Η «Εφημερίς Των Κυριών»

της Ευσταθίας

στο θέατρο Σταθμός

7 Μαρτίου στις 18:30

Εν όψει της ημέρας της γυναίκας, η «ακτιβιστική» παράσταση της Ευσταθίας «Εφημερίς Των Κυριών» παρουσιάζεται για μία μόνο φορά στο θέατρο Σταθμός, την Πέμπτη 7 Μαρτίου, στις 18.30

«Διαβάζοντας την «Εφημερίδα των Κυριών» πιο πολύ θαυμάζεις το μεγαλείο της προσφοράς και το τι θα πει πάθος κι αγάπη κι ενθουσιασμός και πίστη σε μια ιδέα, τι θα πει να πετάς στα ουράνια σαν ένας ερωτευμένος έφηβος και μαζί σου να πετάει η ομάς!»

Ένα θρυλικό έντυπο μιας τεράστιας προσωπικότητας του 19ου αιώνα συγκινεί και εμπνέει μία σύγχρονη τραγουδοποιό, ώστε να δημιουργήσει μια παράσταση.

 «Η Εφημερίς των Κυριών», που εξεδόθη για πρώτη φορά στις 8 Μαρτίου του 1887 από την Καλλιρρόη Παρρέν, ξαναδιαβάζεται από την Ευσταθία σε μια παράσταση μετά μουσικής. Η πρώτη εφημερίδα φτιαγμένη από γυναίκες για γυναίκες. Γυναίκες μιας άλλης εποχής, χωρίς βασικά δικαιώματα, μην έχοντας πρόσβαση στη μόρφωση και καμία εξουσία πάνω στον εαυτό τους.

Στην παράσταση δεσπόζουν κείμενα της εφημερίδας γραμμένα από την πένα της εκδότριάς της,της πρώτης Ελληνίδας φεμινίστριας, της Καλλιρρόης Παρρέν, η οποία με την Εφημερίδα της συνετέλεσε στην αφύπνιση του γυναικείου φύλου στην Ελλάδα.  

Η ηθοποιός Ανδρομάχη Μαρκοπούλου, μυημένη εδώ και χρόνια στη μαγεία της ανάγνωσης της Εφημερίδος, ταυτίζεται με την Καλλιρρόη Παρρέν και γίνεται σιγά σιγά η φωνή της που διασχίζει τους αιώνες για να έρθει στα δικά μας αυτιά.

Ο Χάρης Μπότσης στο πιάνο, εμπλέκεται μουσικά με την υπέροχη ελληνική γλώσσα της Εφημερίδος των Κυριών αντιπαραθέτοντας παλιές και σύγχρονες μελωδίες ή εντελώς καινούργιες, γραμμένες από την Ευσταθία για την παράσταση καθώς και τραγούδια όλων των εποχών που σχολιάζουν με τον τρόπο τους την κλιμακούμενη δράση.

Τέλος, η Νίκη Μαυροειδή ενσαρκώνει μία αδικημένη γυναικεία μορφή, άγνωστη στους περισσότερους, που με μεταφυσικό τρόπο θέλει να μας πει τη δική της αληθινή ιστορία από μιαν ανάγκη να δικαιωθεί η ίδια και μαζί μ’ αυτήν και όλες οι γυναίκες της γενιάς της που δεν είδαν τα όνειρά τους να γίνονται πραγματικότητα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Έρευνα, σύνθεση κειμένων, πρωτότυπα κείμενα και μουσική: Ευσταθία

Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Μαρκοπούλου

Πιάνο: Χάρης Μπότσης

Μουσική επιμέλεια: Ευσταθία, Χάρης Μπότσης

Παίζουν: Ευσταθία, Ανδρομάχη Mαρκοπούλου, Χάρης Μπότσης, Νίκη Μαυροειδή.

 Παραγωγή :  

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράσταση: Πέμπτη 7 Μαρτίου, στις 18:30

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Εισιτήρια: 12 ευρώ κανονικό, 10 μειωμένο, 8 ανέργων 

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλ.:210 52 30 267

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Instagram:https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

“Σαν παλιό λαϊκό…”

Χαρά Πομώνη

ΤΣΙΚΝΟΠΕΜΠΤΗ 28 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ, ώρα 22.30

Η Χαρά Πομώνη είναι μια γνήσια λαϊκή φωνή και μια σημαντική παρουσία στο ελληνικό τραγούδι. Ξεκίνησε το 1974, ερμηνεύοντας τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη. Ακολούθησαν συμμετοχές σε συναυλίες με τον Μάνο Χατζηδάκι, τον Μίκη Θεοδωράκη, τον Χρήστο Λεοντή. Στην πορεία της συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως ο Διονύσης Σαββόπουλος, ο Στέλιος Βαμβακάρης, η Μαίρη Λίντα, η Ελένη Δήμου, η Κατερίνα Κούκα κ.ά. Δισκογραφικά έχει συμμετάσχει σε δουλειές του Σταμάτη Κραουνάκη, του Στέλιου Βαμβακάρη και του Βαγγέλη Κορακάκη, ενώ ο πρώτος προσωπικός της δίσκος, «Άσ’ την Αγάπη να σε σκοτώσει» με συνθέσεις του Γιώργου Αλτή, κυκλοφόρησε το 2006 από την εταιρεία ΔΙΚΤΥΟ Π.Μ.-Πάρης Μήτσου.

Την Τσικνοπέμπτη 28 Φεβρουαρίου θα τη συνοδεύσουν ο Αντώνης Ξηντάρης στο μπουζούκι και στο τραγούδι, ο Γιώργος Μπεκιάρης στην κιθάρα και στο τραγούδι και ο Γιώργος Θεοχαρόπουλος στο πιάνο και στη μουσική επιμέλεια.

Ηχοληψία: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος

Είσοδος 5 ευρώ

ΗΡΩ ΣΑΪΑ

“Δεν πάω σπίτι μου απόψε”

ΚΑΘΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο συνεχίζει με πολύ μεγάλη επιτυχία η Ηρώ Σαΐα με τη μουσική παράσταση “Δεν πάω σπίτι μου απόψε”. Τραγούδια που  αναβιώνουν τα κέντρα της χρυσής δεκαετίας του 1950. Η Ηρώ Σαΐα συναντά τη Μαρίκα Νίνου, την Μάγια Μελάγια και την Σπεράντζα Βρανά σε μια επιλογή από τα πιο αγαπημένα λαϊκά και αρχοντορεμπέτικα τραγούδια της περιόδου.

Μια ξεχωριστή συνάντηση με τον σολίστα Γρηγόρη Βασίλα (ενορχήστρωση, μπουζούκι-τραγούδι) και το συγκρότημα του.

Επιμέλεια – Οργάνωση: Λάμπρος Λιάβας

Είσοδος  5 € / άτομο

«SMYRNA»

Κυριακή 03 Μαρτίου στις 15.00 (μεσημέρι)

H oρχήστρα «Smyrna»

για μια μόνο εμφάνιση στο μουσικό δωμάτιο, στις «ΡΙΖΕΣ»

Η ορχήστρα Smyrna ήδη από το 2010 που συστάθηκε, έχει διαγράψει μια αξιοσημείωτη πορεία στην Ελληνική μουσική σκηνή τόσο με τη δισκογραφία της όσο με τις συνεργασίες της με αξιόλογους καλλιτέχνες, με την παρουσία της σε σπουδαία φεστιβάλ εντός και εκτός Ελλάδας αλλά και στις μουσικές σκηνές της Αθήνας και της επαρχίας.

Πρόκειται για μια ορχήστρα ελληνικής παραδοσιακής μουσικής αμιγώς γυναικεία που την αποτελούν 5 κοπέλες – μουσικοί , η Σταυρούλα Βλασοπούλου (τσέλο), η Άντρια Ζήκου (κιθάρα), η Κάλια Καμπούρη (κανονάκι, τραγούδι), η Δανάη Λουκίδη (βιολί, τραγούδι) και η Πένυ Παπακωνσταντίνου (πολίτικο λαούτο, κρουστά, τραγούδι).

Έχοντας αφιερώσει χρόνο στην έρευνα, η ομάδα ταξιδεύει στην ελληνική μουσική κάνοντας στάσεις σε διάφορες περιοχές αναδεικνύοντας ποικίλα ηχοχρώματα, από δημιουργίες της προφορικής παράδοσης, αλλά και έργα Σμυρνιών συνθετών.

Με τη νεανική τους διάθεση φέρνουν την μουσική αυτή στο προσκήνιο, δίνοντάς της το χώρο που της αρμόζει στα μουσικά δρώμενα, ενώ παράλληλα προσεγγίζουν το υλικό που επιλέγουν να παρουσιάσουν με σεβασμό στις πρωτότυπες εκτελέσεις.

Προσπαθούν μ΄ αυτό τον τρόπο ν’ ανακαλύψουν τους συνδετικούς κρίκους που δίνουν συνάφεια και συνέχεια γοητευμένες από την έκλυση ενέργειας που ξεχύνεται μέσα από αυτή τη μουσική.

Με σκοπούς και τραγούδια από τη Μικρά Ασία, την Καππαδοκία, την Κωνσταντινούπολη, τη Θράκη, την Μακεδονία, την Ήπειρο, το Αιγαίο αλλά και Σμυρνιών συνθετών, θέλγουν το ακροατήριο και το παρασύρουν να γλεντήσει σα μια μεγάλη παρέα.

Toν Μάιο του 2012 σε δική τους παραγωγή, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο «Smyrna» το οποίο είναι διαθέσιμο στο youtube.

Τον Ιούλιο του 2014 κυκλοφόρησε η δεύτερη δισκογραφική τους δουλειά με τίτλο «Θα τραγουδήσω αγαληνά», η οποία έχει εξαντληθεί και είναι διαθέσιμη μόνο στο διαδίκτυο. Συμμετέχει η Σοφία Μάνου.

Τέλη Μαρτίου του 2016 κυκλοφόρησαν το κομμάτι με τίτλο «Συνάντησα την άνοιξη» σε μουσική της Βάσως Αλλαγιάννη και στίχους του Αλέξανδρου Στεφόπουλου με τη συμμετοχή της Ερωφίλης, που περιλαμβάνεται στη δισκογραφική δουλειά «Τι καλά το λέει τ’αηδόνι».

Το Φεβρουάριο του 2017 κυκλοφόρησαν την τρίτη δισκογραφική τους δουλειά με τίτλο «Τι καλά το λέει τ’αηδόνι» σε παραγωγή CosmosArte, η οποία έχει εξαντληθεί και είναι διαθέσιμη μόνο στο διαδίκτυο.

Η ορχήστρα Smyrna έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές στην Αθήνα, όπου είχε τη χαρά να συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως η Ελένη Τσαλιγοπούλου, η Ερωφίλη, ο Σταύρος Σιόλας, ο Haig Yazdjian, η Αφεντούλα Ραζέλη, ο Ζαχαρίας Καρούνης, η Μαρία Σουλτάτου, η Zekiye Yürekli από την Τουρκία, η Σοφία Μάνου κ.α, καθώς και σε φεστιβάλ σε διάφορα μέρη της Ελλάδας και του εξωτερικού (Μεσογειακό Φεστιβάλ Σητείας, φεστιβάλ ΑΡΔΑ, γιορτή ΕΚΕΑ στη Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων, Χίο, Λεωνίδιο, Σάμο, Κύπρο, Φεστιβάλ Ρεματιάς-Χαλάνδρι, Ναύπλιο, Κοζάνη κ.α)

Tα Χριστούγεννα του ΄17 συνεργάστηκαν με το θίασο του Ηλία Καρελλά στην παραγωγή «Τα Χριστούγεννα του Καραγκιόζη στο φεγγάρι» για 13  παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με μεγάλη επιτυχία.

Ηχοληψία Θοδωρής Θεοχαρόπουλος

Είσοδος 5 ευρώ, δυνατότητα κρύων και ζεστών πιάτων.

SINAFI TRIO

ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΜΑΡΤΙΟΥ ΩΡΑ 21.00

Οι “ΡΙΖΕΣ” φιλοξενούν το Sinafi Trio,

τρεις γυναίκες μουσικούς από την Ελλάδα που συναντήθηκαν στην Πόλη.

Το μουσικό τους ταξίδι ξεκίνησε λίγα χρόνια πριν, όταν αποφάσισαν να παρουσιάσουν μια συλλογή από τις κοινές τους μουσικές ιστορίες. Παρουσιάζοντας ιστορίες της ξενιτιάς, του χωρισμού, του έρωτα και του γλεντιού, βασισμένες σε ακούσματα από τη Μικρά Ασία, τη Θράκη, την Καππαδοκία, τα νησιά του Αιγαίου αλλά και από τα cafe aman και τους μεΰχανέδες της Κωνσταντινούπολης, φέρνουν στο σύγχρονο αστικό τοπίο το δικό τους μουσικό παρόν και μας καλούν να το μοιραστούμε.

Πολύ σύντομα θα κυκλοφορήσει η πρώτη τους δισκογραφική δουλειά από την Τουρκική εταιρεία Kalan Müzik, με τίτλο Iho (ηχώ) και θα περιέχει τραγούδια που μιλούν για ιστορίες γυναικών από όλη την περιοχή της Ανατολίας. 

Το ρεπερτόριο αποτελείται από παραδοσιακές μελωδίες τραγουδισμένες στα Ελληνικά, Τούρκικα, Αρμένικα, Κούρδικα, Αζέρικα και Ασσυριακά καθώς και μια πρωτότυπη σύνθεση!

Το «Σινάφι» αποτελούν οι: Ασινέθ Φωτεινή Κοκκάλα –κανονάκι, Μαρίνα Λιόντου Mohamend –ούτι και Έλενα Μουδίρη Χασιώτου –φωνή/κρουστά.

Ηχοληψία: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος.

Είσοδος: 5,00 ευρώ/άτομο.

Ελάχιστη κατανάλωση σε τραπέζι : ποτήρι κρασί 6 ευρώ σερβίρονται κρύα & ζεστά πιάτα

ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΠΑΠΑΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ & CIHAN TURKOGLU

TETΑΡΤΗ 6  ΜΑΡΤΙΟΥ, ΩΡΑ 22.00

Την Τετάρτη 6 Μαρτίου, στις 22.00, θα συναντηθούν στις “ΡΙΖΕΣ”  δύο πολύ σημαντικοί εκπρόσωποι της παραδοσιακής μουσικής, ο Cihan Turkoglou και ο Περικλής Παπαπετρόπουλος. Δύο σάζια και δύο φωνές «συνομιλούν» αναζητώντας κοινά στοιχεία ανάμεσα στην ελληνική και τουρκική μουσική παράδοση, με επιλεγμένα κομμάτια και από τις δύο χώρες.

O Cihan Turkoglou γεννήθηκε στην Τουρκία. Στα 17 του απέσπασε το Γ΄ βραβείο σε τοπικό διαγωνισμό παραδοσιακού τραγουδιού, Σπούδασε κλασικό τσέλο στο Πανεπιστήμιο του Μαρμαρά. Κατά τη διάρκεια των πανεπιστημιακών του σπουδών συνέθεσε πρωτότυπη μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις και πραγματοποίησε διάφορες εμφανίσεις παρουσιάζοντας την τούρκικη παραδοσιακή μουσική, ενώ συμμετείχε και σε πολυάριθμα διεθνή projects ως μουσικός διευθυντής και ως συνθέτης. Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα περιλαμβάνει και συνεργασία με διαφορετικές μορφές τέχνης όπως το θέατρο, ο χορός, η ποίηση. Ως εκτελεστής στο σάζι (μπάγλαμα) έχει πραγματοποιήσει σόλο εμφανίσεις σε αρκετές ευρωπαϊκές χώρες, μεταξύ των οποίων και η Ελλάδα, η Πορτογαλία, η Λιθουανία και η Γαλλία. 

Ο Περικλής Παπαπετρόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Ηράκλειο Κρήτης. Άρχισε να ασχολείται με την κρητική μουσική στα δεκαέξι του χρόνια, παίζοντας με τον Αντώνη Ξυλούρη (Ψαραντώνη) λαούτο και μπουλγαρί. Το 1985 συναντά τον Ross Daly. Μαζί του μαθαίνει σάζι και ταμπούρ, ενώ αργότερα συμμετέχει στο συγκρότημά του «Λαβύρινθος» σε συναυλίες, παραστάσεις, δισκογραφία και τηλεόραση. Έχει διδάξει στη σχολή του Συλλόγου προς Διάδοση της Εθνικής Μουσικής, στο Πειραματικό Μουσικό Γυμνάσιο Παλλήνης και στο μουσικό εργαστήρι Λαβύρινθος. Από το 2004 διδάσκει σάζι στο Ωδείο Αθηνών. Έχει εκδώσει δύο προσωπικούς δίσκους. 

Κάνει ζωντανές εμφανίσεις και συμμετέχει σε ηχογραφήσεις με πολλά μουσικά συγκροτήματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ηχοληψία: Θοδωρής Θεοχαρόπουλος

Είσοδος: τραπέζι: 5 ευρώ/άτομο / ελάχιστη κατανάλωση σε τραπέζι : ποτήρι κρασί 6 ευρώ

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 211 0133 135 

Πανηγυρική Συναυλία 

“Ελλάδα, Ευρώπη, Ελευθερία”

Αφιερωμένη  σε έργα Ευρωπαίων συνθετών που σχετίζονται εν γένει με την ελληνική ελευθερία, καθώς και έργα του Γενάρχη της νεοελληνικής μουσικής Νικόλαου Χαλικιόπουλου-Μάντζαρου.

Θέατρο «Ολύμπια»- Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»

Σάββατο, 23 Μαρτίου 2019

Ώρα έναρξης :20.30.

Πανηγυρική συναυλία ετοιμάζει η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών για να τιμήσει την επέτειο της εθνικής παλιγγενεσίας της 25ης Μαρτίου. Ο τίτλος της συναυλίας είναι «Ελλάδα, Ευρώπη, Ελευθερία» και η θεματική της είναι αφιερωμένη σε έργα Ευρωπαίων συνθετών που σχετίζονται εν γένει με την ελληνική ελευθερία, καθώς και έργα του Γενάρχη της νεοελληνικής μουσικής Νικόλαου Χαλικιόπουλου-Μάντζαρου.

Ένα από τα έργα που θα παρουσιαστούν είναι η Χορωδιακή του Καντάτα γραμμένη στα 1823/4, κατά τη διάρκεια της Επανάστασης, σε πρώτη πλήρη αναβίωσή της στην Αθήνα.

Η συναυλία της Φιλαρμόνιας θα περιλαμβάνει επίσης την πλήρη σκηνική μουσική «Ερείπια των Αθηνών» τουLudwigvanBeethoven,op. 113, που γράφτηκε λίγα χρόνια πριν από την έκρηξη του Αγώνα και αναφέρεται ακριβώς στο πένθος της Ευρώπης για την υποδούλωση της Ελλάδας στους Οθωμανούς. Ακόμη, την αφιερωμένη στονRougetdeLisleπροσαρμογή της ιστορικής «Μασσαλιώτιδας» από τονHectorBerlioz για συμφωνική ορχήστρα και χορωδία, μεταφρασμένη από τον κήρυκα και μάρτυρα της Παλιγγενεσίας, Ρήγα Φεραίο.

Θα συμπεριλαμβάνονται επιπλέον έργα τωνGioachinoRossiniκαιAntoninDvořak, εμπνευσμένα από Ελληνικά θέματα, καθώς και αποσπάσματα από τον «Ύμνο εις την Ελευθερίαν» του Σολωμού σε μελοποίηση του Ν.X. Μάντζαρου και σε ενορχήστρωση του Βύρωνα Φιδετζή.

Η Εθνική Επέτειος τιμά όχι μόνο ένα γεγονός σημαντικό για την Πατρίδα μας, αλλά και με πανευρωπαϊκή και παγκόσμια διάσταση. Το περιεχόμενό της ως ενός μείζονος γεγονότος της Ευρωπαϊκής πολιτικής αλλά και πολιτιστικής ιστορίας, που επέδρασε καθοριστικά στις εξελίξεις ολόκληρου του 19ουαιώνα θέλει να αναδείξει η συναυλία αυτή με τη σύνθεση του προγράμματος την οποία έχει επιλέξει.

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα της Ενώσεως τέως Βουλευτών και Ευρωβουλευτών και πραγματοποιείται με την ευγενική φροντίδα του Ιδρύματος Αικατερίνης Λασκαρίδη

Πρόγραμμα:

• ·Ludwig van Beethoven: Σκηνική μουσική «Ερείπια των Αθηνών», op. 113
• ·Νικόλαος Χαλικιόπουλος Μάντζαρος:CantataconCori
• ·Gioachino Rossini: Η πολιορκία της Κορίνθου – Εισαγωγή
• ·Antonin Dvořak: Τρία Νεοελληνικά Τραγούδια, έργο 50
• ·Νικόλαος Χαλικιόπουλος Μάντζαρος: Ύμνος εις την Ελευθερίαν (αποσπάσματα)
• ·Hector Berlioz:HΜασσαλιώτιδα (με ελληνικούς στίχους, σε απόδοση Ρήγα Φεραίου)

Σολίστ:

Άννα Στυλιανάκη (σοπράνο)

Ζάχος Τερζάκης (τενόρος)

Διονύσης Σούρμπης (βαρύτονος)

Πέτρος Μαγουλάς (βαθύφωνος)

Συμμετέχουν:

H Παιδική Χορωδία «Μανώλης Καλομοίρης», (Διεύθυνση: Σάββας Ρακιντζάκης)

Η Ακαδημαϊκή Χορωδία Νέων Αθηνών (Διεύθυνση: Νίκος Μαλιάρας

Η Χορωδία του Εθνικού Ωδείου (Διεύθυνση: Σπύρος Κλάψης)

Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Μουσική διεύθυνση: Βύρων Φιδετζής

Τιμές Εισιτηρίων:

• ●8 €(φοιτητές, 65+, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ)
• ●12 € (Γ΄ Ζώνη)
• ●15 € (Β΄ Ζώνη)
• ●20 € (Α΄ Ζώνη)

Προπώληση εισιτηρίων: 

• Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-olympia/ellada-europi-eleutheria/

Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα

Εργαστήριο της δράσης Διάλογοι με τον σκηνοθέτη Γιάννη Καλαβριανό

Δευτέρα 4 Μαρτίου 2019, Βουλευτικό, Ναύπλιο, 18:00

Το πρόγραμμα Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα και η δράση Διάλογοι, συνεχίζονται τη Δευτέρα 4 Μαρτίου στο Βουλευτικό στο Ναύπλιο με καλεσμένο τον Γιάννη Καλαβριανό, σκηνοθέτη της παράστασης Ιφιγένεια εν Αυλίδι που θα παιχτεί στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 19 και 20 Ιουλίου 2019.

Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν  την πλοκή και τις βασικές θεματικές του έργου του Ευριπίδη, να γνωρίσουν τον τρόπο οργάνωσης όλων των φάσεων των προβών για την παράσταση καθώς και να λάβουν μέρος σε μία προσομοίωση των παιχνιδιών, ασκήσεων και τεχνικών, με την καθοδήγηση και της ηθοποιού και βοηθού σκηνοθέτη της παράστασης Αλεξίας Μπεζίκη, που ακολουθεί ο σκηνοθέτης κατά την πρώτες ημέρες των δοκιμών και αποσκοπούν στη δημιουργία μιας συμπαγούς ομάδας με κοινή αντίληψη του χώρου και των ρυθμών.

Οι συζητήσεις και τα ανοιχτά εργαστήρια της δράσης Διάλογοι θα συνεχιστούν στο Βουλευτικό Ναυπλίου σύμφωνα με το παρακάτω πρόγραμμα:

18 Φεβρουαρίου 2019: Γεωργία Μαυραγάνη, σκηνοθέτρια (Ευμενίδες Αισχύλου)

4 Μαρτίου 2019:  Γιάννης Καλαβριανός, σκηνοθέτης (Ιφιγένεια εν Αυλίδι Ευριπίδη)

15 Απριλίου 2019: Λυδία Κονιόρδου, ηθοποιός και Γιώργος Σαμπατακάκης, θεατρολόγος (Οιδίπους Τύραννος Σοφοκλή)

6 Μαΐου 2019: Σοφία Πάσχου, σκηνοθέτρια (Θεογονία Ησίοδου)

27 Μαΐου 2019: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, σκηνοθέτης (Οιδίπους Τύραννος Σοφοκλή)

Φέτος, οι δράσεις  του προγράμματος στην Αργολίδα εμπνέονται από τη θεματική, Επανεφευρίσκοντας το αρχαίο δράμα στη σύγχρονη σκηνή, και περιλαμβάνουν σειρά βιωματικών εργαστηρίων που απευθύνονται σε μαθητές, εκπαιδευτικούς και σε ενήλικες κατοίκους της Αργολίδας καθώς και σε ομάδες επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται από έμπειρους θεατροπαιδαγωγούς, θεατρολόγους, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες του θεάτρου, υπό την επιστημονική επίβλεψη και σύμπραξη του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Τις δράσεις συντονίζουν: η Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτρια και σύμβουλος εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Χριστίνα Ζώνιου, διδάσκουσα Υποκριτικής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και η Αγγελική Τσάκωνα, θεατρολόγος και θεατροπαιδαγωγός στη δράση Δημιουργική Απασχόληση για Παιδιά του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Οι θεατροπαιδαγωγικές δράσεις του προγράμματος σε σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης είναι εγκεκριμένες από τη Διεύθυνση Υποστήριξης Προγραμμάτων και Εκπαίδευσης για την Αειφορία του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων.

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://greekfestival.gr/lykeio-epidayroy/ekpaideyontas-to-koino-sto-archaio-drama/

29-31 Μαρτίου και 1 Απριλίου

Κλείνουμε φέτος 10χρόνια απ’ το πρώτοφεστιβάλ InProgressτου Κινητήρα, το οποίο στην πορεία μετονομάστηκε σε In Progress FeedbackFestival (IPFF). Το παράδοξο με αυτό το φεστιβάλ είναι πως τ’ όνομά τουεπιβεβαιώνεται όχι μόνο από το γεγονός, ότι είναι ανοιχτό στη δημιουργική διαδικασία των καλλιτεχνών και την ανατροφοδότηση των έργων τους απ’ το κοινό,  αλλά και απ’ τον διαρκώς εξελισσόμενο χαρακτήρα της διοργάνωσης.Κανένα IPFF δε μοιάζει στον σχεδιασμό του με το προηγούμενο. Κάθε χρόνο, ανάλογα με την εμπειρία τηςπροηγούμενης χρονιάς καιτους στόχους της νέας, επανασχεδιάζουμε τον αγαπημένο μας θεσμό.

Φέτος, οι ομάδες που φιλοξενούμε αποτελούνται από ξεχωριστές προσωπικότητες κυρίως του χορού και της performance: τρεις Ελληνίδες που ζουν στο εξωτερικό και μοιράζονται είτε σπάνια είτε για πρώτη φορά τη δουλειά τους με το ελληνικό κοινό, και τρεις συμμετοχές από  καλλιτέχνες με ισχυρή παρουσία στον χώρο των παραστατικών τεχνών στην Ελλάδα. Επιπλέον, με αφορμή τον επετειακό χαρακτήρα των 10 χρόνων του φεστιβάλ, προσκεκλημένες μας θα είναι η Κατερίνα Δρακοπούλου και η Άρτεμις Λαμπίρη, δυο καλλιτέχνιδες που αναδείχθηκαν μέσα απ’ τον διαγωνισμό μας. Ακόμη, σε συνεργασία με δυο σημαντικά πρόσωπα του χώρου των παραστατικών τεχνών, την Τζωρτζίνα Κακουδάκη και τη Ζωή Δημητρίου, θα αναλάβουμε το mentoring των ομάδων κατά τη διάρκεια των προβών. Τέλος, η Άννα Τσίχλη, h MaxineHeppner και η Εριφύλη Δαφέρμου θα συνθέσουν την κριτική επιτροπή.

Επίσης, φέτος, έχoυμε τη χαρά να υποδεχτούμε νέο αίμα στην οργάνωση της παραγωγής με τη Βιολέττα Γύρα στο τιμόνι, ενώ τον συντονισμό της ανατροφοδότησης αναλαμβάνει η ταξιδεύτρα Εύη Θανέλλα με μια προσέγγιση...feedforward.

Το In Progress FeedbackFestival 2019συμπεριλήφθηκε στα καλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης απ’  τον ΕυρωπαϊκόΦορέα Πιστοποίησης Europe for Festivals, Festivals for Europe (EFFE). Προσωπικά, νιώθω ευγνώμων για όλη αυτή τη σύμπραξη, η οποία για ακόμα μια φορά στον Κινητήρα έχει κυρίως γυναικείο πρόσωπο. Ανυπομονώ γι’ αυτό το ταξίδι, που εύχομαι να γεμίσει έμπνευση και δημοκρατία τις βαλίτσες δημιουργών και κοινού.

Αντιγόνη Γύρα

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

ΧΛΟΗ ΑΛΙΓΙΑΝΝΗ

Space Cadet

Space Cadet ή αλλιώς δόκιμος του διαστήματος. Στην αγγλική ο όρος αναφέρεται

ταυτόχρονα στον ασκούμενο αστροναύτη, καθώς και σ’ αυτόν που δεν έχει επαφή με την

πραγματικότητα. Η Χλόη Αλιγιάννη επιλέγει να ερευνήσει τη μαγεία της επιστημονικής

εξερεύνησης και να ταξιδέψει με οδηγό την αρχετυπική αυτή φιγούρα του εξερευνητή,

διερωτώμενη σχετικά με τη διττή έννοια του όρου. Είναι άραγε, αυτή η υπερβατική συμπεριφορά

του ατόμου που επιθυμεί την ανακάλυψη, το σημείο συνάντησης τέχνης και επιστήμης; Εμπνευσμένο από αληθινές, μυθολογικές και φανταστικές διαδρομές γνώσης, το Space

Cadet χρησιμοποιεί τον συμβολισμό κίνησης και εικόνας για να μουτζουρώσει τις

διαχωριστικές γραμμές μεταξύ του ονειροπόλου, τρελού, υγιούς, νηφάλιου, εξερευνητή,

στατικού, δυναμικού, αλλόφρονα και ιδιοφυούς. Η χορογράφος παρουσιάζει τα πρώτα

βήματα ενός έργου, στο οποίο ο Κινητήρας θα είναι ο πρώτος σταθμός.

Χορογραφία, μουσική επιμέλεια: Χλόη Αλιγιάννη
Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου
Outside eye: Alicia Paz, Γεωργία Τέγου, Στέλιος Κυριακίδης
Με την υποστήριξη: Free Space Programme, Studio Wayne Mc Gregor

ΜΙΝΑ ΑΝΑΝΙΑΔΟΥ

Χωρίς Τίτλο

Τρία πρόσωπα, προερχόμενα από διαφορετικά σημεία, συναντιούνται κουβαλώντας το καθένα τη δική του "αποσκευή". Αντλώντας τόσο απ’ το πραγματικό όσο και απ’ το φαντασιακό αλλά και εσωτερικό τοπίο, η δημιουργική διαδικασία του έργου επιθυμεί να υφάνει σταδιακά έναν κοινό τόπο στον οποίο θα επιτραπεί να βιωθεί κάτι πέρα απ’ το απλό άθροισμα, την παράθεση ή το μοίρασμα των ιστοριών που φέρει ο καθένας. Οι σχέσεις που επιδιώκονται δεν ανακλούν ούτε συμπεραίνουν. Ο κοινός τόπος ως σχέση είναι ένας τόπος οικείος και σιωπηρός με δύναμη την ευαισθησία, την ανταπόκριση και το όνειρο. Ακολουθώντας μια περιπλάνηση από τη μια κίνηση στην άλλη, απ’ το ένα φαντασιακό μέρος στο άλλο, η ομάδα αναζητά ν’ ακούσει αυτόν τον ενδιάμεσο χρόνο και χώρο. Αυτός ο χώρος μεταξύ δυο θραυσμάτων, δυο αρθρώσεων, δυο ήχων, δυο χειρονομιών, δυο βλεμμάτων και με όχημα το απόηχο αυτών ίσως να μας αποκαλύψει όλο το πρότερο αλλά και δυνητικό ταξίδι. Η ομάδα ανοίγει τις αποσκευές της και δημιουργεί μια κοινή παρτιτούρα,  ψάχνοντας σταδιακά να δημιουργήσει μια νέα επικράτεια, έναν κοινά βιωμένο χρόνο και ίσως μια νέα κοινή γλώσσα, αναρωτώμενη, πώς μπορούμε να κατοικήσουμε αυτόν τον τόπο ποιητικά;

Ερμηνεία: Ματίνα Κοκολάκη, Μίνα Ανανιάδου

Μουσική: Χρήστος Ροζάκης

Φωτισμοί: Τζάνος Μάζης

LEVANTES DANCE THEATRE/ΕΛΕΝΗ ΕΔΙΠΙΔΗ

Audition

Το Audition (τίτλος σε εξέλιξη) είναι η έκτη παραγωγή της ομάδας Levantes Dance Theatre σε εσωτερικό χώρο. Το έργο αφορά στη διαδικασία μιας ακρόασης για μια ταινία, που απεικονίζει την αληθινή ιστορία της δολοφονίας ενός κουνελιού που διαπράχθηκε από μια οικογένεια. Πέντε ερμηνευτές (από 20 έως 80 χρόνων) συμμετέχουν στο casting για όλους τους ρόλους της ταινίας. Το έργο Audition εξετάζει πώς μια οικογένεια ενεργεί μεμονωμένα ή σε σχέση με άλλους κάτω από ακραίες συνθήκες. Με χιούμορ και διαφορετικές εντάσεις, το έργο διερευνά την επιρροή, τη γοητεία και τον εθισμό που προκαλούν οι ιστορίες αληθινού εγκλήματος (True Crime Stories). Εξετάζει τα όρια μεταξύ της πραγματικότητας των φρικτών εγκλημάτων και της εκμετάλλευσης και μεταμόρφωσης των ιστοριών/γεγονότων σε κάτι που προκαλεί την ίντριγκα. Η παράσταση θα είναι ένας αλχημικός συνδυασμός εναέριου χορού, χορού-θεάτρου και εντυπωσιακών εικαστικών. Τα σώματα θα πετάξουν, θα καμφθούν, θα αναποδογυρίσουν, θα αναρριχηθούν, θα ισορροπήσουν και θα χορέψουν στα αγαπημένα τους τραγούδια. Στο IPFF φεστιβάλ του Κινητήρα, οι Levantes θα παρουσιάσουν πρώιμα στάδια ιδεών που θα αναπτυχθούν και τελικά θ’ αποτελέσουν μέρος μιας παραγωγής που θα διεξαχθεί διεθνώς από το 2020 και μετά. Η ιδέα αφορά στο ταξίδι ενός χαρακτήρα που ενσαρκώνεται από δύο καλλιτέχνες.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Εδιπίδη

Ερμηνεία: Ελένη Εδιπίδη και Ivonne Kalter

Visuals: Levantes Dance Theatre & Gopan Iyadurai

Σχεδιασμός κοστουμιών: Levantes Dance Theatre

Δημιουργία κοστουμιών: Abby Grewcock

Υπεύθυνη σκηνής: Κλεονίκη Εδιπίδη

Φωτογραφίες: Φωτεινή Χριστοφιλοπούλου

MEDEA ELECTRONIQUE & ELIZA SOROGKA

+/- (Αρνητικό-Θετικό)

Μέσα στο θετικό υπάρχει πάντα ένα κομμάτι αρνητικού. Μέσα στο αρνητικό υπάρχει πάντα ένα κομμάτι θετικού. Αρχικά εμπνευσμένο από την θεωρία Taijitu, το (+/-) είναι μια performance Butoh, μουσικής και projectionmapping που αφορά τις αλληλεξαρτώμενες αντιθέσεις που υπάρχουν μέσα μας. Εν προκειμένω, οι αντιθέσεις αυτές θα αποτυπωθούν ως μια σύζευξη φυσικής και ψηφιακής εμπειρίας και της μεταμόρφωσης ενός Phy-gitalπλέον χώρου μέσω αυτής.

Η έρευνα αυτή μελετά τα δίπολα του φυσικού και του τεχνητού, του κοντινού και του μακρινού, του εσωτερικού κι εξωτερικού, αξιοποιώντας τα υπάρχοντα αρχιτεκτονικά στοιχεία του χώρου (Site-Specific προσέγγιση). Ο χορός Butoh δύναται να αποκρυσταλλώσει τα δίπολα μέσω της εγγενούς μεταβλητότητας και των πολλαπλών του μεταμορφώσεων, το ProjectionMapping αποτυπώνει τα ισχνά όρια μεταξύ φυσικού και τεχνητού περιβάλλοντος, ενώ η μουσική συνεχώς προσπαθεί να παρεμβάλει στοιχεία – στο + και αντίστροφα, επιφέροντας συνεχείς αλλαγές που ωθούν τον performer σε μια συνεχή αναζήτηση ισορροπίας. Ο τεχνολογικός κώδικας, οι άπειρες δυνατότητες και το σπάσιμο των ορίων χάρη στην τεχνολογία και την εξέλιξή της, η αναζήτηση για ισορροπία, για ορισμό των ορίων, για ένα νόημα, εντός μας και στον κόσμο, από την άλλη.

Μουσική σύνθεση: Μανώλης Μανουσάκης

Χορογραφία, performance: Ελίζα Σόρογκα

Video: Παναγιώτης Γουμπούρος, Βίκυ Μπισμπίκη

Live visuals: Βίκυ Μπισμπίκη

Οργάνωση παραγωγής: Ηρώ Ακριβού

LES FOUS SAGES

Lift Pull Flop

Η νεοσύστατη ομάδα Les Fous Sages εμπνέεται απ’ το βιβλίο του Shel Silverstein «Το κομμάτι που λείπει συναντά το μεγάλο Ο» και συγκεκριμένα από τη φράση του Lift Pull Flop,δημιουργώντας το κινητικό ταξίδι ενός ντουέτου. Ο καθένας τους αναζητά αυτό που του λείπει, ενώ ταυτόχρονα λειτουργεί και ως το κομμάτι που θα μπορούσε να γεμίσει κάποιον άλλον. Σε κάθε τους συνάντηση, που αποτελεί σταθμό στο ταξίδι τους, αναζητούν τρόπους να ενωθούν. Στην πορεία θα μάθουν ότι μπορούν να συμπορευτούν χωρίς να εξαρτάται ο ένας από τον άλλον.

Χορογραφία: Pauline Huguet, Αγγελική Δαλαγγέλη, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Ερμηνεία: Αγγελική Δαλαγγέλη, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Σχεδιασμός φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Irina Vosgerau 

RHIANNON EFTHYMIOU MORGAN

AdH(A)rA

Προερχόμενη από τον πρώιμο Βουδισμό, η έννοια της Αdhara περιγράφεται ως "όχημα", μέσο ή στήριγμα της ανθρώπινης συνείδησης και εμπειρίας, προκειμένου η ψυχή να φτάσει σε μια ανώτερη έκφανσή της. Η Adhara αποτελείται από πέντε στρώματα, καθένα με τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που περιβάλλουν τα ανθρώπινα όντα σ’ ένα κυκλικό δίκτυο. Αυτή η κυκλική εξερεύνηση θα χρησιμεύσει ως βάση μιας χορογραφικής οπτικής, ακουστικής και κινητικής συνέργειας, με σκοπό την κοινή τους έκφραση.

Η “AdH(A)rA” φιλοδοξεί να παρουσιάσει τις δυαδικές προκαταλήψεις που αφορούν στη φύση της ζωής και συγκεκριμένα την ψευδαίσθηση, ότι το άτομο μπορεί να λειτουργήσει ως μονάδα ξεχωριστή απ’ το κοινωνικό σύνολο. Μόνο ένα ταξίδι στην ανθρώπινη ψυχή με την αναζήτηση της ειλικρίνειας, της απλότητας και της ενότητας, μπορεί να προωθήσει την κατανόηση της σχέσης που συνδέει όλες τις εκφράσεις της ανθρώπινης ύπαρξης. Επιχειρώντας ν’ αναδείξει το νόημα της ζωής, την ΟΥΣΙΑ ΤΗΣ, αυτόν τον απλό παλμό της αναπνοής που μας συνδέει όλους, η Rhiannon Efthymiou Morgan και η ομάδα της, μέσα από το ήχο, την κίνηση και την εικόνα, θα καλέσουν το κοινό να γίνει μέρος μιας ξεχωριστής περιήγησης.

Σύλληψη, ερμηνεία: Rhiannon Efthymiou Morgan

Μουσική σύνθεση: Bernard Schimpelsberger

Σχεδιασμός κοστουμιών: Jennifer Lopes Santos
Σχεδιασμός φωτισμού: Cecilia Tselepidi

Φωτογραφίες: L. Junet

Με την ευγενική χορηγία: Trois C L, Centre Choregraphique Luxembourg

Με την υποστήριξη: Grand Luxe Network

G U E S T  A R T I S T S

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΔΡΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

22 stops

Με αφορμή την επέτειο των 10 χρόνων του InProgressFeedbackFestival, η Κατερίνα Δρακοπούλου επιστρέφει στον Κινητήρα μαζί με τους συνεργάτες της για να ανιχνεύσουν τις διαδρομές, τις μετατοπίσεις και τις ιστορίες του “22 stops” στο πέρασμα του χρόνου.

Το “22 stops” είναι μια site-specific, Butohperformance που αφορά στην αλληλεπίδραση του σώματος με το αστικό τοπίο αλλά και τη ρευστότητα των ορίων μεταξύ του μέσα και του έξω, του διαμεσολαβημένουκαι του «ζωντανού», του εφήμερου και του αιώνιου.  Το “22 stops” παρουσιάστηκε αρχικά στο In Progress Feedback Festival τον Απρίλιο του 2016, όταν σε 12 ώρες δημιουργήθηκαν 22 αυτοσχεδιαστικές συνθέσεις χορού Butoh σε 22 σημεία κοντά σε σταθμούς του Μετρό. Έκτοτε, «ταξίδεψε» με περιηγητική και εξερευνητική διάθεση σε διάφορους τόπους όπως τη Θεσσαλονίκη, τους Δελφούς, τη Βενετία και αλλού. Η τωρινή έρευνα αφορά στη μετατροπή μιας site-specific performance μακράς διάρκειας σε σκηνικό έργο καθορισμένης διάρκειας. Πώς μπορεί να διατηρηθεί η φύση μιας site-specific performance πάνω στη θεατρική σκηνή; Πώς θυμάται το σώμα; Πώς μπορεί να ανακαλύψει ξανά και αναδημιουργήσει τη δυναμική του (αστικού) τοπίου στον θεατρικό χώρο; Μπορεί να συμπυκνωθεί ο χρόνος; Και ποια η σχέση του σώματος με την εικόνα του, όπως έχει αποτυπωθεί σε μια σειρά φωτογραφιών που καταγράφουν τις προηγούμενες διαδρομές; Διατηρώντας το αρχικό όραμα του “22 stops” η Κατερίνα Δρακοπούλου μαζί με με τους συνοδοιπόρους της θα επιχειρήσει να  ξανα-θυμηθεί, να ξανα-επισκεφθεί, να ανα-καλέσει, να ανα-δημιουργήσει και να ανα-κατασκευάσει τόπους, ιστορίες και διαδρομές που βρίσκονται χαραγμένες στη μνήμη του (συλλογικού) σώματος, ούτως ώστε να ξανα-δούμε και να ξανα-φανταστούμε οικείους, καθημερινούς χώρους, πρακτικές και μορφές τέχνης με μια νέα οπτική.

Σύλληψη, ερμηνεία: Κατερίνα Δρακοπούλου

Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα

Δραματουργία: Ευδοκία Δεληπέτρου

Μουσική σύνθεση επί σκηνής: Nick Parkin

Φωτογραφίες-Βίντεο: Ιουλία Λαδογιάννη

ΟΜΑΔΑ ΧΟΡΟΥ MAN/ΆΡΤΕΜΙΣ ΛΑΜΠΙΡΗ

SHER

για ένα λιοντάρι / για εκείνη / για έναν χορό/ για ένα κοράκι / SHER

Το SHER είναι μία αποτύπωση της πρώτης έρευνας της Άρτεμης Λαμπίρη για το νέο έργο της ομάδας ΜΑΝ. Εδώ σε μορφή σόλο παρουσίασης δουλεύει πάνω στη μνήμη. Τη μνήμη της φαντασίας, της φαντασίωσης, της ευχαρίστησης, της σεξουαλικότητας, του ηρωισμού. Πόσο ελαστική είναι η μνήμη; Πόσο μπορεί να κανείς να την ανακατασκευάσει χωρίς να την αλλάξει; Υπάρχει αντικειμενική μνήμη; Μας ενδιαφέρει η αντικειμενική μνήμη; Ξεκινώντας πάντα από προσωπικές αναζητήσεις, η χορογράφος εξετάζει, κατά πόσο μπορεί κανείς να γενικεύσει.

Σ’ αυτή τη φάση της έρευνας τίθενται ερωτήματα όπως: “κίνηση που μ’ ευχαριστεί ή κίνηση που θυμίζει ευχαρίστηση;” “θέση που με ηρεμεί ή θέση που θυμίζει ηρεμία;” Πώς επιλέγει κανείς; Οι πρώτες απαντήσεις δημιουργούν περισσότερα ερωτήματα. Το SHER είναι μια πρώιμη παρουσίαση αυτών των ερωτημάτων˙ η αποτύπωση των σχημάτων που δημιουργούνται˙ ή καλύτερα η αφιλτράριστη αίσθηση που κυριαρχεί. Θα μπορούσε κανείς να πει πως είναι η αρχή μιας ιστορίας που περιλαμβάνει κάτι παλιό, κάτι καινούριο, ένα κορίτσι, μια μνήμη, ένα λιοντάρι και ένα κοράκι. 

Σύλληψη ιδέας, εκτέλεση: Άρτεμις Λαμπίρη

Παραγωγή: ομάδα χορού ΜΑΝ

Φωτογραφίες: CK

Μάθετε περισσότερα για τους συμμετέχοντες, την κριτική επιτροπή και τους μέντορες εδώ: https://www.kinitiras.com/in-progress-feedback-festival/

Πρόγραμμα In Progress Feedback Festival 2019

Ώρα έναρξης: 20.00

Τιμή εισιτηρίου: 8, 10, 12€

Απαραίτητη η κράτηση θέσεων: 21 0924 8328 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB:10o In Progress Feedback Festival 2019

Trailer: https://youtu.be/dJCy-qiIYyg

Κινητήρας|Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών

Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328

www.kinitiras.com|Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |fb: Kinitiras

ACROSS THE UNIVERSE

Σωματικό θέατρο

19 , 26 Φεβρουαρίου 2019 & 3 Μαρτίου 2019, στις 21.00

ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

Εικόνες από ραγισμένο φως χορεύουν μπροστά μου.

Ήχοι από γέλιο και σκιές της Γης δονούνται απ’ άκρη σ’ άκρη μέσα στο Σύμπαν.

Αιώνια αγάπη λάμπει γύρω μου, εκατομμύρια ήλιοι με καλούν ξανά και ξανά στο Άπειρο.

Στο κέντρο της Ύπαρξης εσύ, εγώ και τόσοι άλλοι…

Μια ποιητική σκηνική σύνθεση σωματικού θεάτρου βασισμένη σε αυτοσχεδιασμούς της ομάδας, με θέμα τις δυνάμεις που διέπουν το Σύμπαν και τις ζωές μας.

Μία σύγχρονη θεώρηση της Ύπαρξης θα παρουσιαστεί για 3 παραστάσεις την

Τρίτη 19 & 26 Φεβρουαρίου και την Κυριακή 3 Μαρτίου στις 21.00, στο θέατρο ΠΚ, με παρουσία ζωντανής μουσικής.

Σημείωμα σκηνοθέτη

“Το θέμα της Ύπαρξης θυμάμαι να με απασχολεί από μικρό παιδί. Πώς γεννιόμαστε και γιατί πεθαίνουμε; Από πού ερχόμαστε και πού πηγαίνουμε. Και όσο ζούμε υπάρχουν άλλες δυνάμεις ανώτερες από αυτήν του Έρωτα και του Θανάτου; Αυτές δεν παλεύουν μέσα μας διαρκώς, πότε τραβώντας μας προς τη Δημιουργία και πότε στην Αυτοκαταστοφή; Με την ομάδα ερευνήσαμε τις αρχετυπικές έννοιες του Χάους, Γέννησης, Έρωτα και Θανάτου και δώσαμε σχήμα μέσα από τα σώματα και τις σωματικές δράσεις. Η παράσταση δημιουργήθηκε από συλλογική έμπνευση, δοκιμές και αυτοσχεδιασμούς. Στην παράσταση εκτός από κείμενα της ομάδας χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από T.S. Eliot, Ελύτη, κ.ά», Μελίνα Σκούφου

Πληροφορίες παράστασης:

Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Μελίνα Σκούφου

Χορογραφία: Εύα Τσούρου

Κείμενα: Της ομάδας

Μουσική σύνθεση επί σκηνής: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

Τσέλο: Ντόρις Λαμπρινού

Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Φωτογραφίες: Ερωτόκριτος Καλούδης

Παίζουν: Κατερίνα Γεωργούση, Ελεάννα Γρηγορίου, Κατερίνα Δρακοπούλου, Ντόρις Λαμπρινού,  Βασιλική Ξυνοπούλου, Αυγουστίνα Στυλιανού, Περσεφόνη Παντοπούλου, Έλενα Υφαντή

ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

Κοσομούλη 30 & Ρένε Πυώ 2, Νέος Κόσμος

Τηλ: 210 9011677

Παραστάσεις: 19 & 26 Φεβρουαρίου και 3 Μαρτίου 2019

Ώρα έναρξης : 21.00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτήριων : 10 ευρώ

Προπώληση:

Το Αλεξάνδρειο Μέλαθρο της Θεσσαλονίκης ανοίγει από αύριο (28/2) τις πύλες του για το European Clubs Championships-World Taekwondo G1, το πρώτο από τα δύο συνολικά κορυφαία διεθνή τουρνουά του Ολυμπιακού ταεκβοντό που θα διεξαχθούν εφέτος στην Ελλάδα.

Θα συμμετέχουν συνολικά 1.564 αθλητές, με τους 581 εξ αυτών να έχουν δηλωθεί στις κατηγορίες εφήβων/νεανίδων. Στις κατηγορίες ανδρών/γυναικών, εκεί όπου υπάρχει βαθμολογία ενόψει Τόκιο 2020, θα συμμετέχουν 332 αθλητές/ήτριες, ενώ σε παίδες/κορασίδες και kids θα λάβουν μέρος 577 και 74 αθλητές/ήτριες αντίστοιχα.
Στο τουρνουά θα λάβουν μέρος εκρόσωποι 39 χωρών και συγκεκριμένα από Ισπανία, Κροατία, Ρωσία, ΠΓΔΜ, Εσθονία, Σουηδία, Κύπρος, Βουλγαρία, Λευκορωσία, Ολλανδία, Ιταλία, Ουκρανία, Ιράκ, Γερμανία, Τουρκία, Μολδαβία, Σερβία, Φινλανδία, Ανδόρα, Γαλλία, Αλβανία, Μ, Βρετανία, Αυστρία, Ισραήλ, Σλοβενία, Αζερμπαϊτζάν, Μαρόκο, Νιγηρία, Ακτή Ελεφαντοστού, Μπουρκίνα Φάσο, Λετονία, Μπενίν, Πράσινο Ακρωτήρι, Νίγηρας, Λεσότο, Σενεγάλη, Ρουμανία, Τυνησία και φυσικά από την Ελλάδα.
Το European Clubs Championships-World Taekwondo G1, το οποίο θα διαρκέσει έως την Κυριακή 3 Μαρτίου, διοργανώνεται από την World Taekwondo Europe (WTE) και γίνεται με την υποστήριξη της Ένωσης Ταεκβοντό Βορείου Ελλάδος (ΕΤΑΒΕ).

Το πρόγραμμα της διοργάνωσης:
Πέμπτη 28 Φεβρουαρίου
09:00
Άνδρες: -54kg, -58kg,-63kg, -68kg-74kg
Γυναίκες: -46kg,-49kg,-53kg,-57kg,-62kg
14:00 - 19:00
Προκριματικά, Προημιτελικά και Ημιτελικά
19:00 - 20:00
Τελικοί - Απονομές

Παρασκευή 1 Μαρτίου
09:00
Άνδρες: -80kg,-87kg,+87kg
Γυναίκες: -67kg,-73kg,+73kg.
14:00 - 19:00
Προκριματικά, προημιτελικά, ημιτελικά
19:00 - 20:00
Τελικοί-Απονομές

Σάββατο 2 Μαρτίου
09:00
Έφηβοι: -55kg, -59kg,-63kg
Νεάνιδες: -49kg,-52kg-55kg
Παίδες: -53kg,-57kg,-61kg,-65kg,+65kg
Κορασίδες: -47kg,-51kg,-55kg,-59kg,+59.
KIDS Male and Female : -27kg,-30kg,-33kg,-36kg,-40kg
14:00 - 19:00
Προκριματικά, Προημιτελικά, Ημιτελικά
19:00 - 20:00
Τελικοί-Απονομές

Κυριακή 3 Μαρτίου
09:00
Έφηβοι: -68kg,-73kg,-78kg,+78kg
Νεάνιδες: -59kg,-63kg,-68kg,+68kg.
Παίδες: -33kg,-37kg,-41kg,-45kg,-49kg
Κορασίδες: -29kg,-33kg,-37kg,-41kg,-44kg.
KIDS Male and Female: -44kg,-48kg,-52kg,-57kg,+57kg
14:00 - 19:00
Προκριματικά, Προημιτελικά, Ημιτελικά
19:00 - 20:00
Τελικοί-Απονομές

Το Πακιστάν «κατέρριψε» δύο ινδικά αεροσκάφη μέσα στον εναέριο χώρο του, ανέφερε  εκπρόσωπος του πακιστανικού στρατού στο Twitter, μία ημέρα αφού ινδικά αεροσκάφη πραγματοποίησαν πλήγματα μέσα στο Πακιστάν για πρώτη φορά από το 1971. Η Ινδία ανακοίνωσε ότι κατέρριψε πακιστανικό αεροσκάφος στην αμφισβητούμενη περιοχή του Κασμίρ, όμως στη διάρκεια της επιχείρησης αναχαίτισής του καταρρίφθηκε από το Πακιστάν και ινδικό αεροσκάφος. «Σε αυτή την επιχείρηση δυστυχώς χάσαμε ένα Mig-21. Ο πιλότος χάθηκε στη μάχη. Το Πακιστάν ισχυρίζεται ότι τον κρατά. Ελέγχουμε τις πληροφορίες», δήλωσε εκπρόσωπος του υπουργείου Εξωτερικών της Ινδίας.

« Ένα από τα αεροπλάνα συνετρίβη στο ινδικό Κασμίρ και το άλλο στο πακιστανικό Κασμίρ,  ενώ ακολούθησε και ανταλλαγή πυρών με το ινδικό πυροβολικό κατά μήκος της «Γραμμής Ελέγχου», τα ντε φάκτο σύνορα μεταξύ Ινδίας και Πακιστάν στη διαφιλονικούμενη περιοχή του Κασμίρ, ανακοίνωσε νωρίτερα η πακιστανική πλευρά.

Το Πακιστάν κλείνει τον εναέριο χώρο του «μέχρι νεοτέρας», ανακοίνωσε η υπηρεσία πολιτικής αεροπορίας. Παράλληλα οι αρχές της Ινδίας έκλεισαν αρκετά αεροδρόμια στο βόρειο τμήμα της χώρας, αφού πακιστανικά πολεμικά αεροσκάφη εισήλθαν στον ινδικό εναέριο χώρο.

«‘Ενας πιλότος στο νοσοκομείο, ο άλλος υπό κράτηση» 

Ο στρατηγός Ασίφ Γκάφουρ  επεσήμανε ότι οι δύο Ινδοί πιλότοι των αεροσκαφών έχουν συλληφθεί. ‘Ενας εξ αυτών έχει διακομιστεί στο νοσοκομείο.

Σύμφωνα με τον εκπρόσωπο του στρατού του Πακιστάν, τα πακιστανικά αεροσκάφη επέλεξαν έξι στόχους προκειμένου να δείξουν την ικανότητά τους να πλήξουν σημαντικές εγκαταστάσεις, όμως σκοπίμως απέφυγαν να προκαλέσουν ζημιές.

 «Δεν έχουμε κανέναν σκοπό κλιμάκωσης, αν δεν αναγκαστούμε»

Το Πακιστάν «δεν επιθυμεί να πάει σε πόλεμο» με την Ινδία, διαβεβαίωσε σήμερα ο εκπρόσωπος του στρατού της χώρας,  επαναλαμβάνοντας ότι  η πακιστανική Πολεμική Αεροπορία κατέρριψε δύο ινδικά αεροσκάφη που είχαν παραβιάσει τον εναέριο χώρο της χώρας.

Το πακιστανικό υπουργείο Εξωτερικών ανακοίνωσε επίσης ότι η Πολεμική Αεροπορία της χώρας διεξήγαγε πλήγματα «στην άλλη πλευρά της Γραμμής Ελέγχου» εναντίον «μη στρατιωτικών στόχων, αποφεύγοντας τα ανθρώπινα θύματα και τις παράπλευρες ζημιές».

«Ο ινδικός στρατός ανταπέδωσε και προκάλεσε αρκετές απώλειες»

Εκπρόσωπος των ενόπλων δυνάμεων της Ινδίας δήλωσε χθες Τρίτη το βράδυ ότι το Πακιστάν άρχισε να βομβαρδίζει με βαρέα όπλα κατά μήκος της Γραμμής Ελέγχου, ενώ δόθηκε απάντηση με  στοχευμένα πυρά που είχαν ως αποτέλεσμα την καταστροφή πέντε θέσεων και αρκετές απώλειες».

«Η Ινδία δεν επιθυμεί την κλιμάκωση» και «θα συνεχίσει να δρα με υπευθυνότητα και αυτοσυγκράτηση», δήλωνε στο μεταξύ από την Κίνα, η Ινδή υπουργός Εξωτερικών Σούσμα Σουάραζ.

Αναφερόμενη στα πλήγματα που εξαπέλυσε η ινδική Πολεμική Αεροπορία χθες Τρίτη εναντίον στρατοπέδου εκπαίδευσης εξτρεμιστών, εξήγησε ότι η επιχείρηση δεν ήταν στρατιωτική, διότι «δεν είχε στόχο στρατιωτικές εγκαταστάσεις» του Πακιστάν.

Στ. Ντιπάρτμεντ: «Το Πακιστάν να αναλάβει επειγόντως δράση εναντίον των τρομοκρατικών οργανώσεων»

Ο επικεφαλής της διπλωματίας των ΗΠΑ, Μάικ Πομπέο προέτρεψε τις κυβερνήσεις  της Ινδίας και του Πακιστάν, να αποφύγουν «πάση θυσία» κλιμάκωση,  τονίζοντας ωστόσο ότι απαιτείται δράση εναντίον των «τρομοκρατικών οργανώσεων» με ορμητήριο το Πακιστάν.

Για «προληπτικό πλήγμα» εναντίον του σημαντικότερου στρατοπέδου εκπαίδευσης της ισλαμιστικής οργάνωσης Τζάις-ι-Μοχάμαντ, η οποία ανέλαβε την ευθύνη για την επίθεση βομβιστή-καμικάζι που άφησε 40 νεκρούς στις 14 Φεβρουαρίου στο Κασμίρ, έκανε λόγο η κυβέρνηση του Νέου Δελχί.

ΠΗΓΗ: ΕΡΤ-ΑΠΕ- Reuters- AFP- Sputnik,DPA

Με τη συνδρομή των Ενόπλων Δυνάμεων ξεκίνησαν οι εργασίες για την τοποθέτηση από τον στρατό δυο συναρμολογούμενων μεταλλικών γεφυρών στη θέση αυτών που κατέρρευσαν στον Πλατανιά.

Άλλες δυο γέφυρες θα αποσταλούν στο νησί τις επόμενες μέρες για να διευκολύνουν τη διέλευση συνεργείων και κλιμακίων που έχουν αναλάβει την αποκατάσταση των εκτεταμένων ζημιών.

Πρόκεται για συλλογές γεφυρών τύπου Belley με συνοδευτικά οχήματα και τεχνικό προσωπικό.

Ανυπολόγιστες παραμένουν οι καταστροφές από την κακοκαιρία που έπληξε την Κρήτη κυρίως σε στους νομούς Χανίων και Ρεθύμνου.

«Στην Κρήτη τουλάχιστον 6 γέφυρες κατέρρευσαν γεγονός που παραπέμπει στους αυξημένους κινδύνους που έχουν να κάνουν με την κλιματική αλλαγή. Οι άξονες για το σχεδιασμό της επόμενης ημέρας και την αποκατάσταση των καταστροφών στην Κρήτη θα περιλαμβάνουν αυτήν την παράμετρο όπως και την τρωτότητα των υποδομών που βαίνει αυξανόμενη με την πάροδο των ετών είπε στην ΕΡΤ ο πρόεδρος του ΟΑΣΠ Ευθ. Λέκκας, μιλώντας στην εκπομπή Απευθείας. Ο ίδιος αναφέρθηκε στο ζήτημα της συντήρησης των γεφυρών. «Είμαστε ίσως η μόνη χώρα που δεν ξέρουμε καν πόσα γεφύρια έχουμε» είπε.

Στο Ρέθυμνο όπου παραμένουν τα προβλήματα προσπέλασης σε οικισμούς και χωριά, δεκάδες χιλιόμετρα οδικού δικτύου καταστράφηκαν από τις πλημμύρες.

Κατολισθήσεις σημειώθηκαν σε 40 σημεία του οδικού δικτύου και στο νομό Ηρακλείου.

Μέτρα για την οικονομική ενίσχυση των πληγέντων, εξετάζει το υπουργείο Οικονομικών. Θα εξειδικευθούν, είτε με υπουργική απόφαση είτε με τροπολογία τόνισε ο αναπληρωτής υπουργός Οικονομίας Στέργιος Πιτσιόρλας.

• Παρουσία Σταθάκη το Συντονιστικό για τις ζημιές στο Ν. Χανίων

Οι τρεις λόγοι που «πνίγηκε» η Κρήτη

Οι ισχυρές βροχές που έπεσαν στην Κρήτη οφείλονται στον συνδυασμό τριών παραγόντων, όπως δήλωσε στην ΕΡΤ ο διευθυντής ερευνών του Ινστιτούτου Ερευνών Περιβάλλοντος του Εθνικού Αστεροσκοπείου Αθηνών (ΕΑΑ) και υπεύθυνος της μετεωρολογικής υπηρεσίας meteo Κώστας Λαγουβάρδος.

Οι τρεις αυτοί παράγοντες που «έδρασαν» από κοινού, είναι:

• Η διέλευση ενός βαρομετρικού χαμηλού νότια της Κρήτης.
• Η ύπαρξη μια ψυχρής αέριας μάζας στα μεσαία στρώματα της ατμόσφαιρας, περίπου στα 5.000 μέτρα, η οποία ευνόησε την έντονη αστάθεια. Για το λόγο αυτό, άλλωστε, υπήρξε επίσης σημαντική κεραυνική δραστηριότητα στο νησί αλλά και στη θάλασσα, στο Κρητικό και στο Λιβυκό Πέλαγος.
• Η τοπογραφία, ιδίως οι εκτεταμένες οροσειρές της Δυτικής Κρήτης, που ευνοεί περαιτέρω την αστάθεια και επομένως την εκδήλωση ισχυρών βροχών και καταιγίδων.

«Οι τρεις αυτοί παράγοντες» τονίζει ο κ. Λαγουβάρδος, «λειτούργησαν συνεργατικά για μεγάλο χρονικό διάστημα, πέραν των 24 ωρών, με αποτέλεσμα την εμμονή των φαινομένων, ιδίως των ισχυρών βροχοπτώσεων, για πολλές ώρες πάνω από την Κρήτη, με τα εντονότερα φαινόμενα στα δυτικά του νησιού. Η εμμονή αυτή προκάλεσε τα μεγάλα ύψη βροχής που έπεσαν στα δυτικά, με αποτέλεσμα τις πολύ σημαντικές καταστροφές».

ΠΗΓΗ: ΕΡΤ, ΑΠΕ

Σε περισσότερους από 20 ανήλθε ο αριθμός των νεκρών, ενώ σε περίπου 50 υπολογίζεται ο αριθμός των τραυματιών από την πυρκαγιά που ξέσπασε σήμερα στον κύριο σιδηροδρομικό σταθμό στο κέντρο της πρωτεύουσας της Αιγύπτου, σύμφωνα με μέσα ενημέρωσης.

Το πρακτορείο ειδήσεων Sputnik μετέδωσε, επικαλούμενο την ιντερνετική πύλη ειδήσεων Shorouk, ότι ένα τρένο εκτροχιάστηκε και τυλίχθηκε στις φλόγες όταν προσέκρουσε σε ένα άλλο τρένο ή την αποβάθρα.

Ο κεντρικός σιδηροδρομικός σταθμός του Καΐρου εκκενώθηκε και ανεστάλησαν προσωρινά οι σιδηροδρομικές υπηρεσίες κοντά στον σταθμό, σύμφωνα με το πρακτορείο.

Την ίδια ώρα αυτόπτης μάρτυρας δήλωσε στο κρατικό τηλεοπτικό δίκτυο της Αιγύπτου ότι η πυρκαγιά ξέσπασε έπειτα από έκρηξη που προκλήθηκε όταν ένα τρένο έπεσε πάνω σε διαχωριστικό στον σταθμό "Ραμσής" στο κέντρο του Καΐρου. Ο ίδιος πρόσθεσε ότι είδε απανθρακωμένα πτώματα να κείτονται στο έδαφος.

"Στεκόμουν στην αποβάθρα και είδα το τρένο να πέφτει με ταχύτητα πάνω στο διαχωριστικό", δήλωσε ο αυτόπτης μάρτυρας Μίνα Γάλι στο Reuters.

"Όλοι άρχισαν να τρέχουν, αλλά πολλοί άνθρωποι έχασαν τη ζωή τους όταν εξερράγη η μηχανή" του τρένου, πρόσθεσε.

"Είδα τουλάχιστον εννέα απανθρακωμένα πτώματα στο έδαφος", σημείωσε.



ΑΠΕ