Η συναυλία είχε ανακοινωθεί για το Σάββατο 18 Οκτωβρίου και μεταφέρεται το Σάββατο 1 Νοεμβρίου, στον ήδη ανακοινωμένο χώρο διεξαγωγής, το Καυτανζόγλειο Στάδιο.

Οι λόγοι, όπως αναφέρεται στην ανακοίνωση, είναι πως «οι δυσμενείς καιρικές προβλέψεις για τη μέχρι πρότινος ανακοινωμένη ημερομηνία διεξαγωγής (18.10.25), σε συνδυασμό με το βεβαρρυμένο αθλητικό πρόγραμμα του Σταδίου, δημιουργούν σειρά δυσκολιών. Αυτές αφορούν τόσο στην τοποθέτηση της άκρως απαιτητικής υλικοτεχνικής υποδομής της συναυλίας, εντός του Σταδίου, όσο και πιθανά στην ίδια την διεξαγωγή».

Σημειώνεται πως παρέχεται η δυνατότητα ακύρωσης και επιστροφής αντιτίμου, σε όλους τους κατόχους των ήδη αγορασμένων εισιτηρίων.

 

Σχετική ανάρτηση έκανε και ο ΛΕΞ στο Instagram, δημοσιεύοντας το λινκ για τα εισιτήρια.

 

Facebook Twitter

ΛΕΞ: Η ανακοίνωση για τη συναυλία στη Θεσσαλονίκη:

«ΑΛΛΑΓΗ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑΣ ΛΕΞ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Σας ενημερώνουμε πως η συναυλία του ΛΕΞ στην Θεσσαλονίκη μεταφέρεται το Σάββατο 1 Νοεμβρίου, στον ήδη ανακοινωμένο χώρο διεξαγωγής, το Καυτανζόγλειο Στάδιο.

Ο λόγος για αυτό είναι πως οι δυσμενείς καιρικές προβλέψεις για την μέχρι πρότινος ανακοινωμένη ημερομηνία διεξαγωγής (18.10.25), σε συνδυασμό με το βεβαρρυμένο αθλητικό πρόγραμμα του Σταδίου, δημιουργούν σειρά δυσκολιών. Αυτές αφορούν τόσο στην τοποθέτηση της άκρως απαιτητικής υλικοτεχνικής υποδομής της συναυλίας, εντός του Σταδίου, όσο και πιθανά στην ίδια την διεξαγωγή.

Σημειώνουμε ότι παρέχεται η δυνατότητα ακύρωσης και επιστροφής αντιτίμου, σε όλους τους κατόχους των ήδη αγορασμένων εισιτηρίων. Οι ενδιαφερόμενοι να αποστείλουν αίτημα ακύρωσης ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΚΑΙ ΜΟΝΟ στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. (όχι DM στο Instagram).

Τα ήδη αγορασμένα εισιτήρια ισχύουν κανονικά για την νέα ημερομηνία, χωρίς να κάνετε καμιά επιπλέον ενέργεια.

Ταυτόχρονα, μετά την ανακοίνωση της ολοκλήρωσης της τεχνικής μελέτης του σταδίου, ξεκινάμε σήμερα τη διάθεση επιπλέον εισιτηρίων γενικής εισόδου, προς 15 ευρώ το εισιτήριο. Κάθε αγοραστής μπορεί να αγοράσει μέχρι 4 εισιτήρια. Μετά την εξάντληση αυτής της δεύτερης φάσης προπώλησης, ΔΕΝ θα διατεθούν επιπλέον εισιτήρια για την εν λόγω ημερομηνία.

Σας υπενθυμίζουμε να μην αγοράζετε εισιτήρια από ιδιώτες και μη εξουσιοδοτημένους μεταπωλητές, καθώς υπάρχει μεγάλος κίνδυνος εξαπάτησης. Η διοργάνωση δεν φέρει ευθύνη για εισιτήρια που έχουν αγοραστεί εκτός του μοναδικού εξουσιοδοτημένου μεταπωλητή, more.com και του δικτύου καταστημάτων αυτού.

Παρακαλούμε για την υπομονή σας στην απάντηση e-mails και μηνυμάτων, καθώς υπάρχει τεράστιος αριθμός αιτημάτων. Βρισκόμαστε πάντα στη διάθεσή σας και σας ενημερώνουμε ότι ΟΛΑ τα e-mails που θα λάβουμε θα απαντηθούν σχολαστικά».

Ο ΚΥΡΙΟΣ ΚΑΙ Η ΚΥΡΙΑ ΜΠΑΝΓΚΟ

παρουσιάζουν τη μουσικοθεατρική παράσταση-καμπαρέ

Ομπρέλα να πάρεις

Μία πολιτική δυστοποκωμωδία

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΑΘΗΝΑ

 

Παρασκευή 17 Οκτωβρίου στις 21:30

και για 4 μόνο παραστάσεις στο

Red Jasper Cabaret Theater, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα

 

ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

 

Πέμπτη 13 Νοεμβρίου στις 21:30

Καφωδείο Ελληνικό Upstairs, Ελ. Βενιζέλου 45, Θεσσαλονίκη

 

Σάτιρα, μαύρο χιούμορ, ύφος γκροτέσκο και σουρεαλισμός συνθέτουν τη μουσικοθεατρική παράσταση «Ομπρέλα να πάρεις», σε κείμενο Μαρίνας Αντωνοπούλου, μουσική και στίχους Γιώργου Χούχου και σκηνοθεσία Στάθη Μαυρόπουλου. Μια ιστορία για την ύβρη της εξουσίας και την ανάγκη για αέναη εξέγερση, θέμα παλιό όσο και η ανθρωπότητα κι επίκαιρο όσο κάθε νέο σκάνδαλο, κάθε ανατίμηση (προσεχώς ακόμη και στον αέρα που αναπνέουμε), κάθε είδηση που μας κάνει να πέφτουμε από τα σύννεφα. Η αφήγηση εκπληρώνεται τόσο μέσα από τον λόγο όσο και μέσα από τη μουσική. Η πρόζα μπλέκεται με τραγούδια που μπήγουν το μαχαίρι στο κόκαλο, χτίζοντας ένα θέατρο ευθύ και ροκ, αντίδοτο σε όσα μας θυμώνουν και μας φοβίζουν.

Πέρυσι, οι sold out παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη απέδειξαν ότι αυτό το έργο δεν χαρίζεται σε κανέναν. Φέτος, κάνει πρεμιέρα στο κοινό της Αθήνας, στο πανέμορφο Red Jasper Cabaret Theater, Κεφαλληνίας 18, στην Κυψέλη. Στη συνέχεια επιστρέφει ανανεωμένο και πιο αιχμηρό από ποτέ στην έδρα του, στο Καφωδείο Ελληνικό, Ελ. Βενιζέλου 45, στη Θεσσαλονίκη.

Το υπογράφουμε. Είτε στη Θεσσαλονίκη είτε στην Αθήνα, όσοι έρθετε, θα φύγετε με την καρδιά να χτυπά δυνατά, το μυαλό ανανεωμένο και μια ομπρέλα στο χέρι για κάθε ενδεχόμενο!

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

 

Μία ηθοποιός και τέσσερις μουσικοί ξεδιπλώνουν μια ιστορία που εκτυλίσσεται σε τόπο και χρόνο που έχουν μεγάλες ομοιότητες με την Ελλάδα του σήμερα. Αφηγήτρια είναι μια νοσοκόμα που ανακαλεί την τρομερή επιδημία συννεφοπτώσεων που άλλαξε τη ζωή της χώρας. Τι συνέβη; Με κάθε νέα σοκαριστική αποκάλυψη, άνθρωποι έπεφταν –στην κυριολεξία– από τα σύννεφα. Τα νοσοκομεία γέμισαν, το σύστημα υγείας κατέρρευσε, η κυβέρνηση υιοθέτησε κάθε πιθανό και απίθανο τέχνασμα προκειμένου να ελέγξει την κατάσταση. Εξαθλιωμένη και με ηθικό στα τάρταρα, η αφηγήτρια νοσοκόμα ανακαλύπτει απρόσμενα τους πιο απίθανους συμμάχους: μια ομάδα εξεγερμένων από το απώτατο παρελθόν. Κι εκεί που νομίζεις ότι γνωρίζεις το τέλος, η ιστορία κάνει στροφή… Ποιος κυβερνά; Ποιος υπακούει; Τα ερωτήματα απαντώνται μετά μουσικής, μέσα από τραγούδια που δεν συνοδεύουν απλώς την αφήγηση αλλά που αποτελούν κινητήριο δύναμη της δράσης. Εν συντομία, στην παράσταση «Ομπρέλα να πάρεις» συναντάμε θέατρο και συναυλία σε μία σπάνια σύζευξη.

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΚΥΡΙΟΥ ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΣ ΜΠΑΝΓΚΟ

 «Θέλαμε να φτιάξουμε μια μουσικοθεατρική παράσταση που να μη μασάει τα λόγια της, που να μπήγει το μαχαίρι στο κόκκαλο – αλλά να το κάνει με χιούμορ. Όχι για να υποβιβάσουμε, αλλά, αντιθέτως, για να υπογραμμίσουμε την τραγικότητα των καταστάσεων. Στόχος μας είναι οι θεατές να παίρνουν μαζί τους την αίσθηση ότι έχουν συζητήσει με έναν καλό τους φίλο, έχουν μοιραστεί προβληματισμούς, έχουν γελάσει κι έχουν εντέλει καταλήξει στο ότι τίποτα δεν είναι ακατόρθωτο, τίποτα δεν είναι άλυτο. Βλέπουμε το θέατρο ως ένα σπινθηροβόλο κάλεσμα. Μόνο συλλογικά μπορούμε να αντιμετωπίσουμε κάθε καταιγίδα. Με θάρρος και, δεν υπερβάλλουμε, με μια ομπρέλα στο χέρι».

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κείμενο Μαρίνα Αντωνοπούλου

Μουσική – Στίχοι Γιώργος Χούχος

Σκηνοθεσία Στάθης Μαυρόπουλος

Σχεδιασμός φωτισμών Διονύσης Καραθανάσης

Xειρισμός κονσόλας φωτισμού Θύτα Καραγιάννης (Αθήνα) / Σάββας Τραπεζάνογλου (Θεσσαλονίκη)

 

Επί Σκηνής

Ερμηνεία

Μαρίνα Αντωνοπούλου

Μουσικοί

Δημήτρης Δημητρακόπουλος ηλεκτρικό μπάσο

Αλέξανδρος Ιωάννου drums

Άγγελος Λαμπαδαρίδης βαρύτονο σαξόφωνο

Γιώργος Χούχος ηλεκτρική κιθάρα, φωνή

 

Φωτογραφίες Σάκης Καρακασίδης

Επικοινωνία Βασίλης Κιμούλης, Στέλλα Τενεκετζή

Οργάνωση Παραγωγής και Επικοινωνίας Electra Social Company - www.electrasocial.gr

Παραγωγή Ο κύριος και η κυρία Μπάνγκο – www.thebangos.gr

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Πρεμιέρα Αθήνα: Παρασκευή 17 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες επόμενων παραστάσεων: Παρασκευή 24/10/2025, Παρασκευή 31/10/2025, Παρασκευή 7/11/2025

Ώρες παραστάσεων: 21:30

Τόπος: Red Jasper Cabaret Theater, Κεφαλληνίας 18, Αθήνα

Συνολική Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά (με 10 λεπτά διάλειμμα)

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 14 ευρώ / Μειωμένο 12 ευρώ

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2108822551

 

Προπώληση για Αθήνα και Θεσσαλονίκη:

https://www.ticketservices.gr/event/omprela-na-pareis-2025-2026/

 

Πρώτη παράσταση Θεσσαλονίκη: Πέμπτη 13 Νοεμβρίου 2025

Ημέρες επόμενων παραστάσεων: Πέμπτη 20/11/2025, Πέμπτη 27/11/2025, Πέμπτη 4/12/2025, Πέμπτη 11/12/2025, Πέμπτη 18/12/2025

Ώρες παραστάσεων: 21:30

Τόπος: Καφωδείο Ελληνικό Upstairs, Ελ. Βενιζέλου 45

Συνολική Διάρκεια: 1 ώρα και 20 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 13 ευρώ / Μειωμένο 10 ευρώ

Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2310279159

 

Περισσότερα:

www.thebangos.gr

Facebook page: https://www.facebook.com/MrandMrsBango

Instagram profile: https://www.instagram.com/the.bangos

 

«Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ – THE MUSICAL»

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

 

Η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης

επιστρέφει για 2^η σεζόν!

 

Από τις 5 Οκτωβρίου στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Μετά από την εντυπωσιακή της πορεία την περσινή σεζόν, η επιτυχημένη παραγωγή της Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης, «Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical», επιστρέφει στη σκηνή του METROPOLITAN: The Urban Theater, πιο μαγική, πιο συγκινητική και πιο θεαματική από ποτέ! Η παράσταση που αγάπησαν εκατοντάδες θεατές κάθε ηλικίας επιστρέφει ανανεωμένη για να συνεχίσει να ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους σε έναν κόσμο όπου η αληθινή ομορφιά πηγάζει από την καρδιά.

Το διαχρονικό παραμύθι της Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ ζωντανεύει για άλλη μια φορά μέσα από ένα σύγχρονο μιούζικαλ με την υπογραφή του Πασχάλη Αραμπατζή στη σκηνοθεσία, του Αίσωνα στη μουσική και τα τραγούδια, και του Δημήτρη Μέξη στις χορογραφίες. Ένα μουσικοθεατρικό θέαμα υψηλής αισθητικής, με ζωντανό τραγούδι, χορό, δράση, χιούμορ, συγκίνηση και βαθιά μηνύματα, που μιλά στις καρδιές των παιδιών αλλά και των ενηλίκων.

Σε ένα σκηνικό που μεταμορφώνεται διαρκώς και "ανοίγει" τις πόρτες ενός μαγικού κάστρου, το κοινό θα γνωρίσει τον αλαζόνα πρίγκιπα που, εξαιτίας της σκληρότητάς του και της έλλειψης αγάπης στη ζωή του, μεταμορφώνεται σε Τέρας. Η τιμωρία του θα τον κλείσει για πάντα σε έναν κόσμο μοναξιάς, εκτός αν κατορθώσει να αγαπήσει και να αγαπηθεί πριν πέσει το τελευταίο πέταλο ενός μαγεμένου τριαντάφυλλου. Η Μπελ, μια νέα γυναίκα με τόλμη, φαντασία και ελεύθερο πνεύμα, θα μπει απρόσμενα στη ζωή του. Μπορεί η αγάπη της να λύσει την κατάρα; Ή μήπως θα νικηθεί από τον φόβο;

«Η Πεντάμορφη και το Τέρας-The Musical» δεν είναι απλώς μια ακόμη παράσταση για παιδιά. Είναι μια συναρπαστική εμπειρία για όλη την οικογένεια, ένα μάθημα ζωής, μια ωδή στην αποδοχή, την εσωτερική δύναμη και τη μεταμόρφωση που φέρνει η αγάπη.

Αν την είδατε πέρσι, θα θέλετε να την ξαναζήσετε.

Αν δεν την έχετε δει ακόμη, μην τη χάσετε αυτή τη χρονιά!

 

Γιατί, όπως μας θυμίζει η ίδια η παράσταση:

«Σ’ αυτόν τον κόσμο, όποιος δεν τολμά, ποτέ του δεν θα μάθει ν’ αγαπά».

 

Teaser παράστασης: https://youtu.be/O2JEFmpxInQ

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Η Πεντάμορφη και το Τέρας – The Musical

Βασισμένο στο κλασικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκαμπριέλ-Σουζάν Μπαρμπό ντε Βιλενέβ

Διασκευή: Πασχάλης Αραμπατζής - Αίσωνας

Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής

Μουσική - Στίχοι: Αίσωνας

Χορογραφίες: Δημήτρης Μέξης

Σκηνικά - Props: Ελίζα Μοσχοπούλου

Κοστούμια – Μάσκες: Κατερίνα Καραογλάνη

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Playwalk

Φωτογραφίες & Βίντεο: Karen Gkiounasian, Αχιλλεία Θεοδουλίδου

Συνεργαζόμενο κομμωτήριο: Artisan hair & beauty studio

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Παιδική Σκηνή Θεσσαλονίκης

ΠΑΙΖΟΥΝ: Ειρήνη Ηροδότου, Γιάννης Καλπαξίδης, Τάσος Ταλιανίδης, Ντίνος Φραγκούλης, Ευθύμης Ιωαννίδης, Ελένη Βουγιατζή, Δήμητρα Θεοδουλίδου, Κατερίνα Γανδά, Βασίλης Βακάλης

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Παραστάσεις: Από τις 5 Οκτωβρίου 2025, κάθε Κυριακή στις 11:30 και καθημερινές για σχολεία

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: Α’ Ζώνη: 15 ευρώ | Β’ Ζώνη: 13 ευρώ

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/i-pentamorfi-kai-to-teras/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ

Σας ενδιαφέρει:

 Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.paidikiskini.gr/

Facebook page Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.facebook.com/paidikes.parastaseis

Instagram profile Παιδικής Σκηνής Θεσσαλονίκης: https://www.instagram.com/paidikiskiniskg/

Αφηγήτρια ταινιών

του Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ

 

Σκηνοθεσία: Νικόλας Λαμπάκης

Ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου

 

Επιστρέφει στο Θέατρο Τ για 6 παραστάσεις

29 Σεπτεμβρίου – 7 Οκτωβρίου 2025

 

«Κάθε δειλινό είναι σαν το τελευταίο πανοραμίκ πλάνο κάποιας παλιάς ταινίας,
μιας ταινίας τεκνικολόρ και σινεμασκόπ, με υπόκρουση τον θόρυβο του ανέμου
πάνω στις λαμαρίνες. Μιας ταινίας που επαναλαμβάνεται μέρα με τη μέρα.
Άλλοτε θλιβερή, άλλοτε λιγότερο θλιβερή. Που έχει όμως πάντα το ίδιο τέλος.»

 

Μετά την επιτυχημένη πορεία της περσινής σεζόν σε Αθήνα (ΠΛΥΦΑ) και Θεσσαλονίκη (Θέατρο Τ), η Αφηγήτρια ταινιών του Χιλιανού Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ επιστρέφει στο Θέατρο Τ για έναν νέο κύκλο έξι παραστάσεων, από τις 29 Σεπτεμβρίου έως τις 7 Οκτωβρίου. Ο σκηνοθέτης Νικόλας Λαμπάκης ταξιδεύει ξανά το κοινό σε ένα μικρό χωριό στην έρημο Ατακάμα, όπου η χαρισματική αρτίστα, την οποία ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου, μοιράζεται μία από τις περίφημες αφηγήσεις της, με μοναδικό όχημα τη φαντασία της που γεφυρώνει τη ζωή με το όνειρο.

Στο ξηρό και άνυδρο τοπίο της ερήμου, η ζωή κυλά δύσκολα για τους κατοίκους. Πάμφτωχοι εργάτες στα ορυχεία νίτρου οι περισσότεροι, στερούνται ακόμα και της δυνατότητας μιας κινηματογραφικής εξόδου, της μοναδικής επιλογής για διασκέδαση που προσφέρει η περιοχή τους. Ένα νεαρό κορίτσι, προικισμένο με σπάνιο αφηγηματικό ταλέντο, αναλαμβάνει να βλέπει τις ταινίες και να τις αναβιώνει στο σπίτι της, το οποίο μετατρέπεται σε μια εναλλακτική σκηνή για τους συγχωριανούς της, όπου οι εικόνες αναδύονται χωρίς οθόνη, οι ήρωες ζωντανεύουν ξανά μέσα από τις λέξεις κι ένα ολόκληρο χωριό βρίσκει παρηγοριά κι ελπίδα. Μέχρι που η άφιξη της τηλεόρασης ανατρέπει τα πάντα.

Από την πρώτη κυκλοφορία της το 2009, η νουβέλα του Λετελιέρ αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες και μεταφέρθηκε τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο. Με ποιητικότητα και ευαισθησία, η θεατρική μεταφορά της ιστορίας από την Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές και τη Laterna Magica, φωτίζει τη δύναμη της φαντασίας ως «καταφύγιο» και πηγή έμπνευσης για μια άλλη ζωή. Στις αφηγήσεις της λαϊκής αρτίστα καθρεφτίζονται όχι μόνο τα όνειρα μιας μικρής κοινότητας αλλά και η διαχρονική επιμονή των απλών ανθρώπων να οραματίζονται και να αγωνίζονται για την αλλαγή, παραμένοντας περήφανοι παρά την οδυνηρή διάψευση της Ιστορίας.

 

Trailer παράστασης: https://youtu.be/Oey6nLYSF1c

 

Λίγα λόγια για τον Νικόλα Λαμπάκη και τη Νοεμή Βασιλειάδου

 

Ο Νικόλας Λαμπάκης είναι απόφοιτος του Τμήματος Σκηνοθεσίας της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Παραστατικών Τεχνών του Université Paris VIII και της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ. Έχει εργαστεί ως θεατροπαιδαγωγός και ως βοηθός σκηνοθέτη στο θέατρο και τον κινηματογράφο, ενώ το 2024 σκηνοθέτησε στη Θεσσαλονίκη την παιδική παράσταση «Πέσαμε απ’ τα Σύννεφα» σε κείμενο της Μαρίας Αλβανού. Το καλοκαίρι του 2025 σκηνοθέτησε την παράσταση «Βίντεο Κλαμπ Φαντασία», σε κείμενο του Μιχάλη Μαλανδράκη και του ίδιου, στο πλαίσιο του «Ένα Φεστιβάλ στη Σαμοθράκη».

Η Νοεμή Βασιλειάδου είναι αριστούχος απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου, της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ και του μεταπτυχιακού προγράμματος «Πολιτισμικές και Κινηματογραφικές Σπουδές» του ΕΚΠΑ. Ως ηθοποιός μετρά ήδη σημαντικές συνεργασίες, ενώ ως σκηνοθέτις έγινε γνωστή μέσα από την παράσταση «Προσοχή: Εκτελούνται Έργα». Το καλοκαίρι του 2025 σκηνοθέτησε την παράσταση «Κλημεντίνες χωρίς κουκούτσι» στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του Grape - Greek Agora of Performance.

 

Έγραψαν για την παράσταση

 

Ο Νικόλας Λαμπάκης ζωντάνεψε με φαντασία, αγάπη και ατόφια θεατρικότητα το κείμενο του Λετελιέρ, χρησιμοποιώντας πολύ ταπεινά, αλλά άκρως θεατρικά σκηνικά υλικά. Και όλο αυτό που σχεδίασε, το υλοποίησε στη σκηνή, με δροσιά αλλά ακρίβεια, μια πολύ ταλαντούχα νέα ηθοποιός, η Νοεμή Βασιλειάδου, προσφέροντας μια παράσταση χειροποίητη όσο και ουσιαστική. [Όλγα Σελλά, Ο αναγνώστης]

Η αφηγήτρια ταινιών είναι μια χειροποίητη παράσταση που με την εξαιρετική ερμηνεία της Νοεμής Βασιλειάδου, την εμπνευσμένη σκηνοθεσία του Νικόλα Λαμπάκη και την αξιόλογη συμμετοχή όλων των συντελεστών κέρδισε μια θέση στις πρώτες σειρές της καρδιάς και της μνήμης μας! [Λένα Σάββα, θέατρο.gr]

«ΑΦΗΓΗΤΡΙΑ ΤΑΙΝΙΩΝ», μια ευρηματική δουλειά με απλότητα και ουσία από τα υλικά των ονείρων και των ταινιών. Άλλωστε, αυτή δεν είναι και η μαγεία της τέχνης; Να σε παρασύρει... [Ντίνα Καρρά, onlytheater.gr]

Συνολικά, η «Αφηγήτρια ταινιών» είναι μια συγκινητική και εμπνευσμένη παράσταση που αναδεικνύει το ταλέντο της Νοεμής Βασιλειάδου και την ευρηματικότητα του Νικόλα Λαμπάκη. [Άρης Γαβριελάτος, debop.gr]

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ

Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου

Σκηνοθεσία – Δραματουργία – Σκηνικά: Νικόλας Λαμπάκης

Κοστούμια: Ουρανία Φραγγέα

Μουσική: Παντελής Πρωτοπαπάς

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης, Χάρης Βασιλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπόσγας

Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Παπαχρήστος, Διονύσης Ασβεστάς

Κατασκευή κοστουμιού: Στεφανία Σταθάκη

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου, G&L Productions Photo Studio

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Τροχιές (ΑΜΚΕ), Laterna Magica (ΑΜΚΕ)

 

Ερμηνεύει η Νοεμή Βασιλειάδου

Θερμές ευχαριστίες στη Λένα Φραγκοπούλου και τις εκδόσεις Αντίποδες για την παραχώρηση των δικαιωμάτων του κειμένου, τον Πέτρο Σεβαστίκογλου για την πολύτιμη υποστήριξη και το STUDIO new star art cinema για την παραχώρηση της κινηματογραφικής του αίθουσας.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Θέατρο Τ, Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, Θεσσαλονίκη (πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμινγκ)

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη 29 & 30 Σεπτεμβρίου στις 21:30, Σάββατο 4 Οκτωβρίου στις 21:30, Κυριακή 5 Οκτωβρίου στις 20:00, Δευτέρα & Τρίτη 6 & 7 Οκτωβρίου στις 21:30

Διάρκεια: 75’ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 13€ κανονικό | 11€ φοιτητών, ανέργων, ΑμεΑ & 65+ | Ατέλειες 8€ (μόνο από το ταμείο του θεάτρου και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/afigitria-tainion-1/

Πληροφορίες / Κρατήσεις θέσεων: 2310 854 333

Parking: Ιδιωτικός χώρος parking ακριβώς δίπλα από το Θέατρο Τ. Τιμές: 3€ η πρώτη ώρα | +1€ για κάθε επόμενη ώρα

Σας ενδιαφέρει:

 Το Θέατρο Τ είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

 Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Περισσότερα:

Website: www.theatrot.gr

Facebook page: www.facebook.com/theatrot

Instagram profile: https://www.instagram.com/theatro_t

Η Ison Theatrical Projects παρουσιάζει:

SEA WALL

του Simon Stephens

Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας

 

3 – 19 Οκτωβρίου 2025,

στο METROPOLITAN: The Urban Theater

 

Με το σπαρακτικό “Sea Wall” του βραβευμένου Simon Stephens (Σάιμον Στήβενς) ανοίγει η αυλαία στο Metropolitan: The Urban Theater, ένα εύθραυστο έργο γεμάτο ομορφιά και δύναμη που συγκλόνισε Λονδίνο και Broadway κερδίζοντας επάξια υποψηφιότητα για 4 βραβεία Tony. Το “Sea Wall”, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε σκηνοθεσία Απόστολου Τζίμα, συνομιλεί επί σκηνής με το “Moments”, υφαίνοντας ένα δίπτυχο πάνω στην απώλεια, αναδεικνύοντας την οπτική του πατέρα και συνθέτοντας μια βαθιά ανθρώπινη θεατρική εμπειρία, φτιαγμένη από λέξεις, σιωπές και πληγές που δεν επουλώνονται. Όχι γιατί δεν μπορούν. Αλλά γιατί, ίσως, δεν πρέπει.

«Υπάρχει μια τρύπα που διαπερνά το κέντρο του στομαχιού μου. Σίγουρα όλοι νιώσατε μια αμηχανία· ίσως γιατί, πιθανότατα, μπορείτε να τη δείτε.»

Στο “Sea Wall”, ένας άντρας στέκεται μπροστά στο κοινό και μιλά για τη γυναίκα του, για τη γέννηση της κόρης τους, για τη φωτογραφία και για τα μυστικά του βυθού. Η φωνή του είναι απλή, καθημερινή, γεμάτη χαρά και ζεστασιά, με ανεπαίσθητες μόνο αντανακλάσεις ερωτημάτων γύρω από την πίστη και τη θρησκεία. Μα η γαλήνη αυτή σταδιακά υποχωρεί, για να δώσει τη θέση της σε μια αβάσταχτη θλίψη· μια οδύνη που γκρεμίζει τα πάντα, σβήνοντας το φως από τον κόσμο του και αφήνοντάς τον γυμνό μπροστά στους θεατές, με μια ένταση τόσο ζωντανή και αληθινή που κόβει την ανάσα.

Στο “Moments”, ένας δεύτερος άντρας «παίρνει τους θεατές από το χέρι» και τους οδηγεί στην πιο σπαρακτική στιγμή της δικής του διαδρομής: μια στιγμή που ξεκινά από τη γέννηση και καταλήγει, αναπόφευκτα, στον θάνατο. Η εξομολόγησή του, γεμάτη τρυφερότητα και οδύνη, ξετυλίγει το εσωτερικό του ταξίδι, φανερώνοντας την αγωνία και την αδυναμία ενός γιου που προσπαθεί να καταλάβει τι σημαίνει να είσαι πατέρας. «Δεν είμαι μπαμπάς. Είμαι γιος. Γιατί να ξέρω πώς να το κάνω όλο αυτό; Δεν έχω ένστικτο.» Τι σημαίνει να χάνει ένας γιος τον πατέρα. «Το τελευταίο πράγμα που είμαι... είναι κάποιος που θα φύγει.»

Δύο φωνές. Δύο εσωτερικές διαδρομές. Δύο ιστορίες που, αν και ξεκινούν από διαφορετικούς τόπους, συναντιούνται στο ίδιο σημείο: το βλέμμα του πατέρα, του πατέρα που αναζητά απαντήσεις εκεί που δεν υπάρχουν. Τώρα.

«Το ότι δεν ξέρουμε, δεν σημαίνει πως δεν θα μάθουμε. Απλώς δεν ξέρουμε ακόμα. Αλλά νομίζω πως κάποια μέρα θα ξέρουμε. Νομίζω πως θα μάθουμε.»

 

Trailer παράστασης: https://youtu.be/fZRVPw8Mm3I

 

Λίγα λόγια για την Ison Theatrical Projects

Η καλλιτεχνική εταιρεία Ison Theatrical Projects με έδρα τα Ιωάννινα, ιδρύθηκε από τον Απόστολο Τζίμα με όραμα να δημιουργήσει θεατρικές εμπειρίες που προκαλούν το κοινό να σκεφτεί βαθύτερα για κοινωνικά και υπαρξιακά ζητήματα. Οι παραγωγές της Ison συνδυάζουν την ποιητική γλώσσα με μια δυναμική, οπτικά εντυπωσιακή σκηνοθεσία, στοχεύοντας να γεφυρώσουν το χάσμα μεταξύ της κλασικής και της σύγχρονης τέχνης.

Ακολουθήστε την Ison στα social media: Instagram | Facebook | TikTok

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Sea Wall του Simon Stephens (σε σύνθεση με το “Moments”)

με τους Χρήστο Δημητρίου και Γιάννη Κράβαρη

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Απόστολος Τζίμας

Εικαστική Επιμέλεια: Γιάννης Κράβαρης

Πρωτότυπη Μουσική: August Bites

Επιμέλεια Κίνησης: Άννα Παπανικολάου

Φωτισμοί – Φωτογραφίες - Βίντεο: Κωστής Εμμανουηλίδης

Γραφιστικός σχεδιασμός: Χρήστος Λέντζαρης

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Ison Theatrical Projects

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: Metropolitan: The Urban Theater, Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2, Θεσσαλονίκη (τηλ. 2311 284 773)

Παραστάσεις: 3 – 19 Οκτωβρίου 2025, κάθε Παρασκευή-Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ Κανονικό, 12 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι)

Αγορά εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/seawall/ & καθημερινά από το ταμείο του θεάτρου

Parking: Ιδιωτικοί χώροι parking πλησίον του θεάτρου

Πρόσβαση με Μετρό: Στάση Φλέμιγνκ

Σας ενδιαφέρει:

● Το θέατρο Metropolitan είναι προσβάσιμο σε αναπηρικά αμαξίδια.

● Δεν επιτρέπεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Μείνετε συνδεδεμένοι με το θέατρο Metropolitan:

Website | Facebook | Instagram | YouTube

"Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό"

Φωτογραφική Έκθεση

 

Θεσσαλονίκη

Υπουργείο Μακεδονίας Θράκης

Εγκαίνια: Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου

 

Στρασβούργο 

Συμβούλιο της Ευρώπης

Εγκαίνια: Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου

 

Η έκθεση φωτογραφίας του Γιάννη Γιαννάτου   "Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό", που παρουσιάστηκε την άνοιξη στο Ζάππειο και συγκέντρωσε το ενδιαφέρον του κοινού μεταφέρεται στη Θεσσαλονίκη, στις 27 Σεπτεμβρίου στην αίθουσα εκθέσεων του Υπουργείου Μακεδονίας Θράκης  και στο Στρασβούργο στις 29 Σεπτεμβρίου στο Συμβούλιο της Ευρώπης σε διοργάνωση της Ιεράς Μεγίστης Μονής Βατοπαιδίου και με την υποστήριξη  και χορηγία του Ιδρύματος Αιγέας.

Η έκθεση παρουσιάζει ένα δίχρονο φωτογραφικό οδοιπορικό του Γιάννη Γιαννάτου στο Άγιον Όρος, το οποίο παραχωρήθηκε δωρεά από τον φωτογράφο στην Ιερά Μεγίστη Μονή Βατοπαιδίου, ως πολιτιστική παρακαταθήκη για τις επόμενες γενεές. Μέσα από ασπρόμαυρες εικόνες υψηλής αισθητικής, αποτυπώνονται η καθημερινότητα, τα διακονήματα, η λειτουργική ζωή και το πνευματικό βάθος της μοναστικής πολιτείας.

Το έργο αυτό δεν αποτυπώνει απλώς, αλλά αναδεικνύει με σεβασμό την πνευματική γεωμετρία του Άθωνα, συνδέοντας την πίστη, την τέχνη και τον πολιτισμό με έναν διακριτικό, ανθρώπινο και μη προσωποκεντρικό τρόπο.

Αυτές οι εκθέσεις διοργανώνονται για το κοινό όχι μόνο για να δει, αλλά για να  μπορέσει να αισθανθεί και να βιώσει κάτι από το "Πέρα από το Ορατό".

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Σκηνή των Καλλιτεχνών, Καρδιά του Πολιτισμού

Ένα νέο θέατρο ανοίγει αυλαία στη Θεσσαλονίκη.

Το Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης, ένας σύγχρονος, πλήρως εξοπλισμένος θεατρικός χώρος στην καρδιά της πόλης, υποδέχεται το κοινό και τις θεατρικές ομάδες για την περίοδο 2025-2026, προσφέροντας έναν φιλόξενο και καλλιτεχνικά ευαίσθητο τόπο έκφρασης και δημιουργίας.

Με όραμα την ανάδειξη του θεάτρου ως ζωντανού κοινωνικού οργανισμού, το Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης προσκαλεί καλλιτέχνες και θεατρικές ομάδες της πόλης και της χώρας να παρουσιάσουν το έργο τους σε έναν χώρο που τιμά την αισθητική, ενθαρρύνει το πειραματικό και προσφέρει τις κατάλληλες συνθήκες για την ανάπτυξη και εξέλιξη της δημιουργίας.

Το θέατρο μας περιλαμβάνει την δράση Support SKG Theater αποτελεί μια στρατηγική πρωτοβουλία στήριξης των θεατρικών ομάδων της Θεσσαλονίκης, δίνοντας προτεραιότητα σε ομάδες που μοιράζονται το όραμα και την αισθητική του χώρου. Παραστάσεις πειραματικές, σύγχρονες και κοινωνικά ευαίσθητες φιλοξενούνται με ευνοϊκούς οικονομικούς όρους, προσφέροντας τεχνική υποστήριξη, επικοινωνιακή κάλυψη και δυνατότητα συνδιοργάνωσης.

 TAYTOTHTA ΘΕΑΤΡΟΥ

 Διεύθυνση: Κωνσταντινουπόλεως 75, Φάληρο – Θεσσαλονίκη
 Τηλέφωνο: 2311 218 224
 Website: www.artstheater.gr (υπό κατασκευή)

 

Με όραμα την ανάδειξη του θεάτρου ως ζωντανού κοινωνικού οργανισμού, το Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης προσκαλεί καλλιτέχνες και θεατρικές ομάδες της πόλης και της χώρας να παρουσιάσουν το έργο τους σε έναν χώρο που τιμά την αισθητική, ενθαρρύνει το πειραματικό και προσφέρει τις κατάλληλες συνθήκες για την ανάπτυξη και εξέλιξη της δημιουργίας.

Το θέατρο μας περιλαμβάνει την δράση Support SKG Theater αποτελεί μια στρατηγική πρωτοβουλία στήριξης των θεατρικών ομάδων της Θεσσαλονίκης, δίνοντας προτεραιότητα σε ομάδες που μοιράζονται το όραμα και την αισθητική του χώρου.

Παραστάσεις πειραματικές, σύγχρονες και κοινωνικά ευαίσθητες φιλοξενούνται με ευνοϊκούς οικονομικούς όρους, προσφέροντας τεχνική υποστήριξη, επικοινωνιακή κάλυψη και δυνατότητα συνδιοργάνωσης.

Το Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης αποτελεί το νέο εγχείρημα των TWiMAGINATiON, του δημιουργικού διδύμου του Χριστόφορου Χριστοφορίδη και του Βασίλη Αραμπατζή. Με πάνω από δεκαπέντε χρόνια εμπειρίας στον σχεδιασμό θεατρικών παραγωγών, δραστηριοτήτων, και παιχνιδιών, οι TWiMAGINATiON έχουν καθιερωθεί ως πρωτοπόροι στον χώρο της οικογενειακής ψυχαγωγίας και της εκπαίδευσης.

Η ομάδα έχει παρουσιάσει επιτυχημένες παραστάσεις σε ολόκληρη την Ελλάδα, όπως οι “Ζογκλέρ σε Μπελάδες” σε συνεργασία με τον Αρκτούρο, “Η Σχολή Μαγείας και ο Μυστικός Γρίφος» στηρίζοντας το ”Χαμόγελο του Παιδιού” και “Τα Χέρια Δεν Χτυπάνε, Τα Χέρια Αγαπάνε” μία θεατρική παράσταση κατά του Σχολικού Εκφοβισμού.

Με το Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης, οι TWiMAGINATiON στοχεύουν να δημιουργήσουν έναν σύγχρονο χώρο που θα φιλοξενεί καινοτόμες παραστάσεις, ενισχύοντας την πολιτιστική σκηνή της πόλης και προσφέροντας νέες ευκαιρίες σε καλλιτέχνες και κοινό.

 

Το πρόγραμμα θα ανακοίνωθεί τον Οκτώβριο.

Με επιτυχία ολοκληρώθηκε η φετινή σεζόν για το Θέατρο Τ, που φέτος γιόρτασε τα δέκα χρόνια λειτουργίας του στη Θεσσαλονίκη, με ένα πλούσιο παραστασιακό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

10 χρόνια λειτουργίας – 20 θεατρικές παραγωγές

Φέτος, το Θέατρο Τ ανέβασε την εικοστή θεατρική παραγωγή του, υπογραμμίζοντας, για ακόμα μία χρονιά, ότι το θέατρο δεν είναι (μόνο) χώρος φιλοξενίας αλλά τόπος δημιουργίας. Το Incognito του βραβευμένου Βρετανού Nick Payne παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, διερευνώντας τα μυστήρια και τα παιχνίδια του μυαλού, μέσα από έναν εξαιρετικά επιτυχημένο κύκλο 29 sold out παραστάσεων.

10 χρόνια η «καρδιά» του ελεύθερου θεάτρου της Θεσσαλονίκης

Πιστό στην αρχή του ότι τα θέατρα στη Θεσσαλονίκη οφείλουν να επενδύουν και να αναδεικνύουν το καλλιτεχνικό δυναμικό της πόλης, το Θέατρο Τ φιλοξένησε φέτος οκτώ τοπικές παραγωγές: “Senso” του Camillo Boito σε σκηνοθεσία Σωτήρη Ρουμελιώτη, «Μαιευτήριο» του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή, “Sylvia” του A.R. Gurney σε σκηνοθεσία Γιώργου Μιχαλάκου, «Πετριχώρα» σε σκηνοθεσία Χάρη Θώμου, «οι βελόνες πλεξίματος (ή) δεν είναι και τόσο σοβαρή υπόθεση» σε σκηνοθεσία Γιάννη Διδασκάλου, «Το να έχεις φτερά και να μην μπορείς να πετάξεις/με σιχάθηκα» σε σκηνοθεσία Δέσπως Πύρτσιου, «Αφηγήτρια Ταινιών» του Ερνάν Ριβέρα Λετελιέρ σε σκηνοθεσία Νικόλα Λαμπάκη και «Τα απελπισμένα» σε σκηνοθεσία Σοφίας Καρακάντζα. Παράλληλα, το Θέατρο Τ άνοιξε τις πόρτες του και σε τρία σχήματα από άλλες πόλεις, την ομάδα DOC’s Theatre του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας, την εξαιρετική κουκλοθεατρική ομάδα «Κέντρο Βάρους» και τη θεατρική ομάδα «Οι Άλλοι» που δραστηριοποιούνται στην Αθήνα. Σύγχρονες ματιές σε κλασικά έργα, παλαιότερα και νεότερα έργα του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου, θέατρο της επινόησης και θέατρο πειραματικό που ταρακουνά θεατρικές φόρμες. Για ακόμα μία χρονιά, το πρόγραμμα του Θεάτρου Τ ήταν πολυποίκιλο, εκφράζοντας διαφορετικές καλλιτεχνικές ανησυχίες και «ακουμπώντας» σε προβληματισμούς διαφορετικών ηλικιακών κοινών.

10 χρόνια θεατρικής εκπαίδευσης

Η σεζόν 2024-2025 σηματοδότησε για το Θέατρο Τ και τη δέκατη χρονιά ενεργούς παρουσίας στον τομέα της θεατρικής εκπαίδευσης. Στο πλαίσιο ενός εκπαιδευτικού προγράμματος υψηλών προδιαγραφών που στοχεύει στην ουσιαστική διεύρυνση των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των καλλιτεχνικών οριζόντων των συμμετεχόντων, το Θέατρο Τ πραγματοποίησε φέτος δύο εργαστήρια υποκριτικής, ένα για αρχάριους («Απελευθέρωση») και ένα για προχωρημένους (“Dive in Devising”) μαθητές, έχοντας στο «τιμόνι» του δύο καλλιτέχνες με πολυετή διδακτική εμπειρία: τον σκηνοθέτη Αλέξανδρο Μιχαήλ και την ηθοποιό Σοφία Βούλγαρη. Παράλληλα, υλοποιήθηκαν και τρία σεμινάρια – με τη Γεωργία Μαυραγάνη (Χορική Αφήγηση και Τραγωδία), τον Γιώργο Κουτλή (η «μετάφραση» ενός θεατρικού έργου σε σκηνική γλώσσα) και την Έφη Σταμούλη (Μεγάλα Κείμενα σε Μικρούς Χώρους).

Βράβευση της Γλυκερίας Καλαϊτζή για την προσφορά της στο θέατρο της Θεσσαλονίκης

Η δέκατη σεζόν του Θεάτρου Τ έκλεισε με τη βράβευση της Γλυκερίας Καλαϊτζή από το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας στο πλαίσιο των 14^ων Θεατρικών Βραβείων Θεσσαλονίκης. Η σκηνοθέτις και συνιδρύτρια του Θέατρου Τ βραβεύθηκε από την Άννα Μυκωνίου για το σύνολο της προσφοράς της στο θέατρο της πόλης, τονίζοντας στην ευχαριστήρια ομιλία της πόσο σημαντικό είναι να αναγνωρίζονται οι προσπάθειες των ανθρώπων που επιμένουν καλλιτεχνικά στην περιφέρεια.

Ραντεβού τον Σεπτέμβρη!

Με το βλέμμα στραμμένο στο μέλλον, το Θέατρο Τ θα συνεχίσει να πορεύεται με Τόλμη, να επενδύει στο Ταλέντο και να απολαμβάνει την Τύχη του να αποτελεί ένα σημείο συνάντησης δημιουργών, θεατών και ιδεών. Σε μια εποχή που όλα αλλάζουν, η τέχνη του θεάτρου παραμένει ένας ζωντανός τρόπος επικοινωνίας και έκφρασης και το Θέατρο Τ, ένας ανοιχτός χώρος που επιμένει να ονειρεύεται, να πειραματίζεται και να δημιουργεί. Ευχαριστούμε θερμά όσες και όσους συμπορεύτηκαν μαζί μας φέτος. Ραντεβού τον Σεπτέμβρη!

Θέατρο Τ

Διεύθυνση: Αλεξάνδρου Φλέμινγκ 16, 546 42, Θεσσαλονίκη (στάση μετρό Φλέμινγκ)

Τηλέφωνο: 2310 854 333

Website: www.theatrot.gr

Facebook: https://www.facebook.com/theatrot

Instagram: https://www.instagram.com/theatro_t

YouTube: https://www.youtube.com/@TheatroTaf

 

Έντονες αντιδράσεις έχουν προκληθεί από τις καταγγελίες για αποκλεισμό ηλικιωμένων σε beach bar στον Ποταμό Επανομής Θεσσαλονίκης.

Σύμφωνα με μαρτυρίες μελών του 8ου ΚΑΠΗ Θεσσαλονίκης, όχι μόνο δεν τους επετράπη η είσοδος, αλλά αντιμετώπισαν και προσβλητική συμπεριφορά από υπάλληλο καταστήματος.

Η κυρία Αθήνα Στεφανίδου, μέλος του ΚΑΠΗ, ανέφερε πως η ομάδα ηλικιωμένων πήγε για το καθιερωμένο της μπάνιο, αλλά κάποιοι επιχειρηματίες αρνήθηκαν να τους επιτρέψουν την πρόσβαση.

«Δεν μας δέχτηκαν και ένας υπάλληλος μάς έδιωξε απλώνοντας τα χέρια, σαν να ήμασταν ζώα», είπε χαρακτηριστικά, υπογραμμίζοντας ότι η ηλικία τους αποτέλεσε βασικό λόγο του αποκλεισμού.

Αργότερα κατευθύνθηκαν σε άλλο beach bar, όπου αρχικά έγιναν δεκτοί, αλλά μετά από μια εβδομάδα ενημερώθηκαν ότι δεν μπορούν πλέον να εξυπηρετηθούν.

 

Ο κ. Θεόδωρος, επίσης μέλος ΚΑΠΗ, εξέφρασε την απογοήτευσή του, λέγοντας πως σε beach bar της περιοχής αρνήθηκαν την είσοδό τους χωρίς καμία εξήγηση.]

«Μας πέταξαν έξω χωρίς λόγο. Μας είπαν ότι δεν δέχονται άλλο ΚΑΠΗ. Δεν είμαστε άνθρωποι;» αναρωτήθηκε με αγανάκτηση.

Επανομή Θεσσαλονίκης: Μήνυμα κατά του ηλικιακού ρατσισμού από την δημοτική αρχή Θεσσαλονίκης

Ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Στέλιος Αγγελούδης, έστειλε ηχηρό μήνυμα κατά των διακρίσεων λόγω ηλικίας.

Σε επίσκεψή του στο 8ο ΚΑΠΗ στην Κάτω Τούμπα, καταδίκασε τα περιστατικά και υπογράμμισε ότι δεν θα επιτραπεί η επανάληψή τους.

«Κανείς δεν έχει το δικαίωμα να αποκλείει ηλικιωμένους από βασικές απολαύσεις, όπως ένας καφές ή ένα μπάνιο», τόνισε.

Επισήμανε ότι ο δήμος θα παρέμβει άμεσα αν υπάρξει ξανά ανάγκη και ανέφερε πως το ζήτημα φαίνεται να έχει εκτονωθεί, με τους επιχειρηματίες να δείχνουν συμμόρφωση.

 

Ο αντιδήμαρχος Λάζαρος Ζαχαριάδης έφερε τις καταγγελίες στην πρόσφατη συνεδρίαση του δημοτικού συμβουλίου, επισημαίνοντας ότι σε αρκετές περιπτώσεις η πρόσβαση των ηλικιωμένων παρεμποδιζόταν ακόμα και όταν οι χώροι ήταν άδειοι.

«Για μία εβδομάδα προσπαθούσαμε να βρούμε λύση και τελικά προχωρήσαμε σε καταγγελία. Ελπίζω πως οι επιχειρηματίες αντιλήφθηκαν το σφάλμα τους», δήλωσε.

 

Τέλος, ξεκαθάρισε πως πλέον οι εξορμήσεις των ΚΑΠΗ συνεχίζονται κανονικά, με σεβασμό και συνεργασία από την πλευρά των καταστημάτων.

Ακόμη ένας σκελετός πολιτικού κρατούμενου από την περίοδο του Εμφυλίου, εντοπίστηκε στο Γεντί Κουλέ.

Πλέον ο αριθμός των κομμουνιστών και πολιτικών κρατούμενων, των οποίων τα οστά έχουν βρεθεί πίσω από τις πρώην φυλακές Επταπυργίου ανέρχονται στους 47. Από όταν ξεκίνησαν οι εργασίες ανάπλασης από τον δήμο στη μικρή πλατεία Εθνικής Αντίστασης των Συκεών τον Νοέμβριο του 2024.

Συγκεκριμένα, ο σκελετός βρέθηκε σε μια άκρη του 6ου κατά σειρά ομαδικού τάφου. Όπως διαπιστώθηκε σε αυτόν τον τάφο είχαν στοιβάξει τις σορούς 14 τουφεκισμένων.

Υπενθυμίζεται πως στις 9 Μαΐου 2025 βρέθηκαν οι πρώτοι σκελετοί. Έπειτα στις 5 και στις 6 Ιουνίου ενροπίστηκαν επτά ακόμη σκελετοί. Δεκατρεις ημέρες αργότερα, στις 19 Ιουνίου ανασύρθηκαν άλλοι τρεις σκελετοί. Σήμερα, 5 Ιουλίου βρέθηκε ένας ακόμα.

Το να βρεθούν τα οστά της τελευταίας σορού αποτέλεσε ιδιαίτερα δύσκολο εγχείρημα. Τα οστά είχαν διαταραχθεί, ενώ το κρανίο είχε συντριβεί. Το γεγονός αυτό ενδεχομένως να οφείλεται στο ότι από αυτή την ανασκαφή, που έγινε προς την πλευρά του δρόμου, είχε διανοιγεί παλαιότερα ένα όρυγμα για τη διέλευση καλωδίου της ΔΕΗ.

Ο δήμαρχος Νεάπολης-Συκεών, Σίμος Δανιηλίδης ανακοίνωσε ότι θα προστεθούν άλλα δύο συνεργεία στο ήδη υπάρχουν, προκειμένου να εντατικοποιηθούν οι εργασίες ανασκαφής όλης της έκτασης της πλατείας Εθνικής Αντίστασης Συκεών, μήπως εντοπιστούν και άλλοι ομαδικοί τάφοι με σκελετούς και κρανία εκτελεσμένων της εποχής του Εμφυλίου.