21η Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026

Θεματική Ενότητα: AYΣΤΡΑΛΙΑ: ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ-ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Με την αιγίδα της Πρεσβείας της Αυστραλίας στην Ελλάδα

 

 

ΜΑΚΡΙΑ ΝΥΧΤΑ ΣΤΗN ΓΗ ΤΟΥ ΝΟΝΤ

(ONE LONG NIGHT IN THE LAND OF NOD)

του Duncan Graham

 

Σκηνοθεσία: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

Διανομή: Κίμωνας Δούσης (Άαρον) & Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος (Κέιν)

 

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου 2025, στις 20.00

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 20.00

Μόνο για λίγες παραστάσεις

 

Αυστραλία. το τεράστιο «Νησί του Νότου». Μία απέραντη χώρα κατοικημένη αρχικά από τους γηγενείς Αβορίγινες που, σταδιακά, υπέκυψε στον λευκό αποικισμό και, σήμερα, έχει περίπου 27 εκατομμύρια κατοίκους από 55 διαφορετικές εθνότητες. Ήπειρος ταυτισμένη με την μετανάστευση, με κατοίκους που έμαθαν να συνδυάζουν αντιθέσεις και να μετατρέπουν το άγνωστο σε οικείο δημιουργώντας μία κοινωνία πολύχρωμη και πολυπολιτισμική.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Είμαστε στην αχανή Αυστραλιανή ενδοχώρα (Outback), ίσως ακόμη και σε παρόντα χρόνο, στο οίκημα μιας οικογενειακής μονάδας εκτροφής προβάτων. Δύο αδέλφια, ο Κέιν και ο Άαρον συναντιούνται στο πατρικό τους σπίτι, δέκα χρόνια μετά την τελευταία τους επαφή, την ώρα που ο πατέρας τους, στο διπλανό δωμάτιο, πεθαίνει από λευχαιμία. Ο μεγαλύτερος, ο Κέιν, με την εύνοια και την στήριξη της οικογένειας, σπούδασε, έγινε δικηγόρος, εγκαταστάθηκε στην μεγάλη πόλη, παντρεύτηκε και απόκτησε έναν γιο. Παρ΄όλα τα προσόντα και τις προσπάθειές του, επιστρέφει απόψε στα πάτρια χώματα οικονομικά κατεστραμμένος αφήνοντας πίσω του μια οικογένεια διαλυμένη από δικό του φταίξιμο. Επιστρέφει με ενοχές φυγά και αίσθηση ανθρώπου που δεν ανήκει πουθενά. Ο μικρότερος, ο Άαρον, που θεωρήθηκε λιγότερων προσόντων και, άρα, όχι άξιος να επενδυθούν σ’ αυτόν χρήματα για σπουδές, παρέμεινε για πάντα στο χωριό, με ανταμοιβή την προοπτική να αποκτήσει την μονάδα, όταν ο πατέρας λείψει. Η απομόνωση μαζί με την περιορισμένη του ευφυία τον έχουν κάνει ευερέθιστο και αντικοινωνικό και η αίσθηση της υποχρέωσής του να μείνει δέσμιος στο αγρόκτημα και χωρίς προσωπική ζωή τον έχει γεμίσει πίκρα.

Αυτήν την «μακριά νύχτα» της ιστορίας, τα δύο αδέρφια ξανακοιτάζονται και επιχειρούν να ξανασυστηθούν. Όμως, το κάνουν συγκρουσιακά, γιατί μόνο αυτόν τον τρόπο γνωρίζουν από μικρά παιδιά:  Να συγκρούονται αέναα. Είναι, άραγε, αργά για να μάθουν να συγχωρούν, να λησμονούν, να αγαπούν ο ένας τον άλλο και καθένας τον εαυτό του και, ίσως, να αναζητούν δυνατότητες για ένα κοινό μέλλον μετά το αναμενόμενο οριστικό φευγιό του πατέρα; Αλλά, πάλι, μήπως, αν σταματήσουν να συγκρούονται, θα κοπεί  η μοναδική κοινή ρίζα που τούς συνδέει και αυτή δεν είναι άλλη από την σύγκρουση;

Η ανατρεπτική εξέλιξη αυτής της συνάντησης τούς καλεί να κάνουν ένα βήμα μπροστά. Τούς υπαγορεύει την υπέρβαση. Όμως, είναι έτοιμοι γι αυτήν; Και, άραγε, ποιαν απάντηση θα δώσει στον καθένα τους το απροσδόκητο τέλος αυτής της «μακριάς νύχτας»;

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Ο βραβευμένος συγγραφέας Duncan Graham (βραβεία Edinburgh Fringe, Jill Blewett Playwrights, Adelaide Fringe κ.α.), του οποίου τα έργα παρουσιάζονται με μεγάλη επιτυχία σε Αυστραλία, Νέα Ζηλανδία και Ηνωμένο Βασίλειο, γράφει αυτό το έργο το 2009. Τώρα, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, στο πλαίσιο του φετινού του αφιερώματος στο θέατρο της Αυστραλίας. Ένα θέατρο καθηλωτικό.

Γη του Νοντ, σύμφωνα με το εδάφιο 4:16 του Βιβλίου Γένεσης της Εβραϊκής Βίβλου, είναι το μέρος στα Ανατολικά της Εδέμ όπου κατέφυγε ο Κάιν μετά τον φόνο του αδελφού του, Άβελ, όταν ο Θεός «τού γύρισε το πρόσωπο». Σε αυτό το έργο του ο Duncan Graham χρησιμοποιεί αναφορές από την ιστορία των Κάιν και Άβελ στο βιβλίο της Γένεσης, για να προεκτείνει τα όρια του έργου πέρα από τον νατουραλισμό. Η χώρα του Νόντ εδώ είναι ο εσωτερικός τόπος όπου οι ήρωες του έργου του έχουν εξοριστεί, είτε επειδή τόλμησαν να διεκδικήσουν περισσότερα από αυτά που τούς έδωσε ο πατέρας-Θεός (ισχύει για τον Κέιν), είτε επειδή δεν τόλμησαν κι έζησαν σε δυσαρμονία με τον εαυτό τους (ισχύει για τον Άαρον). Είναι ήρωες τραγικοί και όχι νατουραλιστικοί. Ψάχνουν έναν τόπο-χρόνο όπου θα ενωθούν ξανά με ό,τι τους έκανε να νιώθουν ζωντανοί κι αυτό δεν είναι άλλο από τα παιδικά τους χρόνια. Γι΄αυτό συνεχίζουν να συγκρούονται. Μέσα από τη σύγκρουση, θυμούνται αυτό που υπήρξαν ως παιδιά-αδέρφια. Είναι το μόνο που τούς συνδέει τώρα ως ενήλικες-αδέρφια. Βιώνουν μία εσωτερική μετανάστευση στον χρόνο. Ο Duncan Graham λοιπόν, κατά την σκηνοθετική άποψη, κάνει ακόμα μια σημαντική αλληγορική σύνδεση εκτός από την γνωστή ιστορία των Κάιν και Άβελ. Εκκινεί από την μεταναστευτική ιστορία της Αυστραλίας και τερματίζει σε μία εσωτερική χρονική μετανάστευση των ηρώων του.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΜΑΚΡΙΑ ΝΥΧΤΑ ΣΤΗΝ ΓΗ ΤΟΥ ΝΟΝΤ

[LONG NIGHT IN THE LAND OF NOD] 

Συγγραφέας: Duncan Graham

Επιλογή δραματολογίου | Μετάφραση |Εικαστική αντίληψη χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

Σκηνογραφία: Νόνα Σούντη

Κοστούμια: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική επιμέλεια: Αλέξανδρος Καρανικόλας

Φωτογραφίες: Θανάσης Τσόγκας

Δημιουργία Trailer: Κάρμεν Ζωγράφου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διανομή

Άαρον: Κίμωνας Δούσης

Κέιν: Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

 

INFO

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Σατωβριάνδου 36, Αθήνα

Από 3 Δεκεμβρίου 2025 έως 5 Φεβρουαρίου 2026

Τετάρτη & Πέμπτη, στις 20.00

[Εκτός από Παραμονή Χριστουγέννων & Πρωτοχρονιάς]

Μόνο για λίγες παραστάσεις

Διάρκεια: 80 λεπτά

 

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=9K-ojtuMEIU

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 210 5242211

Online προπώληση: more.com / aggelonvima.gr

Στο ταμείο του θεάτρου πριν την παράσταση

 

Τιμές εισιτηρίων: 18 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο), 6 € (ατέλειες)

Το φιάσκο της κυβέρνησης με τον ΕΛΓΑ θέριεψε την αγανάκτηση των αγροτών οδηγώντας σε κλιμάκωση τις κινητοποιήσεις τους. Οι αγρότες στο μπλόκο του Προμαχώνα αποφάσισαν να αποκλείσουν επ’ αόριστον τον μεθοριακό σταθμό για τα φορτηγά. Ανοιχτές είναι οι μπάρες των διοδίων για τη διέλευση των οχημάτων.

 Κλειστός επ’ αόριστον για φορτηγά ο Προμαχώνας

Υπό αυτές τις συνθήκες «ουρές» χιλιομέτρων από νταλίκες έχουν σχηματιστεί μετά την αποκλεισμό. Η «ουρά» με τις ακινητοποιημένες νταλίκες φτάνει μέχρι το Σιδηρόκαστρο ενώ αυτήν την ώρα συνεδριάζουν οι αγρότες για να αποφασίσουν πότε θα ανοίξει το μπλόκο.

Να σημειώσουμε πως στο μπλόκο των Μαλγάρων, στη Θεσσαλονίκη, το ρεύμα εξόδου, προς Αθήνα, παραμένει εδώ και μέρες κλειστό επ’ αόριστον.

Συνεδριάζουν στις Σέρρες

Αύριο οι εκπρόσωποι των αγροτών, από όλη τη χώρα θα συναντηθούν στον Λευκώνα Σερρών, στη συνεδρίαση της η Πανελλαδικής Επιτροπής Μπλόκων. Εκεί θα αποφασίσουν τα επόμενα βήματα τους, ενώ όπως τονίζουν ότι υπάρχουν πάρα πολλά ζητήματα που οι εξαγγελίες της κυβέρνησης, δεν κάλυψαν, όπως η αναπλήρωση του χαμένου εισοδήματος, που «είναι βασικό αίτημα και που πρέπει να ικανοποιηθεί σε μεγάλο βαθμό».

Εκπρόσωποι των αγροτών χαρακτηρίζουν «κοροϊδία» τις δηλώσει Χατζηδάκη, στη συζήτηση του προϋπολογισμού. Αντί αφορολόγητου πετρελαίου στην αντλία, ο κ. Χατζηδάκης είπε ότι «θα εξετάσουμε πώς μπορεί να λειτουργήσει καλύτερα η επιστροφή του Ειδικού Φόρου Κατανάλωσης στο αγροτικό πετρέλαιο».

«Η κυβέρνηση κάνει φιλότιμες προσπάθειες να μας εξοργίσει», είπαν σήμερα εκπρόσωποι των αγροτών στο Mega.

ΡΩΓΜΕΣ

Σόλο Χοροθεατρική Σκηνική Σύνθεση

Μέρος 2ο της τριλογίας:
ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ- ΡΩΓΜΕΣ - ΣΤΟ ΣΩΜΑ

Μια Σπουδή Πάνω Στην Γυναικότητα

 

Σύλληψη - Ποίηση - Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
Μουσική Σύνθεση: Smári Guðmundsson

 

Rabbithole

Γερμανικού 20, Αθήνα 

7 - 22 Ιανουαρίου 2026: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21.00 

Για 6 μόνο παραστάσεις 

 

Μια σόλο τελετουργία στο σταυροδρόμι του χορού, του θεάτρου και της ποίησης

 

Σε σύλληψη και ερμηνεία από την Ελληνίδα δημιουργό Χριστίνα Κυριαζίδη, οι ΡΩΓΜΕΣ είναι μια υποβλητική σκηνική σύνθεση που δίνει φωνή και σώμα στους διαχρονικούς αγώνες των γυναικών, μέσα από τα αρχέτυπα της Φαίδρας, της Αντιγόνης και της Μήδειας.

Μια γυναίκα επί σκηνής — που διαλύεται. Η φωνή, το σώμα, η μνήμη της — θρυμματισμένα. Από τις ρωγμές του ψυχισμού της αναδύονται άλλες γυναίκες: μια πρόσφυγας χαμένη σε ξένη γη, η Αντιγόνη που οδεύει προς τον χωμάτινο τάφο της, η Μήδεια στοιχειωμένη από τα ίδια της τα χέρια, η Φαίδρα που τρέμει από απαγορευμένη επιθυμία, και η σπαρακτική μοναξιά της Ανθρώπινης Φωνής του Jean Cocteau. Κάθε θραύσμα είναι ένας παλμός στη συλλογική μνήμη της γυναικείας φύσης — ένας μεταβαλλόμενος αστερισμός έρωτα, δύναμης και θανάτου.
 

Οι [ΡΩΓΜΕΣ] είναι μια σωματική σύνθεση κίνησης, λόγου και ήχου — ένα σόλο που θολώνει τα όρια ανάμεσα στο προσωπικό και το αρχετυπικό.

Η περφόρμερ μετατοπίζεται ανάμεσα σε ταυτότητες και γλώσσες (ελληνικά, ισπανικά, γαλλικά, γερμανικά), με τη φωνή της να σπάει σε ποίηση, τραγούδι, κραυγή και σιωπή.

Η αφήγηση καταρρέει. Οι ιστορίες αντηχούν, επικαλύπτονται, διαλύονται.

Η παράσταση αντλεί έμπνευση από την πρωτότυπη ποίηση της Χριστίνας Κυριαζίδη, ενώ παράλληλα ενσωματώνει πλούσιες αναφορές από κλασικές και σύγχρονες πηγές — όπως έργα των Σοφοκλή, Ευριπίδη, Jean Anouilh, Γιάννη Ρίτσο, Heiner Müller και Jean Cocteau. Συνοδεύεται από πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Ισλανδού καλλιτέχνη Smári Guðmundsson, δημιουργώντας μια βαθιά ατμοσφαιρική εμπειρία, εκεί όπου το τελετουργικό συναντά το παραστατικό.

Το ΡΩΓΜΕΣ έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του στη Νέα Υόρκη το φθινόπωρο του 2024, με παραστάσεις στα θέατρα Theaterlab και The Tank — δύο χώρους γνωστούς για τη στήριξή τους σε ανερχόμενους και πειραματικούς καλλιτέχνες. Ακολούθησαν παρουσιάσεις στην Αθήνα, το Βερολίνο και την Κρακοβία, όπου τιμήθηκε με το Special Jury’s Award στο SITFY Poland - International Monodrama Festival. Περαιτέρω εμφανίσεις σε διεθνή φεστιβάλ έχουν προγραμματιστεί για το 2026.

 

Συντελεστές:

 

Ποίηση / Σκηνοθεσία / Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη

Μουσική: Smári Gudmundsson

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Αθανασοπούλου

Παραγωγή: OUR STORIES ΑΜΚΕ

 

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

 

Η Χριστίνα Κυριαζίδη είναι Ελληνίδα ηθοποιός, ποιήτρια, μουσικός, podcaster και βραβευμένη performer, θεατρική συγγραφέας και σεναριογράφος, με έδρα το Βερολίνο και την Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική και θεατρική συγγραφή στην Ελλάδα και την Μεγάλη Βρετανία (University of Exeter), και έχει εργαστεί διεθνώς ως performer, σκηνοθέτης, θεατροπαιδαγωγός και δραματουργός στη Νέα Υόρκη, την Ευρώπη και τη Νότια Αμερική.

Οι συνεργασίες της περιλαμβάνουν δουλειές με διεθνώς αναγνωρισμένες θεατρικές ομάδες, όπως το Odin Teatret. Έχει δημιουργήσει 17 σόλο παραστάσεις που έχουν περιοδεύσει σε φεστιβάλ, θέατρα και γκαλερί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Γαλλία, την Ιταλία, την Πολωνία, την Αργεντινή, τη Βραζιλία και τη Νέα Υόρκη - συμπεριλαμβανομένων εμφανίσεων στο Festival d'Avignon OFF, το Magdalena Theatre Festival και το United Solo Festival.

Τα θεατρικά της έργα έχουν βραβευτεί και παρουσιαστεί στην Ελλάδα, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και την Ισπανία, με διακρίσεις όπως το Βραβείο της Ένωσης Ελλήνων Λογοτεχνών (2002), το Βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού της Βραζιλίας - FUNARTE (2015), και επιλογή από το Φεστιβάλ PIIGS στη Βαρκελώνη (2016) . Θεατρικά της έργα έχουν επίσης παρουσιαστεί στο Festival du Théâtre Francophone de Berlin, ενώ το κινηματογραφικό της σενάριο FOREST UNDER THE SEA έχει βραβευτεί στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Επιδαύρου.

Το 2024, η σόλο παράστασή της [OBLIVION / ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ] βραβεύτηκε ως η καλύτερη διεθνής παράσταση στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης - το μεγαλύτερο φεστιβάλ σόλο παραστάσεων στον κόσμο. Το 2025, η σόλο παράστασή της [CRACKS / ΡΩΓΜΕΣ] αναγνωρίστηκε από το Διεθνές Φεστιβάλ Μονοδράματος SITFY της Πολωνίας με το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής.

Ως ποιήτρια, το έργο της έχει δημοσιευτεί στην Ελλάδα, ενώ ως καινοτόμος πολιτιστική δημιουργός, είναι ιδρύτρια πολλών διεθνών πρωτοβουλιών, όπως το STORY FOR FOOD, μια διεθνής πλατφόρμα συλλογής ιστοριών στο Βερολίνο, και το Διεθνές Φεστιβάλ Αφήγησης και Παραστατικών Τεχνών "We Love Stories"στα Χανιά της Κρήτης.

Περισσότερες πληροφορίες: christinakyriazidi.com

Ο Smári Guðmundsson είναι Ισλανδός συνθέτης, μουσικός παραγωγός και καλλιτεχνικός διευθυντής της εταιρείας έκδοσης, παραγωγής και ηχογράφησης Smástirni στο Ρέικιαβικ (Ισλανδία). Συνθέτει μουσική για θέατρο και κινηματογράφο και είναι μέλος διαφόρων μουσικών σχημάτων από το 1998. Είναι σταθερός συνεργάτης της Χριστίνας Κυριαζίδη από το 2019.

Περισσότερες πληροφορίες: https://smastirni.is/ 

 

Trailer: https://youtu.be/9WefXyf1syQ

 

Info:
Τοποθεσία: Rabbithole, Γερμανικού 20, Αθήνα
Ημερομηνία: 7 - 22 Ιανουαρίου 2026: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη, στις 21.00. Διάρκεια: 40’
Πληροφορίες: Τηλ.: 21 0524 9903
Τιμές εισιτηρίων: 13€ Κανονικό, 10€ Μειωμένο [φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, συνοδός ΑμεΑ, άνω των 65]
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/rabbithole-sto-soma/

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ

Μαυρομιχάλη 168

210 6460748

 

ΦΑΕΘΩΝ
του Δημήτρη Δημητριάδη
Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

 

Από τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου 2026
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

 

«Να ζεις – αυτό είν’ όλο το ζήτημα. Να ζεις»

 

Ο Φαέθων επανέρχεται στην σκηνή και θα παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 9 Φεβρουαρίου στο θέατρο Φούρνος από τη νέα θεατρική ομάδα BONAVENTURA, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Στο μεσοαστικό σαλόνι της οικογένειας Λομ στο βόρειο Λονδίνο, η καθημερινότητα είναι ένα καλοκουρδισμένο καθεστώς τρόμου. Ο πατέρας, Άμνετ Λομ, εξουσιάζει ως απόλυτος δυνάστης, επιβάλλοντας τη διαστρεβλωμένη πίστη του σε μια οικογένεια που έχει μάθει να υπακούει.

Η μητέρα, Τζούλι, υποτάσσεται σε ό,τι ο πατριάρχης Άμνετ προστάζει και οι κόρες, Ανν και Μπεθ, πιστεύουν ότι «τους αξίζει το χειρότερο». Η κακοποίηση διαβρώνει κάθε πτυχή της ύπαρξής τους και τις καθιστά σιωπηλές μάρτυρες και θύματα της βίας που συμβαίνει μακριά από τα βλέμματα των θεατών, όπως στην αρχαία τραγωδία.

Μέρος αυτού του ασφυκτικού σύμπαντος, ο εξουσιαζόμενος γιος Λέλο, που ζει ακόμη στο βρεφικό του καρότσι, αναλαμβάνει να δώσει τη δική του απάντηση στο Aμλετικό δίλημμα «να ζεις ή να μη ζεις».

Αντιστρέφοντας τον αρχαίο μύθο, ο Φαέθων του Δημήτρη Δημητριάδη δεν θα πέσει καιόμενος στη γη, αλλά θα αναληφθεί με το άρμα του Ήλιου στον ουρανό. Στη σκηνοθεσία της Χρύσας Καψούλη, το σαλόνι του σπιτιού μετατρέπεται σε πεδίο πυρηνικής αναμέτρησης του Καλού και του Κακού. Του Εξουσιαστή και του Εξουσιαζόμενου. Της Υποταγής και της Ανυπακοής.

«Το κακό πρέπει να συντριβεί».

Ο Φαέθων κάνει πρεμιέρα στις 9 Φεβρουαρίου στο Θέατρο Φούρνος.

H παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Scenography – Video Scenography – Costume design: Xsquare DesignLab

Φωτισμοί: Απόστολος Τσατσάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κέντρου, Κλέλια Μαμουνάκη

Μουσική επιμέλεια: Χρύσα Καψούλη, Κατερίνα Κέντρου

Υλικό προώθησης - Trailer: Xsquare DesignLab

Ερμηνεύουν:

Χριστόφορος Κώνστας (Άμνετ Λομ)
Μάγδα Κατσιπάνου (Τζούλι)
Κατερίνα Κέντρου (Μπεθ)
Κλέλια Μαμουνάκη (Ανν)
Δημήτρης Βουτσής (Λέλο)

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων

Πρεμιέρα: 9 Φεβρουαρίου 2026

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη μέχρι και 7 Απριλίου 2026

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 80 λεπτά

Εισιτήρια: 15 ευρώ - Γενική Είσοδος, 12 ευρώ - Μειωμένο

Διεύθυνση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Παραγωγή: Bonaventura ΑΜΚΕ

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης

Social Media: Bonaventura ΑΜΚΕ 

  

Σημείωμα Συγγραφέα

Ο Φαέθων επανέρχεται στην σκηνή, σκηνοθετημένος από την Χρύσα Καψούλη και παιγμένος από τα μέλη τής νέας θεατρικής ομάδας BONAVENTURA.

Η οικογένεια τού έργου – πατέρας, μητέρα, δύο κόρες, ένας γιός – ολοκληρώνει, σε προάστειο τού Λονδίνου, μέσα σε ένα σπίτι σχεδόν αποκλεισμένο από τον έξω κόσμο, έναν κύκλο αίματος με ακτίνες του τα πέντε πρόσωπα.

Τα πρόσωπα αυτά καταλήγουν να κλείσουν αυτόν τον κύκλο υφιστάμενα την επιβλητική πρακτική τού πατέρα που τα μεταχειρίζεται ως αντικείμενα μιάς φανατικής θρησκευτικής πίστης και μιάς εξίσου τερατώδους σεξουαλικότητας, η μία αλληλένδετη με την άλλη, η μία ταυτισμένη με την άλλη.

Ο γιός είναι αυτός που, διανύοντας την εσωτερική του διαδρομή από την ταπείνωση – ψυχολογική και σωματική – και που, περνώντας από έναν εντατικό προβληματισμό για την μέχρι τώρα ζωή του αλλά και εκείνη τής μητέρας του και των αδελφών του, θα αναλάβει να δώσει οριστικό τέλος στο οικογενειακό μαρτυρολόγιο, εκτελώντας τον πατέρα του.

Η πράξη του, που λυτρώνει και τον ίδιο και τις τρείς γυναίκες, θα επιστεγαστεί με την υπέρτατη δικαίωση : θα αποθεωθεί φτάνοντας, όπως ο μυθικός Φαέθων, με το άρμα του στον ήλιο χωρίς να καεί, αλλά να γίνει ένα μ’ αυτόν. Η θνητότητα, στην περίπτωση αυτή, με την καθαρτική πράξη τού γιού, κερδίζει την αθανασία.

Μέσα σ’ αυτό το μεσοαστικό σπίτι, μία οικογένεια σημερινών ανθρώπων, αναπαριστά, με την ίδια της την γήινη συνθήκη, όσα αυτή συνεπάγεται για τούς θνητούς από καταβολής κόσμου. ΦΑ

Εκτός ευρωομάδας του ΣΥΡΙΖΑ-ΠΣ θέτει ο Σωκράτης Φάμελλος τον ευρωβουλευτή Νίκο Παππά μετά τη σοβαρή καταγγελία ξυλοδαρμού δημοσιογράφου του News24/7 σε μπαρ στο Στρασβούργο. 

Σύμφωνα με ανακοίνωση του ΣΥΡΙΖΑ, για την απόφασή του ο Σωκράτης Φάμελλος ενημέρωσε την επιτροπή δεοντολογίας του κόμματος και τον επικεφαλής της ευρωομάδας Κώστα Αρβανίτη. Σύμφωνα με πληροφορίες της «Εφ.Συν.» θεωρείται πιθανή η αποπομπή του και από την ευρωομάδα της Αριστεράς (LEFT). 

Σύμφωνα με τη σοβαρή καταγγελία του δημοσιογράφου του NEWS 24/7, Νίκο Γιαννόπουλο, ο ευρωβουλευτής έβαλε τρικλοποδιά στον δημοσιογράφο όταν πέρασε από δίπλα του και του είπε να «βγουν έξω να λογαριαστούν». 

Ο δημοσιογράφος συνέχισε για να φύγει από το μπαρ και μόλις έφτασε στην πόρτα ένιωσε δυο δυνατές γροθιές στο κεφάλι από πίσω με αποτέλεσμα να πέσει στον διάδρομο. Ο δημοσιογράφος του είπε «τι κάνεις εκεί; είσαι εν ενεργεία ευρωβουλευτής». 

«Πώς να μη σε χτυπήσω έτσι όπως είσαι;» φέρεται να ήταν η απάντηση του ευρωβουλευτή.

Ο Νίκος Γιαννόπουλος επέστρεψε στο μπαρ χτυπημένος για να ενημερώσει τους άλλους συναδέλφους της δημοσιογραφικής αποστολής ότι δέχθηκε επίθεση από τον ευρωβουλευτή Νίκο Παππά.

Μετά τα μεσάνυχτα ο δημοσιογράφος δέχθηκε στο κινητό του τηλέφωνο συνεχείς κλήσεις από το τηλέφωνο του ευρωβουλευτή Νίκου Παππά, καθώς και δύο μηνύματα στο Whatsapp, στα οποία ουδέποτε απάντησε. Σήμερα ο δημοσιογράφος υπέβαλε μήνυση στην αστυνομική διοίκηση Αλσατίας που εδρεύει στο Στρασβούργο και περιέγραψε αναλυτικά το περιστατικό στον αστυνομικό που του πήρε κατάθεση.

Ο ευρωβουλευτής κατηγορείται για άσκηση βίας από εκπρόσωπο σε θεσμικό ρόλο σε ήρεμη ψυχική κατάσταση. Πλέον ο Νίκος Παππάς φέρεται να αναζητείται στο πλαίσιο του αυτοφώρου.

«Ο Επικήδειος»

του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Κωμικός μονόλογος
Ένα ιδιοφυές κείμενο με καυστικό χιούμορ για την ματαιοδοξία των ανθρώπων

Σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσικονούρης
Ερμηνεία:  Βασίλης Βλάχος
Η επιτυχημένη παράσταση έρχεται ξανά !
Στο Θέατρο «Αλεξάνδρεια»
Έναρξη Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025

Σπαρακτική κωμωδία, τρελοί ρυθμοί, εξωφρενικό ύφος, άριστη ερμηνεία
Λέανδρος Πολενάκης, Εφημ. Αυγή

Καταπληκτικό κείμενο, υπέροχος ερμηνευτής ο Βασίλης Βλάχος, καθηλώνει τον θεατή
Μαρία Μαρή, Θεατρομάνια

 Απολαυστική παράσταση. Ο Βασίλης Βλάχος δεν αφήνει τον θεατή να ξεχαστεί ούτε λεπτό.
Μαρία Πανούτσου, independent

 

Ο συγγραφέας Βασίλης Κατσικονούρης συναντά τον Δάσκαλο των Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων Ιάκωβο Καμπανέλλη. Ένας ελάχιστος φόρος τιμής από ένα σημαντικό εκπρόσωπο της νέας γενιάς συγγραφέων στον Πατριάρχη της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας.

Ο Επικήδειος ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία το 2015 σε σκηνοθεσία Βασίλη Κατσικονούρη και ερμηνεία Βασίλη Βλάχου και παρουσιάζεται κατά διαστήματα σε επιλεγμένα θέατρα και Φεστιβάλ.  Τη φετινή σεζόν ξεκινάει τις παραστάσεις στις 23 Νοεμβρίου 2025 και θα παίζεται κάθε Κυριακή 7:00μμ και Δευτέρα 8:00μμ στο θέατρο Αλεξάνδρεια (Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής, τηλ: 2121007079)

ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο «Επικήδειος» σχολιάζει με καυστικό χιούμορ και σαρκασμό την ματαιοδοξία των ανθρώπων και ιδιαίτερα των ανθρώπων των Γραμμάτων και των Τεχνών, που στο τέλος της ζωής τους ανάβει η σπίθα για υστεροφημία.
Παρουσιάζει το δράμα ενός ηλικιωμένου συγγραφέα που διαπιστώνει ότι δεν είχε την αναγνώριση που του άξιζε και προσπαθεί να γίνει γνωστός μετά θάνατον.
ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΕΙΝΑΙ ΙΔΙΟΦΥΕΣ: η ευρηματικότητα του Καμπανέλλη, η πρωτοτυπία του, εδώ απογειώνονται. Χιούμορ ποιοτικό, υπόγειο, μαύρο αλλά και ολόφρεσκο, καθότι διαχρονικό.

ΑΠΟΣΠΑΣΜΑΤΑ ΑΠΟ ΚΡΙΤΙΚΕΣ
«… Ο «Επικήδειος» είναι σπαρακτική κωμωδία και τοποθετείται στα χρόνια της μεταπολίτευσης[…].  Οι τρελοί ρυθμοί και οι τόνοι που δίνει ο σκηνοθέτης στην παράσταση, το εξωφρενικό ύφος και η άριστη ερμηνεία του Βασίλη Βλάχου εγγυώνται μια εξαιρετική βραδιά για όσους το αποφασίσουν…».
[Λέανδρος Πολενάκης, Εφημ. Αυγή]
https://www.avgi.gr/tehnes/361535_enas-yparxiakos-monologos-kai-mia-parastasi-ekplixi
https://www.avgi.gr/tehnes/182895_realismos-kai-alitheia-sto-neoelliniko-theatro

 

«…Η σκηνοθεσία του Βασίλη Κατσικονούρη ήταν αποτελεσματική. Έχει ενδιαφέρον η σκηνοθετική ματιά συγγραφέων που παραμένουν πιο πολύ στην απόδοση του κειμένου […] Ο Βασίλης Βλάχος, μόνος του επί σκηνής, δεν αφήνει τον θεατή να ξεχαστεί ούτε λεπτό. […] Μία απολαυστική παράσταση…».
[Μαρία Πανούτσου, independent]
https://url-shortener.me/76YM

Καταπληκτικό κείμενο αποκαλυπτικό της ματαιοδοξίας και της μικρότητας ... Άλλη μια φορά υπέροχος ερμηνευτής ο Βασίλης Βλάχος, κινητικός πάνω στην σκηνή […] καθηλώνει τον θεατή. […] Διεισδυτική η ματιά του σκηνοθέτη Βασίλη Κατσικονούρη και ωραίες μουσικές επιλογές…».
[Μαρία Μαρή, Θεατρομάνια]

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
«Ο Επικήδειος»
του Ιάκωβου Καμπανέλλη
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Βασίλης Κατσικονούρης
Ερμηνεία: Βασίλης Βλάχος
Σκηνικά-Κοστούμια: Ανθή Σοφοκλέους
Φωτισμοί: Δημήτρης Τσιούμας

Διάρκεια: 55 λεπτά

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κυριακή 7:00μμ, Δευτέρα 8:00μμ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ Κυριακή 23 Νοεμβρίου 2025

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
10 € (γενική είσοδος), 8 € (άνω των 65 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ, ομαδικό άνω των 5 ατόμων), 5 € (ατέλειες ΣΕΗ)
Προπώληση: More

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-epikideios-tou-iakobou-kampanelli

 

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΣΕΩΝ: τηλ: 212-1007079, 6944-89 84 82 και Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο «Αλεξάνδρεια», Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, ΤΚ 11252 ΑΘΗΝΑ
https://shorturl.at/CfefA

ΒΡΕΙΤΕ ΜΑΣ:
https://shorturl.at/1OjQJ

«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε

είναι σφύριγμα τρένου»

 

  του Θανάση Τριαρίδη

 

Επιστρέφει στο Θέατρο OLVIO

  Από 8 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη στις 21:00

Νέα παράταση

Μέχρι 14 Ιανουαρίου 2026

 

Η παράσταση που εδώ και δύο χρόνια μιλάει για την πολιτική εξόντωσης των μεταναστών.

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες ημέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το έργο «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία για δύο συνεχόμενες σεζόν (Οκτώβριος 2024 – Ιανουάριος 2025) και επιστρέφει το φθινόπωρο σε νέα θεατρική στέγη, στο Θέατρο OLVIO.

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία των Νίκου Μαρνά και Γιώργου Γκιόκα, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές και κατάφερε να ξεχωρίσει, τόσο για την αισθητική της όσο και για την ερμηνευτική της δύναμη. Οι δύο τους, μαζί με τους Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη, δημιούργησαν ένα σφιχτοδεμένο, δυστοπικό σύμπαν που συντάραξε κοινό και κριτικούς.

Η παράσταση έγινε sold-out σε σύντομο χρονικό διάστημα και προκάλεσε το ερώτημα: «Αν αυτή είναι η πρώτη τους θεατρική δουλειά, τι θα ακολουθήσει;»

 

Αξίζει να σημειωθεί πως ο Θανάσης Τριαρίδης, ένας από τους πολυπαιγμένους ελληνόγλωσσους θεατρικούς συγγραφείς του καιρού μας, εδώ και τρία χρόνια έχει αφιερώσει την πένα του (με περισσότερα από έξι έργα) στον αγώνα κατά ενάντια στην κρατική πολιτική εξόντωσης των μεταναστών που ολοένα κλιμακώνεται (το μεγαλύτερο ρατσιστικό έγκλημα της Ευρώπης στην Πύλο, τα Pushbuck, υπουργοί μετανάστευσης με ακροδεξιές καταβολές και νομοθεσία που παραπέμπει στους Νόμους της Νυρεμβέργης).

Όπως σημειώνει ο ίδιος στον πρόλογο του έργου: "Θα ήθελα όταν τελειώνει η παράσταση ο κάθε θεατής να γνωρίζει πως, την ώρα που αυτός καθόταν στη θέση του, δολοφονήθηκαν κι άλλοι άντρες, κι άλλες γυναίκες, κι άλλα παιδιά στην θάλασσα. Και το έγκλημα αυτό γίνεται με την σιωπή του και την σιωπή μας, την ανοχή του και την ανοχή μας, την συναυτουργία του και την συναυτουργία μας."

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Η γνωριμία του με τον παλιό υπάλληλο της υπηρεσίας θα αποδειχθεί κομβική και για τους δύο με τη σύντομη συνύπαρξη τους να είναι εκρηκτική. Τον ρόλο του διαμεσολαβητή καλείται να πάρει ο διευθυντής της υπηρεσίας με το ιδιαίτερο ταπεραμέντο του. Η παρουσία του μυστηριώδους καθαριστή με την αντισφυξιογόνο μάσκα εντείνει την αγωνία. Η εξέλιξη του έργου απρόβλεπτη με απότομες εναλλαγές από κωμικές καταστάσεις σε έντονα δραματικές οδηγεί στην τελική αλήθεια.

Κύκλος συζητήσεων:

Κατά τον πρώτο και δεύτερο κύκλο παραστάσεων πραγματοποιήθηκαν συζητήσεις με τη συμμετοχή του συγγραφέα Θανάση Τριαρίδη, των συντελεστών της παράστασης και του κοινού. Ανάμεσα στους προσκεκλημένους ήταν οι:

 Στέλιος Κούλογλου (δημοσιογράφος – ευρωβουλευτής),

 Ιάσονας Αποστολόπουλος (διασώστης – ακτιβιστής),

 Πέτρος Κωνσταντίνου (συντονιστής ΚΕΕΡΦΑ – ακτιβιστής),

 Έφη Δούση (δικηγόρος – ακτιβίστρια),

 Νόρα Ράλλη (δημοσιογράφος – Εφημερίδα των Συντακτών),

 Μάνος Κοντολέων (συγγραφέας).

Οι συζητήσεις θα συνεχιστούν και στον τρίτο κύκλο παραστάσεων. Θα υπάρξει σχετική ενημέρωση.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Video- trailer: Φίλιππος Μέμος 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Τσίγκας 

Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

 

Παίζουν:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Τρέιλερ: Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου - τρίτη χρονιά trailer

 

Πληροφορίες

 

Θέατρο OLVIO

Φαλαισίας 7, Αθήνα

(5’ λεπτά από τη στάση του Μετρό, Κεραμεικός)

Τηλέφωνο: 210 3414118 (ώρες εξυπηρέτησης 18:00-22:00)

 

 

Ημέρες παραστάσεων: Από 8 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων: 15(γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)

Εισιτήρια: more.gr και τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

 

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Διάρκεια: 70 λεπτά

Η ΑΔΕΔΥ προχωρά σε 24ωρη πανελλαδική απεργία αύριο Τρίτη 16 Δεκεμβρίου, με τη συμμετοχή και της ΠΟΕ-ΟΤΑ. Η απόφαση αυτή ελήφθη στο πλαίσιο του 39ου Συνεδρίου της ΑΔΕΔΥ.

Η ΑΔΕΔΥ εκφράζει επίσης την πλήρη αλληλεγγύη της στις κινητοποιήσεις των αγροτών και τα μπλόκα που έχουν στήσει σε διάφορες περιοχές της χώρας. «Όλοι/ες στις απεργιακές διαδηλώσεις των Ομοσπονδιών, των Εργατικών Κέντρων και των συνδικάτων, ενάντια στον κρατικό προϋπολογισμό και τα μπλόκα των αγροτών», τονίζει η ανακοίνωση της ΑΔΕΔΥ.

ΠΟΕ – ΟΤΑ

Η Πανελλήνια Ομοσπονδία Εργαζομένων Οργανισμών Τοπικής Αυτοδιοίκησης, με ανακοίνωσή της, καλεί «όλους τους εργαζόμενους στους Ο.Τ.Α. να συμμετέχουν στην 24ωρη πανελλαδική απεργία και στη συγκέντρωση διαμαρτυρίας στην πλατεία Συντάγματος στις 11.00 το πρωί».

Και εκπαιδευτικοί στην απεργία

Οι εκπαιδευτικοί θα συμμετάσχουν στην απεργία που έχει προκηρυχθεί από την ΑΔΕΔΥ, στο πλαίσιο κινητοποιήσεων ενάντια στον προϋπολογισμό.

Χαρακτηριστική η ανακοίνωση του Συλλόγου Εκπαιδευτικών Πρωτοβάθμιας «Ο Σωκράτης» που τονίζει ότι «εργαζόμενοι αγρότες και όλος ο λαός ενάντια στον αντιλαϊκό προϋπολογισμό της φοροληστείας και του πολέμου! Δώστε λεφτά για μισθούς, Υγεία και Παιδεία! Καμία θυσία για τα κέρδη και την πολεμική οικονομία».

Η ανακοίνωση της ΟΛΜΕ

«Δεν υπάρχει καμία απόφαση της ΟΛΜΕ που να αφορά μη συμμετοχή των εκπαιδευτικών στην απεργία, όπως αναφέρονται στα συγκεκριμένα δημοσιεύματα», αναφέρει χαρακτηριστικά η ανακοίνωση της Ομοσπονδίας.

Και επισημαίνει πως οι εκπαιδευτικοί συμμετέχουν κανονικά στην πανδημοσιοϋπαλληλική απεργία της ΑΔΕΔΥ στις 16 Δεκεμβρίου στο πλαίσιο των συλλογικών αποφάσεων του συνδικαλιστικού κινήματος του Δημοσίου και των αγώνων για την υπεράσπιση των εργασιακών, μισθολογικών και κοινωνικών δικαιωμάτων.

«Κάθε αντίθετος ισχυρισμός είναι ανακριβής, παραπλανητικός και επιχειρεί να υπονομεύσει τη μαζική συμμετοχή στην απεργία, τονίζεται στην ανακοίνωση.

Η ΟΛΜΕ καλεί, τέλος, όλους τους εκπαιδευτικούς «να συμμετάσχουν μαζικά στην απεργία και στις κινητοποιήσεις της 16ης Δεκεμβρίου που έχει προκηρύξει η ΑΔΕΔΥ, ενάντια στον αντιλαϊκό προϋπολογισμό, εκφράζοντας ταυτόχρονα την αλληλεγγύη τους στους αγώνες των αγροτών».

Και οι δικαστικοί υπάλληλοι η συμμετέχουν στην αυριανή απεργία.

Πώς θα κιμηθούν τα ΜΜΜ

Όσον αφορά τα Μέσα Μαζικής Μεταφοράς, μέχρι στιγμής δεν έχει ανακοινωθεί επίσημα αν οι εργαζόμενοι θα συμμετάσχουν στην απεργία και πώς, κάτι που θα ξεκαθαρίσει εντός της ημέρας, με το ενδεχόμενο στάσης εργασίας ή απεργίας να παραμένει ανοιχτό.

Σημειώνεται πως, ανεξάρτητα από την απεργία της Τρίτης, σε στάση εργασίας θα προχωρήσουν την Τετάρτη 17 Δεκεμβρίου, οι εργαζόμενοι των λεωφορείων προκειμένου να γίνει η Γενική Συνέλευση.

Η στάση εργασίας δεν θα επηρεάσει καθόλου τα δρομολόγια των λεωφορείων στις περιαστικές γραμμές της ανατολικής και δυτικής Αττικής. Στις υπόλοιπες γραμμές, οι εργαζόμενοι θα τραβήξουν χειρόφρενο από τις 11:00 έως τις 17:00. Τα τελευταία δρομολόγια αναμένεται να πραγματοποιηθούν πριν τις 10:00 π.μ., ενώ η αποκατάσταση της κυκλοφορίας αναμένεται μετά τις 18:00.

Τη στάση εργασίας προκήρυξε το Σωματείο Εργαζομένων ΟΑΣΑ.

Δύο Χρυσά Μετάλλια – το ένα με Ειδική Μνεία – και ένα Ασημένιο Μετάλλιο

απέσπασε το εμβληματικό συμφωνικό ποίημα της Πηγής Λυκούδη «Χαίρε Νίκαια – Κλέος Ορθοδοξίας / Nicaea – Glory of Orthodox», σε ποίηση Γιάννη Π. Ιωαννίδη και ερμηνεία Πέτρου Γαϊτάνου, επιβεβαιώνοντας τη διεθνή απήχηση και την καλλιτεχνική του αξία.

Οι διεθνείς διακρίσεις, με εκατοντάδες συμμετοχές από όλο τον κόσμο είναι:

 

 Classical Music Stars Awards – Χρυσό Μετάλλιο με Ειδική Μνεία

 Brahms International Music Competition – Χρυσό Μετάλλιο

 Beethoven Award International Music Competition – Ασημένιο Μετάλλιο

Το συμφωνικό αυτό ποίημα ενώνει Ιστορία, Πίστη και Τέχνη σε μια μεγαλειώδη σύμπραξη και είναι αφιερωμένο στα 1.700 χρόνια από την Α’ Οικουμενική Σύνοδο (325–2025)
Η Πηγή Λυκούδη δηλώνει:

«Η διεθνής αυτή βράβευση είναι για μένα μια βαθιά συγκίνηση, γιατί δικαιώνει τη δημιουργική πορεία ενός έργου που γεννήθηκε από αγάπη για την Ελλάδα και την Ορθοδοξία.

Το «Χαίρε Νίκαια – Κλέος Ορθοδοξίας» είναι μια σύνθεση που έχει ως πρόθεση να αναδείξει το πνευματικό μεγαλείο της Ορθοδοξίας και τη διαχρονική ψυχή του Ελληνισμού. Το γεγονός ότι ταξιδεύει στα πέρατα του κόσμου δείχνει πως ο Ελληνικός Πολιτισμός συγκινεί και εμπνέει.

Είναι τιμή μου να μεταφέρω, μέσα από τη μουσική, το φως και το μεγαλείο της πατρίδας μου. Οι διεθνείς αυτές διακρίσεις δεν τιμούν μόνο όσους εργαστήκαμε για τη δημιουργία του έργου αυτού – και τους ευχαριστώ όλους από καρδιάς – αλλά και την πολιτιστική ψυχή της Ελλάδας.»

Συντελεστές: Σύνθεση: Πηγή Λυκούδη

 https://www.pigilikoudi.gr/

Ποίηση: Γιάννης Π. Ιωαννίδης

Ερμηνεία: Πέτρος Γαϊτάνος

Ενορχήστρωση: Χρήστος Τρεσίντσης - Πηγή Λυκούδη

Προγραμματισμός Οργάνων: Χρήστος Τρεσίντσης

Ηχογράφηση: Studio Subway – Βαγγέλης Σαπουνάς

Μίξη Οργάνων: Γιάννης Ρουπακιώτης – Studio Clock

Μίξη Φωνής & Mastering: Γεώργιος Φανάρας – Studio Fan

Δημιουργία Video: Κωνσταντίνος Ιωάννου

Το έργο κυκλοφορεί από την FM Records σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

https://www.youtube.com/watch?v=3s0Zzr9QPOo

Η μουσική της Πηγής Λυκούδη ταξιδεύει για ακόμη μία φορά την Ελλάδα στα πέρατα του κόσμου, αναδεικνύοντας τη διεθνή εμβέλεια του έργου και τη συνεισφορά της στη σύγχρονη μουσική τέχνη.

 «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ»

για 2^η χρονιά στο Θέατρο ΠΡΟΒΑ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Σωτήρης Τσόγκας – Μαίρη Ραζή

 

Λόγω της θερμής ανταπόκρισης του κοινού και της μεγάλης επιτυχίας που σημείωσε, η παράσταση Σιωπηλές Κραυγές παρατείνει την θεατρική της πορεία έως και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου.

Εισιτήρια στο: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/siopiles-krauges-2os-xronos/ και στο ταμείο του θεάτρου ΠΡΟΒΑ

 

Λίγα λόγια για το έργο :

 

Οι «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ» είναι η θεατρική σύνθεση από «Τα Παπούτσια» της Κωστούλας Μητροπούλου και το «Ψιτ Μανώλη..!!» του Γιώργου Νεοφύτου που παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία κατά την χειμερινή περίοδο 2024-2025, στο θέατρο Πρόβα. Οι «ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΚΡΑΥΓΕΣ» είναι ένα από τα πιο σημαντικά νεοελληνικά έργα που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς. Μετά από την μεγάλη επιτυχία του, θα συνεχίσει για δεύτερη χρονιά, από τις 4 Οκτωβρίου, στο θέατρο Πρόβα.

Η παράσταση μιλάει για έναν ήρωα που πέρασε όλη του τη ζωή ως ηθοποιός του θεάτρου και τώρα που μεγάλωσε δεν μπορεί να πιστέψει ότι τελείωσε η καριέρα του και μία μάνα που μπροστά στα μάτια της δολοφονήθηκε ο γιος της από τους φασίστες στο Πραξικόπημα στην Κύπρο το 1974. Σύμβολο κάθε αδικαίωτης μάνας, έρχεται να θέσει ξανά ερωτήματα που παραμένουν αναπάντητα.

Δύο συγγραφείς, δύο ηθοποιοί, δύο κατοικίδια ενώνονται και οι Σιωπηλές Κραυγές τους δυναμώνουν. Ζητούν δικαίωση από την κοινωνία για τον σκληρό τρόπο που τους αντιμετώπισε. Δικαιοσύνη!! Δικαιοσύνη!!

 

Σ΄ αυτή την παράσταση συμπράττει μια σπουδαία ομάδα συνεργατών.

Συγγραφείς : ΚΩΣΤΟΥΛΑ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

  ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΕΟΦΥΤΟΥ

Προσαρμογή Κειμένου: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνοθεσία- Φωτισμοί: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Σκηνικά- Κοστούμια: ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΔΟΥΓΚΟΣ

Μουσική: ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΙΖΑΝΟΣ

Νανουρίσματα: ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΔΗΣ –

  LUCIE LOUVRIER

Ακορντεόν (BAYAN): VALENTYNA AKHMEDZYANOVA

Σχεδιασμός φωτισμών ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΗΦΑΚΗΣ

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΦΛΩΡΕΝΤΙΑ ΝΤΑΗ

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΤΣΕΝΟΣ

Βοηθός Σκηνογράφου: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ 

 

ΔΙΑΝΟΜΗ :

ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ : «ΡΟΒΕΣΠΙΕΡΟΣ»

ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΉ : ΜΑΡΙΑ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ (ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ)

Διεύθυνση: Ηπείρου 39, Αθήνα 104 39

Τηλέφωνο: 21 0881 8326

Πληροφορίες: https://prova.gr/

Ε-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Web address: http://prova.gr/

Facebook: https://www.facebook.com/prova.theater

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια : 80 λεπτά

 

Εισιτήρια στο: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/siopiles-krauges-2os-xronos/ και στο ταμείο του θεάτρου ΠΡΟΒΑ.

Τιμή εισιτηρίων: 18€,

ΑΜΕΑ, Παιδιά, Φοιτητές, Άνεργοι και Συνταξιούχοι: 12€, Ατέλειες 5€.

Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 10 άτομα και πάνω).

PARKING : Για τους θεατές της παράστασης, υπάρχει δυνατότητα στάθμευσης του αυτοκινήτου τους στο CAPITOL ACROPOLE PARKING, Γ΄ Σεπτεμβρίου 74-78.

Τηλέφωνο επικοινωνίας : 2108834343.  

Τιμές : 1-2 ώρες 7€, 2-3 ώρες 8€ & 3-5 ώρες 9€. 

 

 

Μαίρη Ραζή – Σωτήρης Τσόγκας

 

Φωτογραφίες: ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

Αφίσα – Εξώφυλλο Προγράμματος: ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΜΗΣΗΣ

Υπεύθυνη Επικοινωνίας - Προβολής: ΑΛΙΚΗ ΔΑΝΑΛΗ

Τυπογραφείο: ANGELAKIS DIGITAL

Μακέτες Προγράμματος: ΡΟΖΑ ΠΑΠΟΥΤΣΑΚΗ

Κατασκευή Σκηνικού: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΚΑΤΕΡΕΛΟΣ

Χειρισμός φωτισμών/ήχου: ΧΡΥΣΑΝΘΗ ΚΟΣΜΑ

Video Αrt: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΣΑΓΚΑΣ

Γραμματεία: ΦΕΝΙΑ ΓΕΩΡΓΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

Διεύθυνση Θεάτρου: ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ

Παραγωγή: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ «Η ΠΡΟΒΑ»