AOMI MUTOH

"La Pesanteur et la Grâce"

SOLO BUTOH PERFORMANCE

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα και στην Αθήνα

 Παρασκευή 26 Ιουνίου 2026 | 21:00

 Σκηνή Brecht-2510 (3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα)

Εισιτήρια: 15 ευρώ
 Κρατήσεις εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/brecht-2510-naomi-mutoh-la-pesanteur-et-la-grace/ 

Η διεθνώς αναγνωρισμένη Ιαπωνέζα καλλιτέχνιδα της Ιαπωνικής παραστατικής τέχνης του Butoh, Naomi Mutoh έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, προσκεκλημένη της Quantum Body, για μία μοναδική εμφάνιση στην Αθήνα.

Μία από τις σημαντικές εκπροσώπους της σύγχρονης γενιάς του ιαπωνικού Butoh, η Naomi Mutoh συνδέεται άμεσα με μια από τις σημαντικότερες ιστορικές γραμμές της τέχνης αυτής: το έργο της θρυλικής Carlotta Ikeda και του εμβληματικού Kô Murobushi.

Η Carlotta Ikeda υπήρξε ιδρύτρια της ιστορικής ομάδας Ariadone, της πρώτης αποκλειστικά γυναικείας ομάδας Butoh, ενώ μαζί με τον Kô Murobushi συνέβαλαν καθοριστικά στη διάδοση του Butoh στην Ευρώπη ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1970, με επίκεντρο τη Γαλλία. Μέσα από το έργο τους, το Butoh απέκτησε διεθνή παρουσία και επηρέασε βαθιά το ευρωπαϊκό σύγχρονο χοροθέατρο.

Από το 2007, η Naomi Mutoh διευθύνει τη γαλλο-ιαπωνική ομάδα Medulla, μέσα από την οποία αναπτύσσει ένα πρωτοποριακό ερευνητικό και καλλιτεχνικό έργο που συνδέει το Butoh με τη σύγχρονη μουσική, τις νέες τεχνολογίες και τις υβριδικές μορφές performance. Τα έργα της κινούνται ανάμεσα στην παράδοση και τον πειραματισμό, αναζητώντας νέους τρόπους παρουσίας του σώματος στη σύγχρονη σκηνή.

Περιγραφή Παράστασης:

Η παράσταση που θα παρουσιαστεί στην Αθήνα αποτελεί μία σύντομη επαν-διασκευή του έργου «Antonio Gramsci», βασισμένου στο ποίημα του Jean Daive.

Φιλόσοφος και ιδρυτής του Ιταλικού Κομμουνιστικού Κόμματος, ο Antonio Gramsci φυλακίστηκε από το καθεστώς του Μουσολίνι από το 1926 μέχρι τον θάνατό του.

Η σύζυγός του Giulia, την οποία γνώρισε στη Ρωσία, και οι δύο αδελφές του, Tatiana και Eugénia, εργάστηκαν ακούραστα για να διασώσουν και να μεταφέρουν τα κείμενά του έξω από τη φυλακή.

Το έργο ανακαλεί τη φαντασματική παρουσία αυτών των τριών γυναικών — τρεις μούσες, τρεις Χάριτες — μέσα από μια σωματική γλώσσα μνήμης, απώλειας και μεταμόρφωσης.

Στην παράσταση αυτή, η Naomi Mutoh επανεπισκέπτεται αρχέτυπες μορφές του Butoh της λεγόμενης «ισχυρής περιόδου» των δεκαετιών 1970–1980, αντλώντας υλικό από το ρεπερτόριο και την αισθητική κληρονομιά της Carlotta Ikeda και του Kô Murobushi.

Συντελεστές:

 

Choreography & Performance

Naomi Mutoh

Costumes

Naomi Mutoh & Kei Ito

Artistic Eye / Outside Eye

Gilles Baron

Music Arrangement & Sound Design

Laurent Paris

Lights

"Analogikos"

Originally designed by Eric Blosse

***

Η βραδιά θα ανοίξει με σύντομη εισαγωγική performance από μέλη της ομάδας Quantum Body.

Διοργάνωση:

Quantum Body – Research & Creation Platform in Somatic and Performing Arts
Bίκυ Φίλιππα – Αυρηλία Βαρδαρού

Παράλληλα με την παράσταση, η Naomi Mutoh θα πραγματοποιήσει στην Αθήνα ένα διήμερο εντατικό εργαστήριο Butoh στις 20 και 21 Ιουνίου 2026, συνολικής διάρκειας 16 ωρών.

Πρόκειται για μια σπάνια ευκαιρία γνωριμίας με μια αυθεντική γενεαλογία του ιαπωνικού Butoh, μέσα από τη μετάδοση πρακτικών που συνδέονται με το έργο της Ariadone, της Carlotta Ikeda και του Kô Murobushi.

Το εργαστήριο εστιάζει στη μεταμόρφωση του σώματος, τη σωματική μνήμη, τη δημιουργία ποιητικών εικόνων και την ανάπτυξη μιας βαθιάς και προσωπικής σκηνικής παρουσίας. Απευθύνεται σε χορευτές, performers, ηθοποιούς και σε κάθε άτομο που ενδιαφέρεται για τη σωματική έρευνα και τις σύγχρονες παραστατικές τέχνες.

Πληροφορίες & συμμετοχές:

Φόρμα συμμετοχής

Facebook Event:

https://fb.me/e/4vVdImtRs

Με ακούς;

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Μαρία Μπούρλη

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 1 Απριλίου 2026 | Σκηνή BRECHT-2510

και κάθε Τετάρτη στις 21.00

«Σε περίμενα. Με ακούς;»

Δείτε το Trailer: YouTube Link

Ένας άνδρας, μια γυναίκα κι ένας έρωτας που μετατρέπεται σε θύελλα. Το έργο της Μαρίας Μπούρλη καταβυθίζεται στον σκοτεινό κόσμο της συναισθηματικής κακοποίησης και της απομόνωσης. Εκεί που ο θύτης, με στρατηγική και ύπουλα μέσα, απογυμνώνει το θύμα από την ταυτότητά του, αλλοιώνοντας την πραγματικότητα και φυλακίζοντάς το στην ομίχλη του ίδιου του του μυαλού.

Όσο εκείνη βυθίζεται στην ανασφάλεια, εκείνος ανυψώνεται μέσα από την επιβολή. Μέσα από καθηλωτικούς διαλόγους και έντονη κινησιολογία, η παράσταση αναδεικνύει τον μηχανισμό της υποταγής: Τελικά, θα μπορέσει το θύμα να σπάσει τα δεσμά και να βγει στο φως;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μαρία Μπούρλη

Ερμηνεύουν: Γιούλη Λιτσαρδάκη, Κωνσταντίνος Κατσούγκρης

Χορογραφίες: Γιούλη Λιτσαρδάκη (Χορ. 1), Μυρτώ Μαυρίδη (Χορ. 2)

Μουσική Επιμέλεια: Μαρία Μπούρλη

Φωτογραφίες / Αφίσα / Trailer: Ex tenebris, visualArts by Manos Ermis

Γραφείο Τύπου: Le Canard Qui Parle

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: Τετάρτη 1 Απριλίου 2026

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη (εκτός Μ. Τετάρτης) στις 21.00 για 6 παραστάσεις

Διάρκεια: 65 λεπτά

Χώρος: Σκηνή BRECHT-2510, 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 15€, Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, Άνω των 65, Ατέλεια): 12€

Κρατήσεις:  6944672550, 6995369775 & στο ταμείο του θεάτρου

Ο Μεγάλος Δικτάτωρ

Σκηνή BRECHT-2510 

Από 13 Μαρτίου & Κάθε Παρασκευή στις 21.15

Για 8 παραστάσεις

Ο άνθρωπος ήταν, είναι και θα είναι η τελική απάντηση

Ο Μεγάλος Δικτάτωρ, η νέα παράσταση του Ανδρέα Ζαφείρη, βασισμένη στο κινηματογραφικό αριστούργημα του Τσάρλι Τσάπλιν, είναι μια ανελέητη αντιπολεμική, αντιφασιστική σάτυρα.

Νέα Υόρκη, 2026. Ένας άτυχος κουρέας, με καταγωγή από το Μεξικό και την...Υπερδνειστερία, λόγω του έρωτά του για μια μετανάστρια από την Αφρική, μπλέκει σε τρελές περιπέτειες.  Η ομοιότητα του με τον νυν πρόεδρο Τραπ θα τον βοηθήσει να βρει την τελική λύση;

Το αριστούργημα του Τσάρλι Τσάπλιν ήρθε το 1940, στις αρχές του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου για να αποδομήσει κοφτερά τον παραλογισμό του φασισμού και τη νοσηρότητα των φυλετικών διακρίσεων, μέσω ευφυών πολιτικών σχολίων, συγκινητικών ρομαντικών σεκάνς και ξεκαρδιστικών γκαγκς.

Σας θυμίζουν τίποτα όλα αυτά;

Ο «Μεγάλος Δικτάτωρ»  έρχεται, σήμερα,  ακολουθώντας το αφηγηματικό μονοπάτι του μεγάλου δημιουργού,  να μας υπενθυμίσει ότι τελικά ο άνθρωπος ήταν, είναι και θα είναι η τελική απάντηση.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Πάνος Γεωργουλής, Γιάννης Οιχαλιώτης, Αλεξάνδρα Παπαδοπούλου, Βαγγέλης Τζούρντος

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σταματίνα Κινατίδη

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μυλωνάκη, Δήμητρα Λυγούρα, Βασιλική Σταμούλη, Ζωή Νικόλα, Γρηγορία Ζιάκα, Ελένη Δήμου, Ντίνα Μήτρου

Πληροφορίες:

• Από 13 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15 για 8 παραστάσεις
• Χώρος: Σκηνή BRECHT-2510, Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα
• Εισιτήρια: Κανονικό 12€, Μειωμένο, Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65, Ομαδικές κρατήσεις 10 €, Ατέλεια ηθοποιού 8 €
• Διάρκεια: 75 λεπτά
• Κρατήσεις: 6984202502, 6982781497

Με ακούς;

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Μαρία Μπούρλη

Πρεμιέρα: Τετάρτη, 1 Απριλίου 2026 | Σκηνή BRECHT-2510

και κάθε Τετάρτη στις 21.00

«Σε περίμενα. Με ακούς;»

Δείτε το Trailer: YouTube Link

Ένας άνδρας, μια γυναίκα κι ένας έρωτας που μετατρέπεται σε θύελλα. Το έργο της Μαρίας Μπούρλη καταβυθίζεται στον σκοτεινό κόσμο της συναισθηματικής κακοποίησης και της απομόνωσης. Εκεί που ο θύτης, με στρατηγική και ύπουλα μέσα, απογυμνώνει το θύμα από την ταυτότητά του, αλλοιώνοντας την πραγματικότητα και φυλακίζοντάς το στην ομίχλη του ίδιου του του μυαλού.

Όσο εκείνη βυθίζεται στην ανασφάλεια, εκείνος ανυψώνεται μέσα από την επιβολή. Μέσα από καθηλωτικούς διαλόγους και έντονη κινησιολογία, η παράσταση αναδεικνύει τον μηχανισμό της υποταγής: Τελικά, θα μπορέσει το θύμα να σπάσει τα δεσμά και να βγει στο φως;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μαρία Μπούρλη

Ερμηνεύουν: Γιούλη Λιτσαρδάκη, Κωνσταντίνος Κατσούγκρης

Χορογραφίες: Γιούλη Λιτσαρδάκη (Χορ. 1), Μυρτώ Μαυρίδη (Χορ. 2)

Μουσική Επιμέλεια: Μαρία Μπούρλη

Φωτογραφίες / Αφίσα / Trailer: Ex tenebris, visualArts by Manos Ermis

Γραφείο Τύπου: Le Canard Qui Parle

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: Τετάρτη 1 Απριλίου 2026

Παραστάσεις: Κάθε Τετάρτη (εκτός Μ. Τετάρτης) στις 21.00 για 6 παραστάσεις

Διάρκεια: 65 λεπτά

Χώρος: Σκηνή BRECHT-2510, 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 15€, Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, Άνω των 65, Ατέλεια): 12€

Κρατήσεις:  6944672550, 6995369775 & στο ταμείο του θεάτρου

JAZZ STANDARDS | Butoh dance musical & theater

ΜΟΝΟ για 4 παραστάσεις, τον Μάρτιο στην Αθήνα

 Πώς μπορεί να συνυπάρξει η Jazz μουσική και τα Standards με τη ριζοσπαστική, μεταμοντέρνα ιαπωνική τέχνη του Butoh;

Κρατήσεις: ticketservices.gr

5 butoh performers επί σκηνής, σε μια extravagant αλλά απολύτως ανεξάρτητη παραγωγή.

Η Quantum Body γιορτάζει 10 χρόνια παρουσίας με ένα έργο-ρίσκο.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ           

 Σκηνή BRECHT-2510 | 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα (μετρό Ομόνοια)

 

 Τετάρτες του Μαρτίου

04 - 11 - 18 - 25

 | 21:00 αυστηρά |

Προσέλευση έως 20:50

 

 Εισιτήρια: 

Προπώληση 15€  | 12€ μειωμένο 

Ticketsservices | Jazz Standards

Ταμείο 17€   | 12€ μειωμένο

 

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Μια χοροθεατρική παράσταση σε μορφή musical,

πάνω στα jazz / bizarre μοτίβα που μας κυβερνούν και επαναλαμβάνονται από τη γέννησή μας.

Ζωή.Θάνατος.Ρόλοι.Οικογένεια.Πόλεμος.Έρωτας.Βία.Επιθυμία.

Jazz → jasm → spirit of jest → jism 

 (σπέρμα, δύναμη, ζωτική ύλη)

Η λέξη jazz είναι από τις πιο αναζητημένες και αμφιλεγόμενες λέξεις της σύγχρονης αγγλικής γλώσσας. Ονομάστηκε «Λέξη του 20ού αιώνα» —κι όμως η προέλευσή της παραμένει θολή, άβολη, φορτισμένη.

Η jazz γεννήθηκε για να σπάσει τους κανόνες αναζητώντας  την ελευθερία μέσα στον αυτοσχεδιασμό. Τελικά απέκτησε τα δικά της Standards.

Αυτοσχεδιασμούς πάνω στη φόρμα.

Έτσι κι εμείς: ΕΚΤΕΛΕΣΤΕΣ.

Αυτοσχεδιάζοντας πάνω στην αόρατη ΠΑΡΤΙΤΟΥΡΑ, θα παίξουμε ακριβώς τον αλγόριθμο, χωρίς να αμφιβάλλουμε για ΤΙΠΟΤΑ.

Μέσα από άπειρες επαναλήψεις, η ύλη εξουθενώνεται.

Το ανοίκειο γίνεται γνώριμο. 

Θα το αφήσουμε;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα / Σκηνοθεσία / Χορογραφία / Μουσική επιμέλεια: Βίκυ Φίλιππα

 

Performers:

Αυρηλία Βαρδαρού · Nίκος Μπουκουβάλας · Φίλιππος Κυρατζής · Γιάννης Οιχαλιώτης · Παναγιώτης Παναγιωτόπουλος · Βαγγελιώ Παπαζήση · Βαρβάρα Σπυροπούλου · Mαρία Θεοχαροπούλου · Νεφέλη Τσαπαρλή · Στέφανος Τσιμπουρλάς-Κριτικίδης · Στεφανία Βλάχου · Κωνσταντίνα Αλεξούδη · Safiya Juma · Ρόζα Οικονόμου · Ευγενία Ζησίμου

Μουσική:

Η μουσική της παράστασης αποτελείται από jazz standards και μη πρωτότυπο υλικό, μπλεγμένο με πρωτότυπη μουσική και διασκευές από τον Αλέξανδρο Μήτρο και τη Βίκυ Φίλιππα και live sound design από τον Αλέξανδρο Μήτρο.

 

Art Direction: Quantum Body Athens Butoh Dance Group

Φώτα: Δημήτρης Νικάς (αναλογικός)

Φορέας υλοποίησης: QUANTUM BODY – Research & Creation Platform in Somatic and Performing Arts AMKE

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΥ

«Αυτή η παράσταση ΔΕΝ έχει Πρωτότυπη Μουσική.

Άλλη μία εκτέλεση. Επαν-εκτέλεση. 

Επαν-ΕΚΤΕΛΕΣΗ.

Με αυτή την παραδοχή ο “αλγόριθμος” δεν μπόρεσε να με κοροϊδέψει.

Και τότε βρήκα λίγο χρόνο να θελήσω με ευθύνη.

Να εξουθενώσω τη διάτασή μου μέχρι την έξοδο. 

Προς όλες τις μεριές ταυτόχρονα.

Ένα συμπαγές σημείο.

Ω ακίνητο. Ω δονούμενο. Ω πολυπίθανο. Μια έκρηξη.»

ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ

Butoh, κανονικότητα και η ενσώματη υπερέκθεση των κοινωνικών ρόλων

«Ακόμα και τα δικά σου χέρια, βαθιά μέσα στο σώμα σου, αισθάνονται ξένα σε σένα 

—και εδώ κρύβεται ένα σημαντικό μυστικό.»— Tatsumi Hijikata

Το butoh, όπως διαμορφώθηκε από τον Tatsumi Hijikata και τον Kazuo Ohno στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και στις αρχές του 1960, δεν συγκροτήθηκε ως μια τέχνη της «διαφορετικότητας» με τη σύγχρονη έννοια της ταυτότητας. Αντίθετα, αποτέλεσε μια ριζική ενσώματη κριτική προς την κανονικότητα, όπως αυτή οργανώθηκε στη μεταπολεμική Ιαπωνία: τη στρατιωτική πειθαρχία, την πατριαρχική οικογένεια, την έμφυλη κανονιστικότητα, την εργασία, τον εθνικισμό και τη βιοπολιτική ρύθμιση του σώματος.

Ο Hijikata δεν επιχείρησε την αποδόμηση των κοινωνικών ρόλων μέσω συμβολικής απόστασης ή ειρωνείας. Η μέθοδός του βασίστηκε σε αυτό που η Susan Klein περιγράφει ως ενσώματη άρνηση (embodied negation): την επίμονη και ολοκληρωτική σωματοποίηση του ρόλου μέχρι το σημείο της αισθητικής και σωματικής κατάρρευσης. Οι ρόλοι δεν σχολιάζονται, αλλά επαναλαμβάνονται, εντείνονται και εξαντλούνται.

Οι συντηρητικοί ρόλοι —όπως ο «άνδρας», η «γυναίκα», ο «εργάτης», ο «στρατιώτης», ο «καλός πολίτης»— στο butoh δεν παρουσιάζονται ειρωνικά αλλά ως καταστάσεις που εγγράφονται στο σώμα και δεν αποσπώνται από το ιστορικό και πολιτικό τους βάρος. Αντίθετα, επαναλαμβάνονται επίμονα, με έμφαση στη σωματική κόπωση, τη δυσμορφία, την επιβράδυνση, την υπακοή και τη φθορά. Μέσα από αυτή την ενσώματη υπερέκθεση, ο ρόλος παύει να λειτουργεί ως ταυτότητα και αποκαλύπτεται ως μηχανισμός πειθαρχίας και επιβολής πάνω στο σώμα.

Τρέιλερ: JAZZ STANDARDS trailer

To τραγούδι/θέμα της παράστασης: The Arrangement

Quantum Body instagram: Quantum Body IG

Χωρίς άντρες

Βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Χρήστου Αζαριάδη 

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουρή

Από 29 Ιανουαρίου | Κάθε Πέμπτη στις 20.00

Στη ΣΚΗΝΗ BRECHT -2510

Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xoris-antres/

Ένας νέος κόσμος... χωρίς άντρες

Μία συνηθισμένη ημέρα, όλοι οι άντρες του πλανήτη, πεθαίνουν ξαφνικά και ταυτόχρονα. Στις κατοικημένες περιοχές επικρατεί χάος, καθώς έχουν απομείνει στον πλανήτη μόνο οι γυναίκες, που πρέπει να διαχειριστούν άμεσα αυτή την βίαιη αλλαγή. Όμως τώρα, έχουν έναν κόσμο στην διάθεσή τους για να τον πλάσουν όπως εκείνες θέλουν, όπως εκείνες οραματίζονται. Μπορούν για πρώτη φορά, να βγουν στο φως και να δημιουργήσουν ξανά την ανθρωπότητα από το μηδέν.

Η αρχή αυτής της νέας πραγματικότητας θα γίνει σ' ένα πλοίο, στο λιμάνι του Πειραιά, σε ένα ασφαλές και ελεγχόμενο περιβάλλον, μακριά από κινδύνους, πείνα και δίψα. Ωστόσο, όποια θέλει να παραμείνει σε αυτό και να αποτελέσει μέρος του νέου κόσμου, πρέπει να κάνει μόνο ένα πράγμα: Να συμμορφωθεί απόλυτα με τους κανόνες της καπετάνισσας.

Το μυθιστόρημα κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Bell.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή -  Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουρή

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Πρέκας

Soundtrack: «Το παρελθόν». Ερμηνεύει ο Δημήτρης Αϊβαλιώτης (Music/ Arrangement: Huta/ Vibehouse, Lyrics: Maria Kampouri, Production: Huta/ Sandro, Recording / Vocal Production: Final Sound Studio / Sandro, Mix/ Master: Alex Moratis / Vibehouse, Clarinet: Sandro)

Ενδυματολόγος: Ρία Ντούσκα

Φωτισμοί: Ρέα Σαμαροπούλου

Σκηνοθεσία - Μοντάζ βίντεο παράστασης: Τάκης Ιβόπουλος

Παραγωγή: Αναστασία Κουρή και Μάνος Κανελλόπουλος

Παίζουν: Λαμπρινή Γιώτη, Αναστασία Κουρή, Μαρίζα Μανιατάκη, Μαριαλένα Μπόη, Μαρτίνα Ολχάβα, Εύη Παπαδάκη, Ρέα Σαμαροπούλου, Ελένη Σιδεροπούλου, Άννα Χαλκιά

 Ακούγεται η φωνή της Δήμητρας Καραγιάννη

Στα βίντεο της παράστασης εμφανίζονται: Αλέξανδρος Κοταχέας, Βασίλης Πρέκας, Δημήτρης Ζιαγάκης, Χρήστος Αζαριάδης, Λίτσα Ρεστιβάκη, Βαγγέλης Ζευγολατάκος, Χάρης Ζευγολατάκος, Ηρακλής Στόγιας και τα παιδιά Ηλίας Ζευγολατάκος και Μαίρη Κουρή

Πληροφορίες:

Από 29 Ιανουαρίου 2026 και κάθε Πέμπτη στις 20:00

Σκηνή Brecht-2510, 3^ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 697 6596 801 και μέσω more.com

Διάρκεια: 150’ με διάλειμμα

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

CALD/Le Canard qui Parle

Μια ανατρεπτική ΜΑΥΡΗ ΚΩΜΩΔΙΑ σε μουσική και στίχους του Νίκου Ζενεμπίση, σε σκηνοθεσία της Ναταλίας Ηλία και με την συμμετοχή μιας ομάδας εξαιρετικά ταλαντούχων ηθοποιών και  τραγουδιστών 

Τι γίνεται μετά από ένα ‘’Happy end’’; Μετά από το τελευταίο γλυκό φιλί μιας ρομαντικής ιστορίας; Πώς ζούνε την καθημερινότητά τους στην συνέχεια οι πρωταγωνιστές; Είναι ευτυχισμένοι; Βαριούνται; Μετανιώνουν για την επιλογή τους; Μαλώνουν μεταξύ τους; Αναζητούν «περιπέτειες»;

Το έργο διαδραματίζεται σε άγνωστη τοποθεσία στο παρελθόν, όπου ένας παρηκμασμένος Πρίγκιπας ανακαλύπτει ότι έχει το χάρισμα να ανασταίνει νεκρούς με ένα θαυματουργό φιλί. Αφελής ο ίδιος, πείθεται από τους πονηρούς υπηρέτες του να το αξιοποιήσει και έτσι καταφέρνει να γίνει διάσημος και αγαπητός, χωρίς φυσικά να γνωρίζει ότι αυτοί χρηματίζονται από το κάθε του θαύμα. Όμως η αγαπημένη του,  για την οποία πλέον αδιαφορεί, εξοργισμένη από αυτή του την δραστηριότητα, δεν μένει άπραγη. Με ένα μαγικό φίλτρο, το οποίο ετοιμάζει η πιστή της γκουβερνάντα, καταφέρνει με δόλιο τρόπο να του πάρει τη δύναμη και να τον ρεζιλέψει.

Στο έργο κυριαρχούν οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του Νίκου Ζενεμπίση και οι ευφάνταστες ενορχηστρώσεις με τα ποικίλα ηχοχρώματα που δημιουργούν έναν εύπλαστο καμβά πάνω στον οποίο στηρίζεται η ευρηματική  σκηνοθεσία της Ναταλίας Ηλία η οποία δίνει πνοή στο έργο και το απογειώνει. Παράλληλα  οι πολύ προσεγμένες και δημιουργικές  χορογραφίες της Κατερίνας Πέτσα μας χαρίζουν χαρούμενες στιγμές και αβίαστο γέλιο.

Οι μουσικές του έργου κυκλοφορούν και σε CD.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο: Ναταλία Ηλία- Νίκος Ζενεμπίσης

Χορογραφίες-κινησιολογία: Κατερίνα Πέτσα

Σχεδιασμός σκηνικών & κοστουμιών: Ναταλία Ηλία

Σκηνοθεσία Video: Δημήτρης Αλιφραγκής

Φωτισμός-ήχος: Νίκος Ζενεμπίσης

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυρίτσης

Αφίσα: Δέσποινα Ζενεμπίση

Σύμβουλος παραγωγής: Χαρά Νικολάου

Διεύθυνση παραγωγής: Νίκος Ζενεμπίσης

Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η.

Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Δημήτρης Αλιφραγκής, Δέσποινα Ζενεμπίση, Ναταλία Ηλία, Χαρά Λέτσου, Δημήτρης Μιχελής, Αλέξανδρος Πενταράς.

Συμμετέχουν φιλικά οι ηθοποιοί: Νατάσσα Βρεττού, Βασίλης Χάτζος, Τόνια Λιαράτσικα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

• Από Σάββατο 24 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο στις 18.15 στη Σκηνή Brecht 2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα)
• Διάρκεια παράστασης: 75’
• Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ (γενική είσοδος) 8 ευρώ (μειωμένο)
• Τηλέφωνα κρατήσεων: 6975535197, 6972362407

Μακρόνησος/Τρωάδες

Σε κείμενο και σκηνοθεσία Ανδρέα Ζαφείρη

Συνεχίζεται κάθε Παρασκευή στις 21.15 στη Σκηνή BRECHT 2510 |

Δείτε το trailer

Μία σιωπηλή σελίδα της πρόσφατης ελληνικής ιστορίας ζωντανεύει στην καινούργια θεατρική Σκηνή BRECHT-2510, που ανοίγει τις πόρτες της τον Οκτώβριο. 

Η νέα παράσταση με τίτλο «Μακρόνησος/Τρωάδες», σε κείμενο και σκηνοθεσία του Ανδρέα Ζαφείρη, φέρνει στο προσκήνιο τις γυναίκες-εξόριστες της Μακρονήσου κατά την ταραγμένη εμφυλιακή περίοδο, σε μια συγκλονιστική συνάντηση με την τραγωδία των Τρωάδων του Ευριπίδη. 

Η Μακρόνησος, το νησί-σύμβολο της βίας και του ιδεολογικού διωγμού, γίνεται σκηνικό όπου η αρχαία τραγωδία και η πρόσφατη ιστορία διασταυρώνονται, αποκαλύπτοντας μια επιμελώς κρυμμένη άλλη όψη της συλλογικής μας μνήμης. 

Μέσα από έναν ποιητικό διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν, στο παρόν αλλά και στο μέλλον, η παράσταση αναδεικνύει την ανθρώπινη κραυγή για Ελευθερία: πληγωμένη, αλλά ανυπότακτη, «πνιγμένη», αλλά διαχρονική, τραυματισμένη αλλά αγωνιζόμενη. Οι Τρωάδες αποκτούν νέα πνοή, λειτουργώντας όχι μόνο ως θρήνος, αλλά και ως κάλεσμα για επαγρύπνηση, ως διαχρονικό σχόλιο στην ανθρώπινη φύση με όλες τις αντιφάσεις της – τη βία και τη συμπόνια, την καταστροφή και την ανάγκη για δημιουργία. Ο Ανδρέας Ζαφείρης, αντλώντας από πραγματικές ιστορίες, δημιουργεί ένα έργο-καθρέφτη της Ιστορίας και της ψυχής. Ένα ταξίδι μέσα από τα ερείπια, που καταλήγει στην ελπίδα.

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Αποστολίδης, Μαρία Βλάχου, Βίκυ Εδιάρογλου, Έρη Μαριόγλου, Ειρηάννα Μπουμπάρη

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης

Ηχογραφήσεις: Δημήτρης Τριγωνίδης

Φωτογραφίες: Μάρκος Κιμιωνής, Όλγα Γάκου, Χάρης Κόγιας

Video: Μάρκος Κιμιωνής

Trailer: Χάρης Γεωργιάδης

Πληροφορίες:

-Κάθε Παρασκευή στις 21:15

-Χώρος: Σκηνή BRECHT-2510, Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα

-Εισιτήρια: Κανονικό 12 €, Μειωμένο, Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65,

Ομαδικές κρατήσεις 10 €, Ατέλεια ηθοποιού 8 €

-Κρατήσεις στα τηλ. 6984618063, 6973070329