«ΚΟΛΥΜΠΩΝΤΑΣ ΣΤΟΝ ΑΕΡΑ»

της Charlotte Jones

 

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Πέμπτη 12 Μαρτίου

 

Ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό και με χιούμορ, το οποίο μελετά τη θέση της γυναίκας τον 20ο αιώνα, το «Κολυμπώντας στον αέρα» της Charlotte Jones θα μας συστήσουν η Πέγκυ Σταθακοπούλου και η Σίλια Γεωργέλου, υπό τη σκηνοθετική μπαγκέτα της Λίλλυς Μελεμέ. Το έργο-που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα- είναι βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, και θα παρουσιαστεί από τις 12 Μαρτίου στο Θέατρο 104.

Η σχέση των δυο γυναικών του έργου-παράξενη αλλά και συνάμα σωτήρια- είναι ο κεντρικός πυρήνας του και μέσα από αυτόν, φωτίζεται το πώς κοινωνικά στερεότυπα και πατριαρχικές δομές μπορούσαν να οδηγήσουν στον εγκλεισμό όσων δεν ταιριάζουν στις προσδοκίες της εποχής. 

Το έργο

Η δράση τοποθετείται στην Αγγλία του 1920. Παρά τις πρώτες κατακτήσεις των γυναικών στο δικαίωµα ψήφου, η κοινωνία εξακολουθούσε να αντιµετωπίζει µε καχυποψία και τιµωρητική διάθεση κάθε γυναίκα που δεν ταίριαζε στο «καλούπι» της συζύγου ή της µητέρας. ∆ύο γυναίκες, η Dora Kitson και η Persephone Baker, εγκλείονται άδικα σε ψυχιατρικό ίδρυµα, όχι λόγω ψυχικής ασθένειας αλλά εξαιτίας κοινωνικής προκατάληψης. Μέσα στους τοίχους του ασύλου, αναπτύσσουν µια βαθιά φιλία και αντιστέκονται στην αποµόνωση και τη βία του συστήµατος µε όπλο το χιούµορ και τη φαντασία. Το έργο αναδεικνύει ζητήµατα που παραµένουν διαχρονικά: την αµφισβήτηση της γυναικείας φωνής, τον κοινωνικό έλεγχο πάνω στο σώµα και στη σεξουαλικότητα, καθώς και την ανάγκη για ισότητα και σεβασµό της διαφορετικότητας.

Σημείωμα συγγραφέα

«Το “Κολυμπώντας στον αέρα” είναι μια κωμωδία για την απόγνωση. Εμπνεύστηκε από διάφορες αληθινές ιστορίες γυναικών που τοποθετήθηκαν σε ψυχιατρικά ιδρύματα τη δεκαετία του 1920 επειδή γέννησαν εξώγαμα παιδιά ή για άλλους αυθαίρετους λόγους, όπως ότι ήταν κωφές, λεσβίες ή απλώς «άτυπες». Κάποιες από αυτές τις γυναίκες δεν αποφυλακίστηκαν παρά μόνο τη δεκαετία του 1970, όταν πολλά από τα βικτωριανά ψυχιατρικά ιδρύματα έκλεισαν, καθώς είχε πλέον ανατείλει η μεγάλη εποχή της φαρμακολογίας.Το έργο αποτελεί έναν στοχασμό πάνω στη στασιμότητα, πάνω στην αίσθηση του να είσαι παγιδευμένος σε μια αδιέξοδη κατάσταση, και στη σωτηρία που μπορεί να βρεθεί μόνο μέσα από τη φιλία. Τα στοιχεία του χορού και του τραγουδιού είναι καθοριστικά για την αίσθηση χαράς που μπορεί να προσφέρει το έργο στη σκηνή. Η Ντόρα και η Περσεφόνη βρίσκουν η μία την άλλη και παραμένουν ουσιαστικά ελεύθερες, παρότι είναι έγκλειστες, χάρη στην απόλαυση και την παρηγοριά που αντλούν από τη συντροφιά της άλλης. Όπως έγραψε με τόσο συγκινητικό τρόπο ο Βίκτορ Φρανκλ στο βιβλίο του «Το νόημα της ζωής»: «Όλα μπορούν να αφαιρεθούν από έναν άνθρωπο, εκτός από ένα: την τελευταία ανθρώπινη ελευθερία — να επιλέγει τη στάση του απέναντι σε κάθε δεδομένη κατάσταση, να επιλέγει τον δικό του δρόμο». Η Ντόρα και η Περσεφόνη καταφέρνουν να σώσουν η μία την άλλη και μεταμορφώνονται σε Ντορφ και Πορφ προκειμένου να επιβιώσουν.».

Σάρλοτ Τζόουνς 

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Μετάφραση: Σίλια Γεωργέλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

          Φωτισμοί:Στέβη Κουτσοθανάση
           Μουσική: Μαριλένα Ορφανού
          Κίνηση: Κική Μπάκα

                             Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου

                                                                                                 Παραγωγή: WHITE RABBIT THEATER PRODUCTIONS

 

Παίζουν:

                  Πέγκυ Σταθακοπούλου, Σίλια Γεωργέλου

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

         Τετάρτη - Πέμπτη 21:00

                              

           ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

       €18, €14 (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, άνεργων)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kolympontas-ston-aera/

«Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία»

 

Πρεμιέρα:
 Πέμπτη 12 Μαρτίου 2026 στις 21:00

 

Ημέρες & Ώρα:  
 Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

για 16 μόνο παραστάσεις

 

Προπώληση:
 ΠΑΝΔΟΧΕΙΟΝ Η ΦΙΛΟΞΕΝΗ ΕΡΗΜΙΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 

bijoux de kant HOOD art space
 Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

 

Η bijoux de kant πιστή στην ελληνική λογοτεχνία παρουσιάζει την παραγωγή «Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία», μια παράσταση  βασισμένη στο έργο του ανατρεπτικού συγγραφέα της μεταπολεμικής γενιάς Επαμεινώνδα Γονατά.

Σε ένα μικρό, απομονωμένο πανδοχείο, ένας μοναχικός επισκέπτης ταράζεται από παράξενους ήχους που ακούγονται από το διπλανό δωμάτιο μέσα στη νύχτα. Φτερουγίσματα και κελαηδίσματα δημιουργούν ένα μυστήριο που αρχίζει να τον στοιχειώνει. Προσπαθώντας να εξηγήσει την προέλευσή τους, εμπλέκεται σε μια σειρά παρανοήσεων και κωμικών συμβάντων μέχρι που ανακαλύπτει κάτι τελείως απροσδόκητο: στο διπλανό δωμάτιο διαμένει ένα σημαντικό πρόσωπο από το παρελθόν του.

Πραγματικότητα κι ανάμνηση μπερδεύονται υπό τους ήχους της φύσης. Οι εκκωφαντικοί ήχοι των πουλιών πυροδοτούν τις αναμνήσεις και σταδιακά αναδύονται μουσικά μοτίβα που οδηγούν σε ένα συναισθηματικό κρεσέντο. Καθώς η ιστορία ξετυλίγεται, το πανδοχείο γίνεται κάτι παραπάνω από ένας τόπος φιλοξενίας. Γίνεται το ίδιο ένα ταξίδι στη μνήμη, ένας ενδιάμεσος χώρος όπου η παιδική ηλικία επιστρέφει με όλη τη χαρά, την αφέλεια και την ανεξήγητη μαγεία της.

Λίγα λόγια για το συγγραφέα

Ο Επαμεινώνδας Χ. Γονατάς (Αθήνα, 1924 – Αθήνα, 25 Μαρτίου 2006), γνωστός ως Ε.Χ. Γονατάς, ήταν Έλληνας ποιητής και διηγηματογράφος της πρώτης μεταπολεμικής γενιάς. Χαρακτηρίστηκε συγγραφέας του φανταστικού και «παραδοξογράφος». Αν και το έργο του δεν κατατάσσεται σε κάποια συγκεκριμένη σχολή, συνομιλεί με την περιοχή του ανοίκειου, του αλλόκοτου και του υπερρεαλισμού όντας πιστός μαθητής του Νίκου Εγγονόπουλου. Δημοσίευσε λίγα κείμενα, ανάμεσα τους τα έργα «Ο Φιλόξενος Καρδινάλιος», «Η Προετοιμασία», «Η Κρύπτη» κ.α. Το ύφος του παραμένει μοναδικό στη νεοελληνική λογοτεχνία.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Ε. Χ. Γονατάς

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Σκηνογραφία, κουστούμια: Νίκος Παπαδόπουλος

Δραματουργική επεξεργασία: Ασημένια Ευθυμίου

Φωτισμοί: Γιώργος Μαρουλάκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Βιβή Συκιώτη

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

Γραφιστικά: Αθηνά Καμπούρη

 

Παίζουν: Θανάσης Δήμου, Χάρης Χαραλάμπους Καζέπης

Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Παπαδάκης

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

 

Η παράσταση «Πανδοχείον η Φιλόξενη Ερημία» πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

Info

Τοποθεσία: bijoux de kant HOOD art space, Πολυκλείτου 21, Μοναστηράκι

Πρεμιέρα: Πέμπτη 12 Μαρτίου 2026 στις 21:00

Παραστάσεις: κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:00 έως 05/04

Διάρκεια: 90 λεπτά

Πληροφορίες: 6942259779

Τιμές εισιτηρίων: 16 € κανονικό, 12 € μειωμένο, 5 € ατέλεια κατόπιν διαθεσιμότητας ανήμερα της εκδήλωσης χωρίς δυνατότητα κράτησης.

 

https://www.bijouxdekant.net/

FB - bijouxdekant

Instagram - bijouxdekant

ΜΕ ΔΥΝΑΜΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΗΦΙΣΙΑ

των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά

 

Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου 

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

ΜΑΡΤΙΟΣ 2026

 

Ένα εμβληματικό έργο του νεοελληνικού θεάτρου, το διαχρονικό και βαθιά ανθρώπινο έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά «Με δύναμη από την Κηφισιά», ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Βρετάνια. Μια από τις πιο ευφυείς νεοελληνικές κωμωδίες έρχεται με έναν θίασο-έκπληξη: τέσσερις χαρισματικές Ελληνίδες ηθοποιούς που αναλαμβάνουν να φωτίσουν με χιούμορ και συγκίνηση τους χαρακτηριστικούς ρόλους του έργου, σε σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου.

Οι Τάνια Τρύπη, Μαρίνα Καλογήρου, Μαρία Κωνσταντάκη και Τζένη Καζάκου ενσαρκώνουν τέσσερις γυναίκες, δεμένες με βαθιά φιλία που ονειρεύονται συνεχώς ένα ταξίδι, την ελευθερία, την επανεκκίνηση…

Τέσσερις γυναίκες. Ένα σπίτι.

Χθες, σήμερα, αύριο. Ο χρόνος κυλά, οι μνήμες επιστρέφουν και το μέλλον παραμένει ανοιχτό σαν ερώτημα.

Ένα ταξίδι γεμάτο όνειρα, διαλυμένα, ξεχασμένα, αλλά και πεισματικά ζωντανά.

Η απόγνωση συνυπάρχει με την ελπίδα. Το γέλιο εναλλάσσεται με το κλάμα.
 Το χιούμορ γίνεται άμυνα και εξομολόγηση μαζί.

Η αγάπη.
 Η φιλία.
 Οι άντρες.

Και πάνω απ’ όλα, η ζωή — με τις αντιφάσεις της, τις απώλειες, τις μικρές νίκες και τη δύναμη που βρίσκουμε μέσα μας για να συνεχίσουμε.

Ένα έργο βαθιά ανθρώπινο, τρυφερό και αληθινό, που μιλά για τις γυναίκες μέσα από την Αλέκα, τη Φωτεινή, τη Μάρω και την Ηλέκτρα, κλείνοντας το μάτι και στον κόσμο των αντρών…

Ένα ελληνικό θεατρικό έργο για τη ζωή όπως πραγματικά είναι!

 

Πρωταγωνιστούν:

Τάνια Τρύπη, Μαρίνα Καλογήρου, Μαρία Κωνσταντάκη, Τζένη Καζάκου 

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Δημήτρης Κεχαϊδης – Ελένη Χαβιαρά

Σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου 

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού 

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης 

Μουσική επιμέλεια: Ιάσονας Γουάστωρ 

Φωτογραφίες: Gridfox 

Βοηθός σκηνοθέτη: Θοδωρής Γιαννόπουλος 

Κατασκευές: Βασιλική Τσιλιγκρού

 

Επικοινωνία - προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

 

Οργάνωση παραγωγής: Δέσποινα Παπαδοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Κάρολου Παυλάκη 

 

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7, Τηλ: 210 3221579

Ώρες ταμείου: 10:30 – 13:30 & 17:00 – 21:30 (από Τρίτη έως και Κυριακή)

 

Πρεμιέρα: 5/3/2026

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

 

Τετάρτη  19:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                              22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία) 

                              20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Πέμπτη   20:00: 25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                             22 ευρώ (Β ζώνη: Εξώστης, Θεωρεία) 

                             20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Παρασκευή 21:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                                   22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

                                   20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Σάββατο 18:00: Γενική είσοδος 18 ευρώ (λαϊκή απογευματινή)

 

Σάββατο 21:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                              22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

                              20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Κυριακή 19:00:  25 ευρώ (Α ζώνη: πλατεία)  

                              22 ευρώ (Β ζώνη, Εξώστης, Θεωρεία) 

                              20 ευρώ (Γ ζώνη: Εξώστης)

 

Φοιτητικό: 16 ευρώ (εκτός βραδυνής Σαββάτου)

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:

Ανέργων: 13 ευρώ

Άνω των 65, ΑΜΕΑ και έως 26 ετών: 16 ευρώ 

 

Προπώληση:

www.ticketmaster.gr/me-dynamh-apo-thn-kifisia_sen_2007704.html 

Μετά από 2 χρόνια συνεχόμενων Sold Out στην Αθήνα και μια επιτυχημένη περιοδεία στην Πάτρα, ο «Ιππόκαμπος» αλλάζει στέκι κι έρχεται ανανεωμένος τόσο σε πρόσωπα όσο και... αναμνήσεις.

 

 

 

«ΙΠΠΟΚΑΜΠΟΣ»

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θύμιος Διαμάντης, Κώστας Κουτρούλης

3Η ΧΡΟΝΙΑ

 

Early Bird 10€ | μέχρι 28/2

Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Πρεμιέρα: Παρασκευή 27 Μαρτίου

Κάθε Παρασκευή, στις 21.00
 

Ο ιππόκαμπος του εγκεφάλου ονομάστηκε έτσι επειδή το σχήμα του μοιάζει αόριστα με τον αντίστοιχο θαλάσσιο οργανισμό. Είναι υπεύθυνος για την κωδικοποίηση της μακροπρόθεσμης μνήμης του ανθρώπου.

Ο ιππόκαμπος είναι αυτός που βοηθά τον άνθρωπο να «πλοηγείται» στο χώρο. Πρόκειται για ένα από τα παλαιότερα φυλογενετικά τμήματα του εγκεφάλου και αποτελεί μέρος του μεταιχμιακού συστήματος. Ελέγχει το κέντρο της μνήμης.

Μεταφέρει πληροφορίες όσο μακρινές κι αν είναι. Αλλά και κοντινές. Άνθρωποι με εκτεταμένες βλάβες στον εγκέφαλο δεν συγκρατούν μνήμες.

Ο Δημήτρης και η Βερόνικα χώρισαν. Και από κοινού αποφάσισαν να διαγράψουν κάθε κοινή τους μνήμη. Ένας αστροναύτης που… βρίσκεται στον δρόμο τους βοηθά να ανακαλύψουν κάτι πολύ βαθύ και κρυμμένο από καιρό.

Εμείς αφηγούμαστε μια ιστορία για τον Δημήτρη, την Βερόνικα, τις αναμνήσεις τους και τον Ιππόκαμπο.

μεΗ παράσταση βασίζεται στο μεγαλύτερο μέρος της στον αυτοσχεδιασμό.

Σημείωμα των σκηνοθετών:

Συνεχίζοντας στη λογική που χτίσαμε και την παράσταση το «Σπίτι με τα Κόκκινα Γιασεμιά», μέσω δηλαδή του αυτοσχεδιασμού πάνω σε ελεύθερα θέματα, καταλήξαμε να ασχολούμαστε αυτή τη φορά με τον έρωτα.

Τί θα γινόταν αν από τον πολύ πόνο αποφάσιζες να διαγράψεις τον άλλο για πάντα από την μνήμη σου ώστε να μην πονάς πια; Με αυτό ασχοληθήκαμε και μαζεύοντας κομμάτια από ταινίες, βιβλία και τη φαντασία μας, δημιουργήσαμε έναν κόσμο |μέσα στο κεφάλι των χαρακτήρων» όπου οι δυο τους θα βιώσουν τη λήθη από επιλογή, συνειδητοποιώντας όμως στην πορεία πως κανείς δεν μπορεί να ξεφύγει από τις επιλογές και τη ζωή του. Οι επιλογές μας αυτές θα εμφανιστούν ξανά μπροστά μας, ίσως με άλλη μορφή, ίσως καλύτερη, ίσως χειρότερη και μένει σε εμάς να την διαχειριστούμε και να ζήσουμε μ’ αυτήν μαθαίνοντας από τα λάθη μας.

Ο κόσμος της παράστασης θα μπορούσε να είναι ένας σουρεαλιστικός, διαστημικός κόσμος, όπως και η σχέση μας με το σύμπαν, είμαστε όπως λέει και ο Moby «όλοι φτιαγμένοι από αστέρια» και μέσα στο μυαλό μας είναι σίγουρο πως υπάρχουν μαύρες τρύπες αλλά και φωτεινοί γαλαξίες.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Θύμιος Διαμάντης, Κώστας Κουτρούλης

Μουσική Επιμέλεια: Βασίλης Ράλλης, Χρήστος Βέργος

Μουσικός επί σκηνής/Αστροναύτης: Χρήστος Βέργος

Επιμέλεια Κίνησης: Εύη Τσακλάνου

Φωτογραφίες/Video Teaser: Άκης Χρήστου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Γραφιστικά αφίσας: Κωνσταντίνα Αγγελοπούλου

Παίζουν: Βερόνικα Μπακόλα, Δημήτρης Μπούρας

Ευχαριστούμε: Ράνια Αντύπα, Πέπη Γιαννιώτη, Γιώργο Γκοδόση, Βασιλική Δρόσου, Αναστασία Ιθακησίου, Κατερίνα Ιθακησίου, Αντώνη Καραστεργίου, Αγαθή Κούτρα, Τζίνα Κώτση, Βάσω Μπούρα

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μικρός Κεραμεικός

Ευμολπιδών 13, Αθήνα

Πρεμιέρα: Παρασκευή 27 Μαρτίου, στις 21.00

Κάθε Παρασκευή, στις 21.00 | Για 10 παραστάσεις

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Early Bird 10€ | μέχρι 28/2

Online προπώληση: Ιππόκαμπος | 3ος χρόνος | Εισιτήρια εδώ!

Τηλ. επικοινωνίας & κρατήσεων: 69 366 092 19 (ωράριο τηλ. επικοινωνίας: Καθημερινές 10.00 – 14.00 και 17.00 – 20.00 | Σαββατοκύριακα: 14.00 – 20.00)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ προπώληση στη more.com | 16€ γενική είσοδος | 12€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65) | 10€ μέλη ΣΕΗ (Μόνο με τηλεφωνική κράτηση)

***Για όλα τα μειωμένα εισιτήρια είναι ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ η επίδειξη στο ταμείο του ανάλογου δικαιολογητικού***

Θες να την ξαναδείς; Έλα με το προηγούμενο εισιτήριο σου και την ταυτότητά σου και η 2η παράσταση θα είναι δωρεάν!
(Η προσφορά ισχύει για μία extra παράσταση και δεν ισχύει για τους κατόχους εισιτηρίων Early Birds).

 

Έγραψαν για μας...

...Η παράσταση Ιππόκαμπος «μοσχοβολάει» θέατρο. Με πάρα πολύ απλά σκηνικά, με κοστούμια καθημερινά, και χωρίς καθόλου «δεκανίκια» τεχνολογικά, μας προσφέρει ένα τόσο συγκινητικό έργο, με δύο ηθοποιούς που «ακουμπούν» ο ένας στον «άλλον», «κουμπώνουν» επί σκηνής και ερμηνεύουν για μας, τους ρόλους της δικής μας ζωής.  Κατερίνα Βαρδακαστάνη, tvxs

...Να έλθετε να δείτε αυτή την παράσταση. Θα δείτε με άλλο μάτι όλες τις σχέσεις σας, από οικογενειακές μέχρι ερωτικές. Θα δείτε. Τελεία.  Κώστας Κούλης, Keysmash

... Ένα διαμαντάκι μικρής διάρκειας, ανθρώπινο- συναισθηματικό-οικείο-αληθινό μια γλυκόπικρη-ξεκαρδιστική- αισιόδοξη ιστορία, αιώνιας δια συμπαντικής αγάπης και μνήμης!  Χρυσούλα Ζαφειράκη, Open Mind 

Στον Ιππόκαμπο, τα πράγματα ήταν όντως απλά, και μέσα από αυτήν την απλότητα δημιουργήθηκε όλη η μαγεία που οφείλει να εσωκλείει το θέατρο.  Αφροδίτη Φλώρου, Quinta

Μία γλυκόπικρη, ξεκαρδιστική, αισιόδοξη ιστορία αιώνιας διασυμπαντικής αγάπης.  Ραφαέλα Χαμπίμπη, Θεατρομάνια

«ΘΕΟΔΩΡΟΣ ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗΣ,

ο Θεός έβαλε την υπογραφή Του»,

του Γιώργου Α. Χριστοδούλου

 

MORE.COM: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/theodoros-kolokotronis-tou-g-a-xristodoulou/

Μια ακόμη ξεχωριστή παράσταση ζωντανεύει στη θεατρική σκηνή από το «Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού Θυμέλη – Έλλη Βοζικιάδου», παρουσιάζοντας έναν συγκλονιστικό διάλογο ανάμεσα στον Θεόδωρο Κολοκοτρώνη και τη μητέρα του, Ζαμπία, η οποία σταδιακά μεταμορφώνεται σε αλληγορική μορφή: τη Μάνα-Ελλάδα. Μέσα από λόγια που αναμοχλεύουν μνήμες, συναισθήματα και συγκρούσεις, οι δύο μορφές ξεδιπλώνουν ένα βαθιά ανθρώπινο και εθνικά φορτισμένο ταξίδι. Θυμούνται, συγκρούονται, συγκινούνται, αγαπιούνται — μιλούν για πρόσωπα, γεγονότα και ιδανικά που καθόρισαν την πορεία ενός έθνους.

Η παράσταση «Θεόδωρος Κολοκοτρώνης: Ο Θεός έβαλε την υπογραφή Του…» του καταξιωμένου θεατρικού συγγραφέα Γιώργου Α. Χριστοδούλου, θα μπορούσαμε αβίαστα να πούμε πως πρόκειται για ένα πολυεπίπεδο αριστούργημα με έντονο ιστορικό και κοινωνικό αποτύπωμα που σίγουρα δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο.

Το έργο αφορά το μεγαλύτερο ιστορικό πρόσωπο, της επανάστασης (1821), αλλά και ίσως όλων των εποχών. Τα ιστορικά στοιχεία που περιέχει, δεν επιδέχονται ουδεμία αμφισβήτηση και τούτο διότι έχουν αναζητηθεί με απόλυτη ακρίβεια, σεβασμό και κυρίως μελέτη, όχι μόνο από τον συγγραφέα αλλά και από πλείστους ιστορικούς, μελετητές ακόμα και από Πανεπιστημιακό Αναλυτή Συμπεριφοράς ως προς τους δύο ρόλους, γι’ αυτό και αποτελεί μια εξαιρετικά χρήσιμη θεατρική επιλογή για μαθητές και νέους.

Διάρκεια: 80’ χωρίς διάλειμμα

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Παραγωγή: Κέντρο Τέχνης & Πολιτισμού ΘΥΜΕΛΗ – Έλλη Βοζικιάδου

Κείμενο: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Α. Χριστοδούλου

Λόρνα Κούτση

Μουσική επιμέλεια : Λόρνα Κούτση

Σκηνικά - Κοστούμια: Ιωάννα Διονέλλη

Φωτισμοί: Παναγιώτης Γεωργίου

Μελέτη ήχου: Νίκος Σκλαβούνης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

 

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:

Κολοκοτρώνης: Μάριος Τζανακάκης

Στο ρόλο της μάνας Κολοκοτρώνη/μάνας Ελλάδας παίζουν εναλλάξ:

Ανθή Βαφειαδάκη – Ζωή Φουρνιστάκη

 

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?si=lchpfx4Ra-PmkPQi&v=uplhGYw5g5o&feature=youtu.be

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

• Κυριακή 1/03/2026 – ώρα 20:00

• Κυριακή 8/03/2026 – ώρα 20:00

• Κυριακή 15/03/2026 – ώρα 20:00

• Κυριακή 22/03/2026 – ώρα 20:00

• Κυριακή 29/03/2026 – ώρα 20:00

• Κυριακή 5/04/2026 – ώρα 20:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος 12 ευρώ. Άνεργοι – συνταξιούχοι: 8 ευρώ

Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού "Θυμέλη - Έλλη Βοζικιάδου"

Μοσχονησίων 32, Πλ. Αμερικής

Πληροφορίες & κρατήσεις: 210 8657677

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 

κάθε Σάββατο, στις 18:00 
κάθε Κυριακή, στις 21:00

 

 

Ο ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝ

της Φώφης Τρέζου

 

Η Ζωή Ξανθοπούλου σκηνοθετεί τον Γιώργο Παπαπαύλου
στη σουρεαλιστική κωμωδία ο Αρχιτέκτων.

 

Σάββατο στις 18:00
Κυριακή στις 21:00

Θέατρο 104

Ένας αρχιτέκτονας παραδίδει σε ένα ζευγάρι το σπίτι που έχει σχεδιάσει για εκείνους. Δεν πρόκειται όμως για έναν απλό χώρο κατοίκησης, αλλά για ένα απολύτως ελεγχόμενο σύστημα: ένα σπίτι-σύνθεση, με αυστηρές αναλογίες, συγκεκριμένες διαδρομές, επιτρεπόμενες στάσεις και απαγορευμένες κινήσεις.

Καθώς το ζευγάρι προσπαθεί να ζήσει μέσα στο σπίτι, να μετακινήσει έπιπλα, να καθίσει, να φιληθεί, να ξεκουραστεί, ο Αρχιτέκτονας παρεμβαίνει διαρκώς. Διορθώνει, απαγορεύει, επιβάλλει. Κάθε ανθρώπινη ανάγκη θεωρείται παραβίαση της αρμονίας. Κάθε μικρή αλλαγή αντιμετωπίζεται ως απειλή για τη συνοχή του χώρου.

Σταδιακά αποκαλύπτεται ότι ο Αρχιτέκτονας δεν έχει απλώς σχεδιάσει το σπίτι: έχει δεθεί υπαρξιακά μαζί του. Πιστεύει πως το σπίτι ζει, αναπνέει, θυμάται και αμύνεται. Οι άνθρωποι, αντίθετα, είναι ασταθείς, μεταβαλλόμενοι, αναξιόπιστοι. Αλλάζουν βάρος, στάση, επιθυμίες· κι αυτή η αλλαγή, για τον ίδιο, ισοδυναμεί με καταστροφή.

Το ζευγάρι, παγιδευμένο σε έναν χώρο που δεν τους ανήκει πραγματικά, προσπαθεί να αντιδράσει, να ξεφύγει, ακόμη και να καταστρέψει το σπίτι για να σωθεί. Όμως ο Αρχιτέκτονας εμφανίζεται παντού, σαν φάντασμα δεμένο με το μπετόν, ανίκανος να εγκαταλείψει το δημιούργημά του. Η σύγκρουση κορυφώνεται βίαια…..

Ένα έργο υπαρξιακό, πολιτικό και βαθιά ανθρώπινο.

 

Γίνεται ένα σπίτι να μετατραπεί σε ιδεολογία; Τι συμβαίνει όταν ο δημιουργός εγκλωβίζεται στο δημιούργημά του; Όταν η αρχιτεκτονική «διορθώνει» το modus vivendi;

Ο Αρχιτέκτων είναι μια τραγική κωμωδία για τον σύγχρονο άνθρωπο, για την εγκλωβισμένη -ανάμεσα στην ανάγκη ελέγχου και στη βία της τελειότητας- ζωή του. Μια αλληγορία για την εξουσία: η τέχνη ως αυθεντία, ο δημιουργός ως απόλυτος ρυθμιστής, ο χώρος ως ζωντανός οργανισμός που απαιτεί υπακοή.

Ένας Αρχιτέκτονας, αφοσιωμένος μέχρι φανατισμού στο δημιούργημά του, αντιμετωπίζει τους ανθρώπους όχι ως ζωντανά, μεταβαλλόμενα σώματα, αλλά ως στοιχεία μιας σύνθεσης που οφείλει να παραμένει αμετάβλητη.

Με όχημα το χιούμορ, την υπερβολή, το παράλογο αλλά και την κλιμακούμενη αγωνία, η Φώφη Τρέζου χτίζει ένα σύμπαν όπου η γεωμετρία γίνεται ηθική, η αισθητική μετατρέπεται σε βία και η απόκλιση τιμωρείται. Ένας άντρας μόνος σε έναν χώρο, μοιάζει άλλοτε με σπίτι άλλοτε με γραφείο, άλλοτε με κελί, άλλοτε με το εσωτερικό του μυαλού του, αναμετριέται με τις μνήμες, τις εμμονές και τα ρήγματα της ύπαρξής του. Ένα ζευγάρι, προσπαθεί να κατοικήσει σε αυτό το σπίτι. Να το ζήσει. Αλλά αυτό είναι το ασυγχώρητο σφάλμα. Θα το ζήσει τελικά;

Στο κέντρο του έργου βρίσκεται μια αμείλικτη σύγκρουση: η μεταβλητή ζωή  απέναντι στο αυστηρό κι οργανωμένο σχέδιο. Η γραφή είναι κοφτερή και ρυθμική. Οι διάλογοι κινούνται από το κωμικό στο απειλητικό, από το καθημερινό στο εφιαλτικό. Ο Αρχιτέκτων δεν είναι απλώς ένας χαρακτήρας· είναι μια ιδέα: ο φόβος απέναντι σε ό,τι δεν μετριέται, δεν προβλέπεται, δεν ελέγχεται. Ένα έργο για τη σύγχρονη κοινωνία της απόδοσης, της κανονικότητας και των «σωστών αναλογιών». Για την αγωνία μπροστά στη φθορά, την επιθυμία να παγώσει ο χρόνος αλλά για την ευαλωτότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Άλλωστε, στο τέλος, «οι τοίχοι μόνο μένουν».

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου

Δραματουργική επεξεργασία: Ζωή Ξανθοπούλου-Γιώργος Παπαπαύλου

Παίζουν: Γιώργος Παπαπαύλου, Θεόφιλος Μακρής, Μαρίνα Φλωροπούλου

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Πρωτότυπη Μουσική/ Ενορχήστρωση: Γιώργος Ατσικνούδας

Φωτισμοί: Κατερίνα Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: ΑΜΚΕ - ATHENIAN CULTURAL ASSOCIATION

 

Οργάνωση/Διεύθυνση παραγωγής: Αλέξανδρος Αποστολάκης

 

INFO

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Αθήνα T.: 210 3455020 | 6951269828

Έως 1 Μαρτίου

Κάθε Σάββατο, στις 18:00 και Κυριακή, στις 21:00

Διάρκεια: 55 λεπτά

 

 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση online: Ο ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝ || Εισιτήρια εδώ!

Τιμές: 14,00€ κανονικό, 10,00€ μειωμένο, 5,00€ ατέλειες

Την εμβληματική τραγωδία του Γεωργίου Χορτάτση «Ερωφίλη» παρουσιάζει η Θεατρική Ομάδα Μήδεια, σε σκηνοθεσία Εμμανουήλ Γ. Μαύρου, σε μια πλήρως ανανεωμένη ανάγνωση, επίκαιρη όσο ποτέ.

Ένα από τα κορυφαία έργα της Κρητικής Αναγέννησης επιστρέφει στη σκηνή ως καθαρά πολιτικό θέατρο, φωτίζοντας με σκληρότητα και τόλμη ζητήματα ενδοοικογενειακής και έμφυλης βίας, εξουσίας και αυταρχισμού — πληγές που παραμένουν ανοιχτές και επικίνδυνα σύγχρονες.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Φιλόγονος, αφού δολοφονήσει τον αδελφό του, αρπάζει βίαια τον θρόνο της Αιγύπτου. Παντρεύεται τη χήρα του και αποκτούν μια κόρη, την Ερωφίλη. Στο παλάτι μεγαλώνει και ο Πανάρετος, νέος με ανδρεία και αρετή.

Ο έρωτας των δύο νέων οδηγεί σε έναν κρυφό γάμο. Όταν όμως ο Φιλόγονος αποφασίζει να παντρέψει την κόρη του για πολιτικό όφελος και στέλνει τον ίδιο τον Πανάρετο ως μεσάζοντα, το ζευγάρι καταλαβαίνει πως η αλήθεια δεν μπορεί άλλο να κρυφτεί.

Η αποκάλυψη θα οδηγήσει σε μια αμείλικτη, αιματηρή εκδίκηση, αποκαλύπτοντας το πραγματικό πρόσωπο της εξουσίας.

Η Ερωφίλη του Γεωργίου Χορτάτση, κορυφαίο έργο του Κρητικού Θεάτρου και μνημείο της Κρητικής Αναγέννησης (16ος–17ος αι.), δεν αντιμετωπίζεται εδώ ως ένα μουσειακό κείμενο, αλλά ως ένα ζωντανό και επικίνδυνα επίκαιρο έργο. Ένα έργο που μιλά για την εξουσία, τη βία και την εξέγερση του ανθρώπου απέναντι στην τυραννία.

Η παράσταση αναδεικνύει την Ερωφίλη ως πολιτικό και φιλοσοφικό γεγονός, φέρνοντας στο προσκήνιο το ουμανιστικό της μήνυμα: την πίστη στη δύναμη του Έρωτα και της Ζωής απέναντι στην απληστία, την εξουσιομανία και την ωμή βία — μηχανισμούς που παραμένουν αναλλοίωτοι από τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα.

Ο σκηνικός χώρος μετατρέπεται σε πεδίο σύγκρουσης όπου ο λυρισμός του δεκαπεντασύλλαβου συναντά την εκρηκτική ενέργεια της Heavy Metal μουσικής και τις δωρικές φωτιστικές ατμόσφαιρες. Η επιλογή της metal δεν λειτουργεί διακοσμητικά, αλλά ως οργανική συνέχεια της εσωτερικής βίας του έργου: εκεί όπου η παραδοσιακή κρητική μουσική εκφράζει τον νόστο και την τελετουργία, η metal ντύνει την απόγνωση, την οργή και την τελική έκρηξη της εξέγερσης.

Στο κέντρο της σκηνικής ανάγνωσης βρίσκεται η αποδόμηση της πατριαρχικής τυραννίας του Φιλόγονου. Το παλάτι της Μέμφιδας μετατρέπεται σε ένα κλειστό οικογενειακό σύστημα, όπου η ενδοοικογενειακή και έμφυλη βία αποτελούν κανονικότητα. Η σκηνική βία δεν επιδιώκει τον εντυπωσιασμό, αλλά τη ρεαλιστική αποτύπωση του ασφυκτικού κόσμου μέσα στον οποίο ζει το γυναικείο υποκείμενο.

Η δική μας Ερωφίλη δεν είναι παθητικό θύμα. Είναι μια επαναστατημένη μορφή. Η αντίστασή της στον πατέρα-τύραννο γίνεται πράξη πολιτική: διεκδίκηση αυτοδιάθεσης του σώματος και της ψυχής, της ελευθερίας, της ισότητας και της δικαιοσύνης. Δίπλα της, η Κορασίδα λειτουργεί ως καθρέφτης μιας γενιάς που αρνείται να κληρονομήσει τη σιωπή. Μαζί μετατρέπουν τον θρήνο σε πολεμική ιαχή.

Η παράσταση κινείται στα όρια της μουσικής τραγωδίας: ο δεκαπεντασύλλαβος διαρρηγνύεται από παραμορφωμένα riffs κιθάρας και ο Χορός μεταμορφώνεται σε μια συλλογική μάζα που πάλλεται ανάμεσα στη δωρική λιτότητα και στο mosh pit μιας υπαρξιακής διαμαρτυρίας.

Στόχος της παράστασης είναι να αναδείξει την Ερωφίλη όχι ως απολίθωμα του παρελθόντος, αλλά ως διαχρονικό μανιφέστο ενάντια στην καταπίεση και την τυραννία. Η βία επί σκηνής γίνεται η ηχώ της βίας που συνεχίζει να υπάρχει πίσω από κλειστές πόρτες και σιωπηλά στόματα, ακόμη και σήμερα.

 

Συντελεστές

Συγγραφέας: Γεώργιος Χορτάτσης
 Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Μαύρος
 Μουσική: Βασίλης Χατζημακρής
 Φωτισμοί: Γρηγόρης Θεοδωρίδης & Εμμανουήλ Μαύρος
 Σκηνικά – Art Director: Ρένα Σανταμούρη (RS Architecture + Design Studio)
 Κοστούμια: Ρένα Σανταμούρη
 Χορογραφίες: Ναταλία Βογιατζόγλου
 Φωτογράφιση & Camera Operator: Σταμάτης Τριπόδης

Μουσικοί:
 Μάνος Καρτέρης (Λαούτο)
 Δημήτρης Φλεβάρης (Κιθάρα – Ούτι)
 Ραφαήλ Λουλούδης (Μπάσο – Πλήκτρα)
 Omar Reda (Drums)

Studio Ηχογραφήσεων: Studio 133
 Σκηνοθέτης Trailer & Video Clips: Εμμανουήλ Μαύρος
 Post Production & Editing: Μανώλης Πετρής
 Χειρισμός Φωτισμού & Ήχου: Γεωργία Ηλιοπούλου
 Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου
 Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού

Παίζουν

Ελένη Γιαννουλάκη – Ερωφίλη
 Οδυσσέας Πανίδης – Πανάρετος
 Θοδωρής Ελευθεριάδης – Φιλόγονος
 Γιώτα Τσιότσκα – Νένα
 Βενετία Λουκά – Σύμβουλος
 Άννα Ρουσάλη – Κορασίδα
 Δάφνη Μαρκάκη – Χάρος
 Μάνος Σφυράκης – Ασκιά

Πληροφορίες Παράστασης

? Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
 ? Από Τετάρτη 04 Φεβρουαρίου 2026
 ⏰ Κάθε Τετάρτη στις 20:30
 ⏱ Διάρκεια: 100 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 17€
 Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+): 15€
 Ομαδικό (5+ άτομα): 14€
 Ατέλεια ΣΕΗ, ΕΕΣ, Π.Ε.ΣΥ.Θ.: 6€ (κατόπιν διαθεσιμότητας)

? Προπώληση:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/erophile

Υλικό

? Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Xn2Ok5v6eVs
 ? Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=JgAQGsjAjjA
 ? Video Clip «Το Τραγούδι της Ερωφίλης»:
 https://www.youtube.com/watch?v=SBkyOVtuvHg

 

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
 Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη – Αθήνα 11361
 Τηλ .κρατήσεων:  210-8818906

Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ.

                               (Ο μικρός) Έγιολφ

                                                   του Χένρικ Ίψεν            

 

 

                                        Σκηνοθεσία Ντίνος Ψυχογιός

                                                Πρεμιέρα 4 Μαρτίου

                                         Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:15

                                                        ΠΛΥΦΑ

Ο Ντίνος Ψυχογιός καταπιάνεται με το κλασικό αριστούργημα του Χένρικ Ίψεν «Μικρός Έγιολφ», προτείνοντας μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση της ιστορίας μέσα από το βλέμμα μιας γενιάς που παλεύει να επαναπροσδιορίσει τις αξίες, τα όρια και τις ευθύνες που της κληροδότησαν οι προηγούμενες. Επί σκηνής συναντιέται μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Aulona Lupa, Φαίδρα Αγγελάκη και Πασέ Κολοφωτιάς.

Σε ένα από τα ώριμα ρεαλιστικά του έργα, που γράφτηκε το 1894, ο Ίψεν δεν περιορίζεται στις αναμενόμενες αντιδράσεις απέναντι σε μια τόσο συγκλονιστική πραγματικότητα, αλλά προχωρά πολύ βαθύτερα. Εστιάζει στις καταλυτικές συνέπειες του πένθους και της ενοχής στο αγαπημένο του αντικείμενο μελέτης, το ζευγάρι, το οποίο, μέσα από τη θλίψη και τον πόνο, καλείται να επαναπροσδιορίσει τη θέση του στον κόσμο, να αποκαταστήσει ό,τι είναι δυνατό και να ανακαλύψει νέους τρόπους σύνδεσης.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Πως μετράμε την απώλεια; Τι θα πει πραγματικά 'ανθρώπινη ευθύνη';

Ένα παιδί χάνεται στη θάλασσα. Με τον χαμό του, γίνεται ο καθρέφτης μέσα στον οποίο οι γονείς αναγκάζονται να αντικρίσουν τον εαυτό τους: τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες, τις ενοχές, την αδυναμία τους να συνδεθούν. Η μετάνοια για όσα δεν έγιναν όταν έπρεπε μετατρέπεται σε πένθος, οργή και αποστασιοποίηση. Ο Έγιολφ ήταν πάντα η σκιά που έκρυβε τα μυστικά τους.

Για εμάς η απώλεια του Έγιολφ συμβολίζει τα όνειρα που χάσαμε. Τις χαμένες προσδοκίες της γενιάς μας. Η απουσία του κάθε Έγιολφ αναγκάζει τους ανθρώπους να κοιτάξουν κατάματα τον εαυτό τους. Ως άνθρωποι, ως μέλη συνόλων, γονείς, αδέρφια, σύντροφοι. Στη γενιά της αβεβαιότητας, της υπερβολικής τεχνολογίας, της εύθραυστης ελευθερίας, της υπογεννητικότητας και της διαρκούς επαναδιαπραγμάτευσης του θεσμού της οικογένειας, η έννοια της ‘ανθρώπινης ευθύνης’ έχει ένα νέο βάρος που προσπαθούμε να σηκώσουμε.

Ντίνος Ψυχογιός

 

Συντελεστές:

Μετάφραση - Διασκευή - Σκηνοθεσία: Ντίνος Ψυχογιός

Παίζουν: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Aulona Lupa, Φαίδρα Αγγελάκη, Πασέ Κολοφωτιάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Πρωτότυπη Μουσική: Bitsofciel 

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελίνα Παντελεμίδου

Βοηθοί Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Ελπίδα Νταλιάνη, Μαρκέλλα Μουσσού

Φωτογραφίες: Νίκος Κοδούνας

Animations: Σάββας Παπαγεωργίου

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Εκτέλεση Παραγωγής: AoC AMKE

 

Πληροφορίες:

ΜΟΝΟ ΓΙΑ 7 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ!

Από 4 Μαρτίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

ΠΛΥΦΑ, αίθουσα 7Α. Κορυτσάς 39, Βοτανικός

Εισιτήρια: €16, €12 (μειωμένο) στο more.com

Διάρκεια: 90’

Η Θεατρική Εταιρεία THEARTES, των Κωνσταντίνου Κυριακού και Κατερίνας Μπιλάλη, παρουσιάζει την παράσταση «Nora: The Hell’s House», εμπνευσμένη από το έργο «Νόρα ή Το Κουκλόσπιτο» του Χένρικ Ίμπσεν, σε δημιουργικό διάλογο με τον «Φάουστ» του Γκαίτε.   «Nora: The Hell’s House» Πρεμιέρα: Πέμπτη, 5 Μαρτίου Στο BIOS.Πειραιώς84   Πρόκειται για μια σύγχρονη θεατρική ανασυγγραφή που φέρνει σε συνομιλία δύο εμβληματικά έργα της ευρωπαϊκής δραματουργίας, όχι σε επίπεδο πλοκής, αλλά σε επίπεδο ερωτημάτων: την ευθύνη της πράξης, την επιθυμία, το τίμημα της ελευθερίας και τη σύγκρουση με την κοινωνική κανονικότητα. Η παράσταση διατηρεί τρία πρόσωπα: τη Νόρα, τον Τόρβαλντ και τον Κρόγκσταντ. Ο Κρόγκσταντ επανερμηνεύεται ως μια μεφιστοφελική μορφή, όχι ως φορέας κακού, αλλά ως καταλύτης που αποκαλύπτει τις αλήθειες και ωθεί τους ήρωες στη δράση. Το γνώριμο αστικό σαλόνι του «Κουκλόσπιτου» μετατρέπεται σε πεδίο φιλοσοφικής σύγκρουσης, όπου η σταθερότητα αντιπαρατίθεται με την ανάγκη για αλλαγή. Η Νόρα δεν παρουσιάζεται ως σύμβολο ή ηρωίδα, αλλά ως άνθρωπος που τολμά να πράξει. Παρότι εγκλωβισμένη στον ρόλο της συζύγου και της μητέρας, προχωρά σε μια επιλογή που γεννιέται από αγάπη και ανάγκη για ζωή. Η πράξη της πλαστογραφίας προσεγγίζεται ως μια «φαουστική» υπέρβαση: μια συνειδητή παραβίαση του νόμου στο όνομα της επιθυμίας. Απέναντί της, ο Τόρβαλντ εκπροσωπεί μια ηθική ακινησίας και προσκόλλησης στην τάξη πραγμάτων της πατριαρχικής κοινωνίας. Το «Nora: The Hell’s House» δεν επιδιώκει μια επιφανειακή επικαιροποίηση του έργου του Ίμπσεν. Θέτει το ερώτημα αν η περίφημη έξοδος της Νόρας παραμένει σήμερα πράξη ελευθερίας ή αν απαιτεί πλέον ένα διαφορετικό, υψηλότερο τίμημα. Η παράσταση δεν δίνει απαντήσεις, αλλά ανοίγει έναν χώρο σκέψης, όπου το προσωπικό γίνεται πολιτικό. Με λιτή σκηνική γλώσσα και αφαιρετικό χώρο, η παράσταση κινείται ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη μεταφυσική. Το κλείσιμο της πόρτας δεν σηματοδοτεί τη λύτρωση, αλλά την αρχή μιας αβέβαιης και αναγκαίας διαδρομής. Το «Nora: The Hell’s House» είναι μια παράσταση για την ανάγκη να κινηθούμε, ακόμη και όταν δεν υπάρχουν εγγυήσεις. Μια αφορμή για να αναμετρηθούμε με τον φόβο και τα δεσμά της πατριαρχίας.   Σκηνοθετικό σημείωμα  «Με την Κατερίνα Μπιλάλη αποφασίσαμε το παιχνίδισμα, που μας διακρίνει ως THEARTES στις παραστάσεις μας, να το αξιοποιήσουμε φέτος στο κείμενό μας. Έτσι καταλήξαμε σε μία δραματουργική συνομιλία δύο εμβληματικών θεατρικών έργων. Στον πυρήνα της σύνθεσης βρίσκεται η απόφαση να μετατοπιστεί το δραματουργικό βάρος από το γεγονός της φυγής στο τίμημα της φυγής. Εξ ου και το λεκτικό παιχνίδισμα που δημιουργείται από την αλλαγή του τίτλου όπου το ιμπσενικό Doll’s House μετατρέπεται στην παράστασή μας σε Hell’s House, αλλάζοντας το “Do” της πράξης με το “He” του κυρίαρχου αρσενικού. Η παράσταση ολοκληρώνεται όχι με λύση, αλλά με την ευθύνη του κοινού να αναμετρηθεί με το ερώτημα: “Πόσο ανεκτική είναι η κοινωνία μας απέναντι σε μια γυναίκα που δεν επιστρέφει;”» Κωνσταντίνος Κυριακού   Ταυτότητα παράστασης «Nora: The Hell’s House» Εμπνευσμένο από το έργο «Νόρα ή Το Κουκλόσπιτο» του Χένρικ Ίμπσεν   Συντελεστές Ανασυγγραφή – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Κατερίνα Μπιλάλη Σκηνικά – Κοστούμια: Κατερίνα Τσακότα Σχεδιασμός φωτισμών: Λέων Εσκενάζη Χορογραφίες – Κινησιογραφία: Κάλλια Θεοδοσιάδη Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Κυριακού Βοηθός σκηνοθέτη: Κάλλια Θεοδοσιάδη Φωτογραφίες: Φανή Τουμπουλίδου Video: Νικήτας Χάσκας Σχεδιασμός αφίσας: Πένια Παππά – [βιβλιοτεχνία] Επικοινωνία – Προβολή: Βάσω Σωτηρίου – We Will Παραγωγή: «THEARTES» Α.Μ.Κ.Ε.   Διανομή: Κατερίνα Μπιλάλη (Νόρα) Κωνσταντίνος Κυριακού (Τόρβαλντ) Γιώργος Κασαπάκης (Κρόγκσταντ)    Πού: Θέατρο Bios.Πειραιώς 84, Πειραιώς 84 & Σαλαμίνος, τηλέφωνο: 2103425335 Πότε: Από Πέμπτη 5 Μαρτίου έως Κυριακή 5 Απριλίου Ημέρες και ώρες: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00 Εισιτήρια: 18€ (γενική είσοδος), 12€ (μειωμένο), 8€ (ατέλειες ηθοποιών, σκηνοθετών) Προπώληση εισιτηρίων: https://bios.gr/bios/tickets Διάρκεια: 85΄ (χωρίς διάλειμμα)   * Η παράσταση παρουσιάζεται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και υπό την αιγίδα της Νορβηγικής Πρεσβείας στην Ελλάδα.     * Ευχαριστούμε θερμά τον Πρόεδρο και το Δ.Σ. του Ψ.Ν.Α. «Δρομοκαΐτειο» για την ευγενική παραχώρηση του χώρου για τη φωτογράφιση της παράστασης.

Βάσω Σωτηρίου - We Will Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία

Ουρανός απ’ άλλους τόπους-ρόδα στο μαντίλι 

του Σωτήρη Δημητρίου

σε σκηνοθεσία Περικλή Μουστάκη               

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 19 Φεβρουαρίου στις 21:00 στο Θέατρο Φούρνος

για 12 παραστάσεις

 

Το πορτρέτο μιας γυναίκας που αφηγείται τον βίο της ως πράξη μνήμης και εξομολόγησης. Η αφήγηση ξεδιπλώνεται σε έναν χώρο όπου το παρελθόν γίνεται σκηνικό για τον εσωτερικό της κόσμο.

Η παράσταση Ουρανός απ’ άλλους τόπους - ρόδα στο μαντίλι βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Σωτήρη Δημητρίου, (Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος 2022) ένα ζωντανό μνημείο γλώσσας με ρωγμές, επιγραφές και αφανή βάθρα. Η κεντρική αφηγήτρια, η Αλέξω, αρχετυπική φιγούρα, μάνα, θεά, μνήμη, εμφορείται από την ακατανίκητη ανάγκη να μοιραστεί. Ο λόγος ανεβαίνει από μέσα της όπως ένα ορμητικό ρεύμα που πρέπει οπωσδήποτε να βρει διέξοδο. Θέλει να ποτίσει, να συμπαρασύρει, να πνίξει. Οι λέξεις γίνονται σώμα, γίνονται κίνηση, γίνονται πληγή. Η απώλεια συναντά την πίστη, η ενοχή τον λυτρωμό και η ζωή την αναπόδραστη σκιά του θανάτου. Μια τελετουργία ζωής, που γίνεται ομολογία ενοχής, νοσταλγίας και αναγεννητικής καταστροφής, υπό το φως ενός χορεύοντος ήλιου. Οι λέξεις της Αλέξως βγαλμένες από τα έγκατα της Ηπείρου, θραυσματικές και μαλακές, αστείες ή παράτολμες, αισχρές, γενναιόδωρες, αλλόκοτες, μεγαλοπρεπείς, υφαίνουν μια ταπισερί με κρυφά στημόνια: το άγνωστο σχέδιο του Θεού.

Η παράσταση παίχτηκε το καλοκαίρι του 2025 στο πλαίσιο του Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός στο αρχαιολογικό μουσείο Άρτας.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Σωτήρης Δημητρίου

Σύλληψη - δραματουργία - σκηνοθεσία: Περικλής Μουστάκης

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου - κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Μουσική επιμέλεια: Φραγκίσκη Μουστάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Σώλος

Βοηθός σκηνογράφου: Ζωή Κελέση

Παίζουν οι ηθοποιοί : Περικλής Μουστάκης, Δώρα Στυλιανέση, Ελένη Καστανιώτη, Γιώργος Σώλος

Φωτογραφίες:  Kostas Ypsilos

Δημόσιες σχέσεις: Κατερίνα Γρυλλάκη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Άσκηση

 

Πληροφορίες

 

Θέατρο Φούρνος | Μαυρομιχάλη 168 Αθήνα

Ημέρες παραστάσεων : Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:00

Διάρκεια 70’

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/oyranos-ap-allous-topous-roda-sto-mantili/