Η ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΗΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ

Από 31 Οκτωβρίου έως αρχές Ιανουαρίου

Τετάρτη – Κυριακή



Το εμβληματικό έργο της Λιλής Ζωγράφου Η ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΗΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ ανεβαίνει αυτόν τον χειμώνα στο Θέατρο ΑΡΓΩ, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, με επτά γυναίκες ηθοποιούς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Η Λιλή Ζωγράφου χτίζει έντεχνα μια αλληγορία πάνω στο φασισμό και στο τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Η συγγραφέας αποφασίζει εύστοχα να χρησιμοποιήσει το χώρο-χρόνο της “αγίας ελληνικής οικογένειας” του περασμένου αιώνα, χτίζοντας μια δική της "Μπερνάρντα Άλμπα" στην ελληνική ύπαιθρο. Γυναίκες - θύματα των πλαισίων που ορίζουν άλλοι για αυτές θυσιάζουν τα πάντα για την διατήρηση της “τιμής” και μιας στείρας εικόνας. Τα πρέπει και τα μη της κοινωνίας σφίγγουν σαν δαγκάνα τη πολυμελή οικογένεια Φτενούδου. Ο αυταρχικός πατέρας, σαν απόλυτος δυνάστης, αφήνει τη σπορά του. Ευνουχίζει προσωπικότητες, αισθήματα και όνειρα. Κάποιοι θα αποχωρήσουν από το πνιγερό οικογενειακό πλαίσιο αρπάζοντας τη πρώτη σανίδα σωτηρίας. Η μεγάλη κόρη του θα εξελιχθεί σε ένα αντίγραφο του καταπιεστή πατέρα της. Όσοι έχουν υποταχθεί στην αυταρχικότητα του πατέρα τους θα συνεχίσουν να υποτάσσονται στο νέο καταπιεστή ανήμποροι να πράξουν. Αδύναμοι να βαδίσουν χωρίς κάποιον να οδηγεί τα βήματα τους. Η σπορά αυτή όμως δεν θα πιάσει όπου πέσει. Η Ερατώ, επηρεασμένη από τον άνεμο της ελευθερίας που της έχει εμφυσήσει η μητέρα της, θα αγαπήσει και θα ζήσει κόντρα σε αυτή τη δύνη, πληρώνοντας το τίμημα του αποστάτη. Μοναχικός επαναστάτης, η Ερατώ, θα βαδίσει στο δρόμο της προσωπικής της ελευθερίας.

Το έργο «Η αγάπη άργησε μια μέρα» θα παρουσιαστεί από έναν θίασο που αποτελείται μόνον από γυναίκες (7) γιατί η Ζωγράφου στο έργο αυτό καταγγέλλει την υποδούλωση των γυναικών στην πατρική εξουσία και στη συνέχεια στη συζυγική. Το αντρικό στοιχείο –πατέρας, αδερφοί, σύζυγοι- κάνει έντονη την παρουσία του μόνο και μόνο και με τη μνημόνευση και την ανάμνηση. Το βαθιά ελληνικό αυτό έργο παρουσιάζει επίσης την μετάβαση από την αγροτική στην αστική κοινωνία, με όλες τις επώδυνες συνέπειες που αυτή συνεπάγεται. Παρά το γεγονός ότι εκτυλίσσεται κατά την διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, οι συγκρούσεις, τα συναισθήματα και οι χαρακτήρες απηχούν στο σήμερα με τρόπο που προβληματίζει και εντυπωσιάζει.

Συντελεστές



Διασκευή-Σκηνοθεσία :Ένκε Φεζολλάρι
Σκηνικά – Κοστούμια:Γιώργος Λυντζέρης                                                                                      

Πρωτότυπη Μουσική:Γιώτα Κοτσέτα                                                                                                                     

Δραματουργική επεξεργασία:Ναταλί Μηνιώτη



Παίζουν:

Αιμιλία Υψηλάντη,

Αθηνά Τσιλύρα,                                                                                                                

Κατερίνα Μισιχρόνη,

Μυρτώ Γκόνη,                                                                                                             

Μαρία Καρακίτσου,                                                                                                           

Βασιλική Διαλυνά,                                                                                                             

Μαρία Αποστολακέα.                                                                                                                         

                                                                 

Βοηθός σκηνοθέτη:Δάφνη Λιανάκη                                                                                           

Φωτογραφίες: Πάνος ΜαζαράκηςΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ 19:00

ΠΕΜΠΤΗ, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ, ΣΑΒΒΑΤΟ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 19:00



Διάρκεια :2 ώρες με διάλειμμα

Από την Κυριακή 1η Οκτωβρίου 2017

Το πρωτότυπο έργο της Άννας Παντζέλη «Ο Ένοικος» θα παρουσιάζεται από την Κυριακή 1η Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή

στο θέατρο «Αλκμήνη».



Πρόκειται για ένα ψυχολογικό δράμα με τις καθημερινές τριβές αλλά και  τις πικρές αλήθειες που  κρύβει συνήθως μια συγγενική σχέση.



Με αφορμή τα γενέθλια του ενοίκου τους , Μάρκου,  δύο γυναίκες  -  αδερφές, που δεν τα κατάφεραν στην ζωή τους, αρχίζουν να  ξετυλίγουν το παρελθόν τους και να αλληλοσπαράζονται .



Η οικογένεια, τα βιώματα, οι παιδικές κόντρες  αλλά και οι ξεχωριστές  μα και τόσο ίδιες ζωές τους, γίνονται σκιές που τις καταδιώκουν  αλλά και τις λυτρώνουν  ταυτόχρονα.








Παίζουν :  Άννα  Παντζέλη και Λίνα Μαρκάκη



Σκηνικά: Γιάννης  Μυρσιώτης

Κοστούμια: Λένα Μηνά

Μουσική:  Χρίστος Τσαπάρας &  Αθηνά Μπαρδάκου

Φωτισμοί: Τάκης  Μπαρδάκος

Φωτογραφίες: Αντώνης Συμεωνάκης

Προβολή & Επικοινωνία : Δέσποινα Κραουνάκη





Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση 8€, Γενική είσοδος 12€,

Α.Μ.Ε.Α., Φοιτητικό 8 €



Προπώληση:

viva.gr

Ταμείο θεάτρου Αλκμήνη



Διάρκεια παράστασης 85 λεπτά





Πρεμιέρα:  Κυριακή  1 Οκτωβρίου 2017 και κάθε Κυριακή στις 6.30μ.μ.



Θέατρο «Αλκμήνη» , Αλκμήνης 12 Αθήνα  (στάση Μετρό Κεραμεικός)

Jack Burton

Long Journey, Fever-Dream



Στη δεύτερη ατομική του έκθεση στην Elika, ο Jack Burton επανεξετάζει τον τρόπο που βλέπει κανείς τη σύγχρονη φωτογραφία. Ξεκινώντας πάντα από φωτογραφίες που έχει τραβήξει ο ίδιος, δημιουργεί κολάζ πάνω σε αλουμίνιο, ένα υλικό καθαρό και ψυχρό που δεν αφήνει τη σύνθεση να «ηρεμήσει».

Έχοντας αφομοιώσει τους κανόνες της φωτογραφίας αλλά και των διαφόρων ρευμάτων της τέχνης (ποπ, εξπρεσιονισμό, αφαίρεση, street art, κλπ) επιχειρεί μία δημιουργική «διαταραχή» που στόχο έχει να κάνει το θεατή να ξεπεράσει τα στερεότυπα με τα οποία έρχεται να δει το έργο, να «διαβάσει» πέρα από αυτά και να εστιάσει στη λεπτομέρεια.

Σε πολλές περιπτώσεις τα έργα του μοιάζουν ελεύθερα και πειραματικά, φτιαγμένα με γρήγορες και αποφασιστικές κινήσεις, σαν να προέρχονται από το υποσυνείδητο του καλλιτέχνη και να συντάσουν ένα τρελό όνειρο. Ένα όνειρο που η συμβατική φωτογραφία δεν μπορεί να απεικονίσει και επικοινωνήσει.

Ερεθίσματα και ιδέες που αιωρούνται στο μυαλό του καλλιτέχνη βρίσκουν μία εκρηκτική διέξοδο στο έργο, σαν ένα μακρύ και προσωπικό ταξίδι με ένα γρήγορο τρένο που περνάει μέσα από το αστικό τοπίο, βιομηχανικές ζώνες, λιβάδια με ζώα, διαφημιστικά πόστερ και επιγραφές, οτιδήποτε μπορεί ακούσια να εντυπωθεί μέσα μας σε μία σύγχρονη καταναλωτική κοινωνία που μας βομαρδίζει καθημερινά με εικόνες.







Σοφία Τούμπουρα

(I died so many times that I became) Immortal





Παράλληλα με την έκθεση του Jack Burton, η Σοφία Τούμπουρα παρουσιάζει μια εγκατάσταση στον κήπο της γκαλερί με αφορμή την φθινοπωρινή ισημερία, χρησιμοποιώντας τους συμβολισμούς και τα νοήματα που αποδίδονται σε αυτή, αλλά με μία θετική προσέγγιση: θερισμός, τέλος, θάνατος, έναρξη εσωτερικής φάσης του κύκλου ζωής, εσωτερικότητα, ενδοσκόπηση, σπορά, σύλληψη.



Μεγάλες εκτυπώσεις σε ύφασμα, πλέξιγκλας, μικρά και μεγάλα γλυπτά πήλινα αλουμινένια και μπρούτζινα δημιουργούν ένα περιβάλλον πολύχρωμο που καλεί τον επισκέπτη να οικειοποιηθεί τον κήπο και να βρει το σημείο επαφής ή τομής της φύσης και του αστικού βιομηχανικού πολιτισμού.



Στα εγκαίνια και κατά τη διάρκεια της έκθεσης η Τούμπουρα θα πραγματοποιήσει ένα liveambientelectronicaμε μουσική της.





Εγκαίνια Παρασκευή 29.09.17, 8μμ

Διάρκεια έκθεσης 29.09.17 – 04.11.17

Ώρες λειτουργίας Τρίτη – Παρασκευή 12-8μμ, Σάββατο 12-4μμ





Elika Gallery, 27 Omirou st. 10672 Athens, T: +30 210 3618045, www.elikagallery.com    

Το θέατρο Επί Κολωνώ για έκτη χρονιά αναζητά νέους συγγραφείς προκειμένου να συνεργαστούν με το εργαστήριο υποκριτικής και συγκεκριμένα με το Σεμινάριο «Υποκριτική σε Κείμενα In Progress».



Το Σεμινάριο θα ξεκινήσει 11 Οκτωβρίου του 2017και θα διαρκέσει έως το τέλος Ιουνίου του 2018. Τα κείμενα που θα επιλεχθούν θα παρουσιαστούν σε μορφή παράστασης στην σκηνή Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ για τουλάχιστον 5 παρουσιάσεις στο τέλος Ιουνίου του 2018.



Οι συγγραφείς μπορούν να συμμετέχουν με μια σκηνή ή ένα μονόλογο ή και τα δύο. Ανά τακτά χρονικά διαστήματα λαμβάνουν μέρος και οι ίδιοι στην διαδικασία της πρόβας του κειμένου τους και εξελίσσουν την δουλειά τους με την βοήθεια των σπουδαστών της υποκριτικής, οι οποίοι θα τροφοδοτούν δημιουργικά με νέα δεδομένα τη δουλειά των συγγραφέων στη μορφοποίηση των τελικών τους κειμένων.



Το μάθημα διδάσκει η Πέπη Μοσχοβάκου, ηθοποιός - σκηνοθέτης, συνεργάτης της Ελένης Σκότη και ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Νάμα.



Οι ενδιαφερόμενοι συγγραφείς μπορούν να στείλουν μια σκηνή ή έναν μονόλογο μέχρι την Τετάρτη 30 Νοεμβρίου του 2017 στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.">Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Οι σκηνές πρέπει να είναι μέχρι 3-4 σελίδες και οι μονόλογοι μέχρι 3 σελίδες περίπου. Δεν θα γίνουν δεκτά ολόκληρα έργα.





Σύντομο Βιογραφικό Πέπης Μοσχοβάκου:



Η Πέπη Μοσχοβάκου είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής «Αρχή» και του studio ΝΑΜΑ. Έχει εργαστεί επί χρόνια ως βοηθός της Ελένης Σκότη, και έχει διδάξει υποκριτική στην δραματική σχολή “Αθηναϊκή Σκηνή”, στο εργαστήρι “Κοσμοναύτες”, στο πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης του Δήμου Νέας Σμύρνης και από το 2008 διδάσκει υποκριτική στο Studio NAMA, στο θέατρο Επί Κολωνώ. Έχει παίξει στις παραστάσεις: «Ραχήλ» (Εθνικό Θέατρο), «Ποτέ μην Κολυμπάς Μόνος» και «Στα Σκοτεινά» (θέατρο Επί Κολωνώ) όλα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, «8 Παραλλαγές στο Θάνατο του Τρότσκι κ.α.» σε σκηνοθεσία Όλγας Ποζέλη, «Το Άλλο μου Μισό» σε σκηνοθεσία Άντονυ Μπέρκ κ.α. Η πιο πρόσφατη δουλειά της ήταν ο μονόλογος «Η Κακομοίρα της Νάπολι» σε σκηνοθεσία Μαρίας Τσαρούχα, την περίοδο 2010 – 2012 στο θέατρο Επί Κολωνώ και σε επανάληψη το 2015 στο θέατρο Vault. Έχει σκηνοθετήσει τα έργα: «Απαλλαγή» (θέατρο Altera Pars), «Κάνε Πέρα. Θέλω να Περάσω» της Άντυς Κωστάκου (σε συνεργασία με τον Άντονυ Μπερκ, θέατρο Αλκμήνη), «Traffic Lights» (θέατρο Επί Κολωνώ – Off Off Athens Festival και θέατρο Χώρα – Bob Festival), την κωμωδία «Striptease» του Χάρη Μπόσινα (θέατρο Επί Κολωνώ, Nueva trova, Θέατρο Ήβη), «Οι πιο δυνατές» της Άννας Αδριανού (θέατρο Βικτώρια, θέατρο ΔιαΔύο),  «Φλάι» της Στέλλας Ζαφειροπούλου (θέατρο Αλκμήνη) και «First Date», musical του Broadway, στον πολυχώρο Αθηναϊς. Έχει παίξει σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους καθώς και σε τηλεοπτικές σειρές. Για την ταινία μικρού μήκους «Το Σπίτι με τις Ελιές» κέρδισε το βραβείο Α’ γυναικείου ρόλου στο φεστιβάλ της Ταγγέρης. Είναι ιδρυτικό μέλος της Ομάδας Νάμα και του θεάτρου Επί Κολωνώ. 





-          Παράλληλα θα πραγματοποιηθούν στο Επί Κολωνώ μαθήματα Υποκριτικής με την Ελένη Σκότη, μαθήματα θεατρικής γραφής με τον Ανδρέα Φλουράκη καθώς και Σεμινάριο για τεχνικές θεατρικού παιχνιδιού και βιωματικής εμψύχωσης ομάδων με τον Τάσο Καρακύκλα.

-          Αναλυτικές πληροφορίες για τα μαθήματα μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του θεάτρου www.epikolono.grΕπί Κολωνώ, τηλ 210 5138067, φαξ: 2105146169


Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός - Αθήνα

Στάση Μεταξουργείο

Αφιέρωμα στο ΣΕΡΓΚΕΙ ΑΙΖΕΝΣΤΑΙΝ στο σημαντικότερο ίσως των σκηνοθετών στην ιστορία της 7ης τέχνης, διοργανώνει η NEW STAR με προβολές στο ΖΕΦΥΡΟ από 28/0 έως 4/10. Θα προβληθούν τρεις από τις σημαντικότερες ταινίες του που σημάδεψαν την ιστορία του κινηματογράφου, «ΟΚΤΩΒΡΗΣ», «ΠΟΤΕΜΚΙΝ» και «ΑΠΕΡΓΙΑ».



«ΟΚΤΩΒΡΗΣ»

Πέμπτη -Παρασκευή στις 22.30



«ΠΟΤΕΜΚΙΝ»

Σάββατο – Κυριακή στις 22.30



«ΑΠΕΡΓΙΑ»

Δευτέρα – Τετάρτη στις 22.30
«Ο κινηματογράφος η μια και μοναδική τέχνη που ενώνει όλες τις άλλες»


ΣΕΡΓΚΕΙ ΑΙΖΕΝΣΤΑΙΝ



Σερκγκέι Αιζενστάιν, μια κινηματογραφική ιδιοφυΐα, ρώσος σκηνοθέτης,θεωρητικός της τέχνης και ένας από τους πρωτοπόρους του σοβιετικού αλλά και του παγκόσμιου κινηματογράφου, ο κορυφαίος του μοντάζ των επαναστάσεων.

Από τους σημαντικότερους (ίσως ο σημαντικότερος) σκηνοθέτης στην ιστορία της 7ης τέχνης, κυρίως λόγω των καινοτομιών που εισήγαγε στη φιλμική γραφή και το μοντάζ.

Σκηνοθέτησε την πρώτη «έγχρωμη», μερικώς, ταινία.

Ο Αϊζενστάιν επηρέασε βαθιά την κινηματογραφική αισθητική των περισσότερων μεγάλων σκηνοθετών του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα (Όρσον Γουέλς, Στάνλεϊ Κιούμπρικ, Φράνσις Φορντ Κόπολα κ.α.).



«Η διαλεκτική αρχή του δυναμισμού, το γεγονός ότι το Είναι αποτελεί ένα συνεχές προτσές αλληλεπίδρασης δυο αντίθετων τάσεων, βρίσκει εφαρμογή στην τέχνη μέσα από τη σύγκρουση.

Η σύγκρουση αποτελεί θεμελιακή αρχή για την ύπαρξη του έργου τέχνης και κάθε καλλιτεχνικής μορφής».

ΣΕΡΓΚΕΙ ΑΙΖΕΝΣΤΑΙΝ
«ΟΚΤΩΒΡΗΣ»

Ιστορική – Σοβιετική Ένωση – 1928 – Διάρκεια 95΄



Σκηνοθεσία: Σεργκέι Αϊζενστάιν



Το 1927 ο Σερκγκέι Αιζενστάιν αναλαμβάνει να γυρίσει τον Οκτώβρη, μια ταινία που θα αποτίσει φόρο τιμής για τα 10 χρόνια της Οκτωβριανής Επανάστασης του 1917. Το χρονικό της Οκτωβριανής Επανάστασης ιδωμένο μέσα από την πρωτοποριακή αισθητική του Αιζενστάιν.

O «Οκτώβρης» του Σ. Αϊζενστάiν (1927) γυρίστηκε αμέσως μετά το «Θωρηκτό Ποτέμκιν» (1925). Η ταινία στέκεται σε κρίσιμες καμπές της πορείας προς την επανάσταση. Ο Αϊζενστάιν και ο συν-σεναριογράφος του Γκριγκόρι Αλεξαντρόφ χρησιμοποίησαν εκατοντάδες προσωπικές μαρτυρίες, συνεντεύξεις, φωτογραφίες, έντυπα παντός είδους, καθώς και το βιβλίο του Αμερικανού δημοσιογράφου Τζον Σάιλας Ριντ με τίτλο «Δέκα Ημέρες που Συγκλόνισαν τον Κόσμο» συνθέτοντας ένα λεπτομερέστατο σενάριο με τον τίτλο «Οκτώβρης» το οποίο, αρχικά, κάλυπτε το μεγαλύτερο μέρος της Επανάστασης.

Μια πειραματική ταινία τεραστίων διαστάσεων, το «εργαστήρι» που ανέλαβε την πρακτική εφαρμογή των θεωριών του διανοητικού μοντάζ, τις οποίες θεωρίες ο Αϊζενστάιν δοκιμάζει πια μπροστά σε πλατείες κατάμεστες από ένα ζωντανό, σύγχρονο και απαιτητικό κοινό.

«ΠΟΤΕΜΚΙΝ»

Δραματική - Ιστορική μυθοπλασία- Σοβιετική Ένωση 1925 –65΄



Σκηνοθεσία: Σεργκέι Αϊζενστάιν

Σενάριο: Νίνα Αγκαντζάνοβα

Μουσική: Ντμίτρι Σοστακόβιτς,Εντμουντ Μεισελ

Πρωταγωνιστούν: Σεργκέι Αϊζενστάιν, Τζούλια Εισενστειν Αλεξάντερ Αντόνοφ, Βλαντιμίρ Μπάρσκι, Προκοπένκο, Μπεατρίς Βιτόλντι



Το απόλυτο αριστούργημα... Συγκαταλέγεται μεταξύ των 10 σημαντικότερων ταινιών από καταβολής κινηματογράφου και ως ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου κινηματογράφου

Η «Γκουέρνικα» του κινηματογράφου η συγκλονιστική δημιουργία του Σεργκέι Αϊζενστάιν.

Ο κορυφαίος Σεργκέι Αϊζενστάιν «μεταφορά» της διαλεκτικής στο μοντάζ η δημιουργία του «ιδεολογικό μοντάζ» και το μοντάζ των επαναστάσεων

Με την πασίγνωστη σεκάνς της ταινίας με τους στρατιώτες να κατεβαίνουν τα σκαλοπάτια της Οδησσού που αποτελεί τη «βίβλο» των κινηματογραφιστών.

«Από τη Συναδέλφωση στην Επανάσταση».

Από τη μοίρα του Ναυτικού στη μοίρα των ανθρώπων,που τη γράφουν μόνο οι ίδιοι, με το όπλο της ταξικής τους συνείδησης. Μια ιστορία, με μοναδικό ήρωα έναν εξεγερμένο λαό, γίνεται σινεμά.

Και το σινεμά γράφει ιστορία, διδάσκοντάς μας ταυτόχρονα την Ιστορία της εξέγερσης των λαών.

Με το «Ποτέμκιν», ο Αϊζενστάιν θα εισαγάγει και θα εδραιώσει ένα νέο «ήρωα» στον κόσμο του κινηματογράφου: τον εξεγερμένο λαό! Aποτυπώνει ανάγλυφα και συμπυκνωμένα όλο το χρονικό της Επανάστασης. Η συγκλονιστική ιστορία της ανταρσίας του θωρηκτού Ποτέμκιν 20 χρόνια μετά το συμβάν, η ιστορία έγινε ταινία.  

Η ταινία καθιερώθηκε σε παγκόσμιο επίπεδο και βραβεύτηκε το 1926 με το χρυσό μετάλλιο της Έκθεσης του Παρισιού.

Το 1926 θεωρήθηκε ως η καλύτερη ταινία από την Αμερικανική Ακαδημία Κινηματογράφου, η οποία απονέμει τα «Οσκαρ».«ΑΠΕΡΓΙΑ» 

Σοβιετική Ένωση, 1925, Διάρκεια 94΄



Σκηνοθεσία: Σεργκέι Αϊζενστάιν

Σενάριο: Grigori Aleksandrov, Sergei M. Eisenstein, Ilya Kravchunovsky, Valerian Pletnev.

Ηθοποιοί: Grigori Aleksandrov, Maksim Shtraukh, Mikhail Gomorov.

(ηΟμάδαΠράλετκουλτGrigori Aleksandrov, Maksim Shtraukh, Mikhail Gomorov, καιερασιτεχνεςηθοποιοί.)



«Απεργία: αδέξια... αιχμηρή... απροσδόκητη... αμετανόητη... ασυνήθιστα εγκυμονούσα με σχεδόν όλα εκείνα που επρόκειτο να αναδειχθούν στην ωριμότητά μου στη διάρκεια των τελευταίων χρόνων της δουλειάς μου».

Σεργκέι Αϊζενστάιν.

Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία ενός από τους μεγαλύτερους σκηνοθέτες όλων των εποχών.

Σκηνές από συναρπαστικό μοντάζ, κινηματογραφική καινοτομία και σουρεαλιστικό βαριετέ απεικονίζουν την επική μάχη ανάμεσα στο προλεταριάτο και τους καπιταλιστές.

Ένα ορόσημο στην ιστορία του κινηματογράφου:

Όταν η Ρωσία στέναζε κάτω από τον τσαρικό ζυγό...

Όταν ο ανθρώπινος μόχθος ήταν αντικείμενο στυγνής εκμετάλλευσης απ' τους λίγους...

Όταν κάθε φωνή διαμαρτυρίας πνιγόταν στο αίμα...

Μία ταινία - φόρος τιμής σ' αυτούς που πρώτοι όρθωσαν το ανάστημά τους κι αγωνίστηκαν για ένα καλύτερο αύριο.

Το μοντάζ της κυνικής σφαγής των απεργών από τις τσαρικές δυνάμεις καταστολής και η εικόνα της σφαγής ενός βοδιού, συνιστά εκδήλωση του μεταφορικού σχήματος του διανοητικού μοντάζ, στοιχείο που, για πρώτη φορά, δίνει τη δυνατότητα στο φιλμ να επικοινωνεί με τους δικούς του όρους.

H απεργία σαν πράξη, σαν σύμβολο, σαν ενόχληση, σαν δικαίωση, αν παράλογο, χωρίς φωνή, η ταινία του Αϊζενστάιν είναι βωβή.

«Το φιλμ αφηγείται την ιστορία μιας απεργίας που καταπνίγηκε, μ' ένα ποιοτικά διαφορετικό τρόπο απ' ό, τι ο μέχρι τότε κινηματογράφος»

Κιθ Ρίντερ, (Ιστορία του Παγκόσμιου Κινηματογράφου)

ΖΕΦΥΡΟΣ 

Τρώων 36, Άνω Πετράλωνα - Θησείο

Tηλ. επικοινωνίας: 2103462677

Εισ.:€7.00,φοιτ./ άνω των 65/Εκπαιδευτικοί /άνεργοι€6.00

ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ  €5.00



Σελίδαστο facebοokZEFIROSNEWSTARARTCINEMA:

http://www.facebook.com/Zefiro sNewStarArtCinema

των Stephen Sinclair και Anthony McCarten

Διασκευή: Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας


ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ
Με την υπογραφή των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα που διασκεύασαν το διάσημο έργο των Νεοζηλανδών Stephen Sinclair και Anthony McCarten "Ladies Night", η απολαυστική κωμωδία «Άντρες Έτοιμοι για Όλα», προσαρμοσμένη στην ελληνική πραγματικότητα, επανέρχεται για πολλές παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα, με αφετηρία την Πάτρα, στις 27 Οκτωβρίου.



Τη σκηνοθεσία υπογράφουν για άλλη μια φορά οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, ενώ σπουδαίοι νέοι κωμικοί υποδύονται τους Άντρες που σκέφτονται την πιο απίθανη λύση για να εξασφαλίσουν χρήματα και να ζήσουν μια καλύτερη ζωή.



Υπόθεση του έργου:

Σε μια επαρχιακή πόλη μια αντροπαρέα, που δοκιμάζεται από πολλά και πολλαπλά οικονομικά προβλήματα, αποφασίζει να τα λύσει με ένα πρωτότυπο τρόπο. Η απελπισία οδηγεί ένα καφετζή, ένα ταξιτζή, ένα δημοτικό υπάλληλο, ένα φούρναρη και ένα σπουδαστή να γίνουν στρήπερ! Η παράδοξη επιλογή τους να βγάλουν χρήματα χορεύοντας γυμνοί, αναστατώνει την ζωή τους, τη μικρή πόλη όπου ζουν και τις γυναίκες τους…



Πρωταγωνιστούν:

Αντώνης Καφετζόπουλος, Κώστας Ευριπιώτης, Βασίλης Κούκουρας, Χρήστος Γιάνναρης, Χρήστος Ζαχαριάδης

και οι γυναίκες: Σοφία Βογιατζάκη, Βάνα Ραμπότα, Γαλήνη Τσεβά, Βίκυ Κάβουρα συμμετέχει και η Δήμητρα Παπαδήμα.



Ταυτότητα Παράστασης

Συγγραφείς: Stephen Sinclair και Anthony McCarten

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου

Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη

                                                                                                                   
                                                                                     
Αξιότιμε κύριε Πρωθυπουργέ,
 
Ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων, επαγγελματικό και επιστημονικό σωματείο του Υπουργείου Πολιτισμού, αποτελεί από το 1959 το συλλογικό όργανο έκφρασης των αρχαιολόγων και επιστημόνων συναφών κλάδων, οι οποίοι στελεχώνουν τις μονάδες της Αρχαιολογικής Υπηρεσίας, της αρχαιότερης του ελληνικού κράτους. Πρόκειται για επιστημονικό φορέα με βαρύνοντα θεσμικό ρόλο στον τομέα της προστασίας της αρχαιολογικής κληρονομιάς, που έχει διαδραματίσει καίριο ρόλο στη διαμόρφωση του νομικού πλαισίου προστασίας των αρχαιοτήτων.
 
Με την ιδιότητα αυτή παρακολουθούμε εδώ και πολύ καιρό (ήδη από το 2014!) την προσπάθεια να παρακαμφθεί κάθε νομιμότητα, και δη αυτή που αφορά την προστασία των αρχαιοτήτων, στην περίπτωση της επένδυσης στην περιοχή του πρώην αεροδρομίου του Ελληνικού.
 
Απευθυνόμαστε σε σας, που πρόσφατα στο Υπουργικό Συμβούλιο επαναλάβατε ότι «…τα (επενδυτικά) σχέδια προχωρούν με προσήλωση στην κείμενη νομοθεσία, στους νόμους και το Σύνταγμα της χώρας…» για να σας επιστήσουμε την προσοχή στο ότι στην περίπτωση των αρχαιοτήτων στο πρώην αεροδρόμιο του Ελληνικού, οι ενέργειες που έχουν επιλεγεί από την πολιτική ηγεσία, και συγκεκριμένα την Υπουργό Πολιτισμού Λ. Κονιόρδου, κάθε άλλο παρά προσήλωση στην κείμενη νομοθεσία συνιστούν. Εξ ου και δεν συνιστούν «επιτάχυνση» της επένδυσης, όπως διατείνονται οι εμπνευστές τους, αλλά πλήρη φαλκίδευσή της.
 
Η νόμιμη διαδικασία (αναλυτικά βλ. 1ο συνημμένο)προβλέπει, σε εφαρμογή του άρθρου 12 του Ν. 3028/02 (Αρχαιολογικός Νόμος) την κήρυξη, με απόφαση Υπουργού Πολιτισμού μετά από γνώμη του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου, αρχαιολογικού χώρου για τον οποίο υπάρχουν επιστημονικά τεκμήρια, πριν από την έγκριση του όποιου χωρικού σχεδίου (εν προκειμένω του Σχεδίου Ολοκληρωμένης Ανάπτυξης-ΣΟΑ και της Στρατηγικής Μελέτης Περιβαλλοντικών Επιπτώσεων-ΣΜΠΕ του έργου «Ανάπτυξη του Μητροπολιτικού πόλου Ελληνικού-Αγ. Κοσμά»). Αντ’ αυτού, στις 6/9/2017 εισήχθη στο ΚΑΣ ως θέμα η έγκριση του ΣΟΑ και της ΣΜΠΕ μόνον.
Η διακοπή της συνεδρίασης του επιστημονικού συμβουλίου του ΥΠΠΟΑ, η αναβολή της και όλες οι περαιτέρω καθυστερήσεις ως σήμερα οφείλονται ακριβώς στην προσπάθεια παράκαμψης της νόμιμης διαδικασίας και στην παράλειψη νόμιμης οφειλόμενης ενέργειας στην οποία εμμένει η Υπουργός Πολιτισμού, ενώ βάλλουν ευθέως και κατά του κύρους του ΚΑΣ, ενός ανώτατου επιστημονικού οργάνου του ΥΠΠΟ, το οποίο οφείλει να γνωμοδοτεί χωρίς πολιτικές πιέσεις, με μόνο γνώμονα την τήρηση της νομιμότητας, την τήρηση της επιστημονικής δεοντολογίας και την προστασία των αρχαιοτήτων διαχρονικά.
 
Την ίδια στιγμή δημοσιογραφικοί και άλλοι κύκλοι προβάλλουν το κείμενο του «Μνημονίου Συναντίληψης και Συνεργασίας» ΥΠΠΟΑ-ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΑΕ ως «αποτελεσματικότερο» οποιασδήποτε κήρυξης, αποσιωπώντας το γεγονός της ακυρότητας της πράξης, που α. παραβιάζει την ορθή διοικητική διαδικασία και το άρθρο 12 του Αρχαιολογικού Νόμου 3028/2003, και υπογράφηκε αναρμοδίως, β. δεσμεύει για την προστασία των αρχαιοτήτων την Ελληνικό Α.Ε., μία εταιρία του Δημοσίου, και όχι τον πραγματικό κύριο του Έργου, δηλ. την Lamda Development, γ. αναθέτει το κόστος της αρχαιολογικής έρευνας στην Ελληνικό Α.Ε., δηλ. στο Ελληνικό Δημόσιο, παρά τα προβλεπόμενα στο άρθρο 37 του ίδιου Νόμου και γι’ αυτό δ. καταστρατηγεί κάθε έννοια ίσης αντιμετώπισης από την Πολιτεία των υπόλοιπων επενδυτών και πολιτών, που καλούνται να αναλάβουν οι ίδιοι το κόστος της έρευνας στο πλαίσιο των δικών τους έργων.  (βλ. 2 συνημμένο)
 
Σε περίπτωση που συνεχιστούν οι ενέργειες αυτές, η κυβέρνησή σας θα έχει συνδεθεί όχι μόνο με την προσπάθεια παράκαμψης και υποκατάστασης του Αρχαιολογικού Νόμου, αλλά και με νέες εμπλοκές, δικαστικές διαμάχες και πολύμηνες καθυστερήσεις στο έργο, αφού ο Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων έχει δεσμευτεί ότι θα χρησιμοποιήσει κάθε πρόσφορο ένδικο μέσο για να διαφυλάξει την ισότιμη εφαρμογή του Αρχαιολογικού Νόμου. Η μόνη λύση για την απρόσκοπτη συνέχιση και έγκριση του έργου είναι η τήρηση της νομιμότητας. Σε διαφορετική περίπτωση θα έχει εμπεδωθεί ότι οι θεσμοί μπορούν να παρακάμπτονται και θα έχει ακυρωθεί στην πράξη η δυνατότητα της Αρχαιολογικής Υπηρεσίας να ασκεί προστασία της Πολιτιστικής Κληρονομιάς οπουδήποτε στην Επικράτεια.
  
Επιπρόσθετα, είναι βέβαιο ότι η τήρηση της νόμιμης διαδικασίας τόσο στην εισαγωγή του θέματος της κήρυξης του αρχαιολογικού χώρου Ελληνικού στο ΚΑΣ, όσο και στην έγκριση των ΣΟΑ και ΣΜΠΕ καθώς και η απαρέγκλιτη τήρηση του Ν. 3028 στην αντιμετώπιση των αρχαιοτήτων που θα εντοπιστούν κατά τη διάρκεια κατασκευής του έργου, αίρει τις καθυστερήσεις και διευκολύνει την πορεία της επένδυσης.
 
Ύστερα από τα παραπάνω ζητάμε την παρέμβασή σας για να σταματήσει αυτή η διελκυστίνδα και να ξαναγυρίσουμε στο δρόμο της «προσήλωσης στην κείμενη νομοθεσία, στους νόμους και το Σύνταγμα της χώρας», όπως ο ίδιος έχετε δεσμευτεί.
  Για το Διοικητικό Συμβούλιο του ΣΕΑ,
 
  Η Πρόεδρος                        Ο Γενικός Γραμματέα
Τούλα Μαρκέτου                   Θέμης Βάκουλης

 

Την 23η και 24η Σεπτεμβρίου 2017 το Σάββατο και Κυριακή, ο ΚΥΝΑΘΛΗΤΙΚΟΣ ΟΜΙΛΟΣ "ΒΑΡΥΜΠΟΜΠΗ DOG SPORT & TRAINING" διοργανώνει στις εγκαταστάσεις του αγώνες ταχύτητας και ευκινησίας με σκύλο.

Ο αγώνας αποτελεί τον 6ο από τους οκτώ πρωταθληματικούς αγώνες για το 2017 από τους οποίους θα αναδειχθεί για πρώτη χρονιά ο Πρωταθλιτής Agility Ελλάδος.


Κριτής του αγώνα είναι ο κ. Sergio Ascenzi, διεθνής κριτής του σπορ από την Ιταλία, ο οποίος συνιστά διακεκριμένη παγκοσμίως φυσιογνωμία στο εν λόγω σπορ , καθώς έχει κρίνει σπουδαίες διεθνείς διοργανώσεις με πιο πρόσφατη το Πανευρωπαικό Πρωτάθλημα του 2017 στην Ιταλία. Ο συγκεκριμένος κριτής έκρινε τον πρώτο επίσημο αγώνα agility, που πραγματοποιήθηκε ποτέ στην Ελλάδα, πριν από τρία χρόνια στις απαρχές του αθλήματος.





Στον αγώνα θα συμμετέχουν κάθε είδους σκύλοι με τους χειριστές τους, ανεξαρτήτως μεγέθους και ηλικίας, καθαρόαιμοι και ημίαιμοι.




Επίσης στην ανώτατη κατηγορία οι θεατές θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν και τη συμμετοχή των μελών της Εθνικής Ομάδας στον τελευταίο τους εθνικό αγώνα πριν από τη συμμετοχή τους στο Παγκόσμιο Πρωτάθλημα Agility 2017, στην Τσεχία στις 5-8/10/2017.




Η εκδήλωση είναι απόλυτα φιλική προς όλων των ειδών τους θεατές και κυρίως οικογένειες με παιδιά, ώστε να έρθουν και να απολαύσουν από κοντά το πιο διαδεδομένο κυναθλημα στον κόσμο, να βιώσουν από κοντά την εκπληκτική συνεργασία σκύλου - ανθρώπου και να θαυμάσουν τους αγαπημένα μας τετράποδους συντρόφους εν δράση σε ένα σπορ γεμάτο ταχύτητα.







Η είσοδος είναι ελεύθερη για τους θεατές."

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ 3 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2017  

                                       https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-poli/camille-claudel-mudness/

 

 

 

Tο έργο του Γιάννη Λασπιά «Camille Claudel Mudness» κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 2017, στο Θέατρο «Πόλη» με τη Μάνια Παπαδημητρίου στο ρόλο της Καμίλ Κλοντέλ. Μαζί της η Αγγελική Καρυστινού ως Κονστάνς Πασκάλ. Η Μαρίνα Χρονοπούλου συνοδεύει με το πιάνο της εκτελώντας τις δικές της δημιουργικές συνθέσεις για την παράσταση.

Το έργο σκηνοθετεί ο Πάνος Κούγιας, ένας από τους ταλαντούχους νέους σκηνοθέτες, απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης.

 

 

 

ΥΠΟΘΕΣΗ

 

Το έργο διαδραματίζεται στον εγκαταλελειμμένο χώρο μιας γκαλερί, που η σύνθεσή του θυμίζει παρατημένη σκηνική εγκατάσταση ψυχιατρικής πτέρυγας. Ένα πιάνο ενεργοποιεί τον χώρο και συνοδεύει ό,τι σε λίγο θα γεννηθεί. 

Η Camille Claudel η πρώτη γυναίκα γλύπτρια και η Constance Pascal η πρώτη γυναίκα ψυχίατρος συναντιούνται σε ένα φανταστικό πρωτότυπο διάλογο σχέσης γιατρού- ασθενούς. Μέσα από τις συναντήσεις τους ξετυλίγονται οι αντισυμβατικές ζωές των δύο γυναικών και αναπτύσσεται ένας ισχυρός δεσμός. Η Constance θα έρθει αντιμέτωπη με ένα ολόκληρο "αντρικό" σύστημα που καταδικάζει σε εγκλεισμό και απομόνωση τα άτομα που διεκδικούν το δικαίωμα ελεύθερης έκφρασης και επιλογής. Δυο γυναίκες που κατάφεραν μέσα από αντίξοες συνθήκες να θέσουν τη δική τους παρουσία σε μια ανδροκρατούμενη κοινωνία. 

Η Camille και η Constance δεν συναντήθηκαν ποτέ, αλλά έζησαν και εργάστηκαν στην ίδια πόλη διαφορετική χρονική περίοδο, μοιράστηκαν παρόμοιες εμπειρίες, αντιμετώπισαν κοινές δυσκολίες και δόθηκαν με το ίδιο πάθος στην Τέχνη και την Επιστήμη.

 

 

        ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ  

Κείμενο: Γιάννης Λασπιάς 

Σκηνοθεσία : Πάνος Κούγιας 

Σκηνικά- κοστούμια : Τζίνα Ηλιοπούλου, Λίνα Σταυροπούλου 

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου 

Μουσική: Μαρίνα Χρονοπούλου 

Κίνηση: Μαρίζα Τσίγκα

Video: Βάσω Μιχαλοπούλου 

Φωτογραφίες: Βασίλης Μακρής 

 

Παίζουν: Μάνια Παπαδημητρίου (Camille Claudel), Αγγελική Καρυστινού (Constance Pascal), Μαρίνα Χρονοπούλου (πιανίστρια) 

 





Ευχαριστούμε πολύ τη Βασιλική Σύρμα για την ενδυματολογική επιμέλεια της φωτογράφισης, την Άννα Μπαλτζή για το μακιγιάζ καθώς και τον Θόδωρο Γράμψα και την" Πράξη 7" για την παραχώρηση του χώρου.



Παραγωγή: Red Moonlight Productions.

site: www.redmoonlightproductions.gr facebook: Red Moonlight Productions Official

Επικοινωνία: e-mail: info@redmoonlightproductions.gr& nelly.moonlightparagoges@gmail.com

 

Θέατρο «Πόλη» (πρώην Μέλι, Φώκαιας 4 & Αριστοτέλους.πλατεία Βικτωρίας)

 

 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 

Παρασκευή, Σάββατο: 20.30

Κυριακή: 19.30.

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

 

Γενική είσοδος Σάββατο και Κυριακή: 15 ευρώ. Παρασκευή: 13 ευρώ.

Ειδικές κατηγορίες (φοιτητικά, ΑΜΕΑ, άνω των 65, κάρτα ανεργίας κλπ.): 10 ευρώ

Ατέλεια: 5 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων μέσω viva.gr (https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-poli/camille-claudel-mudness/ ):από 8 ευρώ.

 

Το έργο Camille Claudel Mudness κυκλοφορεί από την Κάπα Εκδοτική

 

Οι συνάδελφοί μας στην ΔΟΛ Digital A.E. και την Hearst A.E. (περιοδικό Cosmopolitan)ΔΕΝ έχουν απολυθεί! Η νέα ιδιοκτήτρια Alter Ego εξαγόρασε τις δύο εταιρείες (όπως και το ΒΗΜΑ FM) ως έχουν!

Μέχρι στιγμής, οι συνάδελφοί μας -παρότι ανήκουν πλέον στο δυναμικό της Alter Ego- δεν έχουν κληθεί να αναλάβουν καθήκοντα, ούτε αμείβονται.

ΖΗΤΟΥΝ ΤΟ ΑΥΤΟΝΟΗΤΟ:ΝΑ ΕΡΓΑΖΟΝΤΑΙ ΚΑΙ ΝΑ ΠΛΗΡΩΝΟΝΤΑΙ από τη νέα εργοδότρια εταιρεία, που εξαγόρασε τον ΔΟΛ.
Η ανακοίνωση της ΕΣΠΗΤ: http://www.espit.gr/?p=5742