ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Σε πανελλήνια πρώτη παρουσίαση

ΕΛΕΝΗ

Η δίκη μιας πόρνης

του Μιγκέλ Ντελ Άρκο

Στο ρόλο της Ελένης, η Λυδία Κονιόρδου

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Η παράσταση «Ελένη - Η δίκη μιας πόρνης» του Μιγκέλ Ντελ Άρκο, σε σκηνοθεσία Χρήστου Σουγάρη, με τη Λυδία Κονιόρδου στον ομώνυμο ρόλο, ξεκινά τον Ιούλιο την καλοκαιρινή της περιοδεία. Το συγκλονιστικό αυτό έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο ελληνικό κοινό, σε επιλεγμένους σταθμούς, σε όλη τη χώρα. Η έναρξη των παραστάσεων έγινε στην Αττική. Αμέσως μετά, η παράσταση θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα,

Εμπνευσμένος από το “Ελένης εγκώμιον” του σοφιστή Γοργία, την Ελένη του Ευριπίδη και την Ιλιάδα του Ομήρου, ο μονόλογος αυτός με πρωταγωνίστρια την Ωραία Ελένη, έρχεται να επανορθώσει τις αδικίες που ο μύθος και η “επίσημη” εκδοχή των γεγονότων έχουν σωρεύσει στο πρόσωπο της γυναίκας που στάθηκε -όπως λένε- η αφορμή του Τρωικού πολέμου και των δεινών με τα οποία εκείνος βασάνισε για δέκα χρόνια τους Έλληνες και τους Τρώες. Η Ελένη εξαπολύει ένα δριμύ κατηγορώ εναντίον όλων -από τον υποτιθέμενο πατέρα της (τον Τυνδάρεω) μέχρι τον πραγματικό (τον Δία, που απαντά με βροντές από τον ουρανό στις μομφές της), αποδομεί όλους τους ήρωες του Τρωικού πολέμου, υπερασπίζεται με σθένος τον εαυτό της και αναρωτιέται “ποιος γράφει τελικά την ιστορία;”

Ο Μιγκέλ Ντελ Άρκο, μιa από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου Ισπανικού θεάτρου, με χιούμορ, ευαισθησία και ενσυναίσθηση, μας παρουσιάζει μια ανθρώπινη και απολύτως απενοχοποιημένη εκδοχή της “πιο μισητής” γυναίκας στην ιστορία του δυτικού πολιτισμού.

Η Ελένη του, διεκδικεί το δικαίωμα της αφήγησης της ιστορίας, από την πλευρά των ηττημένων και παρουσιάζει μια διαφορετική εκδοχή για τα γεγονότα που οδήγησαν την ίδια αλλά και χιλιάδες ανθρώπους στον όλεθρο, κατακεραυνώνοντας την πατριαρχεία και το δίκαιο του ισχυρού.

Η Λυδία Κονιόρδου, η κορυφαία Ελληνίδα τραγωδός, ερμηνεύει την πιο γοητευτική και παρεξηγημένη μυθική ηρωίδα.

Μαζί της στη σκηνή, ο Μπάμπης Παπαδόπουλος, ο θρυλικός κιθαρίστας του σπουδαιότερου ελληνικού ροκ συγκροτήματος Τρύπες, ερμηνεύει ζωντανά τη μουσική που συνθέτει για την παράσταση.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Χρήστος Σουγάρης, που επιστρέφει σε δραματουργία αντλούμενη από μυθολογικές και ιστορικές πηγές, μετά τις Τρωάδες του Ευριπίδη, που παρουσίασε στο Φεστιβάλ Επιδαύρου για λογαριασμό του ΚΘΒΕ, το 2022.

Απόσπασμα του έργου:

“Εγώ πήρα μόνο μια απόφαση. Ίσως τη μοναδική στη ζωή μου. Την απόφαση να αγαπώ έναν άνδρα, τον Πάρη, πάνω από όλα. Τα γεγονότα που την ακολούθησαν ήταν αποφάσεις ισχυρών ανδρών που είχαν εμμονή με την υστεροφημία και τον πλούτο. Ναι, το ομολογώ. Ομολογώ πως εγκατέλειψα την κόρη μου και τους γονείς μου, κι έναν σύζυγο που ποτέ δεν αγάπησα και ποτέ δεν με αγάπησε. Εκείνοι όμως, ανάγκασαν τους λαούς τους να θυσιαστούν για να κερδίσουν οι ίδιοι δόξα και χρυσάφι, ασήμι, σίδερο, κιννάβαρι, ξύλο, λάδι, νεφρίτη και άλλα πολύτιμα εμπορεύματα που η διακίνησή τους γινόταν από τον Ελλήσποντο. Την είπαν τιμή, αλλά ήταν απληστία. Έψαξαν να βρουν λογικά αίτια για κάτι που ήταν απλώς περηφάνεια. Κι όταν μπορούσαν να το σταματήσουν, δεν το έκαναν. Στ' αλήθεια ήμουν εγώ ο λόγος που σάρωσαν όλες τις συμμαχικές πόλεις της Τροίας; Γιατί έκαψαν τη Λέσβο, τη Φώκαια, την Κολοφώνα, τη Σμύρνη, τις Κλαζομενές, την Κύμη,  τον Αιγιαλό, την Τήνο, το Αδραμύττιο, τη Σίδη και τόσες άλλες την ώρα που στραγγάλιζαν την Τροία; Γιατί σκότωσαν τους κατοίκους τους που δεν ήξεραν καν ποια είμαι; Γιατί κράτησε δέκα ατέλειωτα χρόνια ο θάνατος και η καταστροφή και στις δυο πλευρές;”

 

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Σε Πανελλήνια πρώτη παρουσίαση

ΕΛΕΝΗ

Η δίκη μιας πόρνης

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Μιγκέλ Ντελ Άρκο

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης

Σκηνική επεξεργασία μετάφρασης: Χρήστος Σουγάρης & Λυδία Κονιόρδου

Στο ρόλο της Ελένης, η Λυδία Κονιόρδου

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στέλλα Παπακωνσταντίνου

Φωτογραφίες - Trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Το πρόγραμμα της περιοδείας

Ανοιχτό Θέατρο Γυμνασίου-Λυκείου Ραφήνας 10/8, Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου 11/8, Ευριπίδειο Θέατρο Σαλαμίνας, 12/8, Αθλητικό και Πολιτιστικό Πάρκο Νέας Μάκρης 26/8, Κηποθέατρο Παπάγου 29/8, Δημοτικό Θέατρο Αιγάλεω "Αλέξης Μινωτής" 1/9, Βράχων "Μελίνα Μερκούρη" 6/9, Θέατρο "Αλίκη Βουγιουκλάκη" Νταμάρι Βριλησσίων 14/9. 

«Σύμφωνο επιβίωσης» είναι ο τίτλος της παράστασης που συν σκηνοθετούν ο Αντώνης Κρόμπας και ο Λευτέρης Ελευθερίου σε κείμενα του πρώτου.

 

Το γνωστό κωμικό δίδυμο υπογράφει ένα καταιγιστικό, σκληροπυρηνικό δίωρο, 

Οι δυο τους έχουν αναλάβει και τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτό το comedy show που δεν αφήνει τίποτα όρθιο. Σχολιάζουν, σατιρίζουν, κάνουν λογοπαίγνια, μιμούνται πρόσωπα και καταστάσεις της επικαιρότητας, με το δικό του ξεχωριστό ύφος ο καθένας, στοχεύουν να χαρίσουν στο κοινό ένα δίωρο γέλιου και χαλάρωσης.

Η ιστορία έχει δείξει πως το stand up, το χαμογελαστό θεατρικό είδος, μπορεί να αποβεί ψυχοθεραπευτικό, αφού φιλτράρει τα κακώς κείμενα μέσα από το χιούμορ, φωτίζει με ένα διαφορετικό τρόπο ορατές και αθέατες πλευρές της ζωής!

 

Κείμενα: Αντώνης Κρόμπας

Παίζουν: Αντώνης Κρόμπας & Λευτέρης Ελευθερίου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Κρόμπας & Λευτέρης Ελευθερίου

 

Παραγωγή: dictumfactum

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

21/07 θέατρο κήπου Θεσσαλονίκη 

23/07 φεστιβάλ Παπάγου 

28/07 Ηλιούπολη 

4/08 Αίγινα 

5/08 Λαύριο 

27/08 Ζάκυνθος 

01/09 Πάτρα 

02/09 Λαμία 

 

Προπώληση: Ticketservises - Τηλέφωνο ομαδικών κρατήσεων: 6993230804

ΣΟΔΟΜΑ ΚΑΙ ΓΟΜΟΡΡΑ

Η Κωμωδία της Χρονιάς

 

Η βραβευμένη Σκηνοθέτης Γιώτα Τζουάνη , μετά τις SOLD OUT παραστάσεις της στην έδρα της , στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά ξεκινά την Καλοκαιρινή της Περιοδεία με την πρώτη της ΚΩΜΩΔΙΑ “ ΣΟΔΟΜΑ ΚΑΙ ΓΟΜΟΡΡΑ “

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που θα σας ξετρελάνει από την αρχή μέχρι το τέλος του έργου …

 Τι θα συμβεί όταν ο Διευθυντής Κος Παπαδόγκονας , λέει ψέματα , ότι θα φύγει για το εξωτερικό , αλλά εκείνος πηγαίνει στο εξοχικό του κρυφά από την γυναίκα του και τους υπαλλήλους του και ανακαλύπτει , ότι δεν είναι μόνος του εκεί…..

Ένα εξοχικό , 2 κλειδιά , 3 ζευγάρια και 1 γιαγιά…..Πού θα καταλήξουν όλα αυτά , άραγε ;

 

Σε ΚΕΙΜΕΝΟ- ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ της ΓΙΩΤΑΣ ΤΖΟΥΑΝΗ……

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

 

Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

Σκηνικά: ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

Ήχος-Φώτα : ΜΑΡΙΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΠΟΥΛΟΣ

Γραφικά : BEEZY STUDIO ATHENS - ANASTASIOS EVANGELAKOS

Video-Trailer : MARIOS CHALDAIOS

Φωτογραφίες: ΜΑΝΟΣ ΒΛΑΣΤΟΣ

Κουστούμια : KRISTINA SPAHILLARI

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

ΚΩΣΤΑΣ ΦΡΑΓΚΟΛΙΑΣ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΠΑΘΗ

ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΑΡΑΘΙΑΣ

ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΗΣΗΣ

ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΠΟΛΥΔΕΡΑ

 

Επικοινωνία : ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

Παραγωγή: ΝΕΑ ΑΥΛΑΙΑ ΑΜΚΕ

 

You tube : https://youtu.be/NAMrGEcVCJw?si=DqqY4V-x2DGp3g1H

 Διάρκεια: 90 Λεπτά (με διάλειμμα)

 

ΣΤΑΘΜΟΙ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

 

 20 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ΑΙΑΝΤΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΤΑΛΑΝΤΗ

 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ΘΕΑΤΡΟ ΟΣΕ ΝΑΥΠΛΙΟ

 25 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ( Είσοδος Ελεύθερη ) ΘΕΣΠΡΩΤΙΑ

 26 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ( Είσοδος Ελεύθερη ) ΑΡΤΑ

 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 21.15 ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΑΛΑΜΙΝΑ

 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15 CINE MARINA ΑΙΓΙΝΑ

 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15 CINE ΟΡΦΕΑΣ ΣΑΡΩΝΙΔΑ

 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15 ΠΡΟΑΥΛΙΟ ΧΩΡΟ 1ο ΓΥΜΝΑΣΙΟ ΚΙΑΤΟ

 23 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 21.15  ΠΑΝΤ. ΖΕΡΒΟΣ ΠΑΡΚΟ ΔΕΞΑΜΕΝΗΣ ΛΟΥΤΡΑΚΙ 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

 Προπώληση: 10 €

 Γενική Είσοδος: 12 €

 Ειδικές τιμές (Συνταξιούχοι, Άνεργοι , Ομαδικά , Φοιτητές κλπ): 10 €

 Εισιτήρια διαθέσιμα στα τηλέφωνα 210 4297771 - 6956026273 & στο Ticketservices.gr

 Εισιτήρια online : https://www.ticketservices.gr/event/sodoma-kai-gomorra-periodeia-2025/

 

Το Γκρούφαλο

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2025

Η θεατρική παράσταση βασισμένη

στα ομώνυμα βιβλία των Τζούλια Ντόλαντσον και Άξελ Σέφλερ

 

Σχετικά με την παράσταση:

Η μαγική, μουσική θεατρική παράσταση για παιδιά βασισμένη στα επιτυχημένα βιβλία, συνεχίζει και κάνει περιοδεία σε πολλές πόλεις του κόσμου όπως στο West End του Λονδίνου (10 σεζόν), στο Broadway της Νέας Υόρκης (2 σεζόν) και στο πανέμορφο θέατρο του Όπερα Χαουζ στο Σίντνεϊ.

Οι London Times το έχουν αναφέρει ως ένα «ακαταμάχητα γοητευτικό θεατρικό έργο για παιδιά και οικογένειες».

Η σύλληψη της ιδέας για τη δημιουργία του θεατρικού έγινε το 1999. Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στην Αγγλία το 2001 και 24 χρόνια μετά μεταφράστηκε και προσαρμόστηκε για το ελληνικό κοινό και παρουσιάζεται σε θέατρα σε όλη την Ελλάδα, από τον Ιούνιο του 2025.

 

Η Ιστορία:

Ένας ποντικός βγήκε βόλτα στο βαθύ, σκοτεινό δάσος… Ψάχνοντας το φουντούκι του, συνάντησε την πονηρή αλεπού, την εκκεντρική κουκουβάγια και το φίδι που πάει σε όλα τα πάρτυ.

Θα καταφέρει να σωθεί ο ποντικός από τα πεινασμένα πλάσματα του δάσους μέσα από την ιστορία του τρομερού Γκρούφαλο;

Εξάλλου δεν υπάρχει Γκρούφαλο – ή μήπως… υπάρχει;

Ελάτε να ζήσετε τις περιπέτειές του κλασικού εικονογραφημένου βιβλίου των Τζούλια Ντόναλντσον και Άξελ Σέφλερ σ’αυτή τη μαγική θεατρική διασκευή.

Μια τρομακτικά διασκεδαστική παράσταση, γεμάτη γέλιο και μουσική, για παιδιά μέχρι 80 ετών.

 

Σημείωση:

Μία μοναδική εμπειρία στο διαδραστικό, αφηγηματικό θέατρο για παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας 3-10 (προνήπια - Δ’ Δημοτικού) που προάγει:

- Την εφευρετικότητα και το θάρρος στις δύσκολες στιγμές

- Την ανάπτυξη της κριτικής σκέψης με στόχο τη γρήγορη επίλυση προβλημάτων

- Την έννοια του εκφοβισμού ακόμα κι από τους αδύναμους

- Την απλότητα της ζωής μέσα από τα μάτια ενός ποντικού που ψάχνει στο δάσος το φουντούκι του

 

Παραστάσεις:

Εισιτήρια 12 Ευρώ στο www.more.com (πρώην viva) , στα ταμεία των θεάτρων και σε σημεία προπώλησης.

Link εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/children/to-gkroufalo

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 10 λεπτά με το διάλειμμα.

Προτεινόμενες ηλικίες είναι 3 έως 10 ετών.

Εισιτήρια πληρώνουν παιδιά από 2 ετών κι ενήλικες και έχουν θέση. Τα παιδιά μικρότερης ηλικίας μπορείτε να τα έχετε αγκαλιά.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Ολίβια Τζέικομπς

Δραματουργική επεξεργασία: Τόμπι Μίτσελ

Μετάφραση / Σκηνοθετική επιμέλεια: Άγγελος Κλωνάρης, Ιωάννα Γεωργαντά

Μουσική/Στίχοι: Τζον Φάιμπερ, Ρόμπιν Πρας, Ολίβια Τζέικομπς και Άντι Σω

Χορογράφος: Μόρακ Κρος

Επιμέλεια Χορογραφιών: Χρήστος Κατίδης

Σχεδιασμός Σκηνικών / Ενδυματολογία: Ισλα Σω

Κατασκευές Σκηνικών: Μαγδαληνή Σίγα

Κατασκευή Κοστουμιών: Νίκος Μηνάς, Ελένη Χασιώτη

Εγγραφές Studio: Panorama Film Sound

Γραφικά / προσαρμογές: Ρέα Δουφέκα

Video επεξεργασία: Παναγιώτης Πέτρου

Τεχνική υποστήριξη: Μιχάλης Βιδάλης

 

Παίζουν και τραγουδούν:

Νίκος Θάνος: Αφηγητής, Γκρούφαλο

Ιφιγένεια Σταμπουλή: Αλεπού, Κουκουβάγια, Φίδι

Ελισάβετ Νικολαϊδου: Ποντίκι

 

Παραγωγή: Underdog Entertainment σε συνεργασία με την Αγγλική εταιρία θεάτρου Tall Stories UK

 

Πρόγραμμα περιοδείας στην Αττική:

 

ΙΟΥΛΙΟΣ 

 

§ Παρασκευή 25 Ιουλίου | Ηλιούπολη- Δημοτικό θέατρο «Δημήτρης Κιντής» - 20.45

§ Δευτέρα 28 Ιουλίου | Γλυφάδα - Σινέ Μαριλένα - 19.45

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

 

§ Παρασκευή 1 Αυγούστου | Κιάτο - Cine παλλάς - 20.00

§ Σάββατο 2 Αυγούστου + Δευτέρα 4 Αυγούστου | Σαρωνίδα - Κιν/φος Τριανον cinemax - 19:30

§ Κυριακή 3 Αυγούστου | Λαύριο - Κιν/φος Τα χρόνια της αθωότητας - 19:30

§ Πέμπτη 21 Αυγούστου             | Σαλαμίνα - Ευριπίδειο θέατρο - 20.00

 

 

ΟΛΟΚΛΗΡΗ Η ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ: 

 

ΙΟΥΛΙΟΣ 

 

§ Πέμπτη 17 Ιουλίου | Κεφαλονιά - Αργοστόλι αύλειος χώρος ξενία - 20.45

§ Παρασκευή 18 Ιουλίου | Κεφαλονιά - Ληξούρι               1o δημοτικό σχολείο (αύλειος χώρος)                - 20.45

§ Κυριακή 20 Ιουλίου | Κέρκυρα                - Κιν/θέατρο Ορφέας               - 19.30

§ Δευτέρα 21 Ιουλίου | Ηγουμενίτσα - Δημοτικό σχολείο Γραικοχωρίου - 20.45

§ Τρίτη 22 Ιουλίου | Άρτα – Ορφέας - 19.30

§ Τετάρτη 23 Ιουλίου | Αγρίνιο - Κηποθέατρο δημοτικού πάρκου Αγρινίου - 20.45

§ Πέμπτη 24 Ιουλίου | Μεσολόγγι - Ανοιχτό θέατρο δήμου ιεράς πόλεως Μεσολογγίου - 20.45

§ Παρασκευή 25 Ιουλίου | Ηλιούπολη- Δημοτικό θέατρο «Δημήτρης Κιντής» - 20.45

§ Σάββατο 26 Ιουλίου | Άργος - Cine Valia - 19.30

§ Δευτέρα 28 Ιουλίου | Γλυφάδα - Σινέ Μαριλένα - 19.45

§ Τετάρτη 30 Ιουλίου | Λουτράκι - Wyndham loutraki poseidon - 21.00

§ Πέμπτη 31 Ιουλίου | Τρίπολη - Θέατρο άλσος Αγίου Γεωργίου - 20.45

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

 

§ Παρασκευή 1 Αυγούστου | Κιάτο - Cine παλλάς - 20.00

§ Σάββατο 2 Αυγούστου + Δευτέρα 4 Αυγούστου| Σαρωνίδα - Κιν/φος Τριανον cinemax - 19:30

§ Κυριακή 3 Αυγούστου | Λαύριο - Κιν/φος Τα χρόνια της αθωότητας - 19:30

§ Τρίτη 5 Αυγούστου | Βόλος - Θερινό θέατρο Νέας Ιωνίας - 20.30

§ Τρίτη 19 Αυγούστου | Χαλκίδα - Ανοιχτό θέατρο «Ορέστης Μακρής» - 20.30

§ Τετάρτη 20 Αυγούστου | Καβάσιλα - Ανοιχτό θέατρο Καβασίλων - 20.30

§ Πέμπτη 21 Αυγούστου               | Σαλαμίνα - Ευριπίδειο θέατρο - 20.00

§ Σάββατο 23 Αυγούστου | Ρέθυμνο - Θέατρο Μυθωδία                - 20.30

§ Κυριακή 24 Αυγούστου | Ηράκλειο - Κηποθέατρο «Νίκος Καζαντζάκης» - 21.00

§ Τρίτη 26 Αυγούστου | Άγιος Νικόλαος                - Ανοιχτό θέατρο στον ΕΟΤ - 20.30

§ Τετάρτη 27 Αυγούστου | Χανιά - Αμφιθέατρο Λενταριανών - 20.30

§ Πέμπτη 28 Αυγούστου | Ηράκλειο - Θέατρο Τεχνόπολις - 20:00

§ Παρασκευή 29 Αυγούστου | Ιεράπετρα Κύρβεια - 3ο γυμνάσιο Ιεράπετρας - 20.00

§ Σάββατο 30 Αυγούστου | Σητεία - Άλσος Χλουβεράκη -20.00

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

 

§ Δευτέρα 1 Σεπτεμβρίου | Ιωάννινα - Υπαίθριο θέατρο ΕΗΜ Φροντζου - 20.00

§ Τρίτη 2 Σεπτεμβρίου | Πρέβεζα - Δημοτικό Κηποθέατρο «Γιάννης Ρίτσος» - 20.00

§ Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου | Κοζάνη - Υπαίθριο δημοτικό θέατρο Κοζάνης - 20:00

§ Πέμπτη 4 Σεπτεμβρίου | Τρίκαλα - Υπαίθριο Τρικάλων φρούριο - 20.00

§ Παρασκευή 5 Σεπτεμβρίου | Βόλος - Cine εξωραϊστική - 19.15

§ Σάββατο 6 Σεπτεμβρίου | Kατερίνη - πάρκο Kατερίνης - 20.00

§ Κυριακή 7. Σεπτεμβρίου | Λάρισα - Κηποθέατρο Αλκαζάρ - 20.00

§ Τρίτη 9 Σεπτεμβρίου | Βέροια               - Θέατρο άλσους Μελίνα Μερκούρη - 20:00

§ Τετάρτη 10 Σεπτεμβρίου | Κιλκίς - Θέατρο λόφου - 20.00

Ο αγαπημένος μας ερμηνευτής Κώστας Μακεδόνας ταξιδεύει με την υπέροχη ομάδα του και αυτό το καλοκαίρι, σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο, έχοντας στις αποσκευές του διαχρονικές και νέες επιτυχίες, δημιουργώντας ένα άκρως καλοκαιρινό αλλά και νοσταλγικό μουσικό πρόγραμμα.

Καλή αντάμωση στις συναυλίες μας!

 

ΙΟΥΛΙΟΣ

Παρασκευή 18 Ιουλίου • ΚΕΡΚΥΡΑ 

Σάββατο 19 Ιουλίου • ΚΑΤΩ ΔΡΥΣ (ΠΛΑΤΑΝΟΣ) ΚΥΠΡΟΥ

Δευτέρα 21 Ιουλίου • ΚΑΣΤΡΟ ΜΥΤΙΛΗΝΗΣ

Τετάρτη 23 Ιουλίου • ΝΑΥΠΛΙΟ

Πέμπτη 24 Ιουλίου • ΜΕΣΣΗΝΗ

Σάββατο 26 Ιουλίου • ΑΙΓΙΟ 

Δευτέρα 28 Ιουλίου • ΒΕΑΚΕΙΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Τετάρτη 30 Ιουλίου • ΜΑΝΤΟΥΔΙ ΕΥΒΟΙΑΣ

 

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

Παρασκευή 8 Αυγούστου • ΑΡΓΙΘΕΑ ΚΑΡΔΙΤΣΑΣ

Κυριακή 17 Αυγούστου • ΚΑΡΑΒΟΣ ΑΛΙΒΕΡΙΟΥ

Δευτέρα 18 Αυγούστου • ΠΑΡΟΣ

Κυριακή 24 Αυγούστου • ΘΗΒΑ

Σάββατο 30 Αυγούστου • ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Δευτέρα 1 Σεπτεμβρίου • ΧΟΡΤΙΑΤΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Πέμπτη 4 Σεπτεμβρίου • ΤΑΡΑΤΣΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΛΑΜΠΕΤΗ

Παρασκευή 5 Σεπτεμβρίου • ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ

Σάββατο 6 Σεπτεμβρίου • ΑΙΓΑΛΕΩ

Κυριακή 7 Σεπτεμβρίου • ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ

Δευτέρα 8 Σεπτεμβρίου • ΠΕΡΙΣΤΕΡΙ

Παρασκευή 12 Σεπτεμβρίου • ΣΠΑΡΤΗ

Σάββατο 13 Σεπτεμβρίου • ΒΟΥΛΑ

Τετάρτη 17 Σεπτεμβρίου • ΦΡΑΓΜΑ ΘΕΡΜΗΣ

Πέμπτη 18 Σεπτεμβρίου • ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ

Παρασκευή 19 Σεπτεμβρίου • ΚΥΠΡΟΣ

 

(Το πρόγραμμα ανανεώνεται συνεχώς και στην πορεία θα προστεθούν και άλλες ημερομηνίες)

«Η μητέρα του σκύλου»

Του Παύλου Μάτεσι

 

Διασκευή: Υρώ Μανέ – Κατερίνα Γιαννάκου

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

 Μουσική - τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης

 

Περιοδεία καλοκαίρι 2025

Σε συνέχεια της μεγάλης επιτυχίας που είχε τη φετινή θεατρική σεζόν στο θέατρο Ακροπόλ, το εμβληματικό έργο του Παύλου Μάτεσι, «Η Μητέρα του Σκύλου», που συγκαταλέγεται στα 1001 βιβλία της παγκόσμιας λογοτεχνίας που πρέπει να διαβάσει κανείς στη ζωή του, θα παρουσιαστεί το καλοκαίρι σε περιοδεία, σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη και μουσική-τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη.

Η Υρώ Μανέ ενσαρκώνει την ηρωίδα Ραραού, μια από τις πιο σπαρακτικές και ταυτόχρονα εξαιρετικά δυναμικές προσωπικότητες της σύγχρονης ελληνικής λογοτεχνίας.

Η Ραραού, με λόγο παραληρηματικό σχεδόν και αναπάντεχα χιουμοριστικό, μια ψυχή τραυματισμένη με ένα τραύμα που αδυνατεί να επουλώσει, αφηγείται την Οδύσσεια της ύπαρξής της, ακροβατώντας πάνω στη λεπτή γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Μέσα από το πρίσμα της μοναδικής αυτής ηρωίδας, το κοινό παρακολουθεί τη δραματική, αλλά και γεμάτη ευτράπελα, ζωή της – από την κατοχή και τον εμφύλιο πόλεμο μέχρι τη δικτατορία και τη μεταπολίτευση - όπως περνά μέσα από το παραμορφωτικό της φίλτρο.

Η Ραραού, η θεατρίνα, θα ανέβει στο πάλκο της φαντασίας της, με την επιθυμία να λάμψει επιτέλους σαν πραγματική πρωταγωνίστρια, να ζήσει την προσωπική της καταξίωση και αναγέννηση. Η παράσταση ταξιδεύει τους θεατές σε ένα κόσμο γεμάτο από απρόσμενες, αλλά και εξαιρετικά ανθρώπινες στιγμές.

Στη «Μητέρα του Σκύλου», η Ραραού, μέσα από τον ιδιότυπο προσωπικό της λόγο, ζωντανεύει στιγμές από τη διαδρομή του βίου της. Γύρω της, ένας πολύχρωμος δυναμικός και αεικίνητος θίασος «φαντασμάτων» φέρνει με τρόπο μαγικό στο φως πρόσωπα της καθημερινότητας, που χαράχτηκαν στην ψυχή της, για να προσφέρει στο κοινό συγκίνηση και γέλιο. Το κρυμμένο τραύμα που έχει σημαδέψει τη ζωή της μετουσιώνεται, μέσα από μουσικές, χορογραφίες και εικόνες, σε κάτι φωτεινό και αισιόδοξο!

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Χαίρομαι που η θεατρική διασκευή φέρει ολοζώντανα τα παραπάνω στοιχεία που κινούνται σε όλο το φάσμα του ανθρώπινου συναισθήματος, σε όλες τις διακυμάνσεις του ανθρώπινου στοχασμού. Χαίρομαι που μέσα στο κείμενο επιβιώνει ο αγώνας ενός ανθρώπου που πέρασε δια πυρός και σιδήρου και ταυτόχρονα επιβιώνει με τρόπο υπαινικτικό αλλά σαφή μια ολόκληρη χώρα, μια ολόκληρη εποχή. Χαίρομαι που η Ραραού, όπως την ξαναγέννησαν η Υρώ κι η Κατερίνα στο υπέροχο θεατρικό τους κείμενο και όπως την επαναδιατυπώνουν μουσικά και στιχουργικά τα εκλεκτά τραγούδια του Σταμάτη, βρίσκει επιτέλους το δρόμο της προς τη σκηνή, όπως η ίδια την ονειρεύτηκε και υπερίπταται με όπλο τη φαντασία της πάνω και πέρα από τα σκονισμένα και κρύα παρασκήνια, πάνω και πέρα από τη μιζέρια των τριτοτέταρτων ρόλων που μια ζωή της δίνανε. Χαίρομαι σαν παιδί που η Ραραού ερμηνευμένη από την Υρω, είναι ένας ανθισμένος μπαξές γεμάτος τρέλα, ενέργεια, χιούμορ και ζωτικότητα.

Στη σκηνή του Ακροπόλ, αυτό που βλέπουμε είναι η σκηνική εκπλήρωση του ονείρου της Ραραούς: χορεύει, τραγουδά και ιστορεί όλη της ζωή πάνω σε ένα πάλκο μαζί με έναν μαγικό περιπλανώμενο θίασο, έναν εκλεκτό θίασο φαντασμάτων που τη συνοδεύει και βιώνει μαζί της όλο το ταξίδι ανάμεσα στην αλήθεια και τη φαντασίωση, ανάμεσα στην ανθρωπιά και της βαρβαρότητα, ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη, ανάμεσα στο τραύμα και την επούλωση…» (Κώστας Γάκης)

 

Συντελεστές:

 

Διασκευή:  Υρώ Μανέ - Κατερίνα Γιαννάκου

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Μουσική - τραγούδια: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου

Κοστούμια: Χαρά Τσουβαλά

Επιμέλεια κίνησης - χορογραφίες: Φαίδρα Νταϊόγλου

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Video promo – Αφίσα: Θωμάς Παλυβός

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Χριστίνα Οικονόμου

Βοηθός ενδυματολόγου: Εύα Κουρελιά

 

Την Ραραού ερμηνεύει η Υρώ Μανέ

Πρωταγωνιστούν:

Παναγιώτης Μπουγιούρης, Σπύρος Μπιμπίλας, Τάνια Τρύπη, Γιάννης Βασιλώτος, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Ειρήνη Θεοδωράκη, Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου, Στράτος Νταλαμάγκος, Γιώργης Παρταλίδης, Μαριαλένα Ροζάκη

 

Μουσικοί επί σκηνής: Δημήτρης Κίκλης, Γρηγόρης Λάζογλου, Γιάννης Αλαγιάννης

 

Προβολή – Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

 Καλλιτεχνική επιμέλεια: Υρώ Μανέ

Οργάνωση παραγωγής: Αγνή Μοίρα, Χρυσαντίνα Κούλουμπου,

Χαρά Μητσοπούλου

 

Παραγωγή: Arise Entertainment & More - ARTINFO 

Προπώληση: 

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-mitera-tou-skulou-periodeia/

 

Έναρξη παραστάσεων: 10 Ιουλίου –

ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΡΗΤΗΣ

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

12/7 ΧΑΝΙΑ ΚΡΗΤΗΣ

17/7 ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

18/7 ΠΑΠΑΓΟΥ

19/7 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

27/7 ΛΑΡΙΣΑ

28/7 ΔΙΟΝ

29 ΤΡΙΚΑΛΑ

30/7 ΒΟΛΟΣ

31/7 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

2/7 ΜΟΥΔΑΝΙΑ

3/8 ΓΙΑΝΝΕΝΑ 

4/8 ΝΕΜΕΑ

5/8 ΠΑΤΡΑ

6/8 ΚΑΒΑΣΙΛΑ

7/8 ΑΙΓΙΟ

31/8 ΠΕΙΡΑΙΑΣ - ΒΕΑΚΕΙΟ

2/9 ΚΑΛΑΜΑΤΑ 

Ο θρυλικός Δον Ζουάν ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα με πρωταγωνιστή τον Πάνο Βλάχο!

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

Πόσο Δύσκολο να Είσαι Άντρας

της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Στον ομώνυμο ρόλο ο Πάνος Βλάχος

Σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου

Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα – Για εισιτήρια, κάντε κλικ ΕΔΩ

ΓΙΑ ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ, κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη σεζόν στην Αθήνα, η παράσταση «Δον Ζουάν», με πρωταγωνιστή τον Πάνο Βλάχο, σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου, ετοιμάζεται να ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα!

Ο «Δον Ζουάν» που σημείωσε συνεχόμενα sold-out στο Θέατρο Βεάκη και κέρδισε κοινό και κριτικούς με την πρωτότυπη προσέγγισή του θρυλικού αντιήρωα αναδεικνύοντας τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου, ξεκινά την πανελλαδική του περιοδεία τον Ιούλιο - με πρώτο σταθμό το Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» (7 Ιουλίου) - δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό όλης της χώρας να απολαύσει μια μοναδική θεατρική εμπειρία, όπου ο μεγάλος καρδιοκατακτητής μεταμορφώνεται σε έναν χαρισματικό αλλά επικίνδυνο ηγέτη.

Ο ηθοποιός Πάνος Βλάχος και η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες. Έτσι, σε αυτήν την αναθεωρημένη εκδοχή, ο Πάνος Βλάχος - ως Δον Ζουάν - μεταμορφώνεται σε έναν ναρκισσιστικό ηγέτη που προσφέρει απλοϊκές απαντήσεις απέναντι σε έναν ιδεολογικά πολύπλοκο κόσμο, που ζωντανεύουν με τις ερμηνείες τους οι Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούντα

και Μελίνα Βαμπούλα, Τερέζα Καζιτόρη, Κατερίνα Γαλανάκη.

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Προσπαθώντας να ξεφύγει τις συνέπειες των πράξεων του, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης, ο Δον Ζουάν καταφεύγει στο μπαρ του πατέρα του. Εκεί, σε εκεί σε μια διαστρεβλωμένη απεικόνιση της κοινωνίας μας, ο Δον Ζουάν ανακαλύπτει ότι το πραγματικό του ταλέντο είναι να κερδίζει ακολούθους. Γοητεύει τους αποπροσανατολισμένους θαμώνες και σχηματίζει μια λατρεία γύρω από την προσωπικότητά του. Καθώς το μπαρ μετατρέπεται σε “Εκκλησία”, χώρος έκφρασης μιας New Age Cult (αίρεση), και οι ακόλουθοι του γίνονται όλο και πιο αφοσιωμένοι, τα όρια μεταξύ πίστης και χειραγώγησης γίνονται θολά.

Σε αυτήν την ανανεωμένη εκδοχή του ήρωα, ο Δον Ζουάν γίνεται το απόλυτο σύμβολο της εποχής μας, κατέχοντας δύο κρίσιμα "ταλέντα": την απουσία ιδεολογίας και την αμετροεπή φιλοδοξία. Αποδεσμευμένος από κάθε ηθικό φραγμό, ο Δον Ζουάν επιδίδεται σε ένα εμπόριο ελπίδας, προσφέροντας τον εύκολο δρόμο προς την ευτυχία σε κάθε ακόλουθό του. Έτσι, γίνεται ένας καθοδηγητής χωρίς ηθικό πυρήνα, ένας έμπορος ονείρων που υπόσχεται ελευθερία χωρίς όρια, αδυνατώντας όμως να προβλέψει τις καταστροφικές συνέπειες που μπορεί να προκαλέσει η ρηχότητα των διδαχών του.

Σε αυτή την ανατρεπτική νέα προσέγγιση του Δον Ζουάν, συμπράττει μία σπουδαία ομάδα συνεργατών: Ο Αλέξανδρος Κούρος υπογράφει την μουσική της παράστασης που ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής, σε στίχους του Πάνου Βλάχου. Τα σκηνικά αναλαμβάνει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης και τα κοστούμια η Ματίνα Μέγκλα. Την κίνηση επιμελείται η Παναγιώτα Καλλιμάνη και τους φωτισμούς σχεδιάζει η Βαλεντίνα Ταμιωλάκη.

ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ

σε ελεύθερη απόδοση της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου

Περιοδεία σε όλη την Ελλάδα

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική: Αλέξανδρος Κούρος

Στίχοι: Πάνος Βλάχος

Κίνηση: Παναγιώτα Καλλιμάνη
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Σάπκα

Βοηθός Μουσικού: Βασίλης Γκορίτσας

Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διανομή:
Πάνος Βλάχος, Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη

Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα, Τερέζα Καζιτόρη, Κατερίνα Γαλανάκη 

 

Μουσικοί επί σκηνής: Αλέξανδρος Κούρος, Βασίλης Γκορίτσας , Μανώλης Δρόσος

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

15 & 16 Ιουλίου - Πάτρα - Θερινό Δημοτικό Θέατρο Δήμου Πατρέων

17 Ιουλίου - Ιωάννινα - Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου

18 Ιουλίου - Λάρισα - Κηποθέατρο Αλκαζάρ

19 & 20 Ιουλίου - Φίλιπποι

21 & 22 Ιουλίου - Αλεξανδρούπολη - Θέατρο Αλτιναλμάζη

24 & 25 Ιουλίου - Θεσσαλονίκη - Θέατρο Δάσους

26 Ιουλίου - Νέα Μουδανιά - Αμφιθέατρο Νέων Μουδανιών

27 Ιουλίου - Δίον - Αρχαίο Θέατρο Δίου

28 & 29 Ιουλίου - Βόλος - Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

31 Ιουλίου & 1 Αυγούστου - Καλαμάτα - Θέατρο Κάστρου

2 Αυγούστου - Αμαλιάδα - Αρχαία Ήλιδα

1 Σεπτεμβρίου - Βριλήσσια - Θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη

4 Σεπτεμβρίου - Πειραιάς - Βεάκειο Θέατρο

5 & 6 Σεπτεμβρίου - Ηλιούπολη

8 & 9 Σεπτεμβρίου - Παπάγου

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Ορέστεια
του Αισχύλου

Σκηνοθεσία: Θεόδωρος Τερζόπουλος

 

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

 

Η παράσταση - σταθμός στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου
στο Θέατρο Δάσους

17 & 18 Ιουλίου | Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr

 

Η εμβληματική Ορέστεια του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, στην πρώτη συνεργασία του διεθνώς καταξιωμένου Έλληνα σκηνοθέτη και δασκάλου με το Εθνικό Θέατρο, αποτελεί μία από τις σπουδαιότερες στιγμές στην πρόσφατη ιστορία του ελληνικού θεάτρου. Μετά τη θριαμβευτική της πορεία, η παράσταση ταξιδεύει στο Θέατρο Δάσους, στις 17 & 18 Ιουλίου, καθώς και σε επιλεγμένους ακόμη σταθμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ολοκληρώνει τον φετινό επιδαύριο κύκλο του Φεστιβάλ στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 22 και 23 Αυγούστου.

Η Ορέστεια του Τερζόπουλου συνιστά ένα έργο διανοητικού και φιλοσοφικού βάθους, που κατορθώνει με τη συνταρακτική του ενέργεια να διευρύνει τα όρια της τέχνης, και να αφηγηθεί, εντέλει, την ιστορία της ίδιας της ανθρωπότητας. Ως πράξη αδιαμφισβήτητα πολιτική και εμπειρία πολυδιάστατα πνευματική, η παράσταση έτυχε διθυραμβικής υποδοχής τόσο από τους χιλιάδες θεατές που την παρακολούθησαν όσο και από τα εγχώρια και διεθνή μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Μετά την πρεμιέρα της στην Επίδαυρο το 2024, την περιοδεία που ακολούθησε στην Ελλάδα και την Κύπρο, την παρουσίασή της στη Βιτσέντσα της Ιταλίας, όπου άνοιξε τον 77ο Κύκλο Κλασικών παραστάσεων στο ιστορικό θέατρο Olimpico, αλλά και το πρόσφατο ταξίδι της στη μακρινή Κίνα, στο Huichang Theatre Village, η μοναδική αυτή παράσταση επιστρέφει στον τόπο από όπου ξεκίνησε το συναρπαστικό της ταξίδι, για να προσφέρει σε όλους μας τη δυνατότητα να τη ζήσουμε για ακόμα μια φορά. 

 

 Μετάφραση Ελένη Βαροπούλου • Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία Θεόδωρος Τερζόπουλος • Συνεργάτης σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος • Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί Θεόδωρος Τερζόπουλος • Πρωτότυπη μουσική σύνθεση Παναγιώτης Βελιανίτης • Σύμβουλος δραματολόγος Μαρία Σικιτάνο • Δραματολόγος παράστασης Ειρήνη Μουντράκη • Βοηθός σκηνοθέτη Θεοδώρα Πατητή • Συνεργάτιδα ενδυματολόγου Παναγιώτα Κοκκορού • Συνεργάτης φωτιστή Κωνσταντίνος Μπεθάνης • Καλλιτεχνική συνεργάτιδα Μαρία Βογιατζή • Βίντεο Νίκος Πάστρας • Φωτογραφίες Johanna Weber • Παίζουν (αλφαβητικά) Μπάμπης Αλεφάντης (Πυλάδης), Έβελυν Ασουάντ (Κασσάνδρα), Τάσος Δήμας (Φύλακας / Κορυφαίος / Προπομπός), Κωνσταντίνος Ζωγράφος (Ορέστης), Έλλη Ιγγλίζ (Τροφός), Δαυίδ Μαλτέζε (Αίγισθος), Άννα Μαρκά Μπονισέλ (Προφήτις), Νίκος Ντάσης (Απόλλων), Ντίνος Παπαγεωργίου (Κήρυκας), Αγλαΐα Παππά (Αθηνά), Μυρτώ Ροζάκη (Ηλέκτρα), Σάββας Στρούμπος (Αγαμέμνων), Αλέξανδρος Τούντας (Οικέτης), Σοφία Χιλλ (Κλυταιμνήστρα / Το Είδωλον της Κλυταιμνήστρας) • Χορός Μπάμπης Αλεφάντης, Κατερίνα Αμπλιανίτη, Έβελυν Ασουάντ, Χριστόφορος Βογιατζής, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Κατερίνα Δημάτη, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Έλλη Ιγγλίζ, Βασιλίνα Κατερίνη, Θάνος Μαγκλάρας, Ελπινίκη Μαραπίδη, Άννα Μαρκά Μπονισέλ, Λυγερή Μητροπούλου, Ρόζυ Μονάκη, Ασπασία Μπατατόλη, Νίκος Ντάσης, Ντίνος Παπαγεωργίου, Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος, Σταύρος Παπαδόπουλος, Μυρτώ Ροζάκη, Γιάννης Σανιδάς, Αλέξανδρος Τούντας, Κατερίνα Χιλλ, Μιχάλης Ψαλίδας

 

Φωτογραφίες: Johanna Weber 

Περιοδεία στην Ελλάδα: 

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr
Διάρκεια: 200΄

 

 

Για την Ορέστεια

Tο 458 π.Χ., σε μια εποχή βίαιων κοινωνικών και πολιτικών ανατροπών, o Αισχύλος παρουσιάζει στη γιορτή των Διονυσίων την Ορέστεια (Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες), τη μοναδική σωζόμενη τριλογία αρχαίου δράματος και το τελευταίο σωζόμενο έργο του, που ολοκλήρωσε δύο μόλις χρόνια πριν από τον θάνατό του, αντανακλώντας πολλές από τις ραγδαίες μεταβολές της εποχής του. 

Κεντρικός άξονας της τριλογίας είναι η τραγική πορεία της οικογένειας των Ατρειδών, η κατάρα του αίματος που διαχέεται σε όλα τα πρόσωπα του δράματος και του χορού μέσα από διαδοχικά στάδια, οδηγώντας από την αποσταθεροποίηση στο αδιέξοδο. Την κατάσταση αυτή εκμεταλλεύεται η Αθηνά, για να θεσμοθετήσει μια αμφιλεγόμενη ειρήνη. 

Στα δύο πρώτα μέρη της τριλογίας, στον Αγαμέμνονα και τις Χοηφόρους, οι δολοφονίες που βάζουν τέλος στις τυραννικές εξουσίες του Αγαμέμνονα και της Κλυταιμνήστρας αντίστοιχα αποτελούν την κορύφωση μιας νέας περιόδου κρίσης και αποσταθεροποίησης που αντανακλάται στις Ευμενίδες. Οι Ερινύες, οι χθόνιες θεότητες, εκπροσωπώντας τα ένστικτα και τις παρορμήσεις διαφυλάσσουν τη μνήμη. Γνωρίζοντας ότι κάθε διαμάχη με τους θεούς είναι προδιαγεγραμμένη ήττα, εξεγείρονται και απειλούν την ευταξία της πόλης. Ο Ορέστης πρέπει να πληρώσει για να τιμωρηθεί όχι μόνο το έγκλημα, αλλά και η επανάληψή του, και να διατηρηθεί ζωντανή η μνήμη της σύγκρουσης. 

Η Αθηνά προσπαθεί με κάθε τίμημα να συνάψει «σύμφωνο ειρήνης» ανάμεσα στους θεούς και τις Ερινύες, προσφέροντας ανταλλάγματα και προνόμια. Για να πετύχει τη συνθηκολόγηση, μεταφέρει τη βία στο πεδίο της γλώσσας. Ο λόγος της εισάγει τη δόλια πειθώ, το ψέμα και την παραπλάνηση στην πολιτική σφαίρα. Οι Ερινύες υποκύπτουν με τη θέλησή τους. Φορώντας τα χαρακτηριστικά πορφυρά ενδύματα των μετοίκων, ανακηρύσσονται σε Ευμενίδες και απομακρύνονται από τον πυρήνα της πόλης. Οδηγούνται στην αφάνεια, στη λήθη, στα έγκατα της γης. Το δημοκρατικό πολίτευμα έχει εγκαθιδρυθεί. Όχι όμως ανώδυνα. Ό,τι είναι ασύμβατο με το νέο καθεστώς –το μέρος του ζωντανού σώματος που συνδέεται με τη μνήμη, τα ένστικτα, τη ζωική ορμή– έχει εξοριστεί. Η νέα τάξη πραγμάτων επιβάλλεται από τους εξουσιαστικούς μηχανισμούς με τρόπο τέτοιο, ώστε αυτές οι ζωτικές δυνάμεις  μοιάζει σαν να μην υπήρξαν ποτέ.

Οι Ερινύες συμβιβάζονται και αποδέχονται την κοινωνική θέση των μετοίκων, ωστόσο η εσωτερική δομή τους δεν αλλοιώνεται. Όπως τα φυσικά φαινόμενα που δεν εξαφανίζονται από τη γη, αλλά ακολουθούν μια σπειροειδή πορεία μετουσίωσης, κλιμάκωσης και αποκλιμάκωσης, έτσι μπορούμε να φανταζόμαστε και τις χθόνιες θεότητες να οπισθοχωρούν και να αποσύρονται, για να αναδυθούν εκ νέου, παίρνοντας συνεχώς νέες, απροσδόκητες μορφές.

Σκηνοθετικό σημείωμα

 

Γιατί η Ορέστεια συνεχίζει να ασκεί τρομακτική έλξη; Μια πιθανή απάντηση θα μπορούσε να είναι επειδή στον άνθρωπο υπάρχει η ανάγκη για μια βαθύτερη σχέση με τον Μύθο. Ο μύθος της Ορέστειας είναι επικίνδυνος, ανήκει στον κόσμο του ανοίκειου και του παράξενου, προκαλεί τον τρόμο, επειδή αποκαλύπτει το ατίθασο, το βίαιο και τους νόμους του βάθους που δεν μπορούν να δαμαστούν. Η Κλυταιμνήστρα μας καλεί να σπάσουμε μαζί τον καθρέφτη, για να γεννηθεί από τα θραύσματά του μια νέα εφιαλτική εικόνα, που ωστόσο θα διατηρεί τις σκοτεινές ρίζες του μύθου.

Πρόθεσή μας είναι η μελέτη του βάθους του μύθου της Ορέστειας και η αναζήτηση του απρόβλεπτου, του ασυνήθιστου, του παράδοξου. Τα πρόσωπα προσφέρουν τα σώματά τους στο θυσιαστήριο του ανοίκειου, θέτουν διαρκή ερωτήματα και διλήμματα. Η αισθητική της παράστασης προκύπτει από τη δυναμική σχέση του Σώματος με τον Μύθο, τον Χρόνο και τη Μνήμη. Θέτουμε ξανά το θεμελιώδες οντολογικό ερώτημα «περί τίνος πρόκειται», ένα ερώτημα που δεν επιδέχεται οριστικές απαντήσεις, αλλά διαρκώς μας ενεργοποιεί προς την κατεύθυνση της ολοένα βαθύτερης έρευνας της ρίζας του ήχου, της λέξης, των πολλαπλών διαστάσεων του ανθρώπινου αινίγματος και της ανακατασκευής ενός νέου Μύθου.

Θεόδωρος Τερζόπουλος

 

Η Ορέστεια από το Εθνικό Θέατρο 

Η Ορέστεια έχει παρουσιαστεί από το Εθνικό Θέατρο στην Επίδαυρο πέντε φορές μέχρι σήμερα: το 1954 και το 1959 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη, το 1972 σε σκηνοθεσία Τάκη Μουζενίδη, το 2001 σε σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκου και το 2019 με την Ιώ Βουλγαράκη, τη Λίλλυ Μελεμέ και τη Γεωργία Μαυραγάνη, που σκηνοθέτησαν τα έργα Αγαμέμνων, Χοηφόροι και Ευμενίδες αντίστοιχα, στην πρώτη τους σκηνοθετική παρουσία στην Επίδαυρο.  

Οι ανατρεπτικές Σκιαδαρέσες έπειτα από τα συνεχόμενα χειμερινά sold out, ξεκινούν τις καλοκαιρινές τους συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο! Αναλυτικά το πρόγραμμά τους είναι το εξής:

Τετάρτη 9 Ιουλίου - Αστυπάλαια
Κυριακή 13 Ιουλίου - Plastiras Lake Festival / Λίμνη Πλαστήρα
Παρασκευή 18 Ιουλίου - Άγιος Νικόλαος Κρήτης
Κυριακή 20 Ιουλίου - Ηράκλειο Κρήτης (με Θωμά Ζάμπρα)
Δευτέρα 21 Ιουλίου - Γεράνι Ρεθύμνου (με Θωμά Ζάμπρα)
Παρασκευή 25 Ιουλίου - Λύμπια Κύπρου
Κυριακή 27 Ιουλίου - Νάξος
Τρίτη 29 Ιουλίου - Αμοργός
Τετάρτη 30 Ιουλίου - Κουφονήσια
 

Παρασκευή 1^η Αυγούστου - Φεστιβάλ Ελάτειας
Σάββατο 2 Αυγούστου - River Party Nestorio / Νεστόριο
Τετάρτη 6 Αυγούστου - Κύθνος
Παρασκευή 8 Αυγούστου - Ζάκυνθος
Κυριακή 10 Αυγούστου - Anilio Park Festival / Ανήλιο Μετσόβου
Παρασκευή 29 Αυγούστου - Άνδρος
 

Παρασκευή 5 Σεπτεμβρίου - Δράμα
Παρασκευή 10 Οκτωβρίου – Πάτρα

 

(Το πρόγραμμα ανανεώνεται συνεχώς και στην πορεία θα προστεθούν και άλλες ημερομηνίες)

 

Ο Σπύρος Γραμμένος χαίρεται το καλοκαίρι του και το μοιράζεται μαζί σας.

Γάμους, βαπτίσεις, γενέθλια, καντάδες και τέτοια δεν κάνει.
Αν ακούσετε πως περνάει από τη γειτονιά σας και το επιτρέπουν οι συνθήκες, καθίστε να τον ακούσετε.

Τα έσοδα από τις συναυλίες αυτού του καλοκαιριού θα πάνε σε λογαριασμούς, νοίκια και υποχρεώσεις.

Περνούν τα καλοκαίρια και αλλάζουν τα πάντα.

Κάθε χρόνο τα ίδια και τα ίδια, εντελώς διαφορετικά.

 

Για να μην είναι όλα στην τύχη αυτή είναι η περιοδεία του:

 

Πέμπτη 10 Ιουλίου ΒΛΑΣΤΗ / ΓΙΟΡΤΕΣ ΓΗΣ

Σάββατο 12 Ιουλίου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΔΑΣΟΥΣ ΑΡΒΑΝΙΤΣΑΣ

Κυριακή 20 Ιουλίου ΙΣΘΜΟΣ ΚΟΡΙΝΘΟΥ

Παρασκευή 25 Ιουλίου ΤΗΝΟΣ / ΛΟΥΤΡΑ

 

Παρασκευή 1^Η Αυγούστου ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΑΤΕΙΑΣ

 

Πέμπτη 4 Σεπτεμβρίου ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Σάββατο 20 Σεπτεμβρίου ΛΑΜΙΑ