Την Πέμπτη 4 Απριλίου, λίγο πριν τις νέες καλοκαιρινές του περιπέτειες με τον Θανάση Παπακωνσταντίνου, ο αγαπημένος τραγουδοποιός, κάνει την πρώτη του προσωπική εμφάνιση στο ιστορικό Κύτταρο και παρουσιάζει τον πολυαναμενόμενο πρώτο του δίσκο «Τα Μαύρα» που ήδη έχει κατακτήσει τις καρδιές μας, καθώς και πολλά γνωστά κι αγαπημένα, πάντα με την χαρακτηριστική χειμαρρώδη ερμηνεία του  που μετατρέπει κάθε του εμφάνιση σε ένα μουσικό γλέντι!

Μαζί του: Ηλιάνα Πασπάλα : Τραγούδι Δημήτρης Μπρέντας : Πνευστά Χρήστος Ψαρομήλιγκος : Βιολί Σπύρος Βρυώνης : Ηλεκτρική κιθάρα Διονύσης Μακρής : Ηλεκτρικό κοντραμπάσο Θανάσης Αρχανιώτης : Τύμπανα Γιάννης Ταβουλάρης : Ηχοληψία     Παραγωγή : Novelvox     LINKS: https://www.youtube.com/@AlexandrosKtistakis https://www.facebook.com/alexandrosktistakispage https://www.instagram.com/alexandrosktistakis/

INFO: Ο Αλέξανδρος Κτιστάκης στο Κύτταρο Πέμπτη 4 Απριλίου 2024 Ηπείρου 48 & Αχαρνών www.kyttarolive.gr Τηλ. 210 8224134   Ώρα προσέλευσης: 20.30 Έναρξη: 21.30 Εισιτήριο: 12€ Προπώληση:   MORE.COM

Τη δική του... λύση στο πρόβλημα διαβίωσης που έχουν πολλές οικογένειες έδωσε ο πολυεκατομμυριούχος διευθύνων σύμβουλος της Kellogg's που πρότεινε, αντί για κανονικό φαγητό που είναι τα τελευταία χρόνια όλο και πιο ακριβό, να τα βγάζουν πέρα τρώγοντας δημητριακά.

Ο Γκάρι Πίλνικ έκανε αυτή τη πρόταση προ ημερών σε εκπομπή του CNBC, αναφέρει ο Guardian.
 

Εξήγησε, κατά τη διάρκεια συζήτησης για τις υψηλές τιμές των τροφίμων, ότι τα δημητριακά πάντα ήταν προσιτά και «τείνουν να είναι ένας εξαιρετικός ‘προορισμός’ όταν οι καταναλωτές βρίσκονται υπό πίεση». Ένα μπολ δημητριακά, γάλα και ένα φρούτο κάνουν λιγότερο από ένα δολάριο, επισήμανε.

«Αν σκεφτείτε το κόστος των δημητριακών για μια οικογένεια σε σχέση με το τι θα μπορούσε να κάνει διαφορετικά, είναι πολύ πιο προσιτό», είπε ακόμη.

Σε ερώτημα του οικοδεσπότη της εκπομπής αν οι καταναλωτές παρεξηγήσουν αυτές τις παρατηρήσεις, ο Πίλνικ επέμεινε ότι «στην πραγματικότητα ακούγονται μια χαρά».

«Τα δημητριακά για δείπνο είναι κάτι που μάλλον είναι περισσότερο στη μόδα τώρα. Περιμένουμε να συνεχιστεί αυτό καθώς οι καταναλωτές βρίσκονται υπό πίεση», πρόσθεσε. Παρέθεσε μάλιστα και στοιχεία που δείχνουν ότι 25% της κατανάλωσης των προϊόντων είναι πλέον εκτός πρωινού – άρα υπάρχει κόσμος που τρώει δημητριακά όλες τις ώρες της ημέρας.

Ο Πίλνικ έχει ετήσιο μισθό 1 εκατ. δολάρια και επιπλέον άλλα 4 εκατ. σε «κίνητρα απόδοσης». Είναι στην εταιρεία από το 2000 και έγινε διευθύνων σύμβουλος πέρυσι τον Οκτώβριο.
 

Παρά τα όσα νόμιζε, τα σχόλιά του δεν έγιναν δεκτά με ενθουσιασμό. Τα κοινωνικά δίκτυα κατακλύστηκαν με σχόλια που έλεγαν -κάποια από αυτά με καθόλου κομψό τρόπο- ότι ο Πίλνικ είναι εκτός πραγματικότητας.
 

 

 

 

Σε πολλούς θύμισε τη φράση «ας φάνε παντεσπάνι» που (λανθασμένα) αποδίδεται στη Μαρία Αντουανέτα. «Όλοι ξέρουμε πώς πήγε αυτό», σχολίασαν.

«Τρώει σε πεντάστερα εστιατόρια κάθε βράδυ και, όταν δεν είναι εκεί, του μαγειρεύει ο προσωπικός του σεφ. Αηδιαστικό», σχολίασε χρήστης.

«Εντάξει να φας δημητριακά το βράδυ για τη λιγούρα. Αλλά να λες ‘φάτε δημητριακά αντί για φαγητό’ είναι εκτός πραγματικότητας, παράλογο και σκληρό», έγραψε μια χρήστρια.

Τα δημητριακά αντί για το φαγητό δεν είναι διατροφή. Τα επιλέγεις λόγω του χαμηλού εισοδήματος αντί για το τίποτα, παρατηρεί στο X άλλος χρήστης.

Χρήστης του TikTok ρωτούσε: «Πιστεύεται ότι ταΐζει τα παιδιά του δημητριακά για βραδινό;» Άλλοι επισήμαναν πως τα δημητριακά δεν είναι και τόσο φθηνά, ενώ αμφισβήτησαν πόσο υγιεινό είναι να τα τρώει κανένας με δεδομένο ότι πολλές μάρκες περιέχουν μεγάλες ποσότητες ζάχαρης.

Όπως σημειώνει ο Guardian, η Kellogg's διαφημίζει τα «δημητριακά για δείπνο» από το 2022, χρονιά κατά την οποία οι τιμές των τροφίμων στις ΗΠΑ αυξήθηκαν κατά σχεδόν 10%, το μεγαλύτερο ποσοστό εδώ και πάνω από τέσσερις δεκαετίες. Όσο για τα «προσιτά» δημητριακά, αυτά αυξήθηκαν κατά 28% την τελευταία τετραετία.

Maiden uniteD

feat. Dennis Stratton

live in Athens – Greece
 

"1980 Tour"
 

Παρασκευή 12 Απριλίου 2024

An Club | Αθήνα
 

Opening act
Iliana Tsakiraki
 

Οι Maiden uniteD, είναι αναμφισβήτητα η καλύτερη tribute μπάντα της Σιδηράς Παρθένου παγκοσμίως. Διασκευάζουν με το δικό τους, μοναδικό τρόπο τους κλασικούς ύμνους των Maiden. Το 2024 περιοδεύουν με το "1980 tour" και θα βρεθούν για δύο συναυλίες στην Ελλάδα, στις 12 Απριλίου στο An Club στα Εξάρχεια και στις 13 Απριλίου στο Eightball Club στη Θεσσαλονίκη.
 

Επιστρέφουν στην Αθήνα 12 χρόνια μετά την πρώτη και μοναδική εμφάνιση τους στην πόλη (τον Γενάρη του 2012 και πάλι στο An Club).
 

Αυτήν τη φορά, οι Maiden uniteD θα έχουν στη σύνθεσή τους τον έναν και μοναδικό, Dennis Stratton, κιθαρίστα των Iron Maiden στο φερώνυμο ντεμπούτο τους, το 1980, αλλά και στο "Live!! + One" EP, που ηχογραφήθηκε την ίδια χρονιά στο διάσημο Marquee Club του Λονδίνου και διατέθηκε αρχικά μόνο στην Ιαπωνία, για να επανακυκλοφορήσει το 1984 με διευρυμένο tracklist, αποκλειστικά στην ελληνική αγορά!


 

Οι ίδιοι δηλώνουν για τις εμφανίσεις στην Ελλάδα:
 

«Είμαστε απίστευτα ενθουσιασμένοι που επιστρέφουμε στο An Club στην Αθήνα και στο Eightball Club στη Θεσσαλονίκη. Η προηγούμενη εμπειρία και από τα δύο venues ήταν απλώς καταπληκτική και ανυπομονούμε να ανέβουμε ξανά σε αυτές τις σκηνές. Το κοινό στην Ελλάδα έδειχνε πάντα μια απίστευτη ενέργεια και πάθος για τη μουσική μας και είμαστε αποφασισμένοι να του προσφέρουμε δύο αξέχαστες βραδιές.

Θέλουμε να ευχαριστήσουμε όλους τους πιστούς Έλληνες fans μας για τη συνεχή στήριξή τους στους Maiden uniteD όλα αυτά τα χρόνια. Είστε απλά καταπληκτικοί, και ανυπομονούμε να βρεθούμε κοντά σας».


 

Maiden uniteD is back and ready to shake Greece to its core!
Two nights to remember!
 

Maiden uniteD – Revelations
https://www.youtube.com/watch?v=6VVWeID6WHY 

 

Maiden uniteD
12 Απριλίου 2024 | An Club

Προπώληση στο δίκτυο more.com

 

Όλα ξεκίνησαν ... 
 

... όταν το ολλανδικό fan club των Iron Maiden ζήτησε από τον Joey Bruers να πραγματοποιήσει ένα διαφορετικό σόου. Κάτι που να ξεφεύγει από ένα τυπικό tribute και από τα όρια μιας ακόμη μπάντας διασκευών. Μιας που στην εκδήλωση θα παρευρισκόταν και ο "αρχηγός" Steve Harris, ο Joey έπρεπε να ετοιμάσει κάτι ξεχωριστό.


 

Έτσι λοιπόν, με τη συμμετοχή μουσικών από διάφορα σχήματα, παρουσίασε μια σειρά από τραγούδια των Iron Maiden σε ακουστική μορφή, με αποτέλεσμα οι αντιδράσεις του κοινού να είναι θριαμβευτικές. Και κάπως έτσι, η αρχική ιδέα μετουσιώθηκε σε μια συναυλία και αυτή η συναυλία εντέλει μετατράπηκε σε ολόκληρο εγχείρημα. Ένα εγχείρημα, που επιδιώκει να φέρει κοντά μουσικούς και fans με διάφορες καταβολές, με στόχο η μουσική των Iron Maiden να λάβει τις τιμές που της αξίζει.
 

Maiden uniteD - Children of the Damned - Live (acoustic Iron Maiden tribute project)
https://www.youtube.com/watch?v=uj230yVaEAc
 

Αναδιατυπώνοντας με ακουστική κατεύθυνση κλασικά τραγουδιά του θρυλικού συγκροτήματος και δίνοντάς τους μια νέα και πολύ συναρπαστική μορφή, οι Maiden uniteD προσφέρουν κάτι που οι οπαδοί των Iron Maiden δεν θα μπορούσαν ποτέ να φανταστούν.
 

Running Free
https://www.youtube.com/watch?v=MJ_qwJ9_q-w
 

Το 2010 οι Maiden uniteD κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο τους "Mind the Acoustic Pieces", που αποτελώντας μεταφορά του κλασικού "Piece of Mind" του 1983, παρουσιάστηκε σε ευρωπαϊκή περιοδεία, η οποία έφερε το σχήμα, μεταξύ άλλων, στα περίφημα Download Festival και Wacken Open Air.
 

Με τη σειρά του, τo "Across the Seventh Sea" που κυκλοφόρησε το 2012, περιλαμβάνει μια σειρά από ακουστικές διασκευές τόσο σε δημοφιλή όσο και σε λιγότερο γνωστά τραγούδια των Iron Maiden, με guest τον Perttu Kivilaakso των Apocalyptica, ενώ στο αντίστοιχο tour, τους Maiden uniteD συνόδευαν οι Lee Morris (ex-Paradise Lost), Stef Broks (Textures) και Luke Appleton (Iced Earth).


 

Maiden uniteD - Alexander The Great
https://www.youtube.com/watch?v=2JaIuSjrAxQ
 

Επόμενος δισκογραφικός σταθμός υπήρξε το "Remembrance" (2015), στο οποίο μάλιστα συμμετείχαν δύο τραγουδιστές που δεν χρειάζονται ιδιαίτερες συστάσεις, ο Paul Di'Anno και ο Blaze Bayley, γνωστοί από τη θητεία τους στους Iron Maiden, ενώ στη μακροσκελή περιοδεία που ακολούθησε, πήραν μέρος αρκετοί guests, με το συγκεκριμένο κεφάλαιο να κλείνει στο Royal Theatre του Άμστερνταμ, παρουσία της Sharon den Adel (Within Temptation) και του Perttu Kivilaakso πάνω στη σκηνή.
 

Strange World (official audio) - Maiden united
https://www.youtube.com/watch?v=xG-I4LYGe3w
 

Ακολούθησε η κυκλοφορία του "Empire of the Clouds" ΕP (2018), ενώ με το "The Barrel House Tapes" (2019), οι Maiden uniteD άρχισαν να βαδίζουν προς μια νέα κατεύθυνση, έχοντας στο πλευρό τους μουσικούς όπως ο Doogie White (Rainbow), ο Frank Beck (Gamma Ray) και φυσικά ο Dennis Stratton (ex-Iron Maiden). Απόλυτο highlight του δίσκου αποτελεί η συμμετοχή του βραβευμένου τρομπετίστα Eric Vloeimans.


 

Φτάνοντας στο σήμερα και έχοντας ήδη πραγματοποιήσει το "Powerslave European Tour" το 2022, μαζί με την κυκλοφορία ενός EP με το οποίο τίμησαν την 40ή επέτειο του εμβληματικού "The Number of the Beast", οι Maiden uniteD γυρίζουν και πάλι πίσω τον χρόνο, αυτή τη φορά στον θρυλικό πρώτο δίσκο των Iron Maiden, με το δικό τους "1980" και την αντίστοιχη περιοδεία.
 

Maiden uniteD The Number Of The Beast
https://www.youtube.com/watch?v=a145IkumFyU
 

Στο πλαίσιο, λοιπόν του "1980 Tour" οι Maiden uniteD έρχονται και στην Ελλάδα για δύο αξέχαστες βραδιές, την Παρασκευή 12 Απριλίου στο An Club στην Αθήνα και το Σάββατο 13 Απριλίου στο Eightball Club στη Θεσσαλονίκη, που περνά μάλιστα για δύο βραδιές και από το ιστορικό venue 'Cart & Horses, the birthplace of Iron Maiden' στο Λονδίνο, εκεί από όπου ξεκίνησαν όλα για το μυθικό συγκρότημα...
 

Δύο μοναδικές ευκαιρίες να ζήσετε τη μαγεία της μουσικής των Iron Maiden από κοντά!

Maiden uniteD line-up:
Marios Karanastasis – Vocals
Dennis Stratton – Guitar
Jim Katsaros – Guitar
Joey Bruers – Bass
Johnny Thermos – Piano
Renos Lialioutis – Drums

Links:
http://www.maidenunited.com 
facebook | instagram | bandcamp | spotify | youtube  

Maiden uniteD discography:

Studio albums
Mind the Acoustic Pieces (2010) | Across the Seventh Sea (2012) | Remembrance (2015) | The Barrel House Tapes (2019) | 1980 (2022)

Live albums
Sailors of the Sky - Live in Europe (2021)

EPs
Empire of the Clouds (2018) | DCLXVI (2022) | The Black Sea (2022) | The Atlantic Ocean (2023)

Singles
The Trooper (2010) | Strange World (2015) | The Duellists (2020) | Transylvania (2023)

 

Opening act
Iliana Tsakiraki
 

Opening act στις συναυλίες Αθήνας και Θεσσαλονίκης θα είναι η Ηλιάνα Τσακιράκη. Η frontwoman των Enemy of Reality και δασκάλα φωνητικής εγνωσμένης αξίας, θα μας παρουσιάσει ένα eclectic acoustic show, που θα περιλαμβάνει τραγούδια από όλο το ευρύ φάσμα επιρροών της.
 

Σε αυτό το special set, με τη συμμετοχή του κιμπορντίστα Γιάννη Θερμού (The Silent Wedding), θα ακουστούν μουσικές δημιουργίες από Paradise Lost και Anneke Van Giersbergen, όπως και αποσπάσματα από κινηματογραφικά soundtracks και ριζίτικα τραγούδια από την ελληνική παράδοση.

Πλην των μουσικών εξορμήσεων με το συγκρότημά της, η Ηλιάνα Τσακιράκη είναι γνωστή και για τις συμμετοχές της σε σπουδαίους δίσκους του metal ιδιώματος, όπως το "The Great Mass" των Septicflesh και στην επερχόμενη δισκογραφική δουλειά του Mortiis (ex-Emperor).
 

Links:
facebook instagram youtube 


 

Μείνετε συντονισμένοι στο facebook event της συναυλίας
  για να μαθαίνετε όλα τα τελευταία νέα! 
 

Μπορείτε να κατεβάσετε official φωτογραφίες σε μεγάλη ανάλυση και posts ΕΔΩ

 

Πληροφορίες εισιτηρίων

 

Τιμές εισιτηρίων

19 ευρώ (early birds - sold out)
21 ευρώ (προπώληση)
23 ευρώ (ταμείο)
 

 

Σημεία προπώλησης

 

Δίκτυο More.com
more.com
Nova | Public | Ευριπίδης | viva spot Τεχνόπολης 

 

Hard copy tickets στα:

Oldschool (Σολωμού 13-15, Εξάρχεια)
Full Moon Store #1 (Θεμιστοκλέους 42, Εξάρχεια)
Full Moon Store #2 (Νορμανού 7, Μοναστηράκι)
Metal Era (Εμμ. Μπενάκη 22, Εξάρχεια)
Monsterville (Αγ. Ειρήνης 13, Μοναστηράκι)
 

An Club
Σολωμού 13-15, Εξάρχεια
 

Παραγωγή:
Pedrera Live Productions
facebook |  instagram | twitter  

Τη μοναδική γνωστή μέχρι σήμερα περίπτωση συνδρόμου Down στην Ελλάδα κατά την αρχαιότητα αποκάλυψε η έρευνα σε σκελετό μικρού παιδιού, τον οποίο έφερε στο «φως» ανασκαφή στον μυκηναϊκό οικισμό κοντά στο χωριό Λαζάρηδες, στην Αίγινα. Η έρευνα δημοσιεύθηκε στο περιοδικό «Nature Communications».

Πρόκειται για ένα κοριτσάκι ηλικίας 12-16 μηνών, που έζησε τον 13ο αιώνα π.Χ. και στη σύντομη ζωή του υπέφερε από σοβαρή ασθένεια, πιθανώς συνδεδεμένη με το σύνδρομο Down. Βρέθηκε θαμμένο φορώντας ένα περίτεχνο περιδέραιο φτιαγμένο από 93 χάντρες από φαγεντιανή και υαλόμαζα, καθώς και έξι από κορναλίνη, εύρημα δηλωτικό της φροντίδας που έλαβε στη ζωή και στον θάνατό του.

Η ανασκαφή κοντά στο ημιορεινό χωριό Λαζάρηδες, στην ανατολική Αίγινα διεξάγεται από το 2005 από το Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ). Μέχρι σήμερα έχουν αποκαλυφθεί ένας οικισμός με το νεκροταφείο του. Τα ευρήματα, όπως εξηγεί στο ΑΠΕ-ΜΠΕ η διευθύντρια της ανασκαφής, ομότιμη καθηγήτρια Αρχαιολογίας στο ΕΚΠΑ, Νάγια Πολυχρονάκου- Σγουρίτσα, καταδεικνύουν ότι ο οικισμός των Λαζάρηδων άκμασε στους δύο αιώνες της Ανακτορικής περιόδου (τον 14ο και τον 13ο αιώνα π.Χ.) και διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στα δρώμενα της εποχής στον ευρύτερο Αργοσαρωνικό κόλπο.

Ο κιβωτιόσχημος τάφος

Το 2010 η ανασκαφή στον οικισμό έφερε στο «φως» ένα απροσδόκητο εύρημα, έναν μικρό κιβωτιόσχημο τάφο, που τοποθετήθηκε χρονικά στον 13ο αιώνα π.Χ. Το εύρημα έμελλε να γίνει σύντομα πολύ συγκινητικό για τους αρχαιολόγους: μέσα στον τάφο βρίσκονταν τα οστά ενός μικρού παιδιού μαζί με ένα περίτεχνο περιδέραιο. Αμέσως οι ανασκαφείς μετέφεραν το εύρημα μαζί με το χώμα που το περιέβαλλε στη Μονάδα Συντήρησης του Μουσείου Αρχαιολογίας και Ιστορίας της Τέχνης του ΕΚΠΑ, προκειμένου να καθαριστεί με προσοχή και να συντηρηθεί.

Στην οστεολογική έρευνα που διεξήγε στο σκελετικό υλικό η βιοαρχαιολόγος, Δρ. Ελεάννα Πρεβεδώρου, διαπίστωσε ότι έφερε μορφολογικά χαρακτηριστικά σκελετικών αλλοιώσεων δηλωτικά σοβαρότατης χρόνιας ασθένειας ή ασθενειών. Ήταν δηλαδή ένα κοριτσάκι «που πέρασε την περισσότερη, εάν όχι όλη τη ζωή του πάρα πολύ άρρωστο και υπέφερε από έντονους πόνους», όπως λέει η κ. Πρεβεδώρου στο ΑΠΕ-ΜΠΕ. Μετέπειτα γενετικές αναλύσεις δειγμάτων του υλικού που έγιναν στο Ινστιτούτο Max Planck για την Εξελικτική Ανθρωπολογία, στη Γερμανία, αποκάλυψαν ότι το κοριτσάκι αυτό έπασχε και από σύνδρομο Down, «ωστόσο δεν γνωρίζουμε ακόμη αν και σε ποιο βαθμό τα σοβαρά προβλήματα υγείας που εντοπίστηκαν οστεολογικά συνδέονταν με το σύνδρομο», όπως διευκρινίζει η κ. Πρεβεδώρου.

 

Το περιδέραιο

Το εύρημα αυτό είναι πολύ σημαντικό, καθώς είναι η πρώτη φορά που στην Ελλάδα εντοπίζεται περίπτωση συνδρόμου Down κατά την αρχαιότητα, τονίζει η ομότιμη καθηγήτρια του ΕΚΠΑ, Νάγια Πολυχρονάκου- Σγουρίτσα, διευκρινίζοντας πάντως ότι «μπορεί να υπάρχουν και άλλες, που ωστόσο δεν έχουν τύχει εξέτασης από ένα μεγάλο ινστιτούτο, όπως το Max Planck».

Η «μικροανασκαφή» και η μελέτη του υλικού που έγινε στο εργαστήριο συντήρησης έδωσε επίσης στους ερευνητές τη δυνατότητα να κάνουν λεπτομερείς παρατηρήσεις για τον τρόπο ταφής. Όπως διαπιστώθηκε, το κοριτσάκι είχε ταφεί φορώντας το περίτεχνο περιδέραιο στον λαιμό του. «Η επιμελημένη ταφή, το κόσμημα και η κατάσταση της υγείας του, υποδηλώνουν ότι το μικρό αυτό κοριτσάκι που υπήρξε βαριά άρρωστο είχε λάβει ιδιαίτερη φροντίδα κατά τον θάνατό του και πιθανότατα και κατά τη σύντομη ζωή του», διαπιστώνει η κ. Πρεβεδώρου.

 

Το χώμα με τα οστά του μωρού και χάντρες από το περιδέραιο

Έρευνα σε 10.000 αρχαία γονιδιώματα


Στην ίδια δημοσίευση στο περιοδικό «Nature Communications» παρουσιάζονται τα αποτελέσματα μιας ευρύτερης έρευνας, με επικεφαλής επιστήμονες του Ινστιτούτου Max Planck για την Εξελικτική Ανθρωπολογία, σε συνολικά σχεδόν 10.000 γονιδιώματα από αρχαία ανθρώπινα σκελετικά υπολείμματα για χρωμοσωμικές τρισωμίες. Σημειώνεται ότι τα άτομα με χρωμοσωμική τρισωμία φέρουν τρία αντίγραφα ενός χρωμοσώματος στα κύτταρά τους, αντί για δύο. Η τρισωμία των χρωμοσωμάτων 21 ή 18 έχει ως αποτέλεσμα το σύνδρομο Down και το σύνδρομο Edwards, αντίστοιχα.

Κατά την έρευνα αυτή εντοπίστηκαν έξι περιπτώσεις συνδρόμου Down, μεταξύ των οποίων και το κοριτσάκι στην Αίγινα, και μία περίπτωση συνδρόμου Edwards. Όλες οι περιπτώσεις ήταν βρεφικές ή περιγεννητικές ταφές και προέρχονται επίσης από τη νεολιθική Ιρλανδία (περίπου 3.500 π.Χ.), από τη Βουλγαρία της εποχής του Χαλκού (περίπου 2.700 π.Χ.), τρεις από την Ισπανία της Εποχής του Σιδήρου (περίπου 800-400 π.Χ., οι δύο με σύνδρομο Down, η μία με σύνδρομο Edwards) και από τη Φινλανδία (περίπου 1.720 μ.Χ.).

Μόνο λίγες περιπτώσεις συνδρόμου Down έχουν καταγραφεί σε άτομα κατά την αρχαιότητα, κυρίως λόγω των δυσκολιών στον εντοπισμό γενετικών διαταραχών σε αρχαία δείγματα DNA χωρίς τη χρήση σύγχρονων τεχνικών. Αντίθετα, φαίνεται ότι είναι η πρώτη φορά που εντοπίζεται το σύνδρομο Edwards σε ιστορικά ή προϊστορικά λείψανα, σύμφωνα με τους ερευνητές.

Οι συγγραφείς σημειώνουν ότι και τα επτά μωρά που εντοπίστηκαν με χρωμοσωμικές τρισωμίες φαίνεται να είχαν φροντίδα μετά θάνατον μέσω διάφορων τελετουργιών που υποδηλώνουν την αναγνώρισή τους ως μέρος των κοινοτήτων τους.

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Η Θεατρική Εταιρεία THEARTES των Κωνσταντίνου Κυριακού και Κατερίνας Μπιλάλη παρουσιάζει την εξωφρενικά επίκαιρη σπονδυλωτή κωμωδία «Το μποστάνι του Μποστ» με επιθεωρησιακά κείμενα τού αξεπέραστου και αμίμητου σατιριστή Μποστ, τα οποία συνοδεύονται από τη μελωδικότατη μουσική τού διαχρονικού Λουκιανού Κηλαηδόνη. «Το μποστάνι του Μποστ» Πρεμιέρα: Δευτέρα 11 Μαρτίου Στο Θέατρο Μεταξουργείο Προπώληση: https://t.ly/WdBeH Πολλά τα αναπάντητα ερωτήματα… Ποιος ήταν ο αληθινός λόγος που εξώθησε τη Μήδεια να κάνει το αποτρόπαιο έγκλημά της; Ποιο ήταν πραγματικά το τέλος τού Ρωμαίου και της Ιουλιέτας; Τι συνέβη και η Φαύστα απέκτησε εγγόνι, αφού την κόρη της την έφαγαν οι γάτες; Ήπιε ή δεν ήπιε το φαρμάκι η Γκόλφω όταν την παράτησε ο Τάσος; Ποιες είναι οι «ιστορικέ ιστορίε» που έχει να μας αφηγηθεί η Μαμά Ελλάς από τις περιπέτειες που πέρασε όλα αυτά τα χρόνια; Πώς έχασε η Ανεργίτσα το «βιβλιάριο απόρου κορασίς» της και τι λύση βρήκε ο Πειναλέων; Τελικά, επέστρεψαν ή όχι τα μάρμαρα του Παρθενώνα στην Ελλάδα; Αυτά και άλλα πολλά ερωτήματα απαντώνται στην παράσταση. Μια ανατρεπτική επιθεώρηση, γεμάτη σάτιρα, γέλιο, τραγούδι και χορό Τα περισσότερα κείμενα του Μποστ που παρουσιάζονται στην παράσταση, αν και σημείωσαν μεγάλη επιτυχία όταν πρωτοπαίχτηκαν, δεν δημοσιεύτηκαν ποτέ. Το ίδιο ισχύει και για τη μουσική του Λουκιανού Κηλαηδόνη, που γράφτηκε για αυτά καθώς έχει παραμείνει και αυτή ακυκλοφόρητη στο αρχείο του. Μία παράσταση όπου, χάριν στο ειρωνικό χιούμορ, την παρωδία και τη σατιρική ματιά του Μποστ, οι γνωστές ιστορίες της Φαύστας, της Μήδειας και της Ιουλιέτας, συμπλέκονται με την άγνωστη ιστορία της Γκόλφως, τις «ιστορικέ ιστορίε» που αφηγείται η Μαμά Ελλάς, αλλά και τις περιπέτειες του Πειναλέοντα και της Ανεργίτσας καθώς καλούνται να συγκροτήσουν έναν θίασο. Για πρώτη φορά θα παρουσιαστούν τα πραγματικά φινάλε που έγραψε ο Μποστ στα ήδη γνωστά έργα του –«Φαύστα», «Μήδεια», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα»–, δίνοντας μία άλλη, διαφορετική κωμικοτραγική διάσταση στην εξέλιξη των ιστοριών τους! Αξίζει να σημειωθεί ότι η συγκεκριμένη παράσταση ξαναφέρνει μαζί επί σκηνής δύο μεγάλους καλλιτέχνες, «επανασυνδέοντάς» τους, ακριβώς πενήντα χρόνια μετά από την πρώτη τους συνεργασία. Μπορεί να έχουν φύγει από κοντά μας, όμως το έργο τους παραμένει αλησμόνητο και εξαιρετικά επίκαιρο. Σκηνοθετικό σημείωμα Ως THEARTES, αποφασίσαμε με την Κατερίνα Μπιλάλη να παρουσιάσουμε μία παράσταση που μας επιτρέπει να επιδοθούμε για άλλη μια φορά στο αγαπημένο μας «παιχνίδισμα» με την «εναλλαγή» των θεατρικών ειδών, συνδέοντας την παλιά αθηναϊκή επιθεώρηση των αρχών του εικοστού αιώνα, την μπρεχτική τεχνική της Αποστασιοποίησης, το γελοιογραφικό αισθητικό ύφος και την υπερμεταμοντέρνα παρωδία, έχοντας συμμάχους μας τα βασικά χαρακτηριστικά της μπόστειας θεατρικής γραφής, που είναι η ιδιότυπη γλώσσα, η μπουρλέσκ παρωδία, η απροκάλυπτη σάτιρα, το αλλοπρόσαλλο χιούμορ και η διεισδυτική ειρωνεία, αλλά και τα ειδοποιά στοιχεία της κηλαηδόνειας μουσικής γραφής, όπως είναι το ξέφρενο κέφι, η μαγευτική μελωδία και το ρυθμικό ξάφνιασμα. Κωνσταντίνος Κυριακού Ταυτότητα παράστασης «Το Μποστάνι του Μποστ» Πρεμιέρα: 11 Μαρτίου Συντελεστές Κείμενα: Μποστ Σύνθεση – Διασκευή κειμένων – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κατερίνα Μπιλάλη Μουσική: Λουκιανός Κηλαηδόνης Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Τσακότα Σχεδιασμός φωτισμών: Λέων Εσκενάζη Χορογραφίες – Κινησιογραφία: Λιλλύ Κουτσανδρέα Ενορχήστρωση: Γιώργος Κομπογιάννης Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Δελαπόρτα Hair Stylist: Organic Hair Spa by Athanasios Φωτογραφίες: Φανή Τουμπουλίδου Photo Artwork: Πένια Παππά Video – Trailer: Νικήτας Χάσκας Σχεδιασμός αφίσας: [βιβλιοτεχνία] Επικοινωνία – Προβολή: Βάσω Σωτηρίου – We Will Παραγωγή: «THEARTES» Α.Μ.Κ.Ε. Διανομή: Κατερίνα Μπιλάλη Κωνσταντίνος Κυριακού Ερμόλαος Ματθαίου Αλεξία Μουστάκα Κρίστη Παπαδοπούλου Τέλης Ζαχαράκης Ακούγονται οι φωνές των: Γιάννη Μποσταντζόγλου & Σπύρου Πούλη Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού, τηλέφωνο: 21 0523 4382 Πότε: Από Δευτέρα 11 Μαρτίου, και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 Εισιτήρια: 18€ (γενική είσοδος), 12€ (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, ομαδικό, άνω των 65 ετών), 5€ (ατέλειες ηθοποιών, σκηνοθετών) Προπώληση εισιτηρίων: https://t.ly/WdBeH Διάρκεια: 105΄ (χωρίς διάλειμμα) Η παράσταση παρουσιάζεται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Ο υπουργός Επικρατείας ενοχλήθηκε από τον ισχυρό συμβολισμό που είχε η αναγραφή των ονομάτων των νεκρών

Ησυμβολική πράξη της αναγραφής στο Σύνταγμα των ονομάτων των 57 νεκρών στα Τέμπη κατά τη μεγάλη διαδήλωση ανήμερα της μαύρης επετείου, φαίνεται ότι ενοχλεί εξαιρετικά τα κυβερνητικά στελέχη, πολύ περισσότερο που μετά το σβήσιμο των ονομάτων με εντολή από το Φρουραρχείο της Βουλής, φοιτητές ξαναέγραψαν τα ονόματα κατά τη διαμαρτυρία τους χθες Πέμπτη (29/2).

Για παράδειγμα ο Μάκης Βορίδης, που ζήτησε να σβηστούν τα ονόματα των νεκρών από το Σύνταγμα, μη αναγνωρίζοντας ούτε τον ισχυρό συμβολισμό της κίνησης.

Ο υπουργός Επικρατείας, μιλώντας στο ραδιόφωνο «Παραπολιτικά»,  ανέφερε ότι «το Μνημείο του Αγνώστου Στρατιώτη είναι το σπουδαιότερο σημείο μνήμης, ένας τόπος ιερός και αφορά στους πεσόντες κατά τη διάρκεια των αγώνων του έθνους. Εκεί είναι γραμμένα τα ονόματα των μεγάλων μαχών που έχουμε δώσει. Είναι ένα μνημείο, με το οποίο τιμάμε τη μνήμη όλων των Ελλήνων που έχασαν τη ζωή τους υπερασπιζόμενοι την πατρίδα. Δεν έχει καμία θέση η οποιαδήποτε αναγραφή οποιουδήποτε άλλου πράγματος εκεί. Θέλουμε να κάνουμε ένα μνημείο να θυμόμαστε το φρικτό δυστύχημα των Τεμπών; Να το κάνουμε. Αυτό δεν μπορεί να είναι στον Άγνωστο Στρατιώτη. Είναι ένα μνημείο με συγκεκριμένο προορισμό».

Γράφει ο Μιχάλης Πολυχρόνης

Από ένα μικρό ψαροχώρι της Τυνησίας ξεκίνησε την πορεία του στη ζωή και την τέχνη ο διεθνούς φήμης ουτίστας, συνθέτης και βοκαλίστας Dhafer Youssef. Όπως όμως συμβαίνει αρκετά συχνά, σ’ αυτές τις μικρές κοινωνίες με τα ασφυκτικά κοινωνικά πλαίσια επιβιώνουν και μεταλαμπαδεύονται οι σπόροι αιώνων πολιτιστικής ύφανσης που σε δημιουργικά μυαλά νεότερων μετατρέπονται σε ακμάζουσα τέχνη που μπολιάζει το παρόν με στοιχεία ύψιστων δημιουργημάτων! Στην περίπτωση του μικρού Dhafer δε θα μπορούσε να γίνει με καλύτερο τρόπο!

Ο Dhafer bin Youssef bin Tahar Maarref γεννήθηκε στις 19 Νοεμβρίου 1967 στο ψαροχώρι Teboulba της Τυνησίας. Το ευτύχημα ήταν ότι η οικογένειά του έφερε πίσω της γενεές μουεζίνηδων, δηλαδή ψαλτών που αν και οι περισσότεροι αυτοδίδακτοι, κατείχαν την τέχνη του τραγουδιού με περίσσεια δεινότητα. Η κουζίνα της μητέρας του ήταν το πρώτο δωμάτιο που ο νεαρός Dhafer άρχισε να τραγουδάει, αντιγράφοντας ό,τι άκουγε από το ραδιόφωνο. Ο χώρος όμως που του πυροδότησε το ταλέντο ήταν το τοπικό χαμάμ, και πιο συγκεκριμένα ο προθάλαμός του. Εκείνο το δωμάτιο είχε ένα μυστικό που έγινε αργότερα το σήμα κατατεθέν του. 

”Όταν μπαίνεις στον προθάλαμο στην ακουστική του ενυπάρχει μιαν αντήχηση, μια ηχώ! Και αυτό έγινε από τότε ένα πολύτιμο όργανο για μένα. Αυτό το εφέ, ούτε καν το ούτι. Σήμερα το χρησιμοποιώ ως μια δυνατότητα να με ταξιδεύει αλλού. Έγινε κάτι σαν το προσωπικό μου άρωμα αυτή η ηχώ (delay), όπως κάποιος κιθαρίστας χρησιμοποιεί το πεντάλ. Είναι ένας άλλος τρόπος σκέψης που γεννήθηκε από αυτό τον μικρό προθάλαμο στο χαμάμ. Πιστεύω πολύ στην προδιαγεγραμμένη μοίρα.  Μερικές φορές συμβαίνουν πράγματα και δεν έχεις ιδέα γιατί, αλλά πρέπει να συμβούν επειδή έχεις έναν δρόμο να ακολουθήσεις. Η Μητέρα Φύση, ο Θεός ή κάτι άλλο σε βοηθά να το κάνεις. Απλά ανοίξτε τα μάτια και το μυαλό σας και μπορείτε να το λάβετε.” λέει σε μια συνέντευξή του ο συνθέτης.

Ο μουεζίνης τον προσέχει και συγκινημένος τον καλεί να ψάλλει κοντά του, στην προσευχή στο Τζαμί. Έτσι ξεκινά ο μικρός Dhafer μ’ ένα φθηνό πλαστικό μικρόφωνο.  Η πρώτη του συνάντηση με το κοινό μένει χαραγμένη για πάντα στην μνήμη του. Θα ακολουθήσει η πρώτη του επαφή με το ούτι, στο Κέντρο Νεότητας αλλά και το μπάσο και γενικότερα το groove στοιχείο, απόλυτα συνυφασμένο με το νεαρό της ηλικίας του. Δεν αργεί να ενταχθεί στην Εθνική Τυνησιακή Ορχήστρα (φυτώριο μεγάλων καλλιτεχνών όπου συναντούμε ανάλογες ορχήστρες σ΄όλες τις μουσουλμανικές και αφρικανικές χώρες) από τον Mesbah Souli.

Πολύ γρήγορα όμως αντιλαμβάνεται ότι οι δυνατότητες και οι προοπτικές που του δίνει το χωριό του είναι κάτι παραπάνω από περιορισμένες. Φεύγει για την πρωτεύουσα Τύνιδα στο μουσικό σχολείο Nahj Zarkoun. Κι εδώ όμως η χαμηλή ποιότητα σπουδών τον αφήνει ανικανοποίητο. Αποφασίζει να κάνει το μεγάλο βήμα. Αναχωρεί για την Βιέννη για να συνεχίσει τις μουσικές του σπουδές.

Το πολυπολιτισμικό περιβάλλον της ευρωπαϊκής πρωτεύουσας είναι το κατάλληλο για ένα ανήσυχο πνεύμα όπως το δικό του. Η ακαδημαϊκή εκπαίδευση δεν φαίνεται να τον συγκινεί πλέον και η τζαζ  και η ινδική μουσική έρχονται να του ανοίξουν νέους πνευματικούς ορίζοντες.  Γνωρίζει λοιπόν τον παίκτη της tabla, Jatinder Thakur που ”άνοιξε το σπίτι και την καρδιά του για μένα” όπως ομολογεί ο ίδιος. Τον μυεί στην ινδική μουσική. Θυμάται όταν πρωτακούει το δίδυμο Zakir Hussain και Father Allah Rakha: ”Αυτή ήταν η ΣΤΙΓΜΗ για μένα. Μετά ανακάλυψα την τζαζ και  ήταν εύκολο να την ερωτευτώ λόγω της ελευθερίας που προσφέρει” Ανακατεύεται με τοπικά γκρουπ και παίρνει γρήγορα μέρος σε αμέτρητα jam sessions σε τοπικά κλαμπ. Δεν αργεί φυσικά και το πρώτο του σχήμα Zeyrab με συνοδοιπόρο τον Αυστριακό κρουστό Gerhard Reiter.

Το πρώτο του demo τον τίτλο Musafir κυκλοφορεί το 1996 και το παρουσιάζει στο διάσημο κλαμπ της Βιέννης Porgy & Bess. Η επιτυχία εκείνης της βραδιάς του εξασφαλίζει πολλές ακόμη βραδιές στο ίδιο μέρος. Γίνεται λοιπόν και αφορμή να γνωρίσει ανάμεσα σε άλλους και τους μετέπειτα πιστούς φίλους και συνοδοιπόρους στην τέχνη, τον Γαλλο-Βιετναμέζο Nguyen Lee και τον Ιταλό τρομπετίστα Paolo Fresu.

Από το πρώτο του solo άλπμουμ ”Malak” (1999) ως το τελευταίο του πόνημα ”Streets Of Minarets” (2023) ο Dhafer Youssef αριθμεί εννέα κυκλοφορίες με αξιόλογους πάντα και διαφορετικούς συνεργάτες απ’ όλο τον κόσμο που τρέφουν κι εκείνοι την ίδια περιέργεια να εξερευνήσουν τα γοητευτικά άγνωστα μονοπάτια της μουσικής: Zakir Hussain, L. Subramaniam, Dave Holland, Bill Laswell είναι μόνο μερικοί. Εκτός των επίσημων άλμπουμ, συμμετέχει καιι σε projects μουσικών απ’ όλο το κόσμο και οι συνεργασίες έρχονται και από τις 5 ηπείρους. Να υπενθυμίσουμε και τη μουσική που έχει γράψει για ταινίες όπως οι The Amazing Spider-Man, Luna και Gods and Kings.

Χαίρεται κάθε στιγμή και κάθε νέα συνάντηση. ”Για μένα κάθε άλμπουμ και συναυλία είναι ένα ταξίδι, καθώς είμαι ένας ταξιδιώτης που γυρίζει τον κόσμο μ’ ένα ούτι κι ένα σακίδιο στον ώμο αναζητώντας τις ρίζες και την έμπνευση. Το ταξίδι, η επαφή και η σύνδεση με τους ανθρώπους και η ζεύξη διαφορετικών πολιτισμών είναι συνέχεια παρόντα στη μουσική μου κι εκείνη αντικατοπτρίζει εμένα και το ταξίδι μου”

Ο Dhafer Youssef είναι από εκείνους τους καλλιτέχνες που βιώνουν μια βαθιά, ιερή σχέση με την τέχνη τους. ”Στα live εμπνέομαι από την στιγμή. Όταν τραγουδάω δεν σκέφτομαι. Αφήνω τον εαυτό μου να οδηγηθεί, χτυπάω την πόρτα του Αγνώστου” εξομολογείται και αρκεί να τον παρακολουθήσει κάποιος όταν ερμηνεύει για να νοιώσει αυτή την έκσταση που εκπέμπει.

Φυσικά το ούτι έχει κι αυτό μια ιδιαίτερη θέση στον κόσμο του δημιουργού. Κι αυτό όμως είναι ένα μέσο για να πει τη δική του ιστορία. ”Με το ούτι δεν προσπαθώ να δείξω ότι ντε και καλά θα πρέπει να έχει μια θέση στην τζαζ μουσική. Πρέπει να είναι δημιουργικό, χωρίς κλισέ και επίδειξη οριενταλισμού, τον οποίο μισώ, δηλαδή οι μουσικοί να πέφτουν στην παγίδα του, στην παγίδα του εξωτισμού”

Με το ούτι ο δεξιοτέχνης Dhafer έχει ιδιαίτερη σχέση επειδή έτυχε να γεννηθεί στην Τυνησία, όπως θα είχε με το μπάσο αν είχε την Αμερική για πατρίδα, ή την kora αν είχε γεννηθεί στην Κεντρική Αφρική. Κάθε πρωί που ξυπνάει το ”πρωϊνό” του είναι λίγες στιγμές δίπλα στο αγαπημένο του όργανο. ”Πιστεύω ότι η μουσική δεν είναι η φωνή ή το όργανο που παίζεις. Είναι περισσότερο αυτό που έχεις μέσα σου. Πρέπει λοιπόν να έχεις αυτοπεποίθηση και να έχεις μια ιστορία να πεις.”

Η μουσική του Dhafer είναι ένα πολύ καλά ισορροπημένο ζύγι τζαζ και παράδοσης, μοντέρνου και κλασικού, αρχετυπικού και ”αιμάτινου” ιδιώματος. Μπολιασμένα όλα τα κομμάτια με την μαγιά της τζαζ, εντούτοις δεν ξεφεύγουν σε μακροσκελείς αυτοσχεδιασμούς με αποτέλεσμα να μην κουράζουν τους πιο συντηρητικούς ακροατές. Από την άλλη η παράδοση είναι τόσο καλά τοποθετημένη ώστε να δίνει το στίγμα καταγωγής και έμπνευσης αλλά να κλείνει και το μάτι σ’ ένα πιο ανοιχτό και καλλιεργημένο διεθνές κοινό. Οι εκλεκτές συνεργασίες σε κάθε άλμπουμ εκπλήσσουν με το εύρος και το κύρος που προσδίδουν σε κάθε ηχογράφηση. Παρόλ’ αυτά ο χαρακτηριστικός ήχος του δημιουργού είναι εμφανής, απόδειξη πόσο, σπουδαίοι μουσικοί απ’ όλο τον κόσμο, σέβονται τη δουλειά του και ”υπηρετούν” κάθε φορά το όραμά του. Κι εκείνος όμως δίνει χώρο κάθε φορά για νέες ιδέες, νέες ενορχηστρώσεις και καινούριες πινελιές μέσα από τους συνεργάτες που επιλέγει. 

Ο Dhafer θεωρεί άλλωστε τον εαυτό του ένα σφουγγάρι που απορροφά τα πάντα στο δρόμο του. ”Αυτό που είναι σημαντικό για μένα είναι η μυστικιστική και όχι η θρησκευτική πλευρά της ερμηνείας. Νοιώθω σαν ένα μωσαϊκό των πάντων. Απολαμβάνω τη ζωή, ελεύθερος από κριτική. Κρατήστε το μυαλό σας ελεύθερο σαν ένα πουλί.  Γι’ αυτό τραγουδάω”.

Ο Miles Davis είναι ο ”μέντορας” του δημιουργού, αν και δεν τον είχε γνωρίσει. ”Μου άλλαξε τη ζωή, μ’ έκανε πραγματικά να ονειρεύομαι. Κάθε φορά που ολοκληρώνω ένα έργο φαντάζομαι εκείνον ως αρχηγό του γκρουπ. Εκείνον που δεν είχε όρια”

Η φωνή του Dhafer είναι από τη στόφα εκείνων που θα μπορούσαν να ερμηνεύσουν πολλά είδη παραδοσιακής μουσικής απ’ όλο τον κόσμο, από ινδιάνικες τελετουργίες ως περσικά και σούφικα ιδιώματα. Χαρακτηριστικός ”συγγενής” του θα μπορούσε να είναι η περίπτωση του Stephan Micus, ενώ άνετα η μουσική του θα μπορούσε να συμπλεύσει με εκείνη των Iasis και όλης εκείνης της σκηνής που αναπτύχθηκε στα ‘90ς και ‘00ς με εμπλοκή του ελληνικού και μεσογειακού ηχοχρώματος σε jazz τοπία. Ποτέ όμως δεν είναι αργά μιας και σήμερα υπάρχουν Ελληνες μουσικοί που μπορούν να συμπλεύσουν με τον ”κόσμο” του Τυνήσιου δημιουργού.

”Δε θα μπορούσα να είμαι μουσικός αν δεν μ’ ενδιέφερε η τζαζ αν και αγαπώ όλα τα είδη που μπορούν να με αγγίξουν  εφόσον γίνονται με αγάπη και πρωτοτυπία.  Εκείνο όμως που αγαπώ σ’ αυτήν είναι η ελεύθερη αυτοσχεδιαστική διαδικασία. Με την τζαζ πάνω στη σκηνή μπορείς να είσαι με οποιονδήποτε, να απολαμβάνεις κάθε οπτική γωνία της ζωής. Μπορεί να είναι αφροαμερικανοί, ευρωπαίοι, Νορβηγοί, Βραζιλιάνοι, Ινδοί και να δημιουργούν την ίδια γλώσσα ψάχνοντας παράλληλα νέες εκφάνσεις γι’ αυτήν. Κι αυτό αγαπώ σ’ αυτή την διαδικασία: όλοι καταλαβαίνουν ότι είμαστε εκεί για να εκπλαγούμε!”

Το website του Dhafer Youssef: https://dhaferyoussef.com/

Η Δισκογραφία του Dhafer Youssef: https://dhaferyoussef.com/music/

Social Media

https://www.facebook.com/dhaferyoussefofficiel

https://www.instagram.com/dhaferyoussef/

https://www.youtube.com/c/DhaferYoussefOfficial

https://www.tiktok.com/@dhaferyoussef

Dhafer Youssef – Spotify Playlist:

https://open.spotify.com/playlist/7bREqumAbFeyOUN7c9pCfj

Πηγή: www.folkradio.gr

Μια μακάβρια διάσταση – που εντοπίζεται στη Λάρισα – και όχι μόνο από την εποχή του κορονοϊού έρχεται στην επιφάνεια αυτές τις ημέρες και αναμένεται να κάνει την εμφάνισή της συχνότερα από δω και στο εξής.

Στο Νέο Κοιμητήριο της Λάρισας καταγράφονται περιπτώσεις στις οποίες ξεκίνησε η προσπάθεια εκταφής νεκρών, που είχαν δηλωθεί ως θύματα Covid-19, όμως σταμάτησαν στο ξεκίνημά τους, καθώς διαπιστώθηκε πως δεν έχει προχωρήσει η αποσύνθεση των σωμάτων.

Το εν λόγω θέμα απασχολεί όχι μόνο τον Δήμο Λαρισαίων, αλλά πολλούς άλλους Δήμους και θα επιβαρύνει ακόμα περισσότερο τον κορεσμό των κοιμητηρίων, καθώς οι νεκροί που «έφυγαν» από κορονοϊό θα παραμείνουν για πολύ περισσότερο χρόνο από τον συνήθη εκτιμώμενο.

Κάτι τέτοιο συμβαίνει για δύο λόγους.

Ο ένας είναι το γεγονός πως οι νεκροί βρίσκονται σε πλαστικούς σάκους. Πότε σε έναν, συχνά μέσα και σε δύο σάκους, αλλά υπάρχουν και περιπτώσεις στις οποίες είχαν τοποθετηθεί και σε τριπλό σάκο, όταν μεταφέρθηκαν από το νεκροτομείο. Αυτό, άλλωστε, ήταν μια οδηγία την οποία ακολουθούν νοσοκομεία και χωρίς καμία παρέμβαση από τα γραφεία κηδειών.

Ο δεύτερος λόγος είναι πως ακόμη και τα φέρετρά τους ήταν τυλιγμένα με πλαστικό σάκο. Στη συγκεκριμένη ενέργεια προχωρούσαν τα περισσότερα γραφείων κηδειών, κάτι που προφανώς το έκαναν για μεγαλύτερη ασφάλεια των συγγενών και φίλων, με στόχο τη μη εξάπλωση του ιού. Πόσο μάλλον στα πρώτα χρόνια που καταγραφόταν και μεγάλη άγνοια στον τρόπο διαχείρισης όλης της κατάστασης.

Όπως δημοσίευσε το onlarissa.gr, η εφημερίδα «Ελευθερία» ήρθε σε επικοινωνία τόσο με εργαζόμενους στο τμήμα κοιμητηρίων της Λάρισας όσο και με επαγγελματίες γραφείων τελετών, οι οποίοι επιβεβαίωσαν τα περιστατικά.

«Κάτι τέτοιο», είπαν, «θα γίνεται ακόμα πιο συχνά πλέον, διότι συμπληρώνονται οι τριετίες από τον θάνατο των πρώτων που δηλωνόταν πως ήταν από κορονοϊό».

Σύμφωνα με τον κανονισμό των κοιμητηρίων, στα τρία χρόνια από την ταφή ειδοποιούνται οι συγγενείς για την εκταφή και έχουν δικαίωμα να ζητήσουν παράταση έως και την πενταετία. Από εκεί και πέρα, όμως, μπορούν οι Υπηρεσίες του Δήμου να προχωρήσουν σε εκταφές.

«Είναι θέμα φυσικής, γι’ αυτό και δεν μπορεί να προχωρήσει η αποσύνθεση του σώματος. Σε κάποιες περιπτώσεις τα νάιλον είναι τόσα πολλά που δεν έχει αλλοιωθεί καν το φέρετρο. Σε άλλες πάλι, οι σάκοι είναι κλειστοί και δεν μπορεί να εισχωρήσει ο απαιτούμενος αέρας για να προχωρήσει η αποσύνθεση» λένε εργαζόμενοι.

Σε αυτές τις πρώτες περιπτώσεις που κάνουν την εμφάνισή τους, οι εργαζόμενοι ανοίγουν με προσοχή το καπάκι των φέρετρων και σκίζουν ελάχιστα τους πλαστικούς σάκους, με στόχο να προχωρήσει η αποσύνθεση των άψυχων σωμάτων.

Το Release Athens 2024 παρουσιάζει τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου, το Σάββατο 29 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού. Ο σπουδαίος ερμηνευτής, ο οποίος έχει σημαδέψει την ελληνική δισκογραφία με τη φωνή και τα τραγούδια του, θα πραγματοποιήσει μια από τις μεγαλύτερες και πιο ξεχωριστές εμφανίσεις της πλούσιας καριέρας του.

Από τις πλέον αναγνωρίσιμες προσωπικότητες του ελληνικού τραγουδιού, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου μετράει περισσότερα από 50 χρόνια σταθερής παρουσίας στη δισκογραφία και έχει αποκτήσει εκατομμύρια θαυμαστές, κάθε ηλικίας και από κάθε φάσμα της εγχώριας μουσικής σκηνής.

Από το 1972, που έκανε το ντεμπούτο του, μέχρι σήμερα, ο Παπακωνσταντίνου υπηρέτησε πιστά κάθε μορφή του ελληνικού τραγουδιού και συνεργάστηκε με τους σημαντικότερους συνθέτες, στιχουργούς και ποιητές που γέννησε αυτός ο τόπος (Μάνος Λοΐζος, Θάνος Μικρούτσικος, Μίκης Θεοδωράκης, Τάσος Λειβαδίτης, Κώστας Καρυωτάκης, Νίκος Καββαδίας κ.α.). Δίσκοι όπως “Τα Αγροτικά” (1975), “Φοβάμαι” (1982), “Διαίρεση” (1984), “Χαιρετίσματα” (1987), “Σφεντόνα” (1992), “Θάλασσα στη Σκάλα” (1999) και άλλοι, αποτελούν σημεία αναφοράς και εξακολουθούν να εμπνέουν τις νεότερες γενιές, όπως αποδεικνύεται σε κάθε ζωντανή εμφάνισή του όπου προσελκύει κοινό κάθε ηλικίας.

Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, παρά την τεράστια ιστορία του, παρέμεινε αιώνια διψασμένος για τη συναυλιακή συνθήκη και διαθέσιμος να «μιλήσει» για το σήμερα, για όλα αυτά που μας συγκινούν και μας προβληματίζουν, για τον έρωτα, την κοινωνία, τους φόβους και τα όνειρά μας.

Το Σάββατο 29 Ιουνίου, στο πλαίσιο του Release Athens 2024, θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε ζωντανά έναν από τους ελάχιστους, πραγματικούς ροκ σταρ που γέννησε η χώρα, ο οποίος σημάδεψε με τη φωνή και την ηλεκτρισμένη σκηνική του παρουσία κάθε εγχώριο μουσικόφιλο.

Follow Βασίλη Παπακωνσταντίνου:
Official Website
Facebook
Instagram
YouTube
Spotify

Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινάει άμεσα, προς 15€ και για συγκεκριμένο αριθμό. Μετά την εξάντλησή τους, θα συνεχιστεί στα 17€. Οι επόμενες φάσεις θα ανακοινωθούν στην πορεία.

Επίσης, διατίθεται περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων, με πρώτη τιμή τα 80€. Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

• Ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands & stools για όλους
• Open-bar
• Προτεραιότητα πρόσβασης στο χώρο    
• Ιδιωτικό parking
• Ξεχωριστές τουαλέτες    
• Αναμνηστικό δώρο

Διάθεση εισιτηρίων:

Τηλεφωνικά στο 211770000
Online / releaseathens.gr + more.com
Φυσικά σημεία: https://www.more.com/el/physical-spots/

Όλες οι πληροφορίες (τιμές, πρόγραμμα, πρόσβαση) στο releaseathens.gr

Follow Release Athens:

Official Website
Facebook
Instagram
TikTok
YouTube
Spotify

Πάνω από 1.000 άνθρωποι έχουν συγκεντρωθεί κοντά στην Εκκλησία της Εικόνας της Μητέρας του Θεού στη Μόσχα για να αποχαιρετίσουν τον Αλεξέι Ναβάλνι, δήλωσε σήμερα σε livestream ο Λεονίντ Βόλκοφ, σύμμαχος του Ρώσου αντιφρονούντα.

Το Reuters δεν ήταν σε θέση να διασταυρώσει τον αριθμό των συγκεντρωμένων από ανεξάρτητη πηγή.

AP PHOTO

Εκπρόσωπος του Ναβάλνι δήλωσε επίσης ότι η σορός του παραδίδεται στους συγγενείς του από το νεκροτομείο ενόψει της κηδείας του. Η Κίρα Γιαρμίς, η εκπρόσωπός του, είχε προειδοποιήσει νωρίτερα για πιθανή καθυστέρηση στην τελετή διότι η σορός του δεν είχε παραδοθεί ακόμα στους δικούς του ανθρώπους.

Η νεκρώσιμη ακολουθία και η ταφή του Ναβάλνι, του ηγέτη της ρωσικής αντιπολίτευσης, θα πραγματοποιηθούν σήμερα στη Μόσχα. Η Γιαρμίς, ανακοίνωσε νωρίτερα αυτή την εβδομάδα στην πλατφόρμα Χ πως η ακολουθία θα πραγματοποιηθεί σήμερα στις 14:00 ώρα Μόσχας (13:00 ώρα Ελλάδας) στην Εκκλησία της Εικόνας της Μητέρας του Θεού στην περιοχή Μαρίινο όπου ζούσε ο Ναβάλνι. Ο Ναβάλνι θα ταφεί στη συνέχεια στο κοιμητήριο Μπορισόφσκογε, το οποίο βρίσκεται στην άλλη όχθη του ποταμού Μόσχοβα προς τον νότο, σύμφωνα με τη Γιαρμίς.

AP PHOTO

Η κηδεία του γίνεται εν μέσω αυστηρών μέτρων ασφαλείας και φόβων για ενέργειες καταστολής από τις αστυνομικές αρχές, δύο εβδομάδες μετά τον αιφνίδιο θάνατο του Ναβάλνι, σε ηλικία 47 ετών, σε αποικία κρατουμένων στην Αρκτική.

AP PHOTO

 

Το Κρεμλίνο απαγορεύει τις συγκεντρώσεις – Αδιανόητες δηλώσεις Πεσκόφ

Το Κρεμλίνο ανακοίνωσε σήμερα ότι οποιαδήποτε μη εξουσιοδοτημένη συγκέντρωση υποστήριξης στον εκλιπόντα αντιπολιτευόμενο ηγέτη Αλεξέι Ναβάλνι, ο οποίος θα κηδευτεί σήμερα στη Μόσχα, θα συνιστά παραβίαση του νόμου.

AP PHOTO

Σε συνέντευξη που παραχώρησε τηλεφωνικώς, ο εκπρόσωπος του Κρεμλίνου Ντμίτρι Πεσκόφ αρνήθηκε να κάνει αποτίμηση του Ναβάλνι ως πολιτικής προσωπικότητας και σημείωσε ότι δεν έχει τίποτε να πει στην οικογένεια του εκλιπόντος Ρώσου αντιφρονούντα.

Σύμφωνα με δημοσιογράφους του AFP, εκατοντάδες Ρώσοι έχουν συγκεντρωθεί σήμερα κοντά στην εκκλησία στη Μόσχα, όπου θα τελεστεί η νεκρώσιμη ακολουθία για τον επικριτή του Κρεμλίνου και όπου έχουν αναπτυχθεί ισχυρές αστυνομικές δυνάμεις.

Μεγάλη ουρά έχει σχηματιστεί μπροστά στην εκκλησία αυτή στην νοτιοανατολική Μόσχα, με κάποιους με δάκρυα στα μάτια και άλλους με λουλούδια να περιμένουν για να αποτίσουν τον ύστατο φόρο τιμής στον εκλιπόντα.

Οι ισχυρές αστυνομικές δυνάμεις που έχουν αναπτυχθεί έχουν εγκαταστήσει μεταλλικά κιγκλιδώματα σε όλον τον τομέα.

“Απλά μια υπενθύμιση ότι έχουμε νόμο ο οποίος πρέπει να τηρείται. Οποιεσδήποτε μη εξουσιοδοτημένες συγκεντρώσεις θα γίνουν κατά παράβαση του νόμου, και αυτοί που θα μετάσχουν σε αυτές θα λογοδοτήσουν –ξανά βάσει της τρέχουσας νομοθεσίας”, σημείωσε ο εκπρόσωπος του Κρεμλίνου.