Θέατρο ΕΝ-Α

Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός

Μετρό Κορυδαλλός -έξοδος πλατεία Ελευθερίας

Τηλέφωνο: 6974774006

 

 

«ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΙΠΠΟΠΟΤΑΜΟΣ»

Του Γιάννη Παπάζογλου

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
 ΜΕΧΡΙ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026
 

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

 

Προπώληση εισιτηρίων:
 https://www.ticketservices.gr/event/theatron-en-a-kokkinos-ippopotamos/

 

Στο θέατρο ΕΝ-Α ολοκληρώνονται, όπως ήταν προγραμματισμένο, το Σάββατο 28 Μαρτίου οι παραστάσεις του έργου «Κόκκινος Ιπποπόταμος» του Γιάννη Παπάζογλου, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Ελπίδα Αμίτση.

Μια καθηγήτρια Ιστορίας. Το αστείο όνομα ενός μπαρ. Ο πιανίστας. Με το τσιγάρο να κρέμεται στα χείλη. Σαν φιγούρα από νουάρ. Η μελαγχολική τζαζίστικη μελωδία. Η μοιραία συνάντηση. Το πάθος. Εκρήξεις βομβών σε τράπεζες. Η εξαφάνισή του. Οι αρχές τον θεωρούν αρχηγό της οργάνωσης. Αλήθεια ή σκευωρία; Τον επικηρύσσουν. Εισβάλλουν στο διαμέρισμά της. Τη συλλαμβάνουν. Προσωρινή κράτηση. Ανάκριση. Αρνείται να τον αποκηρύξει. Η ερωτική σχέση ενοχοποιείται.

    Ο έρωτας στην εποχή της βαρβαρότητας. Η σύνθλιψη του ατόμου απ' τους κατασταλτικούς μηχανισμούς. Η απόπειρα άλωσης της μνήμης από τους κρατούντες. Ένας ερωτικός μονόλογος χτισμένος με τα υλικά του θρίλερ και της τζαζ.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η γυναίκα, η αγάπη, ο έρωτας, η φωτιά, η προσφορά, η θυσία.

Έσκυψε βαθιά μέσα της, εξουδετέρωσε τους ηθικούς πόνους και απόκτησε την δύναμη προχωρώντας στον Γολγοθά και τη σταύρωση.

Ήταν ελεύθερη γιατί δεν φοβήθηκε τον θάνατο.

Όταν η ανθρωπότητα  βγάλει το πέπλο που καλύπτει το πρόσωπο της γυναίκας και το σκοτάδι που καλύπτει τα μάτια και τη καρδιά τουάντρα, το φως θα έρθει και τότε η ανθρωπότητα θα  αναγεννηθεί.

Το κείμενο ζωντανεύει και σκηνοθετεί η Ελπίδα Αμίτση.

Ακούγονται οι ηθοποιοί: Θωμάς Μαυρογόνατος, Αγγελική Τσαπάρα και Κορίνα Τσελέντη.

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=EgFCOMMtRAE

 

Ερμηνεία: Ελπίδα Αμίτση

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Ελπίδα Αμίτση

Μουσική: Δημήτρης Παριανός

Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης

Επιμέλεια: Δήμητρα Ψυχογιού

Κοστούμια: Μαρίνα Κουμούση

Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Μουσίκας

Επιμέλεια trailer: Δημήτρης Παριανός

Κομμώσεις: Χριστόφορος Δουκουμόπουλος, Αναστασία Καντζούρη

Χορογραφία: Ευγενία Μανούσου

Μακιγιάζ: Μυρτώ Αυγερινού

Φροντιστής: Αναστασία Ζογκόκη

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

INFO:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι το Σάββατο 28 Μαρτίου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητές - Άνεργοι: 8 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων: 

Online: https://www.ticketservices.gr/event/theatron-en-a-kokkinos-ippopotamos/

Τηλεφωνικά: 2107234567
 Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6974774006

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

FB: https://www.facebook.com/Ena.Group.Theatre/
 Χάρτης: https://goo.gl/maps/Rem7BupjnV32

 

Ελπίδα Αμίτση

Γεννήθηκε στην Πάτρα και ξεκίνησε τις σπουδές της σε μικρή ηλικία μαθαίνοντας πιάνο. Απεφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο, από την τάξη μονωδίας της Γ. Ντι Τάσσο με βαθμό διπλώματος «Άριστα Παμψηφεί». Παρακολούθησε σεμινάρια με την Κ. Λούντβιχ και συνέχισε την σπουδή της με τον Τζ. Μοδινό. Είναι κάτοχος των πτυχίων αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας. Έχει συμμετάσχει ως σολίστ στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Ηρώδειο, στο Δημοτικό   Θέατρο   Πειραιώς κ.λπ. και    έχει    διοργανώσει ατομικές συναυλίες στον Παρνασσό, το Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, την Αίθουσα Γκαίτε, την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση καθώς επίσης σε φεστιβάλ και διάφορους συναυλιακούς χώρους Δ. Στα Θέατρα Διθύραμβος, Ιλίσια και Φούρνος διοργάνωσε σειρά συναυλιών που αφορούσαν την σύγχρονη Ελληνική μουσική καθώς και παραστάσεις με νέγρικα τραγούδια, μιούζικαλ και τραγούδια της Κάτω Ιταλίας. Το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει έργα όλων των εποχών (άριες, λίντερ κ.α.). Ερμηνεύτρια ως επί το πλείστον έργων του 20ου αιώνα έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στους Έλληνες συνθέτες παρουσιάζοντας και έργα σε πρώτες εκτελέσεις. Συνεργάσθηκε με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και το Κ.Ε.ΣΥ .Δημιούργησε τις παραγωγές: “Τας χορδάς ας αλλάξωμεν”, “ Ήχος Ελληνικός”, “Έλληνες μουσουργοί”, “Ημέρες σύγχρονης Ελληνικής μουσικής”, “Με μουσικές εξαίσιες και με 5 αισθήσεις για οδηγό”, “Φωνή Ελπίδας”, “Το κρύσταλλο της σιωπής η μουσική ραγίζει”, “Εν αναμονή”,  “Αφηγήσεις σε χρώμα μαύρο” , “Ζωογόνον ύδωρ”, “Ένας άγγελος διαβάτης”, “Φύσηξε ο Ζέφυρος  τραγούδια ”, “2 woman's songs”, “Ήχοι Εικόνων”.  “Ελλήνων έργα” όπου ερμήνευσε σύγχρονους Έλληνες και ξένους συνθέτες της λόγιας μουσικής και έργα σε πρώτη εκτέλεση. “Φωτίζοντας τη μουσική” με τον συνθέτη και πιανίστα Μ. Αρχοντίδη ερμηνεύει έργα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο του κινηματογράφου και του θεάτρου.  Έχει παρουσιάσει επίσης το θεατρικό έργο “Ο Σιμιγδαλένιος” του Α. Αδαμόπουλου σε σκηνοθεσία του ιδίου, στο οποίο και ερμηνεύει 22 ρόλους η ίδια και έχει πρωταγωνιστήσει στο θεατρικό έργο του Λ. Μπίκα “Ο Θαλής και η Θάλεια πάνε θέατρο” σε σκηνοθεσία Α. Μπασσά. Έχει ασχοληθεί με την παραγωγή και παρουσίαση ραδιοφωνικών εκπομπών με θέμα την κλασσική μουσική και έχει διδάξει ορθοφωνία και τραγούδι σε σεμινάρια επαγγελματικής κατάρτισης της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Δημιούργησε και παρουσίασε κύκλο σεμιναρίων και παραστάσεων με θέμα “Σώμα-Φωνή-Στοχασμός-Έκφραση-Ερμηνεία’’, “Ανάπτυξης των ψυχονοητικών ικανοτήτων με στόχο την αυτογνωσία και την επιτυχή επικοινωνία”, “Σχέσεις …σχέσις”, “Αναγνώριση και χειρισμός της ανθρώπινης φωνής με μέσον την ψυχονοητική και σωματική κατάσταση”, “Εκφραστική ικανότητα, ακεραιότητα-πρόθεση& δύναμη”, “Μελόδραμα”, “Αναπνοές και ζωτική ενέργεια”, “Θέατρο μέσα στη Μουσική και Μουσική μέσα στο Θέατρο”, στα πλαίσια των οποίων παρουσίασε τις παραστάσεις: “Πέρσες”, “Λυσιστράτη”, “Του Μαυριανού και της αδελφής του”, “Παρωδίες”, “Ερωτικός”, “Νυν και αεί”, “Ένα λεύτερο ζευγάρι”, “Γελώντας άγρια”. Διδάσκει τραγούδι στο Ωδείο ΕΝΤΕΧΝΟΝ.

Δημιούργησε την θεατρική Ομάδα ΕΝ-Α. Σκηνοθέτησε τα έργα: «Homo Normalis το πρότυπο της “ομαλότητας”» σε κείμενο της ιδίας εμπνευσμένο από το “Άκου Ανθρωπάκο’’ του Β. Ράιχ, “Ο μικρός αδελφός” της Μαριέλλης Σφακιανάκη-Μανωλίδου, “Ο Σιμιγδαλένιος” του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, “ΠΕΕΡ ΓΚΥΝΤ IBSEN+GRIEG” του Ερρίκου Ίψεν, "Κάποτε ένας πυροβολισμός" του Γιάννη Παπάζογλου, “Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;” του Κώστα Παπαπέτρου, “Ταξίδι στην έρημο… προς Βορ(ρ)ά ” του Γιάννη Παπάζογλου, ‘’Ο κύκλος που δεν κλείνει’’ του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου. Σκηνοθέτησε τις ταινίες μεγάλου μήκους  “ΟΔΟΙΠΟΡΟΣ” σε σενάριο Μαρίας Μπριλή-Καλουτά, “ Το σεντούκι του παππού μου ” σε σενάριο Αλέξανδρου Αδαμόπουλου,  “Ταξίδι στην έρημο”  και ‘’Κάποτε ένας πυροβολισμός’’ σε σενάρια  Γιάννη Παπάζογλου. Δημιούργησε  το Θέατρο ΕΝ-Α.

 

Γιάννης Παπάζογλου

Βιογραφικό

 

Πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αθήνας.

Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων.

 

                                             Εργογραφία – Θέατρο

 

1. ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΠΟΛΙΟΡΚΙΑ

Θέατρο ΛΗΔΡΑ 1992- 1993. Σκηνοθεσία: ΧΡΙΣΤΟΣ ΚΟΚΚΙΝΟΣ.

2. ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΣΕ ΛΕΥΚΟ ΤΟΠΙΟ. Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου 1989

Δημοτικό Θέατρο Δάφνης «ΦΑΝΗΣ ΧΗΝΑΣ» 1993 – 1994 και (2ο ανέβασμα) 1999 – 2000. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ.

3. Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΚΑΙ Ο ΣΚΥΛΟΣ (Μονόπρακτο)

α. Θέατρο ΜΑΣΚΕΣ 1993 – 1994. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΑΚΗΣ.

β. Δημοτικό Θέατρο Δάφνης «ΦΑΝΗΣ ΧΗΝΑΣ» 1994 – 1995. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ.

4. Ο ΤΟΠΟΣ ΤΟΥ ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΣ

α. Θέατρο του ΗΛΙΟΥ 1996 – 1997. Σκηνοθεσία: ΑΝΔΡΕΑΣ             ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΣ.

β. Θέατρο της ΗΜΕΡΑΣ 2023 – 2024. Σκηνοθεσία: ΘΩΜΑΣ

ΜΑΥΡΟΓΟΝΑΤΟΣ.

5. Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ

Θέατρο ΦΑΝΑΡΙ (ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ) 1999- 2000. Σκηνοθεσία: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.

6. ΕΞΟΡΙΣΤΟΙ. Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου 2004

α. Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ2006 – 2007 Σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ.

β. ΜΙΚΡΟ Θέατρο (Θεσσαλονίκης) 2008 – 2009. Σκηνοθεσία: ΕΥΗ ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ.

γ. Θέατρο ΑΛΚΗΝΗ 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΒΙΚΥ ΜΑΝΩΛΛΗ και ΑΣΤΕΤΗΣ ΠΕΛΕΚΗΣ.

δ. Θέατρο ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟ 2021 – 2022. Σκηνοθεσία: ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΑΣΟΗΣ.

7. ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΕΡΗΜΟ

α. ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ (Θέατρο Μονής Λαζαριστών)2007 – 2008. Σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ.

β.Θέατρο RADAR2014 – 2015. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΑΚΟΣ

γ. Θέατρο ΕΝ-Α 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ

8. ΣΠΑΣΜΕΝΗ ΚΟΥΚΛΑ

Θέατρο ΔΙΑΧΡΟΝΟ2011 – 2012. Σκηνοθεσία: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.

9. ΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ ΧΡΩΜΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ

Θέατρο ΠΟΛΙΤΕΙΑ 2012 - 2013. Σκηνοθεσία: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.

10. Η ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΣΚΟΥΡΙΑΣ.

STUDIOΜΕΛΕΝΙΚΟΥ (CALDERONE)2017 – 2019. Σκηνοθεσία: ΜΑΙΡΗ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ.

11. ΚΑΠΟΤΕ ΕΝΑΣ ΠΥΡΟΒΟΛΙΣΜΟΣ

Θέατρο ΕΝ-Α2017 – 2018 και 2018 - 2019. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ.

12. ΠΡΟΣΩΠ(ΕΙ)Ο  (Ιταλικός τίτλος: ILVISOUNALTRO)

α. NUOVO TEATRO SANITA (Νάπολη) 2018 – 2019. Σκηνοθεσία: GIANNISPEZZANO. Μετάφραση στα Ιταλικά: ΤΖΙΝΑ ΚΑΡΒΟΥΝΑΚΗ

β. Θέατρο ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟ 2023 - 2024. Σκηνοθεσία: ΧΡΥΣΟΒΑΛΑΝΤΗΣ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ.

13. ΠΡΟΣ ΒΟΡ(Ρ)Α (Ιταλικός τίτλος: PREDEVERSONORD) (Ταχύδραμα)

α. NUOVOTEATROSANITA (στα πλαίσια του Φεστιβάλ Νάπολης) Ιούνιος 2019. Σκηνοθεσία: MARIOGELARDI. Μετάφραση στα Ιταλικά: ΤΖΙΝΑ ΚΑΡΒΟΥΝΑΚΗ.

β. Θέατρο ΕΝ-Α 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ.

14. VIVA LA MUERTE

Θέατρο ΒΑΦΕΙΟ – ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ2022  – 2023. Σκηνοθεσία: ΤΑΣΟΣ ΡΑΠΤΗΣ.

15. ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ ΜΝΗΜΗΣ

Θέατρο CALDERONE  2023  – 2024. Σκηνοθεσία: ΜΑΙΡΗ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ.

16. Ο ΛΥΓΜΟΣ ΤΩΝ ΣΚΥΛΩΝ

Θέατρο ACTINA(Ιωάννινα) 2023 – 2024. Σκηνοθεσία: ΑΘΗΝΑ ΤΣΙΚΝΙΑ.

17. ΕΚΤΡΟΦΕΙΟ ΤΕΡΑΤΩΝ

Άπαιχτο

18. Η ΒΡΟΧΗ ΜΕΣΑ ΤΗΣ

Άπαιχτο

19. ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΙΠΠΟΠΟΤΑΜΟΣ

Άπαιχτο

20. Ο ΒΑΣΙΛΕΙΑΣ ΓΥΜΝΟΣ

Άπαιχτο

21. ΤΟ ΤΑΝΓΚΟ ΤΩΝ ΧΑΜΕΝΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ

Άπαιχτο

                              Σενάρια – Κινηματογράφος

 

1. ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΕΡΗΜΟ  2023. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ.

Διακρίσεις:

Α. BERLIN FFI 2023

    BEST EDITING OF A FOREING LANGUAGE FILM

B. FLORENCE FILM AWARDS 2023

SILVER  AWARD FEATURE FILM

G. NEW YORK MOVIE AWARDS 2024- BEST FEATURE FILM

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«NINA 2»

Κείμενο: Κάτια Σπερελάκη - Σκηνοθεσία Yoel Wulfhart

Πρεμιέρα: Τρίτη 24 Μαρτίου

THEATRE OF THE NO

Ένας δυνατός μονόλογος για το πέρασμα του χρόνου και την αλήθεια πίσω από τα φώτα της σκηνής

Το Theatre of the NO, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, παρουσιάζει τον συγκλονιστικό μονόλογο «NINA 2» της Κάτιας Σπερελάκη, σε σκηνοθεσία Yoel Wulfhart. Ένα σύγχρονο και αφοπλιστικά προσωπικό έργο που φωτίζει τη φθορά του χρόνου και την εύθραυστη ισορροπία της μέσης ηλικίας μέσα στον απαιτητικό κόσμο του θεάτρου. Από τις 24 Μαρτίου και κάθε Τρίτη στις 20:30, η παράσταση παρουσιάζεται στα αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους.

Στο επίκεντρο βρίσκεται η Νίνα, μια ηθοποιός που βαδίζει στο μεταίχμιο της καριέρας της. Μέσα στο χαοτικό δωμάτιό της  έναν χώρο που φέρει τα ίχνη του παρελθόντος της, άλλοτε προστατευτικό και άλλοτε ασφυκτικό  αναμετράται με τις χαμένες ευκαιρίες, τις μνήμες της διαδρομής της και τα αθέατα όρια εξουσίας στον θεατρικό χώρο. Ο εξομολογητικός της λόγος, πλαισιωμένος από αποσπάσματα τραγουδιών, κινείται ανάμεσα στη γοητεία και τη ματαίωση, το χιούμορ και την τρωτότητα, πλέκοντας τις μνήμες της παλιάς επιτυχίας με τις λιγότερο κολακευτικές αλήθειες της γήρανσης και της εκμετάλλευσης.

Με βαθιά ανθρώπινη ματιά, η παράσταση φωτίζει το τίμημα της τέχνης σε έναν κόσμο που απαιτεί αιώνια νεότητα και θέτει ένα κρίσιμο ερώτημα: όταν σβήσουν τα φώτα της σκηνής, ποιος μένει; Με αφοπλιστικά προσωπική γραφή, το έργο λειτουργεί ως καθρέφτης για κάθε θεατή που αναμετράται με το πέρασμα του χρόνου και τις χαμένες ευκαιρίες της ζωής.

Στον ρόλο της Νίνας, η Βάσια Βασιλείου, τιμηθείσα με Έπαινο για το «Διεθνές Θεατρικό Ρεπερτόριο» από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής για την ερμηνεία και σκηνοθεσία της στην «Κυρία Ιουλία» του Όγκουστ Στρίντμπεργκ, φέρνει την πολυβραβευμένη της τέχνη στην παράσταση NINA 2.

Με πρωτότυπη μουσική και ηχητικό σχεδιασμό από τον συνθέτη Μιχάλη Σταυρόπουλο, η παράσταση δημιουργεί μια πλούσια και καθηλωτική ατμόσφαιρα, όπου παρελθόν και παρόν συναντιούνται, εμβαθύνοντας στον εσωτερικό κόσμο της Νίνας.

 

 

Tαυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Κάτια Σπερελάκη

Σκηνοθεσία: Yoel Wulfhart

Acting Coach:  David Rawstron

Πρωτότυπη Μουσική: Μιχαήλ Σταυρόπουλος

 Ερμηνεύει: Βάσια Βασιλείου

 

Συντελεστές:

Μετάφραση υποτίτλων: Χρήστος Τσίρκας

Σχεδιασμός Αφίσας: Σωτηρία Μπράμου

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παραστάσεις:

Από 24  Μαρτίου κάθε Τρίτη στις 20:30

Σημείωση: Παράσταση στα Αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους

 

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 15€

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nina-1/

Φοιτητές, Άνεργοι, Άτομα με Αναπηρία: 12€, Ηθοποιοί, Μαθητές δραματικών σχολών: 10€

Ειδική Προσφορά: 20 εισιτήρια διαθέσιμα στο ταμείο με 5€. Προσέλευση μία ώρα πριν την παράσταση.

 

THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα | Τηλ.: 694 685 1001

Website & Social Media: TheatreoftheNO I Facebook I Instagram

«Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα»

βασισμένο στις επιστολές της Ουλρίκε Μάινχοφ

 

Δημιουργική ομάδα:
 Φανή Βοβώνη, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Σάββας Στρούμπος

 

Πρεμιέρα: 
 Δευτέρα 27 Απριλίου 2026, ώρα: 21.00

Παραστάσεις: 
 Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, ώρα: 21.00

 

Θέατρο Φούρνος
 (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα)

 Για 9 μόνο παραστάσεις

 

«Διαμαρτυρία είναι όταν λέω πως αυτό και αυτό δε μου αρέσει.
 Αντίσταση είναι όταν φροντίζω αυτό που δε μου αρέσει, να μη συνεχιστεί»*

 

«Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα» είναι ο τίτλος της παράστασης-σκηνικής σύνθεσης που θα παρουσιάζεται από τις 27 Απριλίου στο θέατρο Φούρνος. Η ηθοποιός Ναταλία Γεωργοσοπούλου και η βιολίστρια Φανή Βοβώνη επί σκηνής θα μας μεταφέρουν μέσα από τις επιστολές της, οι οποίες μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά, στον αγωνιώδη κόσμο της Ουλρίκε Μάινχοφ κατά την περίοδο της φυλάκισής της (1972-1976).

Η Μάινχοφ, που υπήρξε μια από τις πιο επιδραστικές ριζοσπαστικές φωνές της μεταπολεμικής Γερμανίας, μεταπήδησε από τη μαχητική δημοσιογραφία στην ένοπλη δράση με τη RAF, καταλήγοντας στις φυλακές υψίστης ασφαλείας. Εκεί, μέσα σε καθεστώς απόλυτης αισθητηριακής απομόνωσης, η γραφή έγινε το τελευταίο οχυρό επικοινωνίας της.

 

Καλλιτεχνικό σημείωμα:

Η παράσταση “Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα”, με μία ηθοποιό και μία βιολίστρια επί σκηνής, στηρίζεται στις επιστολές της Ουλρίκε Μάινχοφ κατά την περίοδο της φυλάκισής της (1972-76) ως τη δολοφονία της, οι οποίες μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά. Στο διάστημα αυτό η Μάινχοφ μοίραζε τη ζωή της μεταξύ λευκού κελιού και απομόνωσης. Οι επιστολές της είναι κάτι πολύ περισσότερο από πολιτικά ντοκουμέντα ή από προσωπικές εξομολογήσεις ενός ανθρώπου που ασφυκτιά στην κατάσταση του εγκλεισμού. Αποτελούν έναν χορό θανάτου μεταξύ λέξεων και συναισθημάτων, μεταξύ ελπίδας και απελπισίας, μεταξύ οργής και απόγνωσης. Οι λέξεις παλεύουν να διασώσουν κάτι από την ανθρωπινότητα της ανυπότακτης επαναστάτριας, οι σκέψεις πίσω από τις λέξεις αντιστέκονται στον θάνατο των αισθήσεων, στην αλλοίωση της μνήμης, στο μακέλεμα του σώματος από την πλήρη απομόνωση. Οι ανάσες που γεννούν τις λέξεις είναι σπασμωδικές, ανήσυχες, διακεκομμένες. Η Μάινχοφ σχοινοβατεί στα όρια μεταξύ λογικής και τρέλας, μεταξύ παραληρήματος και συνειδητής αντίστασης στον εγκλεισμό· ενώ καταρρέει ψυχολογικά οι φθόγγοι που αποθέτει στο χαρτί λειτουργούν σαν την ύστατη σανίδα σωτηρίας. Αρνείται να μετατραπεί σε ανθρωποπείραμα, κάθε της κύτταρο πολεμάει να αντέξει τη φθορά της φυλάκισης. Το σώμα της είναι πεδίο ατέλειωτων καταστροφών, ωστόσο, η θέλησή της να αντέξει αποτελεί το ύστατο οδόφραγμα απέναντι στον όλεθρο. Αυτός είναι ο κόσμος της παράστασή μας. Πρόκειται για μια προσπάθεια καταβύθισης στα άδυτα του ψυχισμού ενός οριακού προσώπου που παλεύει μέσα στην κόλαση.

 

Συντελεστές:

Δημιουργική ομάδα/Μετάφραση: Φανή Βοβώνη, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Σάββας

Στρούμπος

Ηθοποιός: Ναταλία Γεωργοσοπούλου

Πρωτότυπη μουσική/μουσική δραματουργία/βιολί: Φανή Βοβώνη

Σκηνική εγκατάσταση/κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα Άλας

 

*"Protest ist, wenn ich sage, das und das passt mir nicht. Widerstand ist, wenn ich dafür sorge, dass das, was mir nicht passt, nicht länger geschieht" [Ulrike Meinhof, περιοδικό Konkret]

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 27 Απριλίου, στις 21.00. Παραστάσεις:

Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη στις 21.00. Μέχρι 13 Μαΐου.

Διάρκεια: 60 λεπτά.

Πληροφορίες: Τηλ.: 210646 0748, 6947656041

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ & συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65. Ισχύουν εκπτώσεις σε ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων.

Προπώληση: More.gr [Η ημερομηνία έναρξης της προπώλησης θα ανακοινωθεί το προσεχές διάστημα]

Η Γυναίκα του Δάσους του Γιάννη Πετσόπουλου είναι ένας θεατρικός μονόλογος με ζωντανή μουσική επί σκηνής που πραγματεύεται τη γενοκτονία των αυτοχθόνων λαών της αμερικανικής ηπείρου από τους λευκούς κατακτητές και τις βαθιές διαφορές νοοτροπίας ανάμεσα στους δύο κόσμους.

Μια γυναίκα από τη φυλή των Σόρα, παρακινημένη από τον έρωτα, εμφανίζεται μπροστά σε έναν καθολικό αρχιερέα, εκπρόσωπο του Θεού της αγάπης, για να ζητήσει τη βοήθειά του. Μέσα από την ιστορία της ξεδιπλώνεται η ιστορία της φυλής της και των λαών που κατοικούσαν στα δάση του Αμαζονίου, από την εποχή των τροφοσυλλεκτών και κυνηγών έως τη βίαιη εξαφάνισή τους από τους κατακτητές.

Η γυναίκα Σόρα λειτουργεί ως σύμβολο των γυναικών των φυλών του δάσους. Η αφήγηση συνοδεύεται από ζωντανή μουσική επί σκηνής και τραγούδια στις γλώσσες Ναουάτλ (Nahuatl) και Γουαρανί (Guarani)

Ταυτότητα Παράστασης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Πετσόπουλος 

Σκηνικά: Πάρις Φερράρο 

Φωτισμοί: Τάσος Σκλαβούνος

Ερμηνεία: Μαίρη Μαραγκουδάκη 

Μουσική επί σκηνής: Πεδρο Φαμπιάν 

Κατασκευή κοστουμιών: Μύρνα Εσκαλάντε 

Κατασκευή σκηνικών: Στέλιος Ταμπούκος 

Που παίζεται

Calderone Art Space 

Τριπτολέμου 8 Γκάζι

Ημερομηνίες

21/3- 25/4/2026

Παρασκευή: 21:15 - Σάββατο 19:00  

Προπώληση εισιτηρίων more.com 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-gynaika-tou-dasous/

Οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη παρουσιάζουν στο Θέατρο Αλάμπρα από τις 17 Απριλίου τον θεατρικό μονόλογο “Girls & Boys” του Dennis Kelly, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη. Η παράσταση θα παρουσιαστεί για δεύτερη χρονιά στην Αθήνα, μετά τη θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών και τα συνεχόμενα sold out, καθώς και την επιτυχημένη περιοδεία της στη Θεσσαλονίκη και σε πόλεις της Ελλάδας.

«Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.» Μια τυχαία γνωριμία σε ένα αεροδρόμιο γίνεται η αρχή μιας κοινής ζωής: Έρωτας, οικογένεια, παιδιά, καριέρα — μια καθημερινότητα που μοιάζει γνώριμη και ασφαλής. Όμως, όσο η αφήγηση προχωρά, η πραγματικότητα αρχίζει να ραγίζει και η ιστορία παίρνει μια απροσδόκητα σκοτεινή τροπή.

Ένας σύγχρονος θεατρικός μονόλογος που ξεκινά σαν ιστορία αγάπης και μετατρέπεται σταδιακά σε μια ανατομία της απώλειας, της μνήμης και του τρόπου με τον οποίο ο άνθρωπος προσπαθεί να διαχειριστεί το τραύμα και να συνεχίσει να ζει. Ο Βρετανός συγγραφέας Dennis Kelly, γνωστός στο ελληνικό κοινό από το έργο Τα Ορφανά, δημιουργεί ένα κείμενο που ισορροπεί ανάμεσα στο χιούμορ και την τραγωδία, αποκαλύπτοντας τις αθέατες μορφές αγριότητας που διαπερνούν την καθημερινότητα των σχέσεων. Ζητήματα όπως η έμφυλη ανισότητα και οι μηχανισμοί κανονικοποίησης της βίας, συνθέτουν τον δραματουργικό πυρήνα του έργου. 

«Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.»
Καθώς η αφήγηση ξεδιπλώνεται, η βία σταδιακά αποκαλύπτεται, διαβρώνοντας κάθε στιγμή μιας επιφανειακά ευτυχισμένης ζωής. Μικρές και φαινομενικά ακίνδυνες οικογενειακές στιγμές θα αποκαλυφθούν εκ των υστέρων ως προειδοποιητικά σημάδια μιας σκοτεινής πραγματικότητας. 

Στη σκηνική εκδοχή της Λητώς Τριανταφυλλίδου, η ηρωίδα αφηγείται την ιστορία της κατασκευάζοντας μπροστά στα μάτια μας ένα ζωντανό ντοκιμαντέρ. Η παράσταση κινείται ανάμεσα στο θέατρο και την κινηματογραφική καταγραφή, μετατρέποντας τη θεατρική σκηνή σε χώρο προσωπικής αναμέτρησης της ηρωίδας με την ιστορία της, όπου η αφήγηση λειτουργεί ως πράξη επιβίωσης.

“Η ηρωίδα που κληθήκαμε να δημιουργήσουμε με τη Νατάσσα Εξηνταβελώνη δεν είναι ούτε σύμβολο ούτε θύμα. Είναι ένας άνθρωπος που προσπαθεί να εντοπίσει τη στιγμή όπου η πορεία της ζωής της μετατοπίστηκε προς την τραγωδία. Καθώς μας αφηγείται την ιστορία της, αναζητά ενδείξεις και ίχνη μέσα στην ίδια της τη μνήμη, επιχειρώντας να διαγνώσει στον σύντροφό της, στη σχέση τους και στην κοινωνία όπου ζει τις απαρχές και τα αίτια της βίας που καθόρισαν τη ζωή της.

Αυτή η προσπάθεια κατανόησης — και όχι η τραγωδία καθαυτή — αποτέλεσε τον πυρήνα της παράστασής μας. Η σκηνική σύνθεση της παράστασης διαμορφώθηκε ως μια ζωντανή διαδικασία ανασύνθεσης: μια αφήγηση που χτίζεται μπροστά μας, σαν ντοκιμαντέρ της ίδιας της μνήμης. 

Ζούμε σε μια εποχή όπου η μνήμη δεν υπάρχει πλέον μόνο μέσα μας, αλλά και μέσα σε αρχεία, εικόνες και βίντεο. Ανακαλούμε το παρελθόν μας μέσα από οθόνες. Με αυτή την έννοια, όλοι γινόμαστε αφηγητές, μοντέρ και σκηνοθέτες της ίδιας μας της ζωής. Ωστόσο, παρά τα σύγχρονα εργαλεία καταγραφής και επαύξησης της εμπειρίας μας, η αμηχανία — και συχνά η ανικανότητά μας — απέναντι στην τραγωδία παραμένει ίδια, τόσο ως προς την αποτροπή της όσο και ως προς την κατανόησή της. Αυτή υπήρξε ίσως και η μεγαλύτερη πρόκληση: να προσεγγίσουμε την ενδοοικογενειακή βία χωρίς δραματική υπερβολή, αλλά και χωρίς απόσταση.

Αν η παράσταση αφήνει κάτι πίσω της, θα ήθελα να είναι μια αίσθηση επαγρύπνησης — η συνειδητοποίηση ότι η βία δεν εμφανίζεται αιφνίδια στις έμφυλες σχέσεις, αλλά διαμορφώνεται αθόρυβα μέσα από μικρές, καθημερινές μετατοπίσεις που συχνά περνούν απαρατήρητες. Αν καταφέρουμε να το αναγνωρίσουμε αυτό — όσο επώδυνο κι αν είναι — ίσως να ανοίξει ο δρόμος για μια ουσιαστική αλλαγή δυναμικής.”  Λητώ Τριανταφυλλίδου

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων

18€ κανονικό, 16€ μειωμένο

ΣΜΗΝΗ

                                                   Από τις 07 Μαρτίου στο θέατρο ΑRROYO

 

Καθένας έχει το ρόλο του στο θέατρο του κόσμου.

Ποιο ρόλο αναλαμβάνουμε να υποδυθούμε στην πραγματική ζωή;

Μέχρι που φτάνουμε για να υπερασπιστούμε τον ρόλο αυτό;

Και ποιος τελικά κερδίζει τις εντυπώσεις

και πρωταγωνιστεί στο θέατρο του κόσμου που καθημερινά γράφεται;

 

Η Ισμήνη της πολυβραβευμένης Καναδής συγγραφέα Καρόλ Φρεσέτ (Carole Fréchette) έρχεται για να δώσει φωνή σε έναν από τους πιο σιωπηλούς χαρακτήρες της αρχαίας τραγωδίας. Με λόγο άμεσο, αιχμηρό και ανθρώπινο, η Ισμήνη βγαίνει από τη σκιά της Αντιγόνης και μας καλεί να ξαναδούμε τον μύθο μέσα από μία άλλη ματιά.

Η Ισμήνη ξεκίνησε το ταξίδι της από το Ρέθυμνο και το 11ο Φεστιβάλ Αντίβαρο 2026 και έρχεται στην Αθήνα, στη σκηνή του ARROYO,  από τις 07 Μαρτίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 19.00. 

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

Χρόνια μετά τα γεγονότα της Θήβας, η Ισμήνη παίρνει τον λόγο. Θυμάται, αμφιβάλλει, θυμώνει, αυτοσαρκάζεται. Μιλά για την Αντιγόνη, για τον φόβο που την κράτησε ακίνητη, για την ενοχή που κουβαλάει ακόμα. Εμφανίζεται ως μια γυναίκα του σήμερα, όπου καλείται να παραθέσει την δική της εκδοχή, για τα δραματικά γεγονότα του παρελθόντος. Η Ισμήνη δεν απολογείται ούτε ζητά συγχώρεση.

 Το έργο αγγίζει με τρυφερότητα, λεπτότητα αλλά και βάθος τις αδερφικές σχέσεις, ένα ζήτημα που πολλές φορές σημαδεύει ανεξίτηλα τη ζωή μας. Πολύ περισσότερο αγγίζει το θέμα της μαχητικότητας και επαναστατικότητας απέναντι σε όσα αντιμετωπίζουμε, προτείνοντας ως προτιμότερο όχι βέβαια τον συμβιβασμό αλλά την διακριτική, αθόρυβη και ουσιαστική παρέμβαση και πάνω από όλα τη διατήρηση της ζωής.

 

ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΣΜΗΝΗ ΤΗΣ ΚΑΡΟΛ ΦΡΕΣΕΤ

Η Ισμήνη είναι μια από τις πιο περιφρονημένες μορφές στην αρχαία τραγωδία. Στη θεμελιώδη μελέτη του George Steiner με τίτλο Αντιγόνες, όπου συζητείται εκτενέστατα η χρήση του μύθου, όπως αποκρυσταλλώθηκε στην πασίγνωστη τραγωδία του Σοφοκλή, μετά βίας τής αφιερώνονται μερικές σελίδες που μετριούνται στα δάκτυλα του ενός χεριού. Στη σύγχρονη Ελλάδα ωστόσο, βρίσκει επάξια τη θέση της στην Τέταρτη Διάσταση, τη σημαντικότατη συλλογή θεατρικών έργων που έχει γράψει ο Γιάννης Ρίτσος. Μισό αιώνα αργότερα, χωρίς να γνωρίζει στο ελάχιστο τον Έλληνα ποιητή, η Καναδή Καρόλ Φρεσέτ κινείται στους ίδιους δρόμους: η Ισμήνη της είναι ζωντανή, δυναμική, ισορροπημένη, θηλυκή, σύγχρονη. Στέκεται μόνη μπροστά στους θεατρικούς προβολείς και αφηγείται την δική της εκδοχή της ιστορίας, όχι ως μία σκιά, ούτε απολογούμενη, αλλά ως μία γυναίκα που επέλεξε τη ζωή. Απομακρυσμένη από τον θόρυβο της δόξας και της αυτοθυσίας, η Ισμήνη υπερασπίζεται το δικαίωμα στην επιβίωση, στον φόβο, στη σκέψη, στην αμφιβολία. Η φωνή της, αποσιωπημένη για αιώνες, δεν κραυγάζει, αλλά επιμένει· δεν ηρωοποιείται, αλλά αντιστέκεται με τον δικό της, ανθρώπινο τρόπο. Πρόκειται για ένα έργο - γέφυρα ανάμεσα στην αρχαιότητα και το σήμερα. Μια σύγχρονη γυναικεία φωνή από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού αναδεικνύει λιγότερο φωτισμένες πτυχές του Σοφόκλειου δράματος.

Τι σημαίνει να ζεις όταν η Ιστορία απαιτεί θυσίες; Και ποια ζωή αξίζει τελικά να αφηγηθούμε; Μέσα από μια σύγχρονη, λιτή, ανατρεπτική και βαθιά πολιτική γραφή, η παράσταση μετατρέπει τη σκηνή σε τόπο εξομολόγησης και αντίστασης. Η Ισμήνη δεν ζητά δικαίωση· ζητά να ακουστεί.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κείμενο: Καρόλ Φρεσέτ (Carole Fréchette)

Μετάφραση: Δημήτρης Φίλιας
 Σκηνοθεσία: Μανόλης Σειραγάκης
 Σκηνογραφία- ενδυματολογία: Κάλλη Καραδάκη
 Φωτογραφίες: Έφη Καρανικόλα - Ευάγγελος Έξαρχος- Κώστας Γκιόκας
 Μακιγιάζ: Ελένη Ζουρελίδου

Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Θέατρο Αντίβαρο

Υπ. Επικοινωνίας: Γεωργία Ζούμπα
 Τρέιλερ: Έφη Καρανικόλα

Τον ρόλο της Ισμήνης ερμηνεύει η Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

 

ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα Αθήνας: Σάββατο, 07 Μαρτίου 2026

Ημέρες & Ώρα Παραστάσεων: Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 19.00 (έως και τις 05/04/2026)

Διάρκεια: 55 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων: 14 € (γενική είσοδος), 12 € (φοιτητικό, άνω των 65), 8€ (ανέργων, ατέλεια) &
 12€ (για ομάδες 8 ατόμων και άνω)
 Η είσοδος επιτρέπεται σε παιδιά άνω των 8 ετών, ενώ κατόπιν συνεννόησης, μπορεί να παρουσιαστεί και σε Γυμνάσια – Λύκεια.

Χώρος: ΘΕΑΤΡΟ ARROYO, Μ. Αλεξάνδρου 128, 10435, Αθήνα (πλησίον Μετρό Κεραμεικού)
 Προπώληση: ticketservices & στα ταμεία του Θεάτρου

Τρέιλερ: εδώ

Το έργο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ‘‘Λιοτρίβι-Παναγιώτα Γ. Σαράφη’’.

  ΘΕΑΤΡΟ Calderone

Art Space          

           

“Η Αφηγήτρια Ταινιών”

Η Κάτια Γέρου πρωταγωνιστεί στο εμβληματικό κείμενο του Hernán Rivera Letelier

 

Στη σκηνή του, Calderone Art Space από την Κυριακή 19 Οκτωβρίου, και κάθε

Κυριακή στις 19.00, η Κάτια Γέρου θα ζωντανέψει τις περιπέτειες ενός κοριτσιού, που έχει το σπάνιο χάρισμα να αφηγείται ή μάλλον να «ζωντανεύει»… τις ιστορίες των ταινιών.

Χιλή… Δεκαετία του ’60…

Σε μια πόλη ορυχείων, όπου οι περισσότεροι κάτοικοί δεν έχουν χρήματα ούτε για να αγοράσουν εισιτήριο για το σινεμά, η «αφηγήτρια» προσφέρει μια φυγή στο όνειρο, τη στιγμή που η χώρα μεταμορφώνεται ριζικά και για πάντα.

Η Μάγια Πολιτάκη σκηνοθετεί μια γλυκόπικρη ιστορία, όπου παρελαύνουν η Μέριλιν Μονρόε, Ο Χαμφρει Μπογκαρτ, ο Τσάρλι Τσάπλιν, με φόντο την έρημο.

«Σε όλους αρέσουν οι ιστορίες… Όλοι θέλουν να ξεφύγουν απ’ αυτό το πικρό τίποτα που είναι η έρημος».

Δυστυχώς όμως, το όνειρο είναι τόσο εφήμερο όσο και η διάρκεια μιας ταινίας…

Ένας ύμνος στην αιώνια δύναμη της αφήγησης.

 

Συντελεστές

 

Ερμηνεία:  Κάτια Γέρου

Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου

Σκηνοθεσία – Κινησιολογία:  Μάγια Πολιτάκη

Σκηνικά: Νίκος Πολίτης, Κατερίνα Σωτηρίου

Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Μουσική: Γιάννης Μακρίδης

Φωτισμοί:  Αλέξανδρος Σωτηρίου

Καλλιτεχνική επιμέλεια οπτικού υλικού: Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης

Στοιχεία παντομίμας: Johnny O

Φωτογραφίες: Γιώργος Βέργαδος

Τσέλο: Σταύρος Παργινός

 

Ευχαριστούμε θερμά τους:

Τάσο Σκλαβούνο, Angelina Encinas, Μαριλένα Μόσχου, Νάνσυ Τρικαλίτη

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.com

Χώρος: Calderone Art Space, Τριπτολέμου 8 Αθήνα, 11854

Επικοινωνία: 2130058407 και 6932442991

«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου

 

10η Χρονιά
 

SOLD OUT ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΤΕΤΑΡΤΗ!

ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ: 19, 26 ΜΑΡΤΙΟΥ ΚΑΙ 2 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026
 

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-10i-xronia

 

Το studio Μαυρομιχάλη συνεχίζει για δέκατη χρονιά την παράσταση του αριστουργήματος «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου, που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out. Η παράσταση είναι sold out μέχρι την Μεγάλη Τετάρτη και γι’ αυτόν τον λόγο, προστίθενται τρεις επιπλέον παραστάσεις 19, 26 Μαρτίου και 2 Απριλίου 2026.

Ο Άρης Αλεξάνδρου (1922-1978) θεωρείται ποιητής της μεταπολεμικής γενιάς και είναι γνωστός για τις μεταφράσεις του, κυρίως του Ντοστογιέφσκι και άλλων Ρώσων κλασικών. Το μοναδικό του μυθιστόρημα, το εμβληματικό «Κιβώτιο», που έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα του εικοστού αιώνα στην χώρα μας, διανύει την δέκατη συνεχή χρονιά ως θεατρική παράσταση στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο (υποψήφιος για το βραβείο «Κάρολος Κουν»). 

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα χρόνια, ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 33 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).

 

Το έργο
 

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο τελευταίος επιζών της αποστολής, εξηγεί και ερμηνεύει, ξανά και ξανά, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο ήρωας δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, καθώς δεν εισπράττει καμία αντίδραση, στις συχνά αντικρουόμενες απόψεις του.

Η γεμάτη σασπένς υπόθεση του έργου βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα του εμφύλιου πολέμου, αλλά ταυτόχρονα προβληματίζει τον θεατή με τις πολυεπίπεδες πολιτικές/φιλοσοφικές προεκτάσεις του μονολόγου. Μια ασφυκτικά καφκική ανάκριση λαμβάνει χώρα ενώπιον του κοινού, καθώς ο ανώνυμος ήρωας απολογείται προς τους δεσμώτες του με σκοπό να εξιστορήσει τι πραγματικά συνέβη και να απαλλαχθεί από κατηγορίες δολιοφθοράς.

Ο Αλεξάνδρου είναι μια μοναχική μορφή που εν τέλει ασκεί δριμεία κριτική στην έννοια της επανάστασης, αλλά ταυτόχρονα δεν την αποκαθηλώνει. Αυτό που δείχνει με τη διαδικασία της ανάκρισης είναι πώς οι μηχανισμοί της εξουσίας προσπαθούν να τσακίσουν το άτομο. Υπάρχει η διαρκής σύγκρουση ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, που δεν έχει καλούς και κακούς. Αυτή είναι η κεντρική διάσταση του μεγάλου προβλήματος των επαναστατικών ιδεών. Οι επαναστατικές ιδέες καλούν τους ανθρώπους να υποτάξουν την υποκειμενικότητά τους στο όνομα του σκοπού. Ο Αλεξάνδρου αναγνωρίζει την αναγκαιότητα αυτή, αλλά ταυτόχρονα κάνει και την κριτική για τις διαστάσεις που παίρνει αυτό στην καθημερινότητα της πολιτικής πράξης.

 

Αυτό που πρέπει να υπογραμμιστεί είναι ότι ο Αλεξάνδρου, ανεξάρτητα από τις αγωνίες που είχε μέσα του, πίστευε στον κομμουνισμό τίμια και απόλυτα. Εγκαταλείπει, παρ' όλα αυτά, βαθμιαία την ένταξή του στο Κόμμα, καθώς και τις αριστερές του ιδέες. Έχει όμως σημασία να πούμε ότι, εγκαταλείποντας τις ιδέες, όχι μόνο δεν πάει στην αντίπαλη πλευρά αλλά δέχεται τους διωγμούς ως αριστερός! Η ηθική που είναι πίσω από τις ιδέες παραμένει. Πίσω από τον κομμουνισμό, υπήρχε πάντα για τον Άρη Αλεξάνδρου, ο ανθρωπισμός, η ισότητα, και η δικαιοσύνη.
 

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

 

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

ΠΡΟΣΘΕΤΕΣ ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

19, 26 Μαρτίου και 2 Απριλίου, 21.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 15 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 12 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α., ομαδικό άνω των 15 ατόμων : 10 ευρώ

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-10i-xronia

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

 

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

«Η Ανθρώπινη Φωνή»
 του Jean Cocteau

από 4 Μαρτίου 2026
 & κάθε Τετάρτη στις 19:00
 
 Θέατρο Αλκμήνη
 Secret Room

 

Το Θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει το μονόπρακτο του Jean Cocteau        “Η Ανθρώπινη Φωνή” σε απόδοση Μάριου Πλωρίτη και δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά.

 

Μία γυναίκα, μία φωνή, ένα τηλέφωνο.

Ταλαντευόμενη μεταξύ ελπίδας και συντριβής, μια γυναίκα ζει μέσω τηλεφωνικής συνομιλίας τις τελευταίες στιγμές της σχέσης της με τον σύντροφό της. 

Για πρώτη φορά, με αφορμή την πραγματική περιπέτεια υγείας της ηθοποιού που ερμηνεύει το ρόλο, το αριστοτεχνικό κείμενο προσεγγίζεται με χαρακτήρα λυτρωτικό. Μία γυναίκα εγκαταλείπεται από τον σύντροφό της λόγω διάγνωσής της με καρκίνο του μαστού. Η προσέγγιση αυτή του κειμένου επιχειρεί να προβάλει πέρα από την σπουδαιότητα της πρόληψης και της ενημέρωσης το πώς ο περίγυρος και ιδίως ο σύντροφος αντιμετωπίζει έναν άνθρωπο που μπαίνει σε αυτή την αγωνιώδη διαδικασία. Η παράσταση αποτελεί ένα δυνατό ψυχογράφημα που φωτίζει την εσωτερική διαδρομή των ανθρώπων απέναντι στην πραγματικότητα και τις ανατροπές της ζωής.

 

Σημείωμα της ηθοποιού:

Κανείς δε σε προετοιμάζει…ο φόβος που αισθάνεσαι, δε δύναται να περιγράφει με λόγια.. 

Είσαι μόνος. Σε κοιτάει η αλήθεια κατάματα. Και ξαφνικά όλα μοιάζουν μικρά. Ασήμαντα. Σκέφτεσαι τον χρόνο. Το παρελθόν και το παρόν. Συνειδητοποιείς ότι μπορεί να μην υπάρχει μέλλον. Το τώρα έχει σημασία. Και τότε, ή παραιτείσαι ή πατάς στα πόδια σου πιο γερά από ποτέ.

Δίπλα σου μένουν εκείνοι που αντέχουν. Εκείνοι που αντέχουν ακόμη και να σε χάσουν. Με την αγάπη τους, νιώθεις ανίκητος! Ζεις τα πάντα ως το μεδούλι!      

    

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Jean Cocteau
 Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
 Δραματουργική Επεξεργασία / Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς
 Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκος Κασαπάκης
 Κινησιολογία: Ρούλα Κουτρουμπέλη /Συνεργάτης: Παναγιώτης Αργυρόπουλος
 Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
 Φωτογραφίες-Trailer: Thanos Angelis / Στάθης Σταθαράς
 Creative Agency: GridFox
 Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (angienomikou@gmail.com)
 Παραγωγή: Εταιρεία Αλκμήνη
 Ερμηνεύει η Κατερίνα Φελλά

Θερμές ευχαριστίες στην κυρία  Άννα Βίσση για την ευγενική παραχώρηση των τραγουδιών: “Αυτός που περιμένω”, “Μεθυσμένη πολιτεία”, “Καλημέρα καινούρια μου αγάπη”.

Θερμές ευχαριστίες στην κυρία Κάτια Δανδουλάκη για την ευγενική παραχώρηση των μεταφραστικών δικαιωμάτων του Μάριου Πλωρίτη.

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:  

Από Τετάρτη 4 Μαρτίου 2026 και κάθε Τετάρτη

 

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ:

19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

55 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ:

10€ γενική είσοδος

 Trailer:  https://mab.to/t/LWYM5Zoyiqi/eu1

Προπώληση εισιτηρίων: 

Ταμείο του Θεάτρου “Αλκμήνη”, 

Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 210-3428650,

Ηλεκτρονικά στο: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-i-anthropini-foni/?lang=el

 

Tο Θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες. 

 

Πληροφορίες χώρου: 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ 

«ΣΤΗ ΣΙΩΠΗ» του Δημήτρη Λέντζου
 Με τον Πέτρο Αποστολόπουλο

 

Ο Πέτρος Αποστολόπουλος ερμηνεύει το καθηλωτικό  έργο του ποιητή και συγγραφέα Δημήτρη Λέντζου*, σε μια παράσταση που ψηλαφεί τα όρια της αγάπης, της ενοχής και της συγχώρεσης.

Το έργο, που πριν από δέκα χρόνια γνώρισε θερμή υποδοχή και εξαιρετικές κριτικές, παρουσιάζεται ξανά στο κοινό στο θέατρο Εκστάν.

Πρεμιέρα Κυριακή 8 Μαρτίου, ώρα 20.00 Για 5 μόνο παραστάσεις

 

Για το έργο
 Μια νύχτα που έρχεται να αναμετρηθεί με είκοσι πέντε χρόνια απόλυτης σιωπής. Όλα ξεκίνησαν  όταν ένας νέος άντρας στερημένος από μόρφωση, κατάκτησε τη γυναίκα  που αγαπούσε μέσα από γράμματα που ένας μορφωμένος φίλος του έγραφε γι αυτόν. Όταν η απάτη αποκαλύφθηκε μετά το γάμο, εκείνη επέλεξε να παραμείνει δίπλα του βυθισμένη στη βουβή τιμωρία μιας ολόκληρης ζωής, μέχρι τη στιγμή της αποψινής, τελικής αναμέτρησης.

Ένα έργο που εξερευνά τη σιωπή ως τιμωρία και άμυνα, τη μοναξιά μέσα στη συνύπαρξη, την ανάγκη για συγχώρεση και λύτρωση, την ανθρώπινη αδυναμία- λάθη,  ανασφάλειες  που καθορίζουν την ανθρώπινη μοίρα.

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Δημήτρης Λέντζος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Αποστολόπουλος

Μουσική: Μιχάλης Τερζής

Σκηνικά/Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Μάριος Τσαμαντιώτης

Προβολή/Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Ερμηνία: Πέτρος Αποστολόπουλος

Στα τραγούδια ακούγονται: Βασίλης Λέκκας και Φωτεινή Βελεσιώτου

Διάρκεια: 65′

Χωρητικότητα: 50 θέσεις

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Για 5 παραστάσεις, κάθε Κυριακή στις 20:00, από 8 Μαρτίου έως 5 Απριλίου.

Παραγωγή: Θέατρο Εκστάν, Καυτατζόγλου 5 και Πατησίων, Πατήσια.

Τηλέφωνο: 213 0210339 – 6976566500

ekstaninfo.wixsite.com/ekstan/FB ekstan

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΆ

*Δημήτρης Λέντζος 

 

Γεννήθηκε στις Μηλιές Ηλείας του Δήμου Αρχαίας Ολυμπίας. Έχει εκδώσει δέκα ποιητικές συλλογές και ποιήματά του έχουν μελοποιηθεί από τον Χρήστο Λεοντή, τον Μιχάλη Τερζή, τον Νεοκλή Νεοφυτίδη, τον Στάθη Γκότση, τον Νίκο Πλατύραχο, τον Βαγγέλη Μαχαίρα, τον Γιώργο Καγιαλίκο κ. α. Τραγούδια του έχουν ερμηνεύσει ο Δημήτρης Μητροπάνος, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Μανώλης Μητσιάς, ο Νίκος Δημητράτος, ο Παντελής Θαλασσινός, ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, ο Μίλτος Πασχαλίδης, ο Διονύσης Τσακνής, ο Γιάννης Κότσιρας, η Πίτσα Παπαδοπούλου, η Νεφέλη Φασούλη…

Από τις εκδόσεις Μετρονόμος κυκλοφορούν πέντε συλλογές διηγημάτων του και τρεις συλλογές παραμυθιών.

Στο θέατρο έχουν παιχθεί τα έργα του «Η μεγάλη διαδήλωση του ενός» σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Τάκη Σπηλιόπουλου. Το «ΚΤΕΛ Πελοποννήσου» με την Ελένη Τζαγκαράκη σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κωνσταντόπουλου και το «Ο γιος μου ο Ελπήνορας» με την Αιμιλία Υψηλάντη.

 

Πέτρος Αποστολόπουλος

Γεννήθηκε το 1968 στη Γερμανία από Έλληνες μετανάστες. Τελείωσε τη Δραματική σχολή Γ. Θεοδοσιάδη. Για 4 χρόνια παρακολούθησε το εργαστήρι υποκριτικής της Ελένης Σκότη στο Θέατρο Επί Κολωνώ.

Συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Τέχνης, την Ασπασία Παπαθανασίου, την ομάδα ''Πεδίον'', το Δη.πε.θε Κέρκυρας, το Θέατρο Επί Κολωνώ, την ομάδα 90οC του Δημ. Κομνηνού, τους θιάσους Γ. Μόρτζου, Γ. Κιμούλη, Ελ. Γερασιμίδου, Τζένης Φωτίου, Μαίρης Βιδάλη, Ελ. Παπαχρηστοπούλου και πολλών αξιόλογων ακόμα, με έργα που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα ρεπερτορίου.

Για τον ρόλο του Χαλεπά στο έργο «Γιαννούλης Χαλεπάς: η κοιμωμένη μου» του Γιώργου Α. Χριστοδούλου στο Θέατρο Τέσσερις Εποχές, σκηνοθεσία Γ. Μόρτζου, τιμήθηκε το 2014 με το βραβείο ερμηνείας «Μάνος Κατράκης» από την Κορφιάτικη Ακαδημία.

Στην τηλεόραση συμμετείχε σε διαφημίσεις (Moller‘s κ.α.) και σήριαλ «Μεν και δε», «Μαύρο ρόδο», «Πανθέοι», «Σασμός», «Άγιος έρωτας», «Παραλία», «Δικαστής», «Να μ’ αγαπάς», «Έχω παιδιά», «Μια νύχτα μόνο», «Ριφιφί», «Ηλέκτρα» κ.α. Στον κινηματογράφο συμμετείχε στην «Ευτυχία» του Άγγελου Φραντζή.