«Η κίτρινη ταπετσαρία»

της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν

Σκηνοθετεί η Francesca Minutoli
Πρωταγωνιστεί η Μαρία Μαλταμπέ

2ος χρόνος επιτυχίας

Ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα.

 

ΑΠΟ ΠΕΜΠΤΗ 9 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ

Το κλασικό διήγημα της γοτθικής λογοτεχνίας «Η κίτρινη ταπετσαρία» της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν, γραμμένο το 1890 παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Αλκμήνη από 9 Οκτωβρίου 2025 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Η παράσταση συμμετείχε στο επίσημο πρόγραμμα του 4ου φεστιβάλ του Strong-me ενώ παράλληλα θα ακολουθήσει περιοδεία σε διάφορες πόλεις.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Πρόκειται για ένα έργο - φόρος τιμής για το φεμινιστικό κίνημα. Μια γυναίκα σε «θεραπεία». Κλεισμένη σε ένα εξοχικό δωμάτιο «ξεκουράζεται για το καλό της», ανάμεσα σε χάπια, οδηγίες και στοργικές απαγορεύσεις. Στον τοίχο του δωματίου, μια κίτρινη ταπετσαρία με παράλογα σχέδια. Ένα κίτρινο μοτίβο που ανασαίνει. Όταν αρχίζει να βλέπει μια γυναίκα παγιδευμένη πίσω από το μοτίβο, το δωμάτιο μεταμορφώνεται σε πεδίο εσωτερικού πολέμου. Η ψυχική διαδρομή της ηρωίδας ταλαντεύεται ανάμεσα στην πραγματικότητα και την παραίσθηση, το χιούμορ και τον τρόμο, τη λογική και την κατάρρευση — ή μήπως τελικά στην απελευθέρωση;

Στο επίκεντρο της παράστασης βρίσκεται η περίπτωση της χειριστικής συμπεριφοράς στην συντροφική σχέση, εκεί όπου η εξουσία καλύπτεται από το προσωπείο της στοργής και η φροντίδα μετατρέπεται σε εργαλείο ελέγχου. Μέσα από τον λόγο της ηρωίδας, αναδεικνύεται η ψυχολογική φθορά που προκαλεί το gaslighting — ο αργός, υπόγειος αποσυντονισμός της αυτοαντίληψης και το επώδυνο ταξίδι μέχρι να σπάσει ο κύκλος της βίας. Παράλληλα, η παράσταση προσεγγίζει με ειλικρίνεια την αμφιθυμία που συχνά συνοδεύει τη μητρότητα. Σε μια κοινωνία που προβάλλει τη μητρότητα ως προορισμό και όχι ως επιλογή, η φωνή της ηρωίδας αρθρώνει —ακόμη και σιωπηλά— την ανάγκη για έναν ευρύτερο ορισμό της γυναικείας ταυτότητας έξω από επιταγές και προσδοκίες.

Η «Κίτρινη Ταπετσαρία» είναι ένας θεατρικός μονόλογος-καταβύθιση στην γυναικεία υπόσταση. Μια καταγραφή της γυναικείας θέσης και της καταπίεσης που της ασκείται μέσα στις πατριαρχικές κοινωνίες. Φωτίζει τη σκοτεινή σιωπή που περιβάλλει τις πατριαρχικές πρακτικές, την ενδοοικογενειακή βία, την ψυχική υγεία των γυναικών και τη δύναμη που γεννιέται εκεί όπου όλα μοιάζουν χαμένα.

 

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ FRANCESCA MINUTOLI

“Σκέφτηκα ότι πρόκειται για μια καλή ιστορία που αξίζει να τη διηγηθούμε. Μια ιστορία που την ερωτεύεσαι. Ήθελα να αφηγηθώ ένα εξαντλητικό και οδυνηρό, πολλές φορές αφόρητο, ταξίδι, μια διαδρομή προς την αυτογνωσία. Και ήθελα πολύ αυτή η γυναίκα να είναι μόνη της στη σκηνή, μια πραγματική ηρωίδα. Και έτσι τη βλέπω, σε κάθε της στιγμή: όταν πέφτει και όταν επαναστατεί, όταν πλησιάζει επικίνδυνα τη σκοτεινή της πλευρά και όταν απελευθερώνεται.

Στην περίπτωσή μας πρόκειται για μια λευκή, νέα, όμορφη και ευκατάστατη γυναίκα. Αλλά δεν με ενδιαφέρει η ταυτότητά της. Με ενδιαφέρει η πολιτική πράξη, η οποία είναι οριζόντια και καθολική.

Θέλω μια ιστορία ανυποταγής. Επαναστατική”.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Κική Στάθη

Απόδοση-Θεατρική Διασκευή: Μαρία Μαλταμπέ

Σκηνοθεσία: Francesca Minutoli

Ερμηνεία: Μαρία Μαλταμπέ

Μουσική: Γιώργος Βαρσαμάκης

Σκηνικά -κοστούμι: Βαγγέλης Αγναντόπουλος

Σχεδιασμός αφίσας & δημιουργία teaser:  Χάρης Γεωργιάδης

Φωτογραφίες παράστασης: Stelios Angelidis -Δήμητρα Στατήρη-Ιωάννης Νικολάου

Βοηθός παραγωγής: Σταύρος Μάνθος

Ηχογράφηση: Playrecordingstudio

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Μαλταμπέ, Francesca Minutoli

Εταιρεία Παραγωγής: ΔΙΑΘΕΣΗ ΤΕΧΝΗΣ

 

 

ΙNFO

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Κ. Πετράλωνα/ Στάση μετρό Κεραμεικός

Από Πέμπτη 9 Οκτωβρίου

Κάθε Πέμπτη, 21:30

Διάρκεια: 65 λεπτά

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Προπώληση εισιτηρίων: Κίτρινη Ταπετσαρία | 2ος χρόνος | Εισιτήρια εδώ!

Στο ταμείο του θεάτρου

 

Τιμές εισιτηρίων: 14€ κανονικό, 12€ μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων,
άνω των 65, ΑμεΑ), 8€ Ατέλειες (μόνο από το ταμείο του θεάτρου)

 

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ

Ποια είναι η σκηνοθέτις Francesca Minutoli;

Η Francesca Minutoli γεννήθηκε στο Milano. Φοίτησε στη σχολή θεάτρου "VeneziaINscena" και  στη σχολή υποκριτικής "Teatro Prova" στο Bergamo. Το 2005 αποφοίτησε με χρυσό μετάλλιο αξίας στην "Accademia De' Filodrammatici" στο Milano. Παρακολούθησε πολυάριθμα σεμινάρια με διάφορους διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων: Θεόδωρος Τερζόπουλος, Μάρθα Φριντζήλα, Carmelo Rifici, Emma Dante (Ιταλία), Peter Clough (Αγγλία), Nikolaj Karpov (Ρωσία), Julie Stanzak (Γερμανία).

Στην Ιταλία υπήρξε ιδρυτικό μέλος του πολιτιστικού συλλόγου "Araucaìma Teater" του Bergamo και δασκάλα φωνητικών τεχνικών και θεατρικής εκπαίδευσης στο Πανεπιστήμιο Αρχιτεκτονικής της Venezia.

Στο ιταλικό θέατρο έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με το Teatro Studio Foce Lugano, με το Teatro Litta στο Milano, με τη Σχολή Δραματικής Τέχνης Paolo Grassi στο Milano, με το Teatro Titano στο San Marino, με το Teatro de' Filodrammatici στο Milano. Στην Ελλάδα εργάζεται ως ηθοποιός για το Festival della Filosofia Magnia Grecia. Είναι επίσης καθηγήτρια θεάτρου στην Ιταλική Σχολή Αθηνών και στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών.

Στο ελληνικό θέατρο συνεργάστηκε ως ηθοποιός, μεταξύ άλλων, με τη Μάρθα Φριντζήλα και με τον Νίκο Χατζηπαπά. Σκηνοθέτησε την παράσταση «Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Κωνσταντινούπολη- Μια διαδρομή» στο θέατρο Μικρό Παλλάς( 2017), και την παράσταση «Καμένα λουλούδια στο παρτέρι» του Ugo Betti στο θέατρο Αλκμήνη ( 2023-24 ).

 

Ποια είναι η Μαρία Μαλταμπέ;

Η Μαρία Μαλταμπέ γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της  Δραματικής Σχολής του Πειραϊκού Συνδέσμου. Σπούδασε Παιδαγωγική στην Α.Σ.ΠΑΙ.Τ.Ε. Αποφοίτησε από το τμήμα «Σπουδές στον Ευρωπαϊκό Πολιτισμό»  του ΕΑΠ και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη «Δημιουργική γραφή». Σπούδασε Μονωδία στο Ωδείο Φ.Νάκας.

Στο θέατρο έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις με έργα των: Betti, Μαριβώ, Μπρεχτ, Ευριπίδη, Αριστοφάνη, Σοφοκλή, Σαίξπηρ, Γ. Ρίτσου, Ν. Καζαντζάκη, Λ. Πετρουσέφσκαγια, Εμ.Ροΐδη, Λαμπιούτ, Μέντη, Χ. Σπηλιώτη, κ.ά.

Ιδρυτικό μέλος της επιχορηγούμενης από το Υπουργείο Πολιτισμού εταιρείας θεάτρου «Τελεία», η οποία εκπροσώπησε επίσημα την χώρα μας στο 1ο Διαβαλκανικό Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, στο 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών Σαγκάης και στο 8ο Ελληνικό Φεστιβάλ του Σίδνεϊ.

Συνεργάστηκε με τα θέατρα: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας, Θεσσαλικό Θέατρο, Θέατρο Κνωσός, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Θέατρο Αλκμήνη, Θέατρο Αγγέλων Βήμα, Θέατρο Αργώ, Studio Μαυρομιχάλη κ.ά. Συνεργάστηκε επί σειρά ετών σε ραδιοφωνικές εκπομπές ΕΡΑ3 & ΕΡΑ5 θεάτρου και λογοτεχνίας. Είναι voice actor σε διαφημιστικά  κείμενα, ντοκιμαντέρ, μεταγλωττίσεις, audio book. Εργάζεται ως εκπαιδευτικός Θεατρικής Αγωγής και εκπαιδεύτρια ενηλίκων σε Σ.Α.Ε.Κ. Κείμενά της (διήγημα, ποίημα, σενάριο) έχουν διακριθεί σε διαγωνισμούς και έχουν δημοσιευτεί σε συλλογικούς τόμους και ιστολόγια.

 

ΚΡΙΤΙΚΕΣ

«…Η φεμινιστική λογική που διέπει το έργο μεταφέρεται στη σκηνή με αιχμηρή ακρίβεια. Οι σκηνοθετικές επιλογές της Francesca Minutoli αναδεικνύουν γλαφυρά την ηθική πολιορκία που υφίστανται οι γυναίκες. Η ερμηνεία της Μαλταμπέ είναι δυνατή, ο λόγος της άλλοτε ανταριασμένος κι άλλοτε ήρεμος, σαν υπόγειο ρεύμα. Τα σκηνικά του Βαγγέλη Αγναντόπουλου μεταμορφώνουν τον χώρο, εντείνοντας την κλειστοφοβική αίσθηση που δημιουργεί το έργο. Η μουσική του Γιώργου Βαρσαμάκη φρουρεί το αλλόφρον ξέσπασμα με μελωδίες που συνεπαίρνουν.»  Μυρτώ Γρηγοριάδη, Keysmash

 

Ο καταιγιστικός αυτός μονόλογος, με μια αποστομωτική μεταφορά μας περιγράφει εξονυχιστικά την χειραγώγηση της ηρωίδας από τον σύζυγο, την βαναυσότητα του έγγαμου βίου, τη σταδιακή παγίδευση της κάτω από αμέτρητα κομμάτια υφάσματος, των άκακων συμβουλών, παραινέσεων «για το καλό» της, της τρυφερής του ποδηγέτησης και μετατροπής της σε άβουλο παιδί, δέκτη των στοργικών, ανυστερόβουλων φροντίδων του.

«Η ηθοποιός Μαρία Μαλταμπέ πραγματικά εξαιρετική, διατηρεί τον ρυθμό της ιστορίας από την αρχή ως το τέλος, εξελίσσοντας την απρόσκοπτα, δημιουργώντας αβίαστα το ολοένα και περισσότερο ασφυκτικό κλίμα.

Η εκπληκτική σκηνοθεσία της Francesca Minutoli αναδεικνύει εξαιρετικά όλες τις πολυδιάστατες πτυχές της ιστορίας. Η μουσική, τα σκηνικά συντελούν τα μέγιστα στην αριστουργηματική απόδοση του έργου, στη γροθιά στο στομάχι των θεατών μα και ενός ολοκλήρου συστήματος».  Έλλη Διακογιάννη, θέατρο.gr.

Είδαμε την «Κίτρινη Ταπετσαρία» της Σάρλοτ Πέρκινς Γκίλμαν στο θέατρο Αλκμήνη.

 

Γράφει η Λένα Σάββα

"Εκείνος ξέρει, εγώ δεν ξέρω

Εκείνος βλέπει, εγώ δεν βλέπω"

Το κλασσικό διήγημα της γοτθικής λογοτεχνίας γράφτηκε το 1890 και η θεατρική διασκευή της Μαρίας Μαλταμπέ το φέρνει μέχρι τις μέρες μας ως αφιερωμένο σε όλες τις γυναίκες, όλων των εποχών, φορτωμένο με μια λυπηρή διαχρονικότητα, όχι εξαιτίας των βημάτων που έχουν γίνει αλλά εξαιτίας των βημάτων που πρέπει ακόμα να γίνουν προκειμένου η γυναίκα να σταθεί στα πόδια της ως ισότιμο μέλος της ανθρωπότητας.

Μία γυναίκα έχει μόλις γεννήσει και οι ορμόνες της δεν έχουν ακόμα επανέλθει, δημιουργώντας αυτό που λέγεται επιλόχεια κατάθλιψη. Μία γυναίκα που της αρέσει να γράφει αλλά ο σύζυγος-γιατρός, με τις πατριαρχικές αντιλήψεις του δεν έχει υπόψιν του ότι τα χαρίσματα θεραπεύουν και δεν της το επιτρέπει. Ονομάζει την διαταραχή της "προσωρινή νευρική κατάπτωση" και της επιβάλλει τους δικούς του κώδικες θεραπείας και τις απαγορεύσεις που εκείνος πιστεύει. Όλα αυτά στο όνομα της αγάπης, της φροντίδας και του ενδιαφέροντος. Και κυρίως της αυθεντίας. Εκείνη εγκλωβισμένη μέσα στο δωμάτιο με την κίτρινη ταπετσαρία, σκέφτεται φωναχτά και μονολογεί απευθυνόμενη στον εαυτό της αρχικά.

Σταδιακά αρχίζει να προσωποποιεί την κίτρινη ταπετσαρία, να της δίνει ταυτότητα. Η ταπετσαρία γίνεται γυναίκα, πολλές γυναίκες, όλες οι γυναίκες μαζί, για να αναδυθεί μέσα από όλες τις γυναίκες του κόσμου ο εσωτερικός εαυτός της. Η κίτρινη ταπετσαρία γίνεται ο καθρέφτης όπου μέσα του βλέπει τον εαυτό της που κάτι θέλει να της πει, κάτι της ψιθυρίζει, τις νύχτες όταν όλοι κοιμούνται, όταν όλα ησυχάζουν και μπορούν να ακουστούν οι μέσα κόσμοι.

Αυτός ο εαυτός που στέκεται λίγο πιο πάνω από τις καταστάσεις τις επίγειες, διαθέτει τη δύναμη την ξεχασμένη από μας κι εκφραζόμενος μέσα από τις σκιές της ταπετσαρίας, γίνεται η θεραπεία και η απελευθέρωσή της από τα πατριαρχικά δεσμά της συζυγικής σχέσης. Την κακοποιητική αγάπη και φροντίδα του συζύγου-γιατρού-ειδήμονα και τον βαρύ ίσκιο του πάνω στην ελεύθερη έκφραση της.

Η Μαρία Μαλταμπέ βουτώντας μέσα στο εξαιρετικό έργο της Πέρκινς, δίνει μια ερμηνευτική μάχη μ' ένα δύσκολο, εσωτερικό και γεμάτο συναισθήματα κείμενο, που επί πλέον είναι και μονόλογος (που δεν έχεις από πουθενά να κρατηθείς) και την κερδίζει. Η βαθιά ευαισθησία με την οποία προσεγγίζει τον μονόλογο, η εκφραστικότητα με την οποία κάνει διάφανη την απόγνωση και τη μοναξιά της, οι κινήσεις της, χαριτωμένες ή νευρικές ή θυμωμένες, κάνουν την ερμηνεία της συγκινητική, αφοπλιστικά αληθινή κι εντέλει συνταρακτική.

Η ποίηση που αναδύεται από το κείμενο, δένει αρμονικά με το ύφος και την ποιότητα της Μαλταμπέ και δίνει στην ταπετσαρία σαν σκηνικό αλλά και σε ολόκληρη την παράσταση μια ιδιαίτερη εικαστικότητα.

Το ότι και η συγγραφέας πέρασε επιλόχεια κατάθλιψη και το διήγημα της είναι βιωματικό, του χαρίζει αυτή την λαμπρότητα της αδιαμφισβήτητης αλήθειας που ανοίγει χώρο μέσα σου κι εγγράφεται ως αποτύπωμα αυθεντικότητας.

Η χειραγώγηση της γυναίκας μέσα από τα δικαιώματα που δίνει το πατριαρχικό καθεστώς στο ανδρικό φύλο, η ανελευθερία των γυναικών που πίστεψαν στην αντρική δύναμη ξεχνώντας την δική τους κι αυτοπαγιδεύτηκαν, το αναφαίρετο δικαίωμα μιας γυναίκας να ορίζει τα συναισθήματα της, το σώμα της, τον ψυχισμό της και να μπορεί να κάνει επιλογές, είναι μερικοί από τους οδοδείκτες του κειμένου.

Η σκηνοθετική γραμμή της Minutoli κινείται με ακρίβεια και υποδειγματική συνέπεια μέσα στους συναισθηματικούς δρόμους της ηρωίδας, μέσα στις αντιφάσεις στις αμφιθυμίες και στα αδιέξοδα της και στήνει έναν από τους πιο δυνατούς, τους πιο ενδιαφέροντες και πιο ευαίσθητους θεατρικούς μονολόγους που έχω δει.

Σημαντική η μουσική του Γιώργου Βαρσαμάκη, είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας. Μελωδικά μελαγχολική στις σχετικά ήρεμες στιγμές κι έντονη σαν κραυγή απελπισίας στις ταραγμένες, χαρίζει στη παράσταση ποιητικότητα και ροή.

Εντυπωσιακή η δουλειά στους φωτισμούς.Τα φώτα και οι σκιάσεις τους είναι ένα ζωντανό μέρος της παράστασης που μιλά, επικοινωνεί με τους θεατές, φανερώνει ή κρύβει πράγματα, συμπαραστέκεται, συμβαδίζει, συμπρωταγωνιστεί.

Το περίτεχνο και με συγκλονιστική λεπτομέρεια φτιαγμένο σκηνικό της κίτρινης ταπετσαρίας είναι μια έμπνευση του Βαγγέλη Αγναντόπουλου. Στην τελική του αποδόμηση φαίνεται καθαρά η ομορφιά και η εντυπωσιακή λεπτομέρειά του.

Στο θέατρο Αλκμήνη, είδα μια παράσταση προσεγμένη σε όλα τα μέρη της με μεράκι και πάθος, και μια ηθοποιό που έπαιξε καταθέτοντας κομμάτια από την ψυχή της.

 

Η Ιφιγένεια επιστρέφει.
Όχι σαν μύθος πια, αλλά σαν γυναίκα που θυμάται, αμφισβητεί και αρνείται να σωπάσει.
 
Η παράσταση Η Ιφιγένεια στο Άργος ακολουθεί την ηρωίδα σε ένα ταξίδι επιστροφής και αυτογνωσίας. Μια Ιφιγένεια ώριμη, σημαδεμένη από την παιδική ηλικία, οργισμένη ως γυναίκα, τρυφερή και τρομαγμένη, κυνική και εξεγερμένη. Η φωνή της πάλλεται ανάμεσα στη μνήμη και την επανάσταση, αναμετριέται με την αδικία της θυσίας, τον παραλογισμό του πολέμου, το βάρος της οικογένειας.
 
Σαν μια μεγάλη επιστολή προς τον αδελφό της Ορέστη –τον άντρα που κατέρρευσε μετά τον φόνο της μητέρας τους– η αφήγηση μετατρέπεται σε μια προσωπική εξομολόγηση που απευθύνεται απευθείας στο σήμερα. Γιατί κάθε εποχή καλείται να απαντήσει στα ίδια ερωτήματα: τι αξίζει να θυσιάσεις; ποιος ορίζει τη μοίρα σου; ποιο είναι το τίμημα της αγάπης, του έρωτα, της ελευθερίας;
 
Εμπνευσμένη από τις τραγωδίες του Ευριπίδη, τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου, το ποιητικό έργο  Η Επιστροφή της Ιφιγένειας του Ρίτσου και από πλήθος κειμένων και συγγραφέων (Αγγελάκη-Ρουκ, Τριαρίδη, Μπακόλα, Κακναβάτο, Madeline Miller, Charles Mee κ.ά.), η Μαριτίνα Πάσσαρη υφαίνει ένα πολυφωνικό πορτραίτο. Μια Ιφιγένεια που δεν παραμένει θύμα αλλά διεκδικεί τον λόγο της.
 
Μύθος, ποίηση και θέατρο συμπλέκονται σε μια solo performance που διασταυρώνει την αρχαιότητα με τα πιο καίρια ζητήματα της εποχής μας: το σώμα, τη μνήμη, την ταυτότητα, την επιθυμία, τη βία.
 
Η Ιφιγένεια μιλά ξανά. Και αυτή τη φορά δεν είναι για να θυσιαστεί. Είναι για να ζήσει.
 
Κείμενο – Ερμηνεία: Μαριτίνα Πάσσαρη
Κίνηση: Αλίκη Καζούρη
Μουσική: Στάθης Ιωάννου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου
Επιμέλεια Παραγωγής: Έφη Ψυχογιού
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Οπτικό Υλικό: Παύλος Πάσσαρης, Χάρης Βλασιάδης
Αφίσα: Μαρία Νίτσιου
Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΣΤΗΝ TICKETSERVICES.GR KAI ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-i-ifigeneia-sto-argos/?lang=el
  
Η παράσταση Ιφιγένεια στο Άργος γεννήθηκε από μια πρόταση της Σίσσυς Παπαθανασίου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως Work in progress στο Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο 2025.

Είναι μια συμπαραγωγή της BLOOM ΑΜΚΕ και του Μικρός Κεραμεικός

 

---

Μαριτίνα Πάσσαρη - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ξεκίνησε ως ηθοποιός στο θέατρο (ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΚΗΝΗ, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ, ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ κ. α.), στον κινηματογράφο (Απεταξάμην, Οι δρόμοι της αγάπης είναι νυχτερινοί, σκην Φρίντα Λιάππα, Το άρωμα της βιολέτας, σκην. Μαρία Γαβαλά, Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα, σκην. Νίκος Νικολαΐδης, κ.ά.) και στην τηλεόραση. Γρήγορα ασχολήθηκε με το σενάριο σε τηλεταινίες (Τα ξαδέρφια, σκην. Νίκος Κουτελιδάκης, Ιδανικό Μοντέλο, σκην. Δημήτρης Βερνίκος) ή ταινίες (Τα χρόνια της μεγάλης ζέστης, σκην. Φρίντα Λιάππα, 1990, Αύριο θα ΄ναι αργά, σκην. Λάγια Γιούργου, 2002 κ.ά.). Μαζί με τον Νίκο Σαββάτη υπογράφουν το σενάριο και τη σκηνοθεσία της μεγάλου μήκους ταινίας Η γυναίκα που επιστρέφει (1994). Οι μικρού μήκους ταινίες της, Πρώτη φορά (2007), Τι ώρα θα γυρίσεις; (2010, Ειδικό Βραβείο Φεστιβάλ Δράμας, Υποψήφιο για αΆ βραβείο μικρού μήκους Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου), Σπίτι με κήπο (2015, Διεθνές βραβείο Bridges), Λευκή Νύχτα (2022, Βραβείο Τώνια Μαρκετάκη Ε.Ε.Σ., Cinematic Achievement award, Festival Opseis 2023) έχουν παιχτεί σε φεστιβάλ, κινηματογράφους και τηλεόραση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Σκηνοθετεί στο θέατρο: Η Πριγκίπισσα Τίτο κι εγώ,της Κλαίρης Μιτσοτάκη, (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΡΙΠΟΛΗΣ, 2001), Το δόντι του εγκλήματος του Σαμ Σέπαρντ (Κ.Θ.Β.Ε., 2002), Νεκρή φύση σε χαντάκι του Φάουστο Παραβιντίνο, (Εκδήλωση Χορικότητα, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ, 2007), Ελαφροΐσκιωτοι, διασκευή Μ.Πάσσαρη, από το ομώνυμο διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ-ΘΑΣΟΥ, 2011), Να ζεις του Γιάννη Δούμου (ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, 2014), Πολύ αργά Φαίδρα, εκδοχές του μύθου της Φαίδρας, Beton 7, 2014-2015, Η παράλειψη της οικογένειας Κόλεμαν του Κλαούντιο Τολκατσίρ (ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ, 2016-2017), Ο Καναδάς είναι ένα συναίσθημα που δεν μοιάζει με καλοκαίρι σε ελληνικό νησί της Μ. Πάσσαρη, βασισμένο σε διήγημα της Άλις Μονρό (Θέατρο ΜΠΙΠ, 2018), Κομμώτριες της Μ. Πάσσαρη (ΘΕΑΤΡΟ 104, 2019), Σφαγή της Λιουίζα Κουνιγιέ (ΘΕΑΤΡΟ Studio Μαυρομιχάλη, 2022), Οι κόρες του ηφαιστείου της Μ. Πάσσαρη, βασισμένο στην ομώνυμη συλλογή διηγημάτων του Χρήστου Οικονόμου, (Εντευκτήριο ΑΣΥΛΟ ΑΝΙΑΤΩΝ, 2022-2023), Α.Κ.Α. του Ντάνιελ Μέγιερ (ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ, 2024) κ.ά.

Παράλληλα παίζει και διδάσκει υποκριτική. Από το 2009 ως το 2013 διετέλεσε αναπληρώτρια διευθύντρια στη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου. Από το 2015 ως το 2018 ήταν υπεύθυνη θεάτρου της ομάδας αποφυλακισμένων στην ΕΠΑΝΟΔΟ. Για δέκα χρόνια παρουσίαζε μια από τις πιο γνωστές βραδινές εκπομπές στο ΒΆ πρόγραμμα της Ε.Ρ.Τ. (Σκάλα για τ΄αστέρια, Νύχτα είναι θα περάσει). Εργάστηκε και σε άλλα προγράμματα, όπως επίσης ως ντι τζέι, μεταφράστρια, βοηθός σκηνοθέτη κ.ά. Δημοσίευσε άρθρα για τον κινηματογράφο και διηγήματα σε περιοδικά κι εφημερίδες. Η εργασία της στη δραματουργία την ώθησε στη συγγραφή πρωτότυπων θεατρικών έργων. Τα έργα της Κομμώτριες και Η θέα μετά τη στροφή (Α.Κ.Α. Ruby Tuesday) έχουν διακριθεί στον διαγωνισμό EURODRAM του 2022 και 2024 αντίστοιχα. Πρόσφατα τρία θεατρικά της έργα εκδόθηκαν από τις εκδόσεις Αιγόκερως. Στις 8 Φεβρουαρίου 2025 στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός ανέβηκε η παράσταση Τηλεφώνησε ο γιος σου όπου έχει κάνει τη διασκευή, σκηνοθετεί και παίζει. Η παράσταση περιόδευσε στην Πάτρα και Θεσσαλονίκη. Ετοιμάζεται να μεταφέρει το βιβλίο του Μπορίς Βιαν, Ο αφρός των ημερών στη σκηνή τους πρώτους μήνες του 2026.

ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ
Βουκουρεστίου 10, Αθήνα 105 64
Τηλέφωνο: 21 0331 2343

CAVEMAN
Από 20 Οκτωβρίου
κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketmaster.gr/caveman_sen_2007464.html

Η κωμωδία που έγραψε προϊστορία επιστρέφει πιο αστεία από ποτέ!

CAVEMAN του Rob Becker!

Ο Σωτήρης Καλυβάτσης φοράει προβιά (γνωστού οίκου μόδας) και ανεβαίνει στη σκηνή του Θεάτρου Αθηνών για να γίνει ο σύγχρονος CAVEMAN: ο άνθρωπος των σπηλαίων της διπλανής πόρτας, ένας πρωτόγονος με Wi-Fi, τηλεκοντρόλ και πιστωτική! Είναι έτοιμος να αποδείξει ότι το αιώνιο μπρα-ντε-φερ μεταξύ άντρα και γυναίκας ξεκίνησε πολύ πριν ανακαλύψουμε το delivery, το Tik-Tok και το γάλα αμυγδάλου.

Διασκευή-σκηνοθεσία, με ρόπαλο του Νεάντερτάλ, αναλαμβάνει ο Γιώργος Γαλίτης.

Το παγκόσμιο φαινόμενο CAVEMAN – η πιο επιτυχημένη κωμωδία για της σχέσεις των δύο φύλων- είναι εδώ, με πολύ γέλιο, αυτοσαρκασμό, συγκίνηση, χορό, τραγούδι, μπαλέτα, λιοντάρια, κροκοδείλους, ένα μοναδικό υπερθέαμα με χιλιάδες κομπάρσους και προϊστορικές αλήθειες που σπάνε κόκαλα (μαμούθ)!

 

Μια παράσταση που απαντά στα μεγάλα ερωτήματα:

Γιατί οι άντρες δε βρίσκουν ποτέ τα πράγματά τους;

Γιατί οι γυναίκες επιμένουν να μιλάνε για τα συναισθήματά τους… ΤΩΡΑ;

Γιατί ένας άντρας από την πολλή στοχοπροσήλωση, χάνει και το στόχο και την προσήλωση;

Γιατί η απάντηση μιας γυναίκας είναι αυτή που πάντοτε επαναπροσδιορίζει την ερώτηση;

Και, τελικά, υπάρχει ζωή μετά το γάμο;

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

CAVEMAN ο Σωτήρης Καλυβάτσης

 

Κείμενο: Rob Becker

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνικά - Κοστούμια: Ντέιβιντ Νεγκρίν
Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

 

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions  

Παραστάσεις:
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 20 Οκτωβρίου στις 21:00

 

Τιμή Εισιτηρίων:

15-17€

Διάρκεια:
75 λεπτά

 

Προπώληση:
Ticketmaster
https://www.ticketmaster.gr/caveman_sen_2007464.html

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΤΑ ΡΑΔΙΚΙΑ ΑΝΑΠΟΔΑ

του Γιώργου Γαλίτη

 

11^ος χρόνος επιτυχίας 

 

Από Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2025,

 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

 

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά έντεκα!

Έντεκα χρόνια επικήδειας, ενδέκατη φορά θανατερά! 

Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα», εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως, για λιγοστές μοναδικές και φαρμακερές παραστάσεις στο Θέατρο "Altera Pars" από Δευτέρα 13 Οκτωβρίου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00. 

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

 

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). 

Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε.

 

Συντελεστές

Ερμηνεία: Γιώργος Γαλίτης

Κείμενο: Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

Μουσική: Τόλης Κετσελίδης

  

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions 

Παραστάσεις:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

Πρεμιέρα:
Δευτέρα 13 Οκτωβρίου στις 21:00 

Τιμή Εισιτηρίων:13-17€

Διάρκεια:90 λεπτά

 

Προπώληση MORE:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ta-radikia-anapoda-11os-xronos-epityxias/

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

“ΑΓΑΠΗ ΠΑΡΑΝΟΜΗ”
του Κωνσταντίνου Θεοτόκη

Από την Δευτέρα 13 Οκτωβρίου έως την Τρίτη 25 Νοεμβρίου
Κάθε Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:00

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΙΟΝΙΟΥ παρουσιάζει στο θέατρο RADAR το έργο του Κωνσταντίνου Θεοτόκη «Αγάπη Παράνομη» σε διασκευή και σκηνοθεσία Πέτρου Αυγερινού για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Το έργο παρουσιάζεται σαν μονόλογος με την Δώρα Παπανικολάου στον ρόλο της Διαμάντως να αφηγείται και να κρατάει τον άξονα του έργου. Η παράσταση με πετυχημένη διαδρομή στα Ιόνια νησιά, αγαπήθηκε από το κοινό και υμνήθηκε από τους κριτικούς γνωρίζοντας μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία.

Δύο λόγια για το έργο:

Ένας μεσήλικας μικροκτηματίας, ο Στάθης, από ένα χωριό της Κέρκυρας, αποφασίζει να παντρέψει το γιο του με την ομορφότερη κοπέλα του χωριού, την Χρυσαυγή. Ο γάμος αυτός θα γίνει αφορμή να ξεσπάσουν μια σειρά από ανομολόγητα πάθη. Η σφοδρή επιθυμία του Στάθη προς τη Χρυσαυγή και η αντίδραση της γυναίκας του Διαμάντως, που έχει καταλάβει τους «παράνομους πόθους» του ανδρός της, θα πυροδοτήσει τις εξελίξεις. Την παράνομη σχέση ανάμεσα σε νύφη και πεθερό η Διαμάντω θα προσπαθήσει να την κρατήσει κρυφή γιατί απειλεί να γκρεμίσει συθέμελα όχι μόνο τις δυο οικογένειες αλλά και τις ηθικές αρχές της κλειστής κοινωνίας του χωριού

Ο σκηνοθέτης της Παράστασης Πέτρος Αυγερινός αναφέρει σχετικά

… Η «Αγάπη παράνομη» (1905) του Κωνσταντίνου Θεοτόκη (1872-1923), ενός από τους επιφανέστερους εκπροσώπους της λεγόμενης «Επτανησιακής Σχολής», με θέμα παρμένο από τις σκληρές συνθήκες ζωής μιας αποκεντρωμένης και στάσιμης κοινωνίας και με ήρωες που κινούνται σημαδεμένοι από την αμφίδρομη πίεση των ορμών και του περιβάλλοντος, αποτελεί έργο-σταθμό για την λογοτεχνία του τόπου μας ενώ ταυτόχρονα πλουτίζει με πρωτοποριακό για την εποχή του τρόπο την μεταστροφή προς την ψυχολογική σπουδή της εντοπιότητας. Η παράστασή μας αυτή, εστιάζει με σύγχρονο όσο και καίριο τρόπο στην ατμόσφαιρα της εποχής και στο βάθος των ηρώων του Θεοτόκη, αναδεικνύοντας ταυτόχρονα την τραγικότητα καταστάσεων και προσώπων.

  Δύσκολα θα μπορούσε να ισχυριστεί κανείς ότι η παράσταση αυτή αποτελεί ένα τυπικό θεατρικό μονόλογο με την στενή έννοια του όρου. Διευρύναμε όσο γινόταν τα όρια, αναμειγνύοντας τα πλούσια αφηγηματικά στοιχεία με την καθαυτό θεατρική δράση, αναπαριστώντας ανάγλυφα τη δράση των ηρώων επί σκηνής αναδεικνύοντας τις επιδιώξεις αλλά και τις επιπτώσεις των πράξεων τους, με τρόπο που δεν θα δίσταζα να πω ότι αποτελεί παράσταση ολοκληρωτικού θεάτρου. Πρόκειται άλλωστε για έργο που ακόμη και στις μέρες μας δονεί και συναρπάζει.

 

Συντελεστές:

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ – ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ: Πέτρος Αυγερινός
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Δώρα Παπανικολάου
ΜΟΥΣΙΚΗ (και ΜΙΞΗ – ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ): Πάνος Κουραμπάς
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Πέτρος Αυγερινός – Γιώργος Λαπέας
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Γιώργος Τρύφωνας
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Απόστολος Καραμπελιάς
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Αντώνης Κοκολάκης

Στο ρόλο της Διαμάντως η Δώρα Παπανικολάου.

Στο θέατρο RADAR

Ημερομηνίες:
Από Δευτέρα 13 Οκτωβρίου
κάθε Δευτέρα στις 20:00 και Τρίτη στις 21:00 μέχρι και την Τρίτη 25 Νοεμβρίου.

Προπώληση εισιτηρίων από το ticketbox.gr

Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση: 12,00
Στο ταμείο: 15,00
Φοιτητικά, Νεανικά, ανέργων: 12,00
Ομαδικά (άνω των 10 ατόμων): 10,00
Ατέλειες: 6,00

Έγραψαν για την παράσταση:

«Το διήγημα του Ντίνου Θεοτόκη «Αγάπη παράνομη» δεν μπορούσε να τύχει καλύτερης μεταφοράς στο θέατρο και ακριβέστερης για το πνεύμα του Θεοτόκη ερμηνείας, από εκείνες της Δώρας Παπανικολάου (υποκριτικώς) και του Πέτρου Αυγερινού (σκηνοθετικώς)… Η Δώρα Παπανικολάου είμαι μία τραγωδός. Η Δώρα δεν ερμήνευσε έναν θεατρικό ρόλο απλώς, η Δώρα ελειτούργησε (με την εκκλησιαστική σημασία του όρου)… Θερμά συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές της παράστασης.»

(Σπύρος Σαββανής, εφ. ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ .

«… Το έργο («Αγάπη παράνομη» του Κων-νου Θεοτόκη), έτσι όπως δραματοποιήθηκε από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΙΟΝΙΟΥ σου κόβει την ανάσα. Εξαιρετική παράσταση, με λιτά μέσα και περιγραφικά σκηνικά, απολύτως αληθοφανή κοστούμια, λαϊκή παραδοσιακή μουσική και «φωνές» off stage που επιτείνουν το ψυχόδραμα της πασχούσης αφηγητρίας… Τεράστια επιτυχία, ερμηνεία για βραβείο. Η Δώρα Παπανικολάου είναι μια μονωδός. Σαν να βγήκε από το αρχαίο ελληνικό δράμα και δραπέτευσε στη μίζερη καθημερινότητά μας. Είναι τόσο ξηρή, τόσο άνυδρη, τόσο αντιπνευματική η εποχή μας, που επιδόσεις και άθλοι σαν αυτόν μου φέρνουν δάκρυα στα μάτια… Τόσο ξεχωριστή είναι αυτή η παράσταση, τόσο θεαματική, με μια γυναίκα ηθοποιό – πολυμηχάνημα που γεμίζει ολάκερη τη σκηνή με τον όγκο της, τις διαφοροποιήσεις και τα ηχοχρώματα της πλούσιας φωνής της… Κινησιολογία άψογη, απέριττη, λιτή, λαϊκή. Τα ρούχα της σαν να είναι ραμμένα πάνω της σε μιαν άλλη εποχή και τα κουβαλάει με την πατίνα του χρόνου βαθιά χαραγμένη πάνω τους και στην ψυχή της… Υπέροχη δουλειά. Μην την χάσετε!...»

(Κωνσταντίνος Μπούρας, ποιητής, θεατρολόγος και κριτικός.

Η ΚΑΤΣΑΡΙΔΑ Κ.

του Μάριου Ιορδάνου

Η Σοφία Καζαντζιάν είναι η Κατσαρίδα Κ.

 

Από 1 Νοεμβρίου

Σάββατο 21:00 & Κυριακή 19:00

Θέατρο Αργώ

 

Ένα πρωινό ο Κάφκα ξύπνησε μεταμορφωμένος σε κατσαρίδα.

Τι γίνεται όταν μία κατσαρίδα ξυπνήσει μεταμορφωμένη σε Κάφκα;

Η παράσταση θα μπορούσε να λέγεται και «Όλος ο Κάφκα σε μία ώρα και κάτι…».

 

Ο Μάριος Ιορδάνου τη νέα θεατρική σεζόν σκηνοθετεί τη Σοφία Καζαντζιάν σε ένα διαφορετικό υπαρξιακό θρίλερ, σε μια άκρως καφκική κωμωδία, σε έναν ανατρεπτικό μονόλογο όπου μια ηθοποιός περνάει μέσα από όλους τους ρόλους της ζωής και του έργου του Φραντς Κάφκα.

Οι δημιουργοί της τηλεοπτικής επιτυχίας «Μαύροι Πίνακες», αλλά και του ομότιτλου βιβλίου που έγινε best seller, επιστρέφουν (μετά από το υποψήφιο για βραβείο Κουν και Ένωσης Κριτικών Θεάτρου «Το στρίψιμο της βίδας Reloaded») με ένα έργο-μανιφέστο ζωής, μια κραυγή ελευθερίας, ένα όραμα υπέρβασης. Μία παράσταση για τη φυλακή της κανονικότητας, αλλά και την απόδραση από αυτή.

Ένα έργο για όσους δεν χωράνε πουθενά.

Μέσα από ένα καφκικό παραλήρημα με κέντρο την ελευθερία και την αποδοχή του τραύματος, η Κατσαρίδα Κ. ξεκινάει ένα ταξίδι αυτογνωσίας μέσα από τα σημαντικότερα έργα του Τσέχου δημιουργού, όπως Η Μεταμόρφωση, Η Δίκη, Ο Πύργος, Ο καλλιτέχνης της πείνας, Γράμμα στον πατέρα, Γράμματα στη Μιλένα, Στη σωφρονιστική αποικία, Αναφορά σε μία ακαδημία, Τα ημερολόγια, Το κτίσμα.

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Η Κατσαρίδα Κ. βιώνει μία ακραία υπαρξιακή κρίση, καθώς απεχθάνεται την τελειότητά της. Βυθισμένη στο υπόγειο της κοινωνίας, σε έναν υπόνομο γεμάτο βιβλία που οι άνθρωποι έχουν πετάξει, αρχίζει να οραματίζεται τη μεταμόρφωσή της σε ένα ατελές πλάσμα, που όχι απλώς δεν μπορεί να επιβιώσει από τον διαχωρισμό των ηπείρων και την πτώση αστεροειδών όπως μια κατσαρίδα, αλλά ούτε καν από την ίδια του τη ζωή.

Και ποιο πλάσμα είναι πιο ατελές από έναν «Καλλιτέχνη της πείνας»;

Ξεφυλλίζοντας τα απομεινάρια της ανθρώπινης σκέψης –Νίτσε, Ίψεν, Καμύ, Ντοστογιέφσκι κ.α.- αποφασίζει μία μέρα να μεταμορφωθεί στη ραγισμένη καρδιά ενός καλλιτέχνη. Και όχι απλώς ενός καλλιτέχνη, αλλά στην καρδιά του Φραντς Κάφκα.

Στην προσπάθειά της να ξεφύγει από τον βιολογικό και κοινωνικό της προσδιορισμό, η Κατσαρίδα Κ. θα βρεθεί σύντομα παγιδευμένη στη ζωή και το έργο του Κάφκα, προσπαθώντας να βρει διέξοδο, περνώντας από τη μία «φυλακή» στην άλλη, μέχρι να κατακτήσει την προσωπική της ελευθερία και να βρεθεί τελικά αντιμέτωπη με το δίλημμα να επιστρέψει ή όχι στο σημείο που ήταν πριν ξεκινήσει η προσωπική της μεταμόρφωση. Τότε που όλα ήταν τέλεια...

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Σοφία Καζαντζιάν – Μάριος Ιορδάνου

Σκηνοθεσία/ Μουσική επιμέλεια & Σύνθεση/Σχεδιασμός φωτισμού: Μάριος Ιορδάνου

Σκηνογραφία/ενδυματολογία: Βαλεντίνο Βαλάσης

Βοηθός σκηνοθέτη/σχεδιασμός αφίσας: Μελπομένη Φιλίππου

Φωτογραφίες: Νίκος Ζαχαρόπουλος

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Ερμηνεία: Σοφία Καζαντζιάν

 

INFO

Θέατρο Αργώ (Αργώ studio)

Ελευσινίων 13-15, Αθήνα

Από Σάββατο 1 Νοεμβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:00 & Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 70’

Πληροφορίες - κρατήσεις: 210 – 520 16 84

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο more.com: Η ΚΑΤΣΑΡΙΔΑ Κ. | Εισιτήρια εδώ!

14 € γενική είσοδος | 12 € ΑμεΑ, ατέλειες ηθοποιών, άνω των 65

 «Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΕΝΟΣ ΦΑΣΙΣΤΑ
Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΦΙΛΟΥ ΤΣΑΦΟΥ»

 

Έναρξη παραστάσεων:
Τετάρτη 1 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2025 | 19:00

Κάθε Τετάρτη στις 19:00 - Για 4 μόνο παραστάσεις

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ 

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-h-gennisi-enos-fasista/?lang=el 

 

Στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά, λόγω επιτυχίας, η παράσταση «Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΕΝΟΣ ΦΑΣΙΣΤΑ Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΦΙΛΟΥ ΤΣΑΦΟΥ» από την Τετάρτη 1^η Οκτωβρίου, και κάθε Τετάρτη στις 19:00 για τέσσερις μόνο παραστάσεις.

Μια αποτρόπαια Γυναικοκτονία συγκλονίζει την κοινή γνώμη στα χρόνια της χούντας. Ο Νίκος Κούνδουρος πολιτικός μετανάστης στο Λονδίνο τότε, παρακολουθεί τη μεγάλη κοινωνική διάσταση που πήρε η πολύκροτη δίκη και με αφορμή αυτό το γεγονός, γράφει ένα συγκλονιστικό μονόδραμα.

Ένας φοιτητής της νομικής, σκότωσε με αποτρόπαιο τρόπο το κορίτσι με το οποίο είχε σχέση τρία χρόνια. Το πτώμα της νεαρής κοπέλας, πετάχτηκε από τον τρίτο όροφο ενός κεντρικού ξενοδοχείου της Αθήνας, ημίγυμνο μετά από ερωτική πράξη, στο πεζοδρόμιο σαν σκουπίδι. Ο Κούνδουρος μπαίνει με μεγάλη μαεστρία στο θολωμένο μυαλό του δολοφόνου.

Γράφει με λεπτομέρεια ακολουθώντας την αγωνία και την μανία καταδίωξης, του Θεόφιλου Τσάφου, ενός δολοφόνου ο οποίος μπέρδεψε το δικαστήριο και χαρακτηρίστηκε και σχιζοφρενής και σε απόλυτη συνείδηση.

Ο δολοφόνος δηλώνει στην απολογία του ότι είναι άνθρωπος των μυστικών υπηρεσιών πράγμα το οποίο δεν επιβεβαιώνεται.

Σε αυτό το σημείο, αρχίζει να ξετυλίγει αριστοτεχνικά το κουβάρι ο Κούνδουρος, γυρίζοντας πίσω στα γεγονότα, για να αποκαλύψει την παράνοια στη γέννηση ενός φασίστα.

 

Το έργο σκηνοθετήθηκε από την Γιώτα Κουνδουράκη με πρωταγωνιστή τον Νίκο Πανόπουλο και παίχθηκε πριν από 15 χρόνια για 2 σεζόν, με μεγάλη επιτυχία και επαναλαμβάνεται για λίγες παραστάσεις.

 

Κείμενο: Νίκος Κούνδουρος

Σκηνοθεσία: Γιώτα Κουνδουράκη

Ερμηνεία: Νίκος Πανόπουλος

Φωτογράφιση/Σχεδιασμός Φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Video art - Εικαστική Σκηνική Επιμέλεια: Νίκος Γιαβρόπουλος

Επιμέλεια Μουσικής ήχων: Βασίλης Κωνσταντουλάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Χελιδώνη

Γραφιστική Επιμέλεια: Μαρία Νίτσιου

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Social Media: Ελένη Βαζάκα

Παραγωγή: R.M.LIGHT

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Τετάρτη 1, 8, 15, 22 Οκτωβρίου 2025

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
19:00

 

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Προπώληση 13€
Ταμείο 15€
Ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών 12€ *

 

* Η αγορά γίνεται μόνο από το ταμείο του θεάτρου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-h-gennisi-enos-fasista/?lang=el

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
(Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Φιλοκτήτης

Γιάννη Ρίτσου

 

(Μια αντιπολεμική performance για ήρωες και ανθρώπους) 

 

Μεγάλα πρότυπα
μας κληροδότησαν∙

— ποιος τους τα ζήτησε; —

ας μας άφηναν μέσα στο ελάχιστο, στο δικό μας ελάχιστο∙

δε θέλουμε να μετρηθούμε μ' αυτά∙

— τι κερδίσατε άλλωστε; τι κερδίσαμε; 

 

Η Σίσσυ Παπαθανασίου συναντά τον Ένκε Φεζολλάρι και μας παρουσιάζουν τον Φιλοκτήτη του Γιάννη Ρίτσου στο Θέατρο Noūs- Creative space για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων κάθε Κυριακή στις 18:00 απο τις 5 Οκτωβρίου. 

Υπόθεση

Καλοκαιριάτικο απόγευμα, σε μια ερημική ακρογιαλιά νησιού-ίσως της Λήμνου.

Δέκατος χρόνος του Τρωικού πολέμου. Ο χρησμός λέει πως χωρίς τον Φιλοκτήτη και τα όπλα του Ηρακλή που αυτός έχει, η Τροία δεν κατακτιέται. Τον Φιλοκτήτη, στο έρημο νησί που τον έχουν εγκαταλείψει οι σύντροφοί του καθ’οδόν προς την Τροία, τον επισκέπτεται ο Νεοπτόλεμος, ο γιός του Αχιλλέα, παρέα με τον Οδυσσέα. Προσπαθεί να του αποσπάσει τα όπλα. Να πείσει τον ήρωα να επιστρέψει στη μάχη.

Ο Νεοπτόλεμος μιλάει προς τον Φιλοκτήτη με μια εξομολογητική διάθεση, ο Φιλοκτήτης ακούει βουβός τον Νέο σε μια επώδυνη αναδρομή του στο παρελθόν. Συγκεκριμένα στην παιδική του ηλικία με τις εικόνες του πατέρα και της μητέρας, προσώπων που κυριαρχούν στο ψυχικό σύμπαν του παιδιού. Ο Νεοπτόλεμος, νεαρό παιδί και ο Φιλοκτήτης ώριμος και γεμάτος κατανόηση άνδρας. 

Στο δραματικό μονόλογο του Γιάννη Ρίτσου ο Φιλοκτήτης δεν μιλά. Μιλά μόνον ο νεαρός Νεοπτόλεμος. Και μιλά για την προδοσία, την εγκατάλειψη, την εκμετάλλευση, την πολιτική ευθύνη. Για την παιδική ηλικία, τη μνήμη και το τραύμα.

 

Σημείωμα Παράστασης

Ο μονόλογος του Ρίτσου είναι ένα ποίημα ταυτότητας και ένα παιχνίδι με μάσκες:

ο ποιητής προσπαθεί να συμφιλιώσει δύο πλευρές του εαυτού, με τον Νεοπτόλεμο, ως πιο ανθρώπινο και λιγότερο πολεμιστή, να αντιπροσωπεύει την ιδιωτική πλευρά του Εγώ και τον Φιλοκτήτη, ταυτισμένο με τον πόλεμο και τη νίκη, να συμβολίζει τη δημόσια. Μπορεί ο Φιλοκτήτης στο τέλος να αποφασίζει να εγκαταλείψει την εξορία του, το ποίημα όμως περιστρέφεται γύρω από τον ευάλωτο και ευαίσθητο Νεοπτόλεμο.

Ο Φιλοκτήτης του Ρίτσου μιλά για όλα όσα μας ταλανίζουν : την εσωτερική μοναξιά του ανθρώπου, τα ιδανικά, το προσωπικό και κοινωνικό-ιστορικό τραύμα του ατόμου και της κοινωνίας, την συμφιλίωση, το διεφθαρμένο πολιτικό σύστημα και τα παιχνίδια εξουσίας, την αλλοτρίωση της ψυχής, την οικογένεια και τα ιδεολογικά καθήκοντα του ατόμου, τις πράξεις μας που μας καθορίζουν, την απάτη και τη φιλία, τις νίκες που χάνουμε, τις μάχες που καλούμαστε να δώσουμε, τα προσωπεία που καλούμαστε να φοράμε, τον Πόλεμο σε κάθε του εκδοχή.

Σε μία Ευρώπη που αργοπεθαίνει, σε ένα Κόσμο που καταρρέει, στο αιματοκύλισμα ,στις γενοκτονίες και στους πολέμους που διαπράττονται το ερώτημα παραμένει το εξής: «Γιατί ήρθαμε, γιατί πολεμήσαμε, γιατί και πού επιστρέφουμε;»

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο: Γιάννης Ρίτσος

 

Σκηνοθεσία- Ερμηνεία : Ένκε Φεζολλάρι

Art Direction : Σίσσυ Παπαθανασίου

Σκηνικός χώρος- Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Μουσική: Δάνης Κουμαρτζής

Επικοινωνία : Νταίζη Λεμπέση

Φωτογραφίες:Ντίνα Κουμπούλη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Noūs- Creative space Τροίας 34, Αθήνα. Tηλ.: 21 0823 7333.

Ε: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | www.theatrenous-creativespace.com

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Κυριακή , 05 Οκτωβρίου 2025

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Κυριακή στις 18:00

Διάρκεια: 30 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr

Τιμές Εισιτηρίων: 8,00 € (γενική είσοδος), 6,00 € (μειωμένο για φοιτητές, άνω

των 65, ΑΜΕΑ, ανέργων, ατέλεια).

 

Η παράσταση τελείται υπό την Αιγίδα του Διεθνούς Analogio Festival.

Η παράσταση παρουσιάστηκε στο «ELAIώNAS Festival 2016» και, στη συνέχεια, ταξίδεψε στο Φεστιβάλ Βόλου και στο Bουκουρέστι στο UNDERCLOUD - Festival de Teatru Independent de Orice, και στο Βρυσάκι, Χώρος Τέχνης & Δράσης το 2016.

«Ο Σταθμάρχης» του Γιώργου Αγγελίδη εμπνευσμένο από το έργο του Κάρολου Ντίκενς “The Signal-man” ΜΕ ΤΟΝ ΒΥΡΩΝΑ ΚΟΛΑΣΗ

Δείτε το τρέιλερ εδώ

Μια φωνή από το σκοτάδι. Ένα φάντασμα δίχως πρόσωπο. Ένας μοναχικός άντρας σε μια χαράδρα. Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-stathmarxis   Σε έναν απομονωμένο σιδηροδρομικό σταθμό, ένας σταθμάρχης παλεύει να κρατήσει τη γραμμή ασφαλή. Μα όταν αρχίζει να βλέπει οράματα, να ακούει κραυγές και να νιώθει πως το ίδιο το σκοτάδι τον κοιτά, η πραγματικότητα αρχίζει να ραγίζει. Είναι τρελός ή μήπως γίνεται μάρτυρας ενός προαιώνιου κύκλου προειδοποίησης και θανάτου; Μια ατμοσφαιρική διασκευή που μετατρέπει την νουβέλα του Ντίκενς σε έναν βαθιά ψυχολογικό μονόλογο τρόμου και υπαρξιακής αγωνίας. Ένα έργο για τον φόβο, τη μοναξιά, την ευθύνη και το τίμημα που πληρώνουν εκείνοι που στέκουν άγρυπνοι φρουροί, ενώ ο κόσμος προσπερνά χωρίς να κοιτάξει ποτέ πίσω. ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Γιώργος Αγγελίδης Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαδάκη Σκηνικά: Βασίλης Δαρόγλου Ενδυματολόγος: Έλενα Στρατηγοπούλου Σχεδιασμός φώτων: The Chameleon Βοηθός σκηνοθέτη/παραγωγής: Μαρία Μπακάρα Επικοινωνία: Καλλ. Εταιρεία Cald / Le Canard qui Parle Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης Επιμέλεια Μουσικής: Νατάσα Παπαδάκη Social Media/Βίντεο: Blacklist Productions Παραγωγή: Chameleon Productions Οργάνωση παραγωγής: Μαντάμ Σαρδάμ Πρωταγωνιστεί ο Βύρων Κολάσης ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - Από 16 Οκτωβρίου, κάθε Πέμπτη στις 20.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Αργώ, Ελευσινίων 13-15 (Πλησίον του Μετρό Μεταξουργείο) | Τηλέφωνο: 2105201684 | www.argotheater.gr - Διάρκεια Παράστασης: 60 λεπτά - Τιμές Εισιτηρίων: 15€ (Κανονικό), 12€ (Μειωμένο), 5€ (Ατέλεια)  -Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-stathmarxis www.more.com & στο ταμείο του θεάτρου - Ig: @chameleonproductionsgr

Δωρεάν χώμα για όλους / εκδοχή 2

(Τώρα αρχίζω να σε βλέπω κάπως καλύτερα)

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ελένη Μποζά

Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Τσονόπουλος

 

Πρεμιέρα:

Σάββατο 11 Οκτωβρίου στις 21.00

 

Για 6 παραστάσεις:

Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

 

Κάμιρος
(Ιθάκης 32, Αθήνα) 

 

Μια site-specific παράσταση, ένα μικρό ποίημα, σε διάλογο με το έργο του Κολτές και του Μπέκετ, αφιερωμένο σε όλους τους αόρατους του κόσμου… 

Μετά τον επιτυχημένο περσινό κύκλο παραστάσεων, η site-specific παράσταση Δωρεάν χώμα για όλους (Τώρα αρχίζω να σε βλέπω κάπως καλύτερα), επιστρέφει για 6 μόνο παραστάσεις στην Κάμιρο σε σκηνοθεσία Ελένης Μποζά και ερμηνεία Κωνσταντίνου Τσονόπουλου.

 Εμπνευσμένη από τον νέο χώρο που την φιλοξενεί, η παράσταση δεν αποτελεί μια επανάληψη της περσινής, αλλά μεταμορφώνεται, γεννώντας μια νέα εμπειρία. Η νέα, δεύτερη εκδοχή πατάει στα ίχνη της αρχικής, αποκτά νέο σώμα και προσκαλεί το κοινό να την ανακαλύψει από την αρχή.

 Σε έναν τόπο οπού όλοι είμαστε μόνοι, ένας άνθρωπος διεκδικεί, διασχίζοντας ένα κατώφλι, να μοιραστεί για λίγο την μοναξιά του με την μοναξιά των άλλων. Να μετατρέψει την διαδικασία της άσκοπης περιπλάνησης σε μορφή κοινής ελευθερίας.

Σε αυτό τον σύγχρονο κόσμο που έχεις την αίσθηση όλο και περισσότερο ότι ακροβατείς στο περιθώριο της κοινωνίας, το μόνο που είναι σίγουρο ότι συμβαίνει είναι αυτό που υποστηρίζει ο Zygmunt Bauman: παρατηρείς τους ανθρώπους που είναι “έξω” από την κοινωνία και λες δε θα γίνω σαν κι αυτούς, θα έχω λογαριασμό στην τράπεζα, κινητό, ΑΜΚΑ, ΑΦΜ και τα λοιπά και τα λοιπά. Αυτό που φοβάσαι είναι μη γίνεις ένας από αυτούς τους άλλους, τους αόρατους απ’ το σύστημα. Πείθεις τον εαυτό σου ότι δεν είσαι ένας από αυτούς. Θέλεις να πιστεύεις ότι είσαι ορατός. Πόσο αλήθεια είναι αυτό;

 

Συντελεστές:
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ελένη Μποζά
Δραματουργία παράστασης: Ελένη Μποζά, Κωνσταντίνος Τσονόπουλος

Ερμηνεύει: Κωνσταντίνος Τσονόπουλος

Φωτιστική Επιμέλεια: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Σοφία Μιχελινάκη, Άννα Ρηγότω Μαμαλούδη, Μαριλένα Καρίμπα

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Καρδακάρης

Φωτογραφία Αφίσας: Αναστασία Γιαννάκη

Σχεδιασμός αφίσας: Φίλιππος Κοκκαλιάρης

Υπεύθυνος Παραγωγής: Αλέξανδρος Τηλιόπουλος

Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

 

Μια παραγωγή του Opbo Studio

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Σάββατο 11 Οκτωβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

 

Διάρκεια παράστασης : 55 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος 12€

Φοιτητικό/ανέργων 8€

 

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices

https://www.ticketservices.gr/event/kamiros-dorean-xoma-gia-olous/?lang=el

Κάμιρος: Ιθάκης 32, Αθήνα
Πληροφορίες: Τηλ.: 2117251384