«Το Ψέμα του Μυαλού»

του Σαμ Σέπαρντ

 

από την Ομάδα Νάμα, σκηνοθεσία Ελένη Σκότη

 

στο Σύγχρονο Θέατρο

 Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026 

 

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-psema-tou-myalou 

 

H Ομάδα Νάμα και το Σύγχρονο Θέατρο παρουσιάζουν το βραβευμένο έργο του κορυφαίου Αμερικανού θεατρικού συγγραφέα Σαμ Σέπαρντ «Το Ψέμα του Μυαλού» (Α lie of the mind) σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Ένα εξαιρετικό έργο της αμερικάνικης δραματουργίας που σπάνια ανεβαίνει στην Ελλάδα θα κάνει πρεμιέρα την Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026.

Ένα βαθύ, εσωτερικό, σκοτεινό και ποιητικό αμερικανικό δράμα που εξετάζει την αγάπη, την παράνοια και την καταστροφή όπως μόνο ο Σαμ Σέπαρντ ξέρει να κάνει, ισορροπώντας μεταξύ ωμού ρεαλισμού και ποιητικότητας. Το έργο κινείται ανάμεσα στην τρέλα, τη φαντασία και τη μνήμη, δείχνοντας πως ο άνθρωπος κατασκευάζει «ψέματα του μυαλού» για να επιβιώσει από τον πόνο.

Τους ρόλους ερμηνεύει ένα εξαιρετικό σύνολο ηθοποιών: Μελέτης Γεωργιάδης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Βαγγέλης Αμπατζής, Ήβη Νικολαΐδου, Μαρία Δαμασιώτη.

«Το Ψέμα του Μυαλού» του Σαμ Σέπαρντ, αν και γράφτηκε το 1985, πραγματεύεται ζητήματα που σήμερα είναι πιο επίκαιρα παρά ποτέ. Απομονώνει και εξετάζει το αρχέτυπο του σκληραγωγημένου Αμερικανού από την Άγρια Δύση του παρελθόντος, ως αντανάκλαση ενός ανώμαλου ψυχολογικού τοπίου στο σήμερα, του οποίου όλοι γινόμαστε καθημερινά μάρτυρες μέσω των ειδήσεων και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης.

Το έργο επικεντρώνεται στην καταστροφική σχέση ενός ζευγαριού, του Τζέικ και της Μπεθ. Αρχίζει μετά από μια πράξη βίας: ο Τζέικ, πεπεισμένος ότι η γυναίκα του Μπεθ τον έχει απατήσει, την ξυλοκοπεί άγρια — τόσο που μένει βαριά τραυματισμένη και νοσηλεύεται. Από εκεί ξεκινά μια πορεία τρέλας, ενοχής και αποξένωσης ανάμεσα σε δύο οικογένειες που δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα.

Τι επιπτώσεις έχει η κακοποίηση, η μνήμη και η ψευδαίσθηση πάνω στην ατομική και οικογενειακή ταυτότητα; Οι οκτώ χαρακτήρες των δύο οικογενειών του ζευγαριού, παγιδευμένοι στη δική τους εσωτερική πραγματικότητα, προσπαθούν να βρουν την αλήθεια τους μέσα σε έναν κόσμο γεμάτο συγκρούσεις και ψέματα. Η ζωή, τα συναισθήματα και οι σχέσεις των ηρώων μεταξύ τους χρησιμοποιούνται ως αλληγορικές αναφορές στην αμερικανική σημερινή κοινωνία, μια κοινωνία όπου όλα είναι εκτός ισορροπίας.

Η ψευδαίσθηση του Αμερικανικού Ονείρου καταρρίπτεται παταγωδώς. Ο μύθος της Αμερικής του 20ου αιώνα αποσυντίθεται και ανασυντίθεται με ένα νέο πιο τρομακτικό πρόσωπο. Ο Τζέικ, ο κακοποιητικός και ατημέλητος σύζυγος, σε πλήρη σύγχυση, φορώντας μόνο το εσώρουχό του και έχοντας την αμερικανική σημαία στην πλάτη του, όπως ο Σούπερμαν την μπέρτα του, άντρας και παιδί ταυτόχρονα, μετατρέπεται ακούσια σε σύμβολο της παράνοιας της σύγχρονης Αμερικής.

«Το Ψέμα του Μυαλού» αποτελεί μέρος της «οικογενειακής τριλογίας» του Σέπαρντ, μαζί με τα έργα «Θαμμένο παιδί» (Buried Child) και «True West».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, συνεργάτης σκηνοθεσίας: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου, Μαρία Αναματερού

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

Μουσική & Sound design: Άγγελος Αγγελίδης

Φωτογραφίες: Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Μαρίνα Δημητριάδη, Εβελίνα Μαντή, Θαλασσινή Μπιτσάνσκι

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Ιωάννης Κ. Τσίγκας

Τρέιλερ παράστασης: Στέφανος Κοσμίδης

Social Media: Loox Media

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Βοηθός παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μελέτης Γεωργιάδης, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Κατερίνα Γιαμαλή, Ορέστης Τζιόβας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Βαγγέλης Αμπατζής, Ήβη Νικολαΐδου, Μαρία Δαμασιώτη.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr

 

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη 21:15
Πέμπτη 21:00
Σάββατο 18:15
Κυριακή 18:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 120 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-psema-tou-myalou

 

Α’ ζώνη 25€
Β’ ζώνη 22€, Μειωμένα (Φοιτητικό, Ανέργων, 70+, ΑΜΕΑ) 19€
Γ’ ζώνη 19€, Μειωμένα (Φοιτητικό, Ανέργων, 70+, ΑΜΕΑ) 17€
Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου Α’ ζώνη 22€
Αυτοκλειόμενες θέσεις διαδρόμου Β’ και Γ‘ ζώνη 17€

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΘΕΑΤΡΟ ΡΑΝΤΑΡ
 Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93 - Νέος Κόσμος, Αθήνα Τ.Κ. 11744,

απέναντι από τον σταθμό μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

τηλ. : 210 9769294

 «Το αμάρτημα της μητρός μου»

ΓΕΩΡΓΙΟΣ Μ. ΒΙΖΥΗΝΟΣ

3ος χρόνος επιτυχίας

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ - ΕΡΜΗΝΕΙΑ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΣ



 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 8 ΔΕΚΕΜΡΙΟΥ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Μέχρι την Τρίτη 27 Ιανουαρίου

 

Προπώληση εισιτηρίων:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-amartima-tis-mitros-mou-3os-xronos/

 

Ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας Το αμάρτημα της μητρός μου, μεταφέρεται στη σκηνή και θα παρουσιαστεί για τρίτη χρονιά στο θέατρο Ραντάρ, κάθε Δευτέρα και Τρίτη, για δεκαέξι μόνο παραστάσεις, μέχρι την Τρίτη 27 Ιανουαρίου, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Κωνσταντίνου Γιαννακόπουλου.

Είναι το πρώτο ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα που καταφέρνει να ξεπεράσει τα στενά όρια της ηθογραφίας, εισδύοντας στα ψυχικά κίνητρα των  πρωταγωνιστών. Ο Βιζυηνός πρωτοπορεί, καθώς είναι η πρώτη φορά στην ελληνική διηγηματογραφία που ανοίγει ο κόσμος της ψυχής. Ο κόσμος της συνείδησης και του εσωτερικού προβληματισμού.

Το μικρό αυτό αριστούργημα με αυτοβιογραφικά στοιχεία  πρωτοδημοσιεύτηκε το 1883, μεταφρασμένο στα γαλλικά στη Nouvelle Revue [Νέα Επιθεώρηση], συνδυάζει την ρέουσα και συναρπαστική αφήγηση με τους ζωντανούς διαλόγους, το μυστήριο με την αγωνία, αλλά και το αίνιγμα που πλανάται ήδη από το  άκουσμα και μόνο, του τίτλου του έργου. Ποιο ήταν το αμάρτημα;

‘’Πάνε δέκα χρόνια ακριβώς, από την γνωριμία μου με τον απίστευτης ομορφιάς, μυθιστορηματικό τολμώ να πω κόσμο, του θρακιώτη συγγραφέα. Που ναι μεν για κείνον ο κόσμος αυτός, έκρυβε τραύμα, πίκρες και ματαιώσεις, εν τέλει όμως σε μας τους εξ αποστάσεως παρατηρητές του, φανέρωσε πώς το τραύμα αυτό δείναται να γίνει θαύμα. Υπο προυποθέσεις ασφαλώς. Η συνεργασία μου τότε με τον Δήμο Αβδελιώδη, ως Βιζυηνός στο Αμάρτημα της μητρός μου, υπήρξε καθοριστική στην είσαγωγή μου στον κόσμο αυτό.

Σύνηθες όσο και αναγκαίο νομίζω σε όλους να επιστρέφουν κατά καιρούς για κάποιο λόγο, γνωστό ή άγνωστο σε γεγονότα και καταστάσεις της ζωής τους που τους σημάδεψαν θετικά ή αρνητικά, ανακαλώνας μέσω της μνήμης αλλά και της φαντασίας τους, το βίωμα αυτό. Η αναπλαστική ικανότητα του βιώματος μέσω της φαντασίας είναι απαραίτητη, αφού το βίωμα δεν μπορεί να είναι ποτέ το ίδιο. Αιτία, κατά βάση ο χρόνος. Κι εμείς που αλλάζουμε μαζί του. Η αλλαγή αυτή του τρόπου θεώρησης των πραγμάτων, είναι καθοριστικός παράγοντας για το ίδιο το γεγονός που δεν ανήκει πλέον εξ ολοκλήρου στο παρελθόν αλλά κυρίως στο παρών της αφήγησης, που στην περίπτωση του θεάτρου συνιστά σκηνική πράξη.

Αυτή η ψυχαναλυτικής μορφής πρακτική, υπήρξε για μένα η αιτία ή η αφορμή, ν΄ ασχοληθώ ξανά, με το διήγημα αυτό, με διπλή αυτήν την φορά ιδιότητα. Άλλωστε Το αμάρτημα της μητρός μου, είναι το πρώτο Ελληνικό διήγημα με ψυχογραφικό χαρακτήρα. Καθόλου τυχαίο αν σκεφτούμε ότι ο συγγραφέας σπούδασε Φιλοσοφία και ψυχολογία στην Γερμανία.  Παρόλα αυτά ένα βαθύ τραύμα, δεν φεύγει ποτέ εντελώς. Μπορείς όμως να μάθεις να ζεις μ΄αυτό. Κι αυτό είναι το θαύμα. Να θυμάσαι χωρίς φόβο και να ξεχνάς χωρίς ενοχή.’’

 

Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

 

Υπόθεση:

Η ιστορία ξεκινά από τα παιδικά χρόνια του αφηγητή- Γιωργή, που σημαδεύονται από την αρρώστια της αδελφής του Αννιώς και τον απελπισμένο αλλά μάταιο αγώνα της μητέρας του να σώσει από το θάνατο, το ασθενικό της κορίτσι. Οι ενοχές της απώλειας ακολούθως, την ωθούν σε δύο  αλλεπάλληλες υιοθεσίες νέων κοριτσιών, που γίνονται όμως αιτία να παραμεληθούν τα άλλα τρία ορφανά από πατέρα αγόρια της, και να στερηθούν την μητρική φροντίδα. Όταν μεγαλώνουν και γίνονται πλέον άνδρες, εξακολουθούν να μην μπορούν να κατανοήσουν αυτήν την άστοχη εμμονή, της μητέρας τους. Όταν μετά από χρόνια, επιστρέφει από τις σπουδές του στη Γερμανία, ο Γιωργής , έρχεται σε αντίθεση με την μητέρα του ως προς την διατήρηση της δεύτερης ψυχοκόρης της, γεγονός που την οδηγεί στην απόφαση, να του αποκαλύψει το τραγικό μυστικό της.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: : Γεώργιος Βιζυηνός

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά/ Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Σχεδιασμός κίνησης: Βρισηίδα Σολωμού

Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός φωτισμών: Ιφιγένεια Γιαννιού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φάνης Σακελλαρίου

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Video: Θάνος Μαργαρίτης

Γραφιστική επιμέλεια: xMx graphics

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Phronesis – AMKE

Επί σκηνής: Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 8 Δεκεμβρίου μέχρι την Τρίτη 27 Ιανουαρίου 

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων : Δευτέρα στις 20:00 & Τρίτη στις 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο:(φοιτ. ΑΜΕΑ άνω των 65) 12€

 

Διάρκεια παράστασης : 85 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων :

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-amartima-tis-mitros-mou-3os-xronos/

Θέατρο RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93 - Νέος Κόσμος- Αθήνα,-Τ.Κ. 11744

(απέναντι από τη στάση Μετρό Άγιος Ιωάννης)

 

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΙΩΑΝΝΑ ΚΑΡΔΟΥΛΙΑ

Το ένα καρέ δείχνει ένα τρένο, χριστουγεννιάτικα φωτάκια, φιογκάκια, στολίδια, δώρα, δέντρα. Εκπέμπει ζεστασιά και είναι «βουτηγμένο» στη θαλπωρή των γιορτών. Το άλλο, επίπονα γνώριμο καρέ, δείχνει συντρίμμια τρένων, διαλυμένα εξαρτήματα, βαγόνια-φέρετρα, κατεστραμμένες ράγες. Εκπέμπει φρίκη και είναι «πνιγμένο» στον θάνατο. 

Και τα δύο καρέ τα έφτιαξε -με τον έναν ή τον άλλο τρόπο- η Hellenic Train. Και τα δύο καρέ μας προκαλούν ανατριχίλα. Το πρώτο, αυτό με τη χριστουγεννιάτικη ευχή, το έφτιαξε ολομόναχη για να πει στο επιβατικό «χρόνια πολλά» Το δεύτερο, το έφτιαξε το 2023 χέρι-χέρι με εκείνους που μπαζώνουν, που αδιαφορούν, που υλοποιούν την πολιτική που σκότωσε 57 ανθρώπους στις ράγες. 

Η ευχετήρια κάρτα της Hellenic Train προκάλεσε μεγάλες αντιδράσεις τόσο σε συγγενείς θυμάτων των Τεμπών, όσο και σε ολόκληρη την κοινωνία. Ο λόγος απλός: ότι αποτελεί μνημείο ειρωνείας που σχεδόν προκλητικά η εταιρεία «τρίβει στη μούρη» μας. Στα πρόσωπα εκείνων που έχασαν ανθρώπους στο Intercity 62 και στα πρόσωπα τα δικά μας, που από τύχη δεν ήμασταν σε αυτό το δρομολόγιο. 

Αυτό που δεν συνέβη από τύχη είναι η πολιτική που δολοφονεί και την ακολουθεί η εταιρεία. Στα τρένα της έχουν γραφτεί εκατοντάδες σιδηροδρομικά ατυχήματα, συνήθως από μηχανικές και τεχνικές βλάβες. Πλέον είδηση δεν είναι η «ταλαιπωρία των επιβατών της Hellenic Train», αλλά «το τρένο έφτασε χωρίς προβλήματα στον προορισμό του». Και μιας και μιλάμε για Χριστουγεννιάτικες ευχές, να θυμίσουμε πως εκατοντάδες επιβάτες πέρασαν τα Χριστούγεννα εγκλωβισμένοι στα βαγόνια της. 

Όσο για τα περί «αγαπημένων προσώπων» που θα συναντήσουμε εμείς, το επιβατικό κοινό, στην επόμενη στάση, τα λόγια περισσεύουν. Γιατί η Hellenic Train «ξέχασε» όταν μας ευχόταν για τις γιορτές, πως για δεκάδες οικογένειες, τα αγαπημένα τους πρόσωπα χάθηκαν στην επόμενη στάση. Δεν έφτασαν ποτέ στον προορισμό τους.

Και τα τραπέζια των Χριστουγέννων τους εχθές έμοιαζαν άδεια. Και τα φωτάκια ήταν σβηστά. Και τα πιάτα ίσως γεμάτα, αλλά οι καρέκλες τους άδειες. Τα δώρα δεν είχαν παραλήπτη, το περιτύλιγμά τους κανείς δεν άνοιξε.

Πηγή κεντρικών φωτογραφιών: FACEBOOK/HELLENIC TRAIN – SOOC/Konstantinos Tsakalidis 

Πηγή: rosa.gr

Ο Ευτύχης είναι lifecoach. Γράφει βιβλία αυτοβελτίωσης. Δίνει συμβουλές ζωής μεγάλης αξίας.  Πιστεύει ότι όλα στη ζωή είναι θετικά. Αρνιέται την αρνητικότητα. Και είναι θετικός στην θετικότητα.  Αυτός είναι ο Ευτύχης. Ο Ευτύχης, ο δυστυχισμένος. 

Παραμονή Χριστουγέννων αποφασίζει για ακόμα μια φορά να αυτοκτονήσει. Την απόπειρά του  αυτή διακόπτει βίαια μια ανεπιθύμητη επίσκεψη από το παρελθόν. Μια επίσκεψη που τον φέρνει αντιμέτωπο με ό,τι φοβάται περισσότερο. Τη Ζωή. 

 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της προηγούμενης χρονιάς, το βραβείο και τις τρεις υποψηφιότητες στα βραβεία του All4fun, το έργο ‘ Ένας καταπληκτικός καταθλιπτικός’ του Αντώνη Καλομοιράκη  συνεχίζεται και φέτος για 2η χρονιά σε νέα θεατρική στέγη. Μια βουτιά στα βαθιά με γέλιο, χιούμορ και αγκαλιά για τη ζωή! Γιατί η ζωή είναι ωραία βρε αδερφέ!

 

Κείμενο: Αντώνης Καλομοιράκης

Σκηνοθεσία: Εφη Δράκου

Σκηνικά: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας

Κοστούμια: Μαρία Καββαδία

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική επιμέλεια: ArsArtis

Τραγούδια: Αλέξανδρος Δαΐκος

Φωτογραφίες : Γιώργος Καλφαμανώλης

Γραφιστικά: Κορίνα Πριμηκυρίου

Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Social Media: Νικόλας Παπαδάκης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού ( angienomikou@gmail.com)

Παραγωγή: Φωτόνιο Τέχνης και Πολιτισμού

Οργάνωση Παραγωγής: Βάσω Δούκα, Σαπφώ Κωνσταντάρα

 

Παίζουν: Αντώνης Καλομοιράκης, Τερέζα Καζιτόρη σε διπλή διανομή με την Αλεξάνδρα Στεργίου, Εύη Κολιούλη, Ορέστης Τουλιάτος, Βασίλης Θελούρας

 

Από 2 Δεκεμβρίου 2025 και κάθε Τρίτη στις 21.00

 

Διάρκεια: 90’, χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: 17€ (γενική είσοδος), 14€ (μειωμένο), 10€ (ατέλεια) 

 

Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια

 

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6908228704, 6944830500

Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/event/enas-katapliktikos-katathliptikos-theatro-kallirois/?lang=el

 

? Θέατρο ART 63, 3ης Σεπτεμβρίου 61A, Αθήνα

                                        Τηλέφωνο επικοινωνίας:

                                        6908228704, 6944830500

ΝΙΚΟΣ ΞΥΛΟΥΡΗΣ

Ο ΑΡΧΑΓΓΕΛΟΣ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ

 

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

 

            Τραγούδησε για να σμίξει τον κόσμο…

 

Από Τετάρτη 3 Δεκεμβρίου 2025 στο Θέατρο ΗΒΗ

 

Η Stages Network και τα Αθηναϊκά Θέατρα, παρουσιάζουν για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή τη ζωή και το έργο ενός μεγάλου Έλληνα, ενός καλλιτέχνη-σύμβολο: του Νίκου Ξυλούρη. Μια υψηλών αξιώσεων παραγωγή, η οποία φιλοξενείται στο Θέατρο ΗΒΗ, με τη σκηνοθετική υπογραφή του Νικορέστη Χανιωτάκη και το κείμενο της φιλολόγου και συγγραφέως Ζαχαρένιας Πετράκη, βασισμένη σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό.

Ο «Αρχάγγελος της Κρήτης», όπως αποκαλείτο ο Ψαρονίκος, ζωντανεύει για πρώτη φορά θεατρικά, μέσα από μια παράσταση που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Μια βιωματική εμπειρία, που ενώνει τη μαρτυρία, την τέχνη και τη συγκίνηση.

Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής, μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής.

Οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τα εμβληματικά τραγούδια του Ξυλούρη, σε νέες ενορχηστρώσεις του Ανδρέα Κατσιγιάννη, ερμηνευμένα από σημαντικές φωνές της σύγχρονης ελληνικής μουσικής (οι οποίες θα ανακοινωθούν σύντομα).

Η Ουρανία Ξυλούρη, σύντροφος ζωής του Νίκου και θεματοφύλακας της μνήμης του, έχει συνεισφέρει ουσιαστικά στην τελική διαμόρφωση του κειμένου.

Στη σκηνή του Θεάτρου ΗΒΗ, θα αναβιώσουν και προσωπικότητες-σταθμοί της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής ζωής της χώρας, όπως η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Ιάκωβος Καμπανέλλης, ο Σταύρος Ξαρχάκος, ο Χρήστος Λεοντής κ.ά.

Λίγα λόγια για το έργο

Η παράσταση ξεδιπλώνει τη ζωή και την πορεία του σπουδαίου Κρητικού τραγουδιστή και λυράρη Νίκου Ξυλούρη, μέσα από ένα καλλιτεχνικό αφήγημα που στηρίζεται σε εκτενή ιστορική και βιωματική έρευνα, προσωπικές μαρτυρίες και ανέκδοτο υλικό.

Ακολουθούμε τα βήματα του «Αηδονιού της Κρήτης» από τα παιδικά του χρόνια στα Ανώγεια, στη σκιά της Κατοχής, έως τη θριαμβευτική του παρουσία στις αθηναϊκές μπουάτ της δεκαετίας του ’70 και την πρόωρη αναχώρησή του από τη ζωή, σε ηλικία μόλις 44 ετών.

Με οδηγό τις αφηγήσεις της συντρόφου του, Ουρανίας Ξυλούρη, και άξονα τα τραγούδια που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή, η παράσταση δεν αποτυπώνει μόνο το μεγαλείο της φωνής του, αλλά αποκαλύπτει – κυρίως – το ηθικό και πνευματικό βάρος μιας προσωπικότητας που σφράγισε το νεότερο ελληνικό πολιτισμό.

 

Λίγα λόγια για τον Ψαρονίκο

 

Ο Νίκος Ξυλούρης δεν ήταν απλώς ένας τραγουδιστής· ήταν η φωνή ενός λαού που αναζητούσε δικαιοσύνη, φως και ελευθερία. Ένας λυράρης με ψυχή ανοιχτή σαν ορίζοντας, που μέσα από τις νότες του ξυπνούσε αισθήσεις, μνήμες και ελπίδες. Η μουσική του έμοιαζε με μυρωμένο λιβάδι· ένας τόπος όπου οι αισθήσεις στήνουν χορό κι η ψυχή ανασαίνει ελεύθερη.

Χωρίς σπουδές και πτυχία, αλλά με όπλα την απλότητα, την ακεραιότητα και το σπάνιο ήθος του, στάθηκε απέναντι σε κάθε μορφή εξουσίας που καταπίεζε τον άνθρωπο. Όπου κι αν τραγουδούσε, γεννιόταν μια άτυπη εξέγερση· γιατί η φωνή του δεν υπάκουε, αλλά υψωνόταν. Με πάθος, λεβεντιά και παρρησία.

Ήταν εκείνος που επανέφερε τη λησμονημένη λύρα στο Ηράκλειο, αναστήλωσε την παράδοση και έδωσε φωνή στα ριζίτικα· τραγούδια που, μέσα από τη δική του ερμηνεία, απέκτησαν κύρος, καθολικότητα και μια νέα δυναμική. Ολόκληρη η Κρήτη τραγούδησε ξανά· και μαζί της, όλη η Ελλάδα.

Σημαντικό ρόλο στην πορεία του Ξυλούρη έπαιξε η κυκλοφορία των "Ριζίτικων" το 1971, έτσι όπως τα διασκεύασε-ενορχήστρωσε ο Γιάννης Μαρκόπουλος. Μέσα απ' αυτόν τον δίσκο το «Πότε θα κάνει ξαστεριά» έπαψε να είναι μόνο ένα παραδοσιακό τραγούδι κι έγινε ένα σύνθημα, ένα κάλεσμα, ένα σύμβολο. Ο σπουδαίος μας συνθέτης χρησιμοποίησε σημειολογικά την «Ξαστεριά» ως εναρκτήριο άσμα της συλλογής και ένωσε τις φωνές των φοιτητών τόσο στην ιστορική συναυλία του Συλλόγου Κρητών στο γήπεδο του Σπόρτινγκ, όσο φυσικά και στην εξέγερση του Πολυτεχνείου. 

Ο Ψαρονίκος, λιγομίλητος και περήφανος, χάρισε στον λαό του στιγμές που άγγιξαν τα όρια του μύθου. Ήταν η ζωντανή ενσάρκωση του κρητικού πνεύματος· γνήσιος, ευθύς, γενναίος. Πίστευε ακράδαντα πως, αν η Ελλάδα αποτινάξει τη μιζέρια και τη φθορά, θα αναδυθεί το φως των αληθινών της θησαυρών.

Αναδείχθηκε σε σύμβολο αντίστασης απέναντι στη χούντα και τον φασισμό. Δεν χώρεσε ποτέ σε καλούπια· πήρε το φως του νησιού και το πάντρεψε με την ποίηση, τις έντεχνες αναζητήσεις και τις παραδόσεις άλλων πολιτισμών, δημιουργώντας κάτι αυθεντικό, καινούργιο, βαθιά ελληνικό και παγκόσμιο μαζί.

Ο Ξυλούρης δεν τραγουδούσε για να εντυπωσιάσει. Δημιουργούσε ιερές στιγμές, μια βαθιά επικοινωνία με το κοινό του. Μετέτρεπε τον ήχο σε μνήμη και την ερμηνεία σε προσευχή. Ήταν εκείνος που μετουσίωνε τον πόνο σε δύναμη, τη σιωπή σε πάθος, τη ζωή σε τέχνη.

Ήταν ο άνθρωπος που, παρά την αναγνώριση, ποθούσε πάντα την επιστροφή στις κορφές του Ψηλορείτη· ένας καλλιτέχνης που απέστρεφε το βλέμμα από τον θόρυβο και τη ματαιότητα του κόσμου. Όπως έλεγε κι ο ίδιος:

«Δακρύζω με παράπονο, με πόνο συλλογούμαι,
 γιατί 'ναι όλα μάταια στον ψεύτη κόσμο απού 'μαι...»

Σήμερα, σε έναν κόσμο που διψά για ουσία και αλήθεια, το έργο του Νίκου Ξυλούρη στέκει σαν φάρος. Είναι μια όαση υψηλής αισθητικής, μια πηγή έμπνευσης, μια γέφυρα ανάμεσα στο χθες και στο αύριο. Η κληρονομιά του αποτελεί θεμέλιο πολιτισμού και μέσο επικοινωνίας ανάμεσα σε λαούς και γενιές.

Γιατί, όπως τραγούδησε κι ο ίδιος:

«Εμείς δεν τραγουδάμε
 για να ξεχωρίσουμε, αδελφέ μου, απ’ τον κόσμο.
 Εμείς τραγουδάμε
 για να σμίξουμε τον κόσμο».

 

Συντελεστές:

Κείμενο : Ζαχαρένια Πετράκη

Σκηνοθεσία : Νικορέστης Χανιωτάκης

Σύμβουλος Δραματουργίας : Ουρανία Ξυλούρη 

Ενορχηστρώσεις/Μουσική διδασκαλία : Ανδρέας Κατσιγιάννης 

Μουσική επιμέλεια κρητικού προγράμματος : Ross Daly

Σκηνικά : Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια : Ιωάννα Καλαβρού 

Χορογραφίες/Επιμέλεια κίνησης : Έλενα Γεροδήμου

Φωνητική διδασκαλία : Γιάννης Μαθές

Φωτισμοί : Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Α’ Βοηθός σκηνοθέτη : Θεοδώρα Κοκκινίδου

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη : Ελισάβετ Κανέλλη

Video Artist : Βικτώρια Βελλοπούλου

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας : Όλγα Κομνηνού, Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις : Μαργαρίτα Μαρμαρά 

 

Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη αφηγείται και ερμηνεύει

Ο Αιμιλιανός Σταματάκης υποδύεται τον Νίκο Ξυλούρη.

 

Παίζουν (αλφαβητικά) :

1. Μιχάλης Αεράκης 

2. Γιάννης Ασκάρογλου

3. Ξανθή Γεωργίου

4. Νίκος Γκέλια

5. Γιάννης Καλαντζόπουλος

6. Γιάννης Μαθές

7. Μέμος Μπεγνής

8. Λίζυ Ξανθοπούλου

9. Ελευθερία Πάλλα

• Γιάννης Πέτρου

10. Αναστασία Τσιλιμπίου

• Γιώργος Φλωράτος 

 

Θέατρο ΗΒΗ

Διεύθυνση: Σαρρή 27, Αθήνα 105 54

Τηλέφωνο: 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων (από 3 Δεκεμβρίου): 

Τετάρτη 19.00 

Πέμπτη 20.00

Παρασκευή 21.00

Σάββατο 18.00 & 21.00 (διπλή παράσταση)

Κυριακή 19.00

Τιμές εισιτηρίων:

VIP1: €55, VIP2 : €50 , Α' Ζώνη : €45, Β' Ζώνη : €40, Γ' Ζώνη : €35, Δ' Ζώνη : €30 , Ε Ζώνη: €25  ΣΤ'Ζώνη : €20

Φοιτητικό, Ανέργων , Παιδικό (έως 12 ετών), ΑμεΑ(χωρίς αμαξίδιο) : €33  (στην Γ' Ζώνη), €28 (στην Δ' Ζώνη), 23€ (στην Ε Ζώνη) €18  (ΣΤ Ζώνη)

 

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

 

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ksylouris/

• Στο τηλεφωνικό κέντρο :  211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

 

Για Ομαδικές Κρατήσεις :  

Κώστας Μπάλτας–Γιώτα Καραίσκου: 211-1026277 & 210-2117240,

Δευτ-Παρ : 10:00 -19:00

Ε-mail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: reservations@a-th.gr

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

Κλειστά θα παραμείνουν αύριο Σάββατο, 27 Δεκεμβρίου, τα θέατρα, λόγω απεργίας που προκήρυξε το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών, διεκδικώντας την υπογραφή Συλλογικής Σύμβασης Εργασίας.

Παράλληλα, στην απεργία θα συμμετέχει και ο Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος.

«Το Σάββατο 27 Δεκέμβρη απεργούμε στα θέατρα μαζί με τους ηθοποιούς και τους υπόλοιπους εργαζόμενους στο χώρο του θεάτρου, ενάντια στην αδιαλλαξία των θεατρικών επιχειρήσεων. Την απεργία έχει εξαγγείλει το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών και στηρίζουν όλα τα σωματεία εργαζόμενων στο χώρο του θεάτρου καθώς και η Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος Ακροάματος. Η απεργία γίνεται με στόχο να εξαναγκαστούν οι δυο μεγάλες εργοδοτικές ενώσεις στο χώρο του Θεάτρου, ΕΝΘΕΠΑ και ΠΕΕΘ, να προσέλθουν σε συζήτηση με το Σωματείο Ηθοποιών και να υπογράψουν Συλλογική Σύμβαση Εργασίας», αναφέρει σε ανακοίνωσή του ο Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος.

Στην αντικατάσταση των εισιτήριων τους θα μπορούν να προχωρήσουν οι πολίτες είχαν κλείσει θέση σε θεατρικές παραστάσεις εκείνη την ημέρα.

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026

The Beatles Live Tribute Band @ Κύτταρο!

“Magical Mystery Tour”

Η κορυφαία Beatles Tribute Band της χώρας και εκ των κορυφαίων διεθνώς, η «The Beatles Live Tribute Band», επιστρέφει στην Ηπείρου & Αχαρνών, εκεί που πέρυσι μας χάρισε εν μέσω αποθέωσης δυο συγκλονιστικές βραδιές σε ένα κατάμεστο Κύτταρο και παρουσιάζει μια μοναδική μουσική παράσταση αφιερωμένη στο θρυλικό συγκρότημα που άλλαξε για πάντα την ιστορία της μουσικής. Την Παρασκευή 2 Ιανουαρίου 2026, στο συναυλιακό «ποδαρικό» του Κυττάρου, το κοινό θα έχει την ευκαιρία να βιώσει ένα εορταστικό Magical Mystery Tour γεμάτο εικόνες, χρώματα και τους διαχρονικούς ήχους των Beatles.

Η παράσταση ξεχωρίζει για τον αυθεντικό ήχο και την πιστότητα στις ενορχηστρώσεις, καθώς η μπάντα αποτελείται από 14 εξαιρετικούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου ενός κουαρτέτου εγχόρδων που αποδίδει με μοναδικό τρόπο τα πιο κλασικά και πολυδιάστατα κομμάτια των Beatles.

Με σεβασμό στη μουσική κληρονομιά της μεγαλύτερης μπάντας του 20ου αιώνα αλλά και μια σύγχρονη σκηνική προσέγγιση, η The Beatles Live Tribute Band υπόσχεται μια παράσταση γεμάτη ενέργεια, συναίσθημα και νοσταλγία για όλες τις γενιές που μεγάλωσαν — και συνεχίζουν να μεγαλώνουν — με τα τραγούδια των Beatles.

Ετοιμαστείτε να τραγουδήσετε και να χορέψετε μαζί τους με τραγούδια ύμνους όπως:

 

«Come Together» «Twist and shout» «While my guitar gently weeps» «Let it be» «Don’t Let me down» «Help» «Hey Jude» «A hard day’s night» «Back in USSR» «The Long and winding road» «Across the universe» «Yesterday» «Strawberry Fields Forever» «All you need is Love» «I want to hold your hand» «Penny Lane» «Here comes the Sun» «Ob-La-Di Ob-La-Da» «Eleanor Rigby» «Michelle» «Something» «Please please me» «Love me do» και πολλά μα πολλά άλλα!

 

“And in the end the love you take… Is equal to the love you make…”

The Beatles Live Tribute Band:

 

Γιάννης Μάης (Vocals)
Γιώργος Αρβανιτάκης (Vocals)
Σοφία Ράπτη (Vocals)
 

Χρήστος Φουζέκης (Guitar)
Σαράντος Παπαδημητρίου (Guitar)
Χάρης Κελλάρης (Bass)
Νίκος Μαρκάκης (Drums)
Άγγελος Τσουρέλης (Piano)
Βέρα Χατζηπαπά (Keyboards)

Μάνος Νεόφυτος (Percussion)

Στάθης Λασκαρίδης (Violin)

Πέτρος Βλάσσης (Violin)

Ράνια Ζέττα (Viola)

Μυρτώ Δημητρουλοπούλου (Cello)
 

Υπεύθυνος ήχου - Βασίλης Λαδονικόλας

 

Info:

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026

THE BEATLES LIVE TRIBUTE BAND

Live @ ΚΥΤΤΑΡΟ

ΗΠΕΙΡΟΥ 48 & ΑΧΑΡΝΩΝ

www.kyttarolive.gr

 

ΩΡΑ ΠΡΟΣΕΛΕΥΣΗΣ: 21.00

ΕΝΑΡΞΗ: 22.00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 12€ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

14€ ΤΑΜΕΙΟ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: MORE.COM
Το εισιτήριο αφορά αποκλειστικά την είσοδο στον χώρο (μπαρ)
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΚΑΘΗΜΕΝΩΝ: 210 8224134/6977641373
F/b Event: https://www.facebook.com/events/822175620803265

“RESITAL DOSTOEVSKY”

Επιμέλεια κειμένου: Δημήτρης Δήμου

Σκηνοθεσία/ερμηνεία: Γιάννης Τσότσος, Κώστας Κουτρούλης 

 

Χώρος Τεχνών Κ4

Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου

Κάθε Παρασκευή, στις 21:00 | Για 5 παραστάσεις μόνο 

 

Ένας περιπλανώμενος θίασος από τα βάθη της Ρωσίας διηγείται τέσσερις ιστορίες ενός μουσάτου συγγραφέα της χώρας του με το όνομα Φιοδόρος... ή Fyodor... ή Fyodor Mikhailovich Dostoevsky!

Μπροστά στα μάτια των θεατών θα παρουσιαστούν όλοι οι πιθανοί τρόποι αυτοκτονίας καθώς και τέσσερις χαρακτήρες με εμμονή στην αυτοκτονία, εμπνευσμένοι από τα έργα του εν λόγω συγγραφέα. Θα τα καταφέρουν; Πόσο κοντά είναι ο παράδεισος με την κόλαση; Πόσο κοντά τα στρατόπεδα συγκέντρωσης με την Παλαιστίνη; Πόσο κοντά ή κωμωδία με την τραγωδία;

 

Η παράσταση αποτελείται από μονολόγους βασισμένους στα έργα:

Έγκλημα και τιμωρία, Το όνειρο ενός γελοίου, Ο Ηλίθιος, Αδερφοί Καραμαζωφ και Δαιμονισμένοι.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Επιμέλεια κειμένου: Δημήτρης Δήμου

Σκηνοθεσία/ερμηνεία: Γιάννης Τσότσος, Κώστας Κουτρούλης

Μουσικός επί σκηνής: Αλέξανδρος Πουλιάσης

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Μαρτίνη

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: ΚΑΠΠΑ4 ΑΜΚΕ

 

 

INFO

Χώρος Τεχνών Κ4 (Οι Άνθρωποι που Ακολουθούν τη Γη)

Βεΐκου 28, Κουκάκι

Από Παρασκευή 12 Δεκεμβρίου

Κάθε Παρασκευή, στις 21:00 | Για 5 παραστάσεις

Διάρκεια: 60’

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΑΝΩ ΤΩΝ 18 ΕΤΩΝ

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: “RESITAL DOSTOEVSKY” | Εισιτήρια εδώ!
Στο ταμείο του χώρου

Τηλ. κρατήσεων: 211 4234814 | 6936609219

 

Προπώληση: 12€ κανονικό, 10€ μειωμένο | Ταμείο: 14€ 

Η Τεχνητή Νοημοσύνη στη Νευρολογική Αποκατάσταση:  Ευφυής τεχνολογία με επίκεντρο τον ασθενή!

Για ασθενείς με Αγγειακό Εγκεφαλικό, Τραυματική Βλάβη Εγκεφάλου, Νευρολογικά Νοσήματα και Άνοια

«Όταν ένας άνθρωπος παθαίνει ένα σοβαρό αγγειακό εγκεφαλικό επεισόδιο, μια βαριά κρανιοεγκεφαλική κάκωση, όταν εμφανίζει προοδευτική νευρολογική νόσο ή άνοια, δεν αλλάζει απλώς η απεικόνιση του εγκεφάλου του. Αλλάζει όλη η ζωή του. Αλλάζει η καθημερινότητά του, η οικογένειά του, η σχέση του με τον εαυτό του και τον κόσμο που τον περιβάλλει.

Η νευρολογική αποκατάσταση δεν είναι «πολυτέλεια μετά το νοσοκομείο». Είναι οργανωμένη, συντονισμένη και εντατική επιστημονική προσπάθεια, με στόχο να κερδηθούν ξανά, στο μέγιστο δυνατό βαθμό, η λειτουργικότητα, η αυτονομία και η αξιοπρέπεια του ασθενούς. Στο πλαίσιο αυτό, η Τεχνητή Νοημοσύνη (ΤΝ) δεν έρχεται ως «μαγική λύση», ούτε ως απρόσωπο «ρομπότ» που αντικαθιστά τον ιατρό και τους θεραπευτές. Έρχεται ως ισχυρό εργαλείο που, όταν χρησιμοποιείται με γνώση, ήθος και μέτρο, ενισχύει την κλινική κρίση, βελτιώνει την ασφάλεια και υποστηρίζει την εξατομίκευση της θεραπείας».

Τα παραπάνω επισημαίνει ο διεθνούς φήμης νευροχειρουργός Δρ Χρήστος Ε. Γεωργόπουλος, διευθυντής Νευροχειρουργικής Κλινικής του  ΕΡΡΙΚΟΣ ΝΤΥΝΑΝ HOSPITAL CENTER και πρόεδρος του Κέντρου Αποκατάστασης ΑΝΑΠΛΑΣΗ, με αφορμή τις όλο και αυξανόμενες επιστημονικές συζητήσεις σε σχέση με το ρόλο της τεχνητής νοημοσύνης (ΤΝ) στη Νευρολογική Αποκατάσταση.

Όπως εξηγεί ο κ. Γεωργόπουλος, «στη σύγχρονη αποκατάσταση, η ΤΝ μπορεί να επεξεργάζεται μεγάλο όγκο δεδομένων — κλινικά στοιχεία, απεικονίσεις (αξονική και μαγνητική τομογραφία), λειτουργικές κλίμακες (όπως FIM, Barthel, mRS), αλλά και δείκτες από φορητούς αισθητήρες. Με αυτόν τον τρόπο μπορεί να συμβάλει σε πιο τεκμηριωμένες εκτιμήσεις για τον κίνδυνο επιπλοκών, την πιθανότητα ανάκτησης βάδισης ή αυτοεξυπηρέτησης και την ορθότερη κατανομή της έντασης και διάρκειας της θεραπείας.

Είναι όμως σημαντικό να καταλάβουμε ότι οι εκτιμήσεις αυτές δεν αποτελούν «ετυμηγορία», πολλώ δε μάλλον «θέσφατο» τονίζει ο κ. Γεωργόπουλος και συνεχίζει: «Η τεχνητή νοημοσύνη χαρτογραφεί την κατάσταση του ασθενούς με ακρίβεια και ενισχύει τον σχεδιασμό, αλλά η τελική απόφαση ανήκει πάντοτε στον ιατρό και στη Διεπιστημονική Ομάδα, με πλήρη επίγνωση της προσωπικότητας και των αναγκών του συγκεκριμένου ανθρώπου».

«Η ρομποτική αποκατάσταση είναι πλέον πραγματικότητα, αναφέρει ο κ. Γεωργόπουλος. «Εξωσκελετοί για το βάδισμα, ρομποτικοί βραχίονες για το άνω άκρο, πλατφόρμες ισορροπίας, καθώς και περιβάλλοντα εικονικής και επαυξημένης πραγματικότητας. Η βασική διαφορά με τις κλασικές θεραπευτικές ασκήσεις είναι η δυνατότητα ασφαλούς, εντατικής και επαναλαμβανόμενης άσκησης — εκατοντάδες επαναλήψεις με συνεχή παρακολούθηση».

Η ΤΝ προσδίδει σε αυτά τα συστήματα «ευφυΐα»: αναλύει την ποιότητα της κίνησης, τη συμμετρία, την κόπωση και την αστάθεια και προσαρμόζει σε πραγματικό χρόνο την υποστήριξη, την αντίσταση και τις παραμέτρους άσκησης. Έτσι, το σύστημα δεν εκτελεί απλώς ένα άκαμπτο πρωτόκολλο, αλλά λειτουργεί δυναμικά, πάντα υπό την ευθύνη και επίβλεψη της θεραπευτικής ομάδας. Το ίδιο σημαντική είναι και η Αποκατάσταση στο σπίτι με τη βοήθεια της ΤΝ. Γνωρίζουμε ότι, μετά την κλειστή νοσηλεία αποκατάστασης, ο ασθενής ζει στο σπίτι, μέσα σε ένα δίκτυο φροντιστών που συχνά αισθάνονται μόνοι, εξουθενωμένοι και γεμάτοι ενοχές. Η ΤΝ μπορεί να στηρίξει ουσιαστικά αυτή την πραγματικότητα μέσω τηλε-αποκατάστασης και «έξυπνων» συστημάτων στο σπίτι: παρακολούθηση δραστηριότητας, ύπνου και μετακινήσεων, έγκαιρη ανίχνευση πτώσεων ή νυχτερινής περιπλάνησης στην άνοια, υπενθυμίσεις φαρμάκων και ραντεβού προσαρμοσμένες στο γνωστικό προφίλ του ασθενούς, καθώς και παροχή πρακτικών οδηγιών ασφάλειας στους φροντιστές.

Η Διεπιστημονική Ομάδα Αποκατάστασης αποκτά πρόσβαση σε κρίσιμες πληροφορίες, ώστε να παρεμβαίνει έγκαιρα και να τροποποιεί το πρόγραμμα, μειώνοντας κινδύνους και ενισχύοντας τη συνέχεια της φροντίδας.

Η ΤΝ εφαρμόζεται και για την εξέλιξη  άλλων καινοτόμων τεχνολογιών  κομβικής σημασίας,  όταν αυτές εντάσσονται  με ορθό τρόπο σε κλινικά πρωτόκολλα:    

• Χαρτογράφηση του εγκεφάλου με  νευροπλοηγούμενο διακρανιακό μαγνητικό ερεθισμό εγκεφάλου (nTMS)  και εστιασμένη, με κατάλληλα πρωτόκολλα ερεθισμού, διέγερση ή καταστολή συγκεκριμένων περιοχών και δικτύων του εγκεφάλου με επαναλαμβανόμενο μαγνητικό ερεθισμό (rTMS), επιτυγχάνοντας έτσι νευροπλαστικότητα και την αποκατάσταση κίνησης και λόγου  μετά από ένα αγγειακό εγκεφαλικό επεισόδιο ή μια τραυματική βλάβη εγκεφάλου.  

• Διεπαφές εγκεφάλου–υπολογιστή (BCI) για ενίσχυση κίνησης και επικοινωνίας σε βαριές νευρολογικές καταστάσεις, όπως αγγειακό εγκεφαλικό επεισόδιο, Νόσο του Κινητικού Νευρώνα, ή βαριά τετραπληγία.

• Ψηφιακή υποστήριξη του λόγου, της γνωστικής αποκατάστασης και της ασφάλειας κατάποσης (σε Κέντρα Αποκατάστασης που  είναι διαθέσιμη ενδοσκοπική μελέτη κατάποσης – FEES).

• Ψηφιακός ουροδυναμικός έλεγχος  σε ασθενείς με νευρογενή κύστη.

Όλα αυτά όμως αποτελούν εργαλεία που δεν υποκαθιστούν, αλλά υπηρετούν τη Διεπιστημονική Ομάδα Αποκατάστασης.

Όπως υπογραμμίζει ο κ. Γεωργόπουλος, «χρειάζεται επίσης ιδιαίτερη προσοχή με τα δεδομένα υγείας του κάθε ασθενούς. Τα δεδομένα υγείας δεν είναι εμπορεύσιμο προϊόν· είναι εξ ορισμού μέρος της πιο ευαίσθητης ανθρώπινης ιδιωτικότητας. Οι αλγόριθμοι δεν έχουν συνείδηση, μπορούν όμως να αναπαράγουν στρεβλώσεις των δεδομένων. Γι’ αυτό απαιτούνται έλεγχος, διαφάνεια και σαφή όρια: η ευθύνη της απόφασης πρέπει να παραμένει στον ιατρό και στη Διεπιστημονική Ομάδα, ποτέ σε ένα απρόσωπο «μαύρο κουτί». Επιπλέον, η πρόσβαση σε αυτές τις τεχνολογίες δεν πρέπει να γίνει προνόμιο ολίγων, χρειάζεται ένταξη σε εθνικές στρατηγικές υγείας, κατευθυντήριες οδηγίες και δίκαια συστήματα αποζημίωσης».

Ολοκληρώνοντας, ο κ. Γεωργόπουλος καταλήγει στο εξής συμπέρασμα: «Η Τεχνητή Νοημοσύνη έχει θέση στη νευρολογική αποκατάσταση μόνο στο μέτρο που υπηρετεί τον ασθενή. Αν δεν υπηρετεί τον άνθρωπο που πάσχει, τότε είναι απλώς ένας ψηφιακός αποπροσανατολισμός, μια περίπλοκη τεχνολογία για το θεαθήναι.  Αν όμως βοηθά τους ασθενείς να κερδίσουν περισσότερη λειτουργικότητα, περισσότερη αυτονομία και περισσότερη αξιοπρέπεια — μαζί με τους αγαπημένους τους — τότε αξίζει να την υιοθετήσουμε, να την εξελίξουμε και να τη διεκδικήσουμε με επιστημονική τεκμηρίωση και ηθική ευθύνη».

 

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια – Τηλ. 210-6453330

www.studiomavromihali.gr

 

Η Artika παρουσιάζει την καινούρια της παραγωγή:

 

«Αγάπη είναι»

ένα τραγούδι που χορεύεται 

για θεατές από 6 μηνών

 

Πρεμιέρα: 6 Δεκεμβρίου 2025

 ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ

για αγορές έως και 3/12/25

https://www.ticketservices.gr/event/agapi-einai-omada-artika/

 

Η Artika σας προσκαλεί σε ένα μοναδικό ταξίδι στον κόσμο της αγάπης, ειδικά σχεδιασμένο για θεατές από 6 μηνών και τους συνοδούς τους!

Μέσα από το παιχνίδι, την ανακάλυψη και την τρυφερή αλληλεπίδραση, εξερευνούμε τις διαφορετικές εκφάνσεις της αγάπης, από το πρώτο σκίρτημα και την αμοιβαία υποστήριξη, μέχρι τη χαρά του μοιράσματος και της συνύπαρξης.

Στην παράσταση «Αγάπη είναι» ο χώρος μεταμορφώνεται σε μια ζεστή αγκαλιά. Εμπνευσμένοι από το θέατρο της εμβύθισης προσκαλούμε τους θεατές όλων των ηλικιών σε μια αισθητηριακή εμπειρία, όπου ήχοι, μελωδίες, ψίθυροι, ρυθμικές κινήσεις, χορός και υφές που καλούν σε άγγιγμα διεγείρουν όλες τις αισθήσεις τους. Έτσι η παράσταση γίνεται μια ευκαιρία για τον θεατή να βιώσει μια προσωπική, αλλά και συλλογική, εμπειρία, ενισχύοντας την επίγνωση του εαυτού του και του περιβάλλοντος με έναν ήρεμο και δημιουργικό τρόπο.

Ελάτε να μοιραστούμε στιγμές εμπιστοσύνης, χαράς και αληθινής σύνδεσης, σε μια παράσταση όπου κάθε κίνηση και κάθε ήχος είναι ένα τραγούδι αγάπης.

 

Συντελεστές:

Ιδέα - Σκηνοθεσία: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου

Δραματουργία: Κατερίνα Αλεξάκη

Πρωτότυπη μουσική – Μουσική Διδασκαλία: Βασίλης Καζής

Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Παυλόπουλος – Αγιαννίτης

Ερμηνεία: Γιούλη Αρχοντάκη, Κλεονίκη Καραχάλιου

Οργάνωση Παραγωγής: Artika – Μαριλένα Τριανταφυλλίδου

Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Άννα Δημακογιάννη
 Φωτογραφίες: Μαριλένα Τριανταφυλλίδου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο μέχρι τις 14 Φεβρουαρίου 2026 στις 5:30μ.μ. και από τις 21 Φεβρουαρίου έως τις 4 Απριλίου 2026 στις 5:00μμ.

Παραστάσεις καθημερινά για τα σχολεία στο θέατρο ή στον χώρο σας: 6908881527

Διάρκεια παράστασης: 35΄ + 10΄ διάδραση μετά την παράσταση

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/agapi-einai-omada-artika/

Τιμές εισιτηρίων:
 20€ Ενήλικας και παιδί (σε ένα μαξιλάρι)
 18€ Ενήλικας και παιδί - Μειωμένο (σε ένα μαξιλάρι)
 * Το μειωμένο αφορά άνεργους/πολύτεκνους/άνω των 65 ετών/ηθοποιούς. Απαραίτητη η επίδειξη του αντίστοιχου εγγράφου που το αποδεικνύει 
 10€ Παιδί άνω των 4 ετών
 10€ Επιπλέον γονέας/συνοδός
 8€ Μειωμένο (Άνεργος, πολύτεκνος, άνω των 65 ετών, ηθοποιός)

 

Facebook: Artika Theatre Company

Insta: https://www.instagram.com/artikatheatre/

Tik Tok: http://www.tiktok.com/@artika.theatre

Ιστοσελίδα: http://www.artika.co/

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ARTIKA

Η Artika είναι μία ομάδα που δημιουργεί παραστάσεις για όλες τις ηλικίες από το 2006. Οι παραστάσεις της βασίζονται κυρίως στο θέατρο της επινόησης και συνδυάζουν πολλές διαφορετικές καλλιτεχνικές γλώσσες, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη μουσική, την κίνηση, και τον λόγο.

Το ενδιαφέρον της για το θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες ξεκίνησε από την αρχή της δημιουργίας της ομάδας, θεωρώντας ότι η πρώτη ηλικία του ανθρώπου είναι εξίσου σημαντική, αν όχι και περισσότερο, με κάθε άλλη περίοδο της ζωής του. Οι παραστάσεις που δημιουργεί για αυτές τις ηλικίες σκοπό έχουν όχι μόνο να διασκεδάσουν ή να εκπαιδεύσουν τους νεαρούς ανθρώπους, αλλά κυρίως, να τους προσφέρουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του θεάτρου, καθώς πιστεύει στη δύναμη που έχει να εξελίσσει τη νόηση, το συναίσθημα και τη φαντασία.

Εκτός από παραστάσεις, η Artika δημιουργεί και συντονίζει εκπαιδευτικά και καλλιτεχνικά βιωματικά εργαστήρια για παιδιά και ενηλίκους.

Η ομάδα εδρεύει στην Αθήνα, αλλά από την αρχή θεωρούσε σημαντικό και επεδίωξε το άνοιγμα της δράσης της και εκτός Ελλάδας. Έτσι, είναι μέλος του Small Size Network, υπήρξε μέλος του μεγάλου Ευρωπαϊκού προγράμματος «Mapping – a map on the aesthetics of performing arts for early years», Creative Europe 2018-2022, ενώ οι παραστάσεις της ταξιδεύουν σε διεθνή φεστιβάλ από το 2008.

Τον Φεβρουάριο του 2024, σε συνεργασία με την ΚΑΠΑ Εκδοτική, η Artika παρουσίασε τη μετάφραση του βιβλίου «Mapping. Η έρευνα – Ένας χάρτης για την αισθητική των παραστατικών τεχνών για τις πολύ νεαρές ηλικίες».

Η ομάδα, πιστή στο όραμά της για την ανάδειξη και εξέλιξη του ΘΕΠΝΗ και επιθυμώντας να φέρει σε επαφή το Ελληνικό κοινό με τη δουλειά ξένων καλλιτεχνών και τις διαφορετικές προσεγγίσεις που υπάρχουν στο θέατρο για τις πολύ νεαρές ηλικίες, από το 2023 παρουσιάζει τον Μάιο κάθε 2 χρόνια, το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών για Νεαρούς Θεατές 0-6, «Απ’ την Αρχή» (https://youtu.be/ROL6QJblHs0). 

Σήμερα η ομάδα αποτελείται από την Κατερίνα Αλεξάκη, τον Βασίλη Καζή, την Κλεονίκη Καραχάλιου και τη Μαριλένα Τριανταφυλλίδου, οι οποίοι όλοι συνδυάζουν διαφορετικές καλλιτεχνικές ιδιότητες.

 

ΕΙΠΑΝ ΟΙ ΘΕΑΤΕΣ ΓΙΑ ΕΜΑΣ

«Σας ευχαριστούμε θερμά για την υπέροχη και αξέχαστη εμπειρία!»

«Φέραμε τα μικρά μας στην πρώτη τους θεατρική παράσταση. Δεν είχαμε σε καμία περίπτωση πιστέψει ότι θα άξιζε... Μείναμε όμως με το στόμα ανοιχτό..!»

«Από τις πιο όμορφες παραστάσεις! … Ο μικρός μας τρελάθηκε!! Αναμένουμε κι άλλες!

«Μπράβο σας γιατί ενώ είμαστε γονείς δεν τα ξέρουμε όλα για τα παιδιά μας και σε τέτοιες παραστάσεις και δράσεις ανοίγει το μυαλό μας και ίσως καταφέρουμε να γίνουμε και καλύτεροι γονείς έτσι.»

«Το πρώτο μας θέατρο. Ήταν τέλεια!»

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης