ΕΙΣΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ

ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑ

 

 

Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας

Για το θεατρικό μονόλογο “Είσαι Μουσική” του Δημήτρη Καρά

από τις 14 Ιανουαρίου 2026

και κάθε Τετάρτη στις 20:00 

στο Θέατρο Nous - Creative space.

 

 Teaser: https://youtu.be/0q2Q7Bm1ojk 

 

«Μια παράσταση που δεν αφήνει κανέναν ασυγκίνητο, ενώ μας βάζει να συλλογιστούμε το πώς βιώνουμε ή πώς διαχειριζόμαστε δύσκολες καταστάσεις μέσα στην οικογένεια και πώς μπορούμε ή όχι τελικά να κρυφτούμε από τα παιδιά...» – Νίκη-Μαρία Κοσκινά, Athens Voice

 «Η αλήθεια είναι ότι η Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη έδωσε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας περπατώντας πάνω στο επικίνδυνα τεντωμένο σκοινί του θεατρικού μονολόγου.» – Παναγιώτης Μηλάς, catisart.gr

«Μια παράσταση ζεστή, ανθρώπινη, επίκαιρη - μια ωδή στη δύναμη που βρίσκουμε μέσα μας, όταν τα λόγια δεν φτάνουν, αλλά η μουσική… σώζει.» – Χρυσούλα Ζαφειράκη, CrunchyNewz.

«Και κάπως έτσι, χωρίς τυμπανοκρουσίες, η παράσταση μας συγκίνησε βαθιά. Μας θύμισε πως ό,τι ζήσαμε μας πλάθει, πως η μνήμη είναι και μαχαίρι και βάλσαμο, και πως τελικά η συγχώρεση ίσως είναι το μόνο καταφύγιο που έχουμε.» – Open Mind

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Η μουσική είναι κάτι το μαγικό. Έχει τη μοναδική δύναμη να μιλά κατευθείαν στην καρδιά, να ξυπνάει αναμνήσεις, να προκαλεί συναισθήματα, και να εκφράζει όσα δεν χωράνε στις λέξεις.

Μία νέα γυναίκα μας παίρνει από το χέρι και μας δείχνει την ομορφιά και τη φρίκη που έζησε ως παιδί δίπλα σε μία χαρισματική μητέρα που υπέφερε από νευρική ανορεξία. Η μουσική όμως θα είναι πάντα εκεί για να δώσει φωνή σε μαμά και κόρη όταν ασφυκτιούν, όταν πνίγονται, όταν νιώθουν πως τα λόγια δεν αρκούν.

Ένα ταξίδι στο χρόνο μέσα από τα μάτια μιας αθώας παιδικής ψυχής, ένα ψηφιδωτό φτιαγμένο με γέλια και με δάκρυα, και μια ωδή στη δύναμη της ανθρώπινης ψυχής.

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Ό,τι θυμάμαι υπήρξε.

Κι ό,τι ξέχασα με έπλασε.

Όσα δεν χώρεσαν σε μια οικογενειακή φωτογραφία, ζητούν τώρα να ακουστούν.

Ένας νόστος στον κόσμο της παιδικής ηλικίας· έναν κόσμο που συντίθεται κομμάτι-κομμάτι δημιουργώντας μία σκοτεινή οικογενειακή saga.

Πώς συγχωρείς αυτό που δεν εξηγήθηκε ποτέ;

Ένα ταξίδι στη μνήμη λοιπόν, μέσα από τη διαρκή μεταμόρφωση, το χιούμορ, την

ένταση και τη συγκίνηση.

Τελικός προορισμός: η αποδοχή και η συγχώρεση.

Ο χώρος του έργου είναι οι συνεχώς εναλλασσόμενες αναμνήσεις. Οι προβολές, η υπερβατική δύναμη του φωτός και της σκιάς και η μουσική μάς συντροφεύουν σε αυτή την κατάβαση ως οδηγός και ως παρηγοριά.

Ό,τι θα έπρεπε να είναι μία μητέρα.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Δημήτρης Καράς

Σκηνοθεσία: Σοφία Φυτιάνου

Μουσική: Δημήτρης Καράς 

Επιμέλεια Κίνησης: Νικόλας Χατζηβασιλειάδης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Νατάσσα Παπαστεργίου 

Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δέσποινα Καραγιάννη

Φωτογράφος: Ναταλία Δρακοπούλου

Σχεδιασμός Οπτικής Ταυτότητας: Ηρώ Καραβία

Παραγωγή: Φως και Σκιά Α.Μ.Κ.Ε.

 

Ερμηνεία: Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη

 

Στη βιντεοπροβολή εμφανίζεται η πιανίστα Αλίνα Αναστασιάδη

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Τετάρτη 14 Ιανουαρίου 2026

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 20:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ): 12€

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices 

 

- online: https://www.ticketservices.gr/event/nous-black-box-eisai-mousiki/?lang=el

- τηλεφωνικά: 2107234567

- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα

 

Θέατρο Nous - Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλ. 2108237333

 

ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΔΗΣ

Αλλαγές στον τρόπο χορήγησης και διαχείρισης της ετήσιας κανονικής άδειας έφερε από την 1η Ιανουαρίου η αναμόρφωση της εργατικής νομοθεσίας, χωρίς να θίγεται ο βασικός κορμός των δικαιωμάτων των εργαζομένων. Οι νέες ρυθμίσεις στοχεύουν κυρίως στην ενίσχυση της ευελιξίας, αλλά και στη μείωση της γραφειοκρατίας για τις επιχειρήσεις.

Σύμφωνα με το νέο πλαίσιο, το δικαίωμα στην άδεια παραμένει ακέραιο ως προς τη διάρκειά του και τη σύνδεσή του με τα έτη προϋπηρεσίας, ωστόσο αλλάζει ο τρόπος με τον οποίο μπορεί να αξιοποιηθεί μέσα στο έτος.

Η βασική αλλαγή αφορά τη δυνατότητα κατάτμησης της ετήσιας άδειας. Έτσι από την 1η Ιανουαρίου, η άδεια δεν θα χρειάζεται να λαμβάνεται υποχρεωτικά ενιαία, καθώς θεσμοθετείται η τμηματική χορήγησή της, έπειτα από έγγραφη αίτηση του εργαζομένου προς τον εργοδότη.

Η άδεια θα μπορεί να κατανέμεται σε περισσότερα από ένα χρονικά διαστήματα εντός του ίδιου έτους, με σαφείς ελάχιστες διάρκειες. Κάθε τμήμα άδειας θα πρέπει να περιλαμβάνει τουλάχιστον πέντε συνεχόμενες εργάσιμες ημέρες για όσους εργάζονται με πενθήμερο και έξι ημέρες για το εξαήμερο σύστημα, ώστε να διασφαλίζεται ουσιαστικός χρόνος ανάπαυσης.

Παραμένει, παράλληλα, η ανάγκη συνεννόησης εργοδότη και εργαζομένου για τον χρόνο χορήγησης της άδειας. Σε περιπτώσεις διαφωνίας, εξακολουθεί να υπάρχει η δυνατότητα προσφυγής στην Επιθεώρηση Εργασίας, η οποία λειτουργεί ως μηχανισμός επίλυσης διαφορών.

Σημαντική αλλαγή επέρχεται και στη διοικητική διαδικασία. Από το 2026 καταργείται η υποχρέωση προαναγγελίας της άδειας στο πληροφοριακό σύστημα Εργάνη, μια διαδικασία που μέχρι σήμερα επιβάρυνε τις επιχειρήσεις με πρόσθετες δηλώσεις.

Στη θέση της, εισάγεται η απολογιστική καταχώριση της άδειας, η οποία θα πραγματοποιείται εντός του επόμενου μήνα από τη χορήγησή της. Με τον τρόπο αυτό περιορίζεται το διοικητικό βάρος, ενώ διατηρείται η δυνατότητα ελέγχου από τις αρμόδιες αρχές.

Παρά τις νέες δυνατότητες ευελιξίας, ο πυρήνας της ετήσιας κανονικής άδειας παραμένει αμετάβλητος. Η διάρκειά της εξακολουθεί να καθορίζεται από την προϋπηρεσία και το είδος της εργασιακής σχέσης, ενώ δεν μπορεί να αντικατασταθεί με χρηματική αποζημίωση, παρά μόνο σε περίπτωση λύσης της σύμβασης εργασίας.

Επιπλέον, εξακολουθεί να ισχύει η διάταξη που προβλέπει ότι τουλάχιστον το 50% των εργαζομένων κάθε επιχείρησης πρέπει να λαμβάνει την άδειά του στο διάστημα από Μάιο έως Σεπτέμβριο, παρά τις συζητήσεις που έχουν αναπτυχθεί για μεγαλύτερη ευελιξία στη συγκεκριμένη ρύθμιση.

Η ετήσια άδεια παραμένει αναφαίρετο δικαίωμα των εργαζόμενων και πρέπει να εξαντλείται εντός του ημερολογιακού έτους εντός του οποίου θεμελιώνει το συγκεκριμένο δικαίωμα. Αν δεν δοθεί, μεταφέρεται, αλλά πρέπει να χορηγηθεί το αργότερο έως τις 31 Μαρτίου του επόμενου έτους.

Αν τελικώς δεν ληφθεί, μετατρέπεται σε χρηματική αποζημίωση ως εξής: εφόσον η άδεια δεν χορηγήθηκε με υπαιτιότητα του εργοδότη, τότε οφείλει να καταβάλει τις αποδοχές αδείας αυξημένες κατά 100% (διπλάσιες).

Εάν δεν υπάρχει ευθύνη του εργοδότη, τότε καταβάλλεται το ποσό του μισθού που αντιστοιχεί στις ημέρες (υπόλοιπο) άδειας που δεν πήρε ο εργαζόμενος.

Πηγή: OT

Η Παιδική Σκηνή της Γιώτας Τζουάνη , παρουσιάζει στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά την
Ανατρεπτική γεμάτη χιούμορ Θεατρική Παράσταση “ Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι ”σε
κείμενο και σκηνοθεσία της Γιώτας Τζουάνη
Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ στις 17.00 από 17 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026 .

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ
Η πιο αστεία , τρυφερή και Διαδραστική Χιονάτη που έγινε ποτέ , ανεβαίνει φέτος στο
Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά και υπόσχεται να μαγέψει μικρούς και μεγάλους !
Η Σκηνοθέτης Γιώτα Τζουάνη με την χαρακτηριστική θεατρική ματιά της , δημιουργεί μια
παράσταση που δεν πρέπει να χάσει κανείς !
Μία Σύγχρονη και γεμάτη χρώμα Διασκευή του Κλασσικού Παραμυθιού που υπόσχεται να
μαγέψει Μικρούς και Μεγάλους…
“ Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι “ είναι ένας σύγχρονος , κεφάτος και γεμάτος φαντασία
θησαυρός για όλη την οικογένεια !
Οι 7 Νάνοι δεν είναι απλώς νάνοι , είναι χαρακτήρες γεμάτοι χιούμορ , συναισθήματα και
μοναδικότητα.
Ο Σοφός , ο Γκρινιάρης , ο Συναχωμένος ,ο Ντροπαλός, ο Χαρούμενος , ο Υπναράς και ο
Χαζούλης.
Όταν συναντούν την Χιονάτη , μια γλυκιά και θαρραλέα κοπέλα , ξεκινά μια ξεκαρδιστική
συγκατοίκηση γεμάτη μαθήματα ζωής !
Μια παράσταση με την υπογραφή της σκηνοθέτιδας
Γιώτας Τζουάνη
Με εμπειρία στην σκηνή και αγάπη για το Παιδικό Θέατρο , η Σκηνοθέτης Γιώτα Τζουάνη
δίνει στην παράσταση την δική της καλλιτεχνική σφραγίδα.
Πλούσιοι διάλογοι , χιούμορ για μικρούς και μεγάλους, δράση , διαδραστικές στιγμές κι ένα
παιδαγωγικό υπόβαθρο , συνθέτουν μια παράσταση που κερδίζει από το πρώτο λεπτό.

Η Ιστορία της Χιονάτης και των 7 ΝΑΝΩΝ, του Σοφού , του Αστείου και άλλων Μοναδικών
Χαρακτήρων με ξεχωριστές ιδιότητες ,αποκτά μια νέα Διάσταση. Αυτή την φορά , το
Παραμύθι γεμίζει Γέλιο , Δράση και Διαδραστικά Στοιχεία με τα παιδιά , να συμμετέχουν
ενεργά και να ζωντανεύουν την Μαγεία της Σκηνής…..
Ο Πρίγκιπας , ένας ήρωας με καρδιά γεμάτη Αγάπη και Αφοσίωση , θα αναλάβει τον ρόλο
του Σωτήρα με τον δικό του μοναδικό τρόπο. Το φιλί του , αναπόσπαστο μέρος της
παράστασης , είναι αυτό που θα ξυπνήσει την Χιονάτη και θα φέρει την ευτυχία σε όλους
τους ήρωες….
Η Παράσταση προάγει αξίες όπως η Φιλία , η Συνεργασία και η Αλληλεγγύη , ενώ
προσφέρει στο κοινό μια αξέχαστη εμπειρία με Χορό Τραγούδι και απίστευτο Γέλιο….

Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ
Βοηθός Σκηνοθέτη: ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ
Σκηνικά: ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ
Χορογραφίες : G.T

ΠΑΙΖΟΥΝ :
ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΓΓΕΛΗ
ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ
ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΗΣΗΣ
ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ
ΣΕΒΑΣΜΙΑ ΚΟΝΤΟΣΑΚΟΥ
ΝΙΚΟΛ ΑΝΟΙΚΤΟΜΑΤΗ
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΠΑΘΗ
ΝΙΚΟΛ ΙΑΚΩΒΑΚΗ
ΣΟΦΙΛΕΝΙΑ ΔΕΡΤΟΥΖΟΥ
ΓΕΩΡΓΙΑ ΦΩΣΚΟΛΟΥ
Φιλική Συμμετοχή : ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΠΡΑΣΙΝΟΥ

Ήχος-Φώτα : ΑΝΝΑ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ
Video - Trailer - Φωτογραφίες : ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΛΛΟΟΥ
Κουστούμια : KRISTINA SPAHILLARI
Στίχοι-Μουσική : ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ
Ενορχήστρωση : ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΡΟΜΠΟΝΑΣ
Επικοινωνία : ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. )
You tube : https://youtu.be/yaUr1Q-aCSM
Διάρκεια: 90 Λεπτά (με διάλειμμα)

Ημέρες & ώρες παράστασης: Kάθε ΣΑΒΒΑΤΟ στις 17.00 από 17 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Γενική Είσοδος: 10€
Ειδικές τιμές (Συνταξιούχοι, Άνεργοι , Ομαδικά , Φοιτητές κλπ) : 8 €
Εισιτήρια διαθέσιμα στο Ταμείο του Θεάτρου, στα Τηλέφωνα του Θεάτρου & στο
Ticketservices.gr
Εισιτήρια online : https://www.ticketservices.gr/event/i-xionati-kai-oi-epta-nanoi-
theatro-avlaia-peiraias/
Παραγωγή: ΝΕΑ ΑΥΛΑΙΑ

 

ΘΕΑΤΡΟ "ΑΥΛΑΙΑ"

2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι – Πειραιάς
5 ‘ από το Μετρό του Δημοτικού Θεάτρου
Πληροφορίες: 210 4297771 & 6956026273

Οι Χαΐνηδες υποδέχονται τη νέα χρονιά και μας προσκαλούν τα Σάββατα 17, 24 και 31 Ιανουαρίου στον Σταυρό του Νότου Plus!

Οι «παρέες» ήταν πάντα οι βιότοποι που εκκολάπτονταν η Τέχνη, η Επανάσταση, ο Έρωτας, η Ελευθερία. Γι’ αυτό το λόγο τα ολοκληρωτικά καθεστώτα απαγόρευαν το ‘συνέρχεσθαι’. Σήμερα δεν χρειάζεται η απαγόρευση. Καθένας, καταθλιμμένος και χρονοκυνηγημένος, ζει σε ένα ατομικό κέλυφος που δεν χωρεί κανέναν άλλον. Οι Χαΐνηδες δεν είναι απλά η φαντασίωση μιας παρέας, ένα συγκρότημα ή μια κολεκτίβα. Είναι ένα μήνυμα σ’ ένα μπουκάλι, για τις επόμενες γενιές. Είναι μια μικρή κιβωτός κοινοτισμού, που οι παραστάσεις της είναι τελετουργίες και η μουσική της απλώνεται από τον ψίθυρο στην κραυγή και από την μυσταγωγία στην έκσταση.

Παίζουν και τραγουδούν:

Δημήτρης Αποστολάκης: λύρα, τραγούδι

Μιχάλης Γαλάνης: ντραμς

Δημήτρης Ζαχαριουδάκης: κιθάρα, τραγούδι

Γιώργος Κωνσταντίνου: μπάσο, φωνητικά

Δημήτρης Μπρέντας: γκάιντα, κλαρίνο, καβάλ, φλογέρα

Μιχάλης Νικόπουλος:  λαούτο, μπουζούκι, μαντολίνο, τραγούδι

Αγγελική Σύρκου: τραγούδι

 

Info: Σταυρός του Νότου Plus

Φραντζή 14, Νέος Κόσμος
Εισιτήριο ορθίων: 15€ (αφορά στην είσοδο στον χώρο)
Ώρα Έναρξης: 22.30

Οι πόρτες ανοίγουν στις 21.30
* Προπώληση εισιτηρίων στο more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/music/xainides-stauros-tou-notou-plus/

** Πώληση εισιτηρίων θέασης την ίδια μέρα στο ταμείο του καταστήματος
*** Για κράτηση θέσης καθημένου σε τραπέζι επικοινωνείτε στο τηλ 210 9226975

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΟΥΣΚΟΥΚΗΣ

Professor of Dermatology - Lawyer

President of the Hellenic Academy of Thermal Medicine 

www.thermalmedicineacademy.gr

Η αγχώδης διαταραχή είναι η πιο διαδεδομένη ψυχιατρική πάθηση στην Ευρωπαϊκή Ενωση, καθώς περισσότεροι από 60 εκατομμύρια άνθρωποι κάθε ηλικίας πάσχουν από αυτή. Οταν δεν αντιμετωπίζεται, το άγχος συνεπάγεται σημαντικό προσωπικό και κοινωνικό αντίκτυπο, λόγω συχνών επισκέψεων στα Τμήματα Επειγόντων Περιστατικών, μειωμένη παραγωγικότητα στην εργασία, ανεργία και εξασθενημένες κοινωνικές σχέσεις.

Το άγχος χαρακτηρίζεται από επίμονα συναισθήματα ανησυχίας, απόγνωσης, έντασης και αγωνίας με την ανάπτυξη σωματικών συμπτωμάτων (ταχυκαρδία, νευρικότητα και αδυναμία χαλάρωσης), και παρεμβαίνει στην καθημερινότητα δημιουργώντας έναν ανθυγιεινό τρόπο ζωής, αποτελώντας παράγοντας κινδύνου για την ανάπτυξη άλλων συννοσηροτήτων.

Η θεραπεία της αγχώδους διαταραχής στηρίζεται στη φαρμακοθεραπεία και την ψυχοθεραπεία, ωστόσο, καθώς η μακροχρόνια φαρμακοθεραπεία παρουσιάζει παρενέργειες, υπάρχει ανάγκη για πιο αποτελεσματικές και ασφαλέστερες θεραπευτικές παρεμβάσεις. Η πιο ευρέως χρησιμοποιούμενη θεραπευτική συμπληρωματική παρέμβαση είναι ο βελονισμός, καθώς οι ασθενείς επωφελούνται από την έλλειψη παρενεργειών και το σχετικά χαμηλό κόστος της θεραπείας.

Ο βελονισμός είναι μια αρχαία παραδοσιακή κινεζική ιατρική τεχνική, η οποία στοχεύει στην ανακατεύθυνση και την εναρμόνιση της ροής ενέργειας κατά μήκος 14 κύριων ενεργειακών καναλιών, που ονομάζονται μεσημβρινοί. Η τεχνική αποτελείται από διέγερση επιλεγμένων σημείων του δέρματος με λεπτές βελόνες. Κάθε εσωτερικό όργανο συνδέεται με έναν συγκεκριμένο μεσημβρινό και η διέγερση ενός συγκεκριμένου σημείου βελονισμού πιστεύεται ότι αλληλεπιδρά με το αντίστοιχο εσωτερικό όργανο, ανακατευθύνοντας και εναρμονίζοντας τη ροή ενέργειας.

Κατά την άποψη της παραδοσιακής κινεζικής ιατρικής, το άγχος είναι κυρίως αποτέλεσμα μειωμένης ζωτικής ενέργειας του μεσημβρινού της καρδιάς και των νεφρών (έλλειψη επικοινωνίας μεταξύ τους) και υπερδραστηριότητας της Yang ενέργειας του μεσημβρινού του ήπατος. Ο βελονισμός, με τη διέγερση συγκεκριμένων σημείων, θα μπορούσε, επομένως, να βελτιώσει και να ανακουφίσει τα συμπτώματα της αγχώδους διαταραχής.

Ορισμένες τυχαιοποιημένες κλινικές δοκιμές διερεύνησαν τον βελονισμό ως αποκλειστική ή συμπληρωματική θεραπεία στο άγχος και στις αγχώδεις διαταραχές. Ωστόσο, οι περισσότερες μελέτες ήταν μικρές και τα συνολικά αποτελέσματα παρέμειναν μεικτά ή ασαφή.

Αρκετές συστηματικές ανασκοπήσεις και μετα-αναλύσεις έχουν διεξαχθεί για να αποκαλυφθούν η αποτελεσματικότητα και η ασφάλεια του βελονισμού στη θεραπεία του άγχους, χρησιμοποιώντας παρόμοια δεδομένα (ομαδοποιημένα μεγέθη επιδράσεων, όπως τυποποιημένες μέσες διαφορές ή αναλογίες κινδύνου), που προέρχονται από τυχαιοποιημένες κλινικές δοκιμές και μπορούν να επανεξεταστούν συστηματικά για τον κίνδυνο μεροληψίας. Ωστόσο, η ποιότητα αυτών των συστηματικών ανασκοπήσεων και μετα-αναλύσεων δεν έχει αξιολογηθεί, ένα βήμα που είναι απαραίτητο προκειμένου ο βελονισμός να εισαχθεί στις κατευθυντήριες οδηγίες θεραπείας της αγχώδους διαταραχής.

Ο αριθμός των κλινικών μελετών και μετα-αναλύσεων που μελετούν την επίδραση του βελονισμού στην αγχώδη διαταραχή αυξάνεται ετησίως. Αν και οι περισσότερες από τις μελέτες παρουσιάζουν ότι ο βελονισμός φαίνεται να είναι μια αποτελεσματική προσέγγιση για την ανακούφιση του άγχους, τα συμπεράσματα είναι αμφισβητήσιμα, λόγω και της χαμηλής μεθοδολογικής ποιότητάς του. Επομένως, είναι απαραίτητες περισσότερες τυχαιοποιημένες δοκιμές υψηλής ποιότητας ή μετα-αναλύσεις για να καθοριστεί η αποτελεσματικότητα του βελονισμού ως αποκλειστικής ή συμπληρωματικής θεραπείας.

Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields

 

Η ΛΗΣΤΕΙΑ ΤΗΣ ΣΥΜΦΟΡΑΣ

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : ΝΙΚΟΡΕΣΤΗΣ ΧΑΝΙΩΤΑΚΗΣ

2ος χρόνος 

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν για 2η συνεχόμενη χρονιά την ξέφρενη κωμωδία «Η Ληστεία της Συμφοράς» (The Comedy About a Bank Robbery) σε μία παραγωγή υψηλών προδιαγραφών με υπέροχα σκηνικά, κοστούμια, ειδικά εφέ, ακροβατικά, ζωντανή μουσική, που όλα είναι… λάθος! 

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Νικορέστης Χανιωτάκης.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά) : Ιωάννης Απέργης, Κατερίνα Γερονικολού, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Θάνος Μπίρκος, Αρετή Πασχάλη, Θάνος Σκόπας, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Χρανιώτης. 

Λίγα λόγια για το έργο και για την ιστορία του

 

Αθήνα 1958.

 

Μία τρελή απόδραση. Ένα τεράστιο διαμάντι. Έξι εντελώς ανίκανοι κλέφτες. Ένας αιώνια μαθητευόμενος ταμίας. Ένας απελπισμένος φύλακας που κοιμάται -κυριολεκτικά- όρθιος.

Οι οιωνοί δεν είναι και οι καλύτεροι!

Δύο κατάδικοι δραπετεύουν από τις φυλακές της Δραπετσώνας και σχεδιάζουν να κλέψουν ένα διαμάντι αμύθητης αξίας που φυλάσσεται στην Alexandras Bank, μια περιφερειακή ελληνική τράπεζα επί της Λεωφόρου Αλεξάνδρας!

Όταν, όμως, μπλέκουν κι άλλοι στο κόλπο, οι εξελίξεις είναι απρόσμενες και όλα πάνε στραβά.

Θα καταφέρει ο δραπέτης Μάκης Ρέτζος και η συμμορία του, να κάνουν τη ληστεία της χρονιάς;

Σε μία νύχτα θεαματικής τρέλας όλα να τα περιμένει κανείς…

 

Μήπως η «ληστεία της χρονιάς» καταλήξει σε «ληστεία… της συμφοράς»;

 

Πριν από δεκάξι χρόνια οι Henry Lewis, Jonathan Sayer και Henry Shields δημιούργησαν στο Λονδίνο την ομάδα «Mischief Theatre» και πήγαν σε άλλα επίπεδα τη σύγχρονη κωμωδία! Τα έργα τους, που βασίζονται στην συνθήκη «όλα πάνε στραβά», έγιναν τεράστιες επιτυχίες παγκοσμίως, κάνοντας τους θεατές να πιάνουν την κοιλιά τους απ’ τα γέλια. Από το πρώτο έργο τους «The Play that goes wrong», μέχρι το «The Magic that goes wrong» και το «The Comedy about a Bank Robbery», οι παραστάσεις τους διακρίνονται για τη φαντασία, το χιούμορ, τις ανατροπές και τους εφευρετικούς αυτοσχεδιασμούς που καλούνται να κάνουν οι ηθοποιοί επί σκηνής.

 

Ταυτότητα παράστασης

Η ληστεία της συμφοράς των Henry Lewis, Jonathan Sayer & Henry Shields

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Διασκευή-Σκηνοθεσία-Στίχοι: Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Μαθές

Σκηνικά: Αγγελίνα Παπαχατζάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Καλαβρού

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Χορογραφίες-Επιμέλεια κίνησης: Έλενα Γεροδήμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βαρβάρα Μακράκη

Βοηθός παραγωγής: Ανδρέας Μανωλάκης

Φωτογραφίες παράστασης: Γιώργος Καλφαμανώλης

Σχεδιασμός κομμώσεων και επιμέλεια περουκών : Κωνσταντίνος Κολιούσης 

 

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού,  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά 

 

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Ιωάννης Απέργης, Κατερίνα Γερονικολού, Παναγιώτης Γουρζουλίδης, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Θάνος Μπίρκος, Αρετή Πασχάλη, Θάνος Σκόπας, Γιάννης Στεφόπουλος, Γιώργος Χρανιώτης.

 

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

 

Θέατρο Λαμπέτη

Λεωφ. Αλεξάνδρας 106, Αθήνα 114 72

Τηλέφωνο : 211 1000 365

 

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

απο την Κυριακή 1η Φεβρουαρίου 2026 το πρόγραμμα της παράστασης «Η Ληστεία της Συμφοράς» στο Θέατρο Λαμπέτη διαμορφώνεται ως εξής :

• Πέμπτη: 20:00

• Παρασκευή: 21:00

• Σάββατο: 18:00 & 21:00 (διπλή παράσταση)

• Κυριακή: 19:00

Δεν θα πραγματοποιηθεί η παράσταση την Πέμπτη 12/02

 

Τιμές εισιτήριων : 

VIP (1η σειρά): 30 Ευρώ

Α΄Ζώνη: 25 Ευρώ

Β΄Ζώνη (Πλατεία): 20 Ευρώ

ΑΜΕΑ (χωρίς αμαξίδιο),  Ανέργων, Φοιτητικό, Παιδικό (έως 12 ετών): 18 Ευρώ

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

 

Εισιτήρια : 

• https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/lampeti/i-listeia-tis-symforas/

• Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων  211 1000 365

• Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη,  Αμερικής 4, Aθήνα 

Για Ομαδικές Κρατήσεις: 

Κώστας Μπάλτας, Γιώτα Καραίσκου, 211- 1026277  & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00. 

E-mail τμήματος Ομαδικών κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Πληροφορίες : www.a-th.gr 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2026

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο έως 28 Φεβρουαρίου 2026

Στο the great nothing - or the loneliest place in the universe ένα απέραντο κενό  ή το πιο μοναχικό σημείο του σύμπαντος - όλα μοιάζουν οικεία, μα τίποτα δεν είναι ακριβώς το ίδιο. Ένα σπασμένο τρίπτυχο στον χώρο και τον χρόνο -μια απαθανάτιση- όπου το ανοίκειο οικειοποιείται δίχως έκπληξη και η επιθυμία και ο τρόμος συνυπάρχουν.

Μέσα σε αυτό το σκοτάδι, τα όνειρα είναι οι μεταμεσονύχτιες ταινίες του νου, που αφηγούνται αινίγματα σε όσους δεν μπορούν να δουν. Το μπροστά γίνεται πίσω, το τέλος η αρχή, το πάνω κάτω, και η απόσταση ανάμεσα στο κοντινό και το μακρινό παραμορφώνεται. Το ορατό διαλύεται στη σκιά και το παρόν κατακερματίζεται σε ένα στοιχειωμένο παρελθόν.

Ο φόβος του κενού και της απώλειας μπορεί να γεμίσει ένα σπίτι με φαντάσματα που κατοικούν σε πολλούς κόσμους - τον πραγματικό,  τον μνημονικό, τον φανταστικό.
 Έγκλειστες μορφές αναμένουν απομονωμένες μέσα σε υπαρξιακά κλουβιά, όπου το σώμα γίνεται ο μοναδικός τόπος μνήμης - αιωρούνται ανάμεσα σε ό,τι υπήρξε κάποτε και σε ό,τι δεν συνέβη ποτέ.

Σημείωμα χορογράφου

Η έμπνευση για το έργο προέρχεται από το “Κενό του Βοώτη” (The Boötes Void) ή αλλιώς «Το Μεγάλο Τίποτα». Πρόκειται για ένα από τα μεγαλύτερα γνωστά «κενά», και ίσως την πιο μοναχική περιοχή στο παρατηρήσιμο σύμπαν. Ένα υπερ-κενό, μια εκτενής κοσμική απουσία που χαρακτηρίζεται από την εξαιρετικά χαμηλή πυκνότητα γαλαξιών. Όπως αυτό το κοσμικό κενό, το τίποτα δεν είναι άδειο αλλά χαρακτηρίζεται από σκοτάδι και αχανείς αποστάσεις, όπως και ένας αποχωρισμός ή μια απώλεια. Το the great nothing είναι για μένα ένας χώρος χωρίς χώρο - σαν τα μοναχικά “κλουβια” στα οποία νιώθω πλέον ότι κατοικούμε απομονωμένοι και καλούμαστε διαρκώς να ξεχάσουμε, να μουδιάσουμε, να ακινητοποιηθούμε.

 

Συντελεστές

Σύλληψη / Σκηνοθεσία/ Χορογραφία: Αντωνία Οικονόμου

Ερμηνεία και ανάπτυξη υλικού: Άγγελος Πρεκατσουνάκης, Παύλος Λυκούδης, Αντωνία Οικονόμου, Μαίρη Χανδρινου

Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Καλαμαράς

Σχεδιασμός ήχου/ δραματουργία ήχου: Σήλια Τσιούφη

Σχεδίαση/ κατασκευή σκηνικού: Έκτορας Καραβάς

Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Λυδία Λαμπροπούλου

Σχέδια: Νίκη Πεκιαρίδη, Φιλίας Διβάρης

Ζωγράφοι / πατίνες σκηνικών: Μαργαρίτα Πειρουνίδου, Κωνσταντίνος Ραφτάκης

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Κοστούμια: Κωνσταντίνος Χαλδαίος

Δραματουργία/ Κείμενα: Μαρίνα Ξενάκη

Βοηθός παραγωγής: Δάφνη Πατσουράκου

Διεύθυνση παραγωγής: Λυδία Λαμπροπούλου

Βοηθός χορογράφου: Μαίρη Χανδρινού

Τρέιλερ: Κώστας Φούντας

Μοντάζ: Αντωνία Οικονόμου

Documentation/κινηματογράφηση: Χρήστος Αδριανόπουλος

Σχεδιασμός αφίσας/ οπτικό υλικό: Ζωή Κραββαρίτη

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Αντωνία Οικονόμου

Επικοινωνία: True Colours Comms

Παραγωγή: ERGO

 

Σύντομο βιογραφικό της Αντωνίας Οικονόμου

Η Αντωνία Οικονόμου είναι χορεύτρια και χορογράφος. Εξερευνά θέματα όπως η παρακμή, η φθορά και η ευθραυστότητα του ανθρώπινου νου, φωτίζοντας τις περιοχές όπου τα όρια του πραγματικού και του φανταστικού θολώνουν. Η ακαδημαϊκή της σχέση με την ιστορία της τέχνης σε συνδυασμό με την κινητική της έρευνα επηρεάζουν καθοριστικά το έργο της, τροφοδοτώντας έναν συνεχή διάλογο ανάμεσα στον κινηματογράφο, τις εικαστικές τέχνες και την σκηνική δημιουργία και δραματουργία εικόνων.  Το πιο πρόσφατο χοροθεατρικό της έργο, ATITLON (2024-2025), γνώρισε θερμή κριτική υποδοχή και παρουσιάστηκε σε sold-out παραστάσεις στην Αθήνα. Οι μικρού μήκους ταινίες της I WONDER YES I CONFESS I WONDER και SCOTÓMA, έχουν αποσπάσει βραβεία και συμμετοχές σε 17 διεθνή φεστιβάλ. Το 2024 εγκαινίασε στην Αθήνα το χώρο παραστατικών τεχνών Τζάμια Κρύσταλλα.

https://antoniaeconomou.com/

 

Πληροφορίες

Πρεμιέρα 5.2.26 στις 21.00

Κάθε Πέμπτη Παρασκευή Σάββατο από 5/2 έως 28/2/2026

Tzamia Krystalla (Αγίου Όρους 10, 10435)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/the-great-nothing-or-the-loneliest-place-in-the-universe/?lang=el

Fb event: https://fb.me/e/btZIcr2JG

Διάρκεια: 70 λεπτά

Πρόκειται για τη Βρετανία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Δανία, τη Νορβηγία, την Ολλανδία, τη Σουηδία και τη Φινλανδία.

Το μέτρο θα τεθεί σε ισχύ την 1η Φεβρουαρίου. Ο Αμερικανός πρόεδρος επισημαίνει ότι την 1η Ιουνίου οι δασμοί θα αυξηθούν στο 25%.

Σε μακροσκελή ανάρτησή του στο Truth Social γράφει:

«Εδώ και πολλά χρόνια, επιδοτούμε τη Δανία, όλες τις χώρες της Ευρωπαϊκής Ένωσης και άλλες χώρες, χωρίς να τους επιβάλλουμε δασμούς ή άλλες μορφές αποζημίωσης. Τώρα, μετά από αιώνες, ήρθε η ώρα η Δανία να ανταποδώσει – διακυβεύεται η παγκόσμια ειρήνη!

Η Κίνα και η Ρωσία θέλουν τη Γροιλανδία και η Δανία δεν μπορεί να κάνει τίποτα για να το αποτρέψει. Αυτή τη στιγμή διαθέτουν δύο έλκηθρα με σκύλους για προστασία, το ένα από τα οποία προστέθηκε πρόσφατα. Μόνο οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, υπό τον ΠΡΟΕΔΡΟ ΝΤΟΝΑΛΝΤ ΤΡΑΜΠ, μπορούν να παίξουν σε αυτό το παιχνίδι, και μάλιστα με μεγάλη επιτυχία!

Κανείς δεν θα αγγίξει αυτό το ιερό κομμάτι γης, ειδικά αφού διακυβεύεται η εθνική ασφάλεια των Ηνωμένων Πολιτειών και του κόσμου γενικότερα. Πάνω από όλα, η Δανία, η Νορβηγία, η Σουηδία, η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, η Ολλανδία και η Φινλανδία έχουν ταξιδέψει στη Γροιλανδία, για άγνωστους σκοπούς. Αυτή είναι μια πολύ επικίνδυνη κατάσταση για την ασφάλεια και την επιβίωση του πλανήτη μας. Αυτές οι χώρες, που παίζουν αυτό το πολύ επικίνδυνο παιχνίδι, έχουν θέσει σε κίνδυνο ένα επίπεδο ρίσκου που δεν είναι διατηρήσιμο ή βιώσιμο.

Επομένως, είναι επιτακτική ανάγκη, προκειμένου να προστατευθεί η παγκόσμια ειρήνη και ασφάλεια, να ληφθούν ισχυρά μέτρα ώστε αυτή η δυνητικά επικίνδυνη κατάσταση να τελειώσει γρήγορα και χωρίς αμφιβολία.

Από την 1η Φεβρουαρίου 2026, όλες οι προαναφερθείσες χώρες (Δανία, Νορβηγία, Σουηδία, Γαλλία, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ολλανδία και Φινλανδία) θα επιβαρύνονται με δασμό 10% για όλα τα εμπορεύματα που αποστέλλονται στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Την 1η Ιουνίου 2026, ο δασμός θα αυξηθεί στο 25%.

Ο δασμός αυτός θα είναι απαιτητός και πληρωτέος έως ότου επιτευχθεί συμφωνία για την πλήρη και ολική αγορά της Γροιλανδίας. Οι Ηνωμένες Πολιτείες προσπαθούν να πραγματοποιήσουν αυτή τη συναλλαγή για πάνω από 150 χρόνια. Πολλοί πρόεδροι έχουν προσπαθήσει, και για καλό λόγο, αλλά η Δανία πάντα αρνιόταν.

Τώρα, λόγω του Χρυσού Θόλου και των σύγχρονων οπλικών συστημάτων, τόσο επιθετικών όσο και αμυντικών, η ανάγκη για ΑΠΟΚΤΗΣΗ είναι ιδιαίτερα σημαντική. Εκατοντάδες δισεκατομμύρια δολάρια δαπανώνται επί του παρόντος για προγράμματα ασφάλειας που έχουν να κάνουν με τον «Θόλο», μεταξύ τους και της πιθανής προστασίας του Καναδά, και αυτό το πολύ έξυπνο, αλλά εξαιρετικά περίπλοκο σύστημα μπορεί να λειτουργήσει στο μέγιστο του δυναμικού και της αποτελεσματικότητάς του, λόγω των γωνιών, των ορίων και των συνόρων, μόνο εάν αυτή η γη συμπεριληφθεί σε αυτό.

Οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής είναι άμεσα ανοιχτές σε διαπραγματεύσεις με τη Δανία και/ή οποιαδήποτε από αυτές τις χώρες που έχουν θέσει σε τόσο μεγάλο κίνδυνο, παρά όλα όσα έχουμε κάνει για αυτές, συμπεριλαμβανομένης της μέγιστης προστασίας, για τόσες πολλές δεκαετίες».

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στη Θεσσαλονίκη, έρχεται στην Αθήνα!

«Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΠΟΥ ΜΑΓΕΙΡΕΨΕ ΤΟΝ ΑΝΤΡΑ ΤΗΣ» της Debbie Isitt

Μια μαύρη κωμωδία για τον έρωτα, την προδοσία και την… κουζίνα!

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Με τους: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτη Μαλκότση
και Έλενα Χαραλαμπούδη

Αθήνα – Θέατρο Βεάκη

από 16 Ιανουαρίου 2026

«Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της» της Debbie Isitt, η εμβληματική μαύρη κωμωδία σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, μετά τον πρώτο κύκλο παραστάσεων που ενθουσίασε το κοινό της Θεσσαλονίκης, έρχεται και στην Αθήνα, στο Θέατρο Βεάκη από 16 Ιανουαρίου 2026.

Στο επίκεντρο της εμβληματικής μαύρης κωμωδίας, βρίσκονται τρεις σπουδαίοι ερμηνευτές με δυναμισμό και σκηνική ακρίβεια: Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Λαέρτης Μαλκότσης και Έλενα Χαραλαμπούδη.

Ένα ερωτικό τρίγωνο εκρήγνυται μέσα από ένα δείπνο με απρόβλεπτο μενού. Ένας άντρας αφήνει τη σύζυγό του για μια νεότερη γυναίκα. Όταν όμως διαπιστώνει ότι η μαγειρική της δεν ικανοποιεί ούτε το στομάχι ούτε την ψυχή του, επιστρέφει στην πρώην – και εκείνη του προτείνει ένα τελευταίο δείπνο. Τι σερβίρει όμως μια απατημένη γυναίκα σε έναν άπιστο σύζυγο;

Το έργο, παιγνιώδες και σαρκαστικό, συνδυάζει υψηλές δόσεις καυστικού χιούμορ και σκοτεινής ειρωνείας, φωτίζοντας τις πιο πικάντικες, γλυκόπικρες και οδυνηρές πτυχές των ερωτικών σχέσεων – σε μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο γέλιο και την αμηχανία, την απόλαυση και την τιμωρία.

Η μαύρη κωμωδία της Debbie Isitt γράφτηκε το 1991 και έκανε την πρεμιέρα της στο Arts Centre του Λονδίνου, αφήνοντας από τότε ανεξίτηλο αποτύπωμα στο διεθνές θεατρικό ρεπερτόριο. Από την πρώτη παρουσίασή του μέχρι και σήμερα, το έργο ανεβαίνει συνεχώς σε όλο τον κόσμο, συγκινώντας κοινό και κριτικούς. Μια γαστριμαργική -και συναισθηματική- σπουδή πάνω στην αγάπη, τη ζήλια και την προδοσία, που με βιτριολικό σαρκασμό επιβεβαιώνει την παλιά ρήση: «η καρδιά ενός άντρα περνάει από το στομάχι του».

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ο Κεν εγκαταλείπει τη γυναίκα του Χίλαρι ύστερα από 20 χρόνια γάμου, για χάρη της νεαρής και εκρηκτικής Λόρα. Όταν όμως διαπιστώνει πως η νέα του ζωή δεν περιλαμβάνει ούτε σπιτικό φαγητό, ούτε συναισθηματική ασφάλεια, αρχίζει να νοσταλγεί τη Χίλαρι. Εκείνη, φαινομενικά συγκαταβατική, τους προσκαλεί σε δείπνο… Μόνο που αυτό που θα σερβιριστεί στο τραπέζι δεν είναι απλώς φαγητό. Είναι μια καλά μαγειρεμένη πράξη εκδίκησης.

Τη σκηνογραφία της παράστασης υπογράφει ο Γιώργος Γαβαλάς, τα κοστούμια σχεδιάζει η Νινέτα Ζαχαροπούλου, ενώ τους φωτισμούς αναλαμβάνει ο Νίκος Βλασόπουλος.

Η παράσταση «Η Γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της» έρχεται να μας προκαλέσει και να μας θυμίσει ότι η εκδίκηση είναι ένα πιάτο που τρώγεται – ενίοτε – και ζεστό.

«Η ΓΥΝΑΙΚΑ ΠΟΥ ΜΑΓΕΙΡΕΨΕ ΤΟΝ ΑΝΤΡΑ ΤΗΣ» της Debbie Isitt

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους

Λαέρτης Μαλκότσης

Έλενα Χαραλαμπούδη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία – Μετάφραση – Μουσική Επιμέλεια: Γιάννης Μπέζος

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Ενδυματολόγος: Νινέτα Ζαχαροπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στελίνα Καρασαββίδου

Βοηθός Σκηνογράφου: Χριστίνα Παπαβασιλείου

Φωτογραφίες & Artwork: Γκέλυ Καλαμπάκα

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στη Θεσσαλονίκη,

η παράσταση συνεχίζει στην Αθήνα, στο Θέατρο Βεάκη, από 16/1

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 18:00 & στις 21:00

Κυριακή στις 18:00 & στις 21:00

 

ΓΙΑ ΤΟ TRAILER, κάντε κλικ ΕΔΩ

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Κάντε κλικ ΕΔΩ

Δημήτρης Μαραμής 

ΤΕΤΡΑΛΟΓΙΑ

Ερωτόκριτος - Στοιχειωμένοι - Καπετάν Μιχάλης - Ελευθέριος Βενιζέλος 

Σάββατο 28.3.2026 - 20:30 

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΤΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΟΙ ΦΙΛΟΙ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ (Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης) 

https://www.megaron.gr/event/dimitris-maramis-tetralogia-erotokritos-stoicheiomenoi-kapetan-michalis-eleftherios-venizelos/

 Η ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΑΦΙΕΡΩΝΕΤΑΙ ΣΤΗ ΜΝΗΜΗ ΤΟΥ ΑΡΗ ΚΑΙ ΤΗΣ ΛΙΛΙΑΝ ΒΟΥΔΟΥΡΗ

Ο Δημήτρης Μαραμής, συνθέτει μία μεγάλη συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής, υπό τον τίτλο «ΤΕΤΡΑΛΟΓΙΑ», επιλέγοντας τις σημαντικότερες μουσικές στιγμές από τα τέσσερα μουσικοθεατρικά του έργα, Ερωτόκριτος, Στοιχειωμένοι, Καπετάν Μιχάλης και Ελευθέριος Βενιζέλος, μία παραγωγή του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής.

Μία πολυπληθής παραγωγή 300 χορωδών, μουσικών και τραγουδιστών στην οποία συμμετέχουν η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, σε μουσική διεύθυνση Νίκου Μαλιάρα, οι καταξιωμένοι τραγουδιστές Σταύριος Σιόλας, Αργυρώ Καπαρού, Αγγελική Τουμπανάκη, Σταύρος Σαλαμπασόπουλος, Δήμητρα Σελεμίδου, Νίκος Παπουτσής, Ελένη Δημοπούλου, Μέλα Γεροφώτη, Βιολέττα Γαλανού και οι λυρικοί μονωδοί Χάρης Ανδριανός, Μαρία Κόκκα, Άγγελος Χονδρογιάννης, Νίκος Ζιάζιαρης, Σταμάτης Πακάκης. Συμμετέχουν οι χορωδίες Musica Χορωδία των Φίλων της Μουσικής σε διδασκαλία Δημήτρη Μπουζάνη, Νεανική Χορωδία Λεοντείου Σχολής Νέας Σμύρνης σε διδασκαλία Κατερίνας Βασιλικού. Επίσης οι χορωδίες «Θάμυρις» (διδασκαλία: Ι. Χατζής), «Καλλιτεχνικό Εργαστήρι» (διδασκαλία: Ε. Αρβανίτης), «Ορφέας» Ιτέας (διδασκαλία: Αλ. Κομνάς), Φωνητικό Σύνολο «Ηχώ» Άμφισσας (διδασκαλία: Ελ. Ιντέρνου) και Δημοτική Χορωδία Θήβας (διδασκαλία: Αλ. Κομνάς) με το συνθέτη στο πιάνο επί σκηνής. 

Ο Δημήτρης Μαραμής με το σύγχρονο ελληνικό μιούζικαλ Ερωτόκριτος το 2017, εγκαινίασε την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, υπογράφοντας μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της. Ο Ερωτόκριτος με τα συνεχή sold out και τις διθυραμβικές κριτικές, παρουσιάστηκε επίσης στο Ηρώδειο, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Πολιτιστικό Συνεδριακό Κέντρο Ηρακλείου. Το 2019 το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρήγγειλε και παρουσίασε με μεγάλη επιτυχία την μουσικοθεατρική του τριλογία Στοιχειωμένοι (που περιελάμβανε Το Γιοφύρι της Άρτας, Το Τραγούδι Του Νεκρού Αδελφού και Το Στοιχειό της Χάρμαινας), ενώ το 2021 η όπερά του Καπετάν Μιχάλης περιόδευσε σε όλους τους νομούς της Κρήτης, ως ανάθεση της Περιφέρειας και του ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης. Τέλος η ιστορική όπερά του Ελευθέριος Βενιζέλος έκανε πρεμιέρα το 2023, ως ανάθεση/παραγωγή του Πολιτιστικού Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου, λαμβάνοντας θερμότατη υποδοχή στις sold out παραστάσεις του στο Ηράκλειο.  

Ο Ερωτόκριτος βασίζεται σε ποίηση του Βιτσέντζου Κορνάρου, Οι Στοιχειωμένοι (Το Γιοφύρι της Άρτας και Του Νεκρού Αδελφού) στο Δημοτικό Τραγούδι, το Στοιχειό της Χάρμαινας, τα χορικά του Καπετάν Μιχάλη και ο Ελευθέριος Βενιζέλος σε ποίηση Σωτήρη Τριβιζά, ενώ το λιμπρέτο του Καπετάν Μιχάλη βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη.

Ο συνθέτης, μέσα από την εικοσάχρονη, παραγωγική του πορεία, καταφέρνει με τη μουσική του να αναδείξει με βάθος και ταυτόχρονα με σύγχρονη ματιά την ελληνική γραμματεία, παράδοση και ιστορία, προσελκύοντας το ενδιαφέρον μυημένων και αμύητων στην κλασική και έντεχνη μουσική. 

 Με την ευγενική υποστήριξη του ιστορικού συλλόγου Ρεθυμνίων Αττικής Το Αρκάδι, του Δικτύου Δελφών και του Δήμου Θηβαίων.

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για την ενίσχυση των Υποτροφιών του Συλλόγου των Φίλων της Μουσικής. 

Αποκλειστικός Χορηγός Ίδρυμα Λίλιαν Βουδούρη.

 

info:

Σύνθεση: Δημήτρης Μαραμής

 

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ

Μουσική Διεύθυνση: Νίκος Μαλιάρας

 

Τραγουδιστές: Σταύριος Σιόλας, Αργυρώ Καπαρού, Αγγελική Τουμπανάκη, Σταύρος Σαλαμπασόπουλος, Δήμητρα Σελεμίδου, 

Νίκος Παπουτσής, Ελένη Δημοπούλου, Μέλα Γεροφώτη, Βιολέττα Γαλανού.

Λυρικοί Μονωδοί: Χάρης Ανδριανός, Μαρία Κόκκα, Άγγελος Χονδρογιάννης, Νίκος Ζιάζιαρης, Σταμάτης Πακάκης.

 

Χορωδίες:

Musica Xορωδία Φίλων της Μουσικής, Διδασκαλία Δημήτρης Μπουζάνης

Νεανική Χορωδία Λεοντείου Σχολής Νέας Σμύρνης, Διδασκαλία Κατερίνα Βασιλικού

Επίσης:

Δημοτική Χορωδία Θήβας και Ορφέας Ιτέας, Διδασκαλία Αλέξανδρος Κομνάς

Θάμυρις του Λαογραφικού Ομίλου Ιτέας «Το Χοροστάσι», Διδασκαλία Ιωάννης Χατζής 

Καλλιτεχνικό Εργαστήρι Ιτέας, Διδασκαλία Ευστάθιος Αρβανίτης

Φωνητικό Σύνολο «Ηχώ» Ωδείου Άμφισσας, Διδασκαλία Ελένη Ιντέρνου

 

Κινησιολογική Επιμέλεια: Φαίδρα Νταϊόγλου

Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιώργος Αλειφέρης

Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιάννης Χριστοδουλάκης

 

ΧΟΡΗΓΟΣ Ίδρυμα Λίλιαν Βουδούρη

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.megaron.gr/event/dimitris-maramis-tetralogia-erotokritos-stoicheiomenoi-kapetan-michalis-eleftherios-venizelos/

Τιμές εισιτηρίων

€39.00, €35.00, €30.00, €25.00, €18.00,

€12.00, €10.00 Εκπτωτικό

ΕΙΔΙΚΕΣ ΤΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

210 7282333

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης