Ο Δημήτρης Καρατζιάς και ο Μάνος Αντωνιάδης 

ανεβάζουν στη σκηνή 

τη νουβέλα του 

Horace McCoy

 

«ΣΚΟΤΩΝΟΥΝ ΤΑ ΑΛΟΓΑ ΟΤΑΝ ΓΕΡΑΣΟΥΝ»

 

Από το Σάββατο 06 Δεκεμβρίου, 

κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:30 στο θέατρο Εν Αθήναις, 

 

   Ο Δημήτρης Καρατζιάς και ο Μάνος Αντωνιάδης μεταφέρουν στη σκηνή, την βασισμένη σε αληθινά γεγονότα, συγκλονιστική νουβέλα του Horace McCoy «ΣΚΟΤΩΝΟΥΝ ΤΑ ΑΛΟΓΑ ΟΤΑΝ ΓΕΡΑΣΟΥΝ» (They Shoot Horses, Don't They?). Από το Σάββατο 06 Δεκεμβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:30 στο θέατρο Εν Αθήναις, Ιάκχου 19 Γκάζι. 

 

Λίγα λόγια για το Έργο: 

   1932, στην «Αμερική της Μεγάλης Ύφεσης*». Σε μια αποβάθρα αναψυχής, στη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνια, δίπλα στο Χόλιγουντ, ένας ακόμη «μαραθώνιος χορού*» ξεκινάει. Δεκάδες νέοι, φτωχοί, άνεργοι και άστεγοι, θύματα της κρίσης που μαστίζει τη χώρα, διεκδικούν μια θέση. Κίνητρο το μεγάλο έπαθλο αλλά και η δωρεάν διαμονή και διατροφή για όσο κρατήσει ο χορός. Στόχος ένα καλύτερο μέλλον, μια πιο ανθρώπινη ζωή και γιατί όχι, μια καριέρα στον κινηματογράφο. Το Αμερικάνικο όνειρο! 

  Οι κανόνες του μαραθωνίου, σκληροί και αδυσώπητοι. Οι διαγωνιζόμενοι πρέπει με κάθε τρόπο να παραμείνουν όρθιοι, χορεύοντας αδιάκοπα, με ελάχιστα διαλείμματα, για μέρες, εβδομάδες, μήνες, μέχρι τελικής κατάρρευσης. Νικητής, το τελευταίο ζευγάρι που θα κρατηθεί όρθιο. 

  Για 52 μέρες, παρακολουθούμε τις ιστορίες δώδεκα συμμετεχόντων και των διοργανωτών του διαγωνισμού. Από την μία, οι ζωές, τα όνειρα, οι ελπίδες, οι προσπάθειες, οι αποτυχίες και από την άλλη η εκμετάλλευση της ανθρώπινης ανάγκης, η εξαθλίωση ως ψυχαγωγία και η απελπισία ως θέαμα. Άνθρωποι που ωθούνται πέρα από τα σωματικά και ψυχικά τους όρια προς τέρψιν του κοινού. 

    Ποιος θα κερδίσει το έπαθλο; Ποιος θα είναι ο μεγάλος νικητής σε αυτόν τον μαραθώνιο, που σταδιακά μετατρέπεται σε σκληρό διαγωνισμό, σε απάνθρωπο αγώνα αντοχής, σε άγριο Freak Show, που δεν χωράει αξιοπρέπεια, συμπόνια, συναισθηματισμός και χλευάζει τον ίδιο τον άνθρωπο. Όλα επιτρέπονται φτάνει να έρθουν κι άλλοι θεατές. Ολοένα και περισσότεροι. Που γίνονται συμμέτοχοι στο θέαμα. Που διψάνε για την πτώση των χορευτών, ανακουφισμένοι που οι ίδιοι παραμένουν θεατές κι όχι διαγωνιζόμενοι σε αυτό το σκληρό παιχνίδι επιβίωσης.   

 

   Το They Shoot Horses, Don't They? παρουσιάστηκε στον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία Sydney Pollack, με τους Jane Fonda, Gin Young, Michael Sarrazin, Susannah York κ.α.  Απολογισμός 25 υποψηφιότητες και 11 βραβεία στα Oscar, Bafta, Golden Globes κ.α

*Η «Αμερική της Μεγάλης Ύφεσης». 

   Η «Μεγάλη Ύφεση» στην Αμερική (1929–1939) ήταν μια δεκαετία οικονομικής εξαθλίωσης, φτώχειας, ανεργίας, μετανάστευσης, κοινωνικής απόγνωσης και βαθιάς αλλαγής.   

  Μετά το Χρηματιστηριακό Κραχ του 1929, εκατοντάδες τράπεζες πτώχευσαν και εκατομμύρια άνθρωποι έχασαν τις αποταμιεύσεις τους.  Παράλληλα χιλιάδες επιχειρήσεις χρεοκόπησαν, βιομηχανίες κατέρρευσαν και εργοστάσια σταμάτησαν την παραγωγή τους. Ταυτόχρονα οι αγρότες εξαθλιώθηκαν, οι μισθοί έπεσαν στο μισό και η ανεργία εκτινάχθηκε στο 25%. Εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι γυρνούσαν από πόλη σε πόλη αναζητώντας οποιαδήποτε εργασία. Έφτιαχναν παραγκουπόλεις και ολόκληρες οικογένειες έμεναν για χρόνια σε τενεκεδόσπιτα, λιμοκτονώντας και πεθαίνοντας από υποσιτισμό. Θεωρείται η πιο σκοτεινή περίοδος της αμερικανικής ιστορίας του 20ου αιώνα.

*Τι ήταν οι «Μαραθώνιοι Χορού»; 

   Διαγωνισμοί αντοχής, όπου ζευγάρια χόρευαν νύχτα - μέρα, συνεχόμενα, με ολιγόλεπτα διαλείμματα και ελάχιστο ύπνο, για εβδομάδες, ακόμη και για μήνες. Στόχος τους να μείνουν οι τελευταίοι όρθιοι για να κερδίσουν το χρηματικό έπαθλο του διαγωνισμού.  

   Τη δεκαετία του 1920 οι μαραθώνιοι αυτοί ήταν η τελευταία λέξη της μόδας στην ψυχαγωγία. Ο κόσμος έψαχνε ευκαιρία να σπάσει τα ρεκόρ σε κάθε είδους δραστηριότητα και ο χορός ήταν μία από αυτές. 

   Όταν όμως ξέσπασε το Κραχ το 1929 και ο κόσμος πάσχιζε πια να εξασφαλίζει τα προς το ζην, οι επιχειρηματίες εκμεταλλευόμενοι την οικονομική κρίση, μετέτρεψαν αυτούς τους χορούς σε μία άκρως κερδοφόρα επιχείρηση. Για να προσελκύουν διαγωνιζόμενους, κυρίως ανέργους και φτωχούς που προσπαθούσαν να επιβιώσουν κυνηγώντας μια θέση στο Αμερικάνικο όνειρο, παρείχαν δωρεάν διαμονή, φαγητό και μια σχετική ιατρική περίθαλψη! Πολλοί από τους συμμετέχοντες αποκτούσαν χορηγούς, οι οποίοι για να εξασφαλίσουν τη διαφήμιση των προϊόντων τους, έφταναν στο σημείο να τους ταΐζουν ακόμη και 12 φορές την ημέρα, ελπίζοντας ότι με αυτό τον τρόπο τους έδιναν περισσότερη ενέργεια. Αυτό έκανε τη συμμετοχή στους μαραθώνιους χορού ακόμα πιο περιζήτητη, καθώς ελάχιστοι είχαν τη δυνατότητα να τρώνε τόσο πλουσιοπάροχα την εποχή της «Μεγάλης Ύφεσης».

   Το κοινό φυσικά, που λάτρευε τη θεατρικότητα των θεαμάτων αρένας, πλήρωνε καθημερινά εισιτήριο για να παρακολουθήσει αυτά τα σκληρά και άγρια show που συνδυάζανε τη μουσική και το χορό, το τραγούδι και το θέατρο με το δράμα όλων αυτών των ανθρώπων που προσπαθούσαν να παραμείνουν όσο το δυνατόν περισσότερο σε αυτούς τους διαγωνισμούς, φτάνοντας στα όρια της κατάρρευσης, αποχωρώντας συνήθως εξαντλημένοι, λιπόθυμοι, τραυματισμένοι, μετά από ψυχολογικά ξεσπάσματα και ψυχωσικά επεισόδια, πολλοί από αυτούς, ακόμη και νεκροί. 

    Σήμερα θεωρούνται ένα από τα πιο σκοτεινά θεάματα στην αμερικανική λαϊκή κουλτούρα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Horace McCoy 

Μετάφραση, διασκευή: Δημήτρης Καρατζιάς - Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Καρατζιάς 

Πρωτότυπη μουσική / Ηχητικό τοπίο / Τραγούδια - Στίχοι: Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης 

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας - Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου 

Χορογράφος: Ναταλία Βαγενά

Φωτογραφίες promotion: Νίκος Ζαχαρόπουλος

Βοηθός Φωτογράφου: Όλγα Ανδιάρη

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα: Γιάννης Κεντρωτάς

Trailer : ORKI Productions 

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λάμπρος Τζώρας, Ελένη Μαζνώκη 

Κατασκευή μάσκας: Ελένη Σουμή

Μοδίστρα: Trungel -Nagy Mònika

Εκτυπώσεις / Στάμπες: NtsPrints

Πρόγραμμα παράστασης / κείμενο: Εκδόσεις Αιγόκερως

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Γεωργοπούλου 

Παραγωγή: ΤΕΑΜ VAULT ΑΜΚΕ

 

Παίζουν: Νίκος Ιωαννίδης, Γιώργος Σεϊταρίδης, Τριανταφυλλιά Ταμπαλιάκη, Ορνέλα Λούτη, Δήμητρα Κολλά, Νικόλας Μπράβος, Στέφανος Κακαβούλης, Χριστίνα Σαμπανίκου, Σωτήρης Μεντζέλος, Αντώνης Αντωνίου, Θάνος Κρομμύδας, Αγάπη Παπαθανασιάδου, Ευάγγελος Ανδρέας Εμμανουήλ, Όλγα Θανασιά, Αλεξάνδρα Γαϊδατζή, Παρασκευή Αλίρη και η Γιάννα Σταυράκη. 

Θερμές ευχαριστήριες για την πολύτιμη βοήθεια τους στους: Βίκυ Σδούγκου (Βεστιάριο Gardaroba), Γιάννη Οικονομίδη (παντομίμα), Γιώργο Νικολαΐδη (κομμώσεις), Κατερίνα Καρατζιά (μακιγιάζ). 

 
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20:30 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 150' (με 10΄ διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση More.com : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/skotonoun-ta-aloga-otan-gerasoun/  

Γενική είσοδος: 18 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο**: 15 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

** Τα μειωμένα εισιτήρια διατίθενται μόνο στο ταμείο του θεάτρου μετά από επίδειξη ανάλογου δικαιολογητικού.

 

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ (σκληρό λεξιλόγιο, γυμνό, σκηνές βίας & σεξ) 

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Θέατρο Έν Άθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι, 11854 Αθήνα

FB page: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553558113914  

Instagram: https://www.instagram.com/en_athines_theatro/    

Σταθμός μετρό: Κεραμεικός 

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00) : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com : https://www.more.com/gr-el/venues/en-athinais/

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

Η κυβέρνηση της Βόρειας Μακεδονίας κήρυξε «κατάσταση κρίσης» στην τροφοδοσία ηλεκτρικής ενέργειας σε όλη τη χώρα, καθώς έχουν προκύψει σοβαρές δυσκολίες στην προμήθεια μαζούτ από την Ελλάδα, λόγω των κινητοποιήσεων των αγροτών.

Το μέτρο αυτό, το οποίο πρακτικά σημαίνει ότι θα χρησιμοποιούν τα κρατικά αποθέματα του μαζούτ και θα έχει διάρκεια επτά ημερών.

«Η απόφαση αυτή προκύπτει λόγω της αδυναμίας προμήθειας μαζούτ, το οποίο είναι απαραίτητο για την παραγωγή (ηλεκτρικής ενέργειας). Τα κρατικά αποθέματα του παραγώγου πετρελαίου- μαζούτ θα μεταβιβαστούν χωρίς αποζημίωση και η ESM (κρατική επιχείρηση ηλεκτρισμού της Βόρειας Μακεδονίας) υποχρεούται να υποβάλει έκθεση στην κυβέρνηση και στο υπουργείο Οικονομικών σχετικά με την κατανάλωση του μαζούτ» αναφέρεται σε σχετική ανακοίνωση της κυβέρνησης της Βόρειας Μακεδονίας, μετά τη συνεδρίαση του υπουργικού συμβουλίου.

H κρατική εταιρεία παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας “ESM” (Σταθμοί Ηλεκτροπαραγωγής της Βόρειας Μακεδονίας) ζήτησε τις προηγούμενες ημέρες από την κυβέρνηση της χώρας να κηρύξει κατάσταση κρίσης λόγω σοβαρών δυσκολιών στην προμήθεια λιγνίτη και μαζούτ από την Ελλάδα. Οι δυσχέρειες, όπως είχε αναφέρει η “ESM” είναι αποτέλεσμα των αποκλεισμών που έχουν επιβάλει Έλληνες αγρότες στα σύνορα της Ελλάδας με τη Βόρεια Μακεδονία, γεγονός που επηρεάζει την ομαλή τροφοδοσία της χώρας με βασικούς ενεργειακούς πόρους για την παραγωγή ηλεκτρικής ενέργειας.

Η ESM, στο αίτημά της προς την κυβέρνηση για την κήρυξη κατάστασης κρίσης, σημείωνε ότι αυτή κρίνεται αναγκαία, προκειμένου να καταστεί δυνατή η αξιοποίηση των κρατικών αποθεμάτων και να διασφαλιστεί η ενεργειακή επάρκεια έως την αποκατάσταση της ομαλής λειτουργίας των συνοριακών διελεύσεων, η οποία έχει διαταραχθεί λόγω των αγροτικών κινητοποιήσεων στην Ελλάδα.

Το μεγαλύτερο μέρος της παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας στη Βόρεια Μακεδονία γίνεται από μονάδες της κρατικής “ESM”, που χρησιμοποιούν ως καύσιμο τον λιγνίτη και το μαζούτ.

Ο τραγουδοποιός και ερμηνευτής Θοδωρής Κοτονιάς επιστρέφει με το νέο του άλμπουμ «Το φυλαχτό», που περιλαμβάνει 10 τραγούδια και κυκλοφορεί από την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία Northern Pinwheel – Βόρειος Ανεμόμυλος.

Με γνώριμο ήχο, αλλά πάντα με φρέσκια ματιά, ο Θοδωρής Κοτονιάς συνεχίζει τη μουσική του διαδρομή, δημιουργώντας τραγούδια που γεννιούνται μέσα από βιωματικές σχέσεις και παρέες. Αυτή τη φορά, έχει την ευκαιρία να μοιραστεί στίχους και μουσικές με καλούς φίλους και συνοδοιπόρους. Συμμετέχουν τραγουδιστικά οι Βασίλης Δραμουντάνης, Γιώργος Στρατάκης, Νίκος Στρατάκης, Αναστασία Φεργαδιώτη και Sadahzinia.

Ακούστε ολόκληρο το άλμπουμ στο Spotify εδώ
και στο YouTube εδώ:

Ο Θοδωρής Κοτονιάς μας προσφέρει 10 τραγούδια–ιστορίες, που συγκεντρώθηκαν με τα χρόνια, όχι απλώς για τις ανάγκες μιας δισκογραφικής παραγωγής. Ένα «Φυλαχτό», ένα μουσικό καταφύγιο που ο καθένας μπορεί να κάνει δικό του.

Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο στις ψηφιακές πλατφόρμες Spotify και YouTube, αλλά και σε φυσική μορφή, σε συλλεκτικό USB Flash Drive.

Αποκτήστε το φυσικό υλικό εδώ:

 

 Ακολουθήστε τον Θοδωρή Κοτονιά στα social media:

·         Facebook: ThodorisKotoniasOfficialPage

·         Instagram: @thodoriskotonias

·         YouTube: @thodoriskotonias

·         Spotify: Thodoris Kotonias

 

·         TikTok: @thodoris_kotonias

Ο Μάγος της Λύρας, το πολυσυζητημένο φαινόμενο της κρητικής μουσικής σκηνής, επιστρέφει με ένα άκρως ξεσηκωτικό τραγούδι, με τίτλο «Λαβύρινθος τα μάτια σου».

Μοναδικές μαντινάδες από αξιόλογους μαντιναδολόγους δίνουν στο κομμάτι την ξεχωριστή του ταυτότητα.

Η φωνή του, γεμάτη πάθος και έντονο συναίσθημα, ενώνεται με το ιδιαίτερο, αναγνωρίσιμο στυλ παιξίματος της λύρας, δημιουργώντας για ακόμη μία φορά ένα αυθεντικό και καθηλωτικό αποτέλεσμα.

Σε αυτό συμβάλλει και ο ζωντανός ενθουσιασμός του κόσμου, ο οποίος ακούγεται μέσα στο τραγούδι, μεταφέροντας την ενέργεια και τη δύναμη των φανατικών θαυμαστών που τον ακολουθούν πιστά.

Καλή ακρόαση!

Δύο νέες τοιχογραφίες στο Λονδίνο, που αποδίδονται ευρέως στον διάσημο μυστηριώδη street artist, συνδυάζουν τη χριστουγεννιάτικη εικονογραφία με μια αιχμηρή κοινωνική παρέμβαση για την εκτόξευση της παιδικής αστεγίας στη Βρετανία. Λίγες ημέρες πριν τα Χριστούγεννα, ο Banksy παρέμεινε πιστός σε μια ιδιότυπη ετήσια «παράδοση»: ένα έργο με γλυκόπικρη γεύση.

Τι απεικονίζει το νέο έργο του Banksy

Την περασμένη Δευτέρα αποκαλύφθηκε τοιχογραφία στο Bayswater, στο κεντρικό Λονδίνο, το οποίο ο καλλιτέχνης ανάρτησε και στον επίσημο λογαριασμό του στο Instagram, τον μοναδικό τρόπο με τον οποίο επιβεβαιώνει τη γνησιότητα των έργων του. Η τοιχογραφία απεικονίζει δύο παιδιά με χειμωνιάτικα καπέλα και μπότες, τοποθετημένα έτσι ώστε να μοιάζουν πως είναι ξαπλωμένα σε μια λαμαρίνα στέγης. Το μεγαλύτερο παιδί δείχνει προς τον ουρανό, ενώ γύρω τους απλώνονται σκουπίδια του πραγματικού αστικού τοπίου. Μέχρι το πρωί της Τρίτης, το έργο είχε ήδη καλυφθεί με ξύλινη επιφάνεια στερεωμένη στον τοίχο.

Τα παιδιά μοιάζουν πανομοιότυπα με εκείνα ενός δεύτερου έργου που εμφανίστηκε το Σαββατοκύριακο στην περιοχή Tottenham Court Road, μια από τις πιο πολυσύχναστες ζώνες χριστουγεννιάτικων αγορών στο Λονδίνο. Το συγκεκριμένο έργο δεν έχει αναρτηθεί στον λογαριασμό του Banksy, ωστόσο αποδόθηκε σε εκείνον. Εκεί, τα παιδιά φαίνονται ξαπλωμένα στο πεζοδρόμιο, με φόντο τον ουρανοξύστη Centre Point – ένα κτίριο με γραφεία, καταστήματα και πολυτελή διαμερίσματα.

Ο Banksy δεν δίνει ποτέ συνεντεύξεις και αφήνει τα έργα του να προκαλούν δημόσια συζήτηση. Πιστός στη φήμη του ως καλλιτέχνης κοινωνικού και πολιτικού σχολίου, φαίνεται αυτή τη φορά να στρέφει το βλέμμα στην αυξανόμενη παιδική αστεγία στη Βρετανία.

Τον Οκτώβριο, η βρετανική κυβέρνηση δημοσίευσε στοιχεία για το πρώτο εξάμηνο του 2025, σύμφωνα με τα οποία ο αριθμός των παιδιών που ζουν σε προσωρινά καταλύματα αυξήθηκε σε σχέση με το 2024. Περισσότερα από 170.000 παιδιά στη Βρετανία καταγράφονται πλέον ως άστεγα, ένας αριθμός ρεκόρ.

Η επιλογή της περιοχής γύρω από το Centre Point δεν θεωρείται τυχαία. Centrepoint είναι επίσης το όνομα μιας από τις σημαντικότερες βρετανικές φιλανθρωπικές οργανώσεις που μάχονται την αστεγία των νέων. Η ονομασία της υιοθετήθηκε το 1969, εμπνευσμένη από συγκεκριμένο ουρανοξύστη, τον οποίο ο ιδρυτής της οργάνωσης θεωρούσε «προσβολή για τους άστεγους», σε μια πόλη γεμάτη πολυτέλεια και αποκλεισμούς.

Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Banksy «μιλά» τα Χριστούγεννα.

Το 2019, σε mural στο Μπέρμιγχαμ, απεικόνισε τάρανδους να σηκώνουν στον αέρα ένα παγκάκι όπου κοιμούνταν άστεγοι, παραπέμποντας στο έλκηθρο του Άγιου Βασίλη. Την ίδια χρονιά παρουσίασε στη Βηθλεέμ τη «Scar of Bethlehem», μια φάτνη με μια τρύπα από σφαίρα πάνω από το Θείο Βρέφος αντί για αστέρι- σχόλιο για την ισραηλινοπαλαιστινιακή σύγκρουση.

Τον περασμένο Δεκέμβριο αποκάλυψε το έργο «Madonna and Child»: μια μεταλλική απεικόνιση μητέρας και παιδιού, όπου το στήθος της γυναίκας φέρει σκουριασμένη τρύπα από σφαίρα. Το έργο εκτέθηκε στη συνέχεια στο MOCO Museum της Βαρκελώνης και ερμηνεύτηκε ως αναφορά στους αμάχους του πολέμου στη Γάζα.

Ακόμη παλαιότερα, τα Χριστούγεννα του 2018, ένα mural στην Ουαλία έδειχνε ένα παιδί να χαίρεται το χιόνι, μόνο που, στη γωνία του κτιρίου, αποκαλυπτόταν πως οι «νιφάδες» ήταν στην πραγματικότητα στάχτη από φωτιά.

Για τον Banksy, τα Χριστούγεννα δεν είναι ποτέ απλώς γιορτή. Είναι υπενθύμιση: για το ποιοι μένουν έξω από το κάδρο, ακόμα και τις μέρες που υποτίθεται ότι χωράνε όλους.

«Πέρσες»

 του Αισχύλου 

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Φαίδων Καστρής 

 

Μια Λειτουργία, Δέηση κι Ακολουθία των Παθών των Περσών.

 

Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου 2025

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

Θέατρο Φούρνος

 

Από τις 29 Δεκεμβρίου και για 12 παραστάσεις, η σκηνή του Θεάτρου Φούρνος μεταμορφώνεται σε ένα "παρεκκλήσι", μια κρύπτη πλάι στον τάφο του Δαρείου, εκεί όπου ο πρωταγωνιστής γίνεται ο ίδιος μια γέφυρα στο βασίλειο των νεκρών, στους εφιάλτες των ζωντανών, στα πάθη στους αιώνες των ανθρώπων. 

 

Μια παράσταση «λειτουργία», μια επιμνημόσυνη δέηση όπου ο ηθοποιός-μύστης-ιερέας-κοσμοναύτης στο χρόνο, ενσαρκώνει τις μορφές στο έργο του Αισχύλου, σε μια κρύπτη, πλάι στον τάφο του Δαρείου. Στο αρχαίο αυτό κτίσμα, που λειτουργεί σαν μουσείο αλλά και σαν τόπος ιερός για τον ίδιο, η κρύπτη γίνεται ένας «πανάγιος τάφος» κι ακόμη ένας χώρος με ευρήματα κι εγκαταστάσεις μιας θεοτόκου Άτοσσας κι ενός μισού αγγέλου και προδρόμου, ενός αγγελιοφόρου που μας οδηγεί σε μια ακολουθία των παθών των Περσών. Μια τελετουργία που μοιάζει σαν μια ετήσια γιορτή κατάνυξης και μνήμης των παθών, της Άτης και της πτώσης, του πνιγμένου λυγμού, του θρήνου γι' αυτό που κάποτε ήταν οι Πέρσες, αλλά και του Ποιητή η επωδός: "Η ματωμένη γη στο θαλασσόβρεχτο νησί του Αίαντα για πάντα κράτησε αυτό που κάποτε ήταν οι Πέρσες".

Ο ηθοποιός- ιερέας βιώνει την λειτουργία του, μοιράζεται με πάθος την αναβίωση των επεισοδίων μιας άλλης Μεγάλης Εβδομάδας, μιας κατάβασης στα έγκατα της ύπαρξης του αρχαίου και μαζί του μέλλοντος ανθρώπου... Είμαστε εμείς οι Πέρσες, είμαστε πάντα εμείς που με τα τρίσκαλμα, με τα ανάλαφρα πλοία χαθήκαμε, είμαστε εμείς οι ηττημένοι, δεν είναι ο Ξέρξης που μας ρημάζει, είναι που πάντα τον ανεχόμαστε εμείς!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα

Σκηνοθεσία: Φαίδων Καστρής
Video art: Στέφανος Κοσμίδης
Φωτισμοί: Αποστόλης Τσατσάκος
Μουσική σύνθεση: Στέφανος Κοζάνης
Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης
Κοστούμια: Δόμνα Ζαφειροπούλου
Ψιμυθίωση: Ήρα Σ. Μαγαλιού
Φωτογραφίες: Ιουλία Λαδογιάννη
Αφίσα: Βίκτωρ Μελίστας
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
Διεύθυνση Παραγωγής: Ντορίτα Λουκίσσα
Παραγωγή: Stage Productions - Γιώργος Σταματόπουλος

Ερμηνεύει ο Φαίδων Καστρής

INFO

Θέατρο Φούρνος

Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Από 29 Δεκεμβρίου 2025 έως 3 Φεβρουαρίου 2026

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 70΄

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=3eFBL_qBi6M

 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Τηλεφωνική αγορά εισιτηρίων-κρατήσεις: 210 646 0748

Online προπώληση: «Πέρσες» του Αισχύλου | Εισιτήρια εδώ!

Τιμή εισιτηρίου: 12,00 €

 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΚΑΙ ΗΘΟΠΟΙΟΥ ΦΑΙΔΩΝΑ ΚΑΣΤΡΗ

Μόνος σε μια Λειτουργία όπως την αποκαλώ, μια δέηση αρχικά και μια ακολουθία στην εξέλιξη των παθών των Περσών.

Ένα "παρεκκλήσι" σε μια κρύπτη, πλάι στον τάφο του Δαρείου, σε μια Λειτουργία που ο Ηθοποιός γίνεται ο ίδιος μια γέφυρα κι ένα σκάφανδρο κατάδυσης στο βασίλειο των νεκρών, στους εφιάλτες των ζωντανών, στα πάθη μας στους αιώνες των ανθρώπων. Είμαστε όλοι Πέρσες, είμαστε ηττημένοι, νικημένοι από τον ίδιο τον Πολιτισμό μας - αυτός ο ίδιος ο περιβόητος κι αδηφάγος δυτικός πολιτισμός μας - των παγκόσμιων πολέμων, των αποικιών, του αφανισμού αυτόχθονων φυλών, των μακρινών μας πληθυσμών, της δουλείας, του εμπορίου ψυχών, ζώων, όπλων, ουσιών, νικημένοι παρασυρμένοι από την Άτη πάντα, καταστρεφόμαστε από τον ίδιο μας τον κατεστραμμένο πλανήτη, η Άτη στην οθόνη του κινητού μας αυτή τη φορά, ακόμη μια φορά να μας πλανεύει, η νέα μας εικόνα AI (Artificial intelligence) έρχεται σαν ένας Νέος υπέρλαμπρος Ξέρξης, ανατέλλει-επιστρέφει για να μας οδηγήσει στη νέα μεγάλη ήττα μας.

Μια Λειτουργία, μια δέηση στην υπόσχεση του ανθρώπου προς τον Άνθρωπο, την Ιστορία, τον Πολιτισμό, να μας βοηθήσει, να βρούμε "φώτιση", να καταλάβουμε, να αντισταθούμε, να αισθανθούμε ξανά.

Το 2006 συμμετείχα σαν ηθοποιός σε μια σειρά σεμιναρίων-προβών, σχεδόν ένα χρόνο πριν την πρεμιέρα στους Δελφούς και την Επίδαυρο, στην παράσταση των Περσών που σκηνοθέτησε η Λυδία Κονιόρδου για το Εθνικό Θέατρο το 2006, με διευθυντή τον Νίκο Κούρκουλο ακόμη τότε. Η παράσταση μετά την περιοδεία στην Ελλάδα, παρουσιάστηκε και στη Νέα Υόρκη στο New York City's Center Theater.

Ένα σεμινάριο της Λυδίας Κονιόρδου, με πολλούς δασκάλους καλεσμένους, σε μια σειρά προβών πάνω στους Πέρσες, τον Χορό και τον Αγγελιοφόρο, τη γλώσσα με τον Κακριδή, τον Γεωργουσόπουλο, την αρχαία κραυγή, τον ολολυγμό με τη Μίρκα Γεμεντζάκη, δραματουργικό αυτοσχεδιασμό με τον Δάσκαλο Λούντβιχ Φλάσεν (συνεργάτη του Γκροτόφσκι), έρευνα πάνω στην αρχαία "ρωγμή" την παγίδα της Άτης. Με την ίδια αυτή εξαιρετική μετάφραση της Νικολέττας Φριντζήλα, ρυθμό με τον Τάκη Φαραζή, με την Λιλή Κεντάκα στο κοστούμι, που σχεδιάσαμε οι ίδιοι, ο καθένας τον Πέρση του, στο σεμινάριο.

Ήμουν Α Κορυφαίος του Χορού των Περσών και κορυφαίος της ομάδας που ερμήνευσε τον Αγγελιοφόρο σε αυτήν την παράσταση του 2006. Δεν ξεχνώ ποτέ τον αγαπημένο μου φίλο και συνάδελφο Γιάννη Κρανά που ερμήνευσε τον Δαρείο και στη μνήμη του αφιερώνω την παράστασή μου τώρα. Τότε, στις πρόβες των Περσών, έχασα ξαφνικά από μια οξεία λευχαιμία τη μητέρα μου, ήταν μόλις 59 ετών. Θυμάμαι που σήκωνα το κεφάλι μέσα στην ορχήστρα της Επιδαύρου που μάζευα το κουράγιο για να ψελλίσω εκείνο το "Ω δαίμονα άπονε. Ασήκωτο το πόδι σου και πλάκωσε το γένος των Περσών"!

Οι Πέρσες πάντα μέσα μου, με σπαράσσουν οι Πέρσες.

Οι Πέρσες είναι για μένα πάντα στο Θέατρο και τη ζωή μου, το ίδιο πάντα του πλούτου το κραταιό λιμάνι, η κραυγή να αντηχεί μέσα μου, του αγγελιοφόρου που φτάνει, που ξεσπάει αλίμονο, πώς έγινε και σβήστηκε τόση ευτυχία μ΄ ένα μονάχα χτύπημα!

Κατερίνα Γώγου: Το Γαμώτο που Δεν Έζησα του Ανδρέα Ζαφείρη    Για 5η χρονιά στη Σκηνή BRECHT-2510 Κάθε Δευτέρα στις 21.00

Έπειτα από τέσσερις συνεχόμενες χρονιές sold-out παραστάσεων, η πολυσυζητημένη θεατρική παράσταση επέστρεψε για πέμπτη χρονιά, αυτή τη φορά στη Σκηνή BRECHT-2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα). Η παράσταση του Ανδρέα Ζαφείρη «Κατερίνα Γώγου: Το Γαμώτο που Δεν Έζησα», βασισμένο στη ζωή και στο έργο της πιο σημαντικής δημιουργού της νεοελληνικής λογοτεχνίας, αλλά και στην πυκνή, ιστορικά φορτισμένη εποχή που έζησε, παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα στις 19.00 και από 15 Δεκεμβρίου θα παίζεται κάθε Δευτέρα στις 21.00. Η άγρια μοναδικότητα των στίχων της Γώγου, η ενσυναίσθησή της για τη σύγχρονη ζωή στο αστικό τοπίο, η αγάπη της για το περιθώριο και τους «κολασμένους» της κοινωνίας, αλλά και η αυτοκαταστροφική της πορεία που καθρέφτιζε μια ολόκληρη εποχή, την ανέδειξαν ως κορυφαία μορφή της λεγόμενης «Αγίας Τριάδας των Εξαρχείων» (Σιδηρόπουλος, Άσιμος, Γώγου), ενώ σε αναγνωσιμότητα στέκεται ισάξια δίπλα στους Ελύτη, Ρίτσο και Σεφέρη. Στη σκηνή, τρεις σπουδαίοι ηθοποιοί (Μαρία Ανδρίτσου, Χαρά Νικολάου και Χάρης Γεωργιάδης) ζωντανεύουν τον εύθραυστο ψυχισμό της Γώγου, δημιουργώντας μια θεατρική εικόνα-ξυράφι που θυμίζει τους πίνακες του Hieronymus Bosch, τα φτερά του Antoine de Saint-Exupéry και τις σελίδες του Antonin Artaud. Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε τον Οκτώβριο του 2021 και συνεχίζει δυναμικά την πορεία της, συναντώντας το κοινό για μια ακόμη σεζόν.   Ταυτότητα Παράστασης Κείμενο / Σκηνοθεσία: Ανδρέας Ζαφείρης Παίζουν οι: Μαρία Ανδρίτσου, Χαρά Νικολάου, Χάρης Γεωργιάδης Φωτογραφίες & τρέιλερ: Μάρκος Κιμιωνής Διάρκεια: 90 λεπτά Πληροφορίες Έναρξη κανονικών παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα στις 21.00 Χώρος: Σκηνή BRECHT-2510, Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα Εισιτήρια Κανονικό: 12 € Μειωμένο, Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65, Ομαδικές κρατήσεις: 10 € Ατέλεια ηθοποιού: 8 € Κρατήσεις στα τηλ. 6975535197, 693 6552623, 697 3070329

«Αυτοί είναι  οι τάρανδοι του Άγιου Βασίλη. Αλλά είμαστε πραγματικά τυχεροί, γιατί ο Άγιος Βασίλης τους χρειάζεται μόνο μία μέρα τον χρόνο. Οπότε μπορούμε να τους πετάμε τις υπόλοιπες 364». Αυτή την ατάκα ο Juha Kujala, εκτροφέας ταράνδων από το Κουοσάμο στη βόρεια Φινλανδία, την έχει πει αμέτρητες φορές ανά τα χρόνια. 

Τον τελευταίο καιρό όμως, το κοπάδι των ταράνδων του Άγιου Βασίλη βρίσκεται σε έναν πολύ μεγάλο κίνδυνο. Σχεδόν δεν περνάει μέρα που ο Kujala να μη βρει κουφάρια ταράνδων. Όταν αναζητά ευθύνες, τις αποδίδει σε έναν απρόσμενο ένοχο που δεν είναι άλλος από τον Βλαντιμίρ Πούτιν, καθώς ο πόλεμος της Ρωσίας στην Ουκρανία έχει αντίκτυπο που φεύγει από τα σύνορα των δύο χωρών. 

Η οικογένεια του Kujala εκτρέφει ταράνδους στο Κουουσάμο, στη βόρεια Φινλανδία, εδώ και πάνω από 400 χρόνια. Τα τελευταία χρόνια, άνοιξε τις πόρτες του και σε πλήθη τουριστών από όλο τον κόσμο που αναζητούν μια αυθεντική χριστουγεννιάτικη εμπειρία.

Η Λαπωνία, η βορειότερη περιοχή της Φινλανδίας, προβάλλεται ως το «επίσημο σπίτι του Άγιου Βασίλη» και οι εκατοντάδες χιλιάδες τάρανδοι που περιφέρονται ελεύθερα αποτελούν μεγάλο πόλο έλξης για μικρούς και μεγάλους.

Αφού μετονόμασε τη φάρμα του σε “The World of Reindeer”, ο Kujala επωφελείται από την τουριστική άνθηση. Προσφέρει γιόγκα με ταράνδους (ναι, υπάρχει), βόλτες με έλκηθρα μέσα σε χιονισμένα δάση, πουλά λουκάνικα ταράνδου για πρωινό, δέρματα για χαλιά, κέρατα και κονσέρβες κρέατος ως σουβενίρ.

Αποφεύγει να πει πόσους ταράνδους έχει -όπως ακριβώς αποφεύγει κανείς να μιλήσει για την περιουσία του. Είναι πάντως πολλοί και, όπως μεταδίδει το CNN, περιφέρονται ελεύθερα στην ύπαιθρο, βόσκοντας ό,τι βρίσκουν κάτω από τους παγωμένους θάμνους.

Για τους επισκέπτες, οι τάρανδοι είναι η ζωντανή εικόνα των Χριστουγέννων. Για τον Kujala και τους άλλους κτηνοτρόφους, είναι η επιβίωσή τους.

«Απλώς σκοτώνουν, σκοτώνουν, σκοτώνουν»

«Φέτος είναι η χειρότερη χρονιά που θυμάμαι εδώ», λέει ο Kujala σκύβοντας δίπλα σε ένα κουφάρι ταράνδου στο χιόνι. Το ζώο σκοτώθηκε από λύκο λίγες μέρες πριν. Η γλώσσα του έχει ξεριζωθεί και αποτυπώματα πατημάτων βρέθηκαν στο σημείο. Αλεπούδες και κοράκια ολοκλήρωσαν ό,τι είχε απομείνει.

Η απώλεια θηλυκών ταράνδων είναι ιδιαίτερα οδυνηρή. Χρειάζονται περίπου δύο χρόνια για να ωριμάσουν και συνήθως γεννούν μόνο ένα μικρό τον χρόνο.

Το φινλανδικό υπουργείο Γεωργίας και Δασών εκτιμά ότι ο ιδιοκτήτης μιας θηλυκής ταράνδου σε αναπαραγωγική ηλικία χάνει 1.572 ευρώ όταν σκοτωθεί. Επιπλέον, οι κτηνοτρόφοι περνούν πολύ χρόνο ζητώντας αποζημιώσεις από το κράτος, οι οποίες, όπως λένε, δεν καλύπτουν το πραγματικό κόστος.

«Είναι πραγματικά λυπηρό. Πολύ, πολύ λυπηρό», λέει ο Kujala. «Η ισορροπία έχει χαθεί. Οι λύκοι είναι τόσοι πολλοί που απειλούν ολόκληρο το σύστημα εδώ. Απλώς σκοτώνουν, σκοτώνουν, σκοτώνουν. Αν δεν κάνουμε τίποτα, σε λίγα χρόνια ολόκληρες περιοχές δεν θα έχουν πια ταράνδους. Και αυτό είναι τραγικό, γιατί η εκτροφή ταράνδων είναι το αρχαιότερο επάγγελμα στη Φινλανδία».

Στοιχεία από το Ινστιτούτο Φυσικών Πόρων της Φινλανδίας δείχνουν μεγάλη αύξηση του πληθυσμού των λύκων, από περίπου 295 την άνοιξη του 2024 σε περίπου 430 φέτος, τον υψηλότερο αριθμό εδώ και δεκαετίες.

Η Ένωση Εκτροφέων Ταράνδων αναφέρει ότι περίπου 1.950 τάρανδοι σκοτώθηκαν από λύκους μόνο φέτος, αύξηση σχεδόν 70% σε σχέση με πέρυσι.

Παρότι οι πληθυσμοί λύκων αυξάνονται σε όλη την Ευρώπη, στη Φινλανδία η πιο διαδεδομένη εξήγηση για τις επιθέσεις στις βόρειες περιοχές βρίσκεται εκατοντάδες χιλιόμετρα μακριά, στα χαρακώματα της Ουκρανίας.

Πώς συνδέεται αυτό με τον πόλεμο της Ρωσίας;

Η θεωρία λέει ότι ρωσικοί λύκοι περνούν τα σύνορα μήκους πάνω από 1.300 χιλιομέτρων και σκοτώνουν ταράνδους στη Φινλανδία.

Το γιατί συμβαίνει αυτό παραμένει αντικείμενο επιστημονικής συζήτησης. Κάποια ρωσικά μέσα έχουν αναφέρει ότι η υλοτομία έχει καταστρέψει τους φυσικούς τους βιότοπους. Η πιο δημοφιλής θεωρία όμως συνδέεται με τον πόλεμο στην Ουκρανία.

Σύμφωνα με Φινλανδούς επιστήμονες και κτηνοτρόφους, έχει μειωθεί κατά πολύ το κυνήγι των λύκων στη Ρωσία, επειδή πολλοί κυνηγοί έχουν στρατολογηθεί ή επιστρατευθεί για τον πόλεμο. Αυτό μπορεί να έχει οδηγήσει σε έκρηξη πληθυσμών θηρευτών όπως αρκούδες, λύκοι.

«Μετά τον πόλεμο στην Ουκρανία τα πράγματα χειροτέρεψαν», λέει ο Kujala δείχνοντας προς τα ρωσικά σύνορα, μόλις 40 χιλιόμετρα μακριά. «Τώρα κυνηγούν ανθρώπους στην Ουκρανία. Δεν έμεινε κανείς να κυνηγά τους λύκους».

Μια ρεαλιστική θεωρία

Η απόδοση ευθυνών στη Ρωσία ταιριάζει με το γενικότερο αντιρωσικό κλίμα στη Φινλανδία. Ωστόσο, η θεωρία έχει και επιστημονική βάση.

Το Ινστιτούτο Φυσικών Πόρων έχει αναλύσει χιλιάδες δείγματα λύκων και διαπίστωσε πρόσφατα αύξηση ζώων με γενετικούς δείκτες που δεν υπήρχαν παλαιότερα στη Φινλανδία. Οι επιστήμονες θεωρούν ότι προέρχονται από τη Ρωσία.

«Νομίζω ότι είναι μια ρεαλιστική θεωρία», λέει η επιστήμονας Katja Holmala. «Το κλειδί είναι ότι το κυνήγι λύκων στη ρωσική πλευρά έχει μειωθεί σημαντικά μετά τον πόλεμο, ενώ παλαιότερα ήταν πολύ έντονο και υπήρχαν και αμοιβές».

Ο ειδικός σε θέματα Ρωσίας John Helin συμφωνεί, σημειώνοντας τα οικονομικά κίνητρα για στρατολόγηση σε περιοχές κοντά στα σύνορα και τη μείωση της ανεργίας.

«Είναι εύκολο να λέμε ότι όλα τα κακά έρχονται από τη Ρωσία», παραδέχεται. «Αλλά βλέπουμε ότι οι επιθέσεις αυξάνονται, ενώ λιγότεροι άνθρωποι είναι διαθέσιμοι για κυνήγι και δασικές εργασίες».

«Προσπαθήστε να σταματήσετε αυτόν τον πόλεμο»

Παρότι οι λύκοι στη Φινλανδία θεωρούνται ακόμη απειλούμενο είδος, η κυβέρνηση προώθησε πρόσφατα νομοθεσία που επιτρέπει το κυνήγι τους. Στις περιοχές εκτροφής ταράνδων, ειδικές άδειες είχαν ήδη δοθεί.

«Όσοι πιστεύουν ότι δεν πρέπει να σκοτώνουμε λύκους, ας έρθουν να ζήσουν εδώ», λέει ο Kujala, που ελπίζει να παραδώσει την επιχείρηση στους τέσσερις γιους του. «Να δουν τον πόνο όταν χάνουμε τα ζώα μας».

Ο Kujala ελπίζει ότι οι προσπάθειες του Αμερικανού προέδρου Ντόναλντ Τραμπ θα φέρουν ειρήνη στην Ουκρανία.

«Ελπίζω πραγματικά να τελειώσει ο πόλεμος», λέει. «Κύριε Τραμπ, αν με ακούτε, κάντε τα πάντα. Περισσότερα από όσα έχετε κάνει. Προσπαθήστε να σταματήσετε αυτόν τον πόλεμο. Τελειώστε τον».

«ΠΤΗΣΗ / ΚΟΣΟΒΟ»

Από τις 22 Δεκεμβρίου  και για 6 παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 η πολιτική κωμωδία του Γιετόν Νεζίραϊ «ΠΤΗΣΗ/ΚΟΣΟΒΟ» παρουσιάζεται  στο Θέατρο Noūs- Creative space, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι.

 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Βρισκόμαστε στο Εθνικό Θέατρο του Κοσόβου, όπου οι ηθοποιοί κάνουν πρόβες σε δύσκολες συνθήκες για το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό». Ξαφνικά, μέσω του Γραμματέα Αθλητισμού, τους ανακοινώνεται από το Πρωθυπουργικό Γραφείο ότι πρέπει να ετοιμάσουν ένα νέο έργο, γραμμένο από τον σκηνοθέτη, που θα αφηγείται όλη την ιστορία του Κοσόβου και θα παρουσιαστεί την Ημέρα της Ανεξαρτησίας—όποτε κι αν αυτή έρθει, καθώς είναι «κρατικό μυστικό». Και η περιπέτεια ξεκινά με ήρωες μία πρωταγωνίστρια που ονειρεύεται να παίξει την Σκάρλετ Ο’ χάρα στο Μπρόντγουεϊ, έναν παρακμιακό πρωταγωνιστή που πίνει ρακές, παίζει τον Ληρ και απατά την γυναίκα του, έναν φαντασμένο σκηνοθέτη που λαχταρά την επιτυχία και επιδιώκει να γίνει Καλλιτεχνικός Δ/ντής, έναν τεχνικό σκηνής που θέλει να γίνει Ήρωας και Διπλωμάτης, έναν Γραμματέα Αθλητισμού που θέλει να γίνει Υπουργός και έναν Πρωθυπουργό… ο οποίος -ό,τι και να γίνει- παραμένει Πρωθυπουργός.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Καλώς ήρθατε στα Βαλκάνια: ρακή, κέφι, χορός, πόνος, τραγούδι, αίμα και έρωτες. Η «Πτήση/Κόσοβο» είναι ένα έργο κοσοβάρικο στην καρδιά της Αθήνας. Θέμα του ένα γεγονός που εξελίσσεται ελάχιστες μέρες πριν την επίσημη ανακήρυξη της Ανεξαρτησίας του Κοσόβου, της τελευταίας, αποσχισθείσας περιοχής της πρώην Γιουγκοσλαβίας. Ένας θίασος ταλαίπωρων καλλιτεχνών επιστρατεύεται «οικειοθελώς», εγκαταλείποντας τις πρόβες του για τον μπεκετικό Γκοντό, προκειμένου να δημιουργήσει μια τιμητική παράσταση για εκείνη τη Μεγάλη Μέρα. Ο συγγραφέας Jeton Neziraj, με την τεχνική του θεάτρου μέσα στο θέατρο στήνει μια σπαρταριστή κωμωδία, όπου σκηνοθέτης, ηθοποιοί και τεχνικοί, προσπαθούν να συνταιριάξουν τη θεατρική δημιουργία, τους νέους δραματικούς ρόλους, με τις εντολές, έμπλεες μεγαλοϊδεατισμού, που ο κυβερνητικός υπεύθυνος προωθεί, δοκιμάζοντας πολύ πέρα από τη θεατρική δεινότητα και τις φιλοδοξίες τους, τη συνείδηση του ελευθέρου και κυρίαρχου πολίτη όπως εκκολάπτεται στη νέα κατάσταση πραγμάτων. Ο δικός μας θίασος, με φόντο τα «δικά μας σύγχρονα Βαλκάνια» αναστοχάζεται με άφθονο πηγαίο χιούμορ και ανελέητη σάτιρα και αυτοσαρκασμό, τις έννοιες του Έθνους, της Ανεξαρτησίας, της Ελευθερίας, της Αυτοδιάθεσης, της ατομικής και συλλογικής συνείδησης στην παγκοσμιοποιημένη εποχή μας.

Με την «πτήση» αυτή κάνουμε ένα ταξίδι στα Βαλκάνια με μία τρελή και αιχμηρή κωμωδία που παρωδεί εθνικισμούς, έχθρες αλλά και την πολιορκία της ελευθερίας της Τέχνης. Ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, ένας καθρέφτης της Ιστορίας, όπου το γέλιο γίνεται όπλο απέναντι στα δεινά του παρελθόντος, με την ελπίδα να μπορέσουμε να αλλάξουμε το παρόν και το μέλλον από μία λούπα η οποία μόνο αστεία δεν είναι. 

Ένκε Φεζολλάρι

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Γιετόν Νεζίραϊ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Ελεάνα Ζιάκου 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ένκε Φεζολλάρι 

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: Κυριάκος Κοσμίδης

ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑΣ: Ναταλί Μηνιώτη 

ΜΟΥΣΙΚΗ: Δάνης Κουμαρτζής 

ΣΚΗΝΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Λυντζέρης

VIDEO: Άντα Λιάκου 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ : Γιώτα Εφραιμίδου

ΤΡΕΪΛΕΡ: Ξένια Τσιλοχρήστου

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ-ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ: Νταίζη Λεμπέση

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ-ARTWORK: Αλέξανδρος Λαμπρινός

ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Noūs Productions

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

Αγγελική Καρυστινού, Κυριάκος Κοσμίδης, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Γιάννης Ντάσιος

Στο ρόλο του σκηνοθέτη ο Ένκε Φεζολλάρι.

 

• Το βιβλίο του Γιετόν Νεζίραϊ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Noūs- Creative space Τροίας 34, Αθήνα. Tηλ.: 21 0823 7333.

Ε: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | www.theatrenous-creativespace.com

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Δευτέρα 22 Δεκεμβρίου

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:, Δευτέρα και Τρίτη  στις 21.00

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/nous-ptisi-kosovo/ 

Τιμές Εισιτηρίων:  15,00 € (γενική είσοδος), 10,00 € (μειωμένο για φοιτητές, άνω των 65) & 8,00 € (ανέργων, ομαδικά άνω των 6 ατόμων), 5,00 € (ατέλεια).

«ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΗΝ ΤΕΜΠΕΛΟΧΩΡΑ»

 

Θεατρική διασκευή από το γνωστό μικρό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

 
 Πρεμιέρα Κυριακή 23 Νοεμβρίου στις 17:30

 

Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης. Χριστούγεννα…  

Κάπου στην αρχή του προηγούμενου αιώνα, σ' ένα μικρό, γραφικό ελληνικό χωριό. Η ιστορία αυτή είναι βασισμένη στο γνωστό μικρό διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη "Τα Χριστούγεννα του Τεμπέλη" και η θεατρική του διασκευή αναδεικνύει τους μοναδικούς χαρακτήρες του σπουδαίου Έλληνα λογοτέχνη, με άρωμα εποχής. Επενδεδυμένη με υπέροχη πρωτότυπη  μουσική εμπνευσμένη από την ελληνική παράδοση,  εντυπωσιακά σκηνικά, κοστούμια και σύγχρονα εφέ παρασύρει τα παιδιά σε μια μαγική χριστουγεννιάτικη ατμόσφαιρα διασκεδάζοντάς τα και γεμίζοντάς τα με όμορφα συναισθήματα. 

 

Η ΙΣΤΟΡΙΑ

Όλοι οι κάτοικοι του χωριού ετοιμάζονται για τη μεγάλη γιορτή: τα σπίτια συγυρίζονται και στολίζονται, οι φούρνοι έχουν πάρει φωτιά και οι γαλοπούλες.... τρέχουν να κρυφτούν μήπως και γλιτώσουν φέτος το χριστουγεννιάτικο τραπέζι....! Όλοι δουλεύουν πυρετωδώς..εκτός από τον κυρ-Παύλο τον Πισκολέτο, τον τεμπέλη της ιστορίας μας! Όλοι τον κυνηγούν και τον κακολογούν για την τεμπελιά και την αδιαφορία του. Σκοπός της ζωής του είναι να περνάει καλά χωρίς να δουλεύει και να κουράζεται.  Στο ταβερνάκι του κυρ-Θόδωρου μαθαίνει για την Τεμπελοχώρα στο Ιμαρέτ,  μια χώρα όπου  αν καταφέρει να φτάσει και να περάσει από τις δοκιμασίες του Μεχμέτ Αλή θα ζήσει την υπόλοιπη ζωή του μέσα στα πλούτη χωρίς να χρειαστεί να ξαναδουλέψει ποτέ! Ενθουσιάζεται λοιπόν με την ιδέα κι αποφασίζει να βρει τρόπο να πάει ως εκεί για να κυνηγήσει το όνειρό του... Στο δρόμο για το Ιμαρέτ πολλές εκπλήξεις τον περιμένουν...θα καταφέρει όμως να κάνει το όνειρο πραγματικότητα ή θα παραμείνει για πάντα..... ένα όνειρο; 

 

ΤΑ ΜΗΝΥΜΑΤΑ

 Το έργο με πολύ διασκεδαστικό τρόπο μεταφέρει τους θεατές-μικρούς και μεγάλους-στη γιορτινή ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων προβάλλοντας πραγματικές αξίες και περνώντας στα παιδιά το μήνυμα ότι η τεμπελιά είναι ελάττωμα ενώ η δουλειά δεν σε προδίδει ποτέ!

Κατάλληλο για παιδιά από 3 ετών και για όλη την οικογένεια

Διάρκεια παράστασης: 90’ ( με διάλειμμα).

Video-trailer: https://youtu.be/bHijkNpOVTo?si=xITOJuc9u_gZb8Ry

 

             ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ  

             Παραγωγή: Κέντρο Τέχνης & Πολιτισμού ΘΥΜΕΛΗ – Έλλη Βοζικιάδου
 
 

Θεατρική διασκευή : Όλγα Βουγά 

Σκηνοθεσία :             Λόρνα Κούτση

Μουσική :                  Νίκος Βεντουράτος

Σκηνικά :                    Γιώργος Πολυχρονιάδης

Kοστούμια:                Ιωάννα Διονέλλη

Χορογραφίες:           Έλλη Λορέντη

Φωτισμοί:                  Γιώργος Γεωργιάδης

Μελέτη ήχου:             Σάββας Κεπέσογλου

 Επικοινωνία:             Άντζυ Νομικού 

                      

ΗΘΟΠΟΙΟΙ: 

 

Ανδρέας Αποστόλου – (Β’ διανομή: Μανώλης Μελικόκης),  

Χρήστος Τσιλογιάννης – (Β’ διανομή: Στέργιος Γιαννουλάκης)

Έλλη Λορέντη – (Β’ διανομή: Ιωάννα Προσμίτη) 

Βασίλης Κουσουνέλος

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

• Κυριακή 23/11/2025 – 17:30

• Κυριακή 30/11/2025 – 17:30

• Κυριακή 7/12/2025 – 17:30

• Κυριακή 14/12/2025 – 17:30

• Κυριακή 21/12/2025 – 17:30

• Κυριακή 28/12/2025 – 17:30

• Κυριακή 04/01/2026 – 17:30

Έκτακτη παράσταση: Πέμπτη 25/12/2025, ώρα 18.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ 

Γενική είσοδος 10 ευρώ και μειωμένη 7 ευρώ (Άνεργοι , Πολύτεκνοι, συνταξιούχοι).

Προπώληση: more.com: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/xristougenna-stin-tempeloxora-a-papadiamanti

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΙΔΙΚΩΝ ΠΑΡΤΙ

Το θέατρο Θυμέλη, από το 1980, υπήρξε πρωτοπόρο στην παιδική σκηνή και συνεχίζει με συνέπεια να προσφέρει παραστάσεις υψηλού επιπέδου.

Εδώ και 18 χρόνια, η επιτυχημένη διοργάνωση παιδικών πάρτι στο χώρο μας έχει γίνει θεσμός! Σε συνδυασμό με τις παραστάσεις μας ή και ανεξάρτητα, προσφέρουμε γιορτές, γενέθλια και κάθε είδους εκδήλωση σε προσιτές τιμές.

Στην κεντρική αίθουσα τα παιδιά απολαμβάνουν το θέατρο, ενώ στο κομψό και άνετο φουαγιέ μας –με πίστα, dj, φωτορυθμικά και θεατρικό παιχνίδι από ηθοποιούς και παιδαγωγούς– η διασκέδαση απογειώνεται!

Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού "Θυμέλη - Έλλη Βοζικιάδου"

Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής

Πληροφορίες & κρατήσεις: 210 8657677