ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ ΘΕΑΤΡΟ
Με το βλέμμα στο μέλλον 

Από το φθινόπωρο του 2017 μέχρι και σήμερα, το ιστορικό «Από Μηχανής» Θέατρο υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Άννας Ελεφάντη και του Δημήτρη Μυλωνά κατάφερε να γίνει σημείο αναφοράς στην θεατρική Αθήνα. Στα έξι αυτά χρόνια,  ανέβηκαν θεατρικές παραστάσεις- σταθμός, παραγωγές που γνώρισαν μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, παραστάσεις που έβαλαν το λιθαράκι τους στην πολιτιστική αξία της πόλης, ακόμη και στις δύσκολες περιόδους των τελευταίων χρόνων: Ο κήπος, Η διαθήκη της Μαρίας, Ο γάμος του Καραχμέτη, Προσωπική συμφωνία, Proof, Σλουθ, Μάκμπεθ, Το δάνειο, Καλιφόρνια Ντρίμιν 2, Όπου κι αν πας να μη χαθείς. 

Φέτος, το «Από Μηχανής» Θέατρο αποφάσισε να ανοίξει ακόμη περισσότερο τους ορίζοντες του ρεπερτορίου του εγκαινιάζοντας την Παιδική Σκηνή με τέσσερις παραστάσεις, φιλοξενώντας σημαντικούς δημιουργούς με αξιόλογες παραγωγές και εμπλουτίζοντας ακόμη περισσότερο τη δραστηριότητά του ως χώρος τέχνης με σεμινάρια αλλά και  Φεστιβάλ Θεάτρου. 
Καλή θεατρική σεζόν σε όλους!

Αναλυτικά το Πρόγραμμα
ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ 
                 
 “Το Παράπονο του Νεκροθάπτου” του Εμμανουήλ Ροΐδη

Η “Καλλιτεχνική Εταιρεία Θεάτρου Τέχνης Ηρακλείου ΘΕΑ.Τ.Η” παρουσιάζει το Λογοτεχνικό Διήγημα του σπουδαίου Έλληνα πεζογράφου/δοκιμιογράφου Εμμανουήλ Ροΐδη. Πρόκειται για ένα διήγημα που δημοσιεύτηκε το 1895 σε εφημερίδα της εποχής.
Ένας νεκροθάφτης διηγείται την ιστορία του σε έναν παλαιό του γνώριμο από την Σύρο. Βασιζόμενος στις υποσχέσεις και στα γλυκά λόγια των πολιτικών, από εύπορος νοικοκύρης κατάντησε νεκροθάφτης.
Ένα κείμενο που εκθέτει την κοινωνική και πολιτική ζωή της Ελλάδος του “ιθ” αιώνα. Ο θεατής έλκεται από την γοητεία, την σαφήνεια και την αμεσότητα του λόγου του Εμμανουήλ Ροΐδη. Στοιχεία πρωτεύοντα στην επικοινωνία του με τον θεατή, τον κάνει να χαμογελά και χωρίς να λείψει το χιούμορ παραχωρεί την θέση του στον στοχασμό.

Σκηνοθεσία: Αντώνης Ντουράκης
Φωτισμοί: Δάφνη Di Gregorio
Ήχος: Γιώργος Χαλκιαδάκης
Φωτογραφίες: Μάνος Πολιτάκης
Σχεδιασμός Αφίσας: Μιχάλης Παραβολιάσης
Βίντεο : Μαρία Παπαδάκη
Παραγωγή : Θέατρο Τέχνης Ηρακλείου

Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Πολοπετράκης, Αντώνης Ντουράκης

⦁    Παραστάσεις: Παρασκευή 6 & Σάββατο 7 Οκτωβρίου στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος:12 € | Μειωμένο: 10 € | Ατέλειες / Σπουδαστές Δραματικής Τέχνης: Δωρεάν 

“Gilles και η Νύχτα” του Hugo Claus

Εκκλησιαστικό Δικαστήριο της Νάντης, 1440. Ο Ζιλ Ντε Ραι, Στρατάρχης της Γαλλίας, καταδικάζεται σε θάνατο με αγχόνη και πυρά για τα ειδεχθή του εγκλήματα: ανθρωποκτονία, σοδομισμός, συμμετοχή σε αίρεση, άσκηση μαύρης μαγείας. Τι οδήγησε όμως, τον συμπολεμιστή της Ιωάννας της Λωραίνης στο να γίνει ο πιο μοχθηρός και αιμοδιψής δολοφόνος που έζησε ποτέ;
Ο Hugo Claus εμπνεύστηκε από τα πρακτικά της πολύκροτης δίκης και έγραψε το εμβληματικό έργο «Ζιλ και η νύχτα» το 1989. Το έγκλημα προτιμά τη νύχτα. Όσο πιο σκοτεινή είναι, τόσο η φρίκη της θέλει να βγει στο φως του ήλιου.
Ο ρεαλισμός, η ωμότητα, τα σατιρικά στοιχεία, οι αναπάντεχες καταστάσεις, η τρέλα, οι σεξουαλικές παρεκτροπές και μία βαθιά γνώση της ανθρώπινης πολυπλοκότητας, χαρακτηρίζουν το έργο του Hugo Claus. Η συγκλονιστική απολογία του Ζιλ Ντε Ραι, ενώπιον της Ιεράς Εξέτασης και η δημόσια εξομολόγηση του, αποτελεί ένα ανελέητο κατηγορώ, που τον οδηγεί στην έσχατη ταπείνωση και τον βίαιο εκμηδενισμό.
Εκτός ίσως από τις επαναλαμβανόμενες αναφορές στη Ζαν ντ’ Αρκ και τους εσωτερικούς μονολόγους, τα όσα εξωφρενικά λέγονται, δεν προέρχονται από την αχαλίνωτη φαντασία του συγγραφέα, αλλά είναι πιστή μεταφορά των πρακτικών της εκκλησιαστικής δίκης.
Ο Ζιλ ντε Ραι συγκαταλέγεται στους δέκα μεγαλύτερους κατά συρροή δολοφόνους όλων των εποχών. Ονειρεύτηκε ένα ταξίδι δίχως τέλος που θα τον έσωζε. Αρκέστηκε όμως στην πρόθεση. Ακόμα και τις τελευταίες  μέρες της ελευθερίας του συνέχιζε να αποκεφαλίζει παιδιά. 
Πεντακόσια χρόνια μετά την εκτέλεση του Ζιλ Ντε Ραι, ιστορικοί αποφάσισαν να ανοίξουν ξανά την υπόθεση, ώστε να επιβεβαιώσουν την ενοχή του, η οποία τον οδήγησε στο θάνατο.  Έπειτα από ενδελεχή έρευνα, ένας δικαστής έκρινε ότι ο Ραι ήταν αθώος για τις δολοφονίες, παρότι ομολόγησε. Όπως τόνισε, ο Ραι είχε γίνει πιθανότατα στόχος άλλων ευγενών, επειδή αρνήθηκε να παραχωρήσει την ιδιοκτησία του. Παρά την απόφαση του δικαστή το 2013, πολλοί εξακολουθούν να πιστεύουν στην ενοχή του.

Συγγραφέας: Hugo Claus
Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη
Σκηνοθεσία - Ερμηνεία: Νίκος Χατζηπαπάς
Συμμετοχή: Πάνος Λαμπρίδης
Γλυπτό: Κωστής Παπαδόπουλος
Εκτέλεση Κοστουμιών: Λίτσα Κυρίτση 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νέλη Αλκάδη
Φωτογραφίες: Κλεοπάτρα Σάρλη, Γιώργος Καζαντζόπουλος, Ράνια Παπαδοπούλου 
Γραφείο Τύπου - Επικοινωνία: Ράνια Παπαδοπούλου (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Παραγωγή: Helix Theatre
           
⦁    Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Οκτωβρίου (για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Πέμπτη στις 20:30  
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 12 €  | Μειωμένο: 10€ | Ατέλειες: 5€
Προσφορά Προπώλησης: 5 € (για τις παραστάσεις 11 και 12/10)
10 € (για αγορές έως 30/9)

Ο ΑΟΡΑΤΟΣ ΤΟΝΙΝΟ του ΤΖΑΝΙ ΡΟΝΤΑΡΙ
(παράσταση για παιδιά Παιδικών σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού). 

«Δεν θέλω πια ασκήσεις να λύνω, θέλω αόρατος να γίνω!» εύχεται ο Τονίνο καθώς για άλλη μια φορά φτάνει αδιάβαστος στο σχολείο κι η ευχή του… ευθύς πραγματοποιείται! 
Τί σημαίνει όμως είμαι αόρατος – είμαι ορατός, στις σχέσεις με τους φίλους, τους γονείς, τους δασκάλους, τον έξω κόσμο; Κι αν η ζωή έχει στην αρχή πλάκα, αόρατος να κάνω σκανταλιές, να αποφεύγω το διάβασμα, να μην πληρώνω εισιτήριο στο λεωφορείο, να μην έχω ευθύνες, να φέρνω τα πάνω – κάτω στους κανόνες του κόσμου των μεγάλων, πόσο διαρκεί αυτή η χαρά όταν ως επίπτωση, αφού δεν είμαι πλέον ορατός, προκαλεί την απομόνωση και τη μοναξιά;
Μήπως τελικά η απομόνωση είναι που με κάνει πραγματικά αόρατο; 
Ο Τζάνι Ροντάρι (1920-1980) δεν χρειάζεται συστάσεις. Δάσκαλος για ένα διάστημα, δημοσιογράφος και κατόπιν συγγραφέας παιδικών βιβλίων, άλλαξε τον ρου της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και τον παιδαγωγικό της ρόλο. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες ενώ έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία, μεταξύ των οποίων, το Βραβείο Άντερσεν (1970) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας.
Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς και η Σοφιάννα Θεοφάνους, που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι καθώς και τους στίχους των τραγουδιών, μαζί με 5 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική, για τη φιλία, την ειλικρίνεια, την ενσυναίσθηση, αλλά και τη μοναξιά σε κάθε ηλικία.  
Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών σταθμών, Νηπιαγωγείου και Δημοτικού.

Κείμενο: Τζάνι Ροντάρι
Θεατρική Διασκευή: Σοφιάννα Θεοφάνους
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς 
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 
Trailer: Γρηγόρης Χατζάκης 
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Λήδα Αλεξανδρή
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Οργάνωση παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Παίζουν (αλφαβητικά): Τιγκράν Αμπραμιάν, Άννα Ελεφάντη, Εύα Κλουβάτου, Νίκος Παλιούρας, Νεφέλη Τζεβελέκη

Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ

⦁    Πρεμιέρα: Σάββατο 21 Οκτωβρίου 

Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 15:00 - Κυριακή στις 11:30
Καθημερινές για σχολεία
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 10 € | Ομαδικές κρατήσεις : 8€ (ομαδικά 20 ατόμων)
Προσφορά Προπώλησης μέσω VIVA (more.com): 7€ (από 20/09-20/10)

Ο «Μικρός Πρίγκιπας» του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ

Ο μικρός πρίγκιπας του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ μετά  την πρεμιέρα του στον κήπο του Μεγάρου Μουσικής το καλοκαίρι του 2023 στο Bobos Arts Festival  θα  προσγειωθεί από το γαλαξιακό ταξίδι του στην Αθήνα στο θέατρο Από μηχανής.
Η ομάδα "Όνειρο είναι" θα είναι εκεί να τον υποδεχτεί και να ξεδιπλώσει μαζί του την όμορφη ιστορία του.                                                              
Η ομάδα «Όνειρο είναι», είναι μια μικτή συμπεριληπτική θεατρική ομάδα(συμμετέχουν καλλιτέχνες ανάπηροι και μη) που δημιουργήθηκε από τον Αναστάση Κολοβό και τον Σωτήρη Ταχτσόγλου
μέσα από τους κόλπους της μικτής χοροθεατρικής ομαδας DAGIPOLI DANCE Co του Γιώργου Χρηστάκη, από την ανάγκη κάποιων ανθρώπων με αναπηρία και μη να συνυπάρξουν σε ανθρώπινο επίπεδο αλλά και  να εκφρασθούν καλλιτεχνικά και να επικοινωνήσουν μέσα από την τέχνη ισότιμα ξεπερνώντας δυσκολίες, εμπόδια, ρατσιστικές νοοτροπίες και στερεότυπα.
Σας περιμένουμε για ένα μαγικό ταξίδι στον κόσμο του μικρού πρίγκιπα.Ελάτε να ανακαλύψουμε με τους μικρούς μας φίλους τα  νοήματα του έργου που έχουν να κάνουν με την φιλία, την αγάπη, την αφοσίωση, την αποδοχή, την αγάπη για το περιβάλλον αλλά κυρίως  να εκπαιδεύσουμε τα παιδιά σε αυτό που δυστυχώς τα περισσότερα δεν μαθαίνουν μεγαλώνοντας....ΕΝΣΥΝΑΙΣΘΗΣΗ!!!! Όπως λέει και η Αλεπού στον μικρό πρίγκιπα.. "μόνο με την καρδιά βλέπεις καλά.. την ουσία δεν την βλέπουνε τα μάτια" .Η παράσταση κατόπιν συνεννόησης είναι προσβάσιμη στην νοηματική γλώσσα από την υπέροχη Σοφία Ρομπόλη  και απευθύνεται σε παιδιά 3 εως 103 χρόνων.Επίσης μπορει να μεταφερθει σε παιδικούς σταθμούς και σχολεία πολύ ευέλικτα με μικρό κόστος στην Αττικη και στην επαρχία
Απο την ομάδα "Όνειρο είναι" μια τεράστια αγκαλιά σε όλους και όλες!!!

Κείμενο: Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ
Σκηνοθεσία Αναστάσης Κολοβός Σωτήρης Ταχτσόγλου
Μετάφραση δραματουργική επεξεργασία Αθανασία Κούσουλα
Επιμέλεια μουσικής σύνθεσης: Δημήτρης Ευαγγελινός
Στίχοι τραγουδιών: Μίνα Βρανοπούλου
Σκηνικά κοστούμια: Ανθή Πετρουλάκη, Στεφανία Σιαφλιούκα
Φωτισμοί Βλάσης Θεοδωρίδης
Επιμέλεια κίνησης:  Βρισηίδα Σολωμού
Trailer: Σπυρος Ρασιδάκης
Φωτογραφίες: Γιώργος Ζαπέτας
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Παιζουν: Αναστάσης Κολοβός, Σωτήρης Ταχτσόγλου,Αλέξανδρος Τρανουλίδης,Χρήστος Καρνάβας, Δέσποινα Κασιώτη, Μαρία Παπαιωάννου,  Γιάννης Μητάς, Μαρία-Ζωή Τερζοπούλου

Χορεύει με αναπηρικό αμαξίδιο ο Γιώργος Χρηστάκης

⦁    Από: Κυριακή 29 Οκτωβρίου (για τέσσερις παραστάσεις) 

Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 14:30
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 10€  | Μειωμένο: 8€ (ειδικές τιμές για γκρουπ) 

«Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γούλφ;» του Έντουαρτ Άλμπι

Ο βραβευμένος με Πούλιντζερ Έντουαρντ Άλμπι φέρνει στη σκηνή δύο ζευγάρια, δύο  διαφορετικές γενιές, δύο διαφορετικές κοσμοαντιλήψεις: την «κοινωνία του καταναγκασμού» η οποία μας αποχαιρετά, και την «κοινωνία της επίδοσης» που ήδη ανατέλλει από το μέλλον. Ο μεγάλος συγγραφέας, στο διασημότερο έργο του, καταφέρνει με βιτριολικό χιούμορ και έχοντας ως συνεργούς το αλκοόλ και το περασμένο της ώρας, να αποτυπώσει τα ζωτικά ψεύδη των πρωταγωνιστών, αλλά και της παγκόσμιας ιστορίας, συνδέοντας μαεστρικά τις διαπροσωπικές σχέσεις με τις διεθνείς. Το έργο έκανε πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη το 1962, ενώ στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Τέχνης από τον Κάρολο Κουν το 1965. Ακολούθησαν ανεβάσματα από κορυφαίους σκηνοθέτες στη χώρα μας, όπως ο Ζυλ Ντασέν, ο Αντρέας Βουτσινάς, ο Μίμης Κουγιουμτζής και ο Αντώνης Αντύπας. 60 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα παραμένει ένα ψυχολογικό θρίλερ τρομακτικά επίκαιρο. Αλήθεια, ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ; Δηλαδή, ποιος φοβάται να ζήσει χωρίς αυταπάτες; Η απάντηση επί σκηνής. Μια παραγωγή της «Ρέον» με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Κείμενο: Έντουαρντ Άλμπι
Μετάφραση: Τζένη Μαστοράκη
Σκηνοθεσία: Ορέστης Τάτσης
Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Αμπαζής
Σκηνικά - Κοστούμια: Κωσταντίνος Ζαμάνης
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κακαβούλας
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Γιακουμάτου
Φωτογράφος: Άλεξ Κατ
Μακιγιάζ: Μικαέλα Πανηγυροπούλου
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Άρης Ασπρούλης
Διεύθυνση Παραγωγής: Δημήτρης Κακαβούλας
Παραγωγή: ΡΕΟΝ
Πρωταγωνιστούν: Τζώρτζ: Δημήτρης Ξανθόπουλος, Μάρθα: Ναταλία Στυλιανού
Νίκ: Αγγελος Ανδριόπουλος , Χάνι: Σεμίνα Πανηγυροπούλου

⦁    Πρεμιέρα: Δευτέρα 30 Οκτωβρίου (για 16 παραστάσεις)
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 18€  | Μειωμένο: 14€ | Ατέλειες/Ανέργων: 10€

«ΛάΣΠΗ» του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη 

Ένα έργο για τη – διαρκή – ανθρώπινη ανάγκη για αληθινή επαφή.
Η επιτυχημένη παράσταση «ΛάΣΠΗ» του πολυβραβευμένου συγγραφέα Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Χρήστου, μετά τα συνεχή sold out της περασμένης χρονιάς, επιστρέφει για ένα νέο κύκλο παραστάσεων στο Από Μηχανής Θέατρο.
Ένα σπίτι που έχει καταληφθεί. Τρεις άγνωστοι. Μια συνάντηση που θα ταράξει τα δεδομένα τους. Λάσπη. Η μνήμη της πρώτης ύλης μας. Η μνήμη της φθαρτής ύπαρξής μας.
Μια γυναίκα θα αφήσει πίσω της την αστική ζωή της πόλης με σκοπό να μετακομίσει στο χωριό, στην οικογενειακή ιδιοκτησία, σε ένα σπίτι ξεχασμένο, εγκαταλελειμμένο στο χρόνο. Ένα νεαρό ζευγάρι με τα παιδιά τους, έχουν εισβάλει και καταλάβει το σπίτι, κατοικούν εκεί για μήνες, με τη σιωπηρή συνομωσία όλου του χωριού. Μια ιστορία ξεκινά, ένας γρίφος ψάχνει τη λύση του. Μια ιδιωτικότητα που προσβάλλεται συνεχώς. Ένα σπίτι που συμπρωταγωνιστεί μέσα από τα μυστικά που κρύβει στους τοίχους του και τις κρυφές γωνιές του. Το καταφύγιο που έψαχναν και οι δυο πλευρές γίνεται τώρα ο εφιάλτης τους. Οι ρόλοι θα αλλάξουν, ο εισβολέας θα γίνει ιδιοκτήτης, ο ιδιοκτήτης φιλοξενούμενος. Εισχωρούν σε επικίνδυνα- συνειδητά ή υποσυνείδητα- παιχνίδια εξουσίας, μοιάζουν με πρωτόπλαστοι, γεύονται απαγορευμένους καρπούς, γίνονται λάσπη ο ένας στα χέρια του άλλου.  Ασυνείδητο, ψευδαίσθηση, πραγματικό δημιουργούν ένα πλέγμα που σαν ιστός αράχνης παγιδεύει τα πρόσωπα του έργου. Ένα σύγχρονο έργο αισθήσεων, με στοιχεία ψυχολογικού θρίλερ, suspense, ένταση και χιούμορ.
Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης
Σκηνοθεσία-Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Ευθύμης Χρήστου
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θεόφιλος Πουζμπούρης
Γραφιστικά: Forbidden Designs- Δημήτρης Γκέλμπουρας
Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Διεύθυνση παραγωγής: Σταμάτης Λεόντιος
Παραγωγή:  D’art - The Art Society AMKE/ ΟΜΙΚΡΟΝ ΤΡΙΑ ΟΕ
Στο τραγούδι της παράστασης ακούγεται η φωνή της Αλίκης Αλεξανδράκη
Ερμηνεία: Μαρία Ζορμπά, Χρήστος Καπενής, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Ελένη Ζουρελίδου, Κώστας Κλάδης

⦁    Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 / Κυριακή στις 18:00 
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 15 €  | Μειωμένο: 12 € | Ατέλειες: 7 €
Προσφορά Προπώλησης: 9€ για αγορά εισιτηρίων από 21/9 έως 8/10 για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων.

ΕΓΩ ΤΟ ΞΩΤΙΚΟ  της ΜΑΡΙΒΙΤΑΣ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΑΚΗ
(παράσταση για παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου, Α' & Β' Δημοτικού)

Πώς είναι, άραγε, η ζωή ενός ξωτικού;
Είναι πράγματι υπέροχη, γεμάτη αστερόσκονη, παιχνίδια καραμέλες και σοκολατένια κέικ, ταξίδια με έλκηθρα πάνω στους πάγους και χιλιάδες ζαχαρωτά;
Αν θέλετε να μάθετε, δεν έχετε παρά να τρυπώσετε στο δάσος των Χριστουγέννων εκεί όπου έρχεται κάθε χρόνο ο σάκος με τα γράμματα των παιδιών και μπαίνουν μπρος οι μηχανές για να ετοιμαστούν τα δώρα και να δείτε την ιστορία του Ντελφ, ενός μοναδικού ξωτικού που θα λατρέψετε!
Τί θα συμβεί όμως όταν την τελευταία νύχτα που όλα πρέπει να είναι έτοιμα, το γκρινιάρικο ξωτικό Μουρμούρ σταματήσει τις μηχανές, μπερδέψει τα γράμματα των παιδιών και φέρει τα πάνω – κάτω καθώς όπως λέει τα ξωτικά είναι εκείνα που κουράζονται όμως ο Αϊ-Βασίλης παίρνει όλη τη δόξα; Τι δώρα θα μοιράσει τώρα ο Αϊ-Βασίλης;
Τρυφερή, αστεία και συγκινητική η ιστορία αυτή θα ταξιδέψει τους μικρούς μας φίλους στο μαγικό κόσμο των Χριστουγέννων που δεν είναι άλλος από την ίδια την αγάπη και τη χαρά της προσφοράς!
Μια όμορφη παράσταση γι' αυτούς που πιστεύουν στην αγάπη των Χριστουγέννων για παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου, Α' & Β' Δημοτικού, σε πρωτότυπη θεατρική διασκευή από τη συγγραφέα Μαριβίτα Γραμματικάκη η οποία παίζεται για πρώτη φορά στην ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.  

Κείμενο/διασκευή: Μαριβίτα Γραμματικάκη
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς 
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 
Trailer: Γρηγόρης Χατζάκης 
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Λήδα Αλεξανδρή
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Οργάνωση παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ

Παίζουν (αλφαβητικά): Τιγκράν Αμπραμιάν, Άννα Ελεφάντη, Νίκος Παλιούρας, Νεφέλη Τζεβελέκη

Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ

⦁    Από:  Από Σάββατο 18 Νοεμβρίου έως Σάββατο 27 Ιανουαρίου 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 11:30/ Καθημερινές για σχολεία
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 10€  | Μειωμένο: 8€ (ειδικές τιμές για γκρουπ) 
Προσφορά Προπώλησης μέσω VIVA (more.com): 7€ (από 20/09-20/10)

ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ του Χάινερ Μύλλερ

Ο Μύλλερ εμπνέεται από τους δύο χαρακτήρες του διάσημου μυθιστορήματος του Λακλό «Επικίνδυνες Σχέσεις» και δημιουργεί ένα σύγχρονο, σαγηνευτικό και μοιραίο ζευγάρι που απορρίπτει κάθε κανόνα και δε διστάζει να δοκιμάσει ο,τιδήποτε απαγορευμένο.Γεφυρώνοντας τον ιστορικό χρόνο, από την απαρχή του αστικού φιλοσοφικού στοχασμού για την ατομικότητα μέχρι το λυκόφως της αστικής κουλτούρας, ο συγγραφέας περνάει από ακτίνες τον σκελετό της κοινωνίας της δύσης σε κρίση.

Κείμενο: Χάινερ Μύλλερ
Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Σκηνικό: Άση Δημητρολοπούλου
Κοστούμια-Μάσκες: Νίκος Αποστολόπουλος
Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Επιμέλεια Kίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης
Παραγωγή: «ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ» ΑΜΚΕ

Η τελική διανομή είναι υπό διαμόρφωση.
Η παράσταση περιέχει γυμνό και είναι κατάλληλη άνω των 15 ετών.

⦁    Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Ιανουαρίου 2024 (για 15 παραστάσεις) 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 15 € | Μειωμένο (Άνω των 65, Φοιτητικό, Ομαδικό) : 12€ | Ατέλειες & Ανέργων (άνω των 20 ατόμων): 10€
Προσφορά προπώλησης: 12€ (για αγορές από 15/11 έως 31/12)

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

ΤΩΡΑ! του Θανάση Σαράντου

Ο γνωστός ηθοποιός και σκηνοθέτης επί σκηνής με ένα νέο κείμενο για το τώρα, γραμμένο ειδικά για την εποχή των μεγάλων αλλαγών του γνωστού κόσμου μας.

Σκηνοθεσία-ερμηνεία-φωτισμοί: Θανάσης Σαράντος
Σκηνικό: Άση Δημητρολοπούλου
Κοστούμια: Νίκος Αποστολόπουλος
Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης
Επιμέλεια Kίνησης: Πλωτίνος Ηλιάδης
Παραγωγή: «ΗΘΙΚΟΝ ΑΚΜΑΙΟΤΑΤΟΝ» ΑΜΚΕ

⦁    Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Μαρτίου 2024 (για 15 παραστάσεις0 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 20:00
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 15 € | Μειωμένο (Άνω των 65, Φοιτητικό, Ομαδικό) : 12€ | Ατέλειες & Ανέργων (άνω των 20 ατόμων): 10€

«ΤΟ ΚΑΦΕΝΕΙΟ» του Μιχάλη Σπέγγου

Η ζωή ενός ορεινού χωριού στη μέση του πουθενά, ταράσσεται ξαφνικά όταν ξεσπά αναπόφευκτη βία. Τέσσερις άντρες και μία γυναίκα. Ο τόπος σφίγγει τους πρωταγωνιστές σαν μέγγενη. Δημιουργεί αδιέξοδα. Κακό χωριό τα λίγα σπίτια, λένε.
Το έργο σε τελική ανάλυση μιλάει , όπως σχεδόν όλα τα έργα, για τη ζωή και το θάνατο. Προσπαθεί όμως να κάνει και ένα βήμα πέρα από αυτά. Σε αυτό που κάποιοι , φιλοσοφικά ίσως και μόνο, αποκαλούν επέκεινα, με στόχο την λυτρωτική σημασία που έχει η έννοια της μετάνοιας.

Κείμενο: Μιχάλης Σπέγγος
Σκηνοθεσία: Στέλιος Καλαθάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική Επιμέλεια: Σωτήρης Καναρέλης
Κινησιολογική Επιμέλεια: Μαρίζα Τσίγκα
Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΓΕΦΥΡΑ

Ερμηνεία: Μάνθος Καλαντζής, Μαργαρίτα Σάββα, Κώστας Καραμουσάλης, κ.α.

⦁    Πρεμιέρα: Πέμπτη 21 Μαρτίου (για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Πέμπτη & Παρασκευή στις 21:00 
Τιμές εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 16 €  | Μειωμένο: 12 € | Ατέλειες: 5 €
Η παράσταση ΤΟ ΚΑΦΕΝΕΙΟ πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

4ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας
4th ATHENS  SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2024

Από 17 Μαΐου - 02 Ιουνίου 2024 
Το Θέατρο που χωράει, μία παράσταση χωράει σε μία βαλίτσα 
για να μας ταξιδέψει και να μας μαγέψει

Η Εταιρεία Δημιουργικότητας και Πολιτισμου -  Helix Action Theatre σε συνεργασία με το Από Μηχανής Θέατρο  διοργανώνουν  από 17 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2024 το 4ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας “4th ATHENS  SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2024” 

Παραστάσεις θεάτρου οποιασδήποτε μορφής ή τάσης, χοροθεατρικές παραστάσεις, όπερας, παντομίμας, κουκλοθέατρου και τσίρκου μπορούν να πάρουν μέρος στο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας, ένα εναλλακτικό, ανοιχτό και πρωτοπόρο Φεστιβάλ που θέλει να δώσει βήμα σε καλλιτέχνες, νέους και παλιούς, που επιδιώκουν το διαφορετικό και το τολμηρό. Βασική προϋπόθεση η ποιότητα και ο επαγγελματισμός.  
Αν είστε ολιγομελής ομάδα και με ευέλικτη παραγωγή τότε σίγουρα γνωρίζετε τι σημαίνει παράσταση που… «χωράει σε μια βαλίτσα»!

Η ιστορία του Φεστιβάλ

Το Φεστιβάλ ξεκίνησε το 2015 σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, τόσο από την πλευρά της συμμετοχής του κοινού, όσο και από το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων. Σε διάστημα ενός μήνα συμμετείχαν 13 θεατρικά σχήματα που έδωσαν το καθένα από μία έως τρεις παραστάσεις, ενώ παράλληλα οργανώθηκαν διαλέξεις, σεμινάρια και εργαστήρια.

Η ιδέα του Θεάτρου Βαλίτσας εστιάζει στην κυρίαρχη παρουσία του ηθοποιού και στην λιτότητα των μέσων που χρησιμοποιεί. Αναδεικνύει την αξία της αφαίρεσης των περιττών στοιχείων, τοποθετώντας την ερμηνεία ως το πρωταρχικό ενδιαφέρον της παράστασης. Ενσωματώνει στην δημιουργία της παράστασης την έννοια του ταξιδιού, τόσο σε πραγματικό όσο και μεταφορικό επίπεδο.   
Το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας στοχεύει σταδιακά στο να πάρει ένα διεθνή χαρακτήρα με τη συμμετοχή και ξένων καλλιτεχνών και ομάδων, θέλοντας να δημιουργήσει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά και των καλλιτεχνών με το κοινό. Επίσης στοχεύει και στην ανάπτυξη ενός πεδίου ανταλλαγών, πρωτίστως με νέους καλλιτέχνες και νέες θεατρικές ομάδες.    

Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Θα δοθούν 8 Τιμητικά Βραβεία από Επιτροπή που θα την αποτελούν προσωπικότητες του θεάτρου. Τα βραβεία θα αντιστοιχούν στις παρακάτω κατηγορίες:

1. Καλύτερης Παράστασης (Αντιστοιχεί σε ένταξη  της βραβευμένης
παράστασης στο πρόγραμμα του Από Μηχανής Θεάτρου  
2. Καλύτερης Σκηνοθεσίας
3. Ανδρικού Ρόλου
4. Γυναικείου Ρόλου
5. Βραβείο των διοργανωτών. (Surprise)
6. Βραβείο Σκηνογραφίας που “Χωράει σε μια Βαλίτσα”
7. Βραβείο Πρωτότυπης Μουσικής
8. Βραβείο Χορογραφίας

Τα βραβεία θα απονέμει πενταμελής επιτροπή που θα αποτελείται από καταξιωμένους
ανθρώπους του θεάτρου και θα ανακοινωθεί λίγες ημέρες πριν από την έναρξη του
Φεστιβάλ.

Τα βραβεία θα απονέμει πενταμελής επιτροπή που θα αποτελείται από καταξιωμένους ανθρώπους του θεάτρου.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χατζηπαπάς
Δημόσιες Σχέσεις/Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Παραγωγή: Helix Action Theatre
Συνδιοργάνωση :Helix Action Theatre - Από Μηχανής Θέατρο

Αιτήσεις συμμετοχής έως 15 Μαρτίου 2023
Για προϋποθέσεις συμμετοχής και περισσότερες πληροφορίες οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στέλνουν e-mail στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

«Όπου κι αν πας να μη χαθείς»
του Νίκου Σκορίνη

Η παράσταση «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» που βασίζεται στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και δραματουργική επεξεργασία Άννας Ελεφάντη, μετά την τεράστια επιτυχία που σημείωσε για δύο συνεχόμενες θεατρικές σεζόν, θα παρουσιαστεί για τρίτη χρονιά στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου από τις 7 Οκτωβρίου 2023.
Το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης γενιάς, μιας ολόκληρης εποχής.
Η λογοτεχνία και τα ηχητικά ιστορικά ντοκουμέντα, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση από έναν εξαμελή θίασο ταλαντούχων νέων ηθοποιών, γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις «μικρές» ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν τις δικές μας μνήμες, τις δικές μας προσδοκίες.

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης
Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς
Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Σκηνικά- Κουστούμια: Νάντια Κασσάρα
Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer: Γρηγόρης Χατζάκης 
Makeup & hairstyling: Δέσποινα Τρελλοπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Μάζη
Βοηθός ενδυματολόγου: Ζωή Σιαμαντά
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Παραγωγή: Από Μηχανής Θέατρο 

Παίζουν: Άννα Ελεφάντη, Νίκος Παλιούρας, Θαλής Πολίτης, Δήμητρα Μάζη, Τιγκράν Αμπραμιάν, Δάφνη Δίγκα.

⦁    Πρεμιέρα: Σάββατο 7 Οκτωβρίου (για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 17:00  
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 16 €  | Μειωμένο (Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ): 13€ 
Προσφορά Προπώλησης: 7€ έως Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 

THE ALIENS
της Annie Baker

Δύο απογοητευμένοι τριαντάρηδες και κολλητοί φίλοι περνούν τις μέρες τους στο πίσω μέρος ενός μικρού επαρχιακού καφέ, συζητώντας για μουσική και ποίηση. Προσελκύουν στην παρέα τους τον καινούργιο υπάλληλο του μαγαζιού και αποφασίζουν να του μάθουν όλα όσα ξέρουν. Τον μυούν στον κόσμο τους με τα μαγικά μανιτάρια, τις φιλοσοφικές συζητήσεις και τις μεγάλες μπάντες που δεν υπήρξαν ποτέ. 
Μέσα από το χάρισμα του χιούμορ, της ενσυναίσθησης και της αληθινά συμπονετικής παρατήρησης του σύγχρονου δυτικού ανθρώπου η Annie Baker, μια από τις πιο φρέσκες φωνές που βγήκαν από την Αμερική τα τελευταία χρόνια, μας συστήνει τρεις καλτ ήρωες, τρεις εξίσου ασήμαντους και αξιοσημείωτους ανθρώπους και βάζει τη σύγχρονη κοινωνία στο μικροσκόπιο μιλώντας για τη γενιά που δε μεγάλωσε ποτέ, για την απομόνωση και την εσωστρέφειά της που παλεύει με την ανάγκη για συντροφικότητα.  
Ένα διεισδυτικό έργο με βιτριολικό χιούμορ για τη φιλία, την τέχνη, τον έρωτα και το θάνατο που οδηγεί τους ήρωές του σε μια ήσυχη και τραγικά αστεία καταστροφή ενώ παλεύουν με την «ιδιοφυία» τους ως μια τριάδα απόκληρων. Ένα έργο για τρεις ανθρώπους με έναν εσωτερικό κόσμο που αδυνατούν να εκφράσουν μέχρι που αυτός στρέφεται εναντίον τους και τους οδηγεί να φάνε τον εαυτό τους ζωντανό χωρίς βοήθεια, στήριξη και κατανόηση από τους άλλους. 
Ο τίτλος του έργου είναι δανεισμένος από το ποίημα του Τσαρλς Μπουκόφσκι. Μια περιγραφή των ανθρώπων που περνούν το χρόνο τους ως παραγωγικά μέλη της κοινωνίας και συνολικά είναι αρκετά ικανοποιημένοι από τη ζωή που ζουν. Το ποίημα τελειώνει με τη φράση «αυτοί είναι εκεί κι εγώ είμαι εδώ». Ποιοί είναι τελικά οι Εξωγήινοι; Οι άνθρωποι που ζουν κανονικές και στερεοτυπικά ευτυχισμένες ζωές ή εκείνοι όπως ο ποιητής και οι ήρωες του έργου, οι δυστυχισμένοι, οι απόκληροι; Μήπως τελικά μια ευχάριστη και ομαλή ζωή, δομημένη στα πρότυπα του κανονικού και του αποδεκτού είναι εξίσου ξένη όσο και οποιοσδήποτε εξωγήινος;  

Κείμενο: Annie Baker
Μετάφραση: Χρύσα Κοτταράκου
Σκηνοθεσία, προσαρμογή: Μιχάλης Πανάδης
Σκηνικό, κοστούμια, φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Βασιλώττος
Κινησιολογική δραματουργία: Αρετή Πετροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Παυλίδης
Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη
Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Κατασκευή σκηνικού: Θοδωρής και Άγγελος Καρύδης
Βοηθός φωτογράφου: Ζένια Σπύρου
Παραγωγή: Φοίβος Πετρόπουλος, Tabotto E.E., Luminus E.E.
Βοηθός παραγωγής: Νικολέττα Πικέα

Ερμηνεία: Γιάννης Βασιλώττος, Βασίλης Κανάκης, Μιχάλης Πανάδης

⦁    Πρεμιέρα: Παρασκευή 20 Οκτωβρίου 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:00 Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 15 €  | Μειωμένο: φοιτητικό, άνω των 65, ομαδικά: 12€  άνεργοι, ατέλειες, ΑΜΕΑ: 8€

       
«Η σημαία των Αθηνών» 
Δράμα σε δυο πράξεις του Ανδρέα Κεντζού 
Νύχτα 30ής προς 31η Μαΐου 1941, Αθήνα.
Όλοι ξέρουμε τι συνέβη: κάποιοι ατρόμητοι νεαροί σκαρφαλώνουν κρυφά στην Ακρόπολη και κάτω απ’ τη μύτη της γερμανικής φρουράς κατεβάζουν τη σβάστικα και την πετούν σ’ ένα πηγάδι. Είναι «η πρώτη πράξη αντίστασης κατά του φασισμού στη σκλαβωμένη Ευρώπη».
Οι έρευνες για την ανεύρεση της σημαίας από τους Γερμανούς κατακτητές, αλλά και από τις ελληνικές αρχές μετά την απελευθέρωση αποβαίνουν άκαρπες.
Η σημαία όμως δεν έχει χαθεί.
Πολλά χρόνια μετά, επανεμφανίζεται σ’ ένα σπίτι με αφορμή μια αγάπη ιδιαίτερη, κάνοντας μια οικογένεια κομμάτια.

Ένα σύγχρονο δράμα σχετικά με το Κακό, που όχι μόνο δεν πεθαίνει αλλά τρέφεται και μεγαλώνει μέσα από την ίδια του την ήττα και καταστροφή.
Κείμενο: Ανδρέας Κεντζός
Σκηνοθεσία: Αρκαδία Ψάλτη
Σκηνικά - κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού
Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Κώνστα
Βοηθός σκηνογράφου: Μαργαρίτα Τζαννέτου
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
Ερμηνεία: Αρκαδία Ψάλτη, Νίκος Παντελίδης, Γιώργος Κροντήρης Λίνα Φούντογλου, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη

⦁    Πρεμιέρα: Δευτέρα 30 Οκτωβρίου 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 15 €  | Μειωμένο: 12 € 

 «ΑΧΑΡΝΗΣ / ΠΡΑΤΗΡΙΟΥΧΟΙ, Θεατρική Παράσταση για όσα μπορούν να συμβούν στο  Νησί της Αφροδίτης»  
OST ENSEMBLE, ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗΣ    

Τι συμβαίνει, όταν, ενόψει της επετείου από τα 50 χρόνια κατοχής στην Κύπρο, κράτος-μέλος της ΕΕ, δυο γυναίκες, μία Ελληνοκύπρια και μία Τουρκοκύπρια, πρατηριούχοι στο επάγγελμα, εκατέρωθεν της Πράσινης Γραμμής, σταματούν να πωλούν βενζίνη και αρχίζουν να διαθέτουν δωρεάν το «καύσιμο» του μέλλοντος, χάριν επανένωσης του νησιού τους; 
Η παράσταση αποτελεί πρωτότυπο έργο, με πρότυπο ανάπτυξης την κωμωδία Αχαρνής του Αριστοφάνη, όπου, όπως ο αριστοφάνειος αγρότης-πρόσφυγας Δικαιόπολης αναγκάζεται να συνάψει ιδιωτική ειρήνη με τους Λακεδαιμονίους, προκειμένου να απαλλαγεί από τα κακά του Πελοποννησιακού πολέμου που μαίνεται εκείνη τη στιγμή, έτσι και τα πρόσωπα του έργου σπάνε το δεδομένο «αδιέξοδο» της διαδικασίας επίλυσης του Κυπριακού προβλήματος, σήμερα, όμως με μία διαφορά: επιθυμούν και φέρνουν την ειρήνη για το σύνολο της κοινωνίας του νησιού τους, όχι για τον εαυτό τους, πετυχαίνοντας τη λύση στη βάση της ενεργειακής ανεξαρτησίας τους, με ένα ερωτηματικό δε πάλι: Τήνελλα, Επανένωση! Τήνελλα, Ελευθερία! Για πόσο ακόμα, όμως; 
Με τρόπο έξαλλα κωμικό, «ηλεκτρισμένο», η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει τον πυρήνα του Κυπριακού προβλήματος και δη τη mainstream πλην τροχοπέδη για τη λύση παραφιλολoγία σήμερα περί «εγγενών» –εξ ου και αγεφύρωτων όπως υποστηρίζουν–  διαφορών ανάμεσα στην ελληνοκυπριακή και την τουρκοκυπριακή κοινότητα ή περί αθεράπευτης πια πληγής στην εμπιστοσύνη μεταξύ αυτών εξαιτίας μεμονωμένων γεγονότων που έλαβαν χώρα στο μακρινό παρελθόν, η οποία έχει καλλιεργηθεί επισταμένως από τη δεκαετία του ’50 μέχρι σήμερα και θεσμοθετηθεί τελικά στη συνείδηση της πλειονότητας των Κυπρίων πολιτών, σε βάρος μιας βιώσιμης λύσης.    
Στο ρόλο του Αμφίθεου, συμμετέχει σύνολο ηλεκτρολόγων και χημικών μηχανικών με εξειδίκευση στον τομέα των μεγάλης κλίμακας συστημάτων παραγωγής και χρήσης ηλεκτρικής ισχύος. Η παράσταση ηλεκτροδοτείται από καθαρή ηλεκτρική ενέργεια, κατόπιν παραγωγής ρεύματος, επί σκηνής, ενώπιων των θεατών.

Κείμενο: OST Ensemble, Αριστοφάνης   
Μετάφραση: Θοδωρής Μαυρόπουλος  
Σκηνοθεσία: Στάθης Γραφανάκης 
Επιστημονικός Συνεργάτης σε θέματα διεθνών σχέσεων: Παναγιώτης Ήφαιστος, Ομότιμος Πρόεδρος Τμήματος Διεθνών και Ευρωπαϊκών Σπουδών ΠαΠει     
Επιστημονικοί Συνεργάτες σε θέματα εφαρμοσμένης φυσικής και προηγμένων συστημάτων παραγωγής ηλεκτρισμού: Μιχάλης Καλογεράκης, Ηλεκτρολόγος–χημικός μηχανικός, Δρ. Αιμιλία Σμυρλή Υπεύθυνη Εκπαίδευσης του ΕΚΕΦΕ «Δημόκριτος»    
Δραματουργία: Στάθης Γραφανάκης – OST Ensemble 
Δραματουργικός Σύμβουλος: Παντελής Πετρίδης   
Μουσική: OST Ensemble
Σκηνικά–Κοστούμια: Ζωή Αρβανίτη, Πολυάννα Βλατή
Φωτογραφίες: Μαρία Τραυλού 
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου 
Εκτέλεση παραγωγής: OST ENSEMBLE AMKE 
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will  
Παραγωγή: ΕΣΠΑ 2014-2020, OST ENSEMBLE AMKE  

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Αλίκη Αχνιώτου, Μαρίνος Ευτυχίου, Λεωνίδας Μικρόπουλος, Γιάννης Ντάσιος, Gamze Sanli.

(Ο ΥΠΟΛΟΙΠΟΣ ΘΙΑΣΟΣ ΕΙΝΑΙ ΑΚΟΜΗ ΥΠΟ ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ.)

⦁    Πρεμιέρα: Τετάρτη 8 Νοεμβρίου 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Τέταρτη & Πέμπτη στις 21:15
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 15 €  | Μειωμένο: 12 € | Ατέλειες & Άνεργοι: 10€

ΤΟ ΩΡΑΙΟΤΕΡΟ ΧΡΙΣΤOΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΣΤΟΛΙΔΙ 
Η ωραιότερη αντιπολεμική ιστορία στην καρδιά των Χριστουγέννων
της ΑΓΓΕΛΙΚΗΣ ΔΑΡΛΑΣΗ (ΥΠΟΨΗΦΙΑ  ΒΡΑΒΕΙΟΥ ANDERSEN 2024)

Δύο παιδιά του σήμερα αναζητούν στη σοφίτα του σπιτιού του προπάππου το ωραιότερο χριστουγεννιάτικο στολίδι το οποίο σύμφωνα με τις διηγήσεις των γονιών τους κρεμόταν κάθε χρόνο στο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Στη διάρκεια αυτής της «ανασκαφής» μέσα σε κιτρινισμένες κούτες και παλιά αντικείμενα, θα ανακαλύψουν έναν πολύτιμο θησαυρό, το σημειωματάριο του προπάππου Χανς ο οποίος κι εκείνος όπως εκατοντάδες χιλιάδες άλλα αγόρια, σε ηλικία 16 μόλις χρονών στρατολογείται στο Δυτικό Μέτωπο του Ά Παγκοσμίου Πολέμου. Κάπως έτσι ξετυλίγεται το κουβάρι μιας ιστορίας από τα εχθρικά εκείνα χρόνια η οποία αν και συνέβη κατά τη διάρκεια ενός από τους αγριότερους πολέμους όλων των εποχών, για μια ημέρα, τα Χριστούγεννα του 1914, το Δυτικό Μέτωπο μεταμορφώθηκε σε έναν τόπο συμφιλίωσης και ειρήνης.
Κάποιοι είχαν αποφασίσει ότι ο πόλεμος είναι ο μόνος τρόπος για να λύνονται οι διαφορές. Κάποιοι είχαν αποφασίσει ότι ο Χανς από τη Γερμανία και ο Χάρι από την Αγγλία είναι εχθροί. Όμως τα δυο αγόρια, παραδόθηκαν στη μαγεία των Χριστουγέννων κι εκείνη την ημέρα, τα Χριστούγεννα του 1914, έπαιξαν μαζί ποδόσφαιρο. 
Η πολυβραβευμένη κι υποψήφια για το Βραβείο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν 2024 Αγγελική Δαρλάση ορμώμενη από τη συγκλονιστική ιστορία της χριστουγεννιάτικης εκεχειρίας του 1914 στο Δυτικό Μέτωπο στήνει τη δική της συγκινητική ιστορία για τη γνωριμία δυο αγοριών που η μοίρα τούς έφερε να πολεμούν σε αντίπαλο στρατόπεδο. Με ευαισθησία, χιούμορ κι ειλικρίνεια μιλά κατευθείαν στην καρδιά των παιδιών για τον πόλεμο και τη σημασία του να αναζητούμε τις γέφυρες που μας ενώνουν.
Η πρωτότυπη θεατρική διασκευή που υπογράφει, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην 
ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου σε μια ευφάνταστη και συγκινητική παράσταση 4 ηθοποιών με συνοδεία πρωτότυπης μουσικής και σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, η οποία απευθύνεται σε παιδιά Δημοτικού.

Κείμενο/διασκευή: Αγγελική Δαρλάση
Σύμβουλος ρεπερτορίου/δραματολόγος: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου
Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς 
Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Χρήστος Αλεξόπουλος 
Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου 
Trailer: Γρηγόρης Χατζάκης 
Καλλιτεχνική επιμέλεια γραφιστικών: Λήδα Αλεξανδρή
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 
Οργάνωση παραγωγής: ΈΩΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ
Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ

Παίζουν: Κύρα Καρυτινού, Στέλλα Κυριακίδη, Παύλος Παπαχρήστου, Θαλής Πολίτης

⦁    Από:  Κυριακή 12 Νοεμβρίου έως Κυριακή 28 Ιανουαρίου

Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 11:30 - Καθημερινές για σχολεία
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 10€  | Μειωμένο: 8€ (ειδικές τιμές για γκρουπ) 
Προσφορά Προπώλησης μέσω VIVA (more.com): 7€ (από 20/09-20/10)

«Ο ΜΙΚΡΟΣ ΕΓΙΟΛΦ» του ΧΕΝΡΙΚ ΙΨΕΝ
Έχοντας ως επίκεντρο τη σχέση ενός συγγραφέα με τη σύζυγό του και την ετεροθαλή αδελφή του, «Ο Μικρός Έγιολφ» σκιαγραφεί το σπαραχτικό πορτραίτο μιας οικογένειας αντιμέτωπης με το γκρέμισμα όλων της των ψευδαισθήσεων. Είναι μια βαθιά διερεύνηση της κτητικής, μονομανούς αγάπης και της τυφλής εγωκεντρικής προσήλωσης σε έναν απόλυτο σκοπό, ένα δοκίμιο πάνω στις έννοιες του καθήκοντος και της ενοχής, της τιμωρίας και του ελέους.  Η κατάρρευση της πλάνης που αγκαλιάζει ολόκληρο τον κόσμο τους οδηγεί τα πρόσωπα του έργου να συνειδητοποιήσουν ότι η εγκατάλειψη των ονείρων και η παραδοχή της πτώσης ανοίγουν το δρόμο για την ανάσταση και τη λύτρωση.
Συγγραφέας: Χένρικ Ίψεν
Μετάφραση, Διασκευή: Κορίνα Χρυσάιδου, Γιώργος Χαρατζάς, Τίνα ΒασιλοπούλουΣκηνοθεσία: Γιώργος Χαρατζάς, Κορίνα Χρυσάιδου, Σπύρος Διαμάντης
Σκηνικά, Κοστούμια: Τίνα Βασιλοπούλου
Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος
Μουσική: Γιάννης Ψειμάδας
Φωτισμοί, Βίντεο: Σπύρος Διαμάντης

Διανομή: Ρίτα: Κορίνα Χρυσάιδου, Άλφρεντ: Γιώργος Χαρατζάς, Άστα: Τίνα Βασιλοπούλου, Μποργκχάιμ: θα ανακοινωθεί σύντομα, Έγιολφ: Γιάννης Ανδριόπουλος

⦁    Πρεμιέρα: Κυριακή 21 Ιανουαρίου 2024 
Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 20:30 & Δευτέρα στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων:  Γενική Είσοδος: 16 €  | Μειωμένο: 12 € | Ατέλειες: 5 €

ΜΕΤΟΙΚΟΙ ΚΑΙΡΟΊ του Νίκου Σκορίνη

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη θεατρική διασκευή του μυθιστορήματος του Νίκου Σκορίνη "Όπου κι αν πας να μη χαθείς" που παίζεται για 3η σεζόν στο "Από Μηχανής" Θέατρο, ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς και η Άννα Ελεφάντη που έχει αναλάβει τη δραματουργική επεξεργασία, ασχολούνται σκηνικά με τους "Μέτοικους καιρούς", το 3ο μυθιστόρημα της τετραλογίας του συγγραφέα η οποία καταπιάνεται με την κοινωνικοοικονομική και πολιτική κατάσταση της Ελλάδας από το 1949 έως το 2021.
Το έργο
Τρεις «μικρομεσαίοι», ο καφετζής Ανέστης, ο Μηνάς, υπάλληλος ασφαλιστικής εταιρείας και ο Δρόσος ο οποίος διατηρεί κατάστημα ρούχων, προσπαθούν να επιβιώσουν μέσα στην καταστροφική λαίλαπα της μνημονιακής προσαρμογής της Ελλάδας από το 2011 μέχρι το 2014. Ο καθένας τους είναι μόνος απέναντι στην επερχόμενη καταστροφή και τη διάλυση του κοινωνικού ιστού. Θα καταφέρουν να σταθούν όρθιοι;

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης 
Σκηνοθεσία - διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς
Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη 
Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Φώτα: Βλάσης Θεοδωρίδης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Παραγωγή: Θέατρο Από Μηχανής 

Ο θίασος βρίσκεται υπό διαμόρφωση

⦁    Πρεμιέρα: Ιανουάριος 2024 

Η ΙΛΙΑΔΑ ΤΟΥ ΟΜΗΡΟΥ από το Μικρό Βορρά

Ο “Μικρός Βορράς” σε συνεργασία με τους “The Prefabricated Quartet”, μια από τις πιο γνωστές μπάντες της Θεσσαλονίκης, οι οποίοι γράψανε τη μουσική, παρουσιάζει σε 90΄ όλη την Ιλιάδα του Ομήρου. Μια παράσταση για νέους, εφήβους, εκπαιδευτικούς και όσους θέλουν να δουν την Ομηρική Μάχη με μια σύγχρονη, μουσική, αφηγηματική οπτική!
Μια “σύγχρονη” Ιλιάδα με video games και ραπ, όπου Τρώες και Αχαιοί σφάζονται μεταξύ τους σαν καλοκουρδισμένες μαριονέτες των Θεών, σε μία αφήγηση που ξεκινά με έναν θυμό και λήγει με μια συμφιλίωση.
Η νεανική - εφηβική σκηνή του Μικρού Βορρά, παρουσιάζει ολόκληρο το ιλιαδικό έπος του Ομήρου, σε 90 λεπτά, με τη σκηνοθετική ματιά του Τάσου Ράτζου.  
Τέσσερις νέοι, ταλαντούχοι ηθοποιοί με ελάχιστα σκηνικά μέσα και μια ευέλικτη, σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, στήνουν μια παράσταση που μιλάει άμεσα στους εφήβους και τους επιτρέπει να δουν με άλλη ματιά τη «σχολική» τους ύλη.

Θεατρική ∆ιασκευή: Μικρός Βορράς 
Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς 
Φιλολογική Επιµέλεια: Αναστασία Κεφαλά 
Σκηνοθεσία - φωτισμός: Τάσος Ράτζος 
Σκηνικό-Κοστούµια-Κατασκευές: Χριστίνα Θαλασσά
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Θοδωρής Παπαδηµητρίου 
Επιµέλεια Κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος 
Μακιγιάζ-χτενίσματα: Στέφανος Μπαμπούλης
Συνεργάτης Διαδραστικού Μέρους: Αύρα Αυδή
Διδασκαλία τραγουδιών: Έλσα Μουρατίδου
Φωτογραφία-Βίντεο: Ζαφείρης Σαλμανλής
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ανδρέας Παράσχος, Δέσπω Πίρτσιου, Σωτήρης Ρουμελιώτης
Γραφιστική Επιµέλεια: Ντόρη Λούκρη
Οργάνωση περιοδείας: Τζούλια Παρασκευοπούλου 
Επικοινωνία: Λουκία Αργυριάδου
Ηχοληψία: Κρίτωνας Κιουρτσής

Ηθοποιοί: Ασπασία Δήμου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης

⦁    Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 5 – Κυριακή 7 Απριλίου 

#Support_Hara

Ο Μικρός Βορράς, έχοντας 12 χρόνια επιτυχημένης πορείας στο θέατρο για παιδιά και νέους/ες, αποφασίζει να “αγγίξει” με τρυφερότητα και ευαισθησία το θέμα της έμφυλης βίας μέσα στο σχολικό περιβάλλον, συστήνοντας στο κοινό, τη συμμετοχική διαδικασία του Θεάτρου - Forum.  
Μέσα από τη γλώσσα του συμμετοχικού θεάτρου, ο θεατής γίνεται ταυτόχρονα και πρωταγωνιστής, που δρα, αλληλεπιδρά και μπορεί να ανατρέψει την αρνητική συνθήκη που του παρουσιάζεται, με στόχο να αναζητηθεί συλλογικά η “λύση” και να προχωρήσει στη συλλογική δράση. 

Τα τελευταία χρόνια, οι λέξεις “γυναικοκτονία”, “σεξουαλική κακοποίηση”, “revenge porn” βρίσκονται πλέον καθημερινά στις συζητήσεις όλων μας και ιδιαίτερα των νέων ανθρώπων που βιώνουν την αυξανόμενη βία. Οφείλουμε, λοιπόν, να δώσουμε διέξοδο στη νέα γενιά και να αναπτύξουμε τρόπους αντιμετώπισης και διαχείρισης της κλιμακούμενης έμφυλης βίας και των βαθιά εμπεδωμένων πατριαρχικών συμπεριφορών στην ελληνική κοινωνία.  
Η ιστορία της Χαράς είναι ιστορία όλων μας. Μία μαθήτρια βιώνει την πιο βάναυση μορφή της έμφυλης βίας από εκείνον που ερωτεύτηκε. Φοβάται να μιλήσει για όσα της έχουν συμβεί. Επιπλέον, η βίαιη στιγμή καταγράφεται από ένα κινητό τηλέφωνο και δημοσιοποιείται. Η Χαρά νιώθει τεράστια συναισθηματική πίεση, πόνο αλλά και ενοχές. Και, όπως συμβαίνει συχνά και στη ζωή, δεν υπάρχει κανένα ουσιαστικό πλαίσιο υποστήριξης. Τότε βιώνει το μεγάλο αδιέξοδο. Μόνη λύση η φυγή. Εδώ ακριβώς ξεκινάει το Θέατρο - Forum.
Πώς μπορούμε να βοηθήσουμε την Χαρά; Πώς μπορούμε εμείς, ο καθένας και η κάθε μια από εμάς να αποτρέψουμε το κακό τέλος; Ποιος είναι ο ρόλος μας στην ιστορία της κάθε Χαράς; Μπορούμε να αλλάξουμε τα γεγονότα; Και αν ναι, πώς; 
Γιατί αν κανείς από τους θεατές δεν μιλήσει, αν κανείς δεν αντιδράσει, τότε το τέλος θα παραμείνει το ίδιο. Όπως ακριβώς συμβαίνει και στη ζωή. Γι’ αυτό λοιπόν: ας παίξουμε!

Μια παράσταση «Θεάτρου Forum» για νέους/ες, εφήβους/ες και εκπαιδευτικούς  με στόχο την πρόληψη και την διαχείριση της έμφυλης βίας
Σύλληψη ιδέας - Εμψύχωση: Χριστίνα Κρίθαρη
Κείμενο: Μικρός Βορράς
Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης
Σκηνικά αντικείμενα - ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη
Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος
Μακιγιάζ - hair styling: Στέφανος Μπαμπούλης
Φωτογραφίες και video: Ζαφείρης Σαλμανλής
Παίζουν & Εμψυχώνουν: Ασπασία Δήμου, Γιάννης Μαυρόπουλος, Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Νικολαΐδης
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Τάσος Ράτζος
Με την υποστήριξη του Πανελλήνιου Δικτύου για το Θέατρο στην Εκπαίδευση    
⦁    Μέρες & Ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 5 – Κυριακή 7 Απριλίου 

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ 

Σεμινάριο Θεατρικού Φωτισμού / Lighting Designer
Νοέμβριος 2023 – Απρίλιος 2024

ΗἝΩΣ-art σε συνεργασία με το Από Μηχανής Θέατρο, διοργανώνει εξάμηνο σεμινάριο Σχεδιασμού Φωτισμών Θεάτρου με την διευθύντρια φωτογραφίας και Lighting Designer Κατερίνα Μαραγκουδάκη. Τα μαθήματα που θα  πραγματοποιηθούν απευθύνονται σε όλους όσους ενδιαφέρονται να γνωρίσουν την τέχνη του Θεατρικού Φωτισμού, και οι συμμετέχοντες θα μπορούν να τα παρακολουθήσουν δια ζώσης, αλλά και on line

Θέμα σεμιναρίου: Τι σημαίνει φωτισμός θεάτρου, ποιοι οι ορισμοί, οι διαστάσεις και η εξέλιξη του;

Το σεμινάριο ασχολείται τόσο με την  θεωρητική,  όσο και με την  πρακτική εφαρμογή  του σχεδιασμού θεατρικού φωτισμού. Γι`αυτό το λόγο όλα τα μαθήματα, που θα γίνονται σε εβδομαδιαία  βάση,  θα πραγματοποιηθούν στην σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου.
Σκοπός του Μαθήματος είναι να ερευνηθεί εκπαιδευτικά η ευρύτητα της διεύθυνσης φωτισμού στο θέατρο, ως μορφή τέχνης, ως γλώσσα επικοινωνίας και ως συνδετικό μέσον θεωρίας  και τεχνικής πράξης.

Μετά την ολοκλήρωση του σεμιναρίου, οι σπουδαστές/συμμετέχοντες θα είναι σε θέση:

•    Να κατανοήσουν την αναγκαιότητα της τέχνης του θεατρικού φωτισμού
•    Να διευρύνουν την οπτική τους αντίληψη σε σχέση με το εύρος των δυνατοτήτων του φωτισμού στην θεατρική  πράξη
•    Να  μπορούν να οργανώσουν σε θεατρική σκηνή ένα σχεδιασμό φωτισμού μιας παράστασης
•    Να συμμετέχουν σε συναφείς εκδηλώσεις παραστασιακής  δομής

Μετά το τέλος των μαθημάτων  θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

⦁    Διάρκεια Σεμιναρίου: 5 Νοεμβρίου 2023 – 28 Απριλίου 2024 (6 μήνες / 55 ώρες)
Κάθε Κυριακή 14:00 – 16:30
Κόστος Συμμετοχής: €80 / μήνα (σε περίπτωση προπληρωμής του σεμιναρίου €430) Πληροφορίες: 694 762 9055 | Mail Επικοινωνίας: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Όσοι επιθυμούν να συμμετέχουν στο σεμινάριο, θα πρέπει να στείλουν ένα mail δήλωσης ενδιαφέροντος.

Από Μηχανής Θέατρο 
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα 
(Σταθμός μετρό: Μεταξουργείο)
Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 5232097

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Άννα Ελεφάντη, Δημήτρης Μυλωνάς 
Επικοινωνία:  Χρύσα Ματσαγκάνη 
Facebook | https://amtheater.gr/  | Instagram

Ο πρωθυπουργός της Σουηδίας Ουλφ Κρίστερσον κάλεσε τον επικεφαλής των ενόπλων δυνάμεων για να συμβάλει στον περιορισμό της έξαρσης της βίας και των δολοφονιών από συμμορίες.

Οι δύο άνδρες και ο αρχηγός της αστυνομίας πρόκειται να συναντηθούν σήμερα Παρασκευή για να συζητήσουν τον ρόλο που θα μπορούσε να διαδραματίσει ο στρατός.

Δωδεκάωρο τρόμου

Η συνάντηση έρχεται έπειτα από ένα αιματηρό 12ωρο, στη διάρκεια του οποίου δύο άνδρες δέχτηκαν πυροβολισμούς στη Στοκχόλμη και μία 25χρονη σκοτώθηκε από έκρηξη στο σπίτι της σε πόλη βόρεια της σουηδικής πρωτεύουσας.

«Θα κυνηγήσουμε τις συμμορίες και θα τις νικήσουμε», υποσχέθηκε ο Κρίστερσον σε σπάνιο τηλεοπτικό του διάγγελμα.

Ο αρχηγός των ενόπλων δυνάμεων Μίκαελ Μπάιντεν δήλωσε στη σουηδική εφημερίδα Dagens Nyheter ότι είναι έτοιμος να συνδράμει τις προσπάθειες της αστυνομίας.

Στρατιώτες με… αστυνομικά καθήκοντα

Δεν είναι σαφές πώς ακριβώς θα μπορούσε να εμπλακεί ο στρατός, αλλά προηγούμενες συνομιλίες υποδηλώνουν ότι οι στρατιώτες ενδέχεται να αναλάβουν αστυνομικά καθήκοντα προκειμένου να απελευθερωθούν πόροι για την καταπολέμηση του εγκλήματος.

Επικριτές της πρωτοβουλίας έχουν χαρακτηρίσει τα προτεινόμενα μέτρα επιφανειακά, υποστηρίζοντας ότι αντιμετωπίζουν τα συμπτώματα και όχι τα βαθύτερα αίτια της βίας.

Δώδεκα νεκροί σε ένα μήνα

Μέχρι στιγμής αυτόν τον μήνα, 12 άνθρωποι έχουν σκοτωθεί σε βίαια επεισόδια συμμοριών. Πρόκειται για τις περισσότερες δολοφονίες που έχουν καταγραφεί από τον Δεκέμβριο του 2019, σύμφωνα με την Dagens Nyheter.

Τα σουηδικά μέσα ενημέρωσης έχουν συνδέσει το πρόσφατο κύμα με συγκρούσεις σε συμμορία γνωστή ως Foxtrot, η οποία κλονίστηκε από εσωτερικές διαμάχες και έχει διασπαστεί σε δύο αντίπαλα «στρατόπεδα».

Ο Κρίστερσον δήλωσε ότι η Σουηδία δεν έχει ξαναδεί κάτι παρόμοιο, καθώς και πως «καμία άλλη χώρα στην Ευρώπη» δεν βιώνει τέτοιου είδους κατάσταση.

Τόνισε ότι παιδιά και αθώοι πολίτες γίνονται ολοένα συχνότερα θύματα της βίας που εξαπλώνεται σε ολόκληρη τη χώρα.

«Πήγε για ύπνο και δεν ξύπνησε»

Από τη νυχτερινή έκρηξη στο Φουλερό, περίπου 80 χιλιόμετρα βόρεια της Στοκχόλμης, σκοτώθηκε μία γυναίκα που, σύμφωνα με τις πρώτες αναφορές, ήταν γειτόνισσα ατόμου με διασυνδέσεις με το οργανωμένο έγκλημα.

Πήγε για ύπνο «ένα εντελώς συνηθισμένο βράδυ, αλλά δεν πρόλαβε να ξυπνήσει», δήλωσε ο πρωθυπουργός.

Λίγες ώρες νωρίτερα, ένας άνδρας γύρω στα 20 σκοτώθηκε από πυροβολισμούς στο Γιόρντμπρο, νότια της πρωτεύουσας, σύμφωνα με το δημόσιο ραδιοτηλεοπτικό δίκτυο SVT.

Σε άλλο περιστατικό, 18χρονος άνδρας πυροβολήθηκε γύρω στις 19.00 (17:.0 ώρα Ελλάδας) κοντά σε γήπεδο της Στοκχόλμης, που ήταν γεμάτο κόσμο, μετέδωσε το SVT.

Θλιβερό ρεκόρ

Πέρυσι, περισσότεροι από 60 άνθρωποι έχασαν τη ζωή τους σε πυροβολισμούς στη Σουηδία –το υψηλότερο ποσοστό που έχει καταγραφεί ποτέ– και φέτος εκτιμάται ότι δεν θα υπάρξει βελτίωση.

Επίσημη κυβερνητική έκθεση που δημοσιεύθηκε το 2021 ανέφερε ότι τέσσερις ανά 1 εκατ. κατοίκους πεθαίνουν σε πυροβολισμούς κάθε χρόνο στη Σουηδία – σε σύγκριση με 1,6 άτομα ανά 1 εκατομμύριο σε ολόκληρη την Ευρώπη.

Τα αίτια της βίας

Η αστυνομία έχει συνδέσει τη βία με την κακή ενσωμάτωση των μεταναστών, τη διεύρυνση του χάσματος μεταξύ πλουσίων και φτωχών και τη χρήση ναρκωτικών.

Με αφορμή τα τελευταία περιστατικά, ο επικεφαλής της σουηδικής αστυνομίας, Αντερς Θόρνμπεργκ, δήλωσε: «Αθώοι άνθρωποι δολοφονούνται και τραυματίζονται. Η αστυνομία κάνει ό,τι περνάει από το χέρι της για να σταματήσει τη βία. Οι εγκληματικές συγκρούσεις στη Σουηδία αποτελούν σοβαρή απειλή για την ασφάλεια της χώρας».

Η κεντροδεξιά κυβέρνηση μειοψηφίας του Κρίστερσον, η οποία ανήλθε πέρυσι στην εξουσία, με την υποστήριξη των αντιμεταναστευτών Σουηδών Δημοκρατών, δεν έχει ακόμη καταφέρει να αντιμετωπίσει τη βία.

Οπως στη Νέα Υόρκη

Ο πρωθυπουργός δήλωσε την Πέμπτη ότι θα προωθήσει μέτρα όπως περισσότερη επιτήρηση, αυστηρότερες ποινές για την παράβαση των νόμων περί όπλων, πιο ευέλικτο καθεστώς απελάσεων, καθώς και «ζώνες στάσης και έρευνας».

Οπως τόνισε, «διδάχθηκε από τον δήμαρχο της Νέας Υόρκης» κατά την επίσκεψή του στην πόλη την περασμένη εβδομάδα.

Τόνισε ότι οι εμπλεκόμενοι στις δολοφονίες θα οδηγηθούν στο δικαστήριο και, αν προέρχονται από άλλες χώρες, θα απελαθούν.

Ο σουηδικός νόμος, είπε, δεν είναι φτιαγμένος για να αντιμετωπίσει «εγκλήματα συμμοριών και παιδιά-στρατιώτες» ανέφερε. «Ολα είναι στο τραπέζι», είπε χαρακτηριστικά.

«Να αντέξουμε τον πόνο των παιδιών»

Ωστόσο, βαθιά απογοήτευση για τις κυβερνητικά σχέδια εκφράζουν κάποιοι πολίτες, επισημαίνοντας πως δεν αντιμετωπίζουν τα βασικά κοινωνικά ζητήματα που αναδεικνύονται από την έκρηξη της βίας.

Ο Σακαρίγια Χίρσι, επικεφαλής της ομάδας Kollektiv Sorg, η οποία συνδέεται με τη Διεθνή Αμνηστία, μιλώντας στο BBC, ζήτησε περισσότερη δράση για την αντιμετώπιση της παιδικής φτώχειας και αύξηση των πόρων για τις λέσχες νεολαίας, τις κοινοτικές υπηρεσίες και τα αθλητικά κέντρα.

Δεν υπήρξε αναφορά σε «συγκεκριμένα μέτρα» στην ομιλία του Κρίστερσον «για εκείνους που υποφέρουν από τραύματα και απώλειες –ιδιαίτερα τα παιδιά–, των οποίων τη θλίψη και τον πόνο πρέπει ως κοινωνία να αντέξουμε και να αντιμετωπίσουμε».

Με πληροφορίες από Reuters, AP, BBC, Guardian

ΘΕΑΤΡΟ  ΒΡΕΤΑΝΙΑ

Παιδική/Εφηβική  Σκηνή

 

 

 

ΟΨΕΙΣ ΘΕΑΤΡΟΥ

                                                   Θεατρική περίοδος 2023-2024

 

Τα Ξύλινα Σπαθιά

                                                     του  Παντελή Καλιότσου

 

Θεατρική διασκευή / σκηνοθεσία Ανδρομάχη Χρυσομάλη 

 

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 18 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2023

 

Καθημερινές για σχολεία

Τηλέφωνα κρατήσεων 210 – 5325563 / 6986691690 - 6977 063881

 

 

Η Ανδρομάχη Χρυσομάλη, σκηνοθέτις και θεατρολόγος μετά την μεγάλη επιτυχία που έκανε με την θρυλική πλέον  παράσταση του εμβληματικού έργου της Άλκης Ζέη Το Καπλάνι της Βιτρίνας, γνωρίζοντας τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, με περισσότερους από 100.000 θεατές, συγκινώντας παιδιά, δασκάλους και κοινό, επιστρέφει ξανά στο Θέατρο Βρετάνια με ένα άλλο σημαντικό έργο της Παιδικής Λογοτεχνίας, «Τα Ξύλινα σπαθιά» του Παντελή Καλιότσου, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στο θέατρο.

Ένα βαθιά επίκαιρο αντιπολεμικό έργο, που αναδεικνύει την αλληλεγγύη, την αγάπη και την ειρήνη.

Λίγα λόγια για το έργο:

Στο χωριό  Μανωλίτσα, λίγο μετά τον Β΄ Παγκόσμιο πόλεμο, όταν ακόμη οι μνήμες  είναι νωπές,  ένας πονηρός έμπορος παιχνιδιών, αποφασίζει να αλλάξει την βιτρίνα του μαγαζιού του και να αντικαταστήσει  τα παραδοσιακά παιχνίδια, με κάθε λογής πολεμικά, γοητεύοντας όχι μόνο τα παιδιά αλλά και τον δάσκαλο, ξεσηκώνοντάς τα και παρασύροντάς τα σε ένα ξέφρενο πολεμικό παιχνίδι με σκοπό την αύξηση του κέρδους του. Οι μαθητές, καταστρώνουν σχέδια στα διαλείμματα του σχολείου, για να κατατροπώσουν τον «εχθρό», χωρίζονται σε ομάδες και αρχίζει η δράση.  Τι θα γίνει όμως, όταν τα παιδιά θα έρθουν αντιμέτωπα με τις συνέπειες του «πολέμου»;

Ο συγγραφέας,  με το ιδιαίτερο χιούμορ του, την αμεσότητα, την ειλικρίνεια και την ευρηματικότητά του, μέσα από ένα ατέλειωτο παιχνίδι, αγγίζει με την τρυφεράδα του, τις καρδιές των παιδιών,  τα συγκινεί και τα εμπνέει απέναντι στο παναθρώπινο πρόβλημα του πολέμου και τα βοηθάει  να αντιληφθούν πως κανένας πόλεμος δεν είναι καλός, ακόμα και αυτός που παίζεται με ξύλινα σπαθιά.

Η παράσταση που θα κάνει πρεμιέρα στις 18 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Βρετάνια είναι μία υπερπαραγωγή της Εταιρείας  Όψεις Θεάτρου, με 11 ταλαντούχους  ηθοποιούς και καταξιωμένους συντελεστές,  με τις εντυπωσιακές Video προβολές και 3D animation, φιλοτεχνημένες από τον Γιάννη Ντουσιόπουλο, αναπαριστώντας τους πολλαπλούς σκηνικούς χώρους. Με αριστοτεχνικά σκηνικά, κατασκευασμένα από τον  σκηνογράφο Αριστοτέλη Καρανάνο και υπέροχα κοστούμια από την Αλεξάνδρα Σιάφκου,  με τις εξαίσιες μουσικές του Μιχάλη Αβραμίδη, που θα μας μεταφέρουν στη Μανωλίτσα, και κυρίως θα μας ταξιδέψουν στη παιδική μας ηλικία, εκεί που η αθωότητα, το παιχνίδι και το νοιάξιμο για τους γύρω μας, ήταν η μόνη ελπίδα για ένα καλύτερο κόσμο, χωρίς πολέμους. Μία παράσταση με πολλή δράση, παιχνίδι, χιούμορ, συναίσθημα, μουσική, όμορφες εικόνες, σημαντικά νοήματα και κοινωνικά μηνύματα.

 Το σημαντικό αυτό, αντιπολεμικό έργο του Παντελή Καλιότσου, με συνεχείς επανεκδόσεις από τότε που πρωτοκυκλοφόρησε (1974),  εξυμνεί την παιδική φιλία, την αλληλεγγύη και την αξία της  ειρήνης.

Εξαίρει την δηµιουργική δύναµη  που επιφέρει στην παιδική ψυχή το ελεύθερο παιχνίδι. Ταυτόχρονα, µέσα από τη φιλία και  την ομαδικότητα, τα παιδιά αναπτύσσουν αισθήματα ενσυναίσθησης, µαθαίνουν ν’ αναγνωρίζουν τις ανάγκες και τα αισθήµατα των άλλων, μποϊκοτάρουν τον πόλεμο, καθιστώντας εαυτούς παράδειγμα προς μίμηση για τους ενήλικες.

Το έργο του Τα Ξύλινα σπαθιά  τιμήθηκε με  το βραβείο του Διαγωνισμού Παιδικού Βιβλίου στην Κόστα Ρίκα  (1997).

Ο Παντελής Καλιότσος (1925-2016), βραβευμένος και πολυγραφότατος, τρυφερός και άμεσος,  γράφοντας και ζώντας με Mνήμη και Όνειρο όπως ο ίδιος έχει πει, έγραψε μυθιστορήματα, διηγήματα, νουβέλες και βιβλία για παιδιά και ενήλικες.  Εργάστηκε για το ραδιόφωνο και την τηλεόραση, σε προγράμματα, κυρίως παιδικά.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία :  Ανδρομάχη Χρυσομάλη

Σκηνικά-Κοστούμια:  Αριστοτέλης Καρανάνος-Αλεξάνδρα Σιάφκου

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση:  Μιχάλης Αβραμίδης

Φωτισμοί:  Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Video προβολές /3D animation:  Γιάννης Ντουσιόπουλος

Κίνηση: Κική Μπάκα

Εικονογράφηση Αφίσας: Κατερίνα Χαδουλού

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κοκκινίδου, Θωμάς Χαβιανίδης

Βοηθός χορογράφου: Ματίνα Κωστιάνη

Οργάνωση παραγωγής:  Θοδωρής Ντουρντουρέκας           

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης                                                                                        

 

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Τάκης Βαμβακίδης, Μάκης Πατέλης, Θωμάς Χαβιανίδης, Παναγιώτης Λέκκας, Γιάννης Τσαλίδης,  Μαρία Κοκκινίδου, Ανούς Μπογοσιάν, Θάνος Δεσποτόπουλος, Σπύρος Σιδέρης, Ηλίας Τσούμπελης, Βασίλης Πέτρου

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ :  ΟΨΕΙΣ ΘΕΑΤΡΟΥ  Εταιρεία Θεάτρου και Πολιτισμού

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ   
Κρατήσεις στα τηλέφωνα: 210 5325563 / 6986691690 -  6977 063881

e-mail:  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.         

 

facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100093095303891

youtube : https://www.youtube.com/watch?v=mrPg9EjU9d8

Καθώς οι καταστροφές διαδέχονται η μία την άλλη στην Ελλάδα, είναι προφανές πως η αντιμετώπιση της κατάστασης δεν αφορά μια κυβέρνηση αλλά όλους τους Έλληνες.

Η κυβέρνηση Μητσοτάκη -ελλείψει αντιπολίτευσης- συγκρούεται με την πραγματικότητα. Με την πραγματικότητα συγκρούονται και οι Έλληνες, ανεξάρτητα από το ποιο κόμμα ψήφισαν στις εκλογές. Όταν το σπίτι σου είναι κάτω από τα νερά ή έχει καεί, δεν ξεχωρίζει ιδιαίτερα από το πλημμυρισμένο ή καμένο σπίτι του γείτονά σου, που ψήφισε διαφορετικό κόμμα από εσένα.

Είναι πολύ βολικό να γίνεται διαφορετικό κόμμα κυβέρνηση κάθε τετραετία στην Ελλάδα, γιατί δημιουργείται η ψευδαίσθηση πως για όλα έφταιγε το προηγούμενο κόμμα που ήταν στην κυβέρνηση, και η νέα κυβέρνηση θα τα φτιάξει όλα. Κάπως έτσι χρεοκόπησε και διαλύθηκε η Ελλάδα. Και κάπως έτσι, οι μισοί σχεδόν Έλληνες δεν ψηφίζουν πια στις εθνικές εκλογές.

Η Νέα Δημοκρατία νίκησε σε δεύτερη συνεχόμενη εκλογική αναμέτρηση, έγινε ξανά κυβέρνηση, οπότε τα ψέματα τελείωσαν.

Είναι θετικό ότι έγινε η Νέα Δημοκρατία ξανά κυβέρνηση, γιατί αυτό θα βοηθήσει πολλούς Έλληνες να πάψουν να έχουν ψευδαισθήσεις.

Οι διαλυμένες υποδομές της χώρας δεν είναι θέμα μιας κυβέρνησης· μακάρι να ήταν τόσο απλό.

 

Προφανώς, σε μια χρεοκοπημένη και υποθηκευμένη χώρα, που βασιλεύουν ο ατομικισμός, ο φθόνος και το “όλα είναι φράγκα” -ενώ το μίσος που έχει ο ένας Έλληνας για τον άλλον είναι απίστευτο-, είναι κάπως δύσκολο να πειστούν οι πολίτες πως, αν η Ελλάδα δεν αποκτήσει κάπως αξιοπρεπείς υποδομές, θα το πληρώσουμε όλοι πολύ ακριβά.

Αλλά αυτή είναι η αλήθεια. Το διαπιστώνουμε καθημερινά.

Η επιλογή είναι δική μας. Πάντα ήταν.

Ή θα κάνουμε το συλλογικό άλμα συνείδησης και θα βάλουμε πάνω απ’ όλα το κοινό καλό ή θα συνεχίσουμε να τρώμε ο ένας τον άλλον και να κατηγορούμε τις “πρωτοφανείς” καταιγίδες, τις “πρωτοφανείς” λιακάδες και τον “πρωτοφανή” ανάδρομο Ερμή.

Διαλέγετε και παίρνετε. Η επόμενη “πρωτοφανής” καταιγίδα είναι κοντά.

(Πριν από μερικές ημέρες έγραψα “Αν δεν πάρουμε τη χώρα μας πίσω και δεν σκεφτούμε το κοινό καλό, οι καταστροφές θα συνεχίζονται για πάντα”.)

(Αισθάνομαι πολύ τυχερός που δεν έχω σπίτι και αυτοκίνητο, γιατί η ιδιοκτησία σκοτώνει. Πάντως, αν είχα, θα τα πουλούσα και θα τα έκανα μπάνια και παγωτά.)

(Α, μόλις μπήκαν στο λογαριασμό μου τα χρήματα από το ταμείο στήριξης. Άκυρα όλα όσα έγραψα πιο πάνω. Μια χαρά πάει η χώρα. Καλύτερα από ποτέ άλλοτε.)

Πηγή: pitsirikos.net

 

Χασάπης 

του Νικολά Μπιγιόν

 

2ος χρόνος στο θέατρο Αλκμήνη

 

Ένα έργο γροθιά στο στομάχι που αγαπήθηκε από το κοινό. 

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη στις 21:30, για 14 παραστάσεις 

 

 

«Τραύμα, πόνος, μίσος, ενοχή, τιμωρία, ντροπή, συγχώρεση, εξιλέωση και δικαιοσύνη, είναι όλα συνυφασμένα σε μια πραγματικότητα, όπου η γραμμή μεταξύ δράστη και θύματος είναι συχνά θολή. Η μεγαλύτερη ζημιά που προκαλείται σε ένα θύμα είναι, πως όταν μολυνθεί με το μίσος, μεταμορφώνεται στην αντανάκλαση της εικόνας του θύτη του. Με αυτόν τον τρόπο, ο κύκλος της βίας διαιωνίζεται, συχνά με αυξημένη σκληρότητα και τρέλα.»

Λουΐς Άρμπορ*

 

Το θεατρικό έργο του Καναδού συγγραφέα Νικολά Μπιγιόν «Χασάπης» ανεβαίνει από την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023, για 2η σεζόν, κάθε Τετάρτη στις 21:30, για 14 μόνο παραστάσεις στο θέατρο Αλκμήνη, σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Νίκου Σκουλά.

Σε ένα αστυνομικό τμήμα του Τορόντο στον Καναδά, ένας επιθεωρητής, ένας δικηγόρος πνευματικών δικαιωμάτων και μία διερμηνέας, αναζητούν την ταυτότητα ενός ταλαιπωρημένου-σαν άστεγος στην εμφάνιση- 65άρη άντρα, που κάποιοι τον παράτησαν, ντυμένο με στρατιωτική στολή, ένα σκούφο του Άη Βασίλη στο κεφάλι και ένα γάντζο του χασάπη στο λαιμό. Η εξέλιξη και οι ανατροπές διαδέχονται η μία την άλλη, το βράδυ της Παραμονής Χριστουγέννων με απροσδόκητο αποτέλεσμα.

 

Το έργο ασχολείται με τα εγκλήματα πολέμου σε εμφύλια διαμάχη, την κακοποίηση και τις ακρότητες που προκύπτουν αναπόφευκτα, καθώς και το αίσθημα της εκδίκησης που εγκλωβίζει τα εκάστοτε θύματα σε έναν ατέλειωτο κύκλο αυτοδικίας και αίματος.

Με τον πόλεμο στην Ουκρανία να μαίνεται ακόμα, με αδελφούς λαούς να μάχονται αναμεταξύ τους και με ακρότητες που συμβαίνουν αυτή την στιγμή και δεν πρόκειται πραγματικά να μάθουμε ποτέ, το έργο παρουσιάζει τον ψυχισμό του θύματος και τη δίψα του για εκδίκηση με τρόπο σκληρό και ρεαλιστικό, χωρίς ρομαντισμό και ευκολίες.

Έργο σκληρό, τολμηρό και κυνικό, θέτει καίρια ερωτήματα σε όλους τους παραπάνω τομείς.

 

Ο συγγραφέας Νικολά Μπιγιόν (Nicolas Billon), έχει γράψει τα έργα «Iceland», «Greenland», «The Measure of Love», «The Elephant Song», καθώς και μονολόγους και διάφορα μονόπρακτα.

Έχει κερδίσει πολλά βραβεία στον Καναδά (Governor-General’s Award for Drama, a Canadian Screen Award, a Writers Guild of Canada Screenwriting Award), ενώ διασκεύασε το θεατρικό του έργο «Το τραγούδι του Ελέφαντα» σε σενάριο, που έγινε ταινία στο Χόλιγουντ με τον Bruce Greenwood, την Kathrine Kinnear, την Cari Ann Moss και τον Xavier Dolan. Ο «Χασάπης» είχε ανέβει στον Καναδά με πρωταγωνιστή τον Τerry O’Quinn, πρωταγωνιστή της σειράς Lost και του εμβληματικού καλτ φιλμ «Ο πατριός» (The stepfather).

 

Συντελεστές

Μετάφραση, Σκηνοθεσία: Νίκος Σκουλάς

Μουσική (πρωτότυπη σύνθεση): Ανδρέας Γαλανόπουλος

Ηχητικό μοντάζ: Κώστας Ραγιαδάκος, Κωνσταντίνος Γεροχρήστος

Ηχητική επεξεργασία: The Audio Cult

Σκηνικά: Θάλεια Ξενάκη

Κοστούμια: Βάσω Τσίκου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Ηθοποιοί: Έλια Βεργανελάκη, Λουκάς Κούτρας, Νίκος Σκουλάς, Ερικαίτη Σταύρακα, Ορέστης Τουλιάτος

 

 

Πληροφορίες

Θέατρο Αλκμήνη: Αλκμήνης 8-12, Αθήνα

Πρεμιέρα: Τετάρτη 18 Οκτωβρίου 2023

Ημέρες παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη έως 17 Ιανουαρίου 2024

Ώρα έναρξης: 21.30

 

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 11€ μειωμένο (φοιτητικό, ΑμεΑ, ανέργων)

à Ειδική προσφορά: 11€ τιμή προπώλησης για τις 2 πρώτες παραστάσεις

 

Προπώληση: ticketservices
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου), τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-hasapis/  

Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5%

 

 

* Από την εισαγωγή του έργου, που έγραψε η Λουΐς Άρμπορ (Louise Arbor), πρώην μέλος του Ανώτατου Δικαστηρίου του Καναδά και πρώην Γενικός Εισαγγελέας των Διεθνών Ποινικών Δικαστηρίων για την πρώην Γιουγκοσλαβία και τη Ρουάντα.

 

 

 Έγραψαν για εμάς:

«Σε σκηνοθεσία του Νίκου Σκουλά, μια παράσταση που ενώ ξεκινάει χαλαρά, ενώ εκτυλίσσεται αγγίζει πανανθρώπινα ζητήματα της παγκόσμιας ιστορίας…..

Όλοι στην παράσταση έχουν μέσα τους χασάπη. Το μίσος είναι εξαιρετικά μεταδοτική επιδημία. Η μουσική του Ανδρέα Γαλανόπουλου πλαισιώνει κινηματογραφικά την παράσταση. Που αξίζει να την δείτε παρότι είναι σκληρό και βίαιο έργο. Ρεαλιστικό σαν πραγματικό δελτίο ειδήσεων .»

  Μαρία Πασλή, θεατρο.gr

 

«Ο Νίκος Σκουλάς μεταφέρει το δύσκολο αυτό κλίμα του έργου στο κοινό με τρόπο ευφάνταστο και ευρηματικό, δημιουργώντας μια παράσταση γρήγορων ρυθμών με ευχάριστες πρωτοτυπίες…»

Νατάσα Μιχελάκου, monopoli.gr

 

«...ο Χασάπης είναι ίσως η πιο ευχάριστη έκπληξη για φέτος!... Είναι ένα έργο πολύ δυνατό, με ένα εξαιρετικό κείμενο, που έχει αποδοθεί φανταστικά στη γλώσσα μας και μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών, που, μετά το πρώτο "αναγνωριστικό" τέταρτο (που δεν έχεις καταλάβει τι ακριβώς συμβαίνει), αισθάνεσαι ότι ξαφνικά βρίσκεσαι σε ένα πεδίο βολής πληροφορίας και αλήθειας που δεν σου είναι καθόλου εύκολο να διαχειριστείς…»

Θοδωρής Κ., Μάιος 2023, sinwebradio.com

 

«Όσοι το έχουν παρακολουθήσει, ξέρουν καλά για τι μιλάμε. Όσοι θεατρόφιλοι δεν το είδαν, τους προτρέπουμε να σπεύσουν. Θα αποζημιωθούν από την εξαιρετική επιλογή του Νίκου Σκουλά να μεταφράσει και να σκηνοθετήσει ένα έργο-γροθιά στο στομάχι, μια παράσταση που επιτελεί το κορυφαίο ζητούμενο: να μείνει στο μυαλό σου βγαίνοντας από το θέατρο και να σε κάνει να αναρωτηθείς για πλείστα όσα ζητήματα. Και –ίσως πάνω από όλα- να μαγευτούν από τις συγκλονιστικές ερμηνείες των ηθοποιών…»

Notiws.gr

 

«Γραμμένος το 2014 από τον καναδό συγγραφέα Νικολά Μπιγιόν, ο “Χασάπης” είναι ένα ύπουλα εξελισσόμενο, βίαιο έργο με κινηματογραφική αντίληψη, γεμάτο από απανωτά σοκ που σε κρατούν διαρκώς στην τσίτα….

Αξίζει να αναφερθεί πως η ξένη γλώσσα που μιλάνε στην παράσταση, τα Λαβινιανά, αποτελεί δημιούργημα των γλωσσολόγων Κριστίνα Κράμερ και Νταγκάνα Ομπράντοβις, ειδικά για τις ανάγκες του “Χασάπη”. Ως προς αυτό δε, αξίζουν ακόμη περισσότερα συγχαρητήρια στους ηθοποιούς για τον βαθμό δυσκολίας που προστίθεται στην ερμηνεία τους.»

Μάνος Θηραίος, urbanlife.gr

 

«...είναι τόσες πολλές οι ανατροπές, είναι τόσες πολλές οι πληροφορίες και είναι τέτοια η ροή και το μοτίβο της παράστασης, που απλά κλειδώνεις σαν θεατής και δεν θέλεις να ακούς ή να βλέπεις κάτι άλλο…

 Οι τέσσερις ηθοποιοί μεταφέρουν μία απίστευτα κλειστοφοβική παράσταση, η οποία γίνεται ακόμα και θρίλερ. Θα νιώσετε πολύ περίεργα, θα είναι απανωτά τα χτυπήματα στο στομάχι. Είναι καταιγιστικός ο ρυθμός, είναι ανάλογη η ψυχολογική πυροδότηση, η έκρηξη και η κάθαρση…

Από τις κορυφαίες παραστάσεις, εννοείται και θα χαρούμε πάρα πολύ μόλις μάθουμε – όχι ΑΝ μάθουμε. ΜΟΛΙΣ μάθουμε – ότι θα πάει και την επόμενη σεζόν. «

Κώστας Κούλης, keysmash.gr

 

«Το έργο απ´ τα πιο δυνατά που έχω παρακολουθήσει φέτος είναι πραγματικά ευφυές, μας δίνει hints απ´ την αρχή που όμως μόνο στο τέλος μπορούμε να καταλάβουμε την σημασία τους…

Η δράση κλιμακώνεται, οι ερινύες καταδιώκουν και καταδιώκονται ώσπου.. σιγά σιγά αποκαλύπτονται όλα. Στρατόπεδα συγκέντρωσης, εμφύλιος πόλεμος, τάγματα θανάτου.

Η σκηνοθεσία του Νίκου Σκουλά είναι ευφάνταστη, ευρηματική, ανατρεπτική και μυστηριώδης σαν μια πόρτα που ακούμε τον ήχο της αλλά δεν την βλέπουμε ποτέ μέχρι που στο τέλος καταλαβαίνουμε πως απλά δεν υπάρχει, δεν υπήρξε ποτέ.»

 

 Έλλη Διακογιάννη, θεατρο.gr

Κενές έμειναν σχολικές μονάδες στην Ήπειρο, στη Μακεδονία, στη Θράκη, αλλά και σε νησιά, καθώς δεν υπάρχουν μικροί μαθητές για να τα λειτουργήσουν…

Στην αναστολή λειτουργίας εκατοντάδων νηπιαγωγείων και δημοτικών σχολείων της περιφέρειας προχώρησε το υπουργείο Παιδείας για το σχολικό έτος 2023-2024, εξαιτίας έλλειψης μαθητικού δυναμικού.

Κενές έμειναν σχολικές μονάδες στην Ήπειρο, στη Μακεδονία, στη Θράκη, αλλά και σε νησιά, καθώς δεν υπάρχουν μικροί μαθητές για να τα λειτουργήσουν.

Το δημογραφικό πρόβλημα της τελευταίας δεκαετίας καταγράφεται πλέον και στα μεγέθη του εγχώριου εκπαιδευτικού συστήματος. H μείωση των γεννήσεων ήδη έχει επηρεάσει τον αριθμό μαθητών στο δημοτικό σχολείο, ο οποίος μειώνεται κάθε έτος από τα μέσα της προηγούμενης δεκαετίας.

Σύμφωνα με τα τελευταία στατιστικά δεδομένα, ο αριθμός των μαθητών της πρώτης τάξης του δημοτικού σχολείου σημείωσε πτώση κατά 16,5% την πενταετία 2014-2019.

Πιο συγκεκριμένα, ο αριθμός των παιδιών που πήγαν Α’ δημοτικού το σχολικό έτος 2019-2020 υποχώρησε σε 95.700 (από 100.000 το 2018-2019 και 114.600 το 2014-2015), καταγράφοντας πτώση κατά 16,5% σε μια πενταετία.                                               

Οι εκτιμήσεις για το μέλλον είναι ακόμη πιο δυσοίωνες: μέχρι το 2100, ο αριθμός των μαθητών των πρώτων δύο βαθμίδων εκπαίδευσης αναμένεται να μειωθεί κατά 32,1% (413.000 λιγότεροι μαθητές).

Υπογονιμότητα και ατεκνία

Το ποσοστό γονιμότητας στην ΕΕ μειώθηκε απότομα κατά την περίοδο 1950-2000 και στη συνέχεια αυξήθηκε ελαφρά μεταξύ 2000 και 2010 πριν πέσει ξανά από το 2016 και μετά.

Σύμφωνα με τη Eurostat, το συνολικό ποσοστό γονιμότητας – ο αριθμός των παιδιών για κάθε γυναίκα σε αναπαραγωγική ηλικία – μειώθηκε κατά μέσο όρο στην ΕΕ από 2,4 το 1970, σε 1,5 σε 2020.

Το 1990, τα περισσότερα κράτη μέλη είχαν ήδη ποσοστά γονιμότητας πολύ κάτω από 2,1, το επίπεδο που απαιτείται για αντικαταστήσει τον υπάρχοντα πληθυσμό.

Ένας σημαντικός παράγοντας πίσω από τη μείωση των ποσοστών γονιμότητας είναι η έλλειψη παιδιών, η οποία είναι εν μέρει το αποτέλεσμα ατόμων που αναβάλλουν τη γονεϊκότητα, εν μέρει ως συνειδητές αποφάσεις να μην κάνουν παιδιά.

Η ατεκνία έχει αυξηθεί στις περισσότερες ανεπτυγμένες χώρες. Στην ΕΕ, είναι υψηλότερο στην Αυστρία και την Ισπανία, όπου πάνω από το 20 % των γυναικών ηλικίας 40-44 ετών είναι άτεκνες. Η μέση ηλικία των γυναικών που γεννούν το πρώτο τους παιδί έχει επίσης αυξηθεί, από 29 το 2001 σε 31 το 2020.

Αυτό σημαίνει ότι τα παιδιά και οι νέοι αποτελούν μικρότερο ποσοστό του πληθυσμού και, ανάλογα με τις προβλέψεις πληθυσμού, αυτή η τάση θα συνεχιστεί και τις επόμενες δεκαετίες. Υποδηλώνει ότι ένα μειούμενο μερίδιο των δαπανών κοινωνικής πρόνοιας θα πάνε στις νεότερες γενιές, αν και θα μπορούσαν επίσης να επιτρέψουν τη διάθεση περισσότερων χρημάτων να επενδυθούν στην ανάπτυξη του κάθε παιδιού και νέου ατόμου.

Το μέσο μέγεθος των νοικοκυριών έχει επίσης μειωθεί με τα χαμηλότερα ποσοστά στα σκανδιναβικά Κράτη-Μέλη και τη Γερμανία που κυμαίνεται μεταξύ 1,8 και 2,0 το 2021 (σύμφωνα με την βάση οικογενειακών δεδομένων του ΟΟΣΑ).

(Πηγή: EΡΤ).

«Συνθετικοί» για πρώτη φορά στο Κύτταρο! ΣΥΝΘΕΤΙΚΟΙ Live Opening Act: ΜΙΚΡΟΚΥΜΑΤΑ   Οι πρωτοπόροι της ηλεκτρονικής μουσικής στη χώρας μας, από τα πρώτα δύσκολα χρόνια και την διάλυση του γκρουπ στα 90s, έως το επικό reunion κατόπιν της αναγνώρισης και της απαίτησης του σύγχρονου κοινού (!!), ήταν και παραμένουν, πρωτότυποι, αδιαπραγμάτευτοι και αληθινοί.   Ο Αποστόλης και ο Διονύσης Αυγερινός, έρχονται στο Κύτταρο, στις 29 του Σεπτέμβρη, με τις ιδιαίτερες μελωδίες τους και τους αυθεντικούς τους στίχους στη φαρέτρα, για να επιβεβαιώσουν τις ..φήμες, των μοναδικών και αξέχαστων ζωντανών εμφανίσεων τους..!!   ΣΥΝΘΕΤΙΚΟΙ:   https://www.facebook.com/profile.php?id=100063616988330 Οι Συνθετικοί δημιουργήθηκαν από τους Αποστόλη “Λοβέρδο” Αυγερινό (στίχοι, σύνθεση, φωνή, κιθάρα), τον Διονύση Αυγερινό (σύνθεση, φωνή, πλήκτρα) κ’τον Δημοσθένη Τσανέτογλου (computers). Το 1990 κυκλοφόρησαν το πρώτο ομώνυμο LP “ΣΥΝΘΕΤΙΚΟΙ”. Έκτοτε έχουν κυκλοφορήσει ακόμα τέσσερα άλμπουμ. Σε όλα τα άλμπουμ υπάρχει η πρωτότυπη ηλεκτρονική, χορευτική (συνήθως) μουσική τους, που αποδείχθηκε με το πέρασμα των χρόνων η διαχρονικότητα της. Το κοινό τους προέρχεται από ακροατές όλων των ειδών της σύγχρονής μουσικής. Η σκηνική τους παρουσία στις συναυλίες, έχει κίνηση, ενέργεια και θεατρικότητα. Οι συναυλίες τους έχουν κάτι το αξεπέραστο. Οι στίχοι τους αναφέρονται σε θέματα που απασχολούν αληθινά τους ανθρώπους και ταυτόχρονα με τον ποιητικό χαρακτήρα τους δίνουν διεξόδους.   ΜΙΚΡΟΚΥΜΑΤΑ https://www.instagram.com/mikrokymata/ Τα Μικροκύματα είναι μια πρωτοεμφανιζόμενη μπάντα, της οποίας τα μέλη, ένωσαν τις μουσικές τους ανησυχίες και άρχισαν να πειραματίζονται τον Ιούνιο του 2022. Συνδυάζοντας τον ηλεκτρονικό ήχο με τα φυσικά όργανα, βαδίζουν σε μουσικά μονοπάτια, που διέρχονται από τις βαθύτερες σκέψεις και προσωπικές αναζητήσεις, έως την απεραντοσύνη του διαστήματος. Η πρώτη αποτύπωση των πειραματισμών και της τριβής του συγκροτήματος, έγινε με την ηχογράφηση 5 τραγουδιών. Ήχος αντισυμβατικός και πολύπλευρος. Καινούριος, που παράλληλα θυμίζει κάτι απ’ τα παλαιά. Στίχος ελληνικός, αλληγορικός και ειλικρινής που σου επιτρέπει να τον κατανοήσεις και να ερμηνεύσεις αυτό που ακούς, φιλτράροντάς το μέσα από τα δικά σου βιώματα, προσδίδοντας δική σου έννοια και περιεχόμενο, σαν να σε διαπερνούν αμέτρητα μικροκύματα και να παίρνουν μακριά όλα αυτά που σε καίνε Μανώλης (Καζ) : Φωνητικά, Ηλεκτρονικά - Δημήτρης (Βατς): Μπάσο, Φωνητικά - Αδριανός (Βίτο) : Τύμπανα   INFO: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ: ΣΥΝΘΕΤΙΚΟΙ LIVE Opening Act: ΜΙΚΡΟΚΥΜΑΤΑ   ΚΥΤΤΑΡΟ: ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ τ.κ 10439 www.kyttarolive.gr ΠΟΡΤΕΣ: 21.30 - ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€   ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ  ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: VIVA.GR  & Viva Spots ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ:  210 8224134 – 697 764 1373 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με διαδικασίες εξπρές, αργά το βράδυ της Πέμπτης, δημοσιεύτηκε το ΦΕΚ για τον διορισμό των νέων μελών της ΑΔΑΕ, μετά τις «γαλάζιες» αλχημείες και το «πραξικόπημα» στη Βουλή, ώστε να μην επιτραπεί στο Διοικητικό Συμβούλιο της Αρχής να συνεδριάσει, σήμερα, Παρασκευή, και να επιβάλει πρόστιμο 100.000 ευρώ στην ΕΥΠ για μη συνεργασία στη διερεύνηση του πολύκροτου σκανδάλου των υποκλοπών, που έχει προκαλέσει σεισμό.

Ειδικότερα, μετά τα μεσάνυχτα δημοσιεύτηκε το ΦΕΚ με θέμα «Διορισμός Αντιπροέδρου και Αναπληρωτή Αντι-προέδρου της Αρχής Διασφάλισης του Απορρή-
του των Επικοινωνιών», με υπογραφή του υπουργού Δικαιοσύνης, Γιώργου Φλωρίδη.

Υπογραμμίζεται ότι σχεδόν σύσσωμη η αντιπολίτευση ζητούσε την αναβολή της ψηφοφορίας για την αντικατάσταση των μελών της Ολομέλειας της ΑΔΑΕ λόγω της προγραμματισμένης συνεδρίασης της ανεξάρτητης Αρχής την Παρασκευή για την έκθεση ελέγχου επί της μη συνεργασίας της ΕΥΠ στη διερεύνηση του σκανδάλου των υποκλοπών, ο πρόεδρος της Βουλής παρίστανε πως δεν άκουσε τις αγωνιώδεις εκκλήσεις της μειοψηφίας, θέλοντας να βάλει πλάτη στον Κυριάκο Μητσοτάκη και μέλη του οικογενειακού του περιβάλλοντος που φέρουν αναντίρρητες ευθύνες για τη δράση του επιτελικού παρακράτους.

Πολιτικός συνεργός του κ. Τασούλα και εν γένει της συμπολίτευσης ήταν το κόμμα του Κυριάκου Βελόπουλου, το οποίο ψήφισε τον διορισμό του… ακομμάτιστου ΕΣΡ, αλλά και την αντικατάσταση των μελών της ΑΔΑΕ, γεγονός που -σύμφωνα με τις πληροφορίες- θα εξωθήσει τον Χρήστο Ράμμο σε παραίτηση.

Δείτε το ΦΕΚ:

Το αντίδωρο

Κατά τη συζήτηση της Διάσκεψης για τα νέα μέλη της Ολομέλειας του ΕΣΡ, ο κοινοβουλευτικός εκπρόσωπος της Ελληνικής Λύσης, Κωνσταντίνος Χήτας, παραδέχτηκε πως η απελθούσα διοίκηση της ανεξάρτητης Αρχής έχει επιβάλλει πρόστιμο 2 εκατ. ευρώ στον τηλεπωλητή δήθεν επιστολών του Ιησού. «Το deal το είδαμε, είναι πολλά τα λεφτά» σχολίασε η γραμματέας της ΚΟ του ΠΑΣΟΚ – ΚΙΝΑΛ, Ευαγγελία Λιακούλη, αφήνοντας να εννοηθεί ότι υπάρχει συμφωνία κάτω από το τραπέζι για να σβηστεί το πρόστιμο στον Κυρ. Βελόπουλο.

Αυτό, όμως, που έκανε και τους δύσπιστους να αναθεωρήσουν είναι το γεγονός ότι οι δύο εκπρόσωποι της Ελληνικής Λύσης στη Διάσκεψη υπερψήφισαν εκτός από τον διορισμό των νέων μελών του ΕΣΡ και το «ξήλωμα» της ΑΔΑΕ, με τον βουλευτή του ΠΑΣΟΚ – ΚΙΝΑΛ, Οδυσσέα Κωνσταντινόπουλο, να κάνει λόγο για «συμφωνία πακέτο».

Για… φροντιστήριο μαθηματικών ο Τασούλας

Προηγουμένως, ο κ. Τασούλας είχε φροντίσει να ανεβάσει το πολιτικό θερμόμετρο στην αίθουσα, κάνοντας μία κατά το δοκούν ανάγνωση της συνταγματικής πρόβλεψης για πλειοψηφία 3/5 στη Διάσκεψη. Ειδικότερα, έκρινε ότι τα 3/5 επί των 27 μελών αποτυπώνονται στον αριθμό 16. Ο γραμματέας της ΚΟ του ΣΥΡΙΖΑ, Διονύσης Καλαματιανός, αλλά και οι εκπρόσωποι του ΠΑΣΟΚ – ΚΙΝΑΛ αντέτειναν πως ο ακριβής αριθμός είναι 16,2 και πως αν η πλειοψηφία υιοθετήσει την άποψη για 16, τότε καταστρατηγεί το Σύνταγμα, αφού θα πρέπει να προκριθεί η λύση για 17 θετικές ψήφους.

Και σε εκείνο το σημείο, ο πρόεδρος της Βουλής προσπάθησε να υποβιβάσει τη νοημοσύνη των βουλευτών της αντιπολίτευσης, τονίζοντας πως δεν μπορούν να τεμαχίσουν κάποιον βουλευτή για να προκύψει ο ακριβής αριθμός, ενώ πρόσθεσε πως η μειοψηφία ήταν ενήμερη για τη διαδικασία και πως η θητεία των μελών της ΑΔΑΕ έχει λήξει εδώ και 1,5 χρόνο. Προφανώς, πρόκειται για ένα αυτοαναιρετικό επιχείρημα, καθώς δεν θα προκαλούσε καμία απολύτως διαφορά εάν η ψηφοφορία λάμβανε χώρα την ερχόμενη Δευτέρα ή την Τρίτη. Ωστόσο, ο κ. Τασούλας επέμενε στον συλλογικό εμπαιγμό για να μην επιβληθεί το πρόστιμο της ΑΔΑΕ στην ΕΥΠ.

H ψηφοφορία και η κωλοτούμπα

Τούτων δοθέντων, υπέρ της αντικατάστασης των μελών της ΑΔΑΕ τάχθηκαν ΝΔ και Ελληνική Λύση. Το ΚΚΕ δήλωσε «παρών» στη ψηφοφορία, ενώ καταψήφισαν ΣΥΡΙΖΑ, ΠΑΣΟΚ, Πλεύση Ελευθερίας και Σπαρτιάτες, οι οποίοι προχώρησαν σε μια μεγαλοπρεπή κωλοτούμπα. Πριν την έναρξη της συνεδρίασης, το documentonews.gr συνομίλησε με τον κοινοβουλευτικό εκπρόσωπο των Σπαρτιατών, κ. Κόντη, ο οποίος απάντησε σε σχετικό ερώτημα ότι θα υπερψηφίσει τις αλλαγές στην Ολομέλεια της ανεξάρτητης Αρχής.

«Γνωρίζετε τι διακυβεύεται με την αυριανή συνεδρίαση της ΑΔΑΕ και το πρόστιμο στην ΕΥΠ;», τον ρωτήσαμε, με τον κ. Κόντη να αντιτείνει ότι ο Μάκης Βορίδης χθες στην Ολομέλεια διέψευσε αυτό το γεγονός. «Πιστεύετε, δηλαδή, όσα λένε υπουργοί της κυβέρνησης Μητσοτάκη;» επανήλθαμε, με τον έτερο βουλευτή των Σπαρτιατών, Γιάννη Δημητροκάλλη, να χαμογελά συμφωνώντας.

Η διευκρίνιση γίνεται διότι ο ίδιος ο κ. Κόντης αναφέρθηκε κατά τη Διάσκεψη των Προέδρων στην εν λόγω στιχομυθία.

«Ακάλυπτη στον ακάλυπτο»
της Ρούλας Καρακατσάνη

Λίγα λόγια για το έργο:
Στην αιχμαλωσία της εύθραυστης καθημερινότητας, στην ανελεύθερη πατριαρχική κοινωνία που προσπαθούμε να επιβιώσουμε η «ακάλυπτη» βρίσκει διέξοδο στη φαντασία.
Διεκδικεί το όνειρο με σουρεαλισμό, ειλικρίνεια και χιούμορ. Μας φανερώνει έναν κόσμο όπου η αγάπη και η τρυφερότητα είναι τα θεμέλιά του.
Ξεδιπλώνει μπροστά μας μια θάλασσα συναισθημάτων και διαδρομών... Μια εξομολόγηση που λυτρώνει τον θεατή σπάζοντας τελικά τα σκηνικά όρια.
Το γέλιο, ως καλός αγωγός της σκέψης, δημιουργεί ανθρώπους που νοιάζονται ο ένας για τον άλλον. Ένα φωτεινό πλάσμα που γίνεται σύμβολο ελπίδας.
Για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Αλκμήνη από 15 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 21:00
Μια παράσταση αφιερωμένη στη μνήμη του Θύμιου Καρακατσάνη.

Συντελεστές
παίζει: Αλεξάνδρα Καρακατσάνη
κείμενο: Ρούλα Καρακατσάνη
σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς 
σκηνογραφία - εικαστική επιμέλεια: Κατερίνα Καρακατσάνη 
χορογραφίες - βοηθός σκηνοθέτη: Ρούλα Κουτρουμπέλη
φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης
μουσική επιμέλεια: Αυγερινός Σουλόπουλος
φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ
βίντεο: Angelis films Ltd
γραφιστικά: Μίνα Κατσούλη
επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση
παραγωγή: Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ''ΔΙΩΝΗΣ-ΑΙΝΙΓΜΑ''

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: 
Από 15 Οκτωβρίου / κάθε Κυριακή στις 21:00
Αίθουσα SECRET ROOM του θεάτρου ΑΛΚΜΗΝΗ
Διάρκεια: 65' (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 12€
Προπώληση εισιτηρίων: 
Ταμείο του θεάτρου "Αλκμήνη", Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, 
Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr  

Πληροφορίες χώρου: 
Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα
Μετρό: Στάση Κεραμεικός,
Τρόλεϊ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, 
ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ
Το Θέατρο είναι προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Σε μια σοβαρή καταγγελία σχετικά με τις αποζημιώσεις των πλημμυροπαθών προχώρησε την Παρασκευή ο ηθοποιός, Θανάσης Βισκαδουράκης.

Οπως κατήγγειλε ο ηθοποιός, μιλώντας στον ΣΚΑΙ,  αποζημιώσεις ύψους 6.500 ευρώ που κατατέθηκαν προσωρινά στους λογαριασμούς πλημμυροπαθών στη Θεσσαλία, μετά το φονικό πέρασμα του Daniel στην περιοχή κατέληξαν σε εισπρακτικές εταιρείες.

Ο γνωστός ηθοποιός κατήγγειλε ότι η «αρπαγή» του ποσού συνέβη στον πεθερό του αλλά και σε άλλους πλημμυροπαθείς που είδαν τις περιουσίες τους να καταστρέφονται από το πέρασμα της κακοκαιρίας Daniel στις αρχές Σεπτεμβρίου.

Το πρωί της Παρασκευής, όπως είπε ο ηθοποιός, πραγματοποιήθηκε συγκέντρωση διαμαρτυρίας έξω από τράπεζα στον Παλαμά Καρδίτσας, με πολίτες που είδαν τα χρήματά τους να κάνουν «φτερά» να ζητούν απαντήσεις.

Σημειώνεται ότι τα χρήματα των αποζημιώσεων είναι ακατάσχετα και δεν συμψηφίζονται με χρέη στην εφορία.

Υπενθυμίζεται ότι ο Θανάσης Βισκαδουράκης κατάγεται από τον Βλοχό Καρδίτσας και είχε περιγράψει πως σώθηκε η οικογένειά του από τα ορμητικά νερά.

«Παρακαλούσα τον πεθερό μου να φύγει από τον Βλοχό. Πήγαν στον Παλαμά και εκεί στις 3:00 το πρωί χτύπησε το 112 και πήγαν σε ένα ύψωμα για να σωθούν από τα ορμητικά νερά. Δεν τους έχει μείνει τίποτα, έχουν καταστραφεί».

«Έπεσε το πλίθινο σπίτι και ένας περαστικός με μια βάρκα φόρτωσε τη γιαγιά 95 χρονών, μπρούμυτα. Τα αγαπάνε τα σπίτια τους, τα χωράφια τους, τις αποθήκες τους. Αγαπάνε τον τόπο τους. Εύχομαι εμείς οι νέοι να αγαπήσουμε τους τόπους, γιατί η Ελλάδα είναι όμορφη», σημείωσε.

Μάλιστα ο ηθοποιός είχε κοινοποιήσει στο προσωπικό του προφίλ στο instagram σοκαριστικά στιγμιότυπα από την κακοκαιρία Daniel που έπληξε την περιοχή.

Δείτε την παρακάτω

Επίσης, ο Θανάσης Βισκαδουράκης κοινοποίησε και ένα βίντεο με τις εικόνες να είναι αποκαρδιωτικές. Τα πάντα έχουν μετατραπεί σε μια απέραντη λίμνη ενώ το νερό παρασύρει τα πάντα στο διάβα του. «Βλόχος Καρδίτσας, εγκλωβισμένοι SOS», αναφέρει κάνοντας έκκληση για βοήθεια.