ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2016



Δευτέρα 14/11 ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Πέμπτη 17/11 ΕΥΤΥΧΙΑ ΜΗΤΡΙΤΣΑ @ Σταυρός του Νότου CLUB[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ]



Παρασκευή 18/11 ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΥΣΤΑΚΙΔΗΣ @ Σταυρός του Νότου PLUS[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ]



Παρασκευή 18/11 ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Παρασκευή 18/11 ΠΑΥΛΟΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ & THEB-MOVIES@ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Σάββατο 19/11 ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ@ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Σάββατο 19/11 Αλεξανδροσ Μιχος, Αλεξανδρα Κονιακ, Παρασκευασ Θεοδωράκης@ Σταυρός του Νότου CLUB



Σάββατο 19/11 ΟΡΦΕΑΣ ΠΕΡΙΔΗΣ & ΛΙΖΕΤΑ ΚΑΛΗΜΕΡΗ @ Σταυρός του Νότου PLUS[ΕΝΑΡΞΗ]



Δευτέρα 21/11 ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB



Παρασκευή 25/11 ΧΡΗΣΤΟΣ ΘΗΒΑΙΟΣ @ Σταυρός του Νότου CLUB[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ]



Παρασκευή 25/11 ΠΑΥΛΟΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ & THEB-MOVIES@ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Παρασκευή 25/11 ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ ΖΑΡΑΛΙΚΟΣ @ Σταυρός του Νότου PLUS[ΕΝΑΡΞΗ]



Σάββατο 26/11 ΜΙΛΤΟΣ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗΣ@ Σταυρός του Νότου ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ



Σάββατο 26/11 ΝΙΚΟΣ ΠΟΡΤΟΚΑΛΟΓΛΟΥ@ Σταυρός του Νότου CLUB[ΕΝΑΡΞΗ]



Σάββατο 26/11 ΟΡΦΕΑΣ ΠΕΡΙΔΗΣ & ΛΙΖΕΤΑ ΚΑΛΗΜΕΡΗ @ Σταυρός του Νότου PLUS



Δευτέρα 28/11 ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ @ Σταυρός του Νότου CLUB[ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ]



Τετάρτη 30/11 GROUPPARωDY@ Σταυρός του Νότου CLUB




ΠΡΟΣΕΧΩΣ ΤΟΝ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟ:



ΠΑΝΟΣ ΜΟΥΖΟΥΡΑΚΗΣ & ΣΠΥΡΟΣ ΓΡΑΜΜΕΝΟΣ

@ Σταυρός του Νότου Κεντρική Σκηνή

Από Παρασκευή 9 Δεκεμβρίου & κάθε Παρασκευή

ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

@ Σταυρός του Νότου CLUB

Από Δευτέρα 5 Δεκεμβρίου και κάθε Δευτέρα

Σταυρός του Νότου

Φραντζή και Θαρύπου 35-37, Νέος Κόσμος

Τηλ. κρατήσεων: 2109226975

Intimate

Σάββατο 19 Νοεμβρίου – Κυριακή 11 Δεκεμβρίου

Η ομάδα Πλεύσις, συμπληρώνοντας 20 χρόνια δημιουργικής πορείας, επανέρχεται για ένα μήνα παραστάσεων με την πρόσφατη παραγωγή της «Ιntimate» στον Χώρο Τέχνης 14η Μέρα. Ένα θέαμα όπου το σωματικό θέατρο, ο σύγχρονος χορός, το εικαστικό περιβάλλον και τα ηχοτοπία (liveelectronics) του Μηνά Εμμανουήλ συνυπάρχουν επί σκηνής.

Αντλώντας έμπνευση από την «ποιητική του χώρου» του G. Bachelard, οι δύο ερμηνευτές, σαν δύο ενήλικα παιδιά που δημιουργούν παιχνίδια στην άμμο, ξεδιπλώνουν εικόνες διαλόγου και πάλης με υλικά, αντικείμενα που περιβάλλουν τη ζωή μας. Με οδηγό την ποιητική της φαντασίας δίνουν μορφή επί σκηνής στην πολυδιάστατη σχέση του ονείρου με την πραγματικότητα. Σταδιακά, έρχονται αντιμέτωποι με τους λαβύρινθους της ύπαρξης: την αλήθεια και το όνειρο, τη μνήμη και τη λήθη, το χρόνο και τη φθορά, τη ζωή και το θάνατο.

Η αλληλεπίδραση των δύο σωμάτων με τα ηχoτοπία που δημιουργεί ζωντανά oμουσικός ορίζουν τη σκηνική σύνθεση. Ένα μακρόστενο τραπέζι ως ορατό μονοπάτι οδηγεί την αφήγηση της ιστορίας και φέρνει στο προσκήνιο έναν κόσμο αλληγορικό, ένα «σύμπαν» δομημένο εξ’ ολοκλήρου με υλικά ονείρων. Εκεί πάνω σχηματίζονται μορφές και έννοιες αποσπασματικών πράξεων που τελικά δεν είναι παρά ατόφιες σκέψεις.

Η ομάδα Πλεύσις προσκαλεί τους θεατές σε ένα ταξίδι στη μνήμη και τη φαντασία με θέμα το παιχνίδι και τους νοητικούς συνειρμούς που δημιουργούνται μέσω αυτού. «Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη ποιητική της στιγμής, το μικρό προσωπικό. Υπάρχουμε και συνδέουμε το μοναχικό υγρό της ύπαρξης μας με τη συντροφικότητα του άλλου. Βλέπουμε τις σκέψεις να γίνονται εικόνα για μια μόνο στιγμή. Εντέλει όμως παραμένουν σκέψεις με την πραγματικότητα να πέφτει δίπλα μας σαν μία σταγόνα που διαλύεται αφήνοντας το αποτύπωμα της» σχολιάζουν οι δύο ερμηνευτές.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Αντώνης Κουτρουμπής

Ερμηνεία – Χορογραφία: Όλγα Γερογιαννάκη, Αντώνης Κουτρουμπής

Μουσική σύνθεση – liveelectronics : Μηνάς Εμμανουήλ

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Κοστούμια: Όλγα Γερογιαννάκη



Χώρος Τέχνης 14η Μέρα

Καλλιρρόης 10 Αθήνα 11743

Τηλ.2109210077 και 6932195393.

Μετρό Ακρόπολη, Τραμ Στάση Βουλιαγμένης



Παραστάσεις: Σάββατο, Κυριακή 9.30 μ.μ.

Διάρκεια παράστασης: 55’

Τιμές εισιτηρίων: 10ευρώ ολόκληρο, 8ευρώ μειωμένο, 5ευρώ ατέλειες και ανέργων


Η ομάδα Πλεύσις



Η Πλεύσις από την σύστασή της (1996) κινείται στο χώρο του σωματικού θεάτρου αναπτύσσοντας μια ιδιότυπη γλώσσα θεάματος η οποία προκύπτει μέσα από το συνδυασμό θεάτρου, σύγχρονου χορού και μιμικής. Οι παραστάσεις στηρίζονται στη σωματική εκφραστικότητα των ερμηνευτών, στον πολυμορφικό σκηνικό χώρο, που διαμορφώνεται κατά περίσταση, και στο θέατρο αντικειμένων ως βασικό ερευνητικό πεδίο της ομάδας.



Με σταθερή παρουσία στην ελληνική θεατρική πραγματικότητα η Πλεύσις εκφράζει έναν διαρκή προβληματισμό και μία αναζήτηση γύρω από την γλώσσα του σώματος. Από το 2004 ως σήμερα παραγωγές της ταξιδεύουν σε φεστιβάλ του εξωτερικού αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές.

 

« ΤΑ ΔΕΚΑΝΙΚΙΑ ή πώς ξέμαθα να περπατώ »

από την ομάδα “ArtVouveau”, για τρίτη συνεχή χρονιά!
Θέατρο OLVIO, Ιερά οδός 67 & Φαλαισίας 7 στον Βοτανικό (5 λεπτά, περπατώντας, από το σταθμό “Μετρό Κεραμεικός” στο Γκάζι) τηλ. ταμείου: 210-3414118



Σάββατο στις 21.30στο θέατρο OLVIO.
Μετά από τη θερμή ανταπόκριση του κοινού και τις θετικές κριτικές, η ομάδα “ArtVouveau” παρουσιάζει ξανά, για τρίτη χρονιά, την απολαυστική θεατρική παράσταση «ΤΑ ΔΕΚΑΝΙΚΙΑ ή πώς ξέμαθα να περπατώ».



Πρόκειται για μια εμπνευσμένη θεατρική διασκευή που βασίζεται στο ομώνυμο ινδικό λαϊκό παραμύθι. Η ιστορία ξετυλίγεται με άξονα τις τεχνικές αφήγησης του βωβού κινηματογράφου καθώς και της slapstick κωμωδίας, χαρακτηριστικά της ομάδας “ArtVouveau” που δημιουργούν απίστευτα κωμικές καταστάσεις, για πολλαπλές αναγνώσεις!



Η Δανάη Τίκου σκηνοθετεί με πολλή φαντασία, σε συνεργασία με τον έμπειρο CamiloBentancor στην επιμέλεια κίνησης, και οι πέντε ταλαντούχοι ηθοποιοί της ομάδας “ArtVouveau” ζωντανεύουν την συναρπαστική ιστορία με αστείρευτη ενέργεια, ρυθμό και εκφραστική κίνηση - χωρίς τη χρήση λόγου - ερμηνεύοντας πολλούς εναλλασσόμενους ρόλους με καταπληκτική τεχνική και εντυπωσιακές ερμηνείες!

Όλη η παράσταση συνοδεύεται από ζωντανή μουσική πιάνου που ενώνεται με τη δράση των ηθοποιών, σε μουσική σύνθεση και εκτέλεση του Γιάννη Σελέκου.



Φέτος, σε επιλεγμένες ημερομηνίες, δίνεται η δυνατότητα σε μαθητές γυμνασίου και λυκείου να έρθουν σε πρωινές καθημερινές παραστάσεις για σχολεία, όπως επίσης και στις ανοιχτές στο κοινό παραστάσεις στο Θέατρο OLVIO

Υπόθεση:

Σε μια μικρή, απομακρυσμένη πολιτεία, η ζωή κυλά ήρεμα... μέχρι την ημέρα που ο νεαρός βασιλιάς, σε μια συνηθισμένη περιήγησή του, πέφτει σε ένα γκρεμό, με αποτέλεσμα τα πόδια του να μην τον βαστάνε πια. Οι πιο ξακουστοί θεραπευτές, παράξενοι και εκκεντρικοί, θα τον επισκεφτούν – χωρίς αποτέλεσμα. Τότε δίνει μια εξωφρενική βασιλική διαταγή: « Όλοι υποχρεωτικά θα περπατούν με δεκανίκια!» Και έτσι γίνεται. Ο καιρός περνάει... και πλέον στην πολιτεία αυτή κάθε βήμα συνοδεύεται από τον μεταλλικό ήχο που κάνει το δεκανίκι, καθώς στηρίζει τα - αδύναμα πια - πόδια των υπάκουων ανθρώπων.

Μια μέρα όμως, ο - πολύ ηλικιωμένος πια - βασιλιάς πεθαίνει... και μια απρόσμενη επίσκεψη δίνει στους πολίτες μία και μοναδική ευκαιρία να θυμηθούν όσα με τη βία είχαν ξεχάσει!



Ταυτότητα παράστασης :



Διασκευή: Ομάδα “Art Vouveau”,

Σκηνοθεσία: Δανάη Τίκου,

Σκηνικά - Κοστούμια: Ελένη Βαρδαβά,

Επιμέλεια κίνησης: Camilo Bentancor

Μουσική σύνθεση: Γιάννης Σελέκος

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Οπτικοακουστικό υλικό: Irigeneia ProudActions



Παίζουν οι ηθοποιοί: Αφροδίτη Κλεοβούλου, Θανάσης Μεγαλόπουλος, Χρήστος Παληογιάννης, Αντώνης Πριμηκύρης, Δανάη Τίκου

Στο πιάνο ο Γιάννης Σελέκος



Ημέρα & ώρα παράστασης: Σάββατο στις 21.30.

Πρωινές παραστάσεις για σχολεία στις 11π.μ. (κατόπιν κράτησης).



Τιμές εισιτηρίων : 12€ κανονικό, 8€ μειωμένο, 6€ ειδική τιμή για τις πρωινές παραστάσεις

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210-3414118

Τηλέφωνο κρατήσεων για ομάδες – σχολεία και προσκλήσεις εκπαιδευτικών: 210- 8674657, 210-8665144

!

ΤΖΩΡΤΖ ΟΡΓΟΥΕΛ

1984

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός

Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

Πρεμιέρα25Νοεμβρίου2016

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

1984. Το προφητικό μυθιστόρημα-σταθμό για την πολιτική σκέψη του 20ού αιώνα παρουσιάζει η

εταιρεία Λυκόφως από τις 25 Νοεμβρίου, σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου, μετά την μεγάλη

επιτυχία του Φάουστ. Στους κεντρικούς ρόλους ο Αργύρης Πανταζάρας (Ουίνστον Σμιθ), ο Νίκος Κουρής

(Ο’Μπράιεν) και η Λένα Δροσάκη (Τζούλια). Η παράσταση ανεβαίνει στο Νέο Θέατρο Κατερίνα

Βασιλάκου, στη νέα διασκευή των Ρόμπερτ Αικι και Ντάνκαν Μακμίλαν, η οποία γνωρισε θριαμβευτική

επιτυχία στο Λονδίνο και σε παγκόσμια περιοδεία, και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Αυτό που καθιστά το 1984 μοναδικό, είναι ότι είναι διαρκώς μπροστά από την εποχή του, όχι απλώς

επίκαιρο. Μετά από την έκδοσή του, το 1949, ο τρόπος που αντιλαμβανόμστε τον κόσμο άλλαξε για

πάντα. Γεννήθηκε ο όρος Οργουελικός για να περιγράψει συνθήκες κυβερνητικής -και όχι μόνο-

παρέμβασης στην ζωή των πολιτών, καθεστώτα ανελευθερίας, διαρκούς παρακολούθησης, και

συλλογής ιδιωτικών πληροφοριών, ελέγχου της σκέψης.

• Διανομή
  
  Ουίνστον Σμιθ: Αργύρης Πανταζάρας
  
  Ο’Μπράιεν: Νίκος Κουρής
  
  Τζούλια: Λένα Δροσάκη
  
  Τσάρινγκτον: Σωτήρης Τσακομίδης
  
  Πάρσονς: Νίκος Πυροκάκος
  
  Κυρία Πάρσονς: Σεραφίτα Γρηγοριάδου
  
  Σάιμ: Ερρίκος Μηλιάρης
  
  Μάρτιν: Αγησίλαος Μικελάτος
  
  Συμμετέχουν: Μελαχρινός Βελέντζας, Βησσαρίων Κανέλλος,Στυλιανός Καπούλας, Απόστολος Κατσιριντάκης,
  
  Τάσος Κόρκος, Δημήτρης Μηλιώτης, Χρήστος Τσουλιάης
  
  
  
  Και τα παιδιά: Ειρήνη Γουλιέλμου, Πέπη Κώνστα, Αθηνά Μισαηλίδου
  
  Στο Βίντεο εμφανίζονται οι ηθοποιοί:
  
  Παντελής Δεντάκης, Δήμητρα Δερμιτζάκη, Βασίλης Κουκαλάνι, Αλεξάνδρα Λέρτα, Πόπη Λυμπεροπούλου
  
  Παραστάσεις & τιμέςεισιτηρίων
  
  Τετάρτη 20.00 | Είσοδος 16 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)
  
  Πέμπτη & Παρασκευή 21.00 | Είσοδος 18 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)
  
  Σάββατο 18.30 | Είσοδος 16 ευρώ & 12 ευρώ (μειωμένο)
  
  Σάββατο 21.30 & Κυριακή 20.00 | Είσοδος 20 ευρώ & 14 ευρώ (μειωμένο)
  
  Διάρκεια Παράστασης: 101 λεπτά
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  

• Ομως, πώς μπορείς να πεις ότι ένα βιβλίο άλλαξε τον κόσμο, όταν ο κόσμος έχει παραμείνει ακριβώς
  
  ίδιος;
  
  Η διασκευή και η σκηνοθεσία κατασκευάζουν μία οπτική της ιστορίας μέσα από το μυαλό του
  
  Ουίνστον / Οργουελ, ο οποίος συνομιλεί με το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, παλεύοντας να
  
  παραμείνει λογικός, κόντρα σε μία κοινωνία που έχει απολέσει κάθε λογική. Είναι ήρωας; Είναι
  
  προδότης; Η γνωριμία του με την Τζούλια , του δίνει την ώθηση να προχωρησει σε ακόμα πιο ακραία
  
  Εγκλήματα Σκέψης, ενάντια στο Κόμμα. To τέλος είναι προδιαγεγραμμένο : Η Αστυνομία Σκέψης θα τον
  
  συλλάβει και θα τον οδηγήσει στον Θάλαμο 101. Εκεί ο Ο’Μπράιεν, Βασανιστής; Ανακριτής; Δάσκαλος;
  
  Ιατρός; , μέσα από μια αποκαλυπτική διαδικασία τον φέρνει αντιμέτωπο με “ το χειρότερο πράγμα στον
  
  κόσμο’’.
  
  Λίγαλόγιαγιατοβιβλίο
  
  Ο τίτλος του βιβλίου, εικάζεται ότι αποτελεί αναγραμματισμό του έτους 1948, κατά το οποίο ο Τζώρτζ
  
  Οργουελ ολοκλήρωσε τη συγγραφή του κειμένου του. Ενός κειμένου που έμελλε να αποτελέσει σημείο
  
  αναφοράς γύρω από την Λογοτεχνία της Δυστοπίας, παρουσιάζοντας έναν κόσμο απολυταρχισμού,
  
  δυστυχίας και απόλυτης καταπίεσης, όπου η αμείωτη προπαγάνδα του καθεστώτος, η συνεχής
  
  παρακολούθηση όλων των πολιτών και ο έλεγχος της ανθρώπινης σκέψης, αποτελούν τις βασικές δομές
  
  του Οργουελικού Σύμπαντος. Το «1984» είναι το βιβλίο στο οποίο γράφτηκε για πρώτη φορά η ιστορική
  
  φράση «Big Brother is Watching you» - ο Μεγάλος Αδερφός σε παρακολουθεί. Ενας αστικός μύθος λέει
  
  ότι ο Οργουελ εμπνέυστηκε σχεδόν ακαριαία τη βασική πλοκή του έργου του, όταν ως δημοσιογράφος
  
  στο BBC πέρασε τυχαία μπροστά από μια κάμερα και είδε το πρόσωπό του για πρώτη φορά σε μόνιτορ.
  
  Το 2008, οιTimes τον κατέταξαν ως δεύτερο στη λίστα με τους 50 κορυφαίους Βρετανούς συγγραφείς
  
  από το 1945.
  
  ΣύντομοβιογραφικότηςΚατερίναςΕυαγγελάτου
  
  Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου. Σπούδασε Φιλοσοφία
  
  στο τμήμα Φιλοσοφίας-Παιδαγωγικής-Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών και Μουσική (πιάνο-
  
  κιθάρα) στο Ελληνικό Ωδείο. Μεταπτυχιακές Σπουδές: Σκηνοθεσία Θεάτρου (Master of Arts) με
  
  υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση στο Πανεπιστήμιο Middlesex του Λονδίνου, απ’ όπου αποφοίτησε με
  
  διάκριση και στην Ρωσική Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης GITIS της Μόσχας (σκηνοθετικό τμήμα). Τον
  
  Δεκέμβριο του 2009 τιμήθηκε από την Ενωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών με το Βραβείο Νέου
  
  Δημιουργού για τη σκηνοθεσία της στα έργα Wolfgang και Η Λέσχη της Αυτοκτονίας. Τον Σεπτέμβριο
  
  του 2011 τιμήθηκε με το Επαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή» για τις σκηνοθεσίες της κατά την διετία 2009-
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
• 2011. Εχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: Ασκηση Φαντασίας , Πλαστελίνη, Wolfgang, Ο Χρυσός
  
  Δράκος, Θεατές (Εθνικό Θέατρο 2006 -13) , Η Ερωτευμένη Νεκρή, Η Λέσχη της Αυτοκτονίας, Εκδίκηση
  
  (Αμφί-Θέατρο Σπύρου Α. Ευαγγελάτου 2009-11) ,Ψευδαισθήσεις, Παραγγελία του Λευτέρη Βογιατζή για
  
  να εορταστούν τα 30 χρόνια του Θεάτρου της Οδού Κυκλάδων (1982-2012), Cock (Θέατρο Θησείον 2011)
  
  , Γυάλινος Κόσμος (Θέατρο Χορν 2011,2012), Ο Καλός Ανθρωπος του Σετσουάν (Στέγη Γραμμάτων και
  
  Τεχνών 2013), Der gute Mensch von Sezuan, (Νέα Σκηνοθεσία, Stadttheater Augsburg, Γερμανία, 2014),
  
  Ιδομενέας (Φεστιβάλ Αθηνών 2014), Ρήσος, Μια Περιπατητική Παράσταση στον αρχαιολογικό χώρο του
  
  Λυκείου του Αριστοτέλους (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Τα παραμύθια του Χόφμαν, ΄Οπερα του Ζακ
  
  Οφενμπαχ (Κρατική Οπερα της Περμ στη Ρωσία-2015). Η παράσταση, η οποία αποτελεί την πρώτη
  
  σκηνοθεσία της Ευαγγελάτου στο χώρο της Οπερας, ήταν υποψήφια για 9 βραβεία ‘Χρυσή Μάσκα’ στη
  
  Ρωσία, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Παράστασης και Καλύτερου Σκηνοθέτη, Φάουστ του Γκαίτε
  
  (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, 2016).
  
  ΤαυτότηταΠαράστασης
  
  1984τουΤΖΩΡΤΖΟΡΓΟΥΕΛ
  
  Νέα Διασκευή: Ρόμπερτ Αικι & Ντάνκαν Μακμίλαν
  
  Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου
  
  Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
  
  Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
  
  Μουσική: Βύρων Κατρίτσης
  
  Βίντεο: Στάθης Αθανασίου
  
  Σχεδιασμός Φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
  
  Ηχητικός Σχεδιασμός: Νικόλας Καζάζης
  
  Μουσική Διαδασκαλία: Αλεξάνδρα Λέρτα
  
  Ειδικά Εφέ: Αφοί Αλαχούζοι
  
  Μακιγιαζ : Ευη Ζαφειρόπουλου
  
  Κομμώσεις : Talkin' Heads
  
  Ειδικές Κατασκευές: Μπάμπης Κατσιμίχας
  
  Βοηθοί Σκηνοθέτη : Δήμητρα Δερμιτζάκη, Δημήτρης Οικονομίδης
  
  Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Μεγαρίτου
  
  Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης
  
  Διεύθυνση Παραγωγής: Βιολέττα Γύρα & Ολγα Μαυροειδή
  
  Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος
  
  
  
  
  
  
  

Ζούμε και πεθαίνουμε εντελώς διαφορετικά απ' ό,τι θα θέλαμε χωρίς ελπίδα οποιασδήποτε ανταμοιβής... Ευτυχώς που αυτή η ζωή είναι η μόνη - και μόνο αυτό είναι σίγουρo. | Α.Ρεμπώ



Η φράση αυτή του Ρεμπώ συναντιέται  με το αδιανόητο της ζωής μας, χωρίς όμως να μπορεί να δώσει τις απαντήσεις που θα θέλαμε, για να κατανοήσουμε  τα ανεξιχνίαστα κίνητρα του δολοφόνου Ρομπέρτο Τσούκο.. Ένα φυσιολογικό αγόρι που εκτροχιάζεται χωρίς λόγο και μετατρέπεται σε εγκληματία,  ενώ το μόνο που θέλει κατά βάθος είναι να γίνει «διάφανος».



Ποιος είναι ο Ρομπέρτο Τσούκο;



Το έργο του Μπερνάρ Μαρία Κολτές  έχει σαν αφορμή την πραγματική ιστορία του κατά συρροήν  νεαρού δολοφόνου που σκότωσε τους γονείς του ,έναν επιθεωρητή ,ένα παιδί και πολλούς άλλους όπως ο ίδιος ομολογεί  στο τέλος... παρακολουθούμε την σύντομη ζωή του ,καθώς περιπλανιέται σε μία απρόσωπη και αφιλόξενη πόλη, που αναρωτιέται συνέχεια πως μοιάζει ένας δολοφόνος. Αντιμέτωπος με μια κοινωνία που ο μεγαλύτερος φόβος της είναι ότι  ποτέ δεν νιώθει ασφαλής παρ’όλο που  λατρεύει το αίμα ,τα δάκρυα και την βία σαν θέαμα.Το αίμα είναι το μόνο πράγμα στον κόσμο που δεν μπορει να περάσει απαρατήρητο λεει ο Ρομπέρτο Τσούκο.



Η παράσταση χρησιμοποιεί τα μέσα της κινηματογραφικής γραφής προκειμένου να αφηγηθεί την ιλιγγιώδη και ξέφρενη πορεία  του Ρομπέρτο Τσούκο στην πορεία του προς το  τέλος,



Η σκηνοθεσία ακολουθεί τον Ρομπέρτο Τσουκο , όπως θα ακολουθούσε  μία τίγρη που πρόκειται να  συλληφθεί προκειμένου να ενταχθεί  σ'  ένα ζωολογικό κήπο.





Σκηνοθεσία - εικαστική άποψη - βίντεο: Άντζελα Μπρούσκου

Βοηθός σκηνοθέτη - μουσική επιμέλεια: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου





Παίζουν:  Αντρέας Αντωνιάδης, Παρθενόπη Μπουζούρη, Άντζελα Μπρούσκου,

Γεωργιάννα Νταλάρα, Κώστας Νικούλι, Στράτος Τζώρτζογλου, Αντώνης Τσίλλερ


Θέατρο Τέχνης

Ρομπέρτο Τσούκο

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα

τηλέφωνο ταμείου: 2103228706
Πρεμιέρα 28 Νοεμβρίου 2016



Μέρες & ώρες

Δευτέρα & Τρίτη 21.15

Τιμές 15 ευρώ & 10 ευρώ μειωμένο

ΑΠΟ ΤΗ ΦΡΟΥΤΟΠΙΑ 

ΣΤΟ ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΠΥΡΟΤΕΧΝΗΜΑΤΩΝ



Ένα συναρπαστικό ταξίδι

στους μαγικούς κόσμους του Ευγένιου Τριβιζά



Μια γεμάτη εκπλήξεις εικαστική παρέμβαση 

στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 

βασισμένη στην έκθεση 

του Μουσείου Γ. Γουναρόπουλου



13 Νοεμβρίου 2016- 28 Φεβρουαρίου 2017



Είσοδος ελεύθερη



Από τις 13 Νοεμβρίου ξεκινάει η έκθεση - αφιέρωμα στο έργο του αγαπημένου σε μικρούς και μεγάλους συγγραφέα Ευγένιου Τριβιζά, με τίτλο «ΑΠΟ ΤΗ ΦΡΟΥΤΟΠΙΑ ΣΤΟ ΝΗΣΙ ΤΩΝ ΠΥΡΟΤΕΧΝΗΜΑΤΩΝ: Ένα συναρπαστικό ταξίδι στους μαγικούς κόσμους του Ευγένιου Τριβιζά» στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Η έκθεση περιλαμβάνει εικαστικά και άλλα έργα τέχνης εμπνευσμένα από βιβλία του συγγραφέα και πλαισιώνεται με μουσείο φαντασίας και παράλληλες δράσεις κορυφαίων ηθοποιών, ποιητών, συνθετών, δημοσιογράφων και άλλων ανθρώπων του πνεύματος.



Η έκθεση που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου (από 20.11.2013 έως 15.3.2014) και στη συνέχεια στο Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τραπέζης Κύπρου (από 21.11.2014 έως 30.6.2015) έχει εμπλουτισθεί με πρωτότυπα έργα νέων καλλιτεχνών. Ταλαντούχοι ζωγράφοι, εικονογράφοι, γλύπτες, χαράκτες, ενδυματολόγοι, συντηρητές, κατασκευαστές, ηθοποιοί, τραγουδοποιοί και άλλοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν ζωγραφικούς πίνακες, εγκαταστάσεις, κατασκευές, κομψοτεχνήματα, κοσμήματα, παιχνίδια, κούκλες, ταινίες και δρώμενα, εμπνευσμένα από τα βιβλία και τους ήρωες του κοσμαγάπητου «ποιητή παραμυθιών», όπως τον έχει αποκαλέσει ο Γ.Μπαμπινιώτης. Τον σχεδιασμό της έκθεσης υπογράφει ο Δημήτρης Μεργούπης με τη δημιουργική ομάδα του.





Τα εκθέματα περιλαμβάνουν:

• την αυθεντική περγαμηνή με τον Νόμο του βασιλιά Αρπατίλαου του Πρώτου, που καταργεί τις Κυριακές και τις ονομάζει Προδευτέρες
• τρεις μανάβηδες της Φρουτοπίας μεταμορφωμένους σε βίδες
• το ιπτάμενο σουρωτήρι της Χαράς και του Γκουντούν
• την εφτάχρωμη πύλη του Ουράνιου Τόξου
• έναν ιπποπόταμο που χορεύει τσάρλεστον
• ένα χρυσό μπιμπερό βασιλικού μωρού
• και άλλη μια φορά σε περίοπτη θέα το περιβόητο αόρατο πράσινο καγκουρό

Στην έκθεση συμμετέχουν:

Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής, Μουσείο Γουναρόπουλου, Cap Cap, Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, Χατζηκυριάκειο Ίδρυμα Παιδικής Προστασίας, Θεατρική εταιρεία ΣΤΟΑ, Θεατρική Σκηνή Μίμηση Πράξης, Κουκλοθεατρική ομάδα Κιβωτός Μύθων από την Παραμυθοχώρα.Abas Acta, Λουντμίλα Αϊβαζίδου, Ράνια Βαρβάκη, Μαρία Γενιτσαρίου, Χρήστος Γιαννόπουλος, Γιώτα Δασκαλά, Νικόλας Δάφνης, Έλλη Δημητρίου, Ρόζα Ηλιού, Λίζα Ηλιού, Δήμητρα Καίσαρη, Αιμιλία Καλαντίδου, Μαρία Καμαϊκάρη, Γιάννης Καπέλλος, Λέα Κούση, Αλέξης Κυριτσόπουλος, Ιωάννα Λιανού, Άννα Μαχαιριανάκη, Μαριλένα Μέξη, Αγαθοκλής Μεργούπης, Εύα Νάθενα, Μίλτος Παντελιάς, Έλλη Παπαγεωργακοπούλου, Ιωάννα Παπαντωνίου, Δάφνη Peel, Μαρίνα Προβατίδου, Παναγιώτης Ράππας, Άγγελος Ρούβας, Ναταλί Σαϊτάκη, Άννα Σαντοριναίου, Οικογένεια Σοφιανού, Στέφανος Σουβατζόγλου, Μαριλένα Συνοδινού, Ελένη Τσαλδίρη, Μυρτώ Φερεντίνου.



Θα προβάλλονται:

Αποσπάσματα από τη «Φρουτοπία», παραγωγή Οικογένεια Σοφιανού, σκηνοθεσία και μουσική Φαίδωνας Σοφιανός, 1985

«Ένα δέντρο, μια φορά», σκηνοθεσία Παναγιώτης Ράππας, συμπαραγωγή ΕΡΤ-Time Lapse Pictures, 2009 (κατά τη διάρκεια των εορτών)

«Το ποντικάκι που ήθελε να αγγίξει ένα αστεράκι», σκηνοθεσία Παναγιώτης Ράππας, Άγγελος Ρούβας, συμπαραγωγή ΕΡΤ-Time Lapse Pictures, 2007 (κατά τη διάρκεια των εορτών)










Το πρόγραμμα των παράλληλων δράσεων«Εκδηλώσεις για να χαλαρώσεις» για μικρούς και μεγάλους μέχρι και τη λήξη της έκθεσης θα ανακοινώνεται σταδιακά. 



Ωράριο λειτουργίας της έκθεσης:

Δευτέρα – Παρασκευή

10:00 – 13:00 (Οργανωμένες επισκέψεις)

18:00 - 20:00 (Ανοιχτή για το κοινό)



Σάββατο - Κυριακή

10:00 – 12:00 (Ανοιχτή για το κοινό)

18:00 - 20:00  (Ανοιχτή για το κοινό)



Οργανωμένες Επισκέψεις - Ξεναγήσεις για Σχολεία (για όλες τις τάξεις του δημοτικού - μέγιστος αριθμός ανά ξενάγηση 30 άτομα):

Υπεύθυνος Κρατήσεων & Ξεναγήσεων, κ. Κουτσούμπας Δημήτρης 

T: 6944 436974, 210 3418589, 2103418550

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Συντελεστές της έκθεσης στο ΙΜΚ



Σχεδιασμός έκθεσης: Δημήτρης Μεργούπης 

Δημιουργική ομάδα: Αιμιλία Καλαντίδου, Αγαθοκλής Μεργούπης,Λουντμίλα Αϊβαζίδου, Χρήστος Γιαννόπουλος, Ναταλί Σαϊτάκη

Οργάνωση παραγωγής: Μαριαλένα Πέντη

Οργάνωση - συντονισμός έκθεσης: Πόλυ Χρυσανθακοπούλου, Μαρία Κουτσιούμπα 

Γραφιστική επιμέλεια υλικού: Σοφία Ζώρα



Συντελεστές έκθεσης στο Μουσείο Γ. Γουναρόπουλου: 

Επιμέλεια: Διονυσία Γιακουμή 

Συντονισμός: Διονυσία Γιακουμή, Ζωή Χαραλαμπίδου, Μαρία Κουτσιούμπα 







Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα 177 78, τηλ.210 3418 550









Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart



Οι  θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parkingτου εμπορικού κέντρου AthensHeartαπό Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται  με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00  έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.



ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

για να χαλαρώσεις



Κυριακή 13 Νοεμβρίου, ώρα 11:00

Η καλλιγράφος – εικονογράφος Μαρία Γενιτσαρίου με αφορμή τα χειρόγραφα βιβλία Ο Πύρινος Δράκος, Η άλλη Βαβέλ και Η Παυλίνα και ο κύκνος του Ευγένιου Τριβιζά που τα έχει φιλοτεχνήσει για την έκθεση με μέσα και τρόπους άλλων εποχών, θα μας μάθει:

Πώς να πείθουμε ένα φτερό να γράψει μια ιστορία πάνω σε πάπυρο ή περγαμηνή,

Πώς να διαλέγουμε τα πιο υπέροχα χρώματα και μελάνια,

Πώς να ντύνουμε με πραγματικό χρυσάφι ατίθασα γράμματα και λέξεις και

Πώς να δαμάζουμε άγριες σελίδες για να μη μας φεύγουν τα βράδια από το βιβλίο.

Θα μας βοηθήσει, επίσης, να λύσουμε σημαντικές απορίες για τα παράξενα υλικά με τα οποία γράφανε οι πρόγονοί μας και για την εξέλιξη της γραφής έως τις μέρες μας.

Η εκδήλωση είναι για παιδιά άνω των έξι ετών.



Κυριακή 13 Νοεμβρίου, ώρα 13:00

ΤΟ ΚΟΥΜΠΙ ΠΟΥ ΚΡΥΩΝΕ,ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΑΡΥΔΑΚΗ

H ζωγράφος - εικονογράφος Λίζα Ηλιού μας μιλάει για ένα κουμπί που κρύωνε, για τρία φοβερά και τρομερά φερμουαρόφιδα, για μια πολυπολική αρκούδα, για μια γιγάντια κάμπια από τη Ζάμπια και για δύο νάνους που τους αρέσει το ξεροψημένο παντεσπάνι.

Στη συνέχεια μας δείχνει ένα σπάνιο κουμπί από σακάκι πυροσβέστη και μια μαγική κουμπότρυπα, μας μαθαίνει να παίζουμε δημιουργικά με πευκοβελόνες και κόκκινες κλωστές παραμυθιού και επειδή στο μεταξύ θα έχουμε πεινάσει, μας κερνάει πεντανόστιμακουμπομπισκοτάκια. Σε όσους επισκέπτες φοράνε φερμουάρ απαγορεύεται αυστηρά η είσοδος.

Αφιέρωμα στον μη επαγγελματικό κινηματογράφο

Κυριακή 27 Νοέμβρη

Ο πολυχώρος πολιτισμού «Διέλευσις» σας καλεί σε μια βραδιά

αφιερωμένη σε ταινίες ζωής του βραβευμένου κινηματογραφιστή Άγγελου

Δελή.

Όπως αναφέρει ο ίδιος:

Ήταν τότε η ρομαντική περίοδος των ταινιών μικρού μήκους. Εκεί γύρω στις

δεκαετίες του '70 και του '80, που προσπαθούσαμε να εκφραστούμε καλλιτεχνικά με

μια μικρή κινηματογραφική κάμερα Super 8 στο χέρι. Οι ταινίες εκείνες, τεχνικά

άρτιες, καλούσαν τον καθένα να γίνει ο ίδιος δημιουργός, να προβάλει τις ταινίες του,

με εύχρηστες μηχανές προβολής, σε εκδηλώσεις, σε λέσχες, σε φεστιβάλ και, τελικά, να

ζήσει τη χαρά μιας άμεσης και πρωτότυπης επικοινωνίας.

Όσο κι αν φαίνεται σήμερα παράξενο, η τεχνική του video clip και του γρήγορου

μοντάζ αναπτύχθηκαν μέσα απ'το γύρισμα και την τεχνική επεξεργασία εκείνων των

ταινιών, επειδή ακριβώς το κόστος του υλικού ήταν φθηνό κι επέτρεπε πολλούς

πειραματισμούς.

Αναμνήσεις μιας τρυφερής εποχής που πλούτισε τη ζωή μας, αποτελώντας το

πρώτο στάδιο μιας μετέπειτα καλλιτεχνικής εξέλιξης.

Θα προβληθούν οι εξής βραβευμένες ταινίες μικρού μήκους:

1. Άνθρωποι μονάχοι 1975

Τέσσερις δεκαετίες πριν, η κάμερα καταγράφει την κατάσταση στις

υποβαθμισμένες, τότε, γειτονιές του Πειραιά, εκεί που οι άνθρωποι ζούσαν λιτά,

αλλά με απόλυτη αξιοπρέπεια, προσδοκώντας ένα καλύτερο αύριο.

2. Μια ζωή Αλίκη 1981

Το φαινόμενο Βουγιουκλάκη σε συνάρτηση με την εξέλιξη της Ελληνικής

κοινωνίας από τα τέλη του 1950 και μετά.

3. Μας συγχωρείτε … εκπομπή! 1982

Ταινία σάτιρα της Ελληνικής κρατικής τηλεόρασης και των προγραμμάτων

της, την περίοδο που ακολούθησε αμέσως μετά την πολιτική αλλαγή του 1980.

4. Νυχτερινό ιντερμέτζο 1985

Ένα ζευγάρι της διπλανής πόρτας σε μια σχέση που έχει υποκύψει από καιρό

στην πλήξη και τη ρουτίνα της καθημερινότητας. Ένα βράδυ, εκείνος ζει μια

αναπάντεχη φαντασίωση, ένα παράξενο λυτρωτικό ιντερμέτζο…

5. Παραμύθι, μύθι, μύθι… 1980

Άραγε, τα παραμύθια λένε πάντα την αλήθεια; Πόσο επιδρούν στις ευαίσθητες

παιδικές ψυχές τα πριγκιπόπουλα και η μη ρεαλιστική εξιδανίκευση και ωραιοποίηση

της ζωής;

Κυριακή 27 Νοέμβρη στις 8:00

Είσοδος: 5 €, φοιτητές άνεργοι 3 €.

Συνολική διάρκεια προβολής: 80΄

Πολυχώρος Πολιτισμού «διέλευσις»

Λέσβου 15 και Πόρου, 11256, Κυψέλη

Τηλ.: 2108613739

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.dieleusis.gr

fb: Πολυχώρος διέλευσις

Μια παράσταση για το μεγαλείο της αγάπης, που εξηγεί με χιούμορ και φαντασία τη δημιουργία του Ηλιακού μας συστήματος!



Η φιλονικία δύο βασιλείων, τα φέρνει σε ρήξη και απαγορεύει την επικοινωνία μεταξύ των υπηκόων τους και κυρίως των διαδόχων τους! 
Του Ήλιου και της Σελήνης.
Το πιο Σοφό όμως από τα Σοφά Δέντρα του Σοφού Δάσους έχει άλλα σχέδια...
Με βοηθούς, ένα ονειροπαρμένο Ρυάκι κι ένα τεμπέλικο, αλλά θαρραλέο καναρίνι, θα αψηφίσει τις απαγορεύσεις των μεγάλων και θα προσπαθήσει να επαναφέρει την Ειρήνη στα δύο βασίλεια.
Όλες του οι ελπίδες είναι στραμμένες στους δύο νέους διαδόχους, τον Ήλιο και τη Σελήνη, πιστεύοντας ότι είναι γραφτό να βρεθούν και να αγαπηθούν.
Τα βασίλεια τρωγόντουσαν, ο Ήλιος και η Σελήνη αγαπήθηκαν και το Σύμπαν δημιούργησε τη μεγαλύτερη ιστορία Αγάπης, μετά το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μαρίνα Μανδαλά
Παίζουν: Ίριδα Ανδριοπούλου, Λίνος Αρσένης,  Άντα Γιαννουκάκη, Λούση Λαγού, Βαγγέλης Ντίνος.
Σκηνικά: Ρένος Βάρλας
Κοστούμια: Γεωργία Συριοπούλου, Αριστέα Γράβου.
Φωτισμοί: Ρένος Βάρλας.
Μακιγιάζ: Ισιδώρα Γεωργαλή.
Φωτογραφίες: Νίκος Μπούτσικος.
Κατασκευή σκηνικών: Ρένος Βάρλας, Γιώργος Πάγκαλος

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Κυριακή στις 12:00
Χώρος: Κινηματοθέατρο Άστορ, Σταδίου 28 (είσοδος από Κοραή) - στάση μετρό: Πανεπιστήμιο
Τιμή εισιτηρίου: €10
Διάρκεια: 60'
Προγραμματισμένες παραστάσεις για σχολεία στο τηλέφωνο επικοινωνίας: Μαρία Μοσχονά: 2130245327

 

Έγκλημα και Τιμωρία

Η παράσταση που κέρδισε την καρδιά του κοινού

και τρία Θεατρικά Βραβεία Κοινού του Αθηνοράματος για το 2016



Η διασκευή του παγκόσμια αναγνωρισμένου λογοτεχνικού έργου του Φίοντορ Μ. Ντοστογιέφσκι, Έγκλημα και Τιμωρία, αναδείχθηκε σε νικήτρια της καρδιάς του θεατρόφιλου κοινού για τη θεατρική χρονιά που μας προσπέρασε, χαρίζοντας στο Λεβάν Τσουλάτζε το 2ο βραβείο σκηνοθεσίας και στον Τάσο Ιορδανίδη το 3ο βραβείο ανδρικού ρόλου, καθώς επίσης στον Σταύρο Λίτινα το 2ο βραβείο σκηνογραφίας.



Η θεατρική επιτυχία συνεχίζει να μας καθηλώνει για δεύτερη χρονιά… Όσοι δεν πρόλαβαν να τη δουν αλλά και όσοι θέλουν να την ξαναδούν θα απολαύσουν τους Ιεροκλή Μιχαηλίδη, Τάσο Ιορδανίδη, Αννίτα Κούλη και Θοδωρή Κατσαφάδο στους κεντρικούς ρόλους μιας παράστασης εμπνευσμένης από το εμβληματικό μυθιστόρημα του σπουδαίου Ρώσου πεζογράφου και στοχαστή. Μια ιστορία μέσα από την επικαιρότητα της εποχής του (1860) όταν ένας φοιτητής κατηγορήθηκε για τη δολοφονία ενός γέροντα με κίνητρα αντίστοιχα του Ρασκόλνικοφ,πρωταγωνιστή του έργου του Ντοστογιέφσκι, κινώντας δυσεπίλυτα ερωτήματα σχετικά την ηθική, τον ανθρώπινο και το θεϊκό νόμο…





 

Η ταυτότητα της παράστασης

Διασκευή - Σκηνοθεσία/Φωτισμοί/Μουσική επιμέλεια: Λεβάν Τσουλάτζε

Μετάφραση (από τα γεωργιανά) : Xάτια Γκόσουα

Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Εικαστική επιμέλεια: Αλίνα Αναστασιάδη

Φωτογραφίες: Μελίνα Δόσιου

Trailer: Filmotomy  



Παίζουν: Ιεροκλής Μιχαηλίδης (ανακριτής Πορφύρης), Τάσος Ιορδανίδης (Ρασκόλνικοφ), Αννίτα Κούλη (Σόνια), Σοφία Πανάγου (Ντούνια), Δημήτρης Καπετανάκος (Ραζουμίχιν), Δημήτρης Διακοσάββας (γριά τοκογλύφος-Λούζιν) και ο Θοδωρής Κατσαφάδος (Μαρμελάντωφ).

INFO:

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη και Κυριακή στις 19.30, Πέμπτη στις 20.00, Παρασκευή & Σάββατο στις 20:30

ΤΙΜΕΣ: Τετάρτη & Πέμπτη 16 ευρώ, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή 19 ευρώ, φοιτητές, δάσκαλοι, καθηγητές & άνω των 65 χρόνων 14 ευρώ, άνεργοι 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων

Στο ταμείοτουθεάτρουΑΝΕΣΙΣ, Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι, Τηλ.2107488881-2, στο Viva.gr ( τηλέφωνοκρατήσεων 11876), στοκατάστημα Viva (The Mall Athens) καιστο VivaWallet Mobile App, στακαταστήματα Public καιστο tickets.puplic.gr, σταβιβλιοπωλεία Ianos καιστο tickets.ianos.gr, στακαταστήματα Seven Spots, στα Reload Stores, στακαταστήματα Media Markt καιστο tickets.mediamarkt.gr

Βρείτε αναλυτικά τα 300+ σημεία προπώλησης στο Viva: www.vivapayments.com/el-gr/network

Αρετή και διαφθορά, ευαισθησία και υποκρισία, έρωτας και βίτσιο σε μια αέναη εναλλαγή μέσα σε ένα σαλόνι της γαλλικής υψηλής κοινωνίας, παρουσιάζονται σε μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση αφιερωμένη στην αινιγματική φύση της Μαρκησίας Ντε Σαντ.

1772, Γαλλία, λίγο πριν την Γαλλική Επανάσταση. Τα σεξουαλικά εγκλήματα του Μαρκήσιου ντε Σαντ βρίσκονται στο στόχαστρο της δικαιοσύνης κι εκείνος απειλείται με εκτέλεση. Η στάση της Μαρκησίας ντε Σαντ αποτελεί το μεγάλο αίνιγμα, καθώς κατά τη διάρκεια της πολύχρονης φυλάκισης του συζύγου της, επέδειξε την απόλυτη πίστη στον άντρα της, τον εγκαταλείπει, όμως, τελικά τη στιγμή που εκείνος είναι επιτέλους ελεύθερος.

Η πεθερά του, μαντάμ ντε Μοντρέιγ, καλεί δύο αριστοκράτισσες με υψηλές διασυνδέσεις στην κυβέρνηση και την εκκλησία με σκοπό να καταστρώσουν ένα σχέδιο διάσωσης. Μόνη της ανησυχία να διαφυλάξει την τιμή της αθώας κόρης της και συζύγου του Σαντ, Ρενέ.

Γυναίκες εγκλωβισμένες στην κοινωνική τους θέση, έρχονται αντιμέτωπες με την μικρότητά τους και αντιστέκονται με μόνο όπλο τους την ποίηση. Έξι θεατρικά πρόσωπα, έξι διαφορετικά εσωτερικά τοπία αναμετρούνται με το ογκώδες έργο και την πληθωρική προσωπικότητα του Μαρκήσιου ντε Σαντ. Ποιος τελικά θα νικήσει;

Ένα έργο από τον σπουδαιότερο Ιάπωνα συγγραφέα, ένα πρόσωπο αντιφατικό και αμφιλεγόμενο που συμφιλίωσε με την πένα του την σύγχρονη με την παραδοσιακή Ιαπωνία. Ο YukioMishima έδωσε τέλος στην ζωή του με harakiri (Seppuku) πέντε χρόνια αφού έγραψε την Μαρκησία Ντε Σαντ το 1965.

Μια άρτια θεατρική παραγωγή με σημασία στη λεπτομέρεια, εντυπωσιακά κοστούμια και ατμοσφαιρικά σκηνικά από μια δημιουργική ομάδα που σέβεται το Θέατρο και το κοινό.

Η Μαρκησία Ντε Σαντ της Ζαμπίας Πατεράκη (παραγωγή-σκηνοθεσία) μετά την επιτυχία των παραστάσεων τον Απρίλιο του 2016, στο Θέατρο 104 και στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (στα πλαίσια του InportFestival), επιστρέφει στο Θέατρο Αργώ για όλο το Νοέμβριο.

Η πρωτότυπη μουσική της παράστασης εντυπωσιάζει και αποτελεί ένα δυνατό soundtrack από την ανερχόμενη cORNiza, που συνδυάζει κλασικούς ήχους με την σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική.





Παραστάσεις:

4 - 27 Νοεμβρίου

Κάθε Παρασκευή 21:30, Σάββατο & Κυριακή 20:15

 

Εισιτήρια:

Γενική Είσοδος: 15 ευρώ, με δώρο το πρόγραμμα

Προσφορά από 4 εισιτήρια και πάνω: 12 ευρώ

Κρατήσεις:Ticketservices.gr

 

Θέατρο Αργώ:

Ελευσινίων 15, Μεταξουργείο

τηλ/fax: 210 5201684-5,

email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
*Το ταμείο λειτουργεί 2 ώρες πριν κάθε προγραμματισμένη παράσταση

Ηθοποιοί:

Μαρκησία ντε Σαντ(Ρενέ): Δέσποινα Κολτσιδοπούλου

Μαντάμ ντε Μοντρέιγ: Αλεξία Φάλλα

Κόμισσα ντε Σαιν Φον: Χριστίνα Ράπτη

Αν Προσπέρ ντε Λωναί: ΣίσσυΙγνατίδου

Βαρόνη ντε Σιμιάν:Μαρίνα Σωκράτη

Σάρλοτ:Άλκηστις Βούλγαρη

Σχεδιασμός-Κοστούμια-Παραγωγή-Σκηνοθεσία:

Ζαμπία Πατεράκη