Εσύ και τα σύννεφά σου

του Έρικ Βέστφαλ

Από την ομάδα ΒίΔα

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Στο νέο Θέατρο ΜΕΤΣ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

12 επιπλέον παραστάσεις από τις 24 Απριλίου 2026

Early bird: 12 ευρώ για τα πρώτα 20 εισιτήρια κάθε παράστασης 

Λόγω της θερμής ανταπόκρισης του κοινού και της μεγάλης επιτυχίας που σημειώνει, η παράσταση «Εσύ και τα σύννεφά σου» του Έρικ Βέστφαλ, σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου με την ομάδα ΒίΔα, παρατείνει τον κύκλο της στο νέο Θέατρο ΜΕΤΣ. Από τις 24 Απριλίου και για 12 επιπλέον παραστάσεις, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει αυτό το ιδιαίτερο κωμικό υπαρξιακό θρίλερ, όπου το γέλιο παγώνει και ο τρόμος γίνεται καθημερινότητα.

Η παράσταση παρουσιάζεται στο νέο, υπέροχο, μικρής κλίμακας Θέατρο ΜΕΤΣ, όπου με τη χρήση της τεχνολογίας και των πολυμέσων, ο θεατής μπαίνει μέσα στο μυαλό, τις παραισθήσεις, τον ψυχισμό και τον κόσμο των ηρώων.

Δύο αδερφές, αποκομμένες από τον έξω κόσμο και εγκλωβισμένες σε ένα σπίτι, ζουν μέσα σε έναν φαύλο κύκλο εγκλεισμού, ψυχικής ασθένειας και θρησκευτικού παροξυσμού. Το σπίτι μετατρέπεται ταυτόχρονα σε καταφύγιο και φυλακή, γεμάτο ταριχευμένα ζώα — σιωπηλούς μάρτυρες μιας ζωής που έχει σταματήσει να εξελίσσεται.

Καθώς η πραγματικότητα διαλύεται, η βία εισβάλλει: φόνοι, ενοχές, απωθημένες επιθυμίες και ασφυκτική σεξουαλική καταπίεση συνθέτουν ένα σκοτεινό σύμπαν, όπου η αγάπη και η πίστη αποκτούν επικίνδυνες διαστάσεις και μετατρέπονται σε δεσμά.

Ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στο μαύρο χιούμορ και τον τρόμο, φωτίζοντας τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ανάγκης για νόημα, λύτρωση και έλεγχο.

Μια παράσταση προκλητική και σκοτεινά αστεία, που μετατρέπει το οικείο σε απειλή και το γέλιο σε αμηχανία.

Το έργο Εσύ και τα σύννεφά σου (πρωτότυπος τίτλος Toi et tes nuages στα γαλλικά) γράφτηκε το 1971 και την ίδια χρονιά παρουσιάστηκε στο θέατρο Théâtre de l’Athénée στο Παρίσι, σε σκηνοθεσία του Roland Monod.

Η παράσταση γνώρισε μεγάλη επιτυχία, τιμήθηκε με το βραβείο des U και έκτοτε ανέβηκε πολλές φορές στη Γαλλία και στο εξωτερικό.

Αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της γραφής του Έρικ Βέστφαλ, του οποίου τα έργα εστιάζουν στον ανθρώπινο ψυχισμό, τον εγκλεισμό, τη βία και τις στρεβλώσεις της πίστης και της αγάπης, χρησιμοποιώντας συχνά στοιχεία μαύρου χιούμορ και υπαρξιακής αγωνίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Έρικ Βέστφαλ

Μετάφραση/Απόδοση: Κώστας Φιλίππογλου και θίασος

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Μουσική: Ιάσονας Καφετζής

Video art & design: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Φωτογραφίες: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Παραγωγή: Ομάδα ΒίΔα

Η παράσταση πραγματοποιείται με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Βίκυ Καλπάκα

Δάφνη Καφετζή

Δημήτρης Πασσάς

Κώστας Φιλίππογλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Τηλ: 210 7517000

ΠΟΥ: θέατρο ΜΕΤΣ, Αιδεσίου 19-23

ΩΡΕΣ ΚΑΙ ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Παράταση παραστάσεων, από 24 Απριλίου 2026
Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή: 9 μ.μ.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:

80 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/esy-kai-ta-synnefa-sou

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Early bird: 12 ευρώ για τα πρώτα 20 εισιτήρια κάθε παράστασης

Κανονικό: 18 Ευρώ

Μειωμένο (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, Άνεργοι, Άνω των 65): 14 Ευρώ

Ατέλεια: 10 Ευρώ

Χλιμίντρισμα

του Μάριου Ποντίκα

Το Χλιμίντρισμα, το τελευταίο και πιο ιδιότυπο έργο του Μάριου Ποντίκα, ανεβαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη.

Ο συγγραφέας, απομακρυνόμενος από τον ρεαλισμό των πρώτων του έργων, βυθίζεται στον αρχαίο μύθο, πειραματίζεται, ανατρέπει τα όρια του λόγου και δημιουργεί ένα αιχμηρό, μετά-δραματικό σκηνικό τρίπτυχο. Το έργο μας καλεί να πορευτούμε σε έναν τόπο στα όρια του πραγματικού και του μεταφυσικού, για να αναστοχαστούμε το ίδιο το ανθρώπινο γένος: την έπαρση του, την ευθύνη του και την τραγική του φύση.

Στο κέντρο, ο Κένταυρος Χ(ε)ίρων. Το αλογίσιο μέρος του έχει αποσπαστεί, τον έχει εγκαταλείψει γιατί «σιχάθηκε την ανθρωπίλα». Έχει απομείνει μισός. Ένα αποδομημένο σύμβολο του πολιτισμένου ανθρώπου. Οι Ερινύες τον εντοπίζουν και τον φέρνουν αντιμέτωπο με όσα πίστεψε, με τις τυφλές ελπίδες που υπερασπίστηκε και διέδωσε. Ο Κένταυρος Χ(ε)ίρων μετανοεί και απολογείται. Οι Ερινύες τον καταδικάζουν. Ο λόγος του καταρρέει. Καταφεύγει στην ταπείνωση του. Στα βάθη της σιωπής.

Η Κασσάνδρα διασχίζει έναν κόσμο ήδη κατεστραμμένο για να αρθρώσει το ανείπωτο. Ο προφητικός της λόγος φτάνει στα όρια του. Προσπαθεί να πει αυτό που δεν χωρά

στις λέξεις. Η φωνή της επιμένει. Η γλώσσα της αποκόπτεται. Καταφεύγει σε άναρθρες κραυγές.

Το Χλιμίντρισμα συνδιαλέγεται με την Ορέστεια του Αισχύλου, με τον μύθο του Προμηθέα, και αντηχεί τον υπαρξιακό κόσμο του Μπέκετ και του Χ. Μύλλερ. Ταυτόχρονα διαμορφώνει ένα σκηνικό και ηχητικό πεδίο υψηλής έντασης, στο οποίο ο άναρθρος λόγος, οι ψίθυροι, οι λυγμοί και οι σιωπές συμμετέχουν ισότιμα στη συγκρότηση των νοημάτων.

Η παράσταση Χλιμίντρισμα καταδύεται σε έναν βαθύ κόσμο, με δικούς του νόμους, όπου το ανείπωτο βιώνεται συλλογικά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Μάριος Ποντίκας

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τσιάμης

Χορογραφία - Επιμέλεια κίνησης: Ελένη Χατζηγεωργίου

Σχεδιασμός Κοστουμιών: Agata Uchman

Κατασκευή & Yλοποίηση Κοστουμιών: Αναστασία Καρατζά

Κατασκευή Μάσκας: Ζωή Κελέση Σχεδιασμός Φωτισμού: Δημήτρης Κασιμάτης Κατασκευή Σκηνικού: Σήφης Λυκάκης Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Μούτσου

Β΄ Βοηθοί σκηνοθέτη: Σπυριδούλα Χατζιδάκη, Άγγελος Ζαχαριάδης

Φωτογραφίες: Λίλια Αγάθου

Video Trailer: Γιώργος Αποστολόπουλος

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου PER THEATER FORMANCE

Ερμηνεύουν: Κατερίνα Αμπλιανίτη, Ειρήνη Δένδη, Μιράντα Ζησιμοπούλου, Ρόζυ Μονάκη, Δημήτρης Τσιάμης.

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Πέμπτη 7 Μαΐου έως Κυριακή 31 Μαΐου 2026.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00.

Κυριακή στις 20:00

*Παρασκευή 15/5, ώρα έναρξης παράστασης στις 19.00.

Τιμές εισιτηρίων Γενική Είσοδος: 16€ Μειωμένο: 12€

Προπώληση - Εισιτήρια: https://bios.gr/bios/tickets/event.php?id=305

Διάρκεια παράστασης: 77’ ( χωρίς διάλειμμα)

BIOS Πειραιώς 84

Πειραιώς 84, 10435, Αθήνα http://pireos84.bios.gr/ Πληροφορίες: 2103425335

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΛΕΟΝΤΙΟΣ ΚΑΙ ΛΕΝΑ

Μία τραγικωμωδία

(ή και όχι)

BUCHNER GEORG

Σ κηνοθεσία: Ειρήνη Λαφαζάνη

Το έργο «Λεόντιος και Λένα» του Georg Büchner μια από τις πιο γνωστές κωμωδίες του γερμανικού ρομαντισμού, με βαθιά φιλοσοφική και σατιρική διάσταση, ανεβαίνει στο Θέατρο 104

 σε σκηνοθεσία Ειρήνης Λαφαζάνη για 15 παραστάσεις

Ο πρίγκιπας Λεόντιος και η πριγκίπισσα Λένα δραπετεύουν από τα βασίλειά τους μόλις τους ανακοινώνεται ότι έχει συμφωνηθεί πριγκιπικός γάμος μεταξύ τους χωρίς να έχουν ποτέ συναντηθεί. Διαφεύγοντας την προκαθορισμένη μοίρα τους, το σκάει ο καθένας με τον ακόλουθό του και βρίσκονται τυχαία στο ίδιο δάσος. Συναντιούνται, ερωτεύονται, χωρίς να ξέρουν την πραγματική ταυτότητα του άλλου, και αποφασίζουν να γυρίσουν πίσω και να παντρευτούν. Όταν αποκαλύπτεται η πραγματική τους ταυτότητα συνειδητοποιούν ότι η μοίρα τούς έπαιξε ένα άσχημο παιχνίδι.

Άραγε ο Λεόντιος και η Λένα ερωτεύτηκαν πραγματικά ή το συναίσθημα που τους ένωσε ήταν υποκινούμενο από την ανάγκη τους για ελευθερία και αλλαγή; Κατά πόσο οι επιλογές μας, μας ανήκουν; Κι αν αυτές είναι μη αναστρέψιμες, με τι κόστος συνεχίζουμε τη ζωή μας ;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: GEORG BUCHNER
Σκηνοθεσία: Ειρήνη Λαφαζάνη
Μετάφρααση : Γιώργος Δεπάστας
Κοστούμια/ Σκηνογραφία: Σοφία Ελένη Ξεζωνάκη, Λίζα Χουχούα
Μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Κούκας
Κίνηση: Γιάννης Τομάζος
Φωτισμοί: Ιωάννα Ζέρβα
Δραματουργία: Στάθης Τζουβάρας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Καραζήση
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μιχάλης Ψαλίδας, Αλεξάνδρα Όσπιτση, Βασίλης Τσαλίκης, Λυδία Στέφου

 

Πληροφορίες παράστασης

Παραστάσεις:

Από Παρασκευή 8 Μαΐου έως Κυριακή 14 Ιουνίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 12€

Διάρκεια παράστασης:

75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/leontios-kai-lena/

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι

 (2 λεπτά από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός)

«πολίτες β' κατηγορίας» του Brian Friel

Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια

Από 7 Μαΐου 2026

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Σχεδόν μισό αιώνα μετά το πρώτο του ανέβασμα στην Ελλάδα, το εμβληματικό έργο του Brian Friel «πολίτες β κατηγορίας», επιστρέφει στο ίδιο θέατρο για να μας θυμίσει ότι η Ιστορία επαναλαμβάνεται και ότι η ανθρώπινη κραυγή για δικαιοσύνη είναι η μόνη επίκαιρη πράξη διαμαρτυρίας και αντίστασης.

Τρεις καθημερινοί άνθρωποι, παγιδεύονται κατά λάθος στο Δημαρχείο της πόλης τους, μετά από μια διαδήλωση για τα ανθρώπινα δικαιώματα που εξελίχθηκε σε βίαιη και αιματηρή σύγκρουση με την αστυνομία και τον στρατό. Μέσα σε λίγη ώρα μοιράζονται φόβους, εξομολογήσεις και την δική τους καθαρή αλήθεια.

Το κράτος θα τους ονομάσει τρομοκράτες.

Οι θεατές θα δουν την αλήθεια.

Οι «πολίτες β΄ κατηγορίας» του Brian Friel έρχονται, ως μια ωμή καυστική ματιά πάνω στη βία της εξουσίας και στην βολική κατασκευή «ενόχων». Πιο επίκαιρο από ποτέ, το έργο φωτίζει την σύγκρουση ανάμεσα στην ανθρώπινη αλήθεια και την πολιτική αφήγηση. Ένα έργο που χτυπά στην καρδιά του πολιτικού κυνισμού και μετατρέπει μια ιστορική τραγωδία σε καθρέφτη του σήμερα.

Μια αιχμηρή υπενθύμιση για το δικαίωμα στην ελευθερία, σχεδόν 50 χρόνια μετά, στην ίδια σκηνή του θεάτρου Τζένη Καρέζη. Η ιστορία είναι εμπνευσμένη από τα γεγονότα της Ματωμένης Κυριακής (Βloody Sunday) στο Derry της Ιρλανδίας το 1972. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στον Κώστα Καζάκο, που μέχρι την τελευταία του πνοή, πίστευε στην δύναμη του ανθρώπου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μιχάλης Σιώνας
Δραματουργική επεξεργασία: Τζένη Κόλλια, Μιχάλης Σιώνας
Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια

Συνεργάτης-σκηνοθέτης: Μιχάλης Σιώνας
Σκηνικά – Κοστούμια: Πάρης Μέξης
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Μουσική: Αλέξανδρος Καζάκος
Τραγούδια παράστασης: BAILDSA
Sound design: Ανδρέας Μιχόπουλος
Video: Χάρης Πάλλας
Graphic design: Γιώργος Γούσης
Φωτογραφία: Αμαλία Κωβαίου
Social: Minor 6 Media
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
Παραγωγή: Midnight Sun Productions

Παίζουν:
Χρήστος Σαπουντζής, Βασιλική Διαλυνά, Γιάννης Λατουσάκης, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Αργύρης Λάμπρου, Τίτος Μακρυγιάννης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3, Αθήνα

Έναρξη: 7 Μαΐου 2026

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 & Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 75’ | Για επιπλέον πληροφορίες: 2103636144

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση online: «πολίτες β' κατηγορίας» | Εισιτήρια εδώ!
Τιμές εισιτηρίων: Από 12€ έως 15€

Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ

Μια σκηνική σύνθεση βασισμένη νουβέλα του Walter M. Miller Jr. “The Darfsteller”

Από την Fabrica Athens - Multi-Active Theater Group

σε Θεατρική διασκευή και σκηνοθετική σύλληψη του Θανάση Δόβρη.

Πρεμιέρα 15 Απριλίου

Παραστάσεις 15, 16, 18, 19, 20, 21, 27, 28 Απριλίου / 1 και 2  Μαΐου 

Θέατρο Ρεκτιφιέ

“Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.”

Σε έναν μέλλον όπου οι ηθοποιοί έχουν αντικατασταθεί από άψογες, αλάνθαστες παρουσίες τεχνητής νοημοσύνης σε υλικό σώμα, ένας παλιός ερμηνευτής αρνείται να σιωπήσει. Επιμένει να διεκδικεί τη σκηνή, ως φορέας μιας βαθιάς ανάγκης: να εκτεθεί, να πράξει, να υπάρξει μπροστά σε άλλους.

Η τεχνολογία δεν εμφανίζεται ως αντίπαλος, αλλά ως περιβάλλον — ένα πεδίο όπου το ερώτημα δεν είναι «ποιος υπερισχύει», αλλά «τι σημαίνει παρουσία». Το ερώτημα δεν είναι αν ο άνθρωπος θα «νικήσει» τη μηχανή, αλλά τι σημαίνει να παραμένεις ζωντανός μέσα σε ένα σύστημα που λειτουργεί χωρίς εσένα.

Σε μια εποχή ραγδαίων τεχνολογικών μετασχηματισμών, το έργο του Miller αποκτά νέα βαρύτητα. Όχι ως προφητεία καταστροφής, αλλά ως στοχασμός πάνω στην καλλιτεχνική επιμονή.

Η Fabrica Athens συνεχίζει την έρευνά της πάνω στη σωματικότητα και τη ζωντανή πράξη, μεταφέροντας τη νουβέλα στη σκηνή ως ένα στοχασμό πάνω στην ταυτότητα του ερμηνευτή και στην ανάγκη της τέχνης να συμβαίνει στο παρόν.

Το “Ν Τ Α Ρ F Σ Τ Ε Λ Ε Ρ” είναι μια σύνθεση για την τελευταία πράξη αντίστασης: το σώμα απέναντι στην τελειότητα, την ανθρώπινη αστοχία απέναντι στην άψογη αναπαραγωγή. Είναι ένα ερωτικό γράμμα προς την ατέλεια καθώς η τεχνολογία γίνεται σκηνικό φόντο για την πιο παλιά πράξη του κόσμου: έναν άνθρωπο που στέκεται απέναντι σε άλλους ανθρώπους και λέει «εδώ είμαι».

Γιατί το θέατρο δεν είναι η τελειότητα.

Είναι το λάθος που συμβαίνει μπροστά σου.

Το δελτίο τύπου είναι προϊόν AI.

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία-σκηνική σύλληψη-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ίρις Τσαγρή

Μουσική-ήχος: Γιώργος Κανουπάκης

Σκηνικά: Στέφανος Λώλος

Φωτισμοί: Νίκος Νίκου

Κοστούμια: Νίκη Θάνου

Φωτογραφίες/Βίντεο: Γιάννης Πουλημένος

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραγωγή: Fabrica Athens-Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης

Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνος Εξαρχόπουλος, Ιωσήφ Καμπουράκης, Φάνης Κατέχος, Ναυσικά Κοριαλού, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Δάφνη Χασούρου

Πληροφορίες:

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος/ 12 μειωμένο (φοιτητικά, ανέργων, άνω των 65, ΑΜΕΑ, ομαδικό)
8€ ατέλεια 

Kατάλληλο άνω των 15 ετων

Διάρκεια: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ntarfsteler-rektifie/

Και στο ταμείο του Θεάτρου

Ρεκτιφιέ – Κέντρο Έρευνας Μεικτών Παραστατικών Τεχνών. Κωνσταντινουπόλεως 119, Κεραμεικός (5’ λεπτά από το Μετρό Κεραμεικό)

Tηλ: 6981871669 ·

«ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ»

του Ρομπέρτο Ατάιντε

Από 20 Απριλίου

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21:15

Θέατρο Αλκμήνη

Ο Γιώργος Παπαπαύλου στην πρώτη του σκηνοθεσία αναμετριέται με το εμβληματικό έργο του Ρομπέρτο Ατάιντε «Δεσποινίς Μαργαρίτα» σε μια τολμηρή και σύγχρονη σκηνική εκδοχή.

Στη σκηνική αυτή εκδοχή ο μονόλογος διασπάται και ανασυντίθεται μέσα από επτά ερμηνευτές/τριες οι οποίοι/ες συνυπάρχουν επί σκηνής, συγκροτώντας ένα συλλογικό σώμα που ενσαρκώνει τόσο τη δασκάλα -άλλοτε ως αυθεντία, άλλοτε ως θύμα, άλλοτε ως φορέα βίας και άλλοτε ως αγωνιώδη ύπαρξη που παλεύει να επιβάλει νόημα στον κόσμο-όσο και τους μαθητές της, αποκαλύπτοντας τη λεπτή γραμμή που χωρίζει αυτόν που διδάσκει από εκείνον που διαμορφώνεται. Η πολυφωνία αυτή αναδεικνύει τη βαθύτερη δομή του έργου: την εξουσία ως κάτι που δεν ανήκει σε ένα πρόσωπο, αλλά διαχέεται, αναπαράγεται και εγκαθίσταται. Είναι ένα φαινόμενο. Μια πολλαπλότητα. Το έργο του Ατάιντε, γραμμένο σε μια περίοδο έντονων πολιτικών αναταραχών, παραμένει ανατριχιαστικά επίκαιρο. Η σχολική αίθουσα μετατρέπεται σε μικρογραφία κοινωνίας, όπου η γνώση, η ηθική, η πειθαρχία και η βία συνυφαίνονται σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι εξουσίας.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Η Δεσποινίς Μαργαρίτα, δασκάλα δημοτικού, βρίσκεται μέσα στην τάξη της παραδίδοντας ένα μάθημα που εξελίσσεται σε εκτενή μονόλογο. Κατά τη διάρκειά του, αναφέρεται στη σημασία της γνώσης, στη λειτουργία της κοινωνίας, στους κανόνες συμπεριφοράς και στη θέση του ατόμου μέσα σε ένα οργανωμένο σύστημα. Σταδιακά, ο λόγος της αποκαλύπτει μια βαθιά ανάγκη για έλεγχο. Παρότι πολλές από τις θέσεις που διατυπώνει αναγνωρίζονται ως ορθές ή κοινώς αποδεκτές, ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζονται από την ίδια χαρακτηρίζεται από αυστηρότητα, αυταρχικότητα, επιβολή και μηδενική δυνατότητα διαλόγου. Η γνώση παρουσιάζεται ως απόλυτη αλήθεια και η αμφισβήτηση ως απειλή. Μέσα από παραδείγματα, αφηγήσεις και επιβολή κανόνων, η Μαργαρίτα οικοδομεί έναν κόσμο όπου η απόλυτη εξουσία νομιμοποιείται ως αναγκαία συνθήκη για την «τάξη». Καθώς το μάθημα κορυφώνεται, η μορφή της γίνεται όλο και πιο αντιφατική: αυστηρή και εύθραυστη, αυταρχική και απελπισμένη. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Ρομπέρτο Ατάιντε

Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παπαπαύλου

Παίζουν: Φρύνη Αγραφιώτη Σπανούδη, Αγγερού Κουλουλία, Νίκη Κουτελιέρη, Δήμητρα Λυγήρου, Λουκία Μεϊδάνη, Θάνος Ρούμπος, Βασίλης Τσιάκας

Σκηνικά: ο θίασος

Κοστούμια: Γιώργος Παπαπαύλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Σαλταούρα

Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Παπαπαύλου

Επιπλέον κείμενα: Βασίλης Τσιάκας

Φωτογραφίες: Δημήτρης Τσακαλάς

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Διεύθυνση παραγωγής/Αφίσα: Αλέξανδρος Αποστολάκης

Παραγωγή: ΑΜΚΕ-ATHENIAN CULTURAL ASSOCIATION-ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΠΑΠΑΥΛΟΥ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Αθήνα | Τ.: 210 342 8650

Από 20 Απριλίου

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη, στις 21:15

(για 12 παραστάσεις)

Διάρκεια: 60' (χωρίς διάλειμμα)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση online: «ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ» | Εισιτήρια εδώ!
Τιμές εισιτηρίων: 15€ Γενική είσοδος, 12€  Φoιτητικό, Ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών, 8€ Ατέλεια (στο ταμείο του θεάτρου)

TOC TOC

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ

Μια από τις πιο αγαπημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών, που το κοινό αγκαλιάζει σε κάθε της ανέβασμα, συνεχίζεται για 3 μόνο Δευτερότριτα μετά το Πάσχα στο θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ. Μέχρι το τέλος Απριλίου και όσο ο καιρός παραμένει δροσερός, το TOC TOC έρχεται να ζεστάνει την καρδιά μας με όλα του τα εφόδια: το χιούμορ, την ενσυναίσθηση, την κατανόηση και ... Αγάπη μόνο ρε... είναι η λύση για την εποχή μας!

Τι συμβαίνει όταν έξι άνθρωποι με ιδεοψυχαναγκαστικές διαταραχές συναντιούνται σε μια αίθουσα αναμονής;
Γέλιο. Αμηχανία. Αναγνώριση. Και τελικά... βαθιά συγκίνηση.

Το «Tοc Toc» η παγκόσμια θεατρική επιτυχία, επέστρεψε για να μας θυμίσει κάτι απλό και ξεχασμένο: ότι πίσω από κάθε «περίεργη συνήθεια», κάθε φόβο, κάθε εμμονή, υπάρχει ένας άνθρωπος που προσπαθεί. Να αντέξει. Να ελέγξει το χάος. Να αγαπηθεί. Να αγαπήσει.

Με όχημα το χιούμορ -το λυτρωτικό, το έξυπνο, το ανθρώπινο- η παράσταση μιλά για τις ιδεοψυχαναγκαστικές διαταραχές χωρίς φόβο, χωρίς ταμπέλες, χωρίς λύπηση.
Γελάμε όχι με τους ήρωες, αλλά μαζί τους. Γιατί κάπου εκεί, ανάμεσα στα γέλια, αναγνωρίζουμε και τον εαυτό μας.

Γιατί να δει κανείς το «Τοc Toc»:

· Γιατί μιλά για την ψυχική υγεία με σεβασμό και τρυφερότητα
· Γιατί μετατρέπει το «πρόβλημα» σε αφορμή για σύνδεση
· Γιατί μας θυμίζει ότι όλοι έχουμε τον «κακό μας εαυτό» - και όλοι δίνουμε έναν καθημερινό αγώνα απέναντί του
· Γιατί γελάς πολύ... και φεύγεις λίγο πιο ανθρώπινος
· Γιατί στο τέλος δεν μένει η διάγνωση, αλλά η αγάπη

Η παράσταση δεν υπόσχεται λύσεις. Υπόσχεται όμως κάτι πιο ουσιαστικό: κατανόηση, αποδοχή και μια αγκαλιά. Σε μια εποχή άγχους, μοναξιάς και εσωτερικών συγκρούσεων, η παράσταση έρχεται να πει δυνατά αυτό που όλοι χρειαζόμαστε να ακούσουμε: Αγάπη μόνο ρε... είναι η λύση για την εποχή μας.

Γιατί ο άνθρωπος δεν ορίζεται από τη διαταραχή του.
Ορίζεται από τον αγώνα του.
Και από την ικανότητά του να αγαπά - ακόμα και τον πιο δύσκολο εαυτό του.

Υπόθεση του έργου

Ο Ομάρ Ταρίφ ή bill dab ή αλλιώς Βασίλης Δαμπάογλου το τρελό Παόκι απ’ την Θεσσαλονίκη, με ανανεωμένο look κατεβαίνει με το ταξί του στην Αθήνα, να συναντήσει το γιατρό! Ιδεοψυχαναγκασμός του η αριθμομανία.

Ο Φώτης Πουτκάρης έρχεται με το σύνδρομό του, το “Jillde la Tοurette”… βρίζει και γαυγίζει !!! Τα γαυγισματάκια του “βγάζουν” σε καταστάσεις στρες, ο Φώτης είναι πολυτάλαντος και έχει εκατό ειδικότητες!

Η Λαρισαία Νίτσα Τσιάνου με το βαλιτσάκι-οπλοστάσιοκαθαρίζει και απολυμαίνει ό,τι βρει μπροστά της και χτυπάει μικρόβια και ιούς ανελέητα!

Η Άννα Μαρία Κλεοπάτρα Μπιμπίκα, θεούσα πάντα, συνεχίζει να αρνείται ότι έρχεται στο γιατρό για την ίδια και τα τικ της, αλλά για μια φίλη, που τάχα δεν μπορεί να μετακινηθεί. Επικαλείται όλους τους αγίους και τις ιδιότητες τους, ενώ όταν ακούει τα γαλλικά του “Ζαν Λουι” Φώτη, αρχίζει και τα ξόρκια!

Η Λίλη Παπαγεωργοδημητρομανωλάκη επαναλαμβάνει από την πρώτη στιγμή ό,τι λέει πάντα 2 φορές και “κάποιες φορές” επαναλαμβάνει την τελευταία λέξη ή συλλαβή. Σύνδρομό της η παλιλαλία!

Ο Μπάμπης Γραμμένος επιστρέφει με το μηχανάκι του… συνεχίζει να μην πατάει πάνω σε γραμμές, αλλά, πλέον και να τραυλίζει, όταν τις βλέπει… Έχει ένα θέμα με τη συμμετρία!

Όλοι αυτοί, άγνωστοι μεταξύ τους, συναντώνται στον προθάλαμο ενός παγκόσμιας φήμης γιατρού, στις ικανότητες του οποίου έχουν εναποθέσει τις ελπίδες τους για οριστική θεραπεία. Ο γιατρός όμως λείπει και όπως συνεχώς ενημερώνει τους ασθενείς η βοηθός του, προσπαθεί να έλθει, όλο κοντεύει και όλο όμως αργεί…

Οι ήρωές μας περιμένουν και όσο περιμένουν κουβεντιάζουν και όσο κουβεντιάζουν οδηγούνται μοιραία σε αυτοδίδακτο group therapy, τα αποτελέσματα του οποίου ωστόσο γίνονται άκρως απρόσμενα και ανατρεπτικά, ξεκαρδιστικά, αλλά και συγκινητικά.

Παίζουν
Κώστας Σπυρόπουλος, Μιχάλης Μητρούσης,
Μαρία Γεωργιάδου, Στέλλα Κωστοπούλου, Διονύσης Κλάδης, Θαλασσινή Βοσταντζόγλου, Δήμητρα Κόκκορη και ο Δημήτρης Κανέλλος.

Συντελεστές

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος
Ενδυματολόγος: Νικόλ Παναγιώτου
Φωτισμοί: Δημήτρης Κουτάς
Σκηνογράφος: Γιώργος Γρηγοριάδης
Βοηθός Σκηνοθέτης: Χρήστος Γιάνναρης
Γραφιστικά: Κατερίνα Νικολαϊδη
Διεύθυνση παραγωγής & Επικοινωνίας: Δημήτρης Κουκάς 6947300609

Ζωγράφος: Γιώργος Αμούρ

Παραγωγή: ΚΑΠΑ ΣΙΓΜΑ PRODUCTIONS & GOOD VIBES

Το τραγούδι της παράστασης «Αγάπη ρε...» ερμηνεύει ο Πάνος Κιάμος
σε μουσική Γιώργου Σαμπάνη και στίχους Νίκου Γρίτση

Θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ
Πανεπιστημίου 7, Αθήνα 10564
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
120' (με διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Α Ζώνη 25€
Β Ζώνη 22€
Γ Ζώνη 20€
Θεωρεία 22€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
- online: www.ticketservices.gr
- τηλεφωνικά: 2107234567
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας 5% επί της τιμής του εισιτηρίου

E-TICKET
Τα εισιτήρια που αγοράζονται ηλεκτρονικά λαμβάνονται σε μορφή PDF και εκτυπώνονται ή αποθηκεύονται σε κινητό τηλέφωνο

ΟΡΟΙ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
κάντε κλικ εδώ

https://www.ticketservices.gr/event/toc-toc/?lang=el

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΜΕΤΑ ΤΟ ΠΑΣΧΑ

ΜΑΡΤΥΡΑΣ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ 3ος Χρόνος  (Θέατρο Χορν): ΕΩΣ 3 ΜΑΙΟΥ 2026

της Άγκαθα Κρίστι σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη

Το πιο συναρπαστικό δικαστικό θρίλερ όλων των εποχών στο θέατρο ΧΟΡΝ!

Το κορυφαίο δικαστικό θρίλερ της Άγκαθα Κρίστι επιστρέφει για 3η χρονιά στο Θέατρο ΧΟΡΝ, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη. Μετά από 360 sold out παραστάσεις, ο Μάρτυρας Κατηγορίας καθηλώνει με ένταση, ανατροπές και ένα από τα πιο απροσδόκητα φινάλε στην ιστορία του θεάτρου.

Διανομή: Γιάννης Βούρος, Κώστας Κόκλας, Ευγενία Δημητροπούλου, Όμηρος Πουλάκης, Γιάννης Δρακόπουλος, Νίκη Παλληκαράκη, Μελίνα Βαμβακά, Δημήτρης Καραμπέτσης, Βαρβάρα Μακράκη 

Παραστάσεις: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή: 18:00

Link Προπώλησης: www.more.com/theater/martyras-katigorias

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΕΞΟΔΟΣ ΡΙΤΑ ΧΕΙΓΟΥΟΡΘ (Θέατρο ‘Ανεσις Κεντρική Σκηνή): ΕΩΣ 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026

του Στίβεν Κινγκ

Μια συγκλονιστική ιστορία αξιοπρέπειας, φιλίας και λύτρωσης, μέσα από τα κάγκελα της φυλακής!

Η Happy Productions παρουσιάζει, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Δημήτρη και Ορέστη Σταυρόπουλου, την πολυαναμενόμενη θεατρική μεταφορά της εμβληματικής ταινίας «Η Τελευταία Έξοδος – Ρίτα Χέιγουορθ» του Στίβεν Κινγκ, ενός από τα πλέον αγαπημένα κινηματογραφικά αριστουργήματα στην ιστορία του παγκόσμιου σινεμά (The Shawshank Redemption).

Σε μια μεγάλη παραγωγή, με all star ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, η παράσταση προβάλλει τον επικό αγώνα του ανθρώπου να διατηρήσει την ελπίδα και την πίστη στον εαυτό του, ακόμα κι όταν όλα γύρω του μοιάζουν να καταρρέουν.

Διανομή: Νίκος Ψαρράς, Δημήτρης Παπανικολάου, Μάνος Βακούσης, Γιάννης Μποστατζόγλου, Κρις Ραντάνοφ, Γιώργος Ρούφας, Νέστορας Κοψιδάς, Αναστάσης Γεωργούλας, Βασίλης Μπεσίρης, Αντώνης Χρήστου, Νίκος Ιατρού

Παραστάσεις: Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00 & 21:00, Κυριακή: 18:00

Link Προπώλησης:https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/teleftaiaexodos

MISERY (Θέατρο ‘Ανεσις Κεντρική Σκηνή) ΕΩΣ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026

του Στίβεν Κινγκ

Ένας συγγραφέας παγιδευμένος. Μια θαυμάστρια εκτός ορίων. Ένα θρίλερ που κόβει την ανάσα!

Η Φιλαρέτη Κομνηνού και ο Αναστάσης Ροιλός σε ένα εκρηκτικό ντουέτο επί σκηνής

Το θρυλικό ψυχολογικό θρίλερ Misery, βασισμένο στο αριστουργηματικό έργο του Στίβεν Κινγκ, έρχεται στο Θέατρο Άνεσις, σε σκηνοθεσία Έλενας Καρακούλη, για να κόψει την ανάσα. Μια συγγραφέας-θαυμάστρια με σκοτεινά μυστικά, ένας παγιδευμένος συγγραφέας, και μια αργή κάθοδος στην τρέλα. Η αγωνία κορυφώνεται με κάθε λεπτό, καθώς η αγάπη μετατρέπεται σε εμμονή και η σωτηρία γίνεται ένας αγώνας επιβίωσης. Μια παράσταση υψηλής έντασης, σκηνοθετημένη με κινηματογραφική ακρίβεια, που καθηλώνει και αφήνει τον θεατή να αναρωτιέται: πόσο μακριά μπορεί να φτάσει ένας φαν;

Διανομή: Φιλαρέτη Κομνηνού, Αναστάσης Ροιλός, Νίκος Ιατρού

Παραστάσεις: Κυριακή: 21:00, Δευτέρα 21:00, Τρίτη 20:00

Link Προπώλησης:https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/misery

ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ  (Θέατρο ‘Ανεσις Πάνω Σκηνή) ΕΩΣ 30 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2026 ΑΛΛΑ ΑΝΟΙΞΕ Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ (σε νέες ημέρες και ώρες)

Κείμενο/Σκηνοθεσία Γιώργος Τσουρής

Ένα ένοχο μυστικό, ένας πατέρας που σιωπά, κι ένα βράδυ που τίποτα δεν μένει θαμμένο!

Μετά τις τεράστιες επιτυχίες του, ο Γιώργος Τσούρης (170 τετραγωνικά, Μακρυά από Παιδιά, Χαρτοπόλεμος κα) επιστρέφει με το ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ, μια ανατρεπτική κωμωδία μυστηρίου, με φόντο ένα υπόγειο στη Νέα Ιωνία που γίνεται σκηνή εξομολογήσεων και συγκρούσεων. Όταν η δικαιοσύνη αποτυγχάνει, η εκδίκηση αναλαμβάνει. Ένας πατέρας. Ένα μυστικό. Μια πράξη χωρίς επιστροφή

Μια ιστορία για τους άντρες που δεν μίλησαν ποτέ.
Για τους πατεράδες που απέτυχαν. Και για μια πράξη που δεν συγχωρεί.
Όταν οι επιλογές για δικαιοσύνη στερεύουν, η εκδίκηση είναι ένα πιάτο που σερβίρεται με ΤΖΟΝΙ ΜΠΛΕ, πάγο… και αίμα.

Διανομή: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Μάνος Καζαμίας, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Γιωργής Τσουρής, Στρατής Χατζησταματίου

Παραστάσεις: Τετάρτη 18:30 & 21:00, Πέμπτη 20:00, Παρασκευή 19:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή: 18:00

Link προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/tzonimple

«Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ» 14ος ΧΡΟΝΟΣ (Θέατρο ΝΕΟΣ Ακάδημος) ΕΩΣ 26 ΜΑΙΟΥ 2026

με την Κατερίνα Διδασκάλου

Μια παράσταση Θρύλος!  Ένας Ύμνος στη γυναικεία αξιοπρέπεια!

...για όσους δεν κατάφεραν να το δουν και για όσους θέλουν να το ξαναζήσουν

Το συγκλονιστικό έργο του Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού, με την βαθιά συγκινητική ερμηνεία της Κατερίνας Διδασκάλου, επιστρέφει για 14η χρονιά, στον ΝΕΟ Ακάδημο!

Στο ρόλο της Ερατούς η Κατερίνα Διδασκάλου

Παραστάσεις: Δευτέρα 21:00, Τρίτη 20:00

Link Προπώλησης: www.more.com/theater/i-porni-apo-pano-13os-xronos

Συνεχίζεται και μετά το Πάσχα, λόγω επιτυχίας, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη, 

για 12 ακόμη παραστάσεις κάθε Παρασκευή [20:30], Σάββατο [21:00], και Κυριακή [18:00].

Τρία θεμελιώδη ερωτήματα και πέντε θεματικές–κλειδιά συνθέτουν το δραματουργικό πλαίσιο της νέας παραγωγής της ομάδας The Young Quill, στο Θέατρο Μπέλλος. Τι είναι αυτό που τελικά μας κινεί; Τι μας καθορίζει; Τι κάνει τον κόσμο να συνεχίζει να γυρίζει; Σεξ-Βία-Εξουσία-Πίστη-Αγάπη.

Μέσα από τις έννοιες του σεξ, της βίας, της εξουσίας, της πίστης και της αγάπης, η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» ξετυλίγει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών. Δύο συγγραφείς, μια σκηνοθέτις και έξι ηθοποιοί επιδίδονται σε μια μακρά διαδικασία έρευνας και συλλογικής δημιουργίας μέσα από αυτοσχεδιασμούς και βιωματικό υλικό. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή, άμεση δραματουργία, που πατά πάνω στο σήμερα και συνομιλεί με τον θεατή σε προσωπικό επίπεδο.

Οι ιστορίες που παρουσιάζονται είναι καθρέφτες της καθημερινότητας μας. Πράγματα που έχουμε ακούσει, ζήσει, ελπίσει η σιωπηλά φοβηθεί. Μικρές και μεγάλες συμπτώσεις υφαίνουν το νήμα που συνδέει τις επιμέρους θεματικές δημιουργώντας μια πολύπτυχη παράσταση με χαρακτήρες που παλεύουν να ακουστούν να αγαπηθούν να αντέξουν και να πιστέψουν επιτέλους σε κάτι.

«Τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο;» είναι το ερώτημα που επανέρχεται ξανά και ξανά, υπονομεύοντας ρομαντικές ιδέες για την ελευθερία του ατόμου και φωτίζοντας τις αθέατες δυνάμεις των οικογενειακών, κοινωνικών και πολιτικών πλεγμάτων μέσα στα οποία υπάρχουμε.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Το «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» είναι μια συλλογική απόπειρα να προσεγγίσουμε, μέσα από το θέατρο, το θεμελιώδες κι όμως κάπως αυθαίρετο ερώτημα: «Τι είναι αυτό που ορίζει τη ζωή μας;» Πέντε άξονες χαράχτηκαν ως οδηγοί αυτού του ταξιδιού: σεξ, βία, εξουσία, πίστη, αγάπη. Αφουγκραστήκαμε την αίσθηση πως πολλά ξεπερνούν τη δύναμη του ατόμου και αναζητήσαμε τρόπους να υφάνουμε στην αφήγηση την αέναη ορμή του ανθρώπου για ελευθερία, για υπέρβαση. Η πορεία των πέντε θεματικών διαγράφει μια διαδρομή από την πιο σαρκική όχθη της ανθρώπινης εμπειρίας ως την πιο πνευματική. Δεν επιχειρούμε ιστορική αναδρομή· οι θεματικές αναδύονται όπως τις αντιλαμβανόμαστε εμείς σήμερα, με ευγνωμοσύνη για το προνόμιο να ζούμε σε τόπο ειρηνικό.

Περισσότερο από ποτέ, στεκόμαστε απέναντι στο θέατρο ως καθρέφτη της ύπαρξης, αναζητώντας τους αθέατους μοχλούς και τα πεδία δράσης που έχει στη διάθεσή του ο καθένας και η καθεμία, ακόμη κι αν αυτά μοιάζουν, κάποιες φορές, με ισχνές χαραμάδες φωτός. Μέσα στην παράσταση, ταξιδεύουμε ελεύθερα κι αυθαίρετα στο χρόνο, αντλώντας έμπνευση από τη δύναμη του να μεταμορφώνει. Οι ιστορίες που αφηγούμαστε είναι, μάλλον, πολύ περισσότερο απλές, καθημερινές και οικείες, και πολύ λιγότερο θεατρικές. Παρ’ όλα αυτά, αναζητούμε την ποίηση μέσα σ’ αυτό το οικείο πλαίσιο, μέσα στον κόσμο γύρω μας.

Από τους πέντε άξονες που επιλέξαμε, η απουσία του έρωτα και της ελπίδας αντηχεί σχεδόν εκκωφαντικά. Τον έρωτα θελήσαμε να τον ετεροφωτίσουμε, αναγνωρίζοντάς του την ισχύ της τυχαιότητας και της απολυτότητας. Όσο για την ελπίδα, ευχόμαστε ότι αυτή είναι που εντέλει αναδεικνύεται μέσα από όλη την πορεία αυτού του θεατρικού πειράματος·η βαθιά ανθρώπινη πεποίθηση ότι θα έρθουν καλύτερες μέρες από αυτές που έφυγαν.»

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σύλληψη ιδέας – Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου
Κείμενο: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος, Βίβιαν Στεργίου
Συνεργάτες στη δραματουργία (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Αικατερίνη Παπαγεωργίου, Ελίζα Σκολίδη
Σκηνικά: Μυρτώ Σταμπούλου
Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Κίνηση: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
Φώτα: Αλέκος Αναστασίου
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Χαριτοπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Σοφία Γαρταγάνη
Σχεδιασμός Βίντεο:  Πέτρος  Πρίντεζης, Βασίλης Μανιάτης, Κυριακή Γεραβέλη
Σκηνοθεσία Βίντεο: Αικατερίνη Παπαγεωργίου - Αχιλλέας Τσούτσης
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Θάνος Λυμπερόπουλος, Kiss the Frog Productions
Βοηθός Κάμερας: Γιώργος Μαργετουσάκης
Drone: Γιαννης Μαργετουσάκης, Λουκάς Οικονόμου, Κώστας Δελδήμος
Βοηθός Σκηνογράφου: Ιωάννα Πλέσσα
Βοηθός Ενδυματολόγου: Σοφία Γαρταγάνη
Συνεργάτης Αρχιτέκτονας: Ίρις Σκολίδη
Περούκες: Θωμάς Γαλαζούλας
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Trailer: Γρηγόρης Πανόπουλος
Social Media: Renegade
Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble
Παραγωγή: Φάνης Μιλλεούνης - The Young Quill 

Παίζουν (αλφαβητικά): Αλέξανδρος Βάρθης, Νίκος Γιαλελής, Τάσος Λέκκας, Αλεξάνδρα Μαρτίνη, Φάνης Μιλλεούνης, Ελίζα Σκολίδη

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΕΙΤΑΙ ΜΕ ΤΗΝ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Μπέλλος | Κέκροπος 1, Πλάκα – Ακρόπολη

Παρασκευή, στις 20:30 | Σάββατο, στις 21:00 | Κυριακή, στις 18:00

Διάρκεια: 130’ (με διάλειμμα)

TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=fgYI0XtVRJE

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» Σεξ–Βία–Εξουσία–Πίστη–Αγάπη | More.com

Στο ταμείο του Θεάτρου Μπέλλος

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 13 € μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών)

www.theatrompellos.gr

FB | theatrompellos

IG | theatrompellos