~ ΑΙΑΣ ~
 του Γιάννη Ρίτσου
 ΜΟΝΟΣ

από 19 Οκτωβρίου 2026 κάθε Δευτέρα στις 21:00
 
 Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής
 
 Σκηνοθεσία-Ερμηνεία Στέργιος Ιωάννου 

προπώληση:
 https://www.ticketservices.gr/event/theatro-vafeio-aias/?lang=el

 

Μετά την επιτυχημένη πορεία του «Υπογείου» του Ντοστογιέφσκι, που συνεχίζεται για τρίτη χρονιά, ο Στέργιος Ιωάννου παρουσιάζει τον «Αίαντα» του Γιάννη Ρίτσου, συνεχίζοντας τη σκηνική του έρευνα πάνω στον άνθρωπο στα όρια της ύπαρξης.

Στον «Αίαντα», το ενδιαφέρον μετατοπίζεται από την εσωτερική σύγκρουση στην πλήρη κατάρρευση της ταυτότητας. Ο ήρωας απογυμνώνεται από κάθε βεβαιότητα και βρίσκεται μόνος απέναντι στην ήττα, τη μνήμη και την ίδια του την ύπαρξη.

Η σκηνική προσέγγιση δεν αναζητά την αναπαράσταση ενός μυθικού ήρωα, αλλά την αποκάλυψη ενός ανθρώπου. Εκεί όπου το σώμα προηγείται του λόγου, η φωνή παλεύει να εκφράσει το ανείπωτο και ο μονόλογος μετατρέπεται σε ζωντανό πεδίο σύγκρουσης.

Τι απομένει από τον άνθρωπο όταν καταρρεύσουν όλες οι βεβαιότητές του;

Ο «Αίας» αποτελεί τον επόμενο σταθμό μιας καλλιτεχνικής πορείας που διερευνά τις μεγάλες μορφές της λογοτεχνίας μέσα από την ακραία συνθήκη του μοναχικού ανθρώπου επί σκηνής.

 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Ο Αίας της Τέταρτης Διάστασης, όπως τον παρουσιάζει ο Γιάννης Ρίτσος, δεν είναι ο ηρωικός Αίας του Ομήρου ή του Σοφοκλή. Είναι ο άνθρωπος τη στιγμή που παύει να μπορεί να στηριχθεί στην εικόνα που είχε για τον εαυτό του. Βρίσκεται απέναντι στην κατάρρευση όλων όσων τον όριζαν: της δύναμης, της δόξας, της ταυτότητας, ακόμη και της γλώσσας.

Το μεγάλο παράδοξο του ποιήματος είναι ότι η πλάνη γίνεται η στιγμή της μεγαλύτερης διαύγειας. Η Αθηνά θολώνει τον νου του Αίαντα και τον οδηγεί να σφάξει τα ζώα των Αχαιών, πιστεύοντας πως εκδικείται τους εχθρούς του. Όταν όμως η αυταπάτη καταρρέει, ο Αίας αντικρίζει για πρώτη φορά καθαρά τον εαυτό του. Μέσα στα σφαγμένα ζώα βλέπει τη δική του ύπαρξη και συνειδητοποιεί το εύθραυστο της ανθρώπινης φύσης.

Ο Αίας του Ρίτσου δεν αναζητά τη δικαίωση ούτε την ηρωική έξοδο. Στέκεται στο όριο όπου ο άνθρωπος μένει μόνος απέναντι στην ίδια του τη συνείδηση. Ο λόγος του δεν λειτουργεί ως μέσο επικοινωνίας, αλλά ως η ύστατη προσπάθεια να διατηρηθεί μια μορφή μέσα στο χάος.

Ίσως όλοι μας, για να μπορέσουμε να υπάρξουμε, κατασκευάζουμε μορφές: ένα όνομα, έναν ρόλο, μια δύναμη, μια εικόνα για τον εαυτό μας. Αυτές οι μορφές δεν είναι ψεύτικες· είναι αναγκαίες. Υπάρχουν όμως στιγμές όπου καταρρέουν και τότε απομένει μόνο η γυμνή συνείδηση, αντιμέτωπη με την ευθραυστότητα και την προσωρινότητα της ύπαρξης.

Εκεί ακριβώς βρίσκεται ο Αίας του Ρίτσου. Και εκεί αποκαλύπτεται κάτι βαθιά ανθρώπινο: ο άνθρωπος δεν είναι ποτέ τόσο αληθινός όσο τη στιγμή της ρωγμής του. Όταν, γνωρίζοντας τη φθορά και τη μοναξιά του, εξακολουθεί να μιλά, να αναπνέει και να αναζητά έναν άλλον άνθρωπο.

Ο Αίας δεν είναι ένας ύμνος στη δύναμη. Είναι ένας ύμνος στην ανθρώπινη επιμονή να παραμένει κανείς παρών ακόμη και όταν όλα γύρω του καταρρέουν.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Ρίτσος

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Στέργιος Ιωάννου

Επιμέλεια κίνησης: Ρούλα Κουτρουμπέλη, Παναγιώτης Αργυρόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Στέφανος Τσιρωνάς

Φωτισμοί: Στέργιος Ιωάννου

Βοηθός σκηνοθέτη: Φωτεινή Γαλάνη

Β' Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λάμι

Μake up creators: Φρέντυ Καλομπράτσος, Χαρίκλεια Αλατζά

Φωτογραφίες - Video: Γιώργος Βούλγαρης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ¨Δρώμενων Θέασις¨ΑΜΚΕ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ 
 Θέατρο Βαφείο- Λάκης Καραλής 
 Αγίου Όρους 16 Βοτανικός 
 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 
 τηλ.6941507774 
 (χάρτης) 
  
 ΠΡΟΣΒΑΣΗ 
 Σταθμός Μετρό Κεραμεικός

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 
 Πρεμιέρα 19 Οκτωβρίου 2026 
 κάθε Δευτέρα στις 21:00

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 
 14€ Κανονικό 
 12€ Φοιτητικό/ΑμεΑ/άνω των 65/εκπαιδευτικοί/ανέργων(υποδεικνύοντας στο ταμία την ταυτότητα ανεργίας) 
 8€ Ατέλειες 
 11€ Ειδική προσφορά για παρέα 7 ατόμων και άνω

(Ειδικές τιμές για ομάδες ατόμων, συλλόγους κ.λ.π.)

 

ΠΡΟΣΦΟΡΑ EARLY BIRD
 10€
 - Για αγορές μέχρι και 25 Σεπτεμβρίου 

Για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων

ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛΟΣ ΑΓΙΟΣ

Η πέμπτη χρονιά δεν είναι επανάληψη. Είναι μια ακόμη συνάντηση.

Η παράσταση ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, μπήκε στον 5ο χρόνο παραστάσεων, ξεκινώντας στο νησί , απ όπου ξεκίνησαν όλα, την Τήνο στις 24 Αυγούστου, ημέρα γέννησης του Γιαννούλη Χαλεπά, όπου η παράσταση παίχτηκε σε ένα κατάμεστο θέατρο ( θέατρο ΒΩΛΑΞ ) με τεράστια επιτυχία και τους θεατές να χειροκροτούν όρθιοι στο φινάλε της παράστασης με ενθουσιασμό, για να συνεχίσει στο φεστιβάλ πολιτιστικών εκδηλώσεων Πινδάρεια 2026, στη Θήβα στις 17 Σεπτεμβρίου και ώρα 21.00 , και να καταλήξει στο θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ, στην Αθήνα, από τη Τετάρτη 14 Οκτωβρίου, για 20 παραστάσεις!

Από την Τετάρτη 14 Οκτωβρίου στο Θέατρο Καλλιρρόης
 Κάθε Τετάρτη στις 19:00 — έως τις 24 Φεβρουαρίου 2027

Καλλιρρόης 10, Αθήνα — Μετρό Ακρόπολη
 Κρατήσεις: 212 8103215, 693 115 8784

 

Υπάρχουν παραστάσεις που ολοκληρώνουν τον κύκλο τους. Και υπάρχουν παραστάσεις που, όσο περνά ο καιρός, βρίσκουν καινούργιο λόγο για να επιστρέφουν.

Ο «Κοιμώμενος Χαλεπάς, ο Σαλός Άγιος» του Άγγελου Ανδρεόπουλου επιστρέφει για πέμπτη χρονιά, έχοντας ήδη διανύσει τέσσερα χρόνια θεατρικής πορείας στην Ελλάδα και Κύπρο, με παραστάσεις στην Αθήνα, Τήνο, Πάτρα, Θεσσαλονίκη, Ηράκλειο και άλλες πόλεις της περιφέρειας, συναντώντας κοινό σε διαφορετικούς τόπους και διαφορετικές σκηνές.

Η παράσταση ταξίδεψε, παρουσιάστηκε, ξαναπαρουσιάστηκε και κυρίως βρήκε το κοινό της. Όχι μόνο εκεί όπου είχε ήδη συστηθεί, αλλά και σε νέους προορισμούς. Αυτή ίσως είναι και η πιο ουσιαστική αποτίμηση μιας παράστασης που συνεχίζει να υπάρχει: ότι οι θεατές εξακολουθούν να θέλουν να ακούσουν την ιστορία του Γιαννούλη Χαλεπά.

Η πέμπτη σεζόν ξεκινά με έναν συμβολικό τρόπο.

Στις 24 Αυγούστου 2026, η παράσταση επέστρεψε στον Βώλακα της Τήνου, το νησί όπου γεννήθηκε ο Γιαννούλης Χαλεπάς, για να ανοίξει τον νέο κύκλο της. Από εκεί, θα συνεχίσει την περιοδεία της σε πόλεις της Ελλάδας, πριν συναντήσει ξανά το αθηναϊκό κοινό.

Και από την Τετάρτη 14 Οκτωβρίου, επανέρχεται στο Θέατρο Καλλιρρόης, όπου θα παρουσιάζεται κάθε Τετάρτη στις 19:00, έως τη Τετάρτη 24 Φεβρουαρίου 2027.

Ίσως τελικά αυτό να είναι το πιο παράξενο και ταυτόχρονα το πιο φυσικό σημείο της ιστορίας αυτής: ένας άνθρωπος που κάποτε θεωρήθηκε «σαλός» συνεχίζει, τόσα χρόνια μετά, να προκαλεί συζητήσεις για το τι σημαίνει να δημιουργείς όταν όλα γύρω σου σου λένε να σταματήσεις.

Ο ΧΑΛΕΠΑΣ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ

Ο «Κοιμώμενος Χαλεπάς, ο Σαλός Άγιος» δεν επιχειρεί να χωρέσει τη ζωή του Γιαννούλη Χαλεπά σε μια βιογραφική αφήγηση.

Αφετηρία είναι το ψυχιατρείο της Κέρκυρας. Από εκεί, μέσα από τη μνήμη, τη φαντασία, τις εμμονές και τις ρωγμές της σκέψης του, ξετυλίγονται οι σημαντικότεροι σταθμοί της ζωής του: η Τήνος, η οικογένεια, οι σπουδές, το Μόναχο, η επιστροφή, η ασθένεια, η σιωπή, η σχέση με τη μητέρα του, η κοινωνική απομόνωση και, τελικά, η επιστροφή στη δημιουργία.

Το έργο δεν ενδιαφέρεται τόσο για το τι συνέβη στον Χαλεπά όσο για το τι συνέβαινε μέσα του.

Γιατί πίσω από τον καλλιτέχνη υπάρχει ένας άνθρωπος που παλεύει να υπάρξει με τους δικούς του όρους. Και πίσω από τον «τρελό» υπάρχει ένας δημιουργός που δεν έπαψε ποτέ να αναζητά τη δική του αλήθεια, που σταδιακά , μέσω της τέχνης και της πίστης του μεταμορφώνεται σε άγιο…

Έτσι, ο Χαλεπάς του έργου δεν είναι απλώς ο μεγάλος γλύπτης της Τήνου. Είναι ένας άνθρωπος που δοκιμάστηκε στα όρια της κοινωνικής αποδοχής, της λογικής, της οικογένειας και της ίδιας της δημιουργίας — και τελικά επέστρεψε εκεί όπου μπορούσε να μιλήσει χωρίς να χρειάζεται να εξηγήσει τον εαυτό του: στην τέχνη.

ΠΕΝΤΕ ΧΡΟΝΙΑ ΜΕ ΕΝΑΝ ΑΝΘΡΩΠΟ ΠΟΥ ΔΕΝ ΧΩΡΟΥΣΕ ΣΤΟ ΚΑΛΟΥΠΙ

Ο Γιώργης Κοντοπόδης βρίσκεται για ακόμη μία φορά μόνος επί σκηνής, αναμετριέται όμως με έναν χαρακτήρα που κάθε άλλο παρά μόνος είναι.

Μέσα από την ερμηνεία του περνούν οι διαφορετικές ηλικίες, οι μεταμορφώσεις, οι εμμονές, οι φόβοι και οι σιωπές του Χαλεπά, χωρίς η παράσταση να προσπαθεί να τον «εξηγήσει» ή να τον εξιδανικεύσει.

Η ερμηνεία αυτή αναγνωρίστηκε και θεσμικά, καθώς ο Γιώργης Κοντοπόδης υπήρξε υποψήφιος για το Βραβείο «Κάρολος Κουν» Ερμηνείας Ηθοποιού σε Ελληνικό Έργο για το 2024/25, για τον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά.

Η πέμπτη σεζόν έρχεται, επειδή η ιστορία εξακολουθεί να έχει κάτι να πει.

Και ίσως επειδή κάθε φορά που κοιτάζουμε έναν άνθρωπο που δεν κατάφερε — ή δεν θέλησε — να γίνει «κανονικός, έχουμε την ευκαιρία να ξανασκεφτούμε τι ακριβώς σημαίνει κανονικότητα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Μουσική σύνθεση: Άγγελος Ανδρεόπουλος
 Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
 Σκηνικό – Εικαστική επιμέλεια: Μιχάλης Παπαδόπουλος
 Φωτογραφίες: Φοίβος Σταμπολιάδης
 Δημιουργία τρέιλερ: Ευάγγελος Κάλλου
 

Στον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά: Γιώργης Κοντοπόδης

Παραγωγή: 14η Μέρα ΑΜΚΕ / Θέατρο Καλλιρρόης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Καλλιρρόης
 Καλλιρρόης 10, Αθήνα
 Μετρό: Ακρόπολη

Έναρξη: Τετάρτη 14 Οκτωβρίου 2026
 Ημέρα: Κάθε Τετάρτη
 Ώρα: 19:00
 Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα
 Παραστάσεις: από 14 Οκτωβρίου έως 24 Φεβρουαρίου

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ , 12 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α )

Κρατήσεις: 212 8103215, 693 115 8784

Προπώληση https://www.ticketservices.gr/event/theatro-kallirrois-koimomenos-xalepas-o-salos-agios/

Link Trailer https://studio.youtube.com/video/lfrC58UuoTg/edit

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΑΣ…

«Ο ηθοποιός δεν “παίζει” τον Χαλεπά· τον κατοικεί.»

Αθηνά — Θεατρομανία

«Η τραγική ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη περνάει ολόκληρη μέσα από τη δυνατή ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη και μας καθηλώνει.»

Λένα Σάββα — Θεατρο.gr

«Ο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Λιακόπουλος ανέδειξε με δεξιοτεχνία το κείμενο και τη φυσιογνωμία του καλλιτέχνη… ενώ το απογείωσε η καθηλωτική ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη.»

Μαρία Μαρή — Catisart.gr

«Στο ψυχιατρείο, η φυλακή είναι η μνήμη.»

Σωτήρης Σουλούκος — All About Arts

«Το κείμενο αυτό αποτελεί μια γροθιά στο κοινωνικό κατεστημένο.»

Ελένη Αναγνωστοπούλου — Fractal

«Με ξετρέλανε αυτός εδώ ο μονόλογος. Με ξετρέλανε τούτη η παράσταση.»

Κώστας Κούλης — Noizy.gr

«Ο Κοντοπόδης […] γίνεται όλος από τα νύχια του μέχρι τα μαλλιά του, μια κραυγή, που ζητάει το δικαίωμά του να χαϊδεύει τη λάσπη.»

Nanascent

«Μια παράσταση που αφήνει το αποτύπωμά της στα θεατρικά δρώμενα, όπως τα χέρια του Χαλεπά άφησαν το δικό τους στο μάρμαρο.»

Βίβιαν Μητσάκου — Theater Project 365

«Δεν είναι απλώς μια θεατρική παράσταση· είναι μια βαθιά κατάδυση στην ψυχή ενός ανθρώπου που έζησε στο μεταίχμιο μεταξύ τρέλας και θείας έμπνευσης.»

Βαγγέλης Γκρέκο — Street Radio 

«Το έργο δεν αφηγείται απλώς μια ζωή· μας καλεί να περιπλανηθούμε στα σκοτεινά και φωτεινά τοπία της δημιουργίας, εκεί όπου η τέχνη συναντά την τρέλα και η λύτρωση γεννιέται μέσα από την ίδια την καταστροφή.»

Keysmash 

Η ΦΩΚΙΑ

του Μάνου Θηραίου

σε σκηνοθεσία Βλάση Πασιούδη και Μάνου Θηραίου

  

Από Σάββατο 3 Οκτωβρίου

Στο Θέατρο Άβατον

Κάθε Σάββατο, στις 21:30

 

Ο μονόλογος-εμπειρία του Μάνου Θηραίου και του Βλάση Πασιούδη επιστρέφει για δεύτερο χρόνο.

Θα έχουμε πάντα την ίδια θάλασσα...

Ένας πατέρας και ο τριών μηνών γιος του σε μία παραλία, κάποιο φθινοπωρινό δειλινό. Μπροστά στη θάλασσα που μένει πάντα ίδια και που με κάθε κύμα της ξεβράζει μνήμες και στιγμές μιας ολόκληρης ζωής, εκείνος ξετυλίγει το κουβάρι που τον οδήγησε μέχρι εκεί, δίνει υποσχέσεις, συναντά όσους αγάπησε και όσους τον αγάπησαν και βιώνει ξανά έρωτες, απορρίψεις, θυμό και σφάλματα, αναζητώντας τη δύναμη να κάνει το επόμενο βήμα.

Ο Μάνος Θηραίος και ο Βλάσης Πασιούδης συναντιούνται ξανά μετά τις «Λέξεις των Άλλων» σε έναν παραληρηματικά αποκαλυπτικό μονόλογο για όλα όσα δεν κατορθώσαμε, όσα αφήσαμε να κυλήσουν μακριά, όσα λάθη διεκδικήσαμε και για όλα όσα δεν τολμήσαμε να γίνουμε.

Τα διαδοχικά «τότε» συναντούν το «τώρα» χωρίς συγκεκριμένη σειρά, σαν τις εικόνες και τα στιγμιότυπα που αναδύονται από το μυαλό του, όσο ο ήλιος δύει αργά απέναντί του, φωτίζοντας τα χρώματα στα χαλίκια μαζί με τις αναμνήσεις και τα πρόσωπα που τον συνόδευσαν. Σε έναν ανοιχτό διάλογο με τον νεογέννητο γιο του, ανακαλύπτει τις αλήθειες που έκρυβε ακόμη και από τον εαυτό του μέχρι τότε, σε ένα αέναο ταξίδι ενηλικίωσης από τα χρόνια που εκείνος έστεκε απέναντι από τη σκιά του δικού του πατέρα, έως το σήμερα όπου καλείται να αναλάβει τις δικές του ευθύνες, χωρίς άλλες σκιές.

Από τα όνειρα στον εφιάλτη και από τα ανέμελα χρόνια της αγάπης στον καθρέφτη που μας δείχνει ποιοι αληθινά γίναμε, «Η φώκια» είναι μαζί παραμύθι και αδυσώπητος ρεαλισμός, σαν μια μικρή, επίμονη αντανάκλαση φωτός που αγκομαχά να φωτίσει τα σκοτάδια μας, όσο η ίδια η ζωή προσπαθεί να καταδυναστεύσει την ελπίδα. Η ευτυχία, άλλωστε, σπάνια βρίσκεται εκεί όπου την αναζητούμε.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μάνος Θηραίος

Σκηνοθεσία & Σχεδιασμός Φωτισμών: Βλάσης Πασιούδης, Μάνος Θηραίος

Σκηνικά: Γιάννης Βουρουτζής

Μουσική & Ambient Sounds: Γρηγόρης Λιόλιος

Φωτογραφίες & Video: Κώστας Ταξιντάρης, Βλάσης Πασιούδης, Ανδριάννα Στρωματιά

Δημιουργικό/Μακέτες: Ανδριάννα Στρωματιά

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ερμηνεία: Βλάσης Πασιούδης

Παραγωγή: Θηραϊκά Θέατρα

 

INFO

Θέατρο Άβατον | Ευπατριδών 3, Γκάζι (μετρό: Κεραμεικός)

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο, στις 21:30 | Διάρκεια: 85’

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Online: Η ΦΩΚΙΑ | More.com

Στο ταμείο του θεάτρου | Τηλ.: 210 341 26 89

Τιμή εισιτηρίου: €16,00 | φοιτητικό, ΑμεΑ, ατέλειες: €10,00

~ ΑΙΑΣ ~
του Γιάννη Ρίτσου
ΜΟΝΟΣ

από 19 Οκτωβρίου 2026 κάθε Δευτέρα στις 21:00

Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία Στέργιος Ιωάννου 

 

 

προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-vafeio-aias/?lang=el

Μετά την επιτυχημένη πορεία του «Υπογείου» του Ντοστογιέφσκι, που συνεχίζεται για τρίτη χρονιά, ο Στέργιος Ιωάννου παρουσιάζει τον «Αίαντα» του Γιάννη Ρίτσου, συνεχίζοντας τη σκηνική του έρευνα πάνω στον άνθρωπο στα όρια της ύπαρξης.

Στον «Αίαντα», το ενδιαφέρον μετατοπίζεται από την εσωτερική σύγκρουση στην πλήρη κατάρρευση της ταυτότητας. Ο ήρωας απογυμνώνεται από κάθε βεβαιότητα και βρίσκεται μόνος απέναντι στην ήττα, τη μνήμη και την ίδια του την ύπαρξη.

Η σκηνική προσέγγιση δεν αναζητά την αναπαράσταση ενός μυθικού ήρωα, αλλά την αποκάλυψη ενός ανθρώπου. Εκεί όπου το σώμα προηγείται του λόγου, η φωνή παλεύει να εκφράσει το ανείπωτο και ο μονόλογος μετατρέπεται σε ζωντανό πεδίο σύγκρουσης.

Τι απομένει από τον άνθρωπο όταν καταρρεύσουν όλες οι βεβαιότητές του;

Ο «Αίας» αποτελεί τον επόμενο σταθμό μιας καλλιτεχνικής πορείας που διερευνά τις μεγάλες μορφές της λογοτεχνίας μέσα από την ακραία συνθήκη του μοναχικού ανθρώπου επί σκηνής.

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Ο Αίας της Τέταρτης Διάστασης, όπως τον παρουσιάζει ο Γιάννης Ρίτσος, δεν είναι ο ηρωικός Αίας του Ομήρου ή του Σοφοκλή. Είναι ο άνθρωπος τη στιγμή που παύει να μπορεί να στηριχθεί στην εικόνα που είχε για τον εαυτό του. Βρίσκεται απέναντι στην κατάρρευση όλων όσων τον όριζαν: της δύναμης, της δόξας, της ταυτότητας, ακόμη και της γλώσσας.

Το μεγάλο παράδοξο του ποιήματος είναι ότι η πλάνη γίνεται η στιγμή της μεγαλύτερης διαύγειας. Η Αθηνά θολώνει τον νου του Αίαντα και τον οδηγεί να σφάξει τα ζώα των Αχαιών, πιστεύοντας πως εκδικείται τους εχθρούς του. Όταν όμως η αυταπάτη καταρρέει, ο Αίας αντικρίζει για πρώτη φορά καθαρά τον εαυτό του. Μέσα στα σφαγμένα ζώα βλέπει τη δική του ύπαρξη και συνειδητοποιεί το εύθραυστο της ανθρώπινης φύσης.

Ο Αίας του Ρίτσου δεν αναζητά τη δικαίωση ούτε την ηρωική έξοδο. Στέκεται στο όριο όπου ο άνθρωπος μένει μόνος απέναντι στην ίδια του τη συνείδηση. Ο λόγος του δεν λειτουργεί ως μέσο επικοινωνίας, αλλά ως η ύστατη προσπάθεια να διατηρηθεί μια μορφή μέσα στο χάος.

Ίσως όλοι μας, για να μπορέσουμε να υπάρξουμε, κατασκευάζουμε μορφές: ένα όνομα, έναν ρόλο, μια δύναμη, μια εικόνα για τον εαυτό μας. Αυτές οι μορφές δεν είναι ψεύτικες· είναι αναγκαίες. Υπάρχουν όμως στιγμές όπου καταρρέουν και τότε απομένει μόνο η γυμνή συνείδηση, αντιμέτωπη με την ευθραυστότητα και την προσωρινότητα της ύπαρξης.

Εκεί ακριβώς βρίσκεται ο Αίας του Ρίτσου. Και εκεί αποκαλύπτεται κάτι βαθιά ανθρώπινο: ο άνθρωπος δεν είναι ποτέ τόσο αληθινός όσο τη στιγμή της ρωγμής του. Όταν, γνωρίζοντας τη φθορά και τη μοναξιά του, εξακολουθεί να μιλά, να αναπνέει και να αναζητά έναν άλλον άνθρωπο.

Ο Αίας δεν είναι ένας ύμνος στη δύναμη. Είναι ένας ύμνος στην ανθρώπινη επιμονή να παραμένει κανείς παρών ακόμη και όταν όλα γύρω του καταρρέουν.

---

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Στέργιος Ιωάννου

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Ρίτσος

Επιμέλεια κίνησης: Ρούλα Κουτρουμπέλη, Παναγιώτης Αργυρόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Στέφανος Τσιρωνάς

Φωτισμοί: Στέργιος Ιωάννου

Βοηθός σκηνοθέτη: Φωτεινή Γαλάνη

Β' Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λάμι

Μake up creators: Φρέντυ Καλομπράτσος, Χαρίκλεια Αλατζά,

Video - φωτογραφίες : Γιώργος Βούλγαρης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΧΩΡΟΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Θέατρο Βαφείο- Λάκης Καραλής
Αγίου Όρους 16 Βοτανικός
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
τηλ.6941507774
(χάρτης)

ΠΡΟΣΒΑΣΗ
Σταθμός Μετρό Κεραμεικός

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Πρεμιέρα 19 Οκτωβρίου 2026
κάθε Δευτέρα στις 21:00

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
14€ Κανονικό
12€ Φοιτητικό/ΑμεΑ/άνω των 65/εκπαιδευτικοί/ανέργων(υποδεικνύοντας στο ταμία την ταυτότητα ανεργίας)
8€ Ατέλειες
11€ Ειδική προσφορά για παρέα 7 ατόμων και άνω

ΠΡΟΣΦΟΡΑ EARLY BIRD
10€
- Για αγορές μέχρι και 25 Σεπτεμβρίου 
- Για τις παραστάσεις μέχρι 23 Νοεμβρίου

«Το Υπόγειο» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι.  

3ος Χρόνος  

 

Επιστρέφει πιο ανατρεπτικό και επίκαιρο από ποτέ

Κάθε Τρίτη στις 21:00 & Τετάρτη στις 18:00

Μετά από δύο χρόνια συνεχούς παρουσίας και ουσιαστικής συνάντησης με το κοινό, το «Υπόγειο» επιστρέφει για τρίτη χρονιά. Όχι ως επανάληψη, αλλά ως συνέχεια μιας καλλιτεχνικής έρευνας πάνω στον άνθρωπο και στα όρια της ύπαρξής του.

Ο Υπόγειος Άνθρωπος του Ντοστογιέφσκι, εγκλωβισμένος στη συνείδησή του, παλεύει με τη μνήμη, την επιθυμία, την αγάπη και την αδυναμία του να ζήσει πραγματικά.

Ο Στέργιος Ιωάννου συνεχίζει τη σκηνική του έρευνα πάνω στους μεγάλους λογοτεχνικούς μονολόγους, προσεγγίζοντας το θέατρο ως τόπο αποκάλυψης του ανθρώπου.

Φέτος, η συνάντηση του ήρωα με τη Λίζα αποκτά μια νέα διάσταση μέσα από την ερμηνεία της Βασιλίνας Κατερίνη, φωτίζοντας διαφορετικές όψεις μιας σχέσης που παραμένει βαθιά ανθρώπινη και διαχρονική.

Το «Υπόγειο» αποτελεί το πρώτο μέρος μιας ενιαίας καλλιτεχνικής διαδρομής που συνεχίζεται φέτος με τον «Αία» του Γιάννη Ρίτσου. Δύο κορυφαία κείμενα που συνομιλούν μεταξύ τους: στο «Υπόγειο» ο άνθρωπος αδυνατεί να βγει από τη συνείδησή του, ενώ στον «Αία» έρχεται αντιμέτωπος με το ίδιο το γεγονός της ύπαρξης.

Μια παράσταση για την ανάγκη της αγάπης, τον φόβο της εγγύτητας και την αδιάκοπη αναζήτηση του ανθρώπου να συναντήσει τον εαυτό του και τον άλλον.

 

Κείμενο: 

Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία:
Στέργιος Ιωάννου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤEΣ
Θεατρική μεταφορά: Μάρω Βαμβουνάκη 
Φωτισμοί: Στέργιος Ιωάννου
Σκηνικά - Κοστούμια: Δρώμενων Θέασις
Βοηθός σκηνοθέτη: Φωτεινή Γαλάνη
Βίντεο-Φωτογραφίες: Γιώργος Βούλγαρης

Επικοινωνια: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: Δρώμενων Θέασις

 

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ
Άνθρωπος του Υπογείου: Στέργιος Ιωάννου
Λίζα: Βασιλίνα Κατερίνη

 

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η Ρηνιώ Κουρδάκη

 

Από 6 Οκτωβρίου 2026 και κάθε Τρίτη  21:00 & Τετάρτη 18:00

Διάρκεια : 75’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμή εισιτηρίου

• · 16€ κανονικό
• · 13€ φοιτητικό, ανέργων, 65+,ΑΜΕΑ, εκπαιδευτικοί
• · 12€ ομαδικό (άνω των 7 ατόμων)
• · 8€ ατέλεια ηθοποιών/σπουδαστών
  Ειδικές τιμές για ομάδες ατόμων, πολιτιστικούς συλλόγους κ.ά.
  (Πληροφορίες & Κρατήσεις: 6941507774)

Κρατήσεις – Προπώληση:

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Ηλεκτρονικές κρατήσεις εισητηρίων- Τicketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-vafeio-to-ypogeio-fyodor-dostoevsky-2026/?lang=el

Οι συντελεστές της παράστασης υπόσχονται και φέτος να μας συγκινήσουν βαθιά και να μας προβληματίσουν.

 

 Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής
Κων/πόλεως & Αγίου Όρους, Αθήνα 104 47

Σταθμός Μετρό: Κεραμεικός
Τηλέφωνο Επικοινωνίας - 6941507774

«Η Ανθρώπινη Φωνή»
 του Jean Cocteau

 

3ος χρόνος

Από 14 Οκτωβρίου 2026
 & κάθε Τετάρτη στις 19:00 για 10 παραστάσεις
 
 Θέατρο Αλκμήνη
 Secret Room

 

 

Το Θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει το μονόπρακτο του Jean Cocteau   “Η Ανθρώπινη Φωνή” σε απόδοση Μάριου Πλωρίτη και δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά.

Μία γυναίκα, μία φωνή, ένα τηλέφωνο.

Ταλαντευόμενη μεταξύ ελπίδας και συντριβής, μια γυναίκα ζει μέσω τηλεφωνικής συνομιλίας τις τελευταίες στιγμές της σχέσης της με τον σύντροφό της. 

Για πρώτη φορά, με αφορμή την πραγματική περιπέτεια υγείας της ηθοποιού που ερμηνεύει το ρόλο, το αριστοτεχνικό κείμενο προσεγγίζεται με χαρακτήρα λυτρωτικό. Μία γυναίκα εγκαταλείπεται από τον σύντροφό της λόγω διάγνωσής της με καρκίνο του μαστού. Η προσέγγιση αυτή του κειμένου επιχειρεί να προβάλει πέρα από την σπουδαιότητα της πρόληψης και της ενημέρωσης το πώς ο περίγυρος και ιδίως ο σύντροφος αντιμετωπίζει έναν άνθρωπο που μπαίνει σε αυτή την αγωνιώδη διαδικασία. Η παράσταση αποτελεί ένα δυνατό ψυχογράφημα που φωτίζει την εσωτερική διαδρομή των ανθρώπων απέναντι στην πραγματικότητα και τις ανατροπές της ζωής.

 

Σημείωμα της ηθοποιού:

Κανείς δε σε προετοιμάζει…ο φόβος που αισθάνεσαι, δε δύναται να περιγραφεί με λόγια.. 

Είσαι μόνος. Σε κοιτάει η αλήθεια κατάματα. Και ξαφνικά όλα μοιάζουν μικρά. Ασήμαντα. Σκέφτεσαι τον χρόνο. Το παρελθόν και το παρόν. Συνειδητοποιείς ότι μπορεί να μην υπάρχει μέλλον. Το τώρα έχει σημασία. Και τότε, ή παραιτείσαι ή πατάς στα πόδια σου πιο γερά από ποτέ.

Δίπλα σου μένουν εκείνοι που αντέχουν. Εκείνοι που αντέχουν ακόμη και να σε χάσουν. Με την αγάπη τους, νιώθεις ανίκητος! Ζεις τα πάντα ως το μεδούλι!      

    

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Jean Cocteau
 Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
 Δραματουργική Επεξεργασία / Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς
 Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκος Κασαπάκης
 Κινησιολογία: Ρούλα Κουτρουμπέλη /Συνεργάτης: Παναγιώτης Αργυρόπουλος
 Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
 Φωτογραφίες-Trailer: Thanos Angelis / Στάθης Σταθαράς

Creative Agency: GridFox
 Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.) 
 Παραγωγή: Εταιρεία Αλκμήνη
 Ερμηνεύει η Κατερίνα Φελλά

Θερμές ευχαριστίες στην κυρία  Άννα Βίσση για την ευγενική παραχώρηση των τραγουδιών: “Αυτός που περιμένω”, “Μεθυσμένη πολιτεία”, “Καλημέρα καινούρια μου αγάπη”.

Θερμές ευχαριστίες στην κυρία Κάτια Δανδουλάκη για την ευγενική παραχώρηση των μεταφραστικών δικαιωμάτων του Μάριου Πλωρίτη.

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:  

Από Τετάρτη 14 Οκτωβρίου 2026 και κάθε Τετάρτη

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ:

19:00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

55 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ:

12€ γενική είσοδος

10€ ομαδικές κρατήσεις άνω των 8 ατόμων

8€ Σωματεία και Σύλλογοι (ισχύει μόνο για κρατήσεις μέσω ticketservices)
 

Προπώληση εισιτηρίων: 

Ταμείο του Θεάτρου “Αλκμήνη”, 

Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 210-3428650,

Ηλεκτρονικά στο:  https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-i-anthropini-foni-3os-xronos/?lang=el 

 

Tο Θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες. 

Πληροφορίες χώρου: 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ 

«ΣΑΠΦΩ»

του Αλέξη Σταμάτη

 

Πριν γίνει αιώνια, ήταν μια γυναίκα

 

 

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη 

Ερμηνεύει η Κόρα Καρβούνη 

Στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Από 30 Νοεμβρίου 2026

 

                                                                                                 

Η Κόρα Καρβούνη πρωταγωνιστεί στη «Σαπφώ», το τελευταίο, ανέκδοτο, θεατρικό έργο του Αλέξη Σταμάτη, που ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Νικαίτης Κοντούρη, στο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου. Πρεμιέρα: 30 Νοεμβρίου 2026.

Το έργο αυτό, που έμελλε να είναι το «κύκνειο άσμα» του Αλέξη Σταμάτη, είναι ένας καθηλωτικός μονόλογος που αντλεί την έμπνευσή του από τη ζωή και την ποιητική κληρονομιά της αρχαίας λυρικής ποιήτριας. Μέσα από μια σύγχρονη δραματουργική προσέγγιση, η παράσταση επιχειρεί να φωτίσει την ανθρώπινη διάστασή της εμβληματικής δημιουργού, εξερευνώντας τα πάθη, τις επιθυμίες και τις υπαρξιακές της αναζητήσεις.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Η Σαπφώ του Αλέξη Σταμάτη σπάει την «ιερή σιωπή» που της επέβαλε η Ιστορία -η γραμμένη μόνον από άνδρες- και διεκδικεί με όλη της τη δύναμη τη θέση που ανήκει στο ΣΩΜΑ: την επιθυμία της σάρκας, τον απόλυτο έρωτα, την πλήρη ελευθερία του λόγου, την παντελή έλλειψη ντροπής, την άγρια ομορφιά στους στίχους και το τραγούδι, την αψάδα και τον βαθύτερο πόνο της ανθρώπινης ψυχής.

Ο Αλέξης Σταμάτης, πριν ταξιδέψει στο αιώνιο Φως, άφησε μαζί με όλη του την εργογραφία κι ένα επιπλέον πολύτιμο δώρο, τον θεατρικό μονόλογο «Σαπφώ».
Η «Σαπφώ» έχει όλα τα ποιοτικά  χαρακτηριστικά ενός συμπυκνωμένου ποιητικού θεατρικού κειμένου, που «σου παίρνει την ψυχή» από την πρώτη στιγμή.
Ο πλούτος των συναισθημάτων που γεννιούνται από τις λέξεις του κειμένου, αποκαλύπτει τον άνθρωπο Σαπφώ (όχι απλώς την Ποιήτρια ή το Σύμβολο), έτσι όπως δεν την είχαμε ως τώρα φανταστεί.

Δεν είχε περάσει από το μυαλό μου, πως ο Αλέξης δεν θα ήταν μαζί μας σε όλη τη διάρκεια των προβών και στη συνέχεια στη χαρά των γενικών δοκιμών και της πρεμιέρας της «Σαπφώς», τον Νοέμβριο, στο θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου – Μαριάννα Τόλη.

Φτάσαμε μόνον στα μισά. Αρκετός χρόνος για να τον αγαπήσεις όχι μόνο σαν άνθρωπο και συγγραφέα, αλλά και σαν συνεργάτη, ανοιχτό στις προτάσεις, στις παρατηρήσεις, στο καλύτερο. Τον ευχαριστούμε για τη γενναιοδωρία του.

Νικαίτη Κοντούρη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Αλέξης Σταμάτης

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη

Σκηνικά - κοστούμια: Τότα Πρίτσα

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση - Ηχοτοπία: Νίκος Πατρελάκης 

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτις: Ερμιόνη Γκαρραμόνε

Φωτογραφίες promo: Πάνος Γιαννακόπουλος

Οπτική ταυτότητα: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Ερμηνεύει η Κόρα Καρβούνη

 

Παραγωγή: Πολιτιστικός Οργανισμός ΛΥΚΟΦΩΣ - Γ. Λυκιαρδόπουλος

 

 

INFO
Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου
Προφήτου Δανιήλ 3 & Πλαταιών, Αθήνα
2110132002

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Δευτέρα και Τρίτη στις  21.00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Διατίθεται περιορισμένος αριθμός θέσεων ανά παράσταση σε προνομιακή τιμή
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-vassilakou-sappho/

 

«Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ» 15ος ΧΡΟΝΟΣ!

με την Κατερίνα Διδασκάλου

Μια παράσταση Θρύλος!  Ένας Ύμνος στη γυναικεία αξιοπρέπεια!

Η παράσταση-φαινόμενο επιστρέφει από Οκτώβριο!
 15 χρόνια συνεχόμενων sold out.
 15 χρόνια στόμα με στόμα.
 15 χρόνια συγκίνησης.

...για όσους δεν κατάφεραν να το δουν και για όσους θέλουν να το ξαναζήσουν

Το συγκλονιστικό έργο του Αντώνη Αθερινού, με την βαθιά συγκινητική ερμηνεία της Κατερίνας Διδασκάλου, επιστρέφει για 15η χρονιά, στον ΝΕΟ Ακάδημο!

Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ερμηνείας που ακουμπάει τις ψυχές των θεατών ανεξαρτήτως ηλικίας-φύλου-μορφωτικού επιπέδου! Ένας μονόλογος γροθιά στο στομάχι που μας ταξιδεύει για 90 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση, παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη.

Η Ερατώ, με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη! Η "νοικοκυρά από κάτω" αρχίζει τότε να βλέπει τη ζωή της μέσα από άλλο πρίσμα, με τους αναστεναγμούς που ακούει καθημερινά από τον επάνω όροφο να κεντρίζουν αδυσώπητα σαν βουκέντρα τον εσωτερικό της κόσμο και να συνιστούν ουσιαστικά το πρελούδιο της γέννησης του νέου της Εγώ…

Η Κατερίνα Διδασκάλου, αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει κυριολεκτικά τη σκηνή, υποδυόμενη ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας.

Μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς, την έλλειψη αυτοεκτίμησης.

Κάποιες παραστάσεις κάνουν επιτυχία.
 Κάποιες γίνονται θρύλος.

Η «Πόρνη από Πάνω» του Αντώνη Αθερινού ανήκει πλέον στη δεύτερη κατηγορία.

…η συνέχεια επί σκηνής στο Νέο Ακάδημο!

 

 

Συντελεστές:

• Συγγραφέας: Αντώνης Αθερινός

• Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης

• Εικαστική Επιμέλεια: Αγγελίνα Παπαχατζάκη

• Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

• Μουσική επιμέλεια: Μιχάλης Ρουμπής, Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης

• Γραφιστική Επιμέλεια: Δημήτρης Γκέλμπουρας

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

• Παραγωγή: Happy Productions

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Στο ρόλο της Ερατώς η Κατερίνα Διδασκάλου

Πρεμιέρα 15ης Χρονιάς: Δευτέρα 12 Οκτωβρίου 2026

Παραστάσεις:

• Από 12/10 έως 20/10: Δευτέρα 18:45, Τρίτη 21:00

• Από 26/10 έως 17/11: Δευτέρα 18:45, Τρίτη 18:45

• Από 22/11: Δευτέρα 18:45, Κυριακή 21:00

Διάρκεια Παράστασης: 85 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Η παράσταση συνίσταται για εφήβους που θέλουν να έρθουν σε μια πρώτη επαφή με το θέατρο

Τιμές Εισιτηρίων:

• Γενική Είσοδος 22€

• Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι έως 24 χρονών 18€

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 20 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο

Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-3625119

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/iporniapopano

β. Τηλεφωνικά:

• Στο 210 0080900: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00

• Στο 210 3625119: Δευτέρα έως Κυριακή 10:00-21:00

γ. Στα ταμεία του ΝΕΟΥ Ακάδημου: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17 (Δευτέρα έως Κυριακή 15:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00 & Σάββατο 09:00-17:00)

Στις αρχές Οκτωβρίου, ο Θεοδόσης Πελεγρίνης παρουσιάζει το εμβληματικό κείμενο της αρχαίας φιλοσοφίας στο Θέατρο Μπέλλος για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Μία προσωπική, ευάλωτη εξομολόγηση ενός ανθρώπου που κατηγορήθηκε επειδή ενοχλούσε όσους ασκούσαν την εξουσία. Λίγο πριν την καταδίκη του σε θάνατο, ο Σωκράτης δίνει μία τελευταία παράσταση για να υπερασπιστεί όλα όσα διδάσκει ― ως το τέλος.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣΔ

Μετάφραση: Αλέξανδρος Μωραϊτίδης

Απόδοση, Ερμηνεία: Θεοδόσης Ν. Πελεγρίνης

Σκηνοθετική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Αβράμης

Ηχητικός σχεδιασμός: Φάνης Σακελλαρίου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Εκδόσεις Κωσταράκη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος
 Κέκροπος 1, Πλάκα

Από 1 έως 12 Οκτωβρίου 2026

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Σημείωμα: Τι ήταν, λοιπόν, ο Σωκράτης;

 

Ένα αλλόκοτο, αντιφατικό πλάσμα ήταν, που δεν ήξερες από πού να τον πιάσεις﮲ ένας αινιγματικός και απρόβλεπτος τύπος, που ξαφνικά εκεί που συζητούσε, παρατούσε τους συνομιλητές του (Πλάτων, Συμπ. 174d – 175c) στα κρύα του λουτρού, για να βυθιστεί  στην σιωπή﮲ ένας είρων (Πλάτων, Πολ.  337a), που άλλα έλεγε κι άλλα εννοούσε﮲ ένας καχύποπτος χαρακτήρας, που δεν έπαιρνε τοις μετρητοίς τι έλεγαν οι άλλοι, όποιοι κι αν ήταν αυτοί, αλλά προσπαθούσε να εκμαιεύσει (Πλάτων, Θεαίτ. 149a – 151d) τι κρυβόταν κάτω από τα λόγια τους που οι ίδιοι δεν το είχαν υποψιαστεί καθόλου﮲ ένας  διδάσκαλος που δεν έγραψε τίποτε για τις απόψεις του, αλλά ήξερε μόνο να σχολιάζει τι έλεγαν οι άλλοι﮲ ένας ενοχλητικός κύριος που δεν άφηνε σε χλωρό κλαρί κανέναν, αλλά σαν την αλογόμυγα (Πλάτων, Απολ. 30e – 31a), όπως ο ίδιος παρομοίαζε τον εαυτό του,  πήγαινε και κολλούσε στον έναν και τον άλλο και δεν ξεκολλούσε από πάνω του ζαλίζοντάς τον  με ερωτήσεις του τύπου: «πώς το εννοείς αυτό;», «γιατί το εννοείς έτσι;», «μήπως δεν έτσι όπως το εννοείς εσύ;» κ.ά.τ. Κι όλα αυτά, για έναν και μόνο σκοπό: να βοηθήσει τον συνομιλητή του να μάθει να σκέφτεται ελεύθερα, μακριά από προκαταλήψεις, καθιερωμένες ιδέες και θεωρίες, που αβασάνιστα, χωρίς να τις έχει ελέγξει προηγουμένως, τις είχε ενστερνιστεί.

Ο λόγος της επιμονής του αυτής ήταν γιατί πίστευε ότι αλλάζοντας οι αντιλήψεις των ανθρώπων, αλλάζει και η κοινωνία και, κατ’ επέκταση, η ζωή μας. Μέχρι, όμως, να αλλάξει η κοινωνία, δεν παρέλειπε να λέει ότι οφείλομε, για να μην μετατραπεί σε ζούγκλα, να τηρούμε τους νόμους της, όπως συμβαίνει, ας πούμε, με την ειρήνη, που δικαιούμεθα μεν να την υπερασπιζόμαστε με όλες μας τις δυνάμεις, δίχως αυτό, όμως, να σημαίνει ότι εν τω μεταξύ, μέχρι να επιτευχθεί, δεν πρέπει να πηγαίνομε στον πόλεμο, για να υπερασπιστούμε την πατρίδα μας, όταν κινδυνεύει. Γι’ αυτό και ο ίδιος όταν εσύρθη εις το δικαστήριο για απιστία εις τους θεούς και για διαφθορά των νέων, μολονότι θεωρούσε άδικη την κατηγορία που του απεδόθη, αποδέχθηκε ήρεμα την καταδίκη του εις θάνατον, γιατί αυτό του υπαγόρευε ο νόμος, τον οποίον είχε χρέος να σεβαστεί.

Το σημαντικό δε, είναι ότι υπερασπίστηκε τον θάνατό του, μολονότι  μέσα του τον σιγότρωγε το σαράκι της αμφιβολίας για το τι μέλλει γενέσθαι μετά το φυσικό του τέλος. Μιλώντας για όσα υπέροχα, κατά πως λέγανε, ότι ημπορούσε να ζήσει κανείς μετά τον θάνατό του, δεν παρέλειψε να εκφράσει για όλα τούτα την επιφύλαξή του με την φράση «εάν είναι αληθή όσα λέγονται δια τα εκεί» – διατυπώνοντάς την μάλιστα όχι μια, αλλά δυο φορές. Είναι άλλο πράγμα, βεβαίως, να πεθαίνει κανείς, όπως ο μάρτυρας μιας θρησκείας, με την ακλόνητη βεβαιότητα για την μετά θάνατον ζωή που του εξασφαλίζει η αδιαπραγμάτευτη πίστη του, κι άλλο πράγμα, πολύ πιο ηρωικό ασφαλώς, να πεθαίνει κάποιος με την σκέψη ότι μπορεί και να μην είναι «αληθή όσα λέγονται για τα εκεί».

Η απολογία του Σωκράτη, όπως εκτίθεται στην συνέχεια, ύστερα από την δραματουργική επεξεργασία βάσει της μετάφρασης του Αλεξάνδρου Μωραϊτίδου (Πλάτωνος Απολογία Σωκράτους, Φέξης 1911), διακρίνεται σε τρεις πράξεις, οι οποίες αντιστοιχούν στα τρία στάδια από τα οποία, καθ’ α ο νόμος όριζε, διήρχετο η κάθε δίκη. Κατά το πρώτο στάδιο, ο εγκαλούμενος επιχειρούσε να αντικρούσει την κατηγορία για την οποία εδιώκετο. Μετά την  ολοκλήρωση του σταδίου αυτού οι δικαστές αποσύρονταν, προκειμένου να αποφασίσουν για την ενοχή ή την αθώωση του κατηγορουμένου. Εφόσον αποφάσιζαν υπέρ της ενοχής του, ακολουθούσε το δεύτερο στάδιο της δίκης, κατά το οποίο ο κατηγορούμενος πρότεινε για τον εαυτόν του το είδος της ποινής που έκρινε ότι  του άξιζε. Μετά το τέλος του δεύτερου σταδίου της δικής αποσύρονταν πάλι οι δικαστές, προκειμένου να αποφασίσουν πλέον για το είδος της ποινής, ώστε, κατά το τρίτο στάδιο, ο κατηγορούμενος να ομιλήσει γι’ αυτήν.

 

Θεοδόσης Ν. Πελεγρίνης

Η ΦΩΝΗ ΤΗΣ ΛΟΥΝΤΜΙΛΑ

Gunnar Bergdahl

Σκηνοθεσία: Άρης Μπαφαλούκας

 

Με την Ηρώ Μουκίου 

Τρίτη 15 & Τετάρτη 16 Σεπτεμβρίου 2026

Θέατρο Καρέζη

 

Με αφορμή τα 40 χρόνια από την πυρηνική καταστροφή στο Τσερνόμπιλ, η παράσταση ντοκουμέντο που συγκλόνισε τις συνειδήσεις όλων των θεατών, παρουσιάζεται ξανά για δύο μόνο επετειακές παραστάσεις, στο θέατρο ΚΑΡΕΖΗ στις 15 και 16 Σεπτεμβρίου, ώρα 21:15.

Το έργο-ντοκουμέντο «Η φωνή της Λουντμίλα» από το ομώνυμο βιβλίο του Σουηδού δημοσιογράφου και σκηνοθέτη Gunnar Bergdahl, πρωτοπαρουσιάστηκε το 2009, υπό την αιγίδα του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Greenpeace ,WWF σε κεντρικά θέατρα της Αθήνας, της Θεσσαλονίκης και σε περιοδεία στην Ελλάδα και στην Κύπρο.

Το ξημέρωμα της 26ης Απριλίου 1986 στο Τσερνόμπιλ, ο πυρηνικός αντιδραστήρας εξερράγη αλλάζοντας την ιστορία του πλανήτη. Οι επιπτώσεις αυτής της έκρηξης κατά πολύ χειρότερες από τη βόμβα στη Χιροσίμα, κάνουν αισθητή την παρουσία τους ακόμα και σήμερα 40 χρόνια μετά.

Όμως η παράσταση γίνεται πιο επίκαιρη από ποτέ με τον πόλεμο στο Ιράν , τα πυρηνικά εργοστάσια γύρω μας και τις απειλές που ολοένα και πληθαίνουν!

 

Το έργο αφορά στην εκ βαθέων συγκλονιστική εξομολόγηση της γυναίκας που στα 22 της χρόνια έζησε τη φρίκη της έκρηξης του πυρηνικού εργοστασίου στο Τσερνόμπιλ. Ο άντρας της ήταν ο πρώτος πυροσβέστης που έχασε τη ζωή του στα 25 του, επιχειρώντας στον πυρηνικό αντιδραστήρα.

Ο Gunnar Bergdahl ασχολείται εντατικά με τα θέματα αυτά και ειδικά με το ατύχημα στο Τσερνόμπιλ. Βρέθηκε -με κίνδυνο την ίδια του τη ζωή- στον τόπο της έκρηξης συλλέγοντας στοιχεία και κατάφερε να δημιουργήσει ένα ντοκιμαντέρ που συγκλόνισε ολόκληρο τον κόσμο.

«Το Τσερνομπίλ παραμένει ένα μυστήριο που περιμένει από μας τη λύση του. Ίσως ήταν ένα άγημα στον 21ο αιώνα…Μια πρόκληση για τον νέο αιώνα….» γράφει ο Σουηδός δημοσιογράφος στο βιβλίο του.

Η παράσταση έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές και βραβεία.

Η πυρηνική πανώλη…Από τον πανικό στην άλαλη κραυγή

«Η φωνή της Λουντμίλα», ο λόγος, ο απέριττος, ο γυμνός.

Μέσα σ΄ ένα λιτό σκηνικό τού Κακριδά και με έξοχους φωτισμούς του Μπέλλη, ο Άρης Μπαφαλουκας καθοδήγησε την Ηρώ Μουκίου να εκθέσει απλά, καθημερινά, πανικόβλητα συχνά, με αξιοπρέπεια και ψυχική αντοχή την αναπάντεχη μοίρα που της επιφύλαξε η Επιστήμη! […] Η Ηρώ Μουκίου με τρόπο άμεσο, χωρίς ρητορεία, χωρίς συναισθηματικές εξάρσεις, με τη συγκίνηση που προκαλούν τα μεγάλα πένθη που είναι είτε βουβά είτε χαμηλόφωνα διέτρεξε το συναισθηματικό πεδίο της Λουντμίλας από την άγνοια στην ανησυχία, από τον πανικό στην άλαλη κραυγή και από τη γεύση των τετελεσμένων στην αξιοπρέπεια αλλά και τη μεγάλη Απορία του Γιατί;»

Κώστας Γεωργουσόπουλος, τα «ΝΕΑ» 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Ηρώ Μουκίου

Σκηνοθεσία: Άρης Μπαφαλούκας

Σκηνικά-κοστούμια: Δημήτρης Κακριδάς

Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης

Φωτογραφίες: Μέμη Γιολδάση

Τη Λουντμίλα ερμηνεύει η Ηρώ Μουκίου.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Καρέζη

Ακαδημίας 3, Αθήνα

Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου 2026

Τετάρτη 16 Σεπτεμβρίου 2026

Ώρα: 21:15 | Διάρκεια: 60´

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Η ΦΩΝΗ ΤΗΣ ΛΟΥΝΤΜΙΛΑ | Εισιτήρια εδώ! | More.com

Στο ταμείο του θεάτρου

Τιμές εισιτηρίων: 15,00€ κανονικό | 12,00€ μειωμένο