Axis Mundi- Το τελευταίο δέντρο | του Δημήτρη Τσιάμη | BIOS exploring urban culture

Axis Mundi- Το τελευταίο δέντρο | του Δημήτρη Τσιάμη | BIOS exploring urban culture

Πέμπτη, 02/02/2023 - 15:40

BIOS exploring urban culture
Πειραιώς 84, Αθήνα 
Τηλ. 21 0342 5335

Axis Mundi- Το τελευταίο δέντρο
Ο μύθος του Ερυσίχθονα: Το πρώτο οικολογικό μήνυμα στην ιστορία της ανθρωπότητας 

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Δημήτρης Τσιάμης
 

 Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και οι συνεργάτιδες του μεταγράφουν το μύθο του Ερυσίχθονα- τον πρώτο μύθο με οικολογικό μήνυμα, στην ιστορία της ανθρωπότητας - και παρουσιάζουν μία περφόρμανς για τις ολέθριες συνέπειες της ανθρώπινης αλαζονείας και της από-ιεροποίησης της Φύσης. 
Ο Ερυσίχθων για να χτίσει το νέο του παλάτι κόβει όλα τα δέντρα του άλσους της Δήμητρας ακόμη και το αγαπημένο Ιερό Δέντρο της θεάς. Η Δήμητρα τον τιμωρεί με ακόρεστη πείνα. Ο Ερυσίχθων τρώει τα πάντα, όμως τίποτα δεν μπορεί να χορτάσει την πείνα του. Όταν πια δεν του έχει μείνει κάτι άλλο, τρώει τις ίδιες του τις σάρκες.   
Στην παράσταση Axis Mundi -Το Τελευταίο Δέντρο, o μύθος του Ερυσίχθονα παρουσιάζεται με βάση τους κώδικες που έχει αναπτύξει η ομάδα PER THEATER FORMANCE κατά την πολυετή έρευνα της πάνω στις σχέσεις τελετουργίας και παραστατικών τεχνών. Η παράσταση ενσωματώνει πληροφορίες και στοιχεία από την αρχέγονη σχέση των ανθρώπων με τα δάση, από τα Ιερά δέντρα της παγκόσμιας μυθολογίας, καθώς και από τις πρακτικές δεντρολατρείας των αρχαίων πολιτισμών και τα τελετουργικά που τις συνόδευαν (προσφορές, εκστατικούς χορούς, επικλήσεις)
Από τα προϊστορικά χρόνια μέχρι και σήμερα το δέντρο βρίσκεται στο κέντρο πολλών θρησκευτικών λατρειών. Το «Κοσμικό Δέντρο» ή αλλιώς το «Δέντρο της Ζωής» αποτελεί τον άξονα πάνω στον οποίο στηρίζεται ο κόσμος (Axis Mundi). Από τα αρχαία ιερά δέντρα όμως μέχρι τη μαζική καταστροφή των δασών και την κλιματική κρίση έχει μεσολαβήσει ένας πολιτισμός ολέθριος για το περιβάλλον. Η παράσταση διαπραγματεύεται τις προϋποθέσεις συνέχισης της ζωής πάνω στα συντρίμμια ενός πολιτισμού που απέρχεται, με βάση τη συνεργατική συμβίωση ανθρώπου και φύσης. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Δραματουργία/Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσιάμης 
Κοστούμια/Σκηνικά: Νίκη Ψυχογιού
Σχεδιασμός Φωτισμού: Εβίνα Βασιλακοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Χατζημαρινάκη
Φωτογραφίες: Κωστής Καλλιβρετάκης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου PER THEATER FORMANCE

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά) : Λυσάνδρα Αναστασοπούλου, Αλίκη Στενού, Δημήτρης Τσιάμης.
Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Παρασκευή 20 Ιανουαρίου έως Κυριακή 19 Φεβρουαρίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 
Κυριακή στις 20:00 

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Μειωμένο: 8€

Διάρκεια παράστασης:  75’ 

 Προπώληση εισιτηρίων :Viva.gr 
https://www.viva.gr/tickets/theater/axis-mundi-to-teleutaio-dentro/


Bios Πειραιώς 84
Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 2103425335

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

Ερρίκου Ίψεν: «ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ» στο Bios από 23 Φεβρουαρίου

Ερρίκου Ίψεν: «ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ» στο Bios από 23 Φεβρουαρίου

Τρίτη, 31/01/2023 - 13:12

1675067089426.jpeg

 

Μετά την ΜΗΔΕΙΑ του Ευριπίδη, η οποία παρουσιάστηκε στο ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ, η ομάδα μας που πια έχει το όνομα «ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΛΟΓΟΥ», ετοιμάζεται να παρουσιάσει την ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ του Ίψεν, τον Φεβρουάριο του 2023 στον χώρο BIOS.

Το έργο, ως ψυχόδραμα, είναι η γνωμάτευση της εποχής μας, της κατάχρησης των σχέσεων και της ψυχικής παθολογίας του σύγχρονου ανθρώπου. Πίσω από τα πρόσωπα διακρίνεις τα συμπτώματα ενός αξιακού συστήματος μέσα στο οποίο λειτουργούν μόνο  χειριστικές και τοξικές σχέσεις. Πίσω από κάθε πρόσωπο διαφαίνεται ένα τερατώδες Υπερεγώ που συνθλίβει τον ψυχισμό του.

Η Έντα Γκάμπλερ λατρεύει την ομορφιά, υψώνει έναν καθρέφτη και μέσα σ’ αυτόν βλέπει την ασχήμια του εαυτού της, του σαρκοβόρου κόσμου που την περιβάλλει, της ύπαρξης που δεν της έχει μείνει κανένα ευγενές κίνητρο.

Η παράσταση σκιαγραφεί ψυχαναλυτικά τον άνθρωπο του σήμερα, που βουλιάζει σε μια διαστροφική πλήξη, που ό,τι κι αν έχει δεν είναι ποτέ αρκετό, την διαφθορά ως κυρίαρχο μέσο αλληλοεπιρροής και το συμφέρον, βασικό πυρήνα των σχέσεων. Η ηρωίδα είναι το θύμα μιας πατριαρχικής κοινωνίας, που απειλεί την ελευθερία της και στέκεται επικριτική και απειλητική απέναντί της. Η απάντησή της στον εγκλωβισμό, όσο κι αν είναι αυτοκαταστροφική, είναι και μια πράξη πολιτική, μια βίαιη ρήξη με το αδιέξοδο, ένας τρόπος να μας αφήσει άφωνους. Πιστεύω πως ο στόχος του Ίψεν είναι να μένουμε πάντα άφωνοι, γεμάτοι με τα ερωτηματικά μας. Οι απαντήσεις  είναι προσωπική υπόθεση του καθενός.

 

Συντελεστές :

Μετάφραση-Διασκευή-Σκηνοθεσία:   Δημήτρης Γεωργαλάς

Κοστούμια:   Δημήτρης Ντάσιος

Σκηνικό-Φωτισμοί:   Βασίλης Αποστολάτος

Επιμέλεια δραματουργικής κίνησης:   Φαίδρα Σούτου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αλέξανδρος Μαράκης – Μπούρκας

Μουσική παράστασης : DNA (Αλέξανδρος Χρηστάρας, Μιχάλης Νιβολιανίτης)

Φωτογραφίες παράστασης : Αγγελική Κοκκοβέ

Φωτογραφίες promo : Αριάδνη Παπαπαναγιώτου

Make up artist : Ξένια Κουκά

Hair stylist :  Ελεάνα Ντίνου

Επικοινωνία:   Τζίνα Φουντουλάκη

Παραγωγή:   ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΛΟΓΟΥ

 

Ερμηνευτές:  

Έντα Γκάμπλερ :  Τζούλη Σούμα

Γιόργκεν Τέσμαν :  Δημήτρης Γεωργαλάς

Τέα Έλβστετ :  Μαργαρίτα Βαρλάμου

Έιλερτ Λέβμποργκ :  Βαγγέλης Παπαδάκης

Τζούλια Τέσμαν :  Λένα Φραγκούλη

Δικαστής Μπρακ :  Νίκος Δερτιλής

 

BIOS

Πειραιώς 84/ Αθήνα

Τηλ. : 210 3425335

Έναρξη παραστάσεων 23 Φεβρουαρίου

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή , Σάββατο στις 9μμ και Κυριακή στις 8μμ

 

Τιμές εισιτηρίων :

16 € γενική είσοδος

12 €  φοιτητικό, ανέργων

5 €    ατέλεια ηθοποιών (μόνο στο ταμείο του θεάτρου)

Axis Mundi- Το τελευταίο δέντρο | Πρεμιέρα Παρασκευή 20 Ιανουαρίου | BIOS exploring urban culture

Axis Mundi- Το τελευταίο δέντρο | Πρεμιέρα Παρασκευή 20 Ιανουαρίου | BIOS exploring urban culture

Παρασκευή, 20/01/2023 - 15:26

Axis Mundi- Το τελευταίο δέντρο
Ο μύθος του Ερυσίχθονα: Το πρώτο οικολογικό μήνυμα στην ιστορία της ανθρωπότητας 

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Δημήτρης Τσιάμης
 

 Πρεμιέρα:  Παρασκευή 20 Ιανουαρίου

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και οι συνεργάτιδες του μεταγράφουν το μύθο του Ερυσίχθονα- τον πρώτο μύθο με οικολογικό μήνυμα, στην ιστορία της ανθρωπότητας - και παρουσιάζουν μία περφόρμανς για τις ολέθριες συνέπειες της ανθρώπινης αλαζονείας και της από-ιεροποίησης της Φύσης. 
Ο Ερυσίχθων για να χτίσει το νέο του παλάτι κόβει όλα τα δέντρα του άλσους της Δήμητρας ακόμη και το αγαπημένο Ιερό Δέντρο της θεάς. Η Δήμητρα τον τιμωρεί με ακόρεστη πείνα. Ο Ερυσίχθων τρώει τα πάντα, όμως τίποτα δεν μπορεί να χορτάσει την πείνα του. Όταν πια δεν του έχει μείνει κάτι άλλο, τρώει τις ίδιες του τις σάρκες.   


Στην παράσταση Axis Mundi -Το Τελευταίο Δέντρο, o μύθος του Ερυσίχθονα παρουσιάζεται με βάση τους κώδικες που έχει αναπτύξει η ομάδα PER THEATER FORMANCE κατά την πολυετή έρευνα της πάνω στις σχέσεις τελετουργίας και παραστατικών τεχνών. Η παράσταση ενσωματώνει πληροφορίες και στοιχεία από την αρχέγονη σχέση των ανθρώπων με τα δάση, από τα Ιερά δέντρα της παγκόσμιας μυθολογίας, καθώς και από τις πρακτικές δεντρολατρείας των αρχαίων πολιτισμών και τα τελετουργικά που τις συνόδευαν (προσφορές, εκστατικούς χορούς, επικλήσεις)


Από τα προϊστορικά χρόνια μέχρι και σήμερα το δέντρο βρίσκεται στο κέντρο πολλών θρησκευτικών λατρειών. Το «Κοσμικό Δέντρο» ή αλλιώς το «Δέντρο της Ζωής» αποτελεί τον άξονα πάνω στον οποίο στηρίζεται ο κόσμος (Axis Mundi). Από τα αρχαία ιερά δέντρα όμως μέχρι τη μαζική καταστροφή των δασών και την κλιματική κρίση έχει μεσολαβήσει ένας πολιτισμός ολέθριος για το περιβάλλον. Η παράσταση διαπραγματεύεται τις προϋποθέσεις συνέχισης της ζωής πάνω στα συντρίμμια ενός πολιτισμού που απέρχεται, με βάση τη συνεργατική συμβίωση ανθρώπου και φύσης. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Δραματουργία/Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσιάμης 
Κοστούμια/Σκηνικά: Νίκη Ψυχογιού
Σχεδιασμός Φωτισμού: Εβίνα Βασιλακοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστίνα Χατζημαρινάκη
Φωτογραφίες: Κωστής Καλλιβρετάκης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Παραγωγή: Εταιρία Θεάτρου PER THEATER FORMANCE

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά) : Λυσάνδρα Αναστασοπούλου, Αλίκη Στενού, Δημήτρης Τσιάμης.
Πληροφορίες Παράστασης 
Παραστάσεις:   Από Παρασκευή 20 Ιανουαρίου έως Κυριακή 19 Φεβρουαρίου 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 
Κυριακή στις 20:00 

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12€
Μειωμένο: 8€

Διάρκεια παράστασης:  75’ 

 Προπώληση εισιτηρίων :Viva.gr 
https://www.viva.gr/tickets/theater/axis-mundi-to-teleutaio-dentro/


Bios Πειραιώς 84
Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα
http://pireos84.bios.gr/
Πληροφορίες και τηλ. κρατήσεων: 2103425335

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

After the End του Dennis Kelly σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά στο BIOS από τις 9 Ιανουαρίου 2023

After the End του Dennis Kelly σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά στο BIOS από τις 9 Ιανουαρίου 2023

Πέμπτη, 15/12/2022 - 14:05

 After the End

                                                  (Μετά το Τέλος)

                                                 του Dennis Kelly

 

                                      σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά

 

Το έργο After the End του βραβευμένου βρετανού συγγραφέα Dennis Kelly ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά από τις 9 Ιανουαρίου 2023 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στην κάτω σκηνή του BIOS

 

Ενσωματωμένη εικόνα
 

Ένα ψυχολογικό θρίλερ για τα παιχνίδια του μυαλού που παίζουν οι άνθρωποι όταν βρεθούν σε αγχωτικές και κλειστοφοβικές καταστάσεις.

Μαρκ: Εγώ είχα προετοιμαστεί και για όλο αυτό, είχαμε τα πάντα για να επιβιώσουμε. Tροφή, το Dungeons and Dragons και ένα μαχαίρι…

Λουίζ: Βρισκόμασταν όλοι στο μπαρ όταν συνέβη η έκρηξη. Ξύπνησα και βρέθηκα μαζί με τον Μαρκ στο καταφύγιο, μου έσωσε τη ζωή…

 

Λίγα λόγια για το έργο

Η Λουίζ ξυπνάει σε ένα καταφύγιο μαζί με τον όχι και τόσο συμπαθή συνάδελφό της, Μαρκ. Το προηγούμενο βράδυ έχει συμβεί μια πυρηνική έκρηξη και ο Μαρκ τής έχει σώσει τη ζωή. Το καταφύγιο είναι δικό του. Πρέπει να συμβιώσουν μέχρι να τελειώσει όλο αυτό και να τους σώσουν. Μόνο όταν βρεθούν σε έναν κλειστοφοβικό κόσμο όπου μεγάλα θέματα –σεξ, πολιτική, εξουσία, έρωτας, φασισμός, ευθύνη, φιλίες, εμπιστοσύνη– έρχονται να επηρεάσουν τη σχέση τους, αρχίζει να αναδύεται ο πραγματικός τους εαυτός. Ποιός είναι ο θύτης και ποιός το θύμα; Πρέπει να επιβιώσουν ως το τέλος και μετά το τέλος. Μπορούμε να ξεφύγουμε πραγματικά από τα σημάδια μιας εμπειρίας που ήρθε να μας καθορίσει;

Θα μπορούσα να σου κάνω πολύ κακό, αν ήμουν κακός άνθρωπος.

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα

Ο Dennis Kelly γεννήθηκε τo 1970 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Eίναι πολυβραβευμένος θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος. Μεταξύ των βραβείων του συγκαταλέγονται: BAFTA TV award, British Comedy Awards, British Screenwriters' Awards και International Emmy Awards. Kάποια σημαντικά του έργα είναι τα εξής: Ορφανά, Mατίλντα το Μιούζικαλ, Utopia, Together, Αγάπη και Χρήμα, Girls and Boys, After the End.

ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 18 ετών. Περιέχει γυμνό, σκηνές βίας και κακοποίηση.

 Ενσωματωμένη εικόνα

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Dennis Kelly

Μετάφραση: Σοφία Φυτιάνου

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευρώπη Αργυροπούλου

Σκηνική επιμέλεια: Σοφία Φυτιάνου, Ευρώπη Αργυροπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Δημήτρης Καράς

Φωτογραφίες: Γιώργος Γιαννίμπας

Video Teasers: Δημήτρης Καράς

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Ερμηνεύουν:

Άρης Κανέλλος, Σοφία Φυτιάνου

 

Ημέρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 από τις 9 Ιανουαρίου 2023

 

Χώρος

BIOS

Πειραιώς 84, Αθήνα

Τηλ: 210 3425335

 

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/foradults/after-the-end-meta-to-telos-tou-dennis-kelly/

Γενική είσοδος: 14 ευρώ

Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑΜΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) / Ατέλειες: 12 ευρώ

Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου | H ΣΕΡΟΤΟΝΙΝΗ του Mισέλ Ουελμπέκ από τους Εlephas Tilensis επιστρέφει από 14 /11 στο bios

Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου | H ΣΕΡΟΤΟΝΙΝΗ του Mισέλ Ουελμπέκ από τους Εlephas Tilensis επιστρέφει από 14 /11 στο bios

Πέμπτη, 10/11/2022 - 17:57

Σ ε ρ ο τ ο ν ί ν η *

Ελεύθερη μεταφορά από το ομώνυμο μυθιστόρημα

του Μισέλ Ουελμπέκ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης & Δέσποινα Αναστάσογλου|Elephas tiliensis

 Νέος κύκλος παραστάσεων: Δευτέρα 14 Νοεμβρίου έως και Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2022, κάθε Δευτέρα & Τρίτη στο BIOS.

 Σεροτονίνη: ευφορική ορμόνη.

 Η ορμόνη της ευτυχίας και της καλής διάθεσης.

 

SEROTONINI ©️Thomas Beltsios (6).jpg

 

Το ανατρεπτικό έργο Σεροτονίνη του Μισέλ Ουελμπέκ, ενός από τους πιο δαιμόνιους κι επιδραστικούς σύγχρονους λογοτέχνες, μεταφέρουν ξανά σε ελεύθερη απόδοση στη θεατρική σκηνή για πρώτη φορά παγκοσμίως, μετά τα αλλεπάλληλα sold out, οι Elephas tiliensis από τις 14 Νοεμβρίου έως και τις 10 Ιανουαρίου στο ΒIOSΜια παράσταση πολλαπλών μέσων, σε συν-σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη και Δέσποινας Αναστάσογλου, βαθιά υπαρξιακή, ανορθόδοξα ρομαντική, για τις ψευδαισθήσεις και τα αδιέξοδα του σύγχρονου πολιτισμού.

 

 “Απόψε θα περάσουμε πολύ καλά! Απόψε κανείς δεν πεθαίνει από λύπη. Απόψε κανείς δεν θα πηδήξει απ’ το παράθυρο. Πετάξτε τα αντικαταθλιπτικά σας. Σας επιφυλάσσουμε εκπλήξεις. Μια γιορτή. Όχι γενεθλίων. Μια γιορτή επικείμενου θανάτου. Ένα τεράστιο σόου, όπου όλα βγαίνουν στη φόρα. Προσφέρουμε λεμόνια από την Κίνα, κρασιά από την Καλιφόρνια, κρέατα από την Αργεντινή και κίτρινα γιλέκα. Χαμένες αγάπες, λάθη, διαψευσμένες καλοσύνες, τσαλαπατημένα όνειρα, απελπισμένοι έρωτες, προδομένες φιλίες, ενοχές και μεταμέλειες. Όλα απόψε τα ξεχνάμε και αναζητάμε αγνή Σεροτονίνη.”

Ο ήρωας του έργου, ο Φλοράν, ανώτερο στέλεχος στο γαλλικό Υπουργείο Γεωργίας, εκπαιδευμένος να δομεί τεχνοκρατικά τη ζωή του και να κυριαρχεί στη φύση, στέκεται ηττημένος απέναντι στο μεγαλείο της οδηγούμενος στην κατάθλιψη και τη συναισθηματική στειρότητα. Στα 46 του μόλις χρόνια, μια σκέψη καρφώνεται στο μυαλό του: “Έτσι είναι πλασμένοι να ζουν οι άνθρωποι;”. Η νιότη του τελειώνει με τον τρόπο που η παγκοσμιοποίηση αποτελειώνει τη γεωργία και την κτηνοτροφία της Ευρώπης.

Η Σεροτονίνη είναι ένα έργο άκρατου κυνισμού, ακραίου χιούμορ και σαρκασμού για την πολιτική παρακμή του σύγχρονου κόσμου, που εξασθενεί το σώμα και την ψυχή. Ματαιωμένοι άνθρωποι σε έναν ματαιωμένο κόσμο, σκληρό, ανελέητο για τους αδύναμους, που δεν τηρεί σχεδόν ποτέ τις υποσχέσεις του. Πατριαρχία, ρατσισμός, ένοπλη βία, διακρίσεις, φυλετικά στερεότυπα, έλλειψη ψυχολογικής υποστήριξης, body shaming. Πυρκαγιές, καταστροφές, πανδημίες. Η φύση εκδικείται. Σε μια παρακμασμένη Ευρώπη καθένας είναι ερήμην δυστυχής. Η κατάθλιψη είναι μια εν δυνάμει συνθήκη, που επιβάλλεται από μια τοξική κοινωνία. Η αρρώστια γίνεται το παιδαγωγικό εργαλείο στον δρόμο για την ευτυχία.


Η Σεροτονίνη των Elephas tiliensis απομονώνει τη στιγμή που η ευτυχία διαφεύγει. Αντλώντας υλικά από το θέατρο, τον κινηματογράφο, τη μουσική και το stand up, ο Δημήτρης Αγαρτζίδης και η Δέσποινα Αναστάσογλου δημιουργούν την πιο βαθιά υπαρξιακή τους παράσταση, μια ανθρώπινη εγκατάσταση για έναν κόσμο εγκατάλειψης χωρίς αλληλεγγύη, με μεταλλαγμένα προϊόντα και μεταλλαγμένους ανθρώπους. Αρκεί άραγε να πιστεύει κανείς στην αγάπη, για να πάψει να καταστρέφει κάθε της μορφή;

 

“Ένα μικρό λευκό οβάλ δισκίο με μια τομή στη μέση. Δεν δημιουργεί, δεν μεταμορφώνει.[…Δεν δίνει καμία μορφή ευτυχίας, ούτε πραγματική ανακούφιση, έχει μια άλλη λειτουργία. Μετατρέπει τη ζωή σε μια σειρά από τυπικότητες. Σε ξεγελάει. Και έτσι βοηθά τους ανθρώπους να ζουν ή τουλάχιστον να μην πεθάνουν για ένα διάστημα. Ο θάνατος όμως πάντα επιβάλλεται, τα μόρια αποσυντίθενται και συνεχίζουν την προδιαγεγραμμένη τους πορεία. Είναι αναμφίβολα πιο γρήγορη για εκείνους που ποτέ δεν αντιμετώπισαν κατάματα τον κόσμο, για εκείνους που δεν αγάπησαν και δεν αγαπήθηκαν, για εκείνους που πάντα ήξεραν ότι δεν την παλεύουν τη ζωή. Εκείνοι και είναι πολλοί, δεν έχουν να μετανιώσουν για τίποτα. Εγώ δεν είμαι αυτή η περίπτωση.”

 

Ο Φλοράν παρατηρώντας ένα χάπι σεροτονίνης.

 

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

 

Δραματουργία|Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου|Elephas tiliensis

 

 

Σκηνικά|Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική|Video|Φωτογραφίες: Θωμάς Μπέλτσιος, Αναστασία Γιαννάκη

 

Σχεδιασμός φωτισμών: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Μαυραγάνη

Βοηθός σκηνοθετών: Μαρία Γκιώνη

Επικοινωνία & Προβολή: Ευαγγελία Σκρομπόλα

 

 

Παίζουν: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Μαρία Γκιώνη, Μαρία Κωνσταντάκη, Άρης Λάσκος, Τατιάνα Άννα Πίττα

 

Μουσικός επί σκηνής: Θωμάς Μπέλτσιος

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Μέρες παραστάσεων: από 14 Νοεμβρίου έως και Τρίτη 10 Ιανουαρίου 2022,

κάθε Δευτέρα & Τρίτη.

 

Ώρα: 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, άνω των 65, ΑμΕΑ, 65+

  

ΒIOS, Πειραιώς 84, ΑΘΗΝΑ

Τηλ. +30.21034252335

  

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών.

  

Το μυθιστόρημα Σεροτονίνη του Μισέλ Ουελμπέκ κυκλοφορεί από τις

Εκδόσεις ΕΣΤΙΑ.

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

  

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/serotonini-1/

Tελευταίες 5 παραστάσεις | Η ΝΥΧΤΑ ΤΗΣ ΚΟΥΚΟΥΒΑΓΙΑΣ του Γιώργου Διαλεγμένου

Tελευταίες 5 παραστάσεις | Η ΝΥΧΤΑ ΤΗΣ ΚΟΥΚΟΥΒΑΓΙΑΣ του Γιώργου Διαλεγμένου

Κυριακή, 23/10/2022 - 17:25

Η Νύχτα της Κουκουβάγιας

του Γιώργου Διαλεγμένου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης & Δέσποινα Αναστάσογλου|Elephas tiliensis

 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ 5 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ έως 07 Νοεμβρίου 2022,

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στο BIOS

H Nyxta tis Koukouvagias - new  ©️Αnastasia Giannaki (4a).jpeg

 

Το σπουδαίο έργο Η Νύχτα της Κουκουβάγιας του Γιώργου Διαλεγμένου, ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες δραματουργούς, ανεβαίνει ξανά στη σκηνή, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις της Άνοιξης, στο Bios από τις 03 Οκτωβρίου σε σκηνοθεσία  Δημήτρη Αγαρτζίδη & Δέσποινας Αναστάσογλου|Elephas tiliensis. Μια παράσταση-αλληγορία για τη ζωή και τον θάνατο, σκληρή και σαρκαστική, για την αναπόφευκτη στιγμή που κάθε άνθρωπος αντικρίζει το σκοτάδι του παρελθόντος του· για την κάθαρση που το σκοτάδι φέρνει στο παρόν του.

Ο Ίων εργάζεται στο τμήμα απολεσθέντων οστών ενός νεκροτομείου. Εκατοντάδες ονόματα και κόκκαλα ανθρώπων που έχουμε πια ξεχάσει, σαν να μην υπήρξαν, περνούν καθημερινά μπροστά στα μάτια του. Σήμερα είναι η δική του στιγμή. Ένα επαγγελματικό τηλεφώνημα θα είναι η αφορμή για να περάσει κι αυτός στον Κάτω Κόσμο. Εκεί τον περιμένει η Πελαγία, πρώην ερωμένη του, η οποία αυτοκτόνησε εξαιτίας του. Η Πελαγία λατρεύει τις κουκουβάγιες. Ως άλλη Λώρα του Γυάλινου Κόσμου συλλέγει οτιδήποτε έχει σχέση με αυτές. Όταν έρχεται η ώρα της κατάβασης  του πρώην εραστή της στον Κάτω Κόσμο, ακόμα και στο βαθύτερο σκοτάδι, το μυθικό νυχτοπού́λι θα δει τα πάντα. Τώρα ο Ίων πρέπει να αντιμετωπίσει το παρελθόν του.

Όσο ο θάνατος κυριαρχεί στη σκέψη των ανθρώπων, συνειδητά και ασυνείδητα, έρωτες, γάμοι, γλέντια, φαγοπότια, μνήμες, μουσικές, οικεία πρόσωπα, όλος ο κόσμος των ζωντανών τους φέρνει αντιμέτωπους με τους συμβιβασμούς που έκαναν προκειμένου να επιβιώσουν. Άξιζε η ζωή που ζήσαμε; Η Νύχτα της Κουκουβάγιας των Elephas tiliensis εστιάζει στην Παύση μέσα στον χρόνο, στη στιγμή που ο άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με τις επιλογές και τις ενοχές του, στη στιγμή που αναστοχάζεται για να επουλώσει το τραύμα του παρελθόντος, διεκδικώντας ένα ζωντανό παρόν.

Η παράσταση του Δημήτρη Αγαρτζίδη & της Δέσποινας Αναστάσογλου καλεί τους θεατές να αναλογιστούν τον εαυτό τους στην κρίσιμη στιγμή, στο κρίσιμο Τώρα, να ορίσουν τον τρόπο που στέκονται απέναντι στο διαφορετικό, στο «μη κανονικό», στη δική τους «Πελαγία», σε αυτό που παρεκκλίνει των καθημερινών συμβάσεων που αφαιρούν, μέρα τη μέρα, τη σάρκα και το αίμα της ζωής τους. Μιας ζωής στην οποία συχνά καταλήγουμε απόντες, ως άλλοι Ίωνες. Ο θάνατος εδώ δεν είναι το τέλος, όπως, κατά τον συγγραφέα, η τελική τελεία δεν δηλώνει και το οριστικό κλείσιμο του έργου.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

Εικαστική εγκατάσταση, Κοστούμια: Λυδία Ανδριώτη

Μουσική: Θωμάς Μπέλτσιος

Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Φωτογραφίες & trailer: Θωμάς Μπέλτσιος, Αναστασία Γιαννάκη

Βοηθός σκηνοθετών: Μαρία Γκιώνη

 Παίζουν: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Μαρία Γκιώνη, Παρασκευή Δουρουκλάκη, Έκτορας Λυγίζος, Βίκυ Κατσίκα

Μουσικός επί σκηνής: Θωμάς Μπέλτσιος

Η παράσταση περιέχει γυμνό και είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών.

Trailer: https://bit.ly/3tymmxK

 ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Μέρες & ώρες παραστάσεων: Aπό Δευτέρα 3 Οκτωβρίου έως και Τρίτη 8 Νοεμβρίου 2022κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, άνω των 65, ΑμΕΑ, 65+

 

ΒIOS, Πειραιώς 84, ΑΘΗΝΑ

Τηλ. +30.21034252335

 

Προπώληση εισιτηρίωνhttps://www.viva.gr/tickets/theater/h-nyxta-tis-koukoubagias/

Η Νύχτα της Κουκουβάγιας του Γιώργου Διαλεγμένου στο BIOS

Η Νύχτα της Κουκουβάγιας του Γιώργου Διαλεγμένου στο BIOS

Δευτέρα, 12/09/2022 - 18:53

Νέος κύκλος παραστάσεων: 03 Οκτωβρίου- 08 Νοεμβρίου 2022, 

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στο BIOS

 

Το σπουδαίο έργο Η Νύχτα της Κουκουβάγιας του Γιώργου Διαλεγμένου, ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες δραματουργούς, ανεβαίνει ξανά στη σκηνή, μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις της Άνοιξης, στο Bios από τις 03 Οκτωβρίου σε σκηνοθεσία  Δημήτρη Αγαρτζίδη & Δέσποινας Αναστάσογλου|Elephas tiliensis. Μια παράσταση-αλληγορία για τη ζωή και τον θάνατο, σκληρή και σαρκαστική, για την αναπόφευκτη στιγμή που κάθε άνθρωπος αντικρίζει το σκοτάδι του παρελθόντος του· για την κάθαρση που το σκοτάδι φέρνει στο παρόν του. 

 

Ο Ίων εργάζεται στο τμήμα απολεσθέντων οστών ενός νεκροτομείου. Εκατοντάδες ονόματα και κόκκαλα ανθρώπων που έχουμε πια ξεχάσει, σαν να μην υπήρξαν, περνούν καθημερινά μπροστά στα μάτια του. Σήμερα είναι η δική του στιγμή. Ένα επαγγελματικό τηλεφώνημα θα είναι η αφορμή για να περάσει κι αυτός στον Κάτω Κόσμο. Εκεί τον περιμένει η Πελαγία, πρώην ερωμένη του, η οποία αυτοκτόνησε εξαιτίας του. Η Πελαγία λατρεύει τις κουκουβάγιες. Ως άλλη Λώρα του Γυάλινου Κόσμου συλλέγει οτιδήποτε έχει σχέση με αυτές. Όταν έρχεται η ώρα της κατάβασης  του πρώην εραστή της στον Κάτω Κόσμο, ακόμα και στο βαθύτερο σκοτάδι, το μυθικό νυχτοπού́λι θα δει τα πάντα. Τώρα ο Ίων πρέπει να αντιμετωπίσει το παρελθόν του. 

 

Όσο ο θάνατος κυριαρχεί στη σκέψη των ανθρώπων, συνειδητά και ασυνείδητα, έρωτες, γάμοι, γλέντια, φαγοπότια, μνήμες, μουσικές, οικεία πρόσωπα, όλος ο κόσμος των ζωντανών τους φέρνει αντιμέτωπους με τους συμβιβασμούς που έκαναν προκειμένου να επιβιώσουν. Άξιζε η ζωή που ζήσαμε; Η Νύχτα της Κουκουβάγιας των Elephas tiliensis εστιάζει στην Παύση μέσα στον χρόνο, στη στιγμή που ο άνθρωπος έρχεται αντιμέτωπος με τις επιλογές και τις ενοχές του, στη στιγμή που αναστοχάζεται για να επουλώσει το τραύμα του παρελθόντος, διεκδικώντας ένα ζωντανό παρόν. 

 

Η παράσταση του Δημήτρη Αγαρτζίδη & της Δέσποινας Αναστάσογλου καλεί τους θεατές να αναλογιστούν τον εαυτό τους στην κρίσιμη στιγμή, στο κρίσιμο Τώρα, να ορίσουν τον τρόπο που στέκονται απέναντι στο διαφορετικό, στο «μη κανονικό», στη δική τους «Πελαγία», σε αυτό που παρεκκλίνει των καθημερινών συμβάσεων που αφαιρούν, μέρα τη μέρα, τη σάρκα και το αίμα της ζωής τους. Μιας ζωής στην οποία συχνά καταλήγουμε απόντες, ως άλλοι Ίωνες. Ο θάνατος εδώ δεν είναι το τέλος, όπως, κατά τον συγγραφέα, η τελική τελεία δεν δηλώνει και το οριστικό κλείσιμο του έργου.

 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου

Εικαστική εγκατάσταση, Κοστούμια: Λυδία Ανδριώτη

Μουσική: Θωμάς Μπέλτσιος

Φωτισμοί: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Φωτογραφίες & trailer: Θωμάς Μπέλτσιος, Αναστασία Γιαννάκη

Βοηθός σκηνοθετών: Μαρία Γκιώνη

Επικοινωνία και Προβολή: Ευαγγελία Σκρομπόλα

 

Παίζουν: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Μαρία Γκιώνη, Παρασκευή Δουρουκλάκη, Έκτορας Λυγίζος, Βίκυ Κατσίκα

 

Μουσικός επί σκηνής: Θωμάς Μπέλτσιος

 

Η παράσταση περιέχει γυμνό και είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 15 ετών.

 

Trailer: https://bit.ly/3tymmxK

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Μέρες & ώρες παραστάσεων: Aπό Δευτέρα 3 Οκτωβρίου έως και Τρίτη 8 Νοεμβρίου 2022, κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 14€ φοιτητικό, άνω των 65, ΑμΕΑ, 65+

 

ΒIOS, Πειραιώς 84, ΑΘΗΝΑ

Τηλ. +30.21034252335

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/h-nyxta-tis-koukoubagias/

 

“Ω Παίδες Ελλήνων”  Μια Π.Ο.Π. επιθεώρηση από την ομάδα 4Frontal στο BIOS

“Ω Παίδες Ελλήνων” Μια Π.Ο.Π. επιθεώρηση από την ομάδα 4Frontal στο BIOS

Τετάρτη, 09/02/2022 - 21:49

 

Από Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου

BIOS

Η ομάδα 4Frontal καταπιάνεται για πρώτη φορά με ένα είδος που έχει ως στόχο του τη σάτιρα και την αμφισβήτηση της πολιτικής και κοινωνικής επικαιρότητας.

Εκπρόσωποι τύπου, επαναστάτες και πλυντήρια, ένα διαλεκτό υπουργικό συμβούλιο, ένα ηρωικό παρελθόν που κατασκευάζεται κατά το δοκούν, μπόλια, καντήλια και τύποι που μας απασχολούν περισσότερο απ' ότι θα θέλαμε σε μια παράσταση με κέφι, χορούς και τραγούδια.

Αν δεν χιονίζει, ή βρέχει, ή έχει πολλή ζέστη, ή σεισμό ή καταποντισμό ή συμφόρηση παντός είδους η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 14 Φεβρουαρίου.

Κείμενα: η ομάδα
Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη
Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική επιμέλεια/σύνθεση: Σταύρος Γιαννουλάδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Πάνος Τοψίδης
Μουσική διδασκαλία: Ευαγγελία Καρακατσάνη
Τραγούδι εισαγωγής: Ορφέας Πλάκας – Πριμικύριος

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν: Τάκης Ζαχαριάδης, Χάρης Κρεμμύδας, Τατιάνα Άννα Πίττα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Πάνος Τοψίδης
 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Πρεμιέρα: Δευτέρα 14 φεβρουαρίου

Τέλος Παραστάσεων: Τρίτη 5 Απριλίου
Δευτέρα & Τρίτη 21.15
BIOS Πειραιώς 84 Main +30 210 3425335

Διάρκεια παράστασης: 90΄

Τιμή Εισιτηρίου: 10 ευρώ (κανονικό) και 7 ευρώ (φοιτητικό, ομαδικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

Ηλεκτρονική προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/o-pedes-ellinon-ths-omadas-4frontal-sto-bios/

Το Bios θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου. Κατά την είσοδο των θεατών στους χώρους, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών καθώς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης).

Η χορογράφος Βάσω Γιαννακοπούλου μας παρουσιάζει τη νέα παράσταση της Flutter στο Bios

Η χορογράφος Βάσω Γιαννακοπούλου μας παρουσιάζει τη νέα παράσταση της Flutter στο Bios

Πέμπτη, 02/12/2021 - 14:11

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΣΤΗ ΜΑΡΙΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΥ

- Μετά την παράσταση σας Πύθωνος 36, που παρουσιάστηκε τον Μάιο του 2019 έρχεται η νέα με τίτλο Flutter. Τι συνδέει αυτά τα δυο έργα;

Η ανάγκη να διερευνήσω, παρέα με τους συνεργάτες μου, τη βαθύτερη δομή της ψυχής. Όχι ως μελέτη. Ως ανάγκη περισσότερο, να μοιραστώ με τον κόσμο τις προσωπικές μου ανησυχίες, το δικό μου εσωτερικό ταξίδι στον εαυτό και σε ό,τι μας περιβάλλει. Γιατί πιστεύω πως εκεί μπορεί να συναντηθώ με όλους μας. Αυτό με ενδιαφέρει: η συνάντηση.

- Ο ήρωας της παράστασης στέκεται απέναντι στον κόσμο αλλά κυρίως στον εαυτό του. Πόσο εύκολο ή δύσκολο για έναν δημιουργό να μεταφέρει αυτό το μήνυμα στο κοινό μέσω μιας performance χορού;

Ο χορός είναι αφαιρετική έκφραση κι ως εκ τούτου ποτέ δεν είναι εύκολο να σκιαγραφήσει κανείς την ψυχή, στο μέτρο που δεν θα επιλέξει να στραφεί σε περιγραφές, παρά να κάνει 'βουτιά στο μέσα’. Από την άλλη, η γλώσσα του σώματος πολύ δύσκολα ψεύδεται. Έτσι αν επενδύσει κανείς σε αυτή τη 'βουτιά',  μάλλον δημιουργούνται οι προϋποθέσεις για βαθιά συνάντηση με το ουσιώδες, που ελπίζουμε ότι θα φέρει και την πηχτή και ζουμερή ατμόσφαιρα της συνάντησης με το κοινό.

- Πως σχολιάζετε την περίοδο πανδημίας για την καλλιτεχνική έμπνευση; Λειτούργησε ενισχυτικά ή αποτρεπτικά αυτός ο εγκλεισμός των ανθρώπων;

Κάθε εμπόδιο αποτελεί ένα είδος ανάσχεσης στην κανονικότητα. Τότε είναι που δημιουργείται καινούργιος χώρος για καινούργιες πιθανότητες, και τότε η φαντασία και άρα η δημιουργικότητα είναι στα καλύτερά της. Έτσι και με την πανδημία. Στερηθήκαμε κι αυτό μας έφερε λαχτάρα.

- Στα σχέδια σας είναι οι παραστάσεις σας να ταξιδεύουν εκτός Αθήνας αλλά και εκτός Ελλάδας;

Αλίμονο. Ποιος δεν θα ήθελε να επικοινωνήσει με μυαλά και ψυχές διαφορετικής κουλτούρας, εντός της επικράτειας αλλά κυρίως εκτός; Μόνο μεγαλύτερο άνοιγμα μπορεί να φέρει μια τέτοια συνθήκη, στη δημιουργία εννοώ αλλά και σε επίπεδο κατανόησης του κόσμου που μας περιβάλλει. Εκεί βέβαια πάντα εγείρονται ζητήματα οικονομικής υποστήριξης ενός τέτοιου εγχειρήματος.

- Μιλήστε μας για την ομάδα που συν εργαστήκατε στη νέα παράσταση σας.

Ας ξεκινήσω από το ότι οι συνεργάτες που επιλέγω λειτουργούν συχνά ως παράγοντες που ενισχύουν την όρεξη και την επιθυμία μου για δημιουργία. Χωρίς αυτούς δεν είναι τίποτα το ίδιο. Έχοντας πει αυτό, είμαι πολύ ευχαριστημένη από τη συνεργασία μου με όλους της ομάδας μας. Εξ ορισμού οι παραστατικές τέχνες είναι ομαδική, συνεργατική υπόθεση. Για εμένα λίγο παραπάνω. Γιατί έχω ανάγκη από τη θερμοκρασία της συντροφιάς, τόσο στη ζωή όσο και στη δημιουργία. 

Η Βάσω Γιαννακοπούλου  γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά Night Miror(2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ιδρύει μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα το χοροθέατρο Νταλίκα (2004), έργα της Δίγωνο (2004), Φύλλο και φτερό (2005), Πουθενά (2006), Ευγενείς αποδράσεις (2008), Η Μαρία πάει στο ποτάμι (2010), Πύθωνος 36 (2019) έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού́ με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις σε Φεστιβάλ Χορού  θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

15–18 Δεκεμβρίου 2021 / 21.30
ΒΙΟS, Πειραιώς 84

Flutter, η νέα παράσταση χορού-performance της Βάσως Γιαννακοπούλου θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 15 Δεκεμβρίου έως και το Σάββατο 18 Δεκεμβρίου στο Bios.
Ερμηνεύει ο Νώντας Δαμόπουλος
Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι ενός άνδρα, ο πιο προσωπικός του χώρος, φιλοξενεί ως κρησφύγετο του αστικού εργένικου μύθου τις εκφάνσεις και τις πτυχές του χαρακτήρα του και αποκαλύπτει τους τρόπους και τα μέσα διαφυγής από την καθημερινότητά του.Μετά το σόλο της γυναίκας που διαμένει στην οδό «Πύθωνος 36», που πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2019, ανοίγει η κλειδαρότρυπα του απέναντι διαμερίσματος στη συμβολή με την οδό «Κρίσσης 11».Το κοινό γίνεται θεατής ακόμα ενός ενδιάμεσου χώρου όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνθρωπο, που στέκεται απέναντι στον κόσμο, μα πιο πολύ απέναντι στον εαυτό του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου
ερμηνεία: Νώντας Δαμόπουλος
δραματουργία: Σίμος Πατιερίδης
μουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλου
σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας
σκηνογραφική επιμέλεια | κοστούμι: Κένι Μακλέλαν
κατασκευή καρέκλας: Πέτρος Συρίγος
φωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδου
βίντεο | φωτογραφία: Αλέκος & Χρήστος Μπουρελιάς
γραφιστικά: Γιάννης Μπαριτάκης
παραγωγή | εκτέλεση: Shared productions
facebook: https://www.facebook.com/dalika.dancetheater

ΒIOS
Πειραιώς 84, Αθήνα
15–18 Δεκεμβρίου 2021
Ώρα έναρξης: 21.30
Διάρκεια παράστασης: 50’
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Κρατήσεις : +30 210 3425335
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/flutter-tis-vasos-giannakopoulou-sto-bios/

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού 2020-2021



FLUTTER // Dance performance// Βάσω Γιαννακοπούλου // BIOS// 15 - 18 Δεκεμβρίου

FLUTTER // Dance performance// Βάσω Γιαννακοπούλου // BIOS// 15 - 18 Δεκεμβρίου

Παρασκευή, 26/11/2021 - 13:58
Flutter, η νέα παράσταση χορού-performance της Βάσως Γιαννακοπούλου θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 15 Δεκεμβρίου έως και την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου στο Bios.
Ερμηνεύει ο Νώντας Δαμόπουλος
 
Αθήνα, σήμερα, τώρα. Το σπίτι ενός άνδρα, ο πιο προσωπικός του χώρος, φιλοξενεί ως κρησφύγετο του αστικού εργένικου μύθου τις εκφάνσεις και τις πτυχές του χαρακτήρα του και αποκαλύπτει τους τρόπους και τα μέσα διαφυγής από την καθημερινότητά του.

Μετά το σόλο της γυναίκας που διαμένει στην οδό «Πύθωνος 36», που πρωτοπαρουσιάστηκε τον Μάιο του 2019, ανοίγει η κλειδαρότρυπα του απέναντι διαμερίσματος στη συμβολή με την οδό «Κρίσσης 11».

Το κοινό γίνεται θεατής ακόμα ενός ενδιάμεσου χώρου όπου το προσωπικό γίνεται δημόσιο φέρνοντας στο προσκήνιο τον άνθρωπο, που στέκεται απέναντι στον κόσμο, μα πιο πολύ απέναντι στον εαυτό του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
σύλληψη | χορογραφία: Βάσω Γιαννακοπούλου
ερμηνεία: Νώντας Δαμόπουλος
δραματουργία: Σίμος Πατιερίδης
μουσική | live electronics: Χρύσανθος Χριστοδούλου
σχεδιασμός φωτισμού: Τάσος Παλαιορούτας
σκηνογραφική επιμέλεια | κοστούμι: Κένι Μακλέλαν
κατασκευή καρέκλας: Πέτρος Συρίγος
φωτογραφία: Χριστίνα Γεωργιάδου
βίντεο | φωτογραφία: Αλέκος & Χρήστος Μπουρελιάς
γραφιστικά: Γιάννης Μπαριτάκης
παραγωγή | εκτέλεση: Shared productions
facebook: https://www.facebook.com/dalika.dancetheater

Η Βάσω Γιαννακοπούλου  γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στη σχολή χορού της Δ. Γρηγοριάδου, στο φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (K.Σ.Ο.Τ) και αποφοίτησε από το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών. Αφιερώθηκε στην έρευνα του ανθρώπινου σώματος και αυτό ήταν που την οδήγησε στις μετέπειτα σπουδές της πάνω στη μέθοδο Feldenkrais. Από το 1990 η καριέρα της στον χορό εμπλουτίστηκε με τη συμμετοχή της σε διεθνείς παραγωγές και τη διδασκαλία σύγχρονου χορού. Η πρώτη της χορογραφική δουλειά NightMiror(2003) έλαβε μέρος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και Φεστιβάλ Χορού Αθήνας. Ιδρύει μαζί με τον φωτιστή Τάσο Παλαιορούτα την χοροθέατρο Νταλίκα (2004)έργα της Δίγωνο (2004), Φύλλο και φτερό (2005), Πουθενά (2006), Ευγενείς αποδράσεις (2008), Η Μαρία πάει στο ποτάμι (2010), Πύθωνος 36 (2019) έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ χορού στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Εργάστηκε στην χορογραφική ομάδα των τελετών έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων Αθήνα 2004 και τελετής έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων Μπακού 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση και σκηνοθεσία του Δ. Παπαϊωάννου. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του Συνδέσμου Χορού́ με τον οποίο έχουν πραγματοποιήσει σειρά από δράσεις, χορογραφικά εργαστήρια και παραστάσεις σε Φεστιβάλ Χορού  θέατρα και διοργανώσεις ανά την Ελλάδα. Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικές παραστάσεις με σκηνοθέτες μεταξύ αυτών: Δ. Ξανθόπουλος, D. Olbrychski, Γ. Μαυραγάνη, Ν. Φωσκόλου κ.α. 

Ο Νώντας Δαμόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Ασχολήθηκε με τον αθλητισμό σε μια πληθώρα ατομικών και ομαδικών αθλημάτων και σε επίπεδο πρωταθλητισμού με τον κλασσικό αθλητισμό (400 εμπόδια), λαμβάνοντας πανελλαδικές διακρίσεις. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με τον χορό. Αποφοίτησε από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Δέσποινας Γρηγοριάδου (2011) και από την Σχολή Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού Αθήνας με δύο ειδικότητες, την «Ορχηστική» και τον «Ελληνικό Παραδοσιακό Χορό» (2019). Έχει συνεργαστεί με τους: Χριστίνα Σουγιουλτζή, Πατρίσια Απέργη, Μαρίζα Βινιεράτου, Ίρις Καραγιάν, Τζένη Αργυρίου, Σοφία Μαυραγάνη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Χάρη Κούσιο, Νατάσσα Αβρά, Βασιλείου Φίλιππο κ.α. δίνοντας παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει χορέψει στο πλαίσιο του Ευρωπαϊκού δικτύου Aerowaves, καθώς τα έργα Dopa της Πατρίσιας Απέργη, Man II του Χάρη Κούσιου και Elvedon του Χρήστου Παπαδόπουλου έχουν επιλεγεί και ταξιδέψει. Τον ενδιαφέρει η σύμπραξη αθλητισμού και χορού και συγκεκριμένα το καλλιτεχνικό αποτύπωμα που προκύπτει από τη σχέση αυτή σε παραστατικές δράσεις.

ΒIOS
Πειραιώς 84, Αθήνα
15–18 Δεκεμβρίου 2021
Ώρα έναρξης: 21.30
Διάρκεια παράστασης: 50’
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Κρατήσεις : +30 210 3425335
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/flutter-tis-vasos-giannakopoulou-sto-bios/
 
Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού 2020-2021





Πρωτόκολλα Covid:
Είσοδος με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός 6 μηνών. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

 
Σελίδα 1 από 5