ΘΕΑΤΡΟ Calderone

Art Space          

           

“Η Αφηγήτρια Ταινιών”

Η Κάτια Γέρου πρωταγωνιστεί στο εμβληματικό κείμενο του Hernán Rivera Letelier

 

Στη σκηνή του, Calderone Art Space από την Κυριακή 19 Οκτωβρίου, και κάθε

Κυριακή στις 19.00, η Κάτια Γέρου θα ζωντανέψει τις περιπέτειες ενός κοριτσιού, που έχει το σπάνιο χάρισμα να αφηγείται ή μάλλον να «ζωντανεύει»… τις ιστορίες των ταινιών.

Χιλή… Δεκαετία του ’60…

Σε μια πόλη ορυχείων, όπου οι περισσότεροι κάτοικοί δεν έχουν χρήματα ούτε για να αγοράσουν εισιτήριο για το σινεμά, η «αφηγήτρια» προσφέρει μια φυγή στο όνειρο, τη στιγμή που η χώρα μεταμορφώνεται ριζικά και για πάντα.

Η Μάγια Πολιτάκη σκηνοθετεί μια γλυκόπικρη ιστορία, όπου παρελαύνουν η Μέριλιν Μονρόε, Ο Χαμφρει Μπογκαρτ, ο Τσάρλι Τσάπλιν, με φόντο την έρημο.

«Σε όλους αρέσουν οι ιστορίες… Όλοι θέλουν να ξεφύγουν απ’ αυτό το πικρό τίποτα που είναι η έρημος».

Δυστυχώς όμως, το όνειρο είναι τόσο εφήμερο όσο και η διάρκεια μιας ταινίας…

Ένας ύμνος στην αιώνια δύναμη της αφήγησης.

 

Συντελεστές

 

Ερμηνεία:  Κάτια Γέρου

Μετάφραση: Λένα Φραγκοπούλου

Σκηνοθεσία – Κινησιολογία:  Μάγια Πολιτάκη

Σκηνικά: Νίκος Πολίτης, Κατερίνα Σωτηρίου

Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Μουσική: Γιάννης Μακρίδης

Φωτισμοί:  Αλέξανδρος Σωτηρίου

Καλλιτεχνική επιμέλεια οπτικού υλικού: Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης

Στοιχεία παντομίμας: Johnny O

Φωτογραφίες: Γιώργος Βέργαδος

Τσέλο: Σταύρος Παργινός

 

Ευχαριστούμε θερμά τους:

Τάσο Σκλαβούνο, Angelina Encinas, Μαριλένα Μόσχου, Νάνσυ Τρικαλίτη

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.com

Χώρος: Calderone Art Space, Τριπτολέμου 8 Αθήνα, 11854

Επικοινωνία: 2130058407 και 6932442991

«Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε

είναι σφύριγμα τρένου»

 του Θανάση Τριαρίδη

                   

Επιστρέφει στο Θέατρο OLVIO

                                     3η σεζόν 

Κάθε Τετάρτη στις 21:00

Νέα παράταση παραστάσεων μέχρι 1η Απριλίου

 

Η παράσταση που εδώ και τρία χρόνια μιλάει για την πολιτική εξόντωσης των μεταναστών.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της παράστασης και την βράβευση του Θανάση Τριαρίδη, την 1η Δεκεμβρίου 2025, με το Βραβείο «Κάρολος Κουν» για το έργο του, ανακοινώνεται νέα παράταση παραστάσεων στο Θέατρο OLVIO.

Η παράσταση, σε σκηνοθεσία των Νίκου Μαρνά και Γιώργου Γκιόκα, απέσπασε εξαιρετικά διθυραμβικές κριτικές και ξεχώρισε για την υψηλή αισθητική της, καθώς και για τη δυναμική ερμηνευτική της προσέγγιση. Οι δύο σκηνοθέτες, σε συνεργασία με τους Λεωνίδα Μπακάλη και Νίκο Στεργιώτη, συνέθεσαν ένα συμπαγές και δυστοπικό θεατρικό σύμπαν, το οποίο προκάλεσε έντονη συγκίνηση τόσο στο κοινό όσο και στους κριτικούς.

 

Δημοσιευμένο τον Ιούνιο του 2023, λίγες ημέρες μετά το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου, το έργο «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» του Θανάση Τριαρίδη παρουσιάζεται για 3η σεζόν στο Θέατρο OLVIO.

Αξίζει να σημειωθεί πως ο Θανάσης Τριαρίδης, ένας από τους πολυπαιγμένους ελληνόγλωσσους θεατρικούς συγγραφείς του καιρού μας, εδώ και τρία χρόνια έχει αφιερώσει την πένα του (με περισσότερα από έξι έργα) στον αγώνα  ενάντια στην κρατική πολιτική εξόντωσης των μεταναστών που ολοένα κλιμακώνεται.

Έγραψαν για την παράσταση:

«Η  παράσταση που συνυπογράφουν σκηνοθετικά ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας βασίζεται σε αυτή την ωραία πρώτη ύλη και την αναβαθμίζει. Μάλιστα, η δουλειά τους εξαλείφει τα ελάχιστα σημεία όπου το έργο δεν αποφεύγει το άμεσο κήρυγμα. Συνολικά, έχουμε να κάνουμε με ένα αξιοσημείωτο δείγμα γραφής, το οποίο προσδίδει στην ιστορία περαιτέρω εφιαλτικές διαστάσεις, χάρη στην αισθητική της.»

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

«Αξίζει να δει κανείς αυτήν την παράσταση μόνο και μόνο για τον καταιγιστικό ρυθμό της, τον καλοκουρδισμένο της θίασο και την πρωτοτυπία της σκηνοθεσίας. Γενικώς, ο έπαινος είναι το μόνο που αξίζει σ’ αυτήν την ομάδα νέων ηθοποιών (αποφοίτησαν μόλις το 2022 από τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης), που εμπνεύστηκαν από το ειλικρινέστατο και απροκάλυπτα καταγγελτικό κείμενο του κύριου Τριαρίδη για να σκαρώσουν μια παράσταση υψηλών προδιαγραφών.»

Νίκος Ξένιος, bookpress

«Είναι νέοι ηθοποιοί οι Νίκος Στεργιώτης, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Μαρνάς και Γιώργος Γκιόκας- οι δύο τελευταίοι συνυπογράφουν και τη σκηνοθεσία. Κι όμως, παίζουν άψογα, χωρίς σε τίποτα να θυμίζουν σχολή -σπάνιο!- και χωρίς να πέφτουν σε καμιά από τις παγίδες που κατατρύχουν τους ηθοποιούς στο ξεκίνημά τους. Πρέπει να τους δείτε για να το πιστέψετε -και να τους απολαύσετε!»

Γιώργος Βουδικλάρης

«Οι πρωτοεμφανιζόμενοι σκηνοθέτες θα μπορούσαν να κινηθούν εκ του ασφαλούς πάνω στις γραμμές του κειμένου του Θανάση Τριαρίδη, ωστόσο τόλμησαν να καταθέσουν τη δική τους πρόταση καταφέρνοντας να αποφύγουν το στείρο παιχνίδι εντυπώσεων και να αναδείξουν τις πολλαπλές αναγνώσεις του μέσα από μια ρυθμική χορογραφία φωτισμών, σκηνικών, αντικειμένων όπως τα πορτοκάλια και κυρίως ερμηνειών»

Γεωργία Καρκάνη, Marie Claire

«Ο Θανάσης Τριαρίδης, παρέδωσε ένα αριστοτεχνικά γραμμένο θεατρικό έργο, με λεκτική οικονομία, ιδιαίτερα συμβολικά και υπαινικτικά σημεία και ευθύβολο λόγο. Ωστόσο χωρίς την πρωτότυπη σκηνοθεσία και τις πραγματικά εντυπωσιακά καλές ερμηνείες των ηθοποιών, το αποτέλεσμα δεν θα ήταν το ίδιο»

Φωτεινή Λαμπρίδη, tvxs

«Η  παράσταση που συνυπογράφουν σκηνοθετικά ο Νίκος Μαρνάς και ο Γιώργος Γκιόκας βασίζεται σε αυτή την ωραία πρώτη ύλη και την αναβαθμίζει. Μάλιστα, η δουλειά τους εξαλείφει τα ελάχιστα σημεία όπου το έργο δεν αποφεύγει το άμεσο κήρυγμα. Συνολικά, έχουμε να κάνουμε με ένα αξιοσημείωτο δείγμα γραφής, το οποίο προσδίδει στην ιστορία περαιτέρω εφιαλτικές διαστάσεις, χάρη στην αισθητική της».

Δημήτρης Φιλελές, Fractal

«Η σκηνοθετική γεωμετρία με σαφήνεια, ένταση και ρυθμό, βρίσκει τη βάση της, με απότοκο και το συγγραφικό πόνημα να αναδεικνύει την ουσία του, αλλά κυρίως την πολιτική διάσταση της θεατρικής πράξης»

Ζωή Τόλη, Enetpress

«Το θέατρο είναι μοίρασμα. Αν καταφέρει να σε προβληματίσει έστω και λίγο, τότε κάτι καλό γίνεται. Είδα το «Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου» από νέα ταλαντούχα παιδιά, που έκαναν τον λόγο του Τριαρίδη πράξη, και ήταν ανέλπιστα καλοί!»

Ντίνα Καρρά, onlytheater

«Μην χάσετε την ευκαιρία να δείτε πολύ καλό θέατρο!»

Νάντια Παπαπάνου, boemradio.gr

«Το σπουδαίο έργο του Θανάση Τριαρίδη για το πολύνεκρο ναυάγιο της Πύλου γίνεται δυνατή παράσταση στα χέρια δύο υποσχόμενων σκηνοθετών.»

Ηρώ Κουνάδη, in2life

«Η χημεία μεταξύ των ηθοποιών είναι φανερή, ιδιαίτερα στις στιγμές συγκρούσεων και αποκαλύψεων. Το έργο δεν τους ζητά να υποδυθούν απλώς χαρακτήρες, αλλά να ενσαρκώσουν καταστάσεις, να γίνουν φωνές ενός ηθικού και πολιτικού λαβύρινθου. Κι αυτοί, με ακρίβεια και αλήθεια, ανταποκρίνονται»

Κάτια Σωτηρίου, my theatro

«Τέσσερις νέοι ηθοποιοί φέρνουν σε πέρας μια δύσκολη θεματικά παράσταση, που την κουβαλάς για καιρό»

Μαρία Πασλή, theatro.gr

«Η παράσταση είναι γεμάτη συναίσθημα, γεμάτη αλήθειες, αλήθειες που πολλές φορές δεν μπορούμε να αντιληφθούμε, γιατί κρύβονται πίσω από τα φτιαγμένα ψέματα της καθημερινότητας.Η ατμόσφαιρα της σκηνής σε κατακλύζει. Κάθε σιωπή, κάθε βλέμμα, κάθε κίνηση, έχουν βάρος. Δεν είναι απλώς μια «ωραία» παράσταση με την έννοια του ευχάριστου· είναι μια εμπειρία που σε βάζει μέσα στο ίδιο το έργο, σε κάνει να νιώσεις, να προβληματιστείς, να δεις τα  πράγματα που ίσως απέφευγες να κοιτάξεις»

Θεοδώρα Ράπο, keyshmach

«Δεν το συζητώ ότι πάτε και βλέπετε αυτή την παράσταση χθες κιόλας»

Κώστας Κούλης, keysmash.gr

«Η πολιτική γραφή του Θανάση Τριαρίδη καταπιάνεται με το «εθνικό αφήγημα» και το αποδομεί, φανερώνει τις αντιφάσεις, τα ιστορικά ψεύδη, τη σοβαροφάνειά του».

Στρατής Ηλιάκης, Εφημερίδα των Συντακτών

 

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Σε ένα όχι και τόσο μακρινό, αλλά οικεία ζοφερό μέλλον, ένας νέος υπάλληλος καταφτάνει στο περιβόητο γραφείο 20/4 της κρατικής υπηρεσίας, ώστε να αναλάβει καθήκοντα. Η γνωριμία του με τον παλιό υπάλληλο της υπηρεσίας θα αποδειχθεί κομβική και για τους δύο με τη σύντομη συνύπαρξη τους να είναι εκρηκτική. Τον ρόλο του διαμεσολαβητή καλείται να πάρει ο διευθυντής της υπηρεσίας με το ιδιαίτερο ταπεραμέντο του. Η παρουσία του μυστηριώδους καθαριστή με την αντισφυξιογόνο μάσκα εντείνει την αγωνία. Η εξέλιξη του έργου απρόβλεπτη με απότομες εναλλαγές από κωμικές καταστάσεις σε έντονα δραματικές οδηγεί στην τελική αλήθεια.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης 

Σκηνοθεσία: Νίκος Μαρνάς - Γιώργος Γκιόκας  

Σκηνικά - Κοστούμια: Ηρώ Παρδαβέλλα 

Μουσική: Οδυσσέας Τσούβαλης 

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Φωτογραφίες: Χαράλαμπος Ιωαννόπουλος

Video- trailer: Φίλιππος Μέμος 

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Οπτική ταυτότητα παράστασης: Ιωάννης Τσίγκας 

Παραγωγή: Θέατρο OLVIO

 

 

Παίζουν:  Γιώργος Γκιόκας, Νίκος Μαρνάς, Λεωνίδας Μπακάλης, Νίκος Στεργιώτης

Τρέιλερ: Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι σφύριγμα τρένου - τρίτη χρονιά trailer

 

Πληροφορίες

 

Θέατρο OLVIO

Φαλαισίας 7, Αθήνα

(5’ λεπτά από τη στάση του Μετρό, Κεραμεικός)

Τηλέφωνο: 210 3414118  (ώρες εξυπηρέτησης 18:00-22:00)

 

Ημέρες παραστάσεων: Από 8 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων: 15(γενική είσοδος), 12 ευρώ (μειωμένο)

Εισιτήρια: Να ξέρετε πως αυτό που ακούτε είναι ΣΦΥΡΙΓΜΑ ΤΡΕΝΟΥ - του Θ. Τριαρίδη | Εισιτήρια online! | More.com

τηλεφωνικά στο ταμείο του θέατρου.

 

Διάρκεια: 70 λεπτά

Καπούτ

του  Άλντο Νικολάι

Παράταση παραστάσεων

Μέχρι τη Δευτέρα 30 Μαρτίου 2026

στο Θέατρο Αλκμήνη

Κάθε Δευτέρα 18:15

 

Ο Γιάννης Διαμαντοπουλος σκηνοθετεί ένα ξεχωριστό έργο του Ιταλού συγγραφέα Άλντο Νικολάι  που παρουσιάζεται για  δεύτερη χρονιά στο θέατρο Αλκμήνη.

Το έργο  εστιάζει με λεπτότητα και χιούμορ στα προβλήματα της τρίτης ηλικίας,που αν και αποτελούν μια πραγματικότητα της εποχής μας,  έχουν  απασχολήσει λίγο τη σύγχρονη δραματουργία. Mε διεισδυτική ματιά φωτίζει κόσμο των ηλικιωμένων, ένα κόσμο φαινομενικά απλό και ανέμελο, που όμως είναι γεμάτος μελαγχολία, βίαια πάθη, αδύνατες προσδοκίες, βαθιές απογοητεύσεις, φόβους και ανασφάλειες.

Μια υπέροχη παραβολή για τα γηρατειά, μια κωμωδία που εγείρει μια ολόκληρη σειρά προβληματισμών για τη συχνά σκληρή μοίρα των ηλικιωμένων στην κοινωνία μας. Ένα κείμενο, που εναλλάσσοντας την ελαφρότητα και την αφέλεια με στιγμές βαθιάς συγκίνησης, αφήνει το  στίγμα του στον θεατή.

 

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Άλντο Νικολάι 

Μετάφραση: Θωμά Σιδέρη

Επιμέλεια κειμένου :Κώστας Χατζημαύρος -Γιάννης Διαμαντοπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντοπουλος

Σκηνογραφία/Ενδυματολογία: Νίκος Κασαπάκης

Μουσική: Διονύσης Τσακνής

Συνεργάτης σκηνοθέτη: Έλενα Αγγελοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Φωτογραφία:  Κώστας  Μούντριχας  

Social Media: Renegade, Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: Εταιρεία Μαμού

 

Παίζουν  οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): 

Χάρης Εμμανουήλ, Τζώνυ Θεοδωρίδης, Άννα Παντζέλη

 

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Δεύτερα στις 18:15

 Διάρκεια:   85 (χωρίς διάλειμμα)

 Εισιτήρια: Γενική είσοδος:14 € , Φοιτητικό 10€,  ανέργων10€,  ΑΜΕΑ 10€

Ειδικές τιμές για σχολεία και γκρουπς κατόπιν επικοινωνίας. 

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο του θεάτρου “Αλκμήνη”, Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 2103428650, Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr, Link: https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-aldo-nicolaj-kapout/

Tο θέατρο Αλκμήνη είναι προσβάσιμο στα Άτομα με Ειδικές Ανάγκες.

Πληροφορίες χώρου: Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ

 «Βάσσα-Μια μητέρα»

                         του Μαξίμ Γκόρκι

Σκηνοθεσία Λίλλυ Μελεμέ                      

 

                             Πρεμιέρα 2 Φεβρουαρίου

                          Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

                               Θέατρο  Arroyo

               Επιπλέον παραστάσεις λόγω επιτυχίας

                       μέχρι τις 24 Μαρτίου. 

 

«Δεν υπάρχουν θαύματα για μας. Όλα πρέπει να τα κάνουμε μόνοι μας»

Η Λίλλυ Μελεμέ σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο συγκλονιστικά επίκαιρο έργο του Μαξίμ Γκόρκι «Βάσσα- Μια μητέρα», παρουσιάζοντας μια αιχμηρή πολιτική ανάγνωση πάνω στην εξουσία, την οικογένεια και τη βία που κληροδοτείται από γενιά σε γενιά.

Η παράσταση έχει αγαπηθεί ιδιαίτερα από το κοινό και έχει αποσπάσει εξαιρετικές κριτικές. Με μεγάλη χαρά ανακοινώνουμε την παράταση των παραστάσεων για τρεις ακόμη εβδομάδες, μέχρι τις 24 Μαρτίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Θέατρο Arroyo.

Μαζί με μια ομάδα νέων ηθοποιών, που μάλιστα έχουν υπάρξει και μαθητές της: Πολύμνια Αγγελάκη, Αγαθή Κυριαζή, Ξένια Κουτσουμπού, Λεωνίδα Λεωντιάδη, Μελίνα Ποτουρίδου, Αλέξανδρο Σάβγκα, Αλέξανδρο Σπυριδέλη, Σίμο Στυλιανού και Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα, η σκηνοθέτρια συνθέτει έναν ασφυκτικό σκηνικό μικρόκοσμο, όπου η μητρική αγάπη μετατρέπεται σε εργαλείο ελέγχου και η επιβίωση σε ηθικό αδιέξοδο.

 Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Το συγκλονιστικά επίκαιρο έργο του Μαξίμ Γκόρκι δεν είναι απλώς το πορτραίτο μιας ισχυρής «ατσαλένιας» γυναίκας, αλλά ένα ζωντανό πολιτικό σχόλιο για την φύση της εξουσίας, την οικογένεια ως μικρογραφία κοινωνικού συστήματος, την κληρονομιά της βίας από γενιά σε γενιά και την ηθική φθορά που γεννά η αγωνία της επιβίωσης.

Ενώ ο πατέρας πεθαίνει, η οικογένεια διαλύεται και η επιχείρηση καταρρέει, η μητέρα αναλαμβάνει τα ηνία και χρησιμοποιεί κάθε θεμιτό και αθέμιτο μέσο προκειμένου να επιβιώσει. Όντας και η ίδια θύμα της πατριαρχίας και της κοινωνικής αδικίας που τοποθετεί την γυναίκα στο περιθώριο, αρπάζει την ευκαιρία και μεταμορφώνεται σε αμείλικτο θύτη που αγωνίζεται να επιβληθεί και να εδραιώσει την εξουσία της, χρησιμοποιώντας την μητρική της ιδιότητα. Όλα γίνονται στο όνομα της αγάπης και της φροντίδας για τα παιδιά.

Μόνο που τα παιδιά, αλλά και όλοι όσοι βρίσκονται γύρω της δεν αποτελούν παρά ανελέητους καθρέφτες, παράπλευρα θύματα ή βαθιές ρωγμές της. Και ακριβώς εδώέγκειται και η τραγωδία της.

 

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Δεν υπάρχουν θαύματα για μας. Όλα πρέπει να τα κάνουμε μόνοι μας»

Στον βωμό της ανάγκης και με πρόσχημα την μητρική αγάπη, η Βάσσα κυβερνά το σπίτι και την επιχείρησή της με σκληρότητα και, ασυνείδητα, με σχεδόν αντιηρωική αυτοθυσία, μιας και λειτουργεί ως αναγκαίο γρανάζι ενός αμείλικτου μηχανισμού , που τρέφεται από τον φόβο, τη βία, την συνενοχή, την υποταγή. Η εξουσία για την οποία πασχίζει με νύχια και με δόντια, δεν την απελευθερώνει. Αντίθετα, την απομονώνει, την φθείρει και την παγιδεύει στον ίδιο ιστό που πλέκει για τους άλλους, βυθίζοντάς την ολοένα και περισσότερο σ΄ ένα οδυνηρό τέλμα. Κάθε πράξη, κάθε απόφασή της είναι και μια μικρή ήττα της ανθρώπινης πλευράς της.

Η Βάσσα δεν είναι απλώς μια μητέρα. Η Βάσσα είναι μια τραγικά αντιφατική φιγούρα που συντηρεί το στρεβλό, πατριαρχικό σύστημα μέσα στο οποίο γεννήθηκε και διαμορφώθηκε.

Είναι ένας φορέας εξουσίας που αποζητά την επιβίωση με κάθε κόστος , σε έναν παρηκμασμένο κόσμο όπου η ηθική θεωρείται πολυτέλεια και δεν υπάρχει ο παραμικρός χώρος για αδυναμία ή ευαισθησία. Η έννοια της μητρικής αγάπης μεταμορφώνεται σε απόλυτο εργαλείο ελέγχου, εκφοβισμού, καταπίεσης και ακρωτηριασμού της ελεύθερης βούλησης. Ο ασφυκτικός μικρόκοσμος της οικογένειας της, δεν είναι παρά η ενσάρκωση μιας κοινωνίας υπό διάλυση, που για να σταθεί όρθια θυσιάζει πρώτα την τρυφερότητα, μετά τη δικαιοσύνη και εν τέλει τα ίδια της τα παιδιά.

Λίλλυ Μελεμέ

 

Συντελεστές:

Κείμενο: Μάξιμ Γκόρκι

Μετάφραση: Αλεξανδρος Σάβγκα σε συνεργασία με τον θίασο

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Κίνηση: Χριστίνα Βασιλοπούλου

Σκηνικός χώρος-ενδυματολογική επιμέλεια: Πάρης Λεόντιος

Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Δράκου

Β’ βοηθός σκηνοθέτη : Αγγελίνα Μυλωνά

Φωτογραφίες-Artwork: Λίνα Οικονόμου

Τρέιλερ: Θανάσης Φουσέκης

Κατασκευή κοστουμιών : Atelier Tsiouni

Κατασκευή σκηνικού: Στέφανος Λώλος, Βαγγέλης Χλωρός

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Olga Faleichyk

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν (αλφαβητικά) : Πολύμνια Αγγελάκη, Ξένια Κουτσουμπού, Αγαθή Κυριαζή,Λεωνίδας Λεοντιάδης, Λίλλυ Μελεμέ, Μελίνα Ποτουρίδου, Αλέξανδρος Σάβγκα, Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα, Αλέξανδρος Σπυριδέλης, Σίμος Στυλιανού.

 

Πληροφορίες:

Ημέρες και ώρες: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές: 16 ευρώ (γενική είσοδος), 12 ευρώ μειωμένο (Άνω των 65, ανέργων, ΑΜΕΑ, ατέλειες)

Προπώληση: Βάσσα ~ Μια μητέρα :: TicketServices.gr

Διάρκεια: 100 λεπτά

 

Θέατρο   Arroyo

Μεγ. Αλεξάνδρου 128, Αθήνα 104 35

5’ λεπτά από το Μετρό του Κεραμεικού

Αγγέλα

Γιώργος Σεβαστίκογλου

 

 

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

ΚΑΜΙΡΟΣ

Μετεμφυλιακή Ελλάδα του 50'. Η Αγγέλα, 17 χρονών, έρχεται μόνη απ' την επαρχεία στην Αθήνα για να δουλέψει υπηρέτρια. Στο σπίτι που ζητάει δουλειά, έχει μόλις αυτοκτονήσει η προηγούμενη υπηρέτρια. Μαζί με τη θέση της παίρνει και το όνομά της : «θα σε φωνάζουμε όπως συνηθίσαμε ως τώρα: Τασία». Ο Λάμπρος, αδελφός της Τασίας, επιστρέφει από ναύτης και ψάχνει να βρει την αλήθεια για την νεκρή αδερφή του. Αυτοκτόνησε ή την «αυτοκτόνησαν»; Ήταν πόρνη όπως λένε οι φήμες ή όχι; Η Αγγέλα και ο Λάμπρος, ζευγάρι πια, ψάχνουν τη λύση στο μυστήριο.

Στο έργο του Γ. Σεβαστίκογλου δεν βλέπουμε καθόλου τα αφεντικά, μα μονάχα τις υπηρέτριες στις ταράτσες και στις εξόδους τους. Μέσα από την καθημερινότητα της εργατικής τάξης της εποχής φανερώνονται όλοι οι μηχανισμοί εξάρτησης και εξουσίας που επιστρατεύουμε οι άνθρωποι ώστε να επιβιώσουμε σε ακραία δυσμενείς και τρομοκρατικές συνθήκες ζωής.

Η επιστροφή σε ένα τέτοιο έργο και η συνομιλία της Αθήνας του τώρα με την Αθήνα του τότε δεν στοχεύει σε κάποια νοσταλγική αναπόληση. Η παράσταση ερευνά τη σχέση Αφέντη – Δούλου και  πώς αυτή μπορεί παράδοξα να υπάρχει ακόμα και ανάμεσα σε συνάδελφους της ίδιας τάξης, όπως και το ενδεχόμενο να έχει μείνει αναλλοίωτος ο πυρήνας της σχέσης αυτής μέχρι και σήμερα, κρυμμένος πίσω από λέξεις όπως freelancer, HR, σύμβαση αορίστου, εξαρτημένη σχέση εργασίας, καταλήγοντας στο διαχρονικό ερώτημα που γεννιέται στους ανθρώπους όταν η ζωή τους μετατρέπεται σε αγώνα επιβίωσης: Μόνος μου ή με τους άλλους;                                                            

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφέας: Γιώργος Σεβαστίκογλου

Σκηνοθεσία/Σκηνικά/Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παύλου

Κοστούμια/ Συνεργάτης στην σκηνογραφία: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Μουσική σύνθεση: Παντελής Πρωτοπαπάς

Βίντεο: Μαρίνα Σατανάκη, Νικήτας Φουστέρης 

Φωτογραφίες: Νικήτας Φουστέρης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Βοηθός Δραματουργίας: Χάρης Μπαλασόπουλος 

Βοηθός Σκηνοθέτης: Ιόλη Χαραλαμποπούλου 

Βοηθός Σκηνογράφου: Αγγελική Κυριακοπούλου

 

Ηθοποιοί:

Καλλιόπη Ανταμπούφη, Δανάη Γεωργούλα, Βασίλης Ζαφειρόπουλος, Γιώργος Παύλου, Αλεξάνδρα Ρουβέλα, Σπύρος Σουρβίνος, Αλίνα Τσιαμπούλα, Γιώτα Χνάρη

 

Πληροφορίες παράστασης

 

Παραστάσεις: Από 5 Ιανουαρίου μέχρι 31 Μαρτίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 16€

Μειωμένο: 14€

Διάρκεια παράστασης:  95 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/aggela/?lang=el

 

Κάμιρος

Ιθάκης 32, Αθήνα

Παράταση παραστάσεων για την πολυσυζητημένη «Λόλα» στο Θέατρο Παλλάς έως 1η Μαρτίου

Αποκλειστικές φωτογραφίες από τη «Λόλα», το talk of the town του φετινού θεατρικού χειμώνα.

Η εμβληματική «Λόλα» του Ηλία Λυμπερόπουλου εξελίσσεται σε ένα από τα μεγαλύτερα highlights της σεζόν, συναρπάζοντας το θεατρικό κοινό που γεμίζει κάθε βράδυ το Θέατρο Παλλάς. Με απόλυτο σεβασμό στην αρχική δημιουργία αλλά με μια φρέσκια, σύγχρονη ματιά, η παράσταση συνεχίζει την επιτυχημένη της πορεία.

Λόγω της μεγάλης προσέλευσης και της θερμής ανταπόκρισης του κοινού, οι παραστάσεις παίρνουν παράταση και θα συνεχιστούν έως την 1η Μαρτίου.

Σε διασκευή και σκηνοθεσία του Χρήστου Σουγάρη, η παράσταση δεν περιορίζεται σε μια απλή αναβίωση, αλλά προτείνει μια σύγχρονη, δυναμική νουάρ προσέγγιση. Μέσα από έναν ευφυή συνδυασμό θεατρικών ευρημάτων και ζωντανή κινηματογράφηση που προβάλλεται επί σκηνής, η «Λόλα» του σήμερα δεν επιχειρεί απλώς να δραπετεύσει από το σκοτεινό της παρελθόν, αλλά παλεύει με πάθος για το δικαίωμα να ζήσει.

Η ατμόσφαιρα της Τρούμπας αναβιώνει με τρόπο αδυσώπητο και βαθιά συγκινητικό, παρασύροντας το κοινό στην καρδιά της νύχτας, εκεί όπου ο έρωτας συγκρούεται με τη μοίρα.

Τους εμβληματικούς ρόλους ενσαρκώνει ένα δυναμικό cast. Η Έλλη Τρίγγου στον ρόλο της θρυλικής ηρωίδας της Τρούμπας, με μια ερμηνεία γεμάτη ευαισθησία, ένταση και δυναμισμό, ο Γιάννης Στάνκογλου ως Άρης, επιβλητικός και στιβαρός, αποδίδει με μοναδικό τρόπο τον άνθρωπο που τα παίζει όλα για όλα ενώ ο Γιώργος Γάλλος στον ρόλο του αρχιμαφιόζου Στέλιου, σκοτεινός και απόλυτα πειστικός.

Μαζί τους, ένας εξαιρετικός 20μελής θίασος συμπληρώνει το κάδρο μιας παραγωγής που κερδίζει το στοίχημα της εικόνας και του συναισθήματος από το πρώτο λεπτό.

«Μια παράσταση που σε τραβά αδυσώπητα μέσα στη σκοτεινή, παθιασμένη καρδιά της νύχτας.»

Η θεατρική επιτυχία της χρονιάς, πήρε παράταση μέχρι την Κυριακή 1 Μαρτίου.

 

Με τους: Έλλη Τρίγγου, Γιάννη Στάνκογλου, Γιώργο Γάλλο

Πρωταγωνιστούν: Μαρίζα Τσάρη, Κωνσταντίνος Σειραδάκης, Δημήτρης Μπίτος, Τάσος Σωτηράκης, Κώστας Ξυκομηνός, Κλεοπάτρα Μάρκου, Στέφανος Μουαγκιέ, Πανάγος Ιωακείμ, Έλενα Βακάλη, Χάρης Γεωργιάδης, Πάνος Κούγιας, Νεφέλη Παπαναστασοπούλου, Ιωάννης Τζεδάκης, Δημήτρης Δημάκης, Γιάννης Ίτσιος, Έλσα Λουμπαρδιά, Νεφέλη Φραντσέσκα Βλαχούλη, Νάστια Ντεντιάεβα, Χρόνης Στρίκος

Και ο Νίκος Αρβανίτης στο ρόλο του Δεσμοφύλακα

 

Συντελεστές

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Εύα Γουλάκου

Σύνθεση Πρωτότυπης Μουσικής: Τζεφ Βάγγερ

Κίνηση: Άντι Τζούμα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Σκηνοθεσία Ζωντανής Κινηματογράφησης / Video Σχεδιασμός: Χρήστος Σουγάρης

Σχεδιασμός Ήχου: Χρήστος Λαμπρόπουλος

Σκηνές Πάλης: Χάρης Γεωργιάδης

Τεχνική Υποστήριξη Σχεδιασμού Βίντεο: Ιγνάτιος Σκανδάλης, Δημήτρης Κλουβάτος

Εικονολήπτες: Γεωργία Αδάμη - Χρήστος Κεκές

Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολλιούσης

Σχεδιασμός Μακιγιάζ: Αλεξάνδρα Σπαρού

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Πάνος Κούγιας, Στέλλα Παπακωνσταντίνου, Σίλια Κοη 

Βοηθός Σκηνογράφου: Μελίνα Κοντοσφύρη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Αλεξάνδρα Φτούλη

Σύμβουλος Δραματουργίας: Νεφέλη Παπαναστασοπούλου

Βοηθοί στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Θοδωρής Κουρτεσης, Νεφέλη Αδαμίδου 

 

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Οργάνωση Παραγωγής: Ρόζα Καλούδη, Ξένια Καλαντζή

Βοηθοί παραγωγής: Ιουλια Κουκουζέλη ,  Πανούτσι Μαργέλλος 

Μάρκετινγκ και δημιουργική υποστήριξη: Κατερίνα Λιακοπούλου, Μυρτώ Κατσανεβάκη

Οργάνωση επικοινωνίας, φωτογράφισης & trailer: Καρυοφυλλιά Χατζηλάμπρου

Υπεύθυνη τμήματος εισιτηρίων «ΛΥΚΟΦΩΣ»: Στέλλα Μαυροειδή

Λογιστήριο «ΛΥΚΟΦΩΣ»: Γιώργος Αναγνώστου, Δωροθέα Νικολάου , Γιώργος Φραγκολιάς

Παραγωγή: Λυκόφως - Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Δημόσιες σχέσεις & Επικοινωνία: Μαργαρίτα Δρούτσα

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr, pallastheater.com και στα ταμεία του θεάτρου Παλλάς

Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, η παράσταση «Η ΒΙΑ ΤΟΥ ΒΙΟΥ» (Αγνώστου) του Τσιμάρα Τζανάτου συνεχίζεται με παράταση παραστάσεων στον Χώρο Τέχνης ΗΧΟΔΡΑΣΗ στο Κουκάκι.
Η βραβευμένη ποιητική συλλογή του Τσιμάρα Τζανάτου (Βραβείο Κάρολου Κουν 2018) μετατρέπεται σε μια συμπυκνωμένη θεατρική εμπειρία: ένα ποιητικό χρονικό της βίαιης ενηλικίωσης, της διάλυσης του Εγώ και της περιπλάνησης του ανθρώπου μέσα σε έναν κόσμο προκατασκευασμένο και ασφυκτικό.

Κεντρικό πρόσωπο, ο «Άγνωστος».
Ένα κλειδί-προσωπείο που είναι ταυτόχρονα ο ποιητής, ο αναγνώστης και ο θεατής. Ένας μεγακόσμος πέρα από χρόνο και τόπο, όπου ο Άλλος γίνεται «έτερος εαυτός».
Ο Στέφανος Δελής, μέσα από βαθιά δραματουργική επεξεργασία της ποιητικής συλλογής, ανασυνθέτει τα ποιήματα και αποκαλύπτει έναν θεατρικό μονόλογο υψηλής έντασης. Ο ίδιος ανεβαίνει στη σκηνή ως «Άγνωστος» ποιητής, υπερασπίζοντας το κείμενο με μια ερμηνεία ωμή, συγκινητική και αφοπλιστικά ειλικρινή.
Η πραγματική, βαθιά ανθρώπινη σχέση του ποιητή και του ηθοποιού —αδελφικοί φίλοι που χάθηκαν για χρόνια και ξαναβρέθηκαν χάρη σε αυτή τη συλλογή— δημιουργεί ένα ιδιαίτερο “ηλεκτρικό πεδίο” στην παράσταση και μια σπάνια ταύτιση λόγου και σώματος.
Το αποτέλεσμα είναι μια stand-up tragedy: αιχμηρή, ποιητική, φορτισμένη.
Ένα θεατρικό ταξίδι που δεν χαρίζεται — και γι’ αυτό αξίζει να το ζήσεις.
Το βιβλίο της ποιητικής συλλογής «Η ΒΙΑ ΤΟΥ ΒΙΟΥ» κυκλοφορεί από την ΚΑΠΑ Εκδοτική και διατίθεται στον χώρο της παράστασης.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Ημερομηνίες: Από 11 Φεβρουαρίου και για λίγες παραστάσεις
Ώρα: 20:30

Χώρος: Χώρος Τέχνης ΗΧΟΔΡΑΣΗ
Διεύθυνση: Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ – 

Ειδικά διαμορφωμένος Υπόγειος Χώρος

Πειραιώς 206 (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, τηλέφωνο: 210 3418550

«Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΟ ΒΟΥΔΙ»

της Ευαγγελίας Γατσωτή

 

Οι παραστάσεις συνεχίζονται έως τις 10 Μαρτίου

 

Η τρυφερή και συνάμα σκληρή ιστορία του «Γιάννη» συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της για δεύτερη χρονιά, στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων έως τις 10 Μαρτίου. Το έργο- που συγκίνησε πέρυσι το αθηναϊκό κοινό- γράφτηκε από την Ευαγγελία Γατσωτή και προέκυψε από αποδελτιώσεις πραγματικών συνεντεύξεων, οι οποίες αποτέλεσαν την πρώτη ύλη για τη δημιουργία μίας πρωτότυπης δραματουργίας, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Παναγιώτης Λιαρόπουλος. Στόχος της συγγραφέως είναι να επαναπροσδιορίσει την πρόσληψη της αθέατης τοπικής μικροϊστορίας με όχημα τη μυθοπλασία.

Το έργο

Ένας λαογράφος και μια νεαρή γυναίκα αγκυροβολούν ένα ζεστό καταμεσήμερο στο λιμάνι ενός νησιού με rooms to let, με την ελπίδα να μαζέψουν ζουμερούς καρπούς από τα εύφορα λιβάδια της λαϊκής παράδοσης. Οι δυο τους, ξεκινούν τη φολκλορική τους αναζήτηση, παίρνοντας συνεντεύξεις απ’ τον ντόπιο πληθυσμό. Οι αφηγήσεις, ωστόσο, που έρχονται στο φως, ανατρέπουν εντελώς την εικόνα του καλοσυνάτου ροδαλού χωρικού, όπως εκείνοι την έχουν στο μυαλό τους. Ακολουθώντας τις αλλεπάλληλες αποκαλύψεις, οι πρωταγωνιστές μας βουτούν σε μία σπείρα γεγονότων από τον κόσμο της σιωπής και της συνενοχής, η οποία θα τους στροβιλίσει βασανιστικά ως το τελικό σημείο της κάθαρσης. 

Η παράσταση επιδιώκει να τραβήξει στο φως την πραγματική ιστορία ενός παιδιού που η συλλογική μνήμη του τόπου του θέλησε να τον σβήσει απ’ τα κιτάπια της.

Οι ηθοποιοί: Φίλιππος Κοντογιώργης, Θανάσης Λυσανδρόπουλος, Σταύρια Νικολάου και Γρηγόρης Πανταζής, εναλλάσσονται σε όλους τους ρόλους του έργου, δίνοντας την αίσθηση ότι βιώνουν όλα τα γεγονότα της ζωής τους στις τέσσερις γωνίες μιας αυλής ενός αγροτικού σπιτιού.

Το έργο «Ο Γιάννης το βούδι», κυκλοφορεί μαζί με άλλα τρία σύγχρονα νεοελληνικά έργα, από τις εκδόσεις Άπαρσις.

 

Σημείωμα συγγραφέα

«Αναμοχλεύοντας αυτή την ιστορία, συνυπάρχουν μέσα μου η χαρά του ανακαλυπτή, με την ενοχή του τυμβωρύχου. Με λυτρώνει και με ανακουφίζει τελικά, η αίσθηση της εκπλήρωσης ενός καθήκοντος απέναντι στην αναστήλωση της μνήμης ενός ανθρώπου». 

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Δούλεψα με στόχο να ακουστεί, όσο το δυνατόν πιο καθαρά, η ιστορία. Δεν σκηνοθέτησα ένα έργο εποχής, αλλά μία αληθινή ιστορία που μιλάει διαρκώς σε ενεστώτα χρόνο για το σήμερα. Με απασχόλησε πολύ: το πώς ερωτεύονται, πώς πληγώνονται, πώς εκφράζονται, πώς σκέφτονται όλοι αυτοί οι χαρακτήρες, χωρίς να έχουν τις μιντιακές αναφορές που έχει ένας άνθρωπος του εικοστού πρώτου αιώνα. Το έργο αυτό, το θεωρώ το πιο σημαντικό κείμενο που έχω φέρει, ως τώρα, στη σκηνή και είμαι πολύ τυχερός και ευγνώμων που η Ευαγγελία μου εμπιστεύτηκε αυτό το κείμενο, το έργο της».

       

   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο/Σύλληψη: Ευαγγελία Γατσωτή

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Λιαρόπουλος

Σκηνογράφοι: Αλκυόνη Δίβαρη, Λία Μαντούβαλου 

Ενδυματολόγος: Αρχοντούλα Τσατσουλάκη 

Μουσικός επί σκηνής: Hydrama

Σχεδιασμός φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη & παραγωγής: Άνθια Μουστάκα-Κολυβά

Φωτογραφίες- Trailer -εικαστικό αφίσας: Daniel Voreakos

Επικαιροποίηση αφίσας: Χρήστος Λέντζαρης

 

Εταιρεία παραγωγής: Ison Theatrical Projects 

 

     ΠΑΙΖΟΥΝ:

Φίλιππος Κοντογιώργης, Θανάσης Λυσανδρόπουλος, Σταύρια Νικολάου, Γρηγόρης Πανταζής

 

                       ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

                             Δευτέρα - Τρίτη 20:30

                              

                                    ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

 €15, €12 (φοιτητικό, μαθητικό, πολυτέκνων, ΑΜΕΑ, άνω των 65, άνεργων, σπουδαστών δραματικών σχολών)

 

                                   ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

https://www.ticketservices.gr/event/mcf-o-giannis-to-voudi-2026/?lang=el

TRAILER:

                      https://youtu.be/BqyKbZWF9i4

 

Υπεύθυνη προβολής & επικοινωνίας:

Μαρένα Καδιγιαννοπούλου 

Η παράσταση «Η ΚΑΤΣΑΡΙΔΑ Κ.» που αγαπήθηκε πολύ από το κοινό, 

συνεχίζεται κάθε Σάββατο 21:00 & Κυριακή 19:00, στο Θέατρο Αργώ

 

 

Η ΚΑΤΣΑΡΙΔΑ Κ.

του Μάριου Ιορδάνου

Η Σοφία Καζαντζιάν είναι η Κατσαρίδα Κ.

 

Σάββατο 21:00 & Κυριακή 19:00

Θέατρο Αργώ

 

 

Ένα πρωινό ο Κάφκα ξύπνησε μεταμορφωμένος σε κατσαρίδα.
Τι γίνεται όταν μία κατσαρίδα ξυπνήσει μεταμορφωμένη σε Κάφκα;
Η παράσταση θα μπορούσε να λέγεται και «Όλος ο Κάφκα σε μία ώρα και κάτι…».

 

Ο Μάριος Ιορδάνου τη νέα θεατρική σεζόν σκηνοθετεί τη Σοφία Καζαντζιάν σε ένα διαφορετικό υπαρξιακό θρίλερ, σε μια άκρως καφκική κωμωδία, σε έναν ανατρεπτικό μονόλογο όπου μια ηθοποιός περνάει μέσα από όλους τους ρόλους της ζωής και του έργου του Φραντς Κάφκα.

Οι δημιουργοί της τηλεοπτικής επιτυχίας «Μαύροι Πίνακες», αλλά και του ομότιτλου βιβλίου που έγινε best seller, επιστρέφουν (μετά από το υποψήφιο για βραβείο Κουν και Ένωσης Κριτικών Θεάτρου «Το στρίψιμο της βίδας Reloaded») με ένα έργο-μανιφέστο ζωής, μια κραυγή ελευθερίας, ένα όραμα υπέρβασης. Μία παράσταση για τη φυλακή της κανονικότητας, αλλά και την απόδραση από αυτή.

Ένα έργο για όσους δεν χωράνε πουθενά.

Μέσα από ένα καφκικό παραλήρημα με κέντρο την ελευθερία και την αποδοχή του τραύματος, η Κατσαρίδα Κ. ξεκινάει ένα ταξίδι αυτογνωσίας μέσα από τα σημαντικότερα έργα του Τσέχου δημιουργού, όπως Η Μεταμόρφωση, Η Δίκη, Ο Πύργος, Ο καλλιτέχνης της πείνας, Γράμμα στον πατέρα, Γράμματα στη Μιλένα, Στη σωφρονιστική αποικία, Αναφορά σε μία ακαδημία, Τα ημερολόγια, Το κτίσμα.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Η Κατσαρίδα Κ. βιώνει μία ακραία υπαρξιακή κρίση, καθώς απεχθάνεται την τελειότητά της. Βυθισμένη στο υπόγειο της κοινωνίας, σε έναν υπόνομο γεμάτο βιβλία που οι άνθρωποι έχουν πετάξει, αρχίζει να οραματίζεται τη μεταμόρφωσή της σε ένα ατελές πλάσμα, που όχι απλώς δεν μπορεί να επιβιώσει από τον διαχωρισμό των ηπείρων και την πτώση αστεροειδών όπως μια κατσαρίδα, αλλά ούτε καν από την ίδια του τη ζωή.

Και ποιο πλάσμα είναι πιο ατελές από έναν «Καλλιτέχνη της πείνας»;

Ξεφυλλίζοντας τα απομεινάρια της ανθρώπινης σκέψης –Νίτσε, Ίψεν, Καμύ, Ντοστογιέφσκι κ.α.- αποφασίζει μία μέρα να μεταμορφωθεί στη ραγισμένη καρδιά ενός καλλιτέχνη. Και όχι απλώς ενός καλλιτέχνη, αλλά στην καρδιά του Φραντς Κάφκα.

Στην προσπάθειά της να ξεφύγει από τον βιολογικό και κοινωνικό της προσδιορισμό, η Κατσαρίδα Κ. θα βρεθεί σύντομα παγιδευμένη στη ζωή και το έργο του Κάφκα, προσπαθώντας να βρει διέξοδο, περνώντας από τη μία «φυλακή» στην άλλη, μέχρι να κατακτήσει την προσωπική της ελευθερία και να βρεθεί τελικά αντιμέτωπη με το δίλημμα να επιστρέψει ή όχι στο σημείο που ήταν πριν ξεκινήσει η προσωπική της μεταμόρφωση. Τότε που όλα ήταν τέλεια...

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Σοφία Καζαντζιάν – Μάριος Ιορδάνου

Σκηνοθεσία/ Μουσική επιμέλεια & Σύνθεση/Σχεδιασμός φωτισμού: Μάριος Ιορδάνου

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Βαλεντίνο Βαλάσης

Βοηθός σκηνοθέτη/σχεδιασμός αφίσας: Μελπομένη Φιλίππου

Φωτογραφίες: Νίκος Ζαχαρόπουλος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ερμηνεία: Σοφία Καζαντζιάν

 

INFO

Θέατρο Αργώ (Αργώ studio)

Ελευσινίων 13-15, Αθήνα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:00 & Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 70’

Πληροφορίες - κρατήσεις: 210 – 520 16 84

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο more.com: Η ΚΑΤΣΑΡΙΔΑ Κ. | Εισιτήρια εδώ!

14 € γενική είσοδος | 12 € ΑμεΑ, ατέλειες ηθοποιών, άνω των 65

Perplex

Μάριους Φον Μάγιενμπουργκ

 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ 08_03

ΚΑΜΙΡΟΣ

 

Η Εύα και ο Ρόμπερτ επιστρέφουν από τις διακοπές τους. Κάτι είναι τρομακτικά διαφορετικό. Γιατί το φως δεν λειτουργεί; Ποια είναι αυτή η άγνωστη γλάστρα; Ποιος ξένος φύτεψε αυτό το φυτό εκεί; Είναι στ’ αλήθεια αυτό το διαμέρισμά τους; Προφανώς και όχι, γιατί η Γιούντιτ και ο Σεμπάστιαν, φιλικό ζευγάρι που υποτίθεται ότι θα πότιζε τα λουλούδια τους όσο εκείνοι έλειπαν, τους πετάει αμέσως έξω απ' το σπίτι.

Κάπως έτσι, ξεκινάει ένας εφιαλτικά φαρσικός χορός, στον οποίο ο φαινομενικά ασφαλής αστικός κόσμος των τεσσάρων πρωταγωνιστών γίνεται όλο και πιο επικίνδυνα ανεξέλεγκτος. Όλοι και όλες αναγκάζονται να αφήσουν πίσω τους ρόλους τους και να επινοήσουν καινούριους ψαχουλεύοντας σιγουριά και ασφάλεια σε μια διαρκώς μεταβαλλόμενη και αποσυντιθέμενη θεατρική πραγματικότητα. Οι σουρεαλιστικές αλλαγές λαμβάνουν χώρα από σκηνή σε σκηνή. Οι σχέσεις διαλύονται και αναπάντεχα ανασυναρμολογούνται, καταστρέφοντας οποιοδήποτε κοινωνικό και προσωπικό δεδομένο.

Εμπνεόμενος απ' τους Πιραντέλλο, Στόπαρντ, Νίτσε, Μπέκετ και Κριμπ, ο ανατρεπτικός δραματουργός της Σαουμπίνε, Μάριους Φον Μάγιενμπουργκ, δημιούργησε ένα γρήγορο και ξεκαρδιστικό κομμάτι σύγχρονου παραλογισμού. 

Ύστερα από μια σειρά επιτυχημένων ανεβασμάτων σε δεκάδες χώρες, το «Perplex» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια ολοζώντανη μετάφραση της Έρις Κύργια, μέσα από τη σαρκαστική ματιά του Γιώργου Παύλου.

                                            

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Έρι Κύργια 

Σκηνοθεσία/ Σκηνογραφία: Γιώργος Παύλου

Κουστούμια/ Συνεργάτης στην σκηνογραφία: Ζενεβιέβ Αθανασοπούλου

Μουσική σύνθεση: Παντελής Πρωτοπαπάς 

Ειδικές κατασκευές: Αναστάσιος Σκλης

Φωτογραφίες: Μαρίνα Σατανάκη, Νικήτας Φουστέρης

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη 

Βοηθός Σκηνοθέτης: Ιόλη Χαραλαμποπούλου 

Βοηθός Σκηνογράφου: Αγγελική Κυριακοπούλου

Ηθοποιοί: Άγγελος-Προκόπιος Νεράντζης, Κατερίνα Νταλιάνη, Γιώργος Φασουλάς, Ανδρομάχη Φουντουλίδου

Πληροφορίες παράστασης

 

Παραστάσεις: Παράταση παραστάσεων έως 8 Μαρτίου 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Πέμπτη – Κυριακή 21:00

Σάββατο: 18:30 και 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική Είσοδος: 17€

Μειωμένο: 15€

 

Διάρκεια παράστασης:  80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/perplex/?lang=el

Κάμιρος

Ιθάκης 32, Αθήνα