ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΣΩΚΡΑΤΟΥΣ

Η Τελευταία Παράσταση

Από Τετάρτη 21 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη, στις 20:00 

Θέατρο Μπέλλος 

 

Ένας νέος κύκλος παραστάσεων

 

Η Απολογία του Σωκράτη, διακρίνεται σε τρεις πράξεις, οι οποίες αντιστοιχούν στα τρία στάδια της υπεράσπισής του.
 

Κατά το πρώτο στάδιο, επιχειρεί να αντικρούσει τις κατηγορίες για απιστία εις τους θεούς και για διαφθορά των νέων, τις οποίες θεωρούσε άδικες και ανυπόστατες.

Μετά την απόφαση της ενοχής του, πρότεινε διάφορες ποινές που έκρινε ότι του άξιζαν.
 

Στο τρίτο στάδιο/πράξη, αποδέχθηκε ήρεμα την καταδίκη του εις θάνατον, επειδή αυτό του υπαγόρευε ο νόμος, τον οποίον είχε χρέος να σεβαστεί, μολονότι αμφέβαλλε για την πραγματική φύση του θανάτου.

Δεν παρέλειψε σε κάθε στάδιο να καυτηριάζει την ηθική και κοινωνική κατάσταση της Πόλης του, αιτούμενος από τους συνανθρώπους του να παραμένουν σε ηθική εγρήγορση.

O Θεοδόσης Πελεγρίνης παρουσιάζει το εμβληματικό κείμενο της αρχαίας φιλοσοφίας στο Θέατρο Μπέλλος για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Μία προσωπική, ευάλωτη εξομολόγηση ενός ανθρώπου που κατηγορήθηκε επειδή ενοχλούσε όσους ασκούσαν την εξουσία. Λίγο πριν την καταδίκη του σε θάνατο, ο Σωκράτης δίνει μία τελευταία παράσταση για να υπερασπιστεί όλα όσα διδάσκει ― ως το τέλος.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΣΩΚΡΑΤΟΥΣ

Πλάτωνος

Μετάφραση: Αλέξανδρος Μωραϊτίδης
Δραματουργική επεξεργασία: Θεοδόσης Πελεγρίνης
Ερμηνεία: Θεοδόσης Πελεγρίνης
Σκηνοθετική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Αβράμης
Ηχητικός σχεδιασμός: Φάνης Σακελλαρίου
Φωτογράφιση: Ευάγγελος Κάλλοου
Παραγωγή: Εκδόσεις Κωσταράκη

 

Επικοινωνία παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

  

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος

Κέκροπος 1, Πλάκα

Απο 21 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη, στις 20:00 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΣΩΚΡΑΤΟΥΣ Η τελευταία παράσταση | more.com

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό, 10€ μειωμένο

«Ο Βασιλιάς Γυμνός»

του Γιάννη Παπάζογλου

Ένας πολιτικός και σατιρικός μονόλογος με «ενέσεις» μαύρου χιούμορ

 Στον ρόλο του Θεοφάνη ο Περικλής Λιανός.

 

Από Δευτέρα 2 Νοεμβρίου

Κάθε Δευτέρα 20:00 & Τρίτη 21:00

Θέατρο Αργώ

 

«Ο Βασιλιάς Γυμνός» αποκτά το πραγματικό του νόημα: ο Θεοφάνης, ένας άνθρωπος που έχει χτίσει ολόκληρη την πολιτική του ύπαρξη πάνω στην εικόνα, στα προσωπεία και στην εξουσία, βρίσκεται τελικά «γυμνός» μπροστά στην Αλήθεια και μπροστά στους θεατές. Όταν απομακρύνονται οι τίτλοι, η δημόσια εικόνα και τα πολιτικά προσωπεία, απομένει ένας αδίστακτος εξουσιολάγνος με πολλά τραύματα, με ευαισθησίες και με όνειρα που έχει αφήσει πίσω του ένας βαθιά αντιφατικός άνθρωπος.

Ο Θεοφάνης, πρωθυπουργός και ισχυρός πολιτικός βρίσκεται σε μια κρίσιμη στιγμή της ζωής του. Μετά τη δολοφονία ενός πολιτικού του συνεργάτη, εμφανίζεται δημόσια ως αποφασιστικός ηγέτης που υπερασπίζεται την πατρίδα, τη δημοκρατία και την κοινωνική τάξη. Πίσω όμως από αυτή την εικόνα κρύβεται ένας άνθρωπος γεμάτος φόβους, ενοχές, επιθυμίες και μυστικά.

Έπειτα, ο Θεοφάνης αποσύρεται για λίγες ημέρες σε ένα μοναστήρι, προκειμένου να απομονωθεί. Εκεί κάνει μια ανασκόπηση, ενδοσκόπηση και στην τελική έναν πνευματικό απολογισμό. Καταγράφει τις σκέψεις του σε ένα μαγνητόφωνο σε στυλ εξομολόγησης. Η απομόνωσή του λειτουργεί σαν αφορμή για να αποκαλυφθεί σταδιακά η πραγματική του προσωπικότητα.

Το κείμενο του Γιάννη Παπάζογλου διευρευνά τα καίρια θέματα: εξουσία, πολιτική διαφθορά, υποκρισία, δημόσια εικόνα και ιδιωτική ζωή, οικογένεια, έρωτας, ενοχές, φόβοι και κυρίως: Τη σύγκρουση ανάμεσα στο φαίνεσθαι και στην πραγματικότητα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Παπάζογλου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Παπαδογιάννης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Ασημάκη

Σχεδιασμός φώτων/Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Παπαδογιάννης

Σκηνικά/Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αθηνά Ασημάκη

Φωτογραφία/Artwork: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Παραγωγή: sAGa Theater Productions

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ερμηνεία: Περικλής Λιανός 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 13-15, Αθήνα(πλησίον Μετρό Μεταξουργείο)

Από Δευτέρα 2 Νοεμβρίου

Κάθε Δευτέρα 20:00 & Τρίτη 21:00

Διάρκεια: 75'

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=YiyPnHIuIlI 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΓΥΜΝΟΣ | Εισιτήρια εδώ!

Κρατήσεις θέσεων στο ταμείο του θεάτρου [Τ.: 210 5201684]

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (6 ατόμων και άνω): Πληροφορίες στο 6978067421 και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 16€ | Μειωμένο: 13€ (άνω των 65 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, φοιτητές δραματικών σχολών) | Ατέλειες ΣΕΗ: 8€ 

 

ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣΟ ΣΑΛΟΣ ΑΓΙΟΣ

Ένα ψυχογράφημα πέρα από τα όρια της λογικής

 Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Στον ρόλο του Χαλεπά: Γιώργος Κοντοπόδης

 

Από την Τετάρτη 21 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη, στις 19:00

Θέατρο Καλλιρρόης

 

 Τι συνέβη πραγματικά στον Γιαννούλη Χαλεπά, τον γλύπτη που πέρασε από την αποθέωση στη σιωπή και από την απομόνωση στην αναγέννηση;
Ένα βαθύ ψυχογράφημα φωτίζει την αθέατη αλήθεια πίσω από τον μύθο του δημιουργού που έζησε στα όρια της λογικής, της τέχνης και της ανθρώπινης αντοχής.

 

 Ο «Κοιμώμενος Χαλεπάς, ο Σαλός Άγιος» του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου επιστρέφει για 5η σεζόν έχοντας ήδη διανύσει τέσσερα χρόνια θεατρικής πορείας στην Ελλάδα και στην Κύπρο, με παραστάσεις στην Αθήνα, Τήνο, Πάτρα, Θεσσαλονίκη, Ηράκλειο και άλλες πόλεις της περιφέρειας, συναντώντας κοινό σε διαφορετικούς τόπους και διαφορετικές σκηνές. 

Μετά την καλοκαιρινή της περιοδεία, η παράσταση  επιστρέφει στο Θέατρο Καλλιρρόης, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο «Κοιμώμενος Χαλεπάς, ο Σαλός Άγιος» δεν επιχειρεί να χωρέσει τη ζωή του Γιαννούλη Χαλεπά σε μια βιογραφική αφήγηση.

Αφετηρία είναι το ψυχιατρείο της Κέρκυρας. Από εκεί, μέσα από τη μνήμη, τη φαντασία, τις εμμονές και τις ρωγμές της σκέψης του, ξετυλίγονται οι σημαντικότεροι σταθμοί της ζωής του: η Τήνος, η οικογένεια, οι σπουδές, το Μόναχο, η επιστροφή, η ασθένεια, η σιωπή, η σχέση με τη μητέρα του, η κοινωνική απομόνωση και, τελικά, η επιστροφή στη δημιουργία.

Το έργο δεν ενδιαφέρεται τόσο για το τι συνέβη στον Χαλεπά όσο για το τι συνέβαινε μέσα του.

Πίσω από τον καλλιτέχνη υπάρχει ένας άνθρωπος που παλεύει να υπάρξει με τους δικούς του όρους. Και πίσω από τον «τρελό» υπάρχει ένας δημιουργός που δεν έπαψε ποτέ να αναζητά τη δική του αλήθεια, που σταδιακά , μέσω της τέχνης και της πίστης του μεταμορφώνεται σε άγιο…

Έτσι, ο Χαλεπάς του έργου δεν είναι απλώς ο μεγάλος γλύπτης της Τήνου. Είναι ένας άνθρωπος που δοκιμάστηκε στα όρια της κοινωνικής αποδοχής, της λογικής, της οικογένειας και της ίδιας της δημιουργίας — και τελικά επέστρεψε εκεί όπου μπορούσε να μιλήσει χωρίς να χρειάζεται να εξηγήσει τον εαυτό του: στην τέχνη.

Ο Γιώργης Κοντοπόδης βρίσκεται για ακόμη μία φορά μόνος επί σκηνής, αναμετριέται όμως με έναν χαρακτήρα που κάθε άλλο παρά μόνος είναι.

Μέσα από την ερμηνεία του περνούν οι διαφορετικές ηλικίες, οι μεταμορφώσεις, οι εμμονές, οι φόβοι και οι σιωπές του Χαλεπά, χωρίς η παράσταση να προσπαθεί να τον «εξηγήσει» ή να τον εξιδανικεύσει.

Η ερμηνεία αυτή αναγνωρίστηκε και θεσμικά, καθώς ο Γιώργης Κοντοπόδης υπήρξε υποψήφιος για το Βραβείο «Κάρολος Κουν» Ερμηνείας Ηθοποιού σε Ελληνικό Έργο για το 2024/25, για τον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Μουσική σύνθεση: Άγγελος Ανδρεόπουλος
Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Σκηνικό – Εικαστική επιμέλεια: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Φωτογραφίες: Φοίβος Σταμπολιάδης
Δημιουργία τρέιλερ: Ευάγγελος Κάλλου
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Στον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά: Γιώργης Κοντοπόδης

Παραγωγή: 14η Μέρα ΑΜΚΕ / Θέατρο Καλλιρρόης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Καλλιρρόης

Καλλιρρόης 10, Αθήνα [Στ.Μετρό: Ακρόπολη]

Έναρξη: Τετάρτη 14 Οκτωβρίου 2026
Ημέρα: Κάθε Τετάρτη | Ώρα: 19:00
Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα
Παραστάσεις: από 21 Οκτωβρίου 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=lfrC58UuoTg

 

 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ / ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ | Εισιτήρια εδώ!

Κρατήσεις: 212 8103215, 693 115 8784

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 12 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α, και για τα ομαδικά )

ΤΑΚΗΣ ΖΑΧΑΡΑΤΟΣ

«Δεσποινίς Μαργαρίτα»

του Ρομπέρτο Ατάιντε

Σκηνοθεσία Βασίλης Μυριανθόπουλος

 

 

Έναρξη παραστάσεων από Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2026 και με νέες ημερομηνίες!

Ένα από τα πιο πολυαναμενόμενα καλλιτεχνικά γεγονότα της χρονιάς ετοιμάζεται να κάνει την πρεμιέρα του στις 16 Οκτωβρίου, στη σκηνή του Θεάτρου Πτι Παλαί.

Ο χαρισματικός και πάντα ανατρεπτικός Τάκης Ζαχαράτος επιστρέφει στο θέατρο για να αναμετρηθεί με έναν από τους πιο απαιτητικούς, εμβληματικούς και διαχρονικούς ρόλους του παγκόσμιου ρεπερτορίου: τη «Δεσποινίδα Μαργαρίτα» του Βραζιλιάνου συγγραφέα Ρομπέρτο Ατάιντε, σε μετάφραση του σπουδαίου Κώστα Ταχτσή και σκηνοθεσία του Βασίλη Μυριανθόπουλου.

Το έργο κουβαλάει μια βαριά και σπουδαία καλλιτεχνική κληρονομιά, καθώς έχει σφραγιστεί ανεξίτηλα από την ιστορική, καθηλωτική ερμηνεία της Έλλης Λαμπέτη το 1975 — μια παράσταση-σταθμό που άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά της στο ελληνικό θέατρο.

Για πρώτη φορά στην πολυετή καριέρα του, ο κορυφαίος Έλληνας performer επιχειρεί μια θεαματική καλλιτεχνική υπέρβαση, αναλαμβάνοντας έναν ρόλο που ισορροπεί αριστοτεχνικά ανάμεσα στο καυστικό χιούμορ και το βαθύ δράμα. Με όπλο την εκφραστική του δεινότητα, τη σκηνική του επιβολή και τον απαράμιλλο μαγνητισμό του, ξεδιπλώνει όλο το ερμηνευτικό του εύρος, δίνοντας μια μοναδική πνοή στην ανατρεπτική, αυταρχική και ταυτόχρονα βαθιά ανθρώπινη προσωπικότητα της δασκάλας “Δεσποινίδος Μαργαρίτας”.

Η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» δεν είναι απλώς μια δασκάλα δημοτικού· είναι μια αλληγορική φιγούρα της εξουσίας, της χειραγώγησης, της επιβολής και των ορίων της ελευθερίας. Στήνοντας ένα αδιάκοπο παιχνίδι αλληλεπίδρασης με το κοινό —το οποίο τοποθετείται στη θέση των «μαθητών» της τάξης— το έργο ισορροπεί ανάμεσα στο χιούμορ, την τραγικότητα, τον παραλογισμό και την απόλυτη αλήθεια.

Τη δική τους ξεχωριστή σφραγίδα στην παράσταση βάζουν δύο σπουδαίοι δημιουργοί. Ο καταξιωμένος συνθέτης Δημήτρης Παπαδημητρίου υπογράφει την πρωτότυπη μουσική, ντύνοντας την ατμόσφαιρα με εξαιρετικές μελωδίες που αγκαλιάζουν κάθε στιγμή του έργου. Δίπλα του, ο αγαπημένος συγγραφέας και στιχουργός Γιάννης Ξανθούλης προσφέρει το μοναδικό του ταλέντο μέσα από τους υπέροχους στίχους του τραγουδιού, χαρίζοντας στην παράσταση αιχμηρό χιούμορ, φαντασία, ρυθμό και αληθινή θεατρική ομορφιά.

Υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Βασίλη Μυριανθόπουλου, η παράσταση αναδεικνύει τις διαχρονικές αιχμές του κειμένου, μετατρέποντας τη σχολική αίθουσα σε έναν καθρέφτη των σύγχρονων κοινωνικών και πολιτικών δομών, όπου η εκπαίδευση γίνεται στίβος εξουσίας και η ανάγκη για αγάπη συγκρούεται με την επιθυμία για έλεγχο.

 

ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΛΟΓΩ ΜΕΓΑΛΗΣ ΖΗΤΗΣΗΣ

Η ανακοίνωση της παράστασης προκάλεσε κύμα ενθουσιασμού στο θεατρόφιλο κοινό. Αν και ο αρχικός προγραμματισμός αφορούσε αυστηρά 20 μόνο παραστάσεις, η αθρόα προσέλευση και η ταχύτατη εξάντληση των διαθέσιμων θέσεων στη προπώληση κατέστησαν σαφή την ανάγκη για επέκταση του κύκλου των παραστάσεων. Έτσι, προστίθενται νέες ημερομηνίες, δίνοντας την ευκαιρία σε ακόμα περισσότερους θεατές να βιώσουν από κοντά αυτή τη σπουδαία θεατρική στιγμή.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρωταγωνιστεί: Τάκης Ζαχαράτος

Κείμενο: Ρομπέρτο Ατάιντε

Μετάφραση: Κώστας Ταχτσής

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος

Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Στίχοι τραγουδιού: Γιάννης Ξανθούλης

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Κοστούμια: Μάριος Καραβασίλης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Γεροδήμου

Βοηθός Σχεδιασμού Φωτισμών: Ισμήνη Σταρίδα

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Δρούτσα – margaritadroutsa.com

Παραγωγή: Πτι Παλαί

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Πτι Παλαί

Έναρξη: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2026

Διάρκεια: 70 λεπτά

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Προπώληση Εισιτηρίων: Ηλεκτρονικά μέσω more.com

Τιμές Εισιτηρίων:

Πλατεία Α: 22€ – 26€

Πλατεία Β: 22€ – 24€

Εξώστης Β: 20€

Θέσεις Περιορισμένης Ορατότητας: 16€

ΣΤΗ ΣΙΩΠΗ

του Δημήτρη Λέντζου

με τον Πέτρο Αποστολόπουλο

4ος χρόνος

Στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/sti-siopi/ 

 

«Μερικές φορές λέω ότι ο κόσμος, ο κόσμος γύρω μας, ο δικός μας κόσμος, θέλει ρωγμές για ν’ ανασάνει.»

Ένας καθηλωτικός μονόλογος, βασισμένος σε αληθινή ιστορία, γραμμένος από τον σπουδαίο ποιητή και συγγραφέα Δημήτρη Λέντζο σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του εξαιρετικού Πέτρου Αποστολόπουλου συνεχίζει την πορεία του για 4η χρονιά από 17 Οκτωβρίου κάθε Σάββατο στις 19.00 στο θέατρο Αλκμήνη.

Στο έργο κυριαρχεί η συνύπαρξη δύο διαφορετικών ανθρώπων. Δύο διαφορετικών καταστάσεων. Το ζευγάρι είναι συνεχώς μαζί, αλλά και συνεχώς μόνοι. Απομονωμένοι ο καθένας στο δικό του σύμπαν, είτε αυτό είναι γεμάτο φωνές, θυμό και ενοχές, είτε είναι γεμάτο απογοήτευση, εκδίκηση και… σιωπή.

Υπόθεση

Ένας νεαρός άντρας ερωτεύεται μια μορφωμένη κοπέλα. Για να κερδίσει την προσοχή της, καλύπτοντας την έλλειψη μόρφωσής του, ζητά από έναν μορφωμένο φίλο του να γράψει μερικά ρομαντικά ποιήματα προς αυτήν. Της τα στέλνει. Εκείνη τον ερωτεύεται. Ή καλύτερα ερωτεύεται τον άνθρωπο που γέννησε τα ποιήματα. Σύντομα παντρεύονται. Δύο χρόνια μετά εκείνη μαθαίνει την αλήθεια. Πληγώνεται τόσο βαθιά, που αποφασίζει να συνεχίσει να ζει μαζί με τον άντρα της χωρίς όμως να του μιλάει. Ούτε λέξη. Συμβιώνουν 25 ολόκληρα χρόνια στην απόλυτη σιωπή. Εκείνος έχοντας ξεπεράσει τα όριά του μετά από τόσες αποτυχημένες προσπάθειες, αποφασίζει ότι απόψε είναι η τελευταία φορά. Απόψε, εκείνη πρέπει να του μιλήσει. Πρέπει. Απόψε, πρέπει να δοθεί ένα τέλος σ’ αυτό το μαρτύριο.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Δημήτρης Λέντζος

Σκηνοθεσία: Πέτρος Αποστολόπουλος

Μουσική: Μιχάλης Τερζής

Έπαιξαν οι μουσικοί: κλασική κιθάρα: Αντώνης Παπαγγελής, ακορντεόν: Γιώργος Σχοινάς, Studio Sounhhouse, ηχοληψία: Γιώργος Φραγκέλης

Στα τραγούδια ακούγονται οι: Βασίλης Λέκκας και Φωτεινή Βελεσιώτου

Στην κραυγή της γυναίκας ακούγεται η Μυρτώ Καμηλάκη

Σκηνική επιμέλεια/Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Δημιουργικό αφίσας: Χρυσούλα Αλιβάνογλου

Creative Agency: GRID FOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: Α PRIORI www.a-priori.gr

Ερμηνεύει ο Πέτρος Αποστολόπουλος

Πληροφορίες

Πρεμιέρα Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026 και κάθε Σάββατο στις 19.00

Διάρκεια: 70′

Γενική είσοδος: 13€

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/sti-siopi/

Θέατρο Αλκμήνη (αίθουσα Secret)

Αλκμήνης 8-12, Αθήνα (Μετρό Κεραμεικός)

Πληροφορίες/Κρατήσεις: 2103428650

Προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

Ιδιωτικό πάρκινγκ ακριβώς δίπλα στο θέατρο Αλκμήνη στην ειδική τιμή των 10€ με την επίδειξη του εισιτηρίου της παράστασης.

Έγραψαν για την παράσταση και τον ηθοποιό

Δύσκολοι οι μονόλογοι στο θέατρο. Τόσο για τους θεατές, όσο και για τους ηθοποιούς. Απαιτούν ώριμη ματιά για να τους «αντέξεις». Κι ο Πέτρος Αποστολόπουλος ρισκάρει και τα καταφέρνει. Σαν βγαίνει στη σκηνή, ο χρόνος παύει να μετρά. kallitexnes.gr

Αυτό το δραματουργικό εύρημα υποστηρίζει αριστοτεχνικά ο σεμνός διακριτικός κι αθόρυβος καλλιτέχνης Πέτρος Αποστολόπουλος. periou.gr

Ο Πέτρος Αποστολόπουλος μας δίνει μια έξοχη ερμηνεία, πλήρη συναισθηματικά, με απόλυτη κυριαρχία στα εκφραστικά του μέσα, με απλότητα αλλά και αφοπλιστική ένταση ταυτόχρονα. mytheatro.gr

Εξαιρετικός ο Πέτρος Αποστολόπουλος, που αποδίδει με ευαισθησία και λεπτότητα τον ήρωα και τις διακυμάνσεις των συναισθημάτων του, αλλά μας αφήνει να διακρίνουμε και τον πιο βαθύ ψυχικό του κόσμο, που κρύβεται κάτω από τις λέξεις. sinwebradio.com

Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ερμηνείας για τον Πέτρο Αποστολόπουλο που εναλλάσσει χαμηλούς απολογητικούς τόνους με εκρήξεις οργής και απελπισίας, στιγμές γνήσιας ποίησης με βίαιο ρεαλισμό, περιδιαβαίνοντας όλη τη γκάμα των συναισθημάτων. grandmagazine.gr

Ο Πέτρος Αποστολόπουλος, αναλαμβάνει και ερμηνευτικά το ρόλο του Γιώργη και επιβεβαιώνει ότι είναι εξαιρετικός σε ρόλους που κρύβουν έντονο συναίσθημα και μια ακραία ευαισθησία, που μπορεί να καταλήξει και σε ψυχική ανισορροπία. onlytheater.gr 

Ο Πέτρος Αποστολόπουλος σκεπάζει όλη την σκηνή με την παρουσία του και τα λόγια του. narrativa.gr

Εβδομήντα λεπτά, χωρίς την ανάσα των θεατών. Εβδομήντα λεπτά με την εκκωφαντική σιωπή της ηρωίδας. Εβδομήντα λεπτά το τραγικό πρόβλημα του ιδανικού προσπαθεί να απεμπλακεί από το συμβατικό ψέμα. Περισσότερο από μια ώρα ο εξαιρετικός ηθοποιός Πέτρος Αποστολόπουλος συνθέτει κανόνες αρχαίας τραγωδίας και δεν τις παραβαίνει ούτε λεπτό. Ποιήτρια Βέρα Βασιλείου-Πέτσα

Πάνω σε μία αληθινή ιστορία ο Δημήτρης Λέντζος έγραψε ένα έργο με σπαρακτικό βάθος παντρεύοντας τον πεζό λόγο με την ποίηση. Συγγραφέας Σάββας Σερέτης

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας

Άντζυ Νομικού 

AI-MILIA

Μια παραστασιακή αφήγηση από την Αιμιλία Υψηλάντη

Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης-Αιμιλία Υψηλάντη

2ος χρόνος

 

Early bird: 12€

 

Από Σάββατο 24 Οκτωβρίου 2026

Σάββατο 20:30 & Κυριακή 19:00

Θέατρο Αργώ

Η Αιμιλία Υψηλάντη αφηγείται στοιχεία της ζωής της σε μια διαδρομή 60 χρόνων, τα οποία συνδέονται με τα γεγονότα που σημάδεψαν τον τόπο μας και τις ζωές των ανθρώπων όπως τις βίωσαν από τον εμφύλιο μέχρι σήμερα. Με αυτή τη βάση ξεκινάει η αφήγηση της.

Kάθε φορά που λέμε ιστορίες από τη ζωή μας, τις ξαναπλάθουμε. Σήμερα που η ταυτότητα είναι διαρκώς υπό διαπραγμάτευση, στα social media, στη δημόσια σφαίρα, στις ίδιες μας τις σχέσεις, τι σημαίνει τελικά να αφηγείσαι τον εαυτό σου;

Η παραστασιακή αφήγηση της Αιμιλίας Υψηλάντη ξεκινά από μια απλή, σχεδόν καθημερινή συνθήκη: μια ηθοποιός που δεν φεύγει από τη σκηνή μετά το τέλος της παράστασης. Μένει. Και αρχίζει να μιλά.

Ανασύρει εικόνες, μνήμες, θραύσματα ζωής. Παιδικά χρόνια, οικογένεια, έρωτες, κοινωνικές επιταγές, σώμα, ελευθερία. Όμως τίποτα δεν επιστρέφει όπως ήταν. Κάθε ανάμνηση μετασχηματίζεται τη στιγμή που την αφηγείται. Κάθε ιστορία γίνεται μια νέα εκδοχή της.

Μια ζωή που ξεκίνησε στη μεγάλη οθόνη της δεκαετίας του '60 φτάνει ως τη σημερινή εποχή, μεταφράζοντας το παρελθόν με το λεξιλόγιο του σήμερα. Το προσωπικό διασταυρώνεται με το συλλογικό, και η ιδιωτική μνήμη με την ιστορία μιας ολόκληρης γενιάς. Από τις κοινωνικές απαγορεύσεις και τα στερεότυπα, μέχρι τις κατακτήσεις και τις ελευθερίες που σήμερα θεωρούμε δεδομένες, ενώ εξακολουθούν να επαναπροσδιορίζονται.

Μέσα σε αυτήν την αφήγηση υπάρχει ένας κύκλος που επαναλαμβάνεται: άνθιση, φθορά, αναγέννηση. Κάθε εποχή αφήνει το αποτύπωμά της πάνω στο πρόσωπο, στη φωνή, στο σώμα. Και η φωνή εξακολουθεί να αντηχεί.

Στον πυρήνα της παράστασης βρίσκεται ένα ερώτημα που αφορά άμεσα το σήμερα: είμαστε αυτό που ζήσαμε ή αυτό που επιλέγουμε να θυμόμαστε και να αφηγούμαστε;

Η παράσταση επιστρέφει στο πιο απλό και πιο εκτεθειμένο εργαλείο: τον άνθρωπο πάνω στη σκηνή, τη φωνή, το σώμα, την ανάσα. Και εκεί, μέσα σε αυτή την κοινή συνθήκη, κάτι αναγνωρίζουμε. Κάτι που κρατά τη ζεστασιά, το βλέμμα και την ταυτότητα ανέπαφα.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μια παραστασιακή αφήγηση από την Αιμιλία Υψηλάντη

Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης-Αιμιλία Υψηλάντη

Επιμέλεια Παράστασης: Ντέπυ Πάγκα

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Γραφιστική Επιμέλεια: Άρης Σομπότης-Playwalk

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση Παραγωγής: Άρτεμις Υψηλάντη-Ναπολέων

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 13-15, Αθήνα | Τ.: 210 520 1684

Σάββατο 20:30 & Κυριακή 19:00

Διάρκεια παράστασης: 90’

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Early bird: 12€

Online προπώληση: AI-MILIA | 2ος χρόνος | Εισιτήρια εδώ!

Τιμή εισιτηρίου: 17€ κανονικό | 15€ μειωμένο

bijoux de kant HOOD
 Ακταίου 35 Θησείο 

 

Θα σε λέω Μαρία
 του Γιάννη Παλαβού

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Νοεμβρίου στις 21.00
 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
 

για λίγες μόνο παραστάσεις!

Προπώληση: ΘΑ ΣΕ ΛΕΩ ΜΑΡΙΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 

Ο Νοέμβριος έρχεται στο bijoux de kant HOOD με το «Θα σε λέω Μαρία» μια παράσταση βασισμένη σε διηγήματα του Γιάννη Παλαβού η οποία μετά την θερμή ανταπόκριση της περσινής σεζόν επαναλαμβάνεται, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από 2 Νοεμβρίου. 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το «Θα σε λέω Μαρία» επισκέπτεται τη βαθιά ζωή της ελληνικής  επαρχίας για να αναρωτηθεί πάνω στη διττή σημασία και ερωτηματική φύση της έννοιας άνθρωπος μέσα στα συντρίμμια της ιστορίας, το σκληρό αγροτικό περιβάλλον και τη σύγχρονη εποχή. Ο χαρακτήρας διατρέχει παράφορα ένα τοπίο τριγμών που ακροβατεί ανάμεσα στην ομορφιά και τη βία, τον χριστιανισμό και την αρχαία λατρεία, την αλήθεια και την ψευδαίσθηση. Παιδιά, γονείς, αλεπούδες, σπουργίτια, χωράφια, άγιοι και οι καρποί μιας κερασιάς που ανθίζει κάτω απ’ το νερό αφηγούνται με τον τρόπο τούς τους αναβαθμούς και τα στάσιμα της θρησκείας, τα δαιμονικά θαύματα των εθίμων και τις απαγορευμένες επιθυμίες του ανθρώπου. Το έργο αποτελεί μια λιτανεία, αλλά και ένα δοξαστικό, μία τελετουργία ιερής θεοφαγίας σ’  ένα τοπίο αρχέγονης μέθεξης. Μια περιδιάβαση στην κρυμμένη Ελλάδα του μυστικισμού, του παγανισμού και της παραδοξότητας που σώθηκε από την αλωνιστική μηχανή του εξορθολογισμού. Μια μαρτυρία και μια αλληγορία για το σημερινό άνθρωπο που κρυφά μέσα του ποθεί τον ανορθολογισμό και επιζητά μύχια το αλλόκοτο, το παράδοξο, το θαυματουργικό.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Γιάννης Παλαβός

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου

Σκηνογραφία – Μάσκες – Εικαστικό: Νίκος Παπαδόπουλος

Μουσική: Ειρήνη Καλογεροπούλου

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Κίνηση: Διονύσης Νικολόπουλος

Κοστούμια:  Βασιλική Σύρμα

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

Γραφιστικά: Γιάννης Καρδάσης
 
 Ερμηνεύει: Χρήστος Κραγιόπουλος

 

Διεύθυνση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Info
 Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD, Ακταίου 35 Θησείο
 Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Νοεμβρίου στις 21.00. Παραστάσεις: Δευτέρα &  Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 70’
 Πληροφορίες: Τηλ.: 6942259779
 Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15€
 Προπώληση: ΘΑ ΣΕ ΛΕΩ ΜΑΡΙΑ | Εισιτήρια online! | More.com

«Η ΒΙΑ ΤΟΥ ΒΙΟΥ» (Αγνώστου) Τσιμάρα Τζανάτου

2ος Κύκλος παραστάσεων

 

Πρεμιέρα : Παρασκευή 9 Οκτωβρίου

 

Ένα θεατρικός μονόλογος βασισμένος στην ποιητική συλλογή «Η βία του βίου» του αναγνωρισμένου και βραβευμένου Τσιμάρα Τζανάτου.

Το ποιητικό χρονικό της βίαιης ενηλικίωσης του ανθρώπινου όντος,

αλλά και της περιπλάνησης του κατασπαραγμένου Εγώ μέσα σε έναν προκατασκευασμένο κόσμο.

Ο Στέφανος Δελής ανακαλύπτει κι αποκαλύπτει έναν μονόλογο που κυοφορείται στην ποιητική συλλογή και συνθέτει έναν εξαιρετικό θεατρικό μονόλογο. Η κριτικός βιβλίου και θεάτρου Αγγελική Ευσταθίου

γράφει για την παράσταση: «Ο Στέφανος Δελής, στην ποιητική παράσταση, "Η βία του βίου", καταφέρνει κάτι αληθινά αξιοθαύμαστο: να βρει το νήμα που ενώνει τα επιμέρους ποιήματα της ομώνυμης ποιητικής συλλογής και να φτιάξει μια ποιητική αφήγηση με νόημα και συνέχεια. Το εξομολογητικό ύφος της ποίησης του Τζανάτου, αποτελεί ιδανική αφορμή για να φτιαχτεί ένας ποιητικός, βαθιά ανθρώπινος

μονόλογος. Η παράσταση ΕΙΝΑΙ τα κείμενα του Τζανάτου.»

 

Η συγγραφέας και κριτικός Έφη Νικολούδη επίσης γράφει για την παράσταση: «Ο Τσιμάρας δεν αστειεύεται, όπως κάθε ορίτζιναλ ποιητής. Δεν στρογγυλεύει, αφήνει τις γωνίες να κόβουν, να ματώνουν, μ' ωστόσο αυτό το μάτωμα να βγάζει στα ξέφωτα του συναισθήματος και στην ενδοξότητα της αλήθειας.

Θα έλεγα πως πρόκειται για έναν Λυρισμό του Αίματος. Κι ο Στέφανος Δελής, υπακούει σεπτά στο κέλευσμά του. Η ερμηνεία του είναι λιτή, εσωτερική, με τόνους, ημιτόνια και "γεμάτες" παύσεις. Κυρίως,

απέραντα Ειλικρινής...»

 

Το γεγονός ότι ο ποιητής και ο ηθοποιός υπήρξαν στην πραγματική ζωή αδελφικοί φίλοι που χάθηκαν για

χρόνια και ξαναβρέθηκαν χάρη στη δημοσίευση αυτής της συλλογής, δημιουργεί ένα επιπλέον «ηλεκτρικό πεδίο» στο ήδη φορτισμένο κείμενο και μια ακόμη βαθύτερη ταύτιση: του ηθοποιού με τον

ποιητή, που υπήρξε και ηθοποιός και φίλος.

Το αποτέλεσμα: μια stand-up tragedy παράσταση. Φορτισμένη, συγκινητική, αιχμηρή.

Το βιβλίο της ποιητικής συλλογής κυκλοφορεί από την ΚΑΠΑ Εκδοτική (είναι διαθέσιμο στον χώρο της παράστασης).

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Τσιμάρας Τζανάτος
Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία / Ερμηνεία: Στέφανος Δελής
Κινησιολογία: Ευαγγελία Καράμπελα
Εικαστικά: Χρήστος Κακουργιώτης
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπέλλος
Φωτογραφίες: Ράνια Καραμούζη
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: Redemption / Θέατρο της Ουσίας

Κρατήσεις θέσεων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-bia-tou-biou-agnostou-tsimara-tzanatou

 

https://www.facebook.com/delisst/

Περιορισμένος αριθμός θέσεων και παραστάσεων.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα : Παρασκευή 9 Οκτωβρίου

Ώρα: 21:00
Χώρος: Χώρος Τέχνης ΗΧΟΔΡΑΣΗ
Διεύθυνση: Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 10 €
Φοιτητές / άνεργοι / ατέλειες: 5 €

Περιορισμένος αριθμός θέσεων – απαραίτητη η κράτηση

Χώρος Τέχνης ΗΧΟΔΡΑΣΗ, Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι.

Κάθε Παρασκευή από 9 Οκτωβρίου και ώρα 9 μ.μ. (Ώρα προσέλευσης 8.45 ́).

«Χέρμπεργκι»

 

Κείμενο & Ερμηνεία: Ευτυχία Κωνσταντέλου

         Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπιλιούρη 

            για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

            Πρεμιέρα: Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2026 

Το «Χέρμπεργκι» είναι ένα σύγχρονο ψυχολογικό δράμα, ένας θεατρικός μονόλογος, που εξερευνά τα όρια ανάμεσα στην ψυχική ασθένεια, την πραγματικότητα και την έννοια της «κανονικότητας» Με στοιχεία θεάτρου ντοκουμέντο και υπαρξιακού θεάτρου, το έργο φωτίζει την ανθρώπινη ανάγκη για αποδοχή, την κοινωνική περιθωριοποίηση και τη λεπτή γραμμή που χωρίζει το «φυσιολογικό» από το «διαφορετικό».

 

Λίγα λόγια για το έργο

Τι συμβαίνει όταν το μυαλό γίνεται ο πιο σκοτεινός τόπος που έχουμε να αντιμετωπίσουμε; Το «Χέρμπεργκι» είναι μία θεατρική παράσταση που καταδύεται στον εσωτερικό κόσμο μιας γυναίκας, φωτίζοντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στη σκέψη, τον φόβο και την πραγματικότητα. Μέσα από έναν προσωπικό και ιδιαίτερα έντονο μονόλογο, η ηρωίδα έρχεται αντιμέτωπη με τις σκέψεις, τις αναμνήσεις και τους δαίμονές της, αναζητώντας απαντήσεις σε ερωτήματα που ίσως δεν έχουν εύκολες απαντήσεις. Μια παράσταση για την ψυχική υγεία, τη μοναξιά, το κοινωνικό στίγμα και πάνω απ’ όλα την ανάγκη του ανθρώπου να ακουστεί και να γίνει αποδεκτός για αυτό που πραγματικά είναι. Γιατί, ποιος αποφασίζει τελικά ποιος είναι «φυσιολογικός»;

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Κάνουμε μικρές τελετουργίες για να προχωράμε τη ζωή μας, το κάθε άτομο παλεύει με «δαίμονες» δικούς του κρυφούς ή φανερούς.

Κι έρχεται αυτή η στιγμή που δεν ξέρεις πια τι είναι «κανονικό» και τι όχι. Μπορεί κοινωνικά να έχουμε μάθει να μιλάμε περισσότερο για την ψυχική υγεία, να δείχνουμε περισσότερη φροντίδα και να ακούμε περισσότερο, όμως στην πράξη εξακολουθεί να διατηρείται μια «κανονιστική συμμόρφωση».

Δεν γνωρίζουμε πάντα πώς να σταθούμε απέναντι σε έναν άνθρωπο που δυσκολεύεται, ούτε απέναντι στον ίδιο μας τον εαυτό και αυτό είναι εντάξει. Στο «Χέρμπεργκι», το κοινό δεν βρίσκεται απέναντι από την ιστορία, αλλά μέσα σε αυτήν. Κάποια στιγμή μπορεί να μην ξέρουμε τι να πούμε, πώς να αντιδράσουμε, πώς να πλησιάσουμε τη διαφορετικότητα. Με ενδιαφέρει η συνενοχή ως μια θέση συμπερίληψης. Όχι να ξέρουμε όλες τις απαντήσεις, αλλά να αναγνωρίσουμε πως είμαστε όλα τα άτομα μέσα σε αυτό, να υπάρχουμε μαζί, χωρίς να χρειάζεται να καταλαβαίνουμε τα πάντα, αλλά αφήνοντας χώρο για όλες τις πλευρές.

Από όποια πλευρά και αν είμαστε, ψάχνουμε το ίδιο, τη δική μας προσωπική τελετουργία.

Κατερίνα Μπιλιούρη

 

TRIGGER WARNING

Η παράσταση περιέχει αναφορές και θεματικές που αφορούν την ψυχική υγεία, την ψυχολογική βία, την κακοποίηση και έντονα συναισθηματικά βιώματα. Ορισμένες σκηνές ενδέχεται να προκαλέσουν δυσφορία ή να λειτουργήσουν ως συναισθηματικά ερεθίσματα για ορισμένους θεατές. Συνίσταται η παρακολούθηση για άτομα άνω των 18 ετών.

 

Συντελεστές παράστασης

Κείμενο & Ερμηνεία: Ευτυχία Κωνσταντέλου

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπιλιούρη

Βοηθός Σκηνοθέτριας: Βασίλης Τσιάκας

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Θωμάς Λιώλιος

Πρωτότυπη Μουσική-Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Κολιούσης

Τραγούδι: Καραβάνιες-Πολυφωνικό Σχήμα «Μπίνγκα»

Ηθοποιός στο Βίντεο: Κωνσταντίνος Κλαυδιανός

Σκηνικά-Κοστούμια: Φρύνη Αγραφιώτη Σπανούδη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφία: Κατερίνα Κωστούλα

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Νατάσα Παππά

 

Πληροφορίες παράστασης

Χώρος: Το Πάνω Σπίτι (Λεωφόρος Αλεξάνδρας 37, Αθήνα)

 

Ημέρα & ώρα παραστάσεων: Τρίτη στις 21:15

Πρεμιέρα: Τρίτη 20 Οκτωβρίου 2026

 

Διάρκεια: 50 λεπτά

Trailer: https://www.youtube.com/shorts/vNMRpHgLPqE

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12€ | Μειωμένο (ΑμεΑ /Ατέλεια): 10€

Τηλεφωνικές κρατήσεις: 6949398582

Ηλεκτρονικές κρατήσεις: https://buytickets.at/100/2430802

Πληρωμή με μετρητά στο ταμείο

"ΠΕΡΣΕΣ" ΤΟΥ ΑΙΣΧΥΛΟΥ

Δεύτερη Χρονιά

 

Μια Λειτουργία, Δέηση κι Ακολουθία των Παθών των Περσών 

 

Από τις 14 Οκτωβρίου 2026 και για ακόμη 8 παραστάσεις,
κάθε Τετάρτη, στις 21.00, μέχρι τις 2 Δεκεμβρίου 
στο Θέατρο Φούρνος
 

Από τις 29 Δεκεμβρίου 2025 μέχρι τις 22 Απριλίου 2026 -για 20 παραστάσεις- η σκηνή του Θεάτρου Φούρνος μεταμορφώθηκε σε ένα "παρεκκλήσι", μια κρύπτη πλάι στον τάφο του Δαρείου, εκεί όπου ο πρωταγωνιστής γίνεται ο ίδιος μια γέφυρα στο βασίλειο των νεκρών, στους εφιάλτες των ζωντανών, στα πάθη στους αιώνες των ανθρώπων. Από τις 14 Οκτωβρίου 2026 και για οκτώ ακόμη παραστάσεις, κάθε Τετάρτη, ο Φαίδων Καστρής θα συνεχίσει στον ίδιο χώρο την Λειτουργία, Δέηση κι Ακολουθία των Παθών των "Περσών".

Μια παράσταση «λειτουργία», μια επιμνημόσυνη δέηση όπου ο ηθοποιός-μύστης-ιερέας-κοσμοναύτης στο χρόνο, ενσαρκώνει τις μορφές στο έργο του Αισχύλου, σε μια κρύπτη, πλάι στον τάφο του Δαρείου. Στο αρχαίο αυτό κτίσμα, που λειτουργεί σαν μουσείο αλλά και σαν τόπος ιερός για τον ίδιο, η κρύπτη γίνεται ένας «πανάγιος τάφος» κι ακόμη ένας χώρος με ευρήματα κι εγκαταστάσεις μιας θεοτόκου Άτοσσας κι ενός μισού αγγέλου και προδρόμου, ενός αγγελιοφόρου που μας οδηγεί σε μια ακολουθία των παθών των Περσών. Μια τελετουργία που μοιάζει σαν μια ετήσια γιορτή κατάνυξης και μνήμης των παθών, της Άτης και της πτώσης, του πνιγμένου λυγμού, του θρήνου γι' αυτό που κάποτε ήταν οι Πέρσες, αλλά και του Ποιητή η επωδός: "Η ματωμένη γη στο θαλασσόβρεχτο νησί του Αίαντα για πάντα κράτησε αυτό που κάποτε ήταν οι Πέρσες".

Ο ηθοποιός- ιερέας βιώνει την λειτουργία του, μοιράζεται με πάθος την αναβίωση των επεισοδίων μιας άλλης Μεγάλης Εβδομάδας, μιας κατάβασης στα έγκατα της ύπαρξης του αρχαίου και μαζί του μέλλοντος ανθρώπου... Είμαστε εμείς οι Πέρσες, είμαστε πάντα εμείς που με τα τρίσκαλμα, με τα ανάλαφρα πλοία χαθήκαμε, είμαστε εμείς οι ηττημένοι, δεν είναι ο Ξέρξης που μας ρημάζει, είναι που πάντα τον ανεχόμαστε εμείς!

 

Πέρσες του Αισχύλου

Mετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα

 

Μια Λειτουργία, Δέηση κι Ακολουθία των Παθών των  Περσών 

 

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Φαίδων Καστρής

Μουσική σύνθεση: Στέφανος Κοζάνης
Video art: Στέφανος Κοσμίδης

Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος

Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης

Κοστούμια: Δόμνα Ζαφειροπούλου

Χειροποίητες ενδυματολογικές εξαρτήσεις: Στέλλα Ζαφειροπούλου

Ψιμυθίωση: Ήρα Σ. Μαγαλιού

Φωτογραφίες: Ιουλία Λαδογιάννη

Αφίσα: Βίκτωρ Μελίστας

(Οι μουσικοί: Στέφανος Κοζάνης-πιάνο,

Νεκτάριος Σταματέλος- νέυ,

Χρυσόστομος Μπουκάλης- κοντραμπάσο,

Νίκος Σιδηροκαστρίτης-τύμπανα,

ηχογράφηση και μίξη στα Artracks Studios από τον Γιώργο Πρινιωτάκη)

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Αrt Ensemble

Διεύθυνση Παραγωγής: Ντορίτα Λουκίσσα

Παραγωγή: Stage Productions - Γιώργος Σταματόπουλος

 

Eρμηνεύει ο Φαίδων Καστρής

INFO

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Από 14 Οκτωβρίου έως και 2 Δεκεμβρίου 2026

Κάθε Τετάρτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 70΄

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=405_cgE7AH0

https://www.youtube.com/watch?v=qUsYSmg2-30

https://www.youtube.com/watch?v=3eFBL_qBi6M

 

 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Τηλεφωνική αγορά εισιτηρίων-κρατήσεις: 210 646 0748

Online προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-fournos-perses-tou-aisxylou-2h-xronia/?lang=el

Τιμή εισιτηρίου: 12,00 €