Χωρίς άντρες

Βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Χρήστου Αζαριάδη 

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουρή

Από 29 Ιανουαρίου | Κάθε Πέμπτη στις 20.00

Στη ΣΚΗΝΗ BRECHT -2510

Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xoris-antres/

Ένας νέος κόσμος... χωρίς άντρες

Μία συνηθισμένη ημέρα, όλοι οι άντρες του πλανήτη, πεθαίνουν ξαφνικά και ταυτόχρονα. Στις κατοικημένες περιοχές επικρατεί χάος, καθώς έχουν απομείνει στον πλανήτη μόνο οι γυναίκες, που πρέπει να διαχειριστούν άμεσα αυτή την βίαιη αλλαγή. Όμως τώρα, έχουν έναν κόσμο στην διάθεσή τους για να τον πλάσουν όπως εκείνες θέλουν, όπως εκείνες οραματίζονται. Μπορούν για πρώτη φορά, να βγουν στο φως και να δημιουργήσουν ξανά την ανθρωπότητα από το μηδέν.

Η αρχή αυτής της νέας πραγματικότητας θα γίνει σ' ένα πλοίο, στο λιμάνι του Πειραιά, σε ένα ασφαλές και ελεγχόμενο περιβάλλον, μακριά από κινδύνους, πείνα και δίψα. Ωστόσο, όποια θέλει να παραμείνει σε αυτό και να αποτελέσει μέρος του νέου κόσμου, πρέπει να κάνει μόνο ένα πράγμα: Να συμμορφωθεί απόλυτα με τους κανόνες της καπετάνισσας.

Το μυθιστόρημα κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Bell.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή -  Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουρή

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Πρέκας

Soundtrack: «Το παρελθόν». Ερμηνεύει ο Δημήτρης Αϊβαλιώτης (Music/ Arrangement: Huta/ Vibehouse, Lyrics: Maria Kampouri, Production: Huta/ Sandro, Recording / Vocal Production: Final Sound Studio / Sandro, Mix/ Master: Alex Moratis / Vibehouse, Clarinet: Sandro)

Ενδυματολόγος: Ρία Ντούσκα

Φωτισμοί: Ρέα Σαμαροπούλου

Σκηνοθεσία - Μοντάζ βίντεο παράστασης: Τάκης Ιβόπουλος

Παραγωγή: Αναστασία Κουρή και Μάνος Κανελλόπουλος

Παίζουν: Λαμπρινή Γιώτη, Αναστασία Κουρή, Μαρίζα Μανιατάκη, Μαριαλένα Μπόη, Μαρτίνα Ολχάβα, Εύη Παπαδάκη, Ρέα Σαμαροπούλου, Ελένη Σιδεροπούλου, Άννα Χαλκιά

 Ακούγεται η φωνή της Δήμητρας Καραγιάννη

Στα βίντεο της παράστασης εμφανίζονται: Αλέξανδρος Κοταχέας, Βασίλης Πρέκας, Δημήτρης Ζιαγάκης, Χρήστος Αζαριάδης, Λίτσα Ρεστιβάκη, Βαγγέλης Ζευγολατάκος, Χάρης Ζευγολατάκος, Ηρακλής Στόγιας και τα παιδιά Ηλίας Ζευγολατάκος και Μαίρη Κουρή

Πληροφορίες:

Από 29 Ιανουαρίου 2026 και κάθε Πέμπτη στις 20:00

Σκηνή Brecht-2510, 3^ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 697 6596 801 και μέσω more.com

Διάρκεια: 150’ με διάλειμμα

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

CALD/Le Canard qui Parle

Μια ανατρεπτική ΜΑΥΡΗ ΚΩΜΩΔΙΑ σε μουσική και στίχους του Νίκου Ζενεμπίση, σε σκηνοθεσία της Ναταλίας Ηλία και με την συμμετοχή μιας ομάδας εξαιρετικά ταλαντούχων ηθοποιών και  τραγουδιστών 

Τι γίνεται μετά από ένα ‘’Happy end’’; Μετά από το τελευταίο γλυκό φιλί μιας ρομαντικής ιστορίας; Πώς ζούνε την καθημερινότητά τους στην συνέχεια οι πρωταγωνιστές; Είναι ευτυχισμένοι; Βαριούνται; Μετανιώνουν για την επιλογή τους; Μαλώνουν μεταξύ τους; Αναζητούν «περιπέτειες»;

Το έργο διαδραματίζεται σε άγνωστη τοποθεσία στο παρελθόν, όπου ένας παρηκμασμένος Πρίγκιπας ανακαλύπτει ότι έχει το χάρισμα να ανασταίνει νεκρούς με ένα θαυματουργό φιλί. Αφελής ο ίδιος, πείθεται από τους πονηρούς υπηρέτες του να το αξιοποιήσει και έτσι καταφέρνει να γίνει διάσημος και αγαπητός, χωρίς φυσικά να γνωρίζει ότι αυτοί χρηματίζονται από το κάθε του θαύμα. Όμως η αγαπημένη του,  για την οποία πλέον αδιαφορεί, εξοργισμένη από αυτή του την δραστηριότητα, δεν μένει άπραγη. Με ένα μαγικό φίλτρο, το οποίο ετοιμάζει η πιστή της γκουβερνάντα, καταφέρνει με δόλιο τρόπο να του πάρει τη δύναμη και να τον ρεζιλέψει.

Στο έργο κυριαρχούν οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του Νίκου Ζενεμπίση και οι ευφάνταστες ενορχηστρώσεις με τα ποικίλα ηχοχρώματα που δημιουργούν έναν εύπλαστο καμβά πάνω στον οποίο στηρίζεται η ευρηματική  σκηνοθεσία της Ναταλίας Ηλία η οποία δίνει πνοή στο έργο και το απογειώνει. Παράλληλα  οι πολύ προσεγμένες και δημιουργικές  χορογραφίες της Κατερίνας Πέτσα μας χαρίζουν χαρούμενες στιγμές και αβίαστο γέλιο.

Οι μουσικές του έργου κυκλοφορούν και σε CD.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο: Ναταλία Ηλία- Νίκος Ζενεμπίσης

Χορογραφίες-κινησιολογία: Κατερίνα Πέτσα

Σχεδιασμός σκηνικών & κοστουμιών: Ναταλία Ηλία

Σκηνοθεσία Video: Δημήτρης Αλιφραγκής

Φωτισμός-ήχος: Νίκος Ζενεμπίσης

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυρίτσης

Αφίσα: Δέσποινα Ζενεμπίση

Σύμβουλος παραγωγής: Χαρά Νικολάου

Διεύθυνση παραγωγής: Νίκος Ζενεμπίσης

Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η.

Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Δημήτρης Αλιφραγκής, Δέσποινα Ζενεμπίση, Ναταλία Ηλία, Χαρά Λέτσου, Δημήτρης Μιχελής, Αλέξανδρος Πενταράς.

Συμμετέχουν φιλικά οι ηθοποιοί: Νατάσσα Βρεττού, Βασίλης Χάτζος, Τόνια Λιαράτσικα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

• Από Σάββατο 24 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο στις 18.15 στη Σκηνή Brecht 2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα)
• Διάρκεια παράστασης: 75’
• Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ (γενική είσοδος) 8 ευρώ (μειωμένο)
• Τηλέφωνα κρατήσεων: 6975535197, 6972362407

Μακρόνησος/Τρωάδες

Σε κείμενο και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη

Συνεχίζεται κάθε Παρασκευή στις 21.15 στη Σκηνή BRECHT 2510 |

Δείτε το trailer

Μία σιωπηλή σελίδα της πρόσφατης ελληνικής ιστορίας ζωντανεύει στην καινούργια θεατρική Σκηνή BRECHT-2510, που ανοίγει τις πόρτες της τον Οκτώβριο. 

Η νέα παράσταση με τίτλο «Μακρόνησος/Τρωάδες», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Ανδρέα Ζαφείρη, φέρνει στο προσκήνιο τις γυναίκες-εξόριστες της Μακρονήσου κατά την ταραγμένη εμφυλιακή περίοδο, σε μια συγκλονιστική συνάντηση με την τραγωδία των Τρωάδων του Ευριπίδη. 

Η Μακρόνησος, το νησί-σύμβολο της βίας και του ιδεολογικού διωγμού, γίνεται σκηνικό όπου η αρχαία τραγωδία και η πρόσφατη ιστορία διασταυρώνονται, αποκαλύπτοντας μια επιμελώς κρυμμένη άλλη όψη της συλλογικής μας μνήμης. 

Μέσα από έναν ποιητικό διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν, στο παρόν αλλά και στο μέλλον, η παράσταση αναδεικνύει την ανθρώπινη κραυγή για Ελευθερία: πληγωμένη, αλλά ανυπότακτη, «πνιγμένη», αλλά διαχρονική, τραυματισμένη αλλά αγωνιζόμενη. Οι Τρωάδες αποκτούν νέα πνοή, λειτουργώντας όχι μόνο ως θρήνος, αλλά και ως κάλεσμα για επαγρύπνηση, ως διαχρονικό σχόλιο στην ανθρώπινη φύση με όλες τις αντιφάσεις της – τη βία και τη συμπόνια, την καταστροφή και την ανάγκη για δημιουργία. Ο Ανδρέας Ζαφείρης, αντλώντας από πραγματικές ιστορίες, δημιουργεί ένα έργο-καθρέφτη της Ιστορίας και της ψυχής. Ένα ταξίδι μέσα από τα ερείπια, που καταλήγει στην ελπίδα.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Αποστολίδης, Μαρία Βλάχου, Βίκυ Εδιάρογλου, Έρη Μαριόγλου, Ειρηάννα Μπουμπάρη

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Ηχογραφήσεις: Δημήτρης Τριγωνίδης

Φωτογραφίες: Μάρκος Κιμιωνής, Όλγα Γάκου, Χάρης Κόγιας

Video: Μάρκος Κιμιωνής

Trailer: Χάρης Γεωργιάδης

Πληροφορίες:

-Κάθε Παρασκευή στις 21:15

-Χώρος: Σκηνή BRECHT-2510, Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα

-Εισιτήρια: Κανονικό 12 €, Μειωμένο, Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65,

Ομαδικές κρατήσεις 10 €, Ατέλεια ηθοποιού 8 €

-Κρατήσεις στα τηλ. 6984618063, 6973070329

«Η Στοιχειωμένη Καμάρα»

Το Πιο Σκοτεινό Έργο του Παπαδιαμάντη 

για πρώτη φορά στη Σκηνή BRECHT-2510

Σκηνοθεσία-Θεατρική Απόδοση: Ανδρέας Ζαφείρης

Από 20/12 και κάθε Σάββατο στις 21.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η Σκηνή Brecht- 2510 παρουσιάζει το διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, "Η Στοιχειωμένη Καμάρα", σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Ανδρέα Ζαφείρη. Πρόκειται για την πρώτη θεατρική απόδοση του πιο σκοτεινού ίσως έργου του κορυφαίου της ελληνικής λογοτεχνίας.

Μια απόπειρα φόνου, η οποία στοιχειώνει τη ψυχή ενός μικρού παιδιού, γίνεται η αφορμή για τον Παπαδιαμάντη να μας μυήσει στον κόσμο του, αναδεικνύοντας τη σκληρή κοινωνική πραγματικότητα, τις αντιφάσεις της ανθρώπινης ψυχής, τη φύση σαν διαρκή υπενθύμιση, αλλά και τη δύναμη της αγάπης και της συγχώρεσης.

Συντελεστές

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Ερμηνεία: Χρύσα Λαδένογλου, Κατερίνα Σταματάκη

Πληροφορίες Παραστάσεων

Σκηνή Brecht-2510, Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα

Πρεμιέρα: 20 Δεκεμβρίου

Ημέρες & Ώρες: Κάθε Σάββατο στις 21:00 για 8 παραστάσεις

Διάρκεια: 70 λεπτά

Κρατήσεις

Τηλέφωνα: 694518 8466, 6975535197

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (Γενική είσοδος), 10 ευρώ (Μειωμένο), 8 ευρώ (Ατέλεια Ηθοποιών)

Έπειτα από τέσσερις συνεχόμενες χρονιές sold-out παραστάσεων, η πολυσυζητημένη θεατρική παράσταση επέστρεψε για πέμπτη χρονιά, αυτή τη φορά στη Σκηνή BRECHT-2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα).

Η παράσταση του Ανδρέα Ζαφείρη «Κατερίνα Γώγου: Το Γαμώτο που Δεν Έζησα», βασισμένο στη ζωή και στο έργο της πιο σημαντικής δημιουργού της νεοελληνικής λογοτεχνίας, αλλά και στην πυκνή, ιστορικά φορτισμένη εποχή που έζησε, παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα στις 19.00 και από 15 Δεκεμβρίου θα παίζεται κάθε Δευτέρα στις 21.00.

Η άγρια μοναδικότητα των στίχων της Γώγου, η ενσυναίσθησή της για τη σύγχρονη ζωή στο αστικό τοπίο, η αγάπη της για το περιθώριο και τους «κολασμένους» της κοινωνίας, αλλά και η αυτοκαταστροφική της πορεία που καθρέφτιζε μια ολόκληρη εποχή, την ανέδειξαν ως κορυφαία μορφή της λεγόμενης «Αγίας Τριάδας των Εξαρχείων» (Σιδηρόπουλος, Άσιμος, Γώγου), ενώ σε αναγνωσιμότητα στέκεται ισάξια δίπλα στους Ελύτη, Ρίτσο και Σεφέρη.

Στη σκηνή, τρεις σπουδαίοι ηθοποιοί (Μαρία Ανδρίτσου, Χαρά Νικολάου και Χάρης Γεωργιάδης) ζωντανεύουν τον εύθραυστο ψυχισμό της Γώγου, δημιουργώντας μια θεατρική εικόνα-ξυράφι που θυμίζει τους πίνακες του Hieronymus Bosch, τα φτερά του Antoine de Saint-Exupéry και τις σελίδες του Antonin Artaud.

Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τον Οκτώβριο του 2021 και συνεχίζει δυναμικά την πορεία της, συναντώντας το κοινό για μια ακόμη σεζόν.

Ταυτότητα Παράστασης

• Κείμενο / Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης
• Παίζουν οι: Μαρία Ανδρίτσου, Χαρά Νικολάου, Χάρης Γεωργιάδης
• Φωτογραφίες & τρέιλερ: Μάρκος Κιμιωνής
• Διάρκεια: 90 λεπτά

Πληροφορίες

• Έναρξη κανονικών παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα στις 21.00
• Χώρος: Σκηνή BRECHT-2510, Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα

Εισιτήρια

• Κανονικό: 12 €
• Μειωμένο, Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65, Ομαδικές κρατήσεις: 10 €
• Ατέλεια ηθοποιού: 8 €

Κρατήσεις στα τηλ. 6975535197, 693 6552623, 697 3070329

Άζζα, μια γαζέλα σ’ έναν κόσμο λιονταριών

Είναι παραμονή Χριστουγέννων κι η Άζζα ταξιδεύει. Από το Μαρόκο, στην αίθουσα αναμονής ενός κτηνιατρείου, κι από τη θαλπωρή της κουζίνας της, στα ιδρωμένα σεντόνια του επόμενου πελάτη, η Άζζα διασχίζει το μέλλον, αγέρωχη, επάνω στα δωδεκάποντά της, και καταπίνει μεγάλες μπουκιές από τη μοίρα που επιφυλάσσει η κοινωνία σε καθέναν που μοιάζει διαφορετικός. Μοναξιά, απομόνωση, απόρριψη, δεν μπορούν να σβήσουν το αυθάδες χαμόγελο της Άζζα, που αποσύρεται από τα φώτα με το μεγαλειώδες: «Στα μούτρα σας!»

Η Άζζα, ένας αουτσάιντερ χαρακτήρας, που θα ταίριαζε σε ταινίες του Φελίνι, είναι ένα πλάσμα που κατάφερε να υπερβεί τον πόνο και την εκμετάλλευση, προσπαθώντας να συνεχίσει τη ζωή της, ενθυμούμενη πως «ό,τι αγαπάς, θα σε σώσει».

Ο μονόλογος, που γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από τον Βλάσση Χρυσικόπουλο, ακροβατώντας ανάμεσα στο όνειρο και στην πραγματικότητα, αποτελεί μια μαύρη κωμωδία που καθρεφτίζει το σκληρό κοινωνικό γίγνεσθαι του σήμερα. Η ερμηνεία του Κωνσταντίνου Ρόδη καθηλώνει με την αυθεντικότητα και την ένταση που έχει προσδώσει στον χαρακτήρα.

Μια διαφορετική, ρεαλιστική ιστορία για την αγάπη, την επιβίωση και την ανθρώπινη αντοχή, η Άζζα επιστρέφει στη ΣΚΗΝΗ BRECHT-2510 στις 17 Δεκεμβρίου, λίγο πριν τα Χριστούγεννα, για να μας κρατήσει συντροφιά από τις γιορτές και ύστερα.

Έγραψαν για την παράσταση:

«Τόσο το κείμενο-μονόλογος όσο και η ερμηνεία σε καθηλώνουν για 75 λεπτά. Μεταξύ αστείων καταστάσεων, έντονων στιγμών, δραματικών ανατροπών και συγκινητικών ενσταντανέ δεν προλαβαίνεις να πάρεις ανάσα. Η drag queen Άζζα είναι ένα λατρεμένο, υπέροχο πλάσμα – ένα από εμάς. Ο Κωνσταντίνος Ρόδης αποφεύγει με μαεστρία να την παρουσιάσει ως καρικατούρα, και μας χαρίζει μια ερμηνεία συγκινητική και ανθρώπινη.» Πέτρος Αλεξανδρής, avmag.gr/azza-kritiki

 «Μια παράσταση ξεχωριστή, ιδιαίτερη, με πολλά μηνύματα. Ένας αουτσάιντερ χαρακτήρας που θα ταίριαζε στις ιστορίες του Φελίνι αναβιώνει επί σκηνής κάποια Χριστούγεννα της ζωής του. Ο Κωνσταντίνος Ρόδης μας εντυπωσιάζει με την εκπληκτική του ερμηνεία ως drag queen, αποφεύγοντας δεξιοτεχνικά την καρικατούρα και παρουσιάζοντας ένα πλάσμα πονεμένο, αλλά δυνατό και φωτεινό. Στα 75 λεπτά, κωμικά και δραματικά στοιχεία εναλλάσσονται με μαεστρία. Μια παράσταση που προτείνεται ανεπιφύλακτα. Σπεύστε!» artmagazinoweb.wordpress.com – Είδαμε την παράσταση «Άζζα»

 «Ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Βλάσσης Χρυσικόπουλος δημιουργεί ένα κείμενο κυνικό αλλά και λυρικό, όπου το κωμικό συνδιαλέγεται με το τραγικό. Ο Κωνσταντίνος Ρόδης, σε μια εκ βαθέων εξομολόγηση, μεταλλάσσεται από λαμπερό πλάσμα σε εύθραυστο ον, βιώνοντας κάθε εσωτερικό κραδασμό. Η ερμηνεία του είναι χειμαρρώδης, με αξιοθαύμαστη κίνηση και ένταση. Μια παράσταση που μιλά για την ελευθερία, την αγάπη και το δικαίωμα όλων μας στην αποδοχή.» Κατερίνα Δημητρακοπούλου, quinta-theater.gr – Η άποψή μας για την παράσταση «Άζζα»

 «Ο Κωνσταντίνος Ρόδης αποδεικνύει την πολύπλευρη θεατρική του ικανότητα. Στην “Άζζα” υποδύεται έναν χαρακτήρα που ισορροπεί ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση, παλεύοντας για την αγάπη και την αποδοχή. Η ερμηνεία του είναι καθηλωτική — αποδίδει τόσο την εξωστρέφεια και το θάρρος όσο και τις πιο ευάλωτες και τραγικές στιγμές του ρόλου. Μια σκληρή αλλά τρυφερή ματιά στους ανθρώπους που η κοινωνία συχνά αγνοεί.»  greekaffair.gr – Κριτική παράστασης «Άζζα»
«Ο Κωνσταντίνος Ρόδης με άφησε έκπληκτη! Αγγίζει πολύ λεπτές γραμμές και θίγει βαθιά κοινωνικά ζητήματα με έξυπνη απόδοση. Ένας άνθρωπος με χρυσή καρδιά που μέσα από την αγάπη του παραδίδεται στην πορνεία και τη διπλή ζωή. Μαγικός Κωνσταντίνος Ρόδης, συγχαρητήρια για τις εναλλαγές των ρόλων και το αστείρευτο ταλέντο σου! Το συστήνω ανεπιφύλακτα.» Κωνσταντίνα Κουτσίκου –  Music Code Radio

«Ο ταλαντούχος Κωνσταντίνος Ρόδης υποδύεται με ακρίβεια τον σκληρό και κωμικό μονόλογο της Άζζα. Η παράσταση συνδυάζει ευαισθησία με την αγωνία της επιβίωσης, καθιστώντας την Άζζα έναν χαρακτήρα που δεν ξεχνιέται εύκολα.» - Χρυσούλα Ζαφειράκη

«Η παράσταση ανασύρει κοινωνικές αδικίες και συγκινήσεις. Ο Κωνσταντίνος Ρόδης μεταμορφώνεται συνεχώς, περιγράφοντας μια πονεμένη ζωή, από πριμαντόνα του drag show σε άτομο στο κοινωνικό περιθώριο.» - Κώστας Χατζημαύρος

«Η ιστορία δίνει την ευκαιρία στον Κωνσταντίνο Ρόδη να αλώσει τη σκηνή. Μεταμορφώνεται συνεχώς χάρη στα ευφάνταστα κοστούμια και την υποβλητική ατμόσφαιρα, προσφέροντας ένα κοινωνικό δράμα γεμάτο τραγικότητα αλλά και γέλιο.» - Νίκος Μπατσικάνης

Κριτικές του Κοινού για την παράσταση “AZZA”

• «Είδαμε το AZZA και πραγματικά εντυπωσιαστήκαμε από το πολυδιάστατο ταλέντο του Κωνσταντίνου Ρόδη! Μόνος του γεμίζει τη σκηνή, χωρίς ποτέ να αφήνει το κοινό να νιώσει “κοιλιά”. Ακόμα και στις αλλαγές του επί σκηνής, βρίσκει ευρηματικούς τρόπους να κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον. Ένα έργο με φτώχεια, ναρκωτικά, πορνεία, drag show και κακοποίηση, που όμως καταλήγει να μιλήσει για την αγάπη και τη συμπόνια. Μας υπενθυμίζει όσα συμβαίνουν λίγο πιο κάτω, στις πλατείες της πόλης… κι εμείς αρνούμαστε να τα δούμε. Συγκλονιστικό!»
• «Ένα εξαιρετικό κείμενο που ισορροπεί ανάμεσα στο γέλιο και τον προβληματισμό. Η ευρηματική σκηνοθεσία και η γεμάτη ενέργεια ερμηνεία του Κωνσταντίνου Ρόδη συνθέτουν μια παράσταση που αξίζει κάθε λεπτό της. Ένα έργο για την ανάγκη του ανθρώπου να αγαπήσει και να παλέψει τους δαίμονές του. Συνιστάται ανεπιφύλακτα!»
• «Συγκινητικός μονόλογος! Μια εμπειρία που μένει.»
• «Μια ενδιαφέρουσα, προσεγμένη και διαφορετική παράσταση. Σκληρό και βαθιά αληθινό κείμενο, με πολύ ωραία ερμηνεία που δεν κούρασε καθόλου. Εξαιρετική και η μουσική — από ιταλικά παιδικά χριστουγεννιάτικα μέχρι ανατολίτικα ακούσματα και τρανς στέκια. Πολύ εντυπωσιακή η σκηνή με την τεράστια βεντάλια».

Ταυτότητα της Παράστασης:

Κείμενο/ σκηνοθεσία: Βλάσσης Χρυσικόπουλος

Μουσική επιμέλεια / σχεδιασμός φωτισμών : Ιωσήφ Τοπαλιάν

Σκηνικά / Κοστούμια: Ευγενία Βησσαρίου

Φωτογραφίες: EkaterinaNeyfeld

Στίχοι τραγουδιών: Κωνσταντίνος Ρόδης 

Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Χαλιάτσος

Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Εκτέλεση / Οργάνωση Παραγωγής: Μυθόπραξις

Ερμηνεύει ο Κωνσταντίνος Ρόδης

Πληροφορίες:

• Έναρξη 17 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη στις 21.00 στην ΣΚΗΝΗ BRECHT-2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα) και πρωτοχρονιάτικη παράσταση την Πέμπτη 1/1/2026
• Διάρκεια: 75 λεπτά
• Τιμές Εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ
• Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/azza-mia-gazela-sena-kosmo-liontarion/
• LGBTQ θεματική, Κατάλληλο 18+

Ένα από τα πιο μυστηριώδη και αινιγματικά έργα του Άντον Τσέχωφ, «Ο Μαύρος Μοναχός», έρχεται στη ΣΚΗΝΗ BRECHT-2510 κάθε Κυριακή στις 18:15 από τις 02 Νοεμβρίου, σε μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο όνειρο και στην πραγματικότητα, στη λογική και στην παραφροσύνη.

Ο Κόβριν, ένας χαρισματικός διανοούμενος, επιστρέφει στο κτήμα των παιδικών του χρόνων για να αναρρώσει από υπερκόπωση. Εκεί, καθώς βρίσκει τον έρωτα και την ηρεμία στη φύση, αρχίζει να εμφανίζεται μπροστά του μια μυστηριώδης μορφή: ένας Μαύρος Μοναχός, που του μιλά και τον παρασύρει σε έναν κόσμο όπου το μεγαλείο και η τρέλα γίνονται ένα. Είναι όραμα; Παράνοια; Ή ένα σημάδι ότι ο άνθρωπος μπορεί να ξεπεράσει τα όρια της ύλης;

Η παράσταση αναδεικνύει τον διαχρονικό στοχασμό του Τσέχωφ πάνω στην ανθρώπινη ψυχή, την ανάγκη για υπέρβαση, την καταστροφική δύναμη της εμμονής και το λεπτό νήμα που χωρίζει την ιδιοφυΐα από την τρέλα.

Διάρκεια: 75 Λεπτά

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ

Θεατρική Διασκευή: Κωνσταντίνος Μπαλαμπανίδης

Σκηνοθεσία: Χρήστος Πανούτσος

Φωτογραφίες & Βίντεο: Ιωάννης Σιμώνης

Παίζουν οι: 

Κωνσταντίνος Μπαλαμπανίδης:Αντρέι Βασίλιεβιτς Κόβριν

Χρήστος Πανούτσος: Μαύρος Μοναχός

Εύη Αγγελοπούλου: Τάνια Πεσότσκαγια

Ιωάννης Αργυρίου: Γιεγκόρ Πεσότσκι

Παραστάσεις:

Aπο 02 Νοεμβρίου και Κάθε Κυριακή στις 18:15

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14 € (προπώληση μέσω More.com), 15 € (στο ταμείο του θεάτρου), 12 € ΑΝΕΡΓΟΙ, ΑΜΕΑ, ΦΟΙΤΗΤΕΣ, 10 € Σύλλογοι, κρατήσεις άνω των 10 ατόμων.

Σύνδεσμος προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-mauros-monaxos-tou-anton-tsexof