ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ
 των Renée Taylor & Joseph Bologna

Έναρξη παραστάσεων Σάββατο 24 Ιανουαρίου 2026

 

Νέος κύκλος παραστάσεων από 24/1 – 4/4

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fyge-an-mporeis/

Μετά την εξαιρετική ανταπόκριση που γνώρισε την πρώτη του σεζόν, το «ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ» επιστρέφει δυναμικά με νέα σειρά παραστάσεων και μεταφέρεται πλέον στο Σάββατο, συνεχίζοντας το θεατρικό του ταξίδι με την ίδια ζεστασιά και το ίδιο τίμιο χιούμορ που το έκανε να ξεχωρίσει.

Το «ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ» είναι μια απολαυστική κωμωδία, ένα τρελό ρομάντζο που ακροβατεί ανάμεσα στο γέλιο και στη συγκίνηση. Η Λόρα και ο Βίτο —δυο πλάσματα του θεάματος, γεμάτα νευρώσεις, όνειρα, αδιέξοδα και τρυφερότητα— δίνουν ζωή σε ένα έργο που μιλά για την ανάγκη του ανθρώπου να αγαπήσει και να αγαπηθεί… ακόμη κι αν πρέπει να κρατήσει κάποιον όμηρο για να το καταφέρει.

Μια κωμωδία επιδεξιότητας, έντασης και απροκάλυπτου ρομαντισμού, που χρόνια τώρα ταξιδεύει στο εξωτερικό και τώρα ζωντανεύει ξανά στη σκηνή του Θεάτρου Αλκμήνη.

Συντελεστές

Κείμενο: Joseph Bologna, Renee Taylor 

Μετάφραση:  Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Μάριζας

Σκηνικά Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Παραγωγή : ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΔΡΑΣΗ

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

 

Παίζουν :

Δημήτρης Μάριζας

Νατάσσα Χαϊδά

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fyge-an-mporeis/

Μέρες & Ώρες παράστασης : κάθε Σάββατο στις 21:30

Τιμές εισιτηρίων :

Γενική εισοδος: 16 ευρώ

Φοιτητικό :12 ευρώ

ΑΜΕΑ : 8 ευρώ

Ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων :10 ευρώ

Διάρκεια παράστασης : 75’ χωρίς διάλειμμα

Σημείωμα σκηνοθέτη

«ΦΥΓΕ …ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ » είναι ο τίτλος που επιλέξαμε  να δώσουμε στο «It had to be you» που πρωτοανέβηκε στο Broadway το 1981 με τίτλο βασισμένο στην πραγματική γνωριμία του ζευγαριού Ρενέ Τέιλορ και Τζόζεφ Μπολόνια. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει στην εξαιρετική μετάφραση του ο Μάριος Πλωρίτης,  το έργο  είναι  γραμμένο από ανθρώπους του θεάματος, με «ήρωες» ανθρώπους του θεάματος, γύρω από τη  ζωή και τα πάθη των ανθρώπων του θεάματος και την πανάρχαιη  «μάχη των φύλων».

 "Είναι αλήθεια πως η γυναίκα περιμένει τον άντρα. Αλλά τον περιμένει όπως η αράχνη τη μύγα." George Bernard Shaw Άνθρωπος και υπεράνθρωπος

Διαβάζοντας το κείμενο,  είχα πολλές αφορμές για να γελάσω και να φανταστώ επι σκηνής να ζωντανεύει ο  γλυκόπικρος  αγώνας του χώρου μας για επιβίωση και η ασταμάτητη αγωνία του  για επιτυχία, που μοιάζει κάποιες στιγμές με  μαύρη κωμωδία.

 Οι δύο φαινομενικά αντίθετοι χαρακτήρες, η  γυναικεία καρτερική- διεκδικητική φύση της ηρωίδας , η  ανδρική  αμηχανία στην αξεπέραστη γυναικεία διαχείριση, το αιφνιδιαστικά τρελό χιούμορ, που  κάνει τη συνθήκη να μοιάζει   έως και αστεία  επικίνδυνη, ήταν τα εργαλεία μας, που με τόση ερωτική τρυφερότητα,  με τόση τέχνη συνέθεσαν οι δυο συγγραφείς και  συνάδελφοι μας ηθοποιοί Renee Taylor και Joseph Bologna.

Δ.Μάριζας

Νέο πρόγραμμα παραστάσεων

Από 24 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο έως 4/4, στις 21:30
 Θέατρο Αλκμήνη – Αλκμήνης 8-12, Πετράλωνα | Τηλ.: 210 3428650

Το βραβευμένο με το Βραβείο Καλύτερου Θεατρικού Έργου 2020 κείμενο του Παναγιώτη Καλυβίτη, «Οι Βελόνες της νεραντζιάς», παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη σκηνή από τη Micrographia, σε σκηνοθεσία Δήμητρας Δερμιτζάκη, στο ΠΛΥΦΑ (Αίθουσα 7Α), από τη Δευτέρα 26 Ιανουαρίου 2026.   Έξι χρόνια μετά το ξέσπασμα της πανδημίας και το συλλογικό βίωμα του εγκλεισμού, ένα έργο που γεννήθηκε μέσα σε εκείνη τη συνθήκη επιστρέφει για να φωτίσει όσα δεν ειπώθηκαν ποτέ δυνατά. Ένα βραβευμένο θεατρικό κείμενο, επίκαιρο όσο ποτέ, επιχειρεί να ανασυνθέσει τον κοινωνικό ιστό μέσα από φωνές που μοιάζουν απομονωμένες, αλλά παραμένουν επικίνδυνα αλληλένδετες. Τι κάνει ένας άνθρωπος όταν έρχεται ξαφνικά πολύ κοντά στον θάνατο; Τι συμβαίνει όταν μια ολόκληρη κοινωνία βρίσκεται στην ίδια συνθήκη; Στις «Βελόνες της νεραντζιάς», ένας νεαρός γιατρός φορά ασφυξιογόνα μάσκα και σκέφτεται: «Απόλυτη απομόνωση, άρα απόλυτη προστασία». Το έργο αμφισβητεί αυτή τη βεβαιότητα, θέτοντας το ερώτημα: πόση προστασία κρύβει η απομόνωση και πόσο κίνδυνο; Οι ήρωες του έργου κινούνται μέσα σε μια πόλη παράλληλων μονολόγων. Φωνές που δεν συναντιούνται, σχέσεις που δεν ολοκληρώνονται, άνθρωποι που δυσκολεύονται να συνδεθούν, την ώρα που γύρω τους ο κόσμος καταρρέει. Φτάνουμε μέχρι το μακρινό 2039, σε μια νέα πανδημία — αυτή τη φορά εσωτερική. Μια πανδημία του κακού που δεν έρχεται απ’ έξω, αλλά φωλιάζει όλο και πιο βαθιά μέσα μας. Σε αυτό το χρονικό άλμα, οι «Βελόνες της νεραντζιάς» μετατρέπονται σε ένα έργο προφητικό, που μιλά για την ανάγκη σύνδεσης, για την ευθύνη του ατόμου και για την επικίνδυνη ευκολία με την οποία, ακόμα και στον όλεθρο, κάποιοι βλέπουν ευκαιρίες προσωπικής ή επαγγελματικής ανέλιξης.   Ταυτότητα παράστασης Οι Βελόνες της νεραντζιάς του Παναγιώτη Καλυβίτη Καλλιτεχνική Διεύθυνση – Σκηνοθεσία: Δήμητρα Δερμιτζάκη Σκηνογραφία: Αναστάσης Καρράς Κοστούμια: Ήρα Σπαγαδώρου Μουσική – Ηχητικός Σχεδιασμός: Στέφανος Γιακουμάκης Σχεδιασμός Φωτισμών: Άννα Σμπώκου Επιμέλεια Κίνησης: Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης Διεύθυνση Παραγωγής: Αιμιλία Σιαφαρίκα Βοηθοί Σκηνοθέτη: Αγγελική Νικολαΐδου, Δέσποινα Δρετάκη Βοηθός Σκηνογράφου: Στέλλα Δέτση Φωτογραφίες – Βίντεο: Μαρίλη Ζάρκου Επιστημονικός Συνεργάτης: Αγγελική Πούλου Σχεδιασμός Αφίσας: Βιργινία Χριστάκου Παραγωγή: Micrographia Δημόσιες Σχέσεις – Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου,  We Will   Ερμηνεύουν: Άγγελος Αλαφογιάννης, Χρυσή Βιδαλάκη, Adrian Frieling, Κορίνα Θεοδωρίδου, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Αγγελική Μπεβεράτου, Θωμάς Σιέκας Πού: ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Βοτανικός Πρεμιέρα: Δευτέρα 26 Ιανουαρίου 2026 Πότε: Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15 (για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων) Εισιτήρια: more.com Τιμές: 15€ γενική είσοδος | 12€ μειωμένο / φοιτητικό / ΑΜΕΑ / 65+ Διάρκεια: 80’   Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και την ευγενική χορηγία της Στέγης ΒΙΤΣΕΝΤΖΟΣ ΚΟΡΝΑΡΟΣ. Κατάλληλο για άνω των 16 ετών.

«Θάνατος a la Gourmet»

Του Μάνου Σφυράκη
 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026, στις 21:15

«Μια μαύρη κωμωδία που θα σας ανοίξει… την όρεξη!»

Σε μια εποχή όπου η ηθική έχει ξεθυμάνει σαν χθεσινή σούπα και οι νόμοι τρίζουν πιο πολύ κι από παλιά ξύλινη καρέκλα, δύο άνθρωποι αποφασίζουν να κάνουν το αδιανόητο: να σερβίρουν γκουρμέ γεύσεις με μια… επικίνδυνη πινελιά.

Ο Παύλος, σεφ με παρελθόν που καλύτερα να μην ξεπακετάρουμε, και η μυστηριώδης Ελβίρα, που δεν λέει ποτέ όλη την αλήθεια —γιατί να το κάνει άλλωστε;—, ανοίγουν ένα πρωτοποριακό street food μαγαζί σε μια μέτα-μελλοντική κοινωνία όπου η επιβίωση έχει γίνει καλλιτεχνικό σπορ. Κάθε πιάτο τους έχει γεύση, τόλμη και μια γενναία δόση… θανάτου. Κυριολεκτικά.

Όταν όλα γύρω διαλύονται, εκείνοι μαγειρεύουν μια νέα πραγματικότητα, με χιούμορ που δεν κατεβαίνει εύκολα και αλήθειες που δεν… χωνεύονται με τίποτα.

«Μια μαύρη κωμωδία με άρωμα από ένα μέλλον που δεν μοιάζει και τόσο μακρινό. Ανατρεπτική, καυστική και τόσο νόστιμα επικίνδυνη, που θα σας κάνει να αναρωτηθείτε: μήπως τελικά δεν τα έχουμε δοκιμάσει όλα;»

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 

Συγγραφή : Μάνος Σφυράκης

Σκηνοθεσία : Ορέστης Τρίκας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Σφυράκης 

Μουσική: MetArtists

Σκηνικά: David Negrin

Κουστούμια: MetArtists

Μακιγιάζ: Τζένη Σάλλο

Φωτογραφία : Ακριβή Μαλισσόβα

Σχεδιασμός αφίσας: Ορέστης Τρίκας 

Σχεδιασμός Φωτισμών: MetArtists

Χειρισμός Φωτισμού και ήχου: Γεωργία Ηλιοπούλου

Σκηνοθέτης Teaser & Editing: Εμμανουήλ Μαύρος

Επικοινωνία: Αντζυ Νομικού 
 Παραγωγή: MetArtists

Παίζουν:
 Γιώτα Βερούχη
 Γιώργος Λάμπρης
 Νίνα Κεφαλογιάννη
 Ελευθερία Φιντίκη
 Εφραίμ Φωτόπουλος

Στον ρόλο της Ελίζας, την φωνή της χαρίζει η Βασιλική Ανδρίτσου.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ώρες & Μέρες Παραστάσεων

Κάθε ΠΕΜΠΤΗ στις 21:15

 

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: €15

 

Μειωμένο: €12 (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)

 

ΟΜΑΔΙΚΟ 5+ €10

 

ΑΤΕΛΕΙΑ ΣΕΗ, ΕΕΣ, ΠΕΣΥΘ €6 (κατόπιν διαθεσιμότητας στο ταμείο του θεάτρου)

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=RV6NxPYKjRQ

Εισιτήρια διαθέσιμα στο ταμείο του Θεάτρου Δρόμος και online στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/thanatos-ala-gourmet/

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
 Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη – Αθήνα 11361
 Τηλ .κρατήσεων:  6937383530 - 210-8818906

Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ.

 

Το έργο “Mein komplex – Όταν ο Hitler συνάντησε τον Freud…” σε διασκευή – σκηνοθεσία Μπάμπη Κλαλιώτη ανεβαίνει για 7ο χρόνο στο Θέατρο Δρόμος.

 

 

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία για την επίσκεψη ενός άνδρα, που πρόκειται να γίνει διάσημος, σ΄έναν ήδη διάσημο ψυχίατρο, στη Βιέννη του 1920, ζητώντας τη βοήθειά του, μια και η σεξουαλική του ζωή δεν είναι αυτή που θα επιθυμούσε ο ίδιος…

Ποιος είναι όμως ο ασθενής που επισκέπτεται τον διασημότερο ψυχίατρο στον κόσμο για να τον βοηθήσει να αντιμετωπίσει τα προβλήματα αυτά;

Το Mein Κomplex, φέρνει τον Χίτλερ και την φιλενάδα του, Κριστίν, στο ιατρείο του Σίγκμουντ Φρόυντ!

Ο Φρόυντ αναλαμβάνει να βοηθήσει αυτό το… ασυνήθιστο ζευγάρι, και δεν αργεί να ξεκινήσει μια σειρά από αναπάντεχες, «δυσάρεστες», αλλά εξαιρετικά κωμικές καταστάσεις. Οι μορφές του υποψήφιου δικτάτορα και του διασημότερου ψυχίατρου είναι σκιαγραφημένες με γλαφυρότητα και πολύ χιούμορ.

•  

Ταυτότητα παράστασης

• Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπάμπης Κλαλιώτης
• Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη
• Μουσική Επιμέλεια – Τσέλο: Σταύρος Παργινός
• Φωτισμοί: Μπάμπης Κλαλιώτης
• Sound Design: Σωτήρης Καναρέλης
• Φωτογραφίες-Video: Evangelos Callow
• Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Άντζυ Νομικού

Ηθοποιοί (αλφαβητικά)

• Μάνθος Καλαντζής
• Κώστας Καραμουσάλης
• Μαργαρίτα Σάββα

-Διάρκεια: 75΄ χωρίς διάλειμμα
-Ο χώρος είναι πλήρως προσβάσιμος για ΑμεΑ

Θέατρο Noūs – Creative space
 Τροίας 34, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0823 7333

 

 «Δεσποινίς Μαργαρίτα»

Του Ρομπέρτο Ατάιντε

Με τη Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα»

 

Μια διαχρονική ματιά στην εξουσία και την εκπαίδευση

Από 1 Φεβρουαρίου για 19 παραστάσεις
 Κάθε Παρασκευή στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/despoinis-margarita-trela-xromata

 

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα», παρουσιάζει την παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» του Ρομπέρτο Ατάιντε στο Θέατρο Noūs – Creative space από την  Παρασκευή 1η Φεβρουαρίου,  σε διασκευή - σκηνοθεσία Έλλης Μερκούρη με τους Όλγα Δαλέκου, Έλλη Μερκούρη,  Μαρία Στεφανή και Γιούλη Τσαγκαράκη η οποία για πρώτη φορά συνεργάζεται επί σκηνής με την Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα».

Ένας Τραγικοκωμικός Μονόλογος για μια Παράφορη Γυναίκα που με την συνύπαρξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών αποκαλύπτει τις πολλαπλές όψεις της κεντρικής ηρωίδας του έργου, μίας αυστηρής δασκάλας με ταραγμένη προσωπικότητα. Το έργο παραμένει διαχρονικό, καθώς πραγματεύεται την κατάχρηση εξουσίας και διερευνά τη σχέση δασκάλας-μαθητών, θέτοντας ερωτήματα για τον παιδαγωγικό ρόλο και τα όρια της εξουσίας μέσα στην τάξη.
 

Η ταυτόχρονη συμμετοχή Κωφών και ακουόντων ηθοποιών, αξιοποιεί το σωματικό θέατρο, την Ελληνική Νοηματική Γλώσσα και τη φωνητική ερμηνεία. Η συνοδεία Υπέρτιτλων (στα ελληνικά) εξασφαλίζουν ισότιμη πρόσβαση στο ακουστικό κανάλι επικοινωνίας. Η συνύπαρξη διαφορετικών γλωσσικών στοιχείων σε συνδυασμό με ποικίλες θεατρικές τεχνικές συνδέονται οργανικά επί σκηνής, ενώ οι μέθοδοι προσβασιμότητας ενσωματώνονται στο δραματικό πλαίσιο, προσδίδοντας μια διαφορετική διάσταση. Η παράσταση αποτελεί ένα καλλιτεχνικό έργο, το οποίο απευθύνεται σε Κωφούς και ακούοντες θεατές.

Η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1973 στη Βραζιλία σε συνθήκες αυταρχικού καθεστώτος. Αρχικά απαγορεύτηκε, ενώ στη συνέχεια υπέστη σοβαρή λογοκρισία. Έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα πρωτοανέβηκε το 1975, σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη, με την Έλλη Λαμπέτη να ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο.

 

H Θεατρική Ομάδα Κωφών «Τρελά Χρώματα» δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελεί μια σύμπραξη Κωφών και ακουόντων ηθοποιών. Μέσα από μια συστηματική ενασχόληση με την θεατρική δράση, έχει αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά την νοηματική γλώσσα, παράλληλα με την φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Το 2023 απονεμήθηκε στην Ομάδα Τιμητικός Έπαινος για την πορεία του καλλιτεχνικού έργου της από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών στα Βραβεία Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Η Ομάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, το Θεσσαλικό Θέατρο, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών, το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών Ελλάδος, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Ελλάδος  κ.α.

* Η παράσταση «Δεσποινίς Μαργαρίτα» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Ρομπέρτο Ατάιντε

Μετάφραση: Πάνος Κατέρης

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικός χώρος-σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα

Μουσική: Νίκος Κυριαζής

Χορογραφία: Μάτα Μάρρα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου, Μαρία Στεφανή

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες promo-Βίντεο: Δάφνη Δρακούλη

Υπηρεσίες Προσβασιμότητας: ATLAS E.P.

Επιμέλεια Υπερτιτλισμού: Εμμανουέλα Πατηνιωτάκη

 

Ερμηνεύουν:

Δαλέκου Όλγα

Μερκούρη Έλλη

Τσαγκαράκη Γιούλη

Στεφανή Μαρία

 

INFO:

Θέατρο Nous - Τροίας 34

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

1 Φεβρουαρίου 2026

6, 8 Φεβρουαρίου 2026

13, 15 Φεβρουαρίου 2026

20, 22 Φεβρουαρίου 2026

27 Φεβρουαρίου 2026

1 Μαρτίου 2026

6, 8 Μαρτίου 2026

13, 15 Μαρτίου 2026

20, 22 Μαρτίου 2026

27, 29 Μαρτίου 2026

3, 5 Απριλίου 2026

 

Παρασκευή στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 45 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/despoinis-margarita-trela-xromata 

 

Πληροφορίες-Τηλέφωνο κρατήσεων:

210-823 7333

6932216423 (SMS)

 

Τιμές Εισιτηρίων: 

Γενική είσοδος: 15 ευρώ

Μειωμένο, ΑμεΑ:12 ευρώ

Άνεργοι, Ατέλειες: 7 ευρώ

 

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Δωδώνη

 

Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα): https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors 

Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

Instagram: @deafcrazycolors

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«Push Up»

                                         Roland Schimmelpfennig

                         Μετάφραση- Διασκευή- Σκηνοθεσία Έφη Ρευματά 

 

                                               Πρεμιέρα 24 Ιανουαρίου

                               Σάββατο 21:00 & Κυριακή στις 20:00

                                              Για 12 παραστάσεις

Θέατρο ΕΛΕΡ- Ελένη Ερήμου

 

   «Άνθρωποι που βρίσκονται την ίδια στιγμή μέσα στο ίδιο δωμάτιο, βλέπουν εντελώς διαφορετικά πράγματα».

Το έργο του Ρόλαντ Σιμμέλπφενιγκ, σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία της Έφης Ρευματά, ανεβαίνει από τις 24 Ιανουαρίου στο Θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, ως ένας καυστικός, σύγχρονος καθρέφτης του εργασιακού κόσμου. Με χιούμορ, ένταση και συνεχείς ανατροπές, η παράσταση βυθίζεται στα άδυτα μιας πολυεθνικής, όπου η προσωπική και επαγγελματική ανέλιξη μετατρέπεται σε αγώνα επιβίωσης — και όλοι κάνουν push-up.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι Κώστας Ανταλόπουλος, Αθανασία Κουρκάκη, Θεμιστοκλής Μαλεσάγκος, Φανή Παναγιωτίδου, Νίκος Στεργιώτης και Βιβή Φωτοπούλου, ενώ ακούγεται η φωνή του Γιώργου Νινιού.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Μέσα από το ετήσιο πάρτι μιας πολυεθνικής Εταιρίας, γνωρίζουμε τους μοναχικούς, φιλόδοξους εργαζόμενούς της. Η γυναίκα του ιδιοκτήτη της Εταιρίας ασκεί όλη την εξουσία της σε μια πολύ νεότερη αδίστακτη υπάλληλο, που όχι μόνο τη ζηλεύει αλλά και τη φοβάται. Δύο ανερχόμενα στελέχη, ένας άνδρας και μια γυναίκα που πρόκειται να συνεργαστούν για τη νέα καμπάνια της Εταιρίας, συνευρίσκονται για ένα περιστασιακό σεξ μέσα στο γραφείο του ιδιοκτήτη. Τέλος, ο μεγαλύτερος σε ηλικία εργαζόμενος της Εταιρίας, λίγο πριν τη συνταξιοδότησή του, ονειρεύεται τη νέα θέση στο Ντουμπάι, αλλά έχει να ανταγωνιστεί τον νεαρό, εθισμένο στο διαδίκτυο, αλλά τάχιστα ανερχόμενο προστατευόμενό του. Κι ένας επιστάτης που ξέρει όλα τα μυστικά. Ποιος θα καταρρεύσει πρώτος; Ποιος θα ανέλθει; Ποιος θα πατήσει «επί πτωμάτων»; Ποιος θα πάρει τη θέση στο Ντουμπάι; Ποιος δε θα αφήσει την Εταιρία να καταβροχθίσει το σώμα και το μυαλό του; Ποιος θα μείνει αλώβητος; Ποιος δε θα κάνει push-up;

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Ένα έργο που, με χιούμορ και συνεχόμενες ανατροπές, βάζει τον θεατή στα άδυτα μιας μεγάλης πολυεθνικής, όπου οι υπάλληλοι εργάζονται με πάθος, ευέλικτα και ανορθόδοξα, παχαίνουν τρώγοντας τσιπς μπροστά στον υπολογιστή ή γυμνάζονται για να είναι σε φόρμα και ερωτεύονται χωρίς να τολμούν να το παραδεχτούν ούτε στον εαυτό τους, αφού το κυνήγι για προσωπική και επαγγελματική εξέλιξη έχει τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Όλοι και όλα θυσιάζονται στον βωμό της επιτυχίας. Τα ζευγάρια των ηρώων μας μπλέκονται σε συγκρούσεις και αντιπαραθέσεις, μέσα από σχέσεις εξουσίας, έμφυλες διακρίσεις και ηλικιακό ρατσισμό. Σύντομα, αντιλαμβανόμαστε όμως πως το κάθε ζευγάρι είναι, στην πραγματικότητα, οι δύο διαφορετικές όψεις του ίδιου χαρακτήρα. Ίδιες λέξεις που προφέρονται από διαφορετικά στόματα αποκτούν διαφορετική σημασία. Όπως επισημαίνει και ο ίδιος ο Schimmelpfennig: «Άνθρωποι που βρίσκονται την ίδια στιγμή μέσα στο ίδιο δωμάτιο βλέπουν εντελώς διαφορετικά πράγματα».

Έφη Ρευματά

 

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Ρόλαντ Σιμμέλπφενιγκ (Roland Schimmelpfennig) είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Γερμανούς θεατρικούς συγγραφείς. Γεννημένος το 1967, τα έργα του παίζονται διεθνώς σε περισσότερες από 40 χώρες και ξεχωρίζουν για τη σύγχρονη δραματουργία και τη διεισδυτική ματιά στις ανθρώπινες σχέσεις και τις δομές εξουσίας. Έχει τιμηθεί, μεταξύ άλλων, με το Mülheimer Dramatikerpreis, ένα από τα σημαντικότερα βραβεία γερμανόφωνης δραματουργίας, καθώς και με πολλές ακόμη διεθνείς διακρίσεις. Ανάμεσα στα πιο γνωστά έργα του είναι τα Push Up, Arabian Night, Der Goldene Drache και ο Idomeneus, που έχει βραβευτεί με το Eurodrama 2015 και έχει μεταφράσει η Έφη Ρευματά.

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Ρόλαντ Σιμμέλπφενιγκ (Roland Schimmelpfennig)

Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαργαρίτα Τζαννέτου

Επιμέλεια κίνησης- Χορογραφία: Άννα Μάγκου

Μουσική σύνθεση: Φοίβος Σαμαρτζής

Σχεδιασμός φωτισμών: Αντώνης Καρανδεινός

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Γιαννουλάκη

Φωτογράφος – Video: Θοδωρής Φράγκος

Επεξεργασία Video: Χριστίνα Πάτκοβα

Επικοινωνία : Γιώτα Δημητριάδη

Εκτέλεση παραγωγής – Social Media: Γεωργία Γιαννουλάκη

Διεύθυνση παραγωγής: Αντώνης Λάμπρος

Παραγωγή: Θεατρικές Παραγωγές Bright Α.Μ.Κ.Ε (Bright Productions)

 

Παίζουν:

Κώστας Ανταλόπουλος, Αθανασία Κουρκάκη, Θεμιστοκλής Μαλεσάγκος, Φανή Παναγιωτίδου, Νίκος Στεργιώτης και Βιβή Φωτοπούλου

Ακούγεται η φωνή του Γιώργου Νινιού

Ευχαριστίες:

Έλευθερία Λεμοντζόγλου, Νίκος Σταυράκης, Συλβάνα Θεοδοσίου, Μαργαρίτα Τσαούση, Ιάσωνας Τραντάς, Κώστας Σκαρλάτος, Κωστής Πετρόπουλος

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα Σάββατο 24 Ιανουαρίου

Για 10 παραστάσεις

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21:00 / Κυριακή στις 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων: 20 ευρώ (γενική είσοδος)/ 15 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65)/ 10 ευρώ (ΑΜΕΑ, Ατέλειες)

Θέατρο: ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, Φρυνίχου 10 Πλάκα

Διάρκεια: 100 λεπτά 

Τρέιλερ: (226) PUSH UP - YouTube

Κρατήσεις: PUSH UP | Εισιτήρια online! | More.com 

Και στα ταμεία του θεάτρου 210.7718943

 

Instagram Page: Bright Productions

YERMA
F. G. LORCA
Ποιητικό Δράμα

Η τραγωδία των μεγεθών
Το μέγεθος της τραγωδίας

Διασκευάζοντας τη Yerma του F. G. Lorca, προσβλέπουμε σε μια παράσταση
η οποία διατρέχει με λιτότητα την υποστασιακή αγωνία του ποιητή πέρα
από το εθιμικό υπόβαθρο του κειμένου, ώστε να δοθεί η βιαιότητα μιας ζωής
σκοτεινής, αλλά και οι τόποι του τρυφερού λυρισμού της.
Το πάθος της σάρκας και η τραγική μοίρα που χαρακτηρίζει τον Lorca
εδώ και σε άλλα κείμενά του. Ήρωες που σηκώνουν στις πλάτες τους μια
κληρονομιά γεμάτη πόνο, πάθος και αίμα. Ο προδομένος έρωτας, η προδομένη φύση,
το ανικανοποίητο της μητρότητας. Υποστάσεις που πλαγιάζουν κάτω από τον στίχο
μ’ ένα κοίταγμα που γυμνώνει τα επί μέρους, προσεγγίζοντας τα σύμβολα
όσο και όπου αυτά έχουν το μέγεθός τους.

Μετάφραση -Διασκευή -Σκηνοθεσία:
Πάνος Κυπαρίσσης 
 

Διανομή
Ερμηνεύουν με αλφαβητική σειρά οι ηθοποιοί:
Σωκράτης Αγγελής Βίκτορ, Αρσενικό
Ντόρα Αυλωνίτου Κουνιάδα, Γριά Β’, Πλύστρα
Βλάσσης Μανάτος Χουάν
Ηλιάνα Παναγιωτούνη  Γριά
Ναυσικά Πύρρου  Μαρία, Πλύστρα, Θηλυκό
Βασιλική Σκάλκου Γέρμα
Ιωάννα Τζιγκουνάκη Κουνιάδα, Πλύστρα, Ντολόρες
 

Μουσική
Γιάννης Ψειμάδας
 

Φωτογραφίες – Γραφιστικά
Κωνσταντίνος Ζούμπερης
Ελισσάβετ Νεονάκη
 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας
Νταίζη Λεμπέση
 

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ
INTERMEDIA
Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα
Τ: 210 3428650
E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 

Εισιτήρια στο ταμείο του θεάτρου και στο more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/yerma-f-g-lorca/

 

Γενική είσοδος: 16 ευρώ
Μειωμένο Εισιτήριο: 12 ευρώ (Φοιτητές / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών )
Μόνο στο ταμείο του θεάτρου με την επίδειξη του απαραίτητου δικαιολογητικού
Κάθε Σάββατο στις 18.30μμ και Κυριακή στις 21.00μμ.
Διάρκεια Παράστασης : 90’ (Χωρίς διάλειμμα)

«ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ»

των Jeffrey Hatcher & Mitch Albom

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ

από 23 Ιανουαρίου 2026

Ύστερα από τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού,

η παράσταση μεταφέρεται στη σκηνή του θεάτρου ΙΛΙΣΙΑ

 

Ο Γρηγόρης Βαλτινός παρουσιάζει το «ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ», την παράσταση που το 2019 του χάρισε Βραβείο Αθηνοράματος και αγαπήθηκε όσο λίγες από κοινό και κριτικούς. Στο πλευρό του, ο Γιάννης Σαρακατσάνης, που με τη δική του ερμηνευτική ευαισθησία, ενσαρκώνει έναν ρόλο ζωής. Οι δύο ηθοποιοί θα βρεθούν μαζί ξανά στη σκηνή, σε μια παράσταση που τιμά τη δύναμη της ανθρώπινης ψυχής και υπόσχεται μια θεατρική εμπειρία γεμάτη αλήθεια, χιούμορ και συγκίνηση.

Το έργο των Jeffrey Hatcher και Mitch Albom, βασισμένο στο παγκόσμιο best seller "Tuesdays with Morrie", συγκίνησε χιλιάδες θεατές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Πρόκειται για μια βαθιά ανθρώπινη και αληθινή ιστορία που μας δίνει την ευκαιρία να ανακαλύψουμε τη συγκινητική σχέση ανάμεσα στον Morrie Schwartz, έναν χαρισματικό καθηγητή κοινωνιολογίας, και στον πρώην μαθητή του, που επιστρέφει κοντά του λίγο πριν το τέλος. Κάθε Τρίτη, οι δυο τους μοιράζονται μαθήματα ζωής, αγάπης και απώλειας, σε μια συγκλονιστική υπενθύμιση για το τι έχει πραγματικά σημασία.

 

«Ένα μεγάλο μάθημα παιδείας… Η ερμηνεία του Γρηγόρη Βαλτινού εγγράφεται στις σημαντικές σελίδες της υποκριτικής μας ιστορίας. Σπάνια χαιρόμαστε μια ερμηνεία που δεν φυσιούται, δεν κραυγάζει, δεν υπεραίρεται. Υποκριτικός ΑΔΑΜΑΣ.» Κ. Γεωργουσούπουλος (Τα ΝΕΑ)

«Η παράσταση είναι σπουδαία, γήινη, με ρωμαλέο λυρισμό και υποστηρίζει χωρίς περιστροφές την αλήθεια της. Οι υπέροχες, πολυδιάστατες ερμηνείες των ηρώων ανεβάζουν τον πήχη της συγκεκριμένης θεατρικής δημιουργίας που παραδίδει μαθήματα ζωής.» (Culturenow)

Παίζουν: Γρηγόρης Βαλτινός, Γιάννης Σαρακατσάνης

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Βαλτινός

Μετάφραση: Ζαφείρης Χαϊτίδης 

Απόδοση: Νικορέστης Χανιωτάκης / Γρηγόρης Βαλτινός

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Κοστούµια: Γιώργος Σεγρεδάκης 

Φωτισµοί: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης

Τρέιλερ παράστασης: Κωνσταντίνος Δαβίλας

Βοηθός σκηνοθέτη: Σεμέλη Δημητρακοπούλου

 

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαµία 

Παραγωγή: Θέασις Δράσεις Πολιτισµού

 

ΘΕΑΤΡΟ ΙΛΙΣΙΑ: από 23/1/2026

Ταμείο Θεάτρου: 210 7210045

 

Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kathe-triti-me-ton-mori/ 

ΕΦΥΓΕΣ ΜΕ ΤΟ «ΠΑΤΡΙΣ»

 

Παράσταση βασισμένη στο βιβλίο «ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ – ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ» του Κώστα Κατσάπη

 Σκηνοθεσία: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

 

 Πρεμιέρα: Κυριακή, 11 Ιανουαρίου 2026, ώρα 20:30
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή, στις 20.30
Θέατρο Αγγέλων Βήμα

 

Έναν Δεκέμβρη της δεκαετίας του 50, αυτό το υπερήφανο σκαρί, το «ΠΑΤΡΙΣ», 

έκανε το πρώτο του ταξίδι ενώνοντας τον Πειραιά με τα μεγάλα λιμάνια της Αυστραλίας. 

Έπαιρνε μαζί του περίπου χίλιους Έλληνες σε αναζήτηση ενός καλύτερου μέλλοντος.

Τώρα, επτά δεκαετίες αργότερα, το «ΠΑΤΡΙΣ» ανοίγει και πάλι πανιά,
αυτή την φορά από το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ,
με μια παράσταση καταγραφής, μνήμης και σεβασμού,
αφιέρωμα καρδιάς στον Ελληνισμό της Αυστραλίας της δεκαετίας του ‘60

 

Στις 14 Δεκεμβρίου 1959, το θρυλικό πλοίο «ΠΑΤΡΙΣ» του Οίκου Χανδρή ένωσε για πρώτη φορά την Ελλάδα με την Αυστραλία. Είχε πλήρωμα 250 ατόμων και 1.000 επιβάτες Έλληνες που, καθένας τους, «ΕΦΥΓΕ ΜΕ ΤΟ «ΠΑΤΡΙΣ» αποζητώντας μια ευκαιρία καλύτερης ζωής σε έναν μακρινό τόπο. Από τις 14 Δεκεμβρίου 1959 μέχρι το 1979, που το «ΠΑΤΡΙΣ» πέρασε σε άλλα επιχειρηματικά χέρια και έπαψε να υπηρετεί αυτό το δρομολόγιο, δεκάδες χιλιάδες Έλληνες από κάθε γωνιά της Ελλάδας, όπως η Γεωργία και ο Πανάγος, ο Αρίστος Θεοδωρικάκος, η Κική, ο Τζίμης, ο Γιώργος Σωτηρόπουλος, ο Μάκης και η Άννα Δημοπούλου, ο Δημήτριος Γιαννικόπουλος, ο Χαραλάμπης Γκαβός ή Γκάβακας ή ο Βασίλης Μπαλτάς έφτασαν με το «ΠΑΤΡΙΣ», έζησαν στις ελληνικές γειτονιές μεγαλουπόλεων της Αυστραλίας, έφτιαξαν κοινότητες Ελλήνων, εργάστηκαν, πρόκοψαν, μετέφεραν εκεί πατροπαράδοτες ελληνικές αρχές, αλλά και παθογένειες και ελαττώματα της πατρίδας και έγραψαν τις ιστορίες τους. Κάποιες από αυτές, μεταφέρθηκαν από τον ιστορικό Κώστα Κατσάπη στο βιβλίο του «ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ – ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ».

Επτά από αυτές έγιναν θέατρο και οι ήρωές τους ζωντανεύουν στο ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ σε πρώτο πρόσωπο. Οι ιστορίες είναι αληθινές, τα ονόματα φανταστικά.

Ολόκληρη την καλλιτεχνική περίοδο Νοεμβρίου 2025-Απριλίου 2026, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ παρουσιάζει ένα αφιέρωμα με τίτλο ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ: ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ-ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ παρουσιάζοντας σε ρεπερτόριο έξι σύγχρονα θεατρικά έργα βραβευμένων Αυστραλών συγγραφέων διεθνούς κύρους και εμβέλειας.

Θα ήταν παράλειψη, αν στο αφιέρωμα αυτό δεν ακουγόταν έστω μία Ελληνική συγγραφική φωνή για την Αυστραλία των πολλών Ελλήνων που, ξεκινώντας από την δεκαετία του 50, την έχουν κάνει δεύτερη πατρίδα τους και την τιμούν με την προκοπή τους. Για τον σκοπό αυτό επιλέχθηκε το βιβλίο-χρονικό ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ-ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ του ιστορικού Κώστα Κατσάπη, τον οποίο το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ ευχαριστεί για την εμπιστοσύνη, με την οποία περιέβαλε αυτή την παράσταση και για την συμβολή του στην επιτυχία της.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Παράσταση βασισμένη στο βιβλίο «ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ – ΔΕΚΑ ΙΣΤΟΡΙΕΣ» του Κώστα Κατσάπη

Κείμενο παράστασης – σκηνοθεσία – εικαστική επιμέλεια χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Τις ιστορίες ζωντανεύουν σε πρώτο πρόσωπο οι: Λίλη Τέγου και Παναγιώτης Μαρίνος

Σκηνικό: Νόνα Σούντη

Κοστούμια και μουσική επιμέλεια: H Ομάδα

Σχεδιασμός ήχων: Φάνης Κακοσαίος

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες – Trailer: Αλίκη Δημητρακάκου

Γραφιστικά: Μαρία Κονταξάκη MMM Design
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

INFO

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή, στις 20:30

Διάρκεια: 120 λεπτά

www.aggelonvima.gr

  

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θεάτρου, πριν την παράσταση.

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210 5242211

Online εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/efyges-me-to-patris και στο www.aggelonvima.gr

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 6€ ατέλεια

"Έναν συγγραφέα παρακαλώ!"  (Y a-t-il un auteur dans la salle?)   Η ξεκαρδιστική σάτιρα του Jean-Pierre Martinez έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

Από 12 Ιανουαρίου στο Θέατρο NOŪS - Creative Space Μετάφραση: Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου Σκηνοθεσία: Σάκης Τσινιάρος   Σε έναν κόσμο όπου η Τέχνη επιβιώνει παρά τις πολλαπλές κρίσεις, ο σύγχρονος μετρ του θεατρικού χιούμορ Jean-Pierre Martinez, παραδίδει ένα αριστοτεχνικό, σπαρταριστό μονόπρακτο. Το έργο «Έναν συγγραφέα παρακαλώ!» ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα και υπόσχεται όχι μόνο αφθονία γέλιου, αλλά και μια ανατρεπτική ματιά στην ίδια τη φύση της θεατρικής τέχνης και στην ανάγκη για δημιουργία.   Σχετικά με το Έργο: Όταν η Πραγματικότητα Συναντά το... Άγραφο  Επτά χρόνια έχουν περάσει από τότε που η ανθρωπότητα πάλεψε με μια νέα παγκόσμια κρίση, η οποία οδήγησε στο μαζικό κλείσιμο των πολιτιστικών ιδρυμάτων και των θεάτρων. Τρεις υποτιθέμενοι ηθοποιοί εμφανίζονται για το πρώτο casting που ανακοινώνεται μετά την επταετή σιωπή. Ή μήπως είναι μια δημόσια ανάγνωση; Ή μήπως μιλάμε για την πρεμιέρα; Η μόνη βεβαιότητα είναι μία: δεν έχουν το κείμενο. Ο συγγραφέας δεν το έχει γράψει ακόμα. Η απουσία του πιο ουσιαστικού στοιχείου που κινεί μία παράσταση οδηγεί τους τρεις ηθοποιούς στον αυτοσχεδιασμό. Μέσα σε αυτό το κενό, ξεκινούν οι υπαρξιακές κρίσεις, θολώνουν τα όρια μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας και οι χαρακτήρες αρχίζουν να εκδηλώνουν πολλαπλές προσωπικότητες. Όλες αυτές οι καθαρτικές στιγμές στη ζωή των τριών ηθοποιών οδηγούν στο ερώτημα: θα βρεθεί επιτέλους συγγραφέας; Το έργο είναι μια τολμηρή ματιά πίσω από την αυλαία του, φέρνοντας στο προσκήνιο το μαγικό «Εάν», προσπαθώντας να δώσει νόημα σε μια υποθετική περίοδο της ύπαρξής μας.   Λίγα Λόγια για τον Jean-Pierre Martinez Ο Jean-Pierre Martinez, Γάλλος με ισπανικές ρίζες, είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος θεατρικός συγγραφέας με ασυνήθιστη διαδρομή. Έχοντας σπουδάσει Οικονομία, Φιλολογία και Σεναριογραφία, εργάστηκε ως ντράμερ, σημειολόγος διαφήμισης και σεναριογράφος πριν αφοσιωθεί στο θέατρο. Έχει γράψει πάνω από 117 έργα που παίζονται παγκοσμίως (διαθέσιμα δωρεάν σε 20+ γλώσσες), γεγονός που του χάρισε ταχεία αναγνώριση εκτός των παραδοσιακών θεσμών. Το κωμικό στυλ του συνδυάζει τη γαλλική παράδοση με ένα σύγχρονο στοιχείο παραλόγου, δημιουργώντας σουρεαλιστικές καταστάσεις από την καθημερινότητα. Εξαιρετικός στην κοινωνική κριτική, χρησιμοποιεί τη σάτιρα για να σχολιάσει τους χαρακτήρες και τις παρεκκλίσεις της κοινωνίας, με μια ματιά που θυμίζει τον Μολιέρο. Ο Martinez βλέπει την κωμωδία ως «όπλο» για την υπεράσπιση ανθρωπιστικών αξιών, προωθώντας ένα λαϊκό θέατρο που είναι ταυτόχρονα διασκεδαστικό, ανατρεπτικό και δεσμευμένο.   Ταυτότητα Παράστασης Σκηνοθεσία: Σάκης Τσινιάρος. Μετάφραση/ δραματουργική επεξεργασία: Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου. Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα Σκηνικός χώρος: Liwliw X Κομμώσεις: Γιώργος Καρδάτος Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Χαλικιόπουλος Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Τσινιάρος Βοηθός σκηνοθέτη: Έλενα Ραουζαίου Κατασκευή Κοστουμιών: Βάνια Αλεξάνδροβα Εικαστικά/ αφίσα: Σοφία Γεωργίου Τρέιλερ/ φωτογραφίες: Νίκος Χατζηβασιλείου Παραγωγή: Vaya Con Dios Α.Μ.Κ.Ε. Επικοινωνία: CALD/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Τάκης Παρασκευόπουλος, Σάκης Τσινιάρος, Αλεξάνδρα Χαραλαμπίδου, Μάρω Χαραλαμπίδου   Πληροφορίες Παράστασης Χώρος: Θέατρο NOŪS - Creative Space (Τροίας 34, Αθήνα) Πρεμιέρα: 12/1/2026 Ημέρες & Ώρες: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στςις 21.00 Τιμές Εισιτηρίων: Γενική Είσοδος: 15€,  Φοιτητικό/άνω των 65/Ανέργων: 13€ Ατέλεια: 5€ Διάρκεια: 70 λεπτά Κρατήσεις: https://cometogether.live/el & 210 8237 333