ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ
Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα
210 728 2000

 

ΜΟΥΣΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ
Anna Magdalena Bach
με την Μάγδα Μαυρογιάννη και τον Κάρολο Ζουγανέλη

Κυριακή 11 Οκτωβρίου
 

Προπώληση εισιτηρίων:
https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=3978

 

Μετά την επιτυχία στο θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ - Μαρία Κάλλας «Με το βλέμμα της Nelly’s», η Μάγδα Μαυρογιάννη με τον Κάρολο Ζουγανέλη ενώνουν ακόμη μία φορά τις δυνάμεις τους σε μια καινούργια εμφάνιση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Στις 11 Οκτωβρίου παρουσιάζουν στην αίθουσα Μητρόπουλος το Moυσικό Αναλόγιο «Anna Magdalena Bach» το οποίο είχαν παρουσιάσει με επιτυχία στο Παρίσι στη Salle Cortot.

Πρόκειται για την ιστορία του ζευγαριού (Anna Magdalena Bach και Johann Sebastian Bach) που στιγματίστηκε από τον πρόωρο θάνατο των περισσότερων από τα 20 παιδιά τους και κατάφεραν να μετατρέψουν το πένθος σε πηγή έμπνευσης.

Η Μάγδα Μαυρογιάννη γράφει και αφηγείται την ιστορία και ο Κάρολος Ζουγανέλης ερμηνεύει στο πιάνο Suites, Partites, Preludes et Fugues, Concerto Italien κ.ά.

Συντελεστές:

Συγγραφή κειμένου -Αφήγηση -Σκηνική επιμέλεια: Μάγδα Μαυρογιάννη

Πιάνο -επιλογή μουσικών έργων: Κάρολος Ζουγανέλης

Προπώληση εισιτηρίων: https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=3978

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ
Βασ. Σοφίας και Κόκκαλη, Αθήνα
210 728 2000

 

ΜΟΥΣΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ
Anna Magdalena Bach
με την Μάγδα Μαυρογιάννη και τον Κάρολο Ζουγανέλη

Κυριακή 11 Οκτωβρίου
 

Μετά την επιτυχία στο θέατρο ΟΛΥΜΠΙΑ - Μαρία Κάλλας «Με το βλέμμα της Nelly’s», η Μάγδα Μαυρογιάννη με τον Κάρολο Ζουγανέλη ενώνουν ακόμη μία φορά τις δυνάμεις τους σε μια καινούργια εμφάνιση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Στις 11 Οκτωβρίου παρουσιάζουν στην αίθουσα Μητρόπουλος το Moυσικό Αναλόγιο «Anna Magdalena Bach» το οποίο είχαν παρουσιάσει με επιτυχία στο Παρίσι στη Salle Cortot.

Πρόκειται για την ιστορία του ζευγαριού (Anna Magdalena Bach και Johann Sebastian Bach) που στιγματίστηκε από τον πρόωρο θάνατο των περισσότερων από τα 20 παιδιά τους και κατάφεραν να μετατρέψουν το πένθος σε πηγή έμπνευσης.

Η Μάγδα Μαυρογιάννη γράφει και αφηγείται την ιστορία και ο Κάρολος Ζουγανέλης ερμηνεύει στο πιάνο Suites, Partites, Preludes et Fugues, Concerto Italien κ.ά.

Συντελεστές:

Συγγραφή κειμένου -Αφήγηση -Σκηνική επιμέλεια: Μάγδα Μαυρογιάννη

Πιάνο -επιλογή μουσικών έργων: Κάρολος Ζουγανέλης

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

 

ATHENS BAROQUE FESTIVAL 2026

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Αναστασία Μηλιώρη

 

Το διεθνές µπαρόκ φεστιβάλ της πόλης παρουσιάζει ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραµµα αγκαλιάζοντας τις αντιθέσεις και την ποικιλοµορφία.

Από 24 έως 27 Σεπτεµβρίου στη Γερµανική Εκκλησία Αθηνών.

 

Υπό την αιγίδα και την οικονοµική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισµού

και µε την υποστήριξη της πρεσβείας της Πορτογαλίας στην Ελλάδα.

 

24 Σεπτεµβρίου | 20:30

Me Muero d’ amor - Estampas

Τραγούδια και οργανικά έργα του Χρυσού Αιώνα της Ισπανίας

Ρεπερτόριο της Ιβηρικής χερσονήσου του 16ου και 17ου αιώνα, που προσεγγίζει την ερωτική θεµατολογία ως προσωπική και εσωτερική εµπειρία. Τραγούδια των Ισπανών συνθετών Juan Hidalgo, Sebastián Durón και José Marín, καθώς και πορτογαλικά έργα από τα Cancioneiro Musical de Elvas και Cancioneiro de Paris, παρουσιάζονται σε διάλογο µε οργανικές συνθέσεις των Luis Milán, Diego Ortiz, Lucas Ruiz de Ribayaz, Gaspar Sanz, Santiago de Murcia και Francisco Guerau. Οι συνθέσεις αναδεικνύουν τη βαθιά αυτοσχεδιαστική παράδοση των εγχόρδων οργάνων, η οποία διαµορφώνεται ήδη από την ισπανική Αναγέννηση, καθώς και τον καθοριστικό συνοδευτικό ρόλο της κιθάρας στην εξέλιξη αυτού του µουσικού ιδιώµατος. Πάνω απ’ όλα, φωτίζουν τον τρόπο µε τον οποίο η µουσική υπηρετεί τον λόγο και πλαισιώνει εκφραστικά τη φωνητική µουσική της εποχής.

ΕSTAMPAS:

Mariana Castello-Branco: σοπράνο

Αντώνης Βερβέρης: ψαλτήριο

Αθανασία Τέλιου: βιόλα ντα γκάµπα

Γιάννης Ευσταθόπουλος: µπαρόκ κιθάρα - βιχουέλα

 

25 Σεπτεµβρίου | 20:30

L’inconnu

Η γαλλική σχολή του φλάουτου

Οι απαρχές του φλαουτιστικού ρεπερτορίου, στις αρχές του 18ου αιώνα, µας φέρνουν στην αυλή των Βερσαλλιών και σε συνθέτες όπως οι Jaques-Martin Hotteterre και Michel de la Barre. Μαζί µε τα πρώτα σόλο έργα για φλάουτο και µπάσο κοντίνουο παρουσιάζονται και φωνητικές άριες σε µεταγραφές της εποχής για φλάουτο, που αποτέλεσαν ένα πρώτο εξαιρετικό ρεπερτόριο για το όργανο αυτό. Θα παρουσιαστούν διάφορα ιδιαίτερα είδη και µοντέλα της οικογένειας των ιστορικών φλάουτων σε Λα=415 Hz και σε Λα=392 Hz.

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ:

Δηµήτρης Κούντουρας: φλάουτο τραβέρσο & φλάουτο µε ράµφος

Αθανασία Τέλιου: βιόλα ντα γκάµπα

Αλέξης Μαστιχιάδης: τσέµπαλο

 

 

26 Σεπτεµβρίου | 12:00

Children meet the period instruments

Διαδραστική παρουσίαση των οργάνων και της µουσικής της εποχής του µπαρόκ, προσαρµοσµένη για παιδιά 6-12 ετών, µέσα από οπτικοακουστικό υλικό και ζωντανές ερμηνείες.

Όλα τα παιδιά πρέπει να συνοδεύονται καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κύρα Σαπλαχίδου: φλάουτο τραβέρσο & εκπαιδευτικός σχεδιασµός

Γιώργος Αγγελάκης: µπαρόκ τροµπόνι

Ευθαλία Λαζαρίδου: αναγεννησιακό λαούτο

Αντώνης Βερβέρης: ψαλτήριο

Αναστασία Μηλιώρη: µπαρόκ βιολί / τσέµπαλο

 

 

26 & 27 Σεπτεµβρίου | 20:30

A tribute to Johann Sebastian Bach

Τρία ξεχωριστά έργα του µεγάλου Γερµανού συνθέτη, για ορχηστρικό σύνολο και σολίστ.

 

~ Concerto in A minor for Harpsichord, Flute, Violin, Strings and Basso continuo - BWV 1044:

To συγκεκριµένο κονσέρτο αναφέρεται πάντα ως “τριπλό κονσέρτο”. Γράφτηκε την περίοδο που ο J.S.Bach ήταν διευθυντής του Collegium Musicum - µίας µουσικής κοινότητας στη Λειψία - και το πιο πιθανό είναι ότι το συνέθεσε για κάποια δηµόσια συναυλία που προοριζόταν να γίνει στο καφέ Zimmermann στη Λειψία. Στο έργο αυτό ο συνθέτης εφάρµοσε την ίδια ενορχήστρωση που ακολούθησε και στο πέµπτο Βραδεµβούργιο Κονσέρτο.

~ Sonata Nr.1 for Violin and obbligato Harpsichord in B minor - BWV 1014:

Είναι η πρώτη από τις 6 σονάτες για βιολί και τσέµπαλο, που έχουν γραφτεί στη µορφή της τρίο-σονάτας. Γραµµένη στη Σι - ελασσόνα, µια τονικότητα που περιγράφεται ως παράξενη και µελαγχολική και θεωρείται ότι προκαλεί το συναίσθηµα της αγάπης, της τρυφερότητας αλλά και της θλίψης.

~ Schweigt stille, plaudert nicht - “Coffee Cantata” - BWV 211:

O J.S.Bach δεν έγραψε ποτέ όπερα, η συγκεκριµένη καντάτα όµως θα µπορούσε να αποτελέσει το θέµα µίας κωµικής όπερας ή ενός ιντερµέτζο. Πρόκειται για µία κοσµική καντάτα σε κείµενο του Picander, που µιλάει για τον εθισµό µιας νεαρής γυναίκας στον καφέ, και τη διαµάχη µε τον πατέρα της γύρω απ’ αυτό. Στο κείµενο κάνει έντονα την εµφάνισή του το θέµα της γυναικείας χειραφέτησης ενώ δεν λείπουν και οι σεξουαλικές νύξεις.

ΣΟΛΙΣΤ:

Μαρία Ταξίδου: σοπράνο

Mika Stähle: τενόρος

Σωτήρης Τριάντης: βαρύτονος

Αναστασία Μηλιώρη: µπαρόκ βιολί

Ζαχαρίας Ταρπάγκος: φλάουτο τραβέρσο

Γεράσιµος Χοϊδάς: τσέµπαλο

ΕNSEMBLE ABF ΣΕ ΟΡΓΑΝΑ ΕΠΟΧΗΣ:

Katalin Kertesz - Αναστασία Μηλιώρη - Βανέσα Αθανασίου: µπαρόκ βιολί

Σοφία Αναγνώστου: µπαρόκ βιόλα

Ζαχαρίας Ταρπάγκος: φλάουτο τραβέρσο

Γιάννος Γιοβάνος: µπαρόκ τσέλο

Δηµήτρης Τίγκας: βιολόνε

Γεράσιµος Χοϊδάς: τσέµπαλο

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Γερµανική Εκκλησία Αθηνών

Σίνα 66-68, Αθήνα

Διάρκεια συναυλιών: 90 λεπτά

Διάρκεια εκπαιδευτικής δράσης: 60 λεπτά

Παραγωγή: Cle d’ Ut Ouverte

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 Δείτε αναλυτικά το πρόγραµµα και γνωρίστε τους καλλιτέχνες: www.athensbaroquefestival.com

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

 

Προπώληση: Ticketservices.gr | Athens Baroque Festival 2026
Γενική είσοδος: 20€ | Μειωµένο: 15€ (Άνεργοι, Φοιτητές, Άνω των 65, ΑμεΑ) | Παιδιά: <6 ετών: δωρεάν

Για τη δράση Children meet the period instruments: 10€ /παιδί & 5€/ενήλικα συνοδό.

  

SOCIAL MEDIA

fb | AthensBaroqueFestival/

ig | @athensbaroquefestival

Το 11ο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Κορνήλιου Μιχαηλίδη, ξεκινάει στις 17 Ιουλίου και ολοκληρώνεται στις 9 Αυγούστου

Το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων μπαίνει φέτος στη δεύτερη δεκαετία της διαδρομής του, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Κορνήλιου Μιχαηλίδη. Μετά την περσινή επετειακή διοργάνωση, επιστρέφει για 11η συνεχή χρονιά, από τις 17Ιουλίου έως τις 9 Αυγούστου 2026, με ένα πρόγραμμα που εστιάζει στις «Ανατροπές».

Κορνήλιος Μιχαηλίδης

Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων: ο φετινός πρόγραμματισμός

Η φετινή θεματική του 11ου Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων κινείται γύρω από τις αλλαγές της καλλιτεχνικής έκφρασης μέσα στον χρόνο. Στο επίκεντρο βρίσκονται οι αντιθέσεις: ο ήχος των κρουστών δίπλα στο ρεπερτόριο του προηγούμενου αιώνα, ο ανατρεπτικός χαρακτήρας του μπαρόκ και το τραγούδι ως μέσο μνήμης. Μέσα από τη συνάντηση νέων ερμηνευτών με την παράδοση και της λαϊκής μουσικής με τη λόγια, το Φεστιβάλ χρησιμοποιεί την ανατροπή ως πηγή δημιουργικής ενέργειας. 

Το πρόγραμμα του φεστιβάλ, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Κορνήλιου Μιχαηλίδη, ξεκινά φέτος με μια σημαντική προσθήκη: τη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Ρυθμολογίας (17-21 Ιουλίου), με εισηγητή τον Δημήτρη Δεσύλλα. Η ακαδημία απευθύνεται σε νέους μουσικούς και επαγγελματίες από όλο τον κόσμο, ενισχύοντας τον εκπαιδευτικό ρόλο του θεσμού. Παράλληλα, συνεχίζεται καθ’ όλη τη διάρκεια του έτους το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τα παιδιά του νησιού, ενώ ο χώρος των εκδηλώσεων θα φιλοξενεί έκθεση έργων του Αλέξανδρου Σιμόπουλου.

Μουσικό Σύνολο ΤΥΠΑΝΑ

Ακολουθούν οι έξι συναυλίες του καλοκαιριού καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα, από τον ριζοσπαστικό ήχο των κρουστών του συνόλου ΤΥΠΑΝΑ και το μπαρόκ ρεπερτόριο για βιολοντσέλο πίκολο, μέχρι το αφιέρωμα στις γενοκτονίες των Αρμενίων, των Ποντίων και των Ασσυρίων με τη σοπράνο Melody Louledjian. Στη σκηνή του Κουφονησίου θα βρεθούν επίσης ανερχόμενοι Έλληνες σολίστ, ο διεθνούς φήμης πιανίστας Simon Trpčeski, καθώς και η αρπίστα Anaïs Gaudemard με το Κουαρτέτο Hermès.

Το φεστιβάλ διατηρεί τον κοινωνικό του χαρακτήρα με ελεύθερη είσοδο σε όλες τις εκδηλώσεις. Αντί εισιτηρίου, οι επισκέπτες μπορούν να συνεισφέρουν στο ταμείο εθελοντικών δωρεών για τον Σύλλογο Γονέων και Κηδεμόνων Κουφονησίων, στηρίζοντας τις πολιτιστικές και αθλητικές δραστηριότητες των παιδιών του νησιού.

Να σημειώσουμε ότι φέτος η διοργάνωση για πρώτη φορά φέτος τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Κωνσταντίνου Αν. Τασούλα, αναγνώριση που επισφραγίζει την σταθερή πορεία και την προσφορά του θεσμού στην πολιτιστική ζωή των Μικρών Κυκλάδων.

Melody Louledjian

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα:

 

17–21 ΙΟΥΛΙΟΥ 2026
Academy of Rhythm &Time: Πενθήμερο Masterclass Ρυθμολογίας από τον Δημήτρη Δεσύλλα
Η φετινή διοργάνωση εγκαινιάζει έναν νέο εκπαιδευτικό πυλώνα με την Διεθνή Θερινή Ακαδημία Ρυθμολογίας, υπό την καθοδήγηση του Δημήτρη Δεσύλλα. Η Ακαδημία εστιάζει στην εσωτερίκευση του ρυθμού από τον ερμηνευτή καθώς και σε ζητήματα συγχρονισμού, ακρίβειας και ρυθμικής αντίληψης, προσφέροντας σε νέους μουσικούς την δυνατότητα να μελετήσουν εις βάθος τις τεχνικές και ερμηνευτικές διαστάσεις του μουσικού χρόνου. Η Ακαδημία απευθύνεται σε επιλεγμένους ενεργούς συμμετέχοντες κατόπιν αιτήσεως, αλλά είναι ανοιχτή προς παρακολούθηση από όλους τους ενδιαφερόμενους.
Διδασκαλία: Δημήτρης Δεσύλλας
Συμμετέχουν: σπουδαστές της Ακαδημίας Ρυθμολογίας

ΤΡΙΤΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 2026 | Ώρα: 20:30
MusicBox in the House: Ένα Πολύτοπο Κρουστών με το Σύνολο ΤΥΠΑΝΑ
Στην εναρκτήρια συναυλία του φεστιβάλ, το σύνολο ΤΥΠΑΝΑ, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Δεσύλλα, μετατρέπει το κτίσμα και τον περιβάλλοντα χώρο σε ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, δημιουργώντας ένα πολύτοπο κρουστών γύρω από το κοινό. Με έργα των SteveReich, JohnCage, NebojšaJovanŽivković και Ιάννη Ξενάκη, η συναυλία ανατρέπει τη συμβατική σχέση σκηνής και ακροατή, φέρνοντας τον ρυθμό, τον χώρο και την κίνηση στο κέντρο μιας βιωματικής μουσικής εμπειρίας.
Ερμηνεύει: ΤΥΠΑΝΑ percussionensemble

ΣΑΒΒΑΤΟ 25 ΙΟΥΛΙΟΥ 2026 | Ώρα: 20:30
Stile Nuovo: Η Γέννηση ενός Νέου Ευρωπαϊκού Ήχου
Μια βραδιά αφιερωμένη στην ιταλική δεξιοτεχνία που άνθισε στο Λονδίνο του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Το σπάνιο βιολοντσέλο πίκολο, όργανο ανάμεσα στο βιολί και το βιολοντσέλο, φωτίζει έναν κόσμο μεταγραφών, τεχνικής τόλμης και μουσικών μετακινήσεων, όπου Ιταλοί συνθέτες και βιρτουόζοι συνέβαλαν στη γέννηση μιας νέας μπαρόκ γλώσσας που άλλαξε την πορεία της ευρωπαϊκής μουσικής.
Τετράχορδο βιολοντσέλο πίκολο: Δήμος Γκουνταρούλης
Βιόλα ντα γκάμπα: Ανδρέας Λινός
Αρχιλαούτο: EmanueleForni
Τσέμπαλο: Γεράσιμος Χοϊδάς

ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ 2026 | Ώρα: 20:30
Την πατρίδα μ’ έχασα: Μνήμες και Μαρτυρίες Αρμενίων, Ποντίων και Ασσυρίων
Μια συναυλία υψηλού συμβολισμού, αφιερωμένη στις γενοκτονίες Αρμενίων, Ποντίων και Ασσυρίων, όπου το τραγούδι, το πιάνο και η αφήγηση συνθέτουν έναν χώρο ιστορικής αναφοράς και ανθρώπινης συγκίνησης. Η διεθνούς κύρους σοπράνο Melody Louledjian και ο διακεκριμένος πιανίστας Thibaud Epp ερμηνεύουν αρμενικά, ποντιακά και ασσυριακά τραγούδια, ενώ η Θεοδώρα Ιωαννίδου πλαισιώνει την βραδιά με εμπεριστατωμένες αφηγηματικές εξιστορήσεις, προσδίδοντας στο πρόγραμμα το απαραίτητο ιστορικό υπόβαθρο.
Σοπράνο: Melody Louledjian
Πιάνο: Thibaud Epp
Αφήγηση: Θεοδώρα Ιωαννίδου

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2026 | Ώρα: 20:30
Rising Virtuosi: Νέοι Έλληνες Σολίστ στο Προσκήνιο
Δύο νέοι Έλληνες σολίστ με σημαντικές διεθνείς διακρίσεις, ο πιανίστας Χρύσανθος Θεριανός και ο κλαρινετίστας Πέτρος Ανδρεάδης, παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα γεμάτο ενέργεια, φαντασία και δεξιοτεχνία. Η συναυλία αναδεικνύει τη νέα γενιά ερμηνευτών μέσα από ένα ρεπερτόριο που κινείται ανάμεσα στην κλασική παράδοση, τον αυτοσχεδιασμό και τη βιρτουόζικη λάμψη.
Πιάνο: Χρύσανθος Θεριανός
Κλαρινέτο: Πέτρος Ανδρεάδης

ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2026 | Ώρα: 20:30
Μεγάλοι Ερμηνευτές: Ρεσιτάλ Πιάνου με τον Simon Trpčeski
Ο διεθνούς κύρους πιανίστας SimonTrpčeski παρουσιάζει ένα ρεσιτάλ που διατρέχει μεγάλες στιγμές της πιανιστικής παράδοσης, από τον Beethoven έως τον Prokofiev. Παραλλαγές, χορευτικές φόρμες και ρωσική δραματικότητα συνυπάρχουν σε ένα πρόγραμμα έντονων αντιθέσεων, κορυφώσεων και ερμηνευτικής δύναμης, με εμβληματικά έργα αλλά και λιγότερο γνωστές σελίδες του ρεπερτορίου, με οδηγό την ευαισθησία, την δεξιοτεχνία και την ερμηνευτική ωριμότητα του πιανίστα.
Πιάνο: SimonTrpčeski

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2026 | Ώρα: 20:30
Epokhé: Ο Κόσμος σε Αναστολή
Η κορυφαία Γαλλίδα αρπίσταAnaïs Gaudemard συμπράττει με το διάσημο Κουαρτέτο Hermès σε ένα πρόγραμμα για άρπα και έγχορδα που κινείται ανάμεσα στην λεπτότητα, την εσωτερικότητα και την συνύπαρξη δύο διαφορετικών ηχητικών κόσμων. Από τον Debussy και τον Tournier έως τον Smetana και τον Golubev, η συναυλία αντλεί τον τίτλο της από την φιλοσοφική έννοια της Epokhé, δηλαδή την αναστολή της άμεσης κρίσης και την παύση που επιτρέπει στον ακροατή να επεξεργαστεί την ανατροπή πριν της δώσει μορφή.
Άρπα: Anaïs Gaudemard
Κουαρτέτο Hermès:
Βιολί: Omer Bouchez
Βιολί: Elise Liu
Βιόλα: Manuel Vioque-Judde
Βιολοντσέλο: YanL evionnois

ΙΝFO
Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων, 17 Ιουλίου έως 9 Αυγούστου

 

PROCESSES Festival I Spring Edition 2026 I New Music Series

 

ΤΕΤΤΤΙΞ

Τέσσερα σόλο έργα:  Γ.Απέργη, F.Romitelli,  V. Persichetti, Σ.Μακροπούλου

 

Κυριακή 24 Μαΐου 

πολυχώρος REVMA/ Performing Arts Society

 

Ο ανοιξιάτικος κύκλος του PROCESSES Festival 2026 ολοκληρώνεται την Κυριακή 24 Μαΐου στις 19.00, με την συναυλία των ΤΕΤΤΤΙΞ, αφιερωμένη στη μορφή του μοναχικού «εργάτη» της σκηνής και στη δυναμική μετάβαση από την ατομική στη συλλογική μουσική πράξη.  Το πρόγραμμα συνθέτει ένα κολάζ τεσσάρων σόλο έργων των Γιώργου Απέργη, Fausto Romitelli, Vincent Persichetti και Σίσσυς Μακροπούλου, τα οποία συναντιούνται, μέσα από τον αυτοσχεδιασμό και τη σκηνική συνύπαρξη, στο εμβληματικό Workers Union του Louis Andriessen.

Στην έναρξη της συναυλίας, οι συνθέτες Νίκος Ιωακείμ και Μιχάλης Παρασκάκης, θα παρουσιάσουν μια εισαγωγική τοποθέτηση γύρω από το Workers Union του Louis Andriessen, φωτίζοντας πτυχές της αισθητικής, κοινωνικής και πολιτικής του διάστασης. Η εκδήλωση θα ολοκληρωθεί με ανοιχτή συζήτηση (panel), με τη συμμετοχή των προσκεκλημένων μουσικών και συνθετών, δίνοντας στο κοινό τη δυνατότητα να συμμετάσχει σε έναν ευρύτερο διάλογο γύρω από τη σύγχρονη μουσική δημιουργία και τη συλλογική καλλιτεχνική εμπειρία.

Το Processes Festival, ένας χώρος διερεύνησης της σύγχρονης μουσικής και των πολλαπλών μορφών έκφρασης, εστιάζει στον δημιουργικό διάλογο ανάμεσα στον ήχο, την τεχνολογία και τη σύγχρονη καλλιτεχνική σκέψη, με έμφαση στην ηλεκτρονική μουσική σύνθεση, την ηχητική τέχνη και τις διακαλλιτεχνικές συνεργασίες.  Το PROCESSES Festival New Music Series 2026 πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Ένωση Ελλήνων Μουσουργών.

 

Πληροφορίες

Ημ/νια: Κυριακή 24 Μαΐου στις 19.00

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Πρόλογος: Νίκος Ιωακείμ και Μιχάλης Παρασκάκης

Γιώργος Απέργης (2018)
 Obstinate, για σόλο κοντραμπάσο

Vincent Persichetti (1969)
 Parable IV for Bassoon, Op. 110, για σόλο φαγκότο

Σίσσυ Μακροπούλου (2023)
 The Conversation, για σόλο άρπα και κρυμμένο tape

Fausto Romitelli (2002)
 Trash TV Trance, για σόλο ηλεκτρική κιθάρα

Louis Andriessen (1975)
 Workers Union

 

Παίζουν από τους ΤΕΤΤΤΙΞ

Άνα Κίφου, φλάουτο

Ειρήνη Αμανατιάδου, κλαρινέτο

Σίσσυ Μακροπούλου, άρπα

Ρέα Πικίου, φαγκότο

Χάρης Παζαρούλας, κοντραμπάσο

Guido de Flaviis, σαξόφωνο

Mislav Režić, ηλεκτρική κιθάρα

 

Οργάνωση – Επιμέλεια

Κατερίνα Κωνσταντούρου

Νίκος Γαλενιανός

Σταμάτης Πασόπουλος

 

Συντελεστές

Sound engineer: Μηνάς Εμμανουήλ
 Lighting operator/designer: Νέλλη Πουλοπούλου
 Stage manager: Μικές Σακελλίου
 Poster design: Τζώρτζης Κόντος

Associate Producer: Νέλλη Πουλοπούλου
 Επικοινωνία: Ελευθερία Σακαρέλη
 Διοργάνωση – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Βασιλική Λεγάκη

 

Εισιτήρια:15€

Κρατήσεις θέσεων: 2105227961, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

REVMA/ Performing Arts Society:  Σερβίων 8, 1ος όροφος, Ακαδημία Πλάτωνος https://revmaspace.com

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο  ΤΕΤΤΤΙΞ (με τρία ταυ) ξεκίνησε το 2017, με πρωτοβουλία του Μιχάλη  Παρασκάκη, από μια ομάδα νέων μουσικών που τους ενώνει  η αγάπη για τη σύγχρονη μουσική και η πολυετής τους γνωριμία  και συνεργασία. Ο  ΤΕΤΤΤΙΞ χαρακτηρίζεται από έναν ιδιαίτερο συνδυασμό  οργάνων, που αποκλίνει από τους καθιερωμένους σχηματισμούς. Σκοπεύει στη δημιουργία νέου ρεπερτορίου μέσα  από συνεργασίες με συνθέτες από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο, αλλά και στην ανάδειξη έργων του 20ού αιώνα. Παράλληλα, ως γνήσιο παιδί της εποχής του, φλερτάρει με τον αυτοσχεδιασμό και με άλλα είδη μουσικής (ποπ, ροκ, ρεμπέτικα, ηλεκτρονική, τζαζ, παραδοσιακή). Έχοντας επίγνωση της οπτικής και σκηνικής διάστασης μιας παράστασης, ο ΤΕΤΤΤΙΞ αντιμετωπίζει τις  παραστάσεις του ως ενιαία θεάματα και επιδιώκει συνεργασίες με καλλιτέχνες από άλλους χώρους.

Την  πρώτη του εμφάνιση έκανε το 2018 στο Ζp87. Έχει επανειλημμένα εμφανιστεί στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, στα φεστιβάλ «Μια Γέφυρα Μουσικής πάνω από τη Συγγρού» και Tectonics Athens, στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων και στο Μπάγκειον. Το 2020 έλαβε μέρος στην ταινία του Νίκου Κορνήλιου «Canto si tu cantas» και τo 2021 έκανε πρεμιέρα η μουσική ταινία «NORA TETTTIX» σε σκηνοθεσία Κώστα Σαμαρά και Δάφνης Χαιρετάκη. Το 2022 έλαβε μέρος, με το in situ installation «Βύρσα, όστρακα και άλλα κελύφη», στο φεστιβάλ «Ανοιχτά Πανιά» των Χανίων. Έχει επίσης ανεβάσει, υπό την αιγίδα του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός» του ΥΠΠΟ τρία νέα έργα μουσικού θεάτρου: «Το Μουσείο των Φανταστικών Μουσικών Όντων» (2021), «Καντάδα Πόντου» (2022), «Τα αλυσοπρίονα του Ερυσίχθονα» (2023).

  Γερμανικός Ρομαντισμός

                                  Νάσος Μαρτζούκος: βιολί

                               Σπύρος Κουτσουβέλης: πιάνο

Μία ξεχωριστή συναυλία για βιολί και πιάνο από δύο κορυφαίους μουσικούς, που κοσμούν το εγχώριο αλλά και το διεθνές μουσικό στερέωμα.

                                 

                                           Πολυχώρος Διέλευσις

                     Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη | www.dieleusis.gr

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 

Α’ ΜΕΡΟΣ

Clara Schumann 1819-1896 Romance op.22 n.1

Franz Schubert 1797-1828 Sonate D574 A major

Allegro moderato,

Scherzo,

Andantino,

Allegro vivace

 

Διάλειμμα

 

Β’ ΜΕΡΟΣ

Johannes Brahms 1833-1897   Sonate D minor op.108

Allegro,

Un poco presto e con sentiment,

Presto agitato

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Νάσος Μαρτζούκος

Με καταγωγή από την Κέρκυρα γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε βιολί σε ηλικία 6 ετών με τον Μιχάλη Σέμση. Πήρε το δίπλωμα του από το ωδείο Νίκος Σκαλκώτας με τον Δημήτρη Σέμση ενώ μαθήτευσε και με τον Τάτση Αποστολίδη. Παράλληλα ήταν το νεότερο μέλος της νεοσύστατης τότε ορχήστρας Ελληνική Καμεράτα με συναυλίες σε όλη την Ελλάδα συνέχισε να παρακολουθεί σεμινάρια ορχήστρες και μουσικής δωματίου σε Ελλάδα-Ουγγαρία και Σκωτία ενώ έγινε μέλος της ορχήστρας φίλων της μουσικής Καμεράτα από το 1992.

Επίσης συμμετείχε και με τις ορχήστρες Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Ορχήστρα των Χρωμάτων ενώ έχει πολυετή διδασκαλία σε Εθνικό ωδείο και άλλα ωδεία.

Έχει εμφανιστεί σε πολλές συναυλίες και ρεσιτάλ στην Ελλάδα όπως και σολίστ με την Καμεράτα. Από το 2009 ακολούθησε την εξειδίκευση της ορχήστρας στο μπαρόκ ρεπερτόριο που πλέον διεθνώς αναγνωρίζεται με την επωνυμία Armonia Atenea υπό τον καλλιτεχνικό διευθυντή Γιώργο Πέτρου.

Ακολούθησαν αναρίθμητες συναυλίες σε γνωστά φεστιβάλ όπως των Βερσαλλιών Halle (γενέτειρα του Handel) Salzburg, Καρλσρούης και άλλα. Επίσης πήρε μέρος στις ηχογραφήσεις της ορχήστρας με τις εταιρείες Sony, MDG, Decca και Deutsche Grammophon.

 

Σπύρος Κουτσουβέλης

Γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών με τον Άρη Γαρουφαλή. Μετά την απόκτηση του διπλώματός του ολοκλήρωσε τις μουσικές του σπουδές με την Carola Grindea στο Λονδίνο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στην Αγγλία επελέγη από την Βασιλική Ακαδημία Χορού του Λονδίνου ως πιανίστας για τις παραστάσεις, εξετάσεις και σεμινάρια που διοργανώνει.

Έχει διδάξει στο Δημοτικό Ωδείο Άργους, στο Ωδείο Αττικής Νέας Σμύρνης και στο Ωδείο Μουσική Σπουδή. Παράλληλα με την τακτική του δραστηριότητα εμφανίζεται με ρεσιτάλ και συναυλίες σε Αθήνα, Λαύριο, Πρέβεζα, Λάρισα, Πάρο και άλλες πόλεις. Επίσης στο εξωτερικό στην Φρανκφούρτη της Γερμανίας. Είναι πτυχιούχος Πολιτικών Επιστημών του Παντείου Πανεπιστημίου.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημερομηνία: Κυριακή 5 Απριλίου

Ώρα έναρξης: 20:30

Διάρκεια: 90 λεπτά  

Γενική είσοδος: 15€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/germanikos-romantismos/

Τηλεφωνικές κρατήσεις θέσεων: 210 8613739

Η κατανάλωση είναι προαιρετική.

 

Τρόποι πρόσβασης:

Ο Πολυχώρος Διέλευσις βρίσκεται στην συμβολή των οδών Λέσβου & Πόρου με εύκολη πρόσβαση και τέσσερα Parking σε γειτονικές οδούς: Κύπρου & Κάσσου, Αμοργού 18, Ανάφης 24-32

Πρόσβαση:

ΟΑΣΑ | Λεωφορεία: (στάση Λυσσιατρείο) 054, 608, 622, Α8, Β8 (στάση Πλατεία Κυψέλης – 500m) 622, 036, 022, 035

ΗΛΠΑΠ | Τρόλεϊ: (στάση Καλλιφρονά) 3, 5, 11, 14

(στάση Πλατεία Κυψέλης – 500m) 2, 4

ΗΣΑΠ | Τρένο: Άγιος Νικόλαος (800m)

«Mater Dolorosa – Η Μητέρα των Αναστεναγμών»

https://www.ticketservices.gr/event/mmb-mater-dolorosa/?lang=el

 

 

«MATER DOLOROSA – Η Μητέρα των Αναστεναγμών»

Κατανυκτική συναυλία από το Maiandros Ensemble
 Μεγάλη Δευτέρα 6 Απριλίου 2026 | 20:00
 Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» – Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής
 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Maiandros Ensemble παρουσιάζει τη Μεγάλη Δευτέρα 6 Απριλίου 2026, στις 20:00, στην Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τη συναυλία «Mater Dolorosa – Η Μητέρα των Αναστεναγμών», ένα κατανυκτικό μουσικό αφιέρωμα αφιερωμένο στον πόνο της Παναγίας.

Μέσα από τον ήχο, τον λόγο και τη σιωπή, η παράσταση συνθέτει μια ατμόσφαιρα περισυλλογής και συγκίνησης, αντλώντας έμπνευση από το διαχρονικό μοτίβο της Mater Dolorosa, της μητέρας που στέκεται μπροστά στα Πάθη του Υιού της. Η συναυλία συνδυάζει μουσική ερμηνεία και αφηγηματικό λόγο, δημιουργώντας μια βαθιά πνευματική εμπειρία που συνομιλεί με το κλίμα της Μεγάλης Εβδομάδας.

Στο πρόγραμμα θα ακουστούν έργα των:
 Tomaso Albinoni, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Robert Schumann, Gabriel Fauré, Pietro Mascagni και Vladimir Vavilov, μεταξύ άλλων.

Το Maiandros Ensemble, με σταθερή παρουσία στον χώρο της λόγιας και πνευματικής μουσικής, επιδιώκει μέσα από τις εμφανίσεις του να δημιουργεί μουσικές εμπειρίες υψηλής αισθητικής και εσωτερικής έντασης.

Συμμετέχουν

Βιολί: Μιχάλης Παπαδόπουλος
 Πιάνο: Φύλλις Δαπέργολα
 Ακορντεόν: Κατερίνα Λέκκα
 Αφήγηση: Άννα Μελετιάδου

Η συναυλία αποτελεί μια ιδιαίτερη πασχαλινή πολιτιστική πρόταση, προσκαλώντας το κοινό σε μια καλλιτεχνική εμπειρία που συνδυάζει τη δύναμη της μουσικής με την πνευματική διάσταση της Μεγάλης Εβδομάδας.

Πληροφορίες Αίθουσα «Γιάννης Μαρίνος»

Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής
 Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μεγάλη Δευτέρα 6 Απριλίου 2026
 Ώρα έναρξης: 20:00

Γενική είσοδος: 15€
 Προπώληση: Ticket Services

Προπώληση : https://www.ticketservices.gr/event/mmb-mater-dolorosa/?lang=el

Ευαγγελική Εκκλησία Πειραιώς
 Γλάδστωνος 12
 21 0453 1476

 

Φωνητικό Σύνολο Libro Coro

«Et Lux Perpetua»

Requiem in C minor του Luigi Cherubini

 

Κυριακή 22 Μαρτίου στις 20:30

 

Προπώληση εισιτηρίων με προσφορά Early Bird 13€ 
 για αγορές μέχρι τις 10 Φεβρουαρίου:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/music/et-lux-perpetua/

 

Την Κυριακή 22 Μαρτίου το Φωνητικό Σύνολο Libro Coro, υπό τη διεύθυνση της Ανθής Γουρουντή, παρουσιάζει το εμβληματικό Requiem in C minor του Luigi Cherubini,  στα πλαίσια της συναυλίας  «Et Lux Perpetua».
  Το Requiem in C minor  αποτελεί ένα συνθετικό αριστούργημα που συνδυάζει την παράδοση με την καινοτομία, προσφέροντας μια συγκλονιστική μουσική εμπειρία αφιερωμένη στην ανάπαυση των ψυχών, με βαθιά ανθρωπιά και θρησκευτική ευλάβεια. 

Είναι ένα κορυφαίο έργο της παγκόσμιας λειτουργικής μουσικής το οποίο ξεχωρίζει για το δραματικό του βάθος και την πρωτοτυπία στην ενορχήστρωση, μια και διακρίνεται για την απουσία σόλο φωνών και είναι γραμμένο για μικτή χορωδία.

Οι μικροί χορωδοί του φωνητικού συνόλου Libro Coro, πριν τη μνημειώδη σύνθεση του Cherubini παρουσιάζουν δύο τραγούδια του μεγάλου σύγχρονου ειρηνιστή συνθέτη Benjamin Britten, τα “Ash Grove” και “Cuckoo”.

 Μια μεγάλη συναυλία του Φωνητικού Συνόλου Libro Coro, που με τις μαγικές φωνές τους, τραγουδούν για έναν καλύτερο, δίκαιο και ειρηνικό κόσμο .

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διδασκαλία- Διεύθυνση: Ανθή Γουρουντή
 Πιάνο: Μάρκος Κώτσιας

Τσέλο: Κλεοπάτρα Δαρδάλη

Επικοινωνία : Αντώνιος Κοκολάκηs

Social media: Εύη Αγγελίνου

Παραγωγή: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΩΝ ΠΕΙΡΑΙΑ "ΕΝΤΡΟΠΙΑ"

Ευγενική συνεργασία: ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΗ ΣΤΕΓΗ ΣΑΛΑΜΙΝΑΣ

 

Libro coro

ΑΜΠΡΑΧΑΜΙΑΝ ΜΑΡΙΑ,ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΑΘΗΝΑ,ΒΑΛΑ ΧΡΙΣΤΙΝΑ,ΓΙΑΝΝΙΚΟΥ ΔΑΝΑΗ,ΓΚΑΡΤΖΟΠΟΥΛΟΣ ΜΙΧΑΛΗΣ,ΘΕΡΜΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ,ΚΑΙΣΑΡΙΝΗΣ ΣΤΑΥΡΟΣ, ΚΑΛΚΑΝΗ ΒΑΝΕΣΣΑ, ΚΑΜΙΝΙΩΤΗ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ, ΚΑΠΡΑΝΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ, ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ ΜΕΛΣΑ, ΚΟΛΟΣΙΩΝΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΚΟΥΡΜΟΥΛΗΣ ΜΑΝΟΥΣΟΣ, ΛΕΚΟΔΗΜΗΤΡΗ ΜΥΡΣΙΝΗ,ΜΑΚΡΙΔΑΚΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ, ΜΠΑΡΜΠΑΓΙΑΝΝΗ ΕΛΕΝΗ, ΤΖΙΤΖΗ ΜΑΡΓΙΑΝΝΑ, ΤΖΙΤΖΗ ΕΛΕΑΝΝΑ, ΤΣΑΚΙΡΑΚΗ ΗΛΙΑΝΑ, ΠΙΣΚΙΟΥΛΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ,ΠΑΚΑΚΗΣ ΣΤΑΜΑΤΗΣ, ΠΑΠΑΧΕΙΜΩΝΑ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ, ΡΟΜΠΑΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΦΩΤΙΑΔΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ,ΧΥΤΗΡΗ ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ

 ΔΡΥΜΩΝΗ ΜΑΡΙΑΝΝΑ, ΚΡΙΤΣΙΚΗ ΜΑΡΙΑ ΕΛΕΝΗ, ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΕΛΗ ΜΑΡΙΑ, ΜΑΤΘΑΙΟΓΙΑΝΝΗ ΑΝΔΡΙΑΝΝΑ, ΜΑΤΘΑΙΟΓΙΑΝΝΗ ΕΙΡΗΝΗ, ΜΑΥΡΑΚΗ ΑΡΕΤΗ, ΦΡΑΓΚΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
 ΦΡΑΓΚΟΥ ΣΤΑΜΑΤΙΝΑ

Ημέρα και ώρα συναυλίας:
 Κυριακή 22 Μαρίου στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 
 Early Bird 13€ για αγορές μέχρι τις 10 Φεβρουαρίου 2026
 Γενική είσοδος 16€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/et-lux-perpetua/

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ντόρα Μπακοπούλου & Catherine Larsen-Maguire

σε μια ξεχωριστή σύμπραξη με την Underground Youth Orchestra

 

Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 | 20:30

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος» 

 

Η Underground Youth Orchestra επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 για μια συναυλία υψηλών καλλιτεχνικών απαιτήσεων, με δύο σπουδαίες γυναικείες παρουσίες να δεσπόζουν στο επίκεντρο της βραδιάς: τη διακεκριμένη Ελληνίδα πιανίστρια Ντόρα Μπακοπούλου και τη διεθνώς καταξιωμένη μαέστρο Catherine Larsen-Maguire.

Η Ντόρα Μπακοπούλου, μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του ελληνικού πιανιστικού χώρου, αναλαμβάνει τον ρόλο της σολίστ σε ένα από τα κορυφαία έργα του κλασικού ρεπερτορίου, προσδίδοντας στο πρόγραμμα ερμηνευτικό βάθος, εμπειρία και εκφραστική δύναμη.

Στο πόντιουμ, η Catherine Larsen-Maguire, μαέστρος με έντονη διεθνή παρουσία και ξεχωριστό αποτύπωμα στη σύγχρονη συμφωνική σκηνή, καθοδηγεί την ορχήστρα σε ένα πρόγραμμα που συνδυάζει τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία με ένα εμβληματικό συμφωνικό έργο του ύστερου ρομαντισμού.

Η σύμπραξη της Underground Youth Orchestra με τη Ντόρα Μπακοπούλου και την Catherine Larsen-Maguire αναδεικνύει τη δυναμική, την καλλιτεχνική ωριμότητα και το όραμα της ορχήστρας, σε μια βραδιά με έντονο συμβολισμό και υψηλό μουσικό επίπεδο.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΝΑΤΑΛΙΑ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ

IRIS για ορχήστρα (Πρώτη Εκτέλεση)

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 23, K. 488

EDWARD ELGAR

Enigma Variations, έργο 36

 

 

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ντόρα Μπακοπούλου, πιάνο

Catherine Larsen Maguire, Μουσική διεύθυνση

The Underground Youth Orchestra

 

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος»

Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 | Ώρα: 20:30

Εισιτήρια: €15,00 |  €10,00 | €7,00
Προπώληση εισιτηρίων: Ντόρα Μπακοπούλου-Catherine Larsen Maguire & Underground Youth Orchestra | Εισιτήρια εδώ! 

 

 

ΝΑΤΑΛΙΑ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ

Iris (2025)
Το Iris είναι σύγχρονο έργο προγραμματικής μουσικής, εμπνευσμένο από την Ίριδα της ελληνικής μυθολογίας και το φαινόμενο της διάθλασης του φωτός. Αναπτύσσεται σε τρία μέρη – Πρίσμα, Δέσμη Φωτός και Ουράνιο Τόξο – και παρακολουθεί τη μεταμόρφωση του λευκού φωτός σε φάσμα χρωμάτων. Η μουσική πορεία λειτουργεί συμβολικά ως διαδρομή αυτογνωσίας, προτείνοντας την ανακάλυψη των πολλαπλών και συχνά αθέατων πτυχών του εαυτού.

W. A. Mozart

Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 23, K. 488
Συντεθειμένο το 1786, το Κοντσέρτο αρ. 23 ανήκει στα ώριμα και πλέον εσωτερικά έργα του Mozart. Διακρίνεται για τη διαύγεια της γραφής, την κομψότητα της φόρμας και τον εκλεπτυσμένο διάλογο ανάμεσα στο πιάνο και την ορχήστρα. Το δεύτερο μέρος, σε φα δίεση ελάσσονα, ξεχωρίζει για τη δραματική του ένταση και τη βαθιά εξομολογητική του διάθεση.

Edward Elgar

Enigma Variations, έργο 36
Οι Παραλλαγές «Αίνιγμα» (1899) αποτελούν κορυφαίο έργο της αγγλικής συμφωνικής μουσικής. Το θέμα και οι δεκατέσσερις παραλλαγές σκιαγραφούν μουσικά πρόσωπα από τον στενό κύκλο του συνθέτη, ενώ το περίφημο «αίνιγμα» του έργου παραμένει άλυτο μέχρι σήμερα. Με συνδυασμό συμφωνικής λαμπρότητας, λεπτού χιούμορ και βαθιάς συγκίνησης, το έργο κορυφώνεται στη διάσημη παραλλαγή Nimrod.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Ντόρα Μπακοπούλου – πιάνο

Η Ντόρα Μπακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα και ανήκει στις κορυφαίες προσωπικότητες της ελληνικής μουσικής ζωής. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο πιάνο σε πολύ νεαρή ηλικία και, κατόπιν προτροπής και ενθάρρυνσης του μαέστρου Δημήτρη Μητρόπουλου, έπαιξε για εκείνον στη Νέα Υόρκη σε ηλικία μόλις 9 ετών. Αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών σε ηλικία 17 ετών με Α΄ Βραβείο, έχοντας καθηγήτρια τη Μ. Παπαϊωάννου.

Συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείο της Γενεύης με τον Louis Hiltbrand, απ’ όπου αποφοίτησε με Α΄ Βραβείο Δεξιοτεχνίας και διάκριση, ενώ παράλληλα μελέτησε με τον Nikos Magaloff. Έχει τιμηθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων στο Μόναχο και στη Βερτσέλλι, και έχει αναπτύξει πλούσια συναυλιακή δραστηριότητα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ και συναυλίες σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, έχει περιοδεύσει στη Γερμανία και έχει παίξει για τα Ηνωμένα Έθνη, εκπροσωπώντας επανειλημμένα την Ελλάδα σε διεθνείς πολιτιστικές εκδηλώσεις. Στη μακρά καριέρα της έχει συνεργαστεί με κορυφαίες προσωπικότητες του μουσικού και καλλιτεχνικού χώρου, όπως οι Yehudi Menuhin, Martha Argerich, Μάνος Χατζιδάκις και Μίκης Θεοδωράκης.

Η δισκογραφία της περιλαμβάνει έργα του κλασικού ρεπερτορίου (Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Ravel, Scriabin, Rachmaninoff), καθώς και σημαντικές ηχογραφήσεις έργων Ελλήνων συνθετών, με ιδιαίτερη έμφαση στο έργο των Χατζιδάκι και Θεοδωράκη. Για τη συνολική της προσφορά τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το Βραβείο Μοτσενίγου.

Ζει και δραστηριοποιείται στην Ελλάδα, όπου έχει συνεργαστεί ως σολίστ με όλες τις κρατικές ορχήστρες. Υπήρξε Έφορος της Σχολής Πιάνου του Ωδείου Αθηνών, ενώ σημαντικό κεφάλαιο της ζωής της αποτελεί η μουσική διδασκαλία και η αγάπη της για τη μουσική δωματίου και τη συνοδεία τραγουδιστών. Είναι εμπνεύστρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας επί δεκαέξι συναπτά έτη, για το οποίο τιμήθηκε το 2022 από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Το 2023 τιμήθηκε από την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου με το βραβείο της Ευποιίας για την καλλιτεχνική και πολιτιστική της προσφορά.

 

Catherine Larsen-Maguire – μουσική διεύθυνση

Η Catherine Larsen-Maguire είναι διεθνώς αναγνωρισμένη μαέστρος, με ιδιαίτερα έντονη παρουσία τόσο στο συμφωνικό όσο και στο σύγχρονο ρεπερτόριο. Ξεκίνησε την καριέρα της ως φαγκοτίστρια και υπήρξε επί δέκα χρόνια κορυφαίο στέλεχος της Komische Oper Berlin. Το 2012 στράφηκε συστηματικά στη διεύθυνση ορχήστρας, εξελισσόμενη γρήγορα σε μία από τις πλέον περιζήτητες μαέστρους της γενιάς της.

Τον Ιούνιο του 2023 ανέλαβε τη θέση της πρώτης Μουσικής Διευθύντριας των National Youth Orchestras of Scotland, ενώ από τον Ιανουάριο του 2026 ξεκινά τετραετή θητεία ως Μουσική Διευθύντρια της Συμφωνικής Ορχήστρας των Νήσων Φερόε. Έχει διευθύνει κορυφαία σύνολα διεθνώς, μεταξύ άλλων τη London Philharmonic Orchestra, τη Royal Northern Sinfonia, τη BBC National Orchestra of Wales, την Berlin Radio Symphony Orchestra, το Orchestre du Capitole de Toulouse και το Hong Kong Sinfonietta.

Διατηρεί ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική και έχει παρουσιάσει πρώτες εκτελέσεις σημαντικών έργων, μεταξύ των οποίων και το τελευταίο ορχηστρικό έργο του Alexander Goehr με τη BBC National Orchestra of Wales. Έχει συνεργαστεί με σύνολα όπως τα Ensemble Modern, Klangforum Wien και Ensemble Musikfabrik.

Με έντονη αφοσίωση στη μουσική εκπαίδευση και τη νέα γενιά, η Catherine Larsen-Maguire έχει δώσει masterclasses σε πολλές χώρες, έχει διατελέσει μέλος κριτικών επιτροπών διεθνών διαγωνισμών διεύθυνσης ορχήστρας και έχει εργαστεί εκτενώς με νεανικές ορχήστρες σε όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων και η Underground Youth Orchestra, με την οποία τη συνδέει μακροχρόνια και ουσιαστική καλλιτεχνική σχέση.

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ
ΣΥΛΛΟΓΟΣ «ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ»

“Robert & Clara Schumann”
ΜΟΥΣΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ

Κυριακή 2 Νοεμβρίου στις 20:00

 

Ιδέα, κείμενο, αφήγηση, ερμηνεία: Μάγδα Μαυρογιάννη

Πιάνο, ερμηνεία: Άρης Γραικούσης 

 

Την Κυριακή 2 Νοεμβρίου θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην αίθουσα διδασκαλίας μουσικής βιβλιοθήκης του συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» ένα μουσικό αναλόγιο για τη ζωή και το έργο των Robert και Clara Schumann με την Μάγδα Μαυρογιάννη στο κείμενο, την αφήγηση και την ερμηνεία και τον Άρη Γραικούση στο πιάνο και την ερμηνεία.

Ο Άρης Γραικούσης στο ρόλο του Ρόμπερτ Σούμαν ερμηνεύει σημαντικά έργα και μέρη από έργα του συνθέτη όπως, το «Καρναβάλι» εργ. 9, τις «Παιδικές σκηνές» εργ. 15, την «Κρεϊσλεριάννα» εργ. 16 την «Αραμπέσκ»εργ. 18, τις «παραλλαγές» από την σονάτα εργ. 14 το «Μαρς» Νο.2 εργ. 76 κ.α. Επίσης το πρόγραμμα περιλαμβάνει και συνθέσει του Γ. Σ. Μπαχ και του Γ. Μπραμς.

Η Μάγδα Μαυρογιάννη υποδύεται την Κλάρα Βικ ως παιδί θαύμα κ αργότερα  ως Κλάρα Σούμαν.

 Ένα Μουσικό Ημερολόγιο που βασίζεται στη ζωή του θρυλικού ζευγαριού Κλάρας και Ρόμπερτ Σούμαν, μια συγκινητική αληθινή ιστορία αγάπης γεμάτη πάθος για την ζωή και για την μουσική. 

 

Μάγδα Μαυρογιάννη: Κλάρα Βικ - Σούμαν

Άρης Γραικούσης: Πιανίστας και Ρόμπερτ Σούμαν

 

ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ «ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ»

 

Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2025 στις 20:00

 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

Online: www.ticketservices.gr

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικά: 2106755226

 

Τιμές εισιτηρίων: 12 & 15 ευρώ

Παραγωγή: ORION PRODUCTIONS

 

ΜΑΓΔΑ ΜΑΥΡΟΓΙΑΝΝΗ

Η Μάγδα Μαυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε πιάνο, ακορντεόν και το ειδικό αρμονίας στο Εθνικό Ωδείο. Συνέχισε το πιάνο στην Ecole Normale και θέατρο στο Conservatoire d’Art Dramatique, στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με τον T. Suzuki στη Ν. Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της με τη Γαλλική ταινία «Celles qu’on a pas eu». Έπαιξε στο Theatre Nationale de Chaillot με τον Antoine Vittez. Συμμετείχε σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές στην Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία και Ελβετία, ερμηνεύοντας δίπλα σε μεγάλους ηθοποιούς, στον Α. Βιτέz, τον Φρανσίς Υστέρ, Μπρούνο Μπαγιέν, Ζαν Κλωντ Μπριαλύ, Μυλέν Ντεμονζώ, Μισέλ Ομών. Διετέλεσε ραδιοφωνική παραγωγός στην ΕΡΤ. Μεταφράζει για το θέατρο. Δίδαξε στο Παρίσι στη Σχολή Michel Sogny το σύστημα για ενήλικες. Διδάσκει κλασσικό πιάνο και τη μέθοδο Michel Sogny στο Εθνικό Ωδείο. Δημιούργησε τη Θεατρική εταιρεία «ΑΞΙΑ», ανέβασε τα έργα της Sakura, Blackstory, Αδάμ και Χαλιμά, Δίδυμες. Επίσης δημιούργησε το «Classic Music Box», δηλαδή μουσικά αναλόγια, τα οποία γράφει, αφηγείται και τα δένει με κλασσική μουσική, έχοντας στο πλευρό της εκλεκτούς μουσικούς, που παρουσιάστηκαν στην Αθήνα και το Παρίσι: Λυρική Σκηνή - Μουσείο Μπενάκη - Ίδρυμα Θεοχαράκη - Παρνασσός – Salle Cortot – Cite de la musique. Άλμα Μάλερ - Σονάτα του Κρόιτσερ - Μέσα από το βλέμμα της Nelly’s - Κάρμεν μ’ ένα ρόδο στα μαλλιά - Κλάρα Σούμαν - Μότσαρτ ο δρόμος προς την Πράγα - Iloveopera - Διάσημα ντουέτα - Γεωργία Σάνδη - Άννα Μαγκνταλένα Μπαχ - Σύσσι φύλλα ημερολογίου - Αθάνατη Αγαπημένη - Κόζιμα Βάγκνερ - Από τον Μότσαρτ στον Μάλερ, κ.ά.

 

ΑΡΗΣ ΓΡΑΙΚΟΥΣΗΣ
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών με Α’ βραβείο και χρυσό μετάλλιο (τάξη Ρ. Σχοινά). Ολοκλήρωσε  τις μεταπτυχιακές σπουδές του (Master of Music) με τους καθηγητές M. Kellig & Jean – Efflam Bavouzet με άριστα, στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Detmold στην Γερμανία. Το ρεπερτόριό του εμπλουτίστηκε υπό την καθοδήγηση της R. Kretscmar - Fischer και μέσα από master classes με διακεκριμένους πιανίστες και παιδαγωγούς στην Ελλάδα, Γερμανία και Αυστρία όπως οι P. B. Scoda, M. Tirimo, B. Berthold, J. Mounieur, DuoGanev, J. Paratore, Δ. Ευνουχίδου. Είναι επίσης κάτοχος πτυχίου τραγουδιού με άριστα από την τάξη της κ. Ά. Μουζάκη.

 Ως ερμηνευτής έχει εμφανιστεί σε πολλές αίθουσες της Γερμανίας (Detmold, Hannover, Essen, Dortmund, Bielefeld, Herford, Bochum) καθώς και σε κύκλους συναυλιών στην Πολωνία. Στην Ελλάδα: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο και Ωδείο Athenaeum, Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός», Ίδρυμα Κακογιάννη, καθώς και στα Φεστιβάλ Ηρακλείου Κρήτης,  Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου, Φεστιβάλ Χανίων, Φεστιβάλ Σύμης, ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Δημοτικό θέατρο Μυτιλήνης, Ιστορικό Μουσείο Ύδρας, αρχαιολογικό χώρο στην Δήλο, «Αίθουσα του Βωμού» του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, Επιγραφικό μουσείο και σε άλλες διοργανώσεις ανά την Ελλάδα.

Έχει συμπράξει ως σολίστ με την ορχήστρα δωματίου της Ακαδημίας του Detmold και την Συμφωνική Πειραματική Ορχήστρα Ρεθύμνου.

Ακόμη, έχει διακριθεί σε διαγωνισμό της EPTA (European Piano Teachers Associations) όπου του διοργάνωσαν ατομικό ρεσιτάλ. Στην Κωνσταντινούπολη και συγκεκριμένα στην «Πατριαρχική Μεγάλη Του Γένους Σχολή» πραγματοποίησε ρεσιτάλ όπου του απονεμήθηκαν τιμητικές πλακέτες για την καλλιτεχνική του παρουσία. Πολλά από τα ρεσιτάλ του, έχουν αποσπάσει θερμές κριτικές στον Πανελλαδικό τύπο («Καθημερινή», «Διάστιχο», «Εστία», «εφημερίδατωνσυντακτών», «Δημοκρατία» κ. α). Στην εκδήλωση που διοργάνωσε η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών  στη Θεσσαλονίκη τον Σεπτέμβριο 2018, έπαιξε προς τιμήν του τιμώμενου (Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητας) Οικουμενικού Πατριάρχη κ. κ. Βαρθολομαίου.

Έχει πολλές συνεργασίες με λυρικούς τραγουδιστές/στριες στο κλασικό και σύγχρονο τραγούδι, με ρεπερτόριο από opera, Lieder, jazz, tangos και Έλληνες συνθέτες. Είναι μέλος της κριτικής επιτροπής του Πανελλήνιου διαγωνισμού πιάνου της musicArte. Έχει συμπράξει σε μουσικοθεατρικές παραστάσεις κι αναλόγια, με τις ηθοποιούς Μαριέττα Ριάλδη, Όλγα Τουρνάκη, Ανδρομάχη Δαυλού, Μάγδα Μαυρογιάννη και Μάνια Παπαδημητρίου.

Η διδακτική του δραστηριότητα περιλαμβάνει συνεργασίες με την Opernschule της Ακαδημίας του Detmold, και την μουσική σχολή καλών τεχνών στο Gütersloh της Γερμανίας καθώς και με το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Από το 2015 έως και σήμερα, διδάσκει πιάνο στο Ωδείο & καλλιτεχνικό κέντρο «Μουσικοί Ορίζοντες» όπου οι μαθητές του έχουν αποφοιτήσει με διακρίσεις σε πτυχία και διπλώματα.

https://arisgraikousis.com/ 

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης