Η βραβευμένη παράσταση «Αγαπητή Ελένα» της Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια από την Ομάδα Νάμα συνεχίζει και φέτος την πετυχημένη της πορεία στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ για 3η συνεχή χρονιά. Πρόκειται για ένα ρώσικο έργο γραμμένο την περίοδο του τέλους της σοβιετικής εποχής.

Η πρεμιέρα είναι προγραμματισμένη για την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016.

Η παράσταση «Αγαπητή Ελένα» απέσπασε για την περίοδο 2014-2015 στα βραβεία κοινού του Αθηνοράματος το 3ο βραβείο σκηνοθεσίας (Ελένη Σκότη) και το 3ο βραβείο σκηνογραφίας (Γιώργος Χατζηνικολάου). Στα Κορφιάτικα Βραβεία απέσπασε επίσης τρία βραβεία: καλύτερης παράστασης σε μικρό θέατρο, σκηνοθεσίας (Ελένη Σκότη) και γυναικείου ρόλου (Αριέττα Μουτούση).

Η «Αγαπητή Ελένα» της ρωσίδας θεατρικής συγγραφέως Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια, είναι έργο γραμμένο στην Σοβιετική Ένωση του ’80, την περίοδο δηλαδή της αποσύνθεσής της, όπου ο μεγάλος κύκλος τουσοσιαλιστικούπειράματος υπό το βάρος των αδιεξόδων και της διαφθοράς πλησίαζε στην ολοκλήρωσή του, ενώ το άγνωστο μέλλον μιας μετά-εποχής ήταν προ των πυλών. Πρόκειται για ένα έργο που είναι άκρως επίκαιρο στην Ελλάδα του σήμερα, που εν μέσω κρίσης, αναζητά να προσδιορίσει τη μετά τη μεταπολίτευση εποχή, όντας στη δίνη γρήγορων εξελίξεων, πρωτόγνωρων συνθηκών, προσωπικών αδιεξόδων για το μεγαλύτερο τμήμα της κοινωνίας και ενός απίστευτου μωσαϊκού προτεινόμενων λύσεων.



Όπως τώρα στη χώρα μας έτσι και στο κόσμο του έργου, τον κόσμο της καταρρέουσας Σοβιετικής Ένωσης, η ούτως ή άλλως διαχρονική σύγκρουση μεταξύ των γενεών εγγράφεται στο ρευστό πλαίσιο που συνθέτουν το τελματωμένο παρόν και το άγνωστο μέλλον. Οι γενιές στο έργο της Λ. Ραζουμόβσκαγια παίρνουν θέση σύγκρουσης, με τους μεν νέους να αναζητούν λύσεις στις προσδοκίες τους και τους δε μεγαλύτερους να προβληματίζονται με γνώμονα την εμπειρία της ζωής τους. Μια σύγκρουση τέτοια όπου τα πρόσωπα, εκπροσωπώντας στη δεδομένη συγκυρία δύο εχθρικούς κόσμους, δεν θα καταφέρουν παρά να βιώσουν τις συνέπειες από τη σφοδρότητά της.



Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Η ιστορία διαδραματίζεται στο μικρό διαμέρισμα μιας δασκάλας σε κάποια πόλη της πρώην Σοβιετικής Ένωσης την περίοδο των σχολικών εξετάσεων, με πρόσωπα τη δασκάλα και τέσσερις μαθητές της. Οι τέσσερις νέοι εμφανίζονται ξαφνικά με δώρα στο σπίτι της δασκάλας τους την ημέρα των γενεθλίων της. Ο στόχος όμως δεν είναι να της ευχηθούν αλλά να βρουν τρόπο να της πάρουν το κλειδί για να κλέψουν και να αλλάξουν τα γραπτά τους, που είναι κλειδωμένα στο σχολείο, ώστε να εξασφαλίσουν έτσι την είσοδο τους στο πανεπιστήμιο. Στην απόφαση για την πράξη τους αυτή οδηγήθηκαν νιώθοντας θύματα ενός παράλογου και αρτηριοσκληρωτικού συστήματος. Όταν της αποκαλύπτουν τον πραγματικό λόγο της επίσκεψης τους, το μικρό διαμέρισμα θα μεταβληθεί σε πεδίο μετωπικής σύγκρουσης που θα αρχίσει με αντιπαράθεση αξιών, θα περάσει στη ψυχολογική βία, θα εξελιχθεί σε ομηρία και θα καταλήξει…





Οι νέοι της «Αγαπητής Ελένας», εγκλωβισμένοι σε ένα ασφυκτικό πλέγμα κανόνων θα επιχειρήσουν με τη σειρά τους τον εγκλωβισμό-εκβιασμό της δασκάλας τους. Θα απαιτήσουν έτσι με δραματικό τρόπο λύσεις για τα προσωπικά τους αδιέξοδα. Όμως η απρόσμενη σθεναρή απάντηση που θα ορθωθεί μπροστά τους θα τους ξαφνιάσει. Δεν είχαν υπολογίσει το βάρος, τη σημασία και το βάθος των πιστεύω και των εμπειριών ζωής της αντιπάλου τους. Οι ακλόνητες απόψεις της, βασισμένες σε ένα ισχυρό σύστημα ιδεολογικών πεποιθήσεων και ηθικών κανόνων, γνώμονα για τη στάση ζωής μιας ολόκληρης γενιάς, δεν θα καταρρεύσουν παρά μόνο αν καταρρεύσει η ίδια της η υπόσταση. Μια σύγκρουση μέχρις εσχάτων όμως, δεν έχει ποτέ νικητές. Έχει μόνο νικημένους. Νικημένους, που -εν προκειμένω- θα συνειδητοποιήσουν για ακόμη μια φορά πως ο άνθρωπος δεν είναι μόνο άτομο με προσωπικές φιλοδοξίες, ούτε μόνο κοινωνικό όν που επινοεί και εφαρμόζει κανόνες. Είναι πάντα και τα δύο και κυρίως είναι άνθρωπος.



Η «Αγαπητή Ελένα» είναι ένα ρεαλιστικό έργο κοινωνικού, πολιτικού και υπαρξιακού προβληματισμού, που με εύστοχο χειρισμό των δυνατοτήτων του ψυχολογικού θεάτρου, με βασική συνθήκη της υπόθεσης του έργου το χάσμα γενεών και τη συνεχή ανατροπή των ισορροπιών στη σύγκρουση των ηρώων, συνεγείρει το συναίσθημα και τη λογική του θεατή για να τον ωθήσει να σκεφτεί ο ίδιος σε ένα ειδικό επίπεδο τι κάνουμε όταν οι κοινωνικές αξίες αντιπαρατίθενται με τις ανάγκες της προσωπικής μας επιβίωσης και σε ένα γενικότερο, πως διαχειριζόμαστε το συγκρουσιακό στοιχείο μέσα μας που μας εμποδίζει να κατανοήσουμε ο ένας τον άλλο και απλά να συνεννοηθούμε χωρίς να χρειαστεί να φτάσουμε στα άκρα!



Η «Αγαπητή Ελένα», χωρίς να αντίκειται στα βασικά ιδεώδη του σοσιαλισμού, στην αρχή κρίθηκε από τη σοβιετική λογοκρισία απαγορευμένο έργο αφού η Λ. Ραζουμόβσκαγια,ανήκε στους λεγόμενους διαφωνούντες διανοούμενους. Στη φάση της περεστρόικα έγινε άρση της απαγόρευσης.



Το εκπληκτικό αυτό έργο είχε ξανά ανέβει από την Ομάδα Νάμα πριν από 14 χρόνια και μάλιστα με την Αριέττα Μουτούση στο ρόλο της δασκάλας, ανοίγοντας για πρώτη φορά την αυλαία του Επί Κολωνώ το 2000. Μια παράσταση σταθμός στην ιστορία της ομάδας και του θεάτρου, που στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία, αποσπώντας 8 βραβεία κοινού του Αθηνοράματος: 5 πρώτα, ένα δεύτερο και δύο τρίτα!





Βιογραφικό συγγραφέα

Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια



Η Λουντμίλα Ραζουμόβσκαγια γεννήθηκε τo1946, στη Ρίγα. Τελείωσε το Θεατρικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ το 1974 και την Ανώτερη Σχολή Θεάτρου της Μόσχας το 1978. Από το 1986 έγινε μέλος της «Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων», ενώ απ’ το 1990 τα θεατρικά της έργα εκδίδονται στα μεγαλύτερα θεατρικά περιοδικά της χώρας- στα: Dramaturg,SovremennajaDramaturgija, Landskrona. Το 2004, τα θεατρικά της έργα εκδόθηκαν σε δύο τόμους. Έχει τιμηθεί με τα λογοτεχνικά βραβεία «SevernajaPal’myra» και «Petropol’».



Συντελεστές

                                              Παραγωγή:     Ομάδα Νάμα

                                            Μετάφραση:    Βικτώρια Χαραλαμπίδου,

                                                                    Ειρήνη Χαραλαμπίδου

                                            Σκηνοθεσία:    Ελένη Σκότη

                                Σκηνικά/Κοστούμια:    Γιώργος Χατζηνικολάου

                                                Φωτισμοί:    Αντώνης Παναγιωτόπουλος

                                         Φωτογραφίες:    Δημήτρης Στουπάκης

                                  Βοηθοί σκηνοθέτη:    Χρυσόθεμις Αμανατίδη, Βάλεια Τζανέτου

Διανομή

                                 Ελένα Σεργκέγεβνα:    Αριέττα Μουτούση

                                                 Βαλόντια:    Γιάννης Λεάκος

                                                     Πάβελ:    Μιχάλης Πανάδης

                                                        Βίτια:    Χρήστος Κοντογεώργης

                                                     Λιάλια:    Ηρώ Πεκτέση



Δείτε το νέο trailer της παράστασης:https://youtu.be/ltT1bXawJe8

FacebookPage Θέατρο Επί Κολωνώ:https://www.facebook.com/epikolono.gr/

Προσφορά για τις 7 πρώτες παραστάσεις:



Για τις παραστάσεις 14/10, 15/10, 16/10, 20/10, 21/10, 22/10, 23/10

Γενική είσοδος 12,00€



Αγορά εισιτηρίων εδώ:https://www.viva.gr/tickets/theater/epi-kolono/agapiti-elena/
Πρεμιέρα:Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016

                   Τελευταία παράσταση:    Κυριακή 29 Ιανουαρίου 2017

      Ημέρες & ώρες παραστάσεων:    Πέμπτη έως Σάββατο στις 9:15μμ

                                                           Κυριακή στις 6:30μμ

                              Τιμές εισιτηρίων:

                       Πέμπτη/Παρασκευή:    Κανονικό: 15,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12,00€         

                          Σάββατο/Κυριακή:    Κανονικό: 17,00€

                                                           Φοιτητικό & Ανέργων: 14,00€

                                                           Άνω των 65: 15,00€

                                        Διάρκεια:    105’

                                           Χώρος:    Επί Κολωνώ – Κεντρική Σκηνή

                                     Διεύθυνση:    Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

                                      Τηλέφωνο:    210 5138067, Site:www.epikolono.gr

                                  Στάση Μετρό:    Μεταξουργείο



Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

ΣτάσηΜετρόΜεταξουργείο

                                             

στoταμείoτου Σύγχρονου Θεάτρου, Ευμολπιδών 45, Γκάζι

τηλ 210 3464380, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.sixronotheatro.gr

ΣτάσηΜετρόΚεραμεικός

Βαβέλ, Βαβέλ, είσαι εδώ ;

μια 24ωρη performanceστοΚέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

IrisKarayan, χορογράφος
Πάκυ Βλασσοπούλου, εικαστικός
Δήμητρα Κονδυλάτου, εικαστικός / videoartist
IlanManouach, εικαστικός / μουσικός
ElizabethSaint-Jalmes, εικαστικός / performer
PascalPellan, ηχητικός σχεδιαστής

με τη συμπαράσταση της καλλιτεχνικής κολεκτίβαςLesAteliersduVent και του ΚΕΤ

από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου (13:00) μέχρι την Κυριακή 9 Οκτωβρίου(13:00)

είσοδος ελεύθερη

{To σχέδιο έχει ως αφετηρία την ταινία L’An 01, Έτος 01 (1973) των JacquesDoillon, AlainResnais και JeanRouch, βασισμένη στο σενάριο του Gébé.}

______________________________________________________________

για το σχέδιο Babel

Ο Pascal Pellan καιη Elizabeth Saint-Jalmes συναντήθηκανστοπλαίσιοτουσχεδίου « Quelles sont nos ruines? » (« Ποια είναι τα ερείπιά μας ; ») που καθοδηγούσε ο σκηνοθέτης AlainHélou ανάμεσα στο 2013 και το 2015.

Εμπνευσμένοι από την περιπέτεια αυτή, οι δυο καλλιτέχνες θέλησαν να τη συνεχίσουν και να την αναπτύξουν συλλογικά με το πρότζεκτ « Βαβέλ, Βαβέλ, είσαι εδώ ; » Το σχέδιο διαμορφώνεται με τη συμπαράσταση της καλλιτεχνικής κολεκτίβας LesAteliersduVent (Τα εργαστήρια του Ανέμου) της Rennes (Βρετάνη, Γαλλία).

Το σχέδιο απευθύνεται σε άτομα από διαφορετικές κουλτούρες, που επιθυμούν να συνδράμουν σε μια « από κοινού καλλιτεχνική πράξη ».

Στόχος : μια ζωντανή έρευνα, ένας καλλιτεχνικός συλλογισμός σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο χτίζουμε το μέλλον μαζί, εδώ και τώρα, και χρησιμοποιούμε γι’ αυτό το σκοπό μια συλλογική και πολλαπλή σκέψη.

Το πρότζεκτ « Βαβέλ, Βαβέλ, είσαι εδώ ; » είναι χωρισμένο σε τρεις διαφορετικές φάσεις, εξελίσσεται μέσα σε τρία χρόνια, και αποτελείται από μια σειρά εργαστηρίων πειραματισμού, συνάντησης, δημιουργίας ― πάντοτε με καλλιτέχνες, δομές, θεατές και πολίτες από διαφορετικές χώρες.

Τέσσερις residencies στην Ελλάδα, το Βέλγιο, τη Ρωσία και τον Καναδά (Québec) από το 2016 μέχρι το 2018 διαμορφώνουν έναν χώρο ανοιχτό στις συνεργασίες. Κάθε workshop κρατάει μία εβδομάδα και ολοκληρώνεται με μια συλλογική 24ωρη performance ανοιχτή στο κοινό.

Το σχέδιο αυτό σκοπεύει να δημιουργήσει μια διαρκή συνεργασία και μια διεθνή πλατφόρμα συνάντησης και έρευνας ανάμεσα σε καλλιτέχνες και ερευνητές της τέχνης. Επιθυμεί κατ’ αυτόν τον τρόπο να αναδείξει το ρόλο των καλλιτεχνών και των καλλιτεχνικών παραγωγών στην επινόηση, στη δημιουργία της κοινωνίας.

Η τελευταία φάση του σχεδίου θα λάβει χώρα στη Γαλλία, στα Εργαστήρια του Ανέμου (Ateliersduvent) το Νοέμβριο του 2018, μ’ένα εβδομαδιαίο workshop που θα ολοκληρωθεί με μια δημόσια παρουσίαση και μια έκθεση / εγκατάσταση των ιχνών που άφησαν πίσω τους οι προηγούμενες φάσεις του πρότζεκτ « Βαβέλ, Βαβέλ, είσαι εδώ ; »

___________________________________________________________________________

Contact presse :

ΔάφνηΑνέστη (0030) 69.77.61.84.34.

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

__________________________________________________________________________

ΠαράλληληεκδήλωσηστηΓαλλία

@ Les Ateliers du vent, 59, Rue Alexandre Duval, 35000 Rennes

02 99 27 75 56

www.lesateliersduvent.org

Το Σάββατο 8 Οκτωβρίου (18:00 ⤏ 20:00) : ελληνικό στέκι, παρουσίαση του σχεδίου Babel υπό μορφή έκθεσης / εγκατάστασης, ανάγνωση του κειμένου Προσωπικές μυθολογίες της MyriamGauthier (θεατρική εταιρεία Becsverseurs), τοίχος έρευνας γύρω από το σχέδιο: « Πώς χτίζουμε το τοπίο μας, μαζί ; », παρέμβαση της LiseGaudaire (φωτογραφία / βίντεο / κείμενο / ήχος), live σύνδεση μέσω Skype με την performance στην Αθήνα.

___________________________________________________________________________

Συνεργάτες, εταίροι

Γαλλία

Rennes Métropole

Institut Français

Ville de rennes

Région Bretagne

Département d’Ile-et-Vilaine

Ελλάδα

κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων

Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (Αθήνα)

InstitutFrançais / Γαλλικό Ινστιτούτο

___________________________________________________________________________

βιογραφικά των καλλιτεχνών



Πάκυ Βλασσοπούλου                       

Η Πάκυ Βλασσοπούλου γεννήθηκε το 1985 στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε γλυπτική στο Τμήμα Πλαστικών Τεχνών και Eπιστημών της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και στο Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών στην Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Τον Φεβρουάριο του 2012 ίδρυσε μαζί με τους καλλιτέχνες Χρυσάνθη Κουμιανάκη και Κοσμά Νικολάου τον ανεξάρτητο καλλιτεχνικό χώρο 3 137, στο εργαστήριο τους, στα Εξάρχεια. Πρόσφατεςεκθέσεις “Cause love is such an old fashioned word. ΔούρειοςΊππος” (ατομική, Enterprise projects, Αθήνα), “Be quite” (Πράγα, Τσεχία, ατομική, σεεπιμέλειατης Edith Jeřábková), “The Equilibrists” (ΜουσείοΜπενάκη, Αθήνα, ομαδική, σεεπιμέλειατων Gary Carrion-Murayari, Helga Christoffersen & Massimiliano Gioni), “Διαδρομέςατσούμπαλες” (Πάρος, Κυκλάδες, ομαδική, σεεπιμέλειατηςΔέσποιναςΖευκιλή).

pakyvlassopoulou.wordpress.com

___________________________________________________________________________

ΔήμητραΚονδυλάτου

HΔήμητραΚονδυλάτουείναιαπόφοιτοςτηςΑνωτάτηςΣχολήςΚαλώνΤεχνώντηςΑθήνας (ΑΣΚΤ) καιμεταπτυχιακήφοιτήτριατουDutchArtInstitute (DAI). Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας, Λευκάδας και Ολλανδίας, ως εικαστικός, σπουδάστρια, υπεύθυνη ενός εικαστικού residency και ενός τουριστικού καταλύματος.

Την ενδιαφέρουν τα όρια της τέχνης και η σχέση της με άλλα πεδία, όπως ο τουρισμός, η οικονομία και η καθημερινή ζωή, καθώς και οι πρακτικές, οι χειρονομίες και οι ανταποκρίσεις εντός πλαισίων φιλοξενίας. H δουλειά της περιλαμβάνει αφηγηματικές βιντεο-εγκαταστάσεις, έντυπες φόρμες και συμμετοχικά - residentialprojectsμε κεντρικό θέμα τη σχέση του πολιτισμού με την εκάστοτε κυρίαρχη κουλτούρα, ιδίως σε μέρη όπου υπάρχει έντονη τουριστική δραστηριότητα.

Από το 2008 και έπειτα έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις, workshops και συνέδρια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, όπως το Φεστιβάλ Μηδέν, Kαλαμάτα (2016), Διάλογοι #9, Αθήνα (2015); Φωνές, Αθήνα (2014); Dialoghidivideo-artetramemoriaearchiviinOpificioTelecomItalia - SpaceoContemporaneo (2013); Rooms 2013 inStGeorgeLycabettushotel&Kappatosgallery, Athens (2013); Whatwewant, 12thExhibitionofContemporaryArt, ActionFieldKodra, Thessaloniki (2012), Canon ΗΤ6, Βελιγράδι (2011).

___________________________________________________________________________

IrisKarayan

Η Ίρις Καραγιάν είναι χορεύτρια και χορογράφος. Ζει στην Αθήνα. Σπούδασε χορό στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στον τομέα των Παραστατικών Τεχνών και του Πολιτισμού στο Goldsmith’sCollege του Λονδίνου. Είναι ιδρυτικό μέλος και χορογράφος της ομάδας χορού ζήτα.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2010 απέσπασε το 1ο βραβείο χορογραφίας JarmilaJebrakowa στο NewEuropeFestival με τα έργα Atimetomourn και Legacy. Το έργο Mothers (2012) επελέγη από το διεθνές ευρωπαϊκό δίκτυο Aerowaves το 2013 και από το δίκτυο DancenetSweden, το 2014, και έχει παρουσιαστεί σε διάφορα φεστιβάλ της Ευρώπης. Το πιο πρόσφατο έργο της, με τίτλο Alaska (2016), παραγωγή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, παρουσιάστηκε στη Στέγη τον Φεβρουάριο του 2016 και στο Dansfabrik, FestivaldeBrest στη Γαλλία. Από το 2013 διδάσκει κίνηση και αυτοσχεδιασμό σε βλέποντες και μη στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος Χορός χωρίς διακρίσεις (Unlimitedaccess) της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών. Διδάσκει χορογραφία στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης ενώ έχει διδάξει στη Σχολή Καλών Τεχνών του Ναυπλίου και στο Καλλιτεχνικό Γυμνάσιο και Λύκειο του Γέρακα. Συνεργάζεται με καλλιτέχνες του θεάτρου, της μουσικής, του κινηματογράφου και των εικαστικών τεχνών. Είναι μέλος του Συνδέσμου Χορού, μιας συλλογικότητας 7 χορογράφων και συμπράττει με άλλους 5 χορογράφους στα έργα UntitledSeries, μέρος του CollectiveChoreographyProject.

www.iriskarayan.com

___________________________________________________________________________

IlanManouach

Μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στην Αθήνα και τις Βρυξέλλες. Αν και το κύριο ενδιαφέρον του είναι τα έντυπα μέσα, παράλληλα ασχολείται ενεργά και με τη μουσική. Έχει παίξει και κυκλοφορήσει δουλειές του με διάφορα προσωπικά σχήματα, κυρίως τους BalineseBeast, εφαρμόζοντας τεχνικές cut-up πάνω στον αυτοσχεδιασμό, τους Glacial, ένα μουσικό πρότζεκτ hardcorelounge σε συνεργασία με τον Lemos και τους Wry, ένα τρίο ελεύθερου αυτοσχεδιασμού σε συνεργασία με τον πιανίστα AgustiFernandez.

Διατηρεί εδώ και χρόνια ένα ηχητικό ημερολόγιο ηχογραφήσεων πεδίου στην καρδιά της ελληνικής τουριστικής βιομηχανίας, μία έρευνα ηχητικής αποτύπωσης των ξενοδοχειακών εγκαταστάσεων της Ελλάδος. (www.vacantgreece.com). Πέρα από εμπνευστής των εκδοτικών καταλόγων Τοποβόρος- Εκδόσεις Εξαρχείων (www.topovoros.gr) και Inkpress (www.inkpress.gr), είναι και δημιουργός ενός αφηγηματικού έργου για τυφλούς αναγνώστες που χρησιμοποιεί την πρώτη μοτιβική απτική γλώσσα Shapereader (www.shapereader.org).

Εργάζεται επίσης ως ερευνητής στα πλαίσια του Ιδρύματος Kone, για την σύνταξη μιας ανθολογίας και μιας έκθεσης γύρω από τα εννοιολογικά comics. Ταξιδεύει συστηματικά σε πολλά μέρη του κόσμου για εκθέσεις, εργαστήρια, ομιλίες και συναυλίες.



______________________________________________________________________



ElizabethSaint-Jalmes

Μετά από την απόκτηση του διπλώματος DNSEP της Ανωτάτης Σχολής Τεχνών της Brest το 2000, ασχολείται με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη μαγειρική, το βίντεο και την περφόρμανς.

Από το 2009, προσκαλεί χορευτές να επιδρούν με τα εικαστικά της έργα και τις εγκαταστάσεις που φτιάχνει σε θεατρικούς χώρους, χώρους τέχνης, γκαλερί, όπως και στο δρόμο. Δουλεύει με τη χορογράφο MathildeMonfreux πάνω στις σχέσεις με την κίνηση και τη γραφή και με τον CyrilLeclerc, που προσεγγίζει το φως ως ευλύγιστο πλαστικό υλικό.

Συνυπογράφει performances, vidéos και εγκαταστάσεις με τους μουσικούς JLGuionnet, EricCordier, PigeonPourri , LaurentPascal και UngleeIzi.

Διεξάγει μια έρευνα γύρω από τη « μοριακή μαγειρική ως αντικείμενο παιχνιδιού για performers » με την ερευνήτρια ChristineLiénard και τον performerSébastienRoux. Δημιουργούν το 2014 το ξεκαρδιστικό και δημιουργικό training « CoatchieBonheur ».

Με τη χορογράφο MathildeMonfreux, από 2008, αναπτύσσει μια έρευνα πάνω στη σχέση σώματος / πλαστικής ύλης χρησιμοποιώντας γι’ αυτό διάφορες φόρμες, διάφορους τρόπους γραφής (performances, έργα για χορό). Αναπτύσσουν μαζί μια έρευνα γύρω από τη σχέση σώματος / γλυπτικής (Pontempeyrat, Chateauvallon, Lacompagnie, lieudecréation, Ανώτατη Σχολή Τέχνης της AixenProvence).

Από το 2001, αναπτύσσει μια καλλιτεχνική δράση πάνω στη « μοιρασμένη ή από κοινού δημιουργία » σε συνεργασία με πολιτισμικές δομές (LaSource, l’Appart’, Pulsart, bailleurs, sauvegarde, ADSEA, APES…). Με την HélèneCrouzillat και την κολεκτίβα Adélaïde&Co, προσπαθεί να προσεγγίσει τις συνθήκες ύπαρξης του υποκειμένου στη σημερινή κοινωνία, ιδίως με τα σχέδια « CorpsdeMétiers » (« Επαγγελματικά σώματα ») και « Entravail » (« Σε δουλειά »).

To 2013, ενώ συνεργάζεται με την γκαλερί Gabriel&Gabriel, δέχεται το βραβείο της κριτικής επιτροπής της έκθεσης DDessin στο Παρίσι. Συνεργάζεται σήμερα με την γκαλερί SantoAmor στο Παρίσι.

www.elizabethsaintjalmes.com

___________________________________________________________________________

PascalPellan

Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, ασχολείται με την ηχητική γραφή, το θέατρο αντικειμένων, την performance. Πραγματοποιεί πλαστικές εγκαταστάσεις που συνδέουν και συνδυάζουν το σύνολο των ερευνών του.

Στα σύνορα πολλών καλλιτεχνικών πεδίων, ασχολείται με το στατικό βάδην (« marchestatique »), με την ηχητική ακρόαση, και, από την παιδική του ηλικία, με το εντατικό μαστόρεμα ― από την ημέρα όπου μετέτρεψε σε μαιευτήριο για γρύλους ένα ακουάριο για ψάρια. Μετά από μια διαδρομή στη φωτογραφία αρχιτεκτονικής και στην παραδοσιακή βραζιλιάνικη και ισπανική μουσική, στη Γαλλία και στο εξωτερικό, αφοσιώνεται στις αναπαραστατικές τέχνες στο δημόσιο χώρο, συν-δημιουργώντας την κολεκτίβα Kézako’s. Στη συνέχεια, αρχίζει μια ηχητική έρευνα με αφετηρία μικρά οργανοποιεία, αντικείμενα που χρησιμοποιούνται μ’ έναν τρόπο διαφορετικό από την αρχική τους χρήση και fieldrecordings.

Συνδυάζοντας τον ήχο, το χρόνο και τη μνήμη, επινοεί μια ηχητική γραφή υπό διαφόρων μορφών ακρόασης: συναυλία, ηχητική και οπτική εγκατάσταση, ηχητικά έργα που ακούγονται κατά τη διάρκεια εκθέσεων ή φεστιβάλ. Επωφελείται από τα τακτικά του ταξίδια στην Ευρώπη, την Αφρική και την Ασία για να παρατηρήσει και να συλλέξει τα υλικά των μελλοντικών του σχεδίων.

Σήμερα, στο πλαίσιο του συλλόγου CocotteMécanique, αναπτύσσει μια έρευνα γύρω από το θέατρο αντικειμένων και τον ήχο. Επιδίδεται επίσης σε πειραματισμούς γύρω από την απόψυξη και την αναθέρμανση αντικειμένων.

Είναι ενεργό μέλος της καλλιτεχνικής κολεκτίβας LesAteliersduVent της Rennes όπου διατηρεί το εργαστήρι του.

Παράλληλα με την προσωπική του έρευνα, συμμετέχει στα σχέδια διαφόρων ομάδων ως ηχητικός καλλιτέχνης και ηθοποιός (κολλεκτίβα BecsVerseurs, θεατρική εταιρεία LeChiendent, LesAteliersduvent, κολεκτίβα laSophiste, LaBakélite).

http://cargocollective.com/pascalpellan

ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΕΓΧΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΕΩΝ

Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α

Κυψέλη

213 00 40 496

69 45 34 84 45

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

site| facebook|instagram|twitter

 

---

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα |με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8|με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14|(στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4|με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (12 λεπτά με τα πόδια)

Xoρηγοί επικοινωνίας

ΜεταΔεύτερο|ertopen|popaganda|deBop |artic.gr|culturenow.gr|all4fun|ForFree||mikrocosmos|

Θεατομάνια  | gkoultoura| ΤοΡαδιόφωνο|Independent | e.tetRadio| Cat Is Art| SinRadio| MusicSociety| |boemradio   | duduka |Beton7ArtRadio | poplie |

DELETE»

«Σοβαρό ατύχημα επιβάτη» της Βάνας Πεφάνη

«Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη



Έναρξη Δευτέρα 24 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00


To«DELETE» είναι δυο μονόπρακτα με κοινό θέμα το bulling.

To«Σοβαρό ατύχημα επιβάτη» της Βάνας Πεφάνη, βραβευμένο μονόπρακτο στο Α’ Εργαστήρι θεατρικής γραφής Εθνικού Θεάτρου, που παρουσιάστηκε πέρσι στο Εθνικό σε μορφή αναλογίου και τα «Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη.

                                                                            

Διαγραφή. Σωτηρία και θάνατος. Απόφαση και παραίτηση. Επιλογή και εξαναγκασμός. Σ’ αυτή τη δύσκολη ισορροπία κινούνται τα δύο έργα που συνθέτουν το Delete.

.

«Επειδή το αδοκίμαστο και τ'απ'αλλού φερμένο δεν τ' αντέχουν οι άνθρωποι» γράφει ο Οδυσσέας Ελύτης στο Μονόγραμμα.

Στο βραβευμένο έργο της Βάνας Πεφάνη, «Σοβαρό ατύχημα επιβάτη», ότι έγινε διαγράφεται ίσως, με τη λέξη συγνώμη.

Στα «Θεριά» του Παναγιώτη Μπαρμπαγιάννη η διαγραφή παραμένει λεκές ανεξίτηλος, μια βρωμιά που απλώνει συνεχώς και καλύπτει τα πάντα.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία - φωτισμοί: Κοραής Δαμάτης

Σκηνικά – κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζίνα Μιάρη





ΠΑΙΖΟΥΝ:

Βασίλης Αφεντούλης, Αντώνης Καραθανασόπουλος, Τζίνα Μιάρη, Νικολίνα Μουαίμη, Ντέπυ Πάγκα, Βάνα Πεφάνη, Γιώργος Τσιάλος και Γιάννης Στεφόπουλος





ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ



Μέρες και ώρες παραστάσεων

Δευτέρα: 21:00

Τρίτη: 21:00



Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος: 12 ευρώ

Μειωμένο: 10 ευρώ



Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά

«Το τσίμπημα της σφήκας»

βασισμένο στην αληθινή ιστορία του διηγήματος

«Απέναντι Όχθη» του Φίλιππου Φραγκούλη , από 14 Οκτωβρίου έως 22 Ιανουαρίου 2017, στη Σκηνή Blackbox του Επί Κολωνώ.

Σε συνέχεια των παραστάσεων που δόθηκαν στο πλαίσιο του Off-Off Athens Festival και έπειτα από τη διάκρισή της, η παράσταση «Το τσίμπημα της σφήκας» της Ομάδας Rapel, σε σκηνοθεσία Ισμήνης Πρωίου, επιστρέφει στη Σκηνή Black Box του Επί Κολωνώ από την Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016.

Ο Γιάννης Μπισμπικόπουλος και η Μαρία Παπαφωτίου, πρωταγωνιστούν σε μια παράσταση βασισμένη στη αληθινή ιστορία του διηγήματος, «Απέναντι Όχθη» του Φίλιππου Φραγκούλη και σε μαρτυρίες ανθρώπων που επιβίωσαν από τα θλιβερά γεγονότα που συνέβησαν στο Λούσιο ποταμό το 2007 και σημάδεψαν βαθιά τη συλλογική μας συνείδηση.

Ένα ζευγάρι σχεδιάζει μια εκδρομή αγνοώντας τους οιωνούς που τους περικυκλώνουν απειλητικά. Η φύση όμως δείχνει τον πιο κακό της εαυτό παρασέρνοντας τον μικροσκοπικό άνθρωπο που παλεύει για μια ανάσα ζωής.

Η Ομάδα Rapel, προσπαθεί, ακροβατώντας με απόλυτο σεβασμό πάνω στο «σχοινί» ενός αληθινού ισχυρού γεγονότος, να συνδέσει τα νήματα που έρχονται από τις Αρχαίες Τραγωδίες, με το πρόσωπο μιας ιστορίας που μέσα από τη σύγχρονη τραγικότητά της, μας καλεί να μην την ξεχάσουμε. Μιας ιστορίας που γεμάτη από τα αμείλικτα δικά της γιατί και τα πως, ορίζει το νόημα της ανθρώπινης θέλησης, την απώλεια, τον αγώνα, τη ζωή αλλά και το θάνατο, το σεβασμό. Να δώσει όμως και ελπίδα. Να τιμήσει τον άνθρωπο και αυτούς που πάντα θα «φεύγουν».

Μια προσπάθεια επαφής και με τις 5 βασικές μας αισθήσεις, ίσως γιατί σήμερα, όσο ποτέ άλλοτε, πρέπει να βρούμε την 6η. Την απόλυτα δική μας, τη μοναδική μας αγάπη, το ένστικτό για την αληθινή ζωή και τις αξίες μας.

Συντελεστές

                                             Παραγωγή:    Ομάδα Rapel                  

     Σκηνοθεσία-Δραμ/γική επεξεργασία:    Ισμήνη Πρωίου               

                                                  Σκηνικά:    Ιωάννα Λισγάρα

                                                Φωτισμοί:    Παναγιώτης Λαμπής

                             Ηχητικός σχεδιασμός:    Γιώργος Διαμαντόπουλος

                                                    Κίνηση:    Φαίδρα Σούτου

                                 Βοηθός σκηνοθέτη:    Πάνος Σβολάκης

             Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας:    Αριστείδης Γεωργίου

                                   Επιμέλεια αφίσας:    Τάκης Πρώιος

                         Οργάνωση παραγωγής:    Πάνος Σβολάκης

                                                               

Ερμηνεύουν

                                   Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Μαρία Παπαφωτίου

Δείτε το trailerτης παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=QfZU91mK-fg&feature=youtu.be

FacebookPage Θέατρο Επί Κολωνώ: https://www.facebook.com/epikolono.gr/

Facebook Page Ομάδα Rapel: https://www.facebook.com/omada.rapel/?fref=ts

Προσφορά:



Προπώληση εισιτηρίων για τις παραστάσεις μέχρι 13/10 /16



Γενική είσοδος 8,00€



Αγορά εισιτηρίων εδώ:https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-epi-kolono/to-tsimpima-ths-sfikas/#producers
Πρεμιέρα:Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016

                   Τελευταία παράσταση:    Κυριακή 22 Ιανουαρίου 2017

      Ημέρες & ώρες παραστάσεων:    Παρασκευή 9:30μμ, Σάββατο 7:00μμ &

                                                           Κυριακή 8:30μμ

                             Τιμές εισιτηρίων:   Κανονικό: 10,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων &

                                                           Άνω των 65/Ατέλειες: 5,00€     

                                        Διάρκεια:    65’

                                           Χώρος:    Επί Κολωνώ - Σκηνή BlackBox

                                     Διεύθυνση:    Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

                                      Τηλέφωνο:    210 5138067, Site:www.epikolono.gr





Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Metro Μεταξουργείο



στoταμείoτου Σύγχρονου Θεάτρου, Ευμολπιδών 45, Γκάζι

τηλ 210 3464380 email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www. sixronotheatro.gr

Στάση Metro Κεραμεικός



στο www.viva.gr
Πρεμιέρα:Παρασκευή 14 Οκτωβρίου 2016

                   Τελευταία παράσταση:    Κυριακή 22 Ιανουαρίου 2017

      Ημέρες & ώρες παραστάσεων:    Παρασκευή 9:30μμ, Σάββατο 7:00μμ &

                                                           Κυριακή 8:30μμ

                             Τιμές εισιτηρίων:   Κανονικό: 10,00€

                                                           Φοιτητικό/Ανέργων &

                                                           Άνω των 65/Ατέλειες: 5,00€     

                                        Διάρκεια:    65’

                                           Χώρος:    Επί Κολωνώ - Σκηνή BlackBox

                                     Διεύθυνση:    Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94

                                      Τηλέφωνο:    210 5138067, Site:www.epikolono.gr





Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Metro Μεταξουργείο



στoταμείoτου Σύγχρονου Θεάτρου, Ευμολπιδών 45, Γκάζι

τηλ 210 3464380 email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www. sixronotheatro.gr

Στάση Metro Κεραμεικός



στο www.viva.gr

«Η Ελληνική Κυβέρνηση είναι ο καλύτερος μαθητής της Ευρώπης των ιδιωτικοποιήσεων και της λιτότητας»

Ομιλία του ευρωβουλευτή της Λαϊκής Ενότητας, Νίκου Χουντή, στην Ολομέλεια του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου, με θέμα την οικονομική κατάσταση στην Ελλάδα και το μέλλον των διαρθρωτικών μεταρρυθμίσεων του Προγράμματος.

Απευθυνόμενος στον αρμόδιο Επίτροπο Οικονομικών Υποθέσεων, Πιέρ Μοσκοβισί, ο Νίκος Χουντής δήλωσε:

«Κύριε Μοσκοβισί,

Λέτε ψέματα. Ήρθατε εδώ να εξωραΐσετε το 3^ο μνημόνιο και  την κατάσταση της ελληνικής οικονομίας. Για σας σήμερα, η Ελληνική Κυβέρνηση είναι ο καλύτερος μαθητής της Ευρώπης των ιδιωτικοποιήσεων και της λιτότητας. Είστε συνένοχοι. Έχετε οδηγήσει το 40% των Ελλήνων πολιτών να ζει κάτω από το όριο της φτώχειας.

Στο όνομα της εξυπηρέτησης του δημόσιου χρέους και της ανάπτυξης  μειώνονται κι άλλο οι συντάξεις και οι μισθοί και αυξάνονται οι φόροι. Διαλύονται οι εργασιακές σχέσεις, η ανεργία έχει εκτιναχθεί σε επίπεδα ρεκόρ.


Οι κοινωνικές αντιδράσεις αντιμετωπίζονται με καταστολή και χημικά, όπως έγινε εχτές με τους συνταξιούχους. Θα μου πείτε ότι αυτά γίνονται και στο Παρίσι.

Είστε υποκριτές και κερδοσκόποι, γιατί μαζί με την ελληνική κυβέρνηση ξεπουλάτε τον δημόσιο πλούτο της χώρας μου. Οι Γερμανοί πήραν τα αεροδρόμια. Οι Ιταλοί τους σιδηροδρόμους. Η μεταγραφή του Γάλλου ποδοσφαιριστή Πογκμπά στοίχισε το διπλάσιο ποσό από αυτή την εξαγορά. Οι Κινέζοι πήρανε τα λιμάνια και τώρα οι φίλοι σας Γάλλοι επιχειρηματίες, ετοιμάζονται να αγοράσουν το νερό.

Δώσατε το πράσινο φως στα αρπακτικά των χρηματαγορών, να πάρουν τα κόκκινα δάνεια και να ξεσπιτώσουν τους Έλληνες πολίτες.

Για εσάς, για το ευρωπαϊκό τραπεζικό σύστημα, τις εταιρίες, την ελληνική ολιγαρχία και την νεο-μνημονιακή Ελληνική Κυβέρνηση, το πρόγραμμα είναι πετυχημένο και πρέπει να ολοκληρωθεί. Για τον ελληνικό λαό, που πνίγεται στους φόρους και στη φτώχεια, την ελληνική νεολαία που μεταναστεύει, είναι αποτυχημένο και πρέπει να ανατραπεί.

Ντροπή σας κύριε Μοσκοβισί, γιατί ήρθατε τελικά να μας πείτε ότι έχετε μετατρέψει την Ελλάδα σε αποικία χρέους της Τρόικας και των χρηματαγορών.

Στο παρακάτω link μπορείτε να παρακολουθήσετε όλη την Ομιλία

«Ο γέρος και η θάλασσα», του Έρνεστ Χέμινγουεϊ
«Αλλά ο άνθρωπος δεν είναι φτιαγμένος για να νικιέται. Ο άνθρωπος μπορεί να καταστρέφεται, μα όχι να νικιέται.»

Η ομάδα Salao παρουσιάζει την παράσταση «Ο γέρος και η θάλασσα», του Έρνεστ Χέμινγουεϊ, στη θεατρική σκηνή του Faust.

Ογδόντα τέσσερις μέρες είχε να πιάσει ψάρια ο Σαντιάγο, ο γέρος της θάλασσας, και την ογδοηκοστή πέμπτη αποφάσιζει να κάνει αυτό, που κανένας άλλος ψαράς δεν τόλμησε, να βγει στ' ανοιχτά, αναζητώντας το μεγάλο ψάρι, που θα αλλάξει την τύχη του.

«Ο γέρος και η θάλασσα» διασκευάζεται και ανεβαίνει στη σκηνή από την ομάδα Salao, για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Salao σημαίνει «ο πιο άτυχος του κόσμου», ένα όνομα που έχουν δώσει όλοι οι ψαράδες του χωριού στον γέρο-Σαντιάγο. Στην παράσταση, ηθοποιοί και μουσικοί ταξιδεύουν για μία ώρα στην Κούβα, εκεί όπου η μουσική, το ψάρεμα, η απλή καθημερινή ζωή συναντιούνται με τη μεγαλύτερη μάχη για το πιο σπουδαίο έπαθλο.

O «γέρος» του Χέμινγουεϊ γνώρισε αμέσως παγκόσμια επιτυχία. Σαν από ειρωνεία της τύχης, η λογοτεχνική καταγραφή μιας ιστορίας που περιγράφει την απώλεια ενός τεράστιου επάθλου, χάρισε στο συγγραφέα το μεγαλύτερο έπαθλο της καριέρας του, ένα βραβείο Πούλιτζερ και το Νόμπελ Λογοτεχνίας. Ίσως γιατί είναι εμπνευσμένη από την αληθινή ιστορία ενός γέρου ψαρά, όπως την αφηγήθηκε στο Χέμινγουεϊ ο φίλος του Κάρλος.

«Θα βγω στ' ανοιχτά με τον γέρο-Κάρλος και τη βάρκα του για να μπορέσω να τα αποδώσω όλα σωστά. Ό, τι κάνει κι ό, τι σκέφτεται όσες ώρες παλεύει πάνω σ' εκείνη τη βαρκούλα, κατάμονος στη θάλασσα. Είναι ωραία ιστορία», Έρνεστ Χέμινγουεϊ.



Συντελεστές:

Σκηνοθεσία-Διασκευή: Σοφία Αντωνίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Βαγγέλης Μακρυγιάννης
Σκηνικά-Kοστούμια: Ιφιγένεια Δούρα, Σοφία Αντωνίου
Μουσική-Hχητικό περιβάλλον: Βαγγέλης Μακρυγιάννης
Μουσικοί: Νίκος Βαΐου, Απόστολος Λαγαρίας



Παίζουν: Σοφία Αντωνίου/Φωτεινή Τερζή (διπλή διανομή), Βασιλεία Ιγγλέση, Έμμη Χάλαρη, Γιώργος Χοτζόγλου

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Μακρυγιάννης

Στην θεατρική σκηνή του Faust κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00 από 26 Οκτωβρίου για 14 παραστάσεις

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Άνεργοι/Φοιτητές/Ατέλειες: 5 ευρώ
Καλαμιώτου 11 & Αθηναΐδος 12
Τηλέφωνο επικοινωνίας:
Στάση Μετρό: Μοναστηράκι

Κρατήσεις εισητηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/ theater/faust/o-geros-kai-i- thalassa/#description

Ο Χρήστος Δάντης το Σάββατο 8 Οκτωβρίου live στο HolyWoodStage!



Το Σάββατο 8 Οκτωβρίου ο Χρήστος Δάντης θα τραγουδήσει live στο HolyWoodStage ερμηνεύοντας παλιές και νέες επιτυχίες του,καθώς και γνωστά τραγούδια από το διεθνές ροκ και όχι μόνο ρεπερτόριο.
Ο Χρήστος Δάντης με τραγούδια που σημάδεψαν μια ολόκληρη γενιά όπως “Το παλιό μου παλτό”,“Το δωμάτιο”, “Κομμάτια”, αλλά και αυτά που χάραξαν τη δεκαετία του 90’ όπως το “Κάποιος σ´ αγαπάει”,“Κρύψε με” κ.ά. θα ταρακουνήσει την καυτή μουσική σκηνή του HolyWoodStage και θα βάλει φωτιά στην βραδιά όπως μόνο εκείνος ξέρει μοναδικά να κάνει!

Είσοδος 10 € με δωρεάν μπύρα ή κρασί
εισιτήριο προπώλησης 10 € με δωρεάν μπύρα ή κρασί
(viva.gr 11876 Public, Sevenspots, RELOAD, Media Markt και σε επιλεγμένα πρατήρια "bp-EKO") 
www.vivapayments.com/el-gr/network
Εξασφαλίστε έγκυρα τις θέσεις σας, παίρνοντας τα εισιτήρια σας στην προπώληση http://www.viva.gr/tickets#filter=.venueGroupId1115
όπως κάνοντας κράτηση στα τηλέφωνα του
HolyWoodStage
Λεωφ. Βουλιαγμένης 289 (πλησίον σταθμών μετρό Δάφνη και Αγ. Δημήτριος)
Τηλ.: 210 9700418 & 6942657651
Facebook: //www.facebook.com/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.">https://www.facebook.com/Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

HolyWood Stage presents : Sunlight rock-metal live!



Την Κυριακή 9 Οκτωβρίου,στο HolyWoodStage... ένα live γεμάτο μουσικές που αγαπάμε! Το φρέσκο υλικό των συγκροτημάτων σε συνδυασμό με τις Ροκ-Μεταλ διασκευές θα κάνουν τη βραδιά μοναδική!

Sunlight: Λίγες μέρες πριν την αναχώρηση τους για τη συμμετοχή σε γνωστό φεστιβάλ του NoviSad της Σερβίας, θα μας αποχαιρετήσουν με παλιό και νέο υλικό από τη δισκογραφία τους. Υπάρχουν διαθέσιμα CD "MyOwnTruth" και μπλουζάκια από την περιοδεία σε Ελλάδα-Ουκρανία.

CrystalWinds: Πρόσφατα κυκλοφόρησαν το ομώνυμο EP της μπάντας και πραγματοποιούν εμφανίσεις για την προώθηση του. Αρχές της επόμενης χρονιάς ξεκινούν οι ηχογραφήσεις για το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ.

Upstairs: Μία νεανική πολλά υποσχόμενη μπάντα με διασκευές κυρίως από το χώρο του Heavyrock/Metal. Θα βρίσκονται στη σκήνη του HolyWood για δεύτερη φορά ως support των Sunlight. 

Ώρα Έναρξης: 21:00
είσοδος 7 € με δωρεάν μπύρα ή κρασί.
2η μπύρα, κρασί 5€
2ο ποτό 8€
special ποτό 9€
cocktail 9€
Φιάλη(WhiskeyTequilaVodkaRumJin κ.α.) κομπλέ με τα παρελκόμενα στα 4 άτομα 80€ !
Μπουκάλι κρασί στα 2 άτομα 30€ !
1η Φιάλη με τα εισιτήρια 40€ !
1ο Μπουκάλι κρασί με τα εισιτήρια 10€ ! 

Η κράτηση για τραπέζι γίνεται ΧΩΡΙΣ υποχρέωση φιάλης!



Εξασφαλίστε έγκυρα τις θέσεις σας, παίρνοντας τα εισιτήρια σας στην προπώληση !
Λεωφ. Βουλιαγμένης 289 (πλησίον σταθμών μετρό Δάφνη και Αγ. Δημήτριος)
Τηλ.: 210 9700418 & 6942657651
Facebook: https://www.facebook.com/holywoodstage.grhttps://www.facebook.com/holywoodstage.gr/events

HolyWood Stage presents : Manos Aggelakis & Κυλιόμενη Λήθη live!

Και ναι είναι γεγονός !!!! Η πιο επιτυχημένη μπάντα των τελευταίων τριών χρόνων βρήκε όνομα !!!! Και το όνομα αυτής ... "Κυλιόμενη Λήθη"

Συντελεστές οι συνήθεις ύποπτοι με αλφαβητική σειρά ....

Σταύρος Νικητόπουλος στο Βιολί, Μάριος Αναστασόπουλος στο Μπάσο , Νίκος Τσιμπούκης Ηλεκτρική Κιθάρα , Μάνος Αγγελάκης Ακουστική Κιθάρα , Κωνσταντίνος Τσαμόπουλος στα Τύμπανα και ο Λυσίμαχος Ζαρίφης στα Πλήκτρα. 

Ένα νέο ξεκίνημα λοιπόν με την παλιά επιτυχημένη συνταγή και τι καλύτερο από ένα δυναμικό live party στον καταλληλότερο χώρο , με τους Καλύτερους Φίλους !!!!

Παρασκευή 7/10/16 περίπου στις 22:30 που αλλού?? στο ''HolywoodStage" 



Eισιτήριο προπώλησης 8 € με δωρεάν μπύρα ή κρασί
(viva.gr 11876 Public, Sevenspots, RELOAD, Media Markt και σε επιλεγμένα πρατήρια "bp-EKO") 
www.vivapayments.com/el-gr/network
είσοδος 10 € με δωρεάν μπύρα ή κρασί.
2η μπύρα, κρασί 5€
2ο ποτό 8€
special ποτό 9€
cocktail 9€
Φιάλη(WhiskeyTequilaVodkaRumJin κ.α.) κομπλέ με τα παρελκόμενα στα 4 άτομα 80€ !
Μπουκάλι κρασί στα 2 άτομα 30€ !
1η Φιάλη με τα εισιτήρια 40€ !
1ο Μπουκάλι κρασί με τα εισιτήρια 10€ ! 

Η κράτηση για τραπέζι γίνεται ΧΩΡΙΣ υποχρέωση φιάλης!

Εξασφαλίστε έγκυρα τις θέσεις σας, παίρνοντας τα εισιτήρια σας στην προπώληση http://www.viva.gr/tickets#filter=.venueGroupId1115
όπως κάνοντας κράτηση στα τηλέφωνα του
HolyWoodStage
Λεωφ. Βουλιαγμένης 289 (πλησίον σταθμών μετρό Δάφνη και Αγ. Δημήτριος)
Τηλ.: 210 9700418 & 6942657651
Facebook: https://www.facebook.com/holywoodstage.gr
https://www.facebook.com/holywoodstage.gr/events

Η πρόεδρος του Κόμματος Εργασίας της Τουρκίας (ΕΜΕΡ) μιλάει στο Ράδιο Παντιέρα της ERTopen Η πρόεδρος του Κόμματος Εργασίας της Τουρκίας (ΕΜΕΡ) Σελμά Γκιουρκάν, θα μιλήσει τηλεφωνικά στην εκπομπή «Ράδιο Παντιέρα», που θα μεταδοθεί από το ελεύθερο ραδιόφωνο της ERTopen το απόγευμα της Τετάρτης 5 Οκτωβρίου 2016 από τις 18.00 μέχρι τις 19.00.

Θα ζητήσουμε πληροφορίες και τον πολιτικό σχολιασμό της αγωνίστριας από τη γειτονική χώρα για τις εξελίξεις στην Τουρκία και την ευρύτερη περιοχή:

Τις επιπτώσεις που έχει για τους λαούς της Τουρκίας η επιβολή καθεστώτος έκτακτης ανάγκης. Για τις διώξεις, το κλείσιμο τηλεοπτικών καναλιών και εφημερίδων. Τις εξελίξεις στη Συρία. Τις πρόσφατες δηλώσεις αμφισβήτησης της συνθήκης της Λωζάνης από τον Ερντογάν. Για το κλείσιμο του καναλιού HAYAT TV και την εισβολή των δυνάμεων καταστολής σε αυτό.

Στο στούντιο της ERTopen θα παρευρίσκεται ο ανταποκριτής της ημερήσιας εφημερίδας EVRENSEL Σεΐτ Αλντογάν, ο οποίος θα κάνει και τη διερμηνεία.


Στην παρουσίαση της εκπομπής, σήμερα ο Νίκος Ξηρουδάκης.

H εκπομπή «Ράδιο Παντιέρα» μεταδίδεται από το ελεύθερο ραδιόφωνο της ERTopen κάθε Τετάρτη απόγευμα, από τις 18.00 μέχρι τις 19.00 στους 106,7 στα fm στην Αττική, καθώς και μέσω του διαδικτυακού ραδιοφώνου της ertopen.com.

Το πρόγραμμα αναμεταδίδεται από τον ραδιοφωνικό σταθμό του σωματείου Εργαζομένων Αλουμινίου στους 97,3, στη Βοιωτία, τη Φωκίδα, και την Βόρεια Πελοπόννησο. Από τον ραδιοφωνικό σταθμό του Εργατικού Κέντρου της Εύβοιας στους 96,5 και στα Χανιά στους 1134 χιλιόκυκλους στα μεσαία.