1 – 30 Ιουνίου 2017

Είσοδος ελεύθερη





Τρεις στοές του κέντρου της Αθήνας ζωντανεύουν μέσα από εικαστικές παρεμβάσεις και διαδραστικές performances καταξιωμένων Ελλήνων καλλιτεχνών.



Το Removement Athens2017 εστιάζει και αντλεί τις θεματικές του από τις Στοές της Αθήνας. Ακολουθεί την «πορεία» των εμπορικών οδών του κέντρου μέσα στη σύγχρονη ιστορία και την μεταμόρφωση τους την τελευταία διετία. Τόποι που επισφραγίστηκαν επί δεκαετίες με εις-ροές ανθρώπων, χώροι που επιτέλεσαν το όνειρο της επιτυχίας αλλά και των διαπροσωπικών σχέσεων, δαμάζονται σήμερα από την λήθη. Μαζί με την αλλαγή της χρήσης και το πέρασμα του χρόνου παραγκωνίστηκαν οι ιστορίες και οι άνθρωποι που δημιούργησαν τις στοές της πόλης. Οι ιστορίες αυτές λειτούργησαν για το Removement ως έμπνευση των καλλιτεχνών, εικαστικών και παραστατικών, με αποτέλεσμα τη συνθετική παρουσίασή τους με σειρά εικαστικών παρεμβάσεων, εγκαταστάσεων και performances για έναν μήνα, από την 1η έως τις 30 Ιουνίου 2017!



Κεντρικός θεματικός άξονας του Removement Athens 2017 είναι η επανάχρηση και η αναβίωση των ιστοριών που συνοδεύουν τρεις Στοές των Αθηνών: Στοά Καίρη, Στοά Αρσάκη και Στοά Πραξιτέλους. Εικαστικά έργα δημιουργούνται για τις στοές με σκοπό να γίνουν πάλι οι χώροι: τόποι. Μέσω έρευνας και συλλογής υλικού από τους ιδιοκτήτες, ενοικιαστές και χρήστες των τριών στοών, συγκεντρώθηκε υλικό που αποτέλεσε την αφορμή και πηγή έμπνευσης των καλλιτεχνών, με επακόλουθο τα προτεινόμενα έργα και δράσεις να έχουν εννοιολογικούς συσχετισμούς με την ιστορία των κτιρίων και της κάθε γειτονιάς. Η αναβίωση των χώρων, των ιστοριών, και η επανάχρηση των Στοών είναι o βασικός θεματικός άξονας του Removement. Στο χάρτη της Αθήνας θα πραγματοποιηθούν δράσεις ως εστίες έμπνευσης, ως απεικονίσεις της πραγματικότητας και ως φωνές αφύπνισης κι ενθάρρυνσης.
ΣΤΟΑ ΠΡΑΞΙΤΕΛΟΥΣ | 1 Ιουνίου 2017



Το RemovementAthens 2017 ξεκινά από τη μικρή θολωτή Στοά της οδού Πραξιτέλους, ξετυλίγοντας το νήμα της αφήγησης μέσα από μία performance που σκηνοθετεί και συνθέτει η χορογράφος-σκηνοθέτης Νατάσσα Ζούκα, εμπνεόμενη από την παρελθοντική χρήση των ορόφων της Στοάς ως ραφτάδικα, και του ισόγειου χώρου ως η κατάληξη των ενδυμάτων προς πώληση από τα προσόψια καταστήματα. Με μία 30μελή ομάδα ερμηνευτών – σπουδαστών της Δραματικής Σχολής Αρχή Ν. Καρρά, η πρώτη αυτή δράση με τίτλο DRESSUP υποδέχεται το κοινό στη Στοά καλωσορίζοντας την έναρξη του Removement στην Αθήνα.





ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ



Πραξιτέλους 33, Αθήνα

Ώρα έναρξης: 19.30



ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
ΣΤΟΑ ΚΑΪΡΗ | 2-30 Ιουνίου 2017



Η Στοά Καΐρη θα φιλοξενήσει εικαστικές παρεμβάσεις, εγκαταστάσεις και video-art σε τέσσερα διαφορετικά επίπεδα, το υπόγειο, τον κυρίως χώρο της Στοάς, τον πρώτο και δεύτερο όροφο. Αφετηρία των έργων η ίδια ιστορία της Στοάς, από τα παλιά καλτσάδικα μέχρι τα σημερινά πωλητήρια ειδών περιτυλίγματος και το εναπομένον οπλοδιορθωτήριο της οικογένειας Παπαϊωάννου, οι καλλιτέχνες Τζένη Αργυρίου, Βασίλης Γεροδήμος, Πέγκυ Κλιάφα, Γιώργος Μαραζιώτης, Αντρέας Σάββα, Χρήστος Τόλης και Παναγιώτης Βελιανίτης με ξεχωριστά μέσα και υλικά μετατρέπουν τους χώρους της Στοάς σε ένα ορμητήριο αλλαγών, χρωμάτων, συναισθημάτων που άλλοτε συντελούν στην αναβίωση της αστικής μνήμης κι άλλοτε προδιαθέτουν την ανάγκη νέων τρόπων επανάχρησης.





ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ



Καΐρη 6, Αθήνα

Ωράριο Έκθεσης: Δευτέρα & Πέμπτη, 10.00-20.00

Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο: 10.00-18.00



ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ


ΣΤΟΑ ΑΡΣΑΚΗ | 9-10, 21 & 30 Ιουνίου 2017



Η Στοά Αρσάκη αποτελεί μία από τις πιο εντυπωσιακές Στοές της Αθήνας, με πλήθος περαστικών να τη χρησιμοποιούν ως «πέρασμα» καθημερινά. Παρ’ όλα αυτά, η αίσθηση της μη-χρήσης και του «κενού» κατακλύζουν την επιβλητική αυτή στοά με τη μακρόχρονη ιστορία της. Με την ευγενική παραχώρηση και συνεργασία της Στοάς του Βιβλίου και της Φιλεκπαιδευτικής Εταιρείας, η Στοά Αρσάκη θα φιλοξενήσει τρεις διαφορετικές performances που προτείνουν η κάθε μία από άλλη οπτική γωνία την επαναφορά της Στοάς όχι μόνο ως πέρασμα, αλλά ως χώρο συνάθροισης, ξεκούρασης και ανάπαυλας: μία όαση στο κέντρο της πόλης. Τις τρεις performances σκηνοθετούν και συνθέτουν η χορογράφος-performer Μαριάννα Καβαλλιεράτου (Παρασκευή 9 Ιουνίου στις 20.00 & Σάββατο 10 Ιουνίου 11.00 & 20.00), ο σκηνοθέτης-ηθοποιός Κωνσταντίνος Ντέλλας (21 Ιουνίου 2017 στις 15.30) και η χορογράφος-performer Μαριέλα Νέστορα (30 Ιουνίου 2017 στις 15:00).

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΕΡΓΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΙΔΕΑ



Το Removement ως ευρύτερο project, είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τον τόπο και τον χρόνο στον οποίο παρουσιάζεται, και αποσκοπεί στη συνθετική παρουσίαση των εννοιών της κίνησης και της μεταβολής που διακρίνονται ποικιλοτρόπως σε έναν τόπο.

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 2015 στο Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης (SAF), φιλοξενώντας Έλληνες και διεθνείς καταξιωμένους καλλιτέχνες (Zilvinas Kempinas, Στέλλα Μπολωνάκη, Γιώργος Μαραζιώτης, Γεωργία Δαμιανού, Όλγα Μπογδάνου, Άννα-Μαρία Σαμαρά, κ.ά.), με τη θεματική να επικεντρώνεται στη γεωφυσική ιδιαιτερότητα του τόπου, καθώς και στην έντονη τουριστική και κοινωνικοπολιτική ανάπτυξη των τελευταίων δεκαετιών.

Το Removement στην Αθήνα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και με την ένθερμη αποδοχή και ευγενική παραχώρηση των ιδιοκτητών/ενοικιαστών των Στοών Καίρη, Αρσάκη και Πραξιτέλους.





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ



Καλλιτεχνική Διεύθυνση - Επιμέλεια: Μαρία Βασαριώτου

Σχεδιασμός Παραγωγής - Καλλιτεχνικός Σύμβουλος: Κωνσταντίνος Σακκάς

Κοινωνιολογική Έρευνα: Πωλίνα Γιωλτζόγλου

Βοηθοί Επιμελητή - Εκτέλεση παραγωγής: Γιώργος Νομικός, Γεωργία Ελένη Τιγκινάγκα

Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Κατερίνα Κώτσου

Προβολή – Επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Οπτική επικοινωνία – Σχεδιασμός: komodo

Φωτογραφία: Xρήστος Καρνάκης

Social Media: Φλώρα Κοπέλου

Διοργάνωση - Παραγωγή: Delta Pi





ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ



Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.delta-pi.org/removement

www.facebook.com/projectRemovement

#removement_project

Εκείνη, έχει συνδέσει το όνομά της με μερικές από τις σημαντικότερες μελωδίες του έντεχνου ελληνικού τραγουδιού και του σύγχρονου κινηματογράφου, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Εκείνος, είναι ο Έλληνας διεθνής τραγουδιστής που τα τελευταία χρόνια καταχειροκροτείται στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου, με δισκογραφία που κατέκτησε κριτικούς και κοινό.

Μαζί, η Ευανθία Ρεμπούτσικα και ο Γιώργος Περρής φέρνουν την Ηλιοφάνεια σε επιλεγμένες πόλεις στην Ελλάδα, σε ένα καλοκαιρινό πρόγραμμα που συνδυάζει συγκίνηση, χαρά και συναίσθημα.



Η “Ηλιοφάνεια”, το τραγούδι που έγραψαν η Ευανθία Ρεμπούτσικα και ο Άρης Δαβαράκης για τον Γιώργο Περρή, αγαπήθηκε αμέσως από το κοινό από την πρώτη κιόλας μέρα που παρουσιάστηκε επί σκηνής και αναμένεται να εξελιχθεί στην επιτυχία της Άνοιξης.

Το “Ποιος Φοβάται Την Αγάπη”, το συγκινητικό πρώτο single που κυκλοφόρησε από την συνεργασία των δύο καλλιτεχνών, έγινε το σταυροδρόμι που συναντήθηκαν οι πορείες της καταξιωμένης συνθέτριας και του δυναμικά ανερχόμενου τραγουδιστή, κλέβοντας τις καρδιές του κοινού.



Οι κοινές τους συναυλίες θα ακροβατήσουν ανάμεσα στις μεγαλύτερες επιτυχίες της Ευανθίας Ρεμπούτσικα (Το τσιγάρο, Αλεξάνδρεια, Στα λιμάνια), κομμάτια από τον κινηματογράφο και το θέατρο (Πολίτικη Κουζίνα, Νοτιάς, Συρανό ντε Μπερζεράκ, ΒabamVeOglum) τραγούδια από την ξένη δισκογραφία του Γιώργου Περρή καθώς και τα ολοκαίνουργια τραγούδια της συνεργασίας τους.



Πρώτοι Σταθμοί της περιοδείας:

5 Ιουλίου – Φεστιβάλ Δήμου Αμαρουσίου

13 Ιουλίου – Κηποθέατρο Λεμεσού, Κύπρος

14 Ιουλίου – Κύπρος

27 Αυγούστου – Κάτω Αχαϊά - Πάτρα

4 Σεπτεμβρίου – Βεάκειο

25 & 26/5, 1 & 2/6 στις 9:15μμ στο θέατρο Φούρνος

Performance εμπνευσμένη από τα διηγήματα του Φραντς Κάφκα:

«Αναφορά σε μια Ακαδημία», «Ο Καλλιτέχνης της Πείνας», «Μεταμόρφωση».





«Στους χαλεπούς καιρούς που ζούμε, ο κόσμος εξοικειώθηκε με την ιδέα

ότι κάποιος ενώ πεινάει δεν τρώει. Κι αυτή η εξοικείωση προκάλεσε την αδιαφορία.»



Μετά την πρόσφατη θριαμβευτική υποδοχή που επεφύλαξε το κοινό στο Λονδίνο (στο κεντρικό LOST THEATRE) για την παράσταση «Kafka'sFreaks», και για όσους δεν πρόλαβαν ως τώρα να την δουν στην Αθήνα, το θέατρο Φούρνος έχει τη χαρά να την φιλοξενήσει για άλλες 4 έκτακτες παραστάσεις, στις 25 & 26 Μαΐου και στις 1 & 2 Ιουνίου 2017 (ημέρες: Πέμπτη και Παρασκευή στις 9:15 μμ).

Τελευταία ευκαιρία για το Αθηναϊκό κοινό να δει αυτήν την πρωτοποριακή δουλειά, η οποία, με βασική «παρτιτούρα» τον Κάφκα, είναι ένας ύμνος στην ελευθερία.



Μία performance του Νικόλα Βαγιονάκη εμπνευσμένη από τρία διηγήματα του Φραντς Κάφκα, ενός συγγραφέα ορόσημο για τη λογοτεχνία του εικοστού αιώνα με τη μοναδική ιδιομορφία της τέχνης του να αγγίζει τα μέχρι τότε ανεξακρίβωτα όρια του παραλόγου: «Αναφορά σε μια Ακαδημία», «Ο Καλλιτέχνης της Πείνας» και «Μεταμόρφωση».

Μέσα σε ένα κλουβί τσίρκου τρία καφκικά πλάσματα -για κάποιους freaks, καταγγέλλουν ένα ολόκληρο σύστημα και, αψηφώντας τον φόβο της προσωπικής και κοινωνικής απομόνωσης, αντιστέκονται στις συνθήκες που τους έχουν επιβληθεί. Ένα συμπαγές καφκικό τρίγωνο που αναφέρεται στη πορεία της ανθρώπινης ύπαρξης και «θέτει» έννοιες όπως εγκλωβισμός, φόβος, εκβιασμός, ταπείνωση, απόρριψη, δύναμη αυτοσυντήρησης.

Οι ήρωες του Νικόλα Βαγιονάκη λειτουργούν με καυστικό χιούμορ, δύναμη και σαρκασμό. Με μοναδικό τους όπλο την αυτογνωσία, βρίσκουν την μοναδικότητά τους και γίνονται υπερβατικοί αφού ξεπερνούν τον φόβο και κατακτούν την απόλυτη ελευθερία.

Υπενθυμίζεται ότι η παράσταση «Kafka'sFreaks» παίχτηκε για 2η σαιζόν στην Αθήνα (θ. Φούρνος) και συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της στην Ελλάδα και το εξωτερικό: Τα καφκικά πλάσματα της παράστασης (ο εξανθρωπισμένος πίθηκος της «Αναφοράς σε μια Ακαδημία», ο «Καλλιτέχνης της πείνας» και ο Γκρέγκορ Σάμσα της «Μεταμόρφωσης») ταξίδεψαν πρόσφατα (soldout) στη Θεσσαλονίκη, δίνουν έκτακτες παραστάσεις στην Αθήνα, πάνε Σύρο, Βόλο, ξανά στο Λονδίνο τον ερχόμενο Ιούλιο, ενώ ακολουθεί η Νέα Υόρκη !



Ο Νικόλας Βαγιονάκης (σύνθεση, διασκευή, σκηνοθεσία και ερμηνεία στην παράσταση «Kafka'sFreaks»,) είναι απόφοιτος της Πειραματικής σχολής του Λεωνίδα Τριβιζά και έχει παρακολουθήσει σεμινάρια, μεταξύ άλλων, στο Actor's Temple, Λονδίνο. Πρωτοεμφανίστηκε σε παραστάσεις του θεάτρου Πορεία. Ερμήνευσε κεντρικούς ρόλους σε πολλές παραστάσεις του πρωτοπόρου σκηνοθέτη και συγγραφέα Δημήτρη Ποταμίτη. Έχει μεγάλη εμπειρία σε θεατρικές performances και ανέβασε παραστάσεις στο θέατρο «Φούρνος». Σημαντικοί πρωταγωνιστικοί ρόλοι του στο θέατρο: «Εκβους» του Πίτερ Σάφερ, «Άγγελοι στην Αμερική» του Τόνι Κούσνερ, «Το παιχνίδι της φαντασίας» του Πιερ Κορνέιγ, «Birdy» της Ναόμι Ουάλας, «Η τελευταία μέρα ενός κατάδικου» του Βίκτωρ Ουγκώ κ.ά.

Πρόσφατη δραστηριότητα: Παρουσίαση της παράστασης «Kafka’s Freaks» στο Lost Theatre (Λονδίνο), συμμετοχή στο Short Film Velvet Thompson του Rob Marni που παρουσιάστηκε στα BAFTA. Τα τελευταία χρόνια ζει και δραστηριοποιείται μεταξύ Αθήνας και Λονδίνου, δημιουργώντας και λαμβάνοντας μέρος σε θεατρικές παραγωγές.



Ταυτότητα της παράστασης

«Kafka'sFreaks»

Performanceεμπνευσμένη από τα διηγήματα του Φραντς Κάφκα: «Αναφορά σε μια Ακαδημία», «Ο Καλλιτέχνης της Πείνας», «Μεταμόρφωση».

Σύνθεση -Διασκευή- Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Nικόλας Βαγιονάκης

Μετάφραση: Παναγιώτης Κατσώλης

Χορογραφίες: Νικόλας Βαγιονάκης

Σύμβουλος κίνησης: Paul Blackman

Eπιμέλεια φωτισμού: Αποστόλης Τσατσάκος

Φωτογραφίες παράστασης: Μαριλένα Σταφυλίδου

Τρέιλερ 2017: Κωνσταντίνος Οικονόμου

Kafkas Freaks Trailer 2017: https://www.youtube.com/watch?v=lUyDf_wp9GE

Η σελίδα στο fb: https://www.facebook.com/Nikolas-Vagion-presents-Kafkas-freaks-1678915505665597/



Info

Παραστάσεις: Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 10 ευρώ, 8 ευρώ (φοιτητικό), 5 ευρώ (ατέλειες, άνεργοι)

Θέατρο Φούρνος: Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια, τηλ. κρατήσεων: 210-6460.748



«Υιοθέτησα τη συμπεριφορά σας και επέζησα με τους δικούς σας κανόνες,

με τη δικιά σας πλασματική ελευθερία».

Την Παρασκευή 16 Ιουνίου στο Κηποθέατρο Παπάγου θα παρουσιαστεί η παράσταση χορού «Ο Μονόκερος, οι Μάγισσες κι η μόνη Αλήθεια», από τη Σχολή Χορού Βαρλάμου - Ντε Πετρίλλο, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Μαργαρίτας Βαρλάμου,η οποία αναφέρει σχετικά με την παράσταση:

«Ο σημερινός άνθρωπος, ο άνθρωπος της πόλης δεν ζει πλέον σε άμεση επαφή με την φύση. 

Αυτή η διαπίστωση στάθηκε αφορμή  να δημιουργήσω μία χοροθεατρική παράσταση σε έναν κόσμο της φαντασίας, όπου κατοικούν οντότητες υπερφυσικές, με μαγικές ιδιότητες. Σε βουνά, δάση, σύννεφα, ρυάκια και πηγές, θα δούμε αυτές τις υπάρξεις να ζουν, να αγαπούν, να παίζουν και να παθιάζονται, να πληγώνονται και να διεκδικούν, να μισούν και να εκδικούνται, να προστατεύουν και καταστρέφουν. Στήνουν τους χορούς τους και φέρνουν φως και χαρά κι άλλοτε οδηγούν θύελλες, καταιγίδες και φόβο. 

Οι πιο μακρινές εποχές της ανθρωπότητας, τις οποίες με νοσταλγία αναπολώ, ο κόσμος των  ξωτικών, των μαγισσών, νεραϊδών και των μονόκερων μου μεταδόθηκε μέσα από τα παραμύθια στην παιδική μου ηλικία.  

Τα παραμύθια παρουσιάζουν με όμορφο και διδακτικό τρόπο, τις καλές και κακές επιδράσεις του νεραϊδόκοσμου, την ομορφιά, την αγριότητα των μαγισσών, την δύναμη και την τρυφερότητα του μονόκερου και την συνύπαρξη τους. 

Ένα τέτοιο παραμύθι θα σας παρουσιάσω σε συνεργασία με τους πολύτιμους συνεργάτες μου -δασκάλους χορού- τους: Βρισηίδα Σολωμού, Εύη Πάνου, Μαριάννα Τηλιοπούλου, Αυγουστίνο Κούμουλο, Αριάδνη Παπαπαναγιώτου. 

Συμμετέχουν όλες οι μαθήτριες και οι μαθητές της σχολής μας, παιδιά και ενήλικες. 

Χορεύουν κλασσικές και σύγχρονες χορογραφίες με διαρκείς εναλλαγές και ερμηνεύουν τους ρόλους τους, σε μουσικές συνθέσεις από τον Μότσαρτ, τον Βιβάλντι έως τον Τζιακίντο Σέλσι, τον Πρινς και Ντέιβιντ Μπόουι. 

Έχω ιδιαίτερη χαρά που φέτος συνεργάζομαι με τον Αλέξανδρο Πέρρο - στον ρόλο του Μονόκερου. Είναι ένας χαρισματικός ηθοποιός και χορευτής με υπέροχη επιβλητική σκηνική παρουσία.»



«Ο Μονόκερος, οι Μάγισσες κι η μόνη Αλήθεια»

Παρασκευή 16 Ιουνίου

Κηποθέατρο Παπάγου

Ώρα: 21:00

Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος: 10€, παιδικό (έως 6 ετών): 5€

Διάρκεια: 110'

Ο Ισραηλινός ακτιβιστής, λέκτορας Πολιτικών Επιστημών, συγγραφέας και μέλος της συλλογικότητας «Αναρχικοί ενάντια στο τείχος», Ούρι Γκόρντον, είναι καλεσμένος στην εκπομπή «Με Χωρίς Πατρίδα» την Παρασκευή 26 Μαΐου στις 23.00.

«Μέσα στον καπνό και το αίμα του Ισραήλ και της Παλαιστίνης αυτών των ημερών, ένα πράγμα θα έπρεπε να είναι ξεκάθαρο: ότι το Ισραήλ είναι ο καταπιεστής και οι Παλαιστίνιοι Άραβες οι καταπιεζόμενοι. Ως εκ τούτου οι αναρχικοί, όπως και κάθε σώφρων άνθρωπος, πρέπει να πάρουν το μέρος των Παλαιστινίων. Η κριτική στις ηγεσίες τους ή τις μεθόδους του αγώνα είναι δευτερεύουσα, οφείλουμε σαφώς να αναγνωρίσουμε ότι οι Ισραηλινοί Εβραίοι είναι και άνθρωποι και ότι έχουν ορισμένα συλλογικά δικαιώματα. Το πρώτο όμως βήμα είναι να παίρνουμε πάντοτε το μέρος των καταπιεσμένων όταν πολεμούν για την ελευθερία τους.» - (Γουέην Πράις)      …………………………. Η απαίτηση προς κάθε σώφρονα άνθρωπο να θεωρήσει την ανθρωπιά κάποιου άλλου και τα συλλογικά δικαιώματα ως δευτερεύον σε σχέση με κάθε άλλη επιδίωξη είναι ο,τιδήποτε άλλο παρά αναρχία. Που ακριβώς τοποθετεί ο Πράις την διάκριση ανάμεσα στην ισραηλινή κυβέρνηση και τους ισραηλινούς πολίτες ή την προσδοκία αλληλεγγύης προς τους Ισραηλινούς οι οποίοι αγωνίζονται ενάντια στην κατοχή και την κοινωνική αδικία; Οι Ισραηλινοί αυτοί αναλαμβάνουν δράση όχι διότι «παίρνουν το μέρος των Παλαιστινίων», αλλά πρωτίστως με όρους καταπολέμησης της αδικίας, με όρους ευθύνης και αλληλεγγύης. Μεταξύ αυτών, για τους αναρχικούς είναι επιπλέον ξεκάθαρος ο αγώνας υπό το πρίσμα της αυτό-απελευθέρωσης από μια μιλιταριστική, ρατσιστική, σεξιστική και άλλως άνιση κοινωνία. Η πλήρης αδιαφορία του Πράις, τόσο για εκείνους οι οποίοι επεμβαίνουν συνειδητά ενάντια στην κατοχή όσο και τις πολλαπλές κοινωνικές συγκρούσεις εντός της ισραηλινής κοινωνίας, βασίζεται σε ευρείες γενικεύσεις ως προς τον τρόπο με τον οποίο «ο τυφλός εθνικισμός οδηγεί ένα έθνος να αναγνωρίσει εαυτόν και τους άλλους σε έναν κοινό άξονα, (Ούρι Γκόρντον – Ισραηλινοί Αναρχικοί/ Εκδόσεις Opportuna, 2017)

Συντονιστείτε στην ERTopen, στους 106,7 στα FM για την Αττική και στο www.ertopen.com για τον υπόλοιπο κόσμο.

Ο αγώνας ενάντια στον καπιταλισμό, το φασισμό, το κράτος και την εξουσία συνεχίζεται.

ΣΤΟΝ ΟΜΙΛΟ «REAL GROUP» ΤΟΥ Ν. ΧΑΤΖΗΝΙΚΟΛΑΟΥ 

REAL ΕΙΝΑΙ Η ΕΚΜΕΤΑΛΛΕΥΣΗ ΤΩΝ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ 
http://katalipsiesiea.blogspot.gr/



Την ώρα που οι εργαζόμενοι στον όμιλο Real Group παραμένουν επί 5μήνες απλήρωτοι, το αφεντικό του ομίλου Νίκος Χατζηνικολάου όχι μόνο τους καλεί να δουλεύουν ακόμα πιο εντατικά και σε όλα τα μέσα που κατέχει (εφημερίδα Real News, sites real.gr και enikos.gr, και Real Fm), άλλα άνοιξε και νέα καθημερινή εφημερίδα, τις Αληθινές Ειδήσεις, πάνω στις πλάτες των ίδιων εργαζόμενων, χωρίς να τους δώσει δεκάρα τσακιστή! 




Ο νεόκοπος μιντιάρχης έχει να πληρώσει τους εργαζόμενους από το 2016 με εξαίρεση το δώρο Πάσχα, ενώ οι οφειλές προς τους μπλοκάκηδες πάνε ακόμα πιο πίσω. Τα σωματεία του κλάδου σφυρίζουν αδιάφορα μπροστά στην ασύδοτη λειτουργία παλιών και νέων παικτών στα media, ενώ, η πρόσφατη εκλογή του Νίκου Χατζηνικολάου ως προέδρου της Ένωσης Ιδιοκτητών Ημερησίων Εφημερίδων Αθηνών, μόνο ως επιβράβευση για την εργοδοτική του συμπεριφορά ερμηνεύεται. 




Να οργανώσουμε τις αντιστάσεις μας 

και να υπερασπιστούμε τα εργατικά μας συμφέροντα! 




ΣΥΓΚΕΝΤΡΩΣΗ – ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ Τετάρτη 31.5, στις 12:30 

στα γραφεία του ομίλου REAL GROUP, 

Λ. Κηφισίας 215, Μαρούσι 




• Πρόσβαση με λεωφορεία 550, Α7 (στάση “Σχολεία”) 

• Με Ηλεκτρικό: στάση ΗΣΑΠ Μαρούσι 




Συνέλευση εργαζομένων/ανέργων/φοιτητών στα ΜΜΕ 

katalipsiesiea.blogspot.gr

Η καλοκαιρινή εκδοχή των θρυλικών πάρτι της Φωκίωνος Νέγρη Love 'n' Peace Festival ζωντανεύει κι αυτό το καλοκαίρι στη Μαλακάσα πάντα με rock μουσικές και διάθεση.

10 Ιούνη 2017

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30

Damage: 5 euros

Line-up

Special Guests
(θα ανακοινωθούν τελευταία στιγμή μετά από επιθυμία των καλλιτεχνών)

Μια μυστική εμφάνιση που θα συζητιέται για πολύ καιρό μετά το festival!

Dirty Fuse

Οι Dirty Fuse είναι ένα surf ορχηστρικό συγκρότημα που διαμορφώθηκε το 2008, με σκοπό να εξερευνήσει τον ξέφρενο κόσμο του surf rock. Η μουσική τους βασίζεται στην old school surf rock μουσική της δεκαετίας του 60, σε συνδυασμό με την ενέργεια του garage και punk rock. Οι Dirty Fuse εξελίσσουν αυτούς τους ήχους με τον δικό τους μοναδικό τρόπο, φέρνοντας την ορχηστρική surf μουσική στη μουσική σκηνή του σήμερα.

Μέλη:

Chris Kogios: Drums
Manos Kisamitakis: Sax
John Drake: Bass
Eri Kapetanaki: Guitar

dirtyfuse.com

The Thriller (band)

Οι Thriller ξεκίνησαν στις αρχές του 2007, με κύριο μέλος τον Κώστα (κιθάρα - φωνή) και πήραν τον τελικό τους σχηματισμό το 2009 με τον Χρήστο στο κοντραμπάσο και τον Άγγελο στα τύμπανα.

Το όνομα του συγκροτήματος προέρχεται από την αγάπη τους για τις ταινίες τρόμου, την κουλτούρα των B-Movies και για τη μίξη της μουσικής τους. Δυνατό, χορευτικό rock 'n' roll με νευρόσπαστα ξεσπάσματα, χωρίς να ξεφεύγει από την παράδοση του rockabilly (old school - psycho rockabilly).

Έχουν κάνει πολλά tour σε Ελλάδα και εξωτερικό και, το Φλεβάρη που μας πέρασε, άνοιξαν τη συναυλία των ιστορικών The Meteors στην Αθήνα.

Οι επιρροές τους προέρχονται από όλο το φάσμα του rock 'n' roll ταιριάζοντας και κάποιες ξεχωριστές μουσικές τάσεις, όπως punk rock, new wave και surf. 

Έχουν κυκλοφορήσει ήδη ένα LP με τίτλο "...Ready To Go" στη Fuzz Overdose Records και ετοιμάζονται ήδη για τη δεύτερη κυκλοφορία τους μέσα στο καλοκαίρι. Μέχρι τότε θα κυκλοφορήσει ένα δισκάκι 45 στροφών με τίτλο "The Thriller Cadillac".

ΣΤΕΓΗ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΩΝΑΣΗ

Μουσική για το Νέο Κόσμο

ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΤΟΝ ΝΕΟ ΚΟΣΜΟ

ARTéfacts ensemble & UrbanDig Project

—

26 - 27 Μαΐου 2017 | Μικρή Σκηνή | 21:00


Η μοναδική αθηναϊκή γειτονιά του Νέου Κόσμου γίνεται και πάλι σημείο εκκίνησης μιας απρόβλεπτης μουσικής διαδρομής από την ομάδα Όχι Παίζουμε και το μουσικό σύνολο ARTéfacts.

Πώς το αρχείο μιας γειτονιάς μεταμορφώνεται σε μουσική; Και πώς αυτή, με τη σειρά της, αντανακλά την ιστορία και την ουσία της γειτονιάς; Το νέο μουσικό πείραμα της Στέγης προ(σ)καλεί την ομάδα Όχι Παίζουμε και το μουσικό σύνολο ARTéfacts στις 26 και 27 Μαΐου να αφηγηθούν τις απαντήσεις στο Μουσική για τον Νέο Κόσμο.

«Περπατάω στο Δουργούτι μετά από δύο χρόνια συλλογικής χαρτογράφησης τοπικών ιστοριών, στο πλαίσιο του UrbanDig Project “Dourgouti Island Hotel”. Ποταμός ακούω να βουίζει κάτω από το δρόμο. Η πληροφορία εκρήγνυται από τα φρεάτια του Ιλισού, μπασταρδεύει το τοπίο: το αστικό και το φανταστικό γίνονται ένα.» – Γιώργος Σαχίνης, συνιδρυτής της ομάδας Όχι Παίζουμε.

Πεδίο εντατικής έρευνας και καλλιτεχνικής δράσης της ομάδας Όχι Παίζουμε και του UrbanDig Project, το Δουργούτι (όπως ήταν παλαιότερα η ονομασία της γειτονιάς του Νέου Κόσμου) αποτέλεσε τα τελευταία χρόνια το αντικείμενο μιας αισθητικής, ιστορικής και αισθητηριακής χαρτογράφησης, η οποία οδήγησε στη δημιουργία ενός ζωντανού και πλούσιου πολιτισμικού αρχείου. Για τη συγκεκριμένη συναυλία, οι ομάδες που συγκροτήθηκαν και συνεργάστηκαν για τους σκοπούς της χαρτογράφησης επεξεργάζονται εκ νέου το υλικό του αρχείου για να δημιουργήσουν πέντε δραματοποιημένες διαδρομές στο χώρο και στο αρχείο του Δουργουτίου. Αυτές οι διαδρομές είναι τα “libretti” που παραδόθηκαν στους συνθέτες Δημήτρη Ανδρικόπουλο, Παναγιώτη Κόκορα, Γιάννη Κυριακίδη, Εσθήρ Λέμη, Νικόλα Τζώρτζη για τη δημιουργία ισάριθμων μουσικών έργων τα οποία καλείται να ερμηνεύσει το σύνολο σύγχρονης μουσικής ARTéfacts.

Ο Θοδωρής Βαζάκας, μέλος του μουσικού συνόλου, λέει σχετικά: «Η μεταφορά ενός πολύ πλούσιου αρχείου σε μουσική τέχνη είναι η μεγαλύτερη πρόκληση του πρότζεκτ και αφορά κυρίως τους συνθέτες. Για εμάς, τους ARTéfacts, αποτελεί μια εξέλιξη της ιδέας του “Thiva Km102”. Πολυπλοκότερο και πιο απαιτητικό σε όλα τα επίπεδα, μας έχει ήδη προσφέρει την δυνατότητα για νέες, πολύ ενδιαφέρουσες συνεργασίες. Περιμένουμε με μεγάλη ανυπομονησία τις συνθέσεις, τη συνάντηση με τη δική μας ερμηνευτική πρόκληση.»

Τις μέρες της συναυλίας, η ομάδα Όχι Παίζουμε θα επιμεληθεί και θα υλοποιήσει μια έκθεση παρουσίασης του παραγόμενου υλικού εντός της Στέγης, που θα περιλαμβάνει την εμπειρία της εικονικής πλοήγησης στο Δουργούτι με τη βοήθεια της ψηφιακής εφαρμογής ξενάγησης cliomuseapp. Επίσης, θα πραγματοποιήσει και μια νέα χορευτική περφόρμανς στους δρόμους του Νέου Κόσμου, εμπνευσμένη από τη σύμπραξη αυτή, προσφέροντας στη γειτονιά μια νέα επιτόπια καλλιτεχνική εμπειρία.


ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Δημήτρης Ανδρικόπουλος
Σε λίγο είναι που ο αέρας θα γίνει πιο ψυχρός...
για σαξόφωνο, κλαρινέτο, δύο εκτελεστές κρουστών, βιολί, βιόλα και αφηγητή
 
Δουργούτι: μια γειτονιά με μεγάλη ποικιλομορφία εικόνων και ιστοριών, μια γειτονιά όπου η διαφορετικότητα και η συνύπαρξη μέσα σε αυτήν ήταν και είναι ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά της.
Αυτή η περιγραφή της διαφορετικότητας είναι ένα από τα στοιχεία που μπορούμε να διακρίνουμε μέσα στα κείμενα του UrbanDig Project, κείμενα που αποτέλεσαν τη βάση για το Σε λίγο είναι που ο αέρας θα γίνει πιο ψυχρός...
Ο αφηγητής, από τη μια μεριά, και το ARTéfacts ensemble, από την άλλη, μπλέκουν σε ένα παιχνίδι περιγραφής εικόνων και καταστάσεων, ένα παιχνίδι που επιδιώκει να αντικατοπτρίσει την ποιητική της γειτονιάς και των ανθρώπων της.
Το Σε λίγο είναι που ο αέρας θα γίνει πιο ψυχρός... είναι γραμμένο για το ARTéfacts ensemble.

 
Εσθήρ Λέμη
Πρόσωπον: 61° Βόρεια
για σαξόφωνο, κλαρινέτο, τρεις εκτελεστές κρουστών, βιολί, βιόλα και αφηγητή
 
«Έναν εφηβικό χειμώνα, επέστρεφα με τους συνομήλικους φίλους μου αργά τη νύχτα, όταν ο Δ. αγκάλιασε έναν εγκαταλελειμμένο ψύκτη νερού. Ο Δ. στάθηκε στη στιγμή αυτή, εξερευνώντας το στρεβλωμένο και παραπεταμένο αντικείμενο σαν να ήταν ένα ιερό κρουστό. Συγχρονίσαμε το ρυθμό μας και οι άλλοι δυο φίλοι, ανακαλύπτοντας ήχους, και θυμάμαι τον Σ. να μου λέει χτυπώντας ρυθμικά τη φιάλη: “Ο ψύκτης είναι ένα απίστευτο μουσικό κρουστό. Να γράψεις μουσική μια μέρα γι’ αυτό”. 
Το Πρόσωπον: 61° Βόρεια εμπεριέχει και ένα παιχνίδι ενηλικίωσης μέσα από τη μουσική εκπαίδευση. Είναι δέκα λεπτά αφιερωμένα στην ευρηματική εξέλιξη της σύνθεσης ως κατασκευής μιας άυλης αποσκευής και περιουσίας, καθώς και στην οπτική της γραμμικής εξέλιξης της ζωής – σαν ένα παιχνίδι jenga. Η μουσική προστατεύει, σε μια διασπορά, τη συνεργία.»
 
Νικόλας Τζώρτζης
Treillis
για σαξόφωνο, κλαρινέτο, δύο εκτελεστές κρουστών, βιολί, βιόλα
 
Το έργο Treillis (φράχτες) μπορεί καταρχήν να θεωρηθεί ντοκιμαντέρ, μια φαντασιακή περιπλάνηση στο Δουργούτι μέσα στο χρόνο, που προσπαθεί να αποτυπώσει την εξέλιξη της γειτονιάς αυτής. Αρχικά, οι ήχοι είναι εξαιρετικά εύθραυστοι, όπως ακριβώς ήταν και οι πρώτες παράγκες τη δεκαετία του 1920. Στην πορεία, η μουσική γίνεται πιο συμπαγής, πιο πυκνή και πιο θορυβώδης, ακολουθώντας πορεία αντίστοιχη με αυτήν της αστικής ανάπτυξης. Στα πλαίσια της λογικής του ντοκιμαντέρ, ακούμε μαρτυρίες ανθρώπων οι οποίοι έζησαν ή ζουν στο Δουργούτι, που δίνουν ένα στίγμα για τη σχέση των κατοίκων με την πόλη. Εσωστρεφές, με έμφαση στην ιδέα της περιστροφής, το έργο θέλει να δημιουργήσει την αίσθηση μιας ενέργειας καταδικασμένης εντός σαφώς προκαθορισμένων ορίων, χωρίς τη δυνατότητα εκτόνωσης ή διαφυγής.

Παναγιώτης Κόκορας
Asphyxia
για σαξόφωνο, κλαρινέτο, δύο εκτελεστές κρουστών, βιολί, βιόλα
 
Το έργο Asphyxia είναι μια ηχοσύνθεση, όπου ο κλασικός ήχος των οργάνων, η νότα ή το μέτρο, είναι ένα μικρό υποσύνολο του όλου. Ο ήχος είναι η μουσική· οργανωμένος από τη φύση του, συνιστά τόσο το μικρόκοσμο όσο και το μακρόκοσμο του έργου. Το έργο χαρακτηρίζεται από ένα υπερ-ιδιωματικό γράψιμο που ξεπερνά τα στερεότυπα της κλασικής οργανικής γραφής και εκτέλεσης, όμως παραμένει βαθιά συνδεδεμένο με το ηχητικό δυναμικό του κάθε οργάνου. Τόσο το κλαρινέτο όσο και το σαξόφωνο χρησιμοποιούν ένα συνθετικό καλάμι που αναπτύχθηκε από τον συνθέτη, τα κρουστά εξελίσσουν μια δεξιοτεχνία σε διάφορα ηχητικά αξεσουάρ κυνηγιού, μεταξύ άλλων, ενώ τα έγχορδα παίζουν σε προετοιμασμένα όργανα με ασυνήθιστο κούρδισμα. Ο κάθε ήχος μπορεί να σχετίζεται με άλλους ήχους, μέσα ή έξω από το έργο, αλλά ταυτόχρονα είναι μια αυτόνομη και ανεξάρτητη οντότητα. Κάθε ήχος, από μόνος του, φέρει τα δικά του ακουστικά χαρακτηριστικά, νόημα, κίνηση, συναίσθημα και συνειρμούς. Η ηχητική μνήμη δεν βιώνεται ως στιγμή, αλλά ως αισθητηριακά πακέτα, και η εμπειρία δεν είναι πλέον διαδοχική, αλλά διαχέεται σε μια ολιστική αίσθηση.
 
Γιάννης Κυριακίδης
The Musicians of Dourgouti
για σαξόφωνο, κλαρινέτο, μαρίμπα, πιάνο, βιολί, βιόλα, προηχογραφημένο υλικό και προβαλλόμενο κείμενο
 
Η σύνθεση βασίζεται στη μεταγραφή μιας συνέντευξης ενός κατοίκου του Νέου Κόσμου, του Ιωσήφ Γκεβονίου, όπως καταγράφηκε από τον Γιώργο Σαχίνη. Στη συνέντευξη, στην αρχή της οποίας ο ίδιος τραγουδάει ένα διάσημο παλιό τουρκικό τραγούδι, το “Bekledim De Gelmedim” του Yesari Asım Arsoy, δίνει μια περιγραφή για τη μουσική ζωή και τους πολλούς μουσικούς που συναντούσε στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, οι οποίοι ζούσαν στο Δουργούτι. Δίνει επίσης μια ιδέα της πολυπολιτισμικότητας και του ρόλου που έπαιζε η μουσική στην καθημερινή ζωή εκεί. Στο κομμάτι, η φωνή της ομιλίας, αν και δεν ακούγεται ποτέ άμεσα, μεταφράζεται σε μουσικό υλικό.



Συντελεστές
Συνθέτες: Δημήτρης Ανδρικόπουλος, Παναγιώτης Κόκορας, Γιάννης Κυριακίδης, Εσθήρ Λέμη, Νικόλας Τζώρτζης

Λουίζος Ασλανίδης: σκηνοθετική επιμέλεια, βίντεο
Λαέρτης Κοκολάνης: βιολί
Ηλίας Σδούκος: βιόλα
Guido De Flaviis: σαξόφωνο
Σπύρος Τζέκος: κλαρινέτο
Κώστας Σερεμέτης: κρουστά
Θοδωρής Βαζάκας: κρουστά
Μάριος Ξηραδάκης: κρουστά
Χρήστος Σακελλαρίδης: πιάνο
Benny Nemerofsky Ramsay: αφήγηση
Ανδρέας Κοντόπουλος: αφήγηση
Αλέξανδρος Δρυμωνίτης: ηλεκτρονικά
Βαλεντίνα Ταμιωλάκη: σχεδιασμός φωτισμών
Ζίνα Παπαδοπούλου: animation

Συντελεστές του UrbanDig Project:
Γιώργος Σαχίνης, Ειρήνη Αλεξίου, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Ματίνα Μάγκου, Άννα Μαγουλιώτη, Γιώργος Θάνος, Ρέα Ζέκκου, Κατερίνα Συνοδινού, Βαγγέλης Παπαδιάς, Νικολίνα Μυωφά, Μελέτης Ζαχαράκης, Αντριάνα  Καραστεφανή-Δελακούρα, Μαρία Χατζηγιάννη,  Μιχάλης Ευθυμίου, Κατερίνα Θανάσουλα


ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Σάββατο 27 Μαΐου
Μετά τη συναυλία, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές





Διαβάστε περισσότερα
Το ARTéfacts ensemble πραγματοποίησε την πρώτη του εμφάνιση στην Αθήνα το 2008. Λειτουργεί με ένα βασικό πυρήνα 6 μελών και ένα σταθερό κύκλο συνεργατών – μουσικών, αλλά και καλλιτεχνών από διάφορους άλλους τομείς.
Επιδιώκει να ανακαλύπτει και να ερμηνεύει το σύγχρονο ρεπερτόριο, προσφέροντας παράλληλα μια νέα οπτική στην παρουσίασή του, διευρύνοντας την έννοια της μουσικής συναυλίας και εξερευνώντας τις εκφραστικές δυνατότητες της σύγχρονης multimedia παράστασης.
Στη μέχρι σήμερα καλλιτεχνική του πορεία, το ARTéfacts ensemble έχει εμφανιστεί σε διάφορες αθηναϊκές αίθουσες, καθώς και σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Στρασβούργο 2013, Ρεμς 2016, Βουδαπέστη 2017).
Ειδικά για το σύνολο, έχουν συνθέσει έργα οι: Κορνήλιος Σελαμσής, Maurilio Cacciatore, Στάθης Γυφτάκης, Νικόλας Τζώρτζης, Δημήτρης Ανδρικόπουλος, Balázs Horváth, Branka Popovic, Laurent Durupt, Cassandra Miller, Doina Rotaru, Cornelis de Bondt, Grzegorz Marciniak, Ofir Klemperer, Θανάσης Δεληγιάννης, Χρήστος Αλεξόπουλος, Μάνος Βεντούρας και Εσθήρ Λέμη.
Το σύνολο έχει ήδη δύο δισκογραφικές δουλειές στο ενεργητικό του, που κυκλοφόρησαν από την puzzlemusik: το cd THIVA Km102 και τη ζωντανή ηχογράφηση της παράστασης Συγκατοίκηση με τον Κωνσταντίνο Βήτα, σε παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.
http://www.artefactsensemble.gr/

Η ΑΜΚΕ Όχι Παίζουμε ιδρύθηκε το 2004 από τον σκηνοθέτη Γιώργο Σαχίνη και τη χορογράφο Ειρήνη Αλεξίου. Τα μέλη της ομάδας προέρχονται από διάφορους χώρους των τεχνών και των επιστημών. Δημιουργεί παραστάσεις που συνδυάζουν το θέατρο, το χορό και το υλικό του χώρου παράστασης, είτε πρόκειται για θεατρική σκηνή (κύκλος «Συγγραφείς του Κόσμου») είτε για την πόλη (πρόγραμμα UrbanDig Project). Με το UrbanDig, η τοπική κοινότητα ανοίγει το σπίτι της, βγαίνει στην «γειτονιά» του προγράμματος –τοπική, υπερτοπική, πολυσυλλεκτική–, πρωταγωνιστεί στην αποκάλυψη του εαυτού της. Κίνητρο, αφορμή, ζητούμενο και εορταστικό φινάλε αποτελεί πάντα μια επιτόπια παράσταση. Η αλληλεπίδραση της καλλιτεχνικής ομάδας με τον τόπο ξεπερνά κατά πολύ τη χρήση του αστικού χώρου ως νέου, εναλλακτικού σκηνικού και οδηγεί σε μια πολυεπίπεδη χαρτογράφηση της κοινότητας, μέσα από δράσεις συλλογής ιστοριών, δεδομένων, αλλά και αποτύπωσης των πολλαπλών εικόνων του χώρου και της κοινότητας, που δίνει τροφή στη δημιουργία ταυτότητας, αρχείου και, τελικά, σεναρίου. Η ομάδα έχει διακριθεί, μεταξύ άλλων, στο AltoFest 2015 (1ο βραβείο), στο ACEA EcoArt International Contest 2011, στο TEDxAthens Challenge 2010 (1ο βραβείο), ήταν υποψήφια για δύο βραβεία από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών και έχει συμμετάσχει στην Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2015. Επόμενος σταθμός της ομάδας Όχι Παίζουμε και του Urban Dig, μετά το Δουργούτι, είναι η περιοχή της Ομόνοιας.



Πληροφορίες

ΣτέγηΙδρύματοςΩνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: 210 900 5 800

26 – 27 Μαΐου 2017 | 21:00

Μικρή Σκηνή



Εισιτήρια

Κανονικό: 12 €

Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 10 €

Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 9 €

ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €

Συνοδός ΑΜΕΑ: 7 €



Κάτοικοι Ν. Κόσμου & Κουκακίου: 5 € (Μόνο από τα εκδοτήρια της Στέγης με επίδειξη ταυτότητας και λογαριασμού ΔΕΚΟ όπου φαίνεται η διεύθυνση κατοικίας)



Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Γραμμή εισιτηρίων
Τ.: 210 900 5 800
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00

Γραμμή Φίλων της Στέγης
Τ.: 213 017 8200
ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-20:00

Η εκδίκηση του Πυριτίου

[Silicium’s revenge]

του Χαΐνη Δ. Αποστολάκη



από την ομάδα ελλήνων χορευτών και ακροβατών

«κι όμΩς κινείται»



Θέατρο Τέχνης Καρολου Κουν

Φρυνίχου 14, Πλάκα (χάρτης)

τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732

Είσοδος 12 ευρώ & 5 ευρώ μειωμένο

προπώληση: www.viva.gr



Video trailer: https://www.youtube.com/watch?v=sEqbFAWZtQw



25, 26, 27, 28 Μαϊου & 1, 2, 3, 4 Ιουνίου | Ώρα 21.15 | Διάρκεια 80 λεπτά



…σε ένα μακρινά μελλοντικό δωμάτιο διαστημόπλοιου ανδροειδών…



Ποια είναι η κληρονομιά των πλασμάτων του ανθρακα; Και από ποια μεγάλη κατάρα είναι στιγματισμένα; Τρεις εκδοχές της ίδιας ιστορίας. Με ίδια αρχικά δεδομένα, με ίδια την αρχική σκηνική εικόνα, ακολουθώντας διαφορετικό σεναριακό δρόμο, οπότε και διαφορετική κινησιολογική εξέλιξη, καταλήγουμε σε τρία εντελώς διαφορετικά μεταξύ τους συμβάντα.



Εξελιγμένα όντα τεχνητής νοημοσύνης βασισμένης στο πυρίτιο , παρατηρούν έντονη πυρηνική δραστηριότητα στο πλανητικό μας σύστημα, προσεδαφίζονται και πέρνουν μαζί τους τον τελευταίο επιζώντα μιας πυρηνικής καταστροφής. Η ζωή με βάση τον ανθρακα έχει εξαφανιστεί προ πολλού από το σύμπαν και άρα το εύρημα είναι εξωφρενικά πολύτιμο και μοναδικό, όσο το ίδιο το φαινόμενο της ύπαρξης. Η αμφιβολία σε σχέση με την τύχη του πλάσματος διχάζει τους εξωανθρώπινους προταγωνιστές, πλάσματα του πυριτίου- δημιουργημένα σε ένα μακρινό παρελθόν από «ανθρώπους» άλλων κόσμων. Τι είναι αυτό που οι γήινοι ονομάζουν έρωτα, θάνατο, μοίρα; Είναι ή αυτοχειρία ύβρις ή ηρωική πράξη αυτοδιάθεσης; Σταματά η ιστορία με τη δημιουργία αντιτύπων; Είναι καταστροφικός ο δυισμός της ανθρώπινης γήινης ζωής; Είναι το απόλυτο Ένα, ο Θεός των προφητικών αποκαλυπτικών κειμένων , τα οξείδια του πυριτίου; Tο αρχαίο εκστατικό παρελθόν και το μελλοντικό υπολογιστικό μέλλον σμίγουν τα σπαθιά τους στην αρένα μιας και μόνο ερώτησης –απόφασης που ίσως κρίνει το μέλλον του υπερ-συστήματος! | Αποστολάκης Δημήτρης





Κείμενο: Χαΐνης Δ. Αποστολάκης

Σκηνοθεσία –Χορογραφία: Σουγιουλτζή Χριστίνα

Μουσική σύνθεση και ερμηνεία: Σιγανίδης Μιχάλης, Αποστολάκης Δημήτρης

Φωτισμός: Αθανασοπούλου Μαρία

Σκηνικός χώρος: κι όμΩς κινείται

Κατασκευές: Bentancor Camilo

Μάσκες, επιμέλεια κοστουμιών και σκηνικών αντικειμένων: Φωκά Μάρθα

Κοστούμια: Μάνεση Αγγελική - Μουζάκη Φανή

Ηχοληψία: Σάκης Γκίκας



Ερμηνεία: Καραχανίδης Αναστάσης, Λινάρδου Αντιγόνη, Σιγανίδης Μιχάλης, Σουγιουλτζή Χριστίνα, Χαΐνης Δ. Αποστολάκης.
a

 Ένα μονο-
πλάνο με την κάμερα στο χέρι από το Σταύρο Ιωάννου…
Τα φώτα της Εθνικής οδού συνταγμένα και βαριά...Ένα
ταξίδι κατάδυσης στο λαβύρινθο της μνήμης…
47 min, Copyright 2014, Πρωτότυπη Γλώσσα: Ελληνική

Η ΠΡΟΒΟΛΗ ΘΑ ΓΙΝΕΙ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΜΑΗ  -


21:00 ΑΚΡΙΒΩΣ 
ΣΤΟ ΠΑΣ ΥΠΟΒΡΥΧΙΟ (Πολιτιστικό Στέκι) ΜΠΟΥΜΠΟΥΛΙΝΑΣ 34 ΑΘΗΝΑ (Πίσω από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο - Πολυτεχνείο ) ΧΑΡΤΗΣ ΕΔΩ http://goo.gl/maps/WE4GR
Κρατήσεις στα τηλ. 6972531319 , 2108210081,6984782638
ΕΙΣΟΔΟΣ : ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΘΑ ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΕΙ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΜΕ ΤΟΝ ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟ ΚΑΙ ΤΟΝ ΣΤΑΥΡΟ ΙΩΑΝΝΟΥ 

& ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΣΥΖΗΤΗΣΗ ΚΑΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
 ΜΕ ΤΟΥΣ 
ΣΑΚΗ ΤΣΙΛΙΚΗ 
ΔΗΜΗΤΡΗ ΨΑΡΙΑΝΟ 
ΜΑΝΩΛΗ ΧΑΤΖΗΔΗΜΗΤΡΙΟΥ 
ΕΛΕΝΑ ΦΕΡΕΝΤΙΝΟΥ



"ΣΤΟ ΔΡΟΜΟ"

Παραγωγός:FILMODE

Σκηνοθέτης,Φωτογράφος, Ηχολήπτης:Σταύρος Ιωάννου

Βοηθός Σκηνοθέτη:Νεφέλη Ιωάννου

Mοντέρ:Τζανέτος Κομηνέας




Σταύρος Ιωάννου

Γεννήθηκε στην Εύβοια και σπούδασε στην Αθήνα

κινηματογράφο, στη σχολή Σταυράκου.

Έχει σκηνοθετήσει δεκάδες ντοκιμαντέρ για την, ΕΡΤ, το

Υπουργείο Πολιτισμού και άλλους δημόσιους οργα-

νισμούς. Έχει συνεργαστεί με τηλεοπτικά δίκτυα του

εξωτερικού και σημαντικές ταινίες του έχουν Βραβευτεί

σε Διεθνή Φεστιβάλ και στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.

Η ταινία του μυθοπλασίας «Κλειστοί δρόμοι» (παρα-

γωγή 2000) συμμετείχε στο Διεθνές φεστιβάλ Βερολί-

νου (2001) και σε 20 ακόμα Διεθνή φεστιβάλ.

Έχει διατελέσει Αν. Γενικός Γραμματέας της Εταιρίας

Ελλήνων Σκηνοθετών. Είναι ιδρυτής και Διευ-

θυντής του Φεστιβάλ Ελληνικού Ντοκιμαντέρ Χαλκίδας.

Ενδεικτική Φιλμογραφία

1980 Αντιά

1990 Τα μάρμαρα του Παρθενώνα

1994 ‘Εστιν Ουν Τραγωδία

2005 Κακολύρι

2006 Ικέτες

2000 Κλειστοί Δρόμοι

2009 Χορεύοντας στον πάγο