Η Square Theatre Company προσφέρει δωρεάν για την Μεγάλη Πέμπτη στις 16  Απριλίου online την παράσταση « Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας » της Λίνα Βερτμίλερ σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά, μ’ έναν πολυπληθή θίασο επί σκηνής και τη μουσική της Ειρήνης Τηνιακού να κυριαρχεί στη σουρεαλιστική πληθωρικότητα του έργου. Το Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας παρουσιάστηκε στο BIOS MAIN  το  2019 

Δείτε την παράσταση εδώ : 

https://youtu.be/XwuU8_OZPXg

Το «Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας» είναι ένα ανατρεπτικό και προοδευτικό διαμάντι του παγκόσμιου ρεπερτορίου που θίγει ζητήματα πάντα και παντού επίκαιρα. Είναι ένα ισχυρό μήνυμα για την απειλή του φασισμού ή οποιουδήποτε ολοκληρωτικού καθεστώτος που μιλάει για τη μοίρα όλων αυτών που στάθηκαν αντιμέτωποι σε αυτά ενώ, ταυτόχρονα, αποθεώνει τον έρωτα ως την απόλυτη πηγή ζωής.

Ισορροπεί δεξιοτεχνικά ανάμεσα στην πολιτική τραγωδία και την ανατρεπτική κωμωδία παντρεύοντας τη ζωή με τον έρωτα, τον θάνατο και την ίδια την επανάσταση.

www.squaretheatrecompany.com

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ιταλία, λίγο πριν ξεσπάσει ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Ο Τουνίν, ένα απλό αγροτόπαιδο, μαθαίνει ότι ο αναρχικός αδερφικός του φίλος και μέντοράς του, εκτελέστηκε από το φασιστικό καθεστώς μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας εναντίον του δικτάτορα Μπενίτο Μουσολίνι. Παρόλο που είναι εντελώς άπειρος και απροετοίμαστος, αποφασίζει να αναλάβει αυτός την ημιτελή αποστολή και να πάει στην Ρώμη για να δολοφονήσει τον Μουσολίνι. Ο Τουνίν αφήνει πίσω την απλή ζωή του και κρύβεται σ’ έναν γνωστό οίκο ανοχής στη Ρώμη, που διευθύνει η Μαντάμ Αΐντα.

Εκεί καταστρώνει τα σχέδια της δολοφονίας του δικτάτορα με τη βοήθεια μιας ιερόδουλης, της Σαλώμης, η οποία επίσης δραστηριοποιείται στο χώρο της αναρχίας. Πελάτης της Σαλώμης και άνθρωπος κλειδί για την εξέλιξη των γεγονότων είναι ο Σπατολέτι, ο υπεύθυνος της μυστικής αστυνομίας του Ντούτσε.  Όμως η εξοικείωση με το νέο περιβάλλον θα αποδειχθεί επίπονη, πόσο μάλλον όταν ο Τουνίν ερωτεύεται σφόδρα μια άλλη νεαρή ιερόδουλη την Τριπολίνα. Ο έρωτας αυτός, θα περιπλέξει τα πράγματα.

Στη συγκεκριμένη θεατρική ματιά που επιλέγει ο Γιάννης Λασπιάς, ολόκληρο το έργο ζωντανεύει μέσα από τη μνήμη και τη ματιά του Τουνίν, ο οποίος συμπεριφέρεται και δρα ως μία σύγχρονη και συνάμα τραγική Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων. Ο κόσμος του παραμυθιού, του λούνα παρκ, του τσίρκου ζωντανεύει μέσα από τα μάτια του αθώου και αντιήρωα αγρότη. ‘Ετσι γεννιούνται και πεθαίνουν όλοι οι ήρωες του έργου. Με τον ίδιο τρόπο που ξεπηδούσαν και εξαφανίζονταν στα μάτια όλων μας, οι ήρωες των αγαπημένων μας παραμυθιών. Μέσα από τον παραμορφωτικό καθρέφτη της νεανικής αφέλειας που κάνει τα πάντα να μοιάζουν ακραία όμορφα και ακραία επικίνδυνα, ξετυλίγεται μία μοναδική ιστορία έρωτα και αναρχίας.

 Συντελεστές Παράστασης:

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς 

Κινησιολογία: Άλκηστις Πολυχρόνη

Μουσική :  Ειρήνη Τηνιακού 

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα 

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Πολύζος

Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer, κινηματογράφιση παράστασης : Νικήτας Χάσκας

Σχεδιασμός αφίσας : Γιάννης Αναγνώστου

Παίζουν: Διαμαντής Καραναστάσης, Δώρα Χρυσικού, Βασίλης Αθανασόπουλος, Ίριδα Μάρα, Ξένια Αλεξίου, Γεωργία Παντέλη, Δάφνη Νικητάκη, Μελίνα Σπετσιέρη, Κωνσταντίνος Πολύζος, Γιάννης Ίτσιος.  Στο ρόλο της Μαντάμ Αΐντα η Ανδρομάχη Μαρκοπούλου

 Μια παραγωγή της squaretheatrecompany.com

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Δείτε την παράσταση εδώ : 

https://youtu.be/XwuU8_OZPXg

«Ο Μαγικός Αυλός» του Β. Α. Μότσαρτ

Μεγ. Τετάρτη 15 Απριλίου | 6:30 μ.μ.

Γκαλά όπερας «La Diva: 40 χρόνια» αφιερωμένο

στη Μαρία Κάλλας με την Ντινάρα Αλίεβα

Κυριακή του Πάσχα 19 Απριλίου | 9:30 μ.μ.

«Η επιστροφή της Ελένης» του Θ. Μικρούτσικου

Tετάρτη του Πάσχα 22 Απριλίου | 9:30 μ.μ.

                                                                                       
Mε τρεις εξαιρετικές παραγωγές για μικρούς και μεγάλους θα μας κρατήσει συντροφιά ο κύκλος «Μένουμε σπίτι – Βλέπουμε Μέγαρο», τη Μεγάλη Εβδομάδα και το Πάσχα.  

Από τις 15 έως τις 22 Απριλίου, η διαδικτυακή «σκηνή» του ΜΜΑ φιλοξενεί, τη Μεγ. Τετάρτη 15/4 στις 6:30 μ.μ., τον «Μαγικό Αυλό» του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ σε διασκευή για παιδιά (στα ελληνικά) που σκηνοθέτησε ο Μίχαελ Χάμπε, ανήμερα την Κυριακή του Πάσχα 19/4 στις 9:30 μ.μ., το γκαλά όπερας «La Diva: 40 χρόνια» με την υψίφωνο Ντινάρα Αλίεβα που είναι αφιερωμένο στη Μαρία Κάλλας και, την Τετάρτη του Πάσχα 22/4 στις 9:30 μ.μ., την όπερα «Η επιστροφή της Ελένης» του Θάνου Μικρούτσικου σε σκηνοθεσία-χορογραφία του Δημήτρη Παπαϊωάννου.

Απολαύστε τον «Μαγικό Αυλό» (διάρκεια: 106 λεπτά), το γκαλά όπερας (διάρκεια: 50 λεπτά) και την «Επιστροφή της Ελένης» (διάρκεια: 133 λεπτά), πατώντας εδώ:

http://www.megaron.gr/default.asp?pid=395&la=1

Δείτε το πρόγραμμα με την περιγραφή και τους συντελεστές των τριών εκδηλώσεων στον ίδιο σύνδεσμο.

Στον «Μαγικό Αυλό» (Μεγ. Τετάρτη 15/4), ένα παιδικό θέαμα όπερας που ανέβηκε με τεράστια επιτυχία στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη το 2005 σε σκηνοθεσία Μίχαελ Χάμπε, συμμετέχει ένα εκλεκτό επιτελείο ελλήνων τραγουδιστών και μουσικών. Όπως λέει ο σκηνοθέτης της παράστασης: «Οδηγοί των παιδιών στον μαγικό κόσμο του Μότσαρτ  είναι ένας ηθοποιός»  που υποδύεται έναν αφηγητή-διευθυντή θεάτρου (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης), «αλλά και ο ίδιος ο Παπαγκένο» (Τάσης Χριστογιαννόπουλος). Στο πρωταγωνιστικό ντουέτο ο τενόρος Αντώνης Κορωναίος (Ταμίνο) και η σοπράνο Ειρήνη Κυριακίδου (Παμίνα). Τη Βασίλισσα της Νύχτας ενσαρκώνει η Βασιλική Καραγιάννη, την Παπαγκένα η Σιρανούς Τσαλικιάν, τον Σαράστρο ο Χριστόφορος Σταμπόγλης και τον Μονόστατο ο Νίκος Στεφάνου. Τους πλαισιώνει η Ορχήστρα Intrarti του Αετοπουλείου Πολιτιστικού Κέντρου Δήμου Χαλανδρίου υπό τη διεύθυνση του Νίκου Χαλιάσα. Η παράσταση βιντεοσκοπήθηκε στις 17/12/2005.

Το γκαλά όπερας «La Diva» με την Ντινάρα Αλίεβα (Κυριακή του Πάσχα 19/4), που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων για τα 40 χρόνια από τον θάνατο της Μαρίας Κάλλας, μαγνητοσκοπήθηκε στις 16/9/2017. Πρόκειται για συμπαραγωγή του ΜΜΑ και της ΚΟΑ σε συνεργασία με το Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο ATHENAEUM. Στο λαμπερό ρεσιτάλ της, η πολυβραβευμένη σοπράνο (μεταξύ άλλων, έχει διακριθεί στον διεθνή διαγωνισμό «Grand Prix Maria Callas»-Όπερα) με το ιδιαίτερο λυρικοδραματικό ηχόχρωμα τραγουδά, συμπράττοντας με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τον μαέστρο Μίλτο Λογιάδη, αγαπημένες άριες από κορυφαία έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου που σφράγισε με την ερμηνεία της η θρυλική ντίβα, όπως η «Τόσκα» και η «Μανόν Λεσκώ» του Πουτσίνι, ο «Τροβατόρε», η «Αΐντα» και «Η δύναμη του πεπρωμένου» του Βέρντι, η «Αντριάνα Λεκουβρέρ» του Τσιλέα.

Η μονόπρακτη όπερα «Η επιστροφή της Ελένης» του Θάνου Μικρούτσικου (Τετάρτη του Πάσχα 22/4), που ανέβηκε στο Μέγαρο σε σκηνοθεσία-χορογραφία Δημήτρη Παπαϊωάννου, βασίζεται σε ποίηση του Γιάννη Ρίτσου και σε κείμενο του Χρήστου Δ. Λαμπράκη, ο οποίος επεξεργάστηκε την πλοκή της όπερας από κοινού με τον συνθέτη. Είναι μία από τις σημαντικότερες παραγωγές στην ιστορία του ΜΜΑ και μία από τις λίγες λυρικές συνθέσεις του σύγχρονου ελληνικού ρεπερτορίου που ταξίδεψε σε θέατρα του εξωτερικού (Γαλλία, Ιταλία). Το έργο, το οποίο επιχειρεί να φωτίσει τις ψυχολογικές πτυχές της προσωπικότητας μιας μυθικής «ηρωίδας σε αναζήτηση του εαυτού της», ανέβηκε σε συνεργασία με τις Όπερες του Μονπελιέ και της Φλωρεντίας. «Η επιστροφή της Ελένης» χωρίζεται σε τρεις ενότητες (χρόνους) που περιλαμβάνουν σκηνές σε Σπάρτη, Τροία και Αίγυπτο. Την Ελένη της Σπάρτης υποδύεται η Πάμελα Πάντος, την Ελένη της Τροίας η Μάτα Κατσούλη και την Ελένη της Αιγύπτου η Τζούλια Σουγλάκου. Τραγουδούν επίσης: Λουσίλ Βινιόν, Δημήτρης Καβράκος, Αντώνης Κορωναίος, Χριστόφορος Σταμπόγλης, Ούντο Χόλντορφ, Τάσης Χριστογιαννόπουλος κ.ά. Λαμβάνει μέρος η Χορωδία της Ελληνικής Ραδιοφωνίας υπό τη διδασκαλία του Αντώνη Κοντογεωργίου. Την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής διευθύνει ο Αλέξανδρος Μυράτ. Συμμετέχουν επίσης μέλη της Ομάδας Εδάφους. Η μαγνητοσκόπηση έγινε στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης στις 19/1/1999.

Οι διαδικτυακές προβολές στο site του Μεγάρου δίνουν την ευκαιρία στους θεατές να γνωρίσουν ή να ξαναδούν παραγωγές που άφησαν εποχή, όπως η μουσική παράσταση «… και με φως και με θάνατον ακαταπαύστως» με τον Γιώργο Νταλάρα σε σκηνοθεσία Κώστα Γαβρά που αναμεταδίδεται το Σάββατο 25/4 στις 9:30 μ.μ. 

Επιπλέον, στην ιστοσελίδα του ΜΜΑ, προσφέρεται σε όλους η δυνατότητα να παρακολουθήσουν on demand μια σειρά από επιλεγμένες εκδηλώσεις του Megaron Plus που αναμεταδίδονται σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μποδοσάκη. Συμμετέχουν καταξιωμένοι επιστήμονες, διανοητές και λογοτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Οι εκδηλώσεις βιντεοσκοπήθηκαν από τον ιστότοπο

www.blod.gr του Ιδρύματος Μποδοσάκη.

Στο μεταξύ, συνεχίζονται στο facebook του Mεγάρου, κάθε βράδυ στις 9:00 μ.μ., οι αναμεταδόσεις συναυλιών από τις μεγαλύτερες συμφωνικές αίθουσες της Ευρώπης σε συνεργασία με τον ΕCHO (Ευρωπαϊκός Οργανισμός Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής).  

Ειδικό χρηματοδοτικό πρόγραμμα ύψους 1.800.000 ευρώ ανακοίνωσε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού για την ενίσχυση της κινηματογραφικής κοινότητας. Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη δήλωσε ότι «λόγω του ευρέος πλαισίου της χρηματοδότησης αναμένεται να ωφεληθεί σημαντικό μέρος όλων των κλάδων της κινηματογραφικής κοινότητας. Το πρόγραμμα που θα υλοποιηθεί σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, έχει σκοπό να στηρίξει ουσιαστικά την ελληνική κινηματογραφία, τους δημιουργούς και τους  συντελεστές του οπτικοακουστικού χώρου, οι οποίοι έχουν πληγεί από την πανδημία και τις επιπτώσεις της.

Παράλληλα, με το πρόγραμμα αυτό ενισχύεται η ανάπτυξη και προωθείται το ελληνικό ντοκιμαντέρ και οι ελληνικές ταινίες μικρού μήκους, οι οποίες  διακρίνονται σε όλα τα σχετικά φεστιβάλ που διαγωνίζονται, αποδεικνύοντας τη μακρά κινηματογραφική παράδοση στο είδος αυτό,  αλλά και την δυναμικότητα των  δημιουργών τους».

«Μέσω του προγράμματος», σημείωσε η κ. Λίνα Μενδώνη, «παρέχεται η ευκαιρία χρηματοδότησης σε κάθε στάδιο παραγωγής των ταινιών μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ, αλλά και η προώθησή τους στις κινηματογραφικές αίθουσες όλης της Ελλάδας».

α. Ανάπτυξη και υλοποίηση ταινιών μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ

Για την ανάπτυξη και υλοποίηση ταινιών μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ το ειδικό χρηματοδοτικό πρόγραμμα προβλέπει: 

1. Άμεση πρόσκληση για την υποβολή σεναρίων για ταινίες μικρού μήκους και ντοκιμαντέρ. Από τα αιτήματα που θα υποβληθούν, θα χρηματοδοτηθούν 100 σενάρια (50 μικρού μήκους και 50 ντοκιμαντέρ), με 2.500 ευρώ  το καθένα
2. Από αυτά σενάρια, θα επιλεγούν 50 (25 μικρού μήκους και 25 ντοκιμαντέρ), των οποίων η παραγωγή και προώθηση, θα χρηματοδοτηθούν με 20.000 ευρώ για κάθε ταινία μικρού μήκους και με 30.000  ευρώ για κάθε ντοκιμαντέρ.
3. Οι ταινίες και τα ντοκιμαντέρ μπορούν να είναι και για  νέους ή και για  παιδιά.
4.  Την διαδικασία θα υλοποιήσει το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, με έκτακτη χρηματοδότηση που θα λάβει από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού. Για την υλοποίηση του προγράμματος θα συστηθεί από το ΥΠΠΟΑ ειδική επιτροπή αξιολόγησης, με άτομα εγνωσμένου κύρους.
5. Η πλατφόρμα υποβολής αιτημάτων θα ανοίξει στη σελίδα του ΕΚΚ, gfc.gr, στις 22 Απριλίου 2020. Αιτήματα θα μπορούν να υποβάλλονται μέχρι και τις 15 Ιουνίου 2020. Στις 22 Απριλίου θα ανακοινωθεί και η Επιτροπή αξιολόγησης.
6. Η χρηματοδότηση του συγκεκριμένου προγράμματος γίνεται επιπλέον των τακτικών προγραμμάτων χρηματοδότησης του ΕΚΚ. Θα λειτουργήσει παράλληλα και συμπληρωματικά ως προς αυτά. Η συμμετοχή στα άλλα προγράμματα του ΕΚΚ δεν αποκλείει τη συμμετοχή στο συγκεκριμένο πρόγραμμα.

β. Πρόγραμμα προώθησης ελληνικών ταινιών μικρού μήκους

Στο πλαίσιο της προώθησης των ελληνικών ταινιών μικρού μήκους, το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού ανακοινώνει ειδικό πρόγραμμα, το οποίο θα υλοποιηθεί σε συνεργασία με το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Συγκεκριμένα:

1. Στο πρόγραμμα μπορεί να συμμετέχουν χειμερινοί κινηματογράφοι, σε όλη την Ελλάδα, που διαθέτουν έως και τρεις αίθουσες.
2. Στη σαιζόν 2020-2021, οι συμμετέχοντες κινηματογράφοι, πριν από την κυρίως προβολή μεγάλου μήκους ταινίας, θα προβάλλουν μία επιλεγμένη ελληνική ταινία μικρού μήκους, από τον κατάλογο που θα καταρτίσει το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου.
3. Κάθε συμμετέχων κινηματογράφος θα λάβει 1.500 ευρώ ανά αίθουσα προβολής.
4. Η διαδικασία θα υλοποιηθεί από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, με έκτακτη χρηματοδότηση που θα λάβει από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Έφυγε από τη ζωή ο συγγραφέας, πολιτικός και αγωνιστής της αριστεράς Περικλής Κοροβέσης. Ήταν ο άνθρωπος που μέσω του βιβλίου του "Ανθρωποφύλακες" έκανε γνωστά τα βασανιστήρια της Χούντας σε όλο τον κόσμο.

Η πιστοποίηση όλων των Μουσείων, Δημοσίων και Μη Δημοσίων, ως πολιτική προτεραιότητα, στη χθεσινή τηλεδιάσκεψη της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνας Μενδώνη με υπηρεσιακούς παράγοντες

«Η Πιστοποίηση του συνόλου των Μουσείων αποτελεί πολιτική μας προτεραιότητα. Το έργο έχει ήδη καθυστερήσει πολύ και πρέπει τώρα να του δώσουμε ρυθμό», σημείωσε η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, ζητώντας την άμεση επίσπευση των διαδικασιών, στη χθεσινή τηλεδιάσκεψη με υπηρεσιακούς παράγοντες του ΥΠΠΟΑ. 

Κρίνοντας επιβεβλημένο τον επανασχεδιασμό του έργου, έδωσε τις αναγκαίες οδηγίες για την συμπερίληψη στη διαδικασία της πιστοποίησης και των κρατικών αρχαιολογικών μουσείων, αλλά και των εποπτευόμενων από το ΥΠΠΟΑ. «Είναι καιρός, να αντιληφθούμε όλοι ότι οι διαδικασίες στο ελληνικό δημόσιο πρέπει να πιστοποιούνται. Πολλώ μάλλον όταν η συγκεκριμένη διαδικασία πιστοποίησης αφορά και στα αρχαιολογικά μουσεία του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, το οποίο αποτελεί πυλώνα της πολιτιστικής και πνευματικής ζωής του τόπου μας»,  σημείωσε η κ. Μενδώνη. 

Από το 2014 έχει προβλεφθεί η διαδικασία της πιστοποίησης των Μουσείων, να είναι επιλέξιμη δαπάνη στο ΕΣΠΑ 2014-2020. «Ακόμη κι αν η χρηματοδότηση δεν προέλθει από το τρέχον ΕΣΠΑ, η πιστοποίηση των Μουσείων θα προχωρήσει άμεσα με χρηματοδότηση από Εθνικούς Πόρους, και θα ενταχθεί στη συνέχεια στο νέο χρηματοδοτικό πρόγραμμα 2021-2027», διαβεβαίωσε η υπουργός.

Ζήτησε συγκεκριμένο χρονοδιάγραμμα από την ομάδα εργασίας που έχει συσταθεί προκειμένου να θέτει τα κριτήρια της πιστοποίησης, αλλά και να ελέγχει τους φακέλους υποψηφιοτήτων, η οποία μπορεί να συνεδριάζει τακτικά, με τηλεδιάσκεψη. Παράλληλα, οι εμπλεκόμενες υπηρεσίες του ΥΠΠΟΑ (Διεύθυνση Αρχαιολογικών Μουσείων, Εκθέσεων και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, Διεύθυνση Νεότερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Διεύθυνση Εικαστικών, Αρχιτεκτονικής, Φωτογραφίας και Μουσείων Σύγχρονου Πολιτισμού), θα προχωρήσουν άμεσα στον επανασχεδιασμό του έργου και στην διεύρυνσή του με την ένταξη και των αρχαιολογικών μουσείων. 

Για την ουσιαστικότερη διαχείριση της διαδικασίας ενεργοποιείται το Γραφείο Πιστοποίησης στην Διεύθυνση Αρχαιολογικών Μουσείων, Εκθέσεων και Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων, το οποίο θα συνεργάζεται με τις συναρμόδιες υπηρεσίες, ώστε να αποσαφηνιστούν οι προτεραιότητες και το πλαίσιο της διαχείρισης του έργου. «Απαιτείται σωστός σχεδιασμός και σφιχτή διοικητική διαδικασία», τόνισε η υπουργός. 

Το Συμβούλιο Μουσείων είναι έτοιμο να εξετάσει τις υποψηφιότητες, οπότε όσα Μουσεία είναι έτοιμα θα κληθούν άμεσα να υποβάλουν τους αναγκαίους φακέλους. 

Το Θέατρο Σταθμός, μετά τη θερμή αναταπόκριση που είχε η προβολή των έργων «Αυτός και το παντελόνι του»του Ιάκωβου Καμαπανέλλη, «Ουρανός Κατακόκκινος» και «Ο ήχος του όπλου»της Λούλας Αναγνωστάκη σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, που-με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου - παρακολούθησαν πάνω από 40.000 θεατές, συνεχίζει την προβολή on lineπαραστάσεων.

Πιο συγκεκριμένα οι φίλοι του θεάτρου θα μπορούν να παρακολουθήσουν, για όλη τη Μεγάλη Εβδομάδα χωρίς καμία οικονομική επιβάρυνση στην ιστοσελίδα του stathmostheatro.gr, μία από τις πρόσφατες επιτυχίες τουΘεάτρου Σταθμός που παιζόταν μέχρι και τις 11 Μαρτίου, παραμονή της ημέρας αναστολής λειτουργίας των θεάτρων.

Πρόκειται για το πολυβραβευμένο έργο της Νίνα Ρέιν «Φυλές» σε μετάφραση Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τους, με αλφαβητική σειρα: ΒαγγελιώΑνδρεαδάκη, Μάνο Καρατζογιάννη, ΔημήτρηΚουρούμπαλη, Μανώλη Μαυροματάκη, ΕλένηΜολέσκη και Βασιλική Τρουφάκου.

Η παράσταση, σε παραγωγή Lead-in-Arts ΑΜΚΕ και Θέατρο Σταθμός, χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς ωςμία από τις σημαντικότερες της δεκαετίας. Διένυσεσυνολικά τρεις θεατρικούς κύκλους - στους οποίουςεκτός των άλλων συμμετείχαν οι: Νίκος Γεωργάκης, Δημήτρης Ήμελλος, Ειρήνη Κωνσταντίνου και Καλλιόπη Παναγιωτίδου. Σκηνικά - κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου, φωτισμοί:ΑλέξανδροςΑλεξάνδρου, μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης, βίντεο: Δήμητρα Τρούσα. Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Αποστολάκη, βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Τζαμαργιάς.Σύμβουλος δραματουργίας: Ελένη Μολέσκη.

Επιστημονικός σύμβουλος: Κωνσταντίνος Σαμαράς. 

Τέλος, για την ερμηνεία του στο ρόλο του κωφού Μπίλι ο Μάνος Καρατζογιάννης απέσπασε Βραβείο ερμηνείας κοινού.

* H μαγνητοσκόπηση της παράστασης έγινε από τονΗλία Μόσχοβα.

Λίγα λόγια για το έργο και τη συγγραφέα

Η Νίνα Ρέιν, μια νέα δυναμική φωνή του βρετανικούθεάτρου, επεξεργάζεται με ισορροπία ανάμεσα στοχιούμορ και τη συγκίνηση μια σειρά ευαίσθητωνθεμάτων: την απουσία ενσυναίσθησης ακόμα κι ανάμεσα στους πιο στενούς ανθρώπινους δεσμούς, τα όρια της λεκτικής επικοινωνίας, την ανάγκη να ανήκεις σε μια φυλή παρά τα όποια αδιέξοδά της. Ο Μπίλυ, αν και εκγενετής κωφός, έχει μεγαλώσει «φυσιολογικά» μέσα σεμια οικογένεια που έχει κάνει τα πάντα για να αμβλύνειτις συνέπειες της διαφορετικότητάς του. Η εισβολή όμως της Σύλβιας στον μικρόκοσμο της οικογένειας ανατρέπειό,τι ίσχυε μέχρι τότε. Παρότι o Κρίστοφερ, ο πατέρας της οικογένειας, επιμένει πως «χωρίς τις λέξεις δεν μπορούμε να εκφράσουμε τα συναισθήματά μας», τα μέλη της άλλοτε μέσα από τη γλώσσα κι άλλοτε μέσα από τη σιωπή διεκδικούν τη δική τους φωνή. Στη θαυμαστή της αυτή αλληγορία η Ρέιν εστιάζει στην περιπλοκότητα της επικοινωνίας μέσα στον μικρόκοσμοτης φυλής μας, της ίδιας μας της οικογένειας, στα πιοκοντινά μας άτομα, εκείνα δηλαδή που «αγαπάμε και γνωρίζουμε πιο πολύ». Τελικά ο λόγος μπορεί  να είναι τόσο περιοριστικός όσο η σιωπή; Και  η σιωπή μπορεί να είναι το ίδιο εύγλωττη με το λόγο; Η τελευταία πάντωςλέξη του έργου, ή ακριβέστερα η «τελευταία χειρονομία» είναι η ΑΓΑΠΗ!

Θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ | Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα | 210 52 30 267  | 

www.stathmostheatro.gr

Η ΑΠΟΣΤΑΣΗ ΜΑΣ ΕΝΩΝΕΙ

We stay close, not closed. Μπείτε στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση.

Φωτογραφικό υλικό από τις παραγωγές https://www.dropbox.com/sh/mcujip8xbojwy4y/AADbIiT9Qxc2Yot5bRugBT9ga?dl=0

Promo video: https://youtu.be/pBzgXs0jGX4

Μένουμε σπίτι. Αλλά επιμένουμε να βγαίνουμε έξω, μέσα από το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση. Για δεύτερη εβδομάδα, το Ίδρυμα Ωνάσηανεβάζει και μοιράζεται στο κανάλι του στο YouTube sold-out παραστάσεις, podcasts, εκπαιδευτικά προγράμματα, virtual κινηματογραφικές πρεμιέρες και κινηματογραφικά βραβεία, online μαθήματα, secret συναυλίες, όλα χωρίς αντίτιμο ή χρονικό περιορισμό.

1.500.000 λεπτά έχουν περάσει οι χρήστες στο κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTube την τελευταία εβδομάδα, πάνω από 1.000 νέοι συνδρομητές εγγράφονται κάθε μέρα, 636.000 views έχουν γίνει μέσα σε επτά μέρες στις καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές δράσεις. Με liveYouTube πρεμιέρες και live chat του οργανισμού με καλλιτέχνες και με το κοινό, το πολιτιστικό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση ήρθε για να μείνει. Αυτές τις παράξενες μέρες που βιώνουμε όλοι, ζήσαμε τη δημιουργία –μέσω του YouTube– μιας νέας κοινότητας ανθρώπων, που γραπώνονται από την τέχνη, τον πολιτισμό, τα γράμματα, την εκπαίδευση, ως ένα εχέγγυο κανονικότητας και ως ελπίδα για το μέλλον. Οι ψηφιακές δράσεις του Ιδρύματος Ωνάση κατευθύνουν τις δυνάμεις τους στα νέα μέσα έκφρασης, διάδρασης και πραγματικής σύνδεσης με το κοινό, με ένα πρόγραμμα που φιλοδοξεί να διασκεδάσει, να επιμορφώσει, να ενώσει, να ανοίξει συζητήσεις. Γίνε μέρος αυτής της διαδραστικής κοινότηταςεδώ.

Επισκεφτείτε νοερά με live πρεμιέρες στο YouTube (και με ενεργά τα απολαυστικά σχόλια του κοινού): την Κεντρική Σκηνή της Στέγης με το Ρομπ/Robτου Ευθύμη Φιλίππου σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά (2018), την Παρασκευή 10 Απριλίου στις 19:00· τη Μικρή Σκηνή της Στέγης, το Σάββατο στις 19:00, όπου συνεχίζεται το αφιέρωμα στον Ευθύμη Φιλίππου, με τα Αίματα σε σκηνοθεσία της Αργυρώς Χιώτη και των Vasistas (2014)· το Joe’s Pub στο Μανχάταν, το Σάββατο 11 Απριλίου στις 21:00, από όπου η Λένα Κιτσοπούλου τραγουδά ταRebetika: The Blues of Greece (2019)· και ταξιδέψτε σε όλο τον κόσμο με την πανελλήνια πρεμιέρα της ταινίας του Μπάμπη Μακρίδη, Όρνιθες (ή πώς να γίνεις πουλί) (2020), σε live premiere & after talk, την Κυριακή 12 Απριλίου στις 19:00 (το συγκεκριμένο βίντεο θα παραμείνει στο κανάλι έως την Τετάρτη 15 Απριλίου στις 19:00). Την Τρίτη 14 Απριλίου, στις 16:00, δείτε ζωντανά τα βραβεία Ίρις, καθώς η απονομή, που ήταν προγραμματισμένη να πραγματοποιηθεί στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, θα παρουσιαστεί σε live streaming, με παρουσιαστές τον Χρήστο Λούλη και την Έλλη Τρίγγου, ώστε η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, με σεμνότητα και σεβασμό, όπως απαιτούν οι υπάρχουσες συνθήκες, να τιμήσει τους υποψήφιους συντελεστές για τις ταινίες τους.

Στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση, από την Παρασκευή 10 Απριλίου, θα είναι διαθέσιμες και άλλες στιγμές, εικόνες, συζητήσεις, μουσικές: το Antigone in Ferguson, που παρουσιάστηκε στοOnassis USA της Νέας Υόρκης με διάσημους Αμερικανούς ηθοποιούς και συνοδεία χορωδίας (2016)· η παράσταση χορού Cementary από την Πατρίσια Απέργη και την ομάδα χορού Αερίτες (2017)· το μουσικό σύνολο Klangforum Wien με τοHappiness Machine στη Στέγη (2019)· ο Werner Herzog σε μια απολαυστική συζήτηση με τον Διευθυντή του Ιδρύματος Ωνάση στο Λος Άντζελες (OLA) και επί σειρά ετών οικοδεσπότη των διάσημων συνεντεύξεων στη New York Public Library, Paul Holdengräber (2019)· καθώς και ένα ντοκιμαντέρ μικρού μήκους για τη μαθηματικό Χριστίνα Καραφυλλιά (2019).

Αν θέλετε να εκπαιδευτείτε, περιηγηθείτε στις διαλέξεις του Αρχείου Καβάφη, μάθετε για τη βιωσιμότητα στη μόδα και για τον ρόλο της τεχνολογίας σε μια διάφανη αλυσίδα εφοδιασμού μέσα από το Crafting the Future, και δείτε πόσο επίκαιρη παραμένει η Ελληνική Νομαρχία μέσα από τη διάλεξη της καθηγήτριας Ελένης Κουρμαντζή.

Και οι εκπλήξεις δεν σταματούν ποτέ. Μείνετε συντονισμένοι.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Από 10 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ

Δημήτρης Καραντζάς, Ρομπ/Rob του Ευθύμη Φιλίππου (2018)

LIVE PREMIERE: Παρασκευή 10 Απριλίου, 19:00

Μια παράσταση-ανορθόδοξη τελετή, γύρω από τη βία, τα στερεότυπα, τη μνήμη, την ταυτότητα, το λογικό και το παράλογο. Ο Ευθύμης Φιλίππου γράφει και ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί τον Ρομπ/Rob, έναν κατά συρροή δολοφόνο. Γνωρίστε τον.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους

Αργυρώ Χιώτη, Vasistas, Αίματα του Ευθύμη Φιλίππου (2014)

LIVE PREMIERE: Σάββατο 11 Απριλίου, 19:00

Με χιούμορ, λοξή ματιά και οξυδέρκεια, ο Ευθύμης Φιλίππου και η Αργυρώ Χιώτη μιλούν για τις ανοιχτές πληγές του σύγχρονου ανθρώπου. Η αλληλογραφία δύο ανδρών μεταμορφώνεται σε ένα πανκ ορατόριο, έμπλεο υπερρεαλισμού και κωμικής ευστροφίας, ένα ρινγκ για τις αγιάτρευτες πληγές μας.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους

Antigone in Ferguson, Antigone Now Festival, Onassis USA (2016)

Μια σκηνική ανάγνωση της Αντιγόνης του Σοφοκλή, υπό το πρίσμα των γεγονότων που συνέβησαν στο Φέργκιουσον του Μισούρι των ΗΠΑ το 2014, μετά τον πυροβολισμό από αστυνομικούς και τον θάνατο του 18χρονου Αφροαμερικανού Mάικλ Μπράουν, που είχε ως αποτέλεσμα να ξεσπάσουν ταραχές. Η συμπαραγωγή του Onassis USA, με θέμα την κοινωνική δικαιοσύνη, δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον δημοφιλή συγγραφέα και σκηνοθέτη Bryan Doerries. Ερμηνεύουν διάσημοι Αμερικανοί ηθοποιοί, όπως ο Reg E.Cathey (House of Cards, The Wire), η Gloria Reuben (ER), ο Glenn Davis (24, The Unit) και η Samira Wiley (Orange Is the New Black,The Handmaid's Tale), με συνοδεία ζωντανής ορχήστρας. Το βίντεο περιλαμβάνει συζήτηση με αστυνομικούς, ακτιβιστές και πολίτες με σκοπό την καλλιέργεια ενός δυναμικού διαλόγου και την προαγωγή της ενσυναίσθησης, της κατανόησης και της θετικής δράσης. Το Antigone in Ferguson είναι παραγωγή του Outside the Wire και του PopTech Institute και συμπαραγωγή τουOnassis USA.

ΧΟΡΟΣ

Πατρίσια Απέργη, ομάδα χορού Αερίτες, Cementary (2017)

Πώς μπορεί μια κοινωνία, που λόγω κρίσης λειτουργεί κόντρα στην ανθρώπινη φύση, να παραγάγει ομορφιά, λυρισμό, να ξυπνήσει την αισιόδοξη πλευρά μας; Η Πατρίσια Απέργη υποστηρίζει ότι «ανήκουμε σε μια γενιά που μας έχουν αρπάξει το μέλλον. Η μεγαλύτερη μορφή αντίστασης είναι να μπορείς να ονειρευτείς το μέλλον σου με αισιοδοξία και όχι προς την κατεύθυνση της καταστροφής.»

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Μπάμπης Μακρίδης, Όρνιθες (ή πώς να γίνεις πουλί)(2020) ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

LIVE PREMIERE & after talk: Κυριακή 12 Απριλίου, 19:00

Μια υβριδική ταινία, στα όρια του ντοκιμαντέρ, της μυθοπλασίας και της πολιτικής φαντασίας. Η πρώτη ελληνική ταινία που κάνει πρεμιέρα όχι στις αίθουσες, που είναι ο φυσικός της χώρος, αλλά στο YouTube. Οι Όρνιθες του κινηματογραφιστή Μπάμπη Μακρίδη είναι μια ταινία για την πτήση και την πτώση, για την ανθρώπινη ανάγκη να πετάμε, για τον φόβο του ύψους, τον ίλιγγο, την ουτοπία, την ελευθερία, τους θεούς και τον άνθρωπο. Η ταινία εμπνέεται από τον αρχετυπικό μύθο του Αριστοφάνη και των Ορνίθων, την παράσταση του Νίκου Καραθάνου και τους συντελεστές της, κινηματογραφώντας τους εκτός σκηνής, σε πραγματικούς χώρους και φυσικά τοπία.

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διαθέσιμη έως 15 Απριλίου 2020 στις 19:00

Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, Βραβεία Ίρις

LIVE: Τρίτη 14 Απριλίου, 16:00

H Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου τιμά για άλλη μία χρονιά τις καλύτερες ελληνικές ταινίες της χρονιάς, με τα βραβεία Ίρις. Η τελετή απονομής των βραβείων, που φέτος θα φιλοξενηθεί, αντί για την Κεντρική Σκηνή της Στέγης, στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση, συγκεντρώνει «ψηφιακά» όλη την κινηματογραφική κοινότητα.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Klangforum Wien, Happiness Machine (2019)

Το τρέχον οικονομικό σύστημα δοκιμάζεται και ένα βασικό ερώτημα ανακύπτει: Μπορούμε να ζήσουμε χαρούμενοι μέσα σε αυτό; Το διεπιστημονικό πρότζεκτ Happiness Machine: 24 ώρες ευτυχίας με το Klangforum Wien περιστρέφεται γύρω από το εναλλακτικό οικονομικό μοντέλο που πρότεινε ο Christian Felber με την «Οικονομία για το Κοινό Καλό» (Economy of the Common Good). Ένας 24ωρος μαραθώνιος μουσικής και προβολών, ένας μουσικός προβληματισμός γύρω από την οικονομία του σήμερα, με συζητήσεις, συναυλίες, ταινίες animation και sleepover, έγινε ένα 20λεπτο ντοκιμαντέρ σε παραγωγή της Στέγης.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους

Λένα Κιτσοπούλου, Rebetika: The Blues of Greece,Onassis USA (2019)

LIVE PREMIERE: Σάββατο 11 Απριλίου, 21:00

Για μία βραδιά, η Λένα Κιτσοπούλου και το συγκρότημά της, που απαρτίζεται από μουσικούς παραδοσιακών ρεμπέτικων, μετέφεραν τα δρομάκια της Αθήνας και του Πειραιά στο ιστορικό Joe's Pub του Public Theater, στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, στο πλαίσιο του Onassis USA Festival 2019: Democracy Is Coming.

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

Werner Herzog (2019) 

Ο θρυλικός Γερμανός σκηνοθέτης μοιράζεται ιστορίες, σκέψεις και απόψεις με έναν από τους διασημότερους Αμερικανούς διανοούμενους, τον μετρ των ζωντανών συνεντεύξεων, Πολ Χολντενγκρέιμπερ, που είναι ιδρυτικός εκτελεστικός διευθυντής του Onassis Los Angeles (OLA) και ιδρυτής και διευθυντής της πολιτιστικής σειράς LIVE from the NYPL της Δημόσιας Βιβλιοθήκης της Νέας Υόρκης. Πολυπράγμων, αταξινόμητος και πάντα καλλιτεχνικά ανορθόδοξος, ο Βέρνερ Χέρτσογκ βρίσκει συνεχώς τρόπους για να ανανεώνει την κουβέντα γύρω από το σινεμά.

Με ελληνικούς υπότιτλους

Χριστίνα Καραφυλλιά (2019)

Η υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, Χριστίνα Καραφυλλιά, που έλυσε δύο άλυτα μαθηματικά προβλήματα, ταξιδεύει από το Κιλκίς στη Νέα Υόρκη, εμπνέοντας τους επόμενους υποψήφιους υποτρόφους με το όραμα και την επιμονή της. Ένα μικρού μήκους ντοκιμαντέρ περιγράφει τη ζωή και την εμπειρία της.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους

ΣΥΝΕΔΡΙΟ

Crafting The Future Β΄ μέρος (2019)

Συζητήσεις από το διήμερο πρόγραμμα που συνδυάζει τη λαμπρότητα και την τεχνογνωσία της χειροτεχνίας με την καινοτομία και τις νέες τεχνολογίες που εφαρμόζονται στους χώρους της μόδας και του design, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στο ζήτημα της βιωσιμότητας. Σε συμπαραγωγή με το British Council.

Με ελληνικούς υπότιτλους

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Ελληνική Νομαρχία, Ήτοι Λόγος περί Ελευθερίας, Παρά Ανονίμου του Έλληνος, Εν Ιταλία, 1806 
Η Ελληνική Νομαρχία είναι ένα καθαρά ελληνοκεντρικό έργο, γεμάτο μνήμες από την αρχαιότητα και από τη ζωή των Ελλήνων στα χρόνια της οθωμανικής κυριαρχίας. Η Ελληνική Νομαρχία είναι πράγματι κείμενο «άκρατου» διαφωτισμού και, ταυτόχρονα, ένα από τα πρώτα κείμενα φιλοσοφικής, κοινωνιολογικής και πολιτικής ανάλυσης της νεοελληνικής κοινωνίας. Μια διάλεξη της Ελένης Κουρμαντζή, Επισκέπτριας Καθηγήτριας στο Πανεπιστήμιο Άγ. Κύριλλος & Άγ. Μεθόδιος στη Βουλγαρία, με αφήγηση από τον Στέλιο Μάινα.

Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεση Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής»Β΄ Μέρος (2019)

Πλέον, ακούγοντας τη λέξη «αρχείο», δεν μας έρχονται στο μυαλό σκονισμένα ράφια με βαριά βιβλία. Τα ψηφιακά αρχεία αποτελούν μια βασική πηγή λογοτεχνικής, κοινωνιολογικής και ιστορικής πληροφορίας για τον σύγχρονο ερευνητή. Ο ψηφιακός θησαυρός του αρχείου Καβάφη είναι προσβάσιμος σε όλους, προσελκύοντας ερευνητές από όλο τον κόσμο. Η εκδήλωση «μιαν υδατογραφία άνευ υπογραφής» ανοίγει μια πολύ επίκαιρη συζήτηση πάνω στην οργάνωση και διαχείριση των λογοτεχνικών τεκμηρίων και, με αφετηρία το ίδιο το αρχείο του Αλεξανδρινού, επεκτείνεται στη διερεύνηση της ορθής χρήσης των αρχειακών πηγών, της ενσωμάτωσής τους στην ερευνητική και εκπαιδευτική διαδικασία, των καλών πρακτικών και καινοτόμων εγχειρημάτων, αλλά και εγκεκριμένων πρακτικών διάθεσης που εγγυώνται την ανοιχτή πρόσβαση και χρήση των ψηφιακών αρχείων.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Από 10 Απριλίου

ΘΕΑΤΡΟ

Δημήτρης Καραντζάς, Ρομπ/Rob του Ευθύμη Φιλίππου (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

LIVE PREMIERE: Παρασκευή 10 Απριλίου, 19:00

Αργυρώ Χιώτη, Vasistas, Aίματα του Ευθύμη Φιλίππου (2014) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

LIVE PREMIERE: Σάββατο 11 Απριλίου, 19:00

Antigone in Ferguson, Antigone Now Festival, Onassis USA (2016)

ΧΟΡΟΣ

Πατρίσια Απέργη, Ομάδα Χορού Αερίτες, Cementary (2017)

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Μπάμπης Μακρίδης, Όρνιθες (ή πώς να γίνεις πουλί)(2020) ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

LIVE PREMIERE & after talk: Κυριακή 12 Απριλίου, 19:00 (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, Βραβεία Ίρις

LIVE: Τρίτη 14 Απριλίου, 16:00

ΜΟΥΣΙΚΗ

Klangforum Wien, Happiness Machine (2019) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Λένα Κιτσοπούλου, Rebetika: The Blues of Greece, Onassis USA (2019) 

LIVE PREMIERE: Σάββατο 11 Απριλίου, 21:00

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

Werner Herzog (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

Χριστίνα Καραφυλλιά, η υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση που έλυσε δύο άλυτα μαθηματικά προβλήματα (με ελληνικούς υπότιτλους)

ΣΥΝΕΔΡΙΟ

Crafting The Future Β΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Ελληνική Νομαρχία, Ήτοι Λόγος περί Ελευθερίας, Παρά Ανονίμου του Έλληνος, Εν Ιταλία,1806 
Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεση Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής»Β΄ Μέρος (2019)

Συνεχίζονται

ΘΕΑΤΡΟ

Λένα Κιτσοπούλου, Κοκκινοσκουφίτσα, Το πρώτο αίμα(2014) (με ελληνικούς υπότιτλους)

Άρης Μπινιάρης, Βάκχες του Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)

Onassis Youth Festival (2019) | Πράσινη Γραμμή | Σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη, Εριφύλη Γιαννακοπούλου | 1ο Γυμνάσιο Πειραιά

ΧΟΡΟΣ

RootlessRoot, Kireru (2012)

ΣΥΝΕΔΡΙΟ

Crafting The Future Α΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ

Guerilla Girls (2017) (με ελληνικούς υπότιτλους)

Daniel Mendelsohn, Narcissus Now Festival USA, Podcast(2015)

Narcissus & Acting, με τον Paul Giamatti και τη Vanessa Grigoriadis (2015)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Δημήτρης Νανόπουλος, Από τον Διαφωτισμό στον Διαφωτονισμό (2016)

Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεση Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής»Α΄ Μέρος (2019)

ΜΟΥΣΙΚΗ

Tuned City – Αρχαία Μεσσήνη (2018) | ντοκιμαντέρ από τη δράση

Blaine Reininger secret concert (2018)

Περισσότερες πληροφορίες στοwww.onassis.org

Υποβολή αιτήσεων έως 20 Απριλίου 2020

Το μέλλον ανεβαίνει στη Μικρή Σκηνή της Στέγης.

Promo video:https://www.youtube.com/watch?v=IMq9CWDDkMI

Στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, εν μέσω παγκόσμιας αβεβαιότητας, έχουμε τη βεβαιότητα ότι η τέχνη και ο πολιτισμός μπορούν να λειτουργήσουν ως ένας βατήρας για μια καλύτερη ζωή. Η Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση αναζητά καλλιτεχνικές προτάσεις δημιουργών, οι οποίοι, ανεξαρτήτως εθνικότητας και καλλιτεχνικής ιδιότητας, δραστηριοποιούνται στα όρια του θεάτρου, του χορού, της μουσικής, της περφόρμανς, των εικαστικών και των υβριδικών συνδυασμών τους.

Ζούμε στο εκρηκτικό παρόν ενός κόσμου σε διαρκή μετάβαση: επιδημιολογικές πανδημίες και περιοριστικά μέτρα, κλιματική αλλαγή και σενάρια περιβαλλοντικής καταστροφής του πλανήτη, βίαιες μετακινήσεις πληθυσμών, καταπάτηση ανθρώπινων δικαιωμάτων, τεχνητή νοημοσύνη και επαυξημένη πραγματικότητα, βιοηθική, μεγάλα δεδομένα, ρομποτική, μετα-ανθρώπινη υποκειμενικότητα. Με φόντο αυτά τα κοινωνικο-πολιτικά δεδομένα, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση αναζητά νέες αισθητικές φόρμες, θεματικούς άξονες, έργα και καλλιτεχνικές πρακτικές για έναν κόσμο που αλλάζει, αλλά και για ένα παρόν που μοιάζει ήδη με μέλλον.

Η Στέγη καλεί όλους τους τολμηρούς καλλιτέχνες να μιλήσουν τώρα για τις προκλήσεις του αύριο με δράμα, χιούμορ, ειρωνεία, αγωνία ή όπως εκείνοι επιθυμούν, πάντα όμως με την αίσθηση του μη εφησυχασμού, εξερευνώντας από κοινού νέες φόρμες και πρακτικές: Πώς οργανώνεται σήμερα η δραματουργία; Πώς κάνουμε θέατρο μέσα σε κοινωνικά δίκτυα ή με τη χρήση αυτών; Τι είναι το ψηφιακό σώμα και πώς χορογραφείται; Τι σημαίνουν όλα αυτά για τον χορογράφο, δραματουργό, σκηνοθέτη, ηθοποιό, συνθέτη, εικαστικό, το κοινό αλλά και την ίδια την περφόρμανς;

Τα προτεινόμενα έργα μπορούν να βρίσκονται σε οποιοδήποτε στάδιο της δημιουργικής διαδικασίας, από εκείνο της αρχικής σύλληψης έως εκείνο των δοκιμών, αρκεί να είναι πρωτότυπες δημιουργίες και να μην έχουν παρουσιαστεί ξανά στην Ελλάδα με τη μορφή που υποβάλλονται τώρα στη Στέγη.

Οι προτάσεις μπορεί να αφορούν συγκεκριμένο πρότζεκτ ή/και την καλλιτεχνική επιμέλεια ενός συνόλου δράσεων. Θα δοθεί προτεραιότητα σε προτάσεις δημιουργών της νεότερης γενιάς, σε καλλιτέχνες που δεν έχουν παρουσιάσει στο παρελθόν δουλειά τους στη Στέγη και σε έμπειρους δημιουργούς που επιθυμούν να δοκιμάσουν μια νέα καλλιτεχνική προσέγγιση, σε ένα πεδίο που δεν έχουν πειραματιστεί έως τώρα.

Οι προτάσεις που θα επιλεγούν προγραμματίζεται να παρουσιαστούν στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, σε διαφορετικές χρονικές περιόδους μέσα στο Καλλιτεχνικό Έτος 2020-21, με το ενδεχόμενο κάποιες να ανακατευθυνθούν για την περίοδο 2021-22. Σε αυτή την πρώτη φάση, εκτιμάται πρωτίστως η συνολική ποιότητα της πρότασης και η συνάφειά της με τις κατευθύνσεις που προτείνει το συγκεκριμένο Open Call. Εάν και εφόσον προκριθεί, τότε θα ακολουθήσουν προσωπικά ραντεβού για τη διερεύνηση κάθε σκέλους.

Τα προτεινόμενα έργα θα πρέπει να είναι πρωτότυπες δημιουργίες και κείμενα, που να μην έχουν παρουσιαστεί ξανά στην Ελλάδα με τη μορφή που υποβάλλονται τώρα στη Στέγη.

Κάντε αίτηση εδώ