Βασισμένο στο σενάριο των

Marc Norman & Tom Stoppard



Θεατρικήδιασκευή:

LeeHall       



Μουσική:

PaddyCunneen



Η παράσταση που έσπασε ταμεία στο Λονδίνο,

έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα

Σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα

Με τον Βασίλη Χαραλαμπόπουλο στον ρόλο του Σαίξπηρ

Από τις 17 Οκτωβρίου στο «ΘΕΑΤΡΟΝ»

του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»



Μια ιστορία αγάπης αφιερωμένη σε αυτόν που έγραψε τη διασημότερη ιστορία αγάπης όλων των εποχών…

Ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί μία φανταστική ιστορία από τη ζωή του Γουίλιαμ Σαίξπηρ, τον ρόλο του οποίου αναλαμβάνει ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, σε μία ακόμη εμπνευσμένη σύμπραξη του ευρηματικού σκηνοθέτη με τον άξιο ηθοποιό.

Η παράσταση «Ερωτευμένος Σαίξπηρ», η οποία βασίζεται στην οσκαρική ταινία του 1998 «Shakespeareinlove», διασκευασμένη για το θέατρο με το αριστουργηματικό κείμενο του LeeHall,παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μία συμπαραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και της People EntertainmentGroup στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» από τις 17 Οκτωβρίου 2018.

Στην ελισαβετιανή Αγγλία, ο νεαρός συγγραφέας Γουίλιαμ Σαίξπηρ αναζητά απεγνωσμένα μια μούσα που θα τον εμπνεύσει να γράψει το νέο του θεατρικό έργο που ζητούν επίμονα οι πάτρωνές του. Τη βρίσκει στο πρόσωπο της πανέξυπνης Βιόλας, μιας νεαρής θαυμάστριας που λατρεύει τη δουλειά του νεαρού ποιητή Σαίξπηρ και λαχταρά να γίνει ηθοποιός, παρ’ ότι την εποχή εκείνη η υποκριτική αποτελούσε αυστηρά ανδρικό προνόμιο και οι γυναίκες απαγορευόταν να ανέβουν στη σκηνή. Έτσι, η Βιόλα μεταμφιέζεται σε άνδρα προκειμένου να συμμετάσχει στη νέα παράσταση. Μία τρυφερή και μοναδική ιστορία αγάπης αναπτύσσεται μεταξύ του Σαίξπηρ και της νεαρής κοπέλας, μία ιστορία που θα εμπνεύσει τον σπουδαίο δραματουργό να γράψει ένα από τα μεγαλύτερα θεατρικά κείμενα όλων των εποχών, το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

Η παράσταση έχει στον κεντρικό της άξονα μια ερωτική ιστορία, ωστόσο αποτελεί και έναν εξαίσιο «φόρο τιμής» προς το ίδιο το θέατρο και τους ανθρώπους που το αγαπούν και το υποστηρίζουν και παρουσιάζει με γλαφυρό τρόπο την εποχή του Σαίξπηρ και την ακμή του αγγλικού θεάτρου. Μέσα από την ερωτική αυτή ιστορίαπου έχει και έντονα κωμικά στοιχεία,παρουσιάζονται και πολλά πραγματικά πρόσωπα όπως η Βασίλισσα Ελισάβετ Α’ (την οποία υποδύθηκε η Τζούντι Ντεντς στην ομώνυμη ταινία «Shakespeareinlove», κερδίζοντας Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της).

*Originally produced on the West End by Disney Theatrical Productions & Sonia Friedman Productions, directed by Declan Donnellan, and designed by Nick Ormerod.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: ΗλένιαΔουλαδήρη

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη

Βοηθός σκηνοθέτη: ΝουρμάλαΉστυ



Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος & Έλλη Τρίγγου



Παίζουν με αλφαβητική σειρά: Γιώργος Κοψιδάς, Δήμητρα Λημνιού, Θάνος Μπίρκος, Νίκος Ορφανός, Σωκράτης Πατσίκας, Γιάννης Ποιμενίδης, Ιβάν Σβιτάιλο

Και οι:

Βασίλης Αθανασόπουλος, Κωνσταντίνος Γεωργαλής, Αναστασία Κελέση, Νεφέλη Μαϊστράλη, Φραγκίσκη Μουστάκη, Κωστής Μπούντας, Στράτος Τρογκάνης, Αγγελική Τρομπούκη, ΚώνσταντίναΤσιριμώνα, Αχιλλέας Σκεύης, Αναστασία Στυλιανίδη, Δημήτρης Φουρλής, Βασίλης Ψυλλάς.



Στο ρόλο της Βασίλισσας Ελισάβετ η Μπέτυ Λιβανού

 Στο ρόλο της Παραμάνας η Μίνα Αδαμάκη



ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 17 Οκτωβρίου 2018

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη 19:00

Παρασκευή 20:00

Σάββατο 20:00

Κυριακή 18:30



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

·         Κανονικά εισιτήρια:€45, €38, €30, €24, €19, €14(θεωρείο)

·         Ισχύουν ειδικές τιμές για Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, νέους& ανέργους

·         Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 20 άτομα και πάνω) στο: Τ. 212 254 0300



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

·         Στα ταμεία του θεάτρου, Πειραιώς 254, Ταύρος

·         Στην ηλεκτρονική διεύθυνση http://tickets.theatron254.gr/

·         Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.viva.gr

·         Τηλεφωνικά, στο T. 212 254 0300





Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ!

Προσφορά early bird tickets με έκπτωση

Η Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα"

σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης

παρουσιάζουν την τραγωδία

«Τρωάδες»

Ευριπίδη

20 & 21 Ιουλίου

Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού



         H Θεατρική Ομάδα Κωφών δημιουργήθηκε το 2009 και αποτελείται από κωφά-βαρήκοα άτομα. Μέσα από μια επταετή συστηματική ενασχόληση με τη θεατρική δράση, σκοπός της ομάδας είναι να αναδείξει νέους κώδικες στην υποκριτική έκφραση και τη θεατρική φόρμα, αξιοποιώντας με ανανεωτική ματιά, τη νοηματική γλώσσα παράλληλα με τη φωνητική ερμηνεία, τις αρχές του αυτοσχεδιασμού και τις τεχνικές του σωματικού θεάτρου.

Μέχρι τώρα, η Ομάδα είχε την τιμή να συνεργαστεί με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Αρχαία Ολυμπία, τους Δελφούς, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Κ.Θ.Β.Ε), τον Πολιτιστικό Όμιλο της Τράπεζας Πειραιώς, την Ομοσπονδία Κωφών Ελλάδος, την Ένωση Κωφών Ελλάδος κ.α.

Οι «Τρωάδες» του Ευριπίδη, είναι η έβδομη παραγωγή της ομάδας και θα παρουσιαστεί στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης.

Στις Τρωάδες του Ευριπίδη, κεντρικό θέμα είναι ο πόλεμος, η αλαζονεία και η έπαρση της ανθρώπινης φύσης. Η απανθρωπιά των εξουσιαστών προκαλεί τον πόνο, την αυθαιρεσία, την καταστροφή και τον αφανισμό της έννοιας του πολίτη. Η πολιτεία σείεται συθέμελα, οι Τρώες καλούνται να βιώσουν την απόγνωση και την ταπείνωση του νικημένου. Ο πόλεμος αποτυπώνεται με εικόνες και άηχες κραυγές σπαραγμού...Στην παράσταση, η έννοια του «πολίτη» περιέχει μια διττή σημασία που σχετίζεται με την έννοια της «διαφορετικότητας» και φέρει ένα ιδιαίτερο ιδεολογικό φορτίο καθώς σε αυτή συμμετέχουν κωφοί και βαρήκοοι καλλιτέχνες.

Συναντιούνται επί σκηνής, πέντε κωφοί ηθοποιοί που χρησιμοποιούν την γλώσσα της νοηματικής και τέσσερις ακούοντες ηθοποιοί, οι οποίοι ερμηνεύουν και «δανείζουν» την φωνή τους, μεταφέροντάς μας στον κόσμο των τραγικών καταστάσεων. Η γλώσσα τίθεται στο επίκεντρο της παράστασης και αναδεικνύεται, τόσο ως κώδικας επικοινωνίας, αλλά και ως μέσο νοημάτων. Οι ήρωες, Τρώες και Έλληνες, δεν ομιλούν την ίδια γλώσσα, παρομοίως και οι καλλιτέχνες που ερμηνεύουν επί σκηνής. Αναπτύσσεται ένας συμβολικός παραλληλισμός ανάμεσα σε δυο κόσμους, σε δυο κουλτούρες, στο τότε, αλλά και στο σήμερα, έχοντας από την μία πλευρά τη γλώσσα των κωφών, την νοηματική, και από την άλλη των ακουόντων, δυο γλώσσες που τελικά συναντιούνται όχι μόνο ερμηνευτικά και καλλιτεχνικά, αλλά και ιδεολογικά.

Σημαντικός άξονας της παράστασης είναι και η μουσική. Η σκηνική δράση πραγματοποιείται με την συνοδεία ζωντανής μουσικής, όπου κωφοί και ακούοντες καλλιτέχνες αφουγκράζονται τον ρυθμό και συνομιλούν, μεταδίδοντας στους θεατές μια μοναδική οπτική εμπειρία.

Είναι η πρώτη φορά στην Ελλάδα, πέραν από εκπαιδευτικού χαρακτήρα παραστάσεις, που ερμηνεύεται ολόκληρο έργο Αρχαίας Τραγωδίας από Έλληνες κωφούς ηθοποιούς, με ταυτόχρονη συμμετοχή ακουόντων ηθοποιών υπό τη συνοδεία μουσικών οργάνων.

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας: Ευριπίδης

Μετάφραση: Μιχάλης Κακογιάννης

Σκηνοθεσία: Έλλη Μερκούρη

Σκηνικά- κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Απόδοση κειμένων στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα: Μυρτώ Γκανούρη, Όλγα Δαλέκου

Κίνηση: Όλγα Γερογιαννάκη

Μουσική: Κωστής Βοζίκης

Μουσική συνοδεία κρουστών: Ελεάννα Γεροντοπούλου

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Μαργαρίτα Δοσούλα

Βοηθός φωτιστή: Τζάνος Μάζης

Eικαστική Σύνθεση Αφίσας: Σοφία Ζάγκα

Γραφιστικά: Μαρία Στεφανή

Φωτογραφίες: Ηλίας Τσάντος



Ερμηνεύουν (κατά αλφαβητική σειρά): Όλγα Δαλέκου, Σοφία Ζάγκα, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Έλλη Μερκούρη, Κώστας Ρίκκου, Μαρία Ρίκκου, Χριστίνα Σιμιτζή, Μαρία Στεφανή



Στον ρόλο της Εκάβης η Αγγελική Λεμονή



Προβλεπόμενη διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά

Μέρες παραστάσεων: Παρασκευή 20 & Σάββατο 21 Ιουλίου 2018 στις 21:00

Τιμές Εισιτηρίων: 12 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (Ειδική Τιμή ΑΜΕΑ, μειωμένο)

Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού, Ιωαννίνων & Καπανέως, Αθήνα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6970.518549 (ΜΟΝΟ SMS)



Ακολουθήστε την Θεατρική Ομάδα Κωφών "Τρελά Χρώματα":

Facebook (σελίδα) : https://www.facebook.com/TheatricalGroupofDeafCrazyColors

Facebook (γκρουπ): https://www.facebook.com/groups/171594649596850

Ακολουθήστε τoΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης

Facebook (σελίδα) : https://www.facebook.com/Δημοτικό-Περιφερειακό-Θέατρο-Ρούμελης-Επίσημη-Σελίδα-


Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Ένα ταξίδι στον κόσμο των αισθήσεων.



ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ
Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου, 21:00



Η πιο ερωτική φωνή της Μεσογείου,
η ντίβα που έγινε μούσα του Αλμοδόβαρ,
έρχεται στην Αθήνα 
για μια μόνο βραδιά 
κάτω από τα φώτα της Ακρόπολης.


Μια παράσταση έκπληξη, 
που ετοίμασε ειδικά για την Ελλάδα.




Τη διάσημη Ισπανίδα super star Luz Casal, την «απόλυτη Ντίβα», τη «μεγαλύτερη ερωτική φωνή της Μεσογείου», τη «Μούσα του Αλμοδοβάρ» και τόσοι άλλοι χαρακτηρισμοί που την συνοδεύουν, θα την απολαύσετε την Πέμπτη20 Σεπτεμβρίου στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στη Σκιά της Ακρόπολης, σε ένα μοναδικό ερωτικό οδοιπορικό, που ετοίμασε η ίδια, ειδικά για το ελληνικό κοινό που τόσο την έχει αγαπήσει.


Η Luz Casal έρχεται με μία εντυπωσιακή ορχήστρα σπουδαίων σολιστών, που θα την συνοδεύσει σε αυτή την ιδιαίτερη μουσική παράσταση, που έχει ετοιμαστεί ειδικά για την Ελλάδα μας.



Οι φανατικοί θαυμαστές της θα έχουν την ευκαιρία να την ακούσουν να τραγουδάει με την μοναδική φωνή της τα μυθικά τραγούδια «Piensaenmi» και«Unañodeamor» από την περίφημη ταινία «Ψηλά Τακούνια», καθώς επίσης και αξεπέραστες επιτυχίες όπως το «Historiadeunamor» και το «18 años».



Πέρα από τους μουσικούς θησαυρούς της μητρικής της γλώσσας, που πάντα κουβαλάει στις αποσκευές της, η LuzCasal θα ερμηνεύσει δημοφιλείς ροκ μπαλάντες και τραγούδια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες μιας άλλης μεγάλης Ντίβας, της αξέχαστης Dalidaκαι θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό νέα κομμάτια από το τελευταίο της cd«QUE CORRA EL AIRE».



Η πιο ζεστή, εκφραστική και ερωτική φωνή της Μεσογείου, κάνοντας αυτό που ξέρει να κάνει πολύ καλά, αυτό που μας έκανε όλους να την λατρέψουμε, θα αφηγηθεί για μια ακόμα φορά, ξεχωριστές ανθρώπινες ιστορίες, που μιλούν για ερωτοχτυπημένες καρδιές και πάθη – βουνά, που δίνουν μια ξεχωριστή αξία στη επίπεδη ζωή μας. 



Άλλωστε, «... η Luz Casal, είναι η Diva του έρωτα!..» γραφει η EL PAIS και «... βάζει στην ψυχή φτερά να πετάξει...», όπως συμπληρώνει η LIBERATION.


«AMOR».Μία ονειρεμένη βραδιά γεμάτη έρωτα, εκφραστικότητα που συγκινεί, εκρηκτικό ταπεραμέντο και ανατριχιαστικές ερμηνείες, που σίγουρα θα μείνει αξέχαστη σε όσους τυχερούς θεατές την παρακολουθήσουν.





ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΤΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Πέμπτη 20 Σεπτεμβρίου στις 21:00







Προπώλησηεισιτηρίων: 

www.viva.gr, 11876, Seven sports, Reload, Media Markt, 



Τιμές Εισιτηρίων:

ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ: 35€ (Παιδικό - Φοιτητικό – Ανέργων: 25€)

Γ΄ Ζώνη: 45€, Β΄ Ζώνη: 55€, A΄ Ζώνη: 65€, VIP: 75€, GOLD: 85€

Flix it στη Στέγη S02E08

—

9 Ιουλίου 2018 | Cine Άνεσις Θερινός |  21:00

VERTIGO: Το Flix it στη Στέγη υπόσχεται σινεφίλ ίλιγγο στην πιο όμορφη ταράτσα της πόλης!



Με καλοκαιρινή διάθεση το Flix it στη Στέγη, για την τελευταία προβολή της φετινής σεζόν, ανεβαίνει στην πιο όμορφη ταράτσα της Αθήνας, στο ιστορικό, διατηρητέο και πρόσφατα ανακαινισμένο «Cine Άνεσις Θερινός», κοιτάει ψηλά και παραδίνεται στον σινεφίλ ίλιγγο της καλύτερης ταινίας όλων των εποχών: το Vertigo του Άλφρεντ Χίτσκοκ στην επετειακή, για τα 60 του χρόνια, ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια.

“Ι look up, I look down”, λέει ο ντετέκτιβ Τζον Σκότι Φέργκιουσον (James Stewart) στην πρώτη σκηνή της ταινίας, όσο προσπαθεί να νικήσει την υψοφοβία του. Οπότε, τι πιο ταιριαστό από το να κάνουμε κι εμείς το ίδιο: να παρακολουθήσουμε μαζί το Vertigo του Άλφρεντ Χίτσκοκ, στην ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια για τον εορτασμό των 60 χρόνων του (η οποία έρχεται στην Ελλάδα, αμέσως μετά την πρεμιέρα της στο 71ο Φεστιβάλ Καννών), σε μια ξεχωριστή προβολή, στην πρόσφατα ανακαινισμένη ταράτσα του ιστορικού κινηματογράφου Cine Άνεσις Θερινός.

Εκτός από το πιο εμβληματικό ψυχολογικό θρίλερ στη φιλμογραφία του μεγάλου μαιτρ του σασπένς, το Vertigo του Άλφρεντ Χίτσκοκ έχει πολλές φορές συναγωνιστεί τον Πολίτη Κέιν για την πρώτη θέση στις σινεφίλ λίστες της ιστορίας του σινεμά. Το 2012, μάλιστα, κέρδισε και ανακηρύχθηκε «η καλύτερη ταινία όλων των εποχών» στην πιο έγκυρη ψηφοφορία διεθνώς, αυτή του βρετανικού κινηματογραφικού περιοδικού Sight & Sound.

Θα απολαύσουμε ένα κλασικό αριστούργημα, θα στροβιλιστούμε (για να ζαλιστούμε περισσότερο) με τις μουσικές του Νίκου Πετρουλάκη που θα βρεθεί στα decks στο lounge party που θα ακολουθήσει και θα φύγουμε και με ένα πολύτιμο, συλλεκτικό δώρο: μία εναλλακτική αφίσα της ταινίας με την υπογραφή του εικαστικού Στέφανου Ρόκου. 



Υπόθεση
Η ιστορία του αστυνομικού ντετέκτιβ του Σαν ΦρανσίσκοΤζον Σκότι Φέργκιουσον (James Stewart), ο οποίος αναγκάστηκε να αποσυρθεί πρόωρα από την ενεργό δράση, λόγω του ψυχολογικού σοκ που υπέστη κυνηγώντας έναν εγκληματία (με αποτέλεσμα να υποφέρει από υψοφοβία, ιλίγγους και κρίσεις πανικού) και της λαμπερής γυναίκας με το σκοτεινό μυστικό (Kim Novak) που παρακολουθεί και μοιραία ερωτεύεται, είναι μόνο η πρώτη επιδερμίδα της σύνθετης και βαθιά ψυχαναλυτικής πλοκής αυτού του αριστουργήματος. Ο Δεσμώτης του Ιλίγγου εξετάζει αυτό ακριβώς που λέει ο τίτλος του, δηλαδή όσα μας κάνουν να μην κοιτάμε ψηλά, από φόβο να κοιτάξουμε κάτω: την ανθρώπινη αδυναμία, τις φοβίες, την ψύχωση που προκαλούν οι κομβικές στιγμές στη ζωή – το σοκ του θανάτου ή η παθιασμένη αγάπη.



Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Alfred Hitchcock 
Παραγωγή: Alfred Hitchcock 
Σενάριο: Alec Coppel, Samuel Taylor 
Μουσική: Bernard Hermann 
Φωτογραφία: Robert Burks 
Μοντάζ: George Tomasini
Πρωταγωνιστούν: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore



Με υπότιτλους στα αγγλικά και με υπότιτλους στα ελληνικά για κωφούς

Closing party 
Αμέσως μετά το τέλος της προβολής, ακολουθούν σόουλ και ατμοσφαιρικές μουσικές επιλογές από τον Νίκο Πετρουλάκη.


Συλλεκτικό δώρο από τον εικαστικό Στέφανο Ρόκο
Οι θεατές αυτής της προβολής θα πάρουν φεύγοντας ως δώρο ένα συλλεκτικό πόστερ του Vertigo, όπως το εμπνεύστηκε και το σχεδίασε ο εικαστικός Στέφανος Ρόκος https://www.stefanosrokos.gr/





Διαβάστε περισσότερα

Cine Άνεσις Θερινός – η πιο όμορφη κινηματογραφική ταράτσα της πόλης

Η επιλογή του χώρου ήταν τόσο συμβολική, όσο και κυριολεκτική: βάλαμε τον πήχη... ψηλά!

60 χρόνια Vertigo, 75 χρόνια «Άνεσις»: ο κινηματογράφος «Άνεσις» συστήθηκε για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό το 1943, στον αριθμό 14 της Λεωφόρου Κηφισίας, στους Αμπελόκηπους. Χαρακτηριστικό δείγμα του μοντέρνου αρχιτεκτονικού κινήματος, ξεκίνησε ως θερινό σινεμά και στις αρχές της δεκαετίας του ’60 εγκαινιάστηκε και η χειμερινή του αίθουσα, η οποία σήμερα λειτουργεί ως θέατρο. Η ταράτσα του έχει κριθεί διατηρητέα από το 1997.Μετά από έναν χρόνο απουσίας, αυτή η θρυλική ταράτσα της Αθήνας μετατρέπεται ξανά στο σινεμά που αγαπήσαμε, υπό την επιμέλεια της Feelgood Entertainment.



Λίγα λόγια για το «Flix it στη Στέγη»

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεργάζεται για δεύτερη χρονιά με το κινηματογραφικό site Flix.grγια μια σειρά μηνιαίων προβολών που, με όχημα τις εικόνες και οδηγό τις ταινίες, αγνοούν κάθε στερεότυπο και προτείνουν μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.

Το «Flix it στη Στέγη» επιστρέφει, για οχτώ ειδικά events, από τον Οκτώβριο του 2017 έως και τον Ιούλιο του 2018. Μια σειρά προβολών που κρύβουν εκπλήξεις, συστήνουν δημιουργούς, κάνουν τον γύρο του κόσμου, προτείνοντας το σινεμά που θέλουμε να βλέπουμε στη μεγάλη οθόνη.

Το ραντεβού, όμως, επεκτείνεται και εκτός αίθουσας: live performances, μαθήματα κινηματογράφου, εκθέσεις, συναυλίες και ανοιχτές συζητήσεις με το κοινό συνοδεύουν κάθε προβολή, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη κινηματογραφική εμπειρία και έναν άλλον τρόπο να βλέπουμε σινεμά.



Πληροφορίες

Flix it στη Στέγη

Cine Άνεσις Θερινός

Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι

Δευτέρα 9 Ιουλίου | 21:00

Ο Δεσμώτης του Ιλίγγου (Vertigo) | HΠΑ | 1958 | 128΄



Εισιτήρια:

Προπώληση Φίλων: 28/06/2018 12:00

Προπώληση Κοινού: 02/07/2018 12:00

Κανονικό: 5 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα, Κάτοικος Γειτονιάς: 4 €

Παρέα 10+ άτομα: 3 €

Αμεα, Συνοδός Αμεα: 4 €

Ανεργίας: 3 €



Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr





http://www.sgt.gr/gre/SPG2162

Μια ελεύθερη διασκευή του Γιώργη Κοντοπόδη

στο έργο των Ντάριο Φο - Φράνκα Ράμε

σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου





Συνεχίζεται ,  για μια τελευταία εβδομάδα ( έως την Κυριακή 8 Ιουλίου ) το έργο των Ντάριο Φο-Φράνκα Ράμε«Το ελεύθερο ζευγάρι», που ανεβαίνει στο θέατρο Μπέλλος στην Πλάκα σε ελεύθερη διασκευή Γιώργη Κοντοπόδη και σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου. 



Το έργο θα πραγματοποιήσει τις εξής παραστάσεις : 

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21 : 30

Σάββατο και απογευματινή στις 19 : 30

Κυριακή στις 20 : 30





Πρόκειται για μια θεότρελη κωμωδία που προσφέρει πολύ γέλιο, και επιφυλάσσει κάθε φορά μια διαφορετική, απρόοπτη εξέλιξη για το κοινό της, αλλά και συγκινήσεις καθημερινής ζωής.΄΄Το ελεύθερο ζευγάρι΄΄ θα συνεχίζει να  παίζεται στο θέατρο Μπέλλος κάθε Σάββατο στις 21:45και Κυριακή στις 20.30 ως τις 27Μαΐου. Ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος καταθέτει ένασκηνοθετικά ανατρεπτικό ανέβασμα, με πολλές καινοτομίες, συμμετοχή θεατών και μουσικές παρεμβάσεις.



Τους δύο ρόλους ερμηνεύουν ο ΓιώργηςΚοντοπόδης και η ΦίληΜαρσώ.Ένα ιδιαίτερα πετυχημένο ερμηνευτικό δίδυμο στους δύο ρόλους, που χάρισε στο παρελθόν άφθονο γέλιο και απέσπασε παρατεταμένα χειροκροτήματα, από τους θεατές που είδαν την παράσταση, επανέρχεται φρεσκαρισμένο με σαρωτικές αλλαγές στο Θέατρο «ΜΠΕΛΛΟΣ», που φέτος κλείνει 40 χρόνια λειτουργίας. 



Επί σκηνής εκείνη, εκείνος, αλλά και ο γάμος τους, οι απιστίες του, ο εραστής της, οι συνεχείς απόπειρες αυτοκτονίας, η ζήλια τους,  η αγάπη τους και μια εξομολόγηση στους θεατές που θα μοιραστούν αμφίδρομα τα συζυγικά τους προβλήματα.





Ταυτότητα της παράστασης: 

Σκηνοθεσία- μουσική επένδυση Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Απόδοση – διασκευή: Γιώργης Κοντοπόδης

Παίζουν οι ηθοποιοί( αλφαβητικά ): Γιώργης Κοντοπόδης, Φίλη Μαρσώ

Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά 



Θέατρο ΄΄ ΜΠΕΛΛΟΣ ΄΄

Κέκροπος 1, Πλάκα

Τηλέφωνο 210 3229889

Email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

«ΘΑ ΟΝΕΙΡΕΥΕΣΑΙ ΠΑΛΙ ΜΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΦΟΡΕΣΙΑ»

(Οδοιπόρος, Παναγιώτη Σούτσου)

Η Ηλέκτρα Ελληνικιώτη σκηνοθετεί τον Οκτώβριο στο Θέατρο «Θησείον» και για 20 μόνο παραστάσεις το πρώτο ποιητικό έργο του Αθηναϊκού Ρομαντισμού, στην πρώτη της συνεργασία με την ηθοποιό Μαρία Κίτσου. Πρόκειται για τον «Οδοιπόρο» του Παναγιώτη Σούτσου, έργο γραμμένο το 1831, στο πρώτο σύγχρονο ανέβασμά του. Η παράσταση αναμένεται να κάνει πρεμιέρα στις 3 Οκτωβρίου με τον τίτλο «Θα ονειρεύεσαι πάλι μια καινούρια φορεσιά» ακριβώς 150 χρόνια μετά το θάνατο του συγγραφέα. Με την παράσταση αυτή εγκαινιάζεται και η νεα καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεάτρου «Θησειον»





Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Δύο γυναίκες, άγνωστες μεταξύ τους, συζητούν μέσα στη νύχτα. Οι ήχοι της τις αποσυντονίζουν.

Ένας άντρας παλεύει με το παρελθόν του και τις επιλογές του.

Μια όμορφη γυναίκα, κάθεται στη σιωπή.

Ο νεκρός εραστής της ζει και βρίσκεται στο ίδιο μέρος με εκείνη.

Αυτό που υπήρξαν κάποτε και οι τέσσερις έχει καταστράφει. Φαιδροί και παράταιροι μέσα στις παλιές στολές τους, σχεδιάζουν με ελπίδα το θάνατο τους σα να ονειρεύονται πάλι μια καινούρια φορεσιά.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Οδοιπόρος είναι το πρώτο ποιητικό έργο του Αθηναϊκού Ρομαντισμού, γραμμένο το 1831, τη χρονιά που δολοφονήθηκε ο Ιωάννης Καποδίστριας. Αυτή η σύμπτωση, δεν αποτελεί παρά μόνο την αρχή μιας σειράς συμπτώσεων, που δένουν το έργο σφιχτά με την ίδια τη ζωή του Παναγιώτη Σούτσου, καθιστώντας το, 187 χρόνια μετά, στα μάτια του σημερινού αναγνώστη και θεατή, μια ασυνείδητη βιογραφία.

Ο Οδοιπόρος είναι ο εξιδανικευμένος Παναγιώτης Σούτσος και η Ραλού η εξιδανικευμένη ερωμένη της εφηβείας του. Σ' όλη του τη ζωή ο Σούτσος θα επεξεργάζεται τον Οδοιπόρο και θα τον επανεκδίδει (1842, 1851, 1864), σε μια ανάγκη του να αποτελέσει το έργο του αυτό, ένα ακλόνητο επιχείρημα της ζωής του και των επιλογών του. Κάθε επανέκδοση του έργου, θα παρουσιάζει αλλαγές στη γλώσσα, για να υπερασπιστεί ο ίδιος τη στροφή του στις πιο ακραίες αρχαϊστικές τάσεις. Ο ποιητής βλέπει στον Οδοιπόρο ένα σπουδαίο ήρωα της ελληνικής επανάστασης του οποίου οι αγώνες παραγνωρίστηκαν απο το νεο ελληνικό κράτος. Όπως και στον εαυτό του. Στη Ραλού βλέπει την πιστή ερωμένη για την οποία δόθηκαν όλες οι μάχες. Όπως, δηλαδή, και στην πραγματική Ραλού. Οι δυο ήρωές του θα πεθάνουν αγκαλιά εναν ένδοξο θάνατο από τα ίδια τους τα χέρια.

Η αλήθεια είναι όμως ότι ο Σούτσος δεν υπήρξε ουδέποτε σπουδαίος ήρωας της ελληνικής επανάστασης, και δεν έμεινε πιστός σε ιδέες και απόψεις. Και η πραγματική Ραλού δεν τον αγάπησε ποτέ. Γι' αυτό, διαβάζοντας σήμερα τον Οδοιπόρο, στην πράξη την αυτοχειρίας μπορεί να δει κανείς τον Παναγιώτη Σούτσο να θανατώνει τη δυνατότητα του εαυτού του να είχε γίνει κάποιος άλλος.



Αυτός που πεθαίνει στον Οδοιπόρο, είναι ο Παναγιώτης Σούτσος ο έντιμος πολιτικός, ο ριζοσπαστικός ποιητής, ο ανεξάρτητος δημιουργός που δεν ακολουθεί τακτικισμούς στο έργο του. Στη θέση του μένει ζωντανός, ο Παναγιώτης Σούτσος που θα αλλάξει τρεις φορές πολιτική στάση, που θα κατηγορηθεί για υπεξαίρεση δημόσιου χρήματος, που θα υποδαυλίσει τη γλωσσικό ζήτημα, που θα αλλοιώσει το ίδιο του το έργο, ώσπου να πεθάνει τελικά το 1868, και να κηδευτεί δημοσία δάπανη.



Αυτό όμως ο Σούτσος δεν το γνώριζε το 1831, ότι δηλαδή στο πρόσωπο του ήρωά του, σκοτώνει την καλύτερη μελλοντική εκδοχή του εαυτού. Κι αυτή η εν αγνοία του βιογραφική ταυτότητα του Οδοιπόρου, είναι που ανοίγει το ενδεχόμενο σε πολλαπλές αναγνώσεις του.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

«Εάν αυτό το φόρεμα, βαρύ φορτίο είναι / τι φταίω αν το παραιτώ; Κριτή σε κάμω, κρίνε».

Τέσσερις άνθρωποι, δυο εραστές και δυο γυναίκες μόνες, θα συναντηθούν τυχαία με φόντο τα ερείπια της ελληνικής επανάστασης.

Η συνάντησή τους θα ξυπνήσει την ελπίδα τους για μια άλλη, καινούρια, ζωή.

Το «Θα ονειρεύεσαι πάλι μια καινούρια φορεσιά» λέει την ιστορία ενός μεγάλου έρωτα και δυο μεγάλων μοναξιών που διεκδικούν το δικαίωμά τους στην ταυτότητα.

Μια ιστορία κοινή για όλους τους εραστές και τους μόνους αυτού του μικρού κράτους που πριν σχεδόν διακόσια χρόνια ονειρεύτηκε κι αυτό μια καινούρια, πιο πλουμιστή αλλά ξένη, φορεσιά.

Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

 

Η ΟΜΑΔΑ

Η Εταιρία Θέατρου «Θέρος» ιδρύθηκε το 2013 από την Ηλέκτρα Ελληνικιώτη.

Μέλη της είναι (αλφαβητικά) οι Δημήτρης Δρόσος, Μαρία Μαμούρη, Ισαβέλλα Μαργάρα, Αθανάσιος Μυλωνόπουλος, Θεοδοσία Σαββάκη.

Σταθεροί συνεργάτες της είναι (αλφαβητικά) ο υπεύθυνος επικοινωνίας Άρης Ασπρούλης, ο διευθυντής φωτογραφίας Γιώργος Βαλσαμής, ο μουσικός Γρηγόρης Ελευθερίου, ο σκηνοθέτης Βασίλης Κεκάτος, η σκηνογράφος-ενδυματολόγος Δήμητρα Λιάκουρα, ο δραματουργός Αλέξανδρος Μιστριώτης, ο μεταφραστής Αντώνης Πέρης, και ο ποιητής Γιώργος Πρεβεδουράκης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία, Δραματουργία, Σχεδιασμός φωτισμών: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Σκηνικά-Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Μουσική: Γρηγόρης Ελευθερίου

Παίζουν: Μαρία Κίτσου, Δημήτρης Δρόσος, Μαρία Μαμούρη, Θεοδοσία Σαββάκη

Βοηθός Σκηνοθέτης: Ισαβέλλα Μαργάρα

Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Αθανάσιος Μυλωνόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Βαλσαμής

Βίντεο: Βασίλης Κεκάτος

Μακιγιάζ: Μαρία Παπαδοπούλου

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άρης Άσπρούλης

Συμπαραγωγή: Εταιρία Θεάτρου «Θέρος» , Lead-In Arts

*Στο κείμενο της παράστασης περιέχεται κείμενο του Γιώργου Πρεβεδουράκη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πού: Θέατρο Θησείον, Τουρναβίτου 7 – Ψυρρή

Πρεμιέρα: Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018

Πότε: Τετάρτη με Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Περίοδος παραστάσεων: Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018 – Κυριακή 28 Οκτωβρίου 2018

Για 20 παραστάσεις



ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

“Λαχταρ(α)ω”, Sarah Kane / Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2013

“Φευγάδα: Εμείς και οι Έλληνες” / Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, 2014

“Το Σκυλί του Ωρίωνα”, Τηλέμαχος Τσαρδάκας / Θέατρο του Νέου Κόσμου, 2015

“Περί Φύσεως”, Μιχάλης Βιρβιδάκης / Bios (συνσκηνοθεσία με το Γιάννη Σκουρλέτη), 2016

“Θέλετε να χορέψομε Μαρία;”, Μέλπω Αξιώτη / Θέατρο Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, 2016-17

“Κόρες”, Γλυκερία Μπασδέκη / Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, Μικρό Χρηματιστήριο (συνεργάτης σκηνοθέτης), 2017

“Προς Ελευσίνα”, Παύλου Μάτεσι / Θεάτρο Τέχνης Κάρολος Κο

El Conde de Torrefiel
LA PLAZA
Πειραιώς 260 – Δ
30 Ιουνίου - 1 Ιουλίου, 21:00

Με έδρα τη Βαρκελώνη, οιElCondedeTorrefiel(TanyaBeyeler-Ελβετία και PabloGisbert-Ισπανία) έχουνξεχωρίσειόχι μόνο για τα καταπληκτικά ταμπλό βιβάντ που δημιουργούν στη σκηνή, αλλά και γενικότερα για την ιδιαιτερότητα της δουλειάς τους, που αποτελεί έναν δημιουργικό συγκερασμό ανάμεσα στον λόγο, στη φιλοσοφία, την εικαστικήεγκατάσταση και στη χορογραφία. Η έρευνα για το LAPLAZAξεκίνησε πέρσι στην Ελλάδα. Πρόκειται για το έβδομο κατά σειρά έργο τουςπουέκανε πρεμιέρα στις αρχές Μαΐου στο Kunstenfestivaldesarts στις Βρυξέλλες. Μία μεγάλη συμπαραγωγή μεγάλων ευρωπαϊκών φεστιβάλ και θεατρικών οργανισμών, αποτέλεσμα έρευνας ενός έτους πάνω στα φυσικά όρια που θέτει ο χώρος και τις φυσικές δυνάμεις που καθορίζουν τις ζωές μας. Οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν το σκηνικό σαν είδος δημόσιας αγοράς, ένα κυκλικό σκηνικό που κατοικείται από ανθρώπους και μνημεία και λειτουργεί σαν ταξίδι στο χωροχρόνο.



Συντελεστές:
Σύλληψη: ElCondedeTorrefiel, σε συνεργασία με τους ερμηνευτές
Κείμενο: PabloGisbert
Σκηνοθεσία: TanyaBeyeler και PabloGisbert 
Σκηνικά:ElCondedeTorrefiel -BlancaAñón
Κοστούμια - Props:Ερμηνευτές - BlancaAñón
Φωτισμοί:AnaRovira 
Ήχος:AdolfoFernándezGarcía
Σκηνική διεύθυνση: IsaacTorres
Παίζουν: GloriaMarchChulvi, AlbertPérezHidalgo, MónicaAlmirallBatet, NicolasCarbajal, AmarantaVelarde, DavidMallols και χορευτές από την Ελλάδα
Παραγωγή: ElCondedeTorrefiel, Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες)
Συμπαραγωγή:Alkantara&MariaMatosTeatroMunicipal (Λισαβόνα), BlackBoxTeater (Όσλο), CentreGeorgesPompidou – LesSpectaclesVivants&Festivald’Automne à Paris, FestivalGREC (Βαρκελώνη), FestivaldeMarseille, HAUHebbelamUfer (Βερολίνο), KünstlerhausMousonturmFrankfurtamMain, FOGTriennaleMilanoPerformingArts, Vooruit (Γάνδη), WienerFestwochen (Βιέννη), ZürcherTheatreSpektakel (Ζυρίχη)
Με την υποστήριξη των Zinnema (Βρυξέλλες), FestivalSÂLMON, MercatdelesFlorsandElGraner - CentredeCreació, Βαρκελώνη
Διεύθυνση περιοδείας: CaravanProduction

Εισιτήρια 25€ και 20€ – μειωμένο 15€ στα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39), στο 201 32 72000 και στο greekfestival.grκαι στο viva.gr

13 & 14 Ιουλίου Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου



Το Εθνικό Θέατρο πραγματοποιεί το φετινό καλοκαίρι μια νέα συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο Βελιγραδίου (Σερβία), παρουσιάζοντας τον «Πλούτο» του Αριστοφάνη, σε διασκευή - σκηνοθεσία Nikita Milivojevic. Μια παράσταση που στοχάζεται πάνω στο κεντρικό ερώτημα που θέτει ο Αριστοφάνης για τον τρόπο κατανομής του πλούτου και εξετάζει τις αναγωγές του στο σήμερα. 



Υπόθεση

Ο Χρεμύλος μετά την επίσκεψή του στο μαντείο των Δελφών επιστρέφει φέρνοντάς μαζί του έναν τυφλό γέρο άντρα, ύστερα από παραίνεση του Απόλλωνα. Με τη βοήθεια του δούλου του, Καρίωνα, ανακαλύπτει πως ο άντρας που έχει πάρει στο κατόπι δεν είναι άλλος από τον Πλούτο. Ο Χρεμύλος και όλοι οι τίμιοι συμπολίτες του θα ευημερήσουν, αν ο Πλούτος ξαναδεί το «φως το αληθινό». Η θεραπεία του Ασκληπιού στέφεται με επιτυχία κι η δικαιοσύνη αποκαθίσταται. Η Πενία (Φτώχεια) που τόσο καιρό διαφέντευε την πόλη, προσπαθεί τώρα να υπερασπιστεί τις χάρες της φτωχής πλην τίμιας ζωής. αλλά οι Αθηναίοι δεν πείθονται και σχεδιάζουν να εγκαταστήσουν τον Πλούτο στην παλιά του θέση, στο πίσω μέρος του ναού της Αθηνάς (εκεί όπου φυλάσσονταν τα χρήματα του Δημοσίου).



Ο σκηνοθέτης σημειώνει:

Μία από τις μεγάλες μου απορίες εδώ και πολλά χρόνια αποτελεί η ύπαρξη διάφορων λιστών διανομής του πλούτου ανά τον κόσμο. Πώς είναι δυνατόν 100 άνθρωποι να είναι πλουσιότεροι από τη μισή ανθρωπότητα... Τι κόσμος είναι αυτός; Το αν ο Πλούτος είναι τυφλός ή βλέπει πολύ καλά τί κάνει μοιάζει παντελώς αδιάφορο: οι πλούσιοι γίνονται όλο και πιο πλούσιοι, οι φτωχοί όλο και πιο φτωχοί. Από τον καιρό του Αριστοφάνη μέχρι σήμερα τα πράγματα μοιάζουν να μην έχουν αλλάξει καθόλου. Ο Πλούτος προφανώς είναι ακόμη ο πιο ισχυρός Θεός του πλανήτη, η κινητήρια δύναμη του κόσμου, ενώ διάφορα «οικονομικά συμφέροντα» καθορίζουν τα πάντα. Η Ελλάδα και η Σερβία (και με ευρύτερη έννοια και ολόκληρα τα Βαλκάνια), είναι οι δύο όψεις του νομίσματος στα ψιλά του Πλούτου. Ο ρόλος μας σε τούτη την επ’ άπειρον επίκαιρη παγκόσμια κωμωδία είναι πάντα ίδιος: κορώνα ή γράμματα για μας δεν υπάρχει διαφορά.



Αναλυτικά η περιοδεία:

2/9, Ελευσίνα (Παλαιό Ελαιουργείο)

6/9, Θεσσαλονίκη (Θέατρο Δάσους)

10/9 Ωδείο Ηρώδου Αττικού

14/9, Παπάγου

19-29/9 Βελιγράδι



Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγεβιτς 

Προσαρμογή κειμένου - Πρωτότυποι στίχοι τραγουδιών: Γιάννης Αστερής 

Μεταφράσεις - Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Ισμήνη Ραντούλοβιτς

Σκηνικά: Kenny MacLellan

Κοστούμια: Marina Medenica

Συνθέτης: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτιστής: Αλέκος Αναστασίου

Χορογράφος: Amalia Bennett

​Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Πουράνη


Διανομή

Χρεμύλος: Γιώργος Γάλλος 

Καρίων:  Στέλιος Ιακωβίδης

Πλούτος: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος 

Βλεψίδημος: Μάνος Βακούσης 

Φτώχεια / Βοηθός Ασκληπιού: Γαλήνη Χατζηπασχάλη 

Ασκληπιός/ Χορός: Γιάννης Κότσιφας

Γυναίκα Χρεμύλου/Δίκαιος/ Χορός: Κώστας Κορωναίος

Μεσάζοντας/Ερμής/ Χορός: Μιχάλης Τιτόπουλος 

Γυναίκα/ Χορός: Μαρία Διακοπαναγιώτου



Κορυφαίος Χορού: Nenad Maričić



Μουσικοί παράστασης:

Δημήτρης Κατσίβελος (τρομπέτα), Κώστας Σαπούνης (τρομπέτα β),  Σπύρος Νίκας (σαξόφωνο), Λεωνίδας Παλαμιώτης (τρομπόνι), Ρενάτο Κούσι (τρομπόνι β),  Στρατής Σκουρκέας (κρουστά), Μενέλαος Μωραΐτης (τούμπα),  Γιώργος Δούσος  (κλαρίνο​)​




Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας



Η προπώληση των εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Επιδαύρου πραγματοποιείται από το Ελληνικό Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, στοά Πεσμαζόγλου), www.greekfestival.gr και στα καταστήματα Public. Ειδικές προσφορές στο 210.5288178-179

Πώς μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις της Επιδαύρου γονείς με μικρά παιδιά; Ένας μόνιμος προβληματισμός των φιλότεχνων κηδεμόνων, εδώ και δύο χρόνια έχει απάντηση. Φέτος, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά,το πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά στην Επίδαυρο λειτουργεί κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στους χώρους του Ξενία Επιδαύρου (Μουσείο Κοστουμιών) δίπλα στο Αρχαίο Θέατρο.



Γονείς και κηδεμόνες μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις απερίσπαστοι, ενώ τα παιδιά απασχολούνται δημιουργικά προσεγγίζοντας το περιεχόμενο των ίδιων έργων.Το καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό εργαστήριο απευθύνεται σε παιδιά 4 έως 12 ετών και λειτουργεί από τις 20:00 έως την λήξη της παράστασης. Το πρόγραμμα συντονίζει ομάδα έμπειρων θεατροπαιδαγωγών και δασκάλων μουσικοκινητικής και αισθητικής αγωγής και φέτος θα πλαισιώσει τις παρακάτω παραστάσεις:



29 & 30 Ιουνίου: Αχαρνής / Αριστοφάνη

6 & 7 Ιουλίου: Αγαμέμνων / Αισχύλου

13 & 14 Ιουλίου: Πλούτος / Αριστοφάνη

20 & 21 Ιουλίου: Ηλέκτρα / Σοφοκλή

27 & 28 Ιουλίου: Θεσμοφοριάζουσες/ Αριστοφάνη

3 & 4 Αυγούστου: Ορέστης / Ευριπίδη

10 & 11 Αυγούστου: Βάτραχοι /Αριστοφάνη

17 & 18 Αυγούστου: Οιδίπους επί Κολωνώ /Σοφοκλή



Κόστος για κάθε παιδί: 5 ευρώ

Για άνεργους και πολύτεκνους κηδεμόνες, τα δύο παιδιά μπορούν να συμμετέχουν με ένα εισιτήριο.

Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής: http://greekfestival.gr/dimioyrgiki-apascholisi-paidion/ekdilosi-endiaferontos/



Συντονισμός προγράμματος: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Αγγελική Τσάκωνα

Εμψυχώτριες: Άλκηστις Βασιλάκου, Μάρα Καλαντζή, Ελπίδα Κομιανού,

Αναστασία Κόρδαρη, Έλενα Παπαρίζου

Ευριπίδη

Ίων



Το Θέατρο Άλφα.Ιδέα μετά τις μεγάλες επιτυχίες «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2» και «Το Δέντρο του Οιδίποδα», σε Ελλάδα και εξωτερικό, παρουσιάζει φέτος το καλοκαίρι σε επιλεγμένα φεστιβάλ της Αττικής και της περιφέρειας, τον «Ίωνα» του Ευριπίδη, λίγους μήνες πριν το μεγάλο του ταξίδι για να παρουσιαστεί στη Νέα Υόρκη την άνοιξη του 2019.





Πρώτες Στάσεις



Τρίτη 24 Ιουλίου, Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη

Τετάρτη 25 Ιουλίου, Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη, Βύρωνας

Παρασκευή 27 Ιουλίου, Ρωμαϊκό Ωδείο, Πάτρα

Πέμπτη 13 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Θέατρο Άλσους (Δ. Κιντής), Ηλιούπολη



Εισιτήρια από 8 ευρώ στο https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/ion

Ώρα έναρξης 21.15



Videotrailerhttps://www.youtube.com/watch?v=O10LvOrgG0E



Ο «Ίων» του Ευριπίδη -η παράσταση της Ιόλης Ανδρεάδη, με τους Κωνσταντίνο Μπιμπή, Δήμητρα Χατούπη και Νίκο Τουλιάτο επί σκηνής, που άνοιξε το 1ο Διεθνές Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος στις Κρηνίδες σε παραγωγή του ΔηΠεΘε Καβάλας και του Φεστιβάλ Φιλίππων το 2017 και έγινε δεκτή να ενταχθεί στο ρεπερτόριο του «THETANK» στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης με σκοπό να παρουσιαστεί εκεί την άνοιξη του 2019 με αγγλικούς υπέρτιτλους- πραγματοποιεί φέτος το καλοκαίρι περιοδεία ανά την Ελλάδα, σε επιλεγμένους σημαντικούς σταθμούς.



Λίγα λόγια για την παράσταση

Ο νεαρός Ίωνας -ο μετέπειτα γενάρχης των Ιώνων, των Αθηναίων- καταφτάνει στο μέσο της σκηνής, ενώ η Κρέουσα, η μητέρα του, στέκεται στις θέσεις των θεατών και παραμονεύει. Ο ήρωας γοητεύεται από την παράξενη αυτή γυναίκα, νιώθοντας μαζί της μια απόκοσμη οικειότητα. Και για να κατακτήσει την αγάπη της, αποφασίζει να της εξιστορήσει όλα του τα πάθη.



Λίγα λόγια για το έργο

Ο Ίων του Ευριπίδη γράφτηκε γύρω στα 412 π.Χ. και αποτελείται από 1622 στίχους.Ο μύθος θέλει την Κρέουσα, κόρη του Βασιλιά της Αθήνας Ερεχθέα, να μένει έγκυος χωρίς τη θέλησή της από το θεό Απόλλωνα και ύστερα από εννέα μήνες να φέρνει στον κόσμο ένα αγόρι, το οποίο γεννά μόνη και αβοήθητη, κρυφά από την οικογένειά της. Με φόβο προς τον πατέρα της και με σεβασμό προς τη βασιλική της γενιά, αποφασίζει, παρότι πονάει για αυτό, να εγκαταλείψει το παιδί με τα σπάργανά του μέσα στην ίδια τη σπηλιά που συνευρέθηκε με τον Φοίβο, ελπίζοντας στον θάνατο του βρέφους ή στην εξαφάνισή του. Με απόφαση του ίδιου του Απόλλωνα, ωστόσο, ο Ερμής μεταφέρει το νεογέννητο στους Δελφούς, στον ομφαλό της γης, για να το αναθρέψει η Πυθία μέσα στο μαντείο και να σωθεί. Ο μικρός μεγαλώνει τρεφόμενος από τις σπονδές και τα πρόσφορα των πιστών και ως έφηβος ορίζεται φύλακας του Μαντείου. Χρόνια μετά, η μητέρα του η Κρέουσα, θα επισκεφτεί το Μαντείο με τον σύζυγό της τον Ξούθο, με σκοπό να πάρει χρησμό, γιατί ο γάμος της παραμένει άκαρπος. Τη στιγμή που το ζεύγος καταφτάνει, από το ιερό βγαίνει ο Ίωνας.



Η σημασία του έργου

Είναι η τραγωδία αυτή κωμική; Είναι η τραγωδία αυτή μια προπαγάνδα; Μια προσπάθεια του ποιητή να επινοήσει τη θεϊκή προέλευση της ιωνικής φυλής και άρα των Αθηναίων, με σκοπό να δικαιολογηθεί η διεκδίκηση τους για την κυριαρχία του Αιγαίου; Στον Ίωνα αυτά που φαίνονται δεν είναι αυτά που είναι. Το πραγματικό δεν το βλέπεις, σου αποκαλύπτεται. H ορατοποίηση του αόρατου, η εμφάνιση των κρυμμένων, των απόκρυφων στοιχείων μέσα από το κείμενο (νυν οράς α χρη σε οράν, μοτίβο κοινό σε Οιδίποδα και Ίωνα) και τελικά η σύνθεση μιας σκηνικής ιστορίας η οποία φέρνει στο φως αυτά τα οποία υπονοούνται, αποσιωπώνται και αποκρύπτονται, είναι το κεντρικό ζητούμενο αυτής της νέας εκδοχής για δυο πρόσωπα.



Μετάφραση - Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Προσαρμογή για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Ηχοτοπίο: Νίκος Τουλιάτος

Κατασκευές: Περικλής Πραβήτας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αθηνά Μιτζάλη

Video trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ & Ηλίας Κοτσιρέας & Κική Παπαδοπούλου (joinradio)

Παραγωγή Περιοδείας 2018: Θέατρο Άλφα.Ιδέα



Ίων, Ερμής, Δύο γυναίκες του Χορού, Ξούθος, Παιδαγωγός, Υπηρέτης, Πυθία: Κωνσταντίνος Μπιμπής

Στον ρόλο της Κρέουσας η Δήμητρα Χατούπη.

Στην παράσταση συμμετέχει ζωντανά ο μουσικός Νίκος Τουλιάτος.



Η νέα μετάφραση του Ίωνα του Ευριπίδη από την Ιόλη Ανδρεάδη κυκλοφορεί στα βιβλιοπωλεία από την Κάπα Εκδοτική.





.