«ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ»

των Jeffrey Hatcher & Mitch Albom

Οκτώβριος 2025

 Ο Γρηγόρης Βαλτινός παρουσιάζει το «ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ», την παράσταση που το 2019 του χάρισε Βραβείο Αθηνοράματος και αγαπήθηκε όσο λίγες από κοινό και κριτικούς. Στο πλευρό του, ο Γιάννης Σαρακατσάνης, που με τη δική του ερμηνευτική ευαισθησία, ενσαρκώνει έναν ρόλο ζωής. Οι δύο ηθοποιοί θα βρεθούν μαζί ξανά στη σκηνή, σε μια παράσταση που τιμά τη δύναμη της ανθρώπινης ψυχής και υπόσχεται μια θεατρική εμπειρία γεμάτη αλήθεια, χιούμορ και συγκίνηση.

Το έργο των Jeffrey Hatcher και Mitch Albom, βασισμένο στο παγκόσμιο best seller "Tuesdays with Morrie", συγκίνησε χιλιάδες θεατές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Πρόκειται για μια βαθιά ανθρώπινη και αληθινή ιστορία που μας δίνει την ευκαιρία να ανακαλύψουμε τη συγκινητική σχέση ανάμεσα στον Morrie Schwartz, έναν χαρισματικό καθηγητή κοινωνιολογίας, και στον πρώην μαθητή του, που επιστρέφει κοντά του λίγο πριν το τέλος. Κάθε Τρίτη, οι δυο τους μοιράζονται μαθήματα ζωής, αγάπης και απώλειας, σε μια συγκλονιστική υπενθύμιση για το τι έχει πραγματικά σημασία.  

«Ένα μεγάλο μάθημα παιδείας… Η ερμηνεία του Γρηγόρη Βαλτινού εγγράφεται στις σημαντικές σελίδες της υποκριτικής μας ιστορίας. Σπάνια χαιρόμαστε μια ερμηνεία που δεν φυσιούται, δεν κραυγάζει, δεν υπεραίρεται. Υποκριτικός ΑΔΑΜΑΣ.» Κ. Γεωργουσούπουλος (Τα ΝΕΑ)

«Η παράσταση είναι σπουδαία, γήινη, με ρωμαλέο λυρισμό και υποστηρίζει χωρίς περιστροφές την αλήθεια της. Οι υπέροχες, πολυδιάστατες ερμηνείες των ηρώων ανεβάζουν τον πήχη της συγκεκριμένης θεατρικής δημιουργίας που παραδίδει μαθήματα ζωής.» (Culturenow) 

Παίζουν: Γρηγόρης Βαλτινός, Γιάννης Σαρακατσάνης 

Συντελεστές: 

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Βαλτινός

Μετάφραση: Ζαφείρης Χαϊτίδης

Απόδοση: Νικορέστης Χανιωτάκης / Γρηγόρης Βαλτινός 

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Κοστούµια: Γιώργος Σεγρεδάκης

Φωτισµοί: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης

Τρέιλερ παράστασης: Κωνσταντίνος Δαβίλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Σεμέλη Δημητρακοπούλου

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαµία

Παραγωγή: Θέασις Δράσεις Πολιτισµού 

Πρεμιέρα: 3 Οκτωβρίου 2025

Ηµέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη στις 20:00, Παρασκευή στις 21:00,

Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 18:00 - Διάρκεια: 120’

Εισιτήρια: 22 ευρώ το κανονικό, 20 ευρώ το μειωμένο (Φοιτιτικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ)

Ταμείο Θεάτρου: 210 7223010

Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kathe-triti-m

Θλίψη σκόρπισε στον καλλιτεχνικό κόσμο η είδηση του θανάτου του ηθοποιού Κοσμά Φουντούκη. Την είδηση του θανάτου του γνωστοποίησαν ηθοποιοί, όπως ο Κώστας Μπερικόπουλος, ο Φαίδων Καστρής και ο Σπύρος Μπιμπίλας.

Ο Κοσμάς Φουντούκης συμμετείχε σε πλήθος θεατρικών παραστάσεων αλλά και στις τηλεοπτικές σειρές «Κόκκινος Κύκλος» και «Δέκατη Εντολή».

“Έφυγε ο Κοσμάς Φουντούκης. Στο καλό, μοναδικό πλάσμα” έγραψε ο Κώστας Μπερικόπουλος στο Facebook.

“Αχ Κοσμά μου αγαπημένε. Με τον Κοσμά γνωριζόμαστε μια ζωή, όχι μόνο που ταξιδέψαμε την “Αντιγόνη” για ένα χρόνο, μια παγκόσμια περιοδεία το 2002 – 2003 και αμέσως μαζί και στον “Ίωνα”. Είχαμε εκείνη τη σπάνια επαφή, που δεν χρειάζεται πολλή παρέα, πολλή συναναστροφή. Ένας σπουδαίος καλλιτέχνης ηθοποιός που τον θαύμαζα κι έτρεχα πάντα να τον χαρώ” έγραψε, μεταξύ άλλων, ο ηθοποιός Φαίδων Καστρής στο δικό του “αντίο” στον Κοσμά Φουντούκη.

«Με λύπη διαβάζω από τον αγαπημένο συνάδελφο Κώστα Μπερικόπουλο ότι έφυγε ο αγαπημένος συνάδελφός μας Κοσμάς Φουντούκης, ένας τόσο ήσυχος, αθόρυβος και ταλαντούχος ηθοποιός…Καλό σου ταξίδι Κοσμά μου..», έγραψε σε ανάρτησή του, ο Σπύρος Μπιμπίλας.

«Πυρεξία - Τρία οράματα για τη Μέση Ανατολή» της Naomi Wallace
Μια συγκλονιστικά επίκαιρη παράσταση σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη

Ένα συγκλονιστικά επίκαιρο έργο παρουσιάζει φέτος στο Θεατρικό Βαγόνι η Τατιάνα Λύγαρη, υπογράφοντας τη σκηνοθεσία της κεντρικής παραγωγής του Τρένου στο Ρουφ για τη φετινή χειμερινή σεζόν.

Γραμμένο το 2008, το θεατρικό έργο «Πυρεξία - Τρία οράματα για τη Μέση Ανατολή» της βραβευμένης Αμερικανίδας συγγραφέα και ποιήτριας Naomi Wallace, είναι ένα συναρπαστικό τρίπτυχο ιστοριών-οραμάτων, που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα και εξερευνά τα πανανθρώπινα θέματα της αγάπης, της απώλειας και του θανάτου μέσα σε ακραίες συνθήκες.
Επτά ήρωες από την Παλαιστίνη, το Ισραήλ και το Ιράκ αναζητούν επαφή εν μέσω πολέμου και συγκρούσεων. Η Wallace, στα τρία σύντομα πυρετώδη «οράματά» της, στρέφει τη ματιά της στην αδυσώπητη πραγματικότητα της Μέσης Ανατολής.

Στο πρώτο όραμα, με τίτλο «Κατάσταση Αθωότητας», ένας ερειπωμένος ζωολογικός κήπος στη Ράφα γίνεται πεδίο συνάντησης τριών φαινομενικά άγνωστων ανθρώπων: μιας Παλαιστίνιας μάνας, ενός Ισραηλινού στρατιώτη κι ενός Ρωσοεβραίου αρχιτέκτονα. Παρελθόν, παρόν και μέλλον ξεδιπλώνονται ταυτόχρονα.
Στο δεύτερο όραμα, με τίτλο «Μια ανάσα μεταξύ μας», ένας Παλαιστίνιος πατέρας και μια Ισραηλινή νοσοκόμα συναντιούνται σε μια ιδιωτική κλινική της Δυτικής Ιερουσαλήμ με αίτημα την ίδια τη ζωή. Η κωμική εμφάνιση ενός Αραβοεβραίου θυρωρού επιβεβαιώνει ότι η άλλη όψη του σκοταδιού είναι πάντα το άπλετο φως.
Στο τρίτο όραμα «Ο κόσμος που υποχωρεί», ένας νεαρός Ιρακινός ετοιμάζει τη διάλεξή του για το Διεθνές Συνέδριο Περιστεριών στη Βαγδάτη, την απομονωμένη, μετά τον Πόλεμο του Κόλπου, ιρακινή πρωτεύουσα του Σαντάμ Χουσεΐν. Η μίξη ονείρου και πραγματικότητας ανοίγει ένα παράθυρο επανασύνδεσης με όσους έχουν χαθεί.
Τρεις πραγματικές ιστορίες απώλειας, τρία πυρετώδη οράματα για το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Ακροβατώντας ανάμεσα στον ρεαλισμό και το όνειρο, με γλώσσα σύγχρονη αλλά και βαθιά ποιητική (όχι τυχαία δανείζεται τον τίτλο του έργου από στίχο του T.S. Eliot) η ακτιβίστρια συγγραφέας - μία από τις πιο ξεχωριστές φωνές του σύγχρονου αμερικανικού θεάτρου - συνδιαλέγεται με την Ιστορία. Με βαθύ συμβολισμό, λυρισμό αλλά και στοιχεία σουρεαλισμού διαπερνά τις πολιτικές συγκρούσεις, φωτίζει την ανθρώπινη πλευρά των γεγονότων και διατηρεί την πίστη στη δύναμη της ζωής.
Σε έναν κόσμο εθισμένο και ανίκανο να αντιδράσει στη θέα της βαρβαρότητας, το Τρένο στο Ρουφ και η Τατιάνα Λύγαρη καταθέτουν μια καθηλωτική παράσταση-περιπλάνηση στη σκιά της Ιστορίας, με το βλέμμα στραμμένο στον άνθρωπο και με ζωντανή την ευχή και την ελπίδα για έναν καλύτερο κόσμο. 

Βιογραφικό Naomi Wallace
Αμερικανίδα θεατρική συγγραφέας και ποιήτρια, γεννημένη το 1960 στο Κεντάκι. Σημαντική εκπρόσωπος του σύγχρονου αμερικανικού θεάτρου, η Wallace έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ των οποίων το Susan Smith Blackburn Prize. Τα έργα της συνδυάζουν πολιτική συνείδηση, κοινωνική κριτική και βαθιά ανθρωπιστική ματιά, ενώ έχουν παρουσιαστεί σε πολλά θέατρα της Αμερικής και της Ευρώπης. Ως ακτιβίστρια, έχει σημαντική παρουσία σε κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα, σχετικά με την ειρήνη και τα ανθρώπινα δικαιώματα. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Kείμενο: Naomi Wallace, Μετάφραση: Ιωσήφ Βαρδάκης, Σκηνοθεσία-σκηνικά: Τατιάνα Λύγαρη, Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Μηνάς Ι. Αλεξιάδης, Κοστούμια: Αφροδίτη Ψυχούλη, Χορογραφίες: Φαίδρα Σούτου, Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου, Α’ βοηθός σκηνοθέτριας: Ευθύμης Χρήστου, Β’ βοηθός σκηνοθέτριας: Μιράντα Ζησιμοπούλου, Επικοινωνία: ArtsPR, Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία ΑΞΑΝΑ,
Πρωταγωνιστούν: Φανή Γέμτου, Δημήτρης Γεωργαλάς, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Θεατρικό Βαγόνι
Κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00, από 7 Νοεμβρίου 2025
Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 17€, Ομαδικό-Φοιτητικό-Άνω των 65-Ανέργων 12€, Ατέλειες 5€

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη
- Ηλεκτρονικά: Πυρεξία - Τρία οράματα για τη Μέση Ανατολή | Εισιτήρια online! | More.com
- Τηλεφωνικά: 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-18:00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com (Public, METRO-My Market, EKO/ΒP, Shell, Nova, Ευριπίδης)

Στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ λειτουργεί επίσης Wagon-Bar & Wagon Restaurant για φαγητό και ποτό. Για κρατήσεις, ηλεκτρονικά στο totrenostorouf.gr ή τηλεφωνικά, στα 6937604988 & 2105298922. 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
Τηλ. 6937604988 & 2105298922
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)
Δωρεάν πάρκινγκ

Εισιτήρια – Κρατήσεις για όλες τις παραστάσεις της σεζόν:
- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/venues/amaksostoixia-theatro-to-treno-sto-rouf
- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)
- Φυσικά σημεία πώλησης more.com (Public, METRO-My Market, EKO/ΒP, Shell, Nova, Ευριπίδης)

Βρείτε μας
www.totrenostorouf.gr
www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre
https://www.facebook.com/FestivalCompartmentsDanceProjectYoungArtists
https://instagram.com/ToTrenostoRouf
https://www.tiktok.com/@totrenostorouf
https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Με την υποστήριξη: ΣΤΑΣΥ, Cosmote
Χορηγός επικοινωνίας: Cosmote TV

Δεύτερος χρόνος επιτυχίας

«ΜΕΡΕΣ ΟΛΟΚΛΗΡΕΣ ΣΤΑ ΔΕΝΔΡΑ»

της Μαργκερίτ Ντυράς 

Σάββατο 21:00 Κυριακή 19.:00

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων (Από 4/10 έως 7/12/25)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΗΤΗΡΙΩΝ: https://www.ticketservices.gr/event/ekstan-meres-oloklires-sta-dentra/?lang=el

Early bird 8€ μέχρι και τις 6/10

Ο σπουδαίος Γάλλος ηθοποιός και σκηνοθέτης Ζαν – Πωλ Ντενιζόν υπήρξε επί σειρά ετών βασικός συνεργάτης του Πήτερ Μπρουκ και η παράσταση του «ΜΕΡΕΣ ΟΛΟΚΛΗΡΕΣ ΣΤΑ ΔΕΝΔΡΑ» αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς και αναγνωρίστηκε ως μία από τις «καλύτερες» και «ποιοτικότερες» παραστάσεις της περσινής περιόδου.

Για το έργο: Μια πλούσια μάνα έρχεται από μια γαλλική αποικία στο Παρίσι για να ξαναδεί τον γιο της. Τζογαδόρος, φυτοζωεί με μια μικρή πόρνη… Κι όμως, μέχρι το τέλος η μητέρα δεν παύει να λέει ότι είναι περήφανη που αγαπάει αυτόν τον «αποτυχημένο» γιο που σαν παιδί περνούσε τις μέρες του σκαρφαλώνοντας στα δένδρα για να βρει φωλιές και που δεν έμοιαζε με τ’ άλλα που «πέτυχαν» στη ζωή.

Ξαναγυρίζοντας στην οθόνη της παιδικής της ηλικίας, η πρωτοποριακή Μαργκερίτ Ντυράς μας φέρνει αντιμέτωπους με τους δικούς μας δαίμονες:

Ανάμεσα στα «πρέπει» και τα «θέλω», το ταίριασμα της φιλοδοξίας με την επιθυμία, την αντιπαράθεση στη ματαιότητα της συσσώρευσης υλικών αγαθών που θα χαθούν και σε μια ζωή προσανατολισμένη στην εφήμερη απόλαυση και το παιχνίδι, ποιον κόσμο διαλέγουμε και γιατί;

Αλήθειες που προσπαθούν να ειπωθούν και όμως ξεγλιστρούν στο πλάι...

Δραματικό, κωμικό, μελαγχολικό, βαθιά ανθρώπινο, αφάνταστα επίκαιρο. Το θεατρικό έργο γράφτηκε το 1965 και είναι προσαρμογή του ομώνυμου μυθιστορήματος του 1954. Παίχτηκε στο θέατρο Οντεόν στο Παρίσι με την Μαντελέν Ρενώ σε σκηνοθεσία Ζαν – Λουί Μπαρώ. Το 1977 έγινε κινηματογραφική ταινία από την ίδια.

Κατά το χρονικό διάστημα των παραστάσεων θα γίνουν βίντεο - προβολές και συζητήσεις πάνω στο έργο της συγγραφέως.

Μια αληθινή θεατρική επικοινωνία με τον κόσμο της αξεπέραστης Μαργκερίτ Ντυράς.

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Μαργκερίτ Ντυράς

Μετάφραση/ Διασκευή: Ελένη Παπαχρηστοπούλου

Σκηνοθεσία: Ζαν – Πωλ Ντενιζόν

Σκηνικά: Μιχάλης Αθανασιάδης

Κοστούμια: Χρυσάνθη Τζανέτου

Φωτισμοί: Παναγιώτης Πατέλης

Πρόσωπα και ερμηνευτές:

Μάνα: Ελένη Παπαχρηστοπούλου

Γιος: Πέτρος Αποστολόπουλος

Μαρσέλ: Λουκία Λαγού

Ντέντε: Λουκάς Τζιάννης

Φωτογραφία: Αθηνόδωρος Πολυχρονίδης

Κατασκευή σκηνικών: Χαράλαμπος Μητσιώνης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: ΕΚΣΤΑΝ (Από 04/10/25 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)

Παραστάσεις: Σάββατο 21.00, Κυριακή 19.00

Διάρκεια: 95 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 12 € κανονικό, 10 €  (γκρουπ - φοιτητές - άνεργοι), 5 €ηθοποιοί 

Κρατήσεις ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: 

https://www.ticketservices.gr 
Στο χώρο του Θεάτρου: 213-0210339 / 6974674513

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.ticketservices.gr/event/ekstan-meres-oloklires-sta-dentra/?lang=el

​

Πρόσβαση θεάτρου:

Με Τρόλεϋ: Γραμμές 3, 5, 11, 14 : Στάση Κλωναρίδη

Με  Λεωφορείο: Νο 608 Στάση Παλαμά, Νο Α8 Στάση Κλωναρίδη

Με τον Ηλεκτρικό: Στάση Άγιος Ελευθέριος ή Άνω Πατήσια (10 λεπτά με τα πόδια)

Βγαίνετε στην Πατησίων και πηγαίνετε στο πάρκο Φιξ.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Μαργκερίτ ΝΤΥΡΑΣ (1914-1996). Γεννήθηκε στη Σαϊγκόν, στη Γαλλική Ινδοκίνα (Σημερινό Βιετνάμ) Οι γονείς της έφτασαν στην Ινδοκίνα εξαιτίας μιας καμπάνιας για εργασία στις αποικίες. Ο πατέρας της πέθανε λίγο μετά. Η δύσκολη ζωή της υπήρξε πηγή έμπνευσής για τα έργα της. Στα 17 της πήγε στη Γαλλία για να σπουδάσει μαθηματικά, αλλά τα παράτησε και σπούδασε πολιτικές επιστήμες και νομική. Κατά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο δούλευε για την κυβέρνηση του Βισύ, αλλά ταυτόχρονα ήταν μέλος της Γαλλικής Αντίστασης και γι' αυτό στάλθηκε στο ναζιστικό στρατόπεδο συγκέντρωσης Μπούχενβαλντ (Buchenwald) της Γερμανίας, απ' όπου μετά βίας επέζησε. Το 1943 δημοσίευσε το πρώτο της μυθιστόρημα “Les Impudents”.

 Έγραψε μυθιστόρημα, θέατρο, σενάρια για κινηματογραφικά έργα, όπως Χιροσίμα αγάπη μου, Ο εραστής(Βραβείο Γκονκούρ), Moderatocantabile, Indiasong… Ακτιβίστρια για τα δικαιώματα των γυναικών.

Ζαν – Πωλ ΝΤΕΝΙΖΟΝ. Γάλλος ηθοποιός, σκηνοθέτης με πανευρωπαϊκή καριέρα. Άρχισε την καριέρα του με τον Πήτερ Μπρουκ που τον διευθύνει στον Βυσσινόκηπο, την Τραγωδία της Κάρμεν, τη Μαχαμπαράτα και την Τρικυμία. Από την ιδιότητα του ηθοποιού πέρασε πολύ γρήγορα σ’ αυτήν του βοηθού σκηνοθεσίας, δίπλα πάντα στο Δάσκαλο, για να προχωρήσει στη συνέχεια στην ανεξάρτητη καριέρα του σκηνοθέτη, δραματουργού και παιδαγωγού. Από το 2015 συνεργάζεται μόνιμα στην Ελλάδα με το θέατρο «Εκστάν». Πρόσφατες σκηνοθεσίες του: Η όπερα του Μότσαρτ Αscanioin Alba για την περιφέρεια της Βουργουνδίας, 2023. Η αγγλίδα ερωμένη της Μαργκερίτ Ντυράς, θέατρο Εκστάν, 2023.

Το 2019 για τη σκηνοθεσία του στις Καρέκλες του Ιονέσκο τού απονεμήθηκε το βραβείο σκηνοθεσίας από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου.

 Ελένη ΠΑΠΑΧΡΗΣΤΟΠΟΥΛΟΥ.  Πανεπιστήμιο Νέας Σορβόννης Paris III ,Δραματική Σχολή Β. Ρίτσου, Φιλοσοφική Σχολή Α.Π.Θ. Οι σπουδές της στη φιλοσοφική σχολή του Α.Π.Θ. την έφεραν στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Συνιδρύτρια με το Γιάννη Σταματίου του Πολυχώρου - Θεάτρου «Εκστάν»(2010.) Πρόσφατοι ρόλοι: H Ιστορία της Μαρί του Ζ. Μπρασσάϊ,(2021,23). Η αγγλίδα ερωμένη της Μαργκερίτ Ντυράς, (2023,24). Για την ερμηνεία της στο ρόλο τής Σεμίραμις στις Καρέκλες του Ιονέσκο, της απονεμήθηκε το βραβείο ερμηνείας 2018 από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου. Βραβείο συγγραφής θεατρικού έργου από το ANALOGIO INTERNATIONAL FESTIVAL 2022 για το έργο της Σε κρατάω στην παλάμη μου σαν το λουλούδι βασισμένο σε στίχους του ποιητικού έργου του Κωνσταντίνου Μπούρα. Το θεατρικό της έργο ΘΥΜΑΜΑΙ (Εκστάν 2015) της ζητήθηκε και έχει κατατεθεί στην Εθνική βιβλιοθήκη, καθώς αποτυπώνει τα χρόνια της κρίσης στην Ελλάδα.

Πέτρος ΑΠΟΣΤΟΛΟΠΟΥΛΟΣ. Δραματική Σχολή Γ. Θεοδοσιάδη. Στο θέατρο: Συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, το Θέατρο Τέχνης, την Ασπασία Παπαθανασίου, την ομάδα Πεδίον, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κέρκυρας, το Θέατρο Επί Κολωνώ, την ομάδα 90οC του Δημ.Κομνηνού, τους θιάσους Γ. Μόρτζου, Γ. Κιμούλη, Ελ. Γερασιμίδου, Τζένης Φωτίου, Μαίρης Βιδάλη και πολλών αξιόλογων ακόμα.

Για τον ρόλο του Χαλεπά στο έργο «Γιαννούλης Χαλεπάς: Η κοιμωμένη μου» του Γιώργου Α. Χριστοδούλου, βραβείο ερμηνείας «Μάνος Κατράκης» από την Κορφιάτικη Ακαδημία. (2014,Θ. Τέσσερις Εποχές, σκηνοθεσία Γ. Μόρτζου) Στην τηλεόραση συμμετείχε σε διαφημίσεις (Moller‘s κ.α.) και σήριαλ όπως «Μεν και δε», «Μαύρο ρόδο», «Πανθέοι», «Σασμός», «Άγιος έρωτας», «Παραλία» κ.α. Στον κινηματογράφο συμμετείχε στην «Ευτυχία» του Άγγελου Φραντζή.

Λουκία ΛΑΓΟΥ. ,Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών, Δραματική σχολή ‘Θεατρική τέχνη’ Αντώνη Ανδριόπουλου, Εθνικό Ωδείο. Πρόσφατος ρόλος της: Αντιγόνη, στην τραγωδία «Αντιγόνη» του Σοφοκλή στα αρχαία ελληνικά σε σκηνοθεσία Γιάννη Σταματίου. (Αρχαίο θέατρο Μεσσήνης 2022) Συνεργάστηκε με την ομάδα ΜΠΟΕΜ στη Μουσικο-θεατρική παράσταση: Αφιέρωμα στον Ιάκωβο Καμπανέλλη O Καμπανέλλης στην γειτονιά των τραγουδιών του. Συνεργάστηκε επίσηςμε θιάσους ρεπερτορίου για νεανικό κοινό όπως: Πλούτος, Νεφέλες, Ειρήνη, Ο μικρός πρίγκηπας …

Λουκάς ΤΖΙΑΝΝΗΣ. Δραματική Σχολή « Πέλος Κατσέλης». Στο θέατρο πρόσφατος ρόλος του, Γιατρός στο Λεωφορείο ο Πόθος (Θ. Διάχρονο, Σκ.Ζαχ. Ρόχας). Οι διαφορετικοί, Τζο Σώτερ( Μπρόντγουαίη, Θέατρο Τέχνης Λονδίνο…) Τηλεόραση: Λάμψη, Καλημέρα ζωή, Ένα αξιολάτρευτος μπελάς, Ντόλτσε Βίτα, Σοφία ορθή, Ο κακός βεζύρης, Μονάχους, Μονάχους. Κιν/φος: Νέα τάξη(Φεστιβάλ Δράμας)

Μιχάλης ΑΘΑΝΑΣΙΑΔΗΣ. Σκηνογραφία, Σχολή Δοξιάδη. Από το 1977 εργάζεται ως σκηνογράφος στη Δημόσια Τηλεόραση και αργότερα σε όλα τα ιδιωτικά κανάλια σκηνογραφώντας σήριαλ, μουσικές εκπομπές, δελτία ειδήσεων, τηλεοπτικά σόου, πολιτικές εκπομπές και πολλά ριάλιτι.

“Με ποιανού τα λεφτά θα κάνεις εσύ Τέχνη;”

Ο Χούλιο Τόγκα -o πρωταγωνιστικός χαρακτήρας στο νέο θεατρικό έργο του Βασίλη Μαγουλιώτη- είναι περφόρμερ, εικονοκλάστης και ακτιβιστής. Είναι για το κατεστημένο ό,τι είναι ένας εξωτικός αχινός για την γυμνή πατούσα. Παραδόξως είναι και φουλ επιτυχημένος. Σε βαθμό που μπορεί να κάνει και να πει ό,τι θέλει. Ό,τι ό,τι θέλει.

Μπορεί όμως κάποιος να κλονίσει πραγματικά το καθεστώς όταν η εξέγερση φτάνει να είναι τόσο αναμενόμενη από αυτόν;

Ο αεικίνητος συγγραφέας και ηθοποιός Βασίλης Μαγουλιώτης [Merde, Παίχτες, Talk Show, Λεωφορείον ο Πόθος] σκηνοθετεί σε κείμενο του ασόβαρα σουβλερού και πολιτικά ανήσυχου Suyako, στο θέατρο Προσκήνιο. Και αφήνουν τον Χούλιο Τόγκα να βγάλει το φίδι από την υπαρξιακή τους τρύπα.

 
Με μουσική επί σκηνής, αυτοσαρκαστική διάθεση, και τρυφερότητα το έργο φωτίζει την αμηχανία μας να σταθούμε απέναντι σε ένα σύστημα που μας ταΐζει, αλλά δεν χωνεύεται με τίποτα.

Σε μια Αργεντινή λίγο μετά την οικονομική κρίση. Σε μια Αργεντινή που τα ηνία του Πολιτισμού έχουν αναλάβει τα μεγάλα ιδιωτικά ιδρύματα. Σε μια Αργεντινή που παραθυμίζει Ελλάδα.

Παίζουν

Δημήτρης Δρόσος

Άρης Μπαλής

Μαρία Αποστολακέα

Μελίνα Πολυζώνη

Μικές Γλύκας

Συντελεστές

Κειμενο: Suyako

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαγουλιώτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στρατής Νταλαγιώργος

Σκηνικά/Κοστούμια: Εύα Γουλάκου

Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Άρτεμις Σγούρου-Δροσοπούλου

Μουσική: Μικές Γλύκας

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Σχεδιασμός Επικοινωνίας: Γιώργος Γαρεφαλάκης

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζέλικα Καψαμπέλη

Social Media: Glokonnex Agency

Γραφιστικά: Αμβρόσιος Παλαμίδης

Προωθητικές φωτογραφίες: Ύρια Τάμαρη

Φωτογραφία αφίσας: Μάριος Σαγιάς

Μια παραγωγή της Pan Entertainment

Θέατρο Προσκήνιο, Καπνοκοπτηρίου 8, Αθήνα

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Διάρκεια: 100’

Τιμή Εισιτηρίου: 17-22 ευρώ

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-synarpastiki-eksegersi-tou-xoulio-togka

TERROR

του Φέρντιναντ φον Σίραχ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 3 Νοεμβρίου 2025

5^ος χρόνος

στο καινούριο θέατρο ΦΙΛΙΠ

Μία πτήση. Μία έκρηξη. Μία δίκη.

Οι θεατές στον ρόλο των ενόρκων.

Το δυνατό δικαστικό θρίλερ του Φέρντιναντ φον Σίραχ, που έχει συγκλονίσει κοινό και κριτικούς σε περισσότερες από εβδομήντα σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής, παρουσιάζεται στο ολοκαίνουριο θέατρο ΦΙΛΙΠ, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, μετάφραση Ευαγγελίας Α. Νάνου και διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου.

Μετά την τεράστια επιτυχία του σε διεθνές επίπεδο και την κινηματογραφική του μεταφορά, το «TERROR» έρχεται να θέσει στο κοινό το ακόλουθο ηθικό δίλημμα:

Μπορεί να θυσιαστεί μια μικρότερη ομάδα αθώων ανθρώπων προκειμένου να σωθούν πολύ περισσότεροι;

Ή αλλιώς: τι είναι πιο σημαντικό – η προστασία της ανθρώπινης αξιοπρέπειας και του απαραβίαστου της ζωής του καθενός, ή η σωτηρία του μεγαλύτερου αριθμού ανθρώπων;

Έτσι, ο θεατής δεν παίρνει απλώς θέση σε μια δίκη· παίρνει θέση ανάμεσα σε δύο διαφορετικές φιλοσοφίες της ζωής και της δικαιοσύνης. Το «Terror» δεν είναι απλώς μια θεατρική παράσταση. Είναι μια ζωντανή δημοκρατική εμπειρία, όπου κάθε θεατής καλείται να σταθεί απέναντι στο πιο κρίσιμο ηθικό δίλημμα της εποχής μας.

To έργο

26 Μαΐου, λίγο μετά τις οχτώ το απόγευμα. Ένα αεροπλάνο της Lufthansa με 164 επιβάτες βρίσκεται υπό καθεστώς ομηρίας. Ο τρομοκράτης δίνει εντολή να πέσει πάνω στο κατάμεστο Allianz Arena του Μονάχου, όπου 70.000 φίλαθλοι παρακολουθούν τον αγώνα Γερμανίας – Αγγλίας.
Δύο μαχητικά αεροσκάφη ακολουθούν. Ο νόμος απαγορεύει ρητά την κατάρριψη. Η συνέχεια διαδραματίζεται στη δικαστική αίθουσα.

Εκεί όπου οι θεατές –ως ένορκοι– καλούνται να αποφασίσουν: Αθώος ή Ένοχος;

Τα διλήμματα του έργου

Ποιος έδωσε το δικαίωμα σε έναν απλό εκπρόσωπο του κράτους να σκοτώσει τους λίγους για να σωθούν οι πολλοί;
Διαθέτει το δικαστήριο τα κατάλληλα νομικά εργαλεία για να μπορέσει να κρίνει δίκαια αυτή τη συνειδητή απόφαση;
Ποιος κώδικας τιμής και ποια αίσθηση δικαιοσύνης όπλισαν το χέρι του;
Ποιος αποφασίζει ότι το «μη χείρον βέλτιστον» αποτελεί το μέτρο της ηθικής μας; Τι είναι δίκαιο και τι άδικο; Ήρωας ή δολοφόνος;

Οι αριθμοί, οι υπολογισμοί και οι συσχετισμοί συγκρούονται με το ίδιο το μέτρο της ανθρώπινης συνείδησης, μετατρέποντας τη θεατρική σκηνή σε μια αίθουσα εσωτερικής αλλά και κοινωνικής κρίσης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου

Μετάφραση: Ευαγγελία Α. Νάνου

Διασκευή: Μιρέλα Παπαοικονόμου

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κοστούμια: Νίκος Χαρλάφτης

Σκηνικά : Χριστίνα Ντεκούλη

Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Οικονόμου

Β’ Σκηνοθέτης: Ελένη Φανδρινού

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Παραγωγή: Χρήστος Τριπόδης -Μέθεξις

Παίζουν οι ηθοποιοί

Ίντρα Κέιν – Πρόεδρος

Θεοδώρα Σιάρκου – Εισαγγελέας

Δημήτρης Λιόλιος – Συνήγορος Υπεράσπισης

Χρήστος Παπαδόπουλος – Κατηγορούμενος

Βασίλης Μπατσακούτσας – Μάρτυρας Υπεράσπισης

Μαρία Νεφέλη Δούκα – Μάρτυρας Κατηγορίας

Καλλιτεχνική Διεύθυνση : Χρήστος Τριπόδης

Πληροφορίες παράστασης

Ημέρες & Ώρες: Δευτέρα 20:30 & Τρίτη 21:15, από 13 Οκτωβρίου 2025 έως 13 Ιανουαρίου 2026

Διάρκεια: παράστασης 90’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 ευρώ έως 1/11

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/terror-1/

Σημείωση

Το έργο «TERROR» του Φέρντιναντ φον Σίραχ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ηριδανός, σε μετάφραση Ευαγγελίας Α. Νάνου, με τον τίτλο «Στον αστερισμό του τρόμου».

Παραγωγή: Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «Μέθεξις» – Χρήστος Τριπόδης

 Θέατρο ΦΙΛΙΠ
Θάσου 11 & Δροσοπούλου, Κυψέλη – Αθήνα 11257
Τηλέφωνο επικοινωνίας:

2108656155 θέατρο ΦΙΛΙΠ, Δευτέρα – Κυριακή 10:00 -14:00, 18:00 - 22:00

2107622034 Μέθεξις Productions, Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 – 18:00

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«Check in για 2»

Μια συναρπαστική κωμωδία εγκλεισμού για δύο... και κάτι παραπάνω.

Εκείνος, οργανωτικός μέχρι ψυχαναγκασμού, με λίστες για τα πάντα, αγάπη για την τάξη και έλεγχο σε κάθε λεπτομέρεια. Εκείνη, χαοτική, αυθόρμητη, «ό,τι κάτσει», που ζει στη στιγμή και θεωρεί το πρόγραμμα... προσβολή στην ελευθερία της.

Δυο κόσμοι που δεν θα συναντιόντουσαν ποτέ στην πραγματικότητα, βρίσκονται ξαφνικά κλεισμένοι μαζί σε ένα διαμέρισμα.

Από τις συγκρούσεις για το ποιος θα πάρει τον καναπέ και τις διαφωνίες για το φαγητό, οι παρεξηγήσεις για τον καφέ, τα μισόλογα που γίνονται εκρήξεις, τις κωμικές προσπάθειες να χωρίσουν το σπίτι στα δύο ... και μια αναπάντεχη φιλία που γεννιέται μέσα στο χάος. Η παράσταση «Check-in για 2» φέρνει στη σκηνή όλες τις μικρές τραγωδίες της συγκατοίκησης που γίνονται ξέφρενη κωμωδία:

Μια κωμωδία εγκλεισμού που μιλάει για το χάος της διαφορετικότητας, την τρέλα της συγκατοίκησης και την ανακάλυψη ότι, καμιά φορά, το χειρότερο ταίρι μπορεί να αποδειχθεί και το καλύτερο.

Κωμωδία, διάρκεια 80 λεπτά

Συντελεστές

Κείμενο: Μάκης Τσούφης

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Καζάκος

Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Καζάκος & Ιωάννα Πηλιχού

Στο τσέλο: Σταύρος Παργινός

Σκηνογραφία – Κοστούμια: M-Paul

Μουσική: Γιάννης Μακρίδης

“Μια κωμωδία για όσους έμειναν ποτέ σε Airbnb και υποσχέθηκαν "ποτέ ξανά"... αλλά ξαναέκαναν κράτηση.“

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ 

  ΙΩΑΝΝΑ ΠΗΛΙΧΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΖΑΚΟΣ

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΘΑ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΣΕΙ ΧΕΙΜΕΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΓΙΑ ΤΗ ΣΑΙΖΟΝ 2025/26

To Σπίτι στην Εθνική - Ένα Ήσυχο Μέρος

του Αλφρέδο Σανθόλ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ντέπυ Πάγκα

Πρεμιέρα 12 Νοεμβρίου στο Θέατρο ΑΛΦΑ

Κάθε Τετάρτη στις 19.00 και Πέμπτη στις 21.00

Διάρκεια: 85’ χωρίς διάλλειμα

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-alfa-to-spiti-stin-ethniki-ena-isyxo-meros/

EARLY BIRDS 12 ευρώ (μέχρι 27 Οκτωβρίου)

Ο διακεκριμένος Ισπανός συγγραφέας και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού θεάτρου Μαδρίτης, Αλφρέδο Σανθόλ, καταθέτει ένα έργο γεμάτο χιούμορ, περιπέτεια και δράση. «Το χιούμορ άλλωστε, λέει ο ίδιος, είναι ο τρόπος να μιλήσεις για τις συγκρούσεις που συνθέτουν την πραγματικότητα, να διαχειριστείς τον πόνο της μνήμης, να δημιουργήσεις δυνατότητες για λύσεις.» Η καταξιωμένη μεταφράστρια Ισπανικού, Καταλανικού και Ισπανόφωνου θεάτρου Μαρία Χατζηεμμανουήλ, μετέφρασε μια ανατρεπτική κωμωδία και η Ντέπυ Πάγκα με τη σκηνοθεσία της, μας υπόσχεται ένα ταξίδι στη μνήμη και το απρόσμενο.

Λίγα λόγια για το έργο:

Δύο εντελώς διαφορετικές αδελφές και η κληρονομιά τους. Το παλιό οικογενειακό σπίτι με ένα μεγάλο μειονέκτημα. Η Εθνική Οδός περνάει πέντε μέτρα από την πόρτα τους. Η Τρίνι θέλει να το πουλήσει, προσηλωμένη στο μέλλον, αποφασισμένη να κόψει δεσμούς. Η Γουάδα θέλει να το υπερασπιστεί, με την καρδιά στο παρελθόν, δεμένη με μνήμες. Κι επειδή οι επιχειρηματολογίες δεν οδηγούν πουθενά, καταφθάνουν δύο ζευγάρια αδελφών για να «βοηθήσουν»: οι επαγγελματίες Κλέμεν και Φελίπε και οι απόκοσμοι Μάρτιν και Μαρτίνα. Για ένα Σαββατοκύριακο όλοι αυτοί θα βρεθούν στο Σπίτι δίπλα στην Εθνική… και η λύση είναι μονόδρομος.

Τι φέρνουμε από το παρελθόν και τι αφήνουμε πίσω;

Μνήμες; παιδικά καλοκαίρια, γκρίνιες στο πίσω κάθισμα του αυτοκινήτου; Σιωπές που βάραιναν τα δωμάτια;

Τι κάνεις όταν εσύ θέλεις να προχωρήσεις και κάποιος άλλος επιμένει να μείνει πίσω;

Και αν αυτός ο "κάποιος" είναι οικογένεια;

Μπορείς να ξεχάσεις ένα κομμάτι από την ιστορία σου;

Αν ξεχάσουμε το παρελθόν, πώς φτιάχνουμε το μέλλον;

Το «Σπίτι στην Εθνική – Ένα Ήσυχο Μέρος», είναι μια φωτεινή κωμωδία για όλα αυτά που μας ενώνουν – και μας χωρίζουν. Για τις ανεπανάληπτες οικογενειακές στιγμές που ειλικρινά, ούτε το σπίτι δεν τις αντέχει άλλο. Χιούμορ και συγκίνηση για τις οικογένειες που μας διαμόρφωσαν, τα σπίτια που δεν ξεχνιούνται, για αδέλφια που αγαπιούνται βαθιά, αλλά δεν θα το παραδεχτούν ποτέ… Και για τα «φαντάσματα» μας, που δεν λένε να φύγουν.

Θέατρο Άλφα

(28ης Οκτωβρίου 37)

Πρωταγωνιστούν:

Βάνα Πεφάνη

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Γαλήνη Τσεβά

Σωτήρης Σκάντζικας

Φώτης Λαζάρου

Στέλιος Ψαρουδάκης

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ντέπυ Πάγκα

Σκηνικά – Κοστούμια: Αριάδνη Βοζάνη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Μουσική επιμέλεια: Τάκης Γιαννούτσος

Ηχητικός σχεδιασμός: Μάνος Αντωνιάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη – Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Απατσίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Χρύσα Μαλτέζου

Φωτογραφίες promo: Δημήτρης Ασπιώτης

Φωτογράφιση Αφίσας: Γιώτα Εφραιμίδου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Απέργης

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Social media: Ελένη Βαζάκα

Παραγωγή: TWOCLEVERCATS

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61580005597050

Instagram: https://www.instagram.com/twoclevercats/

«Ο Μισάνθρωπος» του Μολιέρου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπουραζάνα

«Μου σκοτεινιάζει η διάθεση, βαθιά νιώθω μια θλίψη,

σαν βλέπω, πως αρέσκονται να ζουν σε τέτοια σήψη.

Ειν’ όλοι τους μικρόψυχοι, μ’ άκρατη κολακεία

πράττουν, για το συμφέρον τους. Με υστεροβουλία.

Είμαι έξαλλος, δεν πρόκειται να τ’ ανεχτώ πια άλλο,

κι αμετακλήτως, έτοιμος, μ’ όλους τους να τα βάλω»

Αλσέστ, «Ο Μισάνθρωπος» 

Με την έμμετρη, αιχμηρή κωμωδία του Μολιέρου «Ο Μισάνθρωπος» θ’ αναμετρηθεί τη χειμερινή σεζόν η ομάδα Aether, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Γιάννη Μπουραζάνα. Τη μετάφραση υπογράφει η Θεοδώρα Τσάμη, η οποία κρατά και τον ρόλο της Αρσινόης.

«Ο Μισάνθρωπος»

Του Μολιέρου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπουραζάνας
Μετάφραση: Θεοδώρα Τσάμη

Πρεμιέρα

15 Οκτωβρίου 2025 Στο Altera Pars

Προπώληση: https://t.ly/u0NDU 

Λίγα λόγια 

… για την υπόθεση 

Ο Αλσέστ δεν μισεί τους ανθρώπους· απλώς δεν μπορεί να τους αγαπήσει έτσι όπως είναι. Θέλει έναν κόσμο καθαρό, ειλικρινή, απόλυτο – όπως και τον έρωτα που νιώθει για τη Σελιμέν. Εκείνη τον αγαπά, αλλά όχι με τον τρόπο που εκείνος απαιτεί. Το χάσμα ανάμεσά τους δεν είναι έλλειψη αγάπης, αλλά ασυμφωνία στις προσδοκίες.

Καθώς ο Αλσέστ παλεύει να φτιάξει έναν καλύτερο κόσμο για να χωρέσει την αγάπη του, όλα γύρω του γκρεμίζονται. Και τελικά μένει μόνος – όχι γιατί δεν υπήρξε αγάπη, αλλά γιατί δεν άντεξε τίποτα λιγότερο από την τελειότητα.

«Ο Μισάνθρωπος» του Μολιέρου είναι ένα δεικτικό σχόλιο για την υποκρισία της κοινωνίας και την ίδια στιγμή στηλιτεύει μοναδικά τα-αέναα- ελαττώματα των ανθρώπων. Μια έμμετρη κωμωδία σε πέντε πράξεις που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1666 και όμως, τόσους αιώνες μετά, παραμένει εξαιρετικά επίκαιρη.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Στον Μισάνθρωπο δεν είδα έναν κόσμο μίσους. Είδα έναν κόσμο γεμάτο έρωτα – έρωτα ανεκπλήρωτο, αδέξιο, σπαρακτικό. Όλοι οι ήρωες του έργου αγαπούν κάποιον, αλλά κανείς δεν αγαπιέται έτσι όπως έχει ανάγκη.

Η σκηνοθεσία εστιάζει στην επιθυμία και στη μοναξιά που τη συνοδεύει. Ο έρωτας δεν οδηγεί στην ένωση, αλλά στην απομάκρυνση. Κανένα ζευγάρι δεν ολοκληρώνεται. Μονάχα βλέμματα που χάνονται, λέξεις που δεν φτάνουν, χέρια που δεν ακουμπούν.

Ένας κόσμος γεμάτος πόθο, που όμως δεν συναντιέται ποτέ.

Μπουραζάνας Ιωάννης

Ταυτότητα παράστασης 

«Μισάνθρωπος» του Μολιέρου 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπουραζάνας 

Μετάφραση: Θεοδώρα Τσάμη 

Σκηνικά: 6 degrees

Κοστούμια: Χριστόφορος Πανταζής 

Φωτισμοί: Λίνα Μπατζανοπούλου

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Αφίσα: Σοφία Τασχουνίδου

Δημιουργία τρέιλερ: Λάζαρος Παρασκευαΐδης

Παραγωγή: Aether Arts Productions 

Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Ηθοποιοί:

Γεωργιάδης Παναγιώτης (Αλσέστ)

Ανθίας Μπαλής (Φιλέντ) 

Δημήτρης Κατσίκας (Ορόντ) 

Σωτηρία Τσάμη (Σελιμέν) 

Μιχαέλα Δεληγιαννάκη (Ελιάντ) 

Θεοδώρα Τσάμη (Αρσινόη) 

Άγγελος Λιάγκος (Κλιτάντρ) 

Ηλίας Μαυροειδής (Ακάστ )

Πού: Altera Pars, Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Αθήνα, Τ.Κ: 104 35, τηλ.: 210 3410011
Πότε: Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15.

Διάρκεια: 100 λεπτά

Εισιτήρια: 16€ Κανονικό 12€ Φοιτητικό, Ανέργων 8€ ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ δωρεάν
κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το θέατρο

Ομαδικές κρατήσεις στο τηλ.6955239712