«Η Ήμερη»

  Φ. Ντοστογιέφσκι

  Μετάφραση Λευτέρης Βογιατζής

  Σκηνοθεσία: Δανάη Καρούμπη και Ανθή Κολέση

  Πρεμιέρα 27/10

  Θέατρο Σφενδόνη 

 

  Ποιος ήμουν εγώ και ποια ήταν αυτή.

Η μοίρα όλων μας είναι να μην μας κατανοούν.

 

Την αριστουργηματική νουβέλα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι Η Ήμερη (1876), σε μετάφραση του Λευτέρη Βογιατζή, θα παρουσιάσουν για έξι μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Σφενδόνη η Δανάη Καρούμπη και η Ανθή Κολέση. Μια ομάδα νέων ηθοποιών ζωντανεύει επί σκηνής το έργο του σπουδαίου Ρώσου λογοτέχνη. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο The Boy.

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ένας άνδρας σε απόγνωση επιχειρεί, μέσα από έναν καταιγιστικό μονόλογο σε πρώτο πρόσωπο, να ξετυλίξει το κουβάρι των αναμνήσεών του. Η γυναίκα του έχει μόλις θέσει τέλος στη ζωή της. Στο μυαλό του σαραντάχρονου ήρωα οι σκέψεις εναλλάσσονται με πυρετώδη ρυθμό, ενώ ένα βασανιστικό ερώτημα τον στοιχειώνει: «Γιατί;».
Η λογική συγχέεται με το συναίσθημα και εκείνος πασχίζει να κατανοήσει τι δεν λειτούργησε στο αρχικό σχέδιό του: παντρεύτηκε μια δεκαεξάχρονη κοπέλα, απλή, ήρεμη και ευγενική, με σκοπό να τη μεταμορφώσει στην ιδανική σύζυγο, σύντροφο της ζωής του. Ωστόσο, σύντομα το σχέδιο καταρρέει και ο γάμος οδηγείται στη διάλυση. Όταν πλέον είναι αργά, ο άνδρας αναρωτιέται:
«Δύο τη νύχτα. Τα μποτινάκια της εκεί, πλάι στο κρεβάτι, λες και την περιμένουν… Όχι, σοβαρά, αύριο όταν την πάρουν, τι θ’ απογίνω;».

 

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Με την παράστασή μας επιχειρούμε να προσεγγίσουμε τα ερωτήματα που γεννά η αυτοκτονία αυτής της γυναίκας. Στόχος μας είναι να δοθεί χώρος στην ιστορία και τα γεγονότα να αναδυθούν χωρίς την απαίτηση μιας οριστικής εξήγησης ή απάντησης. Ο ίδιος ο Ντοστογιέφσκι άλλωστε γράφει ένα έργο για την αυτοκτονία – φαινόμενο συχνό και αυξανόμενο εκείνη την εποχή στη Ρωσία – όχι για να την ερμηνεύσει, αλλά για να την αγγίξει. 

 

— Κλείσε το παράθυρο.

— Γιατί;

— Θα κρυώσεις. Μ’ αγαπάς;

— Τί είναι αυτή η σκέψη;

— Μόνο πέντε λεπτά.

— Δηλαδή ένα κουταλάκι του γλυκού;

— Κλείσε το παράθυρο. Πού ήμουν όλο το χειμώνα;

— Ήμουν μαζί με την ψυχή μου εγώ;

— Μα είμαστε κιόλας στα μισά του Απρίλη!

— Το ακούτε;

— Όχι, σοβαρά, κλείσε το παράθυρο. Μ’ αγαπάς;

— Να περιμένουμε να ξημερώσει η μέρα;

 

Δανάη Καρούμπη, Ανθή Κολέση

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Λευτέρης Βογιατζής

Σκηνοθεσία: Δανάη Καρούμπη, Ανθή Κολέση

Βοηθοί Σκηνοθετών: Σίλια Μπισιώτη, Λαζάρια Φράγκου

Σκηνογράφος: Δάφνη Ηλιοπούλου

Επιμέλεια κίνησης: Έλσα Σίσκου

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: The Boy

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Κοστούμια: Ανθή Κολέση

Αφίσα: Ιωάννης Χαριτίδης

Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Εταιρεία Θεάτρου HËW

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

 

Παίζουν: Μάρω Γκόρτσου, Δανάη Καρούμπη, Ανθή Κολέση, Νικηφόρος Κουγιουμτζόγλου, Λεωνίδας Μπακάλης, Γιώργος Μπουφίδης

 

Ευχαριστούμε για τη πολύτιμη στήριξη και βοήθειά τους, την Εύη Σαουλίδου και την Ειρήνη Λεβίδη.

 

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα 27/10

Για 6 παραστάσεις

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση:Η Ήμερη | Εισιτήρια online! | More.com

Διάρκεια: 105 λεπτά

Θέατρο Σφενδόνη, Μακρή 4, Ακρόπολη

 

ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ
των Renée Taylor & Joseph Bologna

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fyge-an-mporeis/

 

Το "ΦΥΓΕ… ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ" είναι μια  απολαυστική κωμωδία, ένα τρελό ρομάντζο, ένα αστείο, διασκεδαστικό και τελικά συγκινητικό έργο. Αυτή την  κωμωδία επιδεξιότητας  και τρυφερής ζεστασιάς  ζωντανεύει  η  Λόρα Μπλάου και ο Βίτο Πινιόλι. Η Λόρα αποτυχημένη ηθοποιός και  επίδοξη θεατρική συγγραφέας,  αναζητά την αγάπη και την καλλιτεχνική επιτυχία στη Νέα Υόρκη.  Σε μια ακρόαση  γνωρίζει τον Βίτο, σκηνοθέτη  τηλεοπτικών διαφημίσεων τον  οποίο κρατάει  όμηρο στο διαμέρισμά της  παραμονή Χριστουγέννων, προσπαθώντας   να τον  κάνει σύντροφο της στη συγγραφή …και όχι μόνο. 

Συντελεστές

Κείμενο: Joseph Bologna, Renee Taylor 

Μετάφραση:  Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Μάριζας

Σκηνικά Κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Παραγωγή : ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΔΡΑΣΗ

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού 

 

Παίζουν :

Δημήτρης Μάριζας

Νατάσσα Χαϊδά

Προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/fyge-an-mporeis/

Σημείωμα σκηνοθέτη

«ΦΥΓΕ …ΑΝ ΜΠΟΡΕΙΣ » είναι ο τίτλος που επιλέξαμε  να δώσουμε στο «It had to be you» που πρωτοανέβηκε στο Broadway το 1981 με τίτλο βασισμένο στην πραγματική γνωριμία του ζευγαριού Ρενέ Ταίηλορ και Τζόζεφ Μπολόνια. Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει στην εξαιρετική μετάφραση του ο Μάριος Πλωρίτης,  το έργο  είναι  γραμμένο από ανθρώπους του θεάματος, με «ήρωες» ανθρώπους του θεάματος, γύρω από τη  ζωή και τα πάθη των ανθρώπων του θεάματος και την πανάρχαιη  «μάχη των φύλων».

 "Είναι αλήθεια πως η γυναίκα περιμένει τον άντρα. Αλλά τον περιμένει όπως η αράχνη τη μύγα." George Bernard Shaw Άνθρωπος και υπεράνθρωπος

Διαβάζοντας το κείμενο,  είχα πολλές αφορμές για να γελάσω και να φανταστώ επι σκηνής να ζωντανεύει ο  γλυκόπικρος  αγώνας του χώρου μας για επιβίωση και η ασταμάτητη αγωνία του  για επιτυχία, που μοιάζει κάποιες στιγμές με  μαύρη κωμωδία.

 Οι δύο φαινομενικά αντίθετοι χαρακτήρες, η  γυναικεία καρτερική- διεκδικητική φύση της ηρωίδας , η  ανδρική  αμηχανία στην αξεπέραστη γυναικεία διαχείριση, το αιφνιδιαστικά τρελό χιούμορ, που  κάνει τη συνθήκη να μοιάζει   έως και αστεία  επικίνδυνη, ήταν τα εργαλεία μας, που με τόση ερωτική τρυφερότητα,  με τόση τέχνη συνέθεσαν οι δυο συγγραφείς και  συνάδελφοι μας ηθοποιοί Renee Taylor και Joseph Bologna.

Δ.Μάριζας

 

Από τον Οκτώβριο κάθε Τετάρτη στο θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Πετράλωνα| Τηλ : 2103428650

 

BURN OUT του Παύλου Τσακαλίδη

από τη Θεατρική Ομάδα ΠΑΡΕ(ν)ΘΕΣΗ

Για μία παράσταση στα πλαίσια του 13ου Handmade & Recycled Theater Festival

 

Δευτέρα 22 Σεπτεμβρίου, 8:00 μ.μ.

Θέατρο Ρεκτιφιέ (Λ. Κωνσταντινουπόλεως 119, Αθήνα 104 47)

 

  Η θεατρική ομάδα ΠΑΡΕ(ν)ΘΕΣΗ του Πολιτιστικού Συλλόγου Ελευθερούπολης, με έδρα την Ελευθερούπολη Καβάλας, ταξιδεύει στην Αθήνα για να παρουσιάσει την παράσταση "BURN OUT" στο πλαίσιο του 13ου Handmade & Recycled Theater Festival – Osmosis Edition, το οποίο διοργανώνεται από την πολυδραστική ομάδα τέχνης Fabrica Athens στον Κεραμεικό, από τις 18 έως τις 28 Σεπτεμβρίου 2025.

  Η συμμετοχή της ομάδας προκρίθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα Green Object, μία πρωτοβουλία του HRTFest που προάγει την περιβαλλοντική και κοινωνική θεματολογία μέσα από τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία.

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

  Σε έναν τόπο που καίγεται ξανά και ξανά, κυριολεκτικά και μεταφορικά, τρεις έφηβοι επιστρέφουν στα καμένα, όχι μόνο για να βρουν απαντήσεις, αλλά και για να διεκδικήσουν χώρο και φωνή μέσα σε έναν κόσμο που τους διαψεύδει από νωρίς. Καθώς βυθίζονται σε μια σκοτεινή διαδρομή γεμάτη ενοχές, αντιπαραθέσεις και ανατροπές, καταγράφουν γεγονότα, ερευνούν μυστικά και αμφισβητούν ό,τι θεωρούσαν δεδομένο. Η αλήθεια, ωστόσο, δεν αργεί να γίνει προσωπική κι εκεί είναι που αλλάζουν όλα. Πόσο μακριά μπορούν να φτάσουν για να ξεσκεπάσουν το ψέμα που έκαψε τα παιδικά τους καλοκαίρια; Και, κυρίως, αν το φως που αναζητούν προέρχεται από τη φωτιά που τους καίει, είναι τόσο δυνατοί για να το ακολουθήσουν μέχρι το τέλος;

  Το κείμενο υπογράφει ο 16χρονος Παύλος Τσακαλίδης, και έχει διακριθεί με Α’ βραβείο στον 15ο Παγκόσμιο Λογοτεχνικό και Καλλιτεχνικό Διαγωνισμό ΕΠΟΚ 2024–2025. 

 

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

  Το Handmade & Recycled Theater Festival είναι ένας πολυσυλλεκτικός θεσμός που υποστηρίζει για 13η συνεχή χρονιά τη χειροποίητη, ανεξάρτητη και περιβαλλοντικά ευαισθητοποιημένη δημιουργία. Με βασικό άξονα τη «σύμμειξη» (osmosis) διαφορετικών μορφών τέχνης, πολιτισμικών προσεγγίσεων και κοινωνικών φωνών, το φεστιβάλ προβάλλει νέες αφηγήσεις και ενισχύει την ενεργή συμμετοχή της καλλιτεχνικής κοινότητας.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Παύλος Τσακαλίδης                                                       

Σκηνοθεσία: Βάγια Παπαποστόλου

Παίζουν: Μπάμπης Μαρουφίδης, Νεφέλη Μποσμπότη, Παύλος Τσακαλίδης

Μαζί τους επί σκηνής η Βάγια Παπαποστόλου                                                                               

Παραγωγή: Πολιτιστικός Σύλλογος Ελευθερούπολης

 

Με την υποστήριξη του Δήμου Παγγαίου

                                 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 DAY PASS για τις παραστάσεις της 22/09

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/green-object-performance-competition-22/09-day-pass

 GREEN DOUBLE PASS για τις παραστάσεις της 22 & 23/09 (όλες οι παραστάσεις του φεστιβάλ)

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/green-object-performance-competition-13th-hrtfest

 

Η Θεατρική Ομάδα ΠΑΡΕ(ν)ΘΕΣΗ
Πολιτιστικός Σύλλογος Ελευθερούπολης

 

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

Βάγια Παπαποστόλου

Η Ison Theatrical Projects παρουσιάζει:

SEA WALL

του Simon Stephens

Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας

 

3 – 19 Οκτωβρίου 2025,

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Με το σπαρακτικό “Sea Wall” του βραβευμένου Simon Stephens (Σάιμον Στήβενς) ανοίγει η αυλαία στο Metropolitan: The Urban Theater, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το “Sea Wall”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το “Moments”, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.

«Υπάρχει μια τρύπα που διαπερνά το κέντρο του στομαχιού μου. Σίγουρα όλοι νιώσατε μια αμηχανία· ίσως γιατί, πιθανότατα, μπορείτε να τη δείτε.»

Στο “Sea Wall”, ένας άντρας στέκεται μπροστά στο κοινό και μιλά για τη γυναίκα του, για τη γέννηση της κόρης τους, για τη φωτογραφία και για τα μυστικά του βυθού. Η φωνή του είναι απλή, καθημερινή, γεμάτη χαρά και ζεστασιά, με ανεπαίσθητες μόνο αντανακλάσεις ερωτημάτων γύρω από την πίστη και τη θρησκεία. Μα η γαλήνη αυτή σταδιακά υποχωρεί, για να δώσει τη θέση της σε μια αβάσταχτη θλίψη· μια οδύνη που γκρεμίζει τα πάντα, σβήνοντας το φως από τον κόσμο του και αφήνοντάς τον γυμνό μπροστά στους θεατές, με μια ένταση τόσο ζωντανή και αληθινή που κόβει την ανάσα.

Στο “Moments”, ένας δεύτερος άντρας «παίρνει τους θεατές από το χέρι» και τους οδηγεί στην πιο σπαρακτική στιγμή της δικής του διαδρομής: μια στιγμή που ξεκινά από τη γέννηση και καταλήγει, αναπόφευκτα, στον θάνατο. Η εξομολόγησή του, γεμάτη τρυφερότητα και οδύνη, ξετυλίγει το εσωτερικό του ταξίδι, φανερώνοντας την αγωνία και την αδυναμία ενός γιου που προσπαθεί να καταλάβει τι σημαίνει να είσαι πατέρας. «Δεν είμαι μπαμπάς. Είμαι γιος. Γιατί να ξέρω πώς να το κάνω όλο αυτό; Δεν έχω ένστικτο.» Τι σημαίνει να χάνει ένας γιος τον πατέρα. «Το τελευταίο πράγμα που είμαι... είναι κάποιος που θα φύγει.»

Δύο φωνές. Δύο εσωτερικές διαδρομές. Δύο ιστορίες που, αν και ξεκινούν από διαφορετικούς τόπους, συναντιούνται στο ίδιο σημείο: το βλέμμα του πατέρα, του πατέρα που αναζητά απαντήσεις εκεί που δεν υπάρχουν. Τώρα.

«Το ότι δεν ξέρουμε, δεν σημαίνει πως δεν θα μάθουμε. Απλώς δεν ξέρουμε ακόμα. Αλλά νομίζω πως κάποια μέρα θα ξέρουμε. Νομίζω πως θα μάθουμε.»

 

Trailer παράστασης: https://youtu.be/fZRVPw8Mm3I

 

Λίγα λόγια για την Ison Theatrical Projects

Η καλλιτεχνική εταιρεία Ison Theatrical Projects με έδρα τα Ιωάννινα, ιδρύθηκε από τον Απόστολο Τζίμα με όραμα να δημιουργήσει θεατρικές εμπειρίες που προκαλούν το κοινό να σκεφτεί βαθύτερα για κοινωνικά και υπαρξιακά ζητήματα. Οι παραγωγές της Ison συνδυάζουν την ποιητική γλώσσα με μια δυναμική, οπτικά εντυπωσιακή σκηνοθεσία, στοχεύοντας να γεφυρώσουν το χάσμα μεταξύ της κλασικής και της σύγχρονης τέχνης.

Ακολουθήστε την Ison στα social media: Instagram | Facebook | TikTok

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Sea Wall του Simon Stephens (σε σύνθεση με το “Moments”)

με τους Χρήστο Δημητρίου και Γιάννη Κράβαρη

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας

Εικαστική Επιμέλεια: Γιάννης Κράβαρης

Πρωτότυπη Μουσική: August Bites

Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Παπανικολάου

Φωτισμοί – Φωτογραφίες - Βίντεο: Κωστής Εμμανουηλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Χρήστος Λέντζαρης

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Ison Theatrical Projects

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Παραστάσεις: 3 – 19 Οκτωβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ Κανονικό, 12 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seawall/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμιγνκ

Σας ενδιαφέρει:

● Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

● Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Μείνετε συνδεδεμένοι με το θέατρο Metropolitan:

Website | Facebook | Instagram | YouTube

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

«ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ

Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» του Τζιοβάνι Αρπίνο

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Οκτωβρίου

Δείτε το εξαιρετικό trailer ΕΔΩ

Το Θέατρο Βρετάνια, σε συνέχεια της συνεργασίας με τον Άκη Σακελλαρίου, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη θεατρική μεταφορά του έργου «Άρωμα Γυναίκας», βασισμένη στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» (Il buio e il miele) του Τζιοβάνι Αρπίνο και τη θεατρική διασκευή του βιβλίου από τον Πίνο Τιέρνο. Το έργο, που γνώρισε παγκόσμια επιτυχία μέσα από τον κινηματογράφο, μεταφέρεται στη σκηνή σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη, ο οποίος υπογράφει και τη δραματουργική επεξεργασία μαζί με την Αλεξάνδρα Αϊδίνη, με έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών να «ζωντανεύει» μια βαθιά ανθρώπινη και συγκινητική ιστορία.

Ο Άκης Σακελλαρίου στον ρόλο του Φάουστο, ενός εκκεντρικού, πνευματώδους αλλά και πληγωμένου πρώην αξιωματικού, που έχει χάσει την όρασή του, και ο συνοδός του Τσίτσο, ο νεαρός φαντάρος, που ερμηνεύει ο Προκόπης Αγαθοκλέους, ξεκινούν ένα ταξίδι γεμάτο συγκρούσεις, χιούμορ, εξομολογήσεις και ανατροπές - ένα ταξίδι που θα αλλάξει και τους δύο για πάντα.

Ο στρατιώτης Τσίτσο, καλείται από την υπηρεσία του να συνοδεύσει τον απόστρατο τυφλό λοχαγό Φάουστο, από το Τορίνο στη Νάπολη.

H ιστορία αρχίζει στο Τορίνο με την γνωριμία του Τσίτσο με την «ιδιαίτερη» θεία του Φαούστο, που ερμηνεύει η σπουδαία Ξένια Καλογεροπούλου. Στη συνέχεια, στη διαδρομή με το τρένο, Φαούστο και Τσίτσο θα συναντηθούν σε ενδιάμεσους σταθμούς, με μια σειρά από ξεχωριστούς ήρωες (Δημήτρης Διακοσάββας, Γιώργος Τζαβάρας, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Γεωργία Σωτηριανάκου, Σταύρια Νικολάου, Μαρία Καραγκιοζίδου, Ριχάρδος Αρώνης) που ο καθένας θα προσθέσει τη δική του σφραγίδα, με χιουμοριστικές και συγκινητικές στιγμές, σε αυτή την ιδιαίτερη πορεία προς την ενηλικίωση.

Στην κορύφωση του ταξιδιού, θα καταλήξουν στη Νάπολη. Εκεί, στην πιο κρίσιμη καμπή, ένα άρωμα γυναίκας, η Σάρα, που ερμηνεύει η Μαριάννα Πουρέγκα, θα έρθει και θα προσπαθήσει να τ' αλλάξει όλα.

Ένας ύμνος στην ανδρική φιλία και στο υπέροχο σύμπαν της γυναίκας.

Μια ιστορία για το σκοτάδι που οδηγεί στο φως, για το άρωμα μιας γυναίκας που γίνεται μνήμη, αφορμή κι ελπίδα.

Μια ιστορία για όσα δεν βλέπουν τα μάτια.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Early bird 13 € για τις δύο πρώτες βδομάδες παραστάσεων

https://www.ticketmaster.gr/arwma-gynaikas_sen_2007311.html

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ
Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» του Τζιοβάνι Αρπίνο

Διασκευή: Πίνο Τιέρνο

Μετάφραση από τα ιταλικά: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Δραματουργική επεξεργασία - τελικό κείμενο παράστασης:

Αλεξάνδρα Αϊδίνη - Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Συμπληρωματική μετάφραση (από το μυθιστόρημα): Αλεξάνδρα Αϊδίνη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Ελίνα Δράκου

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Χορογραφία-κίνηση: Δήμητρα Μερτζάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Φωτογραφία-βίντεο: Χρήστος Συμεωνίδης

Γραφιστικά: Δημήτρης ΓκέλμπουραςΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Διαχείριση επικοινωνίας: Εταιρεία ΣΚΑΦΙΔΑΣ- ΔΩΡΟΠΟΥΛΟΥ Ε.Ε.

Οργάνωση παραγωγής: Δέσποινα Παπαδοπούλου

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Άκης Σακελλαρίου

Μια παραγωγή των Θεατρικών Επιχειρήσεων Κάρολου Παυλάκη

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Άκης Σακελλαρίου, Προκόπης Αγαθοκλέους, Μαριάννα Πουρέγκα, Ξένια Καλογεροπούλου, Δημήτρης Διακοσάββας, Γιώργος Τζαβάρας, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Γεωργία Σωτηριανάκου, Σταύρια Νικολάου, Μαρία Καραγκιοζίδου, Ριχάρδος Αρώνης

 

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=zFWxjF1DD3I

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7 (Μετρό Σύνταγμα)

τηλ. 2103221579

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Οκτωβρίου

Τετάρτη & Κυριακή: 19.00

Πέμπτη: 20.00

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 18.00 (λαϊκή απογευματινή) & 21.00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
120' (με διάλειμμα 15')

 

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ

Ανζελίκα Καψαμπέλη

 

Ο ΗΛΙΘΙΟΣ ΤΟΥ ΝΤΟΣΤΟΓΙΕΦΣΚΙ

Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

 

Η βιωματική παράσταση που συγκίνησε το κοινό σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Πάτρα για μία μόνο βραδιά στο ανοιχτό δημοτικό θέατρο «Θανάσης Βέγγος», την Πέμπτη 25 Σεπτεμβρίου

 

Ένας Ηλίθιος σημερινός, αληθινός, που ζει ανάμεσά μας κι ασκείται καθημερινά να εκφράζεται με ορθό λόγο και ν' αγαπάει άνευ όρων.

Και μπορείς να τον καλέσεις κι εσύ. Να βοηθήσει σε κάποιο πρόβλημα, να συμφιλιώσει μια σχέση, να λύσετε έναν κόμπο, να στοχαστείτε, να ασκηθείτε μαζί. Στα αστεία, στα σοβαρά, στα δύσκολα, στα ωραία. Να γίνει ο προβληματολόγος σου, που λέγαμε παιδιά. Στην ασκητική του πώς να γίνουμε Ηλίθιοι του Ντοστογιέφσκι. Και να μάθουμε να ζούμε πιο ελεύθεροι και αγαθοί μαζί. Όλοι οι άνθρωποι, όλα τα πλάσματα, όλες οι ψυχές. Αφού αυτό είναι το νόημα. Η ευτυχία στη συνύπαρξη. Ή ό,τι θες εσύ.

Κι ο Ηλίθιος αυτός ζει κι αναπνέει κανονικά, δύο χρόνια και βάλε, σαν από πάντα, 24/7. Προσφέρει την ποίηση, τις γνώσεις, τον μόχθο και τους στοχασμούς του. Εργάζεται ως καλλιτέχνης, παιδαγωγός, προπονητής, κασκαντέρ, ανιματέρ, συμφιλιωτής. Ή ό,τι χρειαστείς. Είναι ένας συνοδοιπόρος. Ένας φίλος σου από το μέλλον άνευ όρων. Γνωρίζεται με όλο τον κόσμο στον ενικό, κάνει κοινωνικές δράσεις και παρεμβάσεις σε καταστάσεις, από λαμπερά βραβεία και χορηγούμενες εκδηλώσεις μέχρι δίκες για την καταδυνάστευση της φύσης, της χώρας, της ζωής. Να βρει το δίκαιο φωνή και λογική. Με κοστούμι ή με παντόφλες ή με γαλότσες ή όπως χρειαστεί.

Και κάπως έτσι ο Ηλίθιος αυτός δίνει το τηλέφωνό του χωρίς δεύτερη σκέψη, με πίστη και υπομονή. Κι όσα υπόσχεται τα πραγματοποιεί.

Και να θυμάστε, Ηλίθιο τον έλεγαν οι άλλοι.

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης μας καλεί σε μιαν αέναη παράσταση πραγματικότητας που ξεκινάει ως διάλεξη, σαν ένα παράξενο χωριάτικο TEDx των αρχών της δεκαετίας του '90 και εξελίσσεται κάθε βραδιά σε μια προσωπική κατάθεση ψυχής, σε ένα εξομολογητικό σάλτο μορτάλε, μέχρι να λιώσει σαν κερί και να αναστηθεί, έτσι που βαθαίνει κι ανοίγει η ψυχή. Μες απ' τα σκοτάδια, προς το φως κάθε μας ρόλου, κάθε χαρακτήρα. Έτσι που γράφουμε εαυτό. Κάθε μέρα, λίγο λίγο, απ' την αρχή.

Στην πρώτη καθ' ολοκληρίαν εφαρμογή της μεθόδου της καλλιτεχνικής ομάδας Ντουέντε, όπως εξελίσσεται τα τελευταία έξι χρόνια, φιλοσοφικά, δραματουργικά, ερμηνευτικά. Σε μια performance που ενώνει το ψυχόδραμα, το θέατρο ντοκουμέντο, την επινόηση, τον αυτοσχεδιασμό, σε μιαν αέναη θεατρική πραγματικότητα. Μετουσιώνοντας έτσι τον ήρωα, από σκηνικό χαρακτήρα, σε ρόλο ζωής.

Το έργο έχει παρουσιαστεί με συγκινητική ανταπόκριση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στην Αθήνα, στο Θέατρο Αυλαία στην Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Λιθογραφείον στην Πάτρα κι έχει βρει έμπνευση σε γωνιές της Ελλάδας.

Παρακολουθήστε το ζωντανό ημερολόγιο του Ηλίθιου όπως ανακαλύπτει το TikTok, σαν εξωγήινος μες στον χαμό εκεί, @the_idiot_of_dostoyevsky

 

Δραματουργία - σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Στη σκηνή 120 λεπτά

Και συνέχεια πριν και μετά

 

Για το έργο αυτό βοήθησαν αληθινά όλοι οι συνεργάτες κι οι συνοδοιπόροι της ζωής του Ηλίθιου

Την παράσταση την ερμηνεύουμε ήδη όλοι μαζί

 

Πληροφορίες Παράστασης 

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 18€

Μειωμένο: 14€

 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKET SERVICES

- online: www.ticketservices.gr:

https://www.ticketservices.gr/event/o-ilithios-tou-dostoevsky-korydallos/

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου

- τηλεφωνικά: 2107234567

 

Aνοιχτό Δημοτικό Θέατρο «Θανάσης Βέγγος»

Πελοποννήσου 173, Κορυδαλλός

Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης

 

Στο Τσακ!

των RAY COONEY και JOHN CHAPMAN

 

Προσαρμογή-καλλιτεχνική επιμέλεια: Δήμητρα Παπαδοπούλου

 

2^ος χρόνος

2025-2026

Η επιτυχημένη κωμωδία επιστρέφει για δεύτερη χρονιά!

Μετά από μία πετυχημένη πρώτη σεζόν, η ξεκαρδιστική και άκρως επίκαιρη κωμωδία «Στο Τσακ» των RAY COONEY PLAYS και JOHN CHAPMAN, σε  προσαρμογή και καλλιτεχνική επιμέλεια της   Δήμητρας Παπαδοπούλου, επιστρέφει για δεύτερη θεατρική σεζόν, με ανανεωμένο θίασο, στο Θέατρο Αλέκος Αλεξανδράκης, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα.

Πρόκειται για μια σύγχρονη φάρσα – ένα από τα πιο απαιτητικά είδη κωμωδίας – που μέσα από καυστικό χιούμορ, απρόοπτες καταστάσεις και απολαυστικούς χαρακτήρες, αγγίζει τις ανθρώπινες σχέσεις και τον αγώνα της καθημερινότητας στη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Η Δήμητρα Παπαδοπούλου, με τη χαρακτηριστική της ματιά και τη μοναδική της ικανότητα να αποτυπώνει με χιούμορ οτιδήποτε συμβαίνει γύρω μας, μετατρέπει το προσωπικό σε συλλογικό και προσφέρει στο κοινό μία απολαυστική θεατρική εμπειρία, όπου το γέλιο γίνεται λύτρωση.

Μια παράσταση που θα κάνει το κοινό να γελάσει μέχρι δακρύων, να αναγνωρίσει τον εαυτό του και – γιατί όχι – να δει αλλιώς όσα τον απασχολούν…

Πρωταγωνιστούν οι Κώστας Αποστολάκης, Ματίνα Νικολάου, Τόνυ Δημητρίου, Σύλβια Δελικούρα, Χάρης Χιώτης, Ιλιάνα ΓαΪτάνη, Λάζαρος Βασιλείου, Στεφανία Γκουρνέλου, Μαριλένα Λιακοπούλου

Υπόθεση του έργου:

Εκδοτικός οίκος Σεβαστού - Κούκου. Ο Απόστολος Σεβαστός ετοιμάζεται για ένα δείπνο στις οκτώ με τη σύζυγο του Βασιλική Σεβαστού και κάποιους εκδότες. Ο Τόνυ Κούκος πείθει τον συνέταιρο και φίλο του Απόστολο να του δανείσει το σπίτι του, όσο θα λείπει, για να βρεθεί με την παράνομη σχέση του. Λίγο πριν, η Βασιλική έχει αναγκαστεί να παραχωρήσει το σπίτι στη φίλη της και σύζυγο του Τόνυ, Μαίρη Κούκου, για την πρώτη δια ζώσης γνωριμία με νεαρό μέσα από γνωστή εφαρμογή γνωριμιών. Ο διακοσμητής του σπιτιού Τζέρυ, λίγο πριν ολοκληρώσει την ανακαίνιση του σπιτιού, και η οικονόμος Γκρέτα έρχονται να συμβάλουν και εκείνοι με το δικό τους ύποπτο τρόπο στη διατάραξη της ισορροπίας του.

Όλα καταρρέουν όταν λίγο πριν τις οκτώ - στο τσακ - εμφανίζεται απρόσκλητη η Μαργαρίτα Τσαμασφίρα Φουξ, η συντηρητική και επιτυχημένη συγγραφέας παιδικών βιβλίων.

Χωράει κάποιος στο ντουλάπι ενός μπάνιου; Ταιριάζει το ροδακινί με το ακαζού; Πετυχαίνουν τα ραντεβού από το tinder; Πόσες χιλιάδες ευρώ απέδωσε το «Πιπι το παπί μου;». Τι συμβαίνει με την Alpha Bank; Ο Τζέρυ είναι γκέυ ή στρέιτ; Ατέλειωτα ερωτήματα και ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις - στο τσακ - λίγο πριν τη καταστροφή!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

 

Προσαρμογή και καλλιτεχνική επιμέλεια: Δήμητρα Παπαδοπούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα 

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου 

Κοστούμια: Κατερίνα Ανδρικοπούλου 

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Αντώνης Παπακωνσταντίνου 

Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Παραγωγή: Marosssoulis Productions

 

Πρωταγωνιστούν:

Κώστας Αποστολάκης

Ματίνα Νικολάου

Τόνυ Δημητρίου

Σύλβια Δελικούρα

Χάρης Χιώτης

Ιλιάνα ΓαΪτάνη

Λάζαρος Βασιλείου

Στεφανία Γκουρνέλου

Μαριλένα Λιακοπούλου

 

Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/sto-tsak-1

 

Ασημάκης Γιαλαμάς – Κώστας Πρετεντέρης

Η κόμισσα της φάμπρικας

 

Σκηνοθεσία

Σταμάτης Φασουλής

Έναρξη : Πέμπτη 16 Οκτωβρίου

 

Μία από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες, η «Κόμισσα της φάμπρικας», των Ασημάκη Γιαλαμά και Κώστα Πρετεντέρη, παρουσιάζεται στο ανακαινισμένο EMBASSY THEATER από τις 16 Οκτωβρίου.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Σταμάτης Φασουλής, που είχε την ιδέα της παρουσίασης του έργου τόσο για τον κοινωνικό και πολιτικό χαρακτήρα του που αντικατοπτρίζει την εποχή, όσο και γιατί η παράσταση εντάσσεται ιδανικά στο συνολικό πλαίσιο εορτασμού των 100 ετών από τη γέννηση του Κώστα Πρετεντέρη.

Η «Κόμισσα της φάμπρικας» θα στεγαστεί στο EMBASSY THEATER που έχει πλέον μεταμορφωθεί ριζικά! Με τη σκηνή του να έχει μεγαλώσει εντυπωσιακά, με τα καινούργια, τεχνολογικώς άρτια φωτιστικά σώματα και ένα σύγχρονο τεχνικό εξοπλισμό, αποτελεί ένα από τα πιο ωραία και λειτουργικά θέατρα στο κέντρο της Αθήνας. 

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν : Δήμητρα Ματσούκα, Γιώργος Πυρπασόπουλος, Σάρα Γανωτή, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Νίκος Σταυρακούδης, Γιώργος Μπινιάρης, Ιάσων Παπαματθαίου, Κυριάκος Σαλής, Κοραλία Τσόγκα, Βαγγέλης Σαλευρής, Μαργαρίτα Λουμάκη, Μαρία Ελευθεριάδη.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

 

Βρισκόμαστε στην Αθήνα. Ένα χρόνο μετά τα Ιουλιανά και ένα χρόνο πριν τη δικτατορία.

Γύρω από την «Κόμισσα της φάμπρικας» - μία νεαρή μεγαλοαστή με δυναμικό χαρακτήρα και γοητεία (Δήμητρα Ματσούκα)- παρελαύνει όλη η Αθήνα, για να μην πούμε, όλη η Ελλάδα της εποχής.

Βίλες και αυλές, ζαχαροπλαστεία, αστυνομικά τμήματα, εργοστάσια σε φουλ επαναστατική διάθεση, αγωνιστικές κινητοποιήσεις συνθέτουν το σκηνικό της ιστορίας. Μαζί με αυτά στο έργο αναδεικνύεται η τάση της εποχής από την πλευρά της πολιτικής και του έρωτα. Του έρωτα της Κόμισσας με το ακριβώς αντίθετό της: ένα λαϊκό παιδί, επάγγελμα αστυφύλαξ.

Το ερωτικό στοιχείο αντί να ανθίζει σε ένα «ροζ» περιβάλλον- όπως συνηθιζόταν σε αυτή τη μακρινή αλλά και τόσο κοντινή εποχή- ζωντανεύει σε μία μεταπολεμική Ελλάδα που παλεύει να βρει τη θέση της στο χώρο που θεωρεί ότι της αρμόζει. Ταξικοί αγώνες, ρουσφέτια όλων των ειδών, βολέματα και ψιλοαπατεωνίες που ίσως και να φτάνουν στο σήμερα.

Στον αντίποδα της Κόμισσας, ένας αστυνόμος (Γιώργος Πυρπασόπουλος), με όλα τα χαρακτηριστικά του επαγγέλματός του, που προσπαθεί να της φορέσει τις χειροπέδες της κλέφτρας και που τελικά αναγκάζεται αυτός να φορέσει τις χειροπέδες του έρωτα.

Γύρω από αυτούς ένας λούμπεν μικροδιαρρήκτης, ένας «σεσημασμένος» κομμουνιστής και μία συνδικαλίστρια εργαζόμενη μητέρα που αγωνίζεται σθεναρά για το δίκιο του εργάτη.

«Η Κόμισσα της φάμπρικας» είναι από τα λίγα θεατρικά έργα που έχουν γραφτεί και παρουσιάζουν τόσο εύστοχα την προδικτατορική εποχή.

Αριστεροί, δεξιοί, πλουτοκρατία, λούμπεν προλεταριάτο, υπηρέτες και κυρίες του καλού κόσμου, συνθέτουν την κοινωνία του τότε και μέσα σ΄όλα μία Κόμισσα. Η Κόμισσα της φάμπρικας!

Η πρώτη θεατρική παρουσίαση της παράστασης έγινε τον Οκτώβριο του 1966, στο θέατρο Φλορίντα από τον θίασο Στέφανου Ληναίου, Μάρως Κοντού και Νίκου Ρίζου. Η επιτυχία ήταν τόσο μεγάλη που ακολούθησε και η κινηματογραφική μεταφορά του έργου, με την Άννα Φόνσου στο ρόλο της Κόμισσας, το 1969.

Η Κόμισσα της Φάμπρικας θα κάνει πρεμιέρα στις 16 Οκτωβρίου στο Embassy theater.

 

Ταυτότητα παράστασης :

Κείμενο                           : Ασημάκης Γιαλαμάς, Κώστας Πρετεντέρης

Σκηνοθεσία                           : Σταμάτης Φασουλής

Σκηνική προσαρμογή         : Σταμάτης Φασουλής – Αιμιλία Καραντζούλη

Σκηνικά                            : Πάρις Μέξις

Κοστούμια                            : Ντένη Βαχλιώτη

Σχεδιασμός Φωτισμών          : Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική επιμέλεια          : Σταμάτης Φασουλής

Βοηθός σκηνοθέτη          : Αιμιλία Καραvτζούλη

 

Φωτογραφίες                   : Γιώργος Καβαλλιεράκης 

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& επικοινωνίας                                     : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας                           : Όλγα Κομνηνού

Δημόσιες Σχέσεις                                    : Μαργαρίτα Μαρμαρά

Παραγωγή                                              : STAGES NETWORK ΜΟΝΟΠΡΟΣΩΠΗ ΑΕ

 

Πρωταγωνιστούν                                    : Δήμητρα Ματσούκα, Γιώργος Πυρπασόπουλος,

Σάρα Γανωτή, Αντιγόνη Δρακουλάκη, Νίκος Σταυρακούδης, Γιώργος Μπινιάρης, Ιάσων Παπαματθαίου, Κυριάκος Σαλής, Κοραλία

Τσόγκα, Βαγγέλης Σαλευρής, Μαργαρίτα

Λουμάκη, Μαρία Ελευθεριάδη

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή : 21:00

Σάββατο : 18:00 & 21:00

Κυριακή : 19:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

VIP : 40 Ευρώ, VIP2 : 30 Ευρώ, Α΄ΖΏΝΗ: 25 Ευρώ, Β΄Ζώνη: 20 Ευρώ
Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ετών), ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο), Συνοδός ΑΜΕΑ στην B' Ζώνη: 18 Ευρώ

 

Εισιτήρια:   https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-komissa-tis-famprikas-1 , στο 211.1000.365 και στο ταμείο του θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα : 210 3210021.

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305) Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00

 

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Embassy Theater

Πατριάρχου Ιωακείμ 5, Αθήνα 10673

Τηλ: 2111000365

2οςχρόνος επιτυχίας Η κωμωδία της χρονιάς συνεχίζεται! Ο ΦΙΑΚΑΣ  Κωμωδία αστειοτάτη εις πράξεις δύο του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος  Στο ρόλο του Φιάκα, ο Γιώργος Γαλίτης  Trailer: https://t.ly/msuqE  ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ 10 ΕΥΡΩ https://t.ly/5brVD Εως και τις 14 Σεπτεμβρίου 2025 η προπώληση των εισιτηρίων προσφέρεται στην τιμή των 10 ευρώ!  Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε τη σεζόν 2024 – 2025 και τα συνεχόμενα sold out, η κωμωδία της χρονιάς «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου συνεχίζεται στο «Από Μηχανής» Θέατρο από τις 10 Οκτωβρίου 2025! Στο ρόλο του αξιαγάπητου απατεώνα Φιάκα, ο Γιώργος Γαλίτης. Μια ξεκαρδιστική, διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια και με μειωμένο εισιτήριο για τα παιδιά, με τραγούδια της εποχής και τη συμμετοχή ζωντανής μουσικής επί σκηνής καθώς και του καραγκιοζοπαίχτη Κώστα Σπυρόπουλου, γιού και άξιου συνεχιστή του «εθνικού καραγκιοζοπαίχτη» Θανάση Σπυρόπουλου. «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι σύγχρονος, αστείος και γεμάτος απρόβλεπτες στιγμές κι εκπλήξεις όπου ακόμα και οι θεατές μπορεί να βρεθούν μπλεγμένοι!  Η υπόθεση Στην Κωνσταντινούπολη του 1870 ο Χαρίλαος Πλουτίδης ή Χαράλαμπος Πεταλούδης ή Φιάκας, ένας απατεώνας καταχρεωμένος και κυνηγημένος από δανειστές κι εμπόρους, υποδύεται τον γόνο πλούσιας οικογένειας για να κερδίσει την Ευανθία και να καρπωθεί την προίκα της. Η Ευανθία συνεπαρμένη από τα μυθιστορήματα της εποχής και γοητευμένη από τους φανταστικούς τίτλους ευγενείας του αγαπημένου της, πέφτει εύκολα στην παγίδα του. Οι ξεκαρδιστικές καταστάσεις κορυφώνονται όταν με τον κίνδυνο ότι η ταυτότητα του Φιάκα θα αποκαλυφθεί, εκείνος υποδύεται έναν Γερμανό Βαρόνο που βρίσκεται «incognito» στην Πόλη!  Το έργο «Ο Φιάκας» του Δημοσθένη Κ. Μισιτζή είναι μια σπαρταριστή κωμωδία ηθών γραμμένη σε εξαιρετικά ενδιαφέρουσα γλώσσα όπου το τοπικό ιδίωμα της Κωνσταντινούπολης μπλέκεται με τη «λόγια γλώσσα» του 19ου αιώνα. Ο συγγραφέας μάς μεταφέρει στα ήθη και τις μόδες της Πολίτικης κοινωνίας του 1870 και θίγει με σατυρική διάθεση και καυστικό τρόπο την υπερβολή και την ξενομανία της εποχής. «Ο Φιάκας» πρωτοανέβηκε το 1870 στην Κωνσταντινούπολη κι έκτοτε είναι από τις πιο σημαντικές κι αγαπητές κωμωδίες του νεοελληνικού θεάτρου που παρουσιάζεται ανελλιπώς.  Σκηνοθετικό σημείωμα Να λοιπόν που συναντώ για 5η φορά στη ζωή μου τον «Φιάκα». Είναι αυτή η Κωσταντινουπολίτικη κωμωδία μια γνώριμη από παλιά, που όλο εκπλήξεις σού επιφυλάσσει. Κάθε φορά, έναν καινούριο πιο βαθύ και πιο γοητευτικό κόσμο σού αποκαλύπτει. Και πάντα κάτι καινούριο έχεις να μάθεις και να πεις σ΄ αυτήν τη νέα συνάντηση. Φροντίσαμε όλοι εμείς που στήσαμε αυτήν την παράσταση να προτείνουμε στο θεατή έναν καινούριο «Φιάκα», με πολλή αγάπη, με υλικά που παραλάβαμε από τους παλιότερους και νέα που στοχεύουν στο μέλλον. Εικόνες, ήχοι, λόγος, συμπεριφορές, κινήσεις και καταστάσεις που θέλουμε να μοιρασθούμε μαζί σας. Με τον «Φιάκα» και άλλα πολλά έργα της εποχής, στην Κωνσταντινούπολη ξαναγεννιέται μετά από μακρά σιωπή το θέατρο στην ελληνική γλώσσα. Το μόνο θέαμα που συντρόφευε τον Έλληνα έως τότε ήταν ο Καραγκιόζης που αφήνει τον μπερντέ και έρχεται ως ηθοποιός, με σάρκα και οστά, να μεγαλουργήσει στο σανίδι. Θερμές ευχαριστίες στο «Από Μηχανής Θέατρο», στους εκλεκτούς της συντεχνίας του θεάτρου, (ηθοποιούς, μουσικούς, εικαστικούς, τεχνικούς και συνεργάτες) και ακόμα σε όσους συνετέλεσαν στη δημιουργία αυτής της νέας εκδοχής του «Φιάκα»του υπέροχου Δημοσθένους Μισιτζή! Πάνος Σκουρολιάκος   Συντελεστές: Σκηνοθεσία: Πάνος Σκουρολιάκος Σκηνικά - κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης – χορογραφίες: Ειρήνη Κυρμιζάκη Βοηθός σκηνοθέτη: Ουρανία Στυλιανού Φωτισμοί: Βλάσσης Θεοδωρίδης Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Δάφνη Δρακούλη – Μυρτώ Γρηγορίου Γραφιστική επιμέλεια: xMx - Michelangelo Bevilacqua Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου – We will  Παίζουν (αλφαβητικά): Γιώργος Γαλίτης: Φιάκας Άννα Ελεφάντη: Ευανθία Δημήτρης Μυλωνάς: Γιάννης Φώτης Τσορανίδης: Καζαμίας και η Ιλιάδα Λαμπρίδου στο ρόλο της κοκόνας Φρόσως Στην παράσταση συμμετέχει ζωντανά ο καραγκιοζοπαίχτης Κώστας Σπυρόπουλος. Βοηθοί στο μπερντέ, οι μαθητές της Ακαδημίας Θεάτρου Σκιών «Θανάσης Σπυρόπουλος». Συμμετέχουν οι μουσικοί: Φώτης Τσορανίδης (κιθάρα) Γλαύκος Σμαριανάκης (βιολί)  Πρεμιέρα: Παρασκευή 10 Οκτωβρίου Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00 Εισιτήρια: 17 ευρώ: Κανονικό, 15 ευρώ: ΑΜΕΑ, άνεργοι, φοιτητές, άνω των 65 10 ευρώ: Παιδικό Τηλέφωνο κρατήσεων: 210. 5232097 Προπώληση: more.com 

Βάσω Σωτηρίου - We Will

Metropolitan: The Urban Theater

Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του θεάτρου

μέχρι τον Ιανουάριο του 2026

 

Φέτος, το Metropolitan: The Urban Theater μεταμορφώνεται σε έναν αστικό πυρήνα πολιτισμού, φιλοξενώντας διαφορετικές φωνές, ιστορίες και είδη θεάτρου. Μέσα από ένα πλούσιο πρόγραμμα παραστάσεων, δημιουργεί ένα τοπίο ζωντανό, ποικιλόμορφο και ανοιχτό σε άτομα κάθε ηλικίας, φέρνοντας το κοινό της Θεσσαλονίκης κοντά σε καταξιωμένους και νέους καλλιτέχνες, κλασικά και σύγχρονα έργα αλλά και συναρπαστικά θεάματα για όλη την οικογένεια. Φέτος, κάθε παράσταση του Metropolitan ανοίγει έναν ξεχωριστό κόσμο και αποκαλύπτει μια μοναδική θεατρική εμπειρία που προβληματίζει, συγκινεί, σατιρίζει, ξεσηκώνει, που άλλοτε γκρεμίζει στερεότυπα κι άλλοτε μιλά μέσα απ’ τη σιωπή, που σε ταξιδεύει και σε κάνει να ονειρεύεσαι.

Αναλυτικά το πρόγραμμα του Metropolitan: The Urban Theater μέχρι και τον Ιανουάριο του 2026:

Sea Wall του Simon Stephens | Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας

Η αυλαία ανοίγει με το σπαρακτικό Sea Wall του βραβευμένου Σάιμον Στήβενς, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη, που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το Sea Wall, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το Moments, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.

Παίζουν: Χρήστος Δημητρίου, Γιάννης Κράβαρης

Παραστάσεις: 3 – 19 Οκτωβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seawall/

Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical, ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες, επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Παίζουν: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

Παραστάσεις: Από 5 Οκτωβρίου 2025, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/i-pentamorfi-kai-to-teras/

Mosaïk από την Compagnie Käfig | Καλλιτεχνική διεύθυνση & χορογραφία: Mourad Merzouki

Εδώ και 30 χρόνια, ο Mourad Merzouki, από τους πρωτοπόρους του διεθνούς χιπ-χοπ χορού, μεταμορφώνει το είδος σε μια γλώσσα σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης. Οι παραστάσεις του, αποτέλεσμα τολμηρών συναντήσεων με τη μουσική, το τσίρκο, τον εναέριο χορό ή ακόμα και το μποξ, ξεπερνούν όρια και στερεότυπα, δημιουργώντας κάθε φορά έναν νέο ποιητικό και οπτικά συναρπαστικό κόσμο. Στο νέο του έργο, Mosaïk, πέντε χορευτές της Compagnie Käfig ζωντανεύουν χαρακτηριστικές στιγμές από τη διαδρομή του Merzouki, σε μια παράσταση ευέλικτη και ανοιχτή σε όλους τους χώρους – από τη σκηνή μέχρι τον δρόμο – που καλεί το κοινό να ξανασυναντήσει την ενέργεια και τη φαντασία ενός δημιουργού που έχει σημαδέψει γενιές θεατών.

Το Mosaïk παρουσιάζεται στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων που διοργανώνει η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Με τους: Alizée Mea Brûle, Oussama El Yousfi, Charlotte Garbin, Christophe Gellon, Hatim Laamarti

Ημερομηνία παράστασης: Δευτέρα 8 Οκτωβρίου 2025

Το Συνέδριο για το Ιράν του Ivan Vyrypaev | Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Μετά από την εξαιρετική πορεία της προηγούμενης σεζόν στην Αθήνα, όπου σημείωσε δύο επιτυχημένους κύκλους παραστάσεων στο ΠΛΥΦΑ και στο Θέατρο ΠΟΡΕΙΑ, Το Συνέδριο για το Ιράν του Ivan Vyrypaev, η παραγωγή της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, έρχεται για δύο παραστάσεις στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων. Μία καθηλωτική παράσταση-συνέδριο, μέσα από την οποία οι θεατές έρχονται σε επαφή με εννέα ομιλητές που, προσπαθώντας να εξηγήσουν τον κόσμο γύρω τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με τον κόσμο μέσα τους.

Παίζουν: Ελευθερία Αγγελίτσα, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Ξένια Θεμελή, Γιώργος Κισσανδράκης, Άρης Λάσκος, Δημήτρης Μανδρινός, Μάριος Μάνθος, Χρυσή Μπαχτσεβάνη, Μιχάλης Πητίδης, Βασίλης Τρυφουλτσάνης, Νίκη Χρυσοφάκη

Παραστάσεις: Δευτέρα 27 και Τρίτη 28 Οκτωβρίου 2025 στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/metropolitan-urban-theater-to-synedrio-gia-to-iran/?lang=el

Το Τάβλι του Δημήτρη Κεχαΐδη | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Μετά από μια επιτυχημένη πανελλαδική περιοδεία, Το Τάβλι του Δημήτρη Κεχαΐδη, ένα από τα σημαντικότερα έργα της μεταπολεμικής ελληνικής δραματουργίας, έρχεται για 8 παραστάσεις στο Metropolitan σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ρήγα. Γραμμένο το 1972, μέσα στη δικτατορία, Το Τάβλι παραμένει ένα έργο-σταθμός που με καυστικό χιούμορ και σαρκασμό αποτυπώνει τον νεοέλληνα, τα όνειρα, την καπατσοσύνη αλλά και τον αμοραλισμό του. Οι ήρωές του, μέσα από ένα παιχνίδι καθρεφτισμών, μας δείχνουν όχι ποιοι είμαστε αλλά ποιοι δεν πρέπει να γίνουμε. Με ρεαλιστική γραφή, δαιμονιώδη ρυθμό και «λαϊκό» ύφος, η σάτιρα του Κεχαΐδη μετατρέπει τις πικρές αλήθειες σε γλυκά χαμόγελα, αποκαλύπτοντας την ανθρώπινη κωμωδία που κρύβεται στις μικρές τραγωδίες.

Παίζουν: Αλέξανδρος Ρήγας (Κόλιας), Αντώνης Κρόμπας (Φώντας)

Παραστάσεις: 31 Οκτωβρίου – 9 Νοεμβρίου 2025, κάθε Παρασκευή στις 21:15, Σάββατο στις 18:15 και 21:15, Κυριακή στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-tabli-1/

No Woman’s Land | Σκηνοθεσία: Βασιλεία Κλήμη

Ενισχύοντας τις νέες καλλιτεχνικές φωνές της πόλης, το Metropolitan συμπράττει με την εταιρεία θεάτρου «θΡεντς» και τη θεατρική ομάδα «Άρρητες» και παρουσιάζει την παράσταση No Woman’s Land που ξεχώρισε στο Φεστιβάλ «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή 2025». Πρόκειται για μία παράσταση devised theater που αναδεικνύει τις αντίξοες συνθήκες και τα στερεότυπα που περιβάλλουν τις γυναίκες Ρομά, τις δυσκολίες που καλούνται να ξεπεράσουν προκειμένου να καταφέρουν να ζήσουν με αξιοπρέπεια, αλλά και τα όνειρα και τις ελπίδες που διατηρούν για το μέλλον τους. Η παράσταση βασίζεται σε πραγματικές μαρτυρίες γυναικών, με αφορμή τον γάμο μιας 14χρονής Ρομά κοπέλας, θέτοντας ερωτήματα για το πόσο διαφέρουμε από αυτές και τι πραγματικά μας ενώνει.

Παίζουν: Αδριανή Λιάτα, Θεοδώρα Χατζηαναστάσογλου, Ευφροσύνη-Νεκταρία Χατζηγεωργιάδου, Συμέλα Σιδηροπούλου, Εύη Ρέμπα

Παραστάσεις: 14-15-16 και 20-21-22 Νοεμβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Victor Patrascan: Stand up Comedy in broken English

Ο stand-up κωμικός Victor Pãtrãşcan, γνωστός ως ο πρώτος Ρουμάνος που έκανε κωμωδία σε… broken English, έρχεται στο Metropolitan για ένα μοναδικό comedy show που υπόσχεται γέλιο χωρίς σύνορα! Με πάνω από 600 παραστάσεις τα τελευταία χρόνια σε περισσότερες από 40 χώρες, ο Victor φέρνει στη σκηνή τον καυστικό του αυτοσαρκασμό, ιστορίες από τις περιοδείες του και χιούμορ που δεν φοβάται να αγγίξει καμία θεματολογία.

Ημέρα & ώρα: Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου 2025 στις 20:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://victorpatrascan.com/

Δείπνο Ηλιθίων του Φρανσίς Βεμπέρ | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Η θρυλική κωμωδία του Φρανσίς Βεμπέρ Δείπνο Ηλιθίων έρχεται τον Δεκέμβριο στη σκηνή του Metropolitan σε σκηνοθεσία Πασχάλη Αραμπατζή. Στο Παρίσι, ο εκδότης Πιερ Μπροσάν οργανώνει κάθε εβδομάδα ένα «ιδιαίτερο» δείπνο, όπου ο καλεσμένος κάθε οικοδεσπότη είναι… ο «ηλίθιος» της βραδιάς. Όταν, όμως, γνωρίζει τον καλοπροαίρετο αλλά καταστροφικά αδέξιο Φρανσουά Πινιόν, η φάρσα γυρίζει μπούμερανγκ και η ζωή του ανατρέπεται πλήρως. Μια απολαυστική κωμωδία παρεξηγήσεων, με έξυπνους διαλόγους, καταιγιστικό ρυθμό και γέλιο μέχρι δακρύων, που απέδειξε γιατί θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες θεατρικές επιτυχίες διεθνώς.

Παίζουν: Βασίλης Βακάλης, Κατερίνα Γανδά, Βαγγέλης-Ραφαήλ Καλλίτσογλου, Γιώργος Μιχαλάκος, Τάσος Ταλιανίδης

Παραστάσεις: 12 Δεκεμβρίου 2025 – 4 Ιανουαρίου 2026

Ο Καρυοθραύστης του Ε.Τ.Α. Χόφμαν | Σκηνοθεσία: Ανδρονίκη Μαλακόζη

Ο αγαπημένος μικρών και μεγάλων Καρυοθραύστης επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο Metropolitan, για να σκορπίσει μαγεία και χριστουγεννιάτικη θαλπωρή. Μια αγαπημένη παράσταση της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης γεμάτη μουσική, χορό και συγκίνηση, που υμνεί την αγάπη και τη φιλία, θυμίζοντάς μας πως η αληθινή δύναμη κρύβεται στην αποδοχή και στη ζεστασιά της καρδιάς.

Παίζουν: Βίκυ Δαλαμήτρα, Δήμητρα Γκουντιού, Δημήτρης Μέξης, Κωστής Κοσμίδης, Έρα Μπόικου, συνοδεία μπαλέτου

Παραστάσεις: 13-14-20-21-26-27-28 Δεκεμβρίου 2025 και 3-4 Ιανουαρίου 2026

Η Παναγία των Παρισίων του Βίκτωρος Ουγκώ | Διασκευή-Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Η Παναγία των Παρισίων του Βίκτωρος Ουγκώ επιστρέφει για τρίτη χρονιά στο Metropolitan, μετά από μια θριαμβευτική πορεία με συνεχόμενα sold-out και βραβεύσεις. Ένα εκρηκτικό rock musical από την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης, που μεταμορφώνει το κλασικό αριστούργημα σε μια σύγχρονη θεατρική εμπειρία, γεμάτη πάθος, ρυθμό και συγκίνηση για μικρούς και μεγάλους.

Παίζουν: Βασίλης Βακάλης, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Κατερίνα Γανδά, Ντίνος Φραγκούλης, Ελένη Βουγιατζή, Ειρήνη Ηροδότου, Ευθύμης Ιωαννίδης

Παραστάσεις: Από τον Οκτώβριο 2025 καθημερινές για σχολεία και από 11 Ιανουαρίου 2026, κάθε Κυριακή στις 11:30 για το κοινό

Λιωμένο Βούτυρο του Σάκη Σερέφα | Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλάκος

Με το βλέμμα στραμμένο στο καλλιτεχνικό δυναμικό της πόλης, το Metropolitan παρουσιάζει την παράσταση Λιωμένο Βούτυρο του Σάκη Σερέφα, που ξεκίνησε ως διπλωματική εργασία στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ. και διακρίθηκε στην «Ανοιχτή Θεατρική Σκηνή 2025». Η παράσταση μεταφέρει στη σκηνή ένα σκληρό αλλά επίκαιρο γεγονός: τη δολοφονία της Λούλας από τον σύντροφό της τη δεκαετία του ’60 στη Θεσσαλονίκη. Δύο ηθοποιοί αφηγούνται την ιστορία μέσα από πολλαπλούς ρόλους, κινούμενοι ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό, ενώ η μουσική, συχνά εκτελεσμένη ζωντανά, δίνει ρυθμό και ένταση στην αφήγηση. Μια παράσταση που θέτει στο επίκεντρο τη γυναικεία φωνή, ακόμα κι αν αυτή ακούγεται μέσα από τη σιωπή.

Παίζουν: Ελίνα Αντωνίου, Μιχάλης Στεφανίδης

Παραστάσεις: 23 Ιανουαρίου – 1 Φεβρουαρίου 2026, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Θεατρικό Εργαστήρι για παιδιά και εφήβους

Η Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης συνεχίζει για πέμπτη χρονιά το Θεατρικό Εργαστήρι της στο Metropolitan, με υπεύθυνη την Ανδρονίκη Μαλακόζη και θεατροπαιδαγωγούς τον Πασχάλη Αραμπατζή και τη Δήμητρα Θεοδουλίδου. Μέσα από θεατρικά παιχνίδια, αυτοσχεδιασμούς, τραγούδι και κίνηση, τα παιδιά καλλιεργούν τη φαντασία, την έκφραση και τη συνεργατικότητα, ενώ στο τέλος της χρονιάς ανεβαίνουν στη σκηνή για τη δική τους παράσταση. Το εργαστήρι περιλαμβάνει τμήματα για παιδιά ηλικίας 3,5-15 ετών.

Έναρξη μαθημάτων: 27 Σεπτεμβρίου 2025

Πληροφορίες & Εγγραφές: 2311 242 731

 

Metropolitan: The Urban Theater

Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 2, 546 42, Θεσσαλονίκη (Στάση Μετρό: Φλέμινγκ)

Τηλέφωνο: 2311 284 773

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Website: https://metropolitan.theater/

Facebook: https://www.facebook.com/Metropolitan.Theater.SKG

Instagram: https://www.instagram.com/metropolitan_urban_theater/

YouTube: http://www.youtube.com/@metropolitanurbantheater8644