Μάη, Κάρνεγκυ Χολ, Εθνικό Μέγαρο Μουσικής Μαδρίτης, Όπερα Καΐρου κ.α.). Έχει ηχογραφήσει πολυάριθμα έργα (Θάνου Μικρούτσικου, Γιώργου Χατζηνάσιου, Μπιζέ κ.ά.), ενώ από το 2011 είναι μόνιμος μονωδός της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

 

Πέτρος Μαγουλάς Διοικητής

Bαθύφωνος, έχει τραγουδήσει σε ΕΛΣ, Όπερα Κιέλου, Βασιλική Όπερα Λονδίνου, Εθνική Όπερα Oυαλίας, Όπερα Μπιλμπάο, ΜΜΑ και ΜΜΘ, Φεστιβάλ Αθηνών κ.α. ρόλους όπως Ζαράστρο (Ο μαγικός αυλός), Οσμίν (Η απαγωγή από το σεράι), Βασιλιάς Χάινριχ (Λόενγκριν), Ντάλαντ (Ο ιπτάμενος Ολλανδός), Φιέσκο (Σιμόν Μποκκανέγκρα). Επιπλέον, έχει ερμηνεύσει Ρέκβιεμ Βέρντι και Μότσαρτ, 9η Συμφωνία Μπετόβεν, 14η Συμφωνία Σοστακόβιτς κ.ά. Οι ηχογραφήσεις του περιλαμβάνουν βραβευμένες διεθνείς εκδόσεις των έργων του Χαίντελ (MDG και Decca Classics) υπό τον Γιώργο Πέτρου. Τo 2019 ερμήνευσε τον ρόλο του Διοικητή στη Βασιλική Όπερα Λονδίνου, παραγωγή που κινηματογραφήθηκε και παρουσιάστηκε σε εκατοντάδες αίθουσες παγκοσμίως.

Άννα Στυλιανάκη Ντόννα Ελβίρα

Υψίφωνος, σπούδασε μονωδία και μελοδραματική στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στη Μουσική Ακαδημία Μονάχου, ενώ ειδικεύτηκε στο τραγούδι (Lied). Απέσπασε υποτροφία από το Σωματείο «Μαρία Κάλλας» και τη Διεθνή Ένωση Ρίχαρντ Βάγκνερ (Μόναχο). Έχει ερμηνεύσει, μεταξύ άλλων, ρόλους όπως Βερονίκη (Ο θαυματουργός γιατρός), Μιμή (Μποέμ), Φιορντιλίτζι (Έτσι κάνουν όλες), Βιβίκα (O βαφτιστικός), Ανθούλα (Περουζέ), Μαρία Μποκκανέγκρα (Σιμόν Μποκκανέγκρα), Ροζαλίντα (Η νυχτερίδα). Συμμετείχε στην πρώτη παρουσίαση έργων των Σ. Αλτάν, Α. Ελκάνα, Γ. Κουμεντάκη στο Μόναχο («Οδύσσεια», 2013). Απέσπασε έπαινο στον διαγωνισμό Grand Prix Maria Callas (2014) και τρίτο βραβείο στον Διεθνή διαγωνισμό «Μαρία Κράγια» (2015).

 

Τάσος Αποστόλου Λεπορέλλο

Βαθύφωνος, σπούδασε τραγούδι στην Αθήνα με τον Φραγκίσκο Βουτσίνο και στο Μιλάνο με τους Μαρία-Λουίζα Τσόνι και Ρομπέρτο Νέγκρι. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών της Νομικής Σχολής Αθηνών και της Σχολής Δραματικής Τέχνης Βεάκη. Έχει τραγουδήσει, μεταξύ άλλων, σε ΕΛΣ, Όπερα Θεσσαλονίκης, ΜΜΑ, ΜΜΘ, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Επίδαυρο, σε ΟΗΕ και Λίνκολν Σέντερ και αλλού, με πολύ σημαντικές ορχήστρες. Έχει μετάσχει σε συναυλίες, πρώτες εκτελέσεις και ηχογραφήσεις έργων σημαντικών Ελλήνων συνθετών. Έχει πρωταγωνιστήσει σε αρχαίο και σύγχρονο ρεπερτόριο με Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης κ.ά., και σε ταινίες των Θόδωρου Αγγελόπουλου, Λευτέρη Ξανθόπουλου και άλλων.

Νίκος Κοτενίδης Μαζέττο

Βαρύτονος, σπούδασε κλασική κιθάρα και μονωδία στο Εθνικό Ωδείο Κοζάνης. Συνέχισε σπουδές τραγουδιού στο Ωδείο Ατενέουμ, ενώ φοίτησε στο Στούντιο Όπερας της ΕΛΣ. Συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στη Μουσική Ακαδημία Μονάχου, ενώ υπήρξε μέλος του μόνιμου δυναμικού της Όπερας του Κλάγκενφουρτ. Έχει ερμηνεύσει, μεταξύ άλλων, Γκουλιέλμο (Έτσι κάνουν όλες), Ντον Τζοβάννι, Παπαγκένο (Ο μαγικός αυλός), Μοράλες και Ντανκάιρε (Κάρμεν), Λορέντζο (Καπουλέτοι και Μοντέκκοι). Εμφανίστηκε σε γκαλά στην Όπερα της Βουδαπέστης με τους Π. Μπετσάλα και Φ. Φουρλανέττο (2014). Έχει συνεργαστεί με Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, ΚΟΑ, Ορχήστρα Ραδιοφωνίας Μονάχου.

Χρύσα Μαλιαμάνη Τσερλίνα

Υψίφωνος, σπούδασε μονωδία στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης με τη Βαρβάρα Τσαμπαλή, ενώ ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Βύρτσμπουργκ της Γερμανίας. Από τον Σεπτέμβριο του 2012 έως τον Ιούλιο του 2014 ήταν μέλος του Θεάτρου Πλάουεν-Τσβίκαου Γερμανίας. Πρόσφατα ερμήνευσε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε Λουτσία ντι Λαμμερμούρ και Κατερίνα ντι Γκουίζα (Κάρλο Κότσα), Λεϊλά (Αλιείς μαργαριταριών), Ευρυδίκη (Ο Ορφέας στον Άδη, Θέατρο Ολύμπια). Στην ΕΛΣ (Κεντρική και Εναλλακτική Σκηνή) έχει ερμηνεύσει ρόλους όπως Παμίνα (O μαγικός αυλός), Σουζάννα (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Φρασκίτα (Κάρμεν) και Καμαριέρα (Powder Her Face).


Ντον Τζοβάννι

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Από τις 14 Φεβρουαρίου 2021 στην GNO TV

Μια συμπαραγωγή της ΕΛΣ με την Όπερα του Γκαίτεμποργκ & τη Βασιλική Όπερα της Δανίας

Βιντεοσκοπήθηκε στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στις 10, 12 και 15 Δεκεμβρίου 2020

Μουσική διεύθυνση Ντάνιελ Σμιθ

Σκηνοθεσία Τζων Φούλτζεϊμς

Συνεργάτιδα σκηνοθέτρια Αϋλίν Μπόζοκ

Σκηνικά Ντικ Μπερντ

Κοστούμια Άνμαρι Γουντς

Χορογραφία Μαξίν Μπρέιαμ

Φωτισμοί Φαμπιάνα Πιτσόλι

Σχεδιασμός βιντεοπροβολών Ουίλ Ντιουκ

Προγραμματιστής βιντεοπροβολών Νταν Τρέντσαρντ

Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Ντον Τζοβάννι Τάσης Χριστογιαννόπουλος

Ντόννα Άννα Βασιλική Καραγιάννη

Ντον Οττάβιο Γιάννης Χριστόπουλος

Διοικητής Πέτρος Μαγουλάς

Ντόννα Ελβίρα Άννα Στυλιανάκη

Λεπορέλλο Τάσος Αποστόλου

Μαζέττο Νίκος Κοτενίδης

Tσερλίνα Χρύσα Μαλιαμάνη

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

* Στην παράσταση εμφανίζονται γυμνά σώματα.

 

 

 

Για τη μετάδοση του Ντον Τζοβάννι από την GNO TV προπωλούνται εισιτήρια των 10 ευρώ στην www.ticketservices.gr και στο https://tickets.public.gr/

Με το εισιτήριο των 10 ευρώ ο θεατής:

  • μπορεί να απολαύσει μέσω του nationalopera.gr/GNOTV την παράσταση στην άνεση του σπιτιού του, στον χρόνο που αυτός θα επιλέξει, από τον υπολογιστή, το ipad, την τηλεόραση ή ακόμα και το κινητό του τηλέφωνο.
  • έχει τη δυνατότητα απεριόριστων προβολών της παράστασης για διάστημα 30 ημερών από την πρώτη προβολή.
  • έχει πρόσβαση στο online πρόγραμμα της παράστασης.

H προπώληση ξεκινά την Τρίτη 2 Φεβρουαρίου 2021. Πληροφορίες: Ταμεία ΕΛΣ 2130885700

 

 


Λίγα λόγια για την GNO TV

 

Η GNO TV αποτελεί έναν νέο άξονα προγραμματισμού της ΕΛΣ και στόχο έχει να διαδώσει το καλλιτεχνικό έργο του μοναδικού ελληνικού λυρικού θεάτρου στα πέρατα του κόσμου, διευρύνοντας την έννοια της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας. Η GNO TV υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Αν και η GNO TV γεννήθηκε την περίοδο της πανδημίας, εντούτοις η νέα αυτή υπηρεσία δεν είναι απλώς μια απάντηση στον κορονοϊό, αλλά η ψηφιακή μετάβαση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μια εποχή με διαφορετικές ανάγκες και νέα δεδομένα. Η GNO TV στοχεύει στο να προσελκύσει κοινό σε όλο τον κόσμο, δεδομένου ότι η καλλιτεχνική ταυτότητα της ΕΛΣ και η ποιότητα των παραγωγών της μπορούν να σταθούν επάξια στην παγκόσμια διαδικτυακή αγορά του λυρικού θεάτρου.

Η μετάδοση των παραστάσεων από την GNO TV θα πραγματοποιείται μέσω του παγκόσμιου δικτύου παράδοσης περιεχομένου Akamai. Πρόκειται για μια κορυφαία υπηρεσία cloud security, web performance και media delivery, η οποία διασφαλίζει μεταδόσεις ασφαλείς, αξιόπιστες και γρήγορες, σε κάθε συσκευή και τοποθεσία. Με περισσότερα από 270.000 μηχανήματα σε πάνω από 120 χώρες, η Akamai διανέμει πάνω από το 40% της διαδικτυακής κίνησης παγκοσμίως, καθώς υποστηρίζει πάνω από 3 τρισεκατομμύρια ψηφιακές αλληλεπιδράσεις ημερησίως, από 6.000 εταιρείες και οργανισμούς που πρωτοστατούν στον τομέα τους σε παγκόσμιο επίπεδο.

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής παράστασης Ντον Τζοβάννι

Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org]

Το νέο πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το 2021

Το νέο πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το 2021

Τετάρτη, 27/01/2021 - 18:02

Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει ένα μεγάλης κλίμακας επετειακό πρόγραμμα για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, το οποίο υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org]. Διακεκριμένοι Έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες συμπράττουν με τα σύνολα της ΕΛΣ σε νέες παραγωγές όπερας, μπαλέτου, μουσικού θεάτρου, συναυλίες, επιχειρώντας να θέσουν ερωτήματα και να ανοίξουν συζητήσεις αναφορικά με την Ελληνική Επανάσταση ως ένα διεθνούς εμβέλειας ιστορικό γεγονός, το οποίο συνδέεται με τις κορυφαίες επαναστάσεις που οδήγησαν στη δημιουργία των μεγάλων ανεξάρτητων εθνών-κρατών του σύγχρονου κόσμου, όπως για παράδειγμα η Γαλλική και η Αμερικανική Επανάσταση.

Σπουδαία έργα του ρεπερτορίου της όπερας, όπως ο Αντρέα Σενιέ του Τζορντάνο, οι Γάμοι του Φίγκαρο του Μότσαρτ, η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ  του Σοστακόβιτς, η Τόσκα του Πουτσίνι, όπερες της Επτανησιακής Σχολής όπως η Δέσπω και η Κυρά Φροσύνη του Καρρέρ, η μπαρόκ όπερα του Βιβάλντι Ο θρίαμβος της Ιουδίθ, οι Ελληνικοί χοροί του Σκαλκώτα και ο Ζορμπάς του Θεοδωράκη από το Μπαλέτο της ΕΛΣ, αλλά και η Συμφωνία της Λεβεντιάς  του Καλομοίρη, έργα κινηματογραφικής μουσικής για την Αμερικανική Επανάσταση και η όπερα για όλη την οικογένεια Τα μαγικά μαξιλάρια συνθέτουν το πολυδιάστατο επετειακό πρόγραμμα που θα παρουσιαστεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, στο Ηρώδειο, αλλά και σε απρόσμενους χώρους όπως, μεταξύ άλλων, το προαύλιο της Μητρόπολης Αθηνών.

Στο πλαίσιο της επετείου της Ελληνικής Επανάστασης, η ΕΛΣ κάνει μια μεγάλη ρετροσπεκτίβα σε κορυφαίους Έλληνες συνθέτες, διαφορετικών σχολών και ιδιωμάτων. Μέσα στο 2021 θα παρουσιαστούν σπουδαία έργα των Μανώλη Καλομοίρη, Παύλου Καρρέρ, Νίκου Σκαλκώτα, αλλά και νεότερων, όπως, μεταξύ άλλων, των Καλλιόπης Τσουπάκη, Γιώργου Δούση, Νίκου Ξυδάκη, Μάρθας Μαυροειδή, Γιώργου Τσοντάκη, Αλέξανδρου Μούζα, Δήμητρας Τρυπάνη κ.ά.

Ξεκινώντας από το 2021 και για τα επόμενα τρία χρόνια η Εθνική Λυρική Σκηνή θα τιμήσει το έργο του κορυφαίου Έλληνα συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη, με την παρουσίαση μεγάλου μέρους του σπουδαίου έργου του. Στο πλαίσιο του τριετούς κύκλου Μίκης Θεοδωράκης, το 2021 θα παρουσιαστούν στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος τα έργα Άξιον Εστί, Ζορμπάς, η Δεύτερη συμφωνίαΤο τραγούδι της Γης, η συναυλία Τραγούδια του Αγώνα, ενώ στην Εναλλακτική Σκηνή οι κύκλοι τραγουδιών Ασίκικο Πουλάκη και Τραγούδια για παιδάκια και παιδιά. Ο κύκλος θα συμπληρωθεί το 2021 με την παρουσίαση έργων Θεοδωράκη στα επόμενα διαδικτυακά φεστιβάλ, αλλά και από την ΕΡΤ, η οποία θα προβάλει τη συναυλία των έργων Διόνυσος και Επιτάφιος που βιντεοσκοπήθηκαν τον περασμένο Νοέμβριο στην Εναλλακτική.

Παράλληλα με το επετειακό πρόγραμμα, νέες, φιλόδοξες παραγωγές που ανεστάλησαν λόγω της πανδημίας έρχονται να συναντήσουν το κοινό τους μέσα στο 2021, αλλά και ρεσιτάλ κορυφαίων ερμηνευτών, αναβιώσεις παλαιότερων παραγωγών και σημαντικές συμπαραγωγές συμπληρώνουν το νέο πρόγραμμα της ΕΛΣ, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και στο Ηρώδειο. Οι παραγωγές αυτές υλοποιούνται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η δεύτερη ανάθεση του πρότζεκτ The Artist on the Composer της ΕΛΣ και του ΝΕΟΝ φέρνει τη νέα δημιουργία του Γιώργου Λάνθιμου, η Μαρίνα Αμπράμοβιτς παρουσιάζει τους Επτά θανάτους της Μαρίας Κάλλας, το Μπαλέτο της ΕΛΣ φέρνει τον κλασικό Δον Κιχώτη σε νέα παραγωγή, ενώ ο νέος, φιλόδοξος Ριγολέττος του Βέρντι έρχεται στο Ηρώδειο. Ο κορυφαίος τενόρος της εποχής μας Γιόνας Κάουφμαν θα παρουσιάσει γκαλά όπερας στο Ηρώδειο, ενώ η διάσημη σοπράνο Σόνια Γιόντσεβα έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την ΕΛΣ για ένα μοναδικό ρεσιτάλ στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος.

Οι αρχιμουσικοί Βασίλης Χριστόπουλος, Στάθης Σούλης, Μάρκελλος ΧρυσικόπουλοςΦιλίπ Ωγκέν, το σπουδαίο μπαρόκ σύνολο IlPomodOro, οι σκηνοθέτες Φανί Αρντάν, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Αλέξανδρος ΕυκλείδηςΓιώργος Λάνθιμος, Γιώργος Νανούρης, Θάνος Παπακωνσταντίνου, Νατάσα Τριανταφύλλη, οι χορογράφοι Πατρίσια Απέργη, Λίντα Καπετανέα, Τιάγκο Μπορντίν, Κωνσταντίνος Ρήγος, οι σκηνογράφοι και ενδυματολόγοι Μιλένα ΚανονέροΜαίρη ΚατράντζουΕύα ΜανιδάκηΆγγελος Μέντης, Ρικκάρντο Τίσι, οι μονωδοί Μαρία Αγκρέστα, Μαρσέλο Άλβαρες, Ραμόν Βάργκας, Εύα-Μαρία Βέστμπρουκ, Σόνια Γιόντσεβα, Ντελφίν Γκαλού, Γιόνας Κάουφμαν, Κριστίνε Οπολάις, Τζωρζ Πετεάν, Μάθιου Πολενζάνι, Εκατερίνα Σιούρινα, η εικαστικός και περφόρμερ Μαρίνα Αμπράμοβιτς, ο συγγραφέας Ευγένιος Τριβιζάς, οι ηθοποιοί Νταμιάν Μποννάρ, Ουίλλεμ ΝταφόεΈμμα Στόουν, ο συνθέτης Γιώργος Δούσης είναι μόνο μερικοί από τους κορυφαίους καλλιτέχνες που θα συμπράξουν με τους διακεκριμένους καλλιτέχνες και τα σύνολα της ΕΛΣ για τη δημιουργία του προγράμματος του 2021.

ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής τιμά τα 200 χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης με ένα εκτενές και ευφάνταστο επετειακό πρόγραμμα που καλύπτει το σύνολο του αφιερωματικού έτους και υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org]. Πλήθος αξιόλογων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών της μουσικής, του θεάτρου, του κινηματογράφου, των πολυμέσων, του χορού και των εικαστικών υλοποιούν πρωτόφαντες καλλιτεχνικές συνθέσεις και τολμηρές εννοιολογήσεις με κεντρικό –αλλά όχι αποκλειστικό– άξονα τη φόρμα του σύγχρονου μουσικού θεάτρου, τόσο εντός του χώρου της Εναλλακτικής Σκηνής όσο και σε απροσδόκητους εξωθεατρικούς χώρους.

Αναθέσεις της Εναλλακτικής Σκηνής που φιλοδοξούν να αφήσουν το σημάδι τους στη γόνιμη καλλιτεχνική ζύμωση γύρω από το σύγχρονο και διαχρονικό νόημα της επετείου του 1821 περιλαμβάνουν τις μουσικοθεατρικές παραγωγές Ο Κολοκοτρώνης ατενίζει το μέλλον. Γυναίκες προετοιμάζονται για την Επανάσταση. Κι εγώ κάτι θα σκέφτομαι των Μιχαήλ Μαρμαρινού και Ακύλλα ΚαραζήσηΤο τραγούδι της κυρα-Δομνίτσας των Μάρθας ΜαυροειδήΜάρως Βασιλειάδου και Μαρίας ΜαγκανάρηΜάρθα: Μια ιστορία από το Μεσολόγγι των Νίκου Ξυδάκη και Διονύση Καψάλη και Καποδίστριας: Μονόδραμα μιας μυστικής ζωής της Καλλιόπης Τσουπάκη, την κινηματογραφική ταινία-εγκατάσταση Η πόλη και η πόλη των Χρήστου Πασσαλή και Σύλλα Τζουμέρκα, την πολυμεσική παρουσίαση Set in Time in Space του Γιώργου Πούλιου και τη συναυλία Το φλάουτο του Ρήγα: Από την απολυταρχία στην Επανάσταση των Δημήτρη Κούντουρα και Πάνου Ηλιόπουλου.

Ο κύριος όγκος των επετειακών αναθέσεων της Εναλλακτικής Σκηνής εντάσσεται σε τρεις μεγάλους θεματικούς κύκλους. Ο πρώτος κύκλος, Ωδές στον Βύρωνα, σε επιμέλεια του συνθέτη Αλέξανδρου Μούζα, αποδίδει φόρο τιμής στον εμβληματικό ρομαντικό ποιητή και φιλέλληνα Λόρδο Μπάιρον. Ο κύκλος περιλαμβάνει τις νέες μουσικοθεατρικές παραγωγές Σκιές στον Άδη του Αλέξανδρου ΜούζαAsk Ada του Γιάννη Κυριακίδη και Ο αέρας της Ελλάδας του Γιώργου Τσοντάκη, τη συναυλία The Cornelian Secret με νέα έργα των Γιάννη ΑγγελάκηΑσπασίας Νασοπούλου και Ορέστη Παπαϊωάννου, τις Εβραϊκές μελωδίες των Μπάιρον και Άιζακ Νέιθαν και τη μουσική παράσταση θεάτρου σκιών του Άθω Δανέλλη Ο Βύρων στην Ελλάδα. Ο δεύτερος κύκλος, Η Επανάσταση με τα μάτια των άλλων, σκιαγραφεί τις αντιδράσεις της διεθνούς κοινότητας στην Επανάσταση του 1821 και περιλαμβάνει το ορατόριο Jus soli  του Τούρκου συνθέτη Καμράν Ιντζέ και τις μουσικοθεατρικές παραγωγές Μία τόσον ωραία και τόσον νόμιμος υπόθεσις: Αϊτή / Ελλάδα / 1821 και Περιηγητικά του Κωνσταντίνου Χατζή, ενώ στον νέο, τριετή κύκλο Μίκη Θεοδωράκη εντάσσεται ο κύκλος τραγουδιών Ασίκικο Πουλάκη.

Ξεχωριστή θέση στο επετειακό πρόγραμμα της Εναλλακτικής Σκηνής έχουν τα δύο μεγάλα επιμελητικά πρότζεκτ Synthesis, σε επιμέλεια της χορογράφου Τζένης Αργυρίου και του εικαστικού Βασίλη Γεροδήμου, και A Greek Songbook, σε επιμέλεια του συνθέτη Κορνήλιου Σελαμσή, που υλοποιούνται με τη συνεργασία δεκάδων δημιουργών, ερευνητών και ερμηνευτών, μεταξύ των οποίων οι Μηνάς ΑντύπαςΚωνσταντίνος ΒήταΧριστιάνα ΓαλανοπούλουΣαβίνα ΓιαννάτουΦοίβος ΔεληβοριάςΣοφία ΖαφειρίουΦάνης ΖαχόπουλοςNalyssa GreenΑλκίνοος ΙωαννίδηςCoti K.Δημήτρης ΚαμαρωτόςΠαύλος ΚατσιβέληςΆρμιν ΚέρμπερΑπόστολος ΚίτσοςΠέτρος ΚλαμπάνηςΧαρά ΚότσαληΛόλεκΜπάμπης ΜακρίδηςΕρμής ΜαλκότσηςΣοφία ΜαυραγάνηΜιγέλ Άνχελ ΜελγάρεςΈφη ΜπίρμπαΤζέιμς ΟυάιλιΔημήτρης ΠαπαγεωργίουΧρήστος ΠαπαδόπουλοςΜιχάλης ΠαρασκάκηςΠαύλος ΠαυλίδηςΦίλιππος ΣακαγιάνΕύη ΣαουλίδουΆρης ΣερβετάληςΣταυρούλα ΣιάμουΜιχάλης ΣιγανίδηςΦώτης ΣιώταςΝάνσυ ΣταματοπούλουΚιτ ΤζόνσονΝικόλας ΤζώρτζηςΠέτρος ΤουλούδηςΜάρω ΦασουλήΝικολέτα ΧατζοπούλουΑργυρώ Χιώτη κ.ά.

Παράλληλα με το επετειακό πρόγραμμα, μια σειρά από νέες, τολμηρές παραγωγές της Εναλλακτικής Σκηνής που ανεστάλησαν λόγω της πανδημίας, αναβιώσεις παλαιότερων παραγωγών και διεθνείς συμπαραγωγές καταφθάνουν στην Εναλλακτική Σκηνή φιλοδοξώντας να συναντήσουν το κοινό τους εντός του 2021: η νέα όπερα του Χαράλαμπου Γωγιού Ο θάνατος του Άντονυ, βασισμένη στην τηλεοπτική σειρά Κάντυ Κάντυ και τον φιλόσοφο Σλάβοϊ Ζίζεκ, η όπερα-μπαλέτο Μπιμπιλολό των Μαρκ Μοννέ και Αρνό Φαμπρ σε συμπαραγωγή με Printemps des Arts de Monte-Carlo (Μονακό), GRAME – Centre national de création musicale (Γαλλία) και Cerise Music, η νέα παραγωγή για παιδιά και νέους του δημοφιλούς Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει του Νίκου Κυπουργού καθώς και η ανανεωμένη επιστροφή του τρίπτυχου σύγχρονου χορού Human Behaviour  ολοκληρώνουν το ετήσιο πρόγραμμα.

Οι συνθέτες Αντώνης ΑνισέγκοςΓιώργος ΚουμεντάκηςΔημήτρης Τερζάκης και Δήμητρα Τρυπάνη, οι αρχιμουσικοί Νίκος ΒασιλείουΜίλτος ΛογιάδηςΓκρέγκορυ Σαρέτ και Βλαδίμηρος Συμεωνίδης, το Μπαλέτο της ΕΛΣ, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία της ΕΡΤ, το Ergon Ensemble, η Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας σε μουσική διεύθυνση Ανδρέα Κατσιγιάννη, το γυναικείο φωνητικό σύνολο chórεs σε μουσική διεύθυνση Μαρίνας Σάττι, το φωνητικό σύνολο Πλειάδες, το POLIS Ensemble, οι σκηνοθέτες Θοδωρής ΑμπαζήςΘέμελης ΓλυνάτσηςΔημήτρης Καραντζάς και Θωμάς Μοσχόπουλος, οι χορογράφοι Ιωάννα ΓκαραγκούνηΕρμίρα ΓκόροΓιάννης ΜανταφούνηςΚωνσταντίνος Ρήγος και Αλέξης Φουσέκης, οι σκηνογράφοι-ενδυματολόγοι Μαγδαληνή ΑυγερινούΧρήστος ΔεληδήμοςΠαύλος ΘανόπουλοςΑλεξία ΘεοδωράκηΕυαγγελία ΘεριανούΚάτριν ΚρούμπαϊνΚέννυ ΜακΛέλλανΓιώργος ΜεσημέρηςΜαίρη ΤσαγκάρηΙωάννα Τσάμη και Άρτεμις Φλέσσα, οι τραγουδιστές Χάρης ΑνδριανόςΘοδωρής ΒουτσικάκηςΕιρήνη ΔερέμπεηΒάσια ΖαχαροπούλουΓιώργος ΙατρούΒασίλης ΚαβάγιαςΧρήστος ΚεχρήςΒαγγέλης ΜανιάτηςΔημήτρης ΝαλμπάντηςΜιχαέλα ΡήνερΜάριος ΣαραντίδηςΤίμος ΣιρλαντζήςΣωτήρης Τριάντης και Τάσης Χριστογιαννόπουλος και οι ηθοποιοί Ρουμπίνη ΒασιλακοπούλουΛάμπρος ΓραμματικόςΕυαγγελία ΚαρακατσάνηΣύρμω ΚεκέΛυδία ΚονιόρδουΧρήστος Λούλης, Έκτορας ΛυγίζοςΒασίλης ΜηλιώνηςΗλέκτρα ΝικολούζουΧρήστος ΝτούλοςΑγλαΐα ΠαππάΜαριάμ ΡουχάτζεΜαρία ΣκουλάΔημήτρης Τσίκλης και Αλέξανδρος Ψυχράμης είναι μερικοί μόνο από τους σημαντικούς καλλιτέχνες που θα συνεργαστούν για την υλοποίηση του προγράμματος της Εναλλακτικής Σκηνής για το 2021.

Παρά την αβεβαιότητα της πανδημίας, η ΕΛΣ θα πραγματοποιήσει το πρόγραμμά της –εφόσον τα περιοριστικά μέτρα το επιτρέπουν–, είτε με την παρουσία κοινού είτε σε βιντεοσκόπηση από την GNOTV.

Δείτε την παρουσίαση του προγράμματος 2021 εδώ: https://youtu.be/tD_YPUzGLgY

Δείτε το σποτ του 2021: https://youtu.be/no6kE8JoQKU

Δείτε αναλυτικά τις παραστάσεις του 2021, αλλά και, μεταξύ άλλων, τους χαιρετισμούς της Προέδρου της Δημοκρατίας κ. Κατερίνας Σακελλαροπούλου, της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνας Μενδώνη, του Προέδρου του ΙΣΝ κ. Ανδρέα Δρακόπουλου, στο νέο micrositeτης ΕΛΣ: 2021.nationalopera.gr

Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής επετειακού προγράμματος 2021 Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

To "Europa" του Λαρς φον Τρίερ έρχεται στην GNO TV τη νέα διαδικτυακή τηλεόραση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

To "Europa" του Λαρς φον Τρίερ έρχεται στην GNO TV τη νέα διαδικτυακή τηλεόραση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Τετάρτη, 09/12/2020 - 18:36

Δύο μοναδικές προβολές στις 18 και 19 Δεκεμβρίου 2020
στο
nationalopera.gr/GNOTV
Ώρα μετάδοσης: 20.30

H μετάδοση του Europa από την GNO TV είναι δωρεάν για το κοινό αλλά απαιτείται ηλεκτρονική προεγγραφή που εξασφαλίζει κωδικό πρόσβασης
στην
GNO TV μέσω του www.ticketservices.gr

Οι προεγγραφές θα ξεκινήσουν μία εβδομάδα πριν από την έναρξη των προβολών στις 11 Δεκεμβρίου 2020 στις 12.00.

 Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. 


Η αριστουργηματική ταινία Europa του αιρετικού Δανού σκηνοθέτη Λαρς φον Τρίερ ζωντανεύει μέσα από τη σκηνοθετική ματιά του Κώστα Παπακωστόπουλου, διακεκριμένου σκηνοθέτη, ιδρυτή και καλλιτεχνικού διευθυντή του Ελληνογερμανικού Θεάτρου, το οποίο γιορτάζει 30 χρόνια δημιουργικής πορείας στη Γερμανία. Η θεατρική μεταφορά του Europa, το οποίο αποτελεί συμπαραγωγή του Ελληνογερμανικού Θεάτρου με την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, θα μεταδοθεί στην GNO TV, τη νέα διαδικτυακή τηλεόραση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, για δύο μοναδικές προβολές στις 18 και 19 Δεκεμβρίου 2020 στις 20.30. Το Europa θα είναι διαθέσιμο δωρεάν μέσω του nationalopera.gr/GNOTV αποκλειστικά για το ελληνικό κοινό. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στα γερμανικά με ελληνικούς υπότιτλους.

H διεθνής παραγωγή του έργου Europa και η παρουσίασή του σε Eλλάδα και Γερμανία πραγματοποιείται με τη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] προς το Ελληνογερμανικό Θέατρο, ενώ παράλληλα η GNO TV υλοποιείται μέσω της δωρεάς του ΙΣΝ για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.


«Θα ακούσετε τώρα τη φωνή μου. Η φωνή μου θα σας βοηθήσει και θα σας οδηγήσει ακόμη βαθύτερα στην Europa. Θα μετρήσω τώρα από το ένα έως το δέκα. Μόλις φτάσω στο δέκα, θα βρίσκεστε στην Europa.»

(από την ταινία Europa του Λαρς φον Τρίερ)

Τοποθετημένη χρονικά στα ερείπια της κατεστραμμένης Γερμανίας του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, στη λεγόμενη Stunde Null, η Europa (1991), η τρίτη κατά σειρά ταινία του Λαρς φον Τρίερ μετά το Στοιχείο του εγκλήματος και το Epidemic, παρουσιάζει μέσα από ένα αλληγορικό ταξίδι τις επίπονες προσπάθειες για την ανοικοδόμηση μιας νέας Ευρώπης πάνω στις στάχτες που άφησε το βίαιο παρελθόν της. Πρωταγωνιστής της ταινίας είναι ένας νεαρός ιδεαλιστής, γερμανοαμερικανικής καταγωγής, που έρχεται στη Γερμανία το 1945 και άθελά του γίνεται αντικείμενο εκμετάλλευσης από δύο αντιμαχόμενα στρατόπεδα: τους φανατικούς ναζί, τους λεγόμενους «Werwolf», και τις μυστικές αμερικανικές υπηρεσίες.

Η πρεμιέρα της θεατρικής διασκευής του Europa πραγματοποιήθηκε στις 2 Νοεμβρίου του 2019 στην Κολωνία. Στην παράσταση, ο Κώστας Παπακωστόπουλος βάζει έναν σημερινό πολίτη να κάνει το ίδιο ταξίδι φτάνοντας στη μεταπολεμική Γερμανία εκείνης της εποχής. Απροσδόκητες συναντήσεις τον γοητεύουν, επώδυνες μνήμες τον τυραννούν, που στο τέλος θα θέσουν σε δοκιμασία και τελικά σε απόρριψη τις αξίες του. Η μουσική του Χέρμπερτ Μίτσκε και τα ασπρόμαυρα βίντεο του Τζων Σάιντλερ υποβάλλουν την καφκική ατμόσφαιρα σε αυτό το ταξίδι-εφιάλτη στην ιστορία της Ευρώπης, στο οποίο το κοινό θα γίνει συνεπιβάτης.

Σε μια εποχή ολοένα αυξανόμενων διαφωνιών, αντιπαραθέσεων αλλά και αμφισβητήσεων σχετικά με το μέλλον της Ευρωπαϊκής Ένωσης, ο σκηνοθέτης δανείζεται τα μοτίβα του Λαρς φον Τρίερ για να αναδείξει μέσα από το βίαιο παρελθόν της Ευρώπης τους κινδύνους που ελλοχεύουν για το μέλλον της. Σαν δαιμονισμένο τρέχει το τρένο με κατεβασμένα τα ρολά στο βομβαρδισμένο τοπίο της Ευρώπης. Μπορεί κάποιος να αλλάξει την κατεύθυνσή του;


Θέατρο / Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση

Europa

Βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Λαρς φον Τρίερ

Συμπαραγωγή του Ελληνογερμανικού Θεάτρου – Κώστας Παπακωστόπουλος με την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Μαγνητοσκοπήθηκε στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 9 Οκτωβρίου 2020

 

Μουσική: Χέρμπερτ Μίτσκε

Σύλληψη, σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωστόπουλος

Σκηνικά, κοστούμια: Τσέτσο Ντινέκοφ

Βίντεο: Τζων Σάιντλερ

Φωτισμοί: Τζούλια Κάιντλ

Δραματουργία: Κριστίνα Ριπεάνου

Γραφική επιμέλεια: Αντρέας Τσορτανίδης

Ερμηνεύουν: Τόμας Φράνκε, Φλόριαν Γκήρλιχς, Νίκος Γουδανάκης, Στέφαν Κλάινερτ, Λίζα Ζοφί Κους, Αντώνης Μιχαλόπουλος, Βασίλης Ναλμπάντης, Μπόντο Πρίμους

 

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας, του Υπουργείου Πολιτισμού του Κρατιδίου της Βόρειας Ρηνανίας-Βεστφαλίας της Γερμανίας και της Πόλης της Κολωνίας

 

 

]

 

Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει τη GNO TV | Πρεμιέρα με Μαντάμα Μπαττερφλάι

Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει τη GNO TV | Πρεμιέρα με Μαντάμα Μπαττερφλάι

Τετάρτη, 18/11/2020 - 15:35

Από τις 25 Νοεμβρίου 2020 στο nationalopera.gr/GNOTV

Η GNO TV, η νέα διαδικτυακή τηλεόραση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ξεκινά στις 25 Νοεμβρίου 2020 με την πρώτη διαδικτυακή προβολή της σπαρακτικής Μαντάμα Μπαττερφλάι, με τη διεθνώς καταξιωμένη υψίφωνο Ερμονέλα Γιάχο στον ρόλο του τίτλου. Η GNO TV –η πλήρης λειτουργία της οποίας θα είναι στον αέρα τον ερχόμενο Ιανουάριο– υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Η GNO TV αποτελεί έναν νέο άξονα προγραμματισμού της ΕΛΣ και στόχο έχει να διαδώσει το καλλιτεχνικό έργο του μοναδικού ελληνικού λυρικού θεάτρου στα πέρατα του κόσμου, διευρύνοντας την έννοια της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας. Αν και η GNO TV κάνει την πρεμιέρα της εντός της πανδημίας και σε μια εποχή που οι παραστάσεις της ΕΛΣ έχουν ανασταλεί, εντούτοις η νέα αυτή υπηρεσία δεν είναι απλώς μια απάντηση στον κορονοϊό, αλλά η ψηφιακή μετάβαση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μια εποχή με διαφορετικές ανάγκες και νέα δεδομένα. Η GNO TV στοχεύει στο να προσελκύσει κοινό σε όλο τον κόσμο, δεδομένου ότι η καλλιτεχνική ταυτότητα της ΕΛΣ και η ποιότητα των παραγωγών της μπορούν να σταθούν επάξια στην παγκόσμια διαδικτυακή αγορά του λυρικού θεάτρου.

 

Η έναρξη της δοκιμαστικής λειτουργίας της GNO TV γίνεται με τη μετάδοση της Μαντάμα Μπαττερφλάι του Τζάκομο Πουτσίνι. Ήταν η πρώτη όπερα που ανέβασε η ΕΛΣ στην ιστορία της –το 1940– και είναι η πρώτη όπερα που θα εγκαινιάσει την GNO TV, τη νέα ψηφιακή σκηνή της ΕΛΣ. Από τις 25 Νοεμβρίου 2020, η Μαντάμα Μπαττερφλάι θα είναι διαθέσιμη μέσω του nationalopera.gr/GNOTV στο κοινό εντός και εκτός Ελλάδος με εισιτήριο μόλις 10 ευρώ. Η μαγνητοσκόπηση της παραγωγής έγινε με οκτακάμερο σύστημα τελευταίας τεχνολογίας και ειδική κινηματογραφική σκηνοθεσία, προκειμένου να προσφέρει μια υψηλή εμπειρία θέασης και ακρόασης στον θεατή. Η παράσταση θα παρουσιαστεί με δυνατότητα επιλογής υποτίτλων σε ελληνικά, αγγλικά και γαλλικά.

Ο Λουκάς Καρυτινός υπογράφει τη μουσική διεύθυνση και ο Ούγκο ντε Άνα τη σκηνοθεσία, τα σκηνικά και τα κοστούμια. Στον ρόλο του τίτλου η σπαρακτική Ερμονέλα Γιάχο και μαζί της στους βασικούς ρόλους οι Τζανλούκα Τερρανόβα, Διονύσης Σούρμπης, Χρυσάνθη Σπιτάδη κ.ά. Συμμετέχουν η Ορχήστρα και η Χορωδία της ΕΛΣ. Τον σχεδιασμό προβολών υπογράφει ο Σέρτζιο Μετάλλι – Ideogamma SRL, τους φωτισμούς ο Βαλέριο Αλφιέρι, και τη διεύθυνση χορωδίας ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ Γιώργος Κουμεντάκης σημειώνει: «Η δημιουργία της GNO TV, της νέας διαδικτυακής τηλεόρασης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ανοίγει την αυλαία μιας νέας εποχής για τον οργανισμό μας. Οι δύσκολες συνθήκες των τελευταίων μηνών μάς έδωσαν την ώθηση να ανεβάσουμε τις ταχύτητές μας και να φέρουμε το μέλλον λίγο πιο κοντά μας. Με τη στήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, έχουμε τη χαρά να παρουσιάζουμε μια νέα πλατφόρμα παρουσίασης του έργου μας –μια νέα ψηφιακή σκηνή–, που θα κάνει το καλλιτεχνικό μας έργο προσβάσιμο σε όλο τον κόσμο. Η καλλιτεχνική μας εξωστρέφεια λαμβάνει πλέον μια νέα διάσταση και είμαστε έτοιμοι να μετρήσουμε τις δυνάμεις μας και να απευθυνθούμε στο διεθνές κοινό πλάι πλάι με όλα τα μεγάλα λυρικά θέατρα του πλανήτη. Με ένα προσιτό εισιτήριο στα 10 ευρώ, οι φίλοι της όπερας θα μπορούν να δουν από το σπίτι τους τις παραστάσεις μας, ενώ από τον Ιανουάριο η GNO TV θα εμπλουτίσει το περιεχόμενό της με μια μεγάλη βεντάλια επιλογών από όπερα, μπαλέτο, μουσική, μουσικό θέατρο, φεστιβάλ, παιδικές παραγωγές κ.ά. Σας περιμένουμε».

Τον Δεκέμβριο, σύμφωνα με τον προγραμματισμό της ΕΛΣ, στην GNO TV θα κάνει πρεμιέρα η νέα παραγωγή του Δον Κιχώτη από το Μπαλέτο της ΕΛΣ, ενώ στο τέλος Δεκεμβρίου ο Ντον Τζοβάννι, μια διεθνής συμπαραγωγή της ΕΛΣ με τις Όπερες του Γκαίτεμποργκ και της Κοπεγχάγης.

Στην πλήρη λειτουργία της από τις αρχές Ιανουαρίου του 2021, η GNO TV θα προσφέρει μια μεγάλη ποικιλία προτάσεων για το κοινό της ΕΛΣ, από παραστάσεις όπερας και μπαλέτου από την Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, οπερέτας, μουσικού θεάτρου και φεστιβάλ από την Εναλλακτική Σκηνή, αλλά και παλιότερες παραγωγές της ΕΛΣ και νέα διαδικτυακά φεστιβάλ, εκπαιδευτικά προγράμματα και παιδικές παραγωγές. Ο αναλυτικός κατάλογος των υπηρεσιών της GNO TV στην πλήρη της λειτουργία θα ανακοινωθεί στο επόμενο διάστημα.

Η μετάδοση των παραστάσεων από την GNO TV θα πραγματοποιείται μέσω του παγκόσμιου δικτύου παράδοσης περιεχομένου Akamai. Πρόκειται για μια κορυφαία υπηρεσία cloud security, web performance και media delivery, η οποία διασφαλίζει μεταδόσεις ασφαλείς, αξιόπιστες και γρήγορες, σε κάθε συσκευή και τοποθεσία. Με περισσότερα από 270.000 μηχανήματα σε πάνω από 120 χώρες, η Akamai διανέμει πάνω από το 40% της διαδικτυακής κίνησης παγκοσμίως, καθώς υποστηρίζει πάνω από 3 τρισεκατομμύρια ψηφιακές αλληλεπιδράσεις ημερησίως, από 6.000 εταιρείες και οργανισμούς που πρωτοστατούν στον τομέα τους σε παγκόσμιο επίπεδο.

Για τη μετάδοση της Μαντάμα Μπαττερφλάι από την GNO TV προπωλούνται εισιτήρια των 10 ευρώ στο www.ticketservices.gr

Με το εισιτήριο των 10 ευρώ ο θεατής μπορεί να απολαύσει μέσω του nationalopera.gr/GNOTV τη σπουδαία αυτή παραγωγή όπερας στην άνεση του σπιτιού του, στον χρόνο που αυτός θα επιλέξει, από τον υπολογιστή, το ipad, την τηλεόραση ή ακόμα και το κινητό του τηλέφωνο.

Μέγας δωρητής ΕΛΣ / Δωρητής παράστασης Μαντάμα Μπαττερφλάι

Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org]

Χορηγός παράστασης Μαντάμα Μπαττερφλάι

Ανακοίνωση από την Εθνική Λυρική Σκηνή σχετικά με την αναστολή των παραστάσεων του Νοεμβρίου

Ανακοίνωση από την Εθνική Λυρική Σκηνή σχετικά με την αναστολή των παραστάσεων του Νοεμβρίου

Κυριακή, 01/11/2020 - 15:31

Στο πλαίσιο των νέων προληπτικών μέτρων για την αποτροπή της εξάπλωσης του κορονοϊού, τα οποία προβλέπουν αναστολή της λειτουργίας των θεάτρων από τις 3 Νοεμβρίου 2020 και για ένα μήνα, η Εθνική Λυρική Σκηνή ανακοινώνει:

ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ - ΚΠΙΣΝ 

– Την αναστολή της συναυλίας 250 χρόνια Μπετόβεν, η οποία ήταν προγραμματισμένη για τις 5 Νοεμβρίου.

– Την αναστολή των δύο τελευταίων παραστάσεων της Μαντάμα Μπαττερφλάι, οι οποίες ήταν προγραμματισμένες για τις 8 και 15 Νοεμβρίου.

– Την αναστολή των δύο πρώτων παραστάσεων του Δον Κιχώτη, οι οποίες ήταν προγραμματισμένες για τις 21 και 29 Νοεμβρίου.

ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ - ΚΠΙΣΝ 

– Την αναστολή των δύο τελευταίων ημερών του Φεστιβάλ Πιάνου, στις 6 & 7 Νοεμβρίου.

– Την αναστολή τριών παραστάσεων των Τεσσάρων Εποχών, οι οποίες ήταν προγραμματισμένες για τις 15, 22 και 29 Νοεμβρίου.

– Την αναστολή της παραγωγής Ρέκβιεμ Αχμάτοβα & Επέτειος, η οποία ήταν προγραμματισμένη να παρουσιαστεί στις 20, 21, 27, 28 Νοεμβρίου.

>> Τα ταμεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής θα επικοινωνήσουν με τους θεατές που έχουν αγοράσει εισιτήρια για τις παραστάσεις που αναστέλλονται, σχετικά με την επιστροφή των χρημάτων τους ή τη μεταφορά των εισιτηρίων για άλλες ημερομηνίες ή άλλες παραστάσεις.

Το τηλεφωνικό κέντρο των Ταμείων της ΕΛΣ είναι: 2130885700 (καθημερινά 09.00-21.00).

 
 




Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ 2020 | Ο πιανιστικός Μπετόβεν

Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ 2020 | Ο πιανιστικός Μπετόβεν

Τετάρτη, 21/10/2020 - 18:48

Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

32 σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν – Ρεσιτάλ
23, 30, 31 Οκτωβρίου & 6, 7 Νοεμβρίου 2020
/ Ώρα έναρξης: 20.30

 

32 σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν – Πρωτοεμφανιζόμενοι σολίστ

24, 30, 31 Οκτωβρίου & 7 Νοεμβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 18.00

 

Η προνύμφη και η νυχτοπεταλούδα του L. van B.

Έργα για πιάνο του Γιώργου Κουμεντάκη

24 Οκτωβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 20.30

 

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

250 χρόνια Μπετόβεν

5 Νοεμβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 20.00

 

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης

Καλλιτεχνική επιμέλεια Φεστιβάλ: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος

Το Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ 2020, μια μεγάλη γιορτή για τον «βασιλιά των οργάνων», επιστρέφει για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά με ένα μοναδικό αφιέρωμα στην πιανιστική μουσική του Μπετόβεν, με αφορμή τη συμπλήρωση 250 χρόνων από τη γέννηση του μεγάλου μουσουργού, από τις 23 Οκτωβρίου έως τις 7 Νοεμβρίου στην Εναλλακτική Σκηνή και στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Έντεκα αναγνωρισμένοι Έλληνες πιανίστες σε πέντε βραδινά ρεσιτάλ (23, 30, 31 Οκτωβρίου & 6, 7 Νοεμβρίου) και τέσσερις πρωτοεμφανιζόμενοι σολίστ σε απογευματινές συναυλίες (24, 30, 31 Οκτωβρίου & 7 Νοεμβρίου) παρουσιάζουν τις 32 σονάτες για πιάνο του κορυφαίου Γερμανού συνθέτη.

 

Το πρόγραμμα των συναυλιών στην Εναλλακτική Σκηνή συμπληρώνεται με μια ξεχωριστή συναυλία στις 24 Οκτωβρίου, η οποία περιλαμβάνει έργα για πιάνο του Γιώργου Κουμεντάκη με αναφορές στη μουσική του Μπετόβεν. Σολίστ ο Στέφανος Θωμόπουλος.

 

Επιπλέον θα παρουσιαστούν έργα-παραγγελίες της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ σε πρώτη παρουσίαση. Πρόκειται για έργα εμπνευσμένα ή με αναφορές στο έργο του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν:

Νικόλας Αναδολής The Εnd of the Νight

Ευριπίδης Μπέκος ΝΑΜΑ

Δημήτρης Οικονόμου Piano Sonata Νo. 2

Ελένη Ράλλη Small, Light Moments

Αλέξανδρος Σπύρου Προλεγόμενα στο op. 111 του L. v. Beethoven

Η κεντρική συναυλία του Φεστιβάλ με τίτλο 250 χρόνια Μπετόβεν θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ στις 5 Νοεμβρίου. Η Ορχήστρα της ΕΛΣ συμπράττει με καταξιωμένους σολίστες σε δύο δημοφιλή κοντσέρτα. Διευθύνει ο διακεκριμένος Σλοβάκος αρχιμουσικός Οντρέι Όλος.

 

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) προς την Εναλλακτική Σκηνή.

 

Με βάση τα περιοριστικά μέτρα για την προστασία της δημόσιας υγείας από τον κίνδυνο διασποράς του κορονοϊού COVID-19 που ανακοίνωσε η Κυβέρνηση, η Εθνική Λυρική Σκηνή ξεκίνησε τη λειτουργία της με 30% πληρότητα (420 θέσεις από το σύνολο των 1.400 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και 96 θέσεις από το σύνολο των 322 στην Εναλλακτική). Επιπλέον, σημειώνεται ότι, σύμφωνα με τις οδηγίες της Ελληνικής Πολιτείας, η πώληση των εισιτηρίων θα γίνεται μόνο ηλεκτρονικά ή τηλεφωνικά, η χρήση μάσκας θα είναι υποχρεωτική κατά την είσοδο, την έξοδο και καθ’ όλη τη διάρκεια των παραστάσεων, θα υπάρχουν τουλάχιστον δύο κενές θέσεις εκατέρωθεν των (μονών ή διπλών) θέσεων των καθημένων, θα αποφεύγεται ο συνωστισμός και θα διασφαλίζονται οι προβλεπόμενες αποστάσεις μεταξύ θεατών, καθώς και μεταξύ θεατών και σκηνής / ορχήστρας, ενώ θα τηρούνται ειδικά πρωτόκολλα για τον καθαρισμό, την απολύμανση και τον κλιματισμό / εξαερισμό των χώρων της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ.

 

 


Αναλυτικά το πρόγραμμα έχει ως εξής:

 

32 σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν
Ρεσιτάλ στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ

23, 30, 31 Οκτωβρίου & 6, 7 Νοεμβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 20.30

 

Πέντε μοναδικά ρεσιτάλ πιάνου από έντεκα διακεκριμένους σολίστ με διεθνή σταδιοδρομία θα πραγματοποιηθούν στην Εναλλακτική Σκηνή.

 

Γιώργος Κωνσταντίνου, Θανάσης Αποστολόπουλος (23/10), Αλέξανδρος Σαρακενίδης, Δημήτρης Βασιλάκης (30/10), Γρηγόρης Ιωάννου, Αναστάσιος Πάππας (31/10), Δημήτρης Δημόπουλος, Ελισάβετ Κουναλάκη (6/11), Γιώργος Φράγκος, Θοδωρής Ιωσηφίδης, Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου (7/11)



Γιώργος Κωνσταντίνου, Θανάσης Αποστολόπουλος

23 Οκτωβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 20.30

Έργα:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Σονάτα αρ. 3 σε ντο μείζονα, έργο 2, αρ. 3· Σονάτα αρ. 8 σε ντο ελάσσονα, έργο 13, Pathetique (Παθητική)· Σονάτα αρ. 26 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 81α, Les Adieux· Σονάτα αρ. 28 σε λα μείζονα, έργο 101

Αλέξανδρος Σαρακενίδης, Δημήτρης Βασιλάκης

30 Οκτωβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 20.30

Έργα:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Σονάτα αρ. 7 σε ρε μείζονα, έργο 10, αρ. 3· Σονάτα αρ. 16 σε σολ μείζονα, έργο 31, αρ. 1· Σονάτα αρ. 30 σε μι μείζονα, έργο 109· Σονάτα αρ. 31 σε λα ύφεση μείζονα, έργο 110

Ευριπίδης Μπέκος ΝΑΜΑ

Ελένη Ράλλη Small, Light Moments

 

Γρηγόρης Ιωάννου, Αναστάσιος Πάππας

31 Οκτωβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 20.30

Έργα:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Σονάτα αρ. 17 σε ρε ελάσσονα, έργο 31, αρ. 2, Der Sturm (Η καταιγίδα)· Σονάτα αρ. 29 σε σι ύφεση μείζονα, έργο 106, Hammerklavier· Σονάτα αρ. 32 σε ντο ελάσσονα, έργο 111

Αλέξανδρος Σπύρου Προλεγόμενα στο op. 111 του L. v. Beethoven

Νικόλας Αναδολής The End of the Night

 

Δημήτρης Δημόπουλος, Ελισάβετ Κουναλάκη

6 Νοεμβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 20.30

Έργα:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Σονάτα αρ. 2 σε λα μείζονα, έργο 2, αρ. 2· Σονάτα αρ. 15, σε ρε μείζονα, έργο 28, Pastorale (Ποιμενική)· Σονάτα αρ. 18 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 31, αρ. 3 · Σονάτα αρ. 21 σε ντο μείζονα , έργο 53, Waldstein (Βάλντσταϊν)

 

Γιώργος Φράγκος, Θοδωρής Ιωσηφίδης, Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου

7 Νοεμβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 20.30

Έργα:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Σονάτα αρ. 4 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 7· Σονάτα αρ. 11 σε σι ύφεση μείζονα, έργο 22· Σονάτα αρ. 14 σε ντο δίεση ελάσσονα, έργο 27, αρ. 2, Quasi una fantasia / Υπό το σεληνόφως· Σονάτα αρ. 23 σε φα ελάσσονα, έργο 57, Appassionata

Δημήτρης Οικονόμου Piano Sonata No. 2

 

 

– 32 σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν
Πρωτοεμφανιζόμενοι σολίστ στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ

24, 30, 31 Οκτωβρίου & 7 Νοεμβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 18.00

Παράλληλα με τα βραδινά ρεσιτάλ του κεντρικού κύκλου, θα πραγματοποιηθούν απογευματινές συναυλίες πρωτοεμφανιζόμενων σολίστ, οι οποίοι θα ερμηνεύσουν σονάτες του Μπετόβεν.

Αντώνης Σελεμίδης

24 Οκτωβρίου / Ώρα έναρξης: 18.00

Έργα:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Σονάτα αρ. 9 σε μι μείζονα, έργο 14, αρ. 1· Σονάτα αρ. 10 σε σολ μείζονα, έργο 14, αρ. 2· Σονάτα αρ. 27 σε μι ελάσσονα, έργο 90

 

Σεμπαστιάν Σαλβατέρρα

30 Οκτωβρίου / Ώρα έναρξης: 18.00

Έργα:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Σονάτα αρ. 12 σε λα ύφεση μείζονα, έργο 26· Σονάτα αρ. 22 σε φα μείζονα, έργο 54· Σονάτα αρ. 25 σε σολ μείζονα, έργο 79

 

Στάθης Χωματσάς

31 Οκτωβρίου / Ώρα έναρξης: 18.00

Έργα:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν Σονάτα αρ. 1 σε φα ελάσσονα, έργο 2, αρ. 1· Σονάτα αρ. 5 σε ντο ελάσσονα, έργο 10, αρ. 1· Σονάτα αρ. 19 σε σολ ελάσσονα, έργο 49, αρ. 1· Σονάτα αρ. 20 σε σολ μείζονα, έργο 49, αρ. 2

 

Μελίνα Τσινάβου

7 Νοεμβρίου / Ώρα έναρξης: 18.00

Έργα:

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν: Σονάτα αρ. 6 σε φα μείζονα, έργο 10, αρ. 2· Σονάτα αρ. 13 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 27, αρ. 1·, Σονάτα αρ. 24 σε φα δίεση μείζονα, έργο 78

 


– Η προνύμφη και η νυχτοπεταλούδα του L. van B.

Έργα για πιάνο του Γιώργου Κουμεντάκη στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ

24 Οκτωβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 20.30

 

Ο καταξιωμένος πιανίστας Στέφανος Θωμόπουλος ερμηνεύει το έργο για πιάνο του Γιώργου Κουμεντάκη Η προνύμφη και η νυχτοπεταλούδα του L. Van B. (1999). Στο έργο Ένας γρύλλος στο φαράγγι του Κoτσυφού συμμετέχουν οι Θοδωρής Τζοβανάκης και Στέφανος Νάσος.

Αναλυτικά το έργο:

Η προνύμφη και η νυχτοπεταλούδα του L. van B. (έργα για σόλο πιάνο)

Μεσόγειος έρημος

— Από την Τηθύν στη Μεσόγειο, Εισαγωγή

Τρία ψάρια της Μεσογείου: Γύλος, Σφυρίδα, Ζαργάνα

Τρία βότανα της Μεσογείου: Θυμάρι, Δυόσμος, Φασκόμηλο

Άλογο – Φυλή Πηνείας

Σαμιαμίδι

Ελικοπτεράκι

Λιβελλούλα

Αλογάκι της Παναγίας

Μύγα

Η προνύμφη και η νυχτοπεταλούδα του L. van B.

Σύμμολπα I

 

Μεσόγειος έρημος (συνέχεια)

Ένας γρύλλος στο φαράγγι του Κοτσυφού, για τρεις πιανίστες σε ένα πιάνο

Μεσόγειος έρημος (συνέχεια)

Τρία βότανα της Μεσογείου: Θυμάρι, Δυόσμος, Φασκόμηλο

Ανεμώνα

Σπουργίτι

Δύο μαυρόγυπες και ο τρομακτικός χορός τους

Κορμοράνος

Ο Κορμοράνος του Γιάννη Ξενάκη

Λευκοτσικνιάς και κυνηγός στις όχθες του Στρυμόνα

The silk road

Ζευγάρι

Μαντινάδα για πιάνο


250 χρόνια Μπετόβεν
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ

5 Νοεμβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 20.00

 

Στην κεντρική συναυλία του Φεστιβάλ, που θα πραγματοποιηθεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ στις 5 Νοεμβρίου, η Ορχήστρα της ΕΛΣ συμπράττει με καταξιωμένους σολίστες σε δύο δημοφιλή έργα του ρεπερτορίου: Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα σε ρε μείζονα, έργο 61α και Τριπλό κοντσέρτο για βιολί, βιολοντσέλο, πιάνο και ορχήστρα σε ντο μείζονα, έργο 56.

Μουσική διεύθυνση: Οντρέι Όλος

Σολίστ: Χρίστος Παπαγεωργίου, Χαράλαμπος Αγγελόπουλος (πιάνο), Ιάσονας Κεραμίδης (βιολί), Άγγελος Λιακάκης (βιολοντσέλο)

Με την Ορχήστρα της ΕΛΣ

 

 

Φεστιβάλ Πιάνου Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ 2020
Ο πιανιστικός Μπετόβεν

 

ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

32 σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν – Ρεσιτάλ

23, 30, 31 Οκτωβρίου & 6, 7 Νοεμβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 20.30

Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ • Φοιτητικό, παιδικό: 10 ευρώ

32 σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν – Πρωτοεμφανιζόμενοι σολίστ

24, 30, 31 Οκτωβρίου & 7 Νοεμβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 18.00

Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή.

 

Η προνύμφη και η νυχτοπεταλούδα του L. van B.

Έργα για πιάνο του Γιώργου Κουμεντάκη

24 Οκτωβρίου 2020 / Ώρα έναρξης: 20.30

Τιμές εισιτηρίων: 12, 15 ευρώ • Φοιτητικό, παιδικό: 10 ευρώ

 

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

250 χρόνια Μπετόβεν
5 Νοεμβρίου 2020
/ Ώρα έναρξης: 20.00

Τιμές εισιτηρίων: 10, 15, 20, 25 ευρώ • Φοιτητικό, παιδικό: 10 ευρώ
Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ

_____________________________________________________________________

 

Προπώληση: nationalopera.gr / ticketservices.gr / tickets.public.gr

Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ 2020/21

Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ 2020/21

Πέμπτη, 08/10/2020 - 20:40

Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ συνεχίζουν τις δραστηριότητές τους λαμβάνοντας υπόψη τις ευμετάβλητες συνθήκες που επικρατούν, τηρώντας και εφαρμόζοντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα όπως αυτά ορίζονται από τις αρμόδιες αρχές. Σε μια χρονιά που η παρουσία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και της επαφής με τις τέχνες κρίνεται σημαντικότερη, οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις παρουσιάζουν για την καλλιτεχνική περίοδο 2020/21, με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, ένα πλούσιο πρόγραμμα δράσεων καλλιτεχνικής συμμετοχικής μάθησης για παιδιά, εφήβους, νέους, σχολεία, ενήλικες, άτομα 65 ετών και άνω, ερασιτέχνες και επαγγελματίες καλλιτέχνες της Αθήνας και της περιφέρειας.

Η νέα σεζόν μπαίνει δυναμικά με την επανεκκίνηση των σταθερών πλέον συνόλων των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων, της Διαπολιτισμικής Ορχήστρας και της Διαπολιτισμικής Χορωδίας, ενώ σχεδόν ταυτόχρονα τα εργαστήρια Κιθάρα Express και Χορωδία 65+ ανανεώνουν το διαδικτυακό εβδομαδιαίο ραντεβού τους. Τα εργαστήρια στο Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλούολοκληρώνονταιμε έναν σύντομο κύκλο, σε συνέχεια μιας μακροχρόνιας δράσης, ενώ οι εκρηκτικοί Drum Works επιστρέφουν στην ΕΛΣ και γεμίζουν τους δρόμους και τις πλατείες της Αθήνας με τον εκκωφαντικό ήχο των κρουστών τους. Οι νέοι καλλιτέχνες έχουν τον πρώτο λόγο στη δράση Μινιατούρες επανάστασης, όπου ανερχόμενοι χορογράφοι συνεργάζονται με νέους συνθέτες, μουσικούς και χορευτές για τη δημιουργία ενός κοινού πρωτότυπου έργου με αφορμή την Ελληνική Επανάσταση του 1821. Η νέα δράση Κάθε Κυριακή στην Όπεραφέρνει μια σειρά εργαστηρίων γνωριμίας με τον συναρπαστικό κόσμο της όπερας και του μπαλέτου για όλη την οικογένεια.

Τοπρόγραμμα Co-OPERAtive, το πρώτο διαπολιτισμικό φυτώριο όπερας νέων στην Ευρώπη που έλαβε το Εκπαιδευτικό Βραβείο του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Fedora 2019, ανανεώνει τις συναντήσεις του με στόχο την αναπλήρωση και ολοκλήρωση των στόχων του, αλλά και την παρουσίαση μιαςολοκληρωμένης παράστασης την άνοιξη του 2021 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ. Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ κορυφώνεται με τα εγκαίνια ενός νέου πιλοτικού προγράμματος διαθεματικής καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής δράσης με τίτλο Πώς βρέθηκε ένα κοράκι στην κοιλιά της φάλαινας;. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε σχολεία Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης της Περιφέρειας Αττικής και φιλοδοξεί, μέσα από τη χρήση σύγχρονων και καινοτόμων εργαλείων, να φέρει σε επαφή εκπαιδευτικούς και μαθητές Δημοτικών σχολείων με τον συναρπαστικό χώρο του Μουσικού Θεάτρου.

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

Κάθε Κυριακή στην Όπερα

Εργαστήρια για όλητην οικογένεια
Εγκαταστάσεις ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ
Οκτώβριος 2020 – Μάιος 2021

Με αφετηρία τις νέες παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις παρουσιάζουν κάθε Κυριακή ένα πλούσιο πρόγραμμα εργαστηρίων γνωριμίας με τον συναρπαστικό κόσμο της όπερας και του μπαλέτου. Κάθε πρόγραμμα απευθύνεται σε διαφορετική ηλικιακή ομάδα, καλύπτοντας έτσι μια ευρεία γκάμα συμμετεχόντων, από βρέφη έως ενήλικες.

 

StΟpera Μotion #01: Μαντάμα Μπαττερφλάι
Οκτώβριος 2020

Με αφορμή τη διαχρονική όπερα Μαντάμα Μπαττερφλάιτου Τζάκομο Πουτσίνι (1858-1924), οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσειςδημιουργούν ένα πολυδιάστατο εργαστήριο μάθησης και δημιουργίας. Σκοπός του εργαστηρίου είναι τα παιδιά να ανακαλύψουν το έργο και αντλώντας στοιχεία από τα μουσικά θέματα και την ιαπωνική αισθητική να σκιαγραφήσουν την ιστορία μέσα από την τεχνική του stop motion animation.

Χρησιμοποιώντας σκηνικά αντικείμενα από το φροντιστήριο της ΕΛΣ, οι συμμετέχοντες θα προτείνουν τη δική τους σκηνογραφική προσέγγιση στο έργο, δημιουργώντας εικόνες εμπνευσμένες από τους χαρακτήρες, τα τοπία, τα χρώματα και τη μουσικότητα του δράματος. Τα αποτελέσματα αυτής της συνομιλίας των παιδιών με τον κόσμο της όπερας θα αποτυπωθούν κινηματογραφικά επανασυστήνοντας τη Μαντάμα Μπαττερφλάι.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε παιδιάαπό 8 έως 12 ετών.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση:Χριστίνα Σπανού (εικαστικός/εκπαιδευτικός)
Ημερομηνίες & ώρες υλοποίησης:4, 11, 18 Οκτωβρίου 2020 (10.30-13.30)
Πληροφορίες / Εγγραφές:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

 

StΟpera Μotion #02: Δον Κιχώτης
Νοέμβριος 2020

Με αφετηρία ένα από τα μεγαλύτερα έργα του κλασικού ρεπερτορίου, τον Δον Κιχώτη του Λούντβιχ Μίνκους, οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις καλούν τα παιδιά σε ένα εργαστήριο γνωριμίας με τον ονειροπόλο Δον Κιχώτη και το πνεύμα ιπποσύνης του έργου. Αντλώντας στοιχεία από εικόνες και χρώματα της Ισπανίας, οι συμμετέχοντες του εργαστηρίου θα οπτικοποιήσουν τους χαρακτήρες διαλέγοντας κοστούμια από το βεστιάριο της ΕΛΣ και με αφορμή τη χορογραφία της παράστασης θα τους δώσουν κίνηση με την τεχνική του stop motion animation.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε παιδιά από 8 έως 12 ετών.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Χριστίνα Σπανού (εικαστικός / εκπαιδευτικός)
Ημερομηνίες & ώρες υλοποίησης: 1, 8, 15 Νοεμβρίου 2020 (10.30-13.30)
Πληροφορίες / Εγγραφές:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Όπερα από κούνια

Νοέμβριος & Δεκέμβριος 2020

Η κινησιολογική και ακουστική αφύπνιση των βρεφών και των προνηπίων μέσα από τέσσερις περιόδους της κλασικής μουσικής –Μπαρόκ, κλασική, ρομαντισμός και μουσική του 20ούαιώνα–, σε μια προσέγγιση που περιλαμβάνει και τη συμμετοχική παρουσία του γονέα. Με μουσικοκινητικά παιχνίδια ανακαλύπτουν μέσα στην ομάδα ηχόχρωμα και ύφος, εξοικειώνονται με τον ήχο της κλασικής μουσικής, καθώς και με τις βασικές οικογένειες των μουσικών οργάνων.Η παρουσία ενός γονέα κρίνεται απαραίτητη και για τις δύο ομάδες.

Εμψυχώτρια: Δάφνη Τσιούνη (μουσικοπαιδαγωγός / sound artist)

Ημερομηνίες υλοποίησης:22, 29 Νοεμβρίου, 6, 13 Δεκεμβρίου 2020

Ώρες υλοποίησης / Ηλιακή ομάδα: 0 έως 24 µηνών (10.00-10.45) &2 έως4 ετών (11.00-12.00)

Πληροφορίες / Εγγραφές:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

 


Εικονογραφώντας την Όπερα
Ιανουάριος – Απρίλιος 2021

Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις καλούν εφήβους από 13 έως 17 ετών σε μια σειρά εργαστηρίων που σκοπό έχουν τη γνωριμίαμε σημαντικά έργα της όπερας. Με αφετηρία το λιμπρέτο και τη μουσική, θα πειραματιστούν και θα αυτοσχεδιάσουν με εργαλεία το σχέδιο και τη ζωγραφική. Διερευνώντας τις ταυτότητες κάθε έργου, πέρα από το πολιτιστικό και ιδεολογικό πλαίσιο στο οποίο δημιουργήθηκαν, οι συμμετέχοντες καλούνται να επανασυστήσουν τους χαρακτήρες μέσα από τη δική τους εικονογραφημένη σύνοψη.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε εφήβους από 13 έως 17 ετών.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Χριστίνα Σπανού (εικαστικός / εκπαιδευτικός)
Ημερομηνίες & ώρες υλοποίησης: Κυρά Φροσύνη (31 Ιανουαρίου & 7 Φεβρουαρίου 2021, 16.00-18.00), Λαίδη Μάκβεθτου Μτσενσκ (7 & 14 Μαρτίου 2021, 16.00-18.00),Ιουδίθ(28 Μαρτίου & 4 Απριλίου 2021, 16.00-18.00)
Πληροφορίες / Εγγραφές:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Animation workshop
Πώς βρέθηκε ένα κοράκι στην κοιλιά της φάλαινας;
Φεβρουάριος 2021

Με αφορμή το νέο πιλοτικό πρόγραμμα διαθεματικής καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής δράσης Πώς βρέθηκε ένα κοράκι στην κοιλιά της φάλαινας;παιδιά και έφηβοικαλούνται να πειραματιστούν με ένα σύνολο τεχνικών animation όπως το κλασικό κινούμενο σχέδιο και το stop motion animation, αλλά και να γνωρίσουν τη συμβολή της υποκριτικής τέχνης στο animation. Σκοπός του εργαστηρίου είναι τα παιδιά να περάσουν από τα διάφορα στάδια μιας δημιουργικής εργασίας. Από τη φαντασία στη σύλληψη της ιδέας, έπειτα στην εργασία σε ομάδες και τέλος στην καθαυτόδιαδικασία της πραγματοποίησης της ιδέας. Τα animation έργα κάθε ομάδας θα παρουσιαστούν στους συμμετέχοντες σε μια συνολική σύνθεση με την ολοκλήρωση του εργαστηρίου.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε μεικτή ομάδα παιδιών (10-12 ετών) και εφήβων (14 ετών και άνω). Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων 15 άτομα.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Γιώργος Νικόπουλος
Ημερομηνίες & ώρες υλοποίησης:6, 7, 13, 14, 20, 21, 27, 28 Φεβρουαρίου 2021(11:00-13:00)
Πληροφορίες / Εγγραφές:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

 

Χορηγός προγράμματος:


 

 

Εργαστήρια χορού / Σε συνεργασία με το Μπαλέτο και την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της ΕΛΣ

Μπαμπά…χορεύουμε;
Δεκέμβριος 2020, Ιανουάριος& Μάιος 2021

Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις προσκαλούν για τρίτη χρονιά τους μπαμπάδες να συνοδεύσουν τα παιδιά τους σε ένα εργαστήριο μπαλέτου που έχει ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους! Μπαμπάδες και παιδιά θα δοκιμάσουν να ακροβατήσουν πάνω σε μπαλετικές φιγούρες, να αναζητήσουν τα όρια ισορροπίας τους και να συνομιλήσουν με τους παρτενέρ τους μέσω της κίνησης/χορού. Ένα πολύτιμο δίωρο γεμάτο κινητικές δραστηριότητες, αυτοσχεδιασμούς και παιχνίδια. Ένας χρόνος σημαντικός για διασκέδαση, βασικά όμως ο χρόνος που θα τολμήσουμε να…χορέψουμε μαζί!

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: θ.α.
Ημερομηνίες & ώρες υλοποίησης:20 Δεκεμβρίου 2020, 24 Ιανουαρίου 2021 & 9, 23 Μαΐου 2021
Ώρες υλοποίησης / Ηλικιακή ομάδα: από 6 έως9 ετών (10.00-11.45) &από 9 έως12 ετών (12.00-13.45)
Πληροφορίες / Εγγραφές:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Αναζητώντας τον Μπίλι Έλιοτ
Ιανουάριος – Μάιος 2021

Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις σε συνεργασία με τους χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ προσκαλούν αγόρια και εφήβους έως 16 ετών σε ένα συναρπαστικό εργαστήριο μπαλέτου. Το εργαστήριο έχει ως στόχο τόσο την κινησιολογική αφύπνιση και τη διερεύνηση νέων πεδίων έκφρασης, όσο και να ενθαρρύνει τους μικρούς χορευτές να ανακαλύψουν τον κόσμο του μπαλέτου, παρασύροντάς τους σε χορευτικές μονομαχίες!

Το εργαστήριο απευθύνεται σε αγόρια έως 16 ετών.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: θ.α.
Ημερομηνίες & ώρες υλοποίησης: 10, 17 Ιανουαρίου (10.00-11:30 & 12:00-13:30)

Πληροφορίες / Εγγραφές:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Dancewithus
Εργαστήριο Χορευτικού Παιχνιδιού σε συνεργασία με την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της ΕΛΣ
Μάρτιος – Μάιος 2021

Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις σε συνεργασία με τηνΑνώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της ΕΛΣ προσκαλούν παιδιά δημοτικού σε ένα εργαστήριο χορού, δομημένο σε παιχνίδια φαντασίας και αυτοσχεδιασμού. Μέσα από ασκήσεις εκγύμνασης του σώματος, ευλυγισίας και καλλιέργειας του ρυθμού, τα παιδιά διευρύνουν το πεδίο της προσωπικής έκφρασης και της καλλιτεχνικής δημιουργίας, εμπλουτίζοντας το σωματικό τους λεξιλόγιο.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε παιδιά από 6 έως 12 ετών.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: θ.α.
Ημερομηνίες & ώρες υλοποίησης:21 Μαρτίου, 25 Απριλίου, 16 & 30 Μαΐου 2021 (11.00-12.00 & 12.30-13.30)
Πληροφορίες / Εγγραφές:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.


Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

Σχολεία

 

Πώς βρέθηκε ένα κοράκι στην κοιλιά της φάλαινας;

Ανάπτυξη τεχνικών και μεταβιβάσιμων δεξιοτήτων (hard and soft skills) σε εκπαιδευτικούς και μαθητές της Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης, μέσω σύγχρονων πρακτικών του Μουσικού Θεάτρου.

Οκτώβριος 2020 – Μάιος 2021

 

Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις εγκαινιάζουν το νέο πιλοτικό πρόγραμμα διαθεματικής καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής δράσης Πώς βρέθηκε ένα κοράκι στην κοιλιά της φάλαινας;. Το πρόγραμμα απευθύνεται σε σχολεία Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης της Περιφέρειας Αττικής και φιλοδοξεί, μέσα από τη χρήση σύγχρονων και καινοτόμων εργαλείων, να φέρει σε επαφή εκπαιδευτικούς και μαθητές Δημοτικών σχολείων με τον συναρπαστικό χώρο του Μουσικού Θεάτρου.Στόχος του προγράμματος είναι η απόκτηση βασικών τεχνικών δεξιοτήτων αλλά και η εισαγωγή των συμμετεχόντων εκπαιδευτικών και μαθητών στη δημιουργική διαδικασία μιας παράστασης μουσικού θεάτρου. Με την ολοκλήρωση των εργαστηρίων, το τελικό αποτέλεσμα θα παρουσιαστεί με τη μορφή παράστασης για το ευρύ κοινό στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ. Οι συμμετέχοντες εκπαιδευτικοί και μαθητές κάθε σχολείου θα επιλεγούν μέσω διαδικασίας ανοιχτού καλέσματος.

Υπεύθυνη συντονισμού: Δήμητρα Τρυπάνη

Έναρξη προγράμματος: 3 Οκτωβρίου 2020

Επιμόρφωση εκπαιδευτικών: Κάθε Σάββατο 11.00-13.00 στις εγκαταστάσεις της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ

Επισκέψεις στα σχολεία:Εβδομαδιαίες επισκέψεις στα σχολεία από την ομάδα συντονισμού

Τελική παρουσίαση:20 Μαΐου 2021, Αίθουσα Σταύρος ΝιάρχοςΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

 

Χορηγός προγράμματος:


Έφηβοι

Co-OPERAtive
An intercultural and collaborative opera hub for young people
Νοέμβριος 2020 –Απρίλιος 2021

Βραβευμένο με το Εκπαιδευτικό Βραβείο του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Fedora 2019, το πρόγραμμα Co-OPERAtive αποτελεί ένα φυτώριο όπερας και αντλεί έμπνευση από την όπερα, η οποία αποτελεί κοινή γλώσσα για τη δημιουργία του πρώτου διαπολιτισμικού φυτωρίου όπερας νέων στην Ευρώπη.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμαCo-OPERAtiveσυνεχίζει και φέτος τα εργαστήρια για τη μεικτή ομάδα 30 νέων Αθηναίων και ασυνόδευτων ανηλίκων αιτούντων άσυλο ηλικίας 14-18 ετών από όλη την Αττική. Στόχος του είναι να διευρύνει την απήχηση της όπερας και να την κάνει πιο γνωστή στο νεανικό κοινό, αναδεικνύοντας παράλληλα την πολιτισμική ποικιλομορφία και την κοινωνική συνοχή. Προτάσσοντας τη συνεργατική φύση της όπερας, το Co-OPERAtive τοποθετεί τη συνεργασία στην καρδιά του σχεδιασμού και της υλοποίησής του, χτίζοντας ισχυρές συμμαχίες με δύο οργανώσεις-εταίρους, την Άρσις και τη The HOME Project.

Έναρξη προγράμματος: 4 Νοεμβρίου 2020

Εβδομαδιαία μουσικά εργαστήρια:Νοέμβριος 2020 – Μάρτιος 2021 (κάθε Τετάρτη, 17.00-19.30)

Προκατασκευαστικά εργαστήρια χορού και θεάτρου:Μάρτιος – Απρίλιος 2021(κάθε Σάββατο & Κυριακή)

Τελικές παραστάσεις: 22, 23Απριλίου 2021, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ– ΚΠΙΣΝ

Πληροφορίες / Εγγραφές: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

Ενήλικες

Διαπολιτισμική Ορχήστρα Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ

Σεπτέμβριος 2020 – Ιούνιος 2021

 

ΗΔιαπολιτισμική Ορχήστρα της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ συνεχίζει για τρίτη χρονιά το ταξίδιτης στον κόσμο της μουσικής, λειτουργώντας παράλληλα ως σημείο συνάντησης και αλληλεπίδρασης διαφορετικών αντιλήψεων και πολιτισμών. Με πλήθος εμφανίσεων σε σημαντικές σκηνές της Αθήνας και μια σειρά από συνεργασίες με καταξιωμένους καλλιτέχνες στον χώρο της μουσικής παράδοσης της Ανατολικής Μεσογείου, τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο τα μέλη της Διαπολιτισμικής Ορχήστρας προχωρούν ένα βήμα παραπέρα, συμμετέχοντας ενεργά στην παραγωγή Μέσα Χώρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, σε μουσική του Άγγελου Τριανταφύλλου και σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου.

Υπεύθυνος ορχήστρας: Χάρης Λαμπράκης
Ημερομηνίες υλοποίησης: Κάθε Δευτέρα (17.30-21.00)

Διαπολιτισμική Χορωδία Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ

Σεπτέμβριος 2020– Μάιος 2021

 

Διανύοντας την πέμπτη χρονιά από τη δημιουργία της, η Διαπολιτισμική Χορωδία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ αποτελεί πόλο συνάντησης ανθρώπων από κάθε γωνιά της γης, διαμορφώνοντας ένα μοναδικό,πολυπολιτισμικό μουσικό πεδίο έκφρασης και δημιουργίας για τα μέλη αλλά και τους ακροατές της Αθήνας. Η Χορωδία αριθμεί πάνω από 25 μέλη, ενώ τα τελευταία χρόνια έχει πραγματοποιήσει εργαστήρια σε δομές φιλοξενίας μεταναστών και προσφύγων, καθώς και ανοιχτές συναυλίες στις πλατείες της Κυψέλης και της Ομόνοιας, στο αεροδρόμιο της Αθήνας αλλά και στο Summer Nostos Festival του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Τη φετινή καλλιτεχνική σεζόν, η Διαπολιτισμική Χορωδία θα λάβει μέρος στην παραγωγή Τα γεγονότατου Ντέιβιντ Γκρέιγκ, που θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ.

Μαέστρος χορωδίας: Βασούλα Δελλή

Ημερομηνίες υλοποίησης: Κάθε Τρίτη(18.30-20.00)

Πληροφορίες / Εγγραφές: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

 



DrumWorks

Μάρτιος 2021

Εργαστήρια για νέους και παιδιά με τους Drum Works

Συμπαραγωγή με το British Council

Σε συνεργασία με τη Μονάδα Εφήβων / Νεαρών Ενηλίκων «Ατραπός» ΟΚΑΝΑ και τη Σχεδία – περιοδικό δρόμου

Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις σε συνεργασία με το British Council υποδέχονται στην Αθήνα τους εκρηκτικούς DrumWorks από το ανατολικό Λονδίνο για να ολοκληρώσουν τον κύκλο εργαστηρίων που διακόπηκε λόγω της πανδημίας.

Στην επίσκεψή τους στην Εθνική Λυρική Σκηνή, οι Drum Works θα υλοποιήσουν μια σειρά εντατικών εργαστηρίων με την «Ατραπό», τη Σχεδία – περιοδικό δρόμου και ομάδες της πόλης, σχηματίζοντας μια ορχήστρα κρουστών και συνθέτοντας τη δική τους μουσική. Τα εργαστήρια θα κορυφωθούν με μια μεγάλη συναυλία, έναν μαραθώνιο κρουστών οργάνων και ανοιχτά εργαστήρια για το κοινό του κέντρου της Αθήνας.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Drum Works

Πληροφορίες / Εγγραφές: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

 

 

 

 

 

Εργαστήριο μουσικής στο Κατάστημα Κράτησης Κορυδαλλού

Σεπτέμβριος – Νοέμβριος 2020

 

Το εργαστήριο μουσικής στην ανδρική πτέρυγα του Καταστήματος Κράτησης Κορυδαλλού συνεχίζεται με τον έκτο κύκλο συναντήσεων. Μέσα από τον πειραματισμό και με την καθοδήγηση έμπειρων μουσικών, οι συμμετέχοντες από όλες τις πτέρυγες του Καταστήματος Κράτησης θα αποκτήσουν βασικές μουσικές και ερμηνευτικές δεξιότητες.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση:Μαρία-Χριστίνα Χάρπερ (μουσικός, μουσικοθεραπεύτρια),Ανδρέας Γυφτάκης (μουσικός)

 

65+

Κιθάρα Express|#HomeEdition

Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2020

 

Το αγαπημένο πρόγραμμα επιστρέφει για τέταρτη χρονιά –αυτή τη χρονιά διαδικτυακά–και δίνει πρόσβαση σε άτομα 65+ από όλη την Ελλάδα σε μια πρωτόγνωρη μουσική εμπειρία με εργαλεία από τη συγχρονισμένη και ασύγχρονη διαδικτυακή μάθηση. Η πρότερη γνώση κιθάρας και μουσικής δεν είναι απαραίτητη. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει εβδομαδιαία βίντεο παράδοσης νέου μαθήματος, πρόσθετο ηχητικό υλικό για εξάσκηση και ακουστική καλλιέργεια, ειδικά διαμορφωμένα διαδικτυακάκουίζ και εβδομαδιαίες διαδικτυακές συναντήσεις ανά μικρές ομάδεςσυμμετεχόντων.

Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Κική Κέρζελη

Επιστημονική υπεύθυνη: Ιωάννα Ετμεκτσόγλου

Πληροφορίες / Εγγραφές: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ:

 

 

Χορωδία 65+ | #HomeEdition
Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ
Νοέμβριος 2020– Μάρτιος 2021

Αξιοποιώντας σύγχρονα ψηφιακά εργαλεία, το εργαστήριο Χορωδία 65+ συνεχίζει τη λειτουργία του μέσα από την υλοποίηση εξ αποστάσεως ασύγχρονων δραστηριοτήτων και την ανταλλαγή οπτικοακουστικού υλικού, ηχογραφήσεων, σκέψεων, ιδεών και προτάσεων. Ακολουθώντας τις χρονικές και τεχνικές δυνατότητες ή τους αντίστοιχους περιορισμούς πρόσβασης των συμμετεχόντων, οι δραστηριότητες αυτές θα έχουν μαθησιακό χαρακτήρα, μέσω της σταθερής επικοινωνίας, της δημιουργικής διάθεσης και του χιούμορ.Σε συνέχεια της προηγούμενης καλλιτεχνικής περιόδου, η χορωδία θα επικεντρωθεί στη συμμετοχή της στην παραγωγή Μέσα Χώρα της ΕΛΣ, σε μουσική του Άγγελου Τριανταφύλλου και σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου. Η συμμετοχή στην παράσταση που θα παρουσιαστεί στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο ΚΠΙΣΝ–μια πρωτόγνωρη εμπειρία για τα μέλη της Χορωδίας− σηματοδοτεί μια μοναδική και σπουδαία συνθήκη προβών και συναντήσεων, διαμορφώνοντας έτσι ένα μαθησιακό πεδίο μεγάλων συγκινήσεων.

Μαέστρος χορωδίας: Δήμητρα Παπασταύρου
Βοηθός συντονιστής / Πιάνο:Κωνσταντίνος Παπαθύμνιος

Νέοικαλλιτέχνες

Miniatures for revolution

Οκτώβριος 2020 – Ιούνιος 2021

Σε συνεργασία με το Μπαλέτο και με την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της ΕΛΣ

 

Με αφορμή την ιδέα της επανάστασης, νέοι συνθέτες και χορογράφοι συνεργάζονται και συνδημιουργούν ολοκληρωμένα καλλιτεχνικά έργα, τα οποία αποτυπώνονται κινηματογραφικά. Οι νέοι συνθέτες και χορογράφοι θα έχουν την ευκαιρία να συνεργαστούν με σπουδαστές της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ και μουσικούς της Διαπολιτισμικής Ορχήστρας. Το τελικό αποτέλεσμα θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο των Διαδικτυακών Φεστιβάλ της ΕΛΣ.

Οι νέοι συνθέτες και χορογράφοι θα επιλεγούν μέσω διαδικασίας ανοιχτού καλέσματος που θα ανακοινωθεί με αναλυτικές πληροφορίες στο αμέσως επόμενο διάστημα.

 

Πληροφορίες / Εγγραφές: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

"Τα γεγονότα" περιοδεύουν σε οκτώ Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα της Ελλάδας

"Τα γεγονότα" περιοδεύουν σε οκτώ Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα της Ελλάδας

Τετάρτη, 07/10/2020 - 17:37

Συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τα ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Ιωαννίνων, Κοζάνης, Σερρών, Κρήτης, Καλαμάτας, Αγρινίου, το Θεσσαλικό Θέατρο και τη Ferodo Bridges

Περιοδεία σε οκτώ Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα της Ελλάδας

Με τη συμμετοχή 21 τοπικών χορωδιών

Οκτώβριος – Δεκέμβριος 2020

Το σπουδαίο έργο Τα γεγονότα του διεθνούς φήμης Σκoτσέζου θεατρικού συγγραφέα Ντέιβιντ Γκρέιγκ, σε μουσική και στίχους του Τζων Μπράουν, παρουσιάζεται από την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μια μεγάλη περιοδεία ανά την Ελλάδα, από τον Οκτώβριο έως τον Δεκέμβριο 2020, σε συμπαραγωγή με οκτώ Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα. Στις παραστάσεις συμμετέχουν συνολικά 21 τοπικές χορωδίες.

Τα γεγονότα είναι ένα πολιτικό έργο που εξετάζει την άνοδο της ακροδεξιάς, του νεοφασισμού και της ξενοφοβίας μέσα από μια απόπειρα να προσεγγίσει το ίδιο το «τέρας». Στο έργο πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν ερασιτεχνικές χορωδίες από τις πόλεις όπου θα παρουσιαστεί η παράσταση. Εμπνευσμένο από τη μαζική σφαγή 69 ατόμων από τον Άντερς Μπρέιβικ το 2011 στη Νορβηγία, το έργο επιχειρεί να κατανοήσει το αδιανόητο και να εξερευνήσει τα όρια της συγγνώμης ενώπιον μιας θηριωδίας.

Η σύμπραξη ενός κρατικού καλλιτεχνικού φορέα με έναν τόσο μεγάλο αριθμό περιφερειακών θεάτρων, στη βάση μιας ισότιμης συνεργασίας, είναι μια σημαντική πρωτοβουλία, που αναδεικνύει τις δυνατότητες των συνεργειών μεταξύ φορέων του κέντρου και της περιφέρειας. Στην περίπτωση των Γεγονότων η συμμετοχή τοπικών χορωδιακών σχημάτων ενισχύει ακόμη περισσότερο την ουσία του εγχειρήματος και αναδεικνύει το πολιτικό του στίγμα. Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ έχει πραγματοποιήσει τα τελευταία χρόνια σειρά συνεργασιών με φορείς της περιφέρειας, σε μια προσπάθεια να ενισχύσει τον καλλιτεχνικό διάλογο.

 

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) προς την Εναλλακτική Σκηνή.

 

Αναλυτικά, το πρόγραμμα της περιοδείας έχει ως εξής:

Θέατρο Μον Ρεπό «Ρένα Βλαχοπούλου» - 8, 9, 10, 11 Οκτωβρίου

Συμμετέχουν: Δημοτική Χορωδία Κέρκυρας San Giacomo (8, 9/10), Μεικτή Χορωδία Αχαράβης «Νικόλαος Πουλιάσης» (10/10), Γυναικεία Χορωδία Κέρκυρας (11/10)

Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών - 16, 17, 18 Οκτωβρίου

Συμμετέχει η Μεικτή Χορωδία του Δημοτικού Ωδείου Ιωαννίνων

ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης - Αίθουσα Τέχνης - 23, 24, 25 Οκτωβρίου

Συμμετέχει η Μεικτή Πολυφωνική Χορωδία Πτολεμαΐδας «ΣΥΝΦΙΛΜΟΥΣ»

 

ΔΗΠΕΘΕ Σερρών – Δημοτικό Θέατρο Αστέρια - 30, 31 Οκτωβρίου, 1 Νοεμβρίου

Συμμετέχει η Χορωδία Θρακικής Εστίας Ν. Σερρών

Θεσσαλικό Θέατρο – Δημοτικό Ωδείο Λάρισας - 6, 7, 8 Νοεμβρίου 2020

Συμμετέχουν: Χορωδία Μουσικού Συνόλου Λάρισας (6/11), Χορωδία Σύγχρονου Ωδείου Λάρισας (7/11), Χορωδία Πολιτιστικού Συλλόγου Τυρνάβου (8/11)

ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας – Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - 13, 14, 15 Νοεμβρίου

Συμμετέχουν: Χορωδία Sonorae του Μουσικού Σχολείου Καλαμάτας «Μαρία Κάλλας» (13, 14/11) και η Χορωδία «Μελίφωνο» του Δημοτικού Ωδείου Καλαμάτας (15/11)

ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης – Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων - 19, 20 Νοεμβρίου 2020

Συμμετέχει η Χορωδία Cantilena Χανίων

ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης – Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου- 21, 22 Νοεμβρίου

Συμμετέχουν: Μεικτή Χορωδία Περιφερειακής Ενότητας Ηρακλείου (21/11), Δημοτική Χορωδία Ηρακλείου (22/11)

ΔΗΠΕΘΕ Αγρίνιου – Κεντρική Σκηνή – Δεκέμβριος 2020

Συμμετέχουν: Μουσικός Σύλλογος «Ορφέας» Αγρινίου, Μεικτή Χορωδία Πνευματικού Κέντρου Ι. Π. Μεσολογγίου και Μεικτή Χορωδία Ναυπάκτου

Για πληροφορίες και εισιτήρια οι θεατές μπορούν να απευθύνεται στους χώρους παρουσίασης της παραγωγής.

Το έργο Τα γεγονότα θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 10, 11, 12 και 13 Δεκεμβρίου 2020. Στις παραστάσεις συμμετέχουν οι χορωδίες Libro Coro (10, 12/12), Διαπολιτισμική Χορωδία της ΕΛΣ (11/12) και Rainbow Singers (13/12).

Τα γεγονότα παρουσιάζονται για δεύτερη φορά στην Ελλάδα, αλλά για πρώτη φορά σε περιοδεία ανά τη χώρα και με τη συμμετοχή τοπικών χορωδιών – σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα και των υπόλοιπων δημιουργών της πρώτης παράστασης. Τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση υπογράφει ο Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος, ενώ η μουσική επιμέλεια, η διδασκαλία των χορωδιών και η διασκευή της μουσικής και των στίχων είναι του Κωνσταντίνου Θωμαΐδη.

Το έργο δημιουργήθηκε μετά από ανάθεση του Actors Touring Company και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Traverse Theatre του Εδιμβούργου (Φεστιβάλ Fringe 2013) σε σκηνοθεσία Ράμιν Γκρέι. Έλαβε διθυραμβικές κριτικές και χαρακτηρίστηκε ως ένα σημαντικό, πρωτοπόρο έργο. Αμέσως μετά την πρεμιέρα του ακολούθησε διετής περιοδεία στη Μεγάλη Βρετανία, ενώ στη συνέχεια παρουσιάστηκε σε θέατρα ανά την Ευρώπη και στη Νέα Υόρκη.

Τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση υπογράφει ο δημιουργικός και ανήσυχος Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος. Ο ίδιος σημειώνει για την παράσταση: «Μια πραγματική χορωδία βρίσκεται πάνω στη σκηνή, ανυποψίαστη για το περιεχόμενο της παράστασης που θα ακολουθήσει. Καθημερινοί άνθρωποι, εθελοντές, πολίτες, συνταξιούχοι, ένα πλήθος που εμφανίζεται, τραγουδάει και παραμένει επί σκηνής, μάρτυρας των γεγονότων. Απέναντί της το κοινό, συνυπεύθυνο, μέρος της “σκηνικής διαπραγμάτευσης”, σχεδόν σαν καθρέφτης της χορωδίας. Ανάμεσά τους δύο ηθοποιοί προσπαθούν να βρουν τι οδήγησε έναν νεαρό άνδρα στο να δολοφονήσει μια ολόκληρη χορωδία αποτελούμενη από τους “άλλους”. Μπροστά στα μάτια μας επιχειρούν μια δημόσια ανατομία της ανόδου της ακροδεξιάς, στα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας: δύο ηθοποιοί και ο χορός. Μόνο που εδώ ο χορός είναι ανυποψίαστος, μέρος της τοπικής κοινωνίας και αλλάζει κάθε βράδυ. Τοπικές χορωδίες από την Αθήνα, τον Πειραιά, τα Ιωάννινα, τη Λάρισα, την Κέρκυρα, την Κρήτη, τις Σέρρες, την Κοζάνη, την Καλαμάτα, τα Χανιά, το Ηράκλειο και το Αγρίνιο –πόλεις που έχουν πρόσφατα δεχτεί πληθυσμούς προσφύγων– δημιουργούν έναν καινούριο χορό κάθε βράδυ.

Όταν ξεκίνησα το εγχείρημα αυτό πριν δύο χρόνια με τον Κωνσταντίνο Θωμαΐδη, ήμουν πεπεισμένος πως για να έχει νόημα αυτό που πάμε να κάνουμε θα πρέπει να εμπλακούν χορωδίες, φορείς και το κοινό της περιφέρειας, πως πρέπει να εμπλακούν άνθρωποι που τους αφορά αυτό το θέμα άμεσα, στην καθημερινότητά τους, άνθρωποι που μπορεί να μη συμφωνούν μεταξύ τους. Όπως και με προηγούμενες δουλειές μου, με ενδιαφέρει να προκληθεί μια πραγματική συνάντηση κατά τη διάρκεια της παράστασης, και γι’ αυτό με γοητεύει αυτό το έργο που εξαρχής κάνει κάθε παράσταση –κάθε βραδιά– διαφορετική και απρόβλεπτη. Δεν με ενδιαφέρει να κάνω θέατρο για να πω την άποψή μου ή να βγω και απλά να καταδικάσω ή να εκθειάσω κάτι. Ζούμε σε μια εποχή ακραίας πόλωσης, όπου αρνούμαστε να ακούσουμε διαφορετικές απόψεις και κλεινόμαστε σε εικονικές πραγματικότητες που επαναλαμβάνουν τις απόψεις με τις οποίες ήδη συμφωνούμε. Πολλές φορές το θέατρο κάνει το ίδιο πράγμα. Το ζήτημα για μένα είναι η αναγνώριση των αντιφάσεων και των θεμάτων που αντιμετωπίζουμε σήμερα ως κοινωνία και ο δημόσιος διάλογος που μπορεί να γίνει πάνω σε αυτά μέσα από το θέατρο».

Το σκηνικό επιμελήθηκε ο Δήμος Κλημενώφ σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη μέσα στο πλαίσιο των μέτρων που επιβλήθηκαν λόγω του COVID-19 και ο στόχος του είναι να τοποθετήσει τις τοπικές χορωδίες ως έναν αντικατοπτρισμό του κοινού, ενώ οι ηθοποιοί διαχειρίζονται ένα εργαστήριο γεγονότων, αναμνήσεων και ιδεολογιών ανάμεσά τους. Στον ίδιο άξονα η Ελίζα Αλεξανδροπούλου σχεδίασε τα φώτα εξετάζοντας αυτό που μας ενώνει, που μας μετακινεί από την ατομικότητα στο σύνολο. Τα κοστούμια επιμελήθηκε η Μαρία-Σεσίλ Ιγγλέση.

 

Σύνοψη

Η Κλαίρη, μια δασκάλα που στον ελεύθερο χρόνο της διευθύνει μια τοπική ερασιτεχνική χορωδία αποτελούμενη από μετανάστες και άτομα από ευπαθείς κοινωνικές ομάδες, πιστεύει πως υπάρχει μια εξήγηση για ό,τι συμβαίνει στον κόσμο. Μια μέρα ένας νεαρός ντόπιος θα εισβάλει ένοπλος στην αίθουσα προβών της και θα ανοίξει πυρ. Η Κλαίρη θα είναι η μοναδική επιζήσασα και το μόνο πράγμα που θέλει να κάνει είναι να καταλάβει το γιατί.

Ντέιβιντ Γκρέιγκ

Τα γεγονότα

Συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τα ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Ιωαννίνων, Κοζάνης, Σερρών, Κρήτης, Καλαμάτας, Αγρινίου, το Θεσσαλικό Θέατρο και τη Ferodo Bridges

Μουσική – Στίχοι: Τζων Μπράουν

Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Επιμέλεια σκηνικού: Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος

Μουσική διεύθυνση – Διδασκαλία χορωδιών – Διασκευή μουσικής και στίχων: Κωνσταντίνος Θωμαΐδης

Κοστούμια: Μαρία-Σεσίλ Ιγγλέση

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Ηχοτοπία: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης

Υπεύθυνη χορωδιών: Άννα Ευθυμίου

Με τους Μαρία Κεχαγιόγλου και Κωνσταντίνο Μπιμπή

Πιάνο: Μάρκος Κώτσιας

 

 

Αναστολή παραστάσεων Εθνικής Λυρικής Σκηνής έως 12 Οκτωβρίου 2020

Αναστολή παραστάσεων Εθνικής Λυρικής Σκηνής έως 12 Οκτωβρίου 2020

Δευτέρα, 05/10/2020 - 17:26

Σε συνέχεια της ΚΥΑ η οποία προβλέπει παράταση των περιοριστικών μέτρων για την προστασία της δημόσιας υγείας από τον κίνδυνο διασποράς του κορονοϊού COVID-19, η Εθνική Λυρική Σκηνή ανακοινώνει την αναστολή των παραστάσεών της που είχαν προγραμματιστεί έως και τις 12 Οκτωβρίου 2020.

Συγκεκριμένα αναστέλλονται:

  • οι παραστάσεις της 10ης και της 11ης Οκτωβρίου της Μαντάμα Μπαττερφλάι στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος
  • οι παραστάσεις της 8ης και της 9ης Οκτωβρίου του Europa στην Εναλλακτική Σκηνή

Τα ταμεία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής θα επικοινωνήσουν με τους θεατές που έχουν αγοράσει εισιτήρια για τις πιο πάνω παραστάσεις, προκειμένου να τους προταθεί επιστροφή των χρημάτων τους ή μεταφορά των εισιτηρίων σε άλλη ημερομηνία ή άλλη παραγωγή.

Σελίδα 1 από 3