Συνεχίστηκε χτες για όγδοη μέρα η ακροαματική διαδικασία για την δολοφονία του Ζακ Κωστόπουλου με εντάσεις κατά την κατάθεση μαρτύρων πολιτικής αγωγής.

Μάλιστα η μητέρα του Ζακ Κωστόπουλου ξέσπασε, όταν δικηγόρος των κατηγορουμένων, την ώρα που έκανε ερωτήσεις σε μάρτυρα-φίλη του θύματος, επικαλέστηκε συνέντευξη του ακτιβιστή, κατά την οποία υποστήριζε ότι είχε περάσει περίοδο κλεπτομανίας.

Επίθεση δικηγόρου των κατηγορουμένων στον πρώτο μάρτυρα

Η ένταση ξεκίνησε αρχικά από την κατάθεση πρώτου μάρτυρα, αναλυτή ψηφιακών πειστηρίων και διδάσκοντα στην Εθνική Σχολή Δικαστών, που αναφέρθηκε σε στοιχεία που έχει εντοπίσει κατά την εξέταση του οπτικοακουστικού υλικού που καταγράφηκε λίγο πριν ξεψυχήσει αιμόφυρτος ο 33χρονος στον πεζόδρομο της οδού Γλάδστωνος.

Κατά την κατάθεση του δεύτερου μάρτυρα, δημοσιογράφου Λουκά Σταμμέλου, φορτίστηκε και πάλι το κλίμα στο δικαστήριο. Η ένταση προκλήθηκε όταν ο δημοσιογράφος αναφέρθηκε στον κατηγορούμενο μεσίτη, τον οποίο συνέδεσε με λογαριασμό στο twitter στον οποίο υπήρχαν συνεχείς απαξιωτικές αναρτήσεις για το θύμα. Αναφέρθηκε επίσης ο μάρτυρας σε δηλώσεις του εν λόγω κατηγορούμενου, που παραπέμπουν σε ρητορική μίσους της άκρας δεξιάς.

Ο μάρτυρας συνέδεσε λογαριασμό του Twitter με το όνομα «snake» με τον κατηγορούμενο μεσίτη, επισημαίνοντας ότι οι αναγνώστες μπόρεσαν να ταυτοποιήσουν ότι το προφίλ ανήκει στον κατηγορούμενο, καθώς ο λογαριασμός του συνδεόταν με το κινητό τηλέφωνο του μεσιτικού γραφείου. Πρόκειται για το λογαριασμό που στρεφόταν κατά της υπόθεσης του Ζακ Κωστόπουλου με συνεχείς αναρτήσεις.

Ο δικηγόρος του μεσίτη, μέσα σε κλίμα έντασης, υποστήριξε ότι ο δημοσιογράφος Λ. Σταμμέλος ψεύδεται κατά την κατάθεση του, καθώς απέδωσε στον εντολέα του δηλώσεις ακροδεξιού κόμματος. Σύμφωνα με τον μάρτυρα υπήρξε δημοσιεύμα από το οποίο φαίνεται να υπήρχαν δηλώσεις ρητορικής μίσους του κατηγορούμενου.

Όπως υποστήριξε ο δικηγόρος Ορφέας Φίλος, «υποβάλω αίτημα κατά το άρθρο 337ΚΠΔ, να παραπεμφθεί επί ψεύδους καταθέσεως γιατί επιχειρεί να του αποδώσει φράσεις που δεν του αντιστοιχούν σύμφωνα με το άρθρο. Του απέδωσε σαφές κίνητρο διαπράξει ενός ειδεχθούς εγκλήματος για το οποίο κατηγορείται» .
Ωστόσο, ο εισαγγελέας του Μικτού Ορκωτού Δικαστηρίου πρότεινε να απορριφθεί το αίτημα του συνηγόρου για ψευδή κατάθεση, υποστηρίζοντας ότι δεν προκύπτουν υπόνοιες ψεύδους κατάθεσης. Το δικαστήριο υιοθετώντας την εισαγγελική εισήγηση απέρριψε το αίτημα, με το σκεπτικό ότι δεν προκύπτουν επαρκή στοιχεία.

ΜΟΥΣΙΚΗ | ONASSIS CHANNEL ΣΤΟ YOUTUBE

JEFF MILLS,
PRABHU EDOUARD

& JEAN-PHI DARY

TOMORROW COMES THE HARVEST

στον αρχαιολογικό χώρο της Δήλου

Feel the unexpected - Ένα μουσικό set εκεί που δεν τo περιμένεις

Παγκόσμια Πρεμιέρα: Πέμπτη 20 Ιανουαρίου 2022 | 21:00 | Διάρκεια: 67’

Χωρίς αντίτιμο ή χρονικό περιορισμό

Δείτε το τρέιλερ: https://youtu.be/o8mr2Sa9ESk

Δείτε την πρεμιέρα: https://youtu.be/EahXXV0KlCY

«Superstar techno DJ» και «μάγος της ηλεκτρονικής μουσικής». Το Ίδρυμα Ωνάση παρουσιάζει τον Jeff Millsσε μια μυσταγωγική συναυλία στον αρχαιολογικό χώρο της Δήλου, μαζί με τον Γαλλοϊνδό δεξιοτέχνη της τάμπλα Prabhu Edouard και τον Γάλλο κιμπορντίστα Jean-Phi Dary. Μια μουσική συνάντηση τριών θρύλων που μοιράζονται για πρώτη φορά τη σκηνή, μια ανατρεπτική μουσική εκτέλεση σε παγκόσμια πρεμιέρα στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση, με φόντο το ανυπέρβλητο μνημείο παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO, το μεσογειακό φως και τον αέρα των Κυκλάδων.

Το Ίδρυμα Ωνάση πιστεύει στη δύναμη της μουσικής, στις συναντήσεις του τώρα και του χτες και στις συνεργασίες, και δημιουργεί ένα ακόμη υβριδικό, πρωτοποριακό καλλιτεχνικό event με ειδικό πολιτιστικό βάρος για την Ελλάδα. Μέσα από την εμπειρία και τη συνεργασία με το ADD Festival, το Ίδρυμα Ωνάση ανεβάζει ξανά την ένταση, αυτή τη φορά στον αρχαιολογικό χώρο της Δήλου με το Tomorrow Comes the Harvest, το μυσταγωγικό μουσικό σχήμα του πρωτοπόρου Jeff Mills με τους Jean-Phi Dary και Prabhu Edouard που παίζουν για πρώτη φορά μαζί ζωντανά και μας χαρίζουν μια μοναδική εμπειρία σε παγκόσμια πρώτη. Το μοναδικό μουσικό ταξίδι κινηματογραφείται από τον σκηνοθέτη Χρήστο Σαρρή και κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στις 20 Ιανουαρίου στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση. Μετά τη Charlotte de Witte στην Αρχαία Μεσσήνη, που την παρακολούθησαν εκατομμύρια θεατές σε όλο τον κόσμο, έρχεται μια νέα οπτικοακουστική εμπειρία σε ένα αιώνιο μνημείο, που μας καλεί να γιορτάσουμε την αναγέννηση της θέλησης για ζωή, σε όποιο σημείο του χάρτη και αν βρισκόμαστε. Μια παραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση, βασισμένη σε μια ιδέα του ADD Festival.

Από την underground σκηνή των κλαμπ του Ντιτρόιτ στις αρχές της δεκαετίας του ’80 μέχρι την οπτικοακουστική πανδαισία των πιο πρόσφατων conceptual εμφανίσεών του σε κινηματογράφους, γκαλερί και μουσεία (ακόμη και στο Λούβρο το 2015), ο Jeff Mills είναι ένας από τους πρωτοπόρους της σύγχρονης dance μουσικής κουλτούρας. Έχει κερδίσει επάξια τον απόλυτο σεβασμό ακόμη και όσων έχουν απλώς εγκυκλοπαιδική σχέση με αυτό που εν γένει αποκαλείται ηλεκτρονική μουσική, την οποία διαχρονικά παντρεύει με την jazz. Μαζί με τον κιμπορντίστα Jean-Phi Dary και τον δεξιοτέχνη της τάμπλα Prabhu Edouard παρουσιάζουν ένα ανατρεπτικό μουσικό σχήμα, το Tomorrow Comes the Harvest (το σχήμα είχε ξεκινήσει με τους Jeff Mills, Jean-Phi Dary και τον θρυλικό ντράμερ Tony Allen που απεβίωσε to 2020). Οι τρεις τους μαγνητίζουν τον πλανήτη με απρόβλεπτες μουσικές εναλλαγές, μέσα από την αυτοσχέδια σύνθεση ήχων πέρα και πάνω από τα όρια του DJ set. Μετά από πρόσκληση του Ιδρύματος Ωνάση, οι τρεις μουσικοί ταξιδεύουν στο μυθικό νησί της Δήλου και στήνουν την πρώτη τους κοινή μουσική συνομιλία, μια συναυλία χωρίς κοινό, γεμάτη μεσογειακό φως και αέρα στον ναό της Ίσιδος. Το μυστηριώδες μέρος μοιάζει να ξυπνάει από τα μουσικά ξόρκια του Jeff Mills και να παίρνει ξανά ζωή. Ο μικρός δωρικός ναός, που περιτριγυρίζεται από τη θάλασσα του Αιγαίου, μεταμορφώνεται με ήχους που δημιουργούνται στο εδώ και τώρα.

Η Δήλος, ένα μοναχικό νησί, με την απόκοσμη σιωπή των αρχαιοτήτων, προκαλεί τη φαντασία των σύγχρονων επισκεπτών και καλλιτεχνών. Συνυφασμένο με την ιδέα του φωτός, εκφράζει ταυτόχρονα τον ανοιχτό ορίζοντα του ελληνικού πνεύματος. Η ανθρώπινη παρουσία στο νησί χρονολογείται από το 2500 π.Χ, και σιγά σιγά Έλληνες από όλο τον τότε γνωστό κόσμο άρχισαν να συγκεντρώνονται στο νησί. H πόλη που αντικρίζουμε σήμερα αναπτύχθηκε μέσα σε λίγες δεκαετίες μετά το 166 π.Χ., όταν οι Ρωμαίοι κήρυξαν ατέλεια για το λιμάνι της Δήλου. Η Δήλος ανακηρύχθηκε Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς από την UNESCO το 1990. Με τον τρόπο αυτό η παγκόσμια κοινότητα αναγνώριζε την ποιητικότητα που περικλείει η ιστορία ενός νησιού το οποίο περιγραφόταν από τους αρχαίους συγγραφείς ως «πλάνητας βράχος» που σταθεροποιήθηκε στην καρδιά του Αιγαίου με αδαμάντινους κίονες, όταν η Λητώ γέννησε εκεί τον Απόλλωνα και την Άρτεμη. Γύρω της τα νησιά έστησαν κυκλικό χορό, γι’ αυτό και ονομάστηκαν Κυκλάδες. Οι εικόνες της αέναης κίνησης και της αναγέννησης θα επανέρχονται συνεχώς στην τέχνη για όποιον θελήσει να αντικρίσει το φως του νησιού.

Η Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, αναφέρει: «Το οικοσύστημα του Onassis Culture είναι ένας καταλύτης για να γίνονται αλλιώς τα πράγματα, ένας επιταχυντής για να συμβαίνουν εκπλήξεις, μια ομάδα επιμελητών με αντικείμενο τη δημόσια περιέργεια, μια ομάδα αφοσιωμένων συνεργατών που είναι έτοιμοι να απολαύσουν ατρόμητες συναντήσεις. Πώς μπορείς όμως να πολλαπλασιάσεις την εμπειρία τού να βρίσκεσαι στο νησί της Δήλου; Ένα νησί όπου άνθρωποι δημιούργησαν έναν τόπο λατρείας, ψυχαγωγίας, διασκέδασης και δημιουργίας. Ένα νησί όπου απαγορευόταν να ταφεί οποιοσδήποτε, έτσι ώστε να μην έχει ποτέ κανείς ιδιοκτησιακά προνόμια. Για να μην ανήκει σε κανέναν. “Αύριο γίνεται ο θερισμός”, είπαν ο Jeff Mills, ο Prabhu Edouard και ο Jean-Phi Dary. Κι εκείνη τη μέρα που μαζευτήκαμε εκεί στη Δήλο και τιμήσαμε με αυτοσχέδιες σπονδές τους αρχαίους Έλληνες θεούς και τους θεούς όλων των θρησκειών, ζητώντας να γίνει μουσικό όργανο ο ίδιος ο δυνατός άνεμος και όχι εμπόδιό μας, να είναι το φως θερμό και τρυφερό, να μας ακούσουν τα αγάλματα, να έχει κύμα πολύ η θάλασσα έτσι ώστε να μην ξεχάσουμε ποτέ το ταξίδι, εκείνη τη μέρα λοιπόν έγινε ο θερισμός. Κι εμείς ήμασταν εκεί. Και το γιορτάσαμε.»

Ο Jeff Mills σχολιάζει: «Το live στο νησί της Δήλου ήταν μια ονειρική εμπειρία. Οι γεωγραφικές συντεταγμένες και η τοποθεσία, η κατάσταση και ο στόχος είναι πράγματα που δεν θα μπορούσα να θεωρήσω φυσιολογικά. Ήταν ένα ταξίδι που θα μας οδηγούσε τελικά και τους τρεις μας στην εξύμνηση της φύσης, της ιστορίας και του υψηλότατου επιπέδου συνείδησης. Και όπως σε οποιαδήποτε ομάδα εξερευνητών το κάθε άτομο διαδραματίζει έναν σημαντικό ρόλο στη διαδικασία, έτσι κι εδώ δεν συνέβη κάτι διαφορετικό. Η κοσμική χημεία του ταξιδιού παρέα με τον βετεράνο κιμπορντίστα Jean-Phi Dary και τον δεξιοτέχνη της τάμπλα Prabhu Edouard μετουσιώθηκε σε μια σοφία, την οποία μέχρι εκείνη την περίσταση είχα μονάχα φανταστεί ως μια επέκταση και συνέχιση αυτού που είχαμε ξεκινήσει εγώ και ο μακαρίτης Μέγας ντράμερ Tony Allen. Χωρίς να έχουν προηγηθεί ιδιαίτερες συζητήσεις, οδηγίες ή κατευθυντήριες γραμμές, αυτοσχεδιάσαμε προκειμένου να βρούμε ο καθένας τη θέση του και όλοι μαζί να διαγράψουμε την κοινή μουσική μας διαδρομή – σαν ένα μουσικό σκάφος. Και αυτός είναι ο σκοπός του Tomorrow Comes the Harvest. Είναι ένα μέσο δημιουργικής υπέρβασης, εξερεύνησης και ωρίμανσης. Χωρίς συμβιβασμούς ή προειλημμένες απόψεις για το τι χρειάζεται να γίνει. Η όλη ιδέα γύρω από το Tomorrow Comes the Harvest είναι μια πρόταση ελευθερίας και ανοιχτής σκέψης, έτσι ώστε να μπορέσουν και άλλοι να ενταχθούν στην πορεία. Μετά από αυτή την εμπειρία, μου είναι δύσκολο να φανταστώ ότι ο καθένας από εμάς είναι (ψυχικά) το ίδιο άτομο που ήταν πριν από το ταξίδι μας στη Δήλο. Δεν είμαι σίγουρος τι ακριβώς άλλαξε, αλλά έχω την αίσθηση ότι κάτι προχώρησε και ανήλθε σε ανώτερο επίπεδο.»

To σχήμα των τριών σπουδαίων καλλιτεχνών, Tomorrow Comes the Harvest, στην πρώτη και μοναδική κοινή του εμφάνιση, απογειώνεται σε ένα μαγικό τοπίο και υπόσχεται μια οπτικοακουστική μυσταγωγία που φαντάζει ως η κορύφωση της πορείας τριών μουσικών που πάντα βρίσκουν τον τρόπο να κάνουν τον πλανήτη να δονείται. Όπως μόνο αυτοί ξέρουν. Ως το ξημέρωμα και ακόμη πιο πέρα. Συντονιστείτε για μια αξέχαστη μουσική εμπειρία και αφεθείτε στη σαγήνη ενός τόπου όπου πάτησε ο άνθρωπος για πρώτη φορά πριν από 4,5 χιλιάδες χρόνια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ TOMORROW COMES THE HARVEST (JEFF MILLS, PRABHU EDOUARD, JEAN-PHI DARY) ΣΤΗΔΗΛΟ

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σαρρής

Curatorial Direction: Αφροδίτη Παναγιωτάκου

Project Manager: Δημήτρης Θεοδωρόπουλος

Παραγωγός: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

Chief Operating Officer: Χρόνης Λιλλής

Επικεφαλής Παραγωγής: Δήμητρα Δερνίκου

Project Consultant: Νίκος Αθανασόπουλος

Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Δαγριτζίκος, Παναγιώτης Πιλαφάς, Νίκος Παλόγος

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Έβαν Μαραγκουδάκης

Σκηνογράφος: Εύα Μανιδάκη

Τεχνικός Διευθυντής: Λευτέρης Καραμπίλας

Ηχοληψία: Brona Lynch

Συντονισμός Παραγωγής: Έλενα Χωρέμη

Συντονισμός Παραγωγής & Βοηθός Σκηνοθέτη: Σμαράγδα Δογάνη

Εκτέλεση Παραγωγής: Ζωή Μουσχή

Κάμερα: Δημήτρης Ζιβόπουλος, Φίλιππος Ζαμίδης, Κοραλία Δογάνη

Χειριστής Drone: Ορφέας Καλαφάτης

Βοηθός Σκηνογράφος: Ισμήνη Linthorst

Μοντάζ: Τρύφωνας Καρατζίνας

Χρωματική Επεξεργασία: Μάνθος Σάρδης

Post Production: KENT Films

Βοηθός Video Crew: Ανδρέας Μάρκου

Ηχολήπτες: Στάμος Βασιλάκης, Γιάννης Γκλιάτης

Ηλεκτρολόγος: Κυριάκος Ξανθόπουλος

Μηχανικός Σκηνής: Ιάκωβος Δαρζέντας

Βοηθός Μηχανικού Σκηνής: Leonardo Cela

Backliner: Ιορδάνης Χατζηβασιλάκης

Εκτέλεση Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου

Κατασκευή Σκηνικού: Lazaridis Scenic Studio

Ατζέντης: Katty Lange

Οι μουσικές συνθέσεις είναι των Jeff Mills, Jean-Philippe Dary και Prabhu Edouard.

© 2022 Axis Records all rights are reserved

Μια παραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση, βασισμένη σε μια ιδέα του ADD Festival

Τα δικαιώματα επί των απεικονιζόμενων μνημείων ανήκουν στο Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (ν. 3028/2002). Ο αρχαιολογικός χώρος της Δήλου υπάγεται στην αρμοδιότητα της Εφορείας Αρχαιοτήτων Κυκλάδων. 

Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού – Οργανισμός Διαχείρισης και Ανάπτυξης Πολιτιστικών Πόρων

Onassis Channel στο YouTube

Το YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση εκπέμπει από την Αθήνα, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες, σε όλο τον κόσμο. Το Ίδρυμα Ωνάση ανεβάζει και μοιράζεται στο κανάλι του στο YouTube στιγμές, εικόνες, συζητήσεις, ήχους, συναισθήματα. Παραστάσεις, συναυλίες, podcasts, συναντήσεις, εκθέσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, virtual κινηματογραφικές πρεμιέρες, online μαθήματα. Η ψηφιακή σκηνή του Ιδρύματος Ωνάση φτιάχνει μια Στέγη σε κάθε σπίτι, σε ένα σημείο που δεν υπάρχει στον χάρτη, για να διασκεδάζει, να επιμορφώνει, να ενώνει, να ανοίγει συζητήσεις.

https://www.onassis.org/el/whats-on/jeff-mills-on-delos

23 & 30 Ιανουαρίου 2022

21.15 

«Ταλέντο δεν σημαίνει τίποτα»

Η νουβέλα του διάσημου Ρώσου σεναριογράφου Grigory Konstantinopolsky ανεβαίνει για πρώτη φορά στη χώρα μας σε διασκευή και σκηνοθεσία της Λιούμπα Κριβοχίζα.

Η «Λυσσασμένη Μπαλαρίνα» ήταν μια από τις πέντε νουβέλες που έγραψε ο ίδιος για τις ανάγκες κινηματογραφικής ταινίας το «Γατάκι» -«Koshechka» (2009)- σε δική του σκηνοθεσία.

Η ταινία γνώρισε μεγάλη επιτυχία, η συγκεκριμένη νουβέλα άρχιζε να κάνει την εμφάνισή της και στα ρώσικα θέατρα.

Σημείωμα σκηνοθέτιδας:

Το έργο βάζει στο επίκεντρο ένα μεγάλο υπαρξιακό θέμα: το πόσο αντέχουμε να κυνηγήσουμε το «Μεγάλο Όνειρο». Και πόσο αντέχουμε να δεχτούμε τη σκληρή αλήθεια ότι «Το Όνειρό Μας» μπορεί να μη γίνει ποτέ πραγματικότητα.

Λιούμπα Κριβοχίζα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση / Διασκευή: Λιούμπα Κριβοχίζα

Σκηνοθεσία: Λιούμπα Κριβοχίζα

Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Παπαγιαννέλλης

Σκηνογραφία: Νάντια Σκορδοπούλου

Κοστούμια: Ελισάβετ Σαμινέλη

Επιμέλεια μουσικής – Μουσική διδασκαλία: Σόνια Ζορμπά

Σχεδιασμός Φωτισμού : Αλέξανδρος Πολιτάκης

Επιμέλεια κίνησης: Στέλλα Κρούσκα

Φωτογραφίες: Δημήτρης Σιδηροκαστρίτης

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Λιούμπα Κριβοχίζα, Ρένα Κουμπαρούλη , Άννα Μίχου και Κυριάκος Ψυχαλής

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό : 12 ευρώ

Φοιτητικό, άνεργοι, κάτω των 25 και άνω των 65 ετών : 10 ευρώ

Ατέλειες, ΑΜΕΑ : 8 ευρώ

Προπώληση : viva.gr

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )

ΗΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ: Από 10 Οκτωβρίου 2021.

Η Κρητικοπούλα του Σπύρου Σαμάρα, μετά την αναβολή της προγραμματισμένης παράστασης στις 27 Δεκεμβρίου 2021 λόγω εμφάνισης κρουσμάτων COVID-19,  επιστρέφει από το Δήμο Αθηναίων στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» για μια τελευταία παράσταση το Σάββατο 22 Ιανουαρίου στις 20.00

Το έργο μας μεταφέρει στην εποχή της ενετοκρατούμενης Κρήτης (1211-1715), και μέσα από μια ιστορία αγάπης και ένα γαϊτανάκι κωμικών ανατροπών, αποτελεί έναν ύμνο στην ειρήνη, την ομόνοια και την ίδια τη ζωή. Η όμορφη κρητικοπούλα Αρετή μεταμφιέζεται σε Μανωλιό, για να πείσει τον Ενετό Δούκα της Κρήτης, να παραχωρήσει προνόμια στους συμπατριώτες της κρητικούς. Τραγούδια, πεντοζάλι, ηρωισμός, κρητική λεβεντιά και η φλόγα της επανάστασης συνθέτουν την ατμόσφαιρα μιας απολαυστικής κωμικής όπερας.

Η Κρητικοπούλα, μια παραγωγή του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, αναβιώνει τη σπάνια σκηνική παρουσίαση της πλήρους μορφής του έργου από την Εθνική Λυρική Σκηνή το 2011. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Πέτρος Ζούλιας, ενώ το πολυπληθές καστ, τη Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία του Δήμου Αθηναίων διευθύνει ο Ανδρέας Τσελίκας. Αξίζει να σημειωθεί, ότι εκτός από τους ήδη καταξιωμένους σολίστ, το καστ περιλαμβάνει και νέους, φερέλπιδες πρωταγωνιστές, αναδεικνύοντας έτσι το σπουδαίο λυρικό δυναμικό της χώρας μας.

Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά/κοστούμια: Αναστασία Αρσένη

Κινησιολογία: Φώτης Διαμαντόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Διεύθυνση Χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Μουσική προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας 

Επιμέλεια μουσικού υλικού: Βύρων Φιδετζής

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνα Στράνη

Αρετή: 

Ελένη Βουδουράκη

Κοντέσα: 

Μαριλένα Στριφτόμπολα

Δούκας: 

Διονύσης Τσαντίνης

Δούκισσα: 

Τζούλια Σουγλάκου

Παύλος: 

Δημήτρης Πακσόγλου

Μιχάλης: 

Γιάννης Φίλιας

Φουρλάνος: 

Μάριος Σαραντίδης

Δον Πλάσιντο: 

Παύλος Πανταζόπουλος

Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία Δήμου Αθηναίων

Ευχαριστούμε την Εθνική Λυρική Σκηνή για τη δωρεά μέρους των σκηνικών, καθώς και τη παραχώρηση μέρους του ενδυματολογικού και φροντιστηριακού υλικού.

Πληροφορίες

Ημερομηνία:

22 Ιανουαρίου, 20:00

Εισιτήρια:

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: €5

Δ’ Ζώνη (Φοιτητικό, πολύτεκνοι, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών): €10

Γ’ Ζώνη: €15

Β’ Ζώνη: €17

Α’ Ζώνη: €20

Διακεκριμένη Ζώνη: €30

Προεδρικό θεωρείο: €40

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.ticketservices.gr/event/i-kritikopoula-olympia-dimotiko-theatro-maria-kallas/?lang=el

Οι παραστάσεις συνεχίζονται:

Αθήνα: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο), κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 20.00.
Έως 23/1 και από 11/2
*Στις 13 και 20/2, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση του κοινού με τον σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπο

Καβάλα: σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας
Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου» (Αβέρωφ 13)
Σάββατο 29 και Κυριακή 30 Ιανουαρίου στις 21.00

Θεσσαλονίκη: με την ευγενική συνεργασία του  Δήμου Θεσσαλονίκης
Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη)
Τετάρτη 2, Πέμπτη 3 και Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στις 21.00

Γιάννενα: Σε συνεργασία με τον Δήμο Ιωαννιτών
Αίθουσα ''Β. Πυρσινέλλας'' του Πνευματικού Κέντρου
του Δήμου Ιωαννιτών
Δευτέρα 28 Φεβρουαρίου στις 21.00 (Είσοδος ελεύθερη)

Η παράσταση του έργου του Φραντς Κάφκα «Αναφορά για μια Ακαδημία», που παρουσιάζεται από την Ομάδα Σημείο Μηδέν σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο «Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος» μέχρι την Κυριακή 23 Ιανουαρίου. Αμέσως μετά, θα ταξιδέψει εκτός Αθηνών σύμφωνα με τον ακόλουθο προγραμματισμό και στις 11/2 θα επιστρέψει στην Αθήνα.

Συγκεκριμένα, ο προγραμματισμός των επόμενων παραστάσεων διαμορφώνεται ως εξής:

Καβάλα: σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας
Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου» (Αβέρωφ 13)
Σάββατο 29 και Κυριακή 30 Ιανουαρίου στις 21.00

Θεσσαλονίκη: με την ευγενική συνεργασία του  Δήμου Θεσσαλονίκης
Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη)
Τετάρτη 2, Πέμπτη 3 και Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στις 21.00

Γιάννενα: Σε συνεργασία με τον Δήμο Ιωαννιτών – Δευτέρα 28 Φεβρουαρίου στις 21.00

Αθήνα: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο), κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 20.00
από 11/2 *Στις 13 και 20/2, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση του κοινού με τον σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπο

Η ηλεκτρονική προπώληση (Ticketservices.gr) για τις παραπάνω ημερομηνίες και τους προαναφερθέντες σταθμούς θα αρχίσει το Σάββατο 22/1.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο κεντρικός ήρωας του διηγήματος του Φραντς Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία» είναι ο πίθηκος Rotpeter. Μια ομάδα κυνηγών της εταιρείας Χάγκενμπεκ τον πυροβόλησε σε μια ζούγκλα της Χρυσής Ακτής, καθώς πήγαινε με την αγέλη του να πιούν νερό. Δέχτηκε δύο σφαίρες με αποτέλεσμα τον ευνουχισμό του. Κατόπιν, τον αιχμαλώτισαν, τον μετέφεραν στο πλοίο τους και τον έκλεισαν σε ένα κλουβί. Αυτός, σε κατάσταση σοκ, έχοντας χάσει τη μνήμη της ως τώρα ζωής του, πάσχισε να διαφύγει. Τότε άρχισε να παρατηρεί αυτούς που ήταν γύρω του, τους εξαθλιωμένους και από-ανθρωποιημένους σκλάβους/ναύτες της εταιρείας Χάγκενμπεκ και προσπάθησε να τους μιμηθεί. Οι άνθρωποι με τη σειρά τους, παίζοντας με το άγριο ζώο, άρχισαν να το βασανίζουν. Οι ναύτες έχοντας αποδεχθεί την καταπίεση που υφίστανται αυτοί οι ίδιοι, με χαρακτηριστική άνεση την ασκούσαν με τη σειρά τους σε ένα ήδη τραυματισμένο και ανήμπορο άγριο ζώο. Όταν το καράβι έφτασε στο Αμβούργο ο Rotpeter μπορούσε να διαλέξει ανάμεσα στο ζωολογικό κήπο και το βαριετέ (μουσικό θέατρο). Διάλεξε το βαριετέ. Ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στην ανθρώπινη συμπεριφορά και πλέον παρουσιάζει ως περφόρμανς την ίδια τη διαδικασία του βίαιου εξανθρωπισμού του.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η Αχερουσία Λίμνη του Σώματος και η Διονυσιακή Κρύπτη*

“ὡυτὸς δὲ Ἀίδης καὶ Διόνυσος, ὅτεῳ μαίνονται καὶ ληναΐζουσιν”

Ηράκλειτος

Στο σώμα μας υπάρχει μία κρύπτη. Βρίσκεται στον “κάτω κόσμο” του σώματος. Εκεί είναι ο Διόνυσος. Περιμένει τη λύτρωσή του. Μπροστά στην Αχερουσία Λίμνη, στην γκρίζα ζώνη της εσωτερικής εξορίας του. Αυτή είναι η περιοχή όπου γράφει ο Φραντς Κάφκα. Η Αχερουσία Λίμνη του σώματος, σε μία Νέκυϊα χωρίς τέλος. Ο πίθηκος - άνθρωπος – ηθοποιός στην “Αναφορά” αφηγείται τη διαδικασία αυτής της εσωτερικής εξορίας. Το μουσικό του θέατρο επίσης. Ο άνθρωπος που ήταν πίθηκος γίνεται ηθοποιός για να μπορεί να εκφράζει το τραύμα του, για να μην πάψει ποτέ να μιλάει γι’ αυτό. Η θεατρική και μουσικότροπη έκφραση του τραύματος αποτελεί μια πρόσκαιρη λύτρωση. Το χιούμορ του είναι πάντα πένθιμο και αυτοσαρκαστικό γιατί γεννιέται από το τραύμα. Ένα υφέρπον ρεύμα τραγικότητας διαπερνά την Αναφορά του, χωρίς ποτέ να χάνεται η λάμψη της μουσικότητας και της θεατρικότητας.

Να κατέβουμε μαζί με τον Κάφκα ως την Αχερουσία Λίμνη του σώματος. Να αφηγηθούμε μαζί του την ιστορία του βίαιου εξανθρωπισμού της ζωικής ενέργειας του κάθε ανθρώπου, κατά βάση του ίδιου μας του εαυτού. Να κοιτάξουμε κατάματα την κρύπτη όπου βρίσκεται αποδιωγμένος ο Διόνυσος μέσα μας. Να τολμήσουμε να ανοίξουμε αυτή την πόρτα. Ας αναρωτηθούμε γιατί γίναμε ηθοποιοί κι εμείς οι ίδιοι. Ποιό τραύμα αφηγούμαστε; Ποια αγωνία είναι αυτή που εκφράζουμε; Η ψυχοσωματική αυτή διαδικασία μπορεί να μας οδηγήσει ως την εξέγερση του σώματος, κατάσταση κατά την οποία το σώμα παράγει την ίδια του την ελευθερία.

Σάββας Στρούμπος

*Η έννοια της κρύπτης αναπτύσσεται διεξοδικά από την Κατερίνα Μάτσα στο βιβλίο της “Το Αδύνατο Πένθος και η Κρύπτη”, Άγρα 2012

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση: Ιωάννα Μεϊτάνη

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνική εγκατάσταση: Σπύρος Μπέτσης

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Κοστούμια: Σάββας Στρούμπος, Ρόζυ Μονάκη

Ηχητικό τοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης

Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Μπάμπης Αλεφάντης,  Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ντίνος Παπαγεωργίου

Έγραψαν, έως τώρα, για την παράσταση:

" (...) Είναι η ανάσα και το γέλιο οι νοηµατικοί και εκφραστικοί άξονες που έρχονται να προστεθούν στη σωµατικότητα και την αυτοκυριαρχία της λυρικής και πολύ παιδευµένης (µε όλες τις σηµασίες) σκηνικής φόρµας της Οµάδας Σηµείο Μηδέν. (...) Ο Σάββας Στρούµπος ρίχνει έναν επιπλέον προβολέα στο βασικό διαπίστευµα του διηγήµατος, τη σχέση εξέλιξης και ελευθερίας, και στον δυσεπίλυτο στοχασµό αν η πρώτη προωθεί ή υποσκάπτει τη δεύτερη, µέσα από µια θεατρικοπολιτική πράξη – όπως άλλωστε είναι όλο το σκηνοθετικό του έργο." [΄Κώστας Ζήσης | Documento]

" (...) Όλοι οι ηθοποιοί Έλλη Ιγγλίζ, Έβελυν Ασουάντ, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Μπάμπης Αλεφάντης, Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ντίνος Παπαγεωργίου περνούν από τη θέση του Rotpeter, με εκπληκτικές ερμηνείες, με τους κατάλληλους ήχους, το βλέμμα και την κίνηση εκφέροντας την υπέροχη μετάφραση της Ιωάννας Μεϊτάνη. Όλα συντονισμένα με τον γνωστό πια τρόπο από τον Σάββα Στρούμπο. Οδηγεί τους ηθοποιούς του σε έναν μαγευτικό διονυσιασμό που συνεπαίρνει τους θεατές και τους προβληματίζει εκ των έσω”. [Μαρία Μαρή | Theatromania.gr]

" (...) Κάθε ένας από τους ερμηνευτές προσθέτει μια ψηφίδα στο αμάλγαμα του Rotpeter, συνδημιουργοί αυτού του «θαύματος» του βαριετέ, που συρρέουν οι άνθρωποι για να θαυμάσουν. Τρομακτικοί και συνάμα γοητευτικοί, κινούνται μέσα στην λιτή και υπαινικτική μιας εποχής ενστίκτου και τελετουργίας σκηνική εγκατάσταση του Σπύρου Μπέτση, ένα πλήθος από μικροσκοπικά αγαλματίδια,που σταδιακά παρασύρουν σε μια κινητική – συναισθηματική έξαρση. Οι φωτισμοί του Κώστα Μπεθάνη ακολουθούν την λογική του βαριετέ, αυτό το φως που λούζει τον πρωταγωνιστή, αλλά παράλληλα δημιουργεί το πλαίσιο του «κλουβιού» περιχαρακώνοντας το «κιγκλίδωμα» ενός σόου αγριότητας. Το ηχητικό τοπίο του Λεωνίδα Μαρινάκη, συλλειτουργεί στην υποβολή του θεατή δίνοντας τον χώρο στην ερμηνεία, αλλά γεμίζοντας με μια αίσθηση δυσοίωνη την ατμόσφαιρα”. [Νάγια Παπαπάνου | Boemradio.gr]

"(...) Οι ηθοποιοί ενσαρκώνουν τον τραγικό ήρωα του Κάφκα και διηγούνται τον βίαιο εξανθρωπισμό τους, μέσω μίας περφόρμανς βαριετέ, έχοντας πάντοτε ως γνώμονα τη Διονυσιακή βακχεία. Η κινησιολογία τους περιλαμβάνει πόζες του βαριετέ θεάτρου, συνοδευόμενη από ένα έντονο παγωμένο χαμόγελο, ώστε να αποτυπωθεί με ακρίβεια η βιτρίνα που πασχίζει να διατηρήσει ο Rotpeter. Ωστόσο αυτή η βιτρίνα θρυμματίζεται ανά στιγμές μπροστά στα μάτια των θεατών, όπου το σώμα αυτονομείται από τον νου και αναζητά τη γείωση, το βαθύ κάθισμα, την πιθηκίσια συμπεριφορά. Παρόμοια λειτουργία έχει και η φωνή των ηθοποιών, που αμφιταλαντεύεται ανάμεσα στην τέλεια άρθρωση και το ζωώδες μούγκρισμα." [Νίκη Φραγκέλλη | Youthvoice.gr]

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr

Info:

Τοποθεσία/Ημερομηνία:

Αθήνα: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο), κάθε Παρασκευή – Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 20.00 έως 23/1 και από 11/2. *Στις 13 και 20/2, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση του κοινού με τον σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπο

Καβάλα: σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας | Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου» (Αβέρωφ 13). Σάββατο 29 και Κυριακή 30 Ιανουαρίου στις 21.00

Θεσσαλονίκη: με την ευγενική συνεργασία του Δήμου Θεσσαλονίκης

Θέατρο «Άνετον» (Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη). Τετάρτη 2, Πέμπτη 3 και Παρασκευή 4 Φεβρουαρίου στις 21.00.
Γιάννενα: Σε συνεργασία με τον Δήμο Ιωαννιτών – Δευτέρα 28 Φεβρουαρίου στις 21.00 (είσοδος ελεύθερη)
Διάρκεια παράστασης: 70’
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
Προπώληση (για Αθήνα, Καβάλα και Θεσσαλονίκη):

TICKET SERVICES

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
- online: www.ticketservices.gr

https://www.ticketservices.gr/event/frants-kafka-anafora-gia-mia-akadimia-theatro-attis/ | Έναρξη προπώλησης: 22/1/22.

Παράταση παραστάσεων έως τις 6 Φεβρουαρίου 2022

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Το Έγκλημα και Τιμωρία, σε σκηνοθεσία Όλιας Λαζαρίδου, έκανε πρεμιέρα τον περασμένο Δεκέμβριο εγκαινιάζοντας το νέο Θέατρο ΕΛΕΡ (Ελπίς Έρως) της Ελένης Ερήμου. Το αυξημένο ενδιαφέρον του κοινού, οδηγεί τις παραστάσεις  (που ολοκληρώνονταν κανονικά στις 23/1) σε παράταση έως και τις 6 Φεβρουαρίου. Η παράσταση είναι ένας φόρος τιμής στα 200 χρόνια από τη γέννηση του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι (1821-1881) και βασίζεται στη βραβευμένη θεατρική διασκευή του ομώνυμου αριστουργήματος από τους Marilyn Campbell και Curt Columbus. Πρόκειται για μία ιδιαίτερη προσέγγιση που αφηγείται την ιστορία μέσω των τριών βασικών προσώπων: του Ρασκόλνικοφ, του Πορφύρη και της Σόνια, με επίκεντρο τον Ρασκόλνικοφ. Στους τρεις ρόλους βλέπουμε τρεις νέους ηθοποιούς, τους Νικόλα Μίχο, Κωνσταντίνο Μπλάθρα και Χριστίνα Τασκασαπίδου. Στα ατού της παράστασης είναι το σκηνικό́,  δημιουργία του ζωγράφου Χρήστου Μποκόρου, αλλά και η ζωντανή μουσική από σκηνής με την Ελένη Φουρλάνου(βιόλα).

Η Όλια Λαζαρίδου σημειώνει: «Στο “Έγκλημα και Τιμωρία”ένας νεαρός φοιτητής φτάνει στο φόνο διαμαρτυρόμενος για την κοινωνική́ αδικία και καταγγέλλοντας την, αναρωτιέται αν έχει το δικαίωμα να εγκληματήσει κάνεις, όταν το κάνει για να προσφέρει στο κοινό́ καλό́. Και αν είναι λογικό́ να θεωρείται ο ίδιος ένοχος, τη στιγμή́ που όσοι κάνουν πολέμους ευθύνονται για εκατομμύρια θανάτους.

Αυτά́ τα ερωτήματα καθώς και η βασανιστική́ μεταφυσική́ ανησυχία που διαπερνάει το έργο του Ντοστογιέφσκι, ίσως μοιάζουν παράταιρα, σε μια εποχή́ που τη συνείδηση υπνωτίζει ο ήχος του πληκτρολογίου.

Παλεύοντας με τη φτώχια, την ανέχεια και τη ρηχή́ εποχή μας, κάποιοι νέοι κατορθώνουν να κάνουν την υπέρβαση. Παίρνουν φορά και μέσα απ’ τα σκοτάδια βγαίνουν κάποτε στο φως. Αυτοί είναι λίγοι. Όμως στη σκέψη μου βρίσκονται όλοι οι νέοι που αγωνίζονται να επιβιώσουν σε μίζερες εποχές, με κομμένα γόνατα, με ελάχιστα χρήματα και με τον κυνισμό́ που γεννάει η απελπισία.

Σε αυτούς αφιερώνω νοερά́ αυτή́ την παράσταση».

Συντελεστές:

Διασκευή́: Marilyn Campbell και Curt Columbus

Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνογραφία: Χρήστος Μποκόρος

Φωτισμοί: Ζαφείρης Επαμεινώνδας, Θωμάς Οικονομάκος

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Γεωργιάδου

Παίζουν: Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνος Μπλάθρας, Χριστίνα Τασκασαπίδου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Διάρκεια: 70 λεπτά

Θερμές ευχαριστίες στους: Εύα Στεφανή, Ουρανία Κρασάκη, Γιώργο Μουρατίδη
Η παράσταση επιχορηγείται από́ το ΥΠ.ΠΟ.Α

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ κανονικό́/ 8 ευρώ ΑμεΑ, φοιτητικό́ και άνω των 65

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/egklima-kai-timoria-theatro-eler/

Θέατρο ΕΛΕΡ - Φρυνίχου 10, 105 58 Αθήνα (Πλάκα) - Τηλ: 211 735 3928

www.eler-theater.gr- Facebook & Instagram: @elertheater

Νέα ημερομηνία πρεμιέρας 9 Φεβρουαρίου 2022

Με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννηση του Ιάκωβου Καμπανέλλη, ο πολιτιστικός οργανισμός Λυκόφως σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζουν ένα σπουδαίο θεατρικό εγχείρημα.

Ο βραβευμένος με «Κάρολος Κουν» σκηνοθέτης, Χρήστος Σουγάρης, και ο διεθνώς καταξιωμένος σολίστ και συνθέτης Στέφανος Κορκολής, υπογράφουν μια ιδιαίτερη εκδοχή του πιο εμβληματικού έργου του νεοελληνικού θεάτρου, της «Αυλής των θαυμάτων», σε μορφή μιούζικαλ.

Μαζί τους, ένα μοναδικό επιτελείο συνεργατών και πρωταγωνιστών.

Ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος στους στίχους, η Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου στη δραματουργία και ο Φωκάς Ευαγγελινός στις χορογραφίες. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Ελένη Μανωλοπούλου, ενώ τους φωτισμούς ο Αλέκος Αναστασίου. Πρωταγωνιστούν Γιώργος Γάλλος, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Κατερίνα Παπουτσάκη, Ρούλα Πατεράκη, Μάνος Βακούσης, Κόρα Καρβούνη, Μαρία Διακοπαναγιώτου και η διεθνής μέτζο σοπράνο Ειρήνη Καράγιαννη. Μαζί τους η Φιλαρέτη Κομνηνού και ο Δημήτρης Πιατάς, σε έναν εξαιρετικό 17μελή θίασο. Στο πιάνο και στην διεύθυνση δεκαμελούς ορχήστρας επί σκηνής, ο Στέφανος Κορκολής.

Η Αυλή των θαυμάτων του Ιάκωβου Καμπανέλη είναι ένας ύμνος στην αέναη προσπάθεια του Έλληνα να ξεπεράσει τα στενά γεωγραφικά πλαίσια, να αποτινάξει τη διαρκή φτώχεια, να αντιμετωπίσει την έλλειψη σταθερότητας και να ριζώσει σε ένα τόπο όπου μπορεί να ευημερήσει. Η υψηλή ηθογραφία των χαρακτήρων του έργου και των παθών τους βασίζεται στην έλλειψη σταθερότητας και σιγουριάς, που χαρακτηρίζει τη ζωή μας, η οποία αρχίζει από το αλλοπρόσαλλο κλίμα μας, τη ‘στρατηγική’ γεωγραφική μας θέση, τη φτώχεια του τόπου μας και τελειώνει στην ιδιωτική μας οικονομία. Όλα στην Ελλάδα ανεβοκατεβαίνουν πολύ εύκολα, κυλούν, φεύγουν – και η πιο συχνή λαχτάρα μας είναι να στεριώσουμε κάπου, να σιγουρέψουμε ότι από εδώ και πέρα ‘όλα θα πάνε καλά’.

Ταυτότητα

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Πρωτότυπη Μουσική-Διεύθυνση Ορχήστρας: Στέφανος Κορκολής

Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Δραματουργία: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Χορογραφίες: Φωκάς Ευαγγελινός

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Σχεδιασμός ήχου: Ανδρέας  Γεωργαλλής

Βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Ιωακειμίδης

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη

Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Αθανασοπούλου

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος & Μιχάλης Γκούμας

Video trailer: Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Κακάρογλου

Παίζουν

Γιώργος Γάλλος (Στέλιος)

Αλέξανδρος Μπουρδούμης (Μπάμπης)

Κατερίνα Παπουτσάκη (Όλγα)

Ρούλα Πατεράκη (Αννετώ)

Μάνος Βακούσης (Ιορδάνης)

Κόρα Καρβούνη (Βούλα)

Ειρήνη Καράγιαννη (Αστά)

Μαρία Διακοπαναγιώτου (Ντόρα)

Μαρίζα Τσάρη (Μαρία)

Γιώργος Τσιαντούλας (Στράτος)

Αλέξανδρος Βάρθης (Γιάννης)

Κρίς Ραντάνοφ (Άντρας)

Ηλέκτρα Σαρρή (Ματίνα)

Γιώργος Ντάβος (Ραφαέλα)

Χρήστος Τσούκας (Κύριος Α’)

Χρήστος Ζαμπάτης (Κύριος Β')

Αργυρώ Ανανιάδου, Μαρία Σαββίδου

Στο ρόλο της Καίτης η Φιλαρέτη Κομνηνού και στο ρόλο του Λάσκου ο Δημήτρης Πιατάς

Στο πιάνο και στη διεύθυνση δεκαμελούς ορχήστρας επί σκηνής, ο Στέφανος Κορκολής.

Ορχήστρα: Ρόλη Γιαμοπούλου - ντραμς / Βασίλης Δεφίγγος – σαξόφωνο, φλάουτο και κλαρινέτο / Δημήτρης Κουζής - βιολί / Βίκτωρ Κουλουμπής - ηλεκτρικό και ακουστικό μπάσο / Μαριλίζα Παπαδούρη - βιολοντσέλο / Αγγελική Πουλημένου - κόρνο / Κώστας Πυρένης - κιθάρα / Σάββας Ρακιντζάκης - πλήκτρα / Χρήστος Σπηλιόπουλος - τρομπόνι

Παραγωγή: Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως» του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου & Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Παραστάσεις

Τετάρτη 9/2   20.00

Παρασκευή 11/2   20.00

Σάββατο 12/2   17.00

Σάββατο  12/2   21.00

Κυριακή 13/2   20.00

Τετάρτη 16/2   20.00

Πέμπτη 17/2   20.00

Παρασκευή 18/2   20.00

Σάββατο 19/2   17.00

Σάββατο 19/2   21.00

Κυριακή 20/2   20.00

Τετάρτη 23/2   20.00

Πέμπτη 24/2   20.00

Παρασκευή 25/2   20.00

Εισιτήρια από 14 ευρώ / Διάρκεια 130 λεπτά (η παράσταση έχει διάλειμμα)

Προπώληση: www.megaron.gr

Την Τρίτη 18 Ιανουαρίου 2022, στις 17.00 η Μαρία Κωνσταντοπούλου σας περιμένει στη συχνότητα της www.ertopen.com σχολιάζοντας την επικαιρότητα και φιλοξενώντας αξιόλογους καλεσμένους.

Οι πραξικοπηματίες θα πνιγούν στο αίμα των θυμάτων τους

«Άθλιε γελωτοποιέ,
το δηλητήριο που χύνεις θα σε σκοτώσει...»
Verdi, Rigoletto

Κλεάνθης Γρίβας
17-01-2022

1. Η καταιγίδα που πλησιάζει θα είναι τρομακτική
2. Επιτελείς και συνεργοί του παγκόσμιου πραξικοπήματος
3. Μπροστά στην παγκόσμια τεχνοκρατική δικτατορία
4. Το Καρτέλ της Big Pharma και της Ιατρικής Συντεχνίας

1. Η καταιγίδα που πλησιάζει θα είναι τρομακτική

Πλησιάζει «η καταιγίδα που θα γεννήσει ο νους του ανθρώπου» (Ελύτης). Όταν οι άνθρωποι καταλάβουν ότι έχουν εξαπατηθεί, η οργή τους θα είναι τρομακτική (Alex Berenson). Και οι εγκληματίες κατά της ανθρωπότητας θα πνιγούν στο αίμα των θυμάτων τους.

Σύμφωνα με τη διάσημη ρήση που αποδίδεται στον Mark Twain, «είναι ευκολότερο να εξαπατήσεις κάποιον, παρά να τον πείσεις ότι έχει εξαπατηθεί». Δυστυχώς, οι περισσότεροι άνθρωποι είναι επιρρεπείς στην εξαπάτησή τους γιατί βλέπουν ό,τι θέλουν να δουν και ακούνε ό,τι θέλουν να ακούσουν, χωρίς την παρεμβολή της κοινής λογικής. Αν δεν ίσχυε αυτό, εκατομμύρια ατομικές και μαζικές τραγωδίες θα είχαν αποφευχθεί.

Στην υπηρεσία αυτής της εκστρατείας εξαπάτησης, βρίσκεται –μεταξύ άλλων– τόσο η συστηματική απόκρυψη όσο και η εκ των υστέρων αναγκαστική παραδοχή παλαιόθεν γνωστών παρενεργειών των «εμβολίων»-Frankenstein, μόνο όταν η εγκληματική Big Pharma και οι λακέδες της δεν μπορούν να τις αποκρύπτουν πλέον. Όπως, για παράδειγμα, η Εγκάρσια Μυελίτιδα, γνωστή παρενέργεια των «εμβολίων» από την πρώτη φάση των κλινικών τους δοκιμών, που ανακαλύφθηκε «προσφάτως», εν είδει αρχαιολογικού ευρήματος, (!)

• Στις 15 Ιανουαρίου 2022, δημοσιεύθηκε στην ιστοσελίδα in.gr ότι ο διεφθαρμένος ρυθμιστικός οργανισμός ΕΜΑ της Ευρωπαϊκής Ένωσης, αναγνώρισε μια «νέα» (!!) παρενέργεια, την εγκάρσια μυελίτιδα:

[Τίτλος]: «ΕΜΒΟΛΙΟ – ΝΕΑ [?] ΠΙΘΑΝΗ [?] ΠΑΡΕΝΕΡΓΕΙΑ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΤΗΚΕ από τον Ευρωπαϊκό Οργανισμό Φαρμάκων (ΕMA) για τα AstraZeneca και Johnson & Johnson - Η εγκάρσια μυελίτιδα είναι νευρολογική πάθηση που χαρακτηρίζεται από φλεγμονή του νωτιαίου μυελού». (in.gr, 15-01-2022)
https://www.in.gr/2022/01/15/b-science/sars-cov2/emvolio-nea-pithani-parenergeia-anagnoristike-apo-ton-ema-gia-ta-astrazeneca-kai-johnson-johnson/

• Όμως, στις 15 Μαρτίου 2021, (δηλαδή προ 11 μηνών περίπου) αναφέρθηκε στη Ζούγκλα ότι η Εγκάρσια Μυελίτιδα ήταν μια όχι σπάνια παρενέργεια των «εμβολίων»-Frankenstein, που ήταν ήδη γνωστή από την πρώτη φάση των κλινικών δοκιμών της AstraZeneca από το καλοκαίρι του… 2020. Η οποία, αναφέρθηκε ως «νέα», (!) με καθυστέρηση 1,5 και πλέον έτους από την διαπίστωσή της.

[Τίτλος]: «ΣΑΣ ΕΞΑΠΑΤΟΥΝ ΑΝΕΝΔΟΙΑΣΤΑ (μέρος 7. Τα «Εμβόλια»-Frankenstein στο προσκήνιο: Pfizer – Moderna – Astra Zeneca)». Zougla, 16 Μαρτίου 2021
https://www.zougla.gr/apopseis/article/sas-eksapatoun-anendiasta/

2. Επιτελείς και συνεργοί του παγκόσμιου πραξικοπήματος

Όπως τόνιζα επανειλημμένα από τις αρχές του εφιαλτικού έτους 2020, η αναβάθμιση της «κατάστασης έκτακτης ανάγκης για την υγεία» (της 30ης Ιανουαρίου 2020) σε «παγκόσμια πανδημία», (πρώτα από τον Χίτλερ του 21ου αιώνα Bill Gates στις 10/3/2020 και, και, εν συνεχεία, από τον υπάλληλό του, τέως τρομοκράτη και διευθυντή του Παγκόσμιου Οργανισμού Αρρώστιας Tedros Ghebreyesus, στις 11/3/2020), σηματοδότησε την έναρξη της εφαρμογής ενός παγκόσμιου και ιστορικά πρωτοφανούς κοινωνικο-πολιτικού πραξικοπήματος, με πρόσχημα έναν εργαστηριακά κατασκευασμένο χιμαιρικό «ιό».(*)

[*] Σημείωση: Χίμαιρα: Στη Βιολογία, ο όρος υποδηλώνει έναν οργανισμό που οι ιστοί του ανήκουν σε δύο γενετικώς διάφορα είδη, δηλαδή ένα δημιούργημα από διαφορετικά βιολογικά είδη. Στην Ελληνική Μυθολογία, ο όρος αναφέρεται ως ένα πολύμορφο τέρας με κεφάλι λιονταριού, κορμί γίδας και ουρά φιδιού, που έβγαζε από το στόμα φωτιές. (Όμηρος, Ιλιάδα). Η Χίμαιρα ήταν παιδί του Τυφώνα και της Εχίδνας (που ήταν μισή γυναίκα και μισή φίδι). Αδέλφια της ήταν η Λερναία Ύδρα, ο Ορθος (σκυλί-τέρας με δύο κεφάλια και φιδίσια ουρά) και ο Κέρβερος (ο φύλακας του κάτω κόσμου με τα πενήντα κεφάλια και τις φιδίσιες ουρές). Και παιδιά της ήταν ο Λέων της Νεμέας και η Σφίγγα με κεφάλι γυναίκας και σώμα λιονταριού. (Ησίοδος).
https://www.zougla.gr/apopseis/article/italia-2015-i-rai3-provali-ekpompi-gia-kinezika-viologika-piramata-me-ton-koronoio [Ζουγκλα, 7-4-2020]

3. Μπροστά στην παγκόσμια τεχνοκρατική δικτατορία

Στόχος είναι η σεισμική αναθεώρηση του μοντέλου της διακυβέρνησης και των χρηματοπιστωτικών συστημάτων που βρίσκονται κάτω από την επιφάνεια της «πανδημίας».

Αυτές οι εξελίξεις, που φτάνουν πολύ πιο πέρα ​​από τον τομέα της υγείας, δείχνουν ότι επιδιώκεται μια ανησυχητική προώθηση της παγκόσμιας τεχνοκρατίας, μιας μορφής δικτατορικού-συγκεντρωτικού ελέγχου με γνώμονα την επιβολή ενός ολιγαρχικού ελέγχου στην παραγωγή και στην κατανάλωση των πόρων – που η Wall Street Journal χαρακτήρισε ως «τον αντιδημοκρατικό κανόνα των ελίτ που πιστεύουν ότι γνωρίζουν καλύτερα». (βλ. Wood, 2018, 2020 – Fitts, 2020a, 2020b – Schinder, 2020 – Schumacher, 2020 – White, 2020). 

• Wood, PM (2018). Τεχνοκρατία: Ο σκληρός δρόμος προς την παγκόσμια τάξη. Mesa, AZ: Coherent Publishing, LLC.

• Wood, PM (2020, 19 Αυγούστου). Οι δίδυμοι-σιαμαίοι της τεχνοκρατίας και του υπερανθρωπισμού. Technocracy News & Trends. 
https://www.technocracy.news/the-siamese-twins-of-technocracy-and-transhumanism/
• Fitts, CA (2020α). Η κατάσταση των νομισμάτων μας: Το τέλος των νομισμάτων.  The Solari Report. https://currency.solari.com/

• Fitts, CA (2020β, 27 Μαΐου). Η απάτη με ένεση - Δεν είναι εμβόλιο. The Solari Report. https://home.solari.com/deep-state-tactics-101-the-covid-injection-fraud-its-not-a-vaccine/

• Schinder, RJ (2020, 26 Ιανουαρίου). Το πλήθος του Νταβός αγκαλιάζει τη μεγάλη παγκόσμια κυβέρνηση. Wall Street Journal.
https://www.wsj.com/articles/the-davos-crowd-embraces-big-global-government-11580072029

• Schumacher, K. (2020, 14 Μαρτίου). Τεχνοκρατία και αειφόρος ανάπτυξη.  Redoubt News. https://redoubtnews.com/2020/03/technocracy-and-sustainable-development/
https://www.technocracy.news/the-siamese-twins-of-technocracy-and-transhumanism/

• White, J. (2020, 27 Απριλίου). Τεχνοκρατία μετά το COVID-19. Boston Review. https://bostonreview.net/politics/jonathan-white-technocracy-after-covid-19

Και εναντίον αυτού του εργαστηριακά κατασκευασμένου χιμαιρικού «ιού», εκστράτευσαν απολύτως συντονισμένα και με μια συγκλονιστική ομοιομορφία:

(α) Όλα τα διεφθαρμένα νομοθετικά όργανα και οι κυβερνήσεις.

(β) Όλοι οι εξαγορασμένοι διεθνείς ή πολυεθνικοί και εθνικοί δημόσιοι δήθεν «ρυθμιστικοί οργανισμοί» (ΠΟΥ, ΕΜΑ / FDA, CDC, κ.α.),

(γ) Όλα τα έμμισθα παπαγαλάκια: τεχνο-επιστήμονες (που σημαίνει πολέμιοι της επιστήμης), «ερευνητές», τηλε-γιατροί, δημοσιογραφίσκοι και λογοκριτές (της πλάκας), όλοι στην υπηρεσία της εξουσίας από την οποία ψωμίζονται και ψωνίζονται. Και τέλος,

(δ) Ένα πλήθος «γιατρών», που διαθέτουν μια ανατριχιαστικά περιορισμένη «σωληνοειδή γνώση», η οποία ισοδυναμεί με άγνοια γιατί δεν επιτρέπει καμιά επαφή ή διασύνδεσή της με κανένα άλλο τομέα του επιστητού και αποτρέπει την ανάπτυξη κριτικής σκέψης’ «γιατρών» που είναι φορείς μιας χυδαίας κουλτούρας χοιροστασίου (εξού και οι χαρακτηρισμοί «γουρούνια», «ζώα», «σκουλήκια», «ελεεινοί» και άλλοι συναφείς όταν αναφέρονται σε ανθρώπους), οι οποίοι αποκαλύπτουν απλώς ή την φάρμα των ζώων στην οποία διαμορφώθηκαν ή τα κομματικά βουστάσια στα οποία εκκολάφθηκαν’ «γιατρών» που «ξέρουν» χωρίς να ξέρουν ή «γιατρών» που ξέρουν αλλά δεν μιλούν χωρίς να τρελαίνονται, έχοντας ασκηθεί στη χρήση της διπλής σκέψης και της σχιζοφρενικής διπλής γλώσσας:

«Το μυαλό του [Γουίνστον Σμιθ] γλίστρησε στο λαβύρινθο της διπλής σκέψης. Να ξέρεις και να μην ξέρεις. Nα έχεις συνείδηση όλης της αλήθειας και παράλληλα να λες εντέχνως κατασκευασμένα ψέματα. Να έχεις ταυτόχρονα δύο γνώμες που η μία αναιρεί την άλλη, πιστεύοντας και τις δύο. Να χρησιμοποιείς τη λογική ενάντια στη λογική. Να αρνείσαι την ηθική και να την αξιώνεις. Να πιστεύεις ότι η δημοκρατία είναι αδύνατη και ταυτόχρονα ότι το Κόμμα ήταν ο φύλακας της δημοκρατίας. Να ξεχνάς ό,τι είναι αναγκαίο να ξεχαστεί, και να το ξαναθυμάσαι τη στιγμή που χρειάζεται, και αμέσως μετά να το ξεχνάς και πάλι. Και προπάντων να εφαρμόζεις την ίδια μέθοδο στη μέθοδο καθαυτή. Αυτή ήταν η ύστατη πανουργία: να πάψεις ενσυνείδητα να έχεις συνείδηση, και μετά να επιβάλεις στον εαυτό σου την άγνοια της πράξης της αυτο-ύπνωσης που μόλις διέπραξες. Ακόμα και η κατανόηση του όρου «διπλή σκέψη» προϋποθέτει τη χρησιμοποίηση της διπλής σκέψης». (George Orwell, 1984, Κάκτος, σ. 42)

Όλοι αυτοί, στην υπηρεσία της συμμαχίας της Big Pharma και της ηγεσίας της Ιατρικής Συντεχνίας (που συναπαρτίζουν την πιο επικίνδυνη μορφής οργανωμένου εγκλήματος στην ιστορία της ανθρωπότητας), συνεργούν στο εν εξελίξει ανθρωποβόρο πλανητικό μετα-ναζιστικό πραξικόπημα που καθοδηγείται από το επιτελείο των ψυχοπαθών του Παγκόσμιου Οικονομικού Φόρουμ (WEF) του Νταβός, τα μέλη του οποίου οραματίζονται τη «Μεγάλη Επανεκκίνηση», τη μείωση του πληθυσμού, τη Νέα Παγκόσμια Τάξη, την Παγκόσμια Κυβέρνηση και, εν τέλει, την επιβολή σε παγκόσμια κλίμακα μιας σύγχρονης μετα-ναζιστικής τεχνοκρατικής φεουδαρχίας, εξοπλισμένης με μια τεχνολογία με ασύλληπτες δυνατότητες παρακολούθησης, ελέγχου και επιβολής, η οποία θα έχει δύο κέντρα: Την Ουάσιγκτον και το Πεκίνο.

Αλλά, όπως αρχίζει να αχνοφαίνεται στον ορίζοντα, οι πραξικοπηματίες θα πνιγούν στο αίμα των θυμάτων τους (που ο αριθμός τους θα μεταβληθεί σε χείμαρρο μετά την είσοδό μας στον δεύτερο χρόνο –των παρενεργειών– από την έναρξη των μαζικών εμβολιασμών), πριν προλάβουν να υλοποιήσουν τα παρανοϊκά σχέδιά τους για την οικοδόμηση της κόλασης της παγκόσμιας μετα-ναζιστικής φεουδαρχίας.

4. Το Καρτέλ της Big Pharma και της Ιατρικής Συντεχνίας

Καθοριστικό ρόλο στην επιχείρηση της «Μεγάλης Επανεκκίνησης» διαδραματίζει η εφιαλτική διείσδυση του βουλιμικού και αδίστακτου φαρμακοβιομηχανικού Καρτέλ στα συστήματα υγειονομικής περίθαλψης που γίνεται φανερή αν ληφθεί υπόψη ο ασφυκτικός έλεγχος που ασκεί στα σημαντικότερα όργανα που διαμορφώνουν τις πολιτικές υγείας (αρρώστιας) σε διεθνές και εθνικό επίπεδο, μέσω της εξαγοράς των διεφθαρμένων κρατικών αξιωματούχων και του ιατρικού κατεστημένου. Αυτή η ανίερη συμμαχία περιλαμβάνει –μεταξύ άλλων– και τους εξής οργανισμούς:

* Παγκόσμιο Οικονομικό Φόρουμ (WEF / Νταβός)
(ιδρυτής και μόνιμος πρόεδρος της συμμορίας του Νταβός, είναι ο διαβόητος Klaus Schwab, συγγραφέας του The Great Reset)
* Ίδρυμα Bill & Melinda Gates.
* Παγκόσμια Τράπεζα (WB)
* Παγκόσμιος Οργανισμός Υγείας (ΠΟΥ).
* Παγκόσμια Συμβ. Επιτροπή για την Ασφάλεια των Εμβολίων (GACVS) του ΠΟΥ
* Συμβούλιο Διεθνών Οργανισμών Ιατρικών Επιστημών (CIOMS),
* Διεύθυνση Τροφίμων και Φαρμάκων (FDA), ΗΠΑ
* Κέντρα Πρόληψης και Ελέγχου των Νόσων (CDC), ΗΠΑ
* Εθνικά Ινστιτούτα Υγείας (NIH), ΗΠΑ
* Εθνικό Ινστιτούτο Αλλεργιών και Λοιμωδών Νόσων (NIAID), ΗΠΑ
* Ινστιτούτο της Ιατρικής (ΙΟΜ), ΗΠΑ
* Αμερικανική Ακαδημία Παιδιατρικής (συντεχνιακό όργανο των παιδιάτρων),
* Ευρωπαϊκός Οργανισμός Φαρμάκων (EMA), Ε.Ε.
* Ευρωπαϊκά Κέντρα Πρόληψης και Ελέγχου των Νόσων (ECDPC), Ε.Ε.
* Μικτή Επιτροπή Εμβολιασμού και Ανοσοποίησης (JCVI), Ηνωμένο Βασίλειο,
* Brighton Collaboration & Brighton Collaboration Foundation,
* Cochrane Collaboration, κ.α.

Όλα αυτά τα ιδρύματα και οργανισμοί εμπλέκονται de facto στην προώθηση των άκρως κερδοσκοπικών πολιτικών εμβολιασμού. Μέσω αυτού του «έγκυρου» δικτύου, η βιομηχανία των εμβολίων γενικά και, η βιομηχανία των «εμβολίων» Frankenstein ειδικά, απέκτησε –εκτός των άλλων και– τον παγκόσμιο έλεγχο της αξιολόγησης της ασφάλειας των εμβολίων και καθιέρωσε ένα ενιαίο πρότυπο που χρησιμοποιείται παγκοσμίως για την αξιολόγηση της ασφάλειας των εμβολίων, το οποίο έχει σχεδιαστεί με τρόπο ώστε να αποκλείεται η ύπαρξη κάθε «αιτιώδους σχέσης» μεταξύ των «εμβολίων» και των σοβαρών βλαβών και των θανάτων που προκαλούν.

Επιπλέον, οι διάφορες θεσμικές και άμεσα οικονομικές συνεργασίες (όπως π.χ. αυτές του British Medical Journal με τη Merck και τη GlaxoSmithKline και οι αντίστοιχες του Lancet) συνεπάγονται αναγκαία «συγκρούσεις συμφερόντων» οι οποίες παραβιάζουν βάναυσα τις θεμελιώδεις ηθικές και επιστημονικές απαιτήσεις – και, πρωτίστως, την απαίτηση για διαφάνεια, για την πλήρη αποκάλυψη των ευρημάτων, και την διαθεσιμότητα των ερευνητικών δεδομένων για ανεξάρτητες επιστημονικές αξιολογήσεις. 

Το συμπέρασμα είναι προφανές: Πέραν όλων των άλλων, ο συνδυασμός των εταιρικών και ακαδημαϊκών οικονομικών συμφερόντων και η εγκληματική συμπαράταξη της Big Pharma και της Ιατρικής Συντεχνίας οδηγεί πάντοτε στην καταστροφική διαφθορά της επιστήμης.
Κ.Γ.

Πανεκπαιδευτικό συλλαλητήριο διοργανώνουν οι Ομοσπονδίες των εκπαιδευτικών (ΟΛΜΕ-ΔΟΕ-ΟΙΕΛΕ) την Τετάρτη 19/1 στις 5:00 μ.μ. στο Σύνταγμα, ζητώντας μέτρα για την ασφαλή λειτουργία των σχολείων.

Οι Ομοσπονδίες αναφέρουν σε κοινή τους ανακοίνωση, μεταξύ άλλων, ότι «δύο χρόνια πανδημίας και η πολιτική ηγεσία του Υ.ΠΑΙ.Θ. συνεχίζει την ανεύθυνη πολιτική της στη διαχείριση της πανδημίας στον χώρο της εκπαίδευσης», «χωρίς ουσιαστικά μέτρα προστασίας της υγείας μαθητών/τριών και εκπαιδευτικών».