«Η Μπαλάντα Ενός Ευαίσθητου Δημίου»: Η νέα μουσική κωμωδία του του Γιάννη Κεντρωτά- αφιέρωμα στους Monty Pythons

«Η Μπαλάντα Ενός Ευαίσθητου Δημίου»: Η νέα μουσική κωμωδία του του Γιάννη Κεντρωτά- αφιέρωμα στους Monty Pythons

Πέμπτη, 24/09/2026 - 16:54

«Η Μπαλάντα Ενός Ευαίσθητου Δημίου»

                                             του Γιάννη Κεντρωτά

 

                   Ένα μεσαιωνικό μιούζικαλ - Tribute στους  Monty Pythons

                                                Πρεμιέρα 28 Σεπτεμβρίου

                                             Δευτέρα  και Τρίτη στις 21:00

                                                      Θέατρο Olvio

                                            Για 12 μόνο παραστάσεις

 

  Μια αναρχική, μουσική κωμωδία σε κλίμα Monty Pythons από τον Μιχάλη Κοιλάκο και την M productions.

 

Μετά τα «Τόρνος», «Γιοσίρου» και «Πιγκάλ», ο Μιχάλης Κοιλάκος καταπιάνεται για τέταρτη και φαρμακερή φορά με ένα ακόμα έργο του Γιάννη Κεντρωτά.

Επί σκηνής μια εξαιρετική ομάδα ταλαντούχων και έμπειρων ηθοποιών, που δίνει ζωή σε κάθε ρόλο με ξεχωριστό τρόπο. Ο Γιάννης Οικονομίδης, ο Βασίλης Χατζηδημητράκης, η Μαρία Μπαλούτσου, ο Γιώργος Ντούσης και ο Άγγελος Λιάγκος υπόσχονται γέλια μέχρι δακρύων, μέσα σε ένα παράλογο σκηνικό από ανατρεπτικές μεσαιωνικές χορογραφίες, και   πρωτότυπη ζωντανή μουσική, γραμμένη από τον Κώστα Χαριτάτο.

«Η Μπαλάντα ενός ευαίσθητου δήμιου» είναι μια αναρχική κωμωδία, ένα μεσαιωνικό μιούζικαλ, αφιέρωμα στους Monty Pythons, που φωτίζει με καυστικό χιούμορ και πολιτική σάτιρα τις σχέσεις εξουσίας, την κοινωνική αδικία και την ατομική ευθύνη.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε μια μπι (υποβαθμισμένη) μεσαιωνική αγγλική επαρχία, ετοιμαζόμαστε να παρακολουθηθούμε τη δημόσια εκτέλεση ενός υφαντουργού - φοροφυγά - κακομοίρη. Ο δήμιος ακονίζει το τσεκούρι του και ο βοηθός του ετοιμάζει το πριονίδι στο καλάθι, όταν ξαφνικά καταφθάνει με ένα περιστέρι το νέο διάγγελμα του Βασιλιά. Η πίστη του δήμιου στο σύστημα κλονίζεται, ο υφαντουργός βρίσκει ευκαιρία να συνδικαλιστεί και η επανάσταση που θα άλλαζε το ρου της ιστορίας είναι έτοιμη να ξεσπάσει.

Τι γίνεται άραγε, όταν ο πιο πιστός υπηρέτης του συστήματος αρχίζει να αμφιβάλει;

Σε έναν κόσμο όπου οι νόμοι αλλάζουν με ένα βασιλικό διάγγελμα, οι επαναστάσεις μπορεί να ξεκινήσουν από ένα τσεκούρι που δεν κατέβηκε ποτέ και η Ιστορία να έχει, ενίοτε, πολύ κακό timing.

Όταν ένας δήμιος είναι ευαίσθητος και μια ολόκληρη πλατεία  μυρίζεται πως κάτι αλλάζει, τότε η αγγλική επανάσταση μοιάζει σχεδόν αναπόφευκτη.

Σχεδόν.

Γιατί υπάρχει πάντα η πιθανότητα να την προλάβει κάποια άλλη, μεγαλύτερη, πιο διάσημη και κυρίως… γαλλική.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Ένας δήμιος ακονίζει το τσεκούρι του. Δεν είναι κακός άνθρωπος — κάνει απλώς τη δουλειά του. Ώσπου ένα καλοταϊσμένο ταχυδρομικό περιστέρι καταφθάνει με το νέο βασιλικό διάταγμα, και η πίστη του δήμιου στο σύστημα κλονίζεται.

Το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» επιστρέφει για 4η και τελευταία σεζόν, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Θέατρο OLVIO, κάθε Τετάρτη στις 21:00, από τις 30 Σεπτεμβρίου.

Το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» επιστρέφει για 4η και τελευταία σεζόν, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Θέατρο OLVIO, κάθε Τετάρτη στις 21:00, από τις 30 Σεπτεμβρίου.

Τρίτη, 22/09/2026 - 18:00

 «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου»

του Θανάση Τριαρίδη

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς και Γιώργος Γκιόκας

 Για 4η χρονιά - Τελευταίος κύκλος παραστάσεων

- Βραβείο Δραματουργίας Κάρολος Κουν 2025

- Υποψηφιότητα για το βραβείο “Δημήτρης Χορν”

         Πρεμιέρα  30 Σεπτεμβρίου

Θέατρο OLVIO

 

 

Το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» επιστρέφει για 4η και τελευταία σεζόν, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Θέατρο OLVIO, κάθε Τετάρτη στις 21:00, από τις 30 Σεπτεμβρίου.

Η προπώληση ξεκίνησε 

Η παράσταση θα ξεκινήσει το ταξίδι της από τη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Αυλαία, όπου θα παρουσιαστεί για τρεις βραδιές, στις 25, 26 και 27 Σεπτεμβρίου.

Μετά τις διθυραμβικές κριτικές, τη βράβευση του Θανάση Τριαρίδη με το Βραβείο «Κάρολος Κουν» για το έργο του, αλλά και την υποψηφιότητα του Νίκου Στεργιώτη για το Βραβείο «Δημήτρης Χορν» για την ερμηνεία του, η παράσταση-φαινόμενο ανανεώνει το ραντεβού της με το θεατρόφιλο κοινό.

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία των Νίκου Μαρνά και Γιώργου Γκιόκα, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και ξεχώρισε για την υψηλή αισθητική της, καθώς και για τη δυναμική ερμηνευτική της προσέγγιση. Οι δύο σκηνοθέτες, σε συνεργασία με τους Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη, συνέθεσαν ένα συμπαγές και δυστοπικό θεατρικό σύμπαν, το οποίο προκάλεσε έντονη συγκίνηση τόσο στο κοινό όσο και στους κριτικούς.

Τη φετινή σεζόν, στην ομάδα της παράστασης προστίθεται και ο ταλαντούχος ηθοποιός Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος, τον οποίο γνωρίσαμε μέσα από την παράσταση «Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα» του Κωνσταντίνου Ντέλλα.

Το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» δημοσιεύτηκε τον Ιούνιο του 2023, λίγες ημέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας,ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Η γνωριμία του με τον παλιό υπάλληλο της υπηρεσίας θα αποδειχθεί κομβική και για τους δύο με τη σύντομη συνύπαρξη τους να είναι εκρηκτική. Τον ρόλο του διαμεσολαβητή καλείται να πάρει ο διευθυντής της υπηρεσίας με το ιδιαίτερο ταπεραμέντο του. Η παρουσία του μυστηριώδους καθαριστή με την αντισφυξιογόνο μάσκα εντείνει την αγωνία. Η εξέλιξη του έργου απρόβλεπτη με απότομες εναλλαγές από κωμικές καταστάσεις σε έντονα δραματικές οδηγεί στην τελική αλήθεια.

Έγραψαν για την παράσταση:

 

«Η  παράσταση που συνυπογράφουν σκηνοθετικά ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας βασίζεται σε αυτή την ωραία πρώτη ύλη και την αναβαθμίζει. Μάλιστα, η δουλειά τους εξαλείφει τα ελάχιστα σημεία όπου το έργο δεν αποφεύγει το άμεσο κήρυγμα. Συνολικά, έχουμε να κάνουμε με ένα αξιοσημείωτο δείγμα γραφής, το οποίο προσδίδει στην ιστορία περαιτέρω εφιαλτικές διαστάσεις, χάρη στην αισθητική της.»

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

«Αξίζει να δει κανείς αυτήν την παράσταση μόνο και μόνο για τον καταιγιστικό ρυθμό της, τον καλοκουρδισμένο της θίασο και την πρωτοτυπία της σκηνοθεσίας. Γενικώς, ο έπαινος είναι το μόνο που αξίζει σ’ αυτήν την ομάδα νέων ηθοποιών (αποφοίτησαν μόλις το 2022 από τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης), που εμπνεύστηκαν από το ειλικρινέστατο και απροκάλυπτα καταγγελτικό κείμενο του κύριου Τριαρίδη για να σκαρώσουν μια παράσταση υψηλών προδιαγραφών.»

Νίκος Ξένιος, bookpress

«Είναι νέοι ηθοποιοί οι Νίκος Στεργιώτης, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Μαρνάς και Γιώργος Γκιόκας- οι δύο τελευταίοι συνυπογράφουν και τη σκηνοθεσία. Κι όμως, παίζουν άψογα, χωρίς σε τίποτα να θυμίζουν σχολή -σπάνιο!- και χωρίς να πέφτουν σε καμιά από τις παγίδες που κατατρύχουν τους ηθοποιούς στο ξεκίνημά τους. Πρέπει να τους δείτε για να το πιστέψετε -και να τους απολαύσετε!»

Γιώργος Βουδικλάρης

«Οι πρωτοεμφανιζόμενοι σκηνοθέτες θα μπορούσαν να κινηθούν εκ του ασφαλούς πάνω στις γραμμές του κειμένου του Θανάση Τριαρίδη, ωστόσο τόλμησαν να καταθέσουν τη δική τους πρόταση καταφέρνοντας να αποφύγουν το στείρο παιχνίδι εντυπώσεων και να αναδείξουν τις πολλαπλές αναγνώσεις του μέσα από μια ρυθμική χορογραφία φωτισμών, σκηνικών, αντικειμένων όπως τα πορτοκάλια και κυρίως ερμηνειών»

Γεωργία Καρκάνη, Marie Claire

«Ο Θανάσης Τριαρίδης, παρέδωσε ένα αριστοτεχνικά γραμμένο θεατρικό έργο, με λεκτική οικονομία, ιδιαίτερα συμβολικά και υπαινικτικά σημεία και ευθύβολο λόγο. Ωστόσο χωρίς την πρωτότυπη σκηνοθεσία και τις πραγματικά εντυπωσιακά καλές ερμηνείες των ηθοποιών, το αποτέλεσμα δεν θα ήταν το ίδιο»

Φωτεινή Λαμπρίδη, tvxs

«Η  παράσταση που συνυπογράφουν σκηνοθετικά ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας βασίζεται σε αυτή την ωραία πρώτη ύλη και την αναβαθμίζει. Μάλιστα, η δουλειά τους εξαλείφει τα ελάχιστα σημεία όπου το έργο δεν αποφεύγει το άμεσο κήρυγμα. Συνολικά, έχουμε να κάνουμε με ένα αξιοσημείωτο δείγμα γραφής, το οποίο προσδίδει στην ιστορία περαιτέρω εφιαλτικές διαστάσεις, χάρη στην αισθητική της».

Δημήτρης Φιλελές, Fractal

«Η σκηνοθετική γεωμετρία με σαφήνεια, ένταση και ρυθμό, βρίσκει τη βάση της, με απότοκο και το συγγραφικό πόνημα να αναδεικνύει την ουσία του, αλλά κυρίως την πολιτική διάσταση της θεατρικής πράξης»

Ζωή Τόλη, Enetpress

«Το θέατρο είναι μοίρασμα. Αν καταφέρει να σε προβληματίσει έστω και λίγο, τότε κάτι καλό γίνεται. Είδα το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» από νέα ταλαντούχα παιδιά, που έκαναν τον λόγο του Τριαρίδη πράξη, και ήταν ανέλπιστα καλοί!»

Ντίνα Καρρά, onlytheater

 

«Μην χάσετε την ευκαιρία να δείτε πολύ καλό θέατρο!»

Νάντια Παπαπάνου, boemradio.gr

«Το σπουδαίο έργο του Θανάση Τριαρίδη για το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου γίνεται δυνατή παράσταση στα χέρια δύο υποσχόμενων σκηνοθετών.»

Ηρώ Κουνάδη, in2life

«Η χημεία μεταξύ των ηθοποιών είναι φανερή, ιδιαίτερα στις στιγμές συγκρούσεων και αποκαλύψεων. Το έργο δεν τους ζητά να υποδυθούν απλώς χαρακτήρες, αλλά να ενσαρκώσουν καταστάσεις, να γίνουν φωνές ενός ηθικού και πολιτικού λαβύρινθου. Κι αυτοί, με ακρίβεια και αλήθεια, ανταποκρίνονται»

Κάτια Σωτηρίου, my theatro

«Τέσσερις νέοι ηθοποιοί φέρνουν σε πέρας μια δύσκολη θεματικά παράσταση, που την κουβαλάς για καιρό»

Μαρία Πασλή, theatro.gr

«Δεν είναι απλώς μια «ωραία» παράσταση με την έννοια του ευχάριστου· είναι μια εμπειρία που σε βάζει μέσα στο ίδιο το έργο, σε κάνει να νιώσεις, να προβληματιστείς, να δεις τα  πράγματα που ίσως απέφευγες να κοιτάξεις»

Θεοδώρα Ράπο, keyshmach

«Δεν το συζητώ ότι πάτε και βλέπετε αυτή την παράσταση χθες κιόλας»

Κώστας Κούλης, keysmash.gr

«Η πολιτική γραφή του Θανάση Τριαρίδη καταπιάνεται με το «εθνικό αφήγημα» και το αποδομεί, φανερώνει τις αντιφάσεις, τα ιστορικά ψεύδη, τη σοβαροφάνειά του».

Στρατής Ηλιάκης, Εφημερίδα των Συντακτών

 

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Video- trailer: Φίλιππος Μέμος 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Τσίγκας 

Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

 

Παίζουν:  Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης, Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος

 

Τρέιλερ: "Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου"- 4ος χρόνος θέατρο OLVIO 

 

Πληροφορίες

 

Έναρξη παραστάσεων: 30 Σεπτεμβρίου

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 21:00 

 

Προπώληση:Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι ΣΦΥΡΙΓΜΑ ΤΡΕΝΟΥ - του Θ. Τριαρίδη | Εισιτήρια online! | More.com

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος)/12 ευρώ (μειωμένο)

Και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

Διάρκεια: 70 λεπτά

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118

Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 18:00 - 21:00

W www.olviotheater.gr  |  Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB OLVIO.theater

 

25, 26 και 27 Σεπτεμβρίου η παράσταση θα ανέβει στο Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη )

ΟΙ ΚΑΛΠΗΔΕΣ του Στρατή Μυριβήλη | σκ. Κώστας Παπακωνσταντίνου | Τέταρτη χρονιά παραστάσεων | OLVIO | Πρεμιέρα 10 Οκτωβρίου

ΟΙ ΚΑΛΠΗΔΕΣ του Στρατή Μυριβήλη | σκ. Κώστας Παπακωνσταντίνου | Τέταρτη χρονιά παραστάσεων | OLVIO | Πρεμιέρα 10 Οκτωβρίου

Τετάρτη, 16/09/2026 - 13:54

Οι Κάλπηδες

διήγημα του

Στρατή Μυριβήλη

από τη θεατρική ομάδα «Πτωχαλαζόνες»

σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου

 

Τέταρτη χρονιά παραστάσεων

Θέατρο OLVIO

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=KF9co6HEV4U

 

Μετά από τρεις χρονιές επιτυχημένης πορείας, με συνεχόμενα sold out και διθυραμβικές κριτικές, η θεατρική ομάδα «Πτωχαλαζόνες» παρουσιάζει για τέταρτη χρονιά το κωμικό διήγημα του Στρατή Μυριβήλη «Οι Κάλπηδες»,  σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου (υποψήφιος για βραβείο «Κάρολος Κουν» σκηνοθεσίας 2025) και παραγωγή «Ξανθίας» ΑΜΚΕ, στο Θέατρο OLVIO.

Μια από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών, επιστρέφει με ένα λαϊκό παραμύθι γεμάτο φως, για να θυμίσει ότι ο Μυριβήλης δεν υπήρξε μόνο ο σπουδαίος συγγραφέας των εμβληματικών αντιπολεμικών αριστουργημάτων του, αλλά και ένας σπάνιος παραμυθάς με ανεξάντλητο χιούμορ, λαϊκή σοφία και βαθιά γνώση της ανθρώπινης φύσης.

 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Τα παλιά τα χρόνια, ζούσαν πάνω στο νησί της Λέσβου δύο ξακουσμένοι κατεργάρηδες. Ο Ψευτοθόδωρος στη Χώρα και ο Καλπομανώλης στη Συκαμιά (το χωριό του Μυριβήλη). Κόμπαζαν και οι δύο πως κανείς δεν τους παραβγαίνει στην πονηριά και την μπαμπεσιά. Δεν άντεχαν όμως να ακούνε ο ένας για τα κατορθώματα του άλλου κι έτσι ξεκίνησαν να βρουν τον ανταγωνιστή τους, να τον ξεγελάσουν και να αποδείξουν μια και καλή ποιος είναι ο πρωταθλητής στην κατεργαριά. Συναντιούνται στη μέση της διαδρομής, και χωρίς να αναγνωρίσει ο ένας τον άλλον, ξεγελούν και ξεγελιούνται αμοιβαία, σε μια ευτράπελη σκηνή. Το «ματς» έχει έρθει ισόπαλο κι ο αντίπαλος αποδεικνύεται υπολογίσιμος.

Ποιος είναι όμως ο αρχικάλπης;

Είναι ζήτημα τιμής και αξιοπρέπειας και πρέπει να λυθεί. 

Στην προσπάθειά τους να το λύσουν, οι δύο κάλπηδες μπλέκουν σε περιπέτειες, συναντούν πειρατές, θησαυρούς, βρυκόλακες, δαιμόνους και «περιποιητικούς» Ανατολίτες.

Αφού κακοπάθουν αρκετά, αναγκάζονται να παραδεχτούν ο ένας την αξία του άλλου στην απατεωνιά,

και να ζήσουν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα...

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Οι «Κάλπηδες» είναι ένα κωμικό λαϊκό παραμύθι για μεγάλους και μικρούς, που γελάς με την ψυχή σου.

Σατιρίζει όλα εκείνα τα στοιχεία κουλτούρας και συμπεριφοράς, που αν και αρνητικά, αποδίδονται συνήθως ως χαριτωμένα στην ελληνική ράτσα.

Η πονηριά, η αρπακόλλα, η πατέντα, η αρπαχτή, συνθέτουν  έναν κόσμο που μας είναι πολύ οικείος, είναι ο τρόπος που κυρίως γίνονται τα πράγματα στην Ελλάδα. 

Οι Κάλπηδες είναι σαν τον καραγκιόζη που είναι ήρωας και βρισιά μαζί, που ζει με τα  ψέματα για να επιβιώσει από την πείνα και τον φόβο, αλλά που με τα ίδια ψέματα αναπαράγει την μιζέρια του.

Ως παράσταση, θέλουμε μέσα από το γέλιο, να αναγνωρίσουμε τα ελαττώματά μας, να συμφιλιωθούμε μαζί τους, όχι όμως για να τα αποδεχτούμε, αλλά μήπως καταφέρουμε έτσι να λυτρωθούμε από αυτά, αφήνοντάς τα πίσω μας.

Με τους «Κάλπηδες», επιστρέφουμε ως ομάδα στο είδος θεάτρου με το οποίο ξεκινήσαμε, γίναμε γνωστοί, ασχοληθήκαμε για χρόνια και το αγαπάμε, την δραματοποίηση λογοτεχνίας.

Επιστρέφουμε κυρίως στην πρωτότυπη μέθοδο δραματοποίησης τής τριτοπρόσωπης αφήγησης  που επινοήσαμε και χρησιμοποιήσαμε  στις παραστάσεις μας: «οι Χαλασοχώρηδες» του Αλ. Παπαδιαμάντη, «Μαζώχτρα» του Αργ. Εφταλιώτη, «Αυτόχειρ» του Μιχαήλ Μητσάκη, «Μεταξύ Πειραιώς και Νεαπόλεως» του Γ. Βιζυηνού. H μέθοδος αυτή αντιμετωπίζει όλο το κείμενο ως διάλογο και επιτρέπει στο διήγημα να αποκτήσει θεατρική μορφή, διατηρώντας το όμως αυτούσιο, χωρίς διασκευή.

Για 3 χρόνια (2019-22) δίδαξα αυτή τη μέθοδο στο μάθημα «δραματοποίηση της λογοτεχνίας» στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ.

 

Κ.Π.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Κινησιολογία: Μαργαρίτα Τρίκκα 

Σκηνικά / Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα, Φιλάνθη Μπουγάτσου

Μουσική: Νίκος Ζουρνής

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθοί  Σκηνοθέτη: Αγγελική Στρατάκη, Ιλεάνα Παπαγιάννη

Βοηθός Σκηνογράφος: Νατάσα Λέκκου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης, Μελίνα Μπουκουβάλα

Γραφιστική επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Παραγωγή: «Ξανθίας» ΑΜΚΕ

 

Ηθοποιοί:  Ελισσαίος Βλάχος, Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2026

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 

Κυριακή στις 18:00 

Τιμές εισιτηρίων

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 11€ έως 30/09

 

Γενική Είσοδος: 15€

Φοιτητικό, ομαδικό (γκρουπ άνω των 10 ατόμων):12 €

Ανέργων, ΑμεΑ: 8€

Ατέλειες ΣΕΗ: Δωρεάν

Διάρκεια παράστασης  75 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oi-kalpides-2os-xronos/

 

 

Έγραψαν για την παράσταση

 

«[...]Το αποτέλεσμα, δικαιώνει στο απόλυτο τη σκηνική τοποθέτηση. Η παράσταση έχει τον χαρακτήρα ενός λαϊκού ανέκδοτου καθρεφτίζοντας τόσο με απλόχερη ευθύτητα όσο και με εσωτερικό πικρό σχόλιο, την ελληνική ψυχή και όλα τα στερεότυπα στα οποία έχει γαλουχηθεί. Οι ηθοποιοί, οι «Πτωχαλαζόνες», Ελισσαίος Βλάχος, Αγγελική Μαρίνου και Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, συνεργάτες του σκηνοθέτη από χρόνια, οι οποίοι έχουν ολοκληρωτικά βαπτιστεί στη σκηνική τεχνοτροπία του σκηνοθέτη, επικοινωνούν όχι μόνο μεταξύ τους επί σκηνής (βασικό συστατικό της), αλλά και με το ίδιο το κοινό, με τον ίδιο πηγαίο και αυθόρμητο τρόπο. Και, κάπως έτσι, αναστέλλεται η στείρα ηθογραφία του Μυριβήλη, από την ίδια τη σκηνική δημιουργικότητα».

Κώστας Β. Ζήσης, Fragile.gr

«...Πιστή σε ένα σκηνικό ύφος που μπλέκει την αφήγηση με τη δράση χωρίς να τα διαχωρίζει, η ομάδα ξαναβρίσκεται εδώ σε μια απολαυστική παράσταση υψηλής ενέργειας (άκρως κατάλληλη και για παιδιά και

εφήβους), που αποθεώνει τόσο το συγκινητικό στην απλότητά του αφήγημα του Μυριβήλη όσο και τη θεατρική τέχνη..».

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

«Όλα και όλοι μαζί δημιούργησαν ένα πολύ εύστοχο ως προς την ανάδειξη της ιστορίας και τη σκηνική της αφήγηση και ευφρόσυνο αποτέλεσμα, που χάρισε αβίαστο γέλιο στους θεατές και μια πολύ ωραία ιστορία ενός σημαντικού Έλληνα συγγραφέα».

Όλγα Σελλά, oanagnostis.gr

«Είναι πολύ σπάνιο για τους καλλιτέχνες να είναι δοτικοί για τη χαρά του μοιράσματος και όχι ως πράξη προεπίβουλη, μπας και φανεί μια κάποια «σύνδεσις». Τόσο γνήσιοι ήταν και οι τρεις τους, που είτε ήμασταν δέκα ετών είτε τριάντα είτε ογδόντα, το ίδιο, νομίζω, θα νιώθαμε: μια σχεδόν αγνή απόλαυση της ιστορίας. Την οποία θέλουμε να ξαναδούμε και πάλι, για να ξανανιώσουμε ακριβώς το ίδιο».

Νόρα Ράλλη, Η εφημερίδα των συντακτών

«Η παράσταση «Κάλπηδες» από την ομάδα Πτωχαλαζόνες φέρνει στη σκηνή μια ακόμη εμβληματική μορφή της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Χαρίζει άφθονα το γέλιο και την ψυχαγωγία, εμπεριέχει τη σάτιρα και την κοινωνικοπολιτική κριτική, απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινό, μακριά από ηλικιακούς περιορισμούς και ανεξάρτητα από το υπόβαθρο του καθενός -αν θα μπορούσαμε να της βάλουμε μια ταμπέλα θα λέγαμε «θέατρο για όλους», και πιο σημαντικά δεν προσπαθεί να επιβάλλει το διαχρονικό και επίκαιρο στοιχείο, παρά αφήνει το ίδιο τα έργα να μιλήσει από μόνο του για την εποχή που γράφτηκε αλλά και τη δική μας.»

Αριστούλα Ζαχαρίου,  Μonopoli.gr

«Οι Κάλπηδες» είναι μια παράσταση πλημμυρισμένη από ευφυές χιούμορ, από φαντασία, γεμάτη με θεατρικά ευρήματα και κάποιες στιγμές με δραματική ένταση, για τις αδυναμίες, τα ελαττώματα, τα ήθη, την υποκρισία, τη στενοκεφαλιά και τον συντηρητισμό της μικρής κοινωνίας της υπαίθρου. Η κωμικότητα της παράστασης και οι απολαυστικοί ηθοποιοί (Ελισσαίος Βλάχος, Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός) δημιουργούν οικειότητα. Μια οικειότητα που αμβλύνει τις αποστάσεις ανάμεσα στα πρόσωπα, φτιάχνει

κώδικες και στήνει γέφυρες επικοινωνίας. [...] Στους «Κάλπηδες» η ευτράπελη ατμόσφαιρα από τη μια μας φέρνει πιο κοντά στους ηθοποιούς, ενώ από την άλλη μας συνδέει δραστικά με τον Μυριβήλη. [...] Καταπληκτικές ερμηνείες, σκηνική λιτότητα, έντονη δράση και θεατρική αρτιότητα. Άριστα σε όλα!

Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr

«Η δύναμη της αφήγησης και η δραματική ορμή του θεάτρου, συναντιούνται και σμίγουν αρμονικά υπό την σκηνοθεσία του Κώστα Παπακωνσταντίνου. “Οι Κάλπηδες” είναι μια έξοχη ευκαιρία για να ευχαριστηθείτε καλό θέατρο, χωρίς τέταρτο τοίχο, σαν να μοιραζόμαστε μια ιστορία από το χωριό, και να μας την διηγούνται - αναπαριστούν οι πιο “θεατρίνοι” της παρέας, μέσα στην παρέα αλλά και απέναντι της, σαν ένα μοντέρνο “μπουλούκι”».

Νάγια Παπαπάνου, Boemradio.gr

[…η Αγγελική Μαρίνου, ο Δημοσθένης Ξυλαρδιστός και ο Ελισσαίος Βλάχος δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους, κάτω από αυστηρές σκηνοθετικές οδηγίες. Ένα απόλυτα κωμικό διήγημα δίνει το υλικό για ένα θέατρο στοιχειακό, οργανικά λαϊκό, με σαφείς βολές κατά του πολιτικού προσκηνίου: «Κρίμας που δεν ζούνε στα χρόνια μας! Θα μπορούσαν ακόμα να γίνουνε και υπουργοί!..].

Νίκος Ξένιος, bookpress

[…Πανάξιοι οι τρεις ηθοποιοί που επωμίστηκαν όλους τους ρόλους.

Πάντα τέτοια. Η παράσταση κύλησε νερό. Αφηγηματικός ρυθμός από τους λίγους, ζωντάνια, κέφι, μπρίο, μεράκι. Θέαμα κι ακρόαμα αντάξιο τής εορταστικής μας διάθεσης, για κάθε μέρα, εάν θέλουμε να επανεκτιμούμε και να αξιολογούμε διαρκώς το ανεκτίμητο, το ανεπανάληπτο, το … ανεπανόρθωτο δώρο τής ζωής…]

Κωνσταντίνος Μπούρας, periou.gr

[…Η παράσταση «Κάλπηδες» αποτελεί μια τρυφερή αλλά και διδακτική σάτιρα της ανθρώπινης πονηριάς, κούτοπονηριάς και αλαζονείας, προσφέροντας ταυτόχρονα πολύ γέλιο. Παράλληλα, καταφέρνει να αγγίξει βαθύτερα θέματα, όπως η ανάγκη συμφιλίωσης με τα ανθρώπινα ελαττώματα και η υπέρβαση αυτών μέσα από την αποδοχή και το γέλιο. Η επιλογή του κειμένου του Μυριβήλη αναδεικνύει την αξία της νεοελληνικής λογοτεχνίας στο σύγχρονο θέατρο, ενώ οι σκηνοθετικές και ερμηνευτικές επιλογές της ομάδας «Πτωχαλαζόνες» αποδεικνύουν την επιμονή τους σε ένα υψηλής ποιότητας αποτέλεσμα...]

Άρης Γαβριελάτος, Debop.gr

[…Εξαιρετική η Αγγελική Μαρίνου στο ρόλο και των δυο συζύγων της Ψευτοθοδωρίνας και της Καλπομανώλενας. Ενθαρρυντική για τις αλογισιές του συζύγου της και επικριτική στην αποτυχία του, ενώ είναι σταθερή παραστάτης του και εκτελεστής των οδηγιών του…]

[…]Ο Ελισσαίος Βλάχος και ο Δημοσθένης Ξυλαρδιστός είναι αυθεντικοί, γήινοι, ξεκαρδιστικοί. Οι δύο ήρωες είναι σαν ένα πρόσωπο με δύο όψεις. Είναι η πραγματική ενσάρκωση του Καραγκιόζη, του πονηρού ραγιά, που πρέπει να ελιχθεί στους χαλεπούς καιρούς της τουρκοκρατίας…]

Μαρία Μαρή, Catisart.gr

[...Η δραματοποίηση ενός λογοτεχνικού κειμένου σε μια παράσταση με γρήγορες εναλλαγές και καταιγιστικό ρυθμό, που θυμίζει comedia dell arte, μετουσιώνει ένα διήγημα ή μάλλον ένα σκωπτικό παραμύθι, που μιλάει για την επιβίωση, την απάτη, την κομπορρημοσύνη, την κουτοπονηριά, τη μπαμπεσιά, τη λαμογιά, αποτελώντας τελικά έναν καθρέφτη της κοινωνίας μας. Ένα κείμενο που αναφέρεται στο χθες, στο σήμερα και (δυστυχώς) στο αύριο. Μια παράσταση για να συνειδητοποιήσουμε, για ακόμη μια φορά, πως όλα τριγύρω αλλάζουνε, μα κι όλα τα ίδια μένουν…]

Έλενα Χατζοπούλου, Sin Web Radio 

«Οι τρεις ηθοποιοί Ελισσαίος Βλάχος, Αγγελική Μαρίνου και Δημοσθένης Ξυλαρδιστός αναλαμβάνουν με παροιμιώδη δεξιοτεχνία να ενσαρκώσουν τους χαρακτήρες του Μυριβήλη και να μας υπενθυμίσουν την αξία του λαϊκού θεάτρου σε μια ιστορία που πρέπει όλοι να ακούσουμε και να δούμε. Έχοντας ως εργαλεία τις πρακτικές της comedia dell arte, τη ζωηρή κίνηση, συμβολικά και πρακτικά σκηνικά αντικείμενα, τη παιχνιδιάρικη υπαινικτική μουσική οι τρεις ηθοποιοί καταφέρνουν να σφυρηλατήσουν μια εξαιρετικά ζωντανή σκηνική αφήγηση [...] η Ομάδα «Πτωχαλαζόνες» μας υπενθυμίζει τη δύναμη και την αξία του λαϊκού θεάτρου σφυρηλατώντας μια αδιάρρηκτη και ασυνείδητη σχέση μεταξύ των παραδοσιακών μορφών θεάτρου και του σήμερα ως μια μορφή υπενθύμισης που θα έπρεπε να μας αφορά περισσότερο».

Ελένη Αντωνίου, Quinta Blogspot

 

Θέατρο OLVIO
 Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118
 Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00- 21:00
 W www.olviotheater.gr  |  Μ olvio.info@gmail.com  |  FB OLVIO.theater 

Άνοιξε με Eαrly Βird η προπώληση για το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου»

Άνοιξε με Eαrly Βird η προπώληση για το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου»

Δευτέρα, 24/08/2026 - 17:53

 «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου»

του Θανάση Τριαρίδη

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς και Γιώργος Γκιόκας

 Για 4η χρονιά - Τελευταίος κύκλος παραστάσεων

- Βραβείο Δραματουργίας Κάρολος Κουν 2025

- Υποψηφιότητα για το βραβείο “Δημήτρης Χορν”

         Πρεμιέρα  30 Σεπτεμβρίου

Θέατρο OLVIO

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ - Eαrly bird - ΕΩΣ 15/9 τιμή εισιτηρίου 10€

 

 

Το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» επιστρέφει για 4η και τελευταία σεζόν, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Θέατρο OLVIO, κάθε Τετάρτη στις 21:00, από τις 30 Σεπτεμβρίου.

Η προπώληση ξεκίνησε με προσφορά προπώλησης 10 ευρώ μέχρι 15 Σεπτεμβρίου.

Η παράσταση θα ξεκινήσει το ταξίδι της από τη Θεσσαλονίκη και το Θέατρο Αυλαία, όπου θα παρουσιαστεί για τρεις βραδιές, στις 25, 26 και 27 Σεπτεμβρίου.

Μετά τις διθυραμβικές κριτικές, τη βράβευση του Θανάση Τριαρίδη με το Βραβείο «Κάρολος Κουν» για το έργο του, αλλά και την υποψηφιότητα του Νίκου Στεργιώτη για το Βραβείο «Δημήτρης Χορν» για την ερμηνεία του, η παράσταση-φαινόμενο ανανεώνει το ραντεβού της με το θεατρόφιλο κοινό.

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία των Νίκου Μαρνά και Γιώργου Γκιόκα, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και ξεχώρισε για την υψηλή αισθητική της, καθώς και για τη δυναμική ερμηνευτική της προσέγγιση. Οι δύο σκηνοθέτες, σε συνεργασία με τους Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη, συνέθεσαν ένα συμπαγές και δυστοπικό θεατρικό σύμπαν, το οποίο προκάλεσε έντονη συγκίνηση τόσο στο κοινό όσο και στους κριτικούς.

Τη φετινή σεζόν, στην ομάδα της παράστασης προστίθεται και ο ταλαντούχος ηθοποιός Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος, τον οποίο γνωρίσαμε μέσα από την παράσταση «Οι γριές που μαζεύουν την τσουκνίδα» του Κωνσταντίνου Ντέλλα.

Το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» δημοσιεύτηκε τον Ιούνιο του 2023, λίγες ημέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας,ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Η γνωριμία του με τον παλιό υπάλληλο της υπηρεσίας θα αποδειχθεί κομβική και για τους δύο με τη σύντομη συνύπαρξη τους να είναι εκρηκτική. Τον ρόλο του διαμεσολαβητή καλείται να πάρει ο διευθυντής της υπηρεσίας με το ιδιαίτερο ταπεραμέντο του. Η παρουσία του μυστηριώδους καθαριστή με την αντισφυξιογόνο μάσκα εντείνει την αγωνία. Η εξέλιξη του έργου απρόβλεπτη με απότομες εναλλαγές από κωμικές καταστάσεις σε έντονα δραματικές οδηγεί στην τελική αλήθεια.

Έγραψαν για την παράσταση:

«Η  παράσταση που συνυπογράφουν σκηνοθετικά ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας βασίζεται σε αυτή την ωραία πρώτη ύλη και την αναβαθμίζει. Μάλιστα, η δουλειά τους εξαλείφει τα ελάχιστα σημεία όπου το έργο δεν αποφεύγει το άμεσο κήρυγμα. Συνολικά, έχουμε να κάνουμε με ένα αξιοσημείωτο δείγμα γραφής, το οποίο προσδίδει στην ιστορία περαιτέρω εφιαλτικές διαστάσεις, χάρη στην αισθητική της.»

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

«Αξίζει να δει κανείς αυτήν την παράσταση μόνο και μόνο για τον καταιγιστικό ρυθμό της, τον καλοκουρδισμένο της θίασο και την πρωτοτυπία της σκηνοθεσίας. Γενικώς, ο έπαινος είναι το μόνο που αξίζει σ’ αυτήν την ομάδα νέων ηθοποιών (αποφοίτησαν μόλις το 2022 από τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης), που εμπνεύστηκαν από το ειλικρινέστατο και απροκάλυπτα καταγγελτικό κείμενο του κύριου Τριαρίδη για να σκαρώσουν μια παράσταση υψηλών προδιαγραφών.»

Νίκος Ξένιος, bookpress

«Είναι νέοι ηθοποιοί οι Νίκος Στεργιώτης, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Μαρνάς και Γιώργος Γκιόκας- οι δύο τελευταίοι συνυπογράφουν και τη σκηνοθεσία. Κι όμως, παίζουν άψογα, χωρίς σε τίποτα να θυμίζουν σχολή -σπάνιο!- και χωρίς να πέφτουν σε καμιά από τις παγίδες που κατατρύχουν τους ηθοποιούς στο ξεκίνημά τους. Πρέπει να τους δείτε για να το πιστέψετε -και να τους απολαύσετε!»

Γιώργος Βουδικλάρης

«Οι πρωτοεμφανιζόμενοι σκηνοθέτες θα μπορούσαν να κινηθούν εκ του ασφαλούς πάνω στις γραμμές του κειμένου του Θανάση Τριαρίδη, ωστόσο τόλμησαν να καταθέσουν τη δική τους πρόταση καταφέρνοντας να αποφύγουν το στείρο παιχνίδι εντυπώσεων και να αναδείξουν τις πολλαπλές αναγνώσεις του μέσα από μια ρυθμική χορογραφία φωτισμών, σκηνικών, αντικειμένων όπως τα πορτοκάλια και κυρίως ερμηνειών»

Γεωργία Καρκάνη, Marie Claire

«Ο Θανάσης Τριαρίδης, παρέδωσε ένα αριστοτεχνικά γραμμένο θεατρικό έργο, με λεκτική οικονομία, ιδιαίτερα συμβολικά και υπαινικτικά σημεία και ευθύβολο λόγο. Ωστόσο χωρίς την πρωτότυπη σκηνοθεσία και τις πραγματικά εντυπωσιακά καλές ερμηνείες των ηθοποιών, το αποτέλεσμα δεν θα ήταν το ίδιο»

Φωτεινή Λαμπρίδη, tvxs

«Η  παράσταση που συνυπογράφουν σκηνοθετικά ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας βασίζεται σε αυτή την ωραία πρώτη ύλη και την αναβαθμίζει. Μάλιστα, η δουλειά τους εξαλείφει τα ελάχιστα σημεία όπου το έργο δεν αποφεύγει το άμεσο κήρυγμα. Συνολικά, έχουμε να κάνουμε με ένα αξιοσημείωτο δείγμα γραφής, το οποίο προσδίδει στην ιστορία περαιτέρω εφιαλτικές διαστάσεις, χάρη στην αισθητική της».

Δημήτρης Φιλελές, Fractal

«Η σκηνοθετική γεωμετρία με σαφήνεια, ένταση και ρυθμό, βρίσκει τη βάση της, με απότοκο και το συγγραφικό πόνημα να αναδεικνύει την ουσία του, αλλά κυρίως την πολιτική διάσταση της θεατρικής πράξης»

Ζωή Τόλη, Enetpress

«Το θέατρο είναι μοίρασμα. Αν καταφέρει να σε προβληματίσει έστω και λίγο, τότε κάτι καλό γίνεται. Είδα το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» από νέα ταλαντούχα παιδιά, που έκαναν τον λόγο του Τριαρίδη πράξη, και ήταν ανέλπιστα καλοί!»

Ντίνα Καρρά, onlytheater

 

«Μην χάσετε την ευκαιρία να δείτε πολύ καλό θέατρο!»

Νάντια Παπαπάνου, boemradio.gr

«Το σπουδαίο έργο του Θανάση Τριαρίδη για το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου γίνεται δυνατή παράσταση στα χέρια δύο υποσχόμενων σκηνοθετών.»

Ηρώ Κουνάδη, in2life

 

«Η χημεία μεταξύ των ηθοποιών είναι φανερή, ιδιαίτερα στις στιγμές συγκρούσεων και αποκαλύψεων. Το έργο δεν τους ζητά να υποδυθούν απλώς χαρακτήρες, αλλά να ενσαρκώσουν καταστάσεις, να γίνουν φωνές ενός ηθικού και πολιτικού λαβύρινθου. Κι αυτοί, με ακρίβεια και αλήθεια, ανταποκρίνονται»

Κάτια Σωτηρίου, my theatro

 

«Τέσσερις νέοι ηθοποιοί φέρνουν σε πέρας μια δύσκολη θεματικά παράσταση, που την κουβαλάς για καιρό»

Μαρία Πασλή, theatro.gr

 

«Δεν είναι απλώς μια «ωραία» παράσταση με την έννοια του ευχάριστου· είναι μια εμπειρία που σε βάζει μέσα στο ίδιο το έργο, σε κάνει να νιώσεις, να προβληματιστείς, να δεις τα  πράγματα που ίσως απέφευγες να κοιτάξεις»

Θεοδώρα Ράπο, keyshmach

 

«Δεν το συζητώ ότι πάτε και βλέπετε αυτή την παράσταση χθες κιόλας»

Κώστας Κούλης, keysmash.gr

 

«Η πολιτική γραφή του Θανάση Τριαρίδη καταπιάνεται με το «εθνικό αφήγημα» και το αποδομεί, φανερώνει τις αντιφάσεις, τα ιστορικά ψεύδη, τη σοβαροφάνειά του».

Στρατής Ηλιάκης, Εφημερίδα των Συντακτών

 

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Video- trailer: Φίλιππος Μέμος 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Τσίγκας 

Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

 

Παίζουν:  Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης, Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος

Τρέιλερ: "Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου" 4ος χρόνος παραστάσεων θέατρο Olvio

 

Πληροφορίες

 

Έναρξη παραστάσεων: 30 Σεπτεμβρίου

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 21:00 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ - Eαrly bird - ΕΩΣ 15/9 τιμή εισιτηρίου 10€

 

Προπώληση:Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι ΣΦΥΡΙΓΜΑ ΤΡΕΝΟΥ - του Θ. Τριαρίδη | Εισιτήρια online! | More.com

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος)/12 ευρώ (μειωμένο)

Και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

Διάρκεια: 70 λεπτά

 

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 34 14 118

Ώρες κράτησης εισιτηρίων: 18:00 - 21:00

W www.olviotheater.gr  |  Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  |  FB OLVIO.theater

25, 26 και 27 Σεπτεμβρίου η παράσταση θα ανέβει στο Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη )

«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου»: Νέα παράταση λόγω επιτυχίας

«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου»: Νέα παράταση λόγω επιτυχίας

Πέμπτη, 05/03/2026 - 19:57

«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε

είναι σφύριγμα τρένου»

 του Θανάση Τριαρίδη

                   

Επιστρέφει στο Θέατρο OLVIO

                                     3η σεζόν 

Κάθε Τετάρτη στις 21:00

Νέα παράταση παραστάσεων μέχρι 1η Απριλίου

 

Η παράσταση που εδώ και τρία χρόνια μιλάει για την πολιτική εξόντωσης των μεταναστών.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης και την βράβευση του Θανάση Τριαρίδη, την 1η Δεκεμβρίου 2025, με το Βραβείο «Κάρολος Κουν» για το έργο του, ανακοινώνεται νέα παράταση παραστάσεων στο Θέατρο OLVIO.

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία των Νίκου Μαρνά και Γιώργου Γκιόκα, απέσπασε εξαιρετικά διθυραμβικές κριτικές και ξεχώρισε για την υψηλή αισθητική της, καθώς και για τη δυναμική ερμηνευτική της προσέγγιση. Οι δύο σκηνοθέτες, σε συνεργασία με τους Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη, συνέθεσαν ένα συμπαγές και δυστοπικό θεατρικό σύμπαν, το οποίο προκάλεσε έντονη συγκίνηση τόσο στο κοινό όσο και στους κριτικούς.

 

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες ημέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το έργο «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη παρουσιάζεται για 3η σεζόν στο Θέατρο OLVIO.

Αξίζει να σημειωθεί πως ο Θανάσης Τριαρίδης, ένας από τους πολυπαιγμένους ελληνόγλωσσους θεατρικούς συγγραφείς του καιρού μας, εδώ και τρία χρόνια έχει αφιερώσει την πένα του (με περισσότερα από έξι έργα) στον αγώνα  ενάντια στην κρατική πολιτική εξόντωσης των μεταναστών που ολοένα κλιμακώνεται.

Έγραψαν για την παράσταση:

«Η  παράσταση που συνυπογράφουν σκηνοθετικά ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας βασίζεται σε αυτή την ωραία πρώτη ύλη και την αναβαθμίζει. Μάλιστα, η δουλειά τους εξαλείφει τα ελάχιστα σημεία όπου το έργο δεν αποφεύγει το άμεσο κήρυγμα. Συνολικά, έχουμε να κάνουμε με ένα αξιοσημείωτο δείγμα γραφής, το οποίο προσδίδει στην ιστορία περαιτέρω εφιαλτικές διαστάσεις, χάρη στην αισθητική της.»

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

«Αξίζει να δει κανείς αυτήν την παράσταση μόνο και μόνο για τον καταιγιστικό ρυθμό της, τον καλοκουρδισμένο της θίασο και την πρωτοτυπία της σκηνοθεσίας. Γενικώς, ο έπαινος είναι το μόνο που αξίζει σ’ αυτήν την ομάδα νέων ηθοποιών (αποφοίτησαν μόλις το 2022 από τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης), που εμπνεύστηκαν από το ειλικρινέστατο και απροκάλυπτα καταγγελτικό κείμενο του κύριου Τριαρίδη για να σκαρώσουν μια παράσταση υψηλών προδιαγραφών.»

Νίκος Ξένιος, bookpress

«Είναι νέοι ηθοποιοί οι Νίκος Στεργιώτης, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Μαρνάς και Γιώργος Γκιόκας- οι δύο τελευταίοι συνυπογράφουν και τη σκηνοθεσία. Κι όμως, παίζουν άψογα, χωρίς σε τίποτα να θυμίζουν σχολή -σπάνιο!- και χωρίς να πέφτουν σε καμιά από τις παγίδες που κατατρύχουν τους ηθοποιούς στο ξεκίνημά τους. Πρέπει να τους δείτε για να το πιστέψετε -και να τους απολαύσετε!»

Γιώργος Βουδικλάρης

«Οι πρωτοεμφανιζόμενοι σκηνοθέτες θα μπορούσαν να κινηθούν εκ του ασφαλούς πάνω στις γραμμές του κειμένου του Θανάση Τριαρίδη, ωστόσο τόλμησαν να καταθέσουν τη δική τους πρόταση καταφέρνοντας να αποφύγουν το στείρο παιχνίδι εντυπώσεων και να αναδείξουν τις πολλαπλές αναγνώσεις του μέσα από μια ρυθμική χορογραφία φωτισμών, σκηνικών, αντικειμένων όπως τα πορτοκάλια και κυρίως ερμηνειών»

Γεωργία Καρκάνη, Marie Claire

«Ο Θανάσης Τριαρίδης, παρέδωσε ένα αριστοτεχνικά γραμμένο θεατρικό έργο, με λεκτική οικονομία, ιδιαίτερα συμβολικά και υπαινικτικά σημεία και ευθύβολο λόγο. Ωστόσο χωρίς την πρωτότυπη σκηνοθεσία και τις πραγματικά εντυπωσιακά καλές ερμηνείες των ηθοποιών, το αποτέλεσμα δεν θα ήταν το ίδιο»

Φωτεινή Λαμπρίδη, tvxs

«Η  παράσταση που συνυπογράφουν σκηνοθετικά ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας βασίζεται σε αυτή την ωραία πρώτη ύλη και την αναβαθμίζει. Μάλιστα, η δουλειά τους εξαλείφει τα ελάχιστα σημεία όπου το έργο δεν αποφεύγει το άμεσο κήρυγμα. Συνολικά, έχουμε να κάνουμε με ένα αξιοσημείωτο δείγμα γραφής, το οποίο προσδίδει στην ιστορία περαιτέρω εφιαλτικές διαστάσεις, χάρη στην αισθητική της».

Δημήτρης Φιλελές, Fractal

«Η σκηνοθετική γεωμετρία με σαφήνεια, ένταση και ρυθμό, βρίσκει τη βάση της, με απότοκο και το συγγραφικό πόνημα να αναδεικνύει την ουσία του, αλλά κυρίως την πολιτική διάσταση της θεατρικής πράξης»

Ζωή Τόλη, Enetpress

«Το θέατρο είναι μοίρασμα. Αν καταφέρει να σε προβληματίσει έστω και λίγο, τότε κάτι καλό γίνεται. Είδα το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» από νέα ταλαντούχα παιδιά, που έκαναν τον λόγο του Τριαρίδη πράξη, και ήταν ανέλπιστα καλοί!»

Ντίνα Καρρά, onlytheater

«Μην χάσετε την ευκαιρία να δείτε πολύ καλό θέατρο!»

Νάντια Παπαπάνου, boemradio.gr

«Το σπουδαίο έργο του Θανάση Τριαρίδη για το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου γίνεται δυνατή παράσταση στα χέρια δύο υποσχόμενων σκηνοθετών.»

Ηρώ Κουνάδη, in2life

«Η χημεία μεταξύ των ηθοποιών είναι φανερή, ιδιαίτερα στις στιγμές συγκρούσεων και αποκαλύψεων. Το έργο δεν τους ζητά να υποδυθούν απλώς χαρακτήρες, αλλά να ενσαρκώσουν καταστάσεις, να γίνουν φωνές ενός ηθικού και πολιτικού λαβύρινθου. Κι αυτοί, με ακρίβεια και αλήθεια, ανταποκρίνονται»

Κάτια Σωτηρίου, my theatro

«Τέσσερις νέοι ηθοποιοί φέρνουν σε πέρας μια δύσκολη θεματικά παράσταση, που την κουβαλάς για καιρό»

Μαρία Πασλή, theatro.gr

«Η παράσταση είναι γεμάτη συναίσθημα, γεμάτη αλήθειες, αλήθειες που πολλές φορές δεν μπορούμε να αντιληφθούμε, γιατί κρύβονται πίσω από τα φτιαγμένα ψέματα της καθημερινότητας.Η ατμόσφαιρα της σκηνής σε κατακλύζει. Κάθε σιωπή, κάθε βλέμμα, κάθε κίνηση, έχουν βάρος. Δεν είναι απλώς μια «ωραία» παράσταση με την έννοια του ευχάριστου· είναι μια εμπειρία που σε βάζει μέσα στο ίδιο το έργο, σε κάνει να νιώσεις, να προβληματιστείς, να δεις τα  πράγματα που ίσως απέφευγες να κοιτάξεις»

Θεοδώρα Ράπο, keyshmach

«Δεν το συζητώ ότι πάτε και βλέπετε αυτή την παράσταση χθες κιόλας»

Κώστας Κούλης, keysmash.gr

«Η πολιτική γραφή του Θανάση Τριαρίδη καταπιάνεται με το «εθνικό αφήγημα» και το αποδομεί, φανερώνει τις αντιφάσεις, τα ιστορικά ψεύδη, τη σοβαροφάνειά του».

Στρατής Ηλιάκης, Εφημερίδα των Συντακτών

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Η γνωριμία του με τον παλιό υπάλληλο της υπηρεσίας θα αποδειχθεί κομβική και για τους δύο με τη σύντομη συνύπαρξη τους να είναι εκρηκτική. Τον ρόλο του διαμεσολαβητή καλείται να πάρει ο διευθυντής της υπηρεσίας με το ιδιαίτερο ταπεραμέντο του. Η παρουσία του μυστηριώδους καθαριστή με την αντισφυξιογόνο μάσκα εντείνει την αγωνία. Η εξέλιξη του έργου απρόβλεπτη με απότομες εναλλαγές από κωμικές καταστάσεις σε έντονα δραματικές οδηγεί στην τελική αλήθεια.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Video- trailer: Φίλιππος Μέμος 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Τσίγκας 

Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

 

 

Παίζουν:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Τρέιλερ: Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου - τρίτη χρονιά trailer

 

Πληροφορίες

 

Θέατρο OLVIO

Φαλαισίας 7, Αθήνα

(5’ λεπτά από τη στάση του Μετρό, Κεραμεικός)

Τηλέφωνο: 210 3414118  (ώρες εξυπηρέτησης 18:00-22:00)

 

Ημέρες παραστάσεων: Από 8 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων: 15(γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)

Εισιτήρια: Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι ΣΦΥΡΙΓΜΑ ΤΡΕΝΟΥ - του Θ. Τριαρίδη | Εισιτήρια online! | More.com

τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

ΠΑΡΑΤΑΣΗ & ΑΛΛΑΓΗ ΜΕΡΑΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ | ΔΕΣΜΩΤΗΣ της Νατάσας Σίδερη | Σκ. Κώστα Παπακωνσταντίνου | Θέατρο OLVIO

ΠΑΡΑΤΑΣΗ & ΑΛΛΑΓΗ ΜΕΡΑΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ | ΔΕΣΜΩΤΗΣ της Νατάσας Σίδερη | Σκ. Κώστα Παπακωνσταντίνου | Θέατρο OLVIO

Πέμπτη, 22/01/2026 - 16:30

«Δεσμώτης»

της Νατάσας Σίδερη

 

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ & ΑΛΛΑΓΗ ΜΕΡΑΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 23 Ιανουαρίου

Παρασκευή & Σάββατο

 

Το βραβευμένο έργο «Δεσμώτης»  της Νατάσας Σίδερη

ανεβαίνει  για πρώτη φορά στην Ελλάδα

από την θεατρική ομάδα «Πτωχαλαζόνες»

σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου

στο θέατρο OLVIO

 

Ο «Δεσμώτης» απέσπασε το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό σύγχρονης ελληνικής θεατρικής γραφής «MΥΤΗOS ?!» του Γερμανικού  Θεάτρου του Regensburg  σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και παρουσιάστηκε σε Παγκόσμια Πρεμιέρα στο Θέατρο του Regensburg  τον Ιούνιο του 2022.

Το έργο μιλάει αλληγορικά για την κρίση χρέους που ξέσπασε πριν λίγα χρόνια στην Ελλάδα, και τις δεσμεύσεις/δεσμά της χώρας μας προς τους φίλους δανειστές της.

Μέσα στο περιβάλλον της οικονομικής κρίσης που ακόμα ζούμε, αναζητώντας, πότε ατομικά και πότε συλλογικά, τρόπους επιβίωσης αλλά και διεξόδου από την κρίση, το έργο δίνει τη δυνατότητα στην παράσταση να μιλήσει ευρύτερα για τη δέσμευση και το χρέος, την υποχρέωση και την ευγνωμοσύνη στον «ευεργέτη»,  για τη θέση και τη σχέση του ατόμου με τους άλλους, την ατομική ευθύνη, την ελευθερία, τα αδιέξοδα και όλα εκείνα τα δεσμά, μικρά ή μεγάλα, πραγματικά ή ψεύτικα, που μας κρατούν δεσμώτες.

 

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Ο Νήφος εκμυστηρεύεται στο φίλο του Κάλλιο πως δεν έχει τα χρήματα για να πληρώσει τη δόση του δανείου και κινδυνεύει να χάσει το σπίτι του. Ο Κάλλιος προσφέρεται να του τα δανείσει. Ο Νήφος δέχεται, και σε ένδειξη ευγνωμοσύνης προθυμοποιείται να αναλάβει κάποιες εργασίες ανακαίνισης στο σπίτι του φίλου του. Παίρνει άδεια από τη δουλειά του, η άδεια τελειώνει, αλλά οι εργασίες όχι. Το ίδιο και οι απαιτήσεις του δανειστή προς τον οφειλέτη. Το άτυπο συμβόλαιο μεταξύ φίλων σταδιακά εξελίσσεται σε σχέση υποτέλειας, χωρίς ποτέ να παραβιάζονται οι κανόνες της αστικής ευγένειας. Μόνη παράφωνη νότα σε αυτό το εύρωστο νοικοκυριό που πλάθει και φιλοξενεί ευσυνείδητους πολίτες, η κόρη της οικογένειας.

«Ποτέ δεν θα σ' αφήσουν να φύγεις. Τώρα είσαι αιχμάλωτός τους, όπως κι εγώ».

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ

Η θεατρική ομάδα «Πτωχαλαζόνες» δημιουργήθηκε το 2012 με σκηνοθέτη τον Κώστα Παπακωνσταντίνου.

Διατηρώντας έναν σταθερό κύκλο συνεργατών από τον χώρο του θεάτρου,  έχουν παρουσιάσει τα έργα:

«Οι Χαλασοχώρηδες» του Αλ.Παπαδιαμάντη, «Μαζώχτρα» του Αργ. Εφταλιώτη, «Αυτόχειρ» του Μιχαήλ Μητσάκη, «Μεταξύ Πειραιώς και Νεαπόλεως» του Γ. Βιζυηνού, «Βόυτσεκ» του Γκέοργκ Μπύχνερ, «Γάμος» του Μ. Ποντίκα, «Ηρακλείδαι» του Ευριπίδη, «Ο μπαμπάς ο πόλεμος» του Ιάκ. Καμπανέλλη, «Διατί η Μηλιά δεν έγινε Μηλέα» του Γ. Βιζυηνού και  «Οι Κάλπηδες» του Στρ. Μυριβήλη.

Για την υλοποίηση των παραγωγών τους, συνεργάζονται με την εταιρεία Ξανθίας ΑΜΚΕ, η οποία από το 2006, με έδρα την Αθήνα, έχει πραγματοποιήσει πάνω από 20 θεατρικές παραγωγές και εκατοντάδες παραστάσεις.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Κινησιολογία: Μίνα Ανανιάδου 

Σκηνικά / Κοστούμια: Φιλάνθη Μπουγάτσου, Νατάσα Λέκκου

Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός  Σκηνοθέτη: Μαριάννα Ντίρου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: Social Wave

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης 

Γραφιστική επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

Παραγωγή: «Ξανθίας» ΑΜΚΕ

 

Ηθοποιοί:  Ειρήνη Δένδη, Στέφανος Κοσμίδης, Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός

 

Πληροφορίες Παράστασης

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 

Παρασκευή-Σάββατο στις 21.15, (από 23/1)

 

Τιμές εισιτηρίων

Παρασκευή: Γενική Είσοδος: 12€

Σάββατο:  Γενική Είσοδος: 15€

Φοιτητικό, ομαδικό (γκρουπ άνω των 10 ατόμων):12 €

Ανέργων, ΑμεΑ: 8€

Ατέλειες ΣΕΗ: Δωρεάν

 

Διάρκεια παράστασης  80  λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/desmotis/

 

OLVIO 

Φαλαισίας 7, Βοτανικός (σταθμός ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός)

Τηλ. 21 03414118

Η παράσταση «Δεσμώτης» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Έγραψαν για την παράσταση

[…Παραπέμποντας στον αρχαίο μύθο του Προμηθέα Δεσμώτη, με υλικά της κωμωδίας, την ευθύβολη χρήση του υπαινιγμού και του διφορούμενου, η Νατάσα Σίδερη αξιοποιεί τη σχέση δανειστή-οφειλέτη για να γράψει ένα αλληγορικό δράμα, το οποίο ασκεί καίρια κοινωνικοπολιτική κριτική. (..) Η παράσταση της ομάδας «Πτωχαλαζόνες» αναδεικνύει με τις επιλογές της την οικουμενικότητα του έργου….]

[…Η σκηνοθεσία του Κώστα Παπακωνσταντίνου υπογραμμίζει σε κάθε ευκαιρία την αίσθηση του ημιτελούς και μιας βασανιστικής, αδιέξοδης αναμονής…]

Νεκτάριος Γεώργιος Κωνσταντινίδης / Εποχή

[…Ο Κώστας Παπακωνσταντίνου και η ομάδα «Πτωχαλαζόνες» έστησαν μια παράσταση με ένταση, σωματικότητα και ρυθμό που “ανεβάζει” τον θεατή στη σκηνή, καθρεφτίζοντάς τον στους αναδυόμενους ρόλους. Η υπαρξιακή αναζήτηση ενός modern-day rebel συναντά τον παραλογισμό της εξουσίας, τα ηθικά διλήμματα, τον σκοπό που αγιάζει τα “μέσα” και την ακούσια (ή και εκούσια) υποδούλωση….]

Χρήστος Δεμέτης / news247.gr

[…Ο Κώστας Παπακωνσταντίνου ενορχηστρώνει ένα σύμπαν κλιμακούμενης ασφυξίας όπου ο δαιδαλώδης και περίπλοκης λογικής μηχανισμός του χρέους δεν είναι παρά ένας ολοκληρωτισμός καμουφλαρισμένος με το προσωπείο της κανονικότητας, της οικογενειακής εστίας και της αστικής ευγένειας.

Ένα ψυχολογικό θρίλερ όπου το χρήμα δεν είναι απλά ένα μέσο συναλλαγής αλλά μια “μεταφυσική δύναμη” που ορίζει την ηθική, την ύπαρξη και την ίδια την πραγματικότητα…]

Αριστούλα Ζαχαρίου /  monopoli.gr

[…Ο «Δεσμώτης» στο Olvio δεν σου χαρίζεται. Δεν σου κλείνει το μάτι. Σε καλεί να αναγνωρίσεις τον εαυτό σου μέσα στους δεσμοφύλακες και στους δεσμώτες. Και στο τέλος, όταν όλα μοιάζουν έτοιμα να ξεκινήσουν από την αρχή, συνειδητοποιείς το πιο τρομακτικό: ότι αυτό το έργο δεν μιλάει για το παρελθόν μας. Μιλάει για το παρόν μας – και, αν δεν προσέξουμε, για το μέλλον μας…]

Δώρα Μπαρουτάκη / all4fun.gr

[…Η σκηνοθεσία του Κώστα Παπακωνσταντίνου είναι μοντέρνα και οι ηθοποιοί του είναι τόσο φυσικοί και άμεσοι, δίνοντας το κατάλληλο βάθος σε μια καθημερινή πραγματικότητα, ειδικά μετά την περίοδο της κρίσης, που πολλοί δανείζονταν από άλλους, νομίζοντας ότι εύκολα θα ξεπλήρωναν το χρέος τους. Πρόκειται για μια παράσταση αφύπνισης απέναντι σε ένα σύστημα που είναι πρόθυμο να καταβροχθίσει τον άνθρωπο, να τον εκμεταλλευτεί μέχρι θανάτου. Μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσουν όσοι έχουν κοινωνικοπολιτικούς προβληματισμούς….]

Μαρία Μαρή / artistico.gr

[…Και επειδή το θέατρο είναι καθαρά η τέχνη των ηθοποιών, η τετράδα που εμφανίζεται, είναι το λιγότερο εντυπωσιακή και μας κάνει πραγματικά να απολαύσουμε όλο αυτό που αντικρύζουμε επί σκηνής…]

Κώστας Κούλης/ keysmash 

[…Ο Δεσμώτης δεν είναι απλώς μια αλληγορία της ελληνικής οικονομικής κρίσης, αλλά μια σπουδή πάνω στον πολιτισμό-κουλτούρα της χρέωσης, σε προσωπικό, πολιτικό και συναισθηματικό επίπεδο. Η παράσταση, λιτή αλλά ακριβής, κατορθώνει να μετατρέψει ένα οικείο σκηνικό σε κοινωνικό σχόλιο και μια προσωπική ιστορία σε ένα σύγχρονο πολιτικό μύθο. Και ίσως αυτή να είναι η μεγαλύτερή της επιτυχία, μιας και μας υπενθυμίζει ότι ο δεσμώτης δεν είναι μόνο ο άλλος. Είναι και εκείνο το μέρος του εαυτού μας που, από φόβο ή ανάγκη, υπογράφει πρόθυμα το άτυπο συμβόλαιο της υποτέλειας και της εξάρτησης…]

Έλενα Χατζοπούλου/ Sinradio.gr

[…Η παράσταση «Δεσμώτης» της Νατάσας Σίδερη είναι μια από εκείνες τις θεατρικές εμπειρίες που σε αρπάζουν από το πρώτο λεπτό και σε σφίγγουν ολοένα και περισσότερο. Η σκηνοθεσία λειτουργεί σαν μια αργή, μεθοδική θηλιά. Δεν υπάρχουν κραυγαλέες στιγμές, υπάρχει όμως μια συνεχής, ανεπαίσθητη πίεση που ανεβαίνει μέσα σου, λες και η ιστορία ξετυλίγεται όχι μόνο πάνω στη σκηνή, αλλά και στη δική σου ζωή. Εξαιρετική παράσταση, ακριβής, ουσιαστική, και βαθιά ανθρώπινη….]

Ομάδα Οpenmind / Theatromusicbooks.gr

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ | ΟΙ ΚΑΛΠΗΔΕΣ του Στρατή Μυριβήλη | σκ. Κώστας Παπακωνσταντίνου | Τρίτη χρονιά παραστάσεων | OLVIO

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ | ΟΙ ΚΑΛΠΗΔΕΣ του Στρατή Μυριβήλη | σκ. Κώστας Παπακωνσταντίνου | Τρίτη χρονιά παραστάσεων | OLVIO

Κυριακή, 18/01/2026 - 14:57

Η θεατρική ομάδα «Πτωχαλαζόνες» παρουσιάζει για 3η χρονιά το κωμικό διήγημα του Στρατή Μυριβήλη «Οι Κάλπηδες», σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου. Ένα παραμύθι γεμάτο φως, από τον νεοέλληνα πεζογράφο που ο περισσότερος κόσμος  γνωρίζει από τα «σκοτεινά» αντιπολεμικά του αριστουργήματα.

Τα παλιά τα χρόνια, ζούσαν πάνω στο νησί της Λέσβου δύο ξακουσμένοι κατεργάρηδες. Ο Ψευτοθόδωρος στη Χώρα και ο Καλπομανώλης στη Συκαμιά (το χωριό του Μυριβήλη). Κόμπαζαν και οι δύο πως κανείς δεν τους παραβγαίνει στην πονηριά και την μπαμπεσιά. Δεν άντεχαν όμως να ακούνε ο ένας για τα κατορθώματα του άλλου κι έτσι ξεκίνησαν να βρουν τον ανταγωνιστή τους, να τον ξεγελάσουν και να αποδείξουν μια και καλή ποιος είναι ο πρωταθλητής στην κατεργαριά. Συναντιούνται στη μέση της διαδρομής, και χωρίς να αναγνωρίσει ο ένας τον άλλον, ξεγελούν και ξεγελιούνται αμοιβαία, σε μια ευτράπελη σκηνή. Το «ματς» έχει έρθει ισόπαλο κι ο αντίπαλος αποδεικνύεται υπολογίσιμος.

Ποιος είναι όμως ο αρχικάλπης; Είναι ζήτημα τιμής και αξιοπρέπειας και πρέπει να λυθεί.  Στην προσπάθειά τους να το λύσουν, οι δύο κάλπηδες μπλέκουν σε περιπέτειες, συναντούν πειρατές, θησαυρούς, βρυκόλακες, δαιμόνους και «περιποιητικούς» Ανατολίτες. Αφού κακοπάθουν αρκετά, αναγκάζονται να παραδεχτούν ο ένας την αξία του άλλου στην απατεωνιά, και να ζήσουν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα...

Οι «Κάλπηδες» είναι ένα άκρως κωμικό διήγημα, το οποίο σατιρίζει στοιχεία κουλτούρας και συμπεριφοράς που αν και αρνητικά, αποδίδονται ως χαριτωμένα στην ελληνική ράτσα, όπως: το ψέμα, η επιπολαιότητα, η πονηριά, η καπατσοσύνη, η κομπορρημοσύνη, ο εύκολος πλουτισμός κ.ά.

Με τους «Κάλπηδες», επιστρέφουμε στην πρωτότυπη μέθοδο δραματοποίησης τής τριτοπρόσωπης αφήγησης που επινοήσαμε και χρησιμοποιήσαμε  στις παραστάσεις μας: «οι Χαλασοχώρηδες» του Αλ.Παπαδιαμάντη, «Μαζώχτρα» του Αργ.Εφταλιώτη, «Αυτόχειρ» του Μιχαήλ Μητσάκη, «Μεταξύ Πειραιώς και Νεαπόλεως» του Γ.Βιζυηνού. H μέθοδος αυτή αντιμετωπίζει όλο το κείμενο ως διάλογο και επιτρέπει στο διήγημα να αποκτήσει θεατρική μορφή, διατηρώντας το όμως αυτούσιο, χωρίς διασκευή.

Έγραψαν για την παράσταση: 

«[...]Το αποτέλεσμα, δικαιώνει στο απόλυτο τη σκηνική τοποθέτηση. Η παράσταση έχει τον χαρακτήρα ενός λαϊκού ανέκδοτου καθρεφτίζοντας τόσο με απλόχερη ευθύτητα όσο και με εσωτερικό πικρό σχόλιο, την ελληνική ψυχή και όλα τα στερεότυπα στα οποία έχει γαλουχηθεί. Οι ηθοποιοί, οι «Πτωχαλαζόνες», Ελισσαίος Βλάχος, Αγγελική Μαρίνου και Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, συνεργάτες του σκηνοθέτη από χρόνια, οι οποίοι έχουν ολοκληρωτικά βαπτιστεί στη σκηνική τεχνοτροπία του σκηνοθέτη, επικοινωνούν όχι μόνο μεταξύ τους επί σκηνής (βασικό συστατικό της), αλλά και με το ίδιο το κοινό, με τον ίδιο πηγαίο και αυθόρμητο τρόπο. Και, κάπως έτσι, αναστέλλεται η στείρα ηθογραφία του Μυριβήλη, από την ίδια τη σκηνική δημιουργικότητα».

Κώστας Β. Ζήσης, Fragile

«...Πιστή σε ένα σκηνικό ύφος που μπλέκει την αφήγηση με τη δράση χωρίς να τα διαχωρίζει, η ομάδα ξαναβρίσκεται εδώ σε μια απολαυστική παράσταση υψηλής ενέργειας (άκρως κατάλληλη και για παιδιά και εφήβους), που αποθεώνει τόσο το συγκινητικό στην απλότητά του αφήγημα του Μυριβήλη όσο και τη θεατρική τέχνη...».

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

«Όλα και όλοι μαζί δημιούργησαν ένα πολύ εύστοχο ως προς την ανάδειξη της ιστορίας και τη σκηνική της αφήγηση και ευφρόσυνο αποτέλεσμα, που χάρισε αβίαστο γέλιο στους θεατές και μια πολύ ωραία ιστορία ενός σημαντικού Έλληνα συγγραφέα».

Όλγα Σελλά, ο αναγνώστης o anagnostis

«Είναι πολύ σπάνιο για τους καλλιτέχνες να είναι δοτικοί για τη χαρά του μοιράσματος και όχι ως πράξη προεπίβουλη, μπας και φανεί μια κάποια «σύνδεσις». Τόσο γνήσιοι ήταν και οι τρεις τους, που είτε ήμασταν δέκα ετών είτε τριάντα είτε ογδόντα, το ίδιο, νομίζω, θα νιώθαμε: μια σχεδόν αγνή απόλαυση της ιστορίας. Την οποία θέλουμε να ξαναδούμε και πάλι, για να ξανανιώσουμε ακριβώς το ίδιο».

Νόρα Ράλλη, Η Εφημερίδα των Συντακτών

«Οι Κάλπηδες» είναι μια παράσταση πλημμυρισμένη από ευφυές χιούμορ, από φαντασία, γεμάτη με θεατρικά ευρήματα και κάποιες στιγμές με δραματική ένταση, για τις αδυναμίες, τα ελαττώματα, τα ήθη, την υποκρισία, τη στενοκεφαλιά και τον συντηρητισμό της μικρής κοινωνίας της υπαίθρου. Η κωμικότητα της παράστασης και οι απολαυστικοί ηθοποιοί (Ελισσαίος Βλάχος, Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός) δημιουργούν οικειότητα. Μια οικειότητα που αμβλύνει τις αποστάσεις ανάμεσα στα πρόσωπα, φτιάχνει κώδικες και στήνει γέφυρες επικοινωνίας. [...] Στους «Κάλπηδες» η ευτράπελη ατμόσφαιρα από τη μια μας φέρνει πιο κοντά στους ηθοποιούς, ενώ από την άλλη μας συνδέει δραστικά με τον Μυριβήλη. [...] Καταπληκτικές ερμηνείες, σκηνική λιτότητα, έντονη δράση και θεατρική αρτιότητα. Άριστα σε όλα!

Ειρήνη Αϊβαλιώτου, catisart.gr

 

«Η δύναμη της αφήγησης και η δραματική ορμή του θεάτρου, συναντιούνται και σμίγουν αρμονικά υπό την σκηνοθεσία του Κώστα Παπακωνσταντίνου. “Οι Κάλπηδες” είναι μια έξοχη ευκαιρία για να ευχαριστηθείτε καλό θέατρο, χωρίς τέταρτο τοίχο, σαν να μοιραζόμαστε μια ιστορία από το χωριό, και να μας την διηγούνται - αναπαριστούν οι πιο “θεατρίνοι” της παρέας, μέσα στην παρέα αλλά και απέναντι της, σαν ένα μοντέρνο “μπουλούκι”».

Νάγια Παπαπάνου, Boem Radio

«η Αγγελική Μαρίνου, ο Δημοσθένης Ξυλαρδιστός και ο Ελισσαίος Βλάχος δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους, κάτω από αυστηρές σκηνοθετικές οδηγίες. Ένα απόλυτα κωμικό διήγημα δίνει το υλικό για ένα θέατρο στοιχειακό, οργανικά λαϊκό, με σαφείς βολές κατά του πολιτικού προσκηνίου: «Κρίμας που δεν ζούνε στα χρόνια μας! Θα μπορούσαν ακόμα να γίνουνε και υπουργοί!».

Νίκος Ξένιος, Book Press

[…Η παράσταση «Κάλπηδες» αποτελεί μια τρυφερή αλλά και διδακτική σάτιρα της ανθρώπινης πονηριάς, κούτοπονηριάς και αλαζονείας, προσφέροντας ταυτόχρονα πολύ γέλιο. Παράλληλα, καταφέρνει να αγγίξει βαθύτερα θέματα, όπως η ανάγκη συμφιλίωσης με τα ανθρώπινα ελαττώματα και η υπέρβαση αυτών μέσα από την αποδοχή και το γέλιο. Η επιλογή του κειμένου του Μυριβήλη αναδεικνύει την αξία της νεοελληνικής λογοτεχνίας στο σύγχρονο θέατρο, ενώ οι σκηνοθετικές και ερμηνευτικές επιλογές της ομάδας «Πτωχαλαζόνες» αποδεικνύουν την επιμονή τους σε ένα υψηλής ποιότητας αποτέλεσμα...]

Άρης Γαβριελάτος, deBop

[…Εξαιρετική η Αγγελική Μαρίνου στο ρόλο και των δυο συζύγων της Ψευτοθοδωρίνας και της Καλπομανώλενας. Ενθαρρυντική για τις αλογισιές του συζύγου της και επικριτική στην αποτυχία του, ενώ είναι σταθερή παραστάτης του και εκτελεστής των οδηγιών του…]

[…]Ο Ελισσαίος Βλάχος και ο Δημοσθένης Ξυλαρδιστός είναι αυθεντικοί, γήινοι, ξεκαρδιστικοί. Οι δύο ήρωες είναι σαν ένα πρόσωπο με δύο όψεις. Είναι η πραγματική ενσάρκωση του Καραγκιόζη, του πονηρού ραγιά, που πρέπει να ελιχθεί στους χαλεπούς καιρούς της τουρκοκρατίας…]

Μαρία Μαρή, catisart.gr

[...Η δραματοποίηση ενός λογοτεχνικού κειμένου σε μια παράσταση με γρήγορες εναλλαγές και καταιγιστικό ρυθμό, που θυμίζει comedia dell arte, μετουσιώνει ένα διήγημα ή μάλλον ένα σκωπτικό παραμύθι, που μιλάει για την επιβίωση, την απάτη, την κομπορρημοσύνη, την κουτοπονηριά, τη μπαμπεσιά, τη λαμογιά, αποτελώντας τελικά έναν καθρέφτη της κοινωνίας μας. Ένα κείμενο που αναφέρεται στο χθες, στο σήμερα και (δυστυχώς) στο αύριο. Μια παράσταση για να συνειδητοποιήσουμε, για ακόμη μια φορά, πως όλα τριγύρω αλλάζουνε, μα κι όλα τα ίδια μένουν…]

Έλενα Χατζοπούλου, Sin Radio

[...Η σκηνοθεσία του Κώστα Παπακωνσταντίνου χρησιμοποιεί ως όχημα την κωμωδία, διανθίζοντάς τη με φόρμες από το παιδικό θέατρο. Οι ήρωες παρότι πονηροί δεν γίνονται πότε «κακοί» αντιθέτως καταλήγουν έως και συμπαθείς στους θεατές λόγω των παθημάτων-μαθημάτων τους. Το λιτό σκηνικό της Ματίνας Μέγκλα και της Φιλάνθης Μπουγάτσου είναι πλήρως λειτουργικό στις ανάγκες αλλαγής τόπων. Τα φώτα του Γιώργου Αγιαννίτη και η μουσική του Νίκου Ζουρνή πλαισιώνουν όμορφα τις εναλλαγές της ιστορίας...]

Μαίρη Μαρκογιαννάκη, Ζω ένα Δράμα 

«Οι τρεις ηθοποιοί Ελισσαίος Βλάχος, Αγγελική Μαρίνου και Δημοσθένης Ξυλαρδιστός αναλαμβάνουν με παροιμιώδη δεξιοτεχνία να ενσαρκώσουν τους χαρακτήρες του Μυριβήλη και να μας υπενθυμίσουν την αξία του λαϊκού θεάτρου σε μια ιστορία που πρέπει όλοι να ακούσουμε και να δούμε. Έχοντας ως εργαλεία τις πρακτικές της comedia dell arte, τη ζωηρή κίνηση, συμβολικά και πρακτικά σκηνικά αντικείμενα, τη παιχνιδιάρικη υπαινικτική μουσική οι τρεις ηθοποιοί καταφέρνουν να σφυρηλατήσουν μια εξαιρετικά ζωντανή σκηνική αφήγηση [...] η Ομάδα «Πτωχαλαζόνες» μας υπενθυμίζει τη δύναμη και την αξία του λαϊκού θεάτρου σφυρηλατώντας μια αδιάρρηκτη και ασυνείδητη σχέση μεταξύ των παραδοσιακών μορφών θεάτρου και του σήμερα ως μια μορφή υπενθύμισης που θα έπρεπε να μας αφορά περισσότερο».

Ελένη Αντωνίου, Quinta

Συντελεστές

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Κινησιολογία: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σκηνικά / Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα, Φιλάνθη Μπουγάτσου

Μουσική: Νίκος Ζουρνής

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Αγγελική Στρατάκη, Ιλεάνα Παπαγιάννη

Βοηθός Σκηνογράφου: Νατάσα Λέκκου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης, Μελίνα Μπουκουβάλα

Teaser: Στέφανος Κοσμίδης

Γραφιστική επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: «Ξανθίας» ΑΜΚΕ

 

Ηθοποιοί: Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

Οι κάλπηδες 3ος χρόνος

Θέατρο OLVIO, Ιεράς Οδού 67 & Φαλαισίας 7, Αθήνα

18 Ιαν - 5 Απρ 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 

Κυριακή στις 18:00 (τελευταία παράσταση Κυριακή 5 Απριλίου)

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ - "Σκληρές Αλήθειες" - Stand up comedy | OLVIO

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ - "Σκληρές Αλήθειες" - Stand up comedy | OLVIO

Κυριακή, 28/12/2025 - 15:36

Stand up comedy

Θέατρο OLVIO (Φουαγιέ)

 

ΣΚΛΗΡΕΣ ΑΛΗΘΕΙΕΣ

54' λεπτά με την Επιστημονική Κοινότητα
 
 Νέες Ημερομηνίες

Δεκέμβριος 2025 – Ιανουάριος 2026

 


 Νέες ημερομηνίες και παράταση παραστάσεων ανακοινώνονται για τις «Σκληρές Αλήθειες - 54’ με την Επιστημονική Κοινότητα», που εφεξής θα παρουσιάζονται στο φουαγιέ του Θεάτρου Olvio, κάθε Παρασκευή στις 21:15, μέχρι το τέλος Ιανουαρίου 2026. Η Επιστημονική Κοινότητα μία περσόνα που δημιούργησε η σκηνοθέτης Βίκυ Αδάμου και ερμήνευσε η Χριστίνα Σαμπανίκου για την παράσταση "Ανδρόγυνο", αυτονομήθηκε και επέστρεψε για να απαντήσει "επιστημονικά" επί παντός επιστητού. 

Καυτά θέματα όπως η επιβίωση, οι σχέσεις, η πολιτική σκακιέρα, η οικονομία, μόδα και styling, διεθνείς σχέσεις, τέχνη, ιατρική, διαστημική έρευνα, ψυχική υγεία, είναι λίγοι μόνο από τους τομείς που αγγίζει χωρίς να φοβάται να σπάσει αυγά.

Ένας συνδυασμός stand up και sit down, θεατρικού μονολόγου, κωμωδίας, χορού, ταχυδακτυλουργίας, spoken word, διάλεξης, αυτοσχεδιασμού  και διάδρασης θα προκαλέσουν φρενίτιδα στο Αθηναϊκό κοινό που έχει την τιμή να είναι ο πρώτος σταθμός στο παγκόσμιο world tour της.

54 λεπτά ή 322 αν αντέχετε που θα σας χαρίσουν λύσεις και απαντήσεις σε ό,τι σας κρατάει άγρυπνους τα βράδια.

Οι Σκληρές Αλήθειες που θα ακουστούν θα ανακατέψουν το Είναι σας και θα ατενίσετε την Ελλάδα 2.0 με νέο "επιστημονικό" βλέμμα.

 

Επιστημονική Κοινότητα: Χριστίνα Σαμπανίκου

Σκηνοθετική και Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Βίκυ Αδάμου

Κείμενα: Χριστίνα Σαμπανίκου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Δρούκα

Γραφιστική Επιμέλεια: Γιάννης Κεντρωτάς

Επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου

Παραγωγή: Life After Death Productions

 

Παραστάσεις:

  • Από 5 Δεκεμβρίου 2025 ως 30 Ιανουαρίου 2026 κάθε Παρασκευή στις 21:15 

Διάρκεια: 54’

 

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12€

Φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65, ατέλειες 10€

 

Θέατρο OLVIO (Φουαγιέ)

Ιερά Οδός 67 και Φαλαισίας 7, Βοτανικός

Προπώληση: ticketservices.gr 

Νέα παράταση λόγω επιτυχίας για το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου»

Νέα παράταση λόγω επιτυχίας για το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου»

Δευτέρα, 15/12/2025 - 15:38

«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε

είναι σφύριγμα τρένου»

 

  του Θανάση Τριαρίδη

 

Επιστρέφει στο Θέατρο OLVIO

  Από 8 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη στις 21:00

Νέα παράταση

Μέχρι 14 Ιανουαρίου 2026

 

Η παράσταση που εδώ και δύο χρόνια μιλάει για την πολιτική εξόντωσης των μεταναστών.

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες ημέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το έργο «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία για δύο συνεχόμενες σεζόν (Οκτώβριος 2024 – Ιανουάριος 2025) και επιστρέφει το φθινόπωρο σε νέα θεατρική στέγη, στο Θέατρο OLVIO.

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία των Νίκου Μαρνά και Γιώργου Γκιόκα, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κατάφερε να ξεχωρίσει, τόσο για την αισθητική της όσο και για την ερμηνευτική της δύναμη. Οι δύο τους, μαζί με τους Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη, δημιούργησαν ένα σφιχτοδεμένο, δυστοπικό σύμπαν που συντάραξε κοινό και κριτικούς.

Η παράσταση έγινε sold-out σε σύντομο χρονικό διάστημα και προκάλεσε το ερώτημα: «Αν αυτή είναι η πρώτη τους θεατρική δουλειά, τι θα ακολουθήσει;»

 

Αξίζει να σημειωθεί πως ο Θανάσης Τριαρίδης, ένας από τους πολυπαιγμένους ελληνόγλωσσους θεατρικούς συγγραφείς του καιρού μας, εδώ και τρία χρόνια έχει αφιερώσει την πένα του (με περισσότερα από έξι έργα) στον αγώνα κατά ενάντια στην κρατική πολιτική εξόντωσης των μεταναστών που ολοένα κλιμακώνεται (το μεγαλύτερο ρατσιστικό έγκλημα της Ευρώπης στην Πύλο, τα Pushbuck, υπουργοί μετανάστευσης με ακροδεξιές καταβολές και νομοθεσία που παραπέμπει στους Νόμους της Νυρεμβέργης).

Όπως σημειώνει ο ίδιος στον πρόλογο του έργου: "Θα ήθελα όταν τελειώνει η παράσταση ο κάθε θεατής να γνωρίζει πως, την ώρα που αυτός καθόταν στη θέση του, δολοφονήθηκαν κι άλλοι άντρες, κι άλλες γυναίκες, κι άλλα παιδιά στην θάλασσα. Και το έγκλημα αυτό γίνεται με την σιωπή του και την σιωπή μας, την ανοχή του και την ανοχή μας, την συναυτουργία του και την συναυτουργία μας."

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Η γνωριμία του με τον παλιό υπάλληλο της υπηρεσίας θα αποδειχθεί κομβική και για τους δύο με τη σύντομη συνύπαρξη τους να είναι εκρηκτική. Τον ρόλο του διαμεσολαβητή καλείται να πάρει ο διευθυντής της υπηρεσίας με το ιδιαίτερο ταπεραμέντο του. Η παρουσία του μυστηριώδους καθαριστή με την αντισφυξιογόνο μάσκα εντείνει την αγωνία. Η εξέλιξη του έργου απρόβλεπτη με απότομες εναλλαγές από κωμικές καταστάσεις σε έντονα δραματικές οδηγεί στην τελική αλήθεια.

Κύκλος συζητήσεων:

Κατά τον πρώτο και δεύτερο κύκλο παραστάσεων πραγματοποιήθηκαν συζητήσεις με τη συμμετοχή του συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη, των συντελεστών της παράστασης και του κοινού. Ανάμεσα στους προσκεκλημένους ήταν οι:

 Στέλιος Κούλογλου (δημοσιογράφος – ευρωβουλευτής),

 Ιάσονας Αποστολόπουλος (διασώστης – ακτιβιστής),

 Πέτρος Κωνσταντίνου (συντονιστής ΚΕΕΡΦΑ – ακτιβιστής),

 Έφη Δούση (δικηγόρος – ακτιβίστρια),

 Νόρα Ράλλη (δημοσιογράφος – Εφημερίδα των Συντακτών),

 Μάνος Κοντολέων (συγγραφέας).

Οι συζητήσεις θα συνεχιστούν και στον τρίτο κύκλο παραστάσεων. Θα υπάρξει σχετική ενημέρωση.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Video- trailer: Φίλιππος Μέμος 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Τσίγκας 

Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

 

Παίζουν:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Τρέιλερ: Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου - τρίτη χρονιά trailer

 

Πληροφορίες

 

Θέατρο OLVIO

Φαλαισίας 7, Αθήνα

(5’ λεπτά από τη στάση του Μετρό, Κεραμεικός)

Τηλέφωνο: 210 3414118 (ώρες εξυπηρέτησης 18:00-22:00)

 

 

Ημέρες παραστάσεων: Από 8 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων: 15(γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)

Εισιτήρια: more.gr και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

 

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Διάρκεια: 70 λεπτά

ΔΕΣΜΩΤΗΣ της Νατάσας Σίδερη | Σκ. Κώστα Παπακωνσταντίνου | Θέατρο OLVIO

ΔΕΣΜΩΤΗΣ της Νατάσας Σίδερη | Σκ. Κώστα Παπακωνσταντίνου | Θέατρο OLVIO

Τρίτη, 02/12/2025 - 20:17

«Δεσμώτης»

της Νατάσας Σίδερη

 

Πρεμιέρα Δευτέρα 10 Νοεμβρίου

 

Το βραβευμένο έργο «Δεσμώτης» της Νατάσας Σίδερη

ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα

από την θεατρική ομάδα «Πτωχαλαζόνες»

σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου

στο θέατρο OLVIO

 

Ο «Δεσμώτης» απέσπασε το πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό σύγχρονης ελληνικής θεατρικής γραφής «MΥΤΗOS ?!» του Γερμανικού Θεάτρου του Regensburg σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και παρουσιάστηκε σε Παγκόσμια Πρεμιέρα στο Θέατρο του Regensburg τον Ιούνιο του 2022.

Το έργο μιλάει αλληγορικά για την κρίση χρέους που ξέσπασε πριν λίγα χρόνια στην Ελλάδα, και τις δεσμεύσεις/δεσμά της χώρας μας προς τους φίλους δανειστές της.

Μέσα στο περιβάλλον της οικονομικής κρίσης που ακόμα ζούμε, αναζητώντας, πότε ατομικά και πότε συλλογικά, τρόπους επιβίωσης αλλά και διεξόδου από την κρίση, το έργο δίνει τη δυνατότητα στην παράσταση να μιλήσει ευρύτερα για τη δέσμευση και το χρέος, την υποχρέωση και την ευγνωμοσύνη στον «ευεργέτη», για τη θέση και τη σχέση του ατόμου με τους άλλους, την ατομική ευθύνη, την ελευθερία, τα αδιέξοδα και όλα εκείνα τα δεσμά, μικρά ή μεγάλα, πραγματικά ή ψεύτικα, που μας κρατούν δεσμώτες.

 

ΠΕΡΙΛΗΨΗ

Ο Νήφος εκμυστηρεύεται στο φίλο του Κάλλιο πως δεν έχει τα χρήματα για να πληρώσει τη δόση του δανείου και κινδυνεύει να χάσει το σπίτι του. Ο Κάλλιος προσφέρεται να του τα δανείσει. Ο Νήφος δέχεται, και σε ένδειξη ευγνωμοσύνης προθυμοποιείται να αναλάβει κάποιες εργασίες ανακαίνισης στο σπίτι του φίλου του. Παίρνει άδεια από τη δουλειά του, η άδεια τελειώνει, αλλά οι εργασίες όχι. Το ίδιο και οι απαιτήσεις του δανειστή προς τον οφειλέτη. Το άτυπο συμβόλαιο μεταξύ φίλων σταδιακά εξελίσσεται σε σχέση υποτέλειας, χωρίς ποτέ να παραβιάζονται οι κανόνες της αστικής ευγένειας. Μόνη παράφωνη νότα σε αυτό το εύρωστο νοικοκυριό που πλάθει και φιλοξενεί ευσυνείδητους πολίτες, η κόρη της οικογένειας.

«Ποτέ δεν θα σ' αφήσουν να φύγεις. Τώρα είσαι αιχμάλωτός τους, όπως κι εγώ».

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ

Η θεατρική ομάδα «Πτωχαλαζόνες» δημιουργήθηκε το 2012 με σκηνοθέτη τον Κώστα Παπακωνσταντίνου.

Διατηρώντας έναν σταθερό κύκλο συνεργατών από τον χώρο του θεάτρου, έχουν παρουσιάσει τα έργα:

«Οι Χαλασοχώρηδες» του Αλ.Παπαδιαμάντη, «Μαζώχτρα» του Αργ. Εφταλιώτη, «Αυτόχειρ» του Μιχαήλ Μητσάκη, «Μεταξύ Πειραιώς και Νεαπόλεως» του Γ. Βιζυηνού, «Βόυτσεκ» του Γκέοργκ Μπύχνερ, «Γάμος» του Μ. Ποντίκα, «Ηρακλείδαι» του Ευριπίδη, «Ο μπαμπάς ο πόλεμος» του Ιάκ. Καμπανέλλη, «Διατί η Μηλιά δεν έγινε Μηλέα» του Γ. Βιζυηνού και «Οι Κάλπηδες» του Στρ. Μυριβήλη.

Για την υλοποίηση των παραγωγών τους, συνεργάζονται με την εταιρεία Ξανθίας ΑΜΚΕ, η οποία από το 2006, με έδρα την Αθήνα, έχει πραγματοποιήσει πάνω από 20 θεατρικές παραγωγές και εκατοντάδες παραστάσεις.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Κινησιολογία: Μίνα Ανανιάδου

Σκηνικά / Κοστούμια: Φιλάνθη Μπουγάτσου, Νατάσα Λέκκου

Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Ντίρου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: Social Wave

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Γραφιστική επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

Παραγωγή: «Ξανθίας» ΑΜΚΕ

 

Ηθοποιοί: Ειρήνη Δένδη, Στέφανος Κοσμίδης, Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός

 

Πληροφορίες Παράστασης

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα-Τρίτη στις 21.00, (από 10/11)

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Φοιτητικό, ομαδικό (γκρουπ άνω των 10 ατόμων):12 €

Ανέργων, ΑμεΑ: 8€

Ατέλειες ΣΕΗ: Δωρεάν

 

Διάρκεια παράστασης 80 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/desmotis/

 

Η παράσταση «Δεσμώτης» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Σελίδα 1 από 7