Ρούντυ

Το σώμα που δεν υπάκουσε

 

Ένας μονόλογος για τη ζωή του Ρούντολφ Νουρέγιεφ

 

 Σάββατο 13 Ιουνίου | 21:00

 Κυριακή 14 Ιουνίου | 20:00

 Θέατρο 104

 

Ένας μονόλογος για τη ζωή και το έργο ενός από τους πιο εμβληματικούς χορευτές - χορογράφους του 20ού αιώνα. Μέσα από τις τελευταίες στιγμές του Ρούντολφ Νουρέγιεφ, ενός καλλιτέχνη που «επαναπροσδιόρισε» το κλασικό μπαλέτο, το έργο ξετυλίγει το νήμα μιας πορείας που ξεκίνησε από τα χιονισμένα Ουράλια για να κατακτήσει τις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου. Μια παλινδρομική διαδρομή από την απομόνωση και τη φθορά στην αποθέωση και πάλι πίσω. Ένα πέρασμα από τις σημαντικότερες στιγμές της τροχιάς που χάραξε αυτό το αερικό, από το σώμα-θαύμα στο σώμα που φθίνει μέχρι τελευταίας ανάσας.

Μια ιστορία για την ελευθερία, το τραύμα του «ξένου», την απώλεια, τη διαρκή μάχη του πνεύματος και του σώματος αλλά και για το πάθος και τη δύναμη της Τέχνης. Μια ιστορία, που είναι η αλήθεια του Ρούντυ, του ανθρώπου πίσω από τον θεό του Χορού, Νουρέγιεφ…

Η παράσταση οικοδομείται πάνω στη διαρκή σύγκρουση ανάμεσα στο άφθαρτο πνεύμα και το φθαρτό σώμα, παρουσιάζοντας έναν Νουρέγιεφ που δεν είναι απλώς ένας χορευτής, αλλά μια αρχετυπική φιγούρα ήρωα σε κατάσταση διαρκούς «εκπατρισμού». Ο Ρούντυ είναι ένας άνθρωπος μετέωρος: βρίσκεται ανάμεσα στην Ανατολή που τον γέννησε και τη Δύση που τον αποθέωσε, ανάμεσα στην απόλυτη πειθαρχία της τέχνης του και την άγρια, ατίθαση φύση της ταταρικής του καταγωγής.

Το έργο επικεντρώνεται σε έναν άνδρα που, ενώ το σώμα του τον προδίδει από το AIDS, εκείνος αρνείται να παραιτηθεί από την εικόνα του κυρίαρχου, μετατρέποντας ακόμα και την αδυναμία του σε μια τελευταία παράσταση. Η δραματουργία αναδεικνύει την εμμονή του με την τελειότητα, τη ναρκισσιστική του μοναξιά αλλά και την απελπισμένη ανάγκη του για αγάπη. Είναι ένας χαρακτήρας που «καίγεται» από την ίδια του την ορμή, ένας άνθρωπος που δε χορεύει απλώς για να επιβιώσει αλλά που υπάρχει μόνο όσο χορεύει, καθιστώντας την τελική του ακινησία μια πράξη ηρωικής αντίστασης απέναντι στο αναπόφευκτο τέλος.

 

Ποιος ήταν τελικά ο Ρούντυ;

Ένα αγόρι φτωχό που γεννήθηκε σε τρένο στη Σιβηρία;

Ένας χορευτής που αψήφησε σύνορα και καθεστώτα;

Ένα σώμα που έγινε μύθος;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης

Συνεργάτις στη Σκηνοθεσία: Μαριλένα Μόσχου

Δραματουργική Eπεξεργασία: Δήμητρα Θεοδωροπούλου

Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης

Μουσική: Νείλος Καραγιάννης

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης

Σχεδιασμός Φωτισμού - Βίντεο: Ελένη Καΐκα

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης

Μακιγιάζ: Αntreas Dante

Κομμώσεις: Χαράλαμπος Παπαγεωργίου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Δημητρακάκης, Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης

Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνος Θάνος
Παραγωγή: Κίτρον ΑΜΚΕ 

 

INFO

 Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Κεραμεικός (μετρό Κεραμεικός)

Σάββατο 13 Ιουνίου, στις 21:00

Κυριακή 14 Ιουνίου, στις 20:00 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Ρούντυ. Το σώμα που δεν υπάκουσε | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές: 12 € κανονικό, 8 € μειωμένο (ανέργων, φοιτητικό, ατέλειες)

ΘΕΑΤΡΟ ΨΥΡΡΗ

Θεατρική περίοδος 2025-2026

 

«Ο ΟΥΡΑΝΟΣ ΚΑΤΑΚΟΚΚΙΝΟΣ στον γαλαξία της Αναγνωστάκη»

 

Δραματουργία - Σκηνοθεσία – Ερμηνεία

Ρούλα Πατεράκη

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΙΟΥΝΙΟΥ

 

Στο Θέατρο Ψυρρή ολοκληρώνονται με πολύ μεγάλη επιτυχία, την Κυριακή 7 Ιουνίου, οι παραστάσεις του έργου «Ο ΟΥΡΑΝΟΣ ΚΑΤΑΚΟΚΚΙΝΟΣ στον γαλαξία της Αναγνωστάκη», σε δραματουργία, σκηνοθεσία και ερμηνεία της Ρούλα Πατεράκη.

Μετά τις δίδυμες παραστάσεις του 2018 (Εργοτάξιο Λούλα Αναγνωστάκη: «Λευκή» και «Κόκκινη» παράσταση - Φεστιβάλ Αθήνων) η Ρούλα Πατεράκη αναμετριέται και πάλι με το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη. Αυτή τη φορά με αφορμή τον εμβληματικό μονόλογο «Ο ουρανός κατακόκκινος», που έχει ερμηνευτεί στο παρελθόν από πολλές άξιες πρωταγωνίστριες.

Η ηρωίδα του έργου, Σοφία Αποστόλου, αστικής καταγωγής, καθηγήτρια γαλλικών, πέφτει στο αλκοόλ. Μένοντας χωρίς δουλειά, στο περιθώριο, αναμοχλεύει το παρελθόν της φέρνοντας στην επιφάνεια αναμνήσεις μιας ζωής που μοιράστηκε ανάμεσα σε δύο άνδρες, σε δύο σχέσεις που την καθόρισαν ως γυναίκα και ως μητέρα: τον ιδανικό εραστή σύζυγο που έχει πλέον πεθάνει και τον παραβατικό προβληματικό γιο.

Το ψυχικό κενό, την απουσία και την απώλεια έρχεται να καλύψει μια παλιά της αγάπη: να πηγαίνει στο θέατρο. Η Σοφία Αποστόλου έχει ανάγκη να ταυτίζεται με τις μαγικές ζωές των ηθοποιών και των ρόλων.

 

Η παράσταση, με έντονες ανατροπές, περνάει από το δραματικό συναίσθημα στο χιούμορ.

Η Ρούλα Πατεράκη, σκηνοθετεί και ερμηνεύει επιχειρώντας να ξαναζήσει την Αναγνωστάκη μέσα από την Αναγνωστάκη, ενώ ο μουσικός Βάιος Πράπας συμμετέχει στην περιπέτεια με τους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς του.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Δραματουργία-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Ρούλα Πατεράκη

Μουσικός επί σκηνής ο Βάιος Πράπας

Σκηνογραφία: Ελίνα Λούκου

Κοστούμι: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Βίντεο: Έφη Καρανικόλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευανθία Κουρμούλη

 

«Ευχαριστούμε τη θεατρολόγο Δηώ Καγγελάρη για την πολύτιμη επιστημονική συμβολή της στη σύνθεση της δραματουργίας.»

Διεύθυνση  Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού & Επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Συμπαραγωγή : Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος & Stages Network

Διάρκεια παράστασης: 90’ λεπτά

 

Θέατρο Ψυρρή

Σαχτούρη 4, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:  
 Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο : 21:00

Κυριακή : 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος : 18€

Φοιτητικό, Ανέργων στην Β' Ζώνη και στον Εξώστη : 16€.

Εισιτήρια :

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-ouranos-katakokkinos-ston-galaksia-tis-anagnostaki/

• Στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου- Κατερίνα Σταθάτου: 211- 1026277 & 210-2117240 Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

«Αγαπημένε μου Λουίτζι» 

 

Ένας θεατρικός μονόλογος που πραγματεύεται τη σχέση του νομπελίστα συγγραφέα Λουίτζι Πιραντέλλο με τη σύζυγο του, Αντονιέττα Πορτουλάνο, η οποία έπασχε από 

παρανοειδή σχιζοφρένεια και διπολική διαταραχή. 

Η άτυχη γυναίκα  παρουσιάζεται επί σκηνής να αφηγείται την ιστορία της μέσα από αποσπάσματα επιστολών της προς τον αγαπημένο της Λουίτζι.

 

H αφήγηση επικεντρώνεται στη δύσκολη αυτή σχέση, 

θίγει το δύσκολο θέμα της ψυχικής νόσου 

και παρουσιάζει ορισμένα σημαντικά στοιχεία που αποκαλύπτουν το πώς αυτή η σχέση ζωής επηρέασε το έργο του σπουδαίου συγγραφέα. 

 

Ο μονόλογος, διαγωνίστηκε στον 5ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πρωτότυπου Θεατρικού Μονολόγου της Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδας όπου απέσπασε τιμητικό έπαινο και το βραβείο καλύτερου κειμένου. 

 

Η βραδιά θα ξεκινήσει με μια παρουσίαση με θέμα 

«Η επίδραση της ψυχικής νόσου της συζύγου του στο έργο του Πιραντέλλο» από τον Βασίλη Παπανικολάου και θα συνεχιστεί με την ερμηνεία του μονολόγου από την Κάρεν Γλυκή, 

επενδυμένο μουσικά με πιάνο επί σκηνής από την 

σολίστ Αλεξία Νικολοπούλου.

 

Κυριακή, 24 Μαΐου 2026

Ωρα 19:30 

ΔΟΝ Σαλόνι Τεχνών 

Μεσολογγίου 25, Παλαιό Φάληρο

 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπανικολάου 

Ερμηνεία: Κάρεν Γλυκή 

Πιανίστα επί σκηνής: Αλεξία Νικολοπούλου

Ο ΘΑΝΑΤΟΣ ΤΟΥ ΙΒΑΝ ΙΛΙΤΣ

 

Με την Όλια Λαζαρίδου

 

Σκηνοθεσία: Δανάη Ρούσσου

 

ΝΕΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 8 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ-20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2026

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ

 

 

 

Μετά την επιτυχία των παραστάσεων και την μεγάλη ανταπόκριση του κοινού που εξάντλησε τις θέσεις για δύο σεζόν, η Όλια Λαζαρίδου ερμηνεύει σε ένα νέο κύκλο παραστάσεων, από τις 8 Νοεμβρίου έως τις 20 Δεκεμβρίου 2026,  τη θεατρική διασκευή της νουβέλας του Λέοντος Τολστόι «Ο θάνατος του Ιβάν Ιλίτς» σε σκηνοθεσία της Δανάης Ρούσσου, σε ένα χώρο που διαμορφώνεται στην κατοικία την ίδια του Ιβάν Ιλίτς.

Η προπώληση ξεκίνησε!

Μέσα σε μια προπολεμική πολυκατοικία μία υπηρέτρια μαζεύει τα πράγματα κάποιου που δε ζει πια και αφηγείται την ιστορία του.   Μια ιστορία απλή, ενός ανθρώπου συνηθισμένου σαν κι εμάς. Με την ίδια προδιαγεγραμμένη πορεία.

Άραγε πως βιώνουμε σήμερα τη φθορά; Αυτός ο κοινός φόβος που παραμένει ταμπού γίνεται αντικείμενο συζήτησης και μοιράσματος. Γιατί ό,τι μοιράζεσαι, κάπως μαλακώνει. Ίσως.

Ο Τολστόι, στοχάζεται με σπαρακτικό και συνάμα κωμικό τρόπο πάνω στις έννοιες της ζωής και του θανάτου.

« …Είναι  ο θάνατος. Αυτή η  η λέξη, που τόσο φοβόμαστε να αντιμετωπίσουμε μόνοι μας…»

Κωστής Παπαγιώργης

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Λέων Τολστόι

Μετάφραση: Σταυρούλα Αργυροπούλου

Διασκευή: Δανάη Ρούσσου, Όλια Λαζαρίδου

Σκηνοθεσία - Σκηνικός Χώρος - Κοστούμια: Δανάη Ρούσσου

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης 

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Social Media: Ουρανία Κρασάκη 

Διεύθυνση Παραγωγής: Στέλιος Βαφέας 

Παραγωγή: ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ

 

Με την Όλια Λαζαρίδου

 

Συμμετέχει ο Κωνσταντίνος Μπλάθρας

 

ΠΟΥ

Οικία Ιλίτς

Λαμψάκου 11, έναντι Αμερικανικής Πρεσβείας

1^ος Όροφος

(Στάση Μέγαρο Μουσικής)

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 20.00

Κυριακή  19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70 Λεπτά

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ: 18 ευρώ

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.ticketservices.gr/event/o-thanatos-tou-ivan-ilits/

Λόγω περιορισμένης χωρητικότητας παρακαλείσθε να φροντίσετε για την έγκαιρη κράτηση θέσεων. 

 

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Ευχαριστούμε θερμά για την πολύτιμη βοήθεια τους: Σπύρο Αλιδάκη (για την εταιρεία Λυκόφως και το θέατρο Λευτέρης Βογιατζής), Άννα Γεραλή, Γεώργιο Διακόπουλο.

Το Ψυγείο (Le Frigo) του Copi

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Νικολάτου

Ερμηνεύει ο Δημοσθένης Μιχαηλίδης

 

20-21-22 Μαΐου 2026, στις 21:15

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

12ο Φεστιβάλ Δάσους 2026

 

Πόσα μπορούμε να κρατήσουμε «παγωμένα» μέσα μας;

Το Ψυγείο (Le Frigo), το αιχμηρό έργο του Αργεντίνου συγγραφέα και κομίστα Copi, παρουσιάζεται στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών στις 20, 21 και 22 Μαΐου, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Νικολάτου. Επί σκηνής, ο Δημοσθένης Μιχαηλίδης ερμηνεύει όλους τους ετερόκλητους χαρακτήρες του έργου, δημιουργώντας ένα πολυφωνικό σύμπαν που πάλλεται από ζωή και ένταση, σε μια παράσταση που αναμετριέται με όλα όσα κρύβουμε βαθιά μέσα μας ελπίζοντας να μην αποψυχθούν ποτέ.

Την ημέρα των γενεθλίων της, η Α. λαμβάνει δώρο ένα ψυγείο από τη μαμά της.

Στέκει εκεί, καταμεσής του living room, ένα καθημερινό αντικείμενο που μετατρέπεται σε απειλή, προκαλώντας της τρόμο και ταραχή. Τι κρύβεται στο εσωτερικό του;

“You know someone said that the world’s a stage and each of us must play a part…”

Το αποφάσισα. Δεν αυτοκτονώ απόψε.

“Tell me dear, are you lonesome tonight?”

Γραμμένο το 1983, οπότε και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του ίδιου του Copi, ο οποίος γνώριζε ότι η ζωή του φτάνει στο τέλος της λόγω AIDS, Το Ψυγείο μιλά για την ομοφοβία, τη μοναξιά και τον θάνατο, ξεγυμνώνοντας μια κοινωνία βαθιά υποκριτική, εγκλωβισμένη μέσα στην επιτηδευμένη κανονικότητα και τα προσχεδιασμένα πρότυπα ευπρέπειας.  Γκροτέσκο, σαρκαστικό και ταυτόχρονα βαθιά ανθρώπινο και συγκινητικό, Το Ψυγείο αποκαλύπτει έναν απόκοσμο αλλά οδυνηρά οικείο κόσμο, έναν κόσμο όπου όσα θάβουμε, επιμένουν να επιστρέφουν.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=NIfE1GZYsGM

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Δημήτρης Οικονομίδης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Νικολάτου 

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Νίκη Λεδάκη 

Φωτισμοί: Τουλίν Οσμάν 

Επί σκηνής: Δημοσθένης Μιχαηλίδης

Συντελεστές στο πρώτο ανέβασμα της παράστασης (Ιούνιος 2025)  

Κινησιολογία: Μαρίνα Καζόλη 

Μουσική - Sound Design: Γρηγόρης Χιούζ, Γιώργος Σπανός 

Σχεδιασμός αφίσας: Ελένη Παπαλάμπρου 

Φωτογραφίες: Πάρης Κυρκιώτης, Σοφιάννα Κοκκίνη 

Trailer: Μαλβίνα Παπάζογλου, Ιάσονας Πρελορέντζος, Αθηνά Τρούσσα, Ραφαηλία Χουλιάρα 

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου 

Οργάνωση παραγωγής: MeWe Theater Company 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Κολοκοτρώνη 25-27, Σταυρούπολη

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 20, Πέμπτη 21 & Παρασκευή 22 Μαΐου 2026 στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ κανονικό | 10 ευρώ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων, άνω των 65) | 8€ θεατρική ατέλεια

Αγορά εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/moni-lazariston-le-frigo-tou-copi/ και από τα ταμεία του ΚΘΒΕ

Πληροφορίες: 2315 200 200 & 6978 454 081

Σημαντικό: Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 16 ετών

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330

www.studiomavromihali.gr

 

«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου
 

Στο studio Μαυρομιχάλη

 

11η Χρονιά

11 τελευταίες παραστάσεις

11 ευρώ προσφορά προπώλησης

 

Από 9 Οκτωβρίου 2026
 

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-11i-xronia/
 

Το studio Μαυρομιχάλη συνεχίζει για ενδέκατη χρονιά την παράσταση του αριστουργήματος «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου, που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out.

Ο Άρης Αλεξάνδρου (1922-1978) θεωρείται ποιητής της μεταπολεμικής γενιάς και είναι γνωστός για τις μεταφράσεις του, κυρίως του Ντοστογιέφσκι και άλλων Ρώσων κλασικών. Το μοναδικό του μυθιστόρημα, το εμβληματικό «Κιβώτιο», που έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα του εικοστού αιώνα στην χώρα μας, διανύει την ενδέκατη συνεχή χρονιά ως θεατρική παράσταση στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο (υποψήφιος για το βραβείο «Κάρολος Κουν»). 

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα χρόνια, ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 40 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).

 

Το έργο

 

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο τελευταίος επιζών της αποστολής, εξηγεί και ερμηνεύει, ξανά και ξανά, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο ήρωας δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, καθώς δεν εισπράττει καμία αντίδραση, στις συχνά αντικρουόμενες απόψεις του.

Η γεμάτη σασπένς υπόθεση του έργου βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα του εμφύλιου πολέμου, αλλά ταυτόχρονα προβληματίζει τον θεατή με τις πολυεπίπεδες πολιτικές/φιλοσοφικές προεκτάσεις του μονολόγου. Μια ασφυκτικά καφκική ανάκριση λαμβάνει χώρα ενώπιον του κοινού, καθώς ο ανώνυμος ήρωας απολογείται προς τους δεσμώτες του με σκοπό να εξιστορήσει τι πραγματικά συνέβη και να απαλλαχθεί από κατηγορίες δολιοφθοράς.

Ο Αλεξάνδρου είναι μια μοναχική μορφή που εν τέλει ασκεί δριμεία κριτική στην έννοια της επανάστασης, αλλά ταυτόχρονα δεν την αποκαθηλώνει. Αυτό που δείχνει με τη διαδικασία της ανάκρισης είναι πώς οι μηχανισμοί της εξουσίας προσπαθούν να τσακίσουν το άτομο. Υπάρχει η διαρκής σύγκρουση ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, που δεν έχει καλούς και κακούς. Αυτή είναι η κεντρική διάσταση του μεγάλου προβλήματος των επαναστατικών ιδεών. Οι επαναστατικές ιδέες καλούν τους ανθρώπους να υποτάξουν την υποκειμενικότητά τους στο όνομα του σκοπού. Ο Αλεξάνδρου αναγνωρίζει την αναγκαιότητα αυτή, αλλά ταυτόχρονα κάνει και την κριτική για τις διαστάσεις που παίρνει αυτό στην καθημερινότητα της πολιτικής πράξης.

Αυτό που πρέπει να υπογραμμιστεί είναι ότι ο Αλεξάνδρου, ανεξάρτητα από τις αγωνίες που είχε μέσα του, πίστευε στον κομμουνισμό τίμια και απόλυτα. Εγκαταλείπει, παρ' όλα αυτά, βαθμιαία την ένταξή του στο Κόμμα, καθώς και τις αριστερές του ιδέες. Έχει όμως σημασία να πούμε ότι, εγκαταλείποντας τις ιδέες, όχι μόνο δεν πάει στην αντίπαλη πλευρά αλλά δέχεται τους διωγμούς ως αριστερός! Η ηθική που είναι πίσω από τις ιδέες παραμένει. Πίσω από τον κομμουνισμό, υπήρχε πάντα για τον Άρη Αλεξάνδρου, ο ανθρωπισμός, η ισότητα, και η δικαιοσύνη.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Από 9 Οκτωβρίου 2026

Για 11 τελευταίες παραστάσεις μέχρι 1 Ιανουαρίου 2027.

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 14 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α., ομαδικό άνω των 15 ατόμων : 12 ευρώ

 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-11i-xronia/

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

Η προσωπική αφήγηση τής λουτράρισσας των χαμάμ της Σμύρνης, συναντά

στιγμές και γεγονότα από τον διωγμό των Ελλήνων της Μ. Ασίας. Ένα ταξίδι
μνήμης στη χαμένη πατρίδα όπου στην κύρια αφήγηση υπεισέρχονται
παραμυθητικές δοξασίες τής περιοχής, δημιουργώντας ένα περιβάλλον μαγικού
ρεαλισμού. Μια θεατρική μετάπλαση των γεγονότων της ιστορίας με οδηγό μια
γυναίκα που συνδιαλέγεται με το εξωπραγματικό στοιχείο του θρύλου .
Το κείμενο της παράστασης βασίστηκε στη ιδέα του βιβλίου της Κώστιας
Κοντολέων με τίτλο, Σιγανά πατώ τη γη (εκδ. Έναστρον, 2017) και σε μαρτυρίες
γυναικών που έζησαν την καταστροφή της Σμύρνης από το αρχείο του ΕΛΙΑ.ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η Φίλια Δενδρινού είναι ηθοποιός και θεατρολόγος.
Είναι απόφοιτος του Εθνικού και Καποδιστριακού Παν/μίου Αθηνών, του
Παν/μίου της Σορβόνης , του Atelier d Ivry , και της Δραματικής Σχολής Παρισίων ,
Ecole d Art Dramatique Charonne. Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού διπλώματος
Master of Arts, Theatre-Drama and Performing Arts, (London,Middlesex
University) .
Ως ηθοποιός, έχει συνεργαστεί στη Γαλλία με τους σκηνοθέτες : Bepi Monai,,
Nino Montalto, Th. Chauviereς.
Στην Ελλάδα, ενδεικτικά με τους σκηνοθέτες Ν. Καμτσή , Ν. Αρμάο , Μ.
Βολανάκη, Λή Μπρούερ, Τ. Τζαμαργιά, Μ. Σεβαστοπούλου, Κ. Καπελώνη κ.α.
Ως θεατρολόγος-ηθοποιός, έχει διδάξει θέατρο σε όλες τις βαθμίδες εκπαίδευσης
(Α/βάθμια, Β/βάθμια εκπαίδευση, Δραματικές
Σχολές, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Παν/μίου Πελοποννήσου, Εθνικό
και Καποδιστριακό Παν/μιο )και έχει συνεργαστεί με την κρατική τηλεόραση της
ΕΡΤ ως σεναριογράφος και ως επιστημονική σύμβουλος εκπομπών ντοκυμαντέρ
που σχετίζονται με το θέατρο.
Γράφει παιδική λογοτεχνία και θεατρικά έργα για παιδιά.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΑΨΙΝΘΙΟΝ

ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-misi-patrida/?lang=el

Κείμενο: Ελένη Μποζά, Σοφιάννα Θεοφάνους
Σκηνοθεσία: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου-Ελένη Μποζά
Παίζει η Ελένη Μποζά

Πέμπτη 7, 14, 21, 28 Μαΐου 2026 | Ώρα: 21:00
Για 4 μόνο παραστάσεις
Θέατρο Μπέλλος

Μια γυναίκα βρίσκει καταφύγιο σε ένα θέατρο, κάπου, στην αγκαλιά μιας μεγάλης πόλης. Γιορτάζει το τέλος του κόσμου όπως τον ξέρει. Εκείνο που δεν περιμένει πιά, είναι η παρουσία άλλων ανθρώπων στην μικρή προσωπική γιορτή της. Όταν ο χώρος όμως αρχίζει να γεμίζει από άγνωστους, η γυναίκα καλείται είτε να υποστηρίξει την θεατρική συνθήκη και να εκτεθεί είτε να αποχωρήσει. Αν μείνει θα αναγκαστεί να αποκαλύψει τα μυστικά της. Τι από τα δύο θα πράξει και για ποιο λόγο;

 

 

Μια παράσταση-performance για το την έννοια της Ταυτότητας στον 21ο πρώτο αιώνα. Ζούμε σε μια εποχή που πολύ συχνά αντιμετωπίζουμε το δίλημμα να αποκαλυφθούμε σαν πρόσωπα ή να συνεχίσουμε να κρυβόμαστε πίσω από μια ταυτότητα εμπορεύσιμη. Πόσο απελευθερωτικό μπορεί να είναι να ξεφύγει κανείς από μια κατασκευασμένη περσόνα;

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Ελένη Μποζά, Σοφιάννα Θεοφάνους
Σκηνοθεσία: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου-Ελένη Μποζά
Παίζει: Ελένη Μποζά
Εικαστική επιμέλεια: Μυρτώ Σταμπούλου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Θέατρο Μπέλλος
Κέκροπος 1, Αθήνα | Τ.: 210 322 9889
Πέμπτη 7, 14, 21, 28 Μαΐου 2026 | Ώρα: 21:00
Για 4 μόνο παραστάσεις
Διάρκεια: 60’

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Προπώληση online: Vagabondages | Εισιτήρια εδώ!
Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ [γενική είσοδος], 8 ευρώ [μειωμένο]

“Η Αφηγήτρια Ταινιών”

 

Η Κάτια Γέρου πρωταγωνιστεί στο εμβληματικό κείμενο του Hernán Rivera Letelier

 

Στη σκηνή του, Calderone Art Space από την Κυριακή 19 Οκτωβρίου, και κάθε

Κυριακή στις 19.00, η Κάτια Γέρου θα ζωντανέψει τις περιπέτειες ενός κοριτσιού, που έχει το σπάνιο χάρισμα να αφηγείται ή μάλλον να «ζωντανεύει»… τις ιστορίες των ταινιών.

Χιλή… Δεκαετία του ’60…

Σε μια πόλη ορυχείων, όπου οι περισσότεροι κάτοικοί δεν έχουν χρήματα ούτε για να αγοράσουν εισιτήριο για το σινεμά, η «αφηγήτρια» προσφέρει μια φυγή στο όνειρο, τη στιγμή που η χώρα μεταμορφώνεται ριζικά και για πάντα.

Η Μάγια Πολιτάκη σκηνοθετεί μια γλυκόπικρη ιστορία, όπου παρελαύνουν η Μέριλιν Μονρόε, Ο Χαμφρει Μπογκαρτ, ο Τσάρλι Τσάπλιν, με φόντο την έρημο.

«Σε όλους αρέσουν οι ιστορίες… Όλοι θέλουν να ξεφύγουν απ’ αυτό το πικρό τίποτα που είναι η έρημος».

Δυστυχώς όμως, το όνειρο είναι τόσο εφήμερο όσο και η διάρκεια μιας ταινίας…

Ένας ύμνος στην αιώνια δύναμη της αφήγησης.

 

Συντελεστές

 

Ερμηνεία:  Κάτια Γέρου

Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου

Σκηνοθεσία – Κινησιολογία:  Μάγια Πολιτάκη

Σκηνικά: Νίκος Πολίτης, Κατερίνα Σωτηρίου

Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Μουσική: Γιάννης Μακρίδης

Φωτισμοί:  Αλέξανδρος Σωτηρίου

Καλλιτεχνική επιμέλεια οπτικού υλικού: Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης

Στοιχεία παντομίμας: Johnny O

Φωτογραφίες: Γιώργος Βέργαδος

Τσέλο: Σταύρος Παργινός

 

Ευχαριστούμε θερμά τους:

Τάσο Σκλαβούνο, Angelina Encinas, Μαριλένα Μόσχου, Νάνσυ Τρικαλίτη

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.com

Χώρος: Calderone Art Space, Τριπτολέμου 8 Αθήνα, 11854

Επικοινωνία: 2130058407 και 6932442991

Το αριστούργημα του

Kaj Munk

Ο ΛΟΓΟΣ

Για Δεύτερη Χρονιά

στο BIOS από 4 ΜΑΪΟΥ

 

 

Σε ένα χωριό της Δανίας των αρχών του 20ου αιώνα, ο Άντερς, ο νεαρός γιος του μεγαλοκτηματία Μίκελ Μπόργκεν, συναντάει κλεφτά την Έσθερ, κόρη του ράφτη, Ρούμπεν Σνίπερ, με σκοπό να τη ζητήσει σε γάμο. Ο άδολος έρωτας του ζευγαριού όμως δε φαίνεται να μπορεί να καρπίσει καθώς η κόντρα των δύο φατριών, που φαινομενικά μοιάζει να συντηρείται από μία ταξική αντιπαλότητα, στην πραγματικότητα στηρίζεται στις αποκλίνουσες, βαθιά ριζωμένες πνευματικές πεποιθήσεις τους, οι τύποι των οποίων, αδυνατούν να βρουν κοινό έδαφος.

Έτσι, παρακολουθούμε το παρασκήνιο των διαδικασιών και διαπραγματεύσεων εν αναμονή ενός, όχι και τόσο μεταφορικού, θαύματος.

Το σπουδαίο έργο του Δανού συγγραφέα και πάστορα -ο οποίος έμεινε γνωστός και για το τεράστιο έργο του κατά της επέλασης του Ναζισμού- που έκανε τεράστια επιτυχία στην σύγχρονή του Δανία, μεταφέρθηκε το 1955 στον κινηματογράφο στην αριστουργηματική εκδοχή του Καρλ Ντράγιερ, η οποία τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα στη Βενετία και τη Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας, μεταξύ άλλων παγκόσμιων διακρίσεων.

Σε μία ομιχλώδη ατμόσφαιρα μαγικού ρεαλισμού, στο εσωτερικό μιας εκκλησίας, η πρακτική, ηθική, υπαρξιακή αντιμαχία των ηρώων του έργου, μεταφέρεται στην παράσταση του Γρηγόρη Χατζάκη, ως ένα αλληλοσυνδεόμενο σύστημα πνευματικών προβληματισμών και συγκρούσεων, που αποδίδεται από τον ηθοποιό Βαγγέλη Στρατηγάκο, ο οποίος ερμηνεύει το σύνολο των ρόλων.

 

Η παράσταση επιστρέφει, μετά τη θριαμβευτική πορεία στην Α’ Ευαγγελική Εκκλησία Αθηνών την άνοιξη του 2025.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση - Διασκευή: Βαγγέλης Στρατηγάκος / Γρηγόρης Χατζάκης

Σκηνοθεσία - Εικαστική Επιμέλεια: Γρηγόρης Χατζάκης

Κοστούμια: Lila Nova

Μουσική: Βύρων Κατρίτσης

Κίνηση: Χλόη Αλιγιάννη

Διδασκαλία Χορωδίας: Σοφία Κετεντζιάν

Σύμβουλος Δραματουργίας: Αλέξανδρος Πιπιλιός

Σκηνογραφική Επιμέλεια: Μαρίζα Σουλιώτη

Φωτισμοί: Λευτέρης Δούρος - Γρηγόρης Χατζάκης

Τεχνική Υποστήριξη: Λευτέρης Δούρος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κική Μπαρμπαβασίλογλου

Φωτογραφίες: Φίλιππος Μαργαλιάς

Γραφιστική Επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua

Δημόσιες Σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Ερμηνεύει (όλους τους ρόλους) ο Βαγγέλης Στρατηγάκος

 

Συμμετέχει Φωνητικό Σύνολο (Ελένη Βασιλείου, Σοφία Κετεντζιάν, Γιάννης Κωσταρίκας, Παναγιώτα Κωτσαδάμ, Ορέστης Μάρκου, Μαρία Νηστευτοπούλου, Σμαράγδα Μαρία Παυλίδου, Ευαγγελία Φυλακτού)

 

Πληροφορίες παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 4 Μαΐου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο (Άνεργοι, Φοιτητικό, 65+, ΑΜΕΑ, Ατέλειες): 12€

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://bios.gr/bios/tickets/event.php?id=306

 

BIOS

ΜΑΙΝ STAGE

Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα

http://pireos84.bios.gr/

Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 2103425335
 

www.gingercreepers.com