7 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
21/3 | 22/3 | 28/3 | 29/3 | 30/3 | 4/4 | 5/4

Ήλιος με δόντια

μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα
του Γιάννη Μακριδάκη

 Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Σάββατο, στις 18:00 | Κυριακή, στις 21:15 | Δευτέρα, στις 21:00 

«Γυρνοκοπούσα σαν την άδικη κατάρα δεξιά κι αριστερά κι απ᾿ όπου περνούσα, τα κορίτσια που ήτανε συναγμένα γύρω από τα παιχνίδια τους βουβαίνονταν και µε κοιτούσανε µε µισό µάτι και τ᾽ αγόρια τρέχανε να φύγουνε. δε µου μιλούσε κανένα, διότι φοβούνταν τις µανάδες τους,  που λέγανε ότι αποτελούσα τη δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου. Μετά τις παστρικές λογαριάζανε εµένα, γυναικωτό µε ανεβάζανε, ανώμαλο µε κατεβάζανε. σταυροκοπιόντουσαν στα παράθυρα και κλείνανε µε ορµή τα πατζούρια. μαζεύανε αλαφιασμένες και τα κουτσούβελά τους από το κατώφλι να µη µε δούνε κι εγώ δεν ήξερα από τέτοια τότε και απορούσα.»

«Έχω ένα προαίσθημα πως σήμερα θα πάει η ιστορία ως το τέλος, ναι, ναι…»

λέει και ξαναλέει ο απόκληρος Κωνσταντής· ή «Ιδιώνυμο» ή «η δεύτερη μεγάλη ντροπή του Φρουρίου», όπως τον ξέρανε στη γειτονιά, στη φτωχιά προκυμαία της Χίου.

Σήμερα, ο Κωνσταντής θα κατορθώσει να βάλει τη ζωή του σε σειρά, φτάνοντας σ’ αυτή τη μαύρη μέρα που αλλάξανε όλα κι έχασε τον μόνο άνθρωπο που τον αποδέχτηκε, όπως είναι. Σήμερα, μέσα απ’ τις μνήμες του Κωνσταντή θα αναβιώσουν μερικές από τις σημαντικότερες σελίδες της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Σήμερα, θα ακουστεί για πρώτη φορά, η φωνή αυτού που αναγκάστηκε να σωπαίνει, για να μην προκαλεί τους «ευυπόληπτους και νοικοκυρεμένους».

Γεννημένος στις αρχές του προηγούμενου αιώνα, σε μια παράγκα μέσα στο Φρούριο της Χίου, ο Κωνσταντής παλεύει με τις μνήμες, τις πληγές και τα πάθη μιας ολόκληρης κοινωνίας που τον κατέκρινε για τη διαφορετικότητά του και τον περιθωριοποίησε.

Η παράσταση «Ήλιος με δόντια», βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη, θα αξιοποιήσει τον φρενήρη ρυθμό των σκέψεων του Κωνσταντή, για να μεταφέρει στη σκηνή, μέσω δύο ερμηνευτών, τη λησμονημένη ζωή ενός ανθρώπου που γεννήθηκε και έζησε στο περιθώριο της ιστορίας.

ΚΡΙΤΙΚΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ο Θανάσης Ζερίτης ανέβασε το μονόλογο σε μια καλά σκηνοθετημένη παράσταση, αναδεικνύοντας την ευαισθησία με την οποία ο Μακριδάκης προσεγγίζει την ελληνική πραγματικότητα και ποντάροντας σε μια ελκυστική πολυφωνία. Η παράσταση λειτουργεί ως καθρέφτης που μας καλεί να δούμε τον εαυτό μας, την κοινωνία στην οποία ζούμε, τις προκαταλήψεις μας και τις αδυναμίες μας μέσα από την ιστορία ενός ανθρώπου που διεκδίκησε το δικαίωμα να υπάρχει όπως είναι. Λειτούργησε η ιδέα του να μοιράσει τον κεντρικό ρόλο στον Παναγιώτη Εξαρχέα και τον Γιάννη Λεάκο, δύο πολύ άξιους ηθοποιούς που παίζουν με πάθος και καλό συντονισμό. Μαρία Κρύου, Αθηνόραμα

Ο Θανάσης Ζερίτης βασιζόμενος πάνω στη στιβαρή θεατρική διασκευή της Νεφέλης Μαϊστράλη επιχειρεί μια τολμηρή και βαθιά ερμηνευτική προσέγγιση μέσω μιας σκηνοθεσίας που αναδεικνύει τη δύναμη της ψυχολογικής ανάλυσης των χαρακτήρων, την πολυπλοκότητα του κειμένου και το ιστορικό του υπόβαθρο. Γεωργία Οικονόμου, news 247

Η Νεφέλη Μαϊστράλη και ο Θανάσης Ζερίτης επιλέγουν να τιμήσουν το κείμενο, χωρίς υπερβολικές σκηνοθετικές παρεμβάσεις που θα έθεταν σε δεύτερη μοίρα τη λιτή, ‘χειμαρρώδη’ αφήγηση. Ο ήρωας, ο Κωνσταντής, παρουσιάζεται ως οικείος και αληθινός: ένα πρόσωπο περιθωριοποιημένο λόγω της θηλυπρέπειάς του, που υποφέρει και βιώνει αποκλεισμούς—χαρακτηριστικά που ανακαλούν τον σύγχρονο Ζακ Κωστόπουλο. monopoli

Ο Μακριδάκης με ευρηματικό τρόπο, μέσα σε ένα μυθιστόρημα ποταμό, μας καλεί να προβληματιστούμε και να βγάλουμε τα δικά μας συμπεράσματα. culture now

Είναι οι καταπληκτικοί ηθοποιοί που σηκώνουν στις πλάτες τους την ευθύνη να πουν δύσκολες αλήθειες, να κρύψουν ή να φανερώσουν συναισθήματα, να μας συστήσουν τον Κωνσταντή, το βασικό χαρακτήρα του έργου, αλλά και τους ανθρώπους του περιβάλλοντός του. Ο Παναγιώτης Εξαρχέας και ο Γιάννης Λεάκος, μόνιμα συνδεδεμένοι μεταξύ τους με μια μαγική, αόρατη κλωστή, με συγχρονισμένο παλμό και ανάσες, πετυχαίνουν να μπαίνουν και να βγαίνουν στα παπούτσια των ηρώων και να αναδύουν τον Κωνσταντή από τα βαθιά νερά της ελληνικής ιστορίας. θέατροgr.

Ο Θανάσης Ζερίτης συνεπής στο νεοελληνικό κείμενο και έχοντας μαζί τη σταθερή του συνεργάτιδα Νεφέλη Μαϊστράλη, με όχημα το μυθιστόρημα του Γιάννη Μακριδάκη «Ήλιος με δόντια», ξετυλίγουν τις σημαντικότερες στιγμές της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από τις αφηγήσεις ενός ανθρώπου που άθελα του έγινε μέρος της. Ακόμα και το παρατσούκλι που του έδωσαν κουβαλούσε το βάρος της ιστορίας. Ειρήνη Δρίβα, Documento news

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης

Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη

Σκηνικά- Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική επιμέλεια/ σύνθεση: Μιχάλης Λατουσάκης, Γιάννης Λατουσάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Κεφαλά

Κίνηση: Πάνος Τοψίδης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επιμέλεια/trailer: Θωμάς Παλυβός

Παραγωγή: Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna – Σταμάτης Μουμουλίδης

Ακούγεται ο Δημήτρης Καραμπέτσης και ο Κώστας Φλωκατούλας

Παίζουν: Παναγιώτης Εξαρχέας, Γιάννης Λεάκος

TRAILER

Ήλιος με δόντια | Trailer

INFO

Θέατρο Μπέλλος

Κέκροπος 1, Πλάκα | 210 32 29 889

Σάββατο, στις 18:00 | Κυριακή, στις 21:15 & Δευτέρα, στις 21:00

Διάρκεια: 90’

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ήλιος με δόντια | Εισιτήρια στο More.com

Στο ταμείο του Θεάτρου

Τιμές εισιτηρίων: 17€ (κανονικό), 14€ (φοιτητικό/ανέργων/ άνω των 65)

www.theatrompellos.gr

FB | theatrompellos

IG | theatrompellos

Ένα αριστούργημα του αμερικανικού θεάτρου.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρουσιάζεται το μονόπρακτο «Οι Δακτυλογράφοι» του βραβευμένου Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Μάρεϊ Σίζγκαλ.

Οι δακτυλογράφοι της δεκαετίας του ’60 — με τους φόβους, τις αναστολές, τις επιθυμίες και τα όνειρά τους — μοιάζουν σχεδόν παράδοξα οικείοι. Οι γραφομηχανές μπορεί να αντικαταστάθηκαν από υπολογιστές, τα τηλέφωνα με καντράν από κινητά και οι ταχυδρομικές παραγγελίες από διαδικτυακές αγορές.

Όμως οι ανάγκες, οι φόβοι, οι επιθυμίες μας και ο χρόνος που μας καταδιώκει παραμένουν αναλλοίωτα.

Ο Σίζγκαλ καταφέρνει, μέσα από ένα φαινομενικά απλό στιγμιότυπο της καθημερινότητας δύο τυπικών Νεοϋορκέζων της εποχής του, να συμπυκνώσει μια ολόκληρη ζωή μέσα σε ένα οκτάωρο εργασίας. Ένα οκτάωρο που ξεπερνά τα όρια του χώρου και του χρόνου του έργου και απλώνεται πάνω στην ίδια την ανθρώπινη εμπειρία.

«Οι Δακτυλογράφοι»,ένα από τα πιο συγκλονιστικά μονόπρακτα της σύγχρονης δραματουργίας, παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά  Off-Broadway το 1963, με πρωταγωνιστές τον Ίλαϊ Γουάλας και την Αν Τζάκσον, κερδίζοντας το Drama Desk Award. Ο Μάρεϊ Σίζγκαλ έγινε ευρύτερα γνωστός τόσο για το θεατρικό του έργο «Luv» (1964) όσο και ως σεναριογράφος της κινηματογραφικής επιτυχίας «Tootsie» (1982) με τους Ντάστιν Χόφμαν και Τζέσικα Λανγκ.

Λίγα λόγια για το Έργο

Όταν ο Πωλ Κάνιγχαμ εμφανίζεται την πρώτη του μέρα στη νέα του δουλειά, σε μια εταιρεία ταχυδρομικών παραγγελιών, ξεκαθαρίζει στη συνάδελφό του Σύλβια Πέιτον ότι η παρουσία του εκεί θα είναι προσωρινή. Ο Πωλ σπουδάζει νομικά τα βράδια και, έχοντας έναν ήδη καταξιωμένο θείο δικηγόρο, το μέλλον του φαίνεται πολλά υποσχόμενο.

Η Σύλβια, προϊσταμένη του τμήματος, τον υποδέχεται εγκάρδια. Κι εκείνη έχει τα δικά της όνειρα — κυρίως συναισθηματικής φύσης. Ανάμεσα στους δύο συναδέλφους αναπτύσσεται μια ιδιαίτερη σχέση, καθώς η «προσωρινή» παραμονή του Πωλ στο γραφείο διαρκώς παρατείνεται.

Οι εβδομάδες γίνονται μήνες, οι μήνες γίνονται χρόνια και τα χρόνια μετατρέπονται σε δεκαετίες. Ο Πωλ και η Σύλβια μεγαλώνουν μαζί, μοιραζόμενοι μικρές καθημερινές κουβέντες για όσα συμβαίνουν έξω από το γραφείο και για τα μεγάλα πράγματα που — κάποτε — θα τους επιφυλάξει το μέλλον. Όταν, πια γερασμένοι, λένε το τελευταίο τους «καληνύχτα» στον αόρατο εργοδότη τους, συνειδητοποιούμε ότι έχουμε γίνει μάρτυρες ενός ολόκληρου κύκλου ζωής γεμάτου ματαιωμένες επιθυμίες και ανεκπλήρωτα όνειρα. Έναν κύκλο ζωής ιδωμένο μέσα από το χιούμορ, τη θλίψη, τις αυταπάτες και τους συμβιβασμούς που διαπερνούν την ανθρώπινη ύπαρξη.

Ο Πωλ και η Σύλβια είναι δύο εν δυνάμει ελεύθεροι άνθρωποι — όπως όλοι μας. Με τρόπο τραγελαφικό βλέπουμε τις επιθυμίες και τα όνειρά τους να στραγγαλίζονται  από τον ίδιο τους τον φόβο. Έναν φόβο που γίνεται αλυσίδα, τους καθηλώνει, τους περιορίζει και τους υποτάσσει.

Αυτός ο εν δυνάμει ελεύθερος άνθρωπος δεν είναι άλλος από τον καθένα μας.

Συγγραφέας: Μάρεϊ Σίζγκαλ

Σκηνοθεσία: Νάγια Μητσάκου

Πρωταγωνιστούν: Σμαράγδα Κάκκινου Γιάννης Λιόκαρης

Άλλοι συντελεστές: Μετάφραση: Δέσποινα Ζώχου Σκηνικά/Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα Sound design και μουσική: Βαγγέλης Καψάλης Κίνηση: Νατάσα Σαραντοπούλου Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση Φωτογραφίες: Karol Jarek

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο & Κυριακή στις 21:00
 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος:17€
Μειωμένο: 15€ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α., άνω των 65)

Θεατρική σεζόν 2026-2027

«Ρομπέρτο Τσούκκο»

του Bernard-Marie Koltès

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

από Παρασκευή 16 Οκτωβρίου

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ - Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το τελευταίο και πιο εμβληματικό έργο του σπουδαίου Bernard-Marie Koltès (Μπερνάρ-Μαρί Κολτές), «Ρομπέρτο Τσούκκο», επιστρέφει ως μια σκοτεινή και βαθιά πολιτική αλληγορία για τη βία, την ελευθερία και το αδιέξοδο της σύγχρονης ύπαρξης. Η παράσταση, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, με τον Δημήτρη Καπουράνη στον ομώνυμο ρόλο, θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Προσκήνιο, από τις 16 Οκτωβρίου.

Ο Τσούκκο σκοτώνει τους γονείς του και δραπετεύει. Δολοφόνος και ταυτόχρονα φυγάς από κάθε προκαθορισμένο ρόλο, περιπλανιέται σε μια πόλη-φυλακή γεμάτη ιδιότητες: "κόρη", "μητέρα", "πατέρας", "αστυνομικός", "αδελφή" κ.α. - λέξεις που εγκλωβίζουν τα πρόσωπα σε άδεια σχήματα. Παλεύει να συγκροτήσει μια ταυτότητα έξω από τις κοινωνικές κατασκευές, όμως γίνεται δέσμιος ενός ασφυκτικού συστήματος που αποκλείει και εξορίζει ό,τι δεν συμμορφώνεται.

Ο Τσούκκο κινείται σχεδόν σαν φάντασμα μέσα στην πόλη, διαπράττοντας εγκλήματα αλλά και προκαλώντας μια παράξενη έλξη σε όσους τον συναντούν. Η παρουσία του λειτουργεί σαν καθρέφτης της βίας, του φόβου και της επιθυμίας για ελευθερία, που διαπερνούν την κοινωνία. Καθώς η αστυνομία τον καταδιώκει, η μορφή του μετατρέπεται σταδιακά σε έναν μυθικό, σχεδόν απρόσιτο ήρωα, μέχρι τη στιγμή της τελικής του σύλληψης και της τελευταίας, αινιγματικής του πράξης - της "ανάληψής του στον ήλιο".

Εμπνευσμένο από την αληθινή ιστορία του Ιταλού serial killer, Roberto Zucco, το έργο δεν αφηγείται απλώς ένα έγκλημα· φωτίζει τον μηχανισμό που το γεννά. Η πορεία του γίνεται μια απελπισμένη απόπειρα αυτοπροσδιορισμού - μια ελευθερία που αγγίζει την αυτοκαταστροφή.

Ο Δημήτρης Καραντζάς επιστρέφει στο Θέατρο Προσκήνιο, με τον Δημήτρη Καπουράνη, στο ρόλο του Ρομπέρτο Τσούκκο, και μια ομάδα σπουδαίων ηθοποιών με τον Μανώλη Μαυροματάκη, την Άννα Καλαϊτζίδου, την Δήμητρα Βλαγκοπούλου, τον Μιχάλη Τιτόπουλο, την Ιωάννα Δεμερτζίδου, τον Μπάμπη Αλεφάντη και τον Βασίλη Ζαφειρόπουλο.

Σχετικά με το έργο

Ο «Roberto Zucco» του Bernard-Marie Koltès (1988) θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα του σύγχρονου ευρωπαϊκού θεάτρου. Εμπνευσμένο από την πραγματική υπόθεση του Ιταλού εγκληματία Roberto Zucco, το έργο υπερβαίνει τον ρεαλισμό και μετασχηματίζει την ιστορία του σε έναν σύγχρονο αστικό μύθο. Με επεισοδιακή δομή, γρήγορες, σχεδόν κινηματογραφικές μεταβάσεις και έντονα ποιητική γλώσσα, ο Koltès δημιουργεί ένα θεατρικό σύμπαν που κινείται ανάμεσα στο ρεαλιστικό και το μυθικό.

Γραμμένο λίγο πριν από τον πρόωρο θάνατο του Koltès, το «Roberto Zucco» αποτελεί ένα από τα πιο εμβληματικά και τολμηρά κείμενα της σύγχρονης δραματουργίας.

Σχετικά με τον συγγραφέα

Ο Bernard-Marie Koltès (1948-1989) υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους δραματουργούς του ύστερου 20ού αιώνα.

Η δραματουργία του χαρακτηρίζεται από έντονη ποιητικότητα, υπαρξιακή ένταση και βαθιά ενασχόληση με θέματα όπως η μοναξιά, η βία, η επιθυμία για επικοινωνία και η ζωή στο περιθώριο της κοινωνίας. Οι ήρωές του είναι συχνά μοναχικές και αμφίσημες μορφές που κινούνται σε σκοτεινά αστικά τοπία και σε οριακές καταστάσεις.

Καθοριστική υπήρξε η συνεργασία του με τον σκηνοθέτη Patrice Chéreau, ο οποίος ανέβασε αρκετά από τα έργα του και συνέβαλε σημαντικά στην καθιέρωσή του στο διεθνές θεατρικό τοπίο.

Ο Koltès πέθανε το 1989 στο Παρίσι, σε ηλικία μόλις 41 ετών. Παρά το σχετικά μικρό σε όγκο έργο του, η γραφή του άσκησε βαθιά επιρροή στο σύγχρονο θέατρο και τα έργα του συνεχίζουν να παρουσιάζονται διεθνώς.

Σχετικά με την παράσταση

Ο Δημήτρης Καραντζάς επανέρχεται στο έργο του Koltès μετά την εμπνευσμένη από το ίδιο υλικό παράστασή του «Ρομπ» (Onassis Stegi, 2018, σε κείμενο του Ευθύμη Φιλίππου), για να διερευνήσει εκ νέου τα όρια της ψυχικής ακροβασίας, τις παθογένειες της σύγχρονης κοινωνίας και τη βαθιά δυσκολία του ανθρώπου του ν' ανακαλύψει την ταυτότητά του.

Απομακρυνόμενη από τον ρεαλισμό και τις βεβαιότητες της λογικής αφήγησης, η σκηνική ανάγνωση αναδεικνύει το συλλογικό αδιέξοδο μιας κοινωνίας που μοιάζει να έχει χάσει τον προσανατολισμό της - μιας κοινωνίας που έχει αποκοπεί από την ταυτότητα, τη μνήμη και τις ίδιες της τις επιθυμίες. Μέσα σε αυτό το ρευστό και αποσυντεθειμένο τοπίο, ο Ρομπέρτο Τσούκκο - το μόνο πρόσωπο στο έργο που διαθέτει όνομα - επιχειρεί να επανεφεύρει την ταυτότητά του, να αποκοπεί από τις ρίζες του, να «σκοτώσει» τους προπάτορες, κυριολεκτικά και συμβολικά, και να διευρύνει τα όρια της προσωπικής του ελευθερίας.

[Πιστεύω πως δεν υπάρχουν λέξεις, δεν υπάρχει τίποτα να πούμε. Πρέπει να σταματήσουμε να διδάσκουμε τις λέξεις. Πρέπει να κλείσουμε τα σχολεία και να μεγαλώσουμε τα νεκροταφεία.]

- απόσπασμα από το έργο

Θεατρική σεζόν 2026-2027

«Ρομπέρτο Τσούκκο»

του Bernard-Marie Koltès

ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ

από Παρασκευή 16 Οκτωβρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
 Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
 Σκηνογραφία: Μαρία Πανουργιά
 Ενδυματολογία: Ιωάννα Τσάμη
 Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
 Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος

Φωτογραφίες, Trailer & Artwork αφίσας: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social media: Renegade Media

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΑΙΖΟΥΝ

Δημήτρης Καπουράνης, Μανώλης Μαυροματάκης, Άννα Καλαϊτζίδου,
 Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Μιχάλης Τιτόπουλος, Ιωάννα Δεμερτζίδου,
 Μπάμπης Αλεφάντης, Βασίλης Ζαφειρόπουλος

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

από 16 Οκτωβρίου, κάθε εβδομάδα

Τετάρτη στις 19:00

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 και στις 21:15

Κυριακή στις 19:00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

more.com

κάντε κλικ ΕΔΩ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Artbox Fargani Theater 

Απρίλιος 2026

Γιάννης Τσίρος

    «ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Σκηνοθεσία: ΣΟΦΙΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ

Για 4 παραστάσεις

Τετάρτη και Πέμπτη

15, 16, 22 & 23 Απριλίου

Ο «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, ένα από τα σημαντικότερα και πιο αιχμηρά έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, παρουσιάζεται μόνο για 4 παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, στο Artbox Fargani Theater, σε σκηνοθεσία της Σοφία Καραγιάννη για να αποτυπώσει με κοφτή γλώσσα και σπαρακτική τρυφερότητα, έναν κόσμο  που υποτάσσει, ταξινομεί και αποκλείει τον αδύναμο.

Σ’ ένα παρακμιακό επαρχιακό τοπίο, η αγωνία της ύπαρξης προηγείται από την εφαρμογή των διατάξεων, και η ανυπακοή στους νόμους γίνεται καθημερινή άσκηση επιβίωσης. Μέσα σε μία μόνο μέρα, σε μια μικρή ερημική  παραλία, μια παράνομη καντίνα και η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού Γερμανού παραθεριστή πυροδοτούν έναν αδυσώπητο μηχανισμό καχυποψίας,  κοινωνικού αποκλεισμού και ηθικής καταδίκης, πριν καν διατυπωθεί οποιαδήποτε κατηγορία.

Σημείωμα συγγραφέα

Ένα θεατρικό έργο δεν είναι μόνο η δράση και η πλοκή, οι χαρακτήρες και η ιστορία που αφηγείται, αλλά και ο αόρατος περίγυρός του. Αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος που ποτέ δεν θα δούμε, αλλά που θα έχει τη δύναμη να υποβάλει τα πρόσωπα του έργου σε μια σειρά δράσεων, αντιδράσεων και αναγκών. 12 χρόνια λοιπόν μετά από το πρώτο ανέβασμα του «Άγριου Σπόρου», αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος παραμένει σκληρός, απαιτητικός και, επιπλέον, περισσότερο απειλητικός και άδικος. Κυρίως άδικος. Το θέατρο μπορεί να μην έχει τις δυνάμεις ν’ αποτρέψει τα δεινά του κόσμου, αλλά διαθέτει τη δύναμη να συντηρήσει στις συνειδήσεις των Ανθρώπων άσβεστη την προσδοκία για επίγνωση και δικαιοσύνη, σ’ έναν κόσμο που την στερείται. 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Στον  Άγριο Σπόρο, όλα θυμίζουν μια τελετουργία που οδηγεί στη σφαγή. Η παραλία είναι  τόπος εξορίας, η καντίνα ένα αυτοσχέδιο καταφύγιο, κι ο κεντρικός ήρωας, ο φορέας μιας ενοχής που δεν του ανήκει, αλλά του αποδίδεται. Γύρω του, μια κοινωνία που θυμίζει τον χορό της αρχαίας τραγωδίας,  εκεί όπου η τιμωρία προηγείται του εγκλήματος και η Δικαιοσύνη μετατρέπεται σε όργανο εκτόνωσης.

Ο κεντρικός ήρωας γίνεται ένας σύγχρονος αποδιοπομπαίος τράγος, όχι επειδή έφταιξε, αλλά επειδή κάποιος πρέπει να φταίει για να συνεχίσει να λειτουργεί το σύστημα. Ο Τσίρος δεν τον εξαγνίζει· τον προσφέρει. Κι εμείς, μέσα από την παράσταση, παρακολουθούμε αυτή τη σιωπηλή, σχεδόν ιεροτελεστική προσφορά, όπου η ανάγκη για κάθαρση καθαγιάζει τη βία, βαφτίζοντάς την «δίκαιο».

Η σφαγή  δεν είναι το τέλος. Είναι η αρχή μιας συνθήκης που επαναλαμβάνεται, σε κάθε κοινωνία που για να νιώσει ασφαλής, πρέπει πρώτα να στιγματίσει, να απομονώσει, να εξορίσει. Στήνοντας την παράσταση, δεν αναζητήσαμε τον ένοχο, ούτε το δίκαιο· αναρωτηθήκαμε πώς το δίκαιο χάνεται μέσα στον θόρυβο των μηχανισμών και στη σιωπή των μαρτύρων.

Ταυτότητα παράστασης

«ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Συγγραφέας : Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία : Σοφία Καραγιάννη

Πρωτότυπη μουσική &

Σχεδιασμός Ήχου : Νικόλας Καζάζης

Σκηνικά/Κοστούμια : Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός Φωτισμών : Βασιλική Γώγου         

Κίνηση : Μαργαρίτα Τρίκκα 

Βοηθός Σκηνοθέτη : Σοφία Χατζηευθυμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου : Ηρώ Παρδαβέλλα

Trailer Παράστασης  : Έφη Καρανικόλα

Φωτογραφίες παράστασης     :        Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας:  Ελίνα Λαζαρίδου

 Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού 

Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου

Δημόσιες Σχέσεις :Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Ερμηνεία (αλφαβητικά):Ηλιας Βαλάσης, Δημήτρης Μαμιός, Ανθή Σαββάκη

Διάρκεια παράστασης : 100’

Artbox Fargani Theater

Αγίου Παντελεήμονος 5, Θεσσαλονίκη

Τηλέφωνο: 231 020 8007

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: 

Τετάρτη 15 Απριλίου 21:00 

Πέμπτη 16 Απριλίου  21:00
 Τετάρτη 22 Απριλίου 21:00

Πέμπτη 23 Απριλίου  21:00

Γενική είσοδος: 18 ευρώ

Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 16 ετών

Τμήμα Ομαδικών κρατήσεων :

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου :  211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr.

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

BLUNTED

Δήμητρες και Περσεφόνες

της Σοφιάννας Θεοφάνους

Σκηνοθεσία: Mαρία Ξανθοπουλίδου

Χώρος: ΚΑΜΙΡΟΣ

Από την Παρασκευή 17 Απριλίου 2026

και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Early Bird: 12 €

«Άκου μικρό μου μια θάλασσα σιωπή»

Η Μαρία Ξανθοπουλίδου, μια δημιουργική και ευρηματική σκηνοθέτρια με ξεχωριστή καλλιτεχνική ματιά, αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία του νέου έργου της καταξιωμένης συγγραφέως Σοφιάννας Θεοφάνους, «Blunted-Δήμητρες και Περσεφόνες», στον χώρο Κάμιρος, που για τις ανάγκες της παράστασης μεταμορφώνεται στο μεσοαστικό σπίτι μιας “κανονικής” ελληνικής οικογένειας. Μέσα από τον μύθο της αρπαγής της Περσεφόνης ερευνάται η βαθιά και πολυδιάστατη διαχρονική σχέση μητέρας και κόρης. Τους δύο ρόλους μάνας και κόρης ερμηνεύουν η Ευγενία Αποστόλου και η Ηλέκτρα Μπαρούτα.

H προπώληση ξεκινάει με προσφορά early  bird 12 €

Ο Φώτης Σιώτας μελοποιεί και ερμηνεύει ζωντανά - σε διπλή διανομή, ο Δημήτρης Χατζηζήσης - ποιήματα του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, τα οποία λειτουργούν ως θραύσματα ενός εσωτερικού μονολόγου. Τους στίχους των ποιημάτων απέδωσε η Μαρία Πρωτόπαππα. Η Μαριέλα Νέστορα δίνει σκηνική μορφή σε μια άηχη παρουσία που ξεφεύγει από τα όρια του ρεαλισμού, κι όμως κατοικεί σε κάθε σπίτι. Θα μπορέσει άραγε το ανείπωτο να αναδυθεί και να φτάσει στο φως;

 Μια γυναίκα 35 ετών, που ζει μόνιμα στην Ισπανία, επιστρέφει για λίγο στην Ελλάδα και επισκέπτεται το πατρικό της σπίτι. Η συνάντησή με τη μητέρα της φέρνει στην επιφάνεια καλά κρυμμένες αλήθειες και οδηγεί σε οδυνηρές εξομολογήσεις.

Μια συνάντηση δύο γυναικών που αγαπιούνται, αλλά δεν αντέχουν η μία την αλήθεια της άλλης. Σε ένα σπίτι γεμάτο φαντάσματα· το φάντασμα του νεκρού πατέρα, του ρατσιστή αδελφού και εκείνο μιας «κανονικής» οικογένειας. Δε βλέπουμε απλώς μια αρχετυπική σχέση, μια σύγκρουση μητέρας - κόρης. Βλέπουμε έναν κύκλο αποχωρισμού που δεν ολοκληρώθηκε ποτέ.

Το «Blunted» εξερευνά τα όρια της μνήμης και των δεσμών, προτείνοντας «μια νέα πραγματικότητα» όπου καμία σχέση δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς αποδοχή και αγάπη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Kείμενο: Σοφιάννα Θεοφάνους

Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Σύμβουλος Δραματουργίας: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας, Δημήτρης Χατζηζήσης

Τραγούδια: Φώτης Σιώτας

Απόδοση των στίχων των τραγουδιών: Μαρία Πρωτόπαππα

Σκηνικός χώρος: Αριάδνη Βοζάνη

Μάσκα: Μάρθα Φωκά

Κίνηση: Μαριέλα Νέστορα

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτριας: Δήμητρα Κακουριώτη

Φωτογραφίες Παράστασης: Ρούλα Ρέβη

Γραφιστικά: Γιάννης Σταματόπουλος

Παραγωγή: Kart Productions

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Ευγενία Αποστόλου, Ηλέκτρα Μπαρούτα

Μουσικός επί σκηνής: Φώτης Σιώτας / Δημήτρης Χατζηζήσης (διπλή διανομή)

Performer: Μαριέλα Νέστορα

Χώρος: Κάμιρος

Ιθάκης 32 ,Κυψέλη

2117251384

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή & Σάββατο τις 21:00, Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

Early Bird: 12 €
Κανονικό: 16€
Μειωμένο: 14€

Προπώληση:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/blunted/

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

«1984» του George Orwell στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια 

Σκηνοθεσία Θάνος Νίκα

Το εμβληματικό μυθιστόρημα του George Orwell, «1984», παρουσιάζεται στη σκηνή του Μικρού Γκλόρια σε σκηνοθεσία Θάνου Νίκα σε μια παράσταση που διερευνά  τη σχέση της γλώσσας με την εξουσία, τη μνήμη και τον μηχανισμό της υπακοής.

Η παράσταση παρουσιάζεται στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού προγράμματος 2026 της Protasis Performative Productions σε συνεργασία με την Ars Moriendi Theatre Group και θα πραγματοποιηθεί για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. 

Σε έναν κόσμο όπου οι λέξεις δεν περιγράφουν πλέον την πραγματικότητα αλλά τη διαμορφώνουν, η σκέψη γίνεται επικίνδυνη και η μνήμη αμφισβητείται. Η ιστορία του Γουίνστον Σμιθ, μέσα σε ένα καθεστώς διαρκούς επιτήρησης, φωτίζει τον μηχανισμό με τον οποίο η εξουσία διαμορφώνει την αλήθεια.

Στον 21ο αιώνα των αλγορίθμων και της ψηφιακής παρακολούθησης, η προφητεία του Orwell μοιάζει πιο επίκαιρη από ποτέ. Η «μπότα» του ολοκληρωτισμού δεν είναι πια μόνο πολιτική· μπορεί να είναι και ψηφιακή.

Η σκηνική προσέγγιση ισορροπεί ανάμεσα στον ωμό ρεαλισμό και την υποκειμενική μνήμη, δημιουργώντας έναν κόσμο φτιαγμένο από θραύσματα αναμνήσεων του ήρωα, όπου το κοινό καλείται να αποφασίσει τι είναι πραγματικό και τι κατασκευή.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Το «1984» παρουσιάζεται ως μια σκοτεινή προφητεία για έναν κόσμο όπου το σύστημα επιδιώκει τον απόλυτο έλεγχο. Μια σπουδή πάνω στη βία που γεννά η εξάρτηση των σύγχρονων κοινωνιών από τα μέσα επικοινωνίας και τα κοινωνικά δίκτυα.

Στον κόσμο του έργου, ο Μεγάλος Αδελφός παρακολουθεί τα πάντα.
Η σκέψη γίνεται έγκλημα.
Ο έρωτας γίνεται έγκλημα.
Η γνώση γίνεται έγκλημα.

Και ο άνθρωπος ηττάται — αθόρυβα.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Διασκευή: Θάνος Νίκας

Ερμηνεύουν:
Βύρων Αναγνωστόπουλος
Δημήτρης Δάγκαλης
Αιμιλία Γιακουμοπούλου
Άννα Μαρία Κόκκινου
Θάνος Νίκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Λυδία Μπουρτσάλα
Παραγωγή: Κίμων Σοφικίτης
Concept & Creative Direction: Νίκος Φυτάς
Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ
Φωτισμοί: Ίων Σοφικίτης
Βίντεο / Προβολές: Live streaming από τους ηθοποιούς
Φωτογραφίες: Γιώργος Παναγόπουλος 
Key Visual: Σωτηρία Μπράμου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Πληροφορίες παραστάσεων

Θέατρο: Μικρό Γκλόρια – Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Ημέρες: Δευτέρα & Τρίτη 
Ώρα: 21:00
Διάρκεια:  75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τελευταία παράσταση : 7 Απριλίου 

Καταλληλότητα: Άνω των 13 ετών

Τιμές εισιτηρίων:
18€ Γενική είσοδος
13€ Φοιτητικό / Ανέργων
10€ Ατέλεια ηθοποιών

Εισιτήρια: μέσω TicketServices
https://www.ticketservices.gr/event/1984-ars-moriendi/

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ η παράσταση "Τα παιδιά ενός κατώτερου Θεού" με ΑΛΛΑΓΗ ΗΜΕΡΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ.

ΑΠΟ 18 ΑΠΡΙΛΙΟΥ κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ και ΚΥΡΙΑΚΗ

ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΕΝΟΣ ΚΑΤΩΤΕΡΟΥ ΘΕΟΥ
του Μαρκ Μέντοφ

Σκηνοθεσία – απόδοση κειμένου: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Σάββατο, στις 21:00
Κυριακή, στις 19:30

Γιατί τα όμορφα πράγματα γεννιούνται στη σιωπή.

Το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Μαρκ Μέντοφ «Τα Παιδιά ενός Κατώτερου Θεού» που άφησε ανεξίτηλο το σημάδι του στην ιστορία του θεάτρου και του κινηματογράφου ανεβαίνει το φθινόπωρο στην Ελλάδα στο θέατρο Άλφα Ληναίος Φωτίου.

Η σκηνική διασκευή και σκηνοθεσία του έργου ανήκει στον Δημοσθένη Παπαδόπουλο, ο οποίος προσεγγίζει με ιδιαίτερη ευαισθησία το έργο αυτό που θίγει την έννοια της διαφορετικότητας, της επικοινωνίας και της ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.

Στους δύο πρωταγωνιστικούς ρόλους θα δούμε την Ευσταθία Τσαπαρέλη και τον Πάρη Θωμόπουλο. Εκπροσωπούν δύο εντελώς διαφορετικούς κόσμους που αγωνίζονται να γεφυρώσουν τις κοινωνικές και προσωπικές τους αντιφάσεις. Η παραγωγή είναι του Τάσου Ιορδανίδη.

ΤΟ ΕΡΓΟ

«Τα Παιδιά ενός Κατώτερου Θεού» θεωρήθηκε σαν έργο “επαναστατικό”, καθώς ανέτρεψε τα ταμπού και τις προκαταλήψεις γύρω από τα άτομα με κώφωση φέρνοντας στην επιφάνεια τη δύναμη των ανθρώπινων σχέσεων, ανεξαρτήτως των περιορισμών που μπορεί να επιβάλλει η κοινωνία.

Η υπόθεση του έργου ακολουθεί τη σχέση ενός δασκάλου που αναλαμβάνει να διδάξει σε ένα σχολείο κωφών, και μιας πρώην μαθήτριας του σχολείου, η οποία τώρα εργάζεται ως καθαρίστρια. Εκείνη έχει συνειδητά επιλέξει να μην διαβάζει τα χείλη και να ζει απομονωμένη, αποφεύγοντας κάθε επικοινωνία με τον έξω κόσμο. Εκείνος, βλέποντας την περίπτωσή της ως «επαγγελματική πρόκληση», προσπαθεί να τη βοηθήσει να ξεπεράσει τα τραύματα του παρελθόντος της. Μέσα από τις διαφορές τους, αναπτύσσεται μία ιστορία αγάπης, γεμάτη ένταση και συναισθηματικές συγκρούσεις.

Το «Τα Παιδιά ενός Κατώτερου Θεού» είναι μια αφήγηση γεμάτη συναισθηματική ένταση, που φέρνει στην επιφάνεια τις αλήθειες των ανθρώπινων σχέσεων. Μέσα από αυτή την τρυφερή αλλά και σκληρή ιστορία, το έργο μας καλεί να επανεκτιμήσουμε την έννοια της αγάπης, της επικοινωνίας και της αληθινής σύνδεσης, υπερβαίνοντας τις προκαταλήψεις και τα κοινωνικά στερεότυπα.

Τα ανεβάσματα του έργου:

Αμέσως μετά την πρεμιέρα του στο Μπρόντγουεϊ το 1979, το έργο γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Το 1980, η παραγωγή του έργου απέσπασε το βραβείο Tony για το Καλύτερο Θεατρικό Έργο, καθώς και πολλά άλλα βραβεία, και  γίνεται αμέσως σημείο αναφοράς για την παρουσίαση των κωφών ατόμων στο θέατρο και την αποδόμηση των κοινωνικών στερεοτύπων γύρω από αυτούς.

Η παράσταση ανέβηκε σε πολλά θέατρα παγκοσμίως, με την κάθε εκδοχή να φέρνει τη δική της διάσταση στην ιστορία, επισημαίνοντας τις πολιτισμικές και κοινωνικές διαφορές ανάλογα με τον τόπο. Στην Ελλάδα έχει γράψει ιστορία η παράσταση του 1981 με την Έλλη Λαμπέτη και τον Λευτέρη Βογιατζή σε σκηνοθεσία του Παντελή Βούλγαρη. Το 2015 ανέβηκε στο θέατρο Βεάκη από τον Γιάννη Βούρο με συμπρωταγωνίστρια την Πέγκυ Τρικαλιώτη. Ήταν η χρονιά που το έργο έγινε ευρύτερα γνωστό στο αθηναϊκό κοινό και γρήγορα έγινε επιτυχία.

Το έργο «Τα παιδιά ενός κατώτερου Θεού» μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο το 1986 σε σκηνοθεσία της Ράντα Χέινς, με την Μάρλι Μάτλιν και τον Ουίλιαμ Χαρτ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Πέρα από το γεγονός ότι θεωρείται ένα από τα πιο όμορφα love story, χάρισε στην Μάρλι Μάτλιν στα 21 της χρόνια το Όσκαρ δεύτερου γυναικείου ρόλου και έτσι έγινε η πρώτη κωφή ηθοποιός, η οποία τιμήθηκε με τη συγκεκριμένη διάκριση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία – απόδοση κειμένου: Δημοσθένης Παπαδόπουλος

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Λίνα Μπότη

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης & Χρήστος Καρτέρης

Trailer: Χρήστος Καρτέρης

Διδασκαλίας Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας: Αρτεμησία Παντελάκη, σε συνεργασία με την Άννα Λιάκου (Διερμηνέας ΕΝΓ)

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Τάσος Ιορδανίδης

Παίζουν: Ευσταθία Τσαπαρέλη, Πάρης Θωμόπουλος, Άντρια Ράπτη, Μιχάλης Γεωργακόπουλος, Δημήτρης Δεληγιάννης, Σοφία Σίμου

INFO

Θέατρο Άλφα Ληναίος Φωτίου

28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρα 51 Αθήνα | Τηλ.: 210 520 18 28

Παραστάσεις:
Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00 

Από 18 Απριλίου κάθε Σάββατο, στις 21:00 & κάθε Κυριακή, στις 19:30

 Διάρκεια: 90 λεπτά

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=rUENqBlphrg

Spot: https://www.youtube.com/watch?v=2Iz16oYMvIg

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θέατρου

Online προπώληση: «Τα Παιδιά ενός Κατώτερου Θεού» | More.com

Τιμές εισιτηρίων: €20.00 κανονικό | €15.00 φοιτητικό, άνω των 65, εκπαιδευτικοί | €10.00 άνεργοι, ΑμεΑ, παιδιά

«ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ» (Consent)

της Νίνα Ρέιν

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

στο Σύγχρονο Θέατρο

Από 17 Απριλίου έως 10 Μαΐου 2026

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Early bird 12€

Συναινώ… ή απλώς σιωπώ;
Συναινώ… ή απλώς δεν αντιδρώ
Συναινώ… ή απλώς ακολουθώ

Το σύγχρονο και εξαιρετικά επίκαιρο έργο «Συναίνεση» (Consent) της βραβευμένης Βρετανίδας συγγραφέως Νίνα Ρέιν παρουσιάζεται στο Σύγχρονο Θέατρο, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά, από την Παρασκευή 17 Απριλίου 2026.

Η προπώληση ξεκινάει με προσφορά early bird 12 €.

Επί σκηνής ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου.

Μέσα από την ιστορία μιας ομάδας δικηγόρων που εμπλέκονται σε μια υπόθεση σεξουαλικής επίθεσης, το έργο φωτίζει τα όρια ανάμεσα στον νόμο, την ηθική και την προσωπική ευθύνη.

Καθώς οι χαρακτήρες προσπαθούν να υπερασπιστούν τις θέσεις τους στο δικαστήριο, έρχονται αντιμέτωποι με τις δικές τους επιλογές, τις σχέσεις και τις αντιφάσεις τους. Με έντονο κοινωνικό προβληματισμό και διεισδυτικό λόγο, η Νίνα Ρέιν θέτει καίρια ερωτήματα για το τι σημαίνει πραγματικά συναίνεση και πώς η αλήθεια μπορεί να διαμορφώνεται από διαφορετικές οπτικές.

Το έργο αποκτά πιο έντονη και επίκαιρη διάσταση με τις θεματικές του γύρω από τη συναίνεση, την εξουσία και τη δυσκολία απόδειξης της αλήθειας σε υποθέσεις σεξουαλικής βίας και όχι μόνο, φωτίζοντας τις σύνθετες πλευρές των ανθρώπινων σχέσεων και της απονομής δικαιοσύνης στη σύγχρονη κοινωνία.

 Η «Συναίνεση» παρουσιάστηκε πρώτη φορά το  2017 στο National Theatre του Λονδίνου, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία, και το 2018 μεταφέρθηκε στο θέατρο Harold Pinter  του West End.

Το έργο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και σημαντικές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων το Susan Smith Blackburn Prize (2018), ένα από τα σημαντικότερα διεθνή βραβεία που απονέμονται σε θεατρικά έργα γραμμένα από γυναίκες συγγραφείς.

Σημείωμα του σκηνοθέτη Τάκη Τζαμαργιά

Η ενσυναίσθηση ίσως να αποτελεί προϋπόθεση για τη ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ. Αυτό υπονοεί η Νίνα Ρέιν, αφού με την εξουσία της γλώσσας τίποτα δεν είναι αυτονόητο. Ούτε η αλήθεια. Ούτε η δικαιοσύνη. Ούτε η ηθική.

Μια τραγικωμωδία — ή καλύτερα μια ευφυής μαύρη κωμωδία — για τη σύγκρουση ανάμεσα στη θεσμική δικαιοσύνη και τη βιωμένη εμπειρία. Στην φρενήρη πορεία των οκτώ ηρώων της αποκαλύπτεται ένα πολύσημο αξιακό σύστημα με στάσεις, κρίσεις, πεποιθήσεις, νομικίστικες λογικές, πατριαρχικά ιδεολογήματα και κυρίως μια ηθική, που παραβιάζεται όταν και καταπώς βολεύει.

Ερωτήματα που δεν ζητούν μία απάντηση.

Κάθε απάντηση διεκδικεί τη δική της αλήθεια.

Δύο ασυμβίβαστες εκδοχές της αλήθειας.

Και όμως — η αλήθεια του ενός μπορεί να καταστρέψει τη ζωή του άλλου.

Τα αδιέξοδα στα κενά δικαίου του δυτικού κόσμου.

Οι θύτες που γίνονται θύματα και τα θύματα κατηγορούμενοι. Μια παράσταση που δεν σου ζητά απλώς να την δεις σου ζητά να απαντήσεις. Στη μία και μοναδική ερώτηση:

Μπορεί να υπάρξει Συναίνεση, όταν δεν αφουγκράζομαι, δεν ακούω, δεν αισθάνομαι την κραυγή του Άλλου: 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Αντώνης Πέρης

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική: Ανδρέας Κουρέτας
Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Τρομπούκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αγγελική Νταλιάνη, Γιάννης Ράππας
Φωτογραφίες – Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας
Social Media: Loox Media
Επικοινωνία – Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Βοηθός Παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Νέο Σύγχρονο Θέατρο

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κίττυ Παϊταζόγλου, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Γαβρέλας, Ερρίκος Μηλιάρης, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Μανταλένα Καραβάτου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr
 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 21:15, Κυριακή 19:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 110 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/sychrono-theatro-synainesi/

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
Early Bird 12€

Α ζώνη 20€ (Κανονικό), 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, +65),
Β ζώνη 18€ (Κανονικό), 15€ (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, +65)
Γ ζώνη 15€

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

«Το Χελιδόνι»
του Γκιλιέμ Κλούα

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Ένα σύγχρονο κοινωνικό δράμα

Early bird 10€ (έως 31/3)

Από Δευτέρα 20 Απριλίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Στο Θέατρο ΕΛΕΡ

Το σπουδαίο έργο «Το Χελιδόνι» του Ισπανού συγγραφέα Γκιλιέμ Κλούα παρουσιάζεται από τις 20 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο ΕΛΕΡ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη. Τους δυο ρόλους του έργου ερμηνεύουν η Μαρία Τσιμά και ο Κυριάκος Μαρκάτος. 

Το «ΧΕΛΙΔΟΝΙ» έχει διαγράψει μια σημαντική διεθνή πορεία, με επιτυχημένες παραστάσεις σε όλες τις μεγάλες πόλεις της Ισπανίας, στο Λονδίνο, στην Ιταλία, στη Ρουμανία, στην Ουρουγουάη, στη Βραζιλία, στο Πουέρτο Ρίκο, στο Περού, στην Κύπρο, καθώς και στις Ηνωμένες Πολιτείες (Μαϊάμι, Νέα Υόρκη, Σικάγο). Στην Αθήνα έχει ανέβει δύο φορές, γνωρίζοντας ιδιαίτερα θετική ανταπόκριση από το κοινό και την κριτική. Το έργο— γραμμένο με αφορμή την τρομοκρατική επίθεση στο «Pulse» nightclub στο Ορλάντο το 2016 — δεν λειτουργεί ως χρονικό ενός γεγονότος, αλλά ως μια βαθιά ανθρώπινη διερεύνηση του τραύματος που αφήνει πίσω του. Ο Κλούα μετατρέπει την πληγή σε ένα πυκνό, εσωτερικό δράμα για τη μνήμη, την απώλεια και τη δύσκολη διαδρομή προς τη συγχώρεση και την αποδοχή του άλλου.

Η δράση εκτυλίσσεται σε ένα διαμέρισμα, σε ένα μάθημα φωνητικής που ξεκινά ως μια τυπική συνάντηση. Πολύ γρήγορα όμως οι δύο χαρακτήρες, η Αμέλια κι ο Ραμόν, καταλαβαίνουμε πως συνδέονται με έναν τρόπο βαθύτερο και πιο οδυνηρό απ’ όσο φαίνεται αρχικά. Ο διάλογός τους εξελίσσεται σε μια σταδιακή σύγκρουση, όπου ο πόνος, η άρνηση και η ενοχή έρχονται στην επιφάνεια. Ένα ψυχολογικό δράμα που μιλά καθαρά κι ειλικρινά για τη βία απέναντι στη διαφορετικότητα και για το κόστος που αφήνει αυτή η βία πίσω της. Χωρίς διδακτισμό και χωρίς εύκολες λύσεις, το έργο κι η παράσταση προσπαθούν  να οδηγήσουν  τους ήρωες και το κοινό σε μια άμεση επαφή με την αλήθεια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Αλέγια Παπαγεωργίου

Μουσική: Αντώνης Παπανικολάτος

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Παπακωνσταντίνου – Εβίνα Βασιλακοπούλου

Graphic Designer: Όλγα Κουτρουμάνου

Φωτογραφίες: Θεόφιλος Τσιμάς

Τρέιλερ: Χρήστος Συμεωνίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Κουρή

Βοηθός σκηνογράφου: Δανάη Αλιφραγκή

Παραγωγή: MEMENTO MORRI ΑΜΚΕ

Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Κουρή

Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παίζουν: Μαρία Τσιμά – Κυριάκος Μαρκάτος

Τους στίχους του τραγουδιού «Το χελιδόνι» έγραψε η Μαρία Τσιμά

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θέατρο ΕΛΕΡ

Φρυνίχου 10, Πλάκα (Στάση Μετρό: Ακρόπολη)

Από Δευτέρα 20 Απριλίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση:  «Το χελιδόνι» | Εισιτήρια εδώ!

Early bird 10€ (έως 31/3)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος | 12€ μειωμένο | 5€ ατέλειες ΣΕΗ: (έκδοση μόνο στο ταμείο του θεάτρου)

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται για 2η χρονιά, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

«Cleansed»

της Σάρα Κέιν

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

2ος χρόνος επιτυχίας

από 28/9, κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Το πολυσυζητημένο «Cleansed» της Sarah Kane, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, μετά την τεράστια sold-out επιτυχία της φετινής, 1ης σεζόν, ολοκληρώνει τις παραστάσεις του, την Κυριακή των Βαΐων, 5 Απριλίου και συνεχίζει την εντυπωσιακή του πορεία για 2η χρονιά, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Η ανταπόκριση του κοινού υπήρξε εντυπωσιακή, καθώς τα εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις μέχρι την Κυριακή των Βαΐων έχουν ήδη εξαντληθεί, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική της παράστασης και τη θερμή αποδοχή της από το κοινό. Λόγω της πολύ μεγάλης επιτυχίας και της αδιάκοπης ζήτησης, το «Cleansed» θα επιστρέψει και την επόμενη θεατρική σεζόν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, από 28 Σεπτεμβρίου, με παραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, δίνοντας ξανά ραντεβού με το αθηναϊκό κοινό. Η προπώληση έχει ξεκινήσει.

To «Cleansed» της Σάρα Κέιν (γνωστό στα Ελληνικά  με τον τίτλο "Καθαροί, Πια"), γραμμένο το 1998, αποτελεί ακόμη και σήμερα μια κρίσιμη αλληγορία, ένα σήμα κινδύνου για μια κοινωνία που απαγορεύει, καταστέλλει και εξουδετερώνει την αγάπη, την ελεύθερη βούληση και την πνευματικότητα. Σε μια στιγμή της ανθρωπότητας που ξανανθίζουν οι πόλεμοι, ο φασισμός και ο συντηρητισμός το - ακόμη και σήμερα - σοκαριστικό έργο της Σάρα Κέιν φαντάζει πιο αναλλοίωτο και πιο ταιριαστό από ποτέ. Ένα έργο - ποίημα, χωρισμένο σε 20 μικρές σκηνές, λειτουργεί σαν ένα μανιφέστο υπέρ του Ανθρώπου. 

Σ’ ένα Πανεπιστημιακό Ίδρυμα, το οποίο διαχειρίζεται ο Τίνκερ, 6 πρόσωπα προσπαθούν να βρουν την ταυτότητα τους, τη φωνή τους και να ζήσουν έξω από ταξινομήσεις και στενά πλαίσια. Ο Γκράχαμ ψάχνει τον θάνατο, η Γκρέις ψάχνει τον αδελφό της και θέλει να γίνει αυτός, ο Καρλ ζητάει απόλυτη δέσμευση, ο Ροντ ψάχνει την ανεξαρτησία, ο Ρόμπιν προσπαθεί να σταματήσει τη φωνή που ακούει στο κεφάλι του, η Γυναίκα θέλει να βρει κάποιον να την σώσει και να την αναβαπτίσει. Όλοι ψάχνουν την αγάπη και την αποδοχή, το δικαίωμα στη διαφορετικότητα σε μια κοινωνία πλήρως αποστεγνωμένη που “καθαρίζει” τους ανθρώπους από ό,τι θεωρεί απαγορευμένο. Ο Τίνκερ θα τους υποβάλλει - και θα υποβάλλει εαυτόν - στις πιο σκληρές δοκιμασίες για να τους εξιλεώσει (η για να τους τιμωρήσει;).

Ένα έργο σκοτεινό, λυρικό και βαθιά σωματικό, όπου οι ήρωες παλεύουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν σε έναν κόσμο που τους κατακερματίζει, με φόντο την αδυσώπητη εξουσία και την ακραία βία. Πόσο μπορείς να αντισταθείς για να διατηρήσεις την υπόσταση σου και την ελευθερία σου;

7 ηθοποιοί, 7 φωνές (εκφάνσεις του ίδιου υπαρξιακού αδιεξόδου) συνθέτουν μια πανανθρώπινη κραυγή που αναζητά την Κάθαρση. Ο Δημήτρης Καραντζάς σκηνοθετεί το πιο τολμηρό έργο του 20ου αιώνα με τον πιο ιδανικό θίασο: Χρήστος Λούλης, Μαίρη Μηνά, Δημήτρης Καπουράνης, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Γιώργος Ζυγούρης, Νικολάκης Ζεγκίνογλου, Θανάσης Ραφτόπουλος.

Σημαντική σημείωση

1. H παράσταση είναι αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

2. Η παράσταση περιέχει σκηνές βίας και σεξουαλικής αναπαράστασης. 

3. Μετά την ανακοινωμένη ώρα έναρξης της παράστασης ο διοργανωτής δεν επιτρέπει την είσοδο σε αργοπορημένους θεατές. Οι αργοπορημένοι θεατές που δεν τους επιτράπηκε η είσοδος δεν δικαιούνται αποζημίωση ή επιστροφή χρημάτων.

4. Απαγορεύεται η φωτογράφιση και η βιντεοσκόπηση της παράστασης.

5. Θα δοθούν στους θεατές σακουλάκια που θα τοποθετήσουν μέσα το κινητό τους καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης. 

6. Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights), καπνού (haze) και δυνατών ήχων.

«Cleansed»

της Σάρα Κέιν

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

2ος χρόνος επιτυχίας

από 28/9, κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη 

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί : Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες & Trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Χαραλαμπόπουλος

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Καλοφούτη

Βοηθός ενδυματολόγου: Δήμητρα Σταυρίδου

ΔΙΑΝΟΜΗ

Τίνκερ: Χρήστος Λούλης

Γκρέις: Μαίρη Μηνά

Γκράχαμ: Δημήτρης Καπουράνης

Γυναίκα: Νατάσα Εξηνταβελώνη

Ροντ: Γιώργος Ζυγούρης

Καρλ: Νικολάκης Ζεγκίνογλου

Ρόμπιν: Θανάσης Ραφτόπουλος

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 28/9

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Διάρκεια παρτάστασης: 105’’

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ