Ο Κώστας Μακεδόνας παρουσιάζει το νέο του τραγούδι, με τίτλο «Να κλαις αυτούς που δε δακρύζουνε»
σε μουσική του Γιάννη Χριστοδουλόπουλου και στίχους του Λευτέρη Παπαδόπουλου.

Μία απόλυτα ερωτική μπαλάντα με στίχους που χτυπούν απευθείας στην καρδιά. Χωρίς εξωραϊσμούς, με βαθιά και ειλικρινή λόγια, με μελοποίηση και ενορχήστρωση που αγγίζουν το συναίσθημα.  

Το τραγούδι «Να κλαις αυτούς δε δακρύζουνε», αποτελεί προπομπό του επερχόμενου άλμπουμ του Κώστα Μακεδόνα, που θα κυκλοφορήσει προσεχώς από το Ogdoo Music group. Ο κορυφαίος στιχουργός του ελληνικού τραγουδιού, Λευτέρης Παπαδόπουλος, γράφει τους στίχους για τα νέα τραγούδια του Κώστα Μακεδόνα και ο Γιάννης Χριστοδουλόπουλος υπογράφει τις μελωδίες και τις ενορχηστρώσεις.

Το τραγούδι & το Music Video κυκλοφορούν σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες από το Ogdoo Music  Group.

 

You Tube link: https://youtu.be/NUNESu91RlI
Spotify: https://bit.ly/4sTtJMJ
iTunes/ Apple music: https://apple.co/49MdCb4
Deezer: https://bit.ly/4b8hlCd

Credits

Ερμηνεία: Κώστας Μακεδόνας

Ενορχήστρωση - Διεύθυνση παραγωγής:  Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος

Έπαιξαν  οι μουσικοί:

Πιάνο, κιθάρες, μπάσο, τύμπανα, κρουστά, ακορντεόν, πλήκτρα: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Μπουζούκια, μπαγλαμάς: Νίκος Κατσίκης

Πνευστά: Φοίβος Μπόζας

Recorded, mixed & mastered: Knob Job Studio

Directed, edited & produced by: Save the Frame

Οργάνωση παραγωγής: Δημήτρης Καρράς για το Ogdoo Music Group

 

ΣΤΙΧΟΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ

«Να κλαις αυτούς που δε δακρύζουνε»

 

Να κλαις αυτούς

που δε δακρύζουνε

γιατί το δάκρυ έχει στερέψει

που σα φαντάσματα γυρίζουνε

και παν στα σπίτια τους στις έξι

 

Να κλαις εμένα και όχι εσένανε

κι ας δείχνω ήρεμος και εντάξει

πόσο πονάει η καρδούλα μου

άμα στο πω θα σε τρομάξει.

 

Μου λες εγώ πως δε σ’ αγάπησα

μου λες πως έχω ψυχραιμία

όμως να ξέρεις ότι τσάκισα

και θα χαθώ στην τρικυμία

Τρίτος χρόνος επιτυχίας της παιδικής παράστασης «Ο αόρατος Τονίνο» του Τζάνι Ροντάρι - Έναρξη, 12 Οκτωβρίου 2025 Δείτε το τρέιλερ εδώ: https://t.ly/XKYaD Μετά τη μεγάλη επιτυχία και τα sold-out που σημείωσε για 2 συνεχόμενες χρονιές, η ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του «Από Μηχανής» Θεάτρου παρουσιάζει για 3η χρονιά την παράσταση που αγαπήθηκε από μικρούς και μεγάλους «Ο αόρατος Τονίνο» βασισμένη στο ομότιτλο βιβλίο του Τζάνι Ροντάρι και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Ø  Ο Αόρατος Τονίνο υπήρξε υποψήφια καλύτερη παράσταση από την ΕΝΩΣΗ ΕΛΛΗΝΩΝ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ & ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ στην κατηγορία «ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΕΦΗΒΟΥΣ»   «Φοβάμαι να πω το μάθημα, φοβάμαι μήπως κάνω λάθος, μακάρι να ήμουν αόρατος!» εύχεται ο Τονίνο και η ευχή του... ευθύς πραγματοποιείται!   Ο δάσκαλος θέλει να σηκώσει τον Τονίνο για μάθημα όμως ο Τονίνο φοβάται μήπως κάνει λάθος. Το μικρό αγόρι εύχεται να γίνει αόρατο και με τη βοήθεια των ίδιων των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση, η επιθυμία του πραγματοποιείται! Κι αν στην αρχή έχει πλάκα γιατί κανείς δεν τον βλέπει, τί θα συμβεί όταν συνειδητοποιήσει πως δεν μπορεί να παίζει ποδόσφαιρο με τους φίλους του ούτε να χαίρεται τις αγκαλιές της μητέρας του; Ώσπου συναντά έναν ηλικιωμένο κύριο και τότε θα καταλάβει τί πραγματικά σημαίνει να μη σε «βλέπει» κανείς και να είσαι μόνος. Μια διαδραστική παράσταση η οποία μέσα από τον απλό και διασκεδαστικό λόγο του Ροντάρι προσφέρει μηνύματα σε μικρούς και μεγάλους. Μια ιστορία για την παιδική ψυχή, για τον παραγκωνισμό των ηλικιωμένων και το συναίσθημα της μοναξιάς που μπορεί να νιώθει ο άνθρωπος σε κάθε ηλικία. Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μυλωνάς που υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυαγαπημένου βιβλίου του Ροντάρι, μαζί με 5 ηθοποιούς και τη συνοδεία πρωτότυπης μουσικής, στήνουν μια παράσταση ευρηματική, ευφάνταστη, αστεία και συγκινητική για τη φιλία, την ενσυναίσθηση, τη χαρά της συνύπαρξης! Ο Τζάνι Ροντάρι (1920-1980) δεν χρειάζεται συστάσεις. Δάσκαλος για ένα διάστημα, δημοσιογράφος και κατόπιν συγγραφέας παιδικών βιβλίων, άλλαξε τον ρου της παιδικής λογοτεχνίας καθώς και τον παιδαγωγικό της ρόλο. Τα βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες ενώ έχει τιμηθεί με διάφορα βραβεία μεταξύ των οποίων το Βραβείο Άντερσεν (1970) το οποίο θεωρείται το Νόμπελ της παιδικής λογοτεχνίας. Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά Παιδικών Σταθμών, Νηπιαγωγείου και A, B, & Γ Δημοτικού   Συντελεστές: Κείμενο: Τζάνι Ροντάρι Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μυλωνάς Επιμέλεια θεατρικού κειμένου/στίχοι τραγουδιών: Σοφιάννα Θεοφάνους Μουσική/Μουσική διδασκαλία: Μαρίνα Χρονοπούλου Σκηνικά/Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη Φωτισμοί: Βλάσης Θεοδωρίδης Φωτογραφίες παράστασης/trailer: Γεωργία Αϊντίνη Γραφιστική επιμέλεια: xMx graphics - Michelangelo Bevilacqua Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου - We will   Παίζουν (αλφαβητικά): Άλυ Νουρ Ποντίκης Αινείας, Ανδριόπουλος Σταύρος, Κρυονοπούλου Άρτεμις, Νταλαμάγκος Στράτος, Τράκα Άλκηστις Το ομότιτλο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΚΑΛΕΝΤΗ Info: Πού: Κάτω Σκηνή «Από Μηχανής» Θεάτρου, Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο (σταθμός Μετρό: Μεταξουργείο), τηλέφωνο: 210. 5232097 Πότε: Κάθε Κυριακή στις 11.30 Εισιτήρια: 10€ (γενική είσοδος), 8€ (ομαδικά 20 ατόμων και πάνω) Τηλέφωνο κρατήσεων: 210. 5232097 Προπώληση: more.com Διάρκεια: 70 λεπτά με διάλειμμα   Ειδικές τιμές για σχολεία - Οργάνωση σχολικών επισκέψεων/group ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΛΕΟΝΑΡΔΟΥ ΤΗΛΕΦΩΝΑ: 210. 5232097, 6906721698 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 09.00-14.00) Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   Facebook | https://amtheater.gr/  | Instagram

Βάσω Σωτηρίου - We Will

ποφασισμένο να εξοστρακίσει την οποιαδήποτε οργάνωση που μπορεί να προσφέρει σημαντική βοήθεια στην κατεστραμμένη Γάζα είναι το καθεστώς Νετανιάχου, με το Τελ Αβίβ να παραδίδει τελεσίγραφο στους Γιατρούς Χωρίς Σύνορα, προκειμένου να εγκαταλείψουν την περιοχή έως τις 28 Φεβρουαρίου.

Η γενοκτονική κυβέρνηση έχει ζητήσει από την οργάνωση να της παραδώσει κατάλογο με τους Παλαιστίνιους εργαζόμενούς της, κάτι που MSF αρνήθηκαν να κάνουν.

Ως αποτέλεσμα το περιβόητο υπουργείο Διασποράς, υπεύθυνο για την καταχώριση των ανθρωπιστικών οργανώσεων, ανακοίνωσε ότι θα «τερματίσει τις δραστηριότητες» των MSF στον παλαιστινιακό θύλακα.

Τον Δεκέμβριο, το υπουργείο είχε ανακοινώσει ότι θα απαγόρευε σε 37 ανθρωπιστικές οργανώσεις, μεταξύ των οποίων οι MSF, να δραστηριοποιούνται στη Γάζα από την 1η Μαρτίου επειδή δεν είχαν δώσει λεπτομερείς πληροφορίες για το παλαιστινιακό προσωπικό τους.

Είχε, μάλιστα, ισχυριστεί ότι δύο εργαζόμενοι των MSF είχαν σχέσεις με τη Χαμάς και την Ισλαμικό Τζιχάντ, κάτι το οποίο αρνείται κατηγορηματικά η μη κυβερνητική οργάνωση.

Σήμερα, το υπουργείο δήλωσε πως οι MSF είχαν δεσμευθεί στις αρχές Ιανουαρίου να μοιραστούν τον κατάλογο, όμως «παρά τη δημόσια δέσμευσή της, η οργάνωση απέφυγε» να τον διαβιβάσει.

«Στη συνέχεια οι MSF ανακοίνωσαν ότι δεν είχαν την πρόθεση να δεσμευθούν στη διαδικασία καταχώρισης, σε αντίθεση με προηγούμενες δηλώσεις τους», πρόσθεσε το υπουργείο ανακοινώνοντας πως η ΜΚΟ θα πρέπει να παύσει τις επιχειρήσεις της και να εγκαταλείψει τη Γάζα ως τις 28 Φεβρουαρίου.

Σε ανακοίνωση που δημοσιοποιήθηκε προχθές, Παρασκευή, οι MSF ανέφεραν ότι είχαν αποδεχθεί τον Ιανουάριο, ως «έκτακτο» μέτρο, να μοιραστούν έναν «μερικό κατάλογο" των ονομάτων των Παλαιστινίων και των ξένων που είναι μέλη του προσωπικού τους "υπό την προϋπόθεση σαφών δεσμεύσεων σχετικά με την ασφάλειά τους».

«Παρά τις επανειλημμένες αυτές προσπάθειες, κατέστη φανερό τις τελευταίες ημέρες πως κανένας διάλογος με τις ισραηλινές αρχές δεν ήταν δυνατός προκειμένου να εξασφαλιστούν οι απαραίτητες εγγυήσεις», πρόσθεσε η ΜΚΟ που αποφάσισε ως εκ τούτου να μην μοιραστεί «τον κατάλογο του παλαιστινιακού και διεθνούς προσωπικού της με τις ισραηλινές αρχές».

Άνοιξε με περιορισμούς το πέρασμα της Ράφα

Όλα αυτά συμβαίνουν, ενώ το Ισραήλ εξακολουθεί να σπέρνει τον θάνατο στην απολύτως κατεστραμμένη περιοχή, ενώ, σήμερα, συμφώνησε να ανοίξει το συνοριακό πέρασμα της Ράφα.

Το άνοιγμα αυτό, βέβαια, γίνεται για «τα μάτια του κόσμου», καθώς δεν προβλέπεται είσοδος ανθρωπιστικής βοήθειας παρά μόνο πέρασμα κατοίκων.

«Σύμφωνα με τη συμφωνία εκεχειρίας", η μεθοριακή διάβαση της Ράφα, η οποία είχε κλείσει από την άνοιξη του 2024, ξανάνοιξε σήμερα "για το περιορισμένο πέρασμα κατοίκων"», ανακοίνωσε ο Cogat, ο φορέας του ισραηλινού υπουργείου Άμυνας που επιβλέπει τις πολιτικές υποθέσεις στα κατεχόμενα παλαιστινιακά εδάφη.

«Στο πλαίσιο αυτό, μια αρχική πιλοτική φάση αρχίζει σήμερα, σε συντονισμό με την αποστολή της Ευρωπαϊκής Ένωσης (EUBAM) και τις αρμόδιες αρχές», πρόσθεσε η Cogat.

Η διέλευση στη Ράφα είναι το μοναδικό σημείο εισόδου στον και εξόδου από τον παλαιστινιακό θύλακο που δεν ελέγχεται από το Ισραήλ.

Έκλεισε όταν την κυρίευσαν οι ισραηλινές ένοπλες δυνάμεις τον Μάιο του 2024, με μόνη εξαίρεση την παρένθεση του ανοίγματός της στις αρχές του 2025, στο πλαίσιο προηγούμενης κατάπαυσης του πυρός, η οποία κατέρρευσε τον Μάρτιο της ίδιας χρονιάς.

Πεπρωμένον φυγείν...

Ομηρικές ηρωίδες στις ιταλικές καντάτες του 17ου αιώνα

 

Τρίτη 10 Φεβρουαρίου

Ώρα 20:00 

Θέατρο Ολύμπια

 

Ομηρικές ηρωίδες στις ιταλικές καντάτες του 17ου αιώνα

Ελένη, Ανδρομάχη, Κασσάνδρα: τρία μυθικά πρόσωπα που ενέπνευσαν το ομηρικό έπος και τις μεγάλες τραγωδίες·σε αυτές τις συναρπαστικές γυναικείες μορφές εστιάζει η μουσική παράσταση «Πεπρωμένον φυγείν…», εμβαθύνοντας στις ιστορίες τους, εξερευνώντας τους ρόλους και αναδεικνύοντας τα βάσανά τους. Διεθνώς καταξιωμένοι ερμηνευτές του μπαρόκ ερμηνεύουν πέντε ιταλικές καντάτες, τέσσερις από τις οποίες φέρουν την υπογραφή κορυφαίων συνθετών του 17ου αιώνα – Μπενεντέττο Μαρτσέλλο, Μάρκο Μαρατσόλι, Ρόκκο Τσιρούτι και Αλεσσάντρο Στραντέλα. Οι καντάτες, με εξαίρεση αυτή του Mάρκο Μαρατσόλι, παρουσιάζονται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση και είναι προϊόν μουσικολογικής έρευνας της τσεμπαλίστας Elisa Barbessi, η οποία επιμελήθηκε και την έκδοσή τους. Η παράσταση αναδεικνύει την πολυπλοκότητα της γυναικείας εμπειρίας ανά τους αιώνες αξιοποιώντας την προφήτισσα Κασσάνδρα ως κεντρικό πρόσωπο μιας πρωτότυπης αφήγησης για να δημιουργήσει έναν μοναδικό διάλογο μεταξύ της μουσικής και του μύθου: η μοίρα της Ελένης και της Ανδρομάχης μέσα από τη φωνή της Κασσάνδρας μάς φέρνει αντιμέτωπους με θέματα διαχρονικά και πάντοτε επίκαιρα, όπως η επιβίωση, η αναζήτηση της ταυτότητας και η αυτοπραγμάτωση.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Elisa Barbessi

Δραματουργία: Elisa Barbessi - Μάρθα Τομπουλίδου 

Σκηνοθεσία: Μάρθα Τομπουλίδου 

Πρωτότυπη μουσική : Νεφέλη Μπερή

Μετάφραση από τα ιταλικά: Elisa Barbessi – Έφη Μηνακούλη 

Ερμηνεύουν: 
Μυρσίνη Μαργαρίτη (Ελένη), 
Μαίρη Ελεν Νέζη (Ανδρομάχη),
Μάρθα Τομπουλίδου (Κασσάνδρα)

Συμμετέχουν: 

Elisa Barbessi (τσέμπαλο),
Κατερίνα Κτώνα (όργανο, άρπα),
Έφη Μηνακούλη (θεόρβη),
Alexis Bove (βιολοντσέλο)

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ανώνυμου: La fuga di Elena [H φυγή της Ελένης]

Benedetto Marcello (1686-1739): Andromaca [Ανδρομάχη]

Alessandro Stradella (1643-1682): Ecco chi già nell’Asia [Ιδού, αυτή που στην Ασία…]

Rocco Ciruti (1683-1760): Rendimi Ulisse ingrato [Δώσε μου, άσπλαχνε Οδυσσέα…]

Marco Marazzoli (1602 c. -1662): Elena invecchiata [Γερασμένη η Ελένη]

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Ολύμπια
Ακαδημίας 59, Αθήνα

Τρίτη 10 Φεβρουαρίου 2026

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση: Πεπρωμένον φυγείν... | Εισιτήρια εδώ!
Τιμές εισιτηρίων: Περιορισμένης ορατότητας: 5€ | Δ' Ζώνη: 10€ | Γ' Ζώνη: 12€ | Β' Ζώνη: 15€ | Α' Ζώνη: 18€ | Διακεκριμένη Ζώνη: 20€ 

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΘΡΥΛΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ»

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

( και προσθήκη extra ημέρας παράστασης )

 

Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Λιακόπουλος

 

Με τον Γιώργη Κοντοπόδη
 

Η παράσταση θρύλος για την ζωή του κορυφαίου γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά παρατείνεται έως και την Κυριακή 1 Μαρτίου

στο ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ

 

Η παράσταση ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ Ο ΣΑΛΟΣ ΑΓΙΟΣ του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, με τον Γιώργη Κοντοπόδη (υποψήφιο για βραβείο ερμηνείας Κάρολος Κούν) στον ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά, που λάτρεψαν κριτικοί και θεατές, για την οποία έχουν γραφτεί διθυραμβικές κριτικές και παρουσιάζεται για 4^η χρονιά, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της έως και την Κυριακή 1 Μαρτίου, στο θέατρο Καλλιρρόης.

Επίσης προστίθεται παράσταση ΚΑI κάθε Τρίτη στις 21:15 ( ξεκινώντας από τη Τρίτη 3 Φεβρουαρίου )

PROMO TRAILER

https://www.youtube.com/watch?v=NZsJleSYjBo&feature=youtu.be
 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Γιαννούλης Χαλεπάς υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους καλλιτέχνες, έργα του οποίου θαυμάζονται και αποτελούν, παγκοσμίως, αντικείμενο μελέτης μέχρι και σήμερα. Η ζωή του... απλά μυθιστορηματική. Σαν βγαλμένη από ταινία τρόμου, μα με happy ending.

Τα πρώτα χρόνια στην Τήνο, οι σπουδές στο εξωτερικό, τα δημιουργικά χρόνια στην Αθήνα του 1800, οι βραβεύσεις, η παγκόσμια αναγνώριση... μα και ο εγκλεισμός στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας για 14 χρόνια, η απομόνωση και η αυστηρή επίβλεψη της μητέρας του, ο μεγάλος του έρωτας που έμελλε να χαράξει όλη του τη ζωή... μοναξιά... πόνος... στέρηση ... μερικές απ’ τις λέξεις που συνθέτουν τη ζωή του ανθρώπου και δημιουργού.

Με εφαλτήριο το κελί του, στο ψυχιατρείο της Κέρκυρας, η παράσταση του έργου του Άγγελου Ανδρεόπουλου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου, με τον Γιώργη Κοντοπόδη στον ρόλο του σπουδαίου δημιουργού, μας ταξιδεύει σε όλους τους σημαντικούς σταθμούς της ζωής του Ιωάννη ή... Γιαννούλη (όπως τον αποκαλούσε χαϊδευτικά η μητέρα του) και μας δίνει το μέγεθος της ευφυίας αλλά και του πόνου, τόσο του ίδιου όσο και όλων των καλλιτεχνών που, ανά τους αιώνες, χαρακτηρίστηκαν Σαλεμένοι ( Σαλοί ) αλλά παρέμειναν και παραμένουν χαραγμένοι στη συνείδηση και τη μνήμη μας.

 

Μια παράσταση, όχι βιογραφική, μα καθαρά ψυχολογική, για όλους εκείνους τους ανθρώπους, που η εποχή, που έζησαν, δεν τους επέτρεψε να χαμογελάσουν, μα εκείνοι συνέχισαν να πιστεύουν και να δημιουργούν... μέχρι τη στιγμή που άγγιξαν το Θείο...και δε θαμπώθηκαν...μα είδαν... και διαρκώς υπάρχουν, για να μας θυμίζουν μια φράση...

...΄΄ποτέ δεν είναι αργά΄΄...
 

Ακολουθούν κάποια αποσπάσματα από κριτικές για την παράσταση

 

Τον είδαμε τον ΚΟΙΜΩΜΕΝΟ ΧΑΛΕΠΑ ... Για την ακρίβεια τον βλέπαμε και δεν τον χορταίναμε ... Όση ώρα κι αν τον βλέπαμε πάλι δεν θα τον χορταίναμε ... Εξαιρετικη θεατρική απόδοση του ρόλου, εστιασμένο σενάριο, άλαλοι οι θεατές σε όλη την παράσταση - χωρίς διάλειμμα. Αυτό πρέπει να το τονίσουμε ... Σφίχτηκε η ψυχή μου δεν σας κρύβω με την αρμονική σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου ... Απόλαυσα την κάθε έκφραση του υπέροχου Γιώργη Κοντοπόδη. Αυτές οι δυό τεράστιες προσωπικότητες του θεάτρου μ΄έκαναν και Συ-ζούσα με τον Γιαννούλη τον Χαλεπά για 2 ώρες... Κατάμεστο το θέατρο... Κρυφάκουσα υπερθετικά σχόλια και οφείλω να ομολογήσω ότι όλοι φύγαμε ΑΛΛΙΩΣ μετά απ΄αυτή την παράσταση!!!

Σοφία Στάμου

Μια παράσταση που αφήνει το αποτύπωμά της στα θεατρικά δρώμενα, όπως τα χέρια του Χαλεπά άφησαν το δικό τους στο μάρμαρο. Μια παράσταση που αποτυπώνει με καθαρότητα την πορεία και τις αντιφάσεις του Χαλεπά, προσεγγίζοντας τον μύθο και τον άνθρωπο με ισορροπία και σεβασμό. Με την ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη να δεσπόζει, προσφέρει ένα θεατρικό ταξίδι συγκλονιστικό και ανθρώπινο. Μια συγκλονιστική παράσταση που μιλά στην ψυχή μας. Μας συγκινεί, μας προβληματίζει. Ο Γιώργης Κοντοπόδης για την συγκλονιστική του ερμηνεία, είναι υποψήφιος για το Βραβείο «ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ» Ερμηνείας Ηθοποιού σε ελληνικό έργο.

Βίβιαν Μητσάκου

Ο Αλέξανδρος Λιακόπουλος σκηνοθετεί ξανά τον Γιώργη Κοντοπόδη σε ένα θεατρικό μονόλογο υψηλότατης έντασης και βαθύτατης ενσυναίσθησης που έγραψε ο Άγγελος Ανδρεόπουλος, για την ζωή του κορυφαίου γλύπτη Γιαννούλη Χαλεπά.Σε νέο θεατρικό χώρο, με ευρύτερο σκηνικό βάθος και ως εκ τούτου πλήρη αξιοποίηση της κίνησης και των φωτισμών, το καλλιτεχνικό όραμα και των τριών βασικών συντελεστών πραγματώνεται στο έπακρο, κάνοντας τον θεατή να παρακολουθεί αυτό το αφήγημα ζωής στην άκρη του καθίσματος! Τελειότερος από ποτέ, ο Γιώργης Κοντοπόδης δίνει κάτι παραπάνω από ψυχή στην ενσάρκωση του Σαλού Άγιου της ελληνικής γλυπτικής, δίνει κυριολεκτικά το είναι του, φεύγει κι απογειώνεται για μεγάλα ταξίδια ψυχής, παίρνοντας μαζί του τον θεατή μέχρι τέλους. Ο λόγος του πυκνός, ρυθμικός και αλάνθαστος έχει το χάρισμα να μετατρέπει την αφήγηση σε ολοζώντανες εικόνες μιας φαντασιακής υπερπαραγωγής εποχής. Έτσι ο θεατής, φεύγοντας, παίρνει μαζί του αυτές τις ενίοτε σκληρές εικόνες από τον 19ο αιώνα μιας ιδιότυπης ελληνικής πατριαρχικής αυστηρότητας όπου οι καθορισμένοι ρόλοι συντρίβουν όνειρα και δεν αφήνουν περιθώρια διαφυγής σε ένα καλλιτέχνη, οδηγώντας τον σταδιακά στην τρέλα.

Τάσος Ντερτιλής

Παρακολουθώντας τον Κοντοπόδη να ερμηνεύει, με το σώμα του ν’ αφυδατώνεται μπροστά στο κοινό, νιώθεις μετά τα πρώτα τα λεπτά της παράστασης να ξεκινάει μέσα σου το τσουνάμι του πένθους για την ζωή που δεν έζησες.

Νανά Παλαιτσάκη

Μια ερμηνεία πραγματικά πολυδιάστατη, δουλεμένη από χίλιες πλευρές και οπτικές, μια σκηνοθεσία καταιγιστική, ενδεικτική της διαδρομής του μεγάλου καλλιτέχνη από το φως στο σκοτάδι και από το σκοτάδι πάλι πίσω στο φως της έμπνευσης και της δημιουργίας που μόνο αυτή μπορεί να σώσει και να γιατρέψει την πολύπαθη ψυχή, το χιλιοβασανισμένο πνεύμα του ανθρώπου που στερείται την αγάπη μα και του καλλιτέχνη που στερείται την τέχνη του. Η παράσταση, ένα πραγματικό αριστούργημα, σίγουρα προϊόν ενδελεχούς έρευνας αναπαριστά όλη την ζωή του μεγάλου γλύπτη, του χαρισματικού μα και τόσο πονεμένου Γιαννούλη, τονίζοντας κάθε πτυχή και λεπτομέρεια του βίου του, αναδεικνύοντας κομβικά γεγονότα όσο και καθημερινές στιγμές, όλα όσα τον σμίλευσαν και ακρωτηρίασαν μαζί. Μουσική, φώτα, όλα συντελούν στο ασύγκριτης δύναμης σκηνικό θέαμα που μας συγκλονίζει βαθιά, σαν να απελευθερώνει ακαριαία το γλυπτό που κρύβει μέσα της η κάθε ψυχή. Τρόμος, αποδοχή, γαλήνη, τρικυμία και άφεση στο φως όλα βρίσκονται εκεί για να μην χαθούν ποτέ ξανά στα δύσβατα μονοπάτια που μας έριξαν άλλοι να διασχίσουμε μα εμείς καταφέραμε να τα υπερβούμε και μετουσιώσουμε.

Μια παράσταση που αποθεώνει τον έρωτα και τον θάνατο, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου

Ελλη Διακογιάννη

Η σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Λιακόπουλου κινείται ανάμεσα στο φως και τη σκιά, σαν μια συνεχής αναπνοή ανάμεσα στη ζωή και τον εσωτερικό θάνατο. Ο Γιώργης Κοντοπόδης δεν «παίζει» τον Χαλεπά. Γίνεται ο Χαλεπάς. Μπαίνει στη δίνη του νου του με τόση αφοσίωση, που ο θεατής σχεδόν φοβάται μήπως χαθεί κι ο ίδιος εκεί μέσα.

Κώστας Κούλης

Μια παράσταση αντάξια των προσδοκιών της που αξίζει όλοι να παρακολουθήσουν.

Πολλά συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές της παράστασης.

Πολυξένη Ζαρκαδούλα

«Κοιμώμενος Χαλεπάς. Ο Σαλός Άγιος». Μια ερμηνεία – δώρο από τον Γιώργη Κοντοπόδη. Τελικά ο «Κοιμώμενος Χαλεπάς» χαρίζει άπλετο φως στη θεατρική Αθήνα…

Παναγιώτης Μήλας

Η παράσταση «Κοιμώμενος Χαλεπάς, Ο Σάλος Άγιος» σκιαγραφεί με ευαισθησία και θεατρική τόλμη τον κόσμο του Γιαννούλη Χαλεπά — ενός καλλιτέχνη που έζησε στα όρια ανάμεσα στη δημιουργία και την οδύνη, στην πίστη και την απόρριψη. Μέσα από μια σκηνοθεσία λιτή, σχεδόν ασκητική, ξετυλίγεται η διαδρομή του ανθρώπου που πάλεψε με τους δαίμονες του νου και της κοινωνίας, αλλά δεν έπαψε να πιστεύει στη δύναμη του μαρμάρου να γεννά ψυχή.

Σωτήρης Σουλούκος

"Το κείμενο αυτό αποτελεί μια γροθιά στο κοινωνικό κατεστημένο"

Ελένη Αναγνωστοπούλου - fractalart.gr

" Η τραγική ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη, περνάει ολόκληρη μέσα από τη δυνατή ερμηνεία του Γιώργη Κοντοπόδη και μας καθηλώνει"

Λένα Σάββα - θεατρο.gr ¨

'Ενα ανατριχιαστικό όλον που σε κερδίζει επάξια,προσφέρει εντάσεις, ποικίλες υφές και ρεαλιστικό σπαραγμό"

Τζένη Κουκίδου - koukidaki.gr

"Με ξετρέλανε αυτός εδώ ο μονόλογος. Με ξετρέλανε τούτη η παράσταση"

Κώστας Κούλης Noizy.gr

"Η παράσταση είναι ένας από αυτούς τους μονολόγους, που βγαίνεις από την αίθουσα και ψαχνεις λίγο δροσερό αέρα να σε "χτυπήσει" στο πρόσωπο"

Θοδωρής Κ. - sinwebradio.com

" Ο λόγος ρέει, τα συναισθήματα ρέουν. Φαίνεται η ψυχή. Αυτό μου έμεινε από το έργο. Δεν μιλά απλά για τη ζωή του Χαλεπά, μιλά για την ψυχή του κι αυτό παίρνει το κοινό φεύγοντας." iart.gr

΄΄Σπάνια παρακολουθεί κανείς παράσταση με τόση ισότιμη και ισοβαρή αρμονία των τριών συντελεστών της, του συγγραφέα, του σκηνοθέτη και του ηθοποιού.Μια παράσταση που οφείλουμε να δούμε όλοι ΄΄

Βαγγελης Ραφτοπουλος thesspress.gr

΄΄Ο Γιωργής Κοντοπόδης αρπάζει το κείμενο, περνάει τις λέξεις στην ψυχή του, τις φιλτράρει με έναν αξεπέραστο τρόπο και το προσφέρει με όλη του την ένταση, όλη την ευαισθησία και το πολυεπίπεδο του, τόσο άμεσα, τόσο διακριτά που κανείς και τίποτα δε μένει ασυγκίνητος΄΄

Αiμιλια Φλωρου artviews.gr

΄΄Ο Γιωργης Κοντοποδης χειρίζεται άψογα όλα τα συναισθήματα του ρόλου του, ποτίζεται από αυτά ώστε να μας μεταφέρει την τραγικότητα της ζωής ενός «σαλού άγιου» που αδικήθηκε από τους ανθρώπους, δικαιώθηκε με την τέχνη του. Όλα ξεπροβάλλουν μέσα από τις ερμηνευτικές συναισθηματικές εναλλαγές του ηθοποιού που καταθέτει στη σκηνή τον εξαιρετικό υποκριτικό του πλούτο΄΄

Μαιρη Γκαζιανη polimagazino.gr

 

Η ταυτότητα της παράστασης
 

ΚΟΙΜΩΜΕΝΟΣ ΧΑΛΕΠΑΣ, Ο ΣΑΛόΣ άΓΙΟΣ

Δράμα

του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Σκηνοθεσία - φωτισμοί : Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Σκηνικό - εικαστική επιμέλεια : Μιχάλης Παπαδόπουλος

Φωτογραφίες : Ευάγγελος Κάλλοου

Μουσική σύνθεση : Άγγελος Ανδρεόπουλος

Δημιουργία Τρέηλερ : Θάνος Αγγέλης / Picon Photography

Στο ρόλο του Γιαννούλη Χαλεπά ο Γιώργης Κοντοπόδης
 

Φωνή Φύλακα ( οff ) ο Νικόλας Μπράβος

 

Θέατρο ΚΑΛΛΙΡΡΟΗΣ

Καλλιρρόης 10, Αθήνα 117 43 - (στάση μετρό Ακρόπολη, στάση τραμ Βουλιαγμένη)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6942097395 και 6931158784
 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Τρίτη στις 21:15, Κυριακή στις 18:15 έως και την Κυριακή 1 Μαρτίου

Διάρκεια παράστασης : 75 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )

Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ, 12 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-kallirrois-koimomenos-xalepas-o-salos-agios/

Παραγωγή : Θέατρο Καλλιρόης / Χώρος Τέχνης 14^η Μέρα

ΧΟΡΗΓΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΕΡΤΟΠΕΝ

 

«Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν»

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά

Θέατρο Προσκήνιο

Από 24 Ιανουαρίου 2026

ΓΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

Το νέο έργο του Ανέστη Αζά, «Δύο ή τρία πράγματα που ξέρω γι’ αυτόν», ανεβαίνει στο θέατρο Προσκήνιο, από τις 24 Ιανουαρίου. Τι σημαίνει να είσαι πατέρας και τι σημαίνει να είσαι άντρας σήμερα; Τι μας παρέδωσε η προηγούμενη γενιά και γιατί μας στοιχειώνει ακόμα;

Αφετηρία της παράστασης είναι η προσέγγιση του ρόλου του πατέρα και του αποτυπώματος που αφήνει στις επόμενες γενιές. Με τους ηθοποιούς να συμβάλλουν ενεργά στη δημιουργία του κειμένου, η ομάδα του Ανέστη Αζά στήνει ένα σύγχρονο, πρωτότυπο έργο που προσεγγίζει μέσα από προσωπικές αφηγήσεις αλλά και στοιχεία μυθοπλασίας την κρίση της αρρενωπότητας.

Πέντε ηθοποιοί προσπαθούν να καταλάβουν γιατί δυσκολεύονται τόσο πολύ τα αγόρια να βρούνε τη θέση τους σε έναν κόσμο που αλλάζει ταχύτατα και προσπαθεί να απαλλαγεί από τους παραδοσιακούς ρόλους της πατριαρχίας. Μπορεί η μνήμη να λειτουργήσει ως σύμμαχος, προκειμένου να γίνουν κατανοητά τα λάθη του παρελθόντος; Με όχημα προσωπικές ιστορίες, χιούμορ και τρυφερότητα η παράσταση διερευνά τον αντρικό ρόλο, σήμερα  και στο πρόσφατο παρελθόν.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Ανέστης Αζάς, Μιχάλης Πητίδης και η ομάδα

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Συνεργάτης για τη Δραματουργία: Μιχάλης Πητίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Κανελλοπούλου

Β. Βοηθός Σκηνοθέτη: Βαγγέλης Βλάχος

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου

Βοηθός Σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Ήλια Στριγγάρη

Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Φωτισμοί: Γιώργος Κασσάκος

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

ΠΑΙΖΟΥΝ
 Γιώργος Βαλαής

Κωνσταντίνος Μωραΐτης

Μάρω Σταυρινού

Κωνσταντίνα Τάκαλου

Ρίνο Τζάνι

 

Ευχαριστούμε θερμά για τη στήριξη και την πολύτιμη βοήθεια τους:
 Δημήτρη Καλακίδη, Άγγελο Κονταξή, Δανάη Λιοδάκη, Πρόδρομο Τσινικόρη, Ελένη Ράντου,
 Πρόδρομο Τσινικόρη, Gary Salomon

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Από 24 Ιανουαρίου 2026

Τετάρτη 19:00 - Πέμπτη 20:00 - Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 & 21:15 - Κυριακή 19:00

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα του θεάτρου Προσκηνίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημήτρη Καραντζά, ο οποίος εδώ και πολλά χρόνια έχει συνδέσει το όνομά του με την καλλιτεχνική ανανέωση του θεάτρου στηρίζοντας και φιλοξενώντας σε σύγχρονες και τολμηρές δημιουργίες.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Τους φόβους τους για νέα έκρηξη στο εργοστάσιο της «Βιολάντα», στα Τρίκαλα, εξέφρασαν οι ειδικοί, καθώς η διαρροή ήταν τόσο εκτεταμένη, ώστε το προπάνιο έχει εισχωρήσει 25 μέτρα κάτω από το έδαφος. Υπό τον κίνδυνο νέας ανάφλεξης, οι έρευνες εντός του εργοστασίου, για τα ακριβή αίτια της τραγωδίας, που κόστισε τη ζωή σε 5 εργαζόμενες την περασμένη εβδομάδα, σταμάτησαν.

Πυροσβεστικά οχήματα συνεχίζουν τις ρίψεις νερού, προκειμένου να σταματήσουν οι καπνοί που συνεχίζουν να βγαίνουν από το εργοστάσιο, ενώ την ίδια ώρα, οι αρχές «ξεσκονίζουν» όλα τα έγγραφα και τις αδειοδοτήσεις της εταιρείας, ώστε να διαπιστωθεί κατά πόσο οι εγκαταστάσεις και ο τεχνολογικός εξοπλισμός πληρούσαν τους κανόνες ασφαλείας.

Παρά την προσωρινή διακοπή των ερευνών, συνεχίζονται οι διαδικασίες ελέγχου των τεχνικών στοιχείων και των εγγράφων από τις αρμόδιες υπηρεσίες, προκειμένου να διαπιστωθούν παρατυπίες και αστοχίες, όπως η έλλειψη συστημάτων πυρασφάλειας στο υπόγειο όπου σημειώθηκε η έκρηξη.

Σε απεργία η Ομοσπονδία Γάλακτος, τροφίμων και ποτών

Την Τρίτη 3/2, η Ομοσπονδία Γάλακτος, τροφίμων και ποτών έχει προκηρύξει 24ωρη απεργία στα Τρίκαλα, με συγκέντρωση στις 11:00 στο Εργατικό Κέντρο Τρικάλων και παράλληλη κινητοποίηση έξω από το υπουργείο Εργασίας στην Αθήνα, ζητώντας απαντήσεις για το εργατικό δυστύχημα αλλά και μέτρα προστασίας των εργαζομένων στις βιομηχανίες.

Οι εργαζόμενοι για μεγάλο διάστημα ανέφεραν ότι μύριζαν αέριο χωρίς να εισακουστούν με αποτέλεσμα την έκρηξη που σκόρπισε τον θάνατο, σκοτώνοντας πέντε εργαζόμενες. «Μας καταγγέλθηκε ότι υπήρχε για αρκετές εβδομάδες μια μυρωδιά προπανίου, υγραερίου, δεν μπορούσαν να το ξεκαθαρίσουν οι εργαζόμενοι. Σε κάποιους χώρους, ειδικά στις τουαλέτες ήταν τόσο έντονα που έπρεπε να καλύψουν μέχρι και τη μύτη τους για να πάνε» ανέφερε στο ΕΡΤnews o Γ.Γ. Εργατικού Κέντρου Τρικάλων, Γιώργος Λιατίφης.

Αποκαλυπτικός διάλογος εργαζόμενου με τον υπεύθυνο της βάρδιας

Μόλις τρεις ώρες πριν από τη φονική έκρηξη στο εργοστάσιο, φαίνεται να γίνεται συζήτηση μεταξύ του υπευθύνου βάρδιας και ενός εργαζόμενου για την οσμή προπανίου.

Πιο συγκεκριμένα, στις 00:30, λίγο μετά τα μεσάνυχτα της 26ης Ιανουαρίου, εργαζόμενος, απευθύνθηκε στον υπεύθυνο βάρδιας και τον ρώτησε: «Σου μυρίζει κάτι; Μία παράξενη μυρωδιά σαν υγραέριο;».

Ο υπεύθυνος απάντησε: «Δεν ξέρω, μάλλον είναι αναθυμιάσεις από το πλυντήριο πιάτων…»

Ο ίδιος εργαζόμενος ανέφερε στους πυροσβέστες: «Τους μήνες που εργάζομαι στο συγκεκριμένο πόστο διαπίστωσα τη μυρωδιά δέκα φορές περίπου στο χώρο της λάντζας-κουζίνας. Το περιστατικό αυτό το γνώριζαν και άλλοι συνάδελφοι και ακούστηκε από το στόμα του διευθυντή παραγωγής ότι η οσμή του υγραερίου οφείλεται σε βραχυκύκλωμα του πλυντηρίου στο χώρο της λάντζας».

Ο υπεύθυνος βάρδιας, o οποίος συνελήφθη και αφέθηκε ελεύθερος ως την ολοκλήρωση των ερευνών, περιγράφει στην απολογία του: «Τη συγκεκριμένη μυρωδιά την αντιλαμβανόμουν εγώ παροδικά για διάστημα ενός μήνα περίπου. Μου έλεγαν ότι δεν ήταν κάτι ανησυχητικό και οφειλόταν στο γεγονός της πλήρωσης καυσίμου στις δεξαμενές και μερικές φορές ότι έφταιγε το πλυντήριο που βρισκόταν στο χώρο της λάντζας».

Χωρίς άντρες   Βασισμένο στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Χρήστου Αζαριάδη    Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουρή   Από 29 Ιανουαρίου | Κάθε Πέμπτη στις 20.00 Στη ΣΚΗΝΗ BRECHT -2510

Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xoris-antres/   Ένας νέος κόσμος... χωρίς άντρες   Μία συνηθισμένη ημέρα, όλοι οι άντρες του πλανήτη, πεθαίνουν ξαφνικά και ταυτόχρονα. Στις κατοικημένες περιοχές επικρατεί χάος, καθώς έχουν απομείνει στον πλανήτη μόνο οι γυναίκες, που πρέπει να διαχειριστούν άμεσα αυτή την βίαιη αλλαγή. Όμως τώρα, έχουν έναν κόσμο στην διάθεσή τους για να τον πλάσουν όπως εκείνες θέλουν, όπως εκείνες οραματίζονται. Μπορούν για πρώτη φορά, να βγουν στο φως και να δημιουργήσουν ξανά την ανθρωπότητα από το μηδέν. Η αρχή αυτής της νέας πραγματικότητας θα γίνει σ' ένα πλοίο, στο λιμάνι του Πειραιά, σε ένα ασφαλές και ελεγχόμενο περιβάλλον, μακριά από κινδύνους, πείνα και δίψα. Ωστόσο, όποια θέλει να παραμείνει σε αυτό και να αποτελέσει μέρος του νέου κόσμου, πρέπει να κάνει μόνο ένα πράγμα: Να συμμορφωθεί απόλυτα με τους κανόνες της καπετάνισσας. Το μυθιστόρημα κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Bell.   ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Διασκευή -  Σκηνοθεσία: Αναστασία Κουρή Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Πρέκας Soundtrack: «Το παρελθόν». Ερμηνεύει ο Δημήτρης Αϊβαλιώτης (Music/ Arrangement: Huta/ Vibehouse, Lyrics: Maria Kampouri, Production: Huta/ Sandro, Recording / Vocal Production: Final Sound Studio / Sandro, Mix/ Master: Alex Moratis / Vibehouse, Clarinet: Sandro) Ενδυματολόγος: Ρία Ντούσκα Φωτισμοί: Ρέα Σαμαροπούλου Σκηνοθεσία - Μοντάζ βίντεο παράστασης: Τάκης Ιβόπουλος Παραγωγή: Αναστασία Κουρή και Μάνος Κανελλόπουλος   Παίζουν: Λαμπρινή Γιώτη, Αναστασία Κουρή, Μαρίζα Μανιατάκη, Μαριαλένα Μπόη, Μαρτίνα Ολχάβα, Εύη Παπαδάκη, Ρέα Σαμαροπούλου, Ελένη Σιδεροπούλου, Άννα Χαλκιά  Ακούγεται η φωνή της Δήμητρας Καραγιάννη Στα βίντεο της παράστασης εμφανίζονται: Αλέξανδρος Κοταχέας, Βασίλης Πρέκας, Δημήτρης Ζιαγάκης, Χρήστος Αζαριάδης, Λίτσα Ρεστιβάκη, Βαγγέλης Ζευγολατάκος, Χάρης Ζευγολατάκος, Ηρακλής Στόγιας και τα παιδιά Ηλίας Ζευγολατάκος και Μαίρη Κουρή   Πληροφορίες: Από 29 Ιανουαρίου 2026 και κάθε Πέμπτη στις 20:00 Σκηνή Brecht-2510, 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα Τηλέφωνο κρατήσεων: 697 6596 801 και μέσω more.com Διάρκεια: 150’ με διάλειμμα Γενική είσοδος: 15 ευρώ   ­

CALD/Le Canard qui Parle

Η Μαρία Κουτσουρλή παρουσιάζει το νέο της τραγούδι με τίτλο «Φεύγω Μακριά», σε στίχους του Πέτρου Βεντούρη και μουσική του Ivy Robins. Ένα τραγούδι που μιλά για την πιο γενναία απόφαση, εκείνη της αποχώρησης από ό,τι δεν μας χωράει ολόκληρους.

Μια ήρεμη, φωτεινή υπενθύμιση πως έχουμε πάντα το δικαίωμα να διαλέγουμε τον εαυτό μας, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει να αφήσουμε πίσω μας πρόσωπα, συνήθειες και καταστάσεις που κάποτε αγαπήσαμε.

Με ειλικρίνεια, απλότητα και συναισθηματική καθαρότητα, η φωνή της Μαρίας αγκαλιάζει τον ακροατή και τον συνοδεύει σε εκείνη τη στιγμή που όλα μοιάζουν αβέβαια, αλλά η καρδιά ξέρει τον δρόμο.

Ακούστε το τραγούδι στο YouTube ΕΔΩ

Την ενορχήστρωση υπογράφει ο Δημήτρης Σιάμπος. Έπαιξαν οι μουσικοί Δημήτρης Μποσινάκος (τύμπανα), Βαγγέλης Κατσαρέλης (τρομπέτα) και Δημήτρης Σιάμπος (κιθάρες). Η ηχοληψία και η μίξη έγιναν από τον Νίκο Κόλλια και το mastering από τον Απόστολο Σιώπη (Siopis Masters).

Το «Φεύγω Μακριά» κυκλοφορεί ψηφιακά σε όλες τις μουσικές πλατφόρμες.

Στίχοι:

Μίλησέ μου όπως θες, θα το αντέξω για λίγο
μα άσε τις πόρτες ανοιχτές αν θελήσω να φύγω
Κοίταξε με στο μισό με τα μάτια σπασμένα
κι αν το σώμα έχει θυμό μη ξεσπάσει σε μένα

Έχω μια ζωή δική μου ζωή και τη θέλω για μένα
Δεν ανήκω εδώ κι αν πω σ’ αγαπώ δεν ανήκω σε σένα
Δικαίωμα μου να μετρώ την καρδιά, να γκρεμίζω βουνά
ή να φεύγω μακριά, φεύγω μακριά

Μίλησέ μου όπως θες, κάνε τις λέξεις μαχαίρια
Πλήγωσέ με με σιωπές, μην πληγώνεις τα χέρια
Κοίταζε με με θυμό όσο αυτό σε νικάει
δεν τολμάει το κακό κάποιος που αγαπάει 

Το 2026 ίσως φέρει μαζί του και μια δυσάρεστη έκπληξη για ιδιοκτήτες παλαιών ΙΧ, τα οποία θα αναγκαστούν να αποσύρουν, καθώς όλα δείχνουν ότι η πολιτική της Ευρωπαϊκής Ένωσης θα αλλάξει σημαντικά σχετικά με τον περιορισμό των ρυπογόνων οχημάτων.

Πιο συγκεκριμένα αναμένεται να εφαρμοστούν μέτρα που στοχεύουν τα πιο «γερασμένα» αυτοκίνητα του ευρωπαϊκού στόλου κάτι που αναμένεται να επηρεάσει σημαντικά και την χώρα μας.

Σύμφωνα με το σχεδιασμό η απόσυρση δεν θα είναι πλέον προαιρετική αλλά θα ενσωματωθεί ως υποχρέωση σε ευρωπαϊκούς κανονισμούς και εθνικούς νόμους.

Έτσι οχήματα που δεν πληρούν τα νέα περιβαλλοντικά και τεχνικά πρότυπα θα οδηγούνται υποχρεωτικά σε ανακύκλωση και δεν θα μπορούν να κυκλοφορούν νόμιμα.

Τα βασικά κριτήρια περιλαμβάνουν:

1. παλαιά τεχνολογία κινητήρα,
2. μακροχρόνια ακινησία,
3. απουσία ή σοβαρές ελλείψεις ΚΤΕΟ,
4. υψηλές εκπομπές ρύπων.

Το σχέδιο προβλέπει σταδιακή απόσυρση ανά κατηγορία οχημάτων, ξεκινώντας το 2026 από τα Euro 1, ενώ στη συνέχεια το μέτρο θα επεκταθεί σε Euro 2, Euro 3 και μετέπειτα σε επόμενες κατηγορίες.

Με τον τρόπο αυτό, η Ευρωπαϊκή Ένωση επιδιώκει αφενός τη μείωση των εκπομπών ρύπων και αφετέρου τον εκσυγχρονισμό της κυκλοφορίας σε πόλεις και περιφέρεια.

Η συγκεκριμένη αλλαγή αναμένεται να έχει έντονο αντίκτυπο στη χώρα μας, καθώς τα «ελληνικά» αυτοκίνητα συγκαταλέγεται στα πιο «γηρασμένα» της Ευρώπης. Χιλιάδες ιδιοκτήτες παλαιών ΙΧ θα κληθούν να προσαρμοστούν σε ένα νέο πλαίσιο, χωρίς να είναι ακόμη σαφές ποια αντισταθμιστικά μέτρα θα εφαρμοστούν.

Από την μεριά τους οι ειδικοί επισημαίνουν ότι η μετάβαση απαιτεί χρόνο, σχεδιασμό και κοινωνικές δικλείδες ασφαλείας, ώστε να αποφευχθούν υπερβολικές οικονομικές επιβαρύνσεις για τους οδηγούς, ιδιαίτερα σε μια περίοδο αυξημένου κόστους ζωής.

Την ίδια στιγμή ο πρόεδρος Επιχειρήσεων Μεταχειρισμένων Αυτοκινήτων, Κώστας Σμπαρούνης τόνισε πως στην Ελλάδα ο μέσος όρος ηλικίας των ΙΧ είναι τα 17,8 έτη.

Ωστόσο ξεκαθάρισε ότι: «Η υποχρεωτική απόσυρση είναι λάθος. Το κίνητρο είναι το σωστό μέτρο.

Δηλαδή να γίνει απόσυρση με κίνητρα. Τα περισσότερα νοικοκυριά δεν φτάνουν τις 15-20 του μήνα με το εισόδημά τους.

Πώς να μπορέσουν να αγοράσουν νέο αυτοκίνητο;»

«Η τιμωρία δεν είναι λύση αλλά η λύση είναι τα κίνητρα έτσι ώστε οι πολίτες να αφήσουν τα παλιά και ρυπογόνα ΙΧ τους για νεότερα», σημείωσε στην συνέχεια.