Μια ελληνική οικογένεια ξεριζώνεται από την Αίγυπτο και επαναπατρίζεται.

Νοσταλγικό ξετύλιγμα Αλεξανδρινών αναμνήσεων, αποκάλυψη οδυνηρών μυστικών και υποταγή στη μοίρα. «Μακτούμπ» σημαίνει «Γραμμένο».



Ένα πρωί, στην Αλεξάνδρεια, όπου γεννήθηκα και μεγάλωσα, άνοιξα το παράθυρο της κρεβατοκάμαρας μου κι είδα τον Άμπντου, τον κηπουρό μας να σκαλίζει την τριανταφυλλιά. Σκυμμένος, φαινόταν απολύτως απορροφημένος απ’ την περιποίηση του μικρού θάμνου με τα κίτρινα τριαντάφυλλα. Το προηγούμενο βράδυ μου είχε πει η γιαγιά μου πως ένα απ’ τα οκτώ παιδιά του, είχε πεθάνει από διφθερίτιδα. Ντρεπόμουν, δεν ήξερα τι να του πω για να τον παρηγορήσω. Ψέλλισα μια φράση που δεν ήμουν καν σίγουρη πως την άκουσε. Εκείνος σήκωσε τα μάτια του και με κοίταξε με μια στωική θλίψη. Είπε: «Μακτούμπ, για σετ!» «Ήταν γραμμένο, κυρία!».

Θαρρώ πως αυτή η μοιρολατρία του Αιγυπτιακού λαού είχε ποτίσει και τους Έλληνες της Αιγύπτου κι ίσως να τους βοήθησε να ισορροπήσουν μέσα τους την πίκρα που ένιωσαν, όταν ήρθε η στιγμή να εγκαταλείψουν αυτή την δεύτερη πατρίδα και να σκορπίσουν στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα.

Το έργο αφορά τρεις Ελληνίδες της Αιγύπτου, αδελφές, που υποχρεώθηκαν όταν ήταν μικρούλες να επαναπατρισθούν. Αυτή η εγκατάσταση στην Αθήνα της δεκαετίας του ΄60 επέδρασε στον ψυχισμό της καθεμιάς με διαφορετικό τρόπο. Τις συναντάμε σήμερα, μεγάλες γυναίκες πια, στην Ελλάδα της κρίσης και παρακολουθούμε το νοσταλγικό ξετύλιγμα των Αλεξανδρινών αναμνήσεων, τις συγκρούσεις τους, την αποστροφή αλλά και την αγάπη της καθεμιάς προς την άλλη, την δραματική αποκάλυψη ενός μυστικού, την προσπάθεια να σπάσουν τα δεσμά που τις δένουν, αλλά και την αποδοχή του «μακτούμπ», της «μοίρας» που αποφασίζει για όλα.



«Μακτούμπ»

Κείμενο-σκηνοθεσία: Μαίη Σεβαστοπούλου

Παίζουν: Μαρία Μακρή, Δέσποινα Πόγκα, Μαίη Σεβαστοπούλου

Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ



Ημέρες παραστάσεων:

Σάββατο 20, Κυριακή 21, Δευτέρα 22, Τρίτη 23 Μαΐου

Σάββατο 27, Κυριακή 28, Δευτέρα 29, Τρίτη 30 και Τετάρτη 31 Μαΐου 2017



Ώρες παραστάσεων:

Σάββατο, Δευτέρα, Τρίτη: ώρα 9:00 μμ

Κυριακή ώρα 8:00 μμ

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 10 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητικό), 6 ευρώ (ανέργων)

Τηλέφωνα κρατήσεων: 210-8673.655, 6974-40.80.16



Πολυχώρος Τέχνης Αλεξάνδρεια

Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, ΤΚ 11252 ΑΘΗΝΑ

email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.alexandriaculturefoundation.gr

www.facebook.com/AlexandreiaPolychorosTechnes

O Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει τη νέα παράσταση των Μη Μου Up Two "Θυμάσαι πως γνωριστήκαμε;" από το Σάββατο 13 έως την Κυριακή 28 Μαίου, κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακές στις 20:00, για 5 μόνο παραστάσεις : Σάββατο 13/5, Σάββατο 20/5, Κυριακή 21/5, Σάββατο 27/5, Κυριακή 28/5

Περιγραφή:

Δύο ξένοι άνθρωποι, δυο ξεχωριστές ζωές, δύο διαφορετικοί κόσμοι που έρχονται κοντά τόσο απρόσμενα.

Και μετά; Τα πάντα ή τίποτα.

Κάθε ιστορία που αφηγούνται οι Μη Μου Up Two είναι τελείως διαφορετική από την προηγούμενη και την επόμενη. Τα πρόσωπα και ο χώρος διαμορφώνονται πάντα σύμφωνα με την έμπνευση του κοινού. Οι ηθοποιοί δημιουργούν αυτοσχεδιάζοντας (Improv Theatre) και αφήνουν την ιστορία τους να χαθεί μετά το τέλος της παράστασης.

Συντελεστές:

Η ομάδα "Μη Μου Up Two"

Επιμέλεια φωτογραφίας: Άννα Πατρικίου



Ερμηνεύουν: Λίλα Μπάρμπα, Παναγιώτης Δελαβίνιας

Λίγα λόγια για την ομάδα:

Οι Μη Μου Up Two, κοινώς η Λίλα Μπάρμπα και ο Παναγιώτης Δελαβίνιας, είναι ένας μικρός θίασος Improv Theatre (Θεατρικός Αυτοσχεδιασμός), ο οποίος μετρά σχεδόν ένα χρόνο από τη δημιουργία του.

Και οι δύο είναι απόφοιτοι της σχολής ImproVIBE, αυτοσχεδιαστικού θεάτρου και κωμωδίας (Improv Comedy Theatre) και έχουν παρακολουθήσει πολλά θεατρικά σεμινάρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Νορβηγία, Βαρκελώνη, Σουηδία κλπ).







!NFO

"Θυμάσαι πως γνωριστήκαμε;"

Από 13 έως Κυριακή 28 Μαΐου 2017



ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σάββατο                         21:00

Κυριακή                         20:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)



Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 8,00 ευρώ

 

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page :http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1

Η ομάδα ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ και το RABBITHOLE παρουσιάζουν:

ΑΝΤΕΡΟΒΓΑΛΤΗΣ | μια θεατρική σειρά τεσσάρων επεισοδίων

ΕΠΕΙΣΟΔΙΟ 4ο :   Το μομέντουμ

Πρεμιέρα: Τετάρτη 17 Μαΐου / για 10 μόνο παραστάσεις

17 – 28 Μαΐου 2017 |Τετάρτη έως Κυριακή |21:30 μ.μ.

Aγορά εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου και μέσω viva.



Η πρώτη θεατρική σειρά στην Ελλάδα φτάνει στο τέλος της.



Το τέταρτο επεισόδιο του Αντεροβγάλτη φέρνει το αναπόφευκτο τέλος μια ιστορίας που ξεκίνησε αιώνες πριν και της πρώτης ελληνικής θεατρικής σειράς που ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 2016.

Μετά από μια θεατρική -και σχεδόν τηλεοπτική- σεζόν, το αποκαλυπτικό ‘Μομέντουμ’ έρχεται να απαντήσει στο έρωτημα «Γιατί». Γιατί υπάρχει ο Αντεροβγάλτης; Γιατί συνεχίζει να επιστρέφει; Τι σκοπό έχει; Και κυρίως, γιατί ασκεί εξουσία πάνω μας;

Τέλος, οι αλληλένδετες ζωές των ηρώων και η μοίρα τους, τις οποίες παρακολουθούμε με κομμένη ανάσα από το ‘80 μέχρι το ‘90, παίρνουν κι αυτές το δρόμο τους. Τα πρόσωπα που σημαδεύτηκαν από τον Αντεροβγάλτη συναντιούνται για μια τελευταία φορά σε ένα κομβικό σταυροδρόμι της Ιστορίας. Είστε έτοιμοι να τους αποχωριστείτε;





Η υπόθεση

Το τελευταίο επεισόδιο εκτείνεται σε δύο μόνο μέρες. Τοποθετείται λίγο μετά το 3ο επεισόδιο, στο έτος 1992, αφού έχει αποκαλυφθεί η ταυτότητα του δράστη στα μάτια της ντετέκτιβ Ντάστι [αλλά και στα μάτια των θεατών που ήδη γνωρίζουν το δράστη από το τέλος του τρίτου επεισοδίου]. Η ιστορία φαίνεται πως έχει πια τελειώσει και περνάμε σε μια νέα περίοδο, στην οποία η Αμερική αλλάζει, όπως και ολόκληρη η υφήλιος, μέσα από ραγδαίες εξελίξεις, πόλεμους, εξεγέρσεις και τεχνολογικά επιτεύγματα. Η ιστορία του Αντεροβγάλτη μπαίνει για άλλη μια φορά στο ράφι χωρίς ουσιαστικά να έχει εξιχνιαστεί ποτέ και οι πρωταγωνιστές, σημαδεμένοι από αυτήν, ακολουθούν ο καθένας τον δρόμο του. Αυτήν ακριβώς την στιγμή, της μετάβασης από την μία περίοδο στην άλλη, είναι που επιλέγει ο δράστης για να φτάσει στο πολυπόθητο «μομέντουμ» της πορείας του και να λήξει την ιστορία. Και φαίνεται ότι τίποτα δεν θα του ανατρέψει αυτήν την τροχιά...

Κάθε επεισόδιο είναι αυτοτελές και κατασκευασμένο έτσι ώστε να δίνεται η εντύπωση πως ο θεατής παρακολουθεί ζωντανά μια τηλεοπτική σειρά, κορυφώνοντας το ενδιαφέρον. Γρήγορες εναλλαγές, δεκάδες σκηνικοί χώροι και υποβλητική μουσική ατμόσφαιρα, χτίζουν την κινηματογραφική ατμόσφαιρα της θεατρικής παράστασης.



Η θεατρική σειρά Αντεροβγάλτης ολοκληρώνεται με το 4ο επεισόδιο «Το μομέντουμ» το Μάιο του 2017.



Άρθα & Κριτικές



Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Είσοδος: 15 ευρώ / 10 ευρώ (φοιτητικό) / 8 ευρώ (ανέργων - ατέλειες)

Αγορά εισιτηρίων:

Ταμείo θεάτρου: καθημερινά 11.00 – 14.00 & 18:00 – 20:00.

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων το ταμείο λειτουργεί και 18:00 – 21:30.

Οnline προπώληση : viva(οnlineέκπτωση: τα πρώτα 10 εισιτήρια κάθε παράστασης στα 12 ευρώ) & αγορά στα σημείa προπώλησης viva.





ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΕ ΑΤΟΜΑ ΚΑΤΩ ΤΩΝ 18 ΕΤΩΝ ΛΟΓΩ ΣΚΗΝΩΝ ΒΙΑΣ



Ταυτότητα παράστασης:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/ΣΥΓΓΡΑΦΗ: Γιώργος Σϊμωνας

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ/ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Τώνια Ράλλη

ΜΟΥΣΙΚΗ: Στάθης Νταφαλιάς

ΕΙΔΙΚΑ ΕΦΕ/ΜΑΚΙΓΙΑΖ/ ΚΑΤΑΣΚΕΥΕΣ: Αλέξανδρος Λόγγος

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: Μαρία Τούλτσα

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Γιώργος Κορδέλλας, Γιώργος Σίμωνας

BOHΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Δημήτρης Τσάλτας

ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΣΚΗΝΙΚΟΥ: Τώνια Ράλλη, Σοκόλ Καλιτσάνι, Παναγιώτης Λογοθέτης

VIDEOΕΠΕΙΣΟΔΙΟΥ/ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: Παναγιώτης Λαμπής

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΘΕΑΤΡΟΥ: Ιουλία Κουκουζέλη

ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΡΙΟ: Νατάσα Στεφανάτου

ΤΑΞΙΘΕΣΙΑ/ ΤΑΜΕΙΟ: Γκέλυ Γκότση



ΗΘΟΠΟΙΟΙ ΤΕΤΑΡΤΟΥ ΕΠΕΙΣΟΔΙΟΥ

Λήδα Τουλουμάκου, Ελιάν Ρουμιέ, Μαριάννα Λάζαρη, Νατάσα Στεφανάτου, Κωνσταντίνος Λιναρδάκης, Αχιλλέας Βατρικάς, Νικόλας Πιπεράς, Παναγιώτης Λογοθέτης, Σταύρος Ράγιας, Ευγενία Δελιαλή, Δημήτρης Τσικούρας, Δημήτρης Μελέτης, Στεφανία Γκουρνέλου, Μήδεια Κάστaνου

__________________________________________

Περισσότερες πληροφορίες:

http://anterovgaltis.com/

https://www.facebook.com/anterovgaltisseries/?fref=ts

http://rabbitholespace.blogspot.gr/

http://nostalghia-theatre.blogspot.gr/

FAST FORWARD FESTIVAL 4



PEREGRINUS



Ζωή Δημητρίου

—

10 - 14 Μαΐου 2017 | Σημείο εκκίνησης: Κεντρική είσοδος Στέγης | 18:30 & 20:30





Πέντε χρόνια μετά το "You May!", η αναγνωρισμένη και εγκατεστημένη στο Λονδίνο Ελληνίδα χορογράφος επιστρέφει στη Στέγη

με μια site-specific περφόρμανς-εγκατάσταση, που ξεκινάει από ένα φορτηγάκι, με εμάς συνεπιβάτες στο άγνωστο.


Το Peregrinus της Ζωής Δημητρίου κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση από τις 10 έως 14 Μαΐου στο πλαίσιο του FastForwardFestival 4. Έχει για τίτλο μια λατινική λέξη που έχει επιδεχτεί πλήθος ερμηνειών: «προσκυνητής» αλλά και «περιηγητής», «ξένος» αλλά και «ταξιδιώτης», «αυτός που έρχεται από κάπου αλλού» αλλά και «προσωρινός κάτοικος». Με τη σειρά του, ο όρος peregrinatio περιγράφει τη συνθήκη του «να είσαι ή να ζεις μακριά από τον τόπο σου».
Κι ενώ στο You May!η Δημητρίου ανίχνευσε τα περιθώρια ρίσκου μέσα στην αυστηρή δομή της σημερινής κοινωνίας, τώρα διερευνά ζητήματα φυγής και ξενιτιάς, ακούσιας περιπλάνησης και επιβεβλημένου νομαδισμού. Γιατί τέτοιες ιστορίες-μαρτυρίες, τις οποίες η χορογράφος κατέγραψε μέσα από συνεντεύξεις και έρευνα, ακούγονται στο σκοτεινό φορτηγάκι μέχρι αυτό να φτάσει στον προορισμό του, που είναι μια εγκατάσταση-λαβύρινθος. Εκεί, θεατές και περφόρμερ, μέσα από περίπλοκες διαδρομές και αδιέξοδα, γίνονται συνοδοιπόροι σε μια περιπατητική εμπειρία άμεσα συνυφασμένη με το μετέωρο βηματισμό του ατόμου σε εποχές μεγάλων κρίσεων.



Τι συμβαίνει όταν η άρνηση είναι το σημείο εκκίνησης ενός ταξιδιού; Τι σημαίνει «άρον τον κράββατόν σου και περιπάτει» όταν κανένα θαύμα δεν διαφαίνεται να συμβεί εκεί όπου θα φτάσεις; Τι γίνεται όταν ζητείται από το σώμα σου να περπατήσει, μολονότι εκείνο το μόνο που θέλει είναι να μείνει ακίνητο;

Ο Βρετανός ερευνητής του θεάτρου και της περφόρμανς, Joe Kelleher, υπογράφει τη δραματουργία της παράστασης και τρεις εξαιρετικοί Έλληνες καλλιτέχνες συμμετέχουν στο εγχείρημα: Εύα Μανιδάκη (σκηνικά και κοστούμια), Ελευθερία Ντεκώ (φωτισμοί) και Coti K (ηχητικό περιβάλλον).

Συντελεστές

Σύλληψη, Καλλιτεχνική Διεύθυνση, Χορογραφία & Performance: Ζωή Δημητρίου
Δραματουργία: Joe Kelleher
Σκηνικά & Κοστούμια: Εύα Μανιδάκη
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Σχεδιασμός Ήχου: Coti K.
Καλλιτεχνικός Σύμβουλος: Peter Von Salis
Έρευνα & Συνεντεύξεις: Μπετίνα Παναγιωταρά, Ζωή Δημητρίου
Προεπισκόπηση Χώρου: Δημήτρης Χαλκιαδάκης
Συνεργάτης Αρχιτέκτονας: Ευθύμιος Δούγκας
Βοηθός Χορογράφου: Ανδρονίκη Μαραθάκη
Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Μεγαρίτου
Συνεργάτης Παραγωγής: Λία Πρεντάκη
Εκτέλεση Παραγωγής: Άννα Τσαπάρα
Σχεδιασμός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς
Οργάνωση Παραγωγής: Delta Pi

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση / Fast Forward Festival
Με την υποστήριξη: Firkin Crane (Ιρλανδία), Laban Theatre (Λονδίνο), Metal Southend (Λίβερπουλ), Κέντρο Μελέτης Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν (Αθήνα)
Παγκόσμια πρεμιέρα: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση / Fast Forward Festival

Διαβάστε περισσότερα

Η Ζωή Δημητρίου, αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, συνέχισε τις σπουδές της με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση στη σχολή της Trisha Brown στη Νέα Υόρκη. 
ΣτοYouMay!, που ήταν η προηγούμενη δουλειά της στη Στέγη, το 2012, η Δημητρίου ανίχνευε τα όρια της ανοχής και τα περιθώρια ρίσκου μέσα στην αυστηρή δομή της σημερινής κοινωνίας, αντλώντας έμπνευση από την αριστουργηματική ταινία LaJetée(1962) του πρωτοπόρου Γάλλου κινηματογραφιστή Chris Marker. 
ΣτοIntheProcessof(2010),μια από τις προηγούμενες δουλειές της Ζωής Δημητρίου, ένας άνδρας και μία γυναίκα διαπραγματεύονταν τις πολλαπλές εκδοχές του τέλους της σχέσης τους, με εξήντα ξύλινα στεφάνια ρυθμικής να παρεμβαίνουν στη δράση, άλλοτε βοηθώντας, άλλοτε δυσχεραίνοντας τη σχέση του ζευγαριού και άλλοτε πάλι αποτελώντας τους μοναδικούς πρωταγωνιστές της σκηνικής δράσης. 
Ένα από τα πρόσφατα έργα της, με τίτλοTheChapterHouse (2014), είναι βασισμένο σε πέντε προηγούμενες χορογραφίες της, «πειραγμένες» όμως με ψηφιακά μέσα και βάσει ενός σύνθετου αλγοριθμικού λογισμικού. Το έργο εγκωμιάστηκε ως ένα σύγχρονο τελετουργικό και μια άκρως πρωτότυπη εκδοχή του τι σημαίνει ρετροσπεκτίβα για έναν καλλιτέχνη. 



Το πρώτο στάδιο τουPeregrinusαναπτύχθηκε μέσα από residencies στο Blank Canvas Residency του Firkin Crane της Ιρλανδίας και στο Κέντρο Χορού Ντάνκαν στην Αθήνα. 
Δραματουργός στοPeregrinusείναι ο Βρετανός ερευνητής του θεάτρου και καθηγητής του πανεπιστημίου Roehampton, JoeKelleher, συγγραφέας, μεταξύ άλλων, τουTheIlluminatedTheatre:StudiesontheSufferingofImages(Routledge 2014) και, σε συνεργασία με τον NicholasRidout, τους Claudia και RomeoCastellucci, καθώς και την ChiaraGiudi, τουTheTheatreofSocietasRaffaelloSanzio(Routledge 2007).

Σε ό,τι αφορά τον αινιγματικό τίτλο του έργου, στα πρώτα χρόνια της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (30 π.Χ. – 212 μ.Χ.), με τον όρο peregrini (πληθ. του peregrinus, ετυμ. “per” +“ager”, δηλ. «εξωτερικό, από έξω»+«αγρός, χώρα») χαρακτηρίζονταν οι κάτοικοι της Ρώμης που δεν ήταν Ρωμαίοι πολίτες. Λόγω του μεγάλου αριθμού τους, δημιουργήθηκε ο θεσμός του praetor peregrinus (πραίτορας των ξένων), που ήταν αρμόδιος για διαφορές είτε μεταξύ Ρωμαίων και ξένων κατοίκων είτε μεταξύ αποκλειστικά και μόνο ξένων.



FAST FORWARD FESTIVAL 4

Σύλληψη & Καλλιτεχνική Διεύθυνση Φεστιβάλ: Κάτια Αρφαρά

Γενική Διεύθυνση Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου

Γενική Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας

Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

Γενικός Συντονισμός: Μαρίνα Τρουπή

Συντονισμός Συζητήσεων και Εργαστηρίων: Μυρτώ Λάβδα, Ελεάννα Σεμιτέλου

Βοηθοί Εκτέλεσης Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Ειρηλένα Τσάμη



Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: 210 900 5 800

10 – 14 Μαΐου 2017 | Εκτός Στέγης,

Σημείο εκκίνησης: Κεντρική είσοδος Στέγης

90 λεπτά

Ώρες παράστασης: 18:30 & 20:30



Η δράση πραγματοποιείται σε μη θεατρικό χώρο ο οποίος δεν είναι προσβάσιμος σε ανθρώπους με κινητικές δυσκολίες.



Εισιτήρια

Κανονικό: 10 €

Φίλος, Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 8 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 7 €

Μειωμένο, ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €



Γραμμή εισιτηρίων
Τ.: 210 900 5 800
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τ.: 213 017 8200
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00
Οι Φίλοι της Στέγης πραγματοποιούν τις αγορές των εισιτηρίων τους μέσα από το ηλεκτρονικό προφίλ τους, κάνοντας login με τον προσωπικό τους κωδικό χρήστη και το password τους, για να ξεκλειδώσουν τις εκπτώσεις και τις προπωλήσεις τους.



Με την υποστήριξη:




ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.



ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
Συγγρού 107
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
•    ΓΕΡΜΑΝΟΣ & COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων
•    IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου



http://www.sgt.gr/gre/SPG1893/





ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ

                                      

Σχεδόν τρία χρόνια μετά την τελευταία τους επίσκεψη στη χώρα μας, ο David Eugene Edwards και η εκλεκτή παρέα του θα πραγματοποιήσουν δύο εμφανίσεις, την Παρασκευή 12 Μαΐου στο Fix Factory of Sound (Θεσσαλονίκη) και το Σάββατο 13 Μαΐου στο Fuzz Live Music Club (Αθήνα). Tις δύο βραδιές θα ανοίξει η εξαιρετική Αμερικανίδα τραγουδίστρια και συνθέτρια, Emma Ruth Rundle.

Η προπώληση ξεκινάει, και για τις δύο συναυλίες, συνεχίζεται προς 25 ευρώ (το ένα) και 45 ευρώ (τα δύο). Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 28 ευρώ.

Διάθεση: τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης και το www.viva.gr

Wovenhand + Emma Ruth Rundle:

Παρασκευή 12 Μαΐου, Fix Factory of Sound (26ης Οκτωβρίου 15, Θεσσαλονίκη / τηλ. 2310 500670 & 2310 504014 / www.fixfactoryofsound.gr) και Σάββατο 13 Μαΐου, Fuzz Live Music Club (Πειραιώς 209 & Πατριάρχου Ιωακείμ 1, Ταύρος, Αθήνα, 210 3450817, www.fuzzclub.gr).

Οι ώρες εμφάνισης:

20.00 / doors open

21.15 / Emma Ruth Rundle

22.30 / Wovenhand

Γραφείο Τύπου / Επικοινωνία:

Θωμάς Μαχαίρας (Αθήνα) / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / 6936 161979

Γιάννης Λυμπέρης (Αθήνα) / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / 6973 798192

Αλέξανδρος Σαλαμές (Θεσσαλονίκη) / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η μουσική των Wovenhand και του τραγουδοποιού / πολυοργανίστα DavidEugene Edwards χαρακτηριζόταν πάντοτε από μία απαράμιλλη ένταση. Η πλούσια, καθηλωτική και συγκινητική φωνή του Edwards ήταν πάντοτε η κινητήρια δύναμη της μουσικής του, αλλά μεγάλο μέρος αυτής προέρχεται από τη μαγευτική ικανότητα του να μετατρέπει μέσα που για τους πολλούς ανθρώπους αποτελούν ξεπερασμένα κειμήλια – είτε πρόκειται για μπάντζο, ακορντεόν, λιγότερο γνωστά λαϊκά όργανα από όλο τον κόσμο, ή ακόμα και μία ηλεκτρική κιθάρα – σε συσκευές σκοτεινής οργής και οδυνηρής ομορφιάς.

Από την αποκαλυπτική αναβίωση της παλαιάς Americana με τους θρυλικούς Sixteen Horsepower, στα 90’s, μέχρι τις ευαίσθητες φθαρμένες μπαλάντες των αρχικών κυκλοφοριών των Wovenhand, η μουσική του Edwards διατηρούσε πάντοτε αυτή την ουράνια βαρύτητά της καθώς εξελισσόταν. Τώρα, όμως, στη σημερινή ενσάρκωσή τους, οι Wovenhand είναι μία μπάντα που επεκτείνει στο έπακρο αυτή τη δύναμη με ακρίβεια και εφευρετικότητα. Ο ήχος τους είναι τόσο ξεχωριστός και συναρπαστικά συντριπτικός που ακόμα και οι πιο βαριές metal μπάντες αδυνατούν να τον συναγωνιστούν.

Το τρέχον line-up των Wovenhand περιλαμβάνει τον κιθαρίστα Chuck French, τον μπασίστα Neil Keener (και οι δύο από τους Planes Mistaken For Stars) και τον drummer Ordy Garrison, πλαισιωμένους πλέον από τον πιανίστα / κημπορντίστα Matthew Smith των σπουδαίων Crime & The City Solution. Με αυτή τη σύνθεση, ηχογράφησαν το πιο πρόσφατο album τους, “Star Treatment”(Σεπτέμβριος 2016), στο περίφημο Electrical Audio του Steve Albini στο Chicago, με τη συνδρομή του Sanford Parker που συμμετείχε και στο αμέσως προηγούμενο, “Refractory Obdurate” (2014).

Για να πάρουμε την ιστορία από την αρχή, όπως προαναφέραμε, ο David Eugene Edwards έγινε πολύ γνωστός στα 90’s ως front man των εκπληκτικών 16Horsepower, μιας alternative country μπάντας που οι ρίζες των επιρροών της μοιράζονταν ανάμεσα στη folk και gospel μουσική και την κληρονομία ονομάτων όπως οι Joy Division, οι Gun Club, ο Nick Cave και οι Birthday Party.

Το 2001, άρχισε να παίρνει σάρκα και οστά η ιδέα των Wovenhand, αρχικά σαν ένα solo side-project του Edwards. Το 2002, κυκλοφόρησε το “Folklore”, το υπέροχο album που έμελλε να αποτελέσει το κύκνειο άσμα των 16 Horsepower (τουλάχιστον όσον αφορά στις επίσημες studio δουλειές της μπάντας, αφού ακολούθησαν ορισμένες συλλογές και live ηχογραφήσεις). Την ίδια χρονιά, οι Wovenhand εμφανίζονται για πρώτη φορά δισκογραφικά με το ομώνυμο ντεμπούτο τους.

Τον Απρίλιο του 2005, οι 16 Horsepower ανακοίνωσαν επίσημα τη διάλυσή τους και έκτοτε ο David συνέχισε να εξερευνά τις σκοτεινότερες πτυχές της Americana μέσω των Wovenhand. Η βάση της μουσικής του(ς) παραμένει η alternativecountry και η folk, εμπλουτισμένη από στοιχεία που προέρχονται από το gothic και το post-punk, αλλά ακόμα και από τον σκληρότερο ήχο. Όλα αυτά, λειτουργούν ως υπόβαθρο για την εκστατική, ενίοτε σπαρακτική φωνή του, ίσως τη μοναδική που μπορεί να φέρει τόσο πολύ στο νου τον μοναδικό Jeffrey LeePierce, η οποία εξιστορεί τις εμμονές και τα πάθη του, μέσα από προσωπικές μαρτυρίες κάθαρσης και θρησκευτικής κατάνυξης.

Μέσα απ’ όλα αυτά, ο David Eugene Edwards έχει φτάσει να συγκρίνεται κατά καιρούς με ονόματα όπως ο Nick Cave, o Mark Lanegan και ο Jason Molinaπου, όπως και ο Pierce, κατατρέχονταν ο καθένας από τους δικούς του δαίμονες, και οι Wovenhand με μπάντες όπως οι Black Heart Procession, οι Murder ByDeath και οι Mount Eerie. Βέβαια, οι συγκρίσεις και οι ετικέτες συνήθως κάνουν ευκολότερη τη ζωή των δημοσιογράφων αλλά λίγη σημασία έχουν για το κοινό. Το σίγουρο με τους Wovenhand και, κυρίως, με τη φωνή του Edwards, είναι πως “αν τους ακούσεις έστω και μία φορά θα πρέπει να περάσει πολύς καιρός μέχρι ν’ αρχίσεις να τους ξεχνάς, εκτός κι αν κάτι δεν πηγαίνει καλά με τον τρόπο που λειτουργεί η καρδιά σου.”

Συχνά, ανοίγουν τα live τους με το “Heart And Soul” των Joy Division – κομμάτι που διασκεύαζαν και οι 16 Horsepower – και κάτι τέτοιο μόνο τυχαίο δεν φαίνεται. Κάθε τους εμφάνιση αποτελεί κατάθεση ψυχής και μοναδική εμπειρία για τους παρευρισκόμενους που έχουν έρθει έτοιμοι και με ανάλογη διάθεση. Άλλωστε, το να βάζει την καρδιά και την ψυχή του σε κάθε του τραγούδι αποτελεί μονόδρομο στον τρόπο που εκφράζεται ο Edwards από το ξεκίνημα της πορείας του στη μουσική σκηνή.

Αντίστοιχα, αν βρίσκεσαι στην πλευρά του ακροατή το μόνο που χρειάζεται είναι να αναγνωρίζεις ως βασικά συστατικά του rock’n’roll στην καλύτερη εκδοχή του την ειλικρίνεια, την ευθύτητα και την ικανότητα να σου δημιουργεί τα εντονότερα συναισθήματα.

“Δεν υπάρχει κάτι ξεκάθαρο στο οποίο να πιστέψει κάποιος. Μερικές φορές αισθάνομαι τόσο χαμένος, αλλά ακόμα και στις χειρότερες ημέρες, το ‘AmericanWheeze’ των 16 Horsepower ήταν το μοναδικό σημάδι που χρειαζόμουν, ένας χορός της ιστορίας, του μόχθου, της δύναμης και της δόξας της αληθινής μουσικής δημιουργίας. Έτσι, ανεξάρτητα με το τι προφητεύει ο David Eugene Edwards, οποιοδήποτε σκοτεινό τέλος και αν αναμένει, σε αυτό λέω: Αμήν!” Consequence of Sound

“Αυτή είναι μουσική ξεριζωμένη από την καρδιά και την ψυχή ενός ανθρώπου, κι αν μερικές φορές σε κάνει να αισθάνεσαι άβολα, αυτό σημαίνει ότι οι Wovenhandκάνουν τη δουλειά τους πολύ καλά!” All Music Guide

“Το συνολικό αποτέλεσμα είναι σχεδόν… παραισθησιογόνο!” Uncut

https://wovenhandband.com

https://www.facebook.com/wovenhandofficial/

https://twitter.com/wovenhandband

https://www.instagram.com/wovenhandband/

https://wovenhand.bandcamp.com/

H 33χρονη Emma Ruth Rundle, με τον περσινό δεύτερο δίσκο της, "Marked for Death", ανέβηκε επίπεδο, γνωρίζοντας την ολοκληρωτική αποδοχή κοινού και κριτικών.

Πώς περιγράφεται η μουσική της; Γυμνή ένταση, υποβλητικά ηχοτοπία με στίχους στενόχωρης ειλικρίνειας. Mια συγκρατημένη αγριότητα που στο τέλος ακούγεται σχεδόν εκφοβιστική. Συναισθήματα απώλειας και ήττας σε ένα έργο μοναδικής ομορφιάς. Πολύ απλά, μια συναρπαστική καλλιτέχνιδα η οποία νιώθει δέος μπροστά στην πραγματική ομορφιά την οποία αναζητά μόνιμα, εξερευνώντας τον εαυτό της.

Δεν είναι ασυνήθιστο για τους καλλιτέχνες να εμπνέονται από μια συναισθηματική αναταραχή και υπερβαίνοντας τον πόνο τους να τον κάνουν καύσιμο για την δημιουργική "πυρά" τους. Να καλούν και τον ακροατή να βιώσει συγκίνηση και κάθαρση μαζί τους, σε πραγματικό χρόνο. Η Emma Ruth Rundle είναι ακριβώς μια τέτοια μουσικός.




Το ντεμπούτο της, "Some Heavy Ocean", κυκλοφόρησε την άνοιξη του 2014 μέσω της Sargent House. O δεύτερος δίσκος της, "Marked for Death", ήρθε τον Νοέμβριο του 2016 και συνοδεύτηκε από διθυραμβικές κριτικές. Από το 2008, είναι μέλος και ηχογραφεί με τρεις (!) μπάντες. Τους Nocturnes, τους Red Sparowes και τους Marriages.




https://emmaruthrundle.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/emmaruthrundle/

emmaruthrundle.com/

Η Αναστασία Έδεν και ο Άρης Βλάχος ξανασυναντιούνται με τον Σταμάτη Κραουνάκη στη μουσική σκηνή Σφίγγα τη Δευτέρα 15 Μαΐου., Σε μία μοναδική μουσική παράσταση με τίτλο "Αυτά τα χείλη" όπου δύο σπουδαίοι ερμηνευτές τραγουδούν για την αγάπη και τον έρωτα υπό τις ενορχηστρώσεις του συνθέτη Άρη Βλάχου.



Συντελεστές:

Επιμέλεια προγράμματος – ενορχήστρωση - πιάνο: Άρης Βλάχος

Τύμπανα: Σπύρος Παναγιωτόπουλος

Σαξόφωνο: Γιάννης Παπαναστασίου

Κιθάρα: Παναγιώτης Καψαμπέλης

Μπάσο: Πέτρος Σταμέλος



Μουσική σκηνή Σφίγγα

Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής

(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ώρα έναρξης: 21.30

Τιμή εισόδου στο μπαρ: 12 ευρώ με μπύρα ή κρασί

Δευτέρα 15 Μαΐου

Το 2016 το μόνο project που εγκρίθηκε στα πλαίσια του Ευρωπαϊκού προγράμματος CreativeEurope ήταν το "FAIDRA".

Εμπνευστής και leader το ΚΕΝΤΡΟ ΣΠΟΥΔΩΝ ΛΑΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ
και το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Συντονιστής ο σκηνοθέτης ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ

Το θέμα του προγράμματος είναι η μετανάστευση. Και η Ελλάδα γνωρίζει το θέμα πολύ καλά μια που υπήρξε χώρα μεταναστών και επανειλημμένων μεταναστεύσεων.
Το FAIDRA περιλαμβάνει παραστάσεις, workshops, εκθέσεις, εκδόσεις στην Ελλάδα και στις χώρες των εταίρων.

Κεντρική εκδήλωση η παράσταση
Διαβατήριο: Ένα πράσινο κουμπί (Passport: Zelenyiabutton)

Πρεμιέρα 3 & 4 Ιουνίου 2017 (9.15μμ) στο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου.
Είσοδος Δωρεάν

Μια γυναίκα, μετανάστης από τη Βουλγαρία περνά τα Ελληνοβουλγαρικά σύνορα μέσω Τουρκίας και δύο Έλληνες συνοριοφύλακες τη συλλαμβάνουν. Παρά την εμφανή ταλαιπωρία της, οι συνοριοφύλακες της περνούν χειροπέδες και την ανακρίνουν. Μέσα από την ανάκριση, τους διηγείται όλη την ιστορία της σχετικά με το πώς έφτασε μέχρι τον Έβρο μαζί με άλλους. Στη διάρκεια της αφήγησης οι συνοριοφύλακες συνειδητοποιούν ότι όλο της το βιος είναι ένα σωρό κασσέτες, που τις έχει κατάσαρκα δεμένες σφιχτά πάνω στο σώμα της. Είναι όλη η περιουσία της στην ξενιτιά που επέλεξε να πάει και η ταυτότητα της. Χωρίς άλλες αποσκευές παρά μόνο τις αναμνήσεις της και με ένα πράσινο κουμπί ραμμένο πάνω της για διαβατήριο έρχεται σε μια ξένη χώρα και μη έχοντας τίποτα άλλο, καταθέτει αισθήσεις και μνήμες.

Βάζοντας την μία πίσω από την άλλη τις κασέτες στο κασετόφωνο, ζωντανεύουν πρόσωπα, γεγονότα και ιστορίες. Μέσα από τις προσωπικές ιστορίες ζωντανεύει η ιστορία της Ελλάδος από 1945 και μετά και η ιστορία της μετανάστευσης σε ένα μεγάλο μέρος της Ευρωπαϊκής ηπείρου. Έτσι η σκηνή γίνεται χώρος μαρτυρίας όπου με ποιητικό τρόπο διαγράφεται η μεταναστευτική περιπέτεια της Ελλάδος και της Ευρώπης και ο σπαρακτικός άγριοςαποχωρισμόςοικογενειών, απότοΒ’ ΠαγκόσμιοΠόλεμοκαιμετά.

Το FAIDRAΑποτελείτοαποτέλεσμα μιαςπανευρωπαϊκήςπαραγωγήςμετηνσυμμετοχή 6 χωρώνκαιεπτάθεατρικών-πολιτιστικώνοργανισμών.

ΤοΤόπος αλλού και ο σκηνοθέτης ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ συνεργάστηκαν και συντόνισαν έξι θεατρικούς οργανισμούς-εταίρους από την Ιταλία «TEATRO DEI VENTI», τη Σουηδία «TEATRE «SAGOHUSET», τηΡουμάνια «ARTEMIS» , την Πολωνία «DOBRA WOLLA», τη Βουλγαρία «PRO-RODOPI FOUNDATION» και τον Ελληνικό Ευρωπαϊκό οργανισμό ΠΡΙΣΜΑ.

Ολόκληρη η παράσταση στηρίχθηκε σε πραγματικές ιστορίες μεταναστών που συνέλεξαν οι 7 οργανισμοί μετά από συντονισμένες συνεντεύξεις με πραγματικούς πρόσφυγες σε όλες τις χώρες των εταίρων. Στην παράσταση συμμετέχουν Έλληνες και ξένοι ηθοποιοί. Ο καθένας θα παίζει στη γλώσσα του και θα υπάρχουν υπέρτιτλοι στα αντίστοιχα σημεία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο/σκηνοθεσία παράστασης: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ (Project manager)
Σκηνικό: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ-MIKA ΠΑΝΑΓΟΥ
Κοστούμια κατασκευή αντικειμένων: ΜΙΚΑ ΠΑΝΑΓΟΥ
Μουσική σύνθεση/Επιμέλεια : ΧΡΗΣΤΟΣ ΞΕΝΑΚΗΣ

VIDEO (Greek-Bulgarian part) ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΛΕΞΙΟΥ
Πρόσωπα και ηθοποιοί: Εύα Γαλογαύρου ,Νίκος Καραστέργιος, Άντα Κουγιά, Αντρια Ράπτη, Σάκης Τσινιάρος, Λαμπρινή Θάνου, Δήμητρα Μυφτάρι,
Desislava Mincheva,Veselina Babadzhankova, Anna Giniewska, Marek Kosciolek, Sonja Lindblom, Davide Filippi, Valentina Parisi, Ivan Thedor



Documentary reasearch
& game development Φούλη Παπαγεωργίου, Δημήτρης Μυλωνάς

Η παράσταση μετά από την πρεμιέρα στις 3 & 4 Ιουνίου 2017 στο Θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου θα ταξιδέψει στη Βουλγαρία και τη Σουηδία. Η είσοδος είναι δωρεάν.

Για κρατήσεις θέσεων: 2108656004, 2108679535

Η είσοδος για όλες τις εκδηλώσεις του ElaiΩnas Festival είναι δωρεάν

Η ΝΕΑ ΑΘΗΝΑ.



Μεταμορφώσεις ενός οικείου προσώπου από το 19ο αιώνα μέχρι σήμερα. Η Αθήνα έτσι όπως την είδαν να μεταμορφώνεται Έλληνες και ξένοι λογοτέχνες, ιστορικοί, συγγραφείς και ποιητές.



Πιστό στο ραντεβού του με το κοινό της Αθήνας, το ElaiΩnas Festival σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής, έρχεται για τρίτη χρονιά παρουσιάζοντας θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, διαλέξεις, προβολές ντοκιμαντέρ και εκθέσεις εμπνευσμένες από την ίδια την ιστορία αυτής της πόλης. Στις δυο πρώτες διοργανώσεις (2015 & 2016), χτίστηκε πάνω σε θεματικές που αφορούσαν στην αρχαία Αθήνα, τον Ελαιώνα, την Οδύσσεια, την έννοια της αρχαίας πόλης και την εξέλιξη της στο σύγχρονο αστικό τοπίο.Φέτος, το φεστιβάλ επικεντρώνεται στην Αθήνα από τον 19ο αιώνα ως σήμερα.



Ξένοι περιηγητές και φιλέλληνες, από τον Μπάιρον μέχρι τον σύγχρονό μας Λακαριέρ, όλοι βιώνουν το ταξίδι στην Αθήνα σαν επιστροφή στις δικές τους αληθινές ρίζες και προβάλουν πάνω της την αναζήτηση μιας εσώτερης νοητής Ιθάκης - την ίδια την πηγή του ανθρωπισμού.



Τα δύο τελευταία χρόνια το ElaiΩnasFestival δημιούργησε ένα δίκτυο αφύπνισης με τον κόπο και τη συνεισφορά πολλών ανθρώπων του πνεύματος, καλλιτεχνών και ακαδημαϊκών. Φέτος, σκοπός είναι να δοθεί ξανά η δυνατότητα σε μουσικούς και σκηνοθέτες να πειραματιστούν με τις ομάδες τους και να ανεβάσουν πρωτότυπες παραστάσεις για το φεστιβάλ, εμπνευσμένες από διαχρονικά ελληνικά και όχι μόνο κείμενα, δοκίμια, μονογραφίες, έργα τέχνης και μελέτες που αφορούν στο φυσικό και το αστικό τοπίο και ό,τι έρχεται σε διάλογο με αυτά.



Οι δράσεις του φεστιβάλ θα εξελιχθούν από την Πέμπτη 1 Ιουνίου εώς την Τετάρτη 7 Ιουνίου στο πάρκο της Ακαδημίας του Πλάτωνα και από την Πέμπτη 8 Ιουνίου και μέχρι την Κυριακή 11 Ιουνίου, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, στο ιστορικό Υπόγειο της Πεσμαζόγλου. Η λήξη του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 12 Ιουνίου, στο πάρκο της Ακαδημίας του Πλάτωνα σε μια ανοιχτή για όλους, κοινή ‘’τράπεζα αγάπης’’, με Αμοργιανή κουζίνα και προϊόντα. Παράλληλα, καθόλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, θα παρέχεται μια σειρά εκπαιδευτικών σεμιναρίων για τους νέους της περιοχής της Ακαδημίας Πλάτωνος.



Ένα κουάρτετο εγχόρδων στο Αρχαίο Γυμνάσιο του Πλάτωνα, ένα πιάνο με ουρά μέσα στα δέντρα του πάρκου, η λίμνη της Κερκίνης, ο βυθός των μικρών Κυκλάδων, η Μάνια Παπαδημητρίου, η Ρούλα Πατεράκη, ο Αλέξανδρος Μυλωνάς, ο Νίκος Ψάρρας και ο γιος του Ζακ-Υβ Κουστώ συνθέτουν μεταξύ άλλων το μωσαϊκό του φετινού φεστιβάλ.



Ακολουθεί αναλυτικό πρόγραμμα του ElaiΩnasFestival 2017.

Περισσότερες δράσεις θα ανακοινωθούν στο www.elaionasfestival.com.



Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Φωτεινή Παπαδόδημα & Γιώργος Παλαμιώτης

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΠΛΑΤΩΝΟΣ/ 1-7 ΙΟΥΝΙΟΥ



Οι δράσεις θα γίνουν κυρίως στο Αρχαίο γυμνάσιο αλλά και στην ευρύτερη περιοχή του πάρκου

Πέμπτη 1 Ιουνίου



19:00 Μουσική - BlocoSwinguera

Βραζιλιάνικα κρουστά και ρυθμοί.



20.00 Θεατρικό δρώμενο - “Περί έρωτος”- Πλάτων, “Συμπόσιον”.

Με αφορμή ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας φιλοσοφίας, το Συμπόσιο του Πλάτωνα, επτά σύγχρονοι καλλιτέχνεςπροερχόμενοι από διαφορετικά πεδία τέχνης (αρχιτεκτονική, μουσική, υποκριτική, σκηνοθεσία, χορός- ακροβασία), καλούνται στο ίδιο μέρος που ο φιλόσοφος συνέγραψε το έργο του να ερευνήσουν το ζήτημα του έρωτα.

Σκηνική σύνθεση/ Σκηνοθετική Επιμέλεια- Εύα Οικονόμου Βαμβακά. Σκηνογραφική επιμέλεια: Όλγα Μπρούμα.

Συμμετέχουν- Συνδημιουργούν: Στέλλα Αυγουστίδου, Κατερίνα Δημάτη, Λυδία Δημητριάδη, Όλγα Μπρούμα, Δήμητρα Τάμπαση, Ελεάννα Φινοκαλιώτη. Ερμηνεύουν: Ευθύμης Χαλκίδης, Χρυσαλένα Χριστοπούλου. Λυδία Δημητριάδη, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, κ.α.



21:00 Μουσική - FrogStringQuartet

Θέματα από την παράδοση της τζαζ και των Βαλκανίων, με τον κλασσικό ήχο ενός κουαρτέτου εγχόρδων.

Γιάννης Ζαριάς - Βιολί, Θέμης Νικολούδης - Βιολί, Μιχάλης Καταχανάς - Βιόλα, Κώστας Αρσένης - κοντραμπάσο





Παρασκευή 2 Ιουνίου



20:00 Περφόρμανς - Μικρό Σχόλιο για την Ιφιγένεια εν Αυλίδι.

Στο αρχαίο Γυμνάσιο του πάρκου, ο Αλέξανδρος Μυλωνάς θα διαβάσει μέρος του έργου “Μικρό Σχόλιο για την Ιφιγένεια εν Αυλίδι”, ενώ η χορεύτρια Μυρτώ Δελημιχάλη θα στήσει ένα αυτοσχεδιαστικό soloperformanceβασισμένο στη μεταστροφή της Ιφιγένειας.



21:00 Μουσική - Εύα Ατματζίδου

Η κιθαρίστρια και συνθέτης Εύα Ατματζίδου, αναζητώντας διαρκώς νέους ήχους και τρόπους έκφρασης,παρουσιάζει τις συνθέσεις της για σόλο ακουστική και δωδεκάχορδη κιθάρα.



Σάββατο 3 Ιουνίου



20:00 Μουσική - POLYPALA

Με αυτή την πρώτη συνεργασία τους ως POLYPALA, ο τρομπετίστας Αντρέας Πολυζωγόπουλος και ο μπασίστας Γιώργος Παλαμιώτης, προσκαλούν σε ένα ταξίδι σε μέρη και χρόνους, που ο ίδιος ο ακροατής είναι ελεύθερος να ορίσει όπως θέλει.




Κυριακή 4 Ιουνίου



19:00 Θεατρικό δρώμενο - Εντός εκτός και επί της Πολιτείας.

Επτά νέοι άνθρωποι αφηγούνται, αναρωτιούνται, προβληματίζονται για την αξία της δικαιοσύνης και την εξέλιξη της μέχρι σήμερα. Συνωμοτούν «σε κύκλο» και απευθύνονται στο κοινό/θεατές σε μια ενεργή συνομιλία μεταξύ του τότε και του τώρα.

Ερευνούν και συμμετέχουν: Αλέξανδρος Αμπράζης, Ειρήνη Ζήκα, Ιάσωνας Καστόρης, Γιάννης Κουρμπάνης, Δανάη Μουτσοπούλου, Σταμάτης Μπάκνης. Σύλληψη/σκηνοθεσία: Ναταλία Στυλιανού.

Βοηθοί σκηνοθέτη/συντονιστές ερευνητικής ομάδας: Δήμητρα Δρακοπούλου, Ιάκωβος Μηνδρινός. Ευχαριστούμε πολύ την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης ‘’Δήλος’’ και ιδιαίτερα την κα Δήμητρα Χατούπη για την πολύτιμη προσφορά και την βοήθεια της για αυτήν την εκπαιδευτική δράση.



21:00 Μουσική – Μυταράκης/Σκούτας

Ένα ιδιαίτερο ντουέτο που επανατοποθετεί στο σήμερα το ρεμπέτικο.

Βασίλης Σκούτας – Μπουζούκι, Δημήτρης Μυταράκης – Κιθάρα



Δευτέρα 5 Ιουνίου



20:00 Μουσική - Πνοές, χορδές και ήρωες του αρχαίου μύθου.

Θα ακουστούν έργα των Απόστολου Ντάρλα, Κλωντ Ντεμπυσύ, Γουίλιαμ Άλγουην, Άλαν Χοβχάνες.

Γωγώ Ξαγαρά-άρπα, Νίκος Νικόπουλος-φλάουτο



21:30 Σινεμά - Οι μέρες της λίμνης (2016)

Το βραβευμένο από την wwfντοκυμαντέρ της Χαράς Φράγκου και της Πανδώρας Μουρίκη, για την λίμνη Κερκίνη μέσα από μια ανθρώπινη ιστορία.



Τρίτη 6 Ιουνίου



20:00 Μουσική - Αλέκος Βρέττος quartet

Jazzμε Αραβικά, Ελληνικά και Αρμένικα στοιχεία παίζουν οι: Αλέκος Βρέττος – ούτι, Δημήτρης Σεβδαλής – πιάνο, Ντίνος Μάνος – κοντραμπάσο, Δημήτρης Κλωνής - τύμπανα





21:30 Σινεμά- Guardians Of The Aegean (2016)

Το αιγαίο, οι ψαράδες του και η συνύπαρξή τους με την θάλασσα. Πολυβραβευμένο ντοκυμαντέρ του Όμηρου Ευαγγελινού, με τούς Pierre-YvesCousteauκαι Πέτρο Νικολαίδη







Tετάρτη 7 Ιουνίου



20:30 Μουσική - Στάθης Άννινος

Προσωπικές συνθέσεις αλλά και διασκευές αγαπημένων του συνθετών, επιλεγμένες για σόλο πιάνο.





Εκτός από όσα αναφέρονται στο παραπάνω πρόγραμμα, θα υπάρχουν παράλληλα δρώμενα, αλλά και θα γίνουν αρκετές ακόμα δράσεις στο πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνα, σε συνεργασία με τον τοπικό σύλλογο Πολιτεία. Αναλυτικές πληροφορίες στοwww.elaionasfestival.com

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ–ΥΠΟΓΕΙΟ /8 - 11 ΙΟΥΝΙΟΥ



Πέμπτη 8 Ιουνίου



21.00 Θέατρική παράσταση - Εξόριστοι εις τας Αθήνας

Δύο πρόσωπα. Ένας άνδρας και μια γυναίκα αφηγούνται με τη βοήθεια ενός λαούτου, τη ζωή στην Αθήνα στις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα. Τη δραματουργική βάση της παράστασης θα αποτελέσουν διηγήματα της «αλογιάριαστης γενιάς» των πεζογράφων της Ελλάδας του 1920. Η σύνθεση του κειμένου και η δραματουργική επεξεργασία θα πραγματοποιηθεί από το σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς σε συνεργασία με τον συγγραφέα Κωνσταντίνο Δ. Τζαμιώτη.Σκηνοθεσία: Ορέστης Τάτσης. Ηθοποιοί: Ναταλία Στυλιανού, Στάθης Κόκκορης. Στο λαούτο η Μαρία Πλουμή.



22:30 Μουσική – Δημήτρης Καλαμαράς quartet

Ένα από τα πιό νέα σχήματα της Αθηναικής jazzσκηνής σε προσωπικές συνθέσεις.

Δημήτρης Καλαμαράς - κιθάρα, Δημήτρης Καματερός - πίανο, Σωτήρης Τσόλης - ντραμς, Λαμπρος Παπανικολάου - μπάσο





Παρασκευή 9 Ιουνίου



21:00 Θεατρικό δρώμενο - Μεράκι που το’χω να υπάρξω ακόμη

Βασισμένο σε ποιήματα του Ν. Καρούζου. Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γεωργουδάκη. Δραματουργική Συνεργασία: Έλενα Τριανταφυλοπούλου. Παίζουν: Ειρήνη Κότσιφα, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Χάρης Φλέουρας.



22:30 Μουσική -Tricoolore(συμμετέχει και ο Παντελής Στόικος)

Μέσα στον παγκόσμιο χαρακτήρα της τζαζ, από την αφρικάνικη «ψυχή» της νέας Ορλεάνης και τους γαλλικούς πειραματισμούς, ως τα μακάμια της ανατολής, ενσωματώνεται η ελληνική έκφραση και παράδοση. Worldjazz.

Άγγελος Δούκας - Πιάνο, Νίκος Δούκας - Μπάσσο, Βασίλης Βασιλείου - Τύμπανα,Κρουστά,   Παντελής Στόικος – τρομπέτα.





Σάββατο 10 Ιουνίου



20:00 Μουσικό αναλόγιο - Στα σκοτεινά πηγαίνουμε, στα σκοτεινά προχωρούμε.

βασισμένο στο ποίημα “Ο τελευταίος σταθμός” του Γ. Σεφέρη. Η Μάνια Παπαδημητρίου διαβάζει το γνωστό ποίημα του Γ. Σεφέρη που αποτελεί την αφορμή για την δημιουργία αυτού του δρώμενου. Η Φ. Παπαδόδημα μελοποιεί αποσπάσματα του ποιήματος αλλά και άλλων ποιημάτων του σπουδαίου ποιητή με παρόμοιο θεματικό άξονα.



21:00 Θεατρικό δρώμενο – Μικρό σχόλιο ετά την επιστροφή της Ιφιγένειας.

Βασισμένο στην Επιστροφή της Ιφιγένειας, του Γιάννη Ρίτσου και άλλα κείμενα.

Ιδέα-Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου. Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Κίνηση: Μαριέλα Νέστορα. Εικαστικός: Αλέξανδρος Κακλαμάνος. Χορεύτρια: Μυρτώ Δελημιχαλή.

Με τους ηθοποιούς: Στέλλα Αντύπα, Αλέξανδρο Μυλωνά, Κατερίνα Φωτιάδη.











Κυριακή 11 Ιουνίου



19:00 Θέατρική παράσταση - “Murder in the Cathedral. “ - church reading version

Murder in the Cathedral. «Το φονικό στην εκκλησιά».Δύο κορυφαίοι ποιητές του 20ου αιώνα, δυο νομπελίστες, παραδίδουν στην ελληνική γλώσσα ένα σπουδαίο έργο.Το πρώτο ολοκληρωμένο κείμενο του Τόμας Έλιοτ για το θέατρο, έναποιητικό όραμα που γράφτηκε για τις γιορτές του Καντέρμπουρι το 1935 και που μεταφράστηκε το1963 από τον Γιώργο Σεφέρη, λίγους μήνες πριν την βράβευσή του από τη Σουηδική Ακαδημία.

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη.Μετεγγραφή για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης.

Σκηνογραφική Επιμέλεια: Δήμητρα Λιάκουρα.. Επιμέλεια φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα. Ερμηνεύουν η Ρούλα Πατεράκη και ο Νίκος Ψαρράς



21:00 Μουσική -OrquestaNostalgia

Ελληνοκουβανική σύμπραξη με τους:

Φωτεινή Παπαδόδημα – φωνή, Γιώργο Παλαμιώτη – ακ.κιθάρα, YoelSoto – μπάσο, Anjo– κρουστά





ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΠΛΑΤΩΝΟΣ/ 1-7 ΙΟΥΝΙΟΥ





Δευτέρα 12 Ιουνίου



19:00 Αμοργιανή κοινή τράπεζα αγάπης.

Πατατάτο, παξιμάδια, ζυμαρικά και άλλα παραδοσιακά Αμοργιανά προιόντα, σε ένα ανοιχτό γεύμα/γιορτή, για το κλείσιμο του φεστιβάλ, με παράλληλα δρώμενα.  

Στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο μεταφέρεται και θα πραγματοποιηθεί τελικά η προγραμματισμένη για την Παρασκευή 19 Μαΐου εμφάνιση της εκκεντρικής γιαπωνέζας πιανίστριας, Hiromi και του εκρηκτικού κολομβιανού αρπίστα, Edmar Castaneda.H αγαπημένη μουσική σκηνή της πόλης θα μετατραπεί για ένα βράδυ σε ένα ατμοσφαιρικό και φιλόξενο jazz club, αναδεικνύοντας με τη θερμή ατμόσφαιρα και την άψογη ακουστική της, το μουσικό ιδίωμα του φημισμένου jazz ντουέτου.

Η προπώληση συνεχίζεται στo δίκτυο της viva.

Οι τιμές εισιτηρίων ξεκινούν από 15 ευρώ (ορθίων)
Και συνεχίζουν στα 20, 25, 30, 35 ευρώ.

Τα προπωλημένα εισιτήρια θα ισχύουν κανονικά και η ταξιθεσία θα γίνει σύμφωνα με το επισυναπτόμενο πλάνο.
https://www.viva.gr/tickets/music/gyalino-mousiko-theatro/hiromi-duet-featuring-edmar-castaneda/ 

Ώρα έναρξης: 21:30



Τι μπορεί να συμβεί όταν η πιο προοδευτική τζαζ πιανίστρια της Ιαπωνίας μοιράζεται τη σκηνή με έναν βιρτουόζο κολομβιανό αρπίστα;



Το αποτέλεσμα είναι ένα εκρηκτικό σόου με πρωτάκουστη ενέργεια και διεθνή χρώματα!

Όταν το 2016 η Hiromi παρακολούθησε τον Edmar Castañeda στην σκηνή του Montreal Jazz Festival, του πρότεινε αμέσως να συνεργαστούν! Το ντουέτο έκανε την πρώτη του εμφάνιση στο περίφημο τζαζ club, Blue Note στη Νέα Υόρκη και αποφάσισαν μέσα στο 2017 να περιοδεύσουν μαζί σε ολόκληρο τον κόσμο.
Στις 19 Μαΐου, η εκκεντρική Hiromi Uehara θα περιεργαστεί το πιάνο που θα την περιμένει καλοκουρδισμένο στην σκηνή του Γυάλινου έτοιμη να του "βάλει φωτιά" ενώ πλάι της, ο Edmar Castañeda θα ακουμπήσει τις χορδές της άρπας του, δονώντας ολόκληρη την αίθουσα.


Όταν βεβαιωθούν πως όλα είναι έτοιμα, θα ξεκινήσει ένα μουσικό σόου που επαναπροσδιορίζει τα κλασικά μουσικά όργανα και μαζί θα μας παρασύρουν σε ένα μουσικό ταξίδι που ξεκινά από τις δύο άκρες του κόσμου, το αστικό Τόκυο και την χρωματιστή Μπογκοτά, κορυφώνεται στη Νέα Υόρκη και «εκρήγνυται» επί ευρωπαϊκού εδάφους. Είναι άραγε δυνατόν να μην υπάρχει η Αθήνα στον χάρτη των προορισμών τους; 

Μουσικά τέρατα της παγκόσμιας σκηνής η Hiromi και ο Edmar Castañeda, έχουν κερδίσει τον θαυμασμό του κοινού και έχουν αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από τον παγκόσμιο τύπο. Η συνάντηση τους δονεί παγκοσμίως αυτήν τη στιγμή τα νερά της τζαζ κοινότητας, ανοίγοντας νέα μουσικά μονοπάτια.

Την Τετάρτη 19 Μαΐου, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, το αθηναϊκό κοινό θα έχει την σπάνια ευκαιρία να παρακολουθήσει μια πραγματικά ξεχωριστή συναυλία!



Να απολαύσει δύο εξαιρετικούς βιρτουόζους, να ακούσει δύο από τους μεγαλύτερους μουσικούς στο κόσμο, που θα ερμηνεύσουν κομμάτια δικά τους αλλά και κάποιες επιλεγμένες διασκευές, να βιώσει μια μοναδική εμπειρία!

 

δείτε

https://www.youtube.com/watch?v=4oNqJCYJal0 

https://www.youtube.com/watch?v=Wi2K7qU85wI 



Official pages

http://www.hiromimusic.com/ 

https://www.edmarcastaneda.com/ 



Τιμές Εισιτηρίων



Τα εισιτήρια ξεκινούν από 15 ευρώ (ορθίων)
Και συνεχίζουν στα 20, 25, 30 και 35 ευρώ

ΜΩΡΑ στη ΦΩΤΙΑ

ΑΠΡΟΣΑΡΜΟΣΤΟΙ

MAGIC DE SPELL

Δ.ΠΟΥΛΙΚΑΚΟΣ

& ‘Άσσοι του Καράτε

ΛΗΤΗΣ

ΣΤΙΓΜΑ 90





Το Κύτταρο

γιορτάζει και αποχαιρετάει μια φανταστική συναυλιακή σαιζόν

με ένα rocknroll πανηγύρι που απλά δεν ξανάγινε!!!



Την Παρασκευή 12 Μαΐου ,

για πρώτη φορά,

θα συναντηθούν στην ίδια σκηνή

έξι!!!

από τους σημαντικότερους εκφραστές του ελληνόφωνου ροκ!!!

Μια βραδιά που κανένα κλισέ

δεν μπορεί να περιγράψει τη σημασία και τον συμβολισμό της

ιστορικά, καλλιτεχνικά αλλά και κοινωνικά

αφού το ροκ και ότι πρεσβεύει δηλώνει βροντερό παρών

μέσα από τους πιο πιστούς εκπροσώπους του

και στέλνει μήνυμα προς πάσα κατεύθυνση

αυτούς τους ..μπερδεμένους καιρούς.



..«Κυρίες» «Κύριοι» αμετανόητοι ροκάδες και «μικρά παιδιά»….











Τα Μωρά στη Φωτια !!!

η μπάντα με την κινηματογραφική ιστορία

που πέρασε δια πυρός κ σιδήρου

για να καταφέρει με τα εύφλεκτα τραγούδια της

να βάλει φωτιά στη σκηνή και τα μυαλά μας

και να αποτελεί πλέον τον απόλυτο ζωντανό μύθο της.

Κάνουν διάλειμμα από την προετοιμασία του
νέου τους δίσκου και έρχονται στο Κύτταρο,
για άλλο ένα ζωντάνο πανδαιμόνιο...



Οι Απροσάρμοστοι !!!

οι πανάξιοι συνοδοιπόροι

του σπουδαιότερου και πιο επιδραστικού Έλληνα ρόκερ,

του Παύλου Σιδηρόπουλου,

αυτοί που άντεξαν

το βάρος και την πίεση αυτής της τεράστιας κληρονομιάς

αυτοί που την διαχειρίστηκαν με σεβασμό και μοναδική δεξιοτεχνία

δημιουργώντας και ένα μικρό χαμό σε κάθε σπάνια εμφάνιση τους..



Οι MagicDeSpell!!!

Η μπάντα φαινόμενο που έχει καταφέρει το απίθανο,

στις 3 δεκαετίες (++) δράσης,

να μη σταματά να μας εκπλήσσει με τις διαφορετικές μουσικές της προτάσεις,

διατηρώντας παράλληλα ακέραιη την ουσία και τον προσανατολισμό της

μα κυρίως την αγάπη το ενδιαφέρον και τον καθολικό σεβασμό του κοινού,

με τελευταίο παράσημο

την επιτυχία του εξαιρετικού “Πρόγονε Πίθηκε Εσύ τι Λές;”



Ο Δημήτρης Πουλικάκος,

..ο πατριάρχης της σκηνής μας..

Oάνθρωπος που ενσαρκώνει ΟΛΗ την ιστορία του ροκ στην Ελλάδα

σε μια συλλεκτική εμφάνιση με την ιστορική allstarμπάντα του

«Οι Ασσοι του Καράτε»

(Εφεντάκης Δαρίβας Πολύτιμος Παπαδημητρίου..)



Ο Λήτης

η μεγάλη έκπληξη της βραδιάς!!

Μια συγκλονιστική επιστροφή

από τον μαχητή της ζωής, Λήτη,

την προσωποποιήση του γνήσιου και ατόφιου rocknroll..

Το «Ποδανά» θα ξανακουστεί ζωντανά !! Ανατριχίλα!!!



Οι Στίγμα 90,

Η μπάντα που έκανε μεγάλη αίσθηση στα 90s,

αμετανόητοι και αθεράπευτα ροκ θα δώσουν το έναυσμα αυτής της ιστορικής βραδιάς

με την χαρακτηριστική ενέργεια και «τσαμπουκά» που τους διακρίνει …

Η «Τζέσικα» είναι εδώ!!!



Ναι λοιπόν,

Παρασκευή 12 Μαΐου

MagicdeSpell, Απροσάρμοστοι, Μωρά στη Φωτιά,

Πουλικάκος και ‘Ασσοι του Καράτε, Λήτης, Στίγμα 90

Ζωντανοί στο Κύτταρο,

με τις αποσκευές τους γεμάτες

με τις καλύτερες στιγμές της πολύπαθης αλλά ανθεκτικής ροκ σκηνής μας.....



...RocknRoll στο κρεβάτι...Μανιφέστο...Διακοπές στο Σεράγεβο

Σκόνη Πέτρες Λάσπη...Στην Κ...Ποδανά...Παυσίπονο...Εμένα οι Φίλοι μου

Η...ThirdUncle…Φεύγω Γειά...Νιψον Ανομήματα...Υπάρχω

Αντε και καλή τύχη Μάγκες...Κάτω στην Πόλη...Νυχτώνει...

Οκ Πατέρα...Μπάμπης ο Φλου...Αδρεναλίνη...Τζέσικα...

Το 69... Κυρ Παντελής...Θεατρίνοι...Μου πες θα φύγω

Και πολλά, πάρα πολλά, άλλα!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!









ΠΟΡΤΕΣ: 19.30 - ΕΝΑΡΞΗ: 20.00(ακριβώς)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€ προπώληση 12€ ταμείο

Σημεία Προπώλησης:
ΚΥΤΤΑΡΟ: ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ - 210 8224134
10.00-13.00 καθημερινές (εκτος Παρασκευής 14 και Δευτέρας 17 / 4)

και ώρες-μέρες συναυλιών http://www.kyttarolive.gr/
EAT METAL RECORDS: ΣΠ.ΤΡΙΚΟΥΠΗ 45, ΕΞΑΡΧΕΙΑ,
213 0378553
SIRENS RECORDS: ΝΙΚΗΤΑΡΑ 14 ΑΘΗΝΑ, 210 3822304

Για προπώληση εκτός Αθηνών επικοινωνήστε στο info@kyttarolive.gr