«ΧΑΪΝΤΙ, Η ΜΙΚΡΟΥΛΑ ΤΩΝ ΒΟΥΝΩΝ»

2ος χρόνος επιτυχίας!

 

Μόνο για 4 παραστάσεις με ΔΩΡΕΑΝ αποκριάτικο πάρτι!!!

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xainti-i-mikroula-ton-bounon-maske-parti/

Η αγαπημένη, διαχρονική ιστορία της Γιοχάνα Σπίρι επέστρεψε για δεύτερη χρονιά στο θέατρο, σε μια θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια! 

Η μικρή Χάιντι ζωντανεύει επί σκηνής για να μας ταξιδέψει με την τρυφερότητα, την εξυπνάδα και τη χάρη της.

ΑΠΟΚΡΙΕΣ ΜΕ ΤΗ ΧΑΪΝΤΙ

Για τέσσερις μόνο παραστάσεις το διάστημα της Αποκριάς γιορτάζουμε στο ρυθμό του Καρναβαλιού με ξέφρενο πάρτι μασκέ στην παιδική μας ντίσκο μετά από κάθε παράσταση μαζί με την αγαπημένη Χάιντι και τους υπόλοιπους ηθοποιούς!  Μουσική, χορός, θεατρικό παιχνίδι και πολλές εκπλήξεις περιμένουν τους μικρούς αλλά και τους μεγάλους θεατές. ΤΟ ΑΠΟΚΡΙΑΤΙΚΟ ΠΑΡΤΙ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΕΤΑΙ ΣΤΗΝ ΤΙΜΗ ΤΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ! 

Η ΙΣΤΟΡΙΑ

Η Χάιντι, ένα μικρό ορφανό κορίτσι, φτάνει με τη θεία της Ντέτε στον Αλμ, όπου ζει ο απομονωμένος παππούς της. Παρά την αυστηρότητά του, ο «μπάρμπα Αλμ» μαγεύεται από τη μικρή εγγονή του και αναπτύσσει γι’ αυτήν αγάπη και τρυφερότητα.

Η Χάιντι δένεται με τον παππού, τον Πέτερ –τον γιδοβοσκό– και την τυφλή γιαγιά του, και η ζωή στο βουνό την γεμίζει χαρά. Όμως η θεία Ντέτε επιστρέφει και την παίρνει στη Φραγκφούρτη, στην πλούσια οικογένεια Ζέζεμαν, για να κάνει συντροφιά στη μικρή Κλάρα, που είναι καθηλωμένη σε αναπηρικό καρότσι. Παρά τις δυσκολίες με τη σκληρή φροϊλάιν Ροτενμάγιερ, η Χάιντι γίνεται αχώριστη φίλη με την Κλάρα και θέτει σκοπό να τη βοηθήσει να περπατήσει.

Η νοσταλγία για το βουνό όμως την κατακλύζει. Η γιαγιά Ζέζεμαν αναγνωρίζει την αθωότητά της και τη βοηθά να επιστρέψει στον Αλμ. Εκεί, η φύση, ο καθαρός αέρας, το φρέσκο γάλα και –πάνω απ’ όλα– η αγάπη της Χάιντι δίνουν στην Κλάρα δύναμη και πίστη για να καταφέρει το ακατόρθωτο.

ΤΑ ΜΗΝΥΜΑΤΑ

Η παράσταση είναι ένας ύμνος στη Φύση και τις θεραπευτικές της ιδιότητες: ενισχύει την αυτοπεποίθηση, καλλιεργεί τη φαντασία, ενεργοποιεί τις αισθήσεις, μειώνει το στρες και βελτιώνει τη σωματική και ψυχική υγεία.

Μέσα από το έργο αναδεικνύεται και η αξία της σωστής διατροφής με αγνά προϊόντα, ενώ ταυτόχρονα προβάλλονται διαχρονικά μηνύματα αγάπης, ανθρωπιάς και δύναμης της θέλησης.

Κατάλληλη για παιδιά από 2,5 ετών και για όλη την οικογένεια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Παραγωγή: Κέντρο Τέχνης & Πολιτισμού ΘΥΜΕΛΗ – Έλλη Βοζικιάδου
 Θεατρική διασκευή: Έλλη Βοζικιάδου
 Σκηνοθεσία: Λόρνα Κούτση
 Μουσική: Διονύσης Κούτσης
 Χορογραφίες: Ιωάννα Κούτση – Έλλη Λορέντη
 Σκηνικά: Χαράλαμπος Σεπεντζής
 Κοστούμια: Ιωάννα Διονέλλη
 Εκτέλεση κοστουμιών: Λούλα Τσάτσου
 Φωτισμοί: Ιωάννα Κούτση
 Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

 

ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Βασίλης Κουσουνέλος
 Νικόλας Καννάς
 Αμαλία Κλημοπούλου
 Ζωή Φουρνιστάκη
 Έλλη Λορέντη
 Ανθή Βαφειαδάκη

Στο ρόλο της Χάιντι η μικρή Κύνθια Γεωργιάδου
 Στην αφήγηση ακούγεται η φωνή της Έλλης Βοζικιάδου

Διάρκεια: 100’ (με διάλειμμα)
 Δείτε το trailer: YouTubeLink

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

• Σάββατο 31/1/2026 – 17:00

• Σάββατο 7/2/2026 – 17:00

• Σάββατο 14/2/2026 – 17:00

• Σάββατο 21/2/2026 – 17:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος 10 ευρώ και μειωμένη 7 ευρώ( Άνεργοι , Πολύτεκνοι)

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xainti-i-mikroula-ton-bounon-maske-parti/

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΙΔΙΚΩΝ ΠΑΡΤΙ

Το θέατρο Θυμέλη, από το 1980, υπήρξε πρωτοπόρο στην παιδική σκηνή και συνεχίζει με συνέπεια να προσφέρει παραστάσεις υψηλού επιπέδου.

Εδώ και 18 χρόνια, η επιτυχημένη διοργάνωση παιδικών πάρτι στο χώρο μας έχει γίνει θεσμός! Σε συνδυασμό με τις παραστάσεις μας ή και ανεξάρτητα, προσφέρουμε γιορτές, γενέθλια και κάθε είδους εκδήλωση σε προσιτές τιμές.

Στην κεντρική αίθουσα τα παιδιά απολαμβάνουν το θέατρο, ενώ στο κομψό και άνετο φουαγιέ μας –με πίστα, dj, φωτορυθμικά και θεατρικό παιχνίδι από ηθοποιούς και παιδαγωγούς– η διασκέδαση απογειώνεται!

Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού "Θυμέλη - Έλλη Βοζικιάδου"

Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής

Πληροφορίες & κρατήσεις: 210 8657677

Την Δευτέρα 19 Ιανουαρίου, στις 19:00, στο Calderone Art Space, Τριπτολέμου 8 στην Αθήνα, παρουσιάζεται το βιβλίο της Μαρίας Μπρα, «Sultani- Από τη Μικρασία στην Κρήτη».

Το βιβλίο παρουσιάζουν οι:

–Κρυσταλία Πατούλη, Δημοσιογράφος και Σύμβουλος Ψυχικής Υγείας

–Ελένη Βατσέλα, Ιστορικός Τέχνης ΑΣΚΤ

–Μαρία Μπρα, συγγραφέας του βιβλίου

–Χρήστος Τσαντής, υπεύθυνος των Εκδόσεων Ραδάμανθυς, συγγραφέας

Το ιστορικό μυθιστόρημα «Sultani – Από τη Μικρά Ασία στην Κρήτη» της Μαρίας Μπρα, ξετυλίγει την ιστορία μιας οικογένειας που ξεριζώνεται βίαια από τα Αλάτσατα της Σμύρνης και προσπαθεί να ξαναριζώσει στη γη της Κρήτης. Η συγγραφέας φωτίζει με ευαισθησία και ιστορική ακρίβεια τις δραματικές στιγμές του διωγμού του 1922: τον πανικό, την απώλεια, τον αποχωρισμό, το ταξίδι της προσφυγιάς, αλλά και το τραύμα που δεν τελειώνει με την άφιξη στον «τόπο σωτηρίας». Η νέα πατρίδα δεν είναι πάντα φιλόξενη· ο ρατσισμός, η καχυποψία και η κοινωνική απόρριψη συνοδεύουν τους πρόσφυγες, δοκιμάζοντας ξανά την αντοχή και την αξιοπρέπειά τους. Οι πρόσφυγες άφησαν πίσω τους τα σπίτια, αλλά πήραν μαζί τους τον κόσμο τους.

Κεντρική μορφή του έργου είναι η Ελένη, ένα κορίτσι που ενηλικιώνεται πρόωρα μέσα στη βία της Ιστορίας. Μέσα από τη δική της ματιά, η αφήγηση αποκτά ένταση, συναίσθημα και καθολικότητα. Η προσωπική διαδρομή της ηρωίδας συναντά τη συλλογική εμπειρία χιλιάδων ξεριζωμένων ανθρώπων, μετατρέποντας το ατομικό βίωμα σε κοινή μνήμη.

ο «Sultani» δεν είναι απλώς ένα ιστορικό μυθιστόρημα. Είναι μια κατάθεση ψυχής για τη γυναικεία αντοχή, τη μητρότητα, τη μνήμη που κληρονομείται και τη σιωπηλή δύναμη των ανθρώπων που, παρά τα εμπόδια και τις δυσκολίες, συνεχίζουν να μάχονται. Ένα έργο που συνομιλεί με το παρελθόν για να φωτίσει το παρόν και να υπενθυμίσει ότι οι ιστορίες των προσφύγων δεν ανήκουν μόνο στην Ιστορία, αλλά και στο σήμερα.

 

Η Μαρία Μπρα κατάγεται από την Κρήτη, είναι καθηγήτρια Αγγλικών και κάτοχος BA English /University of London. Η αγάπη της για τη Λογοτεχνία ξεκίνησε από μικρή ηλικία κι ήταν αυτό που την οδήγησε ν’ ασχοληθεί με τη Γλώσσα επαγγελματικά. Οι σπουδές της στη Λογοτεχνία και τα σεμινάρια Δημιουργικής Γραφής που παρακολούθησε τα προηγούμενα χρόνια της ανοίξανε το δρόμο για το μαγευτικό κόσμο της συγγραφής. Το «Sultani» είναι το πρώτο της βιβλίο, αποτέλεσμα του Σεμιναρίου «Αφήγηση Ζωής» της Κρυσταλίας Πατούλη.

Αυτή την Δευτέρα 19 Ιανουαρίου καλεσμένος της δημοσιογράφου Άννας Ματθαίου στην εκπομπή ΠΕΣ ΤΑ ΟΛΑ ο πρόεδρος του εμπορικού και βιομηχανικού επιμελητηρίου Καστοριάς κ.Μπάμπης Καραταγλίδης.

Στις 16:00 στην ΕΡΤopen συντονίσου www.ertopen.com

Τι έγιναν οι γουνέμποροι της Καστοριάς;

Παραμένει η Καστοριά η πόλη της γούνας;

Μάθε τι γίνεται από την ελεύθερη ελληνική ραδιοφωνία.

Νέα 48ωρη απεργία προγραμματίζουν οι αυτοκινητιστές ταξί Αττικής, την Τρίτη 20 και την Τετάρτη 21 Ιανουαρίου, διαμηνύοντας πως δεν θα κάνουν πίσω στον «δίκαιο αγώνα» τους.

Μετά την προηγούμενη τριήμερη απεργία που πραγματοποίησαν οι αυτοκινητιστές ταξί σε όλη τη χώρα, την ερχόμενη Τρίτη 20 Ιανουαρίου και ώρα 10:00 π.μ., διοργανώνεται κλαδική ενημερωτική εκδήλωση στο Εκθεσιακό Κέντρο Περιστερίου.

Με ανάρτηση στο Facebook, Το Συνδικάτο Αυτοκινητιστών Ταξί Αττικής (ΣΑΤΑ) ενημέρωσε για τις συναντήσεις που πραγματοποιήθηκαν με κοινοβουλευτικές ομάδες κομμάτων της αντιπολίτευσης (ΠΑΣΟΚ, ΣΥΡΙΖΑ, Ελληνική Λύση και ΚΚΕ), όπου και τέθηκαν διεξοδικά όλα τα προβλήματα του ταξί.

Όπως ανακοινώθηκε από τους αυτοκινητιστές, οι εκπρόσωποι των κοινοβουλευτικών ομάδων εξέφρασαν την υποστήριξή τους και δεσμεύτηκαν να πιέσουν για άμεσες λύσεις.

Η ανακοίνωση του ΣΑΤΑ

«Σε μια κρίσιμη φάση για τον κλάδο μας, αντιπροσωπεία του ΣΑΤΑ πραγματοποίησε σήμερα, σειρά συναντήσεων με κοινοβουλευτικές ομάδες κομμάτων της Αντιπολίτευσης, όπου αναλύσαμε διεξοδικά όλα τα προβλήματα του ταξί:

1. Ηλεκτροκίνηση – Όχι στην βίαιη μετάβαση

Απαιτούμε παράταση της υποχρεωτικής μετάβασης στην ηλεκτροκίνηση έως το 2035, με ρεαλιστικό και βιώσιμο σχέδιο μετάβασης.

2. Ξεκάθαρο πλαίσιο έργου Ταξί – Ε.Ι.Χ. με οδηγό

Απαιτούμε ελάχιστη μίσθωση 150€ συν Φ.Π.Α. για τα Ε.Ι.Χ. με οδηγό, σε ολόκληρη την επικράτεια, ώστε να σταματήσει η νόθευση του μεταφορικού έργου και η κοροϊδία σε βάρος των επαγγελματιών Ταξί.

3. Αθέμιτος ανταγωνισμός – Ασυδοσία πολυεθνικών

Η κυβέρνηση κλείνει τα μάτια στον αθέμιτο ανταγωνισμό που προκαλούν πολυεθνικές εφαρμογές, υπονομεύοντας τον κλάδο και ιδιαίτερα τα Ράδιο Ταξί.

4. Ειδικές Λωρίδες Κυκλοφορίας (Λεωφορειολωρίδες) – Αυτονόητο δικαίωμα

Απαιτούμε δικαίωμα χρήσης των Ειδικών Λωρίδων Κυκλοφορίας (λεωφορειολωρίδων) από τα έμφορτα Ταξί όπως σε κάθε ευρωπαϊκή χώρα που σέβεται τους πολίτες της.

5. Φορολογικό – Τέλος στην τεκμαρτή – ληστρική επιδρομή

Ζητάμε δίκαιη φορολογική μεταχείριση και τερματισμό της φορολογικής εξόντωσης του κλάδου.

6. Ερανιστικό Νομοσχέδιο

Το Σχέδιο Νόμου – αν και βρίσκετε ακόμη στο στάδιο της προετοιμασίας- είναι ενδεικτικό των προθέσεων της κυβέρνησης. Πλήρη απαξίωση και οικονομική εξόντωση των επαγγελματιών.

Οι συναντήσεις:

• Συνάντηση με την Κοινοβουλευτική Ομάδα του ΠΑΣΟΚ (Νίκος Ανδρουλάκης, Aναστάσιος Νικολαΐδης).
• Συνάντηση με την Κοινοβουλευτική Ομάδα του ΣΥΡΙΖΑ (Σωκράτης Φάμελλος, Νίκος Παππάς, Διονύσης Καλαματιανός, Αλέξανδρος Μεικόπουλος).
• Συνάντηση με την Κοινοβουλευτική Ομάδα της Ελληνικής Λύσης (Βασίλης Χήτας, Βασίλειος Γραμμένος).
• Συνάντηση με την Κοινοβουλευτική Ομάδα του ΚΚΕ (Γιώργος Κατσιώτης).

Οι εκπρόσωποι των Κοινοβουλευτικών Ομάδων εξέφρασαν την υποστήριξή τους και δεσμεύτηκαν να πιέσουν για άμεσες λύσεις.

Οι δράσεις της επόμενης εβδομάδας

Την ερχόμενη εβδομάδα προγραμματίζουμε 48ωρη απεργία στις 20 και 21 Ιανουαρίου, εντείνοντας την πίεση για την διευθέτηση των δίκαιων αιτημάτων μας.

Επιπλέον, την Τρίτη 20 Ιανουαρίου και ώρα 10:00 π.μ., διοργανώνουμε κλαδική ενημερωτική εκδήλωση στο Εκθεσιακό Κέντρο Περιστερίου.

Παρακαλούμε για μαζική συμμετοχή, ώστε να ενημερωθούμε και να συντονιστούμε.

Αλαζονεία και πολιτική κάλυψη

Δυστυχώς, η αλαζονική και προκλητική στάση του Αναπληρωτή Υπουργού Μεταφορών κ. Κυρανάκη ξεπερνά κάθε όριο.

Με τις δηλώσεις του υποτιμά συστηματικά τα χρόνια προβλήματα του κλάδου, αγνοεί τις εκκλήσεις χιλιάδων ταξιτζήδων και παρουσιάζει ψευδώς την πραγματικότητα, σαν να μην υπάρχει η μαζική φωνή μας.

Αυτή η συμπεριφορά δεν είναι απλώς αδιάφορη – είναι εσκεμμένα εχθρική απέναντι στο ταξί και τους ταξιτζήδες, που κρατούν ζωντανή την καθημερινή μετακίνηση εκατομμυρίων πολιτών.

Την πρωταρχική ευθύνη φέρει ο Πρωθυπουργός κ. Μητσοτάκης, που όχι μόνο τον αφήνει ανεξέλεγκτο, αλλά και τον καλύπτει πολιτικά, επιτρέποντας αυτή την απαράδεκτη συμπεριφορά.

Αντί για διάλογο και λύσεις, η κυβέρνηση επιλέγει την αδράνεια και την πρόκληση, ρισκάροντας περαιτέρω κλιμάκωση της κρίσης – ευθύνη που θα βαραίνει αποκλειστικά εκείνους.

Η ΑΠΕΡΓΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΜΕΧΡΙ ΤΗΣ 6 ΤΟ ΠΡΩΙ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗΣ

Συνάδελφοι, μένουμε ενωμένοι και αποφασισμένοι. Η νίκη θα έρθει μέσα από συλλογική δράση!

Με αγωνιστικούς χαιρετισμούς,

Το Διοικητικό Συμβούλιο του ΣΑΤΑ».

Η θεατρική ομάδα «Πτωχαλαζόνες» παρουσιάζει για 3η χρονιά το κωμικό διήγημα του Στρατή Μυριβήλη «Οι Κάλπηδες», σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου. Ένα παραμύθι γεμάτο φως, από τον νεοέλληνα πεζογράφο που ο περισσότερος κόσμος  γνωρίζει από τα «σκοτεινά» αντιπολεμικά του αριστουργήματα.

Τα παλιά τα χρόνια, ζούσαν πάνω στο νησί της Λέσβου δύο ξακουσμένοι κατεργάρηδες. Ο Ψευτοθόδωρος στη Χώρα και ο Καλπομανώλης στη Συκαμιά (το χωριό του Μυριβήλη). Κόμπαζαν και οι δύο πως κανείς δεν τους παραβγαίνει στην πονηριά και την μπαμπεσιά. Δεν άντεχαν όμως να ακούνε ο ένας για τα κατορθώματα του άλλου κι έτσι ξεκίνησαν να βρουν τον ανταγωνιστή τους, να τον ξεγελάσουν και να αποδείξουν μια και καλή ποιος είναι ο πρωταθλητής στην κατεργαριά. Συναντιούνται στη μέση της διαδρομής, και χωρίς να αναγνωρίσει ο ένας τον άλλον, ξεγελούν και ξεγελιούνται αμοιβαία, σε μια ευτράπελη σκηνή. Το «ματς» έχει έρθει ισόπαλο κι ο αντίπαλος αποδεικνύεται υπολογίσιμος.

Ποιος είναι όμως ο αρχικάλπης; Είναι ζήτημα τιμής και αξιοπρέπειας και πρέπει να λυθεί.  Στην προσπάθειά τους να το λύσουν, οι δύο κάλπηδες μπλέκουν σε περιπέτειες, συναντούν πειρατές, θησαυρούς, βρυκόλακες, δαιμόνους και «περιποιητικούς» Ανατολίτες. Αφού κακοπάθουν αρκετά, αναγκάζονται να παραδεχτούν ο ένας την αξία του άλλου στην απατεωνιά, και να ζήσουν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα...

Οι «Κάλπηδες» είναι ένα άκρως κωμικό διήγημα, το οποίο σατιρίζει στοιχεία κουλτούρας και συμπεριφοράς που αν και αρνητικά, αποδίδονται ως χαριτωμένα στην ελληνική ράτσα, όπως: το ψέμα, η επιπολαιότητα, η πονηριά, η καπατσοσύνη, η κομπορρημοσύνη, ο εύκολος πλουτισμός κ.ά.

Με τους «Κάλπηδες», επιστρέφουμε στην πρωτότυπη μέθοδο δραματοποίησης τής τριτοπρόσωπης αφήγησης που επινοήσαμε και χρησιμοποιήσαμε  στις παραστάσεις μας: «οι Χαλασοχώρηδες» του Αλ.Παπαδιαμάντη, «Μαζώχτρα» του Αργ.Εφταλιώτη, «Αυτόχειρ» του Μιχαήλ Μητσάκη, «Μεταξύ Πειραιώς και Νεαπόλεως» του Γ.Βιζυηνού. H μέθοδος αυτή αντιμετωπίζει όλο το κείμενο ως διάλογο και επιτρέπει στο διήγημα να αποκτήσει θεατρική μορφή, διατηρώντας το όμως αυτούσιο, χωρίς διασκευή.

Έγραψαν για την παράσταση: 

«[...]Το αποτέλεσμα, δικαιώνει στο απόλυτο τη σκηνική τοποθέτηση. Η παράσταση έχει τον χαρακτήρα ενός λαϊκού ανέκδοτου καθρεφτίζοντας τόσο με απλόχερη ευθύτητα όσο και με εσωτερικό πικρό σχόλιο, την ελληνική ψυχή και όλα τα στερεότυπα στα οποία έχει γαλουχηθεί. Οι ηθοποιοί, οι «Πτωχαλαζόνες», Ελισσαίος Βλάχος, Αγγελική Μαρίνου και Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, συνεργάτες του σκηνοθέτη από χρόνια, οι οποίοι έχουν ολοκληρωτικά βαπτιστεί στη σκηνική τεχνοτροπία του σκηνοθέτη, επικοινωνούν όχι μόνο μεταξύ τους επί σκηνής (βασικό συστατικό της), αλλά και με το ίδιο το κοινό, με τον ίδιο πηγαίο και αυθόρμητο τρόπο. Και, κάπως έτσι, αναστέλλεται η στείρα ηθογραφία του Μυριβήλη, από την ίδια τη σκηνική δημιουργικότητα».

Κώστας Β. Ζήσης, Fragile

«...Πιστή σε ένα σκηνικό ύφος που μπλέκει την αφήγηση με τη δράση χωρίς να τα διαχωρίζει, η ομάδα ξαναβρίσκεται εδώ σε μια απολαυστική παράσταση υψηλής ενέργειας (άκρως κατάλληλη και για παιδιά και εφήβους), που αποθεώνει τόσο το συγκινητικό στην απλότητά του αφήγημα του Μυριβήλη όσο και τη θεατρική τέχνη...».

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

«Όλα και όλοι μαζί δημιούργησαν ένα πολύ εύστοχο ως προς την ανάδειξη της ιστορίας και τη σκηνική της αφήγηση και ευφρόσυνο αποτέλεσμα, που χάρισε αβίαστο γέλιο στους θεατές και μια πολύ ωραία ιστορία ενός σημαντικού Έλληνα συγγραφέα».

Όλγα Σελλά, ο αναγνώστης o anagnostis

«Είναι πολύ σπάνιο για τους καλλιτέχνες να είναι δοτικοί για τη χαρά του μοιράσματος και όχι ως πράξη προεπίβουλη, μπας και φανεί μια κάποια «σύνδεσις». Τόσο γνήσιοι ήταν και οι τρεις τους, που είτε ήμασταν δέκα ετών είτε τριάντα είτε ογδόντα, το ίδιο, νομίζω, θα νιώθαμε: μια σχεδόν αγνή απόλαυση της ιστορίας. Την οποία θέλουμε να ξαναδούμε και πάλι, για να ξανανιώσουμε ακριβώς το ίδιο».

Νόρα Ράλλη, Η Εφημερίδα των Συντακτών

«Οι Κάλπηδες» είναι μια παράσταση πλημμυρισμένη από ευφυές χιούμορ, από φαντασία, γεμάτη με θεατρικά ευρήματα και κάποιες στιγμές με δραματική ένταση, για τις αδυναμίες, τα ελαττώματα, τα ήθη, την υποκρισία, τη στενοκεφαλιά και τον συντηρητισμό της μικρής κοινωνίας της υπαίθρου. Η κωμικότητα της παράστασης και οι απολαυστικοί ηθοποιοί (Ελισσαίος Βλάχος, Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός) δημιουργούν οικειότητα. Μια οικειότητα που αμβλύνει τις αποστάσεις ανάμεσα στα πρόσωπα, φτιάχνει κώδικες και στήνει γέφυρες επικοινωνίας. [...] Στους «Κάλπηδες» η ευτράπελη ατμόσφαιρα από τη μια μας φέρνει πιο κοντά στους ηθοποιούς, ενώ από την άλλη μας συνδέει δραστικά με τον Μυριβήλη. [...] Καταπληκτικές ερμηνείες, σκηνική λιτότητα, έντονη δράση και θεατρική αρτιότητα. Άριστα σε όλα!

Ειρήνη Αϊβαλιώτου, catisart.gr

 

«Η δύναμη της αφήγησης και η δραματική ορμή του θεάτρου, συναντιούνται και σμίγουν αρμονικά υπό την σκηνοθεσία του Κώστα Παπακωνσταντίνου. “Οι Κάλπηδες” είναι μια έξοχη ευκαιρία για να ευχαριστηθείτε καλό θέατρο, χωρίς τέταρτο τοίχο, σαν να μοιραζόμαστε μια ιστορία από το χωριό, και να μας την διηγούνται - αναπαριστούν οι πιο “θεατρίνοι” της παρέας, μέσα στην παρέα αλλά και απέναντι της, σαν ένα μοντέρνο “μπουλούκι”».

Νάγια Παπαπάνου, Boem Radio

«η Αγγελική Μαρίνου, ο Δημοσθένης Ξυλαρδιστός και ο Ελισσαίος Βλάχος δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους, κάτω από αυστηρές σκηνοθετικές οδηγίες. Ένα απόλυτα κωμικό διήγημα δίνει το υλικό για ένα θέατρο στοιχειακό, οργανικά λαϊκό, με σαφείς βολές κατά του πολιτικού προσκηνίου: «Κρίμας που δεν ζούνε στα χρόνια μας! Θα μπορούσαν ακόμα να γίνουνε και υπουργοί!».

Νίκος Ξένιος, Book Press

[…Η παράσταση «Κάλπηδες» αποτελεί μια τρυφερή αλλά και διδακτική σάτιρα της ανθρώπινης πονηριάς, κούτοπονηριάς και αλαζονείας, προσφέροντας ταυτόχρονα πολύ γέλιο. Παράλληλα, καταφέρνει να αγγίξει βαθύτερα θέματα, όπως η ανάγκη συμφιλίωσης με τα ανθρώπινα ελαττώματα και η υπέρβαση αυτών μέσα από την αποδοχή και το γέλιο. Η επιλογή του κειμένου του Μυριβήλη αναδεικνύει την αξία της νεοελληνικής λογοτεχνίας στο σύγχρονο θέατρο, ενώ οι σκηνοθετικές και ερμηνευτικές επιλογές της ομάδας «Πτωχαλαζόνες» αποδεικνύουν την επιμονή τους σε ένα υψηλής ποιότητας αποτέλεσμα...]

Άρης Γαβριελάτος, deBop

[…Εξαιρετική η Αγγελική Μαρίνου στο ρόλο και των δυο συζύγων της Ψευτοθοδωρίνας και της Καλπομανώλενας. Ενθαρρυντική για τις αλογισιές του συζύγου της και επικριτική στην αποτυχία του, ενώ είναι σταθερή παραστάτης του και εκτελεστής των οδηγιών του…]

[…]Ο Ελισσαίος Βλάχος και ο Δημοσθένης Ξυλαρδιστός είναι αυθεντικοί, γήινοι, ξεκαρδιστικοί. Οι δύο ήρωες είναι σαν ένα πρόσωπο με δύο όψεις. Είναι η πραγματική ενσάρκωση του Καραγκιόζη, του πονηρού ραγιά, που πρέπει να ελιχθεί στους χαλεπούς καιρούς της τουρκοκρατίας…]

Μαρία Μαρή, catisart.gr

[...Η δραματοποίηση ενός λογοτεχνικού κειμένου σε μια παράσταση με γρήγορες εναλλαγές και καταιγιστικό ρυθμό, που θυμίζει comedia dell arte, μετουσιώνει ένα διήγημα ή μάλλον ένα σκωπτικό παραμύθι, που μιλάει για την επιβίωση, την απάτη, την κομπορρημοσύνη, την κουτοπονηριά, τη μπαμπεσιά, τη λαμογιά, αποτελώντας τελικά έναν καθρέφτη της κοινωνίας μας. Ένα κείμενο που αναφέρεται στο χθες, στο σήμερα και (δυστυχώς) στο αύριο. Μια παράσταση για να συνειδητοποιήσουμε, για ακόμη μια φορά, πως όλα τριγύρω αλλάζουνε, μα κι όλα τα ίδια μένουν…]

Έλενα Χατζοπούλου, Sin Radio

[...Η σκηνοθεσία του Κώστα Παπακωνσταντίνου χρησιμοποιεί ως όχημα την κωμωδία, διανθίζοντάς τη με φόρμες από το παιδικό θέατρο. Οι ήρωες παρότι πονηροί δεν γίνονται πότε «κακοί» αντιθέτως καταλήγουν έως και συμπαθείς στους θεατές λόγω των παθημάτων-μαθημάτων τους. Το λιτό σκηνικό της Ματίνας Μέγκλα και της Φιλάνθης Μπουγάτσου είναι πλήρως λειτουργικό στις ανάγκες αλλαγής τόπων. Τα φώτα του Γιώργου Αγιαννίτη και η μουσική του Νίκου Ζουρνή πλαισιώνουν όμορφα τις εναλλαγές της ιστορίας...]

Μαίρη Μαρκογιαννάκη, Ζω ένα Δράμα 

«Οι τρεις ηθοποιοί Ελισσαίος Βλάχος, Αγγελική Μαρίνου και Δημοσθένης Ξυλαρδιστός αναλαμβάνουν με παροιμιώδη δεξιοτεχνία να ενσαρκώσουν τους χαρακτήρες του Μυριβήλη και να μας υπενθυμίσουν την αξία του λαϊκού θεάτρου σε μια ιστορία που πρέπει όλοι να ακούσουμε και να δούμε. Έχοντας ως εργαλεία τις πρακτικές της comedia dell arte, τη ζωηρή κίνηση, συμβολικά και πρακτικά σκηνικά αντικείμενα, τη παιχνιδιάρικη υπαινικτική μουσική οι τρεις ηθοποιοί καταφέρνουν να σφυρηλατήσουν μια εξαιρετικά ζωντανή σκηνική αφήγηση [...] η Ομάδα «Πτωχαλαζόνες» μας υπενθυμίζει τη δύναμη και την αξία του λαϊκού θεάτρου σφυρηλατώντας μια αδιάρρηκτη και ασυνείδητη σχέση μεταξύ των παραδοσιακών μορφών θεάτρου και του σήμερα ως μια μορφή υπενθύμισης που θα έπρεπε να μας αφορά περισσότερο».

Ελένη Αντωνίου, Quinta

Συντελεστές

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου

Κινησιολογία: Μαργαρίτα Τρίκκα

Σκηνικά / Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα, Φιλάνθη Μπουγάτσου

Μουσική: Νίκος Ζουρνής

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Αγγελική Στρατάκη, Ιλεάνα Παπαγιάννη

Βοηθός Σκηνογράφου: Νατάσα Λέκκου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης, Μελίνα Μπουκουβάλα

Teaser: Στέφανος Κοσμίδης

Γραφιστική επιμέλεια: Μαύρα Γίδια

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: «Ξανθίας» ΑΜΚΕ

 

Ηθοποιοί: Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, Δημήτρης Χατζημιχαηλίδης

Οι κάλπηδες 3ος χρόνος

Θέατρο OLVIO, Ιεράς Οδού 67 & Φαλαισίας 7, Αθήνα

18 Ιαν - 5 Απρ 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: 

Κυριακή στις 18:00 (τελευταία παράσταση Κυριακή 5 Απριλίου)

«Ο Κόσμος Είναι Ένας»

Κωνσταντίνος Βήτα / Γιάννης Ρίτσος

Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/o-kosmos-einai-enas-konstantinos-bita

Ο Κωνσταντίνος Βήτα, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της ελληνικής ηλεκτρονικής σκηνής, «συνομιλεί» με το ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου στην παράσταση «Ο Κόσμος Είναι Ένας», που θα παρουσιαστεί για μία μοναδική βραδιά, τη  Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου, στο ιστορικό Θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας», προσφέροντας ένα ηλεκτρονικό μουσικό ταξίδι στο εσωτερικό σύμπαν του ποιητή.

Η παράσταση αποτελεί μία μεγάλη ζωντανή εγκατάσταση με πρωτότυπη μουσική του Κωνσταντίνου Βήτα που αποδίδει με τρόπο μοναδικό το ταξίδι στην ποίηση του Γιάννη Ρίτσου, προσφέροντας μία σπάνια μουσικοακουστική εμπειρία. Τα ποιήματα απαγγέλουν ο Κωνσταντίνος Βήτα και η Όλια Λαζαρίδου.

Στη ροή της παράστασης παρουσιάζεται ένας κύκλος είκοσι ποιημάτων από όλο το φάσμα του έργου του μεγάλου ποιητή σε μία ατμοσφαιρική δίνη από ambient ηχοτοπία, πιάνο και επεξεργασμένες φωνές που έρχονται μέσα από τις σελίδες των ποιημάτων του. Ο ήχος των ποιημάτων, ενσωματωμένος στο ηχητικό σύστημα του Κωνσταντίνου Βήτα, δημιουργεί νέες αναφορές και καινούριες αναγνώσεις στο έργο του.

Το έργο «Ο Κόσμος είναι Ένας» θα μάθει τι σημαίνει ποίηση στους «νέους» και θα θυμίσει πολλά στους «παλιούς», μία παράσταση που δεν πρέπει να χάσει κανείς.

 

Ταυτότητα παράστασης:

 Απαγγελία : Κωνσταντίνος Βήτα
                   :  Όλια Λαζαρίδου

 Σινθεσάιζερς : Κωνσταντίνος Βήτα
                       : Βάιος Μαχουντές 

 Επιμέλεια ήχου : Γιάννης Λαμπρόπουλος

 Επιμέλεια φωτισμών : Phil Hills

 Διεύθυνση  Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού

& Επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

 

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού 

                                   Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά

 

Επικοινωνία Παράστασης : Αντώνης Κοκολάκης 

Συμπαραγωγή : Stages Network & Menta Art Events

Διάρκεια Παράστασης : 120’

Θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας»
 Ακαδημίας 59, Αθήνα

Ημέρα & Ώρα Παράστασης : 

Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026, ώρα 20:30

Τιμές εισιτηρίων : 

ΠΡΟΕΔΡΙΚΟ ΘΕΩΡΕΙΟ : 30,00 €  ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ : 25,00 € VIP 1 : 30,00 €       VIP 2 : 25,00 €

Α ΖΩΝΗ : 20,00 €, Φοιτητικό-Ανέργων 18,00 €

Β ΖΩΝΗ : 15,00 €, Φοιτητικό-Ανέργων 13,00 €

Γ ΖΩΝΗ : 12,00 €, Φοιτητικό-Ανέργων 10,00 €

ΜΕΙΩΜΕΝΗΣ ΟΡΑΤΟΤΗΤΑΣ : 10,00 € Φοιτητικό-Ανέργων 8,00 €

Εισιτήρια :

• https://www.more.com/gr-el/tickets/music/o-kosmos-einai-enas-konstantinos-bita 

• στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365 

• στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Αθήνα

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240

(εσωτ. 305)  Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

Πληροφορίες : www.a-th.gr  

Αξιωματούχος δήλωσε την Κυριακή ότι οι Αρχές της χώρας έχουν επιβεβαιώσει τουλάχιστον 5.000 νεκρούς στις διαδηλώσεις στο Ιράν. Ανάμεσα στα θύματα ισχυρίζεται ότι περιλαμβάνονται και 500 μέλη των δυνάμεων ασφάλειας, ενώ κατήγγειλε «τους τρομοκράτες και τους ένοπλους ταραχοποιούς για το θάνατο αθώων Ιρανών».

Ο αξιωματούχος αρνήθηκε να δημοσιοποιήσει το όνομά του εξαιτίας της ευαίσθητης φύσης του ζητήματος. Σύμφωνα με όσα δήλωσε στο Reuters, μερικές από τις χειρότερες συγκρούσεις με το μεγαλύτερο αριθμό θανάτων έγιναν στις κουρδικές περιοχές του βορειοδυτικού Ιράν, μία περιοχή, όπου οι Κούρδοι αποσχιστές είναι ενεργοί και οι διαμαρτυρίες ήταν πιο βίαιες σε προηγούμενες περιόδους αποσταθεροποίησης.

«Ο τελικός απολογισμός των νεκρών δεν αναμένεται ότι θα αυξηθεί δραματικά», τόνισε, προσθέτοντας ότι «το Ισραήλ και οι ξένες ένοπλες δυνάμεις υποστήριξαν και εξόπλισαν αυτούς που βγήκαν στους δρόμους».

Την ίδια ώρα, πάντως, στελέχη της αντιπολίτευσης «φωνάζουν» ότι οι νεκροί είναι πολύ περισσότεροι και κάνουν λόγο για 10.000 έως 12.000 θύματα της ακραίας καταστολής.

Ο ανώτατος ηγέτης του Ιράν, Αλί Χαμενεΐ, προχώρησε το Σάββατο σε σκληρές δηλώσεις, χαρακτηρίζοντας τον πρόεδρο των ΗΠΑ, Ντόναλντ Τραμπ «εγκληματία», που φέρει την ευθύνη για τις καταστροφές και για τη συκοφάντηση του ιρανικού λαού κατά τη διάρκεια των διαδηλώσεων.

«Η τελευταία αντι-ιρανική στάση ήταν διαφορετική, καθώς ο πρόεδρος των ΗΠΑ ενεπλάκη προσωπικά», δήλωσε ο Χαμενεΐ και συμπλήρωσε:

«Όσοι συνδέονται με το Ισραήλ και τις ΗΠΑ προκάλεσαν τεράστιες ζημιές και σκότωσαν χιλιάδες στις διαδηλώσεις. Οι υποκινητές των ταραχών ευθύνονται για όσα συνέβησαν τις τελευταίες ημέρες».

Ντόρα Μπακοπούλου & Catherine Larsen-Maguire

σε μια ξεχωριστή σύμπραξη με την Underground Youth Orchestra

 

Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 | 20:30

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος» 

 

Η Underground Youth Orchestra επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 για μια συναυλία υψηλών καλλιτεχνικών απαιτήσεων, με δύο σπουδαίες γυναικείες παρουσίες να δεσπόζουν στο επίκεντρο της βραδιάς: τη διακεκριμένη Ελληνίδα πιανίστρια Ντόρα Μπακοπούλου και τη διεθνώς καταξιωμένη μαέστρο Catherine Larsen-Maguire.

Η Ντόρα Μπακοπούλου, μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του ελληνικού πιανιστικού χώρου, αναλαμβάνει τον ρόλο της σολίστ σε ένα από τα κορυφαία έργα του κλασικού ρεπερτορίου, προσδίδοντας στο πρόγραμμα ερμηνευτικό βάθος, εμπειρία και εκφραστική δύναμη.

Στο πόντιουμ, η Catherine Larsen-Maguire, μαέστρος με έντονη διεθνή παρουσία και ξεχωριστό αποτύπωμα στη σύγχρονη συμφωνική σκηνή, καθοδηγεί την ορχήστρα σε ένα πρόγραμμα που συνδυάζει τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία με ένα εμβληματικό συμφωνικό έργο του ύστερου ρομαντισμού.

Η σύμπραξη της Underground Youth Orchestra με τη Ντόρα Μπακοπούλου και την Catherine Larsen-Maguire αναδεικνύει τη δυναμική, την καλλιτεχνική ωριμότητα και το όραμα της ορχήστρας, σε μια βραδιά με έντονο συμβολισμό και υψηλό μουσικό επίπεδο.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΝΑΤΑΛΙΑ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ

IRIS για ορχήστρα (Πρώτη Εκτέλεση)

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 23, K. 488

EDWARD ELGAR

Enigma Variations, έργο 36

 

 

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ντόρα Μπακοπούλου, πιάνο

Catherine Larsen Maguire, Μουσική διεύθυνση

The Underground Youth Orchestra

 

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος»

Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 | Ώρα: 20:30

Εισιτήρια: €15,00 |  €10,00 | €7,00
Προπώληση εισιτηρίων: Ντόρα Μπακοπούλου-Catherine Larsen Maguire & Underground Youth Orchestra | Εισιτήρια εδώ! 

 

 

ΝΑΤΑΛΙΑ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ

Iris (2025)
Το Iris είναι σύγχρονο έργο προγραμματικής μουσικής, εμπνευσμένο από την Ίριδα της ελληνικής μυθολογίας και το φαινόμενο της διάθλασης του φωτός. Αναπτύσσεται σε τρία μέρη – Πρίσμα, Δέσμη Φωτός και Ουράνιο Τόξο – και παρακολουθεί τη μεταμόρφωση του λευκού φωτός σε φάσμα χρωμάτων. Η μουσική πορεία λειτουργεί συμβολικά ως διαδρομή αυτογνωσίας, προτείνοντας την ανακάλυψη των πολλαπλών και συχνά αθέατων πτυχών του εαυτού.

W. A. Mozart

Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 23, K. 488
Συντεθειμένο το 1786, το Κοντσέρτο αρ. 23 ανήκει στα ώριμα και πλέον εσωτερικά έργα του Mozart. Διακρίνεται για τη διαύγεια της γραφής, την κομψότητα της φόρμας και τον εκλεπτυσμένο διάλογο ανάμεσα στο πιάνο και την ορχήστρα. Το δεύτερο μέρος, σε φα δίεση ελάσσονα, ξεχωρίζει για τη δραματική του ένταση και τη βαθιά εξομολογητική του διάθεση.

Edward Elgar

Enigma Variations, έργο 36
Οι Παραλλαγές «Αίνιγμα» (1899) αποτελούν κορυφαίο έργο της αγγλικής συμφωνικής μουσικής. Το θέμα και οι δεκατέσσερις παραλλαγές σκιαγραφούν μουσικά πρόσωπα από τον στενό κύκλο του συνθέτη, ενώ το περίφημο «αίνιγμα» του έργου παραμένει άλυτο μέχρι σήμερα. Με συνδυασμό συμφωνικής λαμπρότητας, λεπτού χιούμορ και βαθιάς συγκίνησης, το έργο κορυφώνεται στη διάσημη παραλλαγή Nimrod.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Ντόρα Μπακοπούλου – πιάνο

Η Ντόρα Μπακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα και ανήκει στις κορυφαίες προσωπικότητες της ελληνικής μουσικής ζωής. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο πιάνο σε πολύ νεαρή ηλικία και, κατόπιν προτροπής και ενθάρρυνσης του μαέστρου Δημήτρη Μητρόπουλου, έπαιξε για εκείνον στη Νέα Υόρκη σε ηλικία μόλις 9 ετών. Αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών σε ηλικία 17 ετών με Α΄ Βραβείο, έχοντας καθηγήτρια τη Μ. Παπαϊωάννου.

Συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείο της Γενεύης με τον Louis Hiltbrand, απ’ όπου αποφοίτησε με Α΄ Βραβείο Δεξιοτεχνίας και διάκριση, ενώ παράλληλα μελέτησε με τον Nikos Magaloff. Έχει τιμηθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων στο Μόναχο και στη Βερτσέλλι, και έχει αναπτύξει πλούσια συναυλιακή δραστηριότητα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ και συναυλίες σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, έχει περιοδεύσει στη Γερμανία και έχει παίξει για τα Ηνωμένα Έθνη, εκπροσωπώντας επανειλημμένα την Ελλάδα σε διεθνείς πολιτιστικές εκδηλώσεις. Στη μακρά καριέρα της έχει συνεργαστεί με κορυφαίες προσωπικότητες του μουσικού και καλλιτεχνικού χώρου, όπως οι Yehudi Menuhin, Martha Argerich, Μάνος Χατζιδάκις και Μίκης Θεοδωράκης.

Η δισκογραφία της περιλαμβάνει έργα του κλασικού ρεπερτορίου (Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Ravel, Scriabin, Rachmaninoff), καθώς και σημαντικές ηχογραφήσεις έργων Ελλήνων συνθετών, με ιδιαίτερη έμφαση στο έργο των Χατζιδάκι και Θεοδωράκη. Για τη συνολική της προσφορά τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το Βραβείο Μοτσενίγου.

Ζει και δραστηριοποιείται στην Ελλάδα, όπου έχει συνεργαστεί ως σολίστ με όλες τις κρατικές ορχήστρες. Υπήρξε Έφορος της Σχολής Πιάνου του Ωδείου Αθηνών, ενώ σημαντικό κεφάλαιο της ζωής της αποτελεί η μουσική διδασκαλία και η αγάπη της για τη μουσική δωματίου και τη συνοδεία τραγουδιστών. Είναι εμπνεύστρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας επί δεκαέξι συναπτά έτη, για το οποίο τιμήθηκε το 2022 από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Το 2023 τιμήθηκε από την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου με το βραβείο της Ευποιίας για την καλλιτεχνική και πολιτιστική της προσφορά.

 

Catherine Larsen-Maguire – μουσική διεύθυνση

Η Catherine Larsen-Maguire είναι διεθνώς αναγνωρισμένη μαέστρος, με ιδιαίτερα έντονη παρουσία τόσο στο συμφωνικό όσο και στο σύγχρονο ρεπερτόριο. Ξεκίνησε την καριέρα της ως φαγκοτίστρια και υπήρξε επί δέκα χρόνια κορυφαίο στέλεχος της Komische Oper Berlin. Το 2012 στράφηκε συστηματικά στη διεύθυνση ορχήστρας, εξελισσόμενη γρήγορα σε μία από τις πλέον περιζήτητες μαέστρους της γενιάς της.

Τον Ιούνιο του 2023 ανέλαβε τη θέση της πρώτης Μουσικής Διευθύντριας των National Youth Orchestras of Scotland, ενώ από τον Ιανουάριο του 2026 ξεκινά τετραετή θητεία ως Μουσική Διευθύντρια της Συμφωνικής Ορχήστρας των Νήσων Φερόε. Έχει διευθύνει κορυφαία σύνολα διεθνώς, μεταξύ άλλων τη London Philharmonic Orchestra, τη Royal Northern Sinfonia, τη BBC National Orchestra of Wales, την Berlin Radio Symphony Orchestra, το Orchestre du Capitole de Toulouse και το Hong Kong Sinfonietta.

Διατηρεί ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική και έχει παρουσιάσει πρώτες εκτελέσεις σημαντικών έργων, μεταξύ των οποίων και το τελευταίο ορχηστρικό έργο του Alexander Goehr με τη BBC National Orchestra of Wales. Έχει συνεργαστεί με σύνολα όπως τα Ensemble Modern, Klangforum Wien και Ensemble Musikfabrik.

Με έντονη αφοσίωση στη μουσική εκπαίδευση και τη νέα γενιά, η Catherine Larsen-Maguire έχει δώσει masterclasses σε πολλές χώρες, έχει διατελέσει μέλος κριτικών επιτροπών διεθνών διαγωνισμών διεύθυνσης ορχήστρας και έχει εργαστεί εκτενώς με νεανικές ορχήστρες σε όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων και η Underground Youth Orchestra, με την οποία τη συνδέει μακροχρόνια και ουσιαστική καλλιτεχνική σχέση.

ΕΙΣΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ

ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑ

 

 

Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας

Για το θεατρικό μονόλογο “Είσαι Μουσική” του Δημήτρη Καρά

από τις 14 Ιανουαρίου 2026

και κάθε Τετάρτη στις 20:00 

στο Θέατρο Nous - Creative space.

 

 Teaser: https://youtu.be/0q2Q7Bm1ojk 

 

«Μια παράσταση που δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο, ενώ μας βάζει να συλλογιστούμε το πώς βιώνουμε ή πώς διαχειριζόμαστε δύσκολες καταστάσεις μέσα στην οικογένεια και πώς μπορούμε ή όχι τελικά να κρυφτούμε από τα παιδιά...» – Νίκη-Μαρία Κοσκινά, Athens Voice

 «Η αλήθεια είναι ότι η Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη έδωσε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας περπατώντας πάνω στο επικίνδυνα τεντωμένο σκοινί του θεατρικού μονολόγου.» – Παναγιώτης Μηλάς, catisart.gr

«Μια παράσταση ζεστή, ανθρώπινη, επίκαιρη - μια ωδή στη δύναμη που βρίσκουμε μέσα μας, όταν τα λόγια δεν φτάνουν, αλλά η μουσική… σώζει.» – Χρυσούλα Ζαφειράκη, CrunchyNewz.

«Και κάπως έτσι, χωρίς τυμπανοκρουσίες, η παράσταση μας συγκίνησε βαθιά. Μας θύμισε πως ό,τι ζήσαμε μας πλάθει, πως η μνήμη είναι και μαχαίρι και βάλσαμο, και πως τελικά η συγχώρεση ίσως είναι το μόνο καταφύγιο που έχουμε.» – Open Mind

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Η μουσική είναι κάτι το μαγικό. Έχει τη μοναδική δύναμη να μιλά κατευθείαν στην καρδιά, να ξυπνάει αναμνήσεις, να προκαλεί συναισθήματα, και να εκφράζει όσα δεν χωράνε στις λέξεις.

Μία νέα γυναίκα μας παίρνει από το χέρι και μας δείχνει την ομορφιά και τη φρίκη που έζησε ως παιδί δίπλα σε μία χαρισματική μητέρα που υπέφερε από νευρική ανορεξία. Η μουσική όμως θα είναι πάντα εκεί για να δώσει φωνή σε μαμά και κόρη όταν ασφυκτιούν, όταν πνίγονται, όταν νιώθουν πως τα λόγια δεν αρκούν.

Ένα ταξίδι στο χρόνο μέσα από τα μάτια μιας αθώας παιδικής ψυχής, ένα ψηφιδωτό φτιαγμένο με γέλια και με δάκρυα, και μια ωδή στη δύναμη της ανθρώπινης ψυχής.

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ό,τι θυμάμαι υπήρξε.

Κι ό,τι ξέχασα με έπλασε.

Όσα δεν χώρεσαν σε μια οικογενειακή φωτογραφία, ζητούν τώρα να ακουστούν.

Ένας νόστος στον κόσμο της παιδικής ηλικίας· έναν κόσμο που συντίθεται κομμάτι-κομμάτι δημιουργώντας μία σκοτεινή οικογενειακή saga.

Πώς συγχωρείς αυτό που δεν εξηγήθηκε ποτέ;

Ένα ταξίδι στη μνήμη λοιπόν, μέσα από τη διαρκή μεταμόρφωση, το χιούμορ, την

ένταση και τη συγκίνηση.

Τελικός προορισμός: η αποδοχή και η συγχώρεση.

Ο χώρος του έργου είναι οι συνεχώς εναλλασσόμενες αναμνήσεις. Οι προβολές, η υπερβατική δύναμη του φωτός και της σκιάς και η μουσική μάς συντροφεύουν σε αυτή την κατάβαση ως οδηγός και ως παρηγοριά.

Ό,τι θα έπρεπε να είναι μία μητέρα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Δημήτρης Καράς

Σκηνοθεσία: Σοφία Φυτιάνου

Μουσική: Δημήτρης Καράς 

Επιμέλεια Κίνησης: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Νατάσσα Παπαστεργίου 

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Καραγιάννη

Φωτογράφος: Ναταλία Δρακοπούλου

Σχεδιασμός Οπτικής Ταυτότητας: Ηρώ Καραβία

Παραγωγή: Φως και Σκιά Α.Μ.Κ.Ε.

 

Ερμηνεία: Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη

 

Στη βιντεοπροβολή εμφανίζεται η πιανίστα Αλίνα Αναστασιάδη

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Τετάρτη 14 Ιανουαρίου 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ): 12€

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices 

 

- online: https://www.ticketservices.gr/event/nous-black-box-eisai-mousiki/?lang=el

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

Θέατρο Nous - Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλ. 2108237333

 

ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΔΗΣ

Αλλαγές στον τρόπο χορήγησης και διαχείρισης της ετήσιας κανονικής άδειας έφερε από την 1η Ιανουαρίου η αναμόρφωση της εργατικής νομοθεσίας, χωρίς να θίγεται ο βασικός κορμός των δικαιωμάτων των εργαζομένων. Οι νέες ρυθμίσεις στοχεύουν κυρίως στην ενίσχυση της ευελιξίας, αλλά και στη μείωση της γραφειοκρατίας για τις επιχειρήσεις.

Σύμφωνα με το νέο πλαίσιο, το δικαίωμα στην άδεια παραμένει ακέραιο ως προς τη διάρκειά του και τη σύνδεσή του με τα έτη προϋπηρεσίας, ωστόσο αλλάζει ο τρόπος με τον οποίο μπορεί να αξιοποιηθεί μέσα στο έτος.

Η βασική αλλαγή αφορά τη δυνατότητα κατάτμησης της ετήσιας άδειας. Έτσι από την 1η Ιανουαρίου, η άδεια δεν θα χρειάζεται να λαμβάνεται υποχρεωτικά ενιαία, καθώς θεσμοθετείται η τμηματική χορήγησή της, έπειτα από έγγραφη αίτηση του εργαζομένου προς τον εργοδότη.

Η άδεια θα μπορεί να κατανέμεται σε περισσότερα από ένα χρονικά διαστήματα εντός του ίδιου έτους, με σαφείς ελάχιστες διάρκειες. Κάθε τμήμα άδειας θα πρέπει να περιλαμβάνει τουλάχιστον πέντε συνεχόμενες εργάσιμες ημέρες για όσους εργάζονται με πενθήμερο και έξι ημέρες για το εξαήμερο σύστημα, ώστε να διασφαλίζεται ουσιαστικός χρόνος ανάπαυσης.

Παραμένει, παράλληλα, η ανάγκη συνεννόησης εργοδότη και εργαζομένου για τον χρόνο χορήγησης της άδειας. Σε περιπτώσεις διαφωνίας, εξακολουθεί να υπάρχει η δυνατότητα προσφυγής στην Επιθεώρηση Εργασίας, η οποία λειτουργεί ως μηχανισμός επίλυσης διαφορών.

Σημαντική αλλαγή επέρχεται και στη διοικητική διαδικασία. Από το 2026 καταργείται η υποχρέωση προαναγγελίας της άδειας στο πληροφοριακό σύστημα Εργάνη, μια διαδικασία που μέχρι σήμερα επιβάρυνε τις επιχειρήσεις με πρόσθετες δηλώσεις.

Στη θέση της, εισάγεται η απολογιστική καταχώριση της άδειας, η οποία θα πραγματοποιείται εντός του επόμενου μήνα από τη χορήγησή της. Με τον τρόπο αυτό περιορίζεται το διοικητικό βάρος, ενώ διατηρείται η δυνατότητα ελέγχου από τις αρμόδιες αρχές.

Παρά τις νέες δυνατότητες ευελιξίας, ο πυρήνας της ετήσιας κανονικής άδειας παραμένει αμετάβλητος. Η διάρκειά της εξακολουθεί να καθορίζεται από την προϋπηρεσία και το είδος της εργασιακής σχέσης, ενώ δεν μπορεί να αντικατασταθεί με χρηματική αποζημίωση, παρά μόνο σε περίπτωση λύσης της σύμβασης εργασίας.

Επιπλέον, εξακολουθεί να ισχύει η διάταξη που προβλέπει ότι τουλάχιστον το 50% των εργαζομένων κάθε επιχείρησης πρέπει να λαμβάνει την άδειά του στο διάστημα από Μάιο έως Σεπτέμβριο, παρά τις συζητήσεις που έχουν αναπτυχθεί για μεγαλύτερη ευελιξία στη συγκεκριμένη ρύθμιση.

Η ετήσια άδεια παραμένει αναφαίρετο δικαίωμα των εργαζόμενων και πρέπει να εξαντλείται εντός του ημερολογιακού έτους εντός του οποίου θεμελιώνει το συγκεκριμένο δικαίωμα. Αν δεν δοθεί, μεταφέρεται, αλλά πρέπει να χορηγηθεί το αργότερο έως τις 31 Μαρτίου του επόμενου έτους.

Αν τελικώς δεν ληφθεί, μετατρέπεται σε χρηματική αποζημίωση ως εξής: εφόσον η άδεια δεν χορηγήθηκε με υπαιτιότητα του εργοδότη, τότε οφείλει να καταβάλει τις αποδοχές αδείας αυξημένες κατά 100% (διπλάσιες).

Εάν δεν υπάρχει ευθύνη του εργοδότη, τότε καταβάλλεται το ποσό του μισθού που αντιστοιχεί στις ημέρες (υπόλοιπο) άδειας που δεν πήρε ο εργαζόμενος.

Πηγή: OT