ΑΓΡΙΟΙ

του ΓΙΩΡΓΟΥ ΠΑΛΟΥΜΠΗ

 

Από τον Οκτώβριο

Δευτέρα και Τρίτη | 21:00 | Θέατρο Τζένη Καρέζη

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε.

 

Μετά την πολύ θερμή υποδοχή του κοινού, οι «Άγριοι» του Γιώργου Παλούμπη εισβάλλουν και πάλι στη σκηνή του θεάτρου Τζένη Καρέζη από τις 6 Οκτωβρίου.

 

Ένα απόγευμα, κάπου στην Κυψέλη το 2025, στο διαμέρισμα του διακεκριμένου καθηγητή Νίκου Λεοντή.

Αυτός και οι καλεσμένοι μεταπτυχιακοί φοιτητές του, Μαρία και Δημήτρης, γοητευμένοι από την ανάγνωση της νέας του μελέτης, πίνουν, ονειρεύονται και αγωνιούν για ένα καλύτερο μέλλον. Εκστασιασμένοι, ότι είναι μάρτυρες ενός νέου μανιφέστου, ή ακόμα και ενός καινούργιου ριζοσπαστικού κινήματος, πιστεύουν ότι η εργασία του καθηγητή τους μπορεί να προκαλέσει κοινωνική και οικονομική ανατροπή.

Στο φαινομενικά ήρεμο απόγευμα, όμως, η ανατροπή θα έρθει από τους ίδιους. Το παιχνίδι αρχίζει, φήμες και διαδόσεις ανασύρονται και τα ταπεινά ένστικτα αρχίζουν να κατευθύνουν τα πρόσωπα σε πράξεις και αποφάσεις χωρίς επιστροφή. Τα όρια που χωρίζουν το καλό απ’ το κακό θολώνουν. Ο λόγος καταργείται. Τα προσχήματα καταρρέουν. Ο κανιβαλισμός και η βία αποκτούν πρόσωπο.

Έφτασε η ώρα της αλήθειας; Πώς κι από ποιόν θα αποδοθεί η δικαιοσύνη τώρα;

Η Μαρία, ο Δημήτρης και ο Νίκος Λεοντής, η γειτόνισσα Ελένη και οι δύο επισκέπτες. Ποιοι είναι οι άγριοι; Ποιοι τα θύματα και ποιοι οι θύτες;

Και ο σώζων εαυτόν σωθήτω.

«Άγριοι», μια σκληρή αθηναϊκή ιστορία που διαδραματίζεται σε μια πολυκατοικία, κάπου στην Κυψέλη, το 2025. Οποιαδήποτε ομοιότητα με παρόμοιες καταστάσεις είναι σχεδόν σύμπτωση.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνογράφος−Ενδυματολόγος: Νατάσσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Μουσική: Αλέξανδρος Καζάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Βοηθός σκηνογράφου−ενδυματολόγου: Μαριάνθη Ράδου

Παραγωγή: Θέατρο Τζένη Καρέζη

Οργάνωση παραγωγής: Ελένη Σταυροπούλου

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Τερζόπουλος

Graphic Design: Δημήτρης Παγγές

Digital Marketing: Minor 6 media

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παίζουν: Μανώλης Μαυροματάκης, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Έκτορας Λιάτσος, Χριστίνα Μαριάννου, Φώτης Λαζάρου, Δάφνη Λιανάκη

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Από 6 Οκτωβρίου

Θέατρο Τζένη Καρέζη | Ακαδημίας 3, Αθήνα 106 71

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

Διάρκεια: 90’ | Για επιπλέον πληροφορίες: 2103636144

 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του Θεάτρου: 2103636144, 11:00-14:00 & 17:00-21:00

Online: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/agrioi

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€ - 22€

ΣΟΔΟΜΑ ΚΑΙ ΓΟΜΟΡΡΑ

Η Κωμωδία της Χρονιάς

 

Η βραβευμένη Σκηνοθέτης Γιώτα Τζουάνη , μετά τις SOLD OUT παραστάσεις της στην έδρα της , στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά ξεκινά την Καλοκαιρινή της Περιοδεία με την πρώτη της ΚΩΜΩΔΙΑ “ ΣΟΔΟΜΑ ΚΑΙ ΓΟΜΟΡΡΑ “

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που θα σας ξετρελάνει από την αρχή μέχρι το τέλος του έργου … 

Τι θα συμβεί όταν ο Διευθυντής Κος Παπαδόγκονας , λέει ψέματα , ότι θα φύγει για το εξωτερικό , αλλά εκείνος πηγαίνει στο εξοχικό του κρυφά από την γυναίκα του και τους υπαλλήλους του και ανακαλύπτει , ότι δεν είναι μόνος του εκεί…..

Ένα εξοχικό , 2 κλειδιά , 3 ζευγάρια και 1 γιαγιά…..Πού θα καταλήξουν όλα αυτά , άραγε ;

 

Σε ΚΕΙΜΕΝΟ- ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ της ΓΙΩΤΑΣ ΤΖΟΥΑΝΗ……

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

Σκηνικά: ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

Ήχος-Φώτα : ΜΑΡΙΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΠΟΥΛΟΣ

Γραφικά : BEEZY STUDIO ATHENS - ANASTASIOS EVANGELAKOS

Video-Trailer : MARIOS CHALDAIOS

Φωτογραφίες: ΜΑΝΟΣ ΒΛΑΣΤΟΣ

Κουστούμια : KRISTINA SPAHILLARI

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

ΚΩΣΤΑΣ ΦΡΑΓΚΟΛΙΑΣ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΠΑΘΗ

ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΑΡΑΘΙΑΣ

ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΗΣΗΣ

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΟΛΥΔΕΡΑ

 

Επικοινωνία : ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

Παραγωγή: ΝΕΑ ΑΥΛΑΙΑ ΑΜΚΕ

 

You tube : https://youtu.be/NAMrGEcVCJw?si=DqqY4V-x2DGp3g1H

 

Διάρκεια: 90 Λεπτά (με διάλειμμα) 

ΣΤΑΘΜΟΙ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

 

 5 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 Royal Theater ( ΘΕΡΙΝΟ ) ΠΑΤΡΑ

 18 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΙΜΑΝΙΟΥ ΙΕΡΑ ΠΟΛΗ ΜΕΣΟΛΟΓΓΙΟΥ

 20 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ΑΙΑΝΤΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΑΛΑΝΤΗ

 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ΘΕΑΤΡΟ ΟΣΕ ΝΑΥΠΛΙΟ

 25 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ( Είσοδος Ελεύθερη ) ΘΕΣΠΡΩΤΙΑ

 26 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ( Είσοδος Ελεύθερη ) ΑΡΤΑ

 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΑΛΑΜΙΝΑ

 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15 CINE MARINA ΑΙΓΙΝΑ

 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15 CINE ΟΡΦΕΑΣ ΣΑΡΩΝΙΔΑ

 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15 ΠΡΟΑΥΛΙΟ ΧΩΡΟ 1ο ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΚΙΑΤΟ

 23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15  ΠΑΝΤ. ΖΕΡΒΟΣ ΠΑΡΚΟ ΔΕΞΑΜΕΝΗΣ ΛΟΥΤΡΑΚΙ 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

 Προπώληση: 10 €

 Γενική Είσοδος: 12 €

 Ειδικές τιμές (Συνταξιούχοι, Άνεργοι , Ομαδικά , Φοιτητές κλπ): 10 €

 Εισιτήρια διαθέσιμα στα τηλέφωνα 210 4297771 - 6956026273 & στο Ticketservices.gr

 Εισιτήρια online : https://www.ticketservices.gr/event/sodoma-kai-gomorra-periodeia-2025/

«ΠΡΙΝ ΑΝΟΙΞΟΥΜΕ ΦΤΕΡΑ»
[Avant de s’envoler]

του Florian Zeller

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Από 9 Οκτωβρίου

Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Με τον Δημήτρη Καταλειφό στον πρωταγωνιστικό ρόλο 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ! Κάντε κλικ ΕΔΩ

Από τις 9 Οκτωβρίου 2025, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης φιλοξενεί μία από τις πιο συγκινητικές και βαθιά ανθρώπινες θεατρικές παραστάσεις της χρονιάς: το έργο «ΠΡΙΝ ΑΝΟΙΞΟΥΜΕ ΦΤΕΡΑ» του βραβευμένου Γάλλου συγγραφέα Φλοριάν Ζελέρ, σε σκηνοθεσία της Άννας Μαρίας Παπαχαραλάμπους.

Πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο θεατρικό κείμενο που ακουμπά ευαίσθητα θέματα όπως η φθορά της μνήμης, η οικογενειακή φροντίδα και η απώλεια. Ο Ζελέρ, με τη χαρακτηριστική του δεξιοτεχνία, που ισορροπεί αριστοτεχνικά ανάμεσα στη συγκίνηση και το χιούμορ, φωτίζει τις λεπτές ισορροπίες στα αέναα δίπολα της ζωής: το παρόν και το παρελθόν, την ευθύνη και την ελευθερία, την απώλεια και την αγάπη.

Ο Αντρέ και η Μαντλέν ζουν μαζί μια ζωή. Όμως κάτι αρχίζει να αλλάζει: η μνήμη διαρρηγνύεται, ο χρόνος διπλώνεται και το διαμέρισμά τους γίνεται ένας λαβύρινθος. Οι κόρες τους προσπαθούν να τους στηρίξουν, αλλά τι κάνεις όταν αυτός που αγαπάς αρχίζει να χάνεται μπροστά στα μάτια σου; Ο Zeller, με λεπτότητα και ευαισθησία, γράφει ένα βαθιά ανθρώπινο έργο για την αποσύνθεση - και την αντοχή - της αγάπης. Μπορεί να υπάρξει αγάπη χωρίς μνήμη; Τι σημαίνει να φεύγεις όταν ακόμη είσαι παρών; Ποια αλήθεια αξίζει περισσότερο, η υποκειμενική ή αντικειμενική; Το έργο είναι αποκαλυπτικό και όχι διδακτικό. Σε προκαλεί να θυμηθείς πριν μάθεις, να αισθανθείς πριν καταλάβεις.

Τον κεντρικό ρόλο του Αντρέ αναλαμβάνει ο Δημήτρης Καταλειφός, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς του ελληνικού θεάτρου. Πλάι του, ένα εκλεκτό σύνολο ηθοποιών που δίνουν πνοή στους χαρακτήρες του Ζελέρ: η Ζωή Ρηγοπούλου, η Μαρκέλλα Γιαννάτου, η Φιόνα Γεωργιάδη, ο Σαράντος Γεωγλερής και η Ντίνα Αβαγιανού. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν έναν ζωντανό μικρόκοσμο γεμάτο αγάπη, αγωνία και τρυφερότητα.

Η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους θα υπογράψει μια σκηνοθετική προσέγγιση που με στόχο την ανάδειξη της λεπτότητας και του υπόγειου συναισθηματικού παλμού του έργου, σε συνεργασία με μια ομάδα καταξιωμένων συνεργατών: τη Νατάσα Παπαστεργίου στα σκηνικά, τον Αλέξανδρο Αλεξάνδρου στους φωτισμούς, τη Νινέτα Ζαχαροπούλου στα κοστούμια και τον Ηλία Παπαχαραλάμπους στη μουσική.

Με την παράσταση «ΠΡΙΝ ΑΝΟΙΞΟΥΜΕ ΦΤΕΡΑ», και στη συνέχεια με το «Cleansed» της Σάρα Κέιν σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη εγκαινιάζουν μια νέα και δυναμική θεατρική συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, ενισχύοντας την παρουσία σημαντικών θεατρικών παραγωγών στον σύγχρονο πολιτιστικό χάρτη.

«ΠΡΙΝ ΑΝΟΙΞΟΥΜΕ ΦΤΕΡΑ»
[Avant de s’envoler]

του Florian Zeller

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Από 9 Οκτωβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Μουσική: Ηλίας Παπαχαραλάμπους
Σκηνικά: Νατάσα Παπαστεργίου
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Κοστούμια: Νινέτα Ζαχαροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Ψυλλάς

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Δημήτρης Καταλειφός
Ζωή Ρηγοπούλου
Μαρκέλλα Γιαννάτου
Φιόνα Γεωργιάδη
Σαράντος Γεωγλερής
Ντίνα Αβαγιανού

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 17:30 & στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ: ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ – ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

 Νοέμβριος 2025 – Μάρτιος 2026

 ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

 

Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ φέτος κάνει ένα μοναδικό «ταξίδι» σε μια μακρινή, γοητευτική ήπειρο: την Αυστραλία.

Μετά από ενδελεχή έρευνα και μεγάλη προσπάθεια, επιλέξαμε και εξασφαλίσαμε, για ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ στην Ελλάδα, τα δικαιώματα για την παρουσίαση ενός ξεχωριστού θεατρικού ρεπερτορίου.

 Έξι θεατρικά έργα, βραβευμένα και μέγιστης καλλιτεχνικής επιρροής

 Πέντε σύγχρονοι Αυστραλιανοί συγγραφείς παγκόσμιας εμβέλειας

 Αυθεντική θεματολογία με σκηνικό την Χώρα

 

Στο πλαίσιο της νέας θεατρικής περιόδου Νοεμβρίου 2025 - Μαρτίου 2026, προσκαλούμε το κοινό σε ένα πολιτιστικό ταξίδι μέσα από τα μάτια και τις λέξεις σημαντικών δημιουργών της Αυστραλίας.

Ένας κόσμος άγνωστος αλλά συναρπαστικός αποκαλύπτεται στη σκηνή, αναδεικνύοντας πτυχές της ζωής, της ιστορίας και της ψυχοσύνθεσης αυτής της μακρινής χώρας.

*Στην φωτογραφία, το εμβληματικό κτίριο της Όπερας του Σύδνεϋ - διεθνές σημείο αναγνώρισης της Αυστραλίας.

2^ος χρόνος επιτυχίας

Ο Γιάννης Μπέζος σκηνοθετεί τον Λάκη Λαζόπουλο,

στη θρυλική ελληνική κωμωδία των Αλέκου Σακελλάριου & Χρήστου Γιαννακόπουλου

«ENAΣ HPΩAΣ ME ΠANTOYΦΛEΣ»

ΘEATPO BEMΠO

από 3 Οκτωβρίου

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ για τον 2^ο χρόνο επιτυχίας ΞΕΚΙΝΗΣΕ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Η μεγάλη επιτυχία, «ENAΣ HPΩAΣ ME ΠANTOYΦΛEΣ», επιστρέφει θριαμβευτικά στη σκηνή: Ο Λάκης Λαζόπουλος πρωταγωνιστεί για δεύτερη χρονιά στην εμβληματική κωμωδία των Σακελλάριου & Γιαννακόπουλου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, στο Θέατρο Βέμπο, από τις 3 Οκτωβρίου!

Ο Λάκης Λαζόπουλος ανεβαίνει και φέτος στη σκηνή του Θεάτρου Βέμπο, για να ερμηνεύσει για 2^η χρονιά έναν από τους πιο εμβληματικούς, κωμικούς ρόλους του κλασικού ελληνικού κινηματογράφου. Πρόκειται για τον θρυλικό “ήρωα με τις παντούφλες”, που ενσάρκωσε μοναδικά στην μεγάλη οθόνη ο Βασίλης Λογοθετίδης, αφήνοντας ως παρακαταθήκη μια ιστορική ερμηνεία, που έθεσε τις βάσεις της ελληνικής κωμωδίας και αποτελεί ορόσημο για τις επόμενες γενιές κωμικών.

Υπό τη σκηνοθετική ματιά του Γιάννη Μπέζου, πρώτου διδάξαντα των κωμικών της γενιάς του, ο Λάκης Λαζόπουλος φοράει τις παντούφλες του και ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Βέμπο!

Μαζί του, θα εξορμήσουν ηρωικά, οι Παύλος Ορκόπουλος, Παρθένα Χοροζίδου, Τάσος Παλαντζίδης, Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνος Τραφαλής, Θράσος Σταθόπουλος, Ιωάννα Ανεμογιάννη, Κωνσταντίνος Γιάννης, Φαίδρα Σκλήρη, Λαζάρια Σαζείδου.

Το «Ένας ήρωας με παντούφλες» γράφτηκε από τους Αλέκο Σακελλάριο και Χρήστο Γιαννακόπουλο το 1947, στη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Αποτελεί μια γενναία απόπειρα των συγγραφέων να αναδείξουν την ευγενική πλευρά της πατρίδας, που κρύβεται μέσα στο σκοτάδι της εποχής.

Και… ας μην μας παγιδεύει η κινηματογραφικη εκδοχή. Η θεατρική μας δείχνει ότι το έργο παραμένει πεισματικά παρόν!

2^ος χρόνος επιτυχίας

«ENAΣ HPΩAΣ ME ΠANTOYΦΛEΣ»

ΘEATPO BEMΠO

από 3 Οκτωβρίου

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Αλέκος Σακελλάριος & Χρήστος Γιαννακόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Μπέζος

Βοηθός Σκηνοθέτη          : Στελίνα Καρασαββίδου

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Δημόσιες Σχέσεις: Ολγα Παυλάτου

Social Media: Renegade

Oργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΤΑΓΑΡΗ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Λάκης Λαζόπουλος, Παύλος Ορκόπουλος, Παρθένα Χοροζίδου, Τάσος Παλαντζίδης,

Σταύρος Μαρκάλας, Κωνσταντίνος Τραφαλής, Θράσος Σταθόπουλος,
Ιωάννα Ανεμογιάννη, Κωνσταντίνος Γιάννης, Φαίδρα Σκλήρη, Λαζάρια Σαζεΐδου

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Πέμπτη στις 19:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 20:30

Κυριακή στις 19:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ ΤΑΓΑΡΗ

 

«Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ»

του Έντουαρντ Άλμπυ

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας

Με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη και την Έφη Μουρίκη

Μαζί τους ο Σπύρος Σταμούλης και η Ελεάνα Στραβοδήμου

ΘΕΑΤΡΟ ΖΙΝΑ

Από 9 Οκτωβρίου

Η προπώληση ξεκίνησε! Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Το εμβληματικό έργο του Έντουαρντ Άλμπυ, «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ», ένα από τα πιο συγκλονιστικά και βαθιά ανθρώπινα θεατρικά έργα του 20ού αιώνα, ανεβαίνει στο Θέατρο Ζίνα, από τις 9 Οκτωβρίου, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Τσαφούλια.

Με το βαθιά ψυχογραφικό του βλέμμα, ο Σωτήρης Τσαφούλιας αναδεικνύει το έργο ως μια ανελέητη ψυχολογική παρτίδα, που αντανακλά τη διαχρονική αγωνία του ανθρώπου να ορίσει την ταυτότητά του μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει

Τους πρωταγωνιστικούς ρόλους αναλαμβάνουν ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Έφη Μουρίκη, ενώ στο πλευρό τους βρίσκονται ο Σπύρος Σταμούλης και η Ελεάνα Στραβοδήμου, σε ένα τετραπρόσωπο σχήμα υψηλής έντασης και υποκριτικής δεξιοτεχνίας, που φέρνει στο φως τη σκληρή αλήθεια πίσω από τις κοινωνικές μάσκες, τα παιχνίδια εξουσίας και τις προσωπικές μας ψευδαισθήσεις.

Το έργο, με αφορμή μια φαινομενικά απλή επίσκεψη ενός νεαρού ζευγαριού σε ένα ώριμο παντρεμένο ζευγάρι, εξελίσσεται σε μια νύχτα αποκαλύψεων, έντονων συγκρούσεων και συναισθηματικής απογύμνωσης, σε μια ιστορία που ισορροπεί ανάμεσα στο τραγικό και το ειρωνικά αστείο.

Σκηνοθετικό σημείωμα του Σωτήρη Τσαφούλια:

Το έργο Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ του Άλμπι παρουσιάζει μια έντονη, συναισθηματική και ψυχολογική σύγκρουση, εστιάζοντας στις σχέσεις και τις αλήθειες που κρύβονται πίσω από τις κοινωνικές προσδοκίες και τις προσωπικές αντιφάσεις. Ένας άντρας και μια γυναίκα προσκαλούν ένα νεαρό ζευγάρι στο σπίτι τους για ποτό, και η συνάντηση εξελίσσεται σε έναν καταιγιστικό ψυχολογικό πόλεμο, αποκαλύπτοντας τα εσωτερικά τους τραύματα και τις κρυμμένες αλήθειες. Οι διάλογοι είναι γεμάτοι από ασυνείδητα και συνειδητά παιχνίδια εξουσίας και αμφισβήτησης. Ο εσωτερικός κόσμος των χαρακτήρων αποκαλύπτεται μέσω της συνεχούς διαστρέβλωσης και ανατροπής της πραγματικότητας που οι ήρωες προσπαθούν να δημιουργήσουν. Η συνεχής αναφορά στο όνομα της Βιρτζίνια Γουλφ εντείνει τη διάσταση του έργου, παραπέμποντας στην έννοια του προσωπικού και συλλογικού παραλογισμού, αλλά και της κατασκευής ταυτοτήτων σε έναν κόσμο γεμάτο ψευδαισθήσεις.

Το έργο είναι επίκαιρο όσο ποτέ μια και αναλύει την ανθρώπινη φύση, τη ματαιότητα των κοινωνικών προσδοκιών και την αδυναμία επικοινωνίας, εξετάζοντας πώς οι ήρωες δημιουργούν ψευδαισθήσεις για να προστατευτούν από τη σκληρή πραγματικότητα.

«Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ»

του Έντουαρντ Άλμπυ

ΘΕΑΤΡΟ ΖΙΝΑ

(Λεωφόρος Αλεξάνδρας 74)

από 9 Οκτωβρίου

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσαφούλιας

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Μουσική: Ted Reglis

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σωτήρης Τσαφούλιας, Έλενα Πετροπούλου

Φωτογραφίες & Artwork: Γκέλυ Καλαμπάκα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καρολίνα Ζαπατίνα

Βοηθός Σκηνογράφου: Έλλη Σπένδου, Αλίκη Σπανουδάκη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Γιώργος Κατσώνης

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τζώρτζ: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Μάρθα: Έφη Μουρίκη

Νικ: Σπύρος Σταμούλης
Χάνι: Ελεάνα Στραβοδήμου

Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Νταντάμη

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη 19:30 | Πέμπτη 20:00 | Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 και 21:00

Κυριακή 19:30

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

more.com

Κάντε κλικ ΕΔΩ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

«ΑΙΑΣ»
του Σοφοκλή

Αθήνα – Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Σάββατο 30/8 στις 21:00

 

Θεσσαλονίκη – Θέατρο Γης

Τρίτη 2/9 στις 21:00

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ! Κάντε κλικ ΕΔΩ

Η παράσταση-φαινόμενο, σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη, με τον Μιχάλη Σαράντη και τον Απόστολο Χαντζαρά, που αγαπήθηκε όσο λίγες τα τελευταία χρόνια, με διαδοχικές επιτυχίες και θερμή ανταπόκριση από κοινό και κριτικούς, επιστρέφει δυναμικά και φέτος το καλοκαίρι για 2 παραστάσεις, σε Αθήνα (Θέατρο Λυκαβηττού 30/8) και Θεσσαλονίκη (Θέατρο Γης 2/9).

Ο Μιχάλης Σαράντης ερμηνεύει συγκλονιστικά και τους εννιά ρόλους της τραγωδίας, ενώ ο Απόστολος Χαντζαράς συνομιλεί μαζί του ζωγραφίζοντας, μπροστά στα μάτια των θεατών.

Ο Αίαντας, ο μεγαλύτερος πολεμιστής στο στρατόπεδο των Ελλήνων, δικαιούται τα όπλα του Αχιλλέα μετά το θάνατο του. Όταν αυτά με δολοπλοκία καταλήγουν στον Οδυσσέα, αποφασίζει να εκδικηθεί. Γίνεται όμως έρμαιο της θεάς Αθηνάς και περίγελος του στρατεύματος των Αργείων. Ατιμασμένος και απεγνωσμένος, αυτοκτονεί.

Τη μετάφραση έχει κάνει ο ποιητής Νίκος A. Παναγιωτόπουλος.

Νανούρης, Σαράντης, Χαντζαράς,
για 2 παραστάσεις, σε Αθήνα & Θεσσαλονίκη, με τον Αίαντα.

«Αίας»
του Σοφοκλή

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Νίκος A. Παναγιωτόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιώργος Νανούρης

Ερμηνεία: Μιχάλης Σαράντης

Ζωγραφική: Απόστολος Χαντζαράς

Σκηνική επιμέλεια - Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης

Διασκευή - Προσαρμογή Κειμένου: Γιώργος Νανούρης - Μιχάλης Σαράντης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Αθήνα - Δημοτικό Θέατρο Λυκαβηττού

Σάββατο 30/8 στις 21:00

 

Θεσσαλονίκη – Θέατρο Γης

Τρίτη 2/9 στις 21:00

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ 

«Cleansed»

της Σάρα Κέιν

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πρεμιέρα: 5 Δεκεμβρίου 2025

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ! Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Το «Cleansed», το έργο-σταθμός της Σάρα Κέιν, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, κάνει πρεμιέρα στις 5 Δεκεμβρίου 2025 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε!

To «Cleansed» της Σάρα Κέιν (γνωστό στα Ελληνικά  με τον τίτλο "Καθαροί, Πια"), γραμμένο το 1998, αποτελεί ακόμη και σήμερα μια κρίσιμη αλληγορία, ένα σήμα κινδύνου για μια κοινωνία που απαγορεύει, καταστέλλει και εξουδετερώνει την αγάπη, την ελεύθερη βούληση και την πνευματικότητα. Σε μια στιγμή της ανθρωπότητας που ξανανθίζουν οι πόλεμοι, ο φασισμός και ο συντηρητισμός το - ακόμη και σήμερα - σοκαριστικό έργο της Σάρα Κέιν φαντάζει πιο αναλλοίωτο και πιο ταιριαστό από ποτέ. Ένα έργο - ποίημα, χωρισμένο σε 20 μικρές σκηνές, λειτουργεί σαν ένα μανιφέστο υπέρ του Ανθρώπου. 

Σ’ ένα Πανεπιστημιακό Ίδρυμα, το οποίο διαχειρίζεται ο Τίνκερ, 6 πρόσωπα προσπαθούν να βρουν την ταυτότητα τους, τη φωνή τους και να ζήσουν έξω από ταξινομήσεις και στενά πλαίσια. Ο Γκράχαμ ψάχνει τον θάνατο, η Γκρέις ψάχνει τον αδελφό της και θέλει να γίνει αυτός, ο Καρλ ζητάει απόλυτη δέσμευση, ο Ροντ ψάχνει την ανεξαρτησία, ο Ρόμπιν προσπαθεί να σταματήσει τη φωνή που ακούει στο κεφάλι του, η Γυναίκα θέλει να βρει κάποιον να την σώσει και να την αναβαπτίσει. Όλοι ψάχνουν την αγάπη και την αποδοχή, το δικαίωμα στη διαφορετικότητα σε μια κοινωνία πλήρως αποστεγνωμένη που “καθαρίζει” τους ανθρώπους από ό,τι θεωρεί απαγορευμένο. Ο Τίνκερ θα τους υποβάλλει - και θα υποβάλλει εαυτόν - στις πιο σκληρές δοκιμασίες για να τους εξιλεώσει (η για να τους τιμωρήσει;).

Ένα έργο σκοτεινό, λυρικό και βαθιά σωματικό, όπου οι ήρωες παλεύουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν σε έναν κόσμο που τους κατακερματίζει, με φόντο την αδυσώπητη εξουσία και την ακραία βία. Πόσο μπορείς να αντισταθείς για να διατηρήσεις την υπόσταση σου και την ελευθερία σου; 

7 ηθοποιοί, 7 φωνές (εκφάνσεις του ίδιου υπαρξιακού αδιεξόδου) συνθέτουν μια πανανθρώπινη κραυγή που αναζητά την Κάθαρση. Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί το πιο τολμηρό έργο του 20ου αιώνα με τον πιο ιδανικό θίασο: Χρήστος Λούλης, Μαίρη Μηνά, Δημήτρης Καπουράνης, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Γιώργος Ζυγούρης, Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Θανάσης Ραφτόπουλος.

«Cleansed»

της Σάρα Κέιν

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Πρεμιέρα: 5 Δεκεμβρίου 2025

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτογραφίες & Trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τίνκερ: Χρήστος Λούλης

Γκρέις: Μαίρη Μηνά

Γκράχαμ: Δημήτρης Καπουράνης

Γυναίκα: Νατάσα Εξηνταβελώνη

Ροντ: Γιώργος Ζυγούρης

Καρλ: Νικολάκης Ζεγκίνογλου

Ρόμπιν: Θανάσης Ραφτόπουλος

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη στις 19:00

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 17:30 & στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

* Η παράσταση είναι αυστηρά ακατάλληλη για ανηλίκους

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

«Εκείνος κι Εκείνος»

του Κώστα Μουρσελά

 

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2025

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/summer/ekeinos-ekeinos-periodeia

 

Το καλοκαίρι 2025 η θεατρική εταιρία Non Grata Productions θα παρουσιάσει, σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, το φημισμένο και εμβληματικό έργο του σπουδαίου Έλληνα συγγραφέα Κώστα Μουρσελά «Εκείνος κι Εκείνος», σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ρήγα, με τους Γιώργο Κωνσταντίνου, Λεωνίδα Κακούρη, Δημήτρη Σταρόβα, Σοφία Μανωλάκου.

 Το φημισμένο και εμβληματικό έργο «Εκείνος κι Εκείνος» είναι ένας ύμνος στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική σκέψη και στο ελεύθερο χιούμορ. Ένα έργο που συγγενεύει με το θέατρο του παραλόγου και με την επιθεώρηση, μα πάνω απ’ όλα, με την σατυρική - σκεπτόμενη κωμωδία. Μία κωμωδία "αναρχική" - "αλήτικη" - “ανατρεπτική”. Μία κωμωδία υπεράνω σκέψεων, υπεράνω καταστάσεων, υπεράνω λογικής…

Ο Λουκάς (Γιώργος Κωνσταντίνου) και ο Σόλων (Λεωνίδας Κακούρης), οι δύο βασικοί πρωταγωνιστές του έργου, είναι δύο σοφοί περιπλανώμενοι μποέμ, δύο άνθρωποι που θέλουν να είναι ελεύθεροι και τίποτα να μην τους εμποδίζει στο ταξίδι της ελευθερίας τους.

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Γιώργος Κωνσταντίνου, Λεωνίδας Κακούρης, Δημήτρης Σταρόβας, Σοφία Μανωλάκου.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κώστας Μουρσελάς ● Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας ● Σκηνικά: Γιάννης Σπανόπουλος ● Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γιαννιώτης ● Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου ● Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Σταματοπούλου

 

Δημόσιες Σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση 

 

Οργάνωση Παραγωγής: Χριστιάνα Σακαρέλη (6906 140 378)

Διεύθυνση Παραγωγής: Θοδωρής Γκόγκος

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παραγωγή: Non Grata Productions - Βασίλης Ζήσης

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

- 90 Λεπτά

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

-              Κανονικό: 22€

-          Μειωμένο: 18€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ, Παιδικό από 6 έως 12 ετών)

 

ΠΡΟΓΡΑΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ 

Δευτέρα, 30/06

21:15

Άλσος Χλουβεράκη - Σητεία, Λασίθι

 

Τρίτη, 01/07

21:15

Θέατρο Τεχνόπολις Ηράκλειο - Ηράκλειο

 

Τετάρτη, 02/07

21:15

3ο Γυμνάσιο Ιεράπετρας, Κύρβεια - Ιεράπετρα, Λασίθι

 

Πέμπτη, 03/07

21:15

Θέατρο Ανατολικής Τάφρου - Χανιά

 

Παρασκευή, 04/07

21:15

Θέατρο "Ερωφίλη" – Ρέθυμνο

 

Δευτέρα, 07/07

21:15

ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΕΙ ΣΕΡΡΩΝ - Σέρρες

 

Τρίτη, 08/07 & Τετ, 09/07

21:15

Θέατρο Κήπου - Θεσσαλονίκη

 

Πέμπτη, 10/07

21:15

Φρούριο Καβάλας – Καβάλα

 

Παρασκευή, 11/07

21:15

Θερινό Δημοτικό Αμφιθέατρο Ξάνθης – Ξάνθη

 

Σάββατο, 12/07

21:15

Θερινό Δημοτικό Θέατρο Κομοτηνής - Κομοτηνή, Ροδόπη

 

Δευτέρα, 14/07

21:15

Θέατρο Αλτιναλμάζη - Αλεξανδρούπολη, Έβρος

 

Τρίτη, 15/07

21:15

Ανοιχτό Θέατρο Ορεστιάδας - Ορεστιάδα, Έβρος

 

Πέμπτη, 17/07

21:15

Ανοιχτό Θέατρο Πολυγύρου - Πολύγυρος, Θεσσαλονίκη

 

Παρασκευή, 18/07

21:15

Ανοιχτό θέατρο Φρουρίου Τρικάλων - Τρίκαλα

 

Σάββατο, 19/07

21:15

Θερινό Δημοτικό Θέατρο - Λαμία, Φθιώτιδα

 

Δευτέρα, 21/07

21:15

Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη - Βόλος, Μαγνησία

 

Τρίτη, 22/07

21:15

Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου - Γιάννενα, Ιωάννινα

 

Τετάρτη, 23/07

21:15

Θέατρο Κατασκήνωσης Παραμυθιάς - Παραμυθιά, Θεσπρωτία

 

Πέμπτη, 24/07

21:15

Κηποθέατρο Δημοτικού Πάρκου - Αγρίνιο, Αιτωλοακαρνανία

 

Παρασκευή, 25/07

21:15

Υπαίθριο Θέατρο ΜΟΝ ΡΕΠΟ - ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ - Κέρκυρα

 

Δευτέρα, 28/07

21:15

Αύλειος Χώρος ΞΕΝΙΑ - Αργοστόλι, Κεφαλονιά

 

Τρίτη, 29/07

21:15

Δημοτικό Κηποθέατρο "Γιάννης Ρίτσος" - Πρέβεζα

 

Πέμπτη, 31/07

21:15

Θερινό Δημοτικό Θέατρο Δήμου Πατρέων - Πάτρα, Αχαΐα

 

 

ΖΑΝ ΖΕΝΕ | ΟΙ ΔΟΥΛΕΣ

Η παράσταση της ομάδας Σημείο Μηδέν
επιστρέφει το Φθινόπωρο

Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος
(Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Έλλη Ιγγλίζ (Σολάνζ), Ντίνος Παπαγεωργίου (Κυρία),
Μυρτώ Ροζάκη (Κλαιρ)

 

Η παράσταση του έργου του Ζαν Ζενέ «Οι Δούλες» σε μετάφραση Δημήτρη Δημητριάδη και σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, που παρουσιάστηκε από την ομάδα Σημείο Μηδέν με εξαιρετική επιτυχία κατά τους μήνες Μάρτιο και Απρίλιο, επιστρέφει το Φθινόπωρο στο «Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος».

Επί σκηνής: Έλλη Ιγγλίζ, Ντίνος Παπαγεωργίου και Μυρτώ Ροζάκη.

«Οι Δούλες» του Ζενέ είναι ένα από τα πιο «προκλητικά» θεατρικά κείμενα του 20^ου αιώνα, ένα κείμενο που από την πρώτη του παράσταση το 1947 έως και σήμερα, αποτελεί ανοιχτό πεδίο συνεχούς έρευνας και ερμηνειών.

Ο συγγραφέας στρέφει προς την κοινωνία, με τρόπο αμείλικτο, τον καθρέφτη των απωθημένων της. Η αποκάλυψη του δεν έχει δραματικά χαρακτηριστικά ούτε παρουσιάζει το δράμα των καταπιεσμένων. Το θέατρο του Ζενέ είναι θέατρο στο χείλος της Αβύσσου, καθώς αποκαλύπτει μορφές ζωής που η κοινωνία των «κανονικών» επιμένει να καταπιέζει, να οδηγεί στην παρακμή ή και στην καταστροφή, καταστρέφοντας ταυτόχρονα την ίδια τη ζωή επί της γης.

Τι θα γινόταν, όμως, αν οι απόκληροι της κοινωνίας διεκδικούσαν τη φωνή τους επί της σκηνής και εντός της ζωής; Αυτό είναι το θεμελιώδες ερώτημα στο θέατρο/κόσμο του Ζενέ!

Η παράσταση της Ομάδας Σημείο Μηδέν ανεβαίνει σε μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη και τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά) η Έλλη Ιγγλίζ-Σολάνς, ο Ντίνος Παπαγεωργίου-Κυρία και η Μυρτώ Ροζάκη-Κλαιρ.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Οι «Δούλες» ως θέατρο της εθελοδουλίας

Η αναζήτηση του τερατώδους στον άνθρωπο, είναι που μας ενδιαφέρει. Το κοίταγμα προς τα μύχια της ανθρώπινης ύπαρξης, εκεί, στην πηγή της ύβρης, στη ρίζα κάθε σκοτεινής ενόρμησης, κάθε άμετρης επιθυμίας. Πώς η τέχνη μελετά και αποκαλύπτει το τερατώδες, πως τολμάει να ρίξει φως στα ερεβώδη σκοτάδια του ανθρώπινου αινίγματος; Το σαρκαστικό στοιχείο και ο αυτοσαρκασμός που προϋποθέτει, ορίζουν την πιο βίαιη, αλλά και πιο ειλικρινή μορφή αποκάλυψης αυτής της περιοχής. Η σπουδή πάνω στην ανθρώπινη τερατωδία θέτει τα θεμέλια της παράστασής μας και ανοίγει ένα νέο τοπίο στην έρευνά μας.

Στις «Δούλες» όλα είναι θέατρο μέσα στο θέατρο… μέσα στο θέατρο... Οι δύο δούλες «παίζουν» την ταύτιση τους με την εξουσία, τη δυσφορία τους, την εξέγερση τους, την αυτοκτονία τους, ενώπιον της Κυρίας, η οποία χειραγωγεί και καθοδηγεί αυτό το «θεατρικό» παιχνίδι ζωής και θανάτου. Οι «Δούλες» αποτελούν ένα αγωνιώδες προμήνυμα κινδύνου από το μέλλον, το όχι και τόσο μακρινό, καθώς βαδίζουμε με μεγάλη ταχύτητα στο χείλος της αβύσσου.

Και όμως. Το θέατρο της εθελοδουλίας, το θέατρο της ύστατης μορφής ζωής στον πλανήτη, το θέατρο που παίζεται στο χείλος της αβύσσου, ενώπιος ενωπίω με την ιστορία ως τραγωδία, θα μετατρέπεται πάντα σε πανηγύρι των καταπιεσμένων, θα απελευθερώνει την εξεγερσιακή ενόρμηση υπεράσπισης της ζωής ενάντια σε όλες τις δυνάμεις του θανάτου. Μέσα από αυτές τις ρωγμές και τα ρήγματα θα αποκαλύπτεται πάντα η ρέουσα λάβα της ζωής, έτοιμη να τυλίξει μέσα στο καθαρτήριο πυρ όλες τις γρανιτένιες ηπείρους της εθελοδουλίας, του αυτο-εγκλεισμού και της απο-ανθρωποποίησης.

Σάββας Στρούμπος

 

Συντελεστές παράστασης:

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Μουσική - Ηχοτοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης

Σύμβουλος δραματουργίας - Θεατρολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Επιστημονικός Συνεργάτης: Πάνος Παπαθεοδώρου

Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Κατασκευή Σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης / ΟΡΚΗ

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):
Έλλη Ιγγλίζ (Σολάνζ), Ντίνος Παπαγεωργίου (Κυρία), Μυρτώ Ροζάκη (Κλαιρ).

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ο Σάββας Στρούμπος διάβασε τις «Δούλες» του Ζενέ με εσωτερική μουσικότητα και θεατροποίηση της ταξικής οργής, οδηγώντας τους ηθοποιούς του σε μια σχεδόν καρναβαλική ευωχία». (Δημήτρης Τσατσούλης, Athens Voice)

«Ο Σάββας Στρούμπος από τη μεριά του προσέγγισε τις "Δούλες" μέσα από τη χαρακτηριστική σκηνική φόρμα του, γκρεμίζοντας ολωσδιόλου την εξωτερική αστική κατασκευή και διαλύοντας κάθε υπόνοια ρεαλισμού που μπορεί  να επιφέρει αυτή η κατασκευή». (Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα)

«Ο Σάββας Στρούμπος σκηνοθετεί τις «Δούλες» ως περιπετειώδες χρονικό καταβύθισης στον κόσμο του πόθου και του πάθους. Μια ιστορία διαρκών ταπεινώσεων και από μακρού απωθημένων σχεδίων εκδίκησης που ξαφνικά αφυπνίζονται με το επιτακτικό αίτημα της άμεσης εφαρμογής τους». (Ηρακλής Λογοθέτης, Documento)

«Οι φωνές των ηθοποιών [Μυρτώ Ροζάκη, Έλλη Ιγγλίζ, Ντίνος Παπαγεωργίου] απόλυτα εξασκημένες, το ίδιο και η κίνησή τους απόλυτα μελετημένη, μαζί με τους φωτισμούς του Κώστα Μπεθάνη, τα σκηνικά και τα κοστούμια της Κατερίνας Παπαγεωργίου, το μουσικό ηχοτοπίο του Λεωνίδα Μαριδάκη, όλα σκηνοθετημένα με μελέτη και έμπνευση από τον σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπο, δημιουργούν μια εξαίσια παράσταση, που δεν πρέπει να χάσετε». (Μαρία Μαρή, In2Life.gr)

«Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν πιστά και σε απόλυτη συγχορδία, ως ένα καλά δουλεμένο τρίφωνο και σύμφωνα με τη σκηνοθετική αντίληψη, η Μυρτώ Ροζάκη-Κλαίρ, η Έλλη Ιγγλίζ-Σολάνζ και ο Ντίνος Παπαγεωργίου-Κυρία». (Όλγα Μοσχοχωρίτου, Kommon.gr)

«O Σάββας Στρούμπος καθοδηγεί τους ηθοποιούς του σε μονοπάτια που και για τον ίδιον είναι συχνά αποκαλυπτικά – πόσω μάλλον για εμάς, τους θεατές». (Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr)

 «Η προσέγγιση του Στρούμπου σε αυτό το σκοτεινό έργο που ανοίγει διάπλατες χαραμάδες στην ανθρώπινη ψυχοσύνθεση και την μεφιστοφελική πλευρά της, στοιχειώνει τον θεατή με τις σπασμωδικές κινήσεις των σωμάτων, με τα σκαμπανεβάσματα των φωνών, με τις νευρωτικές αποκρίσεις, με την μύχια και υποβόσκουσα εκδικητική ορμή, με το άγρυπνο βλέμμα της «κυρίας» που ξεπροβάλει αναπάντεχα μέσα από τις σκιές, με την σαπισμένη αγάπη που δεν βρίσκει τρόπο και χώρο να εκδηλωθεί». (Θανάσης Πάνου, Theatro Greece)

*Η μετάφραση του έργου από τον Δημήτρη Δημητριάδη, επανακυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Νεφέλη

Η παράσταση «Οι Δούλες» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο www.simeiomiden.gr

 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)

Έναρξη Παραστάσεων: Φθινόπωρο 2025 | Χειμερινή Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026 | Περισσότερες πληροφορίες για την ημερομηνία της πρεμιέρας, τις ημέρες και τις ώρες των παραστάσεων αλλά και για την έναρξη της προπώλησης, θα ανακοινωθούν προσεχώς.