«ΘΗΡΑΪΚΕΣ ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΕΣ»

5 Δεκεμβρίου 2025 – 24 Ιανουαρίου 2026

 

 

Μετά την μεγάλη επιτυχία και την θερμή ανταπόκριση του Αθηναϊκού κοινού, η  έκθεση ζωγραφικής της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη

παρατείνεται μέχρι 24 Ιανουαρίου 2026.

Η έκθεση, σε επιμέλεια των Λευτέρη Ζώρζου και Νίνας Γεωργιάδου και συνεπιμέλεια του Νίκου Βατόπουλου,  φιλοξενείται από 5 Δεκεμβρίου 2025 στον εκθεσιακό χώρο του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» (Πλατεία Αγίου Γεωργίου Καρύτση αρ.8,  Αθήνα). Στα πλαίσια της έκθεσης έχουν γίνει μέχρι σήμερα πολυάριθμες ξεναγήσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και ποικίλες παράλληλες εκδηλώσεις  και την έχουν επισκεφτεί περισσότερα από 1.000 άτομα. 

Στις 23 Ιανουαρίου 2026 και ώρα 17.00 θα γίνει η τελευταία συνοδευτική εκδήλωση και ξενάγηση στον χώρο της έκθεσης με θέμα: 

«Άγραφοι νόμοι και νοταριακά χειρόγραφα, μία άλλη ματιά προσέγγισης της ιστορίας και του πολιτισμού της Σαντορίνης»

Θα μιλήσουν οι: Νίκος Βατόπουλος, δημοσιογράφος - συγγραφέας, Άρτεμις Χατζηγιαννάκη, συμβολαιογράφος - εικαστικός,  Παρασκευή Μποζινέκη-Διδώνη, αρχιτέκτων, Δημήτρης Τσίτουρας, νομικός - εκδότης του Αρχείου Θηραϊκών Μελετών.

Χαιρετισμό θα απευθύνει ο Γενικός Γραμματέας του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» κ. Μάκης Φωκάς.

Στην έκθεση παρουσιάζονται δέκα πέντε νέα έργα της εικαστικού (όλα υδατογραφίες) αρμολογημένα σε ένα ιστορικό αφήγημα, μέσα από τους τελετουργικούς κύκλους της παράδοσης, των κύκλων εργασίας, της τοπικής οικονομίας, των εθίμων και του συλλογικού θυμικού. Ο επισκέπτης θα αναγνωρίσει πτυχές μιας Σαντορίνης που επιβιώνει όχι μόνο στη μνήμη και στην προφορική μαρτυρία, αλλά και στο ανάγλυφο του τοπίου, στην αρχαία γη, στην γραμμή του ορίζοντα, στην παράδοση του οίνου και της αμπέλου, στα γεωργικά προϊόντα, στη χλωρίδα και στους κύκλους του χρόνου, στην αρχιτεκτονική, που διατρέχει τη στερεότυπη εικόνα της Σαντορίνης μέσα από εκλάμψεις αυθεντικότητας και αρχέγονης σοφίας. Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης  τέσσερα παλαιότερα έργα της εικαστικού με θεματική συνάφεια, εμπνευσμένα από τις τοιχογραφίες του Προϊστορικού Οικισμού του Ακρωτηρίου, που υποδηλώνουν την αρχέγονη εξάρτηση του ανθρώπου από τα στοιχεία της φύσης και τους τελετουργικούς κύκλους της.

Η έκθεση πλαισιώνεται από μία συλλογή φωτογραφιών του αρχιτέκτονα Κώστα Χατζηγιαννάκη από την Σαντορίνη του 1972, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κοινό και από συλλεκτικά αντικείμενα του Βιομηχανικού Μουσείου Τομάτας «Δ. Νομικός» και του Οινολογικού Εργαστηρίου της χημικού-οινολόγου Μαρίας Τζίτζη.

Η έκθεση συνοδεύεται από  την έκδοση του εικαστικού ημερολογίου έτους 2026 με τίτλο «Σαντορίνη», με δώδεκα έργα της εικαστικού, πρόλογο του  Δημάρχου Θήρας Νίκου Ζώρζου, και κείμενα των Νίκου Βατόπουλου, Λευτέρη Ζώρζου και Νίνας Γεωργιάδου (δίγλωσσο , ελληνικά-αγγλικά, σε μετάφραση Γιώργου Γεωργιάδη).

Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Δήμου Θήρας και εντάσσεται στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας “Σαντορίνη 2025: Έτος Ανάδειξης και Υποστήριξης της Αυθεντικότητας”.

 

Διάρκεια έκθεσης: 5 Δεκεμβρίου 2025- 24 Ιανουαρίου 2026.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα έως Παρασκευή 11.30-18.00 και

Σάββατο 11.00-15.00.

Είσοδος ελεύθερη.

Η Άρτεμις Χατζηγιαννάκη γεννήθηκε στον Πειραιά το 1961. Εργάζεται ως συμβολαιογράφος στην Αθήνα. Με την ιδιότητα της εικαστικού έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και εκδηλώσεις και έχει εκδώσει μια σειρά εικαστικών ημερολογίων. Έχει παρουσιάσει τις ακόλουθες ατομικές εκθέσεις:

-«Θηραϊκές Τελετουργίες», Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας «Δ. Νομικός», Επιμέλεια Λευτέρης Ζώρζος, Νίνα Γεωργιάδου, Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Σαντορίνη 2025,

-«Τα πρόσωπα της Αθήνας», Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος , Αθήνα 2025,

-«Βρυσάκι. Αναζητώντας την χαμένη συνοικία», Λουτρό των Αέρηδων, Μ.Ν.Ε.Π., Συνεπιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα 2023,

-«Το Πνεύμα του ’60 – Περιήγηση σε έναν κόσμο που έφερε το αύριο», TAF / the art foundation, επιμέλεια Νίκος Βατόπουλος, Αθήνα  2020 (κατάλογος),

-«Σμύρνη-Αθήνα, Ubi bene ibi patria», Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, Αθήνα 2018 (κατάλογος),

-«Pixels and colors of Smyrna», Ψηφιακό Μουσείο Νέας Σμύρνης, Αθήνα 2017,

-«Το Ταξίδι Σμύρνη-Πειραιάς-Φάληρο», Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Π. Φαλήρου, Αθήνα 2016,

-«Σελασφόρος Αύγουστος», Εστιατόριο «Σελήνη»,  Σαντορίνη 2014.

Το σύνολο του έργου της παρουσιάζεται στον ιστότοπο: www.notarte.gr   

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ο Θοδωρής Κοτονιάς live στον Βόλο και στην Θεσσαλονίκη

Πέμπτη 22 Ιανουαρίου – Café Santan / Βόλος

Παρασκευή 23 Ιανουαρίου – Soul / Θεσσαλονίκη

Σάββατο 24 Ιανουαρίου – Ρεσάλτο / Σταυρός Θεσσαλονίκης

 

 

Ο αγαπημένος τραγουδιστής – τραγουδοποιός  Θοδωρής Κοτονιάς,
που έχει κλέψει αρκετά χρόνια τώρα τις καρδιές μας με τα “κλειδιά” του
και συνεχίζει ακούραστα να μας χαρίζει τραγούδια της καρδιάς,
δίνει τρία μουσικά ραντεβού στον Βόλο και στην Θεσσαλονίκη!

Πέμπτη 22 Ιανουαρίου στο “Café Santan” στον Βόλο,

Παρασκευή 23 Ιανουαρίου στην μουσική σκηνή ‘’SOUL’’ στο κέντρο της Θεσσαλονίκης και

Σάββατο 24 Ιανουαρίου στο ‘’Ρεσάλτο’’ στον Σταυρό της Θεσσαλονίκης.

Ένα μουσικό ταξίδι πάνω από στεριά, βουνά και θάλασσες. Τρεις ξεχωριστές μουσικές βραδιές με τραγούδια του που έχουμε αγαπήσει αλλά και τραγούδια
που έχουμε πάντα μαζί μας σαν φυλαχτό, τραγούδια που μας έδιναν
πάντα φτερά στην ψυχή, στο μυαλό, στην καρδιά και στα πόδια!

Παίζουν μαζί του οι Χρήστος Ψαρομηλίγκος στο βιολί, Κώστας Ανετάκης στην κιθάρα, Στέργιος Κοτονιάς στα κρουστά και Κώστας Μαυριδάκης στο μπάσο.

 

Πέμπτη 22 Ιανουαρίου
Cafe Santan - Βόλος
Εργατικού Κέντρου 12
Ώρα έναρξης: 21.30
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Σημεία προπώλησης: Café Santan
Τηλέφωνο κρατήσεων: 698 823 6450
 

Παρασκευή 23 Ιανουαρίου
Soul SKG, 26ης Οκτωβρίου 104, Θεσσαλονίκη
Προσέλευση: 21:00 // Έναρξη: 22:00
Free parking // Στάση: Γήπεδο Θερμαϊκού 31, 40 & 40Α

Εισιτήρια: 12€ // 10€ Προπώληση
Προπώληση https://www.more.com/gr-el/tickets/music/thodoris-kotonias-live-soul/
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6942 635296

Σάββατο 24 Ιανουαρίου
Ρεσάλτο – Σταυρός Θεσσαλονίκης
Γεωργίου Παπανδρέου 22
Ώρα έναρξης: 22.30
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Τηλέφωνο κρατήσεων: 6974107406
 

Thodoris Kotonias FB Page: https://www.facebook.com/ThodorisKotoniasOfficialPage

Στις ΗΠΑοι αντιδράσεις από τις επιχειρήσεις της Υπηρεσίας Μετανάστευσης και Τελωνειακής Επιβολής των Ηνωμένων Πολιτειών (ICE) και άλλων ομοσπονδιακών δυνάμεων καταστολής, κλιμακώνονται μετά από μια αλληλουχία περιστατικών αυθαίρετης θεσμικής βίας και που καταγράφονται τις τελευταίες ημέρες.

Στη Μινεάπολη, διαδηλωτές που διαμαρτύρονταν για τη δολοφονία της 37χρονης, μητέρας τριών παιδιών και ποιήτριας Renee Good από την ICE – δέχθηκαν επίθεση από δεκάδες ομοσπονδιακούς πράκτορες με τακτικό εξοπλισμό και μάσκες, οι οποίοι χρησιμοποίησαν χημικά για να διαλύσουν το πλήθος.

Παράλληλα, σημειώθηκαν επιχειρήσεις με εκατοντάδες συλλήψεις στη Μινεσότα, ένα περιστατικό σε λύκειο της Μινεάπολης όπου συνοριοφύλακες χρησιμοποίησαν χημικά, ακινητοποίησαν άτομα και πέρασαν χειροπέδες σε δύο μέλη του προσωπικού, καθώς και καταγγελίες για εισβολή των δυνάμεων καταστολής σε σπίτι στη βόρεια Μινεάπολη με φορητό κριό διάρρηξης, χωρίς ένταλμα, μπροστά σε εννιάχρονο παιδί. Σε άλλο επεισόδιο, οδηγός ντελίβερι που καταδιωκόταν από πράκτορες έτρεξε να κρυφτεί σε σπίτι όπου έκανε παράδοση, ενώ οι πράκτορες, σύμφωνα με τους ενοίκους, απείλησαν ότι θα «σπάσουν την πόρτα» και ότι θα απαγγείλουν στους κατοίκους κατηγορία «υπόθαλψης» αν δεν συνεργαστούν. Εκτός αυτών, καταγγέλλεται ότι πράκτορες εμβόλισαν το αυτοκίνητο Λατίνου οδηγού στη νότια Μινεάπολη και τον ρωτούσαν για το καθεστώς του, μέχρι που δήλωσε ότι είναι πολίτης των ΗΠΑ.

Υπάρχουν όμως και λιγότερο γνωστά περιστατικά, που δεν έγιναν κεντρικό θέμα στον δημόσιο διάλογο με τον ίδιο τρόπο. Ένα από αυτά είναι η υπόθεση του Keith Porter Jr. στο Λος Άντζελες. Σύμφωνα με όσα περιέγραψαν στο Democracy Now! η Melina Abdullah, συνιδρύτρια του Black Lives Matter Los Angeles, και η ξαδέλφη του θύματος Jsané Tyler, ο Keith Porter Jr. ήταν 43 ετών, Αφροαμερικανός, πατέρας δύο κοριτσιών. Την παραμονή της Πρωτοχρονιάς βρισκόταν στο σπίτι του και γιόρταζε. Όπως ανέφεραν, σε κάποια στιγμή – όπως κάνουν «χιλιάδες άνθρωποι» σε όλη τη χώρα, σύμφωνα με την Abdullah – βγήκε έξω και ενδέχεται να έριξε έναν «εορταστικό» πυροβολισμό στον αέρα.

Η καταγγελία που μεταφέρθηκε στην εκπομπή είναι ότι ένας πράκτορας της ICE που κατοικούσε στο ίδιο μεγάλο συγκρότημα διαμερισμάτων, αντέδρασε με τρόπο δυσανάλογο: φέρεται να μπήκε σπίτι του, να φόρεσε τακτικό εξοπλισμό και να επέστρεψε έξω, όπου πυροβόλησε τον Keith Porter Jr. θανάσιμα, μπροστά από το σπίτι του θύματος, με υπηρεσιακό όπλο της ICE.

Η οικογένεια περιγράφει ένα «κενό ενημέρωσης» από την πρώτη στιγμή. Όπως ειπώθηκε στο Democracy Now!, δεν τους έχει δοθεί ουσιαστική πληροφόρηση για το αν θα υπάρξει πλήρης έρευνα, δεν έχει δημοσιοποιηθεί το όνομα του πράκτορα και – σύμφωνα με τις καταγγελίες – δεν έχει γίνει σύλληψη ή απαγγελία κατηγοριών. Η Abdullah ανέφερε επίσης ότι η κοινότητα ζητά επίμονα να ανακοινωθεί η ταυτότητα του δράστη, να γίνει σύλληψη και να ασκηθεί δίωξη, υποστηρίζοντας ότι οι αρχές «δεν λένε τίποτα» στην οικογένεια και ότι δεν υπάρχει δημόσια τοποθέτηση από την πολιτική ηγεσία της πόλης.

Η Jsané Tyler πρόσθεσε λεπτομέρειες για εκείνη τη νύχτα, περιγράφοντας τη χρονική αλληλουχία μέσα από όσα, όπως λέει, πληροφορήθηκε η οικογένεια. Ανέφερε ότι ο Porter περίμενε να έρθει η σύντροφός του. Εκείνη είχε φύγει για να παραλάβει φαγητό για το πρωτοχρονιάτικο γεύμα, αλλά όταν είδε πως το κατάστημα δεν ήταν ανοιχτό προσπάθησε να τον καλέσει. Επειδή ο Porter δεν απάντησε δεν απάντησε, γύρισε αμέσως στο σπίτι. Σύμφωνα με την Tyler, στο πολύ σύντομο διάστημα της απουσίας της, ο Porter είχε ήδη σκοτωθεί.

Σημαντικό στοιχείο της καταγγελίας, όπως το έθεσε η Tyler, αφορά τον τρόπο που κινήθηκαν οι δυνάμεις στο σημείο μετά τους πυροβολισμούς: είπε ότι είδε βίντεο που μοιράστηκε ιδιωτικά ένας γείτονας, στο οποίο ακούγονται εντολές τύπου «παραδώσου» ή «μείνε σε ασφαλές σημείο/καταφύγιο», κάτι που χαρακτήρισε αντιφατικό. Υποστήριξε επίσης ότι, κατά την εκτίμησή της, ο Porter ήταν ήδη «πιθανότατα νεκρός», ενώ – όπως είπε – δεν υπήρξε άμεση παροχή ιατρικής βοήθειας ή επείγουσα ανταπόκριση στο σημείο που θα μπορούσε ενδεχομένως να του σώσει τη ζωή.

Η Tyler έθεσε ακόμη ευθέως ερωτήματα για το αν τηρήθηκαν βασικές διαδικασίες, ειδικά επειδή ο δράστης ήταν εκτός υπηρεσίας. Μεταξύ άλλων, ανέφερε ότι – όπως γνωρίζει η οικογένεια – δεν έγινε έλεγχος νηφαλιότητας (sobriety test) στον πράκτορα εκείνο το βράδυ και υποστήριξε ότι «δεν γνωρίζουν σε τι κατάσταση βρισκόταν», αφήνοντας ανοιχτό το ενδεχόμενο να είχε καταναλώσει αλκοόλ ή ουσίες. Παράλληλα, η Tyler περιέγραψε ότι οι κάτοικοι του συγκροτήματος γνώριζαν και αγαπούσαν τον Keith, παρότι έμενε εκεί μόλις 11 μήνες.

Στο επίπεδο της δημόσιας εικόνας της υπόθεσης, η Abdullah κατήγγειλε αυτό που χαρακτήρισε «δολοφονία χαρακτήρα» του θύματος. Είπε ότι σε κάποιες πρώτες αναφορές ο δράστης παρουσιάστηκε ως «ήρωας», ενώ ο Keith Porter Jr. περιγράφηκε ως «ύποπτος» και «ενεργός σκοπευτής» – μια αντιστροφή, όπως υποστήριξε, που επιχειρεί να νομιμοποιήσει το θανατηφόρο αποτέλεσμα και να μετατοπίσει τις ευθύνες.

Το ότι μέχρι σήμερα δεν έχει κατονομαστεί ο πράκτορας, δεν έχει υπάρξει σύλληψη, δεν έχει υπάρξει ουσιαστική ενημέρωση της οικογένειας, σύμφωνα με τη συνιδρύτρια του Black Lives Matter Los Angeles, δείχνει ότι υπάρχουν ενδείξεις πως οι αρχές «δεν σκοπεύουν να προχωρήσουν» σε ενέργειες χωρίς πίεση. Γι’ αυτό, τόσο η Abdullah όσο και η Tyler υποστήριξαν ότι η κοινότητα θα χρειαστεί να «κινητοποιηθεί» ώστε να επιβάλει διαφάνεια και λογοδοσία.

Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

 

 «Οι Εύθυμες Κυράδες»

Μουσική κωμωδία

 

Διασκευή: Σταύρος Παρχαρίδης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαντέλη

Μουσική: Θάνος Γεωργουλάς
 

 

Στο ΔΙΑΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΙΡΗΣ ΒΙΔΑΛΗ

Από το Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2026
 

 

Σαίξπηρ ερμηνεύει για 4η φορά η Μαίρη Βιδάλη και αυτή την φορά στο θέατρο της

Στον κεντρικό ρόλο του Φάλσταφ ο Μπάμπης Χατζηδάκης

Μαζί τους η πρωταγωνίστρια της οπερέτας της Λυρικής Σκηνής Λυδία Αγγελοπούλου για πρώτη φορά στο Διάχρονο θέατρο

 

Από το Σάββατο 31 Ιανουαρίου στο ΔΙΑΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΙΡΗΣ ΒΙΔΑΛΗ, θα απολαύσουμε την σπαρταριστή κωμωδία «Οι εύθυμες Κυράδες (του Ουίνζορ)» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ σε μορφή μιούζικαλ.

Το έργο διακωμωδεί τα ερωτικά παθήματα του Φάλσταφ, ενός ξεπεσμένου ιππότη. Μια φάρσα έξυπνα δομημένη και μια περιπέτεια γεμάτη από παρεξηγήσεις που προκαλούν πολύ γέλιο, αναπτύσσεται γύρω από την προσπάθεια του Φάλσταφ να κερδίσει τις καρδιές των κυριών της πόλης. Τα βασικά θέματα του έργου είναι η αγάπη, ο γάμος, η ζήλια, η εκδίκηση, η κοινωνική τάξη και ο πλούτος. Με πολλά ερωτικά υπονοούμενα και πολύ σαρκασμό.

Το χωρατό, η αφέλεια, η σοβαροφάνεια, οι γκάφες και οι παρεξηγήσεις μεταξύ των χαρακτήρων δίνουν το κωμικό αποτέλεσμα. Οι χαρακτήρες ανήκουν στη μεσαία τάξη. Ο επίδοξος εραστής και οι γυναίκες του έχουν τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε αυτήν την ηθογραφική φάρσα. Είναι ένα έργο γεμάτο ενέργεια και γρήγορη δράση.

Promo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=gaF8ooiPc8w
 

Στην απαιτητική παραγωγή με 12μελή θίασο, σε μια παράσταση μεγάλων ερμηνευτικών απαιτήσεων, της οποίας την σκηνοθεσία υπογράφει η Κατερίνα Μαντέλη, θα απολαύσουμε την Μαίρη Βιδάλη, τον Μπάμπη Χατζηδάκη, την Λυδία Αγγελοπούλου, τον Σταύρο Παρχαρίδη, τον Γιώργο Γιαννακόπουλο. Συμπρωταγωνιστούν με αλφαβητική σειρά: Κώστας Ζέκος, Γιώργος Καπετανάκος, Νίκος Παπαδάκης, Γιώργος Σατιλμής, Αιμιλία Σπαχάι, Δημήτρης Τσάκωνας, και η Έφη Χαντζούλη.

Την μουσική διασκευή και τους στίχους υπογράφει ο Σταύρος Παρχαρίδης, με μουσική και τραγούδια, ειδικά για την παράσταση, του Θάνου Γεωργουλά.

Τα εντυπωσιακά κοστούμια εποχής είναι της Βάνιας Αλεξαντρόβνα, τα σκηνικά της Ιωάννας Κατσιαβού και οι φωτισμοί του Γιώργου Δανεσή.

 

ΔΙΑΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΙΡΗΣ ΒΙΔΑΛΗ

“Οι Εύθυμες Κυράδες’’ του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Μουσική κωμωδία

Από το Σάββατο 31 Ιανουαρίου 2026

Μουσική διασκευή: Σταύρος Παρχαρίδης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαντέλη

Μουσική-τραγούδια: Θάνος Γεωργουλάς

Σκηνικά: Ιωάννα Κατσιαβού

Κοστούμια: Βάνια Αλεξαντρόβνα

Φωτισμοί: Γιώργος Δανεσής

VideoArt - φωτογραφίες: Αντώνης Μανδρανής

Πρόγραμμα: Εκδόσεις Δρόμων

Αφίσα: mapcreations.gr

Βοηθός σκηνοθέτη: Δημήτρης Τσάκωνας

 

Πρωταγωνιστούν:

Μαίρη Βιδάλη, Μπάμπης Χατζηδάκης, Λυδία Αγγελοπούλου, Σταύρος Παρχαρίδης, Γιώργος Γιαννακόπουλος

Συμπρωταγωνιστούν [αλφαβητικά]:

Κώστας Ζέκος, Γιώργος Καπετανάκος, Νίκος Παπαδάκης, Γιώργος Σατιλμής, Αιμιλία Σπαχάι, Δημήτρης Τσάκωνας, και η Έφη Χαντζούλη.

Πληροφορίες παραστάσεων:

 ΔΙΑΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΙΡΗΣ ΒΙΔΑΛΗ

Πυθέου 50- 52, Αθήνα 117 43 - 2107233229

Στάση ΜΕΤΡΟ Αγ. Ιωάννης [έξοδος Κασομούλη]

Πληροφορίες - e-mail: gdanessis@gmail.com

Επισκεφτείτε την σελίδα του ΔΙΑΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΙΡΗΣ ΒΙΔΑΛΗ στο facebook: https://www.facebook.com/Diachrono.Theatro

Έναρξη παραστάσεων: 31/01/26

Ημέρες και ώρα παραστάσεων: Φεβρουάριος Σάββατο 9μμ και Κυριακή 7:30μμ Μάρτιος, Απρίλιος κάθε Τετάρτη 7:30μμ

Διάρκεια παράστασης: …

Διάλειμμα: Ναι

Εισιτήρια

Γενική Είσοδος: 15 €

Μειωμένο (άνω των 65, Φοιτητές): 12 €

ΑΜΕΑ, ΑΤΕΛΕΙΕΣ, ΑΝΕΡΓΟΙ: 5 €

Σύλλογοι: 10 €

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/euthimes-kirades-diaxrono-theatro/

 

και στο ταμείο του θεάτρου [ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ ΚΡΑΤΗΣΗ στο 2107233229]

Ευχαριστούμε τους Υποστηρικτές και τους Χορηγούς Επικοινωνίας

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ 

ΕΡΤΟΠΕΝ

 

"Στο εσωτερικό του Maurice Maeterlinck"

 

Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Ελένη Παργινού

 

BIOS exploring urban culture 
 (Πειραιώς 84, Αθήνα)

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου, στις 21.00

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00

 

Η παράσταση "Στο εσωτερικό του Maurice Maeterlinck" θα παρουσιάζεται από τις 5 Φεβρουαρίου στο Bios, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Ελένης Παργινού.
 

Παίζουν: Γιώργος Φριντζήλας, Ρεβέκα Τσιλιγκαρίδου, Ελένη Μολέσκη, Νεφέλη Ανανιάδη, Αλέξανδρος Νούσκας - Βαρελάς, Μάιρα Σιδερίδου.  

Ηχοτοπία - Live electronics: Κώστας Φραντζής.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ένας θάνατος μετατρέπει μια οικογενειακή γιορτή σε πένθιμη τελετουργία.

Μια ομάδα ηθοποιών δοκιμάζει να ανακαλέσει τις μνήμες του εσωτερικού ενός σπιτιού δημιουργώντας το “παράθυρο” από το οποίο ο συγγραφέας μας καλεί να στοχαστούμε πάνω στην ευθραστότητα της στιγμής.

Ο βραβευμένος με νόμπελ συμβολιστής Μωρίς Μαίτερλινκ με το Εσωτερικό καταθέτει έναν φιλοσοφικό στοχασμό πάνω στον οντολογικό προβληματισμό της ανθρώπινης ύπαρξης, αναδεικνύοντας έννοιες και δίπολα όπως εσωτερικό - εξωτερικό, οικείο - ανοίκειο, παρελθόν- παρόν, δημόσιο - ιδιωτικό, προσωπικό - οικουμενικό, τοποθετώντας το ζήτημα του θανάτου σε αναμέτρηση με εκείνο της ζωής.

 

Συντελεστές:
 

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ελένη Παργινού 

Ηχοτοπία - Live electronics: Κώστας Φραντζής
 Σκηνικά - κοστούμια: Όλγα Μπρούμα - Ματίνα Μέγκλα 

Σχεδιασμός φωτισμού: Περικλής Μαθιέλλης 
 Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Μελίνα Φορτετσανάκη 
 Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Δατσέρη 
 Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη - Νώντας Δουζίνας 

Παραγωγή: Ομάδα Kentro 
 
 Ερμηνεύουν:
 Γιώργος Φριντζήλας, Ρεβέκα Τσιλιγκαρίδου, Ελένη Μολέσκη, Νεφέλη Ανανιάδη, Αλέξανδρος Νούσκας - Βαρελάς, Μάιρα Σιδερίδου

 

Info

Τοποθεσία: BIOS, exploring urban culture, Πειραιώς 84, Αθήνα.
 Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2026, ώρα: 21.00. Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00. (Έως 01/03).

Διάρκεια: 75'

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103425335
 Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων κλπ): 12€ 

Ατέλειες: 10€
 Προπώληση: https://pireos84.bios.gr/event.php?id=248&lang=en 

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΓΟΥΔΗΣ

Πρωτοσέλιδα, άπειρος τηλεοπτικός χρόνος, ακόμα και κυβερνητικές αναφορές σε κακές ΜΚΟ συνόδευαν εδώ και 8 χρόνια την υπόθεση ERCI. Ομως με την αθωωτική απόφαση που ήρθε ύστερα από 2.897 μέρες, κανείς από τα φιλοκυβερνητικά ΜΜΕ δεν ασχολήθηκε. Και όχι μόνο η είδηση θάφτηκε κανονικά, αλλά ούτε καν έδωσαν το «παρών» στη δίκη, όπως επισημαίνει ο δικηγόρος Ζαχαρίας Κεσσές, που εκπροσώπησε τη διασώστρια κολυμβήτρια Σάρα Μαρντίνι.

Οι 24 κατηγορούμενοι αθωώθηκαν πανηγυρικά από τις κακουργηματικές κατηγορίες για τις οποίες διώκονταν εδώ και οκτώ χρόνια, όπως είχαν αθωωθεί και για τα πλημμελήματα, σε μια υπόθεση που χρειάστηκε τόσα χρόνια για να αποδειχθεί και δικαστικά αυτό που ήταν πασιφανές εξ αρχής στον κόσμο της αλληλεγγύης και της κοινής λογικής, ότι επιχειρούνταν η ποινικοποίηση της διάσωσης και της αλληλεγγύης με ανύπαρκτα στοιχεία και με τραβηγμένες από τα μαλλιά κατηγορίες. Τώρα οι διασώστες δηλώνουν τη θέλησή τους να επιστρέψουν στις ακτές ώστε η δικαστική αυτή νίκη να έχει χειροπιαστό αντίκρισμα και για τους πρόσφυγες. Ο κατηγορούμενος διασώστης Σον Μπίντερ αναρωτήθηκε σε δηλώσεις του προς τι πήγαν χαμένα οκτώ χρόνια, κατά τα οποία αφέθηκαν να πνιγούν στο Αιγαίο χωρίς διάσωση τόσοι πρόσφυγες και μετανάστες και τέθηκε σε αναμονή η ζωή των διασωστών.

Χαρακτηριστική η δήλωση του Ιάσονα Αποστολόπουλου που έσπευσε στη Μυτιλήνη ως μάρτυρας υπεράσπισης, προκειμένου να μεταφέρει την εμπειρία του για τις συνθήκες που επικρατούσαν εν μέσω των χιλιάδων αφίξεων.

«Ηταν μια μεγάλη νίκη σε μια στημένη δίκη και μεγάλη ντροπή για το ελληνικό κράτος. Οι άνθρωποι που έστησαν αυτό το κατηγορητήριο, αυτό το μνημείο χυδαιότητας, πρέπει να λογοδοτήσουν. Στόχος αυτών των διώξεων, αυτών των κατηγορητηρίων δεν είναι οι καταδίκες. Στόχος είναι η συκοφάντηση της αλληλεγγύης, ο εκφοβισμός και η εκδίωξη όλων των εθελοντών και των διασωστικών ΜΚΟ από τις ακτές, ώστε να μείνει το πεδίο ελεύθερο και να εφαρμόζουν όλες τις εγκληματικές πολιτικές ανάσχεσης προσφύγων: τα παράνομα pushbacks, την εγκατάλειψη ανθρώπων στη θάλασσα και τα βασανιστήρια», δήλωσε μετά το πέρας της δίκης. «Επειτα από αυτή την απόφαση οφείλουμε να επιστρέψουμε στις ακτές», συμπλήρωσε.

«Ο αριθμός 2.897 δεν αναδεικνύει μόνο τις ημέρες που χρειάστηκαν για να αποδοθεί δικαιοσύνη στην υπόθεση της Σάρα Μαρντίνι και των υπόλοιπων 23 κατηγορουμένων. Αποτυπώνει επίσης τον χρόνο και τον κόπο που αφιερώθηκαν από όλη τη νομική ομάδα σε μια προσωπική διαδρομή που δοκίμασε τα όρια, τις αντοχές αλλά και την πίστη στο αυτονόητο της κατάπτωσης των ψευδών κατηγοριών», αναφέρει σε ανάρτησή του παραθέτοντας μερικά από τα εκτενή διεθνή δημοσιεύματα για την υπόθεση.

Πηγή: ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΤΩΝ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ

Η νέα θεατρική παράσταση του Ανέστη Αζά, «Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν», ανεβαίνει στο θέατρο Προσκήνιο, από τις 24 Ιανουαρίου και καταπιάνεται με ένα θέμα φλέγον, την λεγόμενη κρίση της ανδρικής ταυτότητας.

Αφετηρία της θεατρικής παράστασης είναι η προσέγγιση του ρόλου του πατέρα και του αποτυπώματος που αφήνει στις επόμενες γενιές. Με τους ηθοποιούς να συμβάλλουν ενεργά στη δημιουργία του κειμένου, η ομάδα του Ανέστη Αζά στήνει ένα σύγχρονο, πρωτότυπο έργο που προσεγγίζει μέσα από προσωπικές αφηγήσεις αλλά και στοιχεία μυθοπλασίας την κρίση της αρρενωπότητας.

Πέντε ηθοποιοί προσπαθούν να καταλάβουν γιατί δυσκολεύονται τόσο πολύ τα αγόρια να βρούνε τη θέση τους σε έναν κόσμο που αλλάζει ταχύτατα και προσπαθεί να απαλλαγεί από τους παραδοσιακούς κανόνες της πατριαρχίας. Πώς η μνήμη μπορεί να λειτουργήσει ως σύμμαχος, προκειμένου να γίνουν κατανοητά τα λάθη του παρελθόντος και πώς τελικά ο σύγχρονος άντρας βιώνει την μοναξιά που μοιάζει να είναι μονόδρομος;

Με όχημα προσωπικές ιστορίες, χιούμορ και τρυφερότητα η παράσταση διερευνά τον αντρικό ρόλο, σήμερα και στο πρόσφατο παρελθόν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Συνεργάτης για τη Δραματουργία: Μιχάλης Πητίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Κανελοπούλου

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου

Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου Ήλια Στριγγάρη

Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Φωτισμοί: Γιώργος Κασσάκος

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

ΠΑΙΖΟΥΝ
 Γιώργος Βαλαής

Κωνσταντίνος Μωραΐτης

Μάρω Σταυρινού

Κωνσταντίνα Τάκαλου

Ρίνο Τζάνι

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 24 Ιανουαρίου 2026

Τετάρτη 19:00

Πέμπτη 20:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:15

Κυριακή 19:00

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα του θεάτρου Προσκηνίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Καραντζά, ο οποίος εδώ και πολλά χρόνια έχει συνδέσει το όνομά του με την καλλιτεχνική ανανέωση του θεάτρου στηρίζοντας και φιλοξενώντας σε σύγχρονες και τολμηρές δημιουργίες.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

 

21η  Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026

Θεματική Ενότητα: ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ: ΓΟΗΤΕΥΤΙΚΗ ΧΩΡΑ - ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

 

Με την αιγίδα της Πρεσβείας της Αυστραλίας στην Ελλάδα

 

 

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΠΟΥ ΜΑΤΩΝΕΙ του Άνγκους Τσερίνι

[Angus Cerini, THE BLEEDING TREE]

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 23 Ιανουαρίου 2026

Παρασκευή 20:00 | Σάββατο 18:00

Θέατρο Αγγέλων Βήμα 

 

Μια απομακρυσμένη αγροτική περιοχή στην αχανή ενδοχώρα της Αυστραλίας.

Μια μικρή κοινωνία που βλέπει, ακούει και γνωρίζει, αλλά σιωπά. Ένα ακραίο γεγονός: Μια μητέρα και οι δύο κόρες της πλάθουν και υιοθετούν έναν δικό τους κώδικα απονομής δικαιοσύνης και τον εφαρμόζουν πάνω στον επί χρόνια κακοποιητή σύζυγο και πατέρα τους. Ο μέχρι τότε αμέτοχος περίγυρός τους αντιδρά.

Ένα ωμό, αλλά συνάμα λυρικό δράμα για την ενδο-οικογενειακή βία. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Παίζουν: Αντιγόνη Κουλουκάκου, Πένυ Διονυσιώτη, Καλλιόπη Πετροπούλου.

Επιλογή δραματολογίου – Μετάφραση – Εικαστική Αντίληψη Χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Αλέξιος Κοτσώρης

Σκηνικά: Νόνα Σούντη

Κοστούμια: Μάνος Παπαδάς

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης

Πρωτότυπη μουσική: Φάνης Κακοσαίος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαίρη Κακαρδάκου

Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Νικολάου

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Βίντεο τρέιλερ: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Γραφιστικά: Alkot

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble 

 

INFO

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Από 23 Ιανουαρίου έως 4 Απριλίου 2026

Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή στις 20:00 και Σάββατο στις 18:00

Διάρκεια: 90’

www.aggelonvima.gr 

 

TRAILER

https://youtu.be/mjYNhXU1oqE 

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θεάτρου, πριν την παράσταση.

https://www.aggelonvima.com/tickets

More.com: ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΠΟΥ ΜΑΤΩΝΕΙ | Εισιτήρια εδώ!

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210-5242211

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 6€ ατέλεια 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Το έργο "The Bleeding Tree" (Το δέντρο που ματώνει) του Αυστραλού συγγραφέα Angus Cerini είναι ένα συγκλονιστικό, σκοτεινό και λυρικό δράμα που μιλά για το θέμα της ενδοοικογενειακής βίας και εκδίκησης. Η ιστορία διαδραματίζεται σε μια απομακρυσμένη, μικρή πόλη της αγροτικής Αυστραλίας και επικεντρώνεται σε τρεις γυναίκες: μια μητέρα και τις δύο κόρες της. Αρχίζει με την δολοφονία  του βίαιου συζύγου/πατέρα από τη μητέρα, με μια σφαίρα στον λαιμό, με συμμετοχή των δύο κοριτσιών. Μια πράξη εκδίκησης που ακολουθεί πολλά χρόνια σωματικών και ψυχικών βασανιστηρίων και των τριών.

Η  δραματική ένταση του έργου εστιάζεται στην προσπάθεια των τριών γυναικών να κρύψουν/εξαφανίσουν/ξεφορτωθούν το πτώμα, ενώ ο ολιγάριθμος και μέχρι τότε αμέτοχος περίγυρός τους αρχίζει να επισκέπτεται το σπίτι, από τη μια, προφασιζόμενος πλήρη άγνοια του γεγονότος και, από την άλλη, δείχνοντας μιαν ιδιότυπη «προστασία».

Το έργο εστιάζει στις τρεις ημέρες που ακολουθούν τον φόνο με τις τρεις γυναίκες να έρχονται για πρώτη φορά αντιμέτωπες με τις συνέπειες της πράξης τους, αλλά και με μία, μέχρι τώρα άγνωστη, αίσθηση ελευθερίας.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΠΟΥ ΜΑΤΩΝΕΙ, περιγράφει ωμές καταστάσεις με λόγο απροσδόκητα λυρικό και ποιητικό. Ο βραβευμένος συγγραφέας του, Angus Cerini, στα έργα του, γενικά κατορθώνει να συγκεράσει θεματολογία συχνά σκοτεινή με λόγο ποιητικό παράγοντας συγκλονιστικά αποτελέσματα.

ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΠΟΥ ΜΑΤΩΝΕΙ λειτουργεί ως μια ιστορία επιβίωσης και ενδυνάμωσης με τις τρεις ηρωίδες του, από θύματα, να γίνονται κυρίαρχες της μοίρας τους. Παράλληλα, γίνεται ο αμείλικτος καθρέφτης της συνενοχής και συγκάλυψης ακόμη και άγριων εγκλημάτων από μικρές και απομονωμένες κοινωνίες, οι οποίες συχνά "γνωρίζουν" αλλά επιλέγουν τη σιωπή και, όταν αποφασίζουν να δράσουν, το κάνουν εκ του ασφαλούς και με βάση τις κοινωνικές συμβάσεις.

Το "The Bleeding Tree" έχει αποσπάσει σημαντική αναγνώριση και έχει κερδίσει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων: Το Βραβείο Θεατρικών Συγγραφέων Griffin, το Λογοτεχνικό Βραβείο Δράματος του Πρωθυπουργού της Νέας Νότιας Ουαλίας, το Βραβείο AWGIE Καλύτερου Έργου καθώς και τρία Βραβεία Helpmann. Θεωρείται ένα από τα πιο ισχυρά σύγχρονα δείγματα της αυστραλιανής δραματουργίας.

 

Η ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ ΣΤΟ ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ επέλεξε έξι βραβευμένα έργα Αυστραλιανών συγγραφέων  διεθνούς εμβέλειας που ιχνηλατούν έντιμα και χωρίς παρωπίδες την ψυχή αυτής της γοητευτικής χώρας και τα ενέταξε στην 21^η θεατρική του περίοδο Νοεμβρίου 2025-Απριλίου 2026. Αυτό το εγχείρημα και το ρεπερτόριο είναι, έτσι κι αλλιώς, καινοφανές. Αλλά, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ προχώρησε ένα βήμα παραπάνω συνδέοντας τα έξι έργα ουσιαστικότερα και βαθύτερα υιοθετώντας μία ακόμη καινοτομία: Από τον Νοέμβριο 2025 μέχρι τον Απρίλιο 2026, θα παρουσιάσει στην θεατρική του σκηνή έξι Αυστραλιανά θεατρικά έργα καθώς και ένα Ελληνικό θεατρικό έργο με θέμα τους Έλληνες μετανάστες στο Σύδνεϋ του 60. Όλα σε ΕΝΑ σκηνικό: ΤΗΝ ΧΩΡΑ.

Αυτό το ένα σκηνικό σχεδιάστηκε και εκτελέστηκε από την αρχιτέκτονα Νόνα Σούντη σε εικαστική αντίληψη χώρου Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου που παραπέμπει στο διεθνές σύμβολο της Αυστραλίας, την Όπερα του Σύδνεϋ. Είναι πολυμορφικό και πολυλειτουργικό. Αναπτύσσεται και χρησιμοποιείται από κάθε μία από τις πιο πάνω επτά  παραστάσεις ανάλογα με την δική της σύλληψη, πάντα με την συνεργασία της Νόνας Σούντη για την υλοποίηση της κάθε μιας σύλληψης. 

Η εταιρεία Tokyo Electric Power Co στην Ιαπωνία σχεδιάζει να θέσει και πάλι σε λειτουργία την πρώτη μονάδα του πυρηνικού σταθμού Κασιουαζάκι-Καρίουα, του μεγαλύτερου στον κόσμο, τον οποίο διαχειρίζεται, στις 20 Ιανουαρίου, όπως δήλωσε στους δημοσιογράφους ο πρόεδρος της TEPCO Τομοάκι Κομπαγιακάουα.

Αυτήν την εβδομάδα η περιφερειακή συνέλευση της Νιιγκάτα, της περιφέρειας όπου βρίσκεται ο σταθμός, ενέκρινε τη μερική επαναλειτουργία του σταθμού Κασιουαζάκι-Καρίουα για πρώτη φορά μετά την τήξη του πυρηνικού αντιδραστήρα της μονάδας Νταϊιτσί της Φουκουσίμα το 2011.

Ο Κασιουαζάκι-Καρίουα, που βρίσκεται περίπου 220 χιλιόμετρα βορειοδυτικά του Τόκιο, ήταν ανάμεσα στους 54 αντιδραστήρες που έκλεισαν μετά τον σεισμό και το τσουνάμι που κατέστρεψαν τον πυρηνικό σταθμό Νταϊίτσι στη Φουκουσίμα, στο χειρότερο πυρηνικό δυστύχημα στον κόσμο μετά το Τσερνόμπιλ.

«Καθώς η εταιρία είναι υπεύθυνη για το δυστύχημα στον σταθμό Νταϊίτσι στη Φουκουσίμα, θα εφαρμόσουμε τις σκέψεις και τα μαθήματα που πήραμε. Θα προχωρήσουμε με την επαναλειτουργία, για πρώτη φορά σε 14 χρόνια, επιμένοντας στην ασφάλεια ως προτεραιότητα», δήλωσε ο Κομπαγιακάουα.

Η επανάληψη των εμπορικών επιχειρήσεων του αντιδραστήρα υπ’ αριθμόν 6 σχεδιάζεται για τις 26 Φεβρουαρίου, ανέφερε η TEPCO σε χωριστή ανακοίνωση.

Η Ιαπωνία έχει επαναλειτουργήσει 14 από τους 33 αντιδραστήρες που εξακολουθούν να μπορούν να λειτουργήσουν, καθώς προσπαθεί να μειώσει την ισχυρή εξάρτησή της από τα ορυκτά καύσιμα και τον Νοέμβριο παρουσίασε το περίγραμμα πρότασης για έναν μηχανισμό δημόσιου δανείου καθώς θέλει να διπλασιάσει το μερίδιο της πυρηνικής ενέργειας στο ενεργειακό μείγμα.

Η συνολική δυναμικότητα του Κασιουαζάκι-Καρίουα φθάνει τα 8,2 γιγαβάτ (GW), που επαρκούν για την ηλεκτροδότηση μερικών εκατομμυρίων νοικοκυριών. Η αναμενόμενη επαναλειτουργία θα εισαγάγει στο σύστημα τη μονάδα υπ’ αριθμόν 6 δυναμικότητας 1,36 GW την επόμενη χρονιά — μία άλλη ίδιας δυναμικότητας θα λειτουργήσει γύρω στο 2030. Η Tepco ενδέχεται να θέσει εκτός λειτουργίας ορισμένες από τις πέντε εναπομείνασες μονάδες, ανέφερε.

Το έργο «Killer Joe» του Τρέισι Λετς έρχεται στο Θέατρο Αλκμήνη από την ομάδα «Οι Άλλοι», σε σκηνοθεσία Αναστάση Κολοβού.

Το πολυβραβευμένο «Killer Joe» του Τρέισι Λετς, του συγγραφέα που σαρώνει τα βραβεία Pulitzer και τις σκηνές της Αμερικής, ζωντανεύει από τις 30 Ιανουαρίου στο Θέατρο Αλκμήνη από την ομάδα «Οι Άλλοι», σε σκηνοθεσία του Αναστάση Κολοβού.

Σε ένα προάστιο του Τέξας, η οικογένεια Σμιθ ακροβατεί ανάμεσα στην εξαθλίωση και την απόγνωση. Το σχέδιό τους; Να εισπράξουν την ασφάλεια ζωής της μητέρας. Μόνο που τίποτα δεν πάει όπως το ονειρεύτηκαν. Κάθε τους κίνηση ανοίγει έναν κύκλο απληστίας, βίας και ανατροπών – μέχρι που όλοι βρίσκονται παγιδευμένοι σε ένα παιχνίδι χωρίς επιστροφή.

Πρόκειται για ένα καυστικό δράμα που ισορροπεί αριστοτεχνικά ανάμεσα στη μαύρη κωμωδία και στο ψυχολογικό θρίλερ. Με χιούμορ που παγώνει το χαμόγελο και με ατμόσφαιρα που ηλεκτρίζει, το «Killer Joe» ρίχνει μια αμείλικτη ματιά στην ανθρώπινη απελπισία, τη βία, την εξουσία – και στο πώς η οικογένεια μπορεί να γίνει το πιο επικίνδυνο μέρος στον κόσμο.

Όσοι το έχουν δει στο εξωτερικό μιλούν για μια εμπειρία που σε κάνει να γελάς… αν και δεν είσαι σίγουρος ότι πρέπει.

•  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

• Συγγραφέας: Tracy Letts
• Μετάφραση: Ντενίς Νικολάκου, Ιωάννης Σακαρίδης
• Σκηνοθεσία: Αναστάσης Κολοβός
• Πρωτότυπη μουσική: Ευαγγελινός Δημήτρης
• Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Καλπάκα
• Επιμέλεια κίνησης: Αναστάσης Κολοβός, Ροδιά Δόβρη
• Ψυχογράφημα ρόλων: Αθανασία Κούσουλα
• Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Καλπάκα
• Κατασκευές θεατρικών αντικειμένων: Βασίλης Κούβαρης
• Φωτογραφίες: Σοφία Τσαγκαράκη
• Γραφιστικά: Αναστασία Γούναρη
• Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
• Ερμηνεύουν: Λευκοθέα Καντάνη, Αναστάσης Κολοβός, Μαρίτα Κωστοπούλου, Νίκολας Παντάζης, Χρήστος Παρδάλης

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (χωρίς διάλλειμα)

 

 

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

Από:  Εως: 

Παρασκευή στις 21:30

Τοποθεσία:

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

•  

Eισιτήρια:

Γενική είσοδος: 15 ευρώ | Μειωμένο: 12 ευρώ | EARLY BIRD: 11 ευρώ (μέχρι τις 29/1)

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

Τηλ: 210 3428650 | theatro.gr