AI-MILIA

 

Από 25 Απριλίου

Σάββατο 21:00 και Κυριακή 20:00
Θέατρο Αργώ

 

Kάθε φορά που λέμε ιστορίες από τη ζωή μας, τις ξαναπλάθουμε. Σήμερα που η ταυτότητα είναι διαρκώς υπό διαπραγμάτευση,
στα social media, στη δημόσια σφαίρα, στις ίδιες μας τις σχέσεις, τι σημαίνει τελικά να αφηγείσαι τον εαυτό σου;

Η παραστασιακή αφήγηση της Αιμιλίας Υψηλάντη ξεκινά από μια απλή, σχεδόν καθημερινή συνθήκη: μια ηθοποιός που δεν φεύγει από τη σκηνή μετά το τέλος της παράστασης. Μένει. Και αρχίζει να μιλά.

Ανασύρει εικόνες, μνήμες, θραύσματα ζωής. Παιδικά χρόνια, οικογένεια, έρωτες, κοινωνικές επιταγές, σώμα, ελευθερία. Όμως τίποτα δεν επιστρέφει όπως ήταν. Κάθε ανάμνηση μετασχηματίζεται τη στιγμή που την αφηγείται. Κάθε ιστορία γίνεται μια νέα εκδοχή της.

Μια ζωή που ξεκίνησε στη μεγάλη οθόνη της δεκαετίας του '60 φτάνει ως τη σημερινή εποχή, μεταφράζοντας το παρελθόν με το λεξιλόγιο του σήμερα. Το προσωπικό διασταυρώνεται με το συλλογικό, και η ιδιωτική μνήμη με την ιστορία μιας ολόκληρης γενιάς. Από τις κοινωνικές απαγορεύσεις και τα στερεότυπα, μέχρι τις κατακτήσεις και τις ελευθερίες που σήμερα θεωρούμε δεδομένες, ενώ εξακολουθούν να επαναπροσδιορίζονται.

Μέσα σε αυτήν την αφήγηση υπάρχει ένας κύκλος που επαναλαμβάνεται: άνθιση, φθορά, αναγέννηση. Κάθε εποχή αφήνει το αποτύπωμά της πάνω στο πρόσωπο, στη φωνή, στο σώμα. Και η φωνή εξακολουθεί να αντηχεί.

Στον πυρήνα της παράστασης βρίσκεται ένα ερώτημα που αφορά άμεσα το σήμερα: είμαστε αυτό που ζήσαμε ή αυτό που επιλέγουμε να θυμόμαστε και να αφηγούμαστε;

Η παράσταση επιστρέφει στο πιο απλό και πιο εκτεθειμένο εργαλείο: τον άνθρωπο πάνω στη σκηνή, τη φωνή, το σώμα, την ανάσα. Και εκεί, μέσα σε αυτή την κοινή συνθήκη, κάτι αναγνωρίζουμε. Κάτι που κρατά τη ζεστασιά, το βλέμμα και την ταυτότητα ανέπαφα.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μια παραστασιακή αφήγηση από την Αιμιλία Υψηλάντη

Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης-Αιμιλία Υψηλάντη

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Βασίλης Αποστολάτος

Γραφιστική Επιμέλεια: Άρης Σομπότης-Playwalk

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση Παραγωγής: Άρτεμις Υψηλάντη-Ναπολέων

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 13-15, Αθήνα | Τ.: 210 520 1684

Από 25 Απριλίου

Σάββατο 21:00 και Κυριακή 20:00

Διάρκεια παράστασης: 80’

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: AI-MILIA | Εισιτήρια εδώ!

Τιμή εισιτηρίου: 17€

«Tender»

Σκηνοθεσία: Μαρία Μέντζα

 

Παραστάσεις:

Πέμπτη 07/05, ώρα: 20:00

Παρασκευή 08/05, ώρα: 20:00

Σάββατο 16/05, ώρα: 20:00

 

Από τις 7 έως τις 16 Μαΐου θα παρουσιαστεί στην κεντρική σκηνή του Επί Κολωνώ, στο πλαίσιο του ΜΠΙΖΖΖ 2026, η παράσταση «Tender» σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Μαρίας Μέντζα.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ταξιδέψτε στον κόσμο του Ντάφι, ενός τρυφερού αλλά θαρραλέου κλόουν, και ακολουθήστε τον στην περιπέτειά του στην ψηφιακή εποχή.

Ο ήρωάς μας μεταμορφώνεται σε influencer των μέσων κοινωνικής δικτύωσης και καλείται να εξερευνήσει τα όρια μεταξύ της διαδικτυακής ψευδαίσθησης και της απτής πραγματικότητας.

Θα διαλέξει ο Ντάφι τον δρόμο της τεχνητής λάμψης ή θα παραμείνει πιστός στην αυθεντικότητά του;

Συνδεδεμένοι αλλά και μόνοι. Με χιούμορ και ευαισθησία, η παράσταση Tender σας προσκαλεί να αναλογιστείτε την αξία της αληθινής επαφής στις μέρες μας.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Σήμερα, σχεδόν κάθε πτυχή της ζωής μας περνά μέσα από το κινητό τηλέφωνο και σχεδόν όλοι αφιερώνουμε χρόνο μπροστά στον ίδιο "εικονικό" καθρέφτη — τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Μέσα σε λίγα μόλις δευτερόλεπτα, κατακλυζόμαστε από εικόνες, πρόσωπα, πληροφορίες και αμέτρητες επιλογές. Παρακολουθώντας διαρκώς τις ζωές των άλλων, συχνά ξεχνάμε την δική μας αληθινή ταυτότητα και όσα πραγματικά έχουμε ανάγκη.

Το Tender γεννήθηκε μέσα από την βαθιά επιθυμία μου να επικοινωνήσω στον κόσμο την παραμελημένη μας ανάγκη για τρυφερότητα και για επιστροφή στην αυθεντικότητα. «Αγγελιοφόρος» της επιθυμίας αυτής και μοναδικός ήρωας της παράστασης, είναι ο κλόουν Ντάφι. Ένα πλάσμα τρυφερό, τρωτό που δεν ξέρουμε πόσο χρονών είναι αλλά που σίγουρα έχει ψυχή παιδιού. Στο κυνήγι της τελειότητας, ο ήρωάς μας δεν φοβάται την αποτυχία.

Ο Ντάφι θα προσπαθήσει να σταματήσει για λίγο τον χρόνο και να μας πάρει μαζί του στο ταξίδι του στην ψηφιακή εποχή. Ίσως απορήσουμε, ίσως γελάσουμε, ίσως συγκινηθούμε. Και ίσως, φεύγοντας, να κοιτάξουμε το κινητό μας λίγο διαφορετικά. Ή να το ξεχάσουμε για λίγο στην τσέπη, επειδή κάποιος δίπλα μας αξίζει περισσότερο την προσοχή μας.

Το Tender είναι μια γλυκιά υπενθύμιση πως δεν έχουμε ανάγκη να εντυπωσιάσουμε τον άλλον — έχουμε ανάγκη ο ένας τον άλλον.

 

Η ταυτότητα της παράστασης:

Σύλληψη/Σκηνοθεσία/Κείμενο: Μαρία Μέντζα

Επιμέλεια κίνησης: Ραλλού Σάββα

Μουσική σύνθεση: Andrea Salani, Oulcan

Ενδυματολογία: Ελευθερία Τσακίρη

Φωτογραφίες: Γρηγόρης Μέντζας

Σκηνοθεσία/παραγωγή/μοντάζ βίντεο: Γεράσιμος Καραχάλιος, Πάνος Καραμανώλης

 

Παίζει η ηθοποιός:

Μαρία Μέντζα

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/A4cufgY9__o?si=og_XHROXAd2crkw5 

 

Info

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Ημερομηνία:

Πέμπτη 07/05, ώρα: 20:00

Παρασκευή 08/05, ώρα: 20:00

Σάββατο 16/05, ώρα: 20:00

 Διάρκεια: 60΄
 

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Τιμές εισιτηρίων: 12€ (γενική είσοδος)

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/mpizzz-2026/ 
 Early Bird: 9€
 [Η προσφορά ισχύει για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων]

Το πρόγραμμα των παραστάσεων μπορείτε να το βρείτε και στο ανανεωμένο website του Επί Κολωνώ

 

Δείτε το trailer του ΜΠΙΖΖΖ 2026!
 https://youtu.be/IRLM8X4eBE0
 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ
 Ελευσινίων 13-15, Αθήνα 104 37
 Τηλέφωνο: 21 0520 1684
 Κεντρική Σκηνή

 CAVEMAN
 του Rob Becker
 με τον Σωτήρη Καλυβάτση
 

Η επιτυχία συνεχίζεται από τις 24 Απριλίου
 κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/caveman-athina/

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης στο Θέατρο Αθηνών και τη θριαμβευτική περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, ο Σωτήρης Καλυβάτσης, με τον CAVEMAN, επιστρέφει στην Αθήνα, στο Θέατρο Αργώ, μετά το Πάσχα, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, από τις 24 Απριλίου.

Ο Σωτήρης Καλυβάτσης φοράει προβιά (γνωστού οίκου μόδας) και ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Αργώ για να γίνει ο σύγχρονος CAVEMAN: ο άνθρωπος των σπηλαίων της διπλανής πόρτας, ένας πρωτόγονος με Wi-Fi, τηλεκοντρόλ και πιστωτική! Είναι έτοιμος να αποδείξει ότι το αιώνιο μπρα-ντε-φερ μεταξύ άντρα και γυναίκας ξεκίνησε πολύ πριν ανακαλύψουμε το delivery, το Tik-Tok και το γάλα αμυγδάλου.

Διασκευή-σκηνοθεσία, με ρόπαλο του Νεάντερτάλ, αναλαμβάνει ο Γιώργος Γαλίτης.

Το παγκόσμιο φαινόμενο CAVEMAN – η πιο επιτυχημένη κωμωδία για της σχέσεις των δύο φύλων- είναι εδώ, με πολύ γέλιο, αυτοσαρκασμό, συγκίνηση, χορό, τραγούδι, μπαλέτα, λιοντάρια, κροκοδείλους, ένα μοναδικό υπερθέαμα με χιλιάδες κομπάρσους και προϊστορικές αλήθειες που σπάνε κόκαλα (μαμούθ)!

 

Μια παράσταση που απαντά στα μεγάλα ερωτήματα:

Γιατί οι άντρες δε βρίσκουν ποτέ τα πράγματά τους;

Γιατί οι γυναίκες επιμένουν να μιλάνε για τα συναισθήματά τους… ΤΩΡΑ;

Γιατί ένας άντρας από την πολλή στοχοπροσήλωση, χάνει και το στόχο και την προσήλωση;

Γιατί η απάντηση μιας γυναίκας είναι αυτή που πάντοτε  επαναπροσδιορίζει την ερώτηση; 

Και, τελικά, υπάρχει ζωή μετά το γάμο;  

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

CAVEMAN ο Σωτήρης Καλυβάτσης

 

Κείμενο: Rob Becker

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνικά - Κοστούμια: Ντέιβιντ Νεγκρίν
 Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος
 Μουσικό Ηχοτόπιο: Νίκος Ασημάκης
 Βοηθός Σκηνογράφου: Ξένια Κούβελα
 Creative Agency: GridFox

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions 

Παραστάσεις:
 Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00
 Κυριακή στις 20:00

Πρεμιέρα:
 Παρασκευή 24 Απριλίου στις 21:00

Τιμή Εισιτηρίων:

15€

Διάρκεια:
 90 λεπτά

Προπώληση Εισιτηρίων:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/caveman-athina/

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ένας μύθος που επιστρέφει μέσα από το μακρινό χθες για να φωτίσει το σήμερα Μια από τις πιο συγκλονιστικές ποιητικές φωνές του 20ού αιώνα αναμετριέται με τον αρχαίο μύθο και τον μεταμορφώνει σε σύγχρονο υπαρξιακό κάλεσμα. Η «Περσεφόνη» του Γιάννη Ρίτσου δεν είναι απλώς μια αναβίωση της μυθολογικής μορφής· είναι μια βαθιά, ανθρώπινη εξομολόγηση για το φως και το σκοτάδι, την απώλεια και την επιστροφή, τη μνήμη και την αναγέννηση.   Save the date: Περσεφόνη, του Γιάννη Ρίτσου 1η Μαΐου Μουσείο Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών  Αντλώντας από τον διαχρονικό μύθο της Περσεφόνη, ο Ρίτσος δημιουργεί ένα έργο που πάλλεται από συμβολισμούς και εσωτερική ένταση. Η ηρωίδα δεν είναι πλέον μόνο κόρη της Δήμητρας και βασίλισσα του Κάτω Κόσμου — είναι η σύγχρονη γυναίκα, ο άνθρωπος που βιώνει τον διχασμό ανάμεσα στην αθωότητα και τη γνώση, την ελευθερία και τον εγκλωβισμό, τη ζωή και τον θάνατο. Η «Περσεφόνη» γίνεται σύμβολο αντίστασης, επιμονής και εσωτερικής αφύπνισης.Δεν είναι θύμα της απαργής της αλλά δημιουργός και ακόλουθος του πεπρωμένου της. Στη σκοτεινή αγκαλιά του Πλούτωνα ο έρωτας, ο πόθος, η ζωή αποκτούν άλλο βάθος και νόημα. Επανέρχεται στο φως με τη δύναμη της γνώσης που κρύβει το επέκεινα, όχι αθώα αλλά μεταμορφωμένη. Τώρα πια γνωρίζει πως στον επάνω κόσμο των ψευδαισθήσεων η λάμψη έχει πάρει τον θρόνο του πραγματικού φωτός. Σήμερα, η «Περσεφόνη» του Ρίτσου επιστρέφει πιο επίκαιρη από ποτέ. Σε έναν κόσμο μεταβατικό, γεμάτο αβεβαιότητα και αναζητήσεις ταυτότητας, το έργο υπενθυμίζει πως κάθε κάθοδος εμπεριέχει τη δυνατότητα της ανάστασης, πως κάθε σκοτάδι προετοιμάζει τον ερχομό της άνοιξης. Μια παράσταση για τη ζωή που συνεχίζει εκεί που όλα μοιάζουν να τελειώνουν. Για τη φαινομενικά σκοτεινή αντίπερα όχθη του θανάτου, όπου το φως γεννιέται αλλιώς. Έρωτας και θάνατος -δίδυμα αδέλφια- αποδομούν το ανθρώπινο “Εγώ” και το αφήνουν γυμνό δίνοντας υπόσταση στην ανυπαρξία και φωνή σε ό,τι δύσκολα ειπώνεται. Οι σκηνές χορού θα προβάλλονται μέσω video projection, δημιουργώντας ένα αρμονικό πάντρεμα τεχνών   Δείτε το τρέιλερ της παράστασης εδώ: https://t.ly/54G7o Η «Περσεφόνη» δεν είναι απλώς ποίηση. Είναι εμπειρία. Είναι μύηση. Είναι μνήμη. Είναι επιστροφή. Η 1η Μαΐου, ημέρα γέννησης του Γιάννη Ρίτσου, επιλέχθηκε συνειδητά για την πρεμιέρα, ως ελάχιστος φόρος τιμής στο σπουδαίο και διαχρονικό έργο του ποιητή. Ταυτότητα παράστασης:   Η «Περσεφόνη» του Γιάννη Ρίτσου Πρεμιέρα: 1η Μαΐου  Σκηνοθεσία/Δραματουργία: Λυσάνδρα Αναστασοπούλου Χορογραφίες: Ελένη Κόντζιλα & Αλέξιος Έντμαν Μουσική σύνθεση: Γρηγόρης Πολύζος Κουστούμια: Ειρήνη Χρανιώτη Σκηνογραφία: Ιωάννης Καρράς Αφήγηση: Άρης Πλιός Σολίστ πιάνο: Νίκος Φλόκας Άρπα: Λάζαρος Κατσίπης  Κιθάρα: Νίκος Αποστολόπουλος   Στο ρόλο της Περσεφόνης: Λυσάνδρα Αναστασοπούλου Χορευτές: Ελένη Κόντζιλα & Αλέξιος Έντμαν Εταιρεία παραγωγής: Weland   Πού: Μουσείο Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών, Θόλου 5 Αθήνα, (χάρτης) Πρεμιέρα: 1 Μαΐου Πότε: Κάθε μέρα από την 1η έως 10 Μαΐου στις 20.30 Εισιτήρια: 23€ Κανονικό, 18€ Φοιτητικό/ Ομαδικό 10+, 10€ Άνεργοι/Ατέλεια Προπώληση: TICKET SERVICES, Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα   Τηλέφωνο κρατήσεων: 2107234567 Διάρκεια: 75΄

«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου
 

10η Χρονιά

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ

ΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΤΕΤΑΡΤΗ

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-10i-xronia

 

Το Studio Μαυρομιχάλη, μετά από δέκα χρόνια επιτυχημένης παρουσίασης του αριστουργήματος «Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου, που το κοινό έχει αγκαλιάσει με συνεχόμενα sold out, ολοκληρώνει τις παραστάσεις όπως ήταν προγραμματισμένο την Μεγάλη Τετάρτη.

Ο Άρης Αλεξάνδρου (1922-1978) θεωρείται ποιητής της μεταπολεμικής γενιάς και είναι γνωστός για τις μεταφράσεις του, κυρίως του Ντοστογιέφσκι και άλλων Ρώσων κλασικών. Το μοναδικό του μυθιστόρημα, το εμβληματικό «Κιβώτιο», που έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα του εικοστού αιώνα στην χώρα μας, διανύει την δέκατη συνεχή χρονιά ως θεατρική παράσταση στο Studio Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο (υποψήφιος για το βραβείο «Κάρολος Κουν»). 

Ο Φώτης Μακρής, που υποδύεται τον κεντρικό ρόλο, εκτός από το Studio Μαυρομιχάλη, όλα αυτά τα χρόνια, ταξίδεψε με το «Το Κιβώτιο» σε 33 πόλεις σε όλη την Ελλάδα καθώς και στη Πάφο της Κύπρου (στο πλαίσιο της πολιτιστικής πρωτεύουσας της Ευρώπης 2017).
 

 

Το έργο
 

Στα τέλη του ελληνικού εμφυλίου πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο τελευταίος επιζών της αποστολής, εξηγεί και ερμηνεύει, ξανά και ξανά, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο ήρωας δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, καθώς δεν εισπράττει καμία αντίδραση, στις συχνά αντικρουόμενες απόψεις του.

Η γεμάτη σασπένς υπόθεση του έργου βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα του εμφύλιου πολέμου, αλλά ταυτόχρονα προβληματίζει τον θεατή με τις πολυεπίπεδες πολιτικές/φιλοσοφικές προεκτάσεις του μονολόγου. Μια ασφυκτικά καφκική ανάκριση λαμβάνει χώρα ενώπιον του κοινού, καθώς ο ανώνυμος ήρωας απολογείται προς τους δεσμώτες του με σκοπό να εξιστορήσει τι πραγματικά συνέβη και να απαλλαχθεί από κατηγορίες δολιοφθοράς.

Ο Αλεξάνδρου είναι μια μοναχική μορφή που εν τέλει ασκεί δριμεία κριτική στην έννοια της επανάστασης, αλλά ταυτόχρονα δεν την αποκαθηλώνει. Αυτό που δείχνει με τη διαδικασία της ανάκρισης είναι πώς οι μηχανισμοί της εξουσίας προσπαθούν να τσακίσουν το άτομο. Υπάρχει η διαρκής σύγκρουση ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, που δεν έχει καλούς και κακούς. Αυτή είναι η κεντρική διάσταση του μεγάλου προβλήματος των επαναστατικών ιδεών. Οι επαναστατικές ιδέες καλούν τους ανθρώπους να υποτάξουν την υποκειμενικότητά τους στο όνομα του σκοπού. Ο Αλεξάνδρου αναγνωρίζει την αναγκαιότητα αυτή, αλλά ταυτόχρονα κάνει και την κριτική για τις διαστάσεις που παίρνει αυτό στην καθημερινότητα της πολιτικής πράξης.

Αυτό που πρέπει να υπογραμμιστεί είναι ότι ο Αλεξάνδρου, ανεξάρτητα από τις αγωνίες που είχε μέσα του, πίστευε στον κομμουνισμό τίμια και απόλυτα. Εγκαταλείπει, παρ' όλα αυτά, βαθμιαία την ένταξή του στο Κόμμα, καθώς και τις αριστερές του ιδέες. Έχει όμως σημασία να πούμε ότι, εγκαταλείποντας τις ιδέες, όχι μόνο δεν πάει στην αντίπαλη πλευρά αλλά δέχεται τους διωγμούς ως αριστερός! Η ηθική που είναι πίσω από τις ιδέες παραμένει. Πίσω από τον κομμουνισμό, υπήρχε πάντα για τον Άρη Αλεξάνδρου, ο ανθρωπισμός, η ισότητα, και η δικαιοσύνη.

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΜΕΓΑΛΗ ΤΕΤΑΡΤΗ

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Κανονικό : 15 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 12 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α., ομαδικό άνω των 15 ατόμων : 10 ευρώ

 

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-kibotio-tou-ari-aleksandrou-gia-10i-xronia

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

 

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

studiomavromihali@gmail.com

www.studiomavromihali.gr

«Ο ΟΥΡΑΝΟΣ ΚΑΤΑΚΟΚΚΙΝΟΣ στον γαλαξία της Αναγνωστάκη»

 

Δραματουργία - Σκηνοθεσία – Ερμηνεία

Ρούλα Πατεράκη

 

Έναρξη: Σάββατο 18 Απριλίου

 

Στο Θέατρο Ψυρρή, από τις 18 Απριλίου, θα παρουσιαστεί το έργο «Ο ΟΥΡΑΝΟΣ ΚΑΤΑΚΟΚΚΙΝΟΣ στον γαλαξία της Αναγνωστάκη», σε δραματουργία - σκηνοθεσία και ερμηνεία της Ρούλας Πατεράκη.

Μετά τις δίδυμες παραστάσεις του 2018 (Εργοτάξιο Λούλα Αναγνωστάκη: «Λευκή» και «Κόκκινη» παράσταση - Φεστιβάλ Αθήνων) η Ρούλα Πατεράκη αναμετριέται και πάλι με το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη. Αυτή τη φορά με αφορμή τον εμβληματικό μονόλογο «Ο ουρανός κατακόκκινος», που έχει ερμηνευτεί στο παρελθόν από πολλές άξιες πρωταγωνίστριες.

Η ηρωίδα του έργου, Σοφία Αποστόλου, αστικής καταγωγής, καθηγήτρια γαλλικών, πέφτει στο αλκοόλ. Μένοντας χωρίς δουλειά, στο περιθώριο, αναμοχλεύει το παρελθόν της φέρνοντας στην επιφάνεια αναμνήσεις μιας ζωής που μοιράστηκε ανάμεσα σε δύο άνδρες, σε δύο σχέσεις που την καθόρισαν ως γυναίκα και ως μητέρα: τον ιδανικό εραστή σύζυγο που έχει πλέον πεθάνει και τον παραβατικό προβληματικό γιο.

Το ψυχικό κενό, την απουσία και την απώλεια έρχεται να καλύψει μια παλιά της αγάπη: να πηγαίνει στο θέατρο. Η Σοφία Αποστόλου έχει ανάγκη να ταυτίζεται με τις μαγικές ζωές των ηθοποιών και των ρόλων.

 

Η παράσταση, με έντονες ανατροπές, περνάει από το δραματικό συναίσθημα στο χιούμορ.

Η Ρούλα Πατεράκη, σκηνοθετεί και ερμηνεύει επιχειρώντας να ξαναζήσει την Αναγνωστάκη μέσα από την Αναγνωστάκη, ενώ ο μουσικός Βάιος Πράπας συμμετέχει στην περιπέτεια με τους μουσικούς αυτοσχεδιασμούς του.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Δραματουργία-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Ρούλα Πατεράκη

Μουσικός επί σκηνής ο Βάιος Πράπας

Σκηνογραφία: Ελίνα Λούκου

Κοστούμι: Νίκος Χαρλαύτης

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Βίντεο: Ναταλία Παπαδοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτης: Ευανθία Κουρμούλη

 

«Ευχαριστούμε τη θεατρολόγο Δηώ Καγγελάρη για την πολύτιμη επιστημονική συμβολή της στη σύνθεση της δραματουργίας.»

 

Διεύθυνση  Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού & Επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                   Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

 

Παραγωγή: Stages Network

Διάρκεια παράστασης: 90’ λεπτά

Θέατρο Ψυρρή

Σαχτούρη 4, Αθήνα 105 54 (Ψυρρή)

Τηλέφωνο 211 1000 365

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:  
 Πέμπτη έως Κυριακή  21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος : 18€

Φοιτητικό, Ανέργων στην Β' Ζώνη και στον Εξώστη : 16€.

Εισιτήρια :

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-ouranos-katakokkinos-ston-galaksia-tis-anagnostaki/

• Στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου- Κατερίνα Σταθάτου: 211- 1026277 & 210-2117240 Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΚΥΚΛΟΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

«TO ΠΑΡΤΥ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ»

 ΟΛΟΚΛΗΡΩΝΕΤΑΙ ΘΡΙΑΜΒΕΥΤΙΚΑ

                          ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΑΝΑ

Μια τελευταία ευκαιρία να παρακολουθήσετε

           τη θρυλική παράσταση της Ελένης Ράντου

                       Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΑ

 

«ΤΟ ΠΑΡΤΥ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ»

5η χρονιά 

                ΠΡΕΜΙΕΡΑ Σάββατο 24  Οκτώβρη 2026

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

 

Συνοδοιπόροι μουσικά και όχι μόνο,  αυτή τη χρονιά, η Ελεονόρα Μανόνα σε τραγούδι και ακορντεόν και ο Αλέξανδρος Ιακώβου στο βιολί

                         ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ   ΑΝΕΣΤΗΣ ΑΖΑΣ

 

● Ένα πρωτόγνωρο θεατρικό φαινόμενο που ξεκίνησε το 2022

● Το πιο δυσεύρετο εισιτήριο για 4 ΣΥΝΕΧΌΜΕΝΑ χρόνια

● 500 παραστάσεις Αθήνα - Θεσσαλονίκη – Κύπρο

● Ένας υποκριτικός άθλος της Ελένης Ράντου

με τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Ανέστη Αζά

 

Κλείσε έγκαιρα τις θέσεις σου:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-party-tis-zois-mou-5os-xronos

 

«Το Πάρτυ της ζωής μου», η παράσταση φαινόμενο με την Ελένη Ράντου, θα επαναληφθεί για 5η χρονιά, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, ολοκληρώνοντας έτσι τον θριαμβευτικό της κύκλο στο θέατρο Διάνα.

Ένα πάρτυ ζωής που έχει χωρέσει περισσότερους από 200.000 θεατές, γιατί έχει αφήσει διάπλατες τις πόρτες της ψυχής για να χωρέσουν όλοι!

 Ένας υποκριτικός μαραθώνιος της Ελένης Ράντου που εκτοξεύει κάθε βράδυ την ηρωίδα της από την τραγικότητα στην κωμικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, μια ηρωίδα που ξεκινά από τα παιδικά της χρόνια και καταλήγει στο σήμερα σ’ ένα  απύθμενο ωκεανό συναισθημάτων.

 

Η προπώληση για τις παραστάσεις της νέας περιόδου ξεκίνησε

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-party-tis-zois-mou-5os-xronos

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Ελένη Ράντου

Εμπνευσμένο από το θεατρικό καμβά Every Brilliant Thing, των Ντανκαν Μακμιλαν και Τζονυ Ντοναχιου

ΕΡΜΗΝΕΙΑ       ΕΛΕΝΗ ΡΑΝΤΟΥ

ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΚΑΙ ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ        ΕΛΕΟΝΟΡΑ ΜΑΝΟΝΑ

ΒΙΟΛΙ      ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΙΑΚΩΒΟΥ

Σκηνοθεσία:  Ανέστης Αζάς

Σκηνικά: Μάγιου Τρικεριώτη

Ενδυματολόγος: Κική Γραμματικοπούλου

Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Πρωτότυπη μουσική : String Demons

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Θέατρο ΕΝ-Α

Σουρή και Μαλαγαρδή 95, Κορυδαλλός

Μετρό Κορυδαλλός -έξοδος πλατεία Ελευθερίας

Τηλέφωνο: 6974774006

 

 

«ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΙΠΠΟΠΟΤΑΜΟΣ»

Του Γιάννη Παπάζογλου

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
 ΜΕΧΡΙ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 28 ΜΑΡΤΙΟΥ 2026
 

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

 

Προπώληση εισιτηρίων:
 https://www.ticketservices.gr/event/theatron-en-a-kokkinos-ippopotamos/

 

Στο θέατρο ΕΝ-Α ολοκληρώνονται, όπως ήταν προγραμματισμένο, το Σάββατο 28 Μαρτίου οι παραστάσεις του έργου «Κόκκινος Ιπποπόταμος» του Γιάννη Παπάζογλου, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Ελπίδα Αμίτση.

Μια καθηγήτρια Ιστορίας. Το αστείο όνομα ενός μπαρ. Ο πιανίστας. Με το τσιγάρο να κρέμεται στα χείλη. Σαν φιγούρα από νουάρ. Η μελαγχολική τζαζίστικη μελωδία. Η μοιραία συνάντηση. Το πάθος. Εκρήξεις βομβών σε τράπεζες. Η εξαφάνισή του. Οι αρχές τον θεωρούν αρχηγό της οργάνωσης. Αλήθεια ή σκευωρία; Τον επικηρύσσουν. Εισβάλλουν στο διαμέρισμά της. Τη συλλαμβάνουν. Προσωρινή κράτηση. Ανάκριση. Αρνείται να τον αποκηρύξει. Η ερωτική σχέση ενοχοποιείται.

    Ο έρωτας στην εποχή της βαρβαρότητας. Η σύνθλιψη του ατόμου απ' τους κατασταλτικούς μηχανισμούς. Η απόπειρα άλωσης της μνήμης από τους κρατούντες. Ένας ερωτικός μονόλογος χτισμένος με τα υλικά του θρίλερ και της τζαζ.

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η γυναίκα, η αγάπη, ο έρωτας, η φωτιά, η προσφορά, η θυσία.

Έσκυψε βαθιά μέσα της, εξουδετέρωσε τους ηθικούς πόνους και απόκτησε την δύναμη προχωρώντας στον Γολγοθά και τη σταύρωση.

Ήταν ελεύθερη γιατί δεν φοβήθηκε τον θάνατο.

Όταν η ανθρωπότητα  βγάλει το πέπλο που καλύπτει το πρόσωπο της γυναίκας και το σκοτάδι που καλύπτει τα μάτια και τη καρδιά τουάντρα, το φως θα έρθει και τότε η ανθρωπότητα θα  αναγεννηθεί.

Το κείμενο ζωντανεύει και σκηνοθετεί η Ελπίδα Αμίτση.

Ακούγονται οι ηθοποιοί: Θωμάς Μαυρογόνατος, Αγγελική Τσαπάρα και Κορίνα Τσελέντη.

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=EgFCOMMtRAE

 

Ερμηνεία: Ελπίδα Αμίτση

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Ελπίδα Αμίτση

Μουσική: Δημήτρης Παριανός

Φωτογραφία, Video: Γιώργος Κλήμης

Επιμέλεια: Δήμητρα Ψυχογιού

Κοστούμια: Μαρίνα Κουμούση

Φωτισμός: Άρτεμις Λογαρά

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Μουσίκας

Επιμέλεια trailer: Δημήτρης Παριανός

Κομμώσεις: Χριστόφορος Δουκουμόπουλος, Αναστασία Καντζούρη

Χορογραφία: Ευγενία Μανούσου

Μακιγιάζ: Μυρτώ Αυγερινού

Φροντιστής: Αναστασία Ζογκόκη

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

INFO:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι το Σάββατο 28 Μαρτίου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητές - Άνεργοι: 8 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων: 

Online: https://www.ticketservices.gr/event/theatron-en-a-kokkinos-ippopotamos/

Τηλεφωνικά: 2107234567
 Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6974774006

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

FB: https://www.facebook.com/Ena.Group.Theatre/
 Χάρτης: https://goo.gl/maps/Rem7BupjnV32

 

Ελπίδα Αμίτση

Γεννήθηκε στην Πάτρα και ξεκίνησε τις σπουδές της σε μικρή ηλικία μαθαίνοντας πιάνο. Απεφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο, από την τάξη μονωδίας της Γ. Ντι Τάσσο με βαθμό διπλώματος «Άριστα Παμψηφεί». Παρακολούθησε σεμινάρια με την Κ. Λούντβιχ και συνέχισε την σπουδή της με τον Τζ. Μοδινό. Είναι κάτοχος των πτυχίων αρμονίας, αντίστιξης και φούγκας. Έχει συμμετάσχει ως σολίστ στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Ηρώδειο, στο Δημοτικό   Θέατρο   Πειραιώς κ.λπ. και    έχει    διοργανώσει ατομικές συναυλίες στον Παρνασσό, το Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, την Αίθουσα Γκαίτε, την Ελληνοαμερικάνικη Ένωση καθώς επίσης σε φεστιβάλ και διάφορους συναυλιακούς χώρους Δ. Στα Θέατρα Διθύραμβος, Ιλίσια και Φούρνος διοργάνωσε σειρά συναυλιών που αφορούσαν την σύγχρονη Ελληνική μουσική καθώς και παραστάσεις με νέγρικα τραγούδια, μιούζικαλ και τραγούδια της Κάτω Ιταλίας. Το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει έργα όλων των εποχών (άριες, λίντερ κ.α.). Ερμηνεύτρια ως επί το πλείστον έργων του 20ου αιώνα έδωσε ιδιαίτερη έμφαση στους Έλληνες συνθέτες παρουσιάζοντας και έργα σε πρώτες εκτελέσεις. Συνεργάσθηκε με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών και το Κ.Ε.ΣΥ .Δημιούργησε τις παραγωγές: “Τας χορδάς ας αλλάξωμεν”, “ Ήχος Ελληνικός”, “Έλληνες μουσουργοί”, “Ημέρες σύγχρονης Ελληνικής μουσικής”, “Με μουσικές εξαίσιες και με 5 αισθήσεις για οδηγό”, “Φωνή Ελπίδας”, “Το κρύσταλλο της σιωπής η μουσική ραγίζει”, “Εν αναμονή”,  “Αφηγήσεις σε χρώμα μαύρο” , “Ζωογόνον ύδωρ”, “Ένας άγγελος διαβάτης”, “Φύσηξε ο Ζέφυρος  τραγούδια ”, “2 woman's songs”, “Ήχοι Εικόνων”.  “Ελλήνων έργα” όπου ερμήνευσε σύγχρονους Έλληνες και ξένους συνθέτες της λόγιας μουσικής και έργα σε πρώτη εκτέλεση. “Φωτίζοντας τη μουσική” με τον συνθέτη και πιανίστα Μ. Αρχοντίδη ερμηνεύει έργα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο του κινηματογράφου και του θεάτρου.  Έχει παρουσιάσει επίσης το θεατρικό έργο “Ο Σιμιγδαλένιος” του Α. Αδαμόπουλου σε σκηνοθεσία του ιδίου, στο οποίο και ερμηνεύει 22 ρόλους η ίδια και έχει πρωταγωνιστήσει στο θεατρικό έργο του Λ. Μπίκα “Ο Θαλής και η Θάλεια πάνε θέατρο” σε σκηνοθεσία Α. Μπασσά. Έχει ασχοληθεί με την παραγωγή και παρουσίαση ραδιοφωνικών εκπομπών με θέμα την κλασσική μουσική και έχει διδάξει ορθοφωνία και τραγούδι σε σεμινάρια επαγγελματικής κατάρτισης της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Δημιούργησε και παρουσίασε κύκλο σεμιναρίων και παραστάσεων με θέμα “Σώμα-Φωνή-Στοχασμός-Έκφραση-Ερμηνεία’’, “Ανάπτυξης των ψυχονοητικών ικανοτήτων με στόχο την αυτογνωσία και την επιτυχή επικοινωνία”, “Σχέσεις …σχέσις”, “Αναγνώριση και χειρισμός της ανθρώπινης φωνής με μέσον την ψυχονοητική και σωματική κατάσταση”, “Εκφραστική ικανότητα, ακεραιότητα-πρόθεση& δύναμη”, “Μελόδραμα”, “Αναπνοές και ζωτική ενέργεια”, “Θέατρο μέσα στη Μουσική και Μουσική μέσα στο Θέατρο”, στα πλαίσια των οποίων παρουσίασε τις παραστάσεις: “Πέρσες”, “Λυσιστράτη”, “Του Μαυριανού και της αδελφής του”, “Παρωδίες”, “Ερωτικός”, “Νυν και αεί”, “Ένα λεύτερο ζευγάρι”, “Γελώντας άγρια”. Διδάσκει τραγούδι στο Ωδείο ΕΝΤΕΧΝΟΝ.

Δημιούργησε την θεατρική Ομάδα ΕΝ-Α. Σκηνοθέτησε τα έργα: «Homo Normalis το πρότυπο της “ομαλότητας”» σε κείμενο της ιδίας εμπνευσμένο από το “Άκου Ανθρωπάκο’’ του Β. Ράιχ, “Ο μικρός αδελφός” της Μαριέλλης Σφακιανάκη-Μανωλίδου, “Ο Σιμιγδαλένιος” του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου, “ΠΕΕΡ ΓΚΥΝΤ IBSEN+GRIEG” του Ερρίκου Ίψεν, "Κάποτε ένας πυροβολισμός" του Γιάννη Παπάζογλου, “Η στρίγγλα έγινε αρνάκι;” του Κώστα Παπαπέτρου, “Ταξίδι στην έρημο… προς Βορ(ρ)ά ” του Γιάννη Παπάζογλου, ‘’Ο κύκλος που δεν κλείνει’’ του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου. Σκηνοθέτησε τις ταινίες μεγάλου μήκους  “ΟΔΟΙΠΟΡΟΣ” σε σενάριο Μαρίας Μπριλή-Καλουτά, “ Το σεντούκι του παππού μου ” σε σενάριο Αλέξανδρου Αδαμόπουλου,  “Ταξίδι στην έρημο”  και ‘’Κάποτε ένας πυροβολισμός’’ σε σενάρια  Γιάννη Παπάζογλου. Δημιούργησε  το Θέατρο ΕΝ-Α.

 

Γιάννης Παπάζογλου

Βιογραφικό

 

Πτυχιούχος της Νομικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Αθήνας.

Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων.

 

                                             Εργογραφία – Θέατρο

 

1. ΝΥΧΤΕΡΙΝΗ ΠΟΛΙΟΡΚΙΑ

Θέατρο ΛΗΔΡΑ 1992- 1993. Σκηνοθεσία: ΧΡΙΣΤΟΣ ΚΟΚΚΙΝΟΣ.

2. ΔΙΑΔΡΟΜΗ ΣΕ ΛΕΥΚΟ ΤΟΠΙΟ. Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου 1989

Δημοτικό Θέατρο Δάφνης «ΦΑΝΗΣ ΧΗΝΑΣ» 1993 – 1994 και (2ο ανέβασμα) 1999 – 2000. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ.

3. Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΚΑΙ Ο ΣΚΥΛΟΣ (Μονόπρακτο)

α. Θέατρο ΜΑΣΚΕΣ 1993 – 1994. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΙΛΑΚΗΣ.

β. Δημοτικό Θέατρο Δάφνης «ΦΑΝΗΣ ΧΗΝΑΣ» 1994 – 1995. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ.

4. Ο ΤΟΠΟΣ ΤΟΥ ΕΓΚΛΗΜΑΤΟΣ

α. Θέατρο του ΗΛΙΟΥ 1996 – 1997. Σκηνοθεσία: ΑΝΔΡΕΑΣ             ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΣ.

β. Θέατρο της ΗΜΕΡΑΣ 2023 – 2024. Σκηνοθεσία: ΘΩΜΑΣ

ΜΑΥΡΟΓΟΝΑΤΟΣ.

5. Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΦΑΝΤΑΣΜΑΤΩΝ

Θέατρο ΦΑΝΑΡΙ (ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ) 1999- 2000. Σκηνοθεσία: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.

6. ΕΞΟΡΙΣΤΟΙ. Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου 2004

α. Θέατρο ΣΗΜΕΙΟ2006 – 2007 Σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ.

β. ΜΙΚΡΟ Θέατρο (Θεσσαλονίκης) 2008 – 2009. Σκηνοθεσία: ΕΥΗ ΔΗΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ.

γ. Θέατρο ΑΛΚΗΝΗ 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΒΙΚΥ ΜΑΝΩΛΛΗ και ΑΣΤΕΤΗΣ ΠΕΛΕΚΗΣ.

δ. Θέατρο ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟ 2021 – 2022. Σκηνοθεσία: ΓΙΑΝΝΗΣ ΦΑΣΟΗΣ.

7. ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΕΡΗΜΟ

α. ΚΡΑΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ (Θέατρο Μονής Λαζαριστών)2007 – 2008. Σκηνοθεσία: ΝΙΚΟΣ ΔΙΑΜΑΝΤΗΣ.

β.Θέατρο RADAR2014 – 2015. Σκηνοθεσία: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΑΚΟΣ

γ. Θέατρο ΕΝ-Α 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ

8. ΣΠΑΣΜΕΝΗ ΚΟΥΚΛΑ

Θέατρο ΔΙΑΧΡΟΝΟ2011 – 2012. Σκηνοθεσία: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.

9. ΤΟ ΚΟΚΚΙΝΟ ΧΡΩΜΑ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ

Θέατρο ΠΟΛΙΤΕΙΑ 2012 - 2013. Σκηνοθεσία: ΓΕΡΑΣΙΜΟΣ ΣΠΑΘΗΣ.

10. Η ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΣΚΟΥΡΙΑΣ.

STUDIOΜΕΛΕΝΙΚΟΥ (CALDERONE)2017 – 2019. Σκηνοθεσία: ΜΑΙΡΗ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ.

11. ΚΑΠΟΤΕ ΕΝΑΣ ΠΥΡΟΒΟΛΙΣΜΟΣ

Θέατρο ΕΝ-Α2017 – 2018 και 2018 - 2019. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ.

12. ΠΡΟΣΩΠ(ΕΙ)Ο  (Ιταλικός τίτλος: ILVISOUNALTRO)

α. NUOVO TEATRO SANITA (Νάπολη) 2018 – 2019. Σκηνοθεσία: GIANNISPEZZANO. Μετάφραση στα Ιταλικά: ΤΖΙΝΑ ΚΑΡΒΟΥΝΑΚΗ

β. Θέατρο ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ ΕΡΓΟΤΑΞΙΟ 2023 - 2024. Σκηνοθεσία: ΧΡΥΣΟΒΑΛΑΝΤΗΣ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΣ.

13. ΠΡΟΣ ΒΟΡ(Ρ)Α (Ιταλικός τίτλος: PREDEVERSONORD) (Ταχύδραμα)

α. NUOVOTEATROSANITA (στα πλαίσια του Φεστιβάλ Νάπολης) Ιούνιος 2019. Σκηνοθεσία: MARIOGELARDI. Μετάφραση στα Ιταλικά: ΤΖΙΝΑ ΚΑΡΒΟΥΝΑΚΗ.

β. Θέατρο ΕΝ-Α 2019 – 2020. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ.

14. VIVA LA MUERTE

Θέατρο ΒΑΦΕΙΟ – ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΑΛΗΣ2022  – 2023. Σκηνοθεσία: ΤΑΣΟΣ ΡΑΠΤΗΣ.

15. ΘΡΑΥΣΜΑΤΑ ΜΝΗΜΗΣ

Θέατρο CALDERONE  2023  – 2024. Σκηνοθεσία: ΜΑΙΡΗ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ.

16. Ο ΛΥΓΜΟΣ ΤΩΝ ΣΚΥΛΩΝ

Θέατρο ACTINA(Ιωάννινα) 2023 – 2024. Σκηνοθεσία: ΑΘΗΝΑ ΤΣΙΚΝΙΑ.

17. ΕΚΤΡΟΦΕΙΟ ΤΕΡΑΤΩΝ

Άπαιχτο

18. Η ΒΡΟΧΗ ΜΕΣΑ ΤΗΣ

Άπαιχτο

19. ΚΟΚΚΙΝΟΣ ΙΠΠΟΠΟΤΑΜΟΣ

Άπαιχτο

20. Ο ΒΑΣΙΛΕΙΑΣ ΓΥΜΝΟΣ

Άπαιχτο

21. ΤΟ ΤΑΝΓΚΟ ΤΩΝ ΧΑΜΕΝΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ

Άπαιχτο

                              Σενάρια – Κινηματογράφος

 

1. ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗΝ ΕΡΗΜΟ  2023. Σκηνοθεσία: ΕΛΠΙΔΑ ΑΜΙΤΣΗ.

Διακρίσεις:

Α. BERLIN FFI 2023

    BEST EDITING OF A FOREING LANGUAGE FILM

B. FLORENCE FILM AWARDS 2023

SILVER  AWARD FEATURE FILM

G. NEW YORK MOVIE AWARDS 2024- BEST FEATURE FILM

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«NINA 2»

Κείμενο: Κάτια Σπερελάκη - Σκηνοθεσία Yoel Wulfhart

Πρεμιέρα: Τρίτη 24 Μαρτίου

THEATRE OF THE NO

Ένας δυνατός μονόλογος για το πέρασμα του χρόνου και την αλήθεια πίσω από τα φώτα της σκηνής

Το Theatre of the NO, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας, παρουσιάζει τον συγκλονιστικό μονόλογο «NINA 2» της Κάτιας Σπερελάκη, σε σκηνοθεσία Yoel Wulfhart. Ένα σύγχρονο και αφοπλιστικά προσωπικό έργο που φωτίζει τη φθορά του χρόνου και την εύθραυστη ισορροπία της μέσης ηλικίας μέσα στον απαιτητικό κόσμο του θεάτρου. Από τις 24 Μαρτίου και κάθε Τρίτη στις 20:30, η παράσταση παρουσιάζεται στα αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους.

Στο επίκεντρο βρίσκεται η Νίνα, μια ηθοποιός που βαδίζει στο μεταίχμιο της καριέρας της. Μέσα στο χαοτικό δωμάτιό της  έναν χώρο που φέρει τα ίχνη του παρελθόντος της, άλλοτε προστατευτικό και άλλοτε ασφυκτικό  αναμετράται με τις χαμένες ευκαιρίες, τις μνήμες της διαδρομής της και τα αθέατα όρια εξουσίας στον θεατρικό χώρο. Ο εξομολογητικός της λόγος, πλαισιωμένος από αποσπάσματα τραγουδιών, κινείται ανάμεσα στη γοητεία και τη ματαίωση, το χιούμορ και την τρωτότητα, πλέκοντας τις μνήμες της παλιάς επιτυχίας με τις λιγότερο κολακευτικές αλήθειες της γήρανσης και της εκμετάλλευσης.

Με βαθιά ανθρώπινη ματιά, η παράσταση φωτίζει το τίμημα της τέχνης σε έναν κόσμο που απαιτεί αιώνια νεότητα και θέτει ένα κρίσιμο ερώτημα: όταν σβήσουν τα φώτα της σκηνής, ποιος μένει; Με αφοπλιστικά προσωπική γραφή, το έργο λειτουργεί ως καθρέφτης για κάθε θεατή που αναμετράται με το πέρασμα του χρόνου και τις χαμένες ευκαιρίες της ζωής.

Στον ρόλο της Νίνας, η Βάσια Βασιλείου, τιμηθείσα με Έπαινο για το «Διεθνές Θεατρικό Ρεπερτόριο» από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής για την ερμηνεία και σκηνοθεσία της στην «Κυρία Ιουλία» του Όγκουστ Στρίντμπεργκ, φέρνει την πολυβραβευμένη της τέχνη στην παράσταση NINA 2.

Με πρωτότυπη μουσική και ηχητικό σχεδιασμό από τον συνθέτη Μιχάλη Σταυρόπουλο, η παράσταση δημιουργεί μια πλούσια και καθηλωτική ατμόσφαιρα, όπου παρελθόν και παρόν συναντιούνται, εμβαθύνοντας στον εσωτερικό κόσμο της Νίνας.

 

 

Tαυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Κάτια Σπερελάκη

Σκηνοθεσία: Yoel Wulfhart

Acting Coach:  David Rawstron

Πρωτότυπη Μουσική: Μιχαήλ Σταυρόπουλος

 Ερμηνεύει: Βάσια Βασιλείου

 

Συντελεστές:

Μετάφραση υποτίτλων: Χρήστος Τσίρκας

Σχεδιασμός Αφίσας: Σωτηρία Μπράμου

Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη

 

Παραστάσεις:

Από 24  Μαρτίου κάθε Τρίτη στις 20:30

Σημείωση: Παράσταση στα Αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους

 

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 15€

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nina-1/

Φοιτητές, Άνεργοι, Άτομα με Αναπηρία: 12€, Ηθοποιοί, Μαθητές δραματικών σχολών: 10€

Ειδική Προσφορά: 20 εισιτήρια διαθέσιμα στο ταμείο με 5€. Προσέλευση μία ώρα πριν την παράσταση.

 

THEATRE OF THE NO: Κωνσταντίνου Παλαιολόγου 3, Αθήνα | Τηλ.: 694 685 1001

Website & Social Media: TheatreoftheNO I Facebook I Instagram

«Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα»

βασισμένο στις επιστολές της Ουλρίκε Μάινχοφ

 

Δημιουργική ομάδα:
 Φανή Βοβώνη, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Σάββας Στρούμπος

 

Πρεμιέρα: 
 Δευτέρα 27 Απριλίου 2026, ώρα: 21.00

Παραστάσεις: 
 Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη, ώρα: 21.00

 

Θέατρο Φούρνος
 (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα)

 Για 9 μόνο παραστάσεις

 

«Διαμαρτυρία είναι όταν λέω πως αυτό και αυτό δε μου αρέσει.
 Αντίσταση είναι όταν φροντίζω αυτό που δε μου αρέσει, να μη συνεχιστεί»*

 

«Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα» είναι ο τίτλος της παράστασης-σκηνικής σύνθεσης που θα παρουσιάζεται από τις 27 Απριλίου στο θέατρο Φούρνος. Η ηθοποιός Ναταλία Γεωργοσοπούλου και η βιολίστρια Φανή Βοβώνη επί σκηνής θα μας μεταφέρουν μέσα από τις επιστολές της, οι οποίες μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά, στον αγωνιώδη κόσμο της Ουλρίκε Μάινχοφ κατά την περίοδο της φυλάκισής της (1972-1976).

Η Μάινχοφ, που υπήρξε μια από τις πιο επιδραστικές ριζοσπαστικές φωνές της μεταπολεμικής Γερμανίας, μεταπήδησε από τη μαχητική δημοσιογραφία στην ένοπλη δράση με τη RAF, καταλήγοντας στις φυλακές υψίστης ασφαλείας. Εκεί, μέσα σε καθεστώς απόλυτης αισθητηριακής απομόνωσης, η γραφή έγινε το τελευταίο οχυρό επικοινωνίας της.

 

Καλλιτεχνικό σημείωμα:

Η παράσταση “Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα”, με μία ηθοποιό και μία βιολίστρια επί σκηνής, στηρίζεται στις επιστολές της Ουλρίκε Μάινχοφ κατά την περίοδο της φυλάκισής της (1972-76) ως τη δολοφονία της, οι οποίες μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά. Στο διάστημα αυτό η Μάινχοφ μοίραζε τη ζωή της μεταξύ λευκού κελιού και απομόνωσης. Οι επιστολές της είναι κάτι πολύ περισσότερο από πολιτικά ντοκουμέντα ή από προσωπικές εξομολογήσεις ενός ανθρώπου που ασφυκτιά στην κατάσταση του εγκλεισμού. Αποτελούν έναν χορό θανάτου μεταξύ λέξεων και συναισθημάτων, μεταξύ ελπίδας και απελπισίας, μεταξύ οργής και απόγνωσης. Οι λέξεις παλεύουν να διασώσουν κάτι από την ανθρωπινότητα της ανυπότακτης επαναστάτριας, οι σκέψεις πίσω από τις λέξεις αντιστέκονται στον θάνατο των αισθήσεων, στην αλλοίωση της μνήμης, στο μακέλεμα του σώματος από την πλήρη απομόνωση. Οι ανάσες που γεννούν τις λέξεις είναι σπασμωδικές, ανήσυχες, διακεκομμένες. Η Μάινχοφ σχοινοβατεί στα όρια μεταξύ λογικής και τρέλας, μεταξύ παραληρήματος και συνειδητής αντίστασης στον εγκλεισμό· ενώ καταρρέει ψυχολογικά οι φθόγγοι που αποθέτει στο χαρτί λειτουργούν σαν την ύστατη σανίδα σωτηρίας. Αρνείται να μετατραπεί σε ανθρωποπείραμα, κάθε της κύτταρο πολεμάει να αντέξει τη φθορά της φυλάκισης. Το σώμα της είναι πεδίο ατέλειωτων καταστροφών, ωστόσο, η θέλησή της να αντέξει αποτελεί το ύστατο οδόφραγμα απέναντι στον όλεθρο. Αυτός είναι ο κόσμος της παράστασή μας. Πρόκειται για μια προσπάθεια καταβύθισης στα άδυτα του ψυχισμού ενός οριακού προσώπου που παλεύει μέσα στην κόλαση.

 

Συντελεστές:

Δημιουργική ομάδα/Μετάφραση: Φανή Βοβώνη, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Σάββας

Στρούμπος

Ηθοποιός: Ναταλία Γεωργοσοπούλου

Πρωτότυπη μουσική/μουσική δραματουργία/βιολί: Φανή Βοβώνη

Σκηνική εγκατάσταση/κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα Άλας

 

*"Protest ist, wenn ich sage, das und das passt mir nicht. Widerstand ist, wenn ich dafür sorge, dass das, was mir nicht passt, nicht länger geschieht" [Ulrike Meinhof, περιοδικό Konkret]

Info:

Τοποθεσία: Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 27 Απριλίου, στις 21.00. Παραστάσεις:

Δευτέρα, Τρίτη, Τετάρτη στις 21.00. Μέχρι 13 Μαΐου.

Διάρκεια: 60 λεπτά.

Πληροφορίες: Τηλ.: 210646 0748, 6947656041

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ & συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65. Ισχύουν εκπτώσεις σε ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων.

Προπώληση: More.gr [Η ημερομηνία έναρξης της προπώλησης θα ανακοινωθεί το προσεχές διάστημα]