Καημός

Μια παράσταση με σκοτεινά λαϊκά παραμύθια από όλο τον κόσμο

Σκηνοθεσία: Γιολάντα Καπέρδα

30 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2024,

μόνο για 4 παραστάσεις

στο Θέατρο Τ

Με μεγάλη χαρά, το Θέατρο Τ υποδέχεται ένα από τα ιστορικότερα και σημαντικότερα καλλιτεχνικά σχήματα των Ιωαννίνων, τη Θεατρική Συμπαιγνία! Μετά από έναν κύκλο επιτυχημένων παραστάσεων στη «Σκηνή 125», η νέα παραγωγή της ομάδας Καημός έρχεται στη Θεσσαλονίκη και τη σκηνή του Τ για 4 βραδιές, από τις 30 Μαΐου έως τις 2 Ιουνίου.

Επτά σκοτεινές ιστορίες από όλο τον κόσμο (Καημός, Λα Λόμπα, Γυναίκα Σκελετός, Μπλαβογένης, Κόκκινα Παπούτσια, Η Γιορόνα, Μάνα Φόνισσα και Ξυλουκανίκα), που μιλούν για τον ανθρώπινο καημό, τη βιαιότητα της ζωής, την «άγρια» γυναικεία φύση, την αγάπη και τον έρωτα, πλέκονται σε μια σύγχρονη παράσταση που αναμιγνύει τους ήχους της ηλεκτρικής κιθάρας με τις μουσικές, τις κινήσεις και τους χορούς των παραδοσιακών performers της Ηπείρου.

«Τα παραμύθια είναι πλάσματα ζωντανά. Λένε πως ζούνε στα χωριά. Λένε πως αφηγούνται το ένα στο άλλο τις ιστορίες τους. Λένε πως ταξιδεύουν να βρουν κομμάτια που τους λείπουν. Άραγε όλα αυτά να ’ναι αλήθεια;» («Η νύχτα του κορακιού», Λίλη Λαμπρέλλη).

«Τα παραμύθια, λένε, είναι για παιδιά, κι όμως, τα παραμύθια τα έλεγαν στα πανηγύρια, στα νυχτέρια, δίπλα στο τζάκι τον χειμώνα και σ' όλα τα μέρη, όπου σίγουρα κατοικούσαν παιδιά, που μισοκοιμισμένα άκουγαν κρυφά τις ιστορίες των μεγάλων...» («Παραμυθοκόρες», Άννα Αγγελοπούλου).

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 13 ετών.

Video: https://youtu.be/cnb5CAoWLk4

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Είναι πολύ σημαντικό να έρχεται το κοινό σε επαφή με τέτοια, δύσκολα, καθόλου εύπεπτα κείμενα, που είναι ουσιαστικά ιστορίες αρχέτυπες, παραλλαγμένες με τον καιρό, μπολιασμένες με το νέο και τη συνήθεια κάθε εποχής ή τόπου, αλλά στέρεες και κοινές για όλους τους ανθρώπους, όπως άλλωστε κοινή είναι κι η μοίρα τους.» [Τιτίκα Τζάλλα, Ηπειρωτικός Αγών]

«…Ένας κόσμος (λυτρωτικού) τρόμου γεμάτος με εικόνες και ήχους…Ένα σύνολο ηθοποιών με πολλή ενέργεια.» [Βαρβάρα Αγγελή, typos-i.gr]

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία - Δραματουργία: Γιολάντα Καπέρδα

Μουσική σύνθεση: Κώστας Κωσταδήμας

Σκηνικά: Χρήστος Κόλλιας

Κοστούμια: Βέρα Εμμανουηλίδου

Κίνηση: Διονυσία Φειδοπούλου

Έρευνα παραμυθιών: Γιολάντα Καπέρδα, Βανέσσα Μπίντου, Κατερίνα Βασιλείου

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βόσιος, Κωστής Εμμανουηλίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Θέμις Φούλια

Κατασκευή σκηνικών και σκηνικών αντικειμένων: Χρήστος Κόλλιας, Ελευθερία Σωτηρίου

Κατασκευή κοστουμιών: Βέρα Εμμανουηλίδου

Χειρισμός ήχου και φώτων: Νίκος Βόσιος, Ελευθερία Σωτηρίου

Video και φωτογραφίες: Κωστής Εμμανουηλίδης

Σχεδιασμός αφίσας: Ιωάννα Κολεγιώργου

Make-up artist: Βούλα Κοντογιάννη

Διεύθυνση επικοινωνίας: Βανέσσα Μπίντου

Οργάνωση παραγωγής: Γιολάντα Καπέρδα, Βανέσσα Μπίντου

Παραγωγή: Θεατρική Συμπαιγνία

Η παράσταση «Καημός» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Χρήστος Δημητρίου, Γιολάντα Καπέρδα, Στέλλα Κατσαρού, Τερέζα Παπακώστα, Βασίλης Σιάφης

Μουσικός επί σκηνής: Τερέζα Παπακώστα

Θερμές ευχαριστίες στις Ελευθερία Σωτηρίου, Ιωάννα Κολεγιώργου, Ελένη Κοντογιάννη και Esmeralda για την πολύτιμη βοήθειά τους!

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ (Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη)

Παραστάσεις: 30 Μαΐου έως 2 Ιουνίου 2024, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ άνω των 65 | 10€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, ανέργων, πολυτέκνων & θεατρικές ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/kaimos/

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

● Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

● Όσοι πραγματοποιούν τηλεφωνικές κρατήσεις ή διαθέτουν προσκλήσεις, παρακαλούνται να προσέρχονται στον χώρο 15’ νωρίτερα, ειδάλλως οι θέσεις θα ακυρώνονται.

● Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

● Με την επίδειξη του εισιτηρίου σας, έχετε 10% έκπτωση στο ουζερί «Το Πλατανάκι» ακριβώς απέναντι από το Θέατρο Τ.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr

Facebook page: www.facebook.com/theatrot

Facebook event παράστασης: https://www.facebook.com/events/763536742568919/

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t

«Κάτοικοι της Σκηνής: Λεκτικές δράσεις και άλλα εργαλεία ηθοποιών»

Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση του νέου βιβλίου του Γιάννη Λεοντάρη

Πέμπτη 23 Μαΐου στις 20:00,

στο Θέατρο Τ

Την Πέμπτη 23 Μαΐου στις 20:00 στο Θέατρο Τ, θα πραγματοποιηθεί η πρώτη πανελλήνια παρουσίαση του νέου βιβλίου του Γιάννη Λεοντάρη, «Κάτοικοι της Σκηνής: Λεκτικές δράσεις και άλλα εργαλεία ηθοποιών», το οποίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ύψιλον/βιβλία. Για το βιβλίο θα μιλήσουν η Έφη Σταμούλη, ηθοποιός και καθηγήτρια στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ., ο Νικόλας Μαραγκόπουλος, ηθοποιός και σκηνοθέτης, και η Γλυκερία Καλαϊτζή, σκηνοθέτρια, καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τ και διδάσκουσα στο Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ., η οποία θα συντονίσει και τη συζήτηση, παρουσία του συγγραφέα.

Το νέο βιβλίο του Γιάννη Λεοντάρη είναι ένα εργαλείο σκηνικής πρακτικής που διερευνά τις δυνατότητες του ηθοποιού ως προς τη διαχείριση του θεατρικού κειμένου. Απευθύνεται σε ηθοποιούς, σκηνοθέτες, σπουδαστές και καθηγητές δραματικών σχολών και σχολών σκηνοθεσίας αλλά και σε όσους αγαπούν το θέατρο και τη ζωή της σκηνής. Πρόκειται για τον καρπό πολύχρονης καλλιτεχνικής έρευνας και συνεργασίας με ηθοποιούς και σπουδαστές/σπουδάστριες υποκριτικής, το οποίο προτείνει μια σειρά από πρακτικά εργαλεία επιδιώκοντας να κρατήσει ζωντανό το αίνιγμα της υποκριτικής τέχνης μέσα από έναν δυναμικό διάλογο με κείμενα σπουδαίων δασκάλων της σκηνής.

Ο Συγγραφέας

Ο Γιάννης Λεοντάρης σπούδασε στο Τμήμα Φιλολογίας του Α.Π.Θ. και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Ναντέρ στο Παρίσι, όπου και εκπόνησε τη διδακτορική του διατριβή με θέμα τη σιωπή στην κινηματογραφική και τη λογοτεχνική αφήγηση, στα έργα των Αγγελόπουλου, Γκοντάρ, Ντυράς, Βαλτινού, Τορνέ κ.ά. Από το 2000 διδάσκει στο δημόσιο πανεπιστήμιο θεωρία του κινηματογράφου, υποκριτική και σκηνοθεσία, ενώ από το 2023 είναι Κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε επιστημονικά περιοδικά, πρακτικά συνεδρίων και συλλογικούς τόμους. Κατά την περίοδο 2016-2017 διετέλεσε πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Από το 1987 μέχρι το 2003 εργάστηκε ως σκηνοθέτης στον κινηματογράφο. Οι μικρού και μεγάλου μήκους ταινίες του απέσπασαν τρεις φορές το Α΄ Κρατικό Βραβείο. Μετά το 2004 στράφηκε στη θεατρική σκηνοθεσία. Υπήρξε ιδρυτικό μέλος του θιάσου Κανιγκούντα και συνεργάστηκε ως σκηνοθέτης με το Εθνικό Θέατρο, το Κ.Θ.Β.Ε., τη «Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών» του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών-Επιδαύρου και άλλους θεατρικούς οργανισμούς. Σκηνοθεσίες του έχουν παρουσιαστεί επίσης στη Γαλλία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, τη Ρουμανία, την Κύπρο κ.α.

Πληροφορίες

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη

Ημέρα & ώρα παρουσίασης: Πέμπτη 23 Μαΐου 2024, στις 20:00

Είσοδος: ΔΩΡΕΑΝ

«ΤΟΥΝΔΡΑ»

του Γιώργου Σίμωνα

Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

22 & 23 Μαΐου 2024

στο METROPOLITAN, The Urban Theater

Μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο Rabbithole στην Αθήνα, η ομάδα «Νοσταλγία» έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το θέατρο Metropolitan με την «Τούνδρα», το πρωτότυπο έργο του Γιώργου Σίμωνα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβάρα. Η παράσταση ανεβαίνει στο Metropolitan για δύο βραδιές, την Τετάρτη 22 και την Πέμπτη 23 Μαΐου στις 21:15.

«Τούνδρα»: Ένας αγώνας επιδόσεων. Ένα παιχνίδι ενοχών με μπόλικο μαύρο χιούμορ που σου παίρνει στο σπίτι…

Ένα εγκαταλειμμένο γραφείο στον τελευταίο όροφο ενός ουρανοξύστη, το οποίο ανήκει σε μεγάλη κτηματομεσιτική εταιρεία, είναι το σκηνικό όπου εκτυλίσσεται η υπόθεση του έργου, με πρωταγωνιστές τρεις υπαλλήλους της εταιρείας και τον εργοδότη τους, τον Μπομπ. Τα τρία πρόσωπα και ο Μπομπ, σε μια αποκαλυπτική παρουσία/απουσία ανάμεσά τους, περνούν την τελευταία τους νύχτα στο άδειο πλέον δωμάτιο, σε έναν τόπο και χρόνο ακαθόριστο μα ταυτόχρονα οικείο, περιμένοντας την επόμενη μέρα.

Μετά το πέρας της οκταετούς παρουσίας και σαρωτικής εκμετάλλευσης του μέρους που βρίσκονται, είναι η στιγμή του απολογισμού, της υπενθύμισης των σκοπών και στόχων της εργασίας τους και της βύθισης μέσα σε ένα αμοραλιστικό παιχνίδι επιδόσεων και επιβίωσης, λίγο πριν η εταιρεία μετακομίσει στον επόμενο τόπο, για να οργώσει «τη νέα γη της επαγγελίας» .

Μέσα από το βλέμμα του αφεντικού τους, το όνειρο μπλέκεται με την πραγματικότητα και η αλήθεια με την ψευδαίσθηση σε μια παράσταση-σχόλιο για την meta εποχή των συνθηκών διαβίωσης, διαμονής και επιβίωσης.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Δριμεία κριτική. Ασφυκτική ατμόσφαιρα. Εκπληκτικές ερμηνείες. Κάτι εξωσυμβατικό κινείται στη σύγχρονη νεοελληνική δραματουργία.» [Κωνσταντίνος Μπούρας, fractalart.gr]

«Mια παράσταση που θυμίζει κάτι μεταξύ μαύρης κωμωδίας, υπαρξιακού δράματος, θρίλερ και θεάτρου του παραλόγου, θα γεμίσει το κεφάλι σου με σκέψεις που θα αντηχήσουν μέσα σου με την ορμητική δύναμη της λογικής και του συναισθήματος.» [Αριστούλα Ζαχαρίου, monopoli.gr]

«Πρόκειται για ένα σύγχρονο, ευφυέστατο έργο του Γιώργου Σίμωνα για την αξία της ζωής και τις προτεραιότητες του σύγχρονου ανθρώπου.» [Μαρία Μαρή, In2Life]

«Πρόκειται για έναν καταιγιστικό θεατρικό οργασμό.» [Άρης Γαβριελάτος, a8inea.com]

«…Αυτή η «Τούνδρα» μπορεί άξια να μεταφερθεί σε οποιαδήποτε χώρα του κόσμου και να μεταφραστεί σε οποιαδήποτε γλώσσα.» [Μαριλένα Θεοδωράκου, theatermag.gr]

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Γιώργος Σίμωνας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

Σκηνικά: Τώνια Ράλλη

Κοστούμια: Χριστίνα Σωτηροπούλου

Δραματουργική επεξεργασία: Αναστασία Στυλιανίδη

Sound design/ Πρωτότυπη μουσική: Έκτορας Τσολάκης

Αντικείμενα: Ηώς Αντωνοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιόλη Χαραλαμποπούλου

Φωτογραφίες: Άσπα Κουλύρα

Graphic design: Ηλίας Πανταλέων

Κατασκευή σκηνικού: sickmyduck.lab

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη (Αθήνα), Λία Κεσοπούλου (Θεσσαλονίκη)

Παραγωγή: Oμάδα ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ & Rabbithole

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Ματίνα Περγιουδάκη, Γιώργος Σίμωνας, Αναστασία Στυλιανίδη 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 22 και Πέμπτη 23 Μαΐου 2024 στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 & πολυτέκνων) | 10€ θεατρικές ατέλειες

*Early Bird εισιτήρια με 10€ έως τις 15 Μαΐου 2024

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/toundra/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2311 284 773

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παρασκευή 17/5 στις 19:30

Κυριακή 19/5 στις 19:00 

ΣΤΟΝ ΧΩΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

Το SPECTRUM συμμετέχει στο Thessaloniki Fringe Festival!

Μετά από επιτυχημένες παραστάσεις στην Αθήνα και τη συμμετοχή του
σε τρία διεθνή φεστιβάλ αυτοσχεδιασμού στη Λυών, τη Σόφια και το Δουβλίνο,
το SPECTRUM προσγειώνεται στη Θεσσαλονίκη για δύο παραστάσεις
–στο πλαίσιο του 2ου Thessaloniki Fringe Festival,
το οποίο υποδέχεται φέτος -από τις 15 έως τις 19 Μαΐου-
καλλιτέχνες από 10 χώρες και, με ένα πλούσιο πρόγραμμα 29 παραστάσεων,
υπόσχεται μια αληθινή γιορτή καλλιτεχνικής ποικιλομορφίας.

To SPECTRUM είναι μια Aυτοσχεδιαστική Παράσταση Improv Τheater.

Στο Ιmprov Theater όλο το έργο δημιουργείται επί σκηνής,
δεν υπάρχουν προκαθορισμένοι χαρακτήρες, σενάριο ή σκηνικά.
Όλα γεννιούνται εκείνη τη στιγμή, μπροστά στα μάτια των θεατών
-έπειτα από κάποια πρόταση ή έμπνευση που δίνει το κοινό-
και σβήνουν με το τέλος της παράστασης.

Κάθε παράσταση είναι διαφορετική και παίζεται για μία και μόνο φορά

Spectrum {noun}: /ˈspɛktrəm/ = φάσμα, οπτική

Oι διάφορες οπτικές στον καθημερινό διάλογο
αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για την Ομάδα μας να δημιουργήσει
το SPECTRUM, ένα νέο format αυτοσχεδιαστικού θεάτρου Improv Theater.

Σε κάθε παράσταση, οι χαρακτήρες θα συναντηθούν επί σκηνής,
έχοντας ως κοινή αφετηρία τη σχέση τους με τον «πρωταγωνιστή-κλειδί» της ιστορίας.
Μέσα από τη δική τους ματιά, θα ξεδιπλωθεί μια κοινή πραγματικότητα,
όπου κάθε εξέλιξη είναι πιθανή και κάθε αλήθεια βρίσκει τη θέση της...

1 ΠΡΙΣΜΑ, 7 ΑΛΗΘΕΙΕΣ, 1 ΙΣΤΟΡΙΑ ΠΟΥ ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΟ ΦΩΣ

Η ΟΜΑΔΑ ΜΑΣ

Σάντρα Δόμβρου // Θοδωρής Μαγκαβέτσος // Ακριβή Μπερδεμπέ

Αλέξανδρος Παπακώστας // Φαίδων Πασσιάς // Μαρία Ρηγοπούλου // Νικολέτα Τζηρίνη

Φωτισμοί: Δημοσθένης Παπαδήμος

Γραφιστική Επιμέλεια: Akrivi Berdebe - Creative Services

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

50 λεπτά 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 10€

Μειωμένο (ανέργων, φοιτητών): 8€ 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

www.thessfringe.com

Mini Video Link

Youtube Short Video 

Photos Link

bit.ly/3LHYVLA 

Social Media

@spectrum.improv

 «ΤΟΥΝΔΡΑ»

του Γιώργου Σίμωνα

Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

22 & 23 Μαΐου 2024

στο METROPOLITAN, The Urban Theater

Μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στο Rabbithole στην Αθήνα, η ομάδα «Νοσταλγία» έρχεται στη Θεσσαλονίκη και το θέατρο Metropolitan με την «Τούνδρα», το πρωτότυπο έργο του Γιώργου Σίμωνα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβάρα. Η παράσταση ανεβαίνει στο Metropolitan για δύο βραδιές, την Τετάρτη 22 και την Πέμπτη 23 Μαΐου στις 21:15.

«Τούνδρα»: Ένας αγώνας επιδόσεων. Ένα παιχνίδι ενοχών με μπόλικο μαύρο χιούμορ που σου παίρνει στο σπίτι…

Ένα εγκαταλειμμένο γραφείο στον τελευταίο όροφο ενός ουρανοξύστη, το οποίο ανήκει σε μεγάλη κτηματομεσιτική εταιρεία, είναι το σκηνικό όπου εκτυλίσσεται η υπόθεση του έργου, με πρωταγωνιστές τρεις υπαλλήλους της εταιρείας και τον εργοδότη τους, τον Μπομπ. Τα τρία πρόσωπα και ο Μπομπ, σε μια αποκαλυπτική παρουσία/απουσία ανάμεσά τους, περνούν την τελευταία τους νύχτα στο άδειο πλέον δωμάτιο, σε έναν τόπο και χρόνο ακαθόριστο μα ταυτόχρονα οικείο, περιμένοντας την επόμενη μέρα.

Μετά το πέρας της οκταετούς παρουσίας και σαρωτικής εκμετάλλευσης του μέρους που βρίσκονται, είναι η στιγμή του απολογισμού, της υπενθύμισης των σκοπών και στόχων της εργασίας τους και της βύθισης μέσα σε ένα αμοραλιστικό παιχνίδι επιδόσεων και επιβίωσης, λίγο πριν η εταιρεία μετακομίσει στον επόμενο τόπο, για να οργώσει «τη νέα γη της επαγγελίας» .

Μέσα από το βλέμμα του αφεντικού τους, το όνειρο μπλέκεται με την πραγματικότητα και η αλήθεια με την ψευδαίσθηση σε μια παράσταση-σχόλιο για την meta εποχή των συνθηκών διαβίωσης, διαμονής και επιβίωσης.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Δριμεία κριτική. Ασφυκτική ατμόσφαιρα. Εκπληκτικές ερμηνείες. Κάτι εξωσυμβατικό κινείται στη σύγχρονη νεοελληνική δραματουργία.» [Κωνσταντίνος Μπούρας, fractalart.gr]

«Mια παράσταση που θυμίζει κάτι μεταξύ μαύρης κωμωδίας, υπαρξιακού δράματος, θρίλερ και θεάτρου του παραλόγου, θα γεμίσει το κεφάλι σου με σκέψεις που θα αντηχήσουν μέσα σου με την ορμητική δύναμη της λογικής και του συναισθήματος.» [Αριστούλα Ζαχαρίου, monopoli.gr]

«Πρόκειται για ένα σύγχρονο, ευφυέστατο έργο του Γιώργου Σίμωνα για την αξία της ζωής και τις προτεραιότητες του σύγχρονου ανθρώπου.» [Μαρία Μαρή, In2Life]

«Πρόκειται για έναν καταιγιστικό θεατρικό οργασμό.» [Άρης Γαβριελάτος, a8inea.com]

«…Αυτή η «Τούνδρα» μπορεί άξια να μεταφερθεί σε οποιαδήποτε χώρα του κόσμου και να μεταφραστεί σε οποιαδήποτε γλώσσα.» [Μαριλένα Θεοδωράκου, theatermag.gr]

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Γιώργος Σίμωνας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

Σκηνικά: Τώνια Ράλλη

Κοστούμια: Χριστίνα Σωτηροπούλου

Δραματουργική επεξεργασία: Αναστασία Στυλιανίδη

Sound design/ Πρωτότυπη μουσική: Έκτορας Τσολάκης

Αντικείμενα: Ηώς Αντωνοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιόλη Χαραλαμποπούλου

Φωτογραφίες: Άσπα Κουλύρα

Graphic design: Ηλίας Πανταλέων

Κατασκευή σκηνικού: sickmyduck.lab

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη (Αθήνα), Λία Κεσοπούλου (Θεσσαλονίκη)

Παραγωγή: Oμάδα ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ & Rabbithole

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Ματίνα Περγιουδάκη, Γιώργος Σίμωνας, Αναστασία Στυλιανίδη 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη 22 και Πέμπτη 23 Μαΐου 2024 στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 & πολυτέκνων) | 10€ θεατρικές ατέλειες

*Early Bird εισιτήρια με 10€ έως τις 15 Μαΐου 2024

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/toundra/

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2311 284 773

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Σύμφωνα με όσα έχουν γίνει γνωστά 44χρονος κατ’ εντολή του 47χρονου πυροβόλησε με κυνηγετικό όπλο σκύλο στην περιοχή της Θέρμης.

Σε βάρος των δύο δραστών σχηματίσθηκε δικογραφία για παράβαση των Νόμων περί ζώων και περί όπλων. Κατά την απολογία τους υποστήριξαν ότι ο σκύλος είχε επιτεθεί στα οικόσιτα ζώα που διατηρεί ο 47χρονος. 

Δικογραφία για περιβαλλοντική ρύπανση σε βάρος 63χρονου σχημάτισαν αστυνομικοί του Τμήματος Περιβαλλοντικής Προστασίας της Διεύθυνσης Ασφάλειας Θεσσαλονίκης.

Συγκεκριμένα, σύμφωνα με το Αθηναϊκό και Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων, εταιρεία με διευθύνοντα σύμβουλο και διαχειριστή τον 63χρονο, από τον Δεκέμβριο του 2020 έως τέλη Μαΐου του 2021 προέβαινε συνεχόμενα σε ανεξέλεγκτες απορρίψεις υγρών αποβλήτων της παραγωγικής της διαδικασίας σε αγροτεμάχια στην ευρύτερη περιοχή του Πενταλόφου, με τη χρήση βυτιοφόρων οχημάτων της.

EΛ.ΑΣ.

Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να δημιουργούνται πλημμυρικά φαινόμενα στην ευρύτερη περιοχή, να προκαλείται έντονη δυσοσμία και να διαταράσσεται η οικολογική ισορροπία.

Η σχηματισθείσα δικογραφία θα υποβληθεί στον αρμόδιο Εισαγγελέα.

EΛ.ΑΣ.

Η ομάδα θεάτρου Ars Moriendi παρουσιάζει:

 «1984» του George Orwell

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας

20 και 21 Απριλίου

στο Δημοτικό Θέατρο ΑΝΕΤΟΝ

στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης

Μετά από το HUM@NITARIUM και τη διερεύνηση των εννοιών της ηθικής και της τιμωρίας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η ομάδα θεάτρου Ars Moriendi καταπιάνεται με ένα από τα σημαντικότερα λογοτεχνικά έργα του εικοστού αιώνα, το προφητικό «1984» του George Orwell. Το έργο του Orwell, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θάνου Νίκα, ανεβαίνει για δύο παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο Άνετον, στις 20 και 21 Απριλίου, στο πλαίσιο της «Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης» που διοργανώνει η Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

«Αν θέλεις μια εικόνα του μέλλοντος, φαντάσου μια μπότα να πατάει το πρόσωπο ενός ανθρώπου, για πάντα.»

Πόσο απέχει το δικό μας 2024 από το 1984 του Orwell; Πόσο μακριά είναι το παρόν μας από το ζοφερό, ολοκληρωτικό μέλλον του έργου; Και πόσο μοιάζει η κοινωνία μας με την «Ωκεανία», ένα κράτος στο οποίο κυριαρχούν οι οθόνες, η εκτεταμένη παρακολούθηση και η μόνιμη κατάσταση κρίσης και πολέμου; Στον θαυμαστό 21^ο αιώνα, με ολοένα και περισσότερες κυβερνήσεις και εταιρείες τεχνολογίας να αποκτούν ανεξέλεγκτη δύναμη, η «μπότα» παίρνει ψηφιακή μορφή και ο «Μεγάλος Αδελφός» δεν είναι άλλος από τον υπερτροφικό αλγόριθμο που δημιουργήσαμε: ένα πολύπλοκο σύστημα που παρακολουθεί τις προτιμήσεις μας, προβλέπει τις συμπεριφορές μας, διαμορφώνει το περιεχόμενο που ακόρεστα καταναλώνουμε, διαγράφει αναρτήσεις μας που «ενοχλούν» και μας επιβάλλει ποινές, κατασκευάζοντας μια εικονική πραγματικότητα που καθορίζει τις αντιλήψεις μας∙ μια πραγματικότητα από την οποία είμαστε τόσο εξαρτημένοι που παθαίνουμε κρίση πανικού αν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης «πέσουν» για λίγη ώρα, όπως έγινε πρόσφατα.

«Η πραγματικότητα υπάρχει μόνο στο μυαλό και πουθενά αλλού.»

Ισορροπώντας ανάμεσα στον ωμό και τον φανταστικό ρεαλισμό, η παράσταση δημιουργεί έναν κόσμο φτιαγμένο από τις υποκειμενικές και θραυσματικές αναμνήσεις του κεντρικού ήρωα, Winston Smith, προκαλώντας παράλληλα το κοινό να αποφασίσει αν τα γεγονότα που απεικονίζονται στη σκηνή είναι αυθεντικά, να διακρίνει την αλήθεια από το ψέμα. Θα σηκώσουν, άραγε, το βλέμμα τους από τις οθόνες τους για αρκετή ώρα, ώστε να παρατηρήσουν τι πραγματικά συμβαίνει;  

*Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους, καθώς περιέχει σκηνές γυμνού και βίας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: George Orwell

Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας

Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ

Χειρισμός κονσόλας: Δέσποινα Παντελάδη

Παίζουν: Βύρων Αναγνωστόπουλος, Δημήτρης Δάγκαλης, Άννα Μαρία Κόκκινου, Θάνος Νίκας, Μάιρα Σιδερίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Γραφιστικός σχεδιασμός: Λίζα Γεωργοπούλου

Παραγωγή: Ars Moriendi Theatre Group

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Δημοτικό Θέατρο Άνετον, Παρασκευοπούλου 42, Θεσσαλονίκη

Παραστάσεις: Σάββατο 20 και Κυριακή 21 Απριλίου 2024 στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό | 12€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ, πολυτέκνων & άνω των 65 | 10€ ατέλειες

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-aneton-1984-george-orwell/

Περισσότερα:

Facebook page: https://www.facebook.com/arsmorienditheatregroup    

Facebook event παράστασης: https://fb.me/e/4lYVdxK56

Instagram profile: https://www.instagram.com/arsmoriendi.theatre/

Έχοντας συμπληρώσει δύο χρόνια λειτουργίας σε συνθήκες κανονικότητας μετά την πανδημία και έχοντας πλέον εδραιωθεί ως προορισμός για όλη την οικογένεια μέσα από τις παραγωγές της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, το Metropolitan: The Urban Theater κάνει το επόμενο βήμα αναθέτοντας την καλλιτεχνική διεύθυνση του χώρου στον ηθοποιό και σκηνοθέτη Πασχάλη Αραμπατζή.

Στόχος της συνεργασίας με τον Πασχάλη Αραμπατζή είναι τόσο η καλύτερη οργάνωση όσο και η αναβάθμιση του καλλιτεχνικού προγράμματος του θεάτρου, καθώς και η διεύρυνση του κοινού στο οποίο απευθύνεται, εστιάζοντας σε τρεις βασικούς άξονες: (1) την παραγωγή θεατρικών παραστάσεων που αξιοποιούν το καλλιτεχνικό δυναμικό της Θεσσαλονίκης∙ (2) τη φιλοξενία και ανάδειξη θεατρικών παραστάσεων τοπικών καλλιτεχνικών σχημάτων∙ (3) τη σύμπραξη με φορείς και εταιρείες παραγωγής από την Αθήνα και άλλες πόλεις της Ελλάδας, με σκοπό τη δημιουργία σταθερών σχέσεων και συνεργασιών για τον εμπλουτισμό του προγράμματος του θεάτρου καθ’ όλη τη διάρκεια της σεζόν.

Όσον αφορά στον πρώτο άξονα, το Metropolitan θα προσπαθήσει να ενισχύσει την τοπική θεατρική παραγωγή, μέσα από νέες παραστάσεις και, συνεπώς, νέες θέσεις εργασίας για τους καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών που δραστηριοποιούνται στη Θεσσαλονίκη, δίνοντάς τους ένα σημαντικό κίνητρο για να μείνουν στην πόλη. Σχετικά με τον δεύτερο άξονα, το θέατρο δεσμεύεται να δημιουργήσει ευνοϊκές συνθήκες για τα ανέστια καλλιτεχνικά σχήματα της πόλης, προσφέροντάς τους τη στήριξη που χρειάζονται για να παρουσιάσουν τη δουλειά τους σε έναν ανακαινισμένο και άρτια εξοπλισμένο χώρο, που αποτελεί πλέον προορισμό για εκατοντάδες θεατές. Τέλος, το Metropolitan θα επενδύσει στη δημιουργία σταθερών σχέσεων και συνεργασιών με εταιρείες παραγωγής από άλλες πόλεις, με σκοπό τη φιλοξενία αξιόλογων παραστάσεων που θα εμπλουτίσουν το πρόγραμμα του θεάτρου αλλά και την καλλιτεχνική προσφορά στη Θεσσαλονίκη ευρύτερα.

Με αφοσίωση στις αρχές της ακεραιότητας, του επαγγελματισμού και της συνέπειας, η προσθήκη του Πασχάλη Αραμπατζή στην ομάδα του Metropolitan, αναμένεται να ενδυναμώσει το θέατρο και να συμβάλλει στην ανάπτυξη της θεατρικής Θεσσαλονίκης.

Το βιογραφικό του Πασχάλη Αραμπατζή

Ο Πασχάλης Αραμπατζής είναι απόφοιτος του Τμήματος Εμπορίας και Διαφήμισης της Σχολής Διοίκησης και Οικονομίας του Α.Τ.Ε.Ι. Θεσσαλονίκης, καθώς και της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Ανδρέας Βουτσινάς», ενώ έχει παρακολουθήσει το Εργαστήρι  Δραματικής Τέχνης του θεάτρου «Παράθλαση» και σεμινάρια με τους Stacy Makishi, Άρη Ρέτσο, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Άκη Σακελλαρίου, Γρηγόρη Βαλτινό και Ερατώ Πίσση.

Έχει συνεργαστεί με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, Βέροιας και Καβάλας, το Θέατρο Αριστοτέλειον, το Θέατρο Παράθλαση, το Studio Vis Motrix, την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης, καθώς και με τις θεατρικές ομάδες Ars Moriendi, Προσεχώς Subway και Θέατρο του Άλλοτε.

Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει, μεταξύ άλλων, στις παραστάσεις «Σαλώμη» (σκην. Θάνος Νίκας), «Ο Μολυβένιος Στρατιώτης» και «Παπλωματού» (σκην. Μαριάννα Τόλη), «Η Μάσα και ο αρκούδος» (σκην. Ανδρονίκη Μαλακόζη), «Πινόκιο» (σκην. Δήμητρης Αδάμης), «Σχολείο για κλόουν» (σκην. Τάσος Ράτζος), "Mr & Mrs Free" (σκην. Τατιάνα Εικοσιδυού), «Αν ακούει το φεγγάρι...» (σκην. Παύλος Δανελάτος), «Ποιος έρωτας;» (Άκης Δήμου), «Ο Μαιτρ και η Μαργαρίτα» (σκην. Μόνα Κιτσοπούλου), «Η τριλογία του παραθερισμού» (σκην. Κώστας Ταρπατζής) και «Συμβαίνει και στις καλύτερες οικογένειες» (σκην. Γιώργος Γκασνάκης).

Ως βοηθός σκηνοθέτης έχει συμμετάσχει, το 2016, στην παράσταση «Το Ξύπνημα της Άνοιξης» του Φράνκ Βέντεκιντ σε σκηνοθεσία της Δήμητρας Λαρεντζάκη στο Θέατρο Αυλαία στη Θεσσαλονίκη.

Ως εμψυχωτής θεατρικού εργαστηρίου εργάστηκε από το 2017 έως το 2019 στο θεατρικό εργαστήρι της Σχολής Χορού «Κατερίνα Κοτρίδου», από το 2018 έως το 2019 στο θεατρικό εργαστήρι «Επί σκηνής» του Θεάτρου Αριστοτέλειον, από το 2019 έως το 2023 στο θεατρικό εργαστήρι της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Ανδρέας Βουτσινάς» και από το 2021 έως σήμερα στο θεατρικό εργαστήρι της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης.

Το 2015 σκηνοθέτησε το «Ερωτικό Αλληλούια σε Τέσσερις Εικόνες - Ο Δον Περλιμπλίν και η Μπελίσα» του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, το 2016 το «Επιστροφή στο σπίτι» του Ματέι Βίσνιεκ, το 2019 το “Ay, Carmela!” του Χοσέ Σάντσις Σινιστέρα στο Studio Vis Motrix, το 2022 δύο θεατρικές παραστάσεις για παιδιά, το «Οι Περιπέτειες ενός Μονόκερου» και το «Ο Γουίνι και η παρέα του» και το 2023 τις παιδικές παραστάσεις «Η Μάσα και ο αρκούδος - Έναν καιρό και μια φορά...!» (στην οποία υπογράφει και τη συγγραφή μαζί με τη Σοφία Δημοπούλου) και «Η Παναγία των Παρισίων» για την Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης στο Metropolitan Urban Theater.  

Το Συμβούλιο της Επικρατείας (ΣτΕ) με προσωρινή του διαταγή αναστέλλει την πρόοδο κάθε εργασίας για την κατασκευή του flyover περιφερειακού στη Θεσσαλονίκη. Η προσωρινή διαταγή έρχεται μετά από τις προσφυγές του Συνδέσμου Κατοίκων Κωνσταντινοπουλιτών, του Συλλόγου Προστασίας Σεϊχ Σου και του Συλλόγου Δρομέων Θεσσαλονίκης.

Σύμφωνα με τον νομικό σύμβουλο του Συνδέσμου Κατοίκων Κωνσταντινοπουλιτών, Αλέξανδρο Αδαμίδη, με την προσωρινή διαταγή πρέπει να παύσουν από σήμερα κιόλας όλες οι εργασίες που εκτελούνταν στην περιφερειακή της Θεσσαλονίκης για την κατασκευή της υπερυψωμένης ταχείας λεωφόρου.

Ειδικότερα, μιλώντας στο Metropolis 95.5, ανέφερε ότι «υπάρχει διαταγή από το Συμβούλιο της Επικρατείας (ΣτΕ) για την αναβολή των εργασιών του flyover. Αυτό σημαίνει ότι προσωρινά σταματούν οι εργασίες, μέχρι να κατατεθεί ο φάκελος από το δημόσιο στο ΣτΕ, με τα έγγραφα που απαιτεί το ΣτΕ.

Η αίτηση αυτή αφορά την έλλειψη οριστικής κυκλοφοριακής μελέτης και κάποια θέματα που αφορούν την διασφάλιση της ελεύθερης κίνησης οχημάτων εκτάκτου ανάγκης, όπως τα οχήματα ΕΚΑΒ και τα πυροσβεστικά οχήματα.

Την επόμενη Τετάρτη, στις 17 Απριλίου, είναι προσδιορισμένο να συζητηθεί στο ΣτΕ η αίτηση ακύρωσης που έκανε ο Σύνδεσμος Κατοίκων Κωνσταντινουπολιτών, όπως και η άλλη αίτηση που έχει τεθεί για την ακύρωση του έργου, εμείς δεν θα ζητήσουμε αναβολή. Ο υπάρχον περιφερειακός είναι επικίνδυνος».

Οι φορείς στην αίτησή τους τόνιζαν ότι η κατασκευάστρια εταιρεία έχει ξεκινήσει εργασίες γεώτρησης σε ρέματα του Σέιχ Σου με κίνδυνο πρόκλησης ανεπίστρεπτης βλάβης του δάσους. Όπως επισημαίνεται, «μεταξύ των λόγων αναστολής είναι η δημιουργία ανεπανόρθωτης βλάβης στο Σέιχ Σου λόγω των γεωτρήσεων στις όχθες του ρέματος Μαλακοπής, με επακόλουθο την καταστροφή του οικοσυστήματος και τη δημιουργία προϋποθέσεων πλημμυρών σε περίπτωση έντονων καιρικών φαινομένων».

Στην αίτηση αναστολής έγινε, επίσης, αναφορά στην εξαγγελθείσα κατεδάφιση των γεφυρών σύνδεσης της πόλης με το δάσος (γέφυρα Περραιβού, Αγίου Παύλου κ.λπ.), με αποτέλεσμα τη δυσχερή πρόσβαση των πυροσβεστικών οχημάτων σε περίπτωση πυρκαγιάς και τον αποκλεισμό των κατοίκων της Θεσσαλονίκης από το περιαστικό δάσος, καθώς και στην έλλειψη περιβαλλοντικής μελέτης για τις επιπτώσεις στη χλωρίδα, στην πανίδα και στους επισκέπτες του δάσους από την κυκλοφορία βαρέων οχημάτων της εταιρείας στους δασικούς δρόμους του Σέιχ Σου.

Οι φορείς που έχουν προσφύγει κατά της κατασκευής του flyover περιφερειακού θα παραχωρήσουν συνέντευξη τύπου την Τετάρτη 10 Απριλίου, και ώρα 13:00 μ.μ. στην Αίθουσα Νερού του Δημαρχιακού Μεγάρου Θεσσαλονίκης.