Ευαγγελική Εκκλησία Πειραιώς
 Γλάδστωνος 12
 21 0453 1476

 

Φωνητικό Σύνολο Libro Coro

«Et Lux Perpetua»

Requiem in C minor του Luigi Cherubini

 

Κυριακή 22 Μαρτίου στις 20:30

 

Προπώληση εισιτηρίων με προσφορά Early Bird 13€ 
 για αγορές μέχρι τις 10 Φεβρουαρίου:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/music/et-lux-perpetua/

 

Την Κυριακή 22 Μαρτίου το Φωνητικό Σύνολο Libro Coro, υπό τη διεύθυνση της Ανθής Γουρουντή, παρουσιάζει το εμβληματικό Requiem in C minor του Luigi Cherubini,  στα πλαίσια της συναυλίας  «Et Lux Perpetua».
  Το Requiem in C minor  αποτελεί ένα συνθετικό αριστούργημα που συνδυάζει την παράδοση με την καινοτομία, προσφέροντας μια συγκλονιστική μουσική εμπειρία αφιερωμένη στην ανάπαυση των ψυχών, με βαθιά ανθρωπιά και θρησκευτική ευλάβεια. 

Είναι ένα κορυφαίο έργο της παγκόσμιας λειτουργικής μουσικής το οποίο ξεχωρίζει για το δραματικό του βάθος και την πρωτοτυπία στην ενορχήστρωση, μια και διακρίνεται για την απουσία σόλο φωνών και είναι γραμμένο για μικτή χορωδία.

Οι μικροί χορωδοί του φωνητικού συνόλου Libro Coro, πριν τη μνημειώδη σύνθεση του Cherubini παρουσιάζουν δύο τραγούδια του μεγάλου σύγχρονου ειρηνιστή συνθέτη Benjamin Britten, τα “Ash Grove” και “Cuckoo”.

 Μια μεγάλη συναυλία του Φωνητικού Συνόλου Libro Coro, που με τις μαγικές φωνές τους, τραγουδούν για έναν καλύτερο, δίκαιο και ειρηνικό κόσμο .

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Διδασκαλία- Διεύθυνση: Ανθή Γουρουντή
 Πιάνο: Μάρκος Κώτσιας

Τσέλο: Κλεοπάτρα Δαρδάλη

Επικοινωνία : Αντώνιος Κοκολάκηs

Social media: Εύη Αγγελίνου

Παραγωγή: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΩΝ ΠΕΙΡΑΙΑ "ΕΝΤΡΟΠΙΑ"

Ευγενική συνεργασία: ΛΑΟΓΡΑΦΙΚΗ ΣΤΕΓΗ ΣΑΛΑΜΙΝΑΣ

 

Libro coro

ΑΜΠΡΑΧΑΜΙΑΝ ΜΑΡΙΑ,ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΑΘΗΝΑ,ΒΑΛΑ ΧΡΙΣΤΙΝΑ,ΓΙΑΝΝΙΚΟΥ ΔΑΝΑΗ,ΓΚΑΡΤΖΟΠΟΥΛΟΣ ΜΙΧΑΛΗΣ,ΘΕΡΜΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ,ΚΑΙΣΑΡΙΝΗΣ ΣΤΑΥΡΟΣ, ΚΑΛΚΑΝΗ ΒΑΝΕΣΣΑ, ΚΑΜΙΝΙΩΤΗ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ, ΚΑΠΡΑΝΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ, ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ ΜΕΛΣΑ, ΚΟΛΟΣΙΩΝΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ, ΚΟΥΡΜΟΥΛΗΣ ΜΑΝΟΥΣΟΣ, ΛΕΚΟΔΗΜΗΤΡΗ ΜΥΡΣΙΝΗ,ΜΑΚΡΙΔΑΚΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ, ΜΠΑΡΜΠΑΓΙΑΝΝΗ ΕΛΕΝΗ, ΤΖΙΤΖΗ ΜΑΡΓΙΑΝΝΑ, ΤΖΙΤΖΗ ΕΛΕΑΝΝΑ, ΤΣΑΚΙΡΑΚΗ ΗΛΙΑΝΑ, ΠΙΣΚΙΟΥΛΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ,ΠΑΚΑΚΗΣ ΣΤΑΜΑΤΗΣ, ΠΑΠΑΧΕΙΜΩΝΑ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑ, ΡΟΜΠΑΣ ΓΙΑΝΝΗΣ, ΦΩΤΙΑΔΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ,ΧΥΤΗΡΗ ΣΤΑΥΡΟΥΛΑ

 ΔΡΥΜΩΝΗ ΜΑΡΙΑΝΝΑ, ΚΡΙΤΣΙΚΗ ΜΑΡΙΑ ΕΛΕΝΗ, ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΕΛΗ ΜΑΡΙΑ, ΜΑΤΘΑΙΟΓΙΑΝΝΗ ΑΝΔΡΙΑΝΝΑ, ΜΑΤΘΑΙΟΓΙΑΝΝΗ ΕΙΡΗΝΗ, ΜΑΥΡΑΚΗ ΑΡΕΤΗ, ΦΡΑΓΚΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΑ
 ΦΡΑΓΚΟΥ ΣΤΑΜΑΤΙΝΑ

Ημέρα και ώρα συναυλίας:
 Κυριακή 22 Μαρίου στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 
 Early Bird 13€ για αγορές μέχρι τις 10 Φεβρουαρίου 2026
 Γενική είσοδος 16€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/music/et-lux-perpetua/

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ντόρα Μπακοπούλου & Catherine Larsen-Maguire

σε μια ξεχωριστή σύμπραξη με την Underground Youth Orchestra

 

Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 | 20:30

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος» 

 

Η Underground Youth Orchestra επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 για μια συναυλία υψηλών καλλιτεχνικών απαιτήσεων, με δύο σπουδαίες γυναικείες παρουσίες να δεσπόζουν στο επίκεντρο της βραδιάς: τη διακεκριμένη Ελληνίδα πιανίστρια Ντόρα Μπακοπούλου και τη διεθνώς καταξιωμένη μαέστρο Catherine Larsen-Maguire.

Η Ντόρα Μπακοπούλου, μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες του ελληνικού πιανιστικού χώρου, αναλαμβάνει τον ρόλο της σολίστ σε ένα από τα κορυφαία έργα του κλασικού ρεπερτορίου, προσδίδοντας στο πρόγραμμα ερμηνευτικό βάθος, εμπειρία και εκφραστική δύναμη.

Στο πόντιουμ, η Catherine Larsen-Maguire, μαέστρος με έντονη διεθνή παρουσία και ξεχωριστό αποτύπωμα στη σύγχρονη συμφωνική σκηνή, καθοδηγεί την ορχήστρα σε ένα πρόγραμμα που συνδυάζει τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία με ένα εμβληματικό συμφωνικό έργο του ύστερου ρομαντισμού.

Η σύμπραξη της Underground Youth Orchestra με τη Ντόρα Μπακοπούλου και την Catherine Larsen-Maguire αναδεικνύει τη δυναμική, την καλλιτεχνική ωριμότητα και το όραμα της ορχήστρας, σε μια βραδιά με έντονο συμβολισμό και υψηλό μουσικό επίπεδο.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΝΑΤΑΛΙΑ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ

IRIS για ορχήστρα (Πρώτη Εκτέλεση)

WOLFGANG AMADEUS MOZART

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα αρ. 23, K. 488

EDWARD ELGAR

Enigma Variations, έργο 36

 

 

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ντόρα Μπακοπούλου, πιάνο

Catherine Larsen Maguire, Μουσική διεύθυνση

The Underground Youth Orchestra

 

 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών – Αίθουσα «Δημήτρης Μητρόπουλος»

Κυριακή 18 Ιανουαρίου 2026 | Ώρα: 20:30

Εισιτήρια: €15,00 |  €10,00 | €7,00
Προπώληση εισιτηρίων: Ντόρα Μπακοπούλου-Catherine Larsen Maguire & Underground Youth Orchestra | Εισιτήρια εδώ! 

 

 

ΝΑΤΑΛΙΑ ΧΑΤΖΟΠΟΥΛΟΥ

Iris (2025)
Το Iris είναι σύγχρονο έργο προγραμματικής μουσικής, εμπνευσμένο από την Ίριδα της ελληνικής μυθολογίας και το φαινόμενο της διάθλασης του φωτός. Αναπτύσσεται σε τρία μέρη – Πρίσμα, Δέσμη Φωτός και Ουράνιο Τόξο – και παρακολουθεί τη μεταμόρφωση του λευκού φωτός σε φάσμα χρωμάτων. Η μουσική πορεία λειτουργεί συμβολικά ως διαδρομή αυτογνωσίας, προτείνοντας την ανακάλυψη των πολλαπλών και συχνά αθέατων πτυχών του εαυτού.

W. A. Mozart

Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 23, K. 488
Συντεθειμένο το 1786, το Κοντσέρτο αρ. 23 ανήκει στα ώριμα και πλέον εσωτερικά έργα του Mozart. Διακρίνεται για τη διαύγεια της γραφής, την κομψότητα της φόρμας και τον εκλεπτυσμένο διάλογο ανάμεσα στο πιάνο και την ορχήστρα. Το δεύτερο μέρος, σε φα δίεση ελάσσονα, ξεχωρίζει για τη δραματική του ένταση και τη βαθιά εξομολογητική του διάθεση.

Edward Elgar

Enigma Variations, έργο 36
Οι Παραλλαγές «Αίνιγμα» (1899) αποτελούν κορυφαίο έργο της αγγλικής συμφωνικής μουσικής. Το θέμα και οι δεκατέσσερις παραλλαγές σκιαγραφούν μουσικά πρόσωπα από τον στενό κύκλο του συνθέτη, ενώ το περίφημο «αίνιγμα» του έργου παραμένει άλυτο μέχρι σήμερα. Με συνδυασμό συμφωνικής λαμπρότητας, λεπτού χιούμορ και βαθιάς συγκίνησης, το έργο κορυφώνεται στη διάσημη παραλλαγή Nimrod.

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Ντόρα Μπακοπούλου – πιάνο

Η Ντόρα Μπακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα και ανήκει στις κορυφαίες προσωπικότητες της ελληνικής μουσικής ζωής. Ξεκίνησε τις σπουδές της στο πιάνο σε πολύ νεαρή ηλικία και, κατόπιν προτροπής και ενθάρρυνσης του μαέστρου Δημήτρη Μητρόπουλου, έπαιξε για εκείνον στη Νέα Υόρκη σε ηλικία μόλις 9 ετών. Αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών σε ηλικία 17 ετών με Α΄ Βραβείο, έχοντας καθηγήτρια τη Μ. Παπαϊωάννου.

Συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείο της Γενεύης με τον Louis Hiltbrand, απ’ όπου αποφοίτησε με Α΄ Βραβείο Δεξιοτεχνίας και διάκριση, ενώ παράλληλα μελέτησε με τον Nikos Magaloff. Έχει τιμηθεί σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων στο Μόναχο και στη Βερτσέλλι, και έχει αναπτύξει πλούσια συναυλιακή δραστηριότητα στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει εμφανιστεί σε ρεσιτάλ και συναυλίες σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, έχει περιοδεύσει στη Γερμανία και έχει παίξει για τα Ηνωμένα Έθνη, εκπροσωπώντας επανειλημμένα την Ελλάδα σε διεθνείς πολιτιστικές εκδηλώσεις. Στη μακρά καριέρα της έχει συνεργαστεί με κορυφαίες προσωπικότητες του μουσικού και καλλιτεχνικού χώρου, όπως οι Yehudi Menuhin, Martha Argerich, Μάνος Χατζιδάκις και Μίκης Θεοδωράκης.

Η δισκογραφία της περιλαμβάνει έργα του κλασικού ρεπερτορίου (Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Ravel, Scriabin, Rachmaninoff), καθώς και σημαντικές ηχογραφήσεις έργων Ελλήνων συνθετών, με ιδιαίτερη έμφαση στο έργο των Χατζιδάκι και Θεοδωράκη. Για τη συνολική της προσφορά τιμήθηκε από την Ακαδημία Αθηνών με το Βραβείο Μοτσενίγου.

Ζει και δραστηριοποιείται στην Ελλάδα, όπου έχει συνεργαστεί ως σολίστ με όλες τις κρατικές ορχήστρες. Υπήρξε Έφορος της Σχολής Πιάνου του Ωδείου Αθηνών, ενώ σημαντικό κεφάλαιο της ζωής της αποτελεί η μουσική διδασκαλία και η αγάπη της για τη μουσική δωματίου και τη συνοδεία τραγουδιστών. Είναι εμπνεύστρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Μουσικού Φεστιβάλ Αίγινας επί δεκαέξι συναπτά έτη, για το οποίο τιμήθηκε το 2022 από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Το 2023 τιμήθηκε από την Πρόεδρο της Δημοκρατίας Κατερίνα Σακελλαροπούλου με το βραβείο της Ευποιίας για την καλλιτεχνική και πολιτιστική της προσφορά.

 

Catherine Larsen-Maguire – μουσική διεύθυνση

Η Catherine Larsen-Maguire είναι διεθνώς αναγνωρισμένη μαέστρος, με ιδιαίτερα έντονη παρουσία τόσο στο συμφωνικό όσο και στο σύγχρονο ρεπερτόριο. Ξεκίνησε την καριέρα της ως φαγκοτίστρια και υπήρξε επί δέκα χρόνια κορυφαίο στέλεχος της Komische Oper Berlin. Το 2012 στράφηκε συστηματικά στη διεύθυνση ορχήστρας, εξελισσόμενη γρήγορα σε μία από τις πλέον περιζήτητες μαέστρους της γενιάς της.

Τον Ιούνιο του 2023 ανέλαβε τη θέση της πρώτης Μουσικής Διευθύντριας των National Youth Orchestras of Scotland, ενώ από τον Ιανουάριο του 2026 ξεκινά τετραετή θητεία ως Μουσική Διευθύντρια της Συμφωνικής Ορχήστρας των Νήσων Φερόε. Έχει διευθύνει κορυφαία σύνολα διεθνώς, μεταξύ άλλων τη London Philharmonic Orchestra, τη Royal Northern Sinfonia, τη BBC National Orchestra of Wales, την Berlin Radio Symphony Orchestra, το Orchestre du Capitole de Toulouse και το Hong Kong Sinfonietta.

Διατηρεί ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη σύγχρονη μουσική και έχει παρουσιάσει πρώτες εκτελέσεις σημαντικών έργων, μεταξύ των οποίων και το τελευταίο ορχηστρικό έργο του Alexander Goehr με τη BBC National Orchestra of Wales. Έχει συνεργαστεί με σύνολα όπως τα Ensemble Modern, Klangforum Wien και Ensemble Musikfabrik.

Με έντονη αφοσίωση στη μουσική εκπαίδευση και τη νέα γενιά, η Catherine Larsen-Maguire έχει δώσει masterclasses σε πολλές χώρες, έχει διατελέσει μέλος κριτικών επιτροπών διεθνών διαγωνισμών διεύθυνσης ορχήστρας και έχει εργαστεί εκτενώς με νεανικές ορχήστρες σε όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων και η Underground Youth Orchestra, με την οποία τη συνδέει μακροχρόνια και ουσιαστική καλλιτεχνική σχέση.

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ
ΣΥΛΛΟΓΟΣ «ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ»

“Robert & Clara Schumann”
ΜΟΥΣΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ

Κυριακή 2 Νοεμβρίου στις 20:00

 

Ιδέα, κείμενο, αφήγηση, ερμηνεία: Μάγδα Μαυρογιάννη

Πιάνο, ερμηνεία: Άρης Γραικούσης 

 

Την Κυριακή 2 Νοεμβρίου θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην αίθουσα διδασκαλίας μουσικής βιβλιοθήκης του συλλόγου «Οι Φίλοι της Μουσικής» ένα μουσικό αναλόγιο για τη ζωή και το έργο των Robert και Clara Schumann με την Μάγδα Μαυρογιάννη στο κείμενο, την αφήγηση και την ερμηνεία και τον Άρη Γραικούση στο πιάνο και την ερμηνεία.

Ο Άρης Γραικούσης στο ρόλο του Ρόμπερτ Σούμαν ερμηνεύει σημαντικά έργα και μέρη από έργα του συνθέτη όπως, το «Καρναβάλι» εργ. 9, τις «Παιδικές σκηνές» εργ. 15, την «Κρεϊσλεριάννα» εργ. 16 την «Αραμπέσκ»εργ. 18, τις «παραλλαγές» από την σονάτα εργ. 14 το «Μαρς» Νο.2 εργ. 76 κ.α. Επίσης το πρόγραμμα περιλαμβάνει και συνθέσει του Γ. Σ. Μπαχ και του Γ. Μπραμς.

Η Μάγδα Μαυρογιάννη υποδύεται την Κλάρα Βικ ως παιδί θαύμα κ αργότερα  ως Κλάρα Σούμαν.

 Ένα Μουσικό Ημερολόγιο που βασίζεται στη ζωή του θρυλικού ζευγαριού Κλάρας και Ρόμπερτ Σούμαν, μια συγκινητική αληθινή ιστορία αγάπης γεμάτη πάθος για την ζωή και για την μουσική. 

 

Μάγδα Μαυρογιάννη: Κλάρα Βικ - Σούμαν

Άρης Γραικούσης: Πιανίστας και Ρόμπερτ Σούμαν

 

ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ «ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ»

 

Κυριακή 2 Νοεμβρίου 2025 στις 20:00

 

Προπώληση εισιτηρίων: TICKETSERVICES

Online: www.ticketservices.gr

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

Τηλεφωνικά: 2106755226

 

Τιμές εισιτηρίων: 12 & 15 ευρώ

Παραγωγή: ORION PRODUCTIONS

 

ΜΑΓΔΑ ΜΑΥΡΟΓΙΑΝΝΗ

Η Μάγδα Μαυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε πιάνο, ακορντεόν και το ειδικό αρμονίας στο Εθνικό Ωδείο. Συνέχισε το πιάνο στην Ecole Normale και θέατρο στο Conservatoire d’Art Dramatique, στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με τον T. Suzuki στη Ν. Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της με τη Γαλλική ταινία «Celles qu’on a pas eu». Έπαιξε στο Theatre Nationale de Chaillot με τον Antoine Vittez. Συμμετείχε σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές στην Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία και Ελβετία, ερμηνεύοντας δίπλα σε μεγάλους ηθοποιούς, στον Α. Βιτέz, τον Φρανσίς Υστέρ, Μπρούνο Μπαγιέν, Ζαν Κλωντ Μπριαλύ, Μυλέν Ντεμονζώ, Μισέλ Ομών. Διετέλεσε ραδιοφωνική παραγωγός στην ΕΡΤ. Μεταφράζει για το θέατρο. Δίδαξε στο Παρίσι στη Σχολή Michel Sogny το σύστημα για ενήλικες. Διδάσκει κλασσικό πιάνο και τη μέθοδο Michel Sogny στο Εθνικό Ωδείο. Δημιούργησε τη Θεατρική εταιρεία «ΑΞΙΑ», ανέβασε τα έργα της Sakura, Blackstory, Αδάμ και Χαλιμά, Δίδυμες. Επίσης δημιούργησε το «Classic Music Box», δηλαδή μουσικά αναλόγια, τα οποία γράφει, αφηγείται και τα δένει με κλασσική μουσική, έχοντας στο πλευρό της εκλεκτούς μουσικούς, που παρουσιάστηκαν στην Αθήνα και το Παρίσι: Λυρική Σκηνή - Μουσείο Μπενάκη - Ίδρυμα Θεοχαράκη - Παρνασσός – Salle Cortot – Cite de la musique. Άλμα Μάλερ - Σονάτα του Κρόιτσερ - Μέσα από το βλέμμα της Nelly’s - Κάρμεν μ’ ένα ρόδο στα μαλλιά - Κλάρα Σούμαν - Μότσαρτ ο δρόμος προς την Πράγα - Iloveopera - Διάσημα ντουέτα - Γεωργία Σάνδη - Άννα Μαγκνταλένα Μπαχ - Σύσσι φύλλα ημερολογίου - Αθάνατη Αγαπημένη - Κόζιμα Βάγκνερ - Από τον Μότσαρτ στον Μάλερ, κ.ά.

 

ΑΡΗΣ ΓΡΑΙΚΟΥΣΗΣ
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών με Α’ βραβείο και χρυσό μετάλλιο (τάξη Ρ. Σχοινά). Ολοκλήρωσε  τις μεταπτυχιακές σπουδές του (Master of Music) με τους καθηγητές M. Kellig & Jean – Efflam Bavouzet με άριστα, στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Detmold στην Γερμανία. Το ρεπερτόριό του εμπλουτίστηκε υπό την καθοδήγηση της R. Kretscmar - Fischer και μέσα από master classes με διακεκριμένους πιανίστες και παιδαγωγούς στην Ελλάδα, Γερμανία και Αυστρία όπως οι P. B. Scoda, M. Tirimo, B. Berthold, J. Mounieur, DuoGanev, J. Paratore, Δ. Ευνουχίδου. Είναι επίσης κάτοχος πτυχίου τραγουδιού με άριστα από την τάξη της κ. Ά. Μουζάκη.

 Ως ερμηνευτής έχει εμφανιστεί σε πολλές αίθουσες της Γερμανίας (Detmold, Hannover, Essen, Dortmund, Bielefeld, Herford, Bochum) καθώς και σε κύκλους συναυλιών στην Πολωνία. Στην Ελλάδα: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Β. & Μ. Θεοχαράκη, Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο και Ωδείο Athenaeum, Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, Φιλολογικός Σύλλογος «Παρνασσός», Ίδρυμα Κακογιάννη, καθώς και στα Φεστιβάλ Ηρακλείου Κρήτης,  Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου, Φεστιβάλ Χανίων, Φεστιβάλ Σύμης, ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Δημοτικό θέατρο Μυτιλήνης, Ιστορικό Μουσείο Ύδρας, αρχαιολογικό χώρο στην Δήλο, «Αίθουσα του Βωμού» του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου, Επιγραφικό μουσείο και σε άλλες διοργανώσεις ανά την Ελλάδα.

Έχει συμπράξει ως σολίστ με την ορχήστρα δωματίου της Ακαδημίας του Detmold και την Συμφωνική Πειραματική Ορχήστρα Ρεθύμνου.

Ακόμη, έχει διακριθεί σε διαγωνισμό της EPTA (European Piano Teachers Associations) όπου του διοργάνωσαν ατομικό ρεσιτάλ. Στην Κωνσταντινούπολη και συγκεκριμένα στην «Πατριαρχική Μεγάλη Του Γένους Σχολή» πραγματοποίησε ρεσιτάλ όπου του απονεμήθηκαν τιμητικές πλακέτες για την καλλιτεχνική του παρουσία. Πολλά από τα ρεσιτάλ του, έχουν αποσπάσει θερμές κριτικές στον Πανελλαδικό τύπο («Καθημερινή», «Διάστιχο», «Εστία», «εφημερίδατωνσυντακτών», «Δημοκρατία» κ. α). Στην εκδήλωση που διοργάνωσε η Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών  στη Θεσσαλονίκη τον Σεπτέμβριο 2018, έπαιξε προς τιμήν του τιμώμενου (Αυτού Θειοτάτης Παναγιότητας) Οικουμενικού Πατριάρχη κ. κ. Βαρθολομαίου.

Έχει πολλές συνεργασίες με λυρικούς τραγουδιστές/στριες στο κλασικό και σύγχρονο τραγούδι, με ρεπερτόριο από opera, Lieder, jazz, tangos και Έλληνες συνθέτες. Είναι μέλος της κριτικής επιτροπής του Πανελλήνιου διαγωνισμού πιάνου της musicArte. Έχει συμπράξει σε μουσικοθεατρικές παραστάσεις κι αναλόγια, με τις ηθοποιούς Μαριέττα Ριάλδη, Όλγα Τουρνάκη, Ανδρομάχη Δαυλού, Μάγδα Μαυρογιάννη και Μάνια Παπαδημητρίου.

Η διδακτική του δραστηριότητα περιλαμβάνει συνεργασίες με την Opernschule της Ακαδημίας του Detmold, και την μουσική σχολή καλών τεχνών στο Gütersloh της Γερμανίας καθώς και με το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Από το 2015 έως και σήμερα, διδάσκει πιάνο στο Ωδείο & καλλιτεχνικό κέντρο «Μουσικοί Ορίζοντες» όπου οι μαθητές του έχουν αποφοιτήσει με διακρίσεις σε πτυχία και διπλώματα.

https://arisgraikousis.com/ 

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ATHENS BAROQUE FESTIVAL 2025

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Αναστασία Μηλιώρη

 

Η μεγάλη γιορτή της μπαρόκ μουσικής ανοίγει ξανά την αγκαλιά της από 25 έως 28 Σεπτεμβρίου 2025, στη Γερμανική Εκκλησία Αθηνών.

Εξασφαλίστε μια θέση σ’ ένα ταξίδι τεσσάρων ημερών στην πιο γοητευτική μουσική περίοδο όλων των εποχών.

Όργανα εποχής, ιστορικές ερμηνείες γεμάτες πάθος κι έμπνευση από κορυφαίους ερμηνευτές του είδους, εκδηλώσεις για μεγάλους και μικρούς.

Υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Σε συνεργασία με το Σουηδικό Ινστιτούτο Αθηνών και με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Πορτογαλίας στην Ελλάδα.

 

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 

ΠΕΜΠΤΗ 25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ, 20:30

18th-CENTURY MUSIC FROM THE IBERIAN COURTS

Το IBERIAN ENSEMBLE, με έδρα την Πορτογαλία, αποτελείται από τους: Alexandre Andrade, φλάουτο τραβέρσο | David Cruz, μπαρόκ τσέλο | Ivan Oliveira, θεόρβη, μπαρόκ κιθάρα.

Οι τρεις ερμηνευτές παρουσιάζουν ένα σπάνιο πρόγραμμα με έργα κορυφαίων συνθετών που έζησαν στις βασιλικές αυλές της Πορτογαλίας και της Ισπανίας, και συνέβαλαν δραστικά στη διαμόρφωση της μουσικής στην Ιβηρική Χερσόνησο. Συνθέτες όπως οι: ο José António Carlos de Seixas (1704-1742), Domenico Scarlatti (1685-1757) και Luigi Boccherini (1743-1805).

Με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Πορτογαλίας στην Ελλάδα.

__

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26 & ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 20:30

DIDO AND AENEAS

Τραγική όπερα σε τρεις πράξεις, σε συναυλιακή μορφή

Μουσική: Henry Purcell (1659-1695) | Λιμπρέτο: Nahum Tate (1652-1715)

H ιστορία της όπερας βασίζεται στο τέταρτο βιβλίο της Αινειάδας του Βιργίλιου και αφηγείται τον τραγικό και ματαιωμένο έρωτα της Διδούς, βασίλισσας της Καρχηδόνας, και του Τρώα ήρωα Αινεία. Πρόκειται για μία από τις πιο πρώιμες γνωστές αγγλικές όπερες, δικαίως φημισμένη για το ρευστό δράμα και το συναισθηματικό της βάθος. Η χρήση της αγγλικής γλώσσας από τον Purcell σε όλη τη διάρκεια του έργου είναι απαράμιλλη στην απλότητα και τη ρυθμική της ευκρίνεια, ενώ η φαινομενικά απλή αρμονική γλώσσα και οι μουσικές δομές του είναι πάντα ευφυείς και λεπτομερείς.

Μουσική διεύθυνση: Ρωμανός Παπάζογλου

Μετάφραση & απόδοση σκηνικού κειμένου/επιμέλεια υπερτιτλισμού: Άννα Παπαγιαννάκη-Διβανή

Δέσποινα Παναγιώτου, Dido

Νίκος Ζιάζιαρης, Aeneas

Ηλέκτρα Παπασιμάκη, Belinda

Σταμάτης Παυλούς, Sorceress

Μαρία Σβάρνα, First Witch / Second Woman

Μαντώ Μάντζιου, Second Witch

Aliko Kasma, Sailor / Spirit

Μotectum Vocal Ensemble: Σίσσυ Κοτσώνη, Άντα Κωστούρου: soprani | Μαντώ Μάντζιου, Μαρίσσα Μπίλη: alti | Τάκης Τζεβελέκος, Νίκος Ανδρεαδάκης: tenori | Γιάννης Βρυζάκης, Ανδρέας Μεταξάς-Μαριάτος: bassi

Mουσική προετοιμασία: Γιάννης Βρυζάκης / Αναστασία Μηλιώρη

Αναστασία Μηλιώρη, μπαρόκ βιολί | Rebecka Karlsson, μπαρόκ βιολί | Katalin Kertesz, μπαρόκ βιόλα | Γιάννος Γιοβάνος, μπαρόκ τσέλο | Γιάννης Ευσταθόπουλος, μπαρόκ κιθάρα | Σεβαστιανός Μοτορίνος, τσέμπαλο

Σε συνεργασία με το Σουηδικό Ινστιτούτο Αθηνών

__

ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 12:00

CHILDREN MEET THE PERIOD INSTRUMENTS

Μια διαδραστική παρουσίαση των οργάνων και της μουσικής της εποχής του Μπαρόκ, προσαρμοσμένη για παιδιά ηλικίας 6-12 ετών. Τα παιδιά θα πρέπει να συνοδεύονται καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

Επιμελούνται και παρουσιάζουν: Κύρα Σαπλαχίδου, Γιώργος Αγγελάκης, Γιάννης Ευσταθόπουλος, Αναστασία Μηλιώρη, Σεβαστιανός Μοτορίνος.

__

ΚΥΡΙΑΚΗ 28 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 20:30

GOETHE LIEDER COMPOSED BY HIS CONTEMPORARIES

Η μουσική συνόδευσε τον Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) σε όλη τη διάρκεια της ζωής του. Μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από μουσική. Η θέση του ως διευθυντή του Θεάτρου της Αυλής της Βαϊμάρης τον έφερε σε επαγγελματική επαφή με πολλούς μουσικούς, ενώ βιρτουόζοι ταξιδευτές από όλη την Ευρώπη ήταν τακτικοί επισκέπτες στο σπίτι του στο Frauenplan –μεταξύ των οποίων η Maria Szymanowska και η Clara Wieck. Στόχος των δύο ερμηνευτριών μέσα απ’ αυτό το πρόγραμμα, είναι να βυθίσουν τους ακροατές στο πλούσιο μουσικό περιβάλλον μέσα στο οποίο ζούσε ο Goethe, και να μοιραστούν μαζί τους αυτή την ποικιλομορφία, αλλά και να τους παρουσιάσουν τα έργα των συγχρόνων του. Καθένας από αυτούς τους συνθέτες είχε προσωπική σχέση με τον Goethe (με εξαίρεση τον Mozart) και αρκετοί από αυτούς δημιούργησαν τα τραγούδια τους σε στενή συνεργασία με τον ποιητή.

Τα αυθεντικά φορτεπιάνα και τα αντίγραφά τους είναι ιδανικά για τα τραγούδια που συνέθεσαν οι σύγχρονοι του Goethe. Χρησιμοποιώντας ιστορικά φορτεπιάνα, η Φανή Αντωνέλου και η Sofya Gandilyan προσπαθούν να αναπαράγουν έναν ήχο παρόμοιο με αυτόν που ακουγόταν την εποχή του Goethe και των συγχρόνων του.

Θ’ ακουστούν συνθέσεις των: Carl Friedrich Zelter, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Friedrich Reichardt, Ludwig van Beethoven και Maria Szymanowska.

Φανή Αντωνέλου, σοπράνο | Sofya Gandilyan, fortepiano__

 

INFO

Γερμανική Εκκλησία Αθηνών | Σίνα 66-68, Αθήνα

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Ώρα έναρξης παραστάσεων: 20:30 | Διάρκεια: 90‘

Τιμές εισιτηρίων: 20€ | 15€ (φοιτητικό, παιδικό 6-12 ετών, ΑΜΕΑ, 65+, ανέργων) | παιδιά έως 6 ετών: δωρεάν

 

 

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Children meet the period instruments (27/9)

Ώρα έναρξης: 12:00 | Διάρκεια 60‘

Τιμή εισιτηρίου: 5€ ανά παιδί, 5€ ανά συνοδός

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Athens Baroque Festival 2025 | TicketServices.gr

Αναλυτικές πληροφορίες στο: www.athensbaroquefestival.com

Επικοινωνία κοινού με τον διοργανωτή: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

20^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων 

10 έως 18 Αυγούστου 2024 στην Ερμούπολη της Σύρου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Γιάννος Μαργαζιώτης

Από τις σπουδαιότερες και μακροβιότερες διοργανώσεις κλασικής μουσικής στη χώρα μας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων συμπληρώνει φέτος δύο δεκαετίες συνεχούς παρουσίας, δίνοντας σε όλο και περισσότερους κατοίκους αλλά και επισκέπτες της Σύρου τη δυνατότητα να απολαύσουν ένα πλούσιο πρόγραμμα συναυλιών δωματίου, λυρικού τραγουδιού καθώς και masterclasses υψηλού επιπέδου.

Το επετειακό 20^ο Φεστιβάλ παρουσιάζει φέτος μια σειρά συναυλιών με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που διαπρέπουν στις πιο σπουδαίες μουσικές σκηνές παγκοσμίως. Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν από τις 10 έως τις 18 Αυγούστου 2024 στο εμβληματικό Θέατρο Απόλλων, στην πρωτεύουσα της Σύρου, την Ερμούπολη, με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης και εντασσόμενο στον κύκλο πολιτιστικών εκδηλώσεων «Σύρος Πολιτισμός 2024».

 

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: 

Επετειακή συναυλία μουσικής δωματίου με την πιανίστα Ai Motohashi από την Ιαπωνία, τον βιολονίστα και εξάρχοντα της Βασιλικής Ορχήστρας της Δανίας (Royal Danish Orchestra) Lars Bjørnkjaer, τον Δανο – Αμερικανό βιολίστα David Bogorad, τον τσελίστα Fulbert Slenczka από την  Γερμανία, την τσελίστα Αναστασία Δεληγιαννάκη και τον βιολονίστα και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ Γιάννο Μαργαζιώτη, σε έργα Σούμαν και Μπραμς. Στο πλαίσιο της συναυλίας θα πραγματοποιηθούν οι βραβεύσεις χορηγών για τα 20 χρόνια συνεχούς δράσης [10/08]. 

Συναυλία με τίτλο «Τα διαμάντια της Μουσικής Δωματίου» με την εξάρχουσα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών Κατερίνα Χατζηνικολάου (βιολί), Lars Bjørnkjaer (βιολί), Παναγιώτη Τζιώτη (βιολί), Αγγέλα Γιαννάκη (βιόλα), David Bogorad (βιόλα), Αναστασία Δεληγιαννάκη (τσέλο), Fulbert Slenczka (τσέλο) και Ai Motohashi(πιάνο). Μαζί τους, οι  νέοι ταλαντούχοι βιολονίστες Φώτης Ασημάκης και Αργυρώ Μελένιου. Θα ακουστεί η μοναδική σονάτα του Σεζάρ Φράνκ και τα οκτέτα Σοστακόβιτς και Μέντελσον [13/8].

Μια μοναδική μουσική σύμπραξη μεταξύ του Γερμανού πιανίστα Anton Gerzenberg, νικητή (1^ο βραβείο, 2021) του φημισμένου διαγωνισμού Géza Anda της Ζυρίχης και του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών, σε έργα Φωρέ και Μπραμς [16/8].  

Gala Όπερας στο οποίο, οι διεθνώς καταξιωμένοι Χριστίνα Πουλίτση, σοπράνο και ο Δημήτρης Πλατανιάς, βαρύτονος θα ερμηνεύσουν άριες των Βέρντι, Ροσσίνι, Μότσαρτ, Λεονκαβάλο, Γκουνό. Τους δύο τραγουδιστές θα συνοδεύσει η πιανίστα Σοφία Ταμβακοπούλου [17/08].

Συναυλία του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών στο επιβλητικό κλιμακοστάσιο του Δημαρχείου Ερμούπολης, με ελεύθερη είσοδο [18/08]

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί επίσης ένα Master Class βιολιού, με τον αρχιμουσικό της Βασιλικής Ορχήστρας της Δανίας, Lars Bjørnkjaer στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Ερμούπολης.

 

Συντελεστές του Φεστιβάλ: Φώτης Καραγιαννόπουλος, πρόεδρος και συνιδρυτής, Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολονίστας και Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Γιώργος Φουφόπουλος, μέλος και νομικός σύμβουλος και ο Κώστας Φωτόπουλος, μέλος της οργανωτικής επιτροπής. 

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται:

Υπό την αιγίδα και με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, uπό την αιγίδα και με την υποστήριξη του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (Ε.Ο.Τ.), με την επιχορήγηση της Βουλής των Ελλήνων, με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης και του Σύρος Πολιτισμός, με την χορηγία της Δ.Ε.Η και της Eurobank, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη, της ΠΡΟΝΤΕΑ ΑΕΕΑΠ και της Blue Star Ferries.

Χορηγός Επικοινωνίας: ΕΡΤ3, ΕΡΑ Ν. ΑΙΓΑΙΟΥ

 

20ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΥΚΛΑΔΩΝ 
Θέατρο Απόλλων, Ερμούπολη Σύρος
10, 13, 16, 17 και 18 Αυγούστου 2024
Ώρα έναρξης συναυλιών: 20:00 (10/08), 21:00 (13, 16, 17 & 18/08)

Τρόπος διάθεσης εισιτηρίων: ticketservices.gr – Τ 2107234567 
Festival website: http://www.festivalcyclades.com
Festival email: festivalofcyclΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=FyMNoaKRiEc

ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 

10, 13, 16, 17 και 18 Αυγούστου 2024
Θέατρο Απόλλων

 

Σάββατο 10/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 20.00

Βραβεύσεις των σταθερών υποστηρικτών του Φεστιβάλ & επετειακή συναυλία για τα 20 χρόνια συνεχούς δράσης

Schumann - Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44

I. Allegro brillante

II. In modo d'una marcia: Un poco largamente - Agitato

III. Scherzo: Molto vivace - Trio I - Trio II - Coda

IV. Allegro, ma non troppo

Brahms - Piano Quartet No. 1 in G Minor, Op. 25

I. Allegro

II. Intermezzo: Allegro ma non troppo — Trio: Animato

III. Andante con moto

IV. Rondo alla Zingarese: Presto

Ai Motohashi, πιάνο

Lars Bjørnkjaer, βιολί

Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολί

David Bogorad, βιόλα

Fulbert Slenczka, τσέλο

Αναστασία Δεληγιαννάκη, τσέλο

Τιμές εισιτηρίων:
20€ / 15 € / 10 €

 

Τρίτη 13/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 21.00

Τα διαμάντια της Μουσικής Δωματίου:

César Franck - Sonata in A Major

I. Allegretto ben moderato

II. Allegro

III. Ben moderato: Recitativo-Fantasia

IV. Allegretto poco mosso

Shostakovich – Octet, Prelude & Scherzo, Op.11

I. Prelude. Adagio

II. Scherzo. Allegro molto

Mendelssohn - Octet in E-Flat Major, Op. 20

I. Allegro moderato ma con fuoco

II. Andante

III. Scherzo: Allegro leggierissimo

IV. Presto

 

Κατερίνα Χατζηνικολάου, βιολί

Lars Bjørnkjaer, βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

Φώτης Ασημάκης, βιολί

Αργυρώ Μελένιου, βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη, βιόλα

David Bogorad, βιόλα

Fulbert-Slenczka, τσέλο

Αναστασία Δεληγιαννάκη, τσέλο

Ai Motohashi, πιάνο

 

Τιμές εισιτηρίων:
20€ / 15 € / 10 €

 

Παρασκευή 16/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 21.00

Ο πιανίστας Anton Gerzenberg και το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών

G. Faure - Piano Quintet No. 1 in D minor, Op. 89

I. Molto moderato

II. Adagio

III. Allegretto moderato 

J.Brahms - Piano quintet in F minor, Op. 34

I. Allegro non troppo

II. Andante, un poco adagio

III. Scherzo: Allegro

IV. Finale: Poco sostenuto – Allegro non troppo – Presto, non troppo

Anton Gerzenberg, πιάνο

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών:

Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη, βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης, βιολοντσέλο

Τιμές εισιτηρίων:
20€ / 15 € / 10 €

 

Σάββατο 17/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 21.00

Gala Όπερας - Χριστίνα Πουλίτση & Δημήτρης Πλατανιάς,

Πιάνο: Σοφία Ταμβακοπούλου

 

W.A. Mozart - Le Nozze di Figaro: Se vuol ballare D. Platanias

Ch. Gounod - Romeo et Juliete: Je veux vivre C. Poulitsi

G. Verdi - Ernani: Oh, de verd’ anni miei D. Platanias

G. Verdi - La Traviata: Madamigella Valéry… pura siccome un angelo… C. Poulitsi & D. Platanias

 

G. Rossini - Semiramide: Bel raggio lusinghier C. Poulitsi

R. Leoncavallo - Pagliacci: Prologo D. Platanias

G. Verdi - La Traviata: E strano… sempre libera C. Poulitsi

G. Verdi - Rigoletto: Vendetta duet C. Poulitsi & D. Platanias

 

Χριστίνα Πουλίτση, σοπράνο

Δημήτρης Πλατανιάς, βαρύτονος

Σοφία Ταμβακοπούλου, πιάνο

 

Τιμές εισιτηρίων:
30€ / 20 € / 10 €

 

Κυριακή 18/08 Δημαρχείο Ερμούπολης, ώρα 21.00

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών

V. Kalafati - Quartet No. 1 in G minor, Op. 15

I. Allegro moderato

II. Fuga a 4 voci

III. Scherzo

IV. IV. Finale Allegro vivace

C. Debussy - Quartet in G minor, Op. 10

I. Animé et très décidé

II. Assez vif et bien rythmé

III. Andantino, doucement expressif

IV. Très modéré – En animant peu à peu – Très mouvementé et avec passion

 

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών:

Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη, βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης, βιολοντσέλο

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

 

14-16/08 Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης

Master Class βιολιού από τον αρχιμουσικό της Βασιλικής Ορχήστρας της Δανίας, Lars Bjørnkjaer

 

Τρόπος διάθεσης εισιτηρίων: ticketservices.gr – Τ 2107234567

Festival website: http://www.festivalcyclades.com

Festival email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

20^ο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων 

 

10 έως 18 Αυγούστου 2024 στην Ερμούπολη της Σύρου

 

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Γιάννος Μαργαζιώτης

 

 

Από τις σπουδαιότερες και μακροβιότερες διοργανώσεις κλασικής μουσικής στη χώρα μας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων συμπληρώνει φέτος δύο δεκαετίες συνεχούς παρουσίας, δίνοντας σε όλο και περισσότερους κατοίκους αλλά και επισκέπτες της Σύρου τη δυνατότητα να απολαύσουν ένα πλούσιο πρόγραμμα συναυλιών δωματίου, λυρικού τραγουδιού καθώς και masterclasses υψηλού επιπέδου.

Το επετειακό 20^ο Φεστιβάλ παρουσιάζει φέτος μια σειρά συναυλιών με καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που διαπρέπουν στις πιο σπουδαίες μουσικές σκηνές παγκοσμίως. Οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν από τις 10 έως τις 18 Αυγούστου 2024 στο εμβληματικό Θέατρο Απόλλων, στην πρωτεύουσα της Σύρου, την Ερμούπολη, με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης και εντασσόμενο στον κύκλο πολιτιστικών εκδηλώσεων «Σύρος Πολιτισμός 2024».

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει: 

Επετειακή συναυλία μουσικής δωματίου με την πιανίστα Ai Motohashi από την Ιαπωνία, τον βιολονίστα και εξάρχοντα της Βασιλικής Ορχήστρας της Δανίας (Royal Danish Orchestra) Lars Bjørnkjaer, τον Δανο – Αμερικανό βιολίστα David Bogorad, τον τσελίστα Fulbert Slenczka από την  Γερμανία, την τσελίστα Αναστασία Δεληγιαννάκη και τον βιολονίστα και Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Φεστιβάλ Γιάννο Μαργαζιώτη, σε έργα Σούμαν και Μπραμς. Στο πλαίσιο της συναυλίας θα πραγματοποιηθούν οι βραβεύσεις χορηγών για τα 20 χρόνια συνεχούς δράσης [10/08]. 

Συναυλία με τίτλο «Τα διαμάντια της Μουσικής Δωματίου» με την εξάρχουσα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών Κατερίνα Χατζηνικολάου (βιολί), Lars Bjørnkjaer (βιολί), Παναγιώτη Τζιώτη (βιολί), Αγγέλα Γιαννάκη (βιόλα), David Bogorad (βιόλα), Αναστασία Δεληγιαννάκη (τσέλο), Fulbert Slenczka (τσέλο) και Ai Motohashi(πιάνο). Μαζί τους, οι  νέοι ταλαντούχοι βιολονίστες Φώτης Ασημάκης και Αργυρώ Μελένιου. Θα ακουστεί η μοναδική σονάτα του Σεζάρ Φράνκ και τα οκτέτα Σοστακόβιτς και Μέντελσον [13/8].

Μια μοναδική μουσική σύμπραξη μεταξύ του Γερμανού πιανίστα Anton Gerzenberg, νικητή (1^ο βραβείο, 2021) του φημισμένου διαγωνισμού Géza Anda της Ζυρίχης και του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών, σε έργα Μπετόβεν, Ντεμπυσί, Μπραμς [16/8].  

Gala Όπερας στο οποίο, οι διεθνώς καταξιωμένοι Χριστίνα Πουλίτση, σοπράνο και ο Δημήτρης Πλατανιάς, βαρύτονος θα ερμηνεύσουν άριες των Βέρντι, Ροσσίνι, Μότσαρτ, Λεονκαβάλο, Μάγερμπερ. Τους δύο τραγουδιστές θα συνοδεύσει η πιανίστα Σοφία Ταμβακοπούλου [17/08].

Συναυλία του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών στο επιβλητικό κλιμακοστάσιο του Δημαρχείου Ερμούπολης, με ελεύθερη είσοδο [18/08]

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί επίσης ένα Master Class βιολιού, με τον αρχιμουσικό της Βασιλικής Ορχήστρας της Δανίας, Lars Bjørnkjaer στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Ερμούπολης.

Συντελεστές του Φεστιβάλ: Φώτης Καραγιαννόπουλος, πρόεδρος και συνιδρυτής, Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολονίστας και Καλλιτεχνικός Διευθυντής, Γιώργος Φουφόπουλος, μέλος και νομικός σύμβουλος και ο Κώστας Φωτόπουλος, μέλος της οργανωτικής επιτροπής.  

 

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται:

Υπό την αιγίδα και με την επιχορήγηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού (Ε.Ο.Τ.), με την επιχορήγηση της Βουλής των Ελλήνων, με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης και του Σύρος Πολιτισμός, με την χορηγία της Δ.Ε.Η και της Eurobank, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη, της ΠΡΟΝΤΕΑ ΑΕΕΑΠ και της Blue Star Ferries.

Χορηγός Επικοινωνίας: ΕΡΤ3, ΕΡΑ Ν. ΑΙΓΑΙΟΥ

 

20ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΥΚΛΑΔΩΝ 
Θέατρο Απόλλων, Ερμούπολη Σύρος
10, 13, 16, 17 και 18 Αυγούστου 2024
Ώρα έναρξης συναυλιών: 21.00

Τρόπος διάθεσης εισιτηρίων: ticketservices.gr – Τ 2107234567 
Festival website: http://www.festivalcyclades.com
Festival email: festivalofcyclΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

20^ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΥΚΛΑΔΩΝ

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΝΑΛΥΤΙΚΑ

10, 13, 16, 17 και 18 Αυγούστου 2024
Θέατρο Απόλλων
Ώρα έναρξης συναυλιών: 21.00

 

Σάββατο 10/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 21.00

Βραβεύσεις των σταθερών υποστηρικτών του Φεστιβάλ & επετειακή συναυλία για τα 20 χρόνια συνεχούς δράσης

Schumann - Piano Quintet in E-Flat Major, Op. 44

Brahms - Piano Quartet No. 1 in G Minor, Op. 25

Ai Motohashi, πιάνο

Lars Bjørnkjaer, βιολί

Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολί

David Bogorad, βιόλα

Fulbert Slenczka, τσέλο

Αναστασία Δεληγιαννάκη, τσέλο

Τιμές εισιτηρίων:
20€ / 15 € / 10 €

 

Τρίτη 13/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 21.00

Τα διαμάντια της Μουσικής Δωματίου:

César Franck - Sonata in A Major

Shostakovich - Octet, Prelude & Scherzo Op. 11

Mendelssohn - Octet in E-Flat Major Op. 20

Κατερίνα Χατζηνικολάου, βιολί

Lars Bjørnkjaer, βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

Φώτης Ασημάκης, βιολί

Αργυρώ Μελένιου, βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη, βιόλα

David Bogorad, βιόλα

Fulbert-Slenczka, τσέλο

Αναστασία Δεληγιαννάκη, τσέλο

Ai Motohashi, πιάνο

Τιμές εισιτηρίων:
20€ / 15 € / 10 €

 

Παρασκευή 16/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 21.00

Ο πιανίστας Anton Gerzenberg και το Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών

L. van Beethoven - Quartet No.1 in F major op. 18 No. 1

C.Debussy - Quartet in G minor Op. 10

J.Brahms - Piano quintet in F minor Op. 34

Anton Gerzenberg, πιάνο

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών:

Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη, βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης, βιολοντσέλο

Τιμές εισιτηρίων:
20€ / 15 € / 10 €

 

Σάββατο 17/08 Θέατρο Απόλλων, ώρα 21.00

Gala Όπερας - Χριστίνα Πουλίτση & Δημήτρης Πλατανιάς,

Πιάνο: Σοφία Ταμβακοπούλου

Verdi, Rossini, Mozart, Leoncavallo, Meyerbeer

Χριστίνα Πουλίτση, σοπράνο

Δημήτρης Πλατανιάς, βαρύτονος

Σοφία Ταμβακοπούλου, πιάνο

 

Τιμές εισιτηρίων:
30€ / 20 € / 10 €

 

Κυριακή 18/08 Δημαρχείο Ερμούπολης, ώρα 21.00

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών

V. Kalafatis - Quartet No. 1 in G minor, Op. 15

C. Debussy - Quartet in G minor, Op. 10"

Κουαρτέτο Εγχόρδων Αθηνών:

Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

Αγγέλα Γιαννάκη, βιόλα

Ισίδωρος Σιδέρης, βιολοντσέλο

ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

 

14-16/08 Πνευματικό Κέντρο Ερμούπολης

Master Class βιολιού από τον αρχιμουσικό της Βασιλικής Ορχήστρας της Δανίας, Lars Bjørnkjaer

 

Τρόπος διάθεσης εισιτηρίων: ticketservices.gr – Τ 2107234567

Festival website: http://www.festivalcyclades.com

Festival email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Χώρος διεξαγωγής συναυλιών:
Προαύλιος Χώρος Οικίας Μιχαηλίδου, Άνω Κουφονήσι

 

Ώρα έναρξης εκδηλώσεων: 20.30

 

Για ένατη συνεχή χρονιά, το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων συνεχίζει να ενώνει τη Δύση με την Ανατολή και το Βορρά με το Νότο και το παρελθόν με το μέλλον. Το φετινό εντυπωσιακό πρόγραμμα εκδηλώσεων, υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του ιδρυτή του, μαέστρου και πιανίστα Κορνήλιου Μιχαηλίδη, διατηρεί την υψηλή καλλιτεχνική ποιότητα για την οποία διακρίνεται όλα αυτά τα χρόνια, συμβάλλοντας ώστε τα Κουφονήσια να αποτελούν ένα διεθνές σημείο συνάντησης. Εξέχοντες καλλιτέχνες, με μουσικές επιλογές από τον Καύκασο της Ασίας, την Κεντρική και Νότια Ευρώπη, τα Βαλκάνια και την Αμερική, πρωταγωνιστούν σε αυτή την κοσμοπολίτικη και εορταστική συνεύρεση.

Η 9^η διοργάνωση του Φεστιβάλ φιλοξενεί έξι μοναδικές συναυλίες, με έντεκα σπουδαίους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό: Δανάη και Κυβέλη Dörken (πιάνο), Κατερίνα Χατζηνικολάου (βιολί) - Αλεξία Μουζά (πιάνο), Jonian Ilias Kadesha (βιολί) – Noam Greenberg (πιάνο), Narek Hakhnazaryan (βιολοντσέλο) – Georgy Tchaidze (πιάνο), Albrecht Mayer (όμποε) – Jaan Ots (πιάνο), Claire Huangci (πιάνο), όλοι τους εξέχουσες καλλιτεχνικές προσωπικότητες, διακεκριμένοι για τη μουσικότητα και την αμεσότητα της έκφρασής τους.

Πιστό στον μουσικοπαιδαγωγικό του χαρακτήρα, το Φεστιβάλ συνεχίζει το πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης στο νησί. Με πρωτοβουλία του καλλιτεχνικού διευθυντή του Φεστιβάλ και την ευγενική υποστήριξη του Qualco Foundation, τελώντας υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, τα παιδιά του Κουφονησίου έχουν πλέον την ευκαιρία να διδαχθούν πιάνο, κιθάρα και μουσική θεωρία, χτίζοντας τις απαραίτητες βάσεις για μια συστηματική μουσική εκπαίδευση. Το πρόγραμμα αυτό περιλαμβάνει δια ζώσης και εξ’ αποστάσεως διδασκαλία μουσικού οργάνου καθ’όλην την διάρκεια του σχολικού έτους, προσφέροντας υποτροφίες, δωρεάν μουσικά όργανα και εξοπλισμό στα παιδιά του Κουφονησίου, καθώς και εκπαιδευτικές εκδρομές, εξασφαλίζοντας ένα σύγχρονο και ποιοτικό πλαίσιο εκπαίδευσης και υποτροφίες στους συμμετέχοντες, περιορίζοντας την οικονομική συμμετοχή τους σε ένα συμβολικό αντίτιμο.

Παράλληλα, η συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συνεχίζει και φέτος, αποδεικνύοντας την ουσιαστική σχέση που έχει πλέον θεμελιωθεί ανάμεσα στους δύο φορείς, παρουσιάζοντας κατά τη διάρκεια της νέας σχολικής χρονιάς ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για τα παιδιά του Κουφονησίου.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024

“Apollo & Dionysus”

Το καταξιωμένο ντουέτο πιάνου των αδελφών Δανάης και Κυβέλης Ντέρκεν μας ταξιδεύει με την σμιλευμένη και ατόφια καλλιτεχνική προσέγγισή τους μέσα από αριστουργήματα του ρεπερτορίου των F. Schubert, M. de Falla, F. Mendelssohn, J. Brahms και M. Ravel, αποκαλύπτοντας τον κόσμο των μουσικών αντιθέσεων.

Πιάνο: Δανάη & Κυβέλη Ντέρκεν

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024

«Francophonie Musicale»

Δύο πολυβραβευμένες, δυναμικές μουσικοί της νέας γενιάς, η βιολονίστα Κατερίνα Χατζηνικολάου και η πιανίστα Αλεξία Μουζά αναμετρώνται με τις μοναδικές συνθέσεις των E. Ysaye, F. Poulenc, M. Ravel και C. Franck, προσφέροντας ένα πλούσιο και απολαυστικό ταξίδι στα μονοπάτια του Γαλλικού πολιτισμού.

Βιολί: Κατερίνα Χατζηνικολάου | Πιάνο: Αλεξία Μουζά

 

 ΤΕΤΑΡΤΗ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ 2024

“Emotions Unveiled”

Κάθε συναυλία του βιολονίστα Jonian Ilia Kadesha λαμβάνει διθυραμβικές κριτικές, καθώς έχει την ικανότητα να ερμηνεύει με υφολογική σαφήνεια και συνάμα μοναδική εκφραστικότητα κλασικά και σύγχρονα έργα. Σε σύμπραξη με τον διακεκριμένο πιανίστα και διαχρονικό συνεργάτη του, Noam Greenberg παρουσιάζουν έργα των εμβληματικών συνθετών F. Schubert, R. Schumann και G. Enescu, εξερευνώντας διαφορετικές εκφάνσεις του ρομαντισμού και της έκφρασης του ανθρώπινου συναισθήματος.  

Βιολί: Jonian Ilias Kadesha | Πιάνο: Noam Greenberg

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2024

“Music from Caucasus”

Ο πλέον πασίγνωστος τσελίστας Narek Hakhnazaryan, νικητής του διαγωνισμού Tchaikovsky, και ο λαμπρός πιανίστας Georgy Tchaidze έχουν καταφέρει να κατακτήσουν τις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου. Με καταβολές από την Αρμενία, την Γεωργία και τη Ρωσία, μας προσκαλούν σε ένα ειρηνευτικό και συναισθηματικό μουσικό ταξίδι με αφετηρία τον Καύκασο.

Βιολοντσέλο: Narek Hakhnazaryan | Πιάνο: Georgy Tchaidze

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2024

„Zauberoboe”

 Ο «μάγος του όμποε», Albrecht Mayer, πρώτο όμποε της Φιλαρμονικής Βερολίνου και διεθνώς αναγνωρισμένος για τη σολιστική καριέρα και τις πολυάριθμες ηχογραφήσεις του, συναντά τον αναγνωρισμένο πιανίστα και αρχιμουσικό Jaan Ots. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει πασίγνωστα έργα των C. Saint-Saëns, F. Poulenc, L. van Beethoven, W. A. Mozart και R. Schumann, που υπόσχονται να σαγηνεύσουν όσους παρευρεθούν με την απαράμιλλη ποιότητά τους.

Όμποε: Albrecht Mayer | Πιάνο: Jaan Ots

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 10 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2024

“American Dream”

Η Αμερικανίδα πιανίστα Claire Huangci, από τα εννιά της χρόνια διαγράφει διεθνή καριέρα, με συναυλίες και νίκες σε διαγωνισμούς. Αιχμαλωτίζει το κοινό με λαμπερή δεξιοτεχνία, καλλιτεχνική ευαισθησία και τη εμπνευσμένη δραματουργία της, ενώ αποδεικνύει την ευελιξία της μέσω του ευρέος φάσματος ρεπερτορίου με το οποίο αναμετριέται. Στο ρεσιτάλ αυτό θα ερμηνεύσει τα μεγαλύτερα κι εντυπωσιακότερα έργα-σταθμούς του Αμερικανικού ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένης της κολοσσιαίας σονάτας του S. Barber και της δημοφιλέστατης Γαλάζιας Ραψωδίας του G. Gershwin.

Πιάνο: Claire Huangci  

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15€ (γενική είσοδος), 8€ (φοιτητικό / κάτω των 18*)
*δωρεάν για παιδιά κάτω των 12 ετών

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

www.koufonisiaclassical.com

https://www.facebook.com/koufclassical

@koufonisiaclassical

 

Παραγωγή: INTRARTI AMKE 

 

ΧΟΡΗΓΟΙ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΚΟΥΦΟΝΗΣΙΩΝ

Υπό την αιγίδα και την υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού 

Με την επιχορήγηση: Γενική Γραμματεία Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής, Δήμος Νάξου και Μικρών Κυκλάδων, Πρεσβεία της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα, Πρεσβεία της Αυστρίας στην Αθήνα

Με την ευγενική υποστήριξη: ΑΜΚΕ Πολιτιστικού & Κοινωφελούς Έργου ΑΙΓΕΑΣ, Qualco Foundation,VWC Foundation, Κρίστιαν Χατζημηνάς, Αείμνηστος Γιώργος Α. Ποταμιάνος

Χορηγοί: WinMedica, Φοίνικας , Develop Greece, Keros Hotel, Blue Star Ferries

Υποστηρικτές: Koufonisivillas, Kapetan Nicholas, Mylos Bar, Kalamia Bar, Koufonisia bikes, Arodou, Aeolos Hotel

Σε συνεργασία με: Κρατική Ορχήστρα Αθηνών

Με την αρωγή: Δημοτική Κοινότητα Κουφονησίων

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα

Ρεσιτάλ πιάνου του Άρη Γραικούση

Alexander Scriabin & Frédéric Chopin

preludes & ballades 

Τετάρτη 22 Μαΐου 2024 στις 20:30 

 

Ο διακεκριμένος πιανίστας Άρης Γραικούσης, στο πλαίσιο της πολυετούς καλλιτεχνικής συνεργασίας του με το Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, παρουσιάζει την Τετάρτη 22 Μαΐου ένα γεμάτο δεξιοτεχνία πρόγραμμα με τίτλο «preludes & ballades». 

Το πρόγραμμα αποτελείται από τα 24 πρελούδια εργ. 11 του Alexander Scriabin, καθώς και το πρελούδιο έργο 28. Νο. 15 «Της βροχής» και τις μπαλάντες έργ. 23 & 52 του Frédéric Chopin. 

Τα 24 πρελούδια έργο 11 τα συνέθεσε ο Σκριάμπιν, από το 1888-1896 και είναι διαμορφωμένα σύμφωνα με τα 24 πρελούδια έργ. 28 του Σοπέν.

Το πρελούδιο «της βροχής» είναι ένα από τα 24 πρελούδια του Σοπέν, και ένα από τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη. Οι μπαλάντες του Σοπέν, θεωρούνται από τα πιο σημαντικά έργα του πιανιστικού ρεπερτορίου και συνθέθηκαν από το 1831 – 1842. Διακρίνονται από λυρισμό, δραματικά στοιχεία και δεξιοτεχνικά περάσματα. Λέγεται ότι είναι εμπνευσμένες από ένα φίλο του συνθέτη, τον ποιητή Adam Mickiewitz.

Πιάνο: Άρης Γραικούσης 

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1, Αθήνα   

Ημερομηνία: 22 Μαΐου 2024
Ώρα έναρξης: 20:30
Εισιτήρια: 20, 15, 10 ευρώ

Διάρκεια:  70 λεπτά

Προπώληση / Πληροφορίες / Κρατήσεις: thf.gr | στο ταμείο του Ιδρύματος | στο 2103611206

https://thf.gr/el/events/preludes-and-ballades/

 http://www.arisgraikousis.com/ 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης 

 

STABAT MATER του G. Rossini
υπό τη μουσική διεύθυνση της μαέστρου Μαρίας Μπαζού

 

Η Μεγάλη Εβδομάδα κι ο εορτασμός των θείων παθών ξεκινά με ένα από τα πιο εμβληματικά θρησκευτικά έργα.

Τη Μεγάλη Δευτέρα, 29 Απριλίου 2024 στις 20:30, στον Ιερό καθολικό ναό του Αγίου Παύλου, στον Πειραιά, 
σε ένα από τα πρώτα λατρευτικά μνημεία της πόλης θα παρουσιαστεί το έργο «Stabat Mater» του Τζοακίνο Ροσσίνι, πλαισιωμένο από τέσσερις σολιστικές φωνές, ορχήστρα και χορωδία υπό τη μουσική διεύθυνση της μαέστρου Μαρίας Μπαζού. 

Το 1831, στην Μπολόνια, ο Ιταλός συνθέτης έγραψε έξι μέρη από το «Stabat Mater», το οποίο και ολοκλήρωσε ως το 1841, με το έργο να γνωρίζει αντίστοιχη επιτυχία με τις όπερές του.

Η μεγαλειώδης αυτή κατάθεση αναφέρεται στα συναισθήματα της Θεοτόκου καθώς αυτή αντικρίζει τον Ιησού πάνω στον Σταυρό, θέμα που ταυτίζεται πλήρως με τον καθημερινό χαμό ανθρώπινων ζωών στον σύγχρονο κόσμο.

«Η Μητέρα η λυπημένη στεκόταν  
με δάκρυα στα πόδια του Σταυρού
καθώς εκεί κρεμόταν ο Υιός Της
Η γοερή ψυχή Της,
λυπημένη και πονεμένη
είδε να τον διαπερνά μια ρομφαία
Ω, πόσο λυπημένη και στεναχωρημένη
Είναι αυτή η ευλογημένη Μητέρα,
Μητέρα ενός μοναχογιού...»

Συντελεστές:
Μαέστρος: Μαρία Μπαζού
Σοπράνο: Αγγελική Βαρδάκα
Μέτζο σοπράνο: Ιωάννα Κύκνα
Τενόρος: Δημοσθένης Βλάχος
Μπασοβαρύτονος: Γιώργος Παπαδημητρίου
Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Οργάνωση παραγωγής: Arte Atene

Προπώληση εισιτηρίων στην πλατφόρμα tickets services: 
https://www.ticketservices.gr/event/saint-paul-stabat-mater-tou-rossini/

 

 

• 
• 
•  
• 
• 
• 

O Ιάπωνας μαέστρος Seiji Ozawa άφησε την τελευταία του πνοή σε ηλικία 88 ετών στο σπίτι του στο Τόκιο λόγω καρδιακής ανεπάρκειας, όπως ανακοινώθηκε.

Ο διακεκριμένος μαέστρος ήταν ιδιαίτερα γνωστός για τις στενές σχέσεις του με πολλές αμερικανικές συμφωνικές ορχήστρες – κυρίως με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης, όπου κατείχε τη θέση του μουσικού διευθυντή από το 1973 έως το 2002.

Η στιγμή που ο Ozawa βρέθηκε στο προσκήνιο ήρθε το 1973, όταν έγινε μουσικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης – μια θέση που κράτησε για 29 χρόνια

Τα 29 χρόνια στη θέση αυτή τον καθιστούν τον μακροβιότερο μουσικό διευθυντή στην 150χρονη πλέον ιστορία της ορχήστρας.

«Κονσέρτο για πιάνο Νο.5»

Γεννηθείς στο κατεχόμενο από την Ιαπωνία Mukden την 1η Σεπτεμβρίου 1935, ο Ozawa εκπαιδεύτηκε αρχικά ως πιανίστας με ιδιαίτερη προτίμηση στη μουσική του J.S. Bach.

Ωστόσο, όταν αποφοίτησε το 1950, το όνειρο του Ozawa να γίνει πιανίστας κονσέρτων διεκόπη άδοξα, όταν έσπασε δύο δάχτυλα σε έναν αγώνα ράγκμπι.

Καθώς δεν ήταν πλέον σε θέση να παίξει, ο αποκαρδιωμένος Ozawa βρέθηκε στην παρουσίαση του «Κονσέρτο για πιάνο Νο.5» του Μπετόβεν δίπλα στον δάσκαλο του. Αυτή η εμπειρία αποδείχθηκε καθοριστική και οδήγησε τον Ozawa στο να γίνει μαέστρος παγκόσμιας κλάσης.

Ο Ozawa διηύθυνε την Εισαγωγή «Egmont» του Μπετόβεν – μια παράσταση που μεταδόθηκε ζωντανά στο διάστημα, για τον Ιάπωνα αστροναύτη Koichi Wakata στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό

Μια σειρά από σημαντικές διακρίσεις σε διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου βραβείου στον Διεθνή Διαγωνισμό Διεύθυνσης Ορχήστρας και του βραβείου Koussevitzky του Tanglewood, έφεραν τον Ozawa στο επίκεντρο της προσοχής μερικών από τους σπουδαίους του 20ού αιώνα.

Αφού σπούδασε με τον Charles Münch στο Tanglewood, ο Ozawa μετακόμισε στο Δυτικό Βερολίνο για να σπουδάσει υπό τον Herbert von Karajan με υποτροφία. Εκεί, τον εντόπισε ο Leonard Bernstein, ο οποίος τον τοποθέτησε αμέσως στη θέση του βοηθού μαέστρου της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης.

Η αξιοσημείωτη επιστροφή

Η στιγμή που ο Ozawa βρέθηκε στο προσκήνιο ήρθε το 1973, όταν έγινε μουσικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης – μια θέση που κράτησε για 29 χρόνια.

Το έργο του με τη Συμφωνική της Βοστώνης του χάρισε δύο βραβεία Emmy, το πρώτο το 1976 για μια τηλεοπτική σειρά συναυλιών και το δεύτερο το 1994 για «Ατομικό επίτευγμα στον Πολιτιστικό Πρόγραμμα».

Την ίδια χρονιά με το δεύτερο Emmy, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης τίμησε τον μαέστρο της εγκαινιάζοντας μια αίθουσα συναυλιών προς τιμήν του. Η αίθουσα Seiji Ozawa σηματοδότησε την 20ή σεζόν του μαέστρου με την ορχήστρα.

Μετά την αποχώρησή του από τη θέση του μουσικού διευθυντή της BSO το 2002, ο Ozawa παρέμεινε κοντά στον οργανισμό, συνεχίζοντας να συμμετέχει ως δάσκαλος και διαχειριστής στο Tanglewood.

Αργότερα έγινε πρώτος μαέστρος της Κρατικής Όπερας της Βιέννης, διευθύνοντας τη διάσημη Πρωτοχρονιάτικη Συναυλία της πόλης το 2002. Η ασθένεια ανάγκασε τον Ozawa να αποσυρθεί από τα καθήκοντα διεύθυνσης της Βιέννης το 2006, αλλά επέστρεψε το 2007 και παρέμεινε στη θέση του μέχρι το 2010.

Το 2004, ο Ozawa ίδρυσε τη Διεθνή Ακαδημία Seiji Ozawa. Με έδρα την Ελβετία, ο οργανισμός δεχόταν κάθε χρόνο 30 σολίστες εγχόρδων για να τελειοποιήσουν την τέχνη τους στην εκτέλεση κουαρτέτων εγχόρδων και συνόλων εγχόρδων υπό την καθοδήγηση μερικών από τους κορυφαίους βιολονίστες του κόσμου.

Τα τελευταία χρόνια, ο Ozawa απομακρύνθηκε από το βάθρο, αλλά έκανε μια αξιοσημείωτη επιστροφή στα τέλη του 2022, σε ηλικία 87 ετών, για μια ιστορική εκτέλεση του Μπετόβεν.

«Αναρωτιέμαι πώς ακούγεται η μουσική στο διάστημα»

Στο τιμόνι της Ορχήστρας Saito Kinen, την οποία ίδρυσε το 1984, ο Ozawa διηύθυνε την Εισαγωγή «Egmont» του Μπετόβεν – μια παράσταση που μεταδόθηκε ζωντανά στο διάστημα, για τον Ιάπωνα αστροναύτη Koichi Wakata στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό.

«Πιστεύω ότι αυτό το έργο θα μας δώσει κουράγιο και ελπίδα για όσους από εμάς ζούμε σε δύσκολους καιρούς», ανέφερε ο Ozawa σε δήλωσή του. «Η μουσική έχει τη δύναμη να συνδέει τις καρδιές των ανθρώπων, ξεπερνώντας τη γλώσσα, τα σύνορα, τις φυλές και την ατμόσφαιρα.

«Είμαι πολύ χαρούμενος που μπορώ να πραγματοποιήσω ένα τόσο εκπληκτικό έργο με την JAXA… Ανυπομονώ να συναντήσω τον κ. Wakata, ο οποίος βρίσκεται τώρα στο διάστημα. Αναρωτιέμαι πώς ακούγεται η μουσική στο διάστημα».

*Με πληροφορίες από classicfm