‘Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ’ του Αλέκου Σακελλάριου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Καλομοιράκης

Η Ελληνική Εταιρεία Παραγωγής Θεάτρου «Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού» παρουσιάζει την παράσταση ‘Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης’ του Αλέκου Σακελλάριου από το Σάββατο 06 Δεκεμβρίου 2025 και κάθε Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου - Καλαμπόκη.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ένα από τα πιο αγαπημένα και διαχρονικά έργα της ελληνικής κωμωδίας ανεβαίνει ξανά στη σκηνή, σε μια φρέσκια και γεμάτη ενέργεια παράσταση υπό τη σκηνοθετική ματιά του Αντώνη Καλομοιράκη.

Ο «Φίλος μου ο Λευτεράκης» του Αλέκου Σακελλάριου, μια κωμωδία καταστάσεων γεμάτη παρεξηγήσεις, ανατροπές και αστείρευτο χιούμορ έρχεται να χαρίσει στο κοινό στιγμές γέλιου αλλά και νοσταλγίας για μια αθώα, παλαιότερη εποχή του ελληνικού θεάτρου.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Θόδωρος, ένας σύζυγος που έχει χάσει λίγη από τη φαντασία και τη ζωντάνια του γάμου, εφευρίσκει έναν ανύπαρκτο φίλο, τον… Λευτεράκη, για να δικαιολογεί τις «εξόδους» του. Όλα όμως ανατρέπονται όταν ο «Λευτεράκης» εμφανίζεται ξαφνικά μπροστά του – ολοζώντανος και άκρως πειστικός! Από εκεί και πέρα, αρχίζει μια σειρά ξεκαρδιστικών παρεξηγήσεων και αποκαλύψεων, που φέρνουν τα πάνω κάτω σε όλους τους ήρωες.

Η σκηνοθετική ματιά

Ο Αντώνης Καλομοιράκης προσεγγίζει το έργο με σεβασμό στο κλασικό ύφος του Σακελλάριου, δίνοντάς του όμως έναν σύγχρονο ρυθμό και ανανεωμένη σκηνική αισθητική. Με έμφαση στο γρήγορο tempo, στις λεπτοδουλεμένες ερμηνείες και στη χημεία των ηθοποιών, η παράσταση ισορροπεί ανάμεσα στη νοσταλγία και την ανανέωση.

‘Ο Φίλος μου ο Λευτεράκης’ παρουσιάζεται στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου - Καλαμπόκη κάθε Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 20:00 από τις 06 Δεκεμβρίου 2025.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Αλέκος Σακελλάριος

Σκηνοθεσία - Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Αντώνης Καλομοιράκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευαγγελία Καλογιάννη

Σκηνογραφία: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας, Θωμάς Πανδής

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας, Θωμάς Πανδής

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογράφιση: Γιώργος Καλφαμανώλης

Γραφιστικά: Κωνσταντίνος Παπαδάκης

Trailer: Στέλιος Καζιτόρης

Social Media: Νικόλαος Παπαδάκης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού 

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Σαπφώ Κωνσταντάρα, Θωμάς Πανδής

Εταιρεία Παραγωγής: ΦΩΤΟΝΙΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ AMKE. 

Παίζουν : Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Λάμπρος Καλογιάννης , Θωμάς Πανδής, Αλκμήνη Πασταλατζή, Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας, Βασίλης Θελούρας, Ευαγγελία Καλογιάννη

  Στον ρόλο της Ρένας η Εύη Κολιούλη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα Σάββατο 06 Δεκεμβρίου 2025 στις 21:00 και κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 15€

Μειωμένο (ΑΜΕΑ, Ανεργίας, Φοιτητικό): 12€

Ατέλεια : 10€

Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια

Προπώληση εισιτηρίων

https://www.ticketservices.gr/event/athinaiki-skini-kalvou-kalaboki-o-filos-mou-o-lefterakis/

Τοποθεσία: Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου - Καλαμπόκη, Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13, Αθήνα (έξω από το Μετρό Ακρόπολης)

Site : www.athstage.gr

Τηλέφωνα κρατήσεων: Κιν: +30 6944830500 και +30

CRAFT RIOT FESTIVAL

Έρχεται το πιο δυναμικό διήμερο εικαστικής τέχνης στην Αθήνα!

‘‘Ένα Εναλλακτικό Φεστιβάλ Δημιουργίας & Αντίδρασης’’
Ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στη DIY κουλτούρα, στη ριζοσπαστική αισθητική και στην ελεύθερη καλλιτεχνική έκφραση.

______________________________________________________

ΣΑΒΒΑΤΟ 07 (12.00 – 22.00) & ΚΥΡΙΑΚΗ 08 (11:00 - 21:00)
ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026

ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ | ‘‘MΗΧΑΝΟΥΡΓΕΙΟ’’

Πειραιώς 100, Γκάζι 11854

Είσοδος: Ελεύθερη
______________________________________________________

Η τέχνη δεν είναι διακοσμητική. Η τέχνη είναι εξέγερση. Είναι εργαλείο, κραυγή και πράξη αντίστασης. Το CRAFT RIOT FESTIVAL έρχεται φέτος για να ανατρέψει τα δεδομένα, με ένα διήμερο φεστιβάλ, γεμάτο δημιουργία, σύγχρονη αισθητική και καλλιτεχνική ανυπακοή, μέσα από τα μάτια νέων δημιουργών!.

Η Αθήνα ετοιμάζεται να γεμίσει ένταση, καλλιτεχνική ελευθερία και χειροποίητη επανάσταση το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στον υπέροχο χώρο του Μηχανουργείου της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων!

Δεν πρόκειται για μία ακόμη έκθεση… Το Craft Riot Festival είναι ένα ελεύθερο, αντισυμβατικό festival που ενώνει την τέχνη, τον λόγο και την δράση, αγκαλιάζει τη χειροποίητη υλική φύση των έργων δίνοντας χώρο στις ανατρεπτικές καλλιτεχνικές φωνές που δημιουργούν έξω από τα συστήματα, πειραματίζονται και αμφισβητούν με όπλο την αυθεντική έκφραση.

Στο CRAFT RIOT FEST θα βρεθεί ο πυρήνας της τέχνης! Σύγχρονος & Τολμηρός, όπου πάνω από 180+ ανεξάρτητοι καλλιτέχνες θα ‘‘απλώσουν’’ μπροστά μας τις μοναδικές τους δημιουργίες.

Τι θα δεις:

·       Διαδραστικά installations

·       CLOTHING | BRANDS | ART PRINTS

·       Graphic designers | Illustrators |Screen printers

·       DIY ΕΡΓΑ: Ξύλινες, κεραμικές και πήλινες δημιουργίες

·       Ζωγραφική | Φωτογραφία

·       Design αντικείμενα και κεντήματα

·       Αφίσες | Κόμικς

·       Street art | Ζωντανές εικαστικές παρεμβάσεις

·       Χειροποίητα κοσμήματα

Ένα έντονο art-bazaar vibe & μία οπτική εμπειρία που έχει ως στόχο την προώθηση της νέας εγχώριας εικαστικής σκηνής, την ενίσχυση της συμμετοχής του κοινού στην τέχνη και την δικτύωση των καλλιτεχνών που δημιουργούν και εκφράζονται χωρίς περιορισμούς, με κοινό παρονομαστή την ανάγκη για αυθεντική έκφραση και κοινωνικό σχολιασμό.

Τα φώτα του Μηχανουργείου της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων θα ανάψουν το Σάββατο 7 Φεβρουαρίου στις 12:00 και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στις 11:00 και θα παραμείνουν ως και τις 22:00 & 21:00 αντίστοιχα.

Δύο μέρες έμπνευσης, έκφρασης και καλλιτεχνικής ενέργειας, όπου θα ανακαλύψεις το σύγχρονο εικαστικό τοπίο μέσα από τα μάτια νέων δημιουργών!

ΧΡΗΣΙΜΑ LINKS:
- Fb page: https://www.facebook.com/profile.php?id=61579709139570
- Insta: https://www.instagram.com/craft.riot.fest/
Fb event: https://www.facebook.com/events/867412572628293/

*ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Petros Voulgaris / Design, Illustration & ScreenprintingCR

Δικογραφία σε βάρος αγροτών, κτηνοτρόφων και μελισσοκόμων που συμμετείχαν σε δράση ανοίγματος των μπαρών διοδίων στο Δροσοχώρι Ιωαννίνων σχηματίζεται μετά από εισαγγελική εντολή, ενώ οι αγρότες στέλνουν μήνυμα κλιμάκωσης από τα μπλόκα.

Σε μια σειρά από περιοχές όπου υπάρχουν αγροτικά μπλόκα σήμερα, οι αγρότες αποφάσισαν μέσα από τις συλλογικές τους διαδικασίες να προχωρήσουν στο άνοιγμα των διοδίων, ώστε οι διερχόμενοι πολίτες να περνούν ελεύθερα, χωρίς να καταβάλουν το αντίτιμο, που κάθε χρόνο γίνεται και πιο δυσβάσταχτο.

Όλα αυτά μάλιστα συμβαίνουν σε μια περίοδο όπου οι πολίτες παλεύουν να αντιμετωπίσουν το διαρκώς αυξανόμενο κόστος ζωής, ενώ από την αρχή του έτους, αυξάνεται και η τιμή των διοδίων σε όλους τους αυτοκινητοδρόμους της χώρας.

Εισαγγελική εντολή για το άνοιγμα των διοδίων

Σύμφωνα με αστυνομικές πηγές που επικαλείται η ΕΡΤ, η Ελληνική Αστυνομία έχει λάβει εντολή από την εισαγγελία να προχωρήσει σε καταγραφή και ταυτοποίηση όλων των συμμετεχόντων.

Η έρευνα θα διερευνήσει τυχόν τέλεση αδικημάτων κατά τη διάρκεια της κινητοποίησης, με σκοπό την ποινική δίωξη όσων προκύψουν εμπλεκόμενοι.

Οι αγρότες κλιμακώνουν τις κινητοποιήσεις

Οι αγρότες στο πλαίσιο των αγροτικών κινητοποιήσεων άνοιξαν τις μπάρες διοδίων από τις 11:30 και έδωσαν τη δυνατότητα στους οδηγούς να περάσουν χωρίς να πληρώσουν το αντίτιμο.

Στα διόδια έφτασαν με τρακτέρ και αγροτικά αυτοκίνητα, μετά από προσυγκέντρωση σε κοντινή περιοχή.

Στη συνέχεια άνοιξαν τις μπάρες των διοδίων και στα δύο ρεύματα κυκλοφορίας ώστε η διέλευση των οχημάτων να γίνεται ελεύθερα.

Η κινητοποίηση θα διαρκέσει έως τις 16:00, ενώ αύριο το πρωί την ίδια ώρα δίνουν ραντεβού στα διόδια Υγείας για ανάλογη δράση.

Σημειώνεται ότι η επιλογή του ανοίγματος των διοδίων χαρακτηρίζεται από τους ίδιους ως συμβολική, με στόχο να σταλεί το μήνυμα ότι, όπως τονίζουν, «δεν κλείνουν τους δρόμους αλλά τους ανοίγουν».

Οι αγρότες επίσης αναφέρουν πως με την κίνησή τους στέκονται στο πλευρό των πολιτών που βρίσκονται αντιμέτωποι με το αυξημένο κόστος των διοδίων.

Το musical EVELYN EVELYN για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

Από Ιανουάριο κάθε Σάββατο και Κυριακή

στο θέατρο 104 σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη

 Το διάσημο μουσικό άλμπουμ των Αμάντα Πάλμερ & Τζέισον Γουέμπλει έχοντας κάνει τεράστια επιτυχία σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο και άλλες μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο, γίνεται για πρώτη φορά θεατρική παράσταση σε κείμενο της Τζούλι Τσόλκα και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη με ζωντανή μουσική!

Από Ιανουάριο κάθε Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο 104.

Τέσσερις ηθοποιοί «πολυεργαλεία» τραγουδούν, χορεύουν και μάς υποδέχονται στον κόσμο του Dark Cabaret συστήνοντάς μας τις σιαμαίες Evelyn Evelyn και 23 ακόμη γκροτέσκο χαρακτήρες σε μία μοναδική καλλιτεχνική εμπειρία με θέμα την αναζήτηση της ταυτότητας, την σημαντικότητα της αποδοχής και την αδελφική αγάπη. Η σκοτεινή και μυστηριώδης μουσική των Αμερικανών δημιουργών εμπνέει μία μακάβρια και παράδοξη θεατρική ατμόσφαιρα προκαλώντας τόσο το γέλιο όσο και την συγκίνηση.

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Ειρήνη Αγγελοπούλου, Ραφαέλ Αριστοτέλους, Φιλίππα Κουτούπα, Τζούλι Τσόλκα

Η εμμηνόπαυση δεν είναι το τέλος — είναι η αρχή.

Μια περίοδος αλλαγής, δύναμης και βαθύτερης κατανόησης του εαυτού σου. Σε αυτό το βιβλίο θα βρεις 365 συμβουλές, εργαλεία και μικρές καθημερινές υπενθυμίσεις που θα σε βοηθήσουν:

• να αγκαλιάσεις το σώμα σου και τις αλλαγές του με τρυφερότητα,

• να καλλιεργήσεις αυτοπεποίθηση και ισορροπία,

• να ζήσεις με περισσότερη χαρά, ενέργεια και ποιότητα ζωής.

Η Άννα Μαρία Παπίρη με τη συνεργασία 26 ειδικών σού δείχνει ότι αυτή η φάση μπορεί να γίνει το πιο δυνατό, φωτεινό και δημιουργικό κομμάτι της ζωής σου.

Γιατί κάθε μέρα είναι μια ευκαιρία να ξανασυστήσεις τον εαυτό σου —

πιο ελεύθερη, πιο αυθεντική, πιο εσύ. 

Μήνυμα από τη συγγραφέα

“Το πιο σημαντικό είναι να σταματήσεις να συγκρίνεις τον εαυτό σου με την εικόνα και τα συναισθήματα που είχες παλιότερα. Είναι μεγάλο λάθος να κοιτάζεσαι στον καθρέφτη και να περιμένεις να δεις το είδωλο που έβλεπες πριν από δέκα χρόνια. Επομένως, είναι εξίσου παράλογο να περιμένεις να νιώσεις το ίδιο. Τα χρόνια περνούν και, εκτός από τις αλλαγές στο σώμα, επηρεάζουν τα συναισθήματα και την ψυχή μας. Δεν είσαι η ίδια όπως παλιά, γιατί στην πορεία των χρόνων έχεις βιώσει πολλές καταστάσεις, έχεις αποκτήσει τόσες αναμνήσεις και έχεις κερδίσει εμπειρίες και γνώσεις. Καθώς λοιπόν περνάς από την αναπαραγωγική ηλικία στην ωριμότητα μετά την εμμηνόπαυση, σίγουρα θα εντοπίζεις τις διαφορές στην προσωπικότητά σου και στο πώς χειρίζεσαι διάφορες καταστάσεις. Είσαι η νέα εκδοχή του εαυτού σου και η πρώτη που θα πρέπει να το αποδεχτεί αυτό δεν είναι άλλη από εσένα την ίδια, έτσι ώστε να το αγκαλιάσουν και οι άλλοι γύρω σου. Φέρσου λοιπόν ευγενικά στον νέο σου εαυτό, φρόντισέ τον και σχεδίασε μαζί του το μέλλον.”

Ο ξεχωριστός καλλιτέχνης Γιώργος Παπαγεωργίου

καλεσμένος της Γιώτας Τσιμπρικίδου στο #177 Artpodcast

 Λαμπερός, ευγενής, με άποψη 

και δοσμένος 100% σε ό,τι κάνει…

η υποκριτική , η σκηνοθεσία και η μουσική στη ζωή του μπλεγμένες μαγικά 

Ο Γιώργος Παπαγεωργίου καλεσμένος της Γιώτας Τσιμπρικίδου 

στο #177 Artpodcast 

μιλάει χωρίς ενδοιασμούς για τη μέχρι τώρα πορεία του. 

Οι μουσικές του αναζητήσεις στη Θεσσαλονίκη ως έφηβος, 

τα απαιτητικά χρόνια στη Δραματική Σχολή του Εθνικού, 

οι προσωπικότητες του θεάτρου 

που από μικρός είχε γνωρίσει στο πλευρό της μητέρας του, 

της εξαιρετικής Φιλαρέτης Κομνηνού 

και η πρώτη υποκριτική στιγμή του σε ταινία του Θόδωρου Αγγελόπουλου.

Γιατί ξεχωρίζει την «Σκοτεινή Θάλασσα» και τη «Μάγισσα» 

από τις τηλεοπτικές δουλειές του; 

πώς «η Κατσαρίδα» τον βούτηξε με τρόπο απόλυτο στην θεατρική απλότητα 

και γιατί ο «Αρίστος» τον ενηλικίωσε;

Το Hotel Amour στην Αθήνα

 και το τόσο προσωπικό του εγχείρημα «1984» που ανεβάζει στη Θεσσαλονίκη 

είναι τα στοιχήματα της φετινής θεατρικής σεζόν του 

και δουλεύει σκληρά για αυτά.

Όταν η κουβέντα φτάνει στους Polkar, 

την μουσική τους, τα live τους και τα δισκογραφικά τους νέα 

που φέρνουν σε εμάς νέα τραγούδια, 

μιλά με ειλικρίνεια και πολλή αγάπη 

για τον τρόπο που εκφράζεται πάνω στη σκηνή.

Απολαυστικός στο μοίρασμά του στο νέο επεισόδιο Artpodcast :

 https://open.spotify.com/episode/0giCjmSsP15S2lTLFRcw6i?si=d3276e29d2e24571 (direct Spotify link του επεισοδίου)

https://artpodcast.gr/177-giorgos-papageorgiou/ (podcast page)

https://artpodcast.gr/blog-giorgos-papageorgiou/ (dedicated blog post)

https://www.youtube.com/watch?v=VIqxzK_3xK0 (YouTube link του επεισοδίου)

Πάνος Νιαβής
Το μαύρο γάλα της ήττας
Σελίδες: 530, Τιμή: 18 ευρώ
Εκδόσεις Αρμός

Με «Το μαύρο γάλα της ήττας», ο Πάνος Νιαβής επιστρέφει, τρία χρόνια μετά το «Δέκα Πόντους Μαύρο Χιόνι», με το δεύτερο μέρος της τριλογίας του.
Ο τρισυπόστατος Γίας Λιοκής —με τις ετερωνυμίες Σέτος Παμούρας και Λιόσκα Αμπράμοβιτς, ο άντρας της Δασιάς— επιστρέφει από τον θάνατο ως ο ισχυρός εκδότης που καθορίζει τα λογοτεχνικά πράγματα της χώρας. Ο Σέτος γυρίζει από τη Μακρόνησο, ο Λιόσκα από τη Μόσχα, αξιωματικός ειδικών αποστολών της Κα Γκε Μπε. Το εγκεφαλικό, από ενοχές για τη γυναίκα που εγκατέλειψε και για την κόρη του, τον φέρνει σ’ ένα γηροκομείο — όπου τον περιμένουν η Ντορουντίνα, εγγονή της Δασιάς, και η νεαρή Ρωσίδα φυσικοθεραπεύτρια Ντούσκα. Εκεί, μέσα σ’ ένα τοπίο μαγικού ρεαλισμού, ξεδιπλώνεται μια ιστορία ενοχών, ιδεολογικού απολογισμού και ύστατης μεταμέλειας.

«…Ο αντίλαλός τους διάφανος κι αόρατος σαν αέρας με πήρε στα κάποτε στιβαρά τους χέρια και με ακούμπησαν στη ροή του ποταμού και στην ιστορική μου μοίρα: Το κιβούρι μου επέπλεε κλειστό και παιχνίδιζε στις κλίσεις και στους μαιάνδρους του ποταμού. Οι δάδες των κατιόντων φούντωσαν πάλι κι έσπρωχνε ο καθένας το κιβούρι μου προς την όχθη των γεγονότων, όπως τα διαστρέβλωνε η ιδεολογική του μονομέρεια. Ένιωσα τη θέρμη του φανατισμού τους να αγγίζει την παγωνιά μου και τρόμαξα!..»

Με χειρουργική ακρίβεια, ο Πάνος Νιαβής αναμοχλεύει ιστορικά ζητήματα και υπαρξιακές αγωνίες ενός πρωταγωνιστή ευνουχισμένου σωματικά και πνευματικά, υποχείριου του δογματισμού του — ώσπου το εγκεφαλικό του γίνεται το σημείο μιας καθαρτικής αναμέτρησης. Απολογισμός, ιδεολογικές συγκρούσεις με τις άλλες του δύο υποστάσεις, βυθισμένος στη θλίψη και τη μελαγχολία, που απαλύνονται από τη συνάντηση με τα δύο κορίτσια της ιστορίας, την Ντορουντίνα και την Ντούσκα.

Μια ιστορία μνήμης του Γία Λιοκή, που παίρνει ανάσα από τη λυτρωτική δύναμη του έρωτα και της αγάπης, μέσα στα ερείπια της προσωπικής του ήττας.

Βιογραφικό
Ο Πάνος Νιαβής γεννήθηκε το 1956 στον Μάραθο Ευρυτανίας, εκεί όπου τα βουνά σμιλεύουν πόνους ή σιωπές και η μνήμη βαραίνει σαν την πέτρα. Το 1977 αποφοίτησε από τη Σχολή Πλοιάρχων Εμπορικού Ναυτικού και ταξίδεψε ως το 1983 στις θάλασσες του κόσμου. Η βιοποριστική ανάγκη της θάλασσας έγινε ταυτόχρονα παράθυρο θέασης σε εβδομήντα πέντε χώρες, σε πολιτισμούς και πολιτικά συστήματα. Θέαση και επαφή που διέλυσαν μέσα του ιδέες, θεωρίες και πίστεις, στρέφοντας την προσοχή του από τα οράματα στον Άνθρωπο Από το 1988 ζει στο Ηράκλειο Αττικής. Εργάζεται στον χώρο της ναυτιλίας. Ποιητής και συγγραφέας στέκεται ανάμεσα στη μνήμη και τη νοσταλγία, δίνοντας φωνή στους αφανείς. Με τις λέξεις του σηκώνει τ’ άβατο της σιωπής, χαράζοντας το δικό του ίχνος στην ποίηση και την πεζογραφία.
Έχει εκδώσει τις ποιητικές συλλογές «Ο μαύρος κότσυφας στο χιόνι» (εκδ. Samizdat, 2015) και «Η Τριγωνομετρία των Παθών» (εκδ. Μελάνι, 2018). Το 2021 κυκλοφόρησαν, σε μετάφραση του ίδιου, 31 ποιήματα της μεγάλης Αργεντινής ποιήτριας Αλφονσίνα Στόρνι με τίτλο «No Μe olviden – Μη με ξεχάσετε στο φιλιατρό της λήθης» (εκδ. Παρουσία). Το 2022 εκδόθηκε το πρώτο μέρος της μυθιστορηματικής του τριλογίας «Δέκα Πόντους Μαύρο Χιόνι» (εκδ. Αρμός).

Εκδόσεις Αρμός
Μαυροκορδάτου 11, 106 78 Αθήνα, 210 3304196
armosbooks.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Στον Δρόμο που κυκλοφορεί το Σάββατο 20 Δεκεμβρίου!

ΓΕΡΜΑ (η ανεκπλήρωτη)

Ένα έργο για την απελπισία του άκαρπου έρωτα 

του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

Σκηνοθεσία Μαρία Πρωτόπαππα

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο

Από 19 Δεκεμβρίου 2025

Η Μαρία Πρωτόπαππα επιστρέφει στο ιστορικό Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, για να σκηνοθετήσει και να ενσαρκώσει τη θρυλική «Γέρμα» του Φεδερίκου Γκαρθία Λόρκα. Μαζί της επί σκηνής ένας σπουδαίος θίασος: ο Γιάννης Περλέγκας με τον οποίο συνυπογράφουν και τη δραματουργική επεξεργασία, ο Σίμος Κακάλας που συναντάται πρώτη φορά σκηνικά, η Ηλέκτρα Μπαρούτα που βρίσκεται ξανά μετά την «Αντιγόνη» του Ανούιγ και ο Νώντας Δαμόπουλος, μια συνεργασία που συνεχίζεται μετά την συσκευή «Ανδρομάχη».

Πρεμιέρα Παρασκευή 19 Δεκεμβρίου 2025.

Τριάντα τρία χρόνια μετά το ανέβασμα του έργου από τον Μίμη Κουγιουμτζή, στη μνήμη του οποίου αφιερώνεται και η παράσταση, η τραγική ηρωίδα του Λόρκα ζωντανεύει ξανά στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνη, με νέα σκηνοθετική ματιά της Μαρίας Πρωτόπαππα.

Το «Γέρμα» – ένα από τα σημαντικότερα έργα του ισπανικού θεατρικού ρεπερτορίου – πραγματεύεται την αγωνιώδη αναζήτηση της μητρότητας ως εκπλήρωση ενός εαυτού γεννημένου από την κατάληψη των κοινωνικών συμβάσεων και το τίμημα της επιθυμίας. Μέσα στο έργο του ο Λόρκα φυτεύει την αγωνία της δικής του ανεκπλήρωτης πραγματικότητας σε μια χρονική περίοδο, όταν γύρω του τα στηρίγματα έχουν όλα καταρρεύσει.

Υπόθεση

Μία γυναίκα που δεν περιμένει από τον άντρα που την οδήγησαν να παντρευτεί ούτε έρωτα ούτε χρήμα, περιμένει παιδιά. Εκείνος δεν έχει την φλόγα να ανάψει μέσα της μια καινούρια ζωή. Από την άλλη, ένας ταπεινός βοσκός, παιδικός της φίλος που θα μπορούσε να της χαρίσει την μητρότητα, δεν είναι δικός της. Κι εκείνη δεν καταδέχεται να γίνει μοιχαλίδα. Ο άντρας της, καχύποπτος φέρνει τις αδελφές του να την περιφρουρούν. Η αγωνία της γυναίκας την οδηγεί σε άκρα. Έτσι, μια νύχτα, που βρίσκονται με τον άντρα της στο ξωκλήσι του Αγίου της Γονιμότητας, σε μια σχεδόν παγανιστική γιορτή, (η τελευταία της ελπίδα) εκείνος της ομολογεί πως επιλέγει να μείνει άτεκνος κι εκείνη σε μια έκρηξη απόγνωσης τον πνίγει. Πνίγοντας τη μοναδική ελπίδα της για εκπλήρωση των πόθων της, επιζητώντας το τέλος της αγωνίας.

Σημείωμα Μαρίας Πρωτόπαππα

Ο Λόρκα φτιάχνει μια ηρωίδα, γεμάτη αντινομίες και αντιφάσεις, ακριβώς όπως ο ίδιος, πολύ μακριά από την αγιότητα, όπου μέσα της παλεύουν το πανάρχαιο γονιμικό αίτημα της ζωής και η απαγόρευση του απόλυτου θρησκευτικού και κοινωνικού «πρέπει». 

Η Γέρμα ως μνημείο ασυμβίβαστων υψώνεται για να υμνήσει  «το τραγικό αίσθημα του να ζεις» (Μ. Ουναμούνο).

Η εσωτερική ανάγκη του ανθρώπινου όντος να ορίσει το ανορίωτο, το απομακρύνει από την Φύση, κι εκείνη εκδικείται. 

Να ζήσει πειθαρχημένη σε αυστηρά και ασφαλή πλαίσια; Ή να αφεθεί στον υπαρξιακό ίλιγγο του έρωτα προς θάνατον;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία-Απόδοση-Τελικό κείμενο παράστασης: Μαρία Πρωτόπαππα
Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννος Περλέγκας, Μαρία Πρωτόπαππα
Μετάφραση από τα ισπανικά-Βοηθός σκηνοθέτριας: Ελένη Σπετσιώτη
Δημιουργική ομάδα ως προς την έρευνα: Γιάννος Περλέγκας, Μαρία Πρωτόπαππα, Ελένη Σπετσιώτη
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κίνηση: Μαριέλα Νέστορα
Μουσική Επιμέλεια: Γιάννος Περλέγκας
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνογράφου, ενδυματολόγου: Μυρτώ Σταματοπούλου

Φωτογραφίες promo παράστασης: Ρούλα Ρέβη

Μακιγιάζ φωτογράφησης: Σίσσυ Πετροπούλου

Concept-δημιουργία εικόνας- γραφιστικά: Γιάννης Σταματόπουλος

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Social media: Ανδρέας Λεύκιος Καψαμπέλης

Συμπαραγωγή Kart Productions-Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Παίζουν: Μαρία Πρωτόπαππα, Γιάννος Περλέγκας, Σίμος Κακάλας, Ηλέκτρα Μπαρούτα, Νώντας Δαμόπουλος.

INFO

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5

Τηλ. 210.3228706- 210.3222760

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 18.00 & 21.00

Κυριακή: έως 18/1 18.00 & 21.00 και από 25/1 μόνο 18.00

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 20 €

Μειωμένο: 18 € (φοιτητικό, ανέργων, ΑμΕΑ, άνω των 65)

Σάββατο απογευματινή: 17 €

Διάρκεια: 90 λεπτά

Προπώληση:

Στο ταμείο του Θεάτρου Τέχνης-Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5), τηλ 2103228706

Επικοινωνία παράστασης

Ανζελίκα Καψαμπέλη