Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330

www.studiomavromihali.gr

«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου
 

Στο studio Μαυρομιχάλη

11η Χρονιά

11 τελευταίες παραστάσεις

11 ευρώ προσφορά προπώλησης

Από 9 Οκτωβρίου 2026
 

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-11i-xronia/
 

Το studio Μαυρομιχάλη συνεχίζει για ενδέκατη χρονιά την παράσταση του αριστουργήματος «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου, που το κοινό όλα αυτά τα χρόνια το έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out.

Ο Άρης Αλεξάνδρου (1922-1978) θεωρείται ποιητής της μεταπολεμικής γενιάς και είναι γνωστός για τις μεταφράσεις του, κυρίως του Ντοστογιέφσκι και άλλων Ρώσων κλασικών. Το μοναδικό του μυθιστόρημα, το εμβληματικό «Κιβώτιο», που έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα του εικοστού αιώνα στην χώρα μας, διανύει την ενδέκατη συνεχή χρονιά ως θεατρική παράσταση στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο (υποψήφιος για το βραβείο «Κάρολος Κουν»). 

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα χρόνια, ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 40 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).

Το έργο

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο τελευταίος επιζών της αποστολής, εξηγεί και ερμηνεύει, ξανά και ξανά, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο ήρωας δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, καθώς δεν εισπράττει καμία αντίδραση, στις συχνά αντικρουόμενες απόψεις του.

Η γεμάτη σασπένς υπόθεση του έργου βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα του εμφύλιου πολέμου, αλλά ταυτόχρονα προβληματίζει τον θεατή με τις πολυεπίπεδες πολιτικές/φιλοσοφικές προεκτάσεις του μονολόγου. Μια ασφυκτικά καφκική ανάκριση λαμβάνει χώρα ενώπιον του κοινού, καθώς ο ανώνυμος ήρωας απολογείται προς τους δεσμώτες του με σκοπό να εξιστορήσει τι πραγματικά συνέβη και να απαλλαχθεί από κατηγορίες δολιοφθοράς.

Ο Αλεξάνδρου είναι μια μοναχική μορφή που εν τέλει ασκεί δριμεία κριτική στην έννοια της επανάστασης, αλλά ταυτόχρονα δεν την αποκαθηλώνει. Αυτό που δείχνει με τη διαδικασία της ανάκρισης είναι πώς οι μηχανισμοί της εξουσίας προσπαθούν να τσακίσουν το άτομο. Υπάρχει η διαρκής σύγκρουση ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, που δεν έχει καλούς και κακούς. Αυτή είναι η κεντρική διάσταση του μεγάλου προβλήματος των επαναστατικών ιδεών. Οι επαναστατικές ιδέες καλούν τους ανθρώπους να υποτάξουν την υποκειμενικότητά τους στο όνομα του σκοπού. Ο Αλεξάνδρου αναγνωρίζει την αναγκαιότητα αυτή, αλλά ταυτόχρονα κάνει και την κριτική για τις διαστάσεις που παίρνει αυτό στην καθημερινότητα της πολιτικής πράξης.

Αυτό που πρέπει να υπογραμμιστεί είναι ότι ο Αλεξάνδρου, ανεξάρτητα από τις αγωνίες που είχε μέσα του, πίστευε στον κομμουνισμό τίμια και απόλυτα. Εγκαταλείπει, παρ' όλα αυτά, βαθμιαία την ένταξή του στο Κόμμα, καθώς και τις αριστερές του ιδέες. Έχει όμως σημασία να πούμε ότι, εγκαταλείποντας τις ιδέες, όχι μόνο δεν πάει στην αντίπαλη πλευρά αλλά δέχεται τους διωγμούς ως αριστερός! Η ηθική που είναι πίσω από τις ιδέες παραμένει. Πίσω από τον κομμουνισμό, υπήρχε πάντα για τον Άρη Αλεξάνδρου, ο ανθρωπισμός, η ισότητα, και η δικαιοσύνη.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Από 9 Οκτωβρίου 2026

Για 11 τελευταίες παραστάσεις μέχρι 1 Ιανουαρίου 2027.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 16 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 14 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α., ομαδικό άνω των 15 ατόμων : 12 ευρώ

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟ MORE.COM

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 11 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-11i-xronia/

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

Η προσωπική αφήγηση τής λουτράρισσας των χαμάμ της Σμύρνης, συναντά

στιγμές και γεγονότα από τον διωγμό των Ελλήνων της Μ. Ασίας. Ένα ταξίδι
μνήμης στη χαμένη πατρίδα όπου στην κύρια αφήγηση υπεισέρχονται
παραμυθητικές δοξασίες τής περιοχής, δημιουργώντας ένα περιβάλλον μαγικού
ρεαλισμού. Μια θεατρική μετάπλαση των γεγονότων της ιστορίας με οδηγό μια
γυναίκα που συνδιαλέγεται με το εξωπραγματικό στοιχείο του θρύλου .
Το κείμενο της παράστασης βασίστηκε στη ιδέα του βιβλίου της Κώστιας
Κοντολέων με τίτλο, Σιγανά πατώ τη γη (εκδ. Έναστρον, 2017) και σε μαρτυρίες
γυναικών που έζησαν την καταστροφή της Σμύρνης από το αρχείο του ΕΛΙΑ.ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Η Φίλια Δενδρινού είναι ηθοποιός και θεατρολόγος.
Είναι απόφοιτος του Εθνικού και Καποδιστριακού Παν/μίου Αθηνών, του
Παν/μίου της Σορβόνης , του Atelier d Ivry , και της Δραματικής Σχολής Παρισίων ,
Ecole d Art Dramatique Charonne. Είναι κάτοχος του μεταπτυχιακού διπλώματος
Master of Arts, Theatre-Drama and Performing Arts, (London,Middlesex
University) .
Ως ηθοποιός, έχει συνεργαστεί στη Γαλλία με τους σκηνοθέτες : Bepi Monai,,
Nino Montalto, Th. Chauviereς.
Στην Ελλάδα, ενδεικτικά με τους σκηνοθέτες Ν. Καμτσή , Ν. Αρμάο , Μ.
Βολανάκη, Λή Μπρούερ, Τ. Τζαμαργιά, Μ. Σεβαστοπούλου, Κ. Καπελώνη κ.α.
Ως θεατρολόγος-ηθοποιός, έχει διδάξει θέατρο σε όλες τις βαθμίδες εκπαίδευσης
(Α/βάθμια, Β/βάθμια εκπαίδευση, Δραματικές
Σχολές, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών Παν/μίου Πελοποννήσου, Εθνικό
και Καποδιστριακό Παν/μιο )και έχει συνεργαστεί με την κρατική τηλεόραση της
ΕΡΤ ως σεναριογράφος και ως επιστημονική σύμβουλος εκπομπών ντοκυμαντέρ
που σχετίζονται με το θέατρο.
Γράφει παιδική λογοτεχνία και θεατρικά έργα για παιδιά.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΑΨΙΝΘΙΟΝ

ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-misi-patrida/?lang=el

Κείμενο: Ελένη Μποζά, Σοφιάννα Θεοφάνους
Σκηνοθεσία: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου-Ελένη Μποζά
Παίζει η Ελένη Μποζά

Πέμπτη 7, 14, 21, 28 Μαΐου 2026 | Ώρα: 21:00
Για 4 μόνο παραστάσεις
Θέατρο Μπέλλος

Μια γυναίκα βρίσκει καταφύγιο σε ένα θέατρο, κάπου, στην αγκαλιά μιας μεγάλης πόλης. Γιορτάζει το τέλος του κόσμου όπως τον ξέρει. Εκείνο που δεν περιμένει πιά, είναι η παρουσία άλλων ανθρώπων στην μικρή προσωπική γιορτή της. Όταν ο χώρος όμως αρχίζει να γεμίζει από άγνωστους, η γυναίκα καλείται είτε να υποστηρίξει την θεατρική συνθήκη και να εκτεθεί είτε να αποχωρήσει. Αν μείνει θα αναγκαστεί να αποκαλύψει τα μυστικά της. Τι από τα δύο θα πράξει και για ποιο λόγο;

Μια παράσταση-performance για το την έννοια της Ταυτότητας στον 21ο πρώτο αιώνα. Ζούμε σε μια εποχή που πολύ συχνά αντιμετωπίζουμε το δίλημμα να αποκαλυφθούμε σαν πρόσωπα ή να συνεχίσουμε να κρυβόμαστε πίσω από μια ταυτότητα εμπορεύσιμη. Πόσο απελευθερωτικό μπορεί να είναι να ξεφύγει κανείς από μια κατασκευασμένη περσόνα;

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Ελένη Μποζά, Σοφιάννα Θεοφάνους
Σκηνοθεσία: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου-Ελένη Μποζά
Παίζει: Ελένη Μποζά
Εικαστική επιμέλεια: Μυρτώ Σταμπούλου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Θέατρο Μπέλλος
Κέκροπος 1, Αθήνα | Τ.: 210 322 9889
Πέμπτη 7, 14, 21, 28 Μαΐου 2026 | Ώρα: 21:00
Για 4 μόνο παραστάσεις
Διάρκεια: 60’

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ
Προπώληση online: Vagabondages | Εισιτήρια εδώ!
Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ [γενική είσοδος], 8 ευρώ [μειωμένο]

“Η Αφηγήτρια Ταινιών”

Η Κάτια Γέρου πρωταγωνιστεί στο εμβληματικό κείμενο του Hernán Rivera Letelier

Στη σκηνή του, Calderone Art Space από την Κυριακή 19 Οκτωβρίου, και κάθε

Κυριακή στις 19.00, η Κάτια Γέρου θα ζωντανέψει τις περιπέτειες ενός κοριτσιού, που έχει το σπάνιο χάρισμα να αφηγείται ή μάλλον να «ζωντανεύει»… τις ιστορίες των ταινιών.

Χιλή… Δεκαετία του ’60…

Σε μια πόλη ορυχείων, όπου οι περισσότεροι κάτοικοί δεν έχουν χρήματα ούτε για να αγοράσουν εισιτήριο για το σινεμά, η «αφηγήτρια» προσφέρει μια φυγή στο όνειρο, τη στιγμή που η χώρα μεταμορφώνεται ριζικά και για πάντα.

Η Μάγια Πολιτάκη σκηνοθετεί μια γλυκόπικρη ιστορία, όπου παρελαύνουν η Μέριλιν Μονρόε, Ο Χαμφρει Μπογκαρτ, ο Τσάρλι Τσάπλιν, με φόντο την έρημο.

«Σε όλους αρέσουν οι ιστορίες… Όλοι θέλουν να ξεφύγουν απ’ αυτό το πικρό τίποτα που είναι η έρημος».

Δυστυχώς όμως, το όνειρο είναι τόσο εφήμερο όσο και η διάρκεια μιας ταινίας…

Ένας ύμνος στην αιώνια δύναμη της αφήγησης.

Συντελεστές

Ερμηνεία:  Κάτια Γέρου

Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου

Σκηνοθεσία – Κινησιολογία:  Μάγια Πολιτάκη

Σκηνικά: Νίκος Πολίτης, Κατερίνα Σωτηρίου

Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Μουσική: Γιάννης Μακρίδης

Φωτισμοί:  Αλέξανδρος Σωτηρίου

Καλλιτεχνική επιμέλεια οπτικού υλικού: Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης

Στοιχεία παντομίμας: Johnny O

Φωτογραφίες: Γιώργος Βέργαδος

Τσέλο: Σταύρος Παργινός

Ευχαριστούμε θερμά τους:

Τάσο Σκλαβούνο, Angelina Encinas, Μαριλένα Μόσχου, Νάνσυ Τρικαλίτη

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.com

Χώρος: Calderone Art Space, Τριπτολέμου 8 Αθήνα, 11854

Επικοινωνία: 2130058407 και 6932442991

Το αριστούργημα του

Kaj Munk

Ο ΛΟΓΟΣ

Για Δεύτερη Χρονιά

στο BIOS από 4 ΜΑΪΟΥ

Σε ένα χωριό της Δανίας των αρχών του 20ου αιώνα, ο Άντερς, ο νεαρός γιος του μεγαλοκτηματία Μίκελ Μπόργκεν, συναντάει κλεφτά την Έσθερ, κόρη του ράφτη, Ρούμπεν Σνίπερ, με σκοπό να τη ζητήσει σε γάμο. Ο άδολος έρωτας του ζευγαριού όμως δε φαίνεται να μπορεί να καρπίσει καθώς η κόντρα των δύο φατριών, που φαινομενικά μοιάζει να συντηρείται από μία ταξική αντιπαλότητα, στην πραγματικότητα στηρίζεται στις αποκλίνουσες, βαθιά ριζωμένες πνευματικές πεποιθήσεις τους, οι τύποι των οποίων, αδυνατούν να βρουν κοινό έδαφος.

Έτσι, παρακολουθούμε το παρασκήνιο των διαδικασιών και διαπραγματεύσεων εν αναμονή ενός, όχι και τόσο μεταφορικού, θαύματος.

Το σπουδαίο έργο του Δανού συγγραφέα και πάστορα -ο οποίος έμεινε γνωστός και για το τεράστιο έργο του κατά της επέλασης του Ναζισμού- που έκανε τεράστια επιτυχία στην σύγχρονή του Δανία, μεταφέρθηκε το 1955 στον κινηματογράφο στην αριστουργηματική εκδοχή του Καρλ Ντράγιερ, η οποία τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα στη Βενετία και τη Χρυσή Σφαίρα καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας, μεταξύ άλλων παγκόσμιων διακρίσεων.

Σε μία ομιχλώδη ατμόσφαιρα μαγικού ρεαλισμού, στο εσωτερικό μιας εκκλησίας, η πρακτική, ηθική, υπαρξιακή αντιμαχία των ηρώων του έργου, μεταφέρεται στην παράσταση του Γρηγόρη Χατζάκη, ως ένα αλληλοσυνδεόμενο σύστημα πνευματικών προβληματισμών και συγκρούσεων, που αποδίδεται από τον ηθοποιό Βαγγέλη Στρατηγάκο, ο οποίος ερμηνεύει το σύνολο των ρόλων.

Η παράσταση επιστρέφει, μετά τη θριαμβευτική πορεία στην Α’ Ευαγγελική Εκκλησία Αθηνών την άνοιξη του 2025.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση - Διασκευή: Βαγγέλης Στρατηγάκος / Γρηγόρης Χατζάκης

Σκηνοθεσία - Εικαστική Επιμέλεια: Γρηγόρης Χατζάκης

Κοστούμια: Lila Nova

Μουσική: Βύρων Κατρίτσης

Κίνηση: Χλόη Αλιγιάννη

Διδασκαλία Χορωδίας: Σοφία Κετεντζιάν

Σύμβουλος Δραματουργίας: Αλέξανδρος Πιπιλιός

Σκηνογραφική Επιμέλεια: Μαρίζα Σουλιώτη

Φωτισμοί: Λευτέρης Δούρος - Γρηγόρης Χατζάκης

Τεχνική Υποστήριξη: Λευτέρης Δούρος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κική Μπαρμπαβασίλογλου

Φωτογραφίες: Φίλιππος Μαργαλιάς

Γραφιστική Επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua

Δημόσιες Σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Ερμηνεύει (όλους τους ρόλους) ο Βαγγέλης Στρατηγάκος

Συμμετέχει Φωνητικό Σύνολο (Ελένη Βασιλείου, Σοφία Κετεντζιάν, Γιάννης Κωσταρίκας, Παναγιώτα Κωτσαδάμ, Ορέστης Μάρκου, Μαρία Νηστευτοπούλου, Σμαράγδα Μαρία Παυλίδου, Ευαγγελία Φυλακτού)

Πληροφορίες παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 4 Μαΐου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο (Άνεργοι, Φοιτητικό, 65+, ΑΜΕΑ, Ατέλειες): 12€

Προπώληση εισιτηρίων: https://bios.gr/bios/tickets/event.php?id=306

BIOS

ΜΑΙΝ STAGE

Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα

http://pireos84.bios.gr/

Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 2103425335
 

www.gingercreepers.com

«Η Ανθρώπινη Φωνή»
του Jean Cocteau

από 4 Μαρτίου 2026
& κάθε Τετάρτη στις 19:00

Θέατρο Αλκμήνη
Secret Room

Το Θέατρο Αλκμήνη παρουσιάζει το μονόπρακτο του Jean Cocteau “Η Ανθρώπινη Φωνή” σε απόδοση Μάριου Πλωρίτη και δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Μανώλη Ιωνά.

Μία γυναίκα, μία φωνή, ένα τηλέφωνο.

Ταλαντευόμενη μεταξύ ελπίδας και συντριβής, μια γυναίκα ζει μέσω τηλεφωνικής συνομιλίας τις τελευταίες στιγμές της σχέσης της με τον σύντροφό της. 

Για πρώτη φορά, με αφορμή την πραγματική περιπέτεια υγείας της ηθοποιού που ερμηνεύει το ρόλο, το αριστοτεχνικό κείμενο προσεγγίζεται με χαρακτήρα λυτρωτικό. Μία γυναίκα εγκαταλείπεται από τον σύντροφό της λόγω διάγνωσής της με καρκίνο του μαστού. Η προσέγγιση αυτή του κειμένου επιχειρεί να προβάλει πέρα από την σπουδαιότητα της πρόληψης και της ενημέρωσης το πώς ο περίγυρος και ιδίως ο σύντροφος αντιμετωπίζει έναν άνθρωπο που μπαίνει σε αυτή την αγωνιώδη διαδικασία. Η παράσταση αποτελεί ένα δυνατό ψυχογράφημα που φωτίζει την εσωτερική διαδρομή των ανθρώπων απέναντι στην πραγματικότητα και τις ανατροπές της ζωής.

Σημείωμα της ηθοποιού:

Κανείς δε σε προετοιμάζει…ο φόβος που αισθάνεσαι, δε δύναται να περιγραφεί με λόγια.. 

Είσαι μόνος. Σε κοιτάει η αλήθεια κατάματα. Και ξαφνικά όλα μοιάζουν μικρά. Ασήμαντα. Σκέφτεσαι τον χρόνο. Το παρελθόν και το παρόν. Συνειδητοποιείς ότι μπορεί να μην υπάρχει μέλλον. Το τώρα έχει σημασία. Και τότε, ή παραιτείσαι ή πατάς στα πόδια σου πιο γερά από ποτέ.

Δίπλα σου μένουν εκείνοι που αντέχουν. Εκείνοι που αντέχουν ακόμη και να σε χάσουν. Με την αγάπη τους, νιώθεις ανίκητος! Ζεις τα πάντα ως το μεδούλι!      

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Jean Cocteau
Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης
Δραματουργική Επεξεργασία / Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς
Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκος Κασαπάκης
Κινησιολογία: Ρούλα Κουτρουμπέλη /Συνεργάτης: Παναγιώτης Αργυρόπουλος
Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης
Φωτογραφίες-Trailer: Thanos Angelis / Στάθης Σταθαράς

Creative Agency: GridFox
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (angienomikou@gmail.com)
Παραγωγή: Εταιρεία Αλκμήνη
Ερμηνεύει η Κατερίνα Φελλά

Θερμές ευχαριστίες στην κυρία  Άννα Βίσση για την ευγενική παραχώρηση των τραγουδιών: “Αυτός που περιμένω”, “Μεθυσμένη πολιτεία”, “Καλημέρα καινούρια μου αγάπη”.

Θερμές ευχαριστίες στην κυρία Κάτια Δανδουλάκη για την ευγενική παραχώρηση των μεταφραστικών δικαιωμάτων του Μάριου Πλωρίτη.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:  

Από Τετάρτη 4 Μαρτίου 2026 και κάθε Τετάρτη

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ:

19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

55 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ:

10€ γενική είσοδος

Trailer:  https://mab.to/t/LWYM5Zoyiqi/eu1

Προπώληση εισιτηρίων: 

Ταμείο του Θεάτρου “Αλκμήνη”, 

Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 210-3428650,

Ηλεκτρονικά στο: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alkmini-i-anthropini-foni/?lang=el

Tο Θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες. 

Πληροφορίες χώρου: 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ 

BARRYMOR: η άνοδος και η πτώση ενός ειδώλου

Στο ρόλο John Barrymore ο Δημήτρης Καταλειφός

Η Happy Productions παρουσιάζει στο Θέατρο Άνεσις, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Φοίβου Σαμαρτζή, το εμβληματικό έργο BARRYMORE, του William Luce, που χάρισε το Tony Award Α΄Αδρικού ρόλου στον Christopher Plummer, και καθιερώθηκε διεθνώς ως ένα από τα σημαντικότερα θεατρικά πορτρέτα που γράφτηκαν ποτέ.

Στον ομώνυμο ρόλο ο Δημήτρης Καταλειφός!

Ο κορυφαίος Έλληνας ηθοποιός έρχεται στη σκηνή του Θεάτρου Άνεσις για να ενσαρκώσει τον John Barrymore, τον «μεγαλύτερο ηθοποιό της γενιάς του», σε μια παράσταση-γεγονός που θα δοθεί ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ παραστάσεις

Το Barrymore είναι ένα έργο που αφορά στην πορεία, την άνοδο και την πτώση, τη δόξα που μοιάζει αιώνια και τη φθορά που έρχεται αθόρυβα. Μία αφήγηση που φωτίζει μια από τις σπουδαιότερες προσωπικότητες της παγκόσμιας θεατρικής ιστορίας, τον John Barrymore, μέλους της διάσημης δυναστείας που μεσουρανούσε για δεκαετίες στα θέατρα και τον αμερικανικό κινηματογράφο ξεκινώντας από την Louisa Lane Drew και τον Maurice Barrymore φτάνοντας μέχρι τη σύγχρονη και γνωστή σε όλους μας αμερικανίδα ηθοποιό Drew Barrymore.

Υπόθεση:

Ο John Barrymore κάνοντας πρόβα σε ένα άδειο θέατρο της Νέας Υόρκης, επιχειρεί να ξαναδοκιμαστεί στον Ριχάρδο τον Γ΄, τον ρόλο που του χάρισε μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές του επιτυχίες. Η πρόβα γίνεται το πρόσχημα για μια προσωπική αναμέτρηση του ανθρώπου που έζησε σαν μύθος με το παρελθόν, τη δόξα, τις αναμνήσεις, τις ήττες, το σώμα που τον προδίδει και τον χρόνο που δεν περιμένει. Ένας άνθρωπος που προσπαθεί, να διεκδικήσει έστω και για τελευταία φορά, το βλέμμα του κοινού και να αποδείξει ότι υπάρχει ακόμα.

Στον πρωταγωνιστικό ρόλο, ο Δημήτρης Καταλειφός, ένας από τους σπουδαιότερους Έλληνες ηθοποιούς, σε έναν ρόλο-σταθμό. Με το γνωστό του βάθος και τη συγκλονιστική εσωτερική ένταση, διασχίζει ένα κείμενο γεμάτο αναμνήσεις στοχασμούς εξομολογήσεις πάνω στη ρημαγμένη, αλκοολική αλλά συναρπαστική ζωή του John Barrymore ως ηθοποιού και ειδώλου.

Συνοδοιπόρος του επί σκηνής, ο Δημήτρης Τσιγκριμάνης, ως υποβολέας Φράνκ σε έναν ρόλο-αντίβαρο, που λειτουργεί ως συνομιλητής, μνήμη και καθρέφτης του κεντρικού ήρωα. Η σκηνική τους συνύπαρξη δημιουργεί μια πυκνή θεατρική συνθήκη, όπου ο λόγος, η σιωπή και η παρουσία αποκτούν ίσο βάρος.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Φοίβος Σαμαρτζής με μια στοχευμένη και βαθιά εσωτερική προσέγγιση, που εστιάζει στον ψυχισμό του ήρωα και στο φορτισμένο ιστορικό και καλλιτεχνικό του πλαίσιο, φωτίζοντας χωρίς εξωτερικούς εντυπωσιασμούς τις ψυχικές διακυμάνσεις του έργου, μεταφέροντας τον θεατή στον εύθραυστο κόσμο του Barrymore, αποκαλύπτοντας τον άνθρωπο πίσω από τον θρύλο.

«ένας άνθρωπος γερνάει όταν αρχίζει να μετανιώνει, αντί να ονειρεύεται…» Τζον Μπάριμορ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

• Συγγραφέας: William Luce

• Σκηνοθεσία/Μετάφραση: Φοίβος Σαμαρτζής

• Μουσική: Νείλος Καραγιάννης

• Σκηνικά/Κοστούμια: Ντέιβιντ Νέγκριν

• Κίνηση/Χορογραφία: Μαρίζα Τσίγκα

• Φωτισμοί: Αργύρης Θέος

• Βοηθός Σκηνογράφου: Ξένια Κούβελα

• Φωτογραφίες/Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

• Γραφιστική Επιμέλεια: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)

• Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Στο ρόλο του John Barrymore ο Δημήτρης Καταλειφός,

Φρανκ ο Δημήτρης Τσιγκριμάνης.

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα (email aglaiapagona@gmail.com)

Παραγωγή: Happy Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 19:00

Πρεμιέρα: Πέμπτη 30 Απριλίου 2026

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος 20€ / Άνεργοι-Πολύτεκνοι-Νέοι 16€

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλέφωνο 210 0080900 ή στο email tickets@happyproductions.gr

Θέατρο ΑΝΕΣΙΣ: Λεωφ Κηφισίας 14 & Λεωφ.Αλεξάνδρας (Μετρό Αμπελόκηποι)

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210-0080900 & 210-7718943

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

α. Ηλεκτρονικά: www.more.com/gr-el/tickets/theater/barrymore

β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900 (Δευτέρα έως Σάββατο 10:00-18:00)

γ. Στα ταμεία του θεάτρου Άνεσις: Λ.Κηφισίας 14 (Δευτέρα έως Κυριακή 16:00-21:00)

δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Αριστείδου 9 (εντός στοάς), 3ος όροφος, Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα, Μετρό Πανεπιστήμιο (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ

«ΤΟ ΠΟΡΤΡΕΤΟ ΤΟΥ ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΪ»
του Όσκαρ Ουάιλντ, στη βραβευμένη εκδοχή του Kip Williams

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ META TO ΠΑΣΧΑ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγιοπετρίτης Μπογδάνος
Ερμηνεύει η Νάντια Κοντογεώργη

«Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι», η πολυβραβευμένη και σκηνικά τολμηρή εκδοχή του Kip Williams, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγιοπετρίτη Μπογδάνου, με την Νάντια Κοντογεώργη, συνεχίζει τη θριαμβευτική της διαδρομή στο Θέατρο Πορεία. Λόγω της μεγάλης ανταπόκρισης του κοινού, παίρνει παράταση για 6 μόνο παραστάσεις μετά Πάσχα, δίνοντας σε ακόμα περισσότερους θεατές τη δυνατότητα να ανακαλύψουν αυτή τη σύγχρονη, καθηλωτική θεατρική εμπειρία, που επαναπροσδιορίζει τη σχέση σκηνής και ψηφιακής εικόνας, αξιοποιώντας πρωτοποριακά οπτικοακουστικά μέσα (video art Παντελής Μάκκας).

Επιπλέον παραστάσεις: Πέμπτη 23 Απριλίου 21.00, Σάββατο 25 Απριλίου 21.15, Κυριακή 26 Απριλίου 18.00, Πέμπτη 30 Απριλίου 21.00, Σάββατο 2 Μαΐου 21.15, Κυριακή 3 Μαΐου 18.00.

Η Νάντια Κοντογεώργη ερμηνεύει με δεξιοτεχνία όλους τους ρόλους του έργου, σε μια παράσταση που έχει ήδη χαρακτηριστεί ως ένα από τα πιο καινοτόμα και πολυσυζητημένα θεατρικά γεγονότα της σεζόν.

Μια γυναίκα. Είκοσι έξι καθρέφτες. Είκοσι έξι φωνές που συγκρούονται μέσα στο ίδιο σώμα.

Η Νάντια Κοντογεώργη ερμηνεύει 26 ρόλους, γίνεται άγγελος και δαίμονας, διασχίζοντας μια διαδρομή από την απόλυτη λάμψη έως την ολοκληρωτική κατάρρευση.

Ο Ντόριαν εύχεται να μείνει για πάντα νέος, αφήνοντας το πορτρέτο του να φέρει τα σημάδια του χρόνου και των πράξεών του. Καθώς παραδίδεται στην ηδονή και την ανηθικότητα, το σώμα του μένει άφθαρτο, ενώ το πορτρέτο αποκαλύπτει τη διαφθορά της ψυχής του, οδηγώντας τελικά στην αυτοκαταστροφή του.

Η εκδοχή του Kip Williams είναι μια σύγχρονη, ριζοσπαστική και πολυβραβευμένη θεατρική διασκευή, που ανανέωσε πλήρως το κλασικό έργο, αποσπώντας δεκάδες βραβεία ανά τον κόσμο, με πιο σημαντικά τα δύο βραβεία Olivier (2024) και δύο βραβεία Τony (2025).

Η σκηνοθεσία του Δημήτρη Αγιοπετρίτη Μπογδάνου στήνει ένα ζωντανό παζλ που χτίζεται και γκρεμίζεται αδιάκοπα, σπινθηροβόλο και επικίνδυνο. Δεν υπάρχει βεβαιότητα, μόνο μεταμορφώσεις. Μια αισθητική που μοιάζει με φετίχ: μαγνητική, ακαταμάχητη, που παρασύρει τον θεατή σε ένα τεστ αντοχής της φαντασίας. Εκεί όπου η ομορφιά σκοτεινιάζει, το εύθραυστο δυναμώνει, και το ανθρώπινο καθρεφτίζεται σε άπειρα θραύσματα.

Πρωταγωνιστεί η Νάντια Κοντογεώργη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Τζούλια Διαμαντοπούλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγιοπετρίτης-Μπογδάνος

Video Art: Παντελής Μάκκας

Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη

Σκηνογραφία: Μαριάνθη Ράδου

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Εβελίνα Δαρζέντα

Μουσική: Danai Nielsen

Σχεδιασμός Φωτισμών: Δημήτρης Κασιμάτης

Σχεδιασμός Ήχου: Κωνσταντίνος Μιχόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θάνος Μήλιος-Καρακατσάνης

Ζωντανή Κινηματογράφηση: Δημήτρης

Παπαδόπουλος

Βοηθός Video: Νάνσυ Κουρούνη

Φωτογραφίες promo: Alex Kat

Promo trailer: Θωμάς Παλυβός

Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή: Λυκόφως – Γ. Λυκιαρδόπουλος

Τα γυρίσματα για τις ανάγκες της παράστασης έγιναν στο The Basement Studio.

ΤRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=lUNxu78kus4&t=2s

INFO
Θέατρο Πορεία
Τρικόρφων 3, Αθήνα
τηλ. 2108210991

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τρίτη 31 Μαρτίου, 21.00
Σάββατο 4 Απριλίου, 21.15

& μετά το Πάσχα

Πέμπτη 23 Απριλίου, 21.00

Σάββατο 25 Απριλίου, 21.15

Κυριακή 26 Απριλίου, 18.00

Πέμπτη 30 Απριλίου, 21.00

Σάββατο 2 Μαΐου, 21.15

Κυριακή 3 Μαΐου, 18.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
VIP Ζώνη: 23€
Α Ζώνη: 20€ / 18€ μειωμένο
Β Ζώνη: 18€ / 15€ μειωμένο 
Γ Ζώνη: 15€ (περιορ. ορατότητα)

Τα μειωμένα εισιτήρια εκδίδονται για φοιτητές, ανέργους και ΑμεΑ, σε περιορισμένο αριθμό για κάθε παράσταση

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
Στο ταμείο και στο site του θεάτρου https://poreiatheatre.com/
και στο ticketservices.gr https://www.ticketservices.gr/event/to-portreto-tou-dorian-gray

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ
Ανζελίκα Καψαμπέλη

AI-MILIA

Από 25 Απριλίου

Σάββατο 21:00 και Κυριακή 20:00
Θέατρο Αργώ

Kάθε φορά που λέμε ιστορίες από τη ζωή μας, τις ξαναπλάθουμε. Σήμερα που η ταυτότητα είναι διαρκώς υπό διαπραγμάτευση,
στα social media, στη δημόσια σφαίρα, στις ίδιες μας τις σχέσεις, τι σημαίνει τελικά να αφηγείσαι τον εαυτό σου;

Η παραστασιακή αφήγηση της Αιμιλίας Υψηλάντη ξεκινά από μια απλή, σχεδόν καθημερινή συνθήκη: μια ηθοποιός που δεν φεύγει από τη σκηνή μετά το τέλος της παράστασης. Μένει. Και αρχίζει να μιλά.

Ανασύρει εικόνες, μνήμες, θραύσματα ζωής. Παιδικά χρόνια, οικογένεια, έρωτες, κοινωνικές επιταγές, σώμα, ελευθερία. Όμως τίποτα δεν επιστρέφει όπως ήταν. Κάθε ανάμνηση μετασχηματίζεται τη στιγμή που την αφηγείται. Κάθε ιστορία γίνεται μια νέα εκδοχή της.

Μια ζωή που ξεκίνησε στη μεγάλη οθόνη της δεκαετίας του '60 φτάνει ως τη σημερινή εποχή, μεταφράζοντας το παρελθόν με το λεξιλόγιο του σήμερα. Το προσωπικό διασταυρώνεται με το συλλογικό, και η ιδιωτική μνήμη με την ιστορία μιας ολόκληρης γενιάς. Από τις κοινωνικές απαγορεύσεις και τα στερεότυπα, μέχρι τις κατακτήσεις και τις ελευθερίες που σήμερα θεωρούμε δεδομένες, ενώ εξακολουθούν να επαναπροσδιορίζονται.

Μέσα σε αυτήν την αφήγηση υπάρχει ένας κύκλος που επαναλαμβάνεται: άνθιση, φθορά, αναγέννηση. Κάθε εποχή αφήνει το αποτύπωμά της πάνω στο πρόσωπο, στη φωνή, στο σώμα. Και η φωνή εξακολουθεί να αντηχεί.

Στον πυρήνα της παράστασης βρίσκεται ένα ερώτημα που αφορά άμεσα το σήμερα: είμαστε αυτό που ζήσαμε ή αυτό που επιλέγουμε να θυμόμαστε και να αφηγούμαστε;

Η παράσταση επιστρέφει στο πιο απλό και πιο εκτεθειμένο εργαλείο: τον άνθρωπο πάνω στη σκηνή, τη φωνή, το σώμα, την ανάσα. Και εκεί, μέσα σε αυτή την κοινή συνθήκη, κάτι αναγνωρίζουμε. Κάτι που κρατά τη ζεστασιά, το βλέμμα και την ταυτότητα ανέπαφα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μια παραστασιακή αφήγηση από την Αιμιλία Υψηλάντη

Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης-Αιμιλία Υψηλάντη

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Βασίλης Αποστολάτος

Γραφιστική Επιμέλεια: Άρης Σομπότης-Playwalk

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση Παραγωγής: Άρτεμις Υψηλάντη-Ναπολέων

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 13-15, Αθήνα | Τ.: 210 520 1684

Από 25 Απριλίου

Σάββατο 21:00 και Κυριακή 20:00

Διάρκεια παράστασης: 80’

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: AI-MILIA | Εισιτήρια εδώ!

Τιμή εισιτηρίου: 17€

«Tender»

Σκηνοθεσία: Μαρία Μέντζα

Παραστάσεις:

Πέμπτη 07/05, ώρα: 20:00

Παρασκευή 08/05, ώρα: 20:00

Σάββατο 16/05, ώρα: 20:00

Από τις 7 έως τις 16 Μαΐου θα παρουσιαστεί στην κεντρική σκηνή του Επί Κολωνώ, στο πλαίσιο του ΜΠΙΖΖΖ 2026, η παράσταση «Tender» σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Μαρίας Μέντζα.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ταξιδέψτε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού αλλά θαρραλέου κλόουν, και ακολουθήστε τον στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή.

Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας.

Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του;

Συνδεδεμένοι αλλά και μόνοι. Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Σήμερα, σχεδόν κάθε πτυχή της ζωής μας περνά μέσα από το κινητό τηλέφωνο και σχεδόν όλοι αφιερώνουμε χρόνο μπροστά στον ίδιο "εικονικό" καθρέφτη — τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Μέσα σε λίγα μόλις δευτερόλεπτα, κατακλυζόμαστε από εικόνες, πρόσωπα, πληροφορίες και αμέτρητες επιλογές. Παρακολουθώντας διαρκώς τις ζωές των άλλων, συχνά ξεχνάμε την δική μας αληθινή ταυτότητα και όσα πραγματικά έχουμε ανάγκη.

Το Tender γεννήθηκε μέσα από την βαθιά επιθυμία μου να επικοινωνήσω στον κόσμο την παραμελημένη μας ανάγκη για τρυφερότητα και για επιστροφή στην αυθεντικότητα. «Αγγελιοφόρος» της επιθυμίας αυτής και μοναδικός ήρωας της παράστασης, είναι ο κλόουν Ντάφι. Ένα πλάσμα τρυφερό, τρωτό που δεν ξέρουμε πόσο χρονών είναι αλλά που σίγουρα έχει ψυχή παιδιού. Στο κυνήγι της τελειότητας, ο ήρωάς μας δεν φοβάται την αποτυχία.

Ο Ντάφι θα προσπαθήσει να σταματήσει για λίγο τον χρόνο και να μας πάρει μαζί του στο ταξίδι του στην ψηφιακή εποχή. Ίσως απορήσουμε, ίσως γελάσουμε, ίσως συγκινηθούμε. Και ίσως, φεύγοντας, να κοιτάξουμε το κινητό μας λίγο διαφορετικά. Ή να το ξεχάσουμε για λίγο στην τσέπη, επειδή κάποιος δίπλα μας αξίζει περισσότερο την προσοχή μας.

Το Tender είναι μια γλυκιά υπενθύμιση πως δεν έχουμε ανάγκη να εντυπωσιάσουμε τον άλλον — έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλον.

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σύλληψη/Σκηνοθεσία/Κείμενο: Μαρία Μέντζα

Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα

Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan

Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη

Φωτογραφίες: Γρηγόρης Μέντζας

Σκηνοθεσία/παραγωγή/μοντάζ βίντεο: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος Καραμανώλης

Παίζει η ηθοποιός:

Μαρία Μέντζα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/A4cufgY9__o?si=og_XHROXAd2crkw5 

Info

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Ημερομηνία:

Πέμπτη 07/05, ώρα: 20:00

Παρασκευή 08/05, ώρα: 20:00

Σάββατο 16/05, ώρα: 20:00

 Διάρκεια: 60΄
 

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (γενική είσοδος)

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/mpizzz-2026/ 
 Early Bird: 9€
 [Η προσφορά ισχύει για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων]

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

Δείτε το trailer του ΜΠΙΖΖΖ 2026!
 https://youtu.be/IRLM8X4eBE0