"Από την εντύπωση στην αποτύπωση της στιγμής"

Μια έκθεση που συνδέει το μουσείο με την κοινότητα, τη μουσειολογία με την τοπική κοινωνία. Οι τελειόφοιτες του διιδρυματικού Μεταπτυχιακού Προγράμματος Μουσειακών Σπουδών ΕΚΠΑ-ΠΑΔΑ συνεργάστηκαν με τις εικαστικές δομές της Διεύθυνσης Πολιτισμού & Παιδείας του Δήμου Νίκαιας-Ρέντη (Εργαστήρια Ζωγραφικής, Ανοιχτό Εργαστήριο Χαρακτικής) σε ένα μουσειολογικό εκπαιδευτικό πρότζεκτ που θα παρουσιάσουμε στη Δημοτική Πινακοθήκη «Ντίνος Κατσαφάνας». 

 

Διάρκεια: 8/7 - 16/7

Ώρες λειτουργίας:

Τρίτη-Πέμπτη: 10:00-14:00

Παρασκευή: 17:00-20:00

Σάββατο: 10:00-14:00

Κυριακή: 17:00-20:00

"Αρμονία – Ανάμεσα στο χρώμα και την ύλη", ομαδική έκθεση εικαστικών τεχνών

17 – 23 Ιουνίου 2026, Παλαιό Δημαρχείο Γλυφάδας

 

«Το αντίθετο συγκλίνει και από τις διαφορές (γεννιέται) η πιο όμορφη αρμονία»
Ηράκλειτος, Έλληνας προσωκρατικός φιλόσοφος (6^ος – 5^ος π.Χ. αιώνας)

 

Ο Όμιλος UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος ανοίγει τον εικαστικό του κύκλο για το έτος 2026, με τη διοργάνωση ομαδικής έκθεσης εικαστικών τεχνών με τίτλο: «Αρμονία – Ανάμεσα στο χρώμα και την ύλη», η οποία θα πραγματοποιηθεί από 17 έως 23 Ιουνίου 2026, στο Παλαιό Δημαρχείο Γλυφάδας.

Η έκθεση αποτελεί σημείο συνάντησης 28 σύγχρονων δημιουργών, με κοινή αφετηρία την ανάγκη τους να εκφράσουν και να επικοινωνήσουν στον θεατή και επισκέπτη την αρμονία ανάμεσα στο χρώμα και την ύλη, που αποτελεί μια σύνθετη έννοια και αφορά την ισορροπία δυνάμεων, στοιχείων και αισθήσεων. Η επιλογή μιας περιορισμένης παλέτας ή η χρήση συμπληρωματικών χρωμάτων δημιουργεί συνοχή, αφού το χρώμα λειτουργεί ως «χρωματικός χώρος» που μπορεί να προσδώσει κίνηση και συναίσθημα στο έργο, ενώ η χρήση υλικών όπως ο καμβάς, το μέταλλο, η πέτρα, ο πηλός, τα υφάσματα ή τα ανακυκλώσιμα αντικείμενα μεταμορφώνουν την επιφάνεια ενός έργου, προσφέροντας δομή και προσδιορίζοντας το τελικό, αισθητικό αποτέλεσμα. Έτσι η σύνδεση - σύνθεση υλικών και χρωμάτων - αυτή, μετατρέπει την πραγματικότητα του κόσμου γύρω μας και μέσα μας σε τέχνη, όπου τα αντικείμενα συνομιλούν - συνδέονται μεταξύ τους, δημιουργώντας ένα αισθητικά άρτιο αποτέλεσμα.

Η έκθεση περιλαμβάνει 40 έργα μικρών, μεσαίων και μεγάλων διαστάσεων, τα οποία συνθέτουν έναν ενδιαφέροντα κόσμο και προκαλούν μια δημιουργική «συνομιλία» ανάμεσα στις διαφορετικές τεχνοτροπίες και θεματολογίες των καλλιτεχνών.

Συμμετέχουν (αλφαβητικά):

Βαλταδώρος Νικόλαος * Βλάχου Αδαμαντία * Βλαχώνη Τζένη * Γιάκαλος Δημήτρης * Γιατράκη Ρένα

Γρηγοράκου Κατερίνα * Διακοβασίλη Νίνα * Θεοφίλου Αλεξάνδρα * Ιωαννίδου - Τερζάκη Ελένη Καπογιάννη Παναγιώτα * Καρακατσάνης Δημήτρης * Καρδιακού Ιωάννα * Καστέλλη Χαρίκλεια

Κιτσέλη Ελένη * Κόλια - Μπέικο Ελευθερία * Κομνηνάκη Αργυρώ * Κουβουτσάκης Στάθης

Κουτσοχέρα Λέτα * Kyko Zoe * Μαγιάκη Αναστασία * Μπέη Ολυμπία * Παλτατζίδου Βαρβάρα

Παπουτσά Ελένη * Πέππα Δήμητρα * Σταμούλης Ιωάννης * Τζίτζιρα Αικατερίνη * Τσανάκα Άννα

Τσίλη Τιμολέων.

 

INFO:

Διάρκεια έκθεσης: 17 – 23/06/2026

Ωράριο λειτουργίας:

Καθημερινές: 11:00 – 14:00 και 18:00 – 20:00

Σάββατο: 11:00 – 14:00

Κυριακή: κλειστά

Χώρος: Παλαιό Δημαρχείο Γλυφάδας

Διεύθυνση: Λεωφ. Ποσειδώνος και Σάκη Καράγιωργα 4

Είσοδος ελεύθερη

 

Πληροφορίες:

Γραμματεία Ομίλου UNESCO

Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος

Τηλέφωνο: 210 9514523

Email: unescohellas.tlee@gmail.com

«ΧΩΜΑ»

Ομαδική έκθεση κεραμικής στην Ελληνοαμερικανική Ένωση

 

Η έκθεση ΧΩΜΑ που σε ιδέα και επιμέλεια της Ίριδος Κρητικού επιχειρεί την αποτύπωση του τοπίου της ελληνικής κεραμικής σήμερα, έχοντας συγκεντρώσει το ενδιαφέρον του κοινού και με αθρόα προσέλευση επισκεπτών αλλά και θεματικές παράλληλες εκδηλώσεις, συνεχίζεται έως και τις 22 Ιουνίου 2026 στις Γκαλερί της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης. 

Στην έκθεση συμμετέχουν σύγχρονοι Έλληνες εικαστικοί από την Βόρεια Ελλάδα ως την Κρήτη και από τα Επτάνησα ως τη Σίφνο, τη Σέριφο και τις υπόλοιπες Κυκλάδες, από την Πελοπόννησο ως τη Θεσσαλία και την Ήπειρο, από τη Μακεδονία και τη Θράκη ως το Βόρειο Αιγαίο και τα Δωδεκάνησα και από την Αίγινα ως την Αθήνα.

«Στην έκθεση που σχεδιάστηκε ως ένας πολυσχιδής αναφορικός, πειραματικός και αισθητικός τόπος, με αφορμή την επιθυμία της συνέχειας του σημαντικού διαλόγου στην ύλη και των μαγικών μετατροπών της που αναπτύχθηκε πέντε χρόνια πριν στους ίδιους εκθεσιακούς χώρους με τα «Μελανά», παρουσιάζονται και πάλι σύγχρονα τεχνουργήματα από πηλό, μαζί με έναν μικρό πυρήνα πολύτιμων παλαιότερων επώνυμων και ανώνυμων κεραμικών έργων. Και μαζί τους επιστρατεύονται ως ανακουφιστικοί ορίζοντες του βλέμματος και ως νοητά τοπία έξεργης μνήμης λιγοστά έργα ζωγραφικής με συμβολικό απεικονιστικό τους πυρήνα ή και κυριολεκτικό τους συστατικό ύλης το χώμα. Πρόκειται για ένα σύνθετο μα ελεύθερο τοπίο έκφρασης, που αφουγκραζόμενο τον πηλό ως τρυφερό και παντοδύναμο συνεκτικό του ιστό, προτείνει μια πολυσχιδή αισθητική και συμβολική ανάγνωση της ύλης και της φόρμας. Εγκολπώνοντας και προβάλλοντας το φυσικό σώμα και χρώμα του πηλού, τη θερμή σάρκα του χώματος που αναπνέει και πάλλεται, τρεπόμενη σε ένα λιτό οργανικό πεδίο αλχημικής και γλυπτικής ύπαρξης με ανεξάντλητες δυνατότητες», σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης.

Οι συμμετέχοντες στην έκθεση, παρουσιάζοντας έργα με έμμεσες αναφορές σε πρωτογονικά σκεύη, σε ανεικονικά προϊστορικά αγγεία, σε αναθηματικά αγγεία και χρηστικά σκεύη της αρχαιότητας, αλλά ακόμη, στη στιλπνή επιφάνεια των κεραμικών αγγείων άλλων πολιτισμών, ή έργα με αναφορές και αισθητικά σχόλια στην νεότερη ελληνική και τη σύγχρονη διεθνή τέχνη, αλλά κυρίως, έργα με αυτοτέλεια σύλληψης και εκτέλεσης, επιβεβαιώνουν τη  δυνατότητα της κεραμικής να συγκινεί και να είναι Μεγάλη Τέχνη με βαθιές ιστορικές και νεότερες καταβολές και με ανεξάντλητες δυνατότητες γένεσης και έκφρασης. 

«Βασικό συνδετικό στοιχείο των έργων που αναπτύσσονται στους δίδυμους εκθεσιακούς χώρους της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης που μετατρέπονται άλλοτε σε γραμμικό μουσείο και άλλοτε σε ολάνθιστο κήπο, είναι η ευρηματική ποιητική που ως ρευστή αλλά καθοριστική συναρπαστική συνθήκη τα διέπει και τα καθορίζει. Και μαζί, η κυρίαρχη μονοχρωμία της σάρκας του πηλού, η σχεδόν πλήρης απουσία του εντατικού χρώματος και η έμφαση στη διαδικασία γένεσης της φόρμας. Η φυσική χωμάτινη υπόσταση με τις πολλές και λεπταίσθητες τονικότητες του γενεσιουργού γήινού της χρωστήρα, με τις ποικίλες υφές και τις ανεπαίσθητες διακυμάνσεις, με τα διαδοχικά επεισόδια της αναγέννησης και της μεταμόρφωσής της. Η καθηλωτική ετούτη γυμνότητα της φυσικής ύλης με τις μικρές απουσίες και παρουσίες ξένων σωμάτων, η δυνατότητα αλλαγής της με τους διαφορετικούς τρόπους και θερμοκρασίες ψησίματος ή και η ιδέα της αφοπλιστικής διατήρησης του ωμού σώματός της. Τέλος, ο ωσεί παρών υπαινιγμός της χθόνιας συνθήκης ως αναπόδραστου κύκλου ζωής, ως μεταβατικής υπόστασης και ως αόρατης μεταφυσικής εναιώρησης του παντοτινού», επισημαίνει ακόμη η επιμελήτρια της έκθεσης.

 

Συμμετέχουν με έργα τους οι καλλιτέχνες:

Βασίλης Αναστασόπουλος, Αντώνης Ατσόνιος, Άννα Αχιλλέως, Γιώργος Βαβάτσης, Γιώργος Γεωργιάδης, Λεώνη Γιαγδζόγλου, Νίκος Γκίκας, Ειρήνη Γκόνου, Ιάσoνας Δαμιανός, Μίρκα Δραπανιώτου, Μαργαρίτα Εκκλησιάρχου, Στράτος Ζαργκλής, Βασίλης Ζωγράφος, Γιάννης Ζώης, Ανδρέας Θεοδώρου, Μάρω Θεοδώρου, Ζωζώ Θεοδώρου, Καρμέλα Ιατροπούλου, Μάγγυ Ιωάννου, Νατάσσα Καλογεροπούλου, Τίνα Καραγεώργη, Κώστας Καρακίτσος, Νίκος Καραλής, Μάρω Κερασιώτη, Μαρίνα Κοριολάνο-Λυκουρέζου, Χαρά Κοροπούλη, Ιωσηφίνα Κοσμά, Ελπίδα Κουρτζή, Έφη Κουταβά, Μαρία Λιναρδάκη, Χρυσάνθη Λυμπεραίου, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Μαριλένα Μιχοπούλου, Χριστίνα Μόραλη, Δώρα Μόρφη, Μάνος Μπατζόλης, Χαρίτων Μπεκιάρης, Θωμάς Μπερτόλης, Παναγιώτης Μπρέντας, Κώστας Νικάκης, Βασίλης Νικολάου, Μελίνα Ξενάκη, Διονυσία Παπαδάκη, Χρίστος Παπαδάκης, Μένανδρος Παπαδόπουλος, Μυρτώ Παπαδοπούλου, Λιάνα Παπαλέξη, Μαρία Παπανικολάου, Διονύσης Παππάς, Μαρία Πετράτου, Αγγελίνα Πίνη, Αγγελική Πολίτη, Γιώργος Ποντίκης, Φοίβος- Λάμπρος Πουλτσιάκης, Γιώργος Ρόρρης, Μαριλένα Ρούσσου, Βέρα Σιατερλή, Παναγιώτης Σκλάβαινας, Νίκος Σκλαβενίτης, Άγγελος Σκούρτης, Ανθή Σουλτάνη, Hans Stäubli, Δήμητρα Σταύρου, Πραξιτέλης Τζανουλίνος, Βάσω Τρίγκα, Κατερίνα Τσιμιχοδήμου, Θεοδώρα Τσιράκογλου, Έφη Τόλια (mojo ceramics), Ιφιγένεια Τσίρου, Σταμάτης Φιλιππαίος, Μαίρη Χατζηνικολή Σαραφιανού, Ηλίας Χριστόπουλος, Θεοδώρα Χωραφά

 

INFO

Διάρκεια έκθεσης: Έως 22 Ιουνίου 2026

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 20:00, Σάββατο: 10:00 – 14:00, Κυριακή κλειστά

Για τις επόμενες ξεναγήσεις στην έκθεση και τις παράλληλες εκδηλώσεις, μπορείτε εν ενημερώνεστε από το site της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης

Είσοδος ελεύθερη

Πληροφορίες: Διεύθυνση Πολιτιστικών: (210 3680052), www.hau.gr

Για περισσότερες φωτογραφίες έργων μπορείτε επίσης να επικοινωνείτε με τη Διεύθυνση Πολιτιστικών.

21η Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026

Θεματική Ενότητα:
ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ – ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

 

ΕΚΘΕΣΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

του DAVID W. KANEEN

 

Εγκαίνια: Κυριακή 1 Μαρτίου, ώρα 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 1 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2026

Είσοδος ελεύθερη

 

Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, τολμώντας φέτος, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την συνολική παρουσίαση του σύγχρονου καλλιτεχνικού γίγνεσθαι στην «άγνωστή» μας ήπειρο, φιλοξενεί στην γκαλερί του έκθεση ζωγραφικής του David W. Kaneen.

Ο David W. Kaneen γεννήθηκε, μεγάλωσε και σπούδασε Art & Design στην Μελβούρνη κάνοντας ταυτόχρονα σπουδές σε μουσική, κινηματογράφο, φωτογραφία και εικονογράφηση. Εργάστηκε στον χώρο της διαφήμισης σε Αυστραλία και Ελλάδα ως Senior Art Director & Creative Digital Artist μέχρι το 2015, όταν επέστρεψε σοβαρά στην ζωγραφική.

Έχει πραγματοποιήσει εκθέσεις στην Μελβούρνη αποσπώντας το 1ο Βραβείο Σύγχρονης Τέχνης το 2019, αλλά και ως υποψήφιος για την ίδια βράβευση σε διάφορους διαγωνισμούς επί σειρά ετών στη πατρίδα του. Στην Ελλάδα έχει πραγματοποιήσει σειρά ατομικών εκθέσεων και έχει συμμετάσχει σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις.

Συνημμένη σειρά φωτογραφιών από τις δύο απόψεις, στις οποίες επικεντρώνει το καλλιτεχνικό του ενδιαφέρον τα τελευταία χρόνια ο David Kaneen.

 

INFO

Αγγέλων Βήμα | Τόπος συνάντησης Ανατολής Δύσης

Σατωβριάνδου 36, Αθήνα (σταθμός Μετρό Ομόνοια)

Τ.: 210 5242211 | Κ.: 6947686019

Εγκαίνια: Κυριακή 1 Μαρτίου | Ώρα: 19:00

Διάρκεια έκθεσης: 1 Μαρτίου έως 5 Απριλίου 2026

Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη - Κυριακή | 18:00 – 21:00
Είσοδος ελεύθερη

 

Αντηχήσεις Φωτός

Έξι Διαδρομές Έμπνευσης

Υπάρχουν στιγμές που η εικόνα δεν καταγράφει απλώς τον κόσμο· τον ψιθυρίζει. Με αυτή τη διάθεση, η φωτογραφική ομάδα του Calderone Art.Space ανοίγει έναν χώρο συνάντησης, όπου το βλέμμα γίνεται αφήγηση και η μνήμη μεταμορφώνεται σε φως.

Η ομαδική έκθεση «Αντηχήσεις Φωτός – Έξι Διαδρομές Έμπνευσης» ξεδιπλώνεται μέσα από 96 φωτογραφικά έργα, με την εικαστική καθοδήγηση και επιμέλεια του Τάσου Σκλαβούνου, στα οποία οι δημιουργοί Βαγγέλης Φραμπασχάλης, Γιώργος Κυρόπουλος, Σοφία Τατίδου και Κική Λαμπρινίδη συνομιλούν με το καλλιτεχνικό αποτύπωμα έξι σπουδαίων μορφών της φωτογραφίας: Alexey Titarenko, Masao Yamamoto, Mary Ellen Mark, Hiroharu Matsumoto, Francesca Woodman και Robert Mapplethorpe.

Οι εικόνες γεννήθηκαν μέσα από τη συλλογική εμπειρία των μηνιαίων εργαστηρίων της ομάδας και αποτυπώνουν μικρές διαδρομές προσωπικής αναζήτησης. Σκιές, σώματα, τοπία, ίχνη του χρόνου και εύθραυστες στιγμές γίνονται θραύσματα ιστοριών που αφήνονται ανοιχτές στο βλέμμα του θεατή, καλώντας τον να περιπλανηθεί και να ανακαλύψει τις δικές του αφηγήσεις.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 5 Μαρτίου 2026 στις 19:00, ενώ η έκθεση θα διαρκέσει από 6 έως 8 Μαρτίου 2026, με ώρες λειτουργίας 12:00 – 18:00. Μετά τις 18:00, ο χώρος θα παραμένει ανοιχτός στο κοινό σε ατμόσφαιρα ησυχίας, συνυπάρχοντας με τις παραστατικές δράσεις που φιλοξενούνται στο Calderone Art.Space.

Η έκθεση φιλοξενείται στο φιλόξενο περιβάλλον του bar/café του Calderone Art.Space, εκεί όπου η τέχνη συναντά την καθημερινή απόλαυση και τη χαλαρή συνάντηση των ανθρώπων. Οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν ανάμεσα στις εικόνες συνοδεύοντας τη διαδρομή τους με cocktails, ποτά, καφέδες, σοκολάτες και μπύρες, αφήνοντας τις αισθήσεις να γίνουν μέρος της εμπειρίας.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης, μουσικές επιλογές θα ρέουν διακριτικά στον χώρο, αγκαλιάζοντας τις φωτογραφίες και δημιουργώντας ένα ενιαίο τοπίο εικόνας και ήχου, όπου ο χρόνος μοιάζει να επιβραδύνεται και η παρατήρηση να γίνεται πιο βαθιά.

Η έκθεση είναι μια πρόσκληση να σταθεί κανείς για λίγο, να παρατηρήσει, να συναντήσει εικόνες και ανθρώπους — να μοιραστεί στιγμές μέσα σε έναν χώρο όπου η τέχνη αναπνέει μαζί με το κοινό της.

Calderone Art.Space
 Τριπτολέμου 8, Γκάζι
 Μισό λεπτό από τον σταθμό Μετρό Κεραμεικός

 

«ΘΗΡΑΪΚΕΣ ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΕΣ»

5 Δεκεμβρίου 2025 – 24 Ιανουαρίου 2026

 

 

Μετά την μεγάλη επιτυχία και την θερμή ανταπόκριση του Αθηναϊκού κοινού, η  έκθεση ζωγραφικής της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη

παρατείνεται μέχρι 24 Ιανουαρίου 2026.

Η έκθεση, σε επιμέλεια των Λευτέρη Ζώρζου και Νίνας Γεωργιάδου και συνεπιμέλεια του Νίκου Βατόπουλου,  φιλοξενείται από 5 Δεκεμβρίου 2025 στον εκθεσιακό χώρο του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» (Πλατεία Αγίου Γεωργίου Καρύτση αρ.8,  Αθήνα). Στα πλαίσια της έκθεσης έχουν γίνει μέχρι σήμερα πολυάριθμες ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και ποικίλες παράλληλες εκδηλώσεις  και την έχουν επισκεφτεί περισσότερα από 1.000 άτομα. 

Στις 23 Ιανουαρίου 2026 και ώρα 17.00 θα γίνει η τελευταία συνοδευτική εκδήλωση και ξενάγηση στον χώρο της έκθεσης με θέμα: 

«Άγραφοι νόμοι και νοταριακά χειρόγραφα, μία άλλη ματιά προσέγγισης της ιστορίας και του πολιτισμού της Σαντορίνης»

Θα μιλήσουν οι: Νίκος Βατόπουλος, δημοσιογράφος - συγγραφέας, Άρτεμις Χατζηγιαννάκη, συμβολαιογράφος - εικαστικός,  Παρασκευή Μποζινέκη-Διδώνη, αρχιτέκτων, Δημήτρης Τσίτουρας, νομικός - εκδότης του Αρχείου Θηραϊκών Μελετών.

Χαιρετισμό θα απευθύνει ο Γενικός Γραμματέας του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» κ. Μάκης Φωκάς.

Στην έκθεση παρουσιάζονται δέκα πέντε νέα έργα της εικαστικού (όλα υδατογραφίες) αρμολογημένα σε ένα ιστορικό αφήγημα, μέσα από τους τελετουργικούς κύκλους της παράδοσης, των κύκλων εργασίας, της τοπικής οικονομίας, των εθίμων και του συλλογικού θυμικού. Ο επισκέπτης θα αναγνωρίσει πτυχές μιας Σαντορίνης που επιβιώνει όχι μόνο στη μνήμη και στην προφορική μαρτυρία, αλλά και στο ανάγλυφο του τοπίου, στην αρχαία γη, στην γραμμή του ορίζοντα, στην παράδοση του οίνου και της αμπέλου, στα γεωργικά προϊόντα, στη χλωρίδα και στους κύκλους του χρόνου, στην αρχιτεκτονική, που διατρέχει τη στερεότυπη εικόνα της Σαντορίνης μέσα από εκλάμψεις αυθεντικότητας και αρχέγονης σοφίας. Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης  τέσσερα παλαιότερα έργα της εικαστικού με θεματική συνάφεια, εμπνευσμένα από τις τοιχογραφίες του Προϊστορικού Οικισμού του Ακρωτηρίου, που υποδηλώνουν την αρχέγονη εξάρτηση του ανθρώπου από τα στοιχεία της φύσης και τους τελετουργικούς κύκλους της.

Η έκθεση πλαισιώνεται από μία συλλογή φωτογραφιών του αρχιτέκτονα Κώστα Χατζηγιαννάκη από την Σαντορίνη του 1972, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό και από συλλεκτικά αντικείμενα του Βιομηχανικού Μουσείου Τομάτας «Δ. Νομικός» και του Οινολογικού Εργαστηρίου της χημικού-οινολόγου Μαρίας Τζίτζη.

Η έκθεση συνοδεύεται από  την έκδοση του εικαστικού ημερολογίου έτους 2026 με τίτλο «Σαντορίνη», με δώδεκα έργα της εικαστικού, πρόλογο του  Δημάρχου Θήρας Νίκου Ζώρζου, και κείμενα των Νίκου Βατόπουλου, Λευτέρη Ζώρζου και Νίνας Γεωργιάδου (δίγλωσσο , ελληνικά-αγγλικά, σε μετάφραση Γιώργου Γεωργιάδη).

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Θήρας και εντάσσεται στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας “Σαντορίνη 2025: Έτος Ανάδειξης και Υποστήριξης της Αυθεντικότητας”.

 

Διάρκεια έκθεσης: 5 Δεκεμβρίου 2025- 24 Ιανουαρίου 2026.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 11.30-18.00 και

Σάββατο 11.00-15.00.

Είσοδος ελεύθερη.

Η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη γεννήθηκε στον Πειραιά το 1961. Εργάζεται ως συμβολαιογράφος στην Αθήνα. Με την ιδιότητα της εικαστικού έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εκδηλώσεις και έχει εκδώσει μια σειρά εικαστικών ημερολογίων. Έχει παρουσιάσει τις ακόλουθες ατομικές εκθέσεις:

-«Θηραϊκές Τελετουργίες», Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ. Νομικός», Επιμέλεια Λευτέρης Ζώρζος, Νίνα Γεωργιάδου, Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Σαντορίνη 2025,

-«Τα πρόσωπα της Αθήνας», Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος , Αθήνα 2025,

-«Βρυσάκι. Αναζητώντας την χαμένη συνοικία», Λουτρό των Αέρηδων, Μ.Ν.Ε.Π., Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2023,

-«Το Πνεύμα του ’60 – Περιήγηση σε έναν κόσμο που έφερε το αύριο», TAF / the art foundation, επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα  2020 (κατάλογος),

-«Σμύρνη-Αθήνα, Ubi bene ibi patria», Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, Αθήνα 2018 (κατάλογος),

-«Pixels and colors of Smyrna», Ψηφιακό Μουσείο Νέας Σμύρνης, Αθήνα 2017,

-«Το Ταξίδι Σμύρνη-Πειραιάς-Φάληρο», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Π. Φαλήρου, Αθήνα 2016,

-«Σελασφόρος Αύγουστος», Εστιατόριο «Σελήνη»,  Σαντορίνη 2014.

Το σύνολο του έργου της παρουσιάζεται στον ιστότοπο: www.notarte.gr   

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«17 Κήποι»

Ποίηση & Ζωγραφική | Δίγλωσση έκδοση (Ελληνικά – Αγγλικά)

Οι 17 Κήποι ανοίγουν σαν αυλόπορτα που οδηγεί όχι μόνο σε τόπους, αλλά σε μνήμες, αισθήσεις και κοινές ανθρώπινες ιστορίες. Πρόκειται για ένα έργο συνάντησης ποίησης και ζωγραφικής, όπου η προσωπική εμπειρία μετατρέπεται σε πανανθρώπινο βίωμα απώλειας, μνήμης και αναγέννησης.

Αφετηρία του έργου αποτελούν δεκαεπτά ποιήματα του Παλαιστίνιου ποιητή Εσσάμ Θεόδωρου Αλαντάση, εμπνευσμένα από τους κήπους της πατρίδας του πριν από τον πόλεμο: τόπους οικογενειακής θαλπωρής, τροφής και συνύπαρξης, γεμάτους αρώματα γιασεμιού, ρίγανης και θυμαριού. Οι στίχοι μεταφέρουν γεύσεις, μυρωδιές και αναμνήσεις μιας ζωής που χάθηκε, αλλά ξαναγεννιέται μέσα από την τέχνη.

Σε άμεσο διάλογο με την ποίηση, ο εικαστικός Δημήτρης Αστερίου, αντλώντας από τις δικές του μνήμες προσφυγιάς στη Δράμα, δημιουργεί δεκαεπτά ασπρόμαυρα έργα που λειτουργούν ως οπτικές μεταγραφές των ποιημάτων. Ο λόγος γίνεται εικόνα και η εικόνα επιστρέφει ως ποίηση, σε μια ισότιμη και γαλήνια συνομιλία.

Η απουσία χρώματος μετατρέπει τους κήπους σε κήπους της Μνήμης. Οι αισθήσεις αφυπνίζονται, ενώ η ομορφιά συνυπάρχει με τον πόνο και τον θρήνο. Το στάχυ, σύμβολο που επανέρχεται, υπενθυμίζει την αδιάκοπη συνέχεια και την αναγέννηση της ζωής, ακόμη και μέσα στα ερείπια.

Οι 17 Κήποι υπερβαίνουν τον τόπο τους. Οι κήποι της Παλαιστίνης συναντούν τους κήπους της Δράμας και κάθε πατρίδας που γνώρισε πόλεμο ή ξεριζωμό. Ο τοπικός πόνος μετατρέπεται σε πανανθρώπινη φωνή. Το λεύκωμα αποτελεί έναν κοινό τόπο μνήμης, όπου το προσωπικό τραύμα μετασχηματίζεται σε συλλογική εμπειρία.

Στοιχεία έκδοσης
Κείμενα: Εσσάμ Θεόδωρος Αλαντάση
Πίνακες – Σκίτσα: Δημήτρης Αστερίου
Πρόλογος & επιμέλεια κειμένου: Βάσω Καραμπίνα
Μετάφραση: Σακίνα Αλαντάση
Σχεδιασμός εντύπου: Ζωή Μισουρα
Δίγλωσση έκδοση: Ελληνικά – Αγγλικά
Εκδόσεις: ababagallerychania

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 93 ετών ο ζωγράφος και εικαστικός Μιχάλης Κατζουράκης, μία από τις σημαντικότερες μορφές της σύγχρονης ελληνικής τέχνης, με πολυσχιδή παρουσία στη ζωγραφική, τη γλυπτική και το design, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

Την ίδια στιγμή φίλοι του και συνεργάτες εύχονται στην οικογένεια τα θερμότερα συλλυπητήρια και την απώλεια του καλλιτέχνη.

Το βιογραφικό του

O Μιχάλης Κατζουράκης γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια το 1933. Το 1938 η οικογένειά του εγκαθίσταται στην Αθήνα. Το 1951 τελειώνει το Κολλέγιο Αθηνών και στη συνέχεια σπουδάζει ζωγραφική στο Παρίσι στον André Lhote και σχέδιο και αφίσα στον Paul Colin. Επιστρέφει το 1955 και παρουσιάζει έργα του στην Αίθουσα Πέην. 

Παράλληλα εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας Γραφικών Τεχνών, ενώ την περίοδο 1960-1967 είναι καλλιτεχνικός σύμβουλος στον Ελληνικό Οργανισμό Τουρισμού (ΕΟΤ). Το 1962 ιδρύει με τον Φρέντυ Κάραμποττ το ∆ιαφημιστικό Κέντρο Αθηνών «Κ&Κ». Το 1965 του απονέμεται ο Χρυσός Σταυρός του Τάγματος του Φοίνικος για την ξεχωριστή συμβολή του στο ελληνικό design.

Το 1967 πραγματοποιεί τη δεύτερη ατομική του έκθεση ζωγραφικής στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών-Χίλτον και συμμετέχει στην Πανελλήνιο Καλλιτεχνική Έκθεση στο Ζάππειο. Από τη χρονιά αυτή αρχίζει να δραστηριοποιείται με μεγαλύτερη συχνότητα στον εικαστικό χώρο, δημιουργώντας ένα προσωπικό λεξιλόγιο μορφών και χρωμάτων, το οποίο έχει ως αφετηρία τη γεωμετρία και βασικό άξονα την αφαιρετική διαδικασία στη ζωγραφική.

Tο 1968 γίνεται μέλος του AGI (Alliance Graphique International). Το 1969 παρουσιάζει μινιμαλιστικά έργα δύο και τριών διαστάσεων στο Ινστιτούτο Γκαίτε και τον επόμενο χρόνο εκθέτει στην Αίθουσα Τέχνης Αθηνών – Χίλτον γλυπτά από φύλλα πολυστερίνης, που κατασκευάστηκαν από το εργοστάσιο πλαστικών ΑΠΚΟ.

Την περίοδο 1970-1980, σε συνεργασία με αρχιτέκτονες, σχεδιάζει έργα για συγκεκριμένους χώρους. Το 1974 ιδρύει το γραφείο «ΑΜΚ», που εξειδικεύεται στη μελέτη και τον σχεδιασμό εσωτερικών χώρων. Το 1975 παρουσιάζει τοιχογραφίες ειδικά για το κρουαζιερόπλοιο Golden Odyssey.

To 1976 συμμετέχει στην εικαστική ομάδα ∆ιαδικασίες-Συστήματα. Από το 1977 ξεκινά να διερευνά τις πολλαπλές δυνατότητες των μεικτών υλικών σε έργα δύο και τριών διαστάσεων του περιβάλλοντος χώρου.

Το 1979 η ιστορική γκαλερί Denise René οργανώνει την πρώτη του ατομική έκθεση στο Παρίσι.Με αυτή την παρουσίαση ολοκληρώνεται ο κύκλος των αυστηρά γεωμετρικών συνθέσεων και κατασκευών. Η προσωπική του αναζήτηση αρχίζει
να κατευθύνεται προς μια πιο λυρική διατύπωση των γεωμετρικών αρχών.

Ιδιαίτερη στιγμή της πολύχρονης συνεργασίας του με την γκαλερί Denise René ήταν το μεγάλων διαστάσεων γλυπτό «Incontri», το οποίο παρουσιάστηκε συγχρόνως με την έναρξη της 47ης Μπιενάλε της Βενετίας το 1997. Το 2001 στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και το 2002 στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών παρουσίασε αναδρομική έκθεση με ζωγραφική, κατασκευές και γλυπτά των ετών 1965-2001.

Το γραφιστικό του έργο παρουσιάστηκε το 2008-2009 στην έκθεση ∆ιαδρομές Design Routes (Μουσείο Μπενάκη οδού Πειραιώς και Πολιτιστικό Κέντρο Πατρών του ΜΙΕΤ, 2008 / Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, 2009).

Για το έργο του στις γραφικές τέχνες έχει διακριθεί με επτά βραβεία Rizzoli για την καλύτερη ελληνική διαφήμιση, με τιμητική διάκριση από το Art Director’s Club της Νέας Υόρκης, με το τρίτο βραβείο στην Μπιενάλε του Μπρνο και με το πρώτο και δεύτερο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό τουριστικής αφίσας του Λιβόρνο.

Έργα του υπάρχουν στην Εθνική Πινακοθήκη Αθηνών, στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, στην Πινακοθήκη Ε. Αβέρωφ στο Μέτσοβο, στο Μουσείο Matisse στο Λε Κατό-Καμπρεζί, στο Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδας, σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού.

CRAFT RIOT FESTIVAL

Έρχεται το πιο δυναμικό διήμερο εικαστικής τέχνης στην Αθήνα!

‘‘Ένα Εναλλακτικό Φεστιβάλ Δημιουργίας & Αντίδρασης’’
Ένα φεστιβάλ αφιερωμένο στη DIY κουλτούρα, στη ριζοσπαστική αισθητική και στην ελεύθερη καλλιτεχνική έκφραση.

______________________________________________________

ΣΑΒΒΑΤΟ 07 (12.00 – 22.00) & ΚΥΡΙΑΚΗ 08 (11:00 - 21:00)
ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2026

ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ | ‘‘MΗΧΑΝΟΥΡΓΕΙΟ’’

Πειραιώς 100, Γκάζι 11854

Είσοδος: Ελεύθερη
______________________________________________________

 

Η τέχνη δεν είναι διακοσμητική. Η τέχνη είναι εξέγερση. Είναι εργαλείο, κραυγή και πράξη αντίστασης. Το CRAFT RIOT FESTIVAL έρχεται φέτος για να ανατρέψει τα δεδομένα, με ένα διήμερο φεστιβάλ, γεμάτο δημιουργία, σύγχρονη αισθητική και καλλιτεχνική ανυπακοή, μέσα από τα μάτια νέων δημιουργών!.

Η Αθήνα ετοιμάζεται να γεμίσει ένταση, καλλιτεχνική ελευθερία και χειροποίητη επανάσταση το Σάββατο 7 και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στον υπέροχο χώρο του Μηχανουργείου της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων!

Δεν πρόκειται για μία ακόμη έκθεση… Το Craft Riot Festival είναι ένα ελεύθερο, αντισυμβατικό festival που ενώνει την τέχνη, τον λόγο και την δράση, αγκαλιάζει τη χειροποίητη υλική φύση των έργων δίνοντας χώρο στις ανατρεπτικές καλλιτεχνικές φωνές που δημιουργούν έξω από τα συστήματα, πειραματίζονται και αμφισβητούν με όπλο την αυθεντική έκφραση.

Στο CRAFT RIOT FEST θα βρεθεί ο πυρήνας της τέχνης! Σύγχρονος & Τολμηρός, όπου πάνω από 180+ ανεξάρτητοι καλλιτέχνες θα ‘‘απλώσουν’’ μπροστά μας τις μοναδικές τους δημιουργίες.

Τι θα δεις:

·       Διαδραστικά installations

·       CLOTHING | BRANDS | ART PRINTS

·       Graphic designers | Illustrators |Screen printers

·       DIY ΕΡΓΑ: Ξύλινες, κεραμικές και πήλινες δημιουργίες

·       Ζωγραφική | Φωτογραφία

·       Design αντικείμενα και κεντήματα

·       Αφίσες | Κόμικς

·       Street art | Ζωντανές εικαστικές παρεμβάσεις

·       Χειροποίητα κοσμήματα

Ένα έντονο art-bazaar vibe & μία οπτική εμπειρία που έχει ως στόχο την προώθηση της νέας εγχώριας εικαστικής σκηνής, την ενίσχυση της συμμετοχής του κοινού στην τέχνη και την δικτύωση των καλλιτεχνών που δημιουργούν και εκφράζονται χωρίς περιορισμούς, με κοινό παρονομαστή την ανάγκη για αυθεντική έκφραση και κοινωνικό σχολιασμό.

Τα φώτα του Μηχανουργείου της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων θα ανάψουν το Σάββατο 7 Φεβρουαρίου στις 12:00 και την Κυριακή 8 Φεβρουαρίου στις 11:00 και θα παραμείνουν ως και τις 22:00 & 21:00 αντίστοιχα.

Δύο μέρες έμπνευσης, έκφρασης και καλλιτεχνικής ενέργειας, όπου θα ανακαλύψεις το σύγχρονο εικαστικό τοπίο μέσα από τα μάτια νέων δημιουργών!

 

 

ΧΡΗΣΙΜΑ LINKS:
- Fb page: https://www.facebook.com/profile.php?id=61579709139570
- Insta: https://www.instagram.com/craft.riot.fest/
Fb event: https://www.facebook.com/events/867412572628293/

*ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Petros Voulgaris / Design, Illustration & ScreenprintingCR

«ΘΗΡΑΪΚΕΣ ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΕΣ»

5 Δεκεμβρίου 2025 – 17 Ιανουαρίου 2026

 

 

Η νέα ατομική έκθεση της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη στον Φιλολογικό Σύλλογο «Παρνασσός»

-----------------

Μετά την εντυπωσιακή της παρουσίαση στην Σαντορίνη, η έκθεση «Θηραϊκές Τελετουργίες» μεταφέρεται στην Αθήνα.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στον εκθεσιακό χώρο του ιστορικού Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός», στο κέντρο της Αθήνας, όπου περίπου ένα χρόνο πριν η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη είχε παρουσιάσει την έκθεση με τίτλο «Τα πρόσωπα της Αθήνας».

Επιστρέφοντας σε αυτόν τον εμβληματικό χώρο, συνδεδεμένο με την πολιτιστική ιστορία της πρωτεύουσας, η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη εμβαθύνει στο πολιτιστικό αποτύπωμα της Σαντορίνης, στις παραδόσεις, στην ανθρωπογεωγραφία, στις αρχέγονες τελετουργίες, για να παραδώσει μια εικαστική ερμηνεία συμβόλων, εικόνων, μορφών και συνεκτικών αφηγήσεων.

Εστιάζοντας στο αρχέγονο πνεύμα της Σαντορίνης, η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη διευρύνει το εικαστικό και ερευνητικό βλέμμα της για να προσεγγίσει όψεις διαχρονικότητας στο πιο προβεβλημένο διεθνώς νησί του Αιγαίου.

Ορίζοντας ένα νέο βλέμμα στις αθέατες αλλά ενεργές πολιτισμικές καταβολές της Σαντορίνης, η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη παρουσιάζει δέκα πέντε νέα έργα (όλα υδατογραφίες) αρμολογημένα σε ένα ιστορικό αφήγημα μέσα από τους τελετουργικούς κύκλους της παράδοσης, των κύκλων εργασίας, της τοπικής οικονομίας, των εθίμων και του συλλογικού θυμικού. Ο επισκέπτης θα αναγνωρίσει πτυχές μιας Σαντορίνης που επιβιώνει όχι μόνο στη μνήμη και στην προφορική μαρτυρία, αλλά και στο ανάγλυφο του τοπίου, στην αρχαία γη, στην γραμμή του ορίζοντα, στην παράδοση της αμπέλου και του οίνου, στα γεωργικά προϊόντα, στη χλωρίδα και στους κύκλους του χρόνου, στην αρχιτεκτονική, που διατρέχει τη στερεότυπη εικόνα της Σαντορίνης μέσα από εκλάμψεις αυθεντικότητας και αρχέγονης σοφίας. Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης και τέσσερα παλαιότερα έργα της εικαστικού με θεματική συνάφεια, εμπνευσμένα από τις τοιχογραφίες του Προϊστορικού Οικισμού του Ακρωτηρίου, που υποδηλώνουν την αρχέγονη εξάρτηση του ανθρώπου από τα στοιχεία της φύσης και τους τελετουργικούς κύκλους της (σκηνές του φυτικού και ζωικού βασιλείου με θαλασσόκρινους, κυανοπιθήκους, αντιλόπες).

Η έκθεση πλαισιώνεται από μία συλλογή φωτογραφιών του αρχιτέκτονα Κώστα Χατζηγιαννάκη από την Σαντορίνη του 1972, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό και από συλλεκτικά αντικείμενα του Βιομηχανικού Μουσείου Τομάτας «Δ.Νομικός» και του Οινολογικού Εργαστηρίου της οινολόγου Μαρίας Τζίτζη.

Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 5 Δεκεμβρίου 2025 και ώρα 19.00, σε επιμέλεια του αρχαιολόγου Λευτέρη Ζώρζου και της αρχιτέκτονος Νίνας Γεωργιάδου, και συνεπιμέλεια του συγγραφέα και δημοσιογράφου Νίκου Βατόπουλου.

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Θήρας και εντάσσεται στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας “Σαντορίνη 2025: Έτος Ανάδειξης και Υποστήριξης της Αυθεντικότητας”.

Η έκθεση συνοδεύεται από την έκδοση του εικαστικού ημερολογίου έτους 2026 με τίτλο «Σαντορίνη», το οποίο είναι δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά, σε μετάφραση Γιώργου Γεωργιάδη) και περιλαμβάνει δώδεκα έργα της εικαστικού, πρόλογο του Δημάρχου Θήρας Νίκου Ζώρζου και κείμενα των Νίκου Βατόπουλου, Λευτέρη Ζώρζου και Νίνας Γεωργιάδου.

Παράλληλες δράσεις, ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα θα πλαισιώσουν τις «Θηραϊκές Τελετουργίες» καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης.

Η κεντρική συνοδευτική εκδήλωση θα γίνει στις 14 Δεκεμβρίου 2025 και ώρα 18.30 στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» με θέμα τα πολλά πρόσωπα της Σαντορίνης στον χρόνο, τη σύνδεση της παράδοσης με το μέλλον και την σημασία των τελετουργιών στην ζωή μας. Ομιλητές: ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Νίκος Βατόπουλος και ο ψυχίατρος ψυχοθεραπευτής Δημήτρης Γεωργιάδης. Την συζήτηση θα συντονίσει η αρχιτέκτονας Νίνα Γεωργιάδου. Στην εκδήλωση θα παρουσιαστεί το εικαστικό ημερολόγιο 2026.

Διάρκεια: 5 Δεκεμβρίου 2025-17 Ιανουαρίου 2026.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 11.30-18.00 και Σάββατο 11.00-15.00.

Κλειστά: Κυριακές και 24,25,26,31 Δεκεμβρίου και 1,6 Ιανουαρίου.

Είσοδος ελεύθερη.

 

Η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη γεννήθηκε στον Πειραιά το 1961. Εργάζεται ως συμβολαιογράφος στην Αθήνα. Με την ιδιότητα της εικαστικού έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εκδηλώσεις και έχει εκδώσει μια σειρά εικαστικών ημερολογίων. Έχει παρουσιάσει τις ακόλουθες ατομικές εκθέσεις:

-«Θηραϊκές Τελετουργίες», Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ. Νομικός», Επιμέλεια Λευτέρης Ζώρζος, Νίνα Γεωργιάδου, Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Σαντορίνη 2025,

-«Τα πρόσωπα της Αθήνας», Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος , Αθήνα 2025,

-«Βρυσάκι. Αναζητώντας την χαμένη συνοικία», Λουτρό των Αέρηδων, Μ.Ν.Ε.Π., Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2023,

-«Το Πνεύμα του ’60 – Περιήγηση σε έναν κόσμο που έφερε το αύριο», TAF / the art foundation, επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2020 (κατάλογος),

-«Σμύρνη-Αθήνα, Ubi bene ibi patria», Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, Αθήνα 2018 (κατάλογος),

-«Pixels and colors of Smyrna», Ψηφιακό Μουσείο Νέας Σμύρνης, Αθήνα 2017,

-«Το Ταξίδι Σμύρνη - Πειραιάς - Φάληρο», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Π. Φαλήρου, Αθήνα 2016,

-«Σελασφόρος Αύγουστος», Εστιατόριο «Σελήνη», Σαντορίνη 2014.

 Το σύνολο του έργου της παρουσιάζεται στον ιστότοπο: www.notarte.gr

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης