<ΕΞΙ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΧΟΡΟΥ ΣΕ ΕΞΙ ΒΔΟΜΑΔΕΣ>

του Richard Alfieri

Πρωταγωνιστούν:

ΝΑΤΑΛΙΑ ΤΣΑΛΙΚΗ και ΔΗΜΟΣΘΕΝΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Απο 8 Μαρτίου- νέες μέρες παραστάσεων στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ

Tο trailer της παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=6yFho4SOUIA&feature=youtu.be

Την  τρυφερή και συγκινητική ιστορία δυο μοναχικών ανθρώπων,  που συναντιούνται στο έργο του Ριτσαρτ Αλφιέρι«Έξι Μαθήματα Χορού σε Έξι Εβδομάδες»,μπορούμε ναπαρακολουθήσουμε από τις8 Μαρτίου καθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στο Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ,σε μετάφραση  Αντώνη Γαλέου, απόδοση-σκηνοθεσία Δημοσθένη Παπαδόπουλου και πρωταγωνιστές την  Ναταλία Τσαλίκη και τον Δημοσθένη Παπαδόπουλο.

 Ένα έργο  που από το 2001 κατακτά τις καρδιές του θεατρικού κοινού σε όλο τον κόσμο και γνωρίζει πάντα πολύ μεγάλη επιτυχία όπου και αν έχει παρουσιαστεί.

Δύο ασύμβατοι κόσμοι μέσα από τη μουσική και το χορό έρχονται κοντά για να μιλήσουν για τη σκληρότητα, τη μοναξιά, τη διαφορετικότητα, τον εγωισμό των ανθρώπων και την ανάγκη για αγάπη και συντροφικότητα. Μία συγκινητική ιστορία δύο ιδιαίτερων ανθρώπων με πολύ χιούμορ, μουσική και χορό.

Η παράστασηΈξι Μαθήματα Χορού σε Έξι Εβδομάδεςπου παιζόταν  στο Θέατρο Ιλίσια, Κυριακή και Δευτερότριτα, θα παίζεται απο τις  8 Μαρτίου καθε Παρασκευή 9:15μμ, Σάββατο (6:15μμ και 9:15μμ) και Κυριακή 7:15μμ .

Μετάφραση                                Αντώνης Γαλέος

Απόδοση – σκηνοθεσία            Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Παίζουν                                        Ναταλία Τσαλίκη

Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Χορογραφίες:                             Μέμος Ρούσσος

Σκηνογραφία:                             Γιάννης Μουρίκης

Ενδυματολογία:                         Γιωργίνα Γερμανού

Σκηνοθεσία Βίντεο:                   Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος

Φωτισμοί:                                   Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη:                   Δήμητρα Κόκκορη

Διεύθυνση Παραγωγής:           Νικηφόρος Βαλτινός

Παραγωγή:                                 Θέασις- Δράσεις Πολιτισμού

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ: Παπαδιαμαντοπούλου 4  (Τηλέφωνο: 210 721 0045)

ΗΜΕΡΕΣ και ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: απο 8/3

Παρασκευή :9:15μμ

Σάββατο : 6:15μμ & 9:15μμ

Κυριακή : 7:15μμ

Διάρκεια παράστασης 1:40 χωρίς  διάλειμμα

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

• Πλατεία 18€
• Εξώστης 15€
• Φοιτητικό-ανέργων –ΑΜΕΑ 12€ (ισχύουν σε ολες τις παραστάσεις )

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

• online στο Viva.gr -τηλ. 11876και σε όλο το δίκτυο συνεργατών της VIVA
• Ταμείο Θεάτρου Ιλίσια – τηλ.210 721 0045

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΡΡΗΣ

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ ΣΕ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ 1η ΑΠΡΙΛΙΟΥ

ΑΚΡΟΠΟΛ 8 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Ο Γιώργος Περρής συναντά το κοινό του στην πιο συναρπαστική εποχή, στην καρδιά της άνοιξης, σε δύο μεγάλες συναυλίες στο Βασιλικό Θέατρο Θεσσαλονίκης
τη Δευτέρα 1η Απριλίου

και στο θέατρο Ακροπόλ στην Αθήνα τη Δευτέρα 8 Απριλίου.

Ο αγαπημένος καλλιτέχνης επιστρέφει στους ακροατές του με τη μοναδική του ικανότητα να παντρεύει το ελληνικό με το ξένο τραγούδι με ανοιξιάτικη διάθεση. Με όχημα τα ολοκαίνουργια τραγούδια που έγραψαν γι’αυτόν οι σπουδαίες Ευανθία Ρεμπούτσικα και Λίνα Νικολακοπούλου και τα οποία θα παρουσιάσει για πρώτη φορά ζωντανά,  θα συνδυάσει το τώρα με το παρελθόν και το μέλλον και όπως πάντα θα χτίσει γέφυρες χωρίς φραγμούς ανάμεσα στο έντεχνο, το ποπ αλλά και το κινηματογραφικό τραγούδι.  

Ο Γιώργος Περρής θα παρουσιάσει επίσης το αιχμηρό “How Many Does it Take”, το καινούργιο single από το δεύτερο αγγλόφωνο δίσκο του που θα κυκλοφορήσει διεθνώς τον Μάιο, καθώς και το “Γυναίκα”, την συμμετοχή του στον δίσκο “Πολιορκημένος χρόνος” των Τίτου Πατρίκιου και Ανδρέα Κατσιγιάννη.

 Πλάι στα καινούργια τραγούδια, δεν θα λείψουν διαλεχτές διασκευές, από τον Charles Aznavour στη Χαρούλα Αλεξίου και από τον George Michael, στους REM και την Celine Dion. 

Από τη συναυλία αυτή δεν θα μπορούσε να λείψει ένα μίνι αφιέρωμα στον πρόσφατα χαμένο Michel Legrand -ένας φόρος τιμής στον αγαπημένο του μέντορα αλλά και στην κοινή τους συναυλία στο Ηρώδειο που δεν έγινε ποτέ λόγω κακοκαιρίας.


INFO :

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
Ημερομηνία : 1η Απριλίου
Διεύθυνση : 30ης Οκτωβρίου 2  - Θεσσαλονίκη
Ώρα έναρξης : 21.00

ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΡΟΠΟΛ - ΑΘΗΝΑ
Ημερομηνία : 8 Απριλίου
Διεύθυνση : Ιπποκράτους 9 - Αθήνα
Ώρα έναρξης : 21.00


Προπώληση :viva.gr και στα ταμεία των θεάτρων
 https://www.viva.gr/tickets/music/pollaploi-xoroi/giorgos-perris/


Παίζουν οι μουσικοί :
Στάθης Σούλης : Πιάνο
Αλέξανδρος Λιβιτσάνος : Πλήκτρα
Αλέξανδρος Τράμπας : Μπάσο
Δημήτρης Στασινός : Κιθάρες
Κώστας Μυλωνάς : Τύμπανα

Ενορχηστρώσεις :  Αλέξανδρος Τράμπας, Αλέξανδρος Λιβιτσάνος
Ηχοληψία : Δημήτρης Μπουρμπούλης, Γιάννης Κολεβέντης

Artwork : Κωνσταντίνος Γεωργαντάς
Φωτογραφία : Γιώργος Καπλανίδης
Βοηθός παραγωγής : Κική Τσαντίρη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ : PEOPLE ENTERTAINMENT GROUP

Τον .... παλιό εκείνο τον καιρό

Συναυλία με τη Χορωδία του δήμου Αθηναίων

Η Βενετία συναντά την Αθήνα στη σκηνή του Ολύμπια

Τι κοινό έχουν η Βενετία του 1608 και η Αθήνα του 1915-1920;

Και οι δύο θα βρεθούν στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας
στις 6 Μαρτίου του 2019, στις 20:30, για μια συναυλία στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Αποκριά στην Αθήνα 2019» του δήμου Αθηναίων.

Συγκεκριμένα, η Χορωδία του δήμου Αθηναίων θα παρουσιάσει δύο αποκριάτικα στιγμιότυπα: Βενετία 1608, Παλιά Αθήνα 1915-1920 σε συνθέσεις των

Adriano Banchieri, Giovanni Gastoldi, Θεόφραστου Σακκελαρίδη, Νίκου Χατζηαποστόλου,

Διονυσίου Λαυράγκα, Σπύρου Σαμάρα, κ.α.

Στο πιάνο ο Θάνος Μαργέτης.
Διευθύνει ο Σταύρος Μπερής.

Χορωδία Δήμου Αθηναίων

Φιλοδοξώντας να γεφυρώσει τον χώρο ανάμεσα στο αμιγώς λυρικό ή συμφωνικό ρεπερτόριο, την αθηναϊκή πολυφωνική παράδοση και τη σύγχρονη λόγια δημιουργία, η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων ιδρύεται το 1999 ως η τρίτη ιστορικά ελληνική επαγγελματική χορωδία και ένα από τα πέντε αυτοδύναμα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων.

Αποτελούμενη από επαγγελματίες τραγουδιστές, με κλασικές σπουδές αλλά και την εμπειρία άλλων μουσικών χώρων, θεμελιώνει πρωταρχικό ρόλο στην πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας και αποκτά σταθερό κοινό, παρουσιάζοντας όλα τα είδη της φωνητικής μουσικής, ελληνικής και διεθνούς, σύγχρονης και κλασικής. Λόγω του πολύπλευρου προφίλ

της γίνεται περιζήτητη από συνθέτες και αρχιμουσικούς και συνεργάζεται πλέον τακτικά με τα κορυφαία μουσικά σύνολα της χώρας και με φορείς όπως το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Αθηνών και τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, υπό την μπαγκέτα πολλών καταξιωμένων αρχιμουσικών.

Ξεχωριστές στιγμές στην πορεία της χορωδίας αποτέλεσαν οι διεθνείς συνεργασίες με τους

Jean-Michel Jarre και Ennio Morricone στο Ηρώδειο, καθώς και οι εμφανίσεις στο Πασχαλινό Φεστιβάλ της Μόσχας «Βαλέρι Γκέργκιεφ» και στο Διεθνές Φεστιβάλ Κωνσταντινούπολης με την «Ορέστεια» του Ξενάκη υπό τη διεύθυνση του Gürer Aykal. Πρόσφατη επιτυχία της χορωδίας η συμμετοχή της στην πολυβραβευμένη ηχογράφηση της όπερας «Αλέξανδρος» του Handel για την εταιρεία Decca, με διεθνή διανομή υπό τη μπαγκέτα του Γιώργου Πέτρου. Παράλληλα με την καλλιτεχνική της προσφορά, η χορωδία επιτελεί αξιόλογο εκπαιδευτικό και κοινωνικό έργο. Τη χορωδία από την ίδρυσή της διευθύνει ο Σταύρος Μπερής.

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Τετάρτη 6 Μαρτίου 2019

Ώρα: 20:30

Είσοδος Ελεύθερη:

Η είσοδος στην παράσταση θα γίνεται δωρεάν με την επίδειξη δελτίου εισόδου.

Διανομή Δελτίων Εισόδου:

Στα ταμεία του θεάτρου από τις 11.00 έως τις 17.00 την ημέρα της παράστασης (2 δελτία/ άτομο).

Πρόσβαση:

Μετρό: Στάση Πανεπιστήμιο

Προσβασιμότητα:

Το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας είναι προσβάσιμο με αναπηρικό αμαξίδιο, ενώ στο ισόγειο λειτουργούν ειδικά διαμορφωμένες τουαλέτες.

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

Τ. 210 3642540

www.opanda.gr

#OlympiaNewEra

Παράταση για τον βραβευμένο «Επιτάφιο Λόγο του Περικλή», σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη

Η παράσταση που χάρισε πρόσφατα το Βραβείο «Κάρολος Κουν» σκηνοθεσίας ελληνικού έργου στον Δήμο Αβδελιώδη παίρνει παράταση. Έπειτα από τον δεύτερο soldoutκύκλο της, «Ο Επιτάφιος Λόγος του Περικλή» θ’ ακουστεί από την εξαιρετική Ιωάννα Σπανού αρκετές ακόμη φορές στην Οικία Κατακουζηνού.

Σημειώστε τις νέες ημερομηνίες

Μάρτιος: Τετάρτη 6/3 και Τετάρτη 27/3 στις 20:00
Παρασκευή 22/3 και Παρασκευή 29/3 στις 21:30

Απρίλιος: Παρασκευή 5/4 και Παρασκευή 12/4 στις 18:30

Μάιος: Τετάρτη 8/5, Τετάρτη 15/5 και Τετάρτη 22/5 στις 20:30
Σάββατο 4/5, Σάββατο 11/5 και Σάββατο 18/5 στις 18:30

Ιούνιος: Σάββατο 1/6, Σάββατο 8/6, Σάββατο 15/6, Σάββατο 22/6, Σάββατο 29/6 στις 21:00

«Ο Επιτάφιος Λόγος του Περικλή», σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη επαναλαμβάνεται από 9/2 στην Οικία Κατακουζηνού

Μετά την περσινή μεγάλη αποδοχή του κοινού, «Ο Επιτάφιος Λόγος του Περικλή» θα εκφωνηθεί ξανά στην Οικία Κατακουζηνού. Ένα έργο διαχρονικό που καταγράφει τόσο εύστοχα και σφαιρικά όσο κανένα άλλο το τί είναι η Δημοκρατία, σ’ έναν χώρο που βρίσκεται απέναντι από τη Βουλή των Ελλήνων.
Με αφορμή την ταφή των πρώτων νεκρών του Πελοποννησιακού πολέμου, ο Περικλής εκφώνησε στον Κεραμεικό έναν επιτάφιο λόγο, τον κορυφαίο πολιτικό λόγο που διαμόρφωσε την πολιτική συνείδηση της ανθρωπότητας στην αναζήτηση ενός ιδανικού πολιτεύματος.

Η παράσταση που ξεκινά τον δεύτερο κύκλο της στις 9 Φεβρουαρίου, χρησιμοποιεί την απόδοση του Θουκυδίδη από τον Ελευθέριο Βενιζέλο, δημιουργώντας μια σειρά από συνειρμούς και συνδέσεις με τη σύγχρονη ελληνική ιστορία.
Την ερμηνεία αναλαμβάνει η Ιωάννα Σπανού, υπό τη διδασκαλία και τη σκηνοθετική ματιά του Δήμου Αβδελιώδη. Μέσα από την πρωτοποριακή μέθοδο που έχει αναπτύξει, ο βραβευμένος σκηνοθέτης αλλάζει ριζικά τη σχέση μας με κορυφαία κείμενα της Ελληνικής γραμματείας. Η γλώσσα δεν αποτελεί εμπόδιο, αντίθετα μέσω της εκφοράς του λόγου, η παρακολούθηση κάθε παράστασης γίνεται προσωπικό βίωμα για τον κάθε θεατή, ανεξαρτήτως ηλικία και παιδείας.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ο ΕΠΙΤΑΦΙΟΣ του Περικλή είναι το μοναδικό κείμενο στην πολιτική και πολιτισμική ιστορία παγκοσμίως, που καταγράφει με καθαρότητα και αμεσότητα τον λογικό και αισθηματικό ιστό, του τί σημαίνει Δημοκρατία, όχι σαν θεωρητική προσέγγιση αλλά σαν προσωπική, βιωματική κατάθεση και πράξη από έναν ενεργό, φωτισμένο Ηγέτη, με αφορμή ένα τραγικό για την πόλη των Αθηνών γεγονός, την τελετή της ταφής των πρώτων νεκρών του Πελοποννησιακού πολέμου.
Ποτέ δε θα μπορούσαμε να κατανοήσουμε τόσο καλά αυτό το επινοημένο μοντέλο πολιτεύματος,  ούτε μέσα από τα σχετικά ιστορικά αρχεία ούτε μέσα από τις αποσπασματικές αναφορές του, εάν δεν είχαμε το ζωντανό αυτό ντοκουμέντο από τον Θουκυδίδη, να αποτυπώνει την ερμηνεία του Περικλή για την Αθηναϊκή Δημοκρατία.
Η ποιοτική διαφορά αυτής της Δημοκρατίας απ’ όλα τ’ άλλα αυταρχικά –φοβικά πολιτεύματα, δεν βρίσκεται μόνον στην ισότητα όλων των πολιτών απέναντι στους νόμους και στην αυτονόητη δυνατότητα να αναπτύσσει ο κάθε πολίτης στο έπακρο, όλες τις δεξιότητες και τα ταλέντα του, ανεξάρτητα από την καταγωγή ή την οικονομική του ισχύ μέσα απ’ όλες τις θέσεις και τα αξιώματα, καθώς και σ’ όλα τα άλλα προνόμια που προκύπτουν σαν φυσικά επακόλουθα ενός εξέχοντος πολιτειακού σχεδιασμού.
Η  μεγάλη κυρίως διαφορά βρίσκεται στην αιτία, η οποία γονιμοποιεί αενάως το πνεύμα της Δημοκρατίας, που είναι η σοφή διαχείριση του Λόγου και της Βούλησης σαν ανώτερου θεϊκού εργαλείου από τους ανθρώπους, ώστε οι ίδιοι με απόλυτη συνειδητότητα μέσα στον παρόντα χρόνο να επιλέγουν την ομορφιά από την ασχήμια, την διακριτικότητα από τον εγωισμό, την ελευθερία από τον καταναγκασμό, την απόλαυση από τον βασανισμό, τον ανθρωπισμό και το φως από την βαρβαρότητα και την μυστικοπάθεια, επιλογές που ενέχουν την ενθουσιώδη προσδοκία μόνο θετικών και καλών έργων.
Επιπλέον ο θάνατος για τους πεσόντες εδώ, δεν ένα είναι ακόμα ζοφερό παιγνίδι της μοίρας αλλά μια δική τους επιλογή που νοηματοδοτεί και πάλι τη ζωή ως υπεράσπισής της. Τη ζωή που έχει νόημα, αξία και σκοπό, έτσι όπως τον οριοθετούν οι προαναφερόμενες συνειδητές επιλογές των ανθρώπων.

Δήμος Αβδελιώδης

Ταυτότητα παράστασης
«O Επιτάφιος Λόγος του Περικλή», του Θουκυδίδη

Μετάφραση: Ελευθέριος Βενιζέλος
Διδασκαλία ερμηνείας/Σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης
Ερμηνεία: Ιωάννα Σπανού
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-WeWill

Έναρξη: 9 Φεβρουαρίου

Πού: Οικία Κατακουζηνού, Λεωφ. Αμαλίας 4 (5ος όροφος), Πλατεία Συντάγματος
Πότε:

Μάρτιος: Τετάρτη 6/3 και Τετάρτη 27/3 στις 20:00
Παρασκευή 22/3 και Παρασκευή 29/3 στις 21:30
Απρίλιος: Παρασκευή 5/4 και Παρασκευή 12/4 στις 18:30

Μάιος: Τετάρτη 8/5, Τετάρτη 15/5 και Τετάρτη 22/5 στις 20:30
Σάββατο 4/5, Σάββατο 11/5 και Σάββατο 18/5 στις 18:30

Ιούνιος: Σάββατο 1/6, Σάββατο 8/6, Σάββατο 15/6, Σάββατο 22/6, Σάββατο 29/6 στις 21:00

Γενική είσοδος: 10 €

Διάρκεια: 40 λεπτά
Για κρατήσεις στείλτε μήνυμα στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Μέρος της έρευνας για την παράσταση, σε μελοποίηση και ερμηνεία της Ηωάννας Σπανού μπορείτε ν’ ακούσετε ΕΔΩ.
https://www.youtube.com/watch?v=OnVy03u5SvQ
Για όλα τα νέα, επισκεφθείτε την επίσημη σελίδα της παράστασης στο FB, κάνοντας κλικ ΕΔΩ.
https://www.facebook.com/greek.drama.co/?modal=admin_todo_tour

*Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, ενώ είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Άγγελου Δεληβορριά, ως ελάχιστος φόρος τιμής στην πολύτιμη προσφορά του. Η ιδέα και η πρόταση να δραματοποιηθεί ο Επιτάφιος Λόγος έγινε στους συντελεστές από την Μουσειολόγο και Επιμελήτρια της Οικίας Κατακουζηνού κας Σοφία Ε. Πελοποννησίου.

*Ο χώρος θα ανοίγει για το κοινό στις 20:45, ενώ η παράσταση θα ξεκινά ακριβώς στις 21:15.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙ’ ΑΓΓΛΟΦΩΝΟ ΚΟΙΝΟ ΚΑΙ ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ
Στις 28 Φεβρουαρίου στις 19:30 το αγγλόφωνο κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει την παράσταση με την ίδια ερμηνεύτρια, σε μετάφραση του BenjaminJowett. Θ’ ακολουθήσει ομιλία της LeoneeOrmond, Καθηγήτρια Βικτωριανών Σπουδών στον King’sCollege του Λονδίνου, με θέμα την επίδραση που είχε το έργο του Περικλή στην Βικτωριανή εποχή. Με την παρουσία της θα τιμήσει τους συντελεστές και η κυρία Λίλη Βενιζέλου, που θα μιλήσει για την διαχρονική δύναμη του έργου του Ελευθερίου Βενιζέλου.

Κατόπιν ζήτησης, η παράσταση δεν ολοκληρώνεται στις 19/2, όπως ήταν προγραμματισμένο. Προστίθενται  4 παραστάσεις ακόμη και συγκεκριμένα τις ημερομηνίες Δευτέρα 4 και Τρίτη 5 Μαρτίου στις 21:00, την Παρασκευή 8 Μαρτίου (Ημέρα της Γυναίκας) στις 18:00 και Τρίτη 12 Μαρτίου στις 21:00.

Σκηνοθετεί η Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη, που φέτος έλαβε το βραβείο "ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ" για νέο καλλιτέχνη του θέατρου για τη σκηνοθεσία του έργου "Ο Ζητιάνος του Ανδρέα Καρκαβίτσα".

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=N3O-EaveMSw

Η ομάδα ΑΝΙΜΑ, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις "Έξοδος" (υποψήφια για το βραβείο Κάρολος Κουν) και "Ζητιάνος", συνεργάζεται με την Κωνσταντίνα Μιχαήλ, τον Κωνσταντίνο Κάππα και τη Μαίρη Χήναρη  στο έργο Γαμήλιο Εμβατήριο του Άγγελου Τερζάκη, που ανεβαίνει στο Σύγχρονο Θέατρο, σε συμπαραγωγή με το ΔηΠεΘε Ρούμελης και σε συνεργασία με τη Λυκόφως. Ένα από τα πιο σημαντικά νεοελληνικά θεατρικά έργα του 20ού αιώνα ανεβαίνει στη σκηνή μετά από πολύ καιρό για 18 μόνο παραστάσεις σε μια πρωτότυπη σκηνοθεσία.

Υπόθεση: Σε μία ελληνική κωμόπολη του Μεσοπολέμου μία οικογένεια που έχει χάσει τον πατέρα κι έχει τέσσερις ανύπαντρες κόρες στηρίζει όλες τις ελπίδες της στο γιο, ο οποίος βρίσκεται στην Αθήνα. Όταν κάποια στιγμή επιστρέφει, δεν το κάνει για να βοηθήσει την οικογένειά του, αλλά για να πουλήσει κι ό,τι τελευταίο τους έχει απομείνει, καλύπτοντας έτσι την κατάχρηση που έχει κάνει στη δουλειά του. Η οικογένεια καταρρέει κι η επαναστάτρια κόρη αποφασίζει να πάρει την κατάσταση στα χέρια της. Κάθε επανάσταση όμως διαποτίζεται με αίμα…

Η Ομάδα ΑΝΙΜΑ επέλεξε να ανεβάσει αυτό το πρωτοποριακό για την εποχή του κείμενο, για να διερευνήσει τις έμφυλες σχέσεις καθώς και την πορεία του γυναικείου κινήματος, που βρίσκεται σε έξαρση εκείνη την περίοδο. Ο Αγγ. Τερζάκης έγραψε το Γαμήλιο εμβατήριο σε μια μεταβατική εποχή για την ελληνική κοινωνία, θέλοντας να καταδείξει το καταθλιπτικό κλίμα, την ασφυκτική ατμόσφαιρα και τις έντονες κοινωνικές ανισότητες, που επικρατούσαν στην Ελλάδα του 1930. Μέσα σε αυτή την ατμόσφαιρα οι γυναίκες, που υφίστανται τα πιο πολλά, ασφυκτιούν δέσμιες της οικονομικής στενότητας, των κοινωνικών προκαταλήψεων και κυρίως των αυταρχικών αντιλήψεων της πατριαρχικής κοινωνίας. Η αντίδραση του καταπιεζόμενου σ’  αυτές τις περιπτώσεις είναι καταστροφική τόσο για τον ίδιο, όσο και για το περιβάλλον του.

Η σκηνική προσέγγιση, λοιπόν, επικεντρώνεται στο γεγονός ότι η θέση της γυναίκας στην ελληνική κοινωνία δεν έχει αλλάξει ουσιαστικά, ανοίγοντας έναν διάλογο του τότε με το σήμερα. Γι’ αυτόν το λόγο, η ανδρική παρουσία θα είναι συμβολική με την ύπαρξη μόνο ενός άνδρα ηθοποιού που θα υποδυθεί όλους τους αντρικούς ρόλους. Με αυτόν τον τρόπο τονίζεται η ιδέα, ότι η εικόνα του άντρα στα μάτια αυτών των γυναικών είναι μία και είναι ίδια.

ΟΜΑΔΑ ΑΝΙΜΑ

Η Ομάδα Anima δραστηριοποιείται τα τελευταία χρόνια στο χώρο του θεάτρου. Με σκηνοθέτη τη ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη και βασικούς εκπροσώπους την ίδια και την ηθοποιό Κατερίνα Μπιλάλη, καθώς και μια ομάδα μόνιμων συνεργατών, πειραματίζεται κυρίως σε σύγχρονες θεατρικές φόρμες αφήγησης. Ο πειραματισμός έγκειται τόσο στο κομμάτι της φόρμας, δηλαδή της όψης της παράστασης όσο και στην υποκριτική μέθοδο. Η κεντρική ιδέα πάνω στην οποία δουλεύει η ομάδα είναι μια μεταμπρεχτική προσέγγιση των κειμένων. Μέσα από την ουσιαστική χρήση της μουσικής ως παρτενέρ των ηθοποιών, την κίνηση και την σωματοποιημένη έκφραση των ρόλων, προσεγγίζεται η υποκριτική.

Το ενδιαφέρον της ομάδας στρέφεται είτε γύρω από κλασικά κείμενα και πώς μπορούν να παρουσιαστούν ώστε να αφορούν το σήμερα, είτε γύρω από πολιτικά, ιστορικά έργα. Η ματιά που προσεγγίζουμε τα κείμενα μέχρι σήμερα έχει αφετηρία και στόχο να φωτίσει τη γυναικεία πλευρά-θέση μέσα στα κοινωνικά και ιστορικά συμφραζόμενα  και να διερευνήσει τις  έμφυλες ταυτότητες.

Σταθμός στην πορεία της ομάδας είναι η παράσταση "Έξοδος", η οποία παίχτηκε για τρεις σεζόν και για την οποία η ομάδα ήταν υποψήφια για το βραβείο Κάρολου Κουν στην κατηγορία Δραματουργία Νεοελληνικού έργου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Σκηνικά: Δήμητρα Λιάκουρα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική: Στάθης Δρογώσης

Επιμέλεια Κίνησης: Ειρήνη Ερωφίλη Κλέπκου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Δενδρινού

Β.Βοηθός σκηνοθέτη: Καλλιόπη Καραμάνη

Βοηθός Σκηνογράφου: Αθανασία Δεκούλη

Φωτογραφίες:Δομινίκη Μητροπούλου

Τρέιλερ: Ειρήνη Στείρου

Μακιγιάζ:ΓιάνναΝοικοκύρη

Styling: Data type atelier de beaute

Παραγωγή: Ομάδα ANIMA – ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης

Ηθοποιοί: Κωνσταντίνος Κάππας, Πέτρα Μαυρίδη, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Κατερίνα Μπιλάλη, Γιώτα Τσιότσκα, Μαίρη Χήναρη

Διάρκεια Παράστασης: 1 ώρα και 20 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο, 9€ γκρουπ & ανέργων

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theatre/sugxrono-theatro/gamhlio-emvathrio/

Η κυβέρνηση των ΗΠΑ προσέφερε την Πέμπτη χρηματική αμοιβή ύψους ως και 1 εκατομμυρίου δολαρίων για οποιαδήποτε πληροφορία θα επιτρέψει να βρεθεί ο Χάμζα μπιν Λάντεν, τον οποίο χαρακτηρίζει «ηγέτη-κλειδί» της Αλ Κάιντα. Ο Χάμζα, θεωρούμενος ως ο ευνοούμενος γιος - δηλαδή ο επιλεγμένος διάδοχος -του Οσάμα μπιν Λάντεν, ιδρυτή του δικτύου στο οποίο επιρρίπτεται η ευθύνη για τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου 2001, φιγουράρει ήδη στην αμερικανική μαύρη λίστα των προσώπων που κατηγορούνται πως ενέχονται στη διεθνή τρομοκρατία.

Σύμφωνα με το Στέιτ Ντιπάρτμεντ, που υπόσχεται τα χρήματα αυτά σε αντάλλαγμα για πληροφορίες «που θα επέτρεπαν την αναγνώριση ή τον εντοπισμό του σε οποιαδήποτε χώρα», πρόκειται για έναν «αναδυόμενο ηγέτη» της Αλ Κάιντα.

Βασίλης Παπακωνσταντίνου - Γιώτα Νέγκα

«Όλα για όλα»

ANODOS

Livestage

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Για 4 επιπλέον Σάββατα

ΕΩΣ ΤΙΣ 6 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Η σύμπραξη-έκπληξη της χρονιάς «Βασίλης Παπακωνσταντίνου και Γιώτα Νέγκα μαζί στη σκηνή» ήταν ένα πείραμα που όχι μόνο πέτυχε, αλλά οδήγησε σε πέντε συνεχόμενες soldoutβραδιές με τοANODOSLiveStageνα είναι ασφυκτικά γεμάτο κάθε Σάββατο και τον κόσμο να διασκεδάζει με αγαπημένα τραγούδια και των δύο καλλιτεχνών.Τα ροκ του Βασίλη και τα λαϊκάτης Γιώτας έγιναν ένα σε ένα τετράωρο πρόγραμμα που επιμελήθηκε με μαεστρία η Μαργαρίτα Μυτιληναίου.

Μετά από απαίτηση του κοινού, η παράταση των πετυχημένων εμφανίσεών τους είναι μονόδρομος. Για τέσσερις μόνοεπιπλέον παραστάσεις, έως και το Σάββατο 6 Απριλίου, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και η Γιώτα Νέγκα τα δίνουν «όλα για όλα»στη σκηνή του ANODOSLiveStage.

Μαζί τους οι μουσικοί:

Πιάνο / keyboards: Ανδρέας Αποστόλου

Μπουζούκι: Νίκος Κατσίκης

Ηλεκτρικό Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης

Τύμπανα: Στέφανος Δημητρίου

Ακορντεόν: DashoΚurti

Βιολί: Μαίρη Μπρόζη

Ηλεκτική Κιθάρα: Γιάννης Αυγέρης

Ακουστική Κιθάρα: Βασίλης Κετεντζόγλου

Επιμέλεια ήχου: Αλέξανδρος  Μπίτος, Βασίλης Μιχαηλίδης, ΛυσιένΚλίμης

Επιμέλεια φώτων: Γιάννης Δίπλας

Ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

Γραφιστική επιμέλεια:  Μάνος Σαλούστρος

Επιμέλεια προγράμματος: Μαργαρίτα Μυτιληναίου

Πότε

Κάθε Σάββατοέως τις 6 Απριλίου

Ώρα έναρξης 23:00

Πού

ANODOSlivestage– Πειραιώς 183, Αθήνα

Τηλ κρατήσεων 210 34 68 100

Ηλεκτρονικές κρατήσειςwww.anodoslivestage.gr

ΛΑ ΠΟΥΠΕ
του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

Από τη Δευτέρα 28 Ιανουαρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Η Ρίκα και ο σκαραβαίος της επιστρέφουν στη σκηνή. Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του παράσταση, παράσταση-ορόσημο στο ελληνικό θέατρο, το εμβληματικό έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη ΛΑ ΠΟΥΠΕ επιστρέφει και παρουσιάζεται στο “Από Μηχανής Θέατρο” από τη Δευτέρα 28 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00, σε μια παράσταση με έντονο το οπτικοακουστικό στοιχείο, σε σκηνοθεσία της Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου, με τη Θεοδώρα Τζήμου.

Γιατί να μην μπορεί η Ρίκα να επισκεφτεί την κυρία Νέλλη; Τι γράφει το γράμμα της; Τι κρύβει στα σκοτάδια του διαμερίσματος-οχυρού της; Πόσα σοκολατάκια επιτρέπονται; Γιατί οι οδηγοί είναι το χειρότερο είδος ανθρώπου; Τι πιο ωραίο από χυμό βύσσινο στο χάρτινο; Φορέματα για κούκλες ή για κοριτσάκια;

Αυτά και άλλα θα εξομολογηθεί η Ρίκα από τον Ιανουάριο, επιστρέφοντας στη σκηνή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Σκηνοθεσία/Βίντεο: Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου

Με τη Θεοδώρα Τζήμου

Κοστούμια: Μιράντα Θεοδωρίδου

Μουσική: Μαριλένα Ορφανού (Someone Who Isn’t Me)

Διεύθυνση φωτογραφίας/Still photography/Σχεδιασμός φώτων: Νίκος Βούλγαρης

Μοντάζ: Θοδωρής Καπετανάκης

Σχεδιασμός βιντεοπροβολής/ Mapping: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Γραφιστικά: Θεόδωρος Γιαλάογλου

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ:

Η Θεοδώρα Τζήμου

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 28 Ιανουαρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 13 €

Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65: 10 €

Aτέλεια: 5€

Διάρκεια: 90 λεπτά

Κρατήσεις: 210 523 2097

Προπώληση: Ticket365

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Το YouTube θα απενεργοποιήσει τη δυνατότητα σχολιασμού σχεδόν σε όλα τα αναρτημένα βίντεο που δείχνουν παιδιά έως 18 ετών, σε μια προσπάθεια «να προστατεύσει καλύτερα τα παιδιά και τις οικογένειες». Αρκετές εταιρείες (Nestle, At&T, Hasbro κ.α.) είχαν ενοχληθεί και είχαν την προηγούμενη εβδομάδα σταματήσει να διαφημίζονται στο YouTube, όταν αποκαλύφθηκε ότι οι διαφημίσεις τους εμφανίζονταν δίπλα σε επιθετικά ή σεξουαλικά σχόλια που έκαναν παιδόφιλοι, κάτω από βίντεο με παιδιά. Το θέμα είχε για πρώτη φορά «σκάσει» το 2017 και τότε το YouTube είχε δηλώσει ότι θα πάρει μέτρα. Όμως, ένα πρόσφατο δημοσίευμα του περιοδικού Wired αποκάλυψε ότι η κατάσταση στο μεταξύ επιδεινώθηκε μάλλον, παρά βελτιώθηκε.

Έτσι, μετά το νέο «θόρυβο» που ξεσηκώθηκε και αφού ήδη την προηγούμενη εβδομάδα αφαίρεσε δεκάδες εκατομμύρια σχόλια, το YouTube αποφάσισε πλέον να μπλοκάρει εξ ορισμού τη δυνατότητα σχολιασμού σχεδόν όλων των βίντεο με μικρά παιδιά, κάτι που θα γίνει σταδιακά σε διάστημα μερικών μηνών, σύμφωνα με το BCC και τα πρακτορεία Ρόιτερς και Γαλλικό.

Σύμφωνα με τη νέα πολιτική, στα βίντεο με πολύ μικρά παιδιά αυτόματα θα είναι απενεργοποιημένη η δυνατότητα σχολιασμού από τρίτους. Αυτό πιθανότατα θα αφορά ακόμη και τα βίντεο με τα παιδιά τους, που αναρτούν οι γονείς. Σε βίντεο με μεγαλύτερης ηλικίας παιδιά και με εφήβους το μπλοκάρισμα των σχολίων δεν θα είναι αυτόματο, αλλά θα γίνεται, όταν το βίντεο προσελκύσει παιδοφιλικά σχόλια, κάτι το οποίο θα εντοπίζεται από «έξυπνο» λογισμικό με τον κατάλληλο αλγόριθμο.

Το YouTube ανέφερε ότι έχει αναπτύξει πλέον ένα πιο αποτελεσματικό σύστημα που μπορεί να εντοπίσει τα απαράδεκτα σχόλια σε βίντεο με παιδιά και να τα αφαιρέσει αμέσως μόνο του χωρίς ανθρώπινη παρέμβαση. Ακόμη, έκανε γνωστό ότι απαγόρευσε τελείως ορισμένα κανάλια (π.χ. FilthyFrankCilps) που κρίθηκαν ότι έθεταν σε κίνδυνο τα παιδιά, όπως κάποια στα οποία σοκαριστικό περιεχόμενο παρεμβαλλόταν ανάμεσα σε καρτούν.

Υπάρχει και ο αντίλογος στο μπλοκάρισμα του σχολιασμού, καθώς τα σχόλια που αφήνουν οι «φαν» στα βίντεο, βοηθούν τους αλγόριθμους του YouTube, ώστε στη συνέχεια να «σερβίρουν» στους χρήστες περιεχόμενο πιο κοντά στις προτιμήσεις τους. Επίσης ορισμένοι δημιουργοί βίντεο εξέφρασαν ανησυχία ότι η απενεργοποίηση των σχολίων στα βίντεο τους θα επηρεάσει αρνητικά την ανάπτυξη των καναλιών που έχουν στο YouTube.

«Η πρώτη φλέβα»

της Αρκαδίας Ψάλτη

Παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του

Γιάννη Μακριδάκη

ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΥΝΕΧΙΖΟΥΝ

ΝΕΕΣ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ

ΠΕΙΡΑΙΑΣ: Cabaret, Hotel Lux

8 & 15 Μαρτίου 2019

ΚΗΦΙΣΙΑ: Buba Bistrot Exotique

5 &12 Μαρτίου 2019

ΜΑΡΟΥΣΙ: ΒΑΒΕΛ, πυρήνας Τέχνης

6 & 13 Μαρτίου 2019

Την ώρα που έμπαινε το βαπόρι για το λιμάνι, λέει ο πιλότος, κράτει. Ήμουνα στο τιμόνι εγώ. Λέει, καπετάνιε θα κάνουμε κράτει για να περάσουνε τα πουλιά. Δισεκατομμύρια πουλιά, κοπάδια· σμήνη ολόκληρα. Σταμάτησε το βαπόρι και περάσανε από μπροστά μας. Μιλιούνια· χάθηκε ο ουρανός. Δέκα λεπτά περνούσανε. Οι γλάροι.

Ένας ναυτικός και μια πόρνη αφηγούνται ιστορίες από τις ζωές τους.

Η Αρκαδία Ψάλτη διασκευάζει και σκηνοθετεί την νουβέλα του Γιάννη Μακριδάκη, με τίτλο  «Η πρώτη φλέβα», (Εκδόσεις Εστία) τοποθετώντας το έργο σε χώρους στους οποίους θα μπορούσαν να έχουν συμβεί και ακουστεί οι ιστορίες αυτές.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Cabaret, Hotel Lux, με μεγάλη επιτυχία, στο πλαίσια του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΤΛΑΣ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά τον Ιούλιο του 2018 και επιστρέφει με έναν κύκλο παραστάσεων στον ίδιο χώρο αλλά και σε διαφορετικές περιοχές και χώρους της Αττικής .Στον Πειραιά, στο Μαρούσι και στην Κηφισιά.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Η Λόλα βρέθηκε να δουλεύει στην Ντάπια των Χανίων από τη δεκαετία του ’60 έως και τη δεκαετία του ’80. Ο Γιώργης ταξίδευε το ίδιο διάστημα από την Ιαπωνία μέχρι τη Βραζιλία και είχε περιστασιακές σχέσεις με πόρνες.

Οι δυο τους εξιστορούν φουρτούνες και απαγωγές, αρραβώνες και βαφτίσια, αυτοκτονίες και έρωτες με φόντο μια ολόκληρη εποχή, αλλά κυρίως την καθημερινότητα της ζωής στα βαπόρια, τα λιμάνια και τα «σπίτια».

Ημερολόγια σκέψεων και εναλλάξ αφηγήσεις δύο ανθρώπων που έζησαν παράλληλα σε διαφορετικά μέρη του πλανήτη με μια σχέση και ένα σύνδεσμο ιερό, χωρίς να το γνωρίζουν.

Πως το σεξ γίνεται πανοπλία και όπλο ενάντια στην αγάπη; Τί μας κάνει να θάβουμε τις πιο βαθιές επιθυμίες μας τόσο βαθιά σαν να μην έχουν υπάρξει ποτέ; Πως παραδινόμαστε σε λειψή κι ανάπηρη ζωή νιώθοντας νικητές και δικαιωμένοι; Τί είναι αυτό που ενώνει τις ζωές μας και δεν το γνωρίζουμε; Πού είναι εκείνο το λιμάνι-άνθρωπος που αράζει η αγάπη;

Οι ιστορίες ταξιδεύουν τον θεατή, ο οποίος παρακολουθεί την παράσταση σε άμεση επαφή με τους ηθοποιούς αφού κινούνται ανάμεσα τους,  πότε πάνω στον παγκόσμιο χάρτη και πότε πάνω στον άλλο, σε αυτόν τον εσωτερικό των δύο προσώπων.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Τα εν οίκω εν δήμο για πλιά θεράπεψή μας

Σε λαικές ταβέρνες,έχω ζήσει κάποιες φορές συγκινητικές, ανθρώπινα αυθεντικές στιγμές. Εκεί που είσαι ο ξένος και σε κοιτούν κλεφτά μα είναι όλο πάνω σου και ανταποκρίνονται ακούσια σε κάθε κίνηση και κάθε λόγο σου, φτιάχνεται σιγά σιγά με λίγο κρασί λίγο τσίπουρο κάτι τραγούδια,μια άκρως εξομολογητική συνθήκη που παρασύρει ακόμη και τα στρείδια να ανοίξουν έστω για μεζέ λίγο αέρα. Έχω ακούσει και έχω πει, παρασυρμένη απ΄ό,τι ακούω, πράγματα που μπορεί να μην τα έχω πει σε φίλους καλούς ή και ακόμη στον ίδιο μου τον εαυτό. Αυτό,που ακούς και ανοίγεις, θες να πεις, σε κατακλύζει αυτή η ανάγκη, κάτι να βγει από μέσα σου και να ανασάνεις, να το δεις μέσα από  μάτια άλλα, και μέσα από του τώρα σου τα μάτια. Αυτό που την ώρα που το λές πλημμυρίζεις από συναισθήματα κουβάρι και εκτίθεσαι σε σένα πρώτα και εκπλήσσεσαι. Αυτή την άκρως ιαματική διαδικασία που ακόμη και ό ίδιος ο Χάρος στην ''Ερωφίλη'' του Χορτάτση δεν μπόρεσε να αντισταθεί ''Μ’ ὅλον ἐτοῦτο πεθυμῶ γιὰ πλιὰ θαράπεψή μου,ποιός εἶμαι νὰ σᾶς δηγηθῶ καὶ ποιά ’ναι ἡ μπόρεσή μου''

Όταν μου διάβασε την νουβέλα του ο Γιάννης Μακριδάκης, αυτή η συνθήκη ήρθε στο μυαλό μου.Ο ναυτικός και η πόρνη, ο Γιώργης και η Λόλα, ν΄αρχίζουν το αλισβερίσι της ρουτίνας τους, κάτι να θέλει να πάρει ο ένας κάτι να θέλει να δώσει ο άλλος και τούμπαλιν, ποτέ να μην ονοματίζεται αυτό, και όλο γύρω γύρω μες στα θολά νερά της μνήμης. Και κουβέντα στην κουβέντα, να σπρώχνει ο ένας τον άλλον στον βυθό.Και να αναδύονται από κει στο τέλος καθαροί, αθώοι και αναβαπτισμένοι. Έχοντας πια αυτό που είναι βάλσαμο για τις πληγές τους. Ωραία διαδρομή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία :

Αρκαδία Ψάλτη

Ερμηνεύουν :

Δημήτρης Τσολάκης, Αρκαδία Ψάλτη

Ενδυματολογική-σκηνογραφική επιμέλεια :

Μάρθα Φωκά

Βοηθός Σκηνοθέτη :

Δέσποινα Γιαννούλη

Φωτογραφίες: Θάλεια Νουβάρου

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Οργάνωση παραγωγής : ΑΜΚΕ αγγελοπετριά

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πειραιάς

Cabaret, Hotel Lux (Φίλωνος 115)

Παρασκευή 8 & 15 Μαρτίου

21:00

Κηφισιά

Buba Bistrot Exotique, (Παπαδιαμάντη 4)

Τρίτη 5 & 12 Μαρτίου

21:00

Μαρούσι

ΒΑΒΕΛ, πυρήνας τέχνης, (Βασιλίσσης Σοφίας 87)

6 &13 Μαρτίου

21:00

Διάρκεια : 70 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων :

10€ (γενική είσοδος)

8€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, +65, ΑμεΑ)
Κρατήσεις :

697 2313738