Ολόκληρο το ηχητικό της συνέντευξης του ανεξάρτητου βουλευτή Στάθη Παναγούλη στο ραδιόφωνο της ERTopen στους 106.7 στα fm και στην δημοσιογράφο Ευα Μαυρογένη εδώ:

Έφυγε σήμερα το μεσημέρι από την ζωή, ο συνάδελφος και ιδρυτής του ThePressProject, Κώστας Εφήμερος, από ανακοπή καρδιάς.


Την είδηση επιβεβαίωσε η σύζυγός του, Γρανέτα Καρατζά, από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.


Κώστα, καλό ταξίδι!

Παγίδα στο Σύριζα έστησε χθες η Αντωνιάδου για να πάρει προεδρική καρέκλα στην ΕΣΗΕΑ, εκτός αν έχει προηγηθεί κεντρική πολιτική συμφωνία, παρέα με την διαπλοκή. Πάντως έχει βγει στη γύρα για το μαξιλάρι.

Δεν δίστασε όμως να κάνει χθες και παιχνίδι στην πλάτη των εργαζόμενων στην «Αυγή», που μένουν μήνες απλήρωτοι και αποφάσισαν απεργία.

Αργά το βράδυ η κυρία, έδωσε εντολή στους δικούς της να σκίσουν το εξώδικο που είχε σταλεί στην εφημερίδα και η απεργία έγινε φάντασμα.

Μετά από καταγγελίες και διαμαρτυρίες μελών του ΔΣ υποχρεώθηκε όμως να στείλει πρόσκληση για την πραγματοποίηση ΔΣ με μοναδικό όμως θέμα της ημερήσιας διάταξης «συγκρότηση ΔΣ σε σώμα- εκλογή προεδρείου».

Φαίνεται όμως ότι είναι στοχευμένη η επιλογή για την αντιμετώπιση των προβλημάτων στην «Αυγή», αφού συνεχίζει να μην βλέπει, όπως και σε προηγούμενες συνεδριάσεις του ΔΣ, τους απλήρωτους συναδέλφους και την εργοδοτική αυθαιρεσία σε άλλα ΜΜΕ , όπως ο «Ελ. Τύπος», η «Real news» κ.α.

Εξακολουθεί, όπως έκανε και τις παραμονές των εκλογών να κλείνει τα μάτια σε εφημερίδες που εκδίδονται χωρίς συντάκτες!.. και να συνεχίζει να κάνει τα στραβά μάτια για τον εργασιακό μεσαίωνα, που έχει στήσει το καινούργιο προεδρείο της ΕΙΗΕΑ.

Στον «ΠΗΓΑΣΟ» απλώς συνεχίζονται οι απεργιακές κινητοποιήσεις που είχαν ήδη αρχίσει.

Άλλοθι στην αυθαίρετη και αδικαιολόγητη στάση πληρωμών για παροχές, φάρμακα και συντάξεις από τον ΕΔΟΕΑΠ και το προεκλογικό παιχνίδι Καρούτζου – Αντωνιάδου σε βάρος του προηγούμενου ΔΣ της ΕΣΗΕΑ , δίνει η σημερινή υπουργική απόφαση της Ε. Αχτσιόγλου για το περίφημο δάνειο στον ΕΔΟΕΑΠ.

Επειδή όμως η σύμβαση του ΕΔΟΕΑΠ με τον ΕΦΚΑ περνάει από ψιλό κόσκινο στο Ελεγκτικό Συνέδριο και ο Καρούτζος δήλωσε στα πρακτικά του ΔΣ, ότι η εκταμίευση των χρημάτων θα καθυστερήσει ενάμιση έως δύο μήνες, οι πέντε σωτήρες και όποιοι τους ψηφίσουν πρέπει να βγουν ανοιχτά και να πουν στον κλάδο:

-θα δώσουν τα λεφτά από τα αποθεματικά της ΕΣΗΕΑ;

-Με τι εγγυήσεις και για πόσο χρόνο;

-Και μόλις τελειώσουν τα λεφτά -που φτάνουν μόνο για μερικούς μήνες- ποια είναι η επόμενη μέρα;





Κίνηση Επαγγελματιών Δημοσιογράφων

Δύο ημέρες πριν από το κρίσιμο Eurogroup στις 15 Ιουνίου, ο Πρωθυπουργός (;) σχολιάζει τις εξελίξεις για τη διαπραγμάτευση, το χρέος, τα μέτρα που ψηφίστηκαν, το ρόλο της Κυβέρνησης και των εταίρων. Μόνο στην ERTOPEN 106.7 FM και τον Δημήτρη Παναγούλη (AUDIO)

Την Παρασκευή 16 Ιουνίου, το Release Athens 2017 υποδέχεται όλες και όλους εσάς, για τελευταία φορά το φετινό καλοκαίρι, σε μία σπουδαία ημέρα με ορισμένα από τα πλέον αγαπημένα ονόματα του ελληνικού κοινού: Thievery Corporation, Archive, Kadebostany, Omega Ray, Chinese Basement!

Μπορεί η ατυχία, με το πρόβλημα υγείας του Jay Kay, να οδήγησε στην ακύρωση της 3ης ημέρας του φεστιβάλ, αλλά δεν θα μας εμποδίσει να κλείσουμε τη φετινή διοργάνωση με τον εντυπωσιακότερο δυνατό τρόπο, με υπέροχη μουσική, κέφι και χορό, σε έναν υπέροχο χώρο δίπλα στη θάλασσα!

Όλοι οι κάτοχοι εισιτηρίων για την 3η ημέρα, μπορούν να τα χρησιμοποιήσουν (αντί να πάρουν πίσω το αντίτιμο) για να παρακολουθήσουν τη 2η ημέρα, εφόσον το επιθυμούν. Δεν απαιτείται καμία διαδικασία γι' αυτό. Απλά μπορούν να έρθουν κατευθείαν στον χώρο του φεστιβάλ, να περάσουν με αυτά στην είσοδο και να απολαύσουν μία υπέροχη μουσική - και όχι μόνο - εμπειρία.

Το παραπάνω ισχύει για κάθε είδους εισιτήριο της 3ης ημέρας. Απλό, διπλό, τριήμερο, VIP*. Όλες οι λεπτομέρειες υπάρχουν στο website (www.releaseathens.gr) και την facebook page (www.facebook.com/releaseathens) του φεστιβάλ.

Επίσης, μπορείτε να απευθυνθείτε στο τηλεφωνικό μας κέντρο, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 18:00, στα: 210 3450817 και 6985 555075

E-mail επικοινωνίας: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

*Μόνο οι κάτοχοι των VIP εισιτηρίων, λόγω περιορισμένης χωρητικότητας στη συγκεκριμένη κατηγορία, πρέπει να εκδηλώσουν εγκαίρως την επιθυμία τους να παραστούν στη 2η ημέρα, είτε μέσω email (γράφοντας στο θέμα "VIP εισιτήριο") είτε τηλεφωνικά

Η προπώληση συνεχίζεται, προς 43 ευρώ (μονό) και 80 ευρώ (διπλό). Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 50 ευρώ. 

Διάθεση: τηλεφωνικά στο 11 876, στα καταστήματα Seven Spots, Media Markt, Reload, Ευριπίδης και στα www.releaseathens.gr & www.viva.gr

Οι ώρες εμφάνισης:

17.00 / doors open

17.40 / Chinese Basement

18.30 / Omega Ray

19.30 / Kadebostany

21.00 / Archive

23.00 / Thievery Corporation

Οι Thievery Corporation ξεκίνησαν το 1995, στην Washighton DC, και αμέσως κατάφεραν να δημιουργήσουν έναν δικό τους πολυσυλλεκτικό ήχο, αναμειγνύοντας Jamaican dub reggae, bossanova, Brazilian, acid / nu-jazz, downtempo, electronica και breakbeat ήχους με πανέμορφα γυναικεία φωνητικά και δυναμικές hip hop ρίμες, με βασικό άξονα τον δημιουργικό πυρήνα των Rob Garza και Eric Hilton, των δύο μουσικών / παραγωγών που αποτελούν την καρδιά και την ψυχή των Thievery Corporation όλα αυτά τα χρόνια.

Μέχρι σήμερα, έχουν κυκλοφορήσει 10 albums, με πιο γνωστά τα “Mirror Conspiracy” (2000), “The Richest Man In Babylon” (2002), “The Cosmic Game” (2004), “Radio Retaliation” (2008), “Saudade” (2014), “The Temple Of I & I” (2017) και πολυάριθμα remixes και singles, υπέροχα κομμάτια που θα ακούσουμε στις 16 Ιουνίου, δίπλα στη θάλασσα, όπως τα “Warning Shots”, “The Richest Man In Babylon”, “Lebanese Blonde”, “Until The Morning”, “Sweet Tides”, “Amerimacka”, “All That We Perceive”, “State Of Our Union”, “Revolution Solution”, “Liberation Front”, “El Pueblo Unido”, “Is It Over?”, “Exilio”, “Shadows Of Ourselves”, “En Simple Histoire”, “Facing East”, ‘The Numbers Game, “Mandalla”, “Letter To The Editor” και άλλα πολλά.

Με όπλο την αγάπη τους για τη μουσική, και με τη δική τους ανεξάρτητη δισκογραφική από την πρώτη κιόλας μέρα, έχουν πουλήσει εκατομμύρια δίσκους, έχουν παίξει μπροστά σε εκατομμύρια θεατές και κάθε χρόνο κερδίζουν νέους φίλους σε κάθε γωνιά του πλανήτη, από διάφορους πολιτισμούς, κουλτούρες, ήχους, ηλικίες που συγκροτούν το πολύχρωμο καλειδοσκόπιο του κόσμου των Thievery Corporation. Χωρίς υπερβολή, θεωρούνται ένα από τα κορυφαία live acts στον πλανήτη, πράγμα που έχουν αποδείξει σε όλες τις προηγούμενες επισκέψεις τους στη χώρα μας.

https://www.facebook.com/thieverycorporation
https://www.youtube.com/user/ESLMusicDC
https://twitter.com/ThieveryCorpDC
https://soundcloud.com/thieverycorporation

Οι Archive είναι άλλο ένα όνομα που δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις, καθώς το ελληνικό κοινό τους έχει αγκαλιάσει από το ξεκίνημα της καριέρας τους, το 1994 στο Λονδίνο. Στηριγμένοι στη δημιουργική δυάδα των Danny Griffiths και Darius Keeler, έχουν διανύσει μία εξαιρετικά επιτυχημένη πορεία που ήδη διαρκεί περισσότερες από δύο δεκαετίες, με αφετηρία το εντυπωσιακό ντεμπούτο album, “Londinium”, το οποίο τους έβαλε αμέσως στον χάρτη της trip hop / electronica σκηνής που μεσουρανούσε εκείνη την περίοδο.

Μέσα από πολλές αλλαγές στη σύνθεσή τους, οι Archive έχουν βρεθεί να εξερευνούν τα όρια διάφορων μουσικών ειδών, με τις πιο πρόσφατες δημιουργίες τους να κινούνται εμφανώς προς progressive rock, ενίοτε και post rock, μονοπάτια.

Μέχρι σήμερα, έχουν κυκλοφορήσει 11 studio albums, με πιο γνωστά, πέρα από το “Londinium” (1996), τα “Take My Head” (1999), “You All Look The Same To Me” (2002), “Noise” (2004), “Lights” (2006), “Controlling Crowds” (2009), “With Us Until You’re Dead” (2012), “Restriction” (2015), μέσα από τα οποία έχουν ξεπηδήσει μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά και αναγνωρίσιμα singles που έχουν ακουστεί και στο ελληνικό ραδιόφωνο τα τελευταία χρόνια, όπως τα “Again”, “Fuck U”, “You Make Me Feel”, “The Way You Love Me”, “Numb”, Get Out”, “Bullets”, “System”, “Men Like You”, “Bright Lights”, “End Of Our Days”, “Hatchet”, “Black & Blue”, “The Empty Bottle”, “Collapse / Collide”, “Violently”, “So Few Words” και άλλα.

http://www.archiveofficial.uk
https://www.facebook.com/ArchiveOfficial
https://twitter.com/archiveofficial
https://www.instagram.com/archiveofficia
https://www.youtube.com/user/archiveofficial

Όμως, και το τρίτο όνομα της 16ης Ιουνίου έχει ήδη μία πολύ ισχυρή σχέση με το ελληνικό κοινό. Οι Kadebostany επιστρέφουν μετά από δύο χρόνια στην Ελλάδα που τους αγάπησε από την πρώτη στιγμή. Μπορεί να προέρχονται από έναν... φανταστικό κόσμο, εμπνευσμένο από τον Ελβετό παραγωγό Kadebostan, αλλά στον πραγματικό η επιτυχία τους είναι σίγουρα αληθινή!

Με επιτυχίες όπως τα "Walking With a Ghost", "Castle in the Snow", "Jolan" και βέβαια τη διασκευή στο "Crazy In Love" της Beyonce (για το "Fifty Shades of Grey"), καταπληκτικά videos, εκκεντρική σκηνική παρουσία και ένα νέο show που θα ενθουσιάσει, έρχονται στο Release Athens για να το κατακτήσουν! Παράλληλα, συστήνουν και τη νέα τραγουδίστρια, στο πλάι της Amina, την εντυπωσιακή Kristina. Την περιγράφουν ως ένα "από τα καλύτερα κρυμμένα μυστικά τους κράτους", προφανώς αναφερόμενοι στην "δική τους" Δημοκρατία του Kadebostany! H νέα τους εποχή είναι εδώ, μαζί με το μοναδικό είδος της pop μουσικής τους. O νέος δίσκος τους "Soldiers of Love" είναι έτοιμος να κυκλοφορήσει και ήδη το πρώτο single "Frozen to Death" ακούγεται παντού!

https://www.youtube.com/channel/UCMojzg_sEQOpi9XnXulnfjg
https://www.facebook.com/Kadebostany/

Omega Ray (Ω-Ray) , είναι το όνομα της νέας μπάντας που πρόκειται να ταράξει τα νερά στην εγχώρια σκηνή! Ο Γιώργος Καρανικόλας (The Last Drive, Blackmail, BLML, Drobs) ηγείται μίας εκλεκτής παρέας που θα μας ταξιδέψει σε έναν ήχο διαφορετικό από τα συνηθισμένα! Στο ομώνυμο ντεμπούτο τους – κυκλοφορεί στις 15/5 από τη Sound Effect Records - προτείνουν ένα δικό τους χαρμάνι που πατάει στην ψυχεδέλεια, τη folk και το kraut-rock. Ένα σύγχρονο psych-rock όχημα υψηλών απαιτήσεων και εκλεκτικών συσχετισμών. Στον απόηχο των Amon Duul II, των πρώιμων Floyd και της Νεοϋορκέζικης σχολής των Velvets και των Television, ερωτοτροπούν με τη folk, τα spirituals και τα blues, δίνοντας ζωή σε ένα πολύ ιδιαίτερο ημίαιμο, προσιτό, άμεσο και άκρως ποιητικό όραμα, όπως το ίδιο το rock 'n' roll.

https://www.facebook.com/omegarayband/
https://omegaray.bandcamp.com/

Οι Chinese Basement είναι από τις μπάντες που οφείλει να ανακαλύπτει όποιος αναζητά το νέο και συναρπαστικό στη σύγχρονη μουσική. Με έδρα τη Θεσσαλονίκη, ξεκίνησαν να παίζουν σε πολύ μικρή ηλικία δείχνοντας γρήγορα τα δόντια τους! Δυνατά drums και πειραματικά κρουστά ως ραχοκοκαλιά μίας στιβαρής rhythm section, πρωτότυπες ιδέες, ένταση, δυναμισμός, ορμητικότητα, στίχοι στα ελληνικά που ηχούν σαν ειρωνικά ποιήματα, συγκροτούν έναν ήχο που περιφέρεται γύρω από διάφορα μουσικά είδη χωρίς να περιορίζεται από κανένα - αν και οι ίδιοι αυτοχαρακτηρίζονται, αρκετά εύστοχα, ως ηλεκτρικό / θεατρικό punk. Με δύο albums στο ενεργητικό τους, έχουν ήδη πετύχει αρκετά και το μέλλον τους ανήκει. Δείτε τους, στο Release Athens 2017.

Θερινό Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη

Βόλος, 19 Ιουνίου


Τραγουδούν:

ΔΑΚΗΣ, ΜΠΕΣΣΥ ΑΡΓΥΡΑΚΗ, ΡΟΜΠΕΡΤ ΟΥΙΛΙΑΜΣ,

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΛΥΧΡΟΝΙΑΔΗΣ, ΛΑΚΗΣ ΤΖΟΡΝΤΑΝΕΛΙ

Συμμετέχουν:

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΟΡΓΙΑΛΑΣ, ΕΒΕΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΙΖΑ



Η μεγάλη επιτυχία του χειμώνα, που έσπασε τα ταμεία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη τώρα και σε πανελλήνια περιοδεία!

Ένα υπέροχο νοσταλγικό ταξίδι, στα καλύτερά μας χρόνια!

Μια φαντασμαγορική μουσικό θεατρική παράσταση με υπέροχες εικόνες, νότες, μελωδίες, κείμενα, εντυπωσιακά σκηνικά και φώτα, εμπλουτισμένη με 150 κοστούμια.

Ο Μάκης Δελαπόρτας αφηγείται και ταξιδεύει το κοινό σε εκείνα τα αγαπημένα χρόνια, που ένα πικ-απ, μερικά σαραπεντάρια και λίγο βερμούτ ήταν αρκετά για στηθεί ένα πάρτυ, που ξεκινούσε με ξέφρενες χορευτικές φιγούρες «madeinLondon», για να καταλήξει σε ένα γλυκό, ρομαντικό μπλουζ, στο σαλόνι κάποιου σπιτιού, στην εξοχή ή σ’ ένα ήσυχο ακρογιάλι.

Τραγουδιστές - είδωλα μια ολόκληρης εποχής όπως ο Δάκης, η Μπέσσυ Αργυράκη, ο Ρόμπερτ Ουίλιαμς, ο Γιώργος Πολυχρονιάδης και ο Λάκης Τζορντανέλλι, με την συμμετοχή του Δημήτρη Κοργιαλά και της Εβελίνας Νικόλιζα, ξαναζωντανεύουν το «Πρώτο μας Πάρτι» και την υπέροχη ατμόσφαιρα των 60ς και 70ς, τότε που κάποιο «Τρελοκόριτσο» με μίνι-ζιπ, έφερνε «Τρικυμία» στην καρδιά ενός «Καζανόβα» της εποχής! Κάποιοι το φώναζαν «Κορίτσι του Μάη», και κάποιοι άλλοι «Μπάμπολα»... Τι κι αν... «Είναι εννιά κι ακόμα περιμένει»; Εκείνος της λέει «Κορίτσι στάσου να σου πω». Γι’ αυτό τον φωνάζουνε... «Τζίνι»….



Για πρώτη φορά λοιπόν, και σε πανελλήνια περιοδεία, συναντώνται επί σκηνής οι πιο αγαπημένες φωνές των δύο θρυλικών δεκαετιών σε τραγούδια που αγάπησαν όχι μόνο οι νέοι των ΄60 tees και ‘70 tees, αλλά και οι νέοι όλων των εποχών. Τραγούδια που δεν χαράχτηκαν ανεξίτηλα μόνο στα πυκνά αυλάκια των παλιών βινυλίων, αλλά και στις καρδιές όλων των Ελλήνων.



Θα ακουστούν ακόμη τα τραγούδια: «Όταν πηγαίναμε μαζί σχολείο», «ο Αλέξης», «Σε συνάντησα στην πλαζ», «MammyBlue», «Άνθρωπε αγάπα», «Τόσα καλοκαίρια», «Χαμένα όνειρα», «Ο τρόπος», «Ξαφνικά μ΄ αγαπάς», «Το κορίτσι του φίλου μου», «Σαν ένα όνειρο», «Iwhohavenothing», «Αγοράζω παλιά», «Αγόρι μου», «Μια σου λέξη», «AcasadiRene», «Τραμοντάνα», «Τζέκις Χαν» και πολλά άλλα….



...Κι ενώ χορεύαμε Beatles με ότι φιγούρα προλάβαμε να «ξεσηκώσουμε» από μια αμερικάνικη ταινία που είδαμε προχτές στο σινεμά, κάποιος έβαλε στο πικάπ, το «Destiny»... Παγώσαμε... Τα φώτα χαμήλωσαν... Μια κλεφτή, αναγνωριστική ματιά τριγύρω και βρεθήκαμε αγκαλιά να χορεύουμε μπλουζ, μ’ ένα ποτήρι βερμούτ στο χέρι κι ένα ελαφρύ τσιγαράκι στα κλεφτά. Νιώθαμε το κέντρο του κόσμου... αδιαφορώντας για το αυστηρό βλέμμα της μαμάς της οικοδέσποινας που επιτηρούσε αμείλικτα μην τυχόν και κάποιο ζευγάρι ανταλλάξει φιλί. Ήμασταν το κέντρο του κόσμου. Λες κι ήταν... πεπρωμένο….



Στην παράσταση συμμετέχουν ακόμη:

ΑΝΔΡΕΑΣ ΒΟΥΛΓΑΡΗΣ, ΜΑΡΙΑ ΚΟΣΜΑΤΟΥ, ΓΕΩΡΓΙΑ ΚΟΥΚΑ,
ΠΑΝΟΣ ΜΑΛΙΚΟΥΡΤΗΣ, ΗΛΙΑΣ ΞΕΝΟΣ, ΜΑΡΙΑΝΝΑ ΡΟΥΣΣΟΥ.



Σκηνοθεσία: Μάκης Δελαπόρτας

Κείμενα:Στέλιος Παπαδόπουλος, Μάκης Δελαπόρτας

Χορογραφίες:Άννα Αθανασιάδη

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγός:Γιώργος Κοσμίδης

Παραγωγή: CHRONOSARTPRODUCTIONS

Τιμές εισιτηρίων : γενική είσοδος 15€ | προπώληση 13€

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:30

Θερινό Δημοτικό Θέατρο Μελίνα Μερκούρη



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ-ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

Καλλιτεχνικό Οργανισμό Δήμου Βόλου τηλ. 2421091047

17 – 24 Ιουνίου
Πειραιώς 260 / Θέατρο Ολύμπια / Α.Σ.Κ.Τ.



Ζήσε την εμπειρία της Φόλκσμπύνε!







Η Φόλκσμπύνε στην Αθήνα

To διάσημο βερολινέζικο θέατρο έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών, φέρνοντάς μαζί του τρεις μεγάλες θεατρικές παραστάσεις, αλλά και ό,τι άλλο χρειάζεται κανείς για να βιώσει την εμπειρία της Φόλκσμπύνε στις πλήρεις διαστάσεις της: ταινίες, εγκαταστάσεις, γερμανική μπίρα, πάρτι, συναυλίες, υπηρεσίες σιδερώματος, bratwurst, περφόρμανς. Όποια ημέρα κι αν επιλέξει, ο θεατής μπορεί να έρθει από νωρίς στην Πειραιώς 260, όχι μόνο για να παρακολουθήσει μία από τις «κανονικές» παραστάσεις του θιάσου, αλλά για να συμμετέχει και στις παράλληλες δράσεις, που έχουν ελεύθερη είσοδο. Τρία από τα διάσημα βαγόνια του θιάσου, με τα οποία ταξίδευαν οι καλλιτέχνες για να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους σε απομονωμένες περιοχές και γειτονιές, θα είναι στημένα στον προαύλιο χώρο της Πειραιώς 260, φιλοξενώντας αυτές τις δράσεις. Επίσης, το αφιέρωμα θα πλαισιωθεί από ένα workshopστην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών και από συζητήσεις με τους συντελεστές των παραστάσεων.



Η ιστορία της Φόλκσμπύνε

Ο ιδρυτικός μύθος του θεάτρου έχει ως εξής: το 1992, η καλλιτεχνική διεύθυνση της Φόλκσμπύνε ανατέθηκε από την πολιτική ηγεσία του Βερολίνου στον ήδη καταξιωμένο αλλά και αβανγκάρντ σκηνοθέτη Φρανκ Κάστορφ, με την εξής προειδοποίηση: είτε θα κάνεις τη Φόλκσμπύνε διάσημη μέσα στα δύο επόμενα χρόνια είτε το θέατρο θα κλείσει. Ο Κάστορφ πέτυχε, θα λέγαμε, τον στόχο του – για την ακρίβεια, η Φόλκσμπύνε είναι σήμερα ένα από τα πιο διάσημα θέατρα στον κόσμο. Στον απόηχο της γερμανικής επανένωσης, η Φόλκσμπύνε γρήγορα εδραιώθηκε ως ένας σημαντικός θεσμός του Βερολίνου, επηρεάζοντας τον θεατρικό κόσμο τόσο στη Γερμανία όσο και διεθνώς. Στα τέλη της δεκαετίας του ενενήντα, η έκφραση «κάν’ το όπως η Φόλκσμπύνε» ήταν διαδεδομένη ανάμεσα στους ανερχόμενους Γερμανούς σκηνοθέτες. Σήμερα, όταν το ελληνικό κοινό αναφέρει ότι μια παράσταση έχει «γερμανικό στυλ», συνήθως εννοεί συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που έχουν ταυτιστεί με το στυλ της Φόλκσμπύνε.

Στο πέρασμα των χρόνων, έμπειροι και νέοι σκηνοθέτες έχουν ανεβάσει παραστάσεις που έχουν γίνει ορόσημα για το εγχώριο και το διεθνές κοινό και έχουν ταξιδέψει σε περιοδείες σε ολόκληρο τον κόσμο. Εκτός από τον Κάστορφ, σκηνοθέτες όπως ο ChristophMarthaler, ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Ρενέ Πόλλες και ο κινηματογραφιστής ChristophSchlingensief έφτιαξαν τη βάση τους στη Φόλκσμπύνε και διαμόρφωσαν τη σκηνοθετική ματιά τους μέσα από τη συνεχή και πολυετή δουλειά τους στο βερολινέζικο θέατρο. Ταλαντούχοι ηθοποιοί όπως οι Χέρμπερτ Φριτς, SophieRois, AlexanderScheer και BernhardSchütz υπήρξαν επίσης μία ισχυρή δύναμη της Φόλκσμπύνε και συνέβαλαν καθοριστικά στη διαμόρφωση ενός ισχυρού, αναρχικού τρόπου παιξίματος ταυτισμένου με τη Φόλκσμπύνε, παρ’ όλο που ο καθένας τους έχει το δικό του, ξεχωριστό ύφος. Οι εν λόγω ηθοποιοί είναι σταθεροί συνεργάτες της Φόλκσμπύνε και θα συμμετάσχουν και στις παραστάσεις που θα παρουσιαστούν στην Αθήνα.

Όμως, η Φόλκσμπύνε δεν εισήγαγε απλώς πρωτοποριακές ερμηνευτικές τεχνικές και δραματουργικές προσεγγίσεις. Διεύρυνε επίσης τις αντιλήψεις μας για το τι σημαίνει θεατρική παράσταση, έξω από τα στεγανά του «καθαρόαιμου» θεάτρου. Πρόβαλε μια νέα ιδέα για το τι σημαίνει θέατρο μέσα στην πόλη. Εικαστικοί καλλιτέχνες και κινηματογραφιστές όπως ο ChristophSchlingensief και ο RagnarKjartansson παρουσιάστηκαν με επιτυχία στις σκηνές της. Οι αίθουσές της έχουν κατά καιρούς μεταμορφωθεί ριζικά για να φιλοξενήσουν μοναδικές βραδιές που εκπροσωπούν πολλά διαφορετικά πεδία. Από τη δεκαετία του ’90, διοργανώνονται συζητήσεις με επιστήμονες και καλλιτέχνες, οι οποίες έχουν μεταφερθεί στα προγράμματα άλλων θεσμών. Για αρκετά χρόνια, το θέατρο περιόδευε σε διαφορετικές γειτονιές του Βερολίνου με τα βαγόνια του RollendeRoadShow. Ακόμα και σήμερα, οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν παραστάσεις με συχνά αιφνιδιαστικό χαρακτήρα, τις οποίες μπορούν να «ακούσουν», «διαβάσουν», «συζητήσουν» ή «παρακολουθήσουν», ανάλογα με την περίσταση. Στις συναυλίες, αναγνώσεις, συζητήσεις και ταινίες δίνεται αντίστοιχο βάρος με αυτό που δίνεται στις θεατρικές παραγωγές.



Σε απόλυτη εναρμόνιση με το πνεύμα και τη φιλοσοφία του θεάτρου, το πρόγραμμα της Φόλκσμπύνε στην Αθήνα δεν συνιστά θέατρο με τη στενή έννοια. Εκτός από τη διασκευή του Παίκτη του Ντοστογιέφσκι από τον Φρανκ Κάστορφ και το Μουρμουρητό του Χέρμπερτ Φριτς, η ομάδα της Φόλκσμπύνε θα στήσει το σκηνικό του Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση του Ρενέ Πόλλες στην αυλή της Πειραιώς 260, στα βαγόνια του RollendeRoadshow, που εκτός απ’ τις παραστάσεις, θα φιλοξενήσουν και συναυλίες, ταινίες, εγκαταστάσεις, συζητήσεις, υπηρεσίες σιδερώματος: τέλεια αφορμή για να ξενυχτήσουμε παρέα με γερμανική μπίρα και λουκάνικα. Το DJset από τους γνωστούς Βερολινέζους DJDuoPortobello, επίσης μέλη της Φόλκσμπύνε και οι διάφορες συζητήσεις θα λειτουργήσουν συμπληρωματικά στο μουσικό και παραστασιακό πρόγραμμα και θα μας χαρίσουν τη συνολική, πολυπρισματική εμπειρία της Φόλκσμπύνε.



Το αφιέρωμα στη Φόλκσμπύνε περιλαμβάνει τρεις σημαντικές παραστάσεις:



17 - 18 Ιουνίου, 22:00

Ρενέ Πόλλες

Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση

«Καθόμουν εδώ τις προάλλες, η ατμόσφαιρα ήταν ευχάριστη, είχα την αίσθηση ότι είμαι σπίτι μου, όταν ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι αυτό ακριβώς το πράγμα – το σπίτι ως χώρος διαβίωσης – δεν σημαίνει τίποτα για τον συνομιλητή που έχω απέναντί μου. Ξαφνικά αρχίζω να βρίσκω την έννοια του «σπιτιού» κάπως εξωφρενική. Είμαι πάντα πρόθυμος να κάνω εποικοδομητικό διάλογο με τον άλλον. Προφανώς, είναι δύσκολο για τον συνομιλητή μου να συλλάβει την έννοια του βιώσιμου χώρου υπό παραδοσιακούς όρους: άλλωστε, δεν έχει σπίτι. Εννοείται, βέβαια, ότι ούτε άστεγος είναι. Προσπαθώ να στρέψω αλλού την κουβέντα και θίγω το ζήτημα του «μέλλοντος». Κι εδώ ισχύουν τα ίδια: το μέλλον δεν σημαίνει τίποτα για εκείνον». Μια ξεκαρδιστική παράσταση που θέτει επί τάπητος μείζονα φιλοσοφικά ζητήματα και διαδραματίζεται στα βαγόνια του RollendeRoadShow της Φόλκσμπύνε. Ο Ρενέ Πόλλες, δραματουργός και σκηνοθέτης, γνωστός για την έντονη πολιτική χροιά των παραστάσεών του, παρουσιάζει μία παράσταση κοινωνικής παρέμβασης. Κατά τη συνήθειά του έχει συν-διαμορφώσει το κείμενο με τους ηθοποιούς του, θίγοντας με έντονο χιούμορ ζητήματα που αφορούν τη σύγχρονη κοινωνία.



Κείμενο - Σκηνοθεσία: Ρενέ Πόλλες • Παίζουν: KathrinAngerer, IngaBusch, TrystanPütter, SamuelSchneider • Σκηνικά: LenoreBlievernicht / NinaPeller με τα βαγόνια της “Rollende-Road-Schau (RRS)” από τους BertNeumann, VolksbühneamRosa-Luxemburg-Platz 2000-2006 • Κοστούμια: NinavonMechow • Φωτισμοί: FrankNovak • Κάμερα: MathiasKlütz • Βίντεο: UteSchall, DenizSungur • Μοντάζ: CemileSahin • Ήχος: Hans-GeorgTeubert, GeorgWedel • Μπούμαν: WilliamMinke • Δραματουργία: AnnaHeesen

Με ελληνικούς υπέρτιτλους

Διάρκεια: 80’

Τιμές εισιτηρίων: 20€ Κανονικό, 15€ Φοιτητικό, 10€ ΑΜΕΑ & Ανέργων

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 - ΠΡΟΑΥΛΙΟ





19 - 20 Ιουνίου, 19:00

Φρανκ Κάστορφ

Ο Παίκτης

Του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι

Ο Φιόντορ Ντοστογιέφσκι έγραψε τον Παίκτη σε μια κρίσιμη στιγμή της ζωής του. Μετά από χρόνια εξορίας σε στρατόπεδο καταναγκαστικής εργασίας στη Σιβηρία, επέστρεψε στο σπίτι του και βρήκε τη γυναίκα του ετοιμοθάνατη. Λίγο αργότερα, ο αδελφός του και ο καλύτερός του φίλος βρήκαν πρόωρο θάνατο. Συντετριμμένος, ταξίδεψε στη Γερμανία προκειμένου να ξεφύγει από τους δανειστές του. Πολύ γρήγορα έχασε στον τζόγο τα τελευταία του χρήματα και τα δικαιώματα όλων των βιβλίων του. Έχοντας επειγόντως ανάγκη από χρήματα, έγραψε τον Παίκτη μέσα σε είκοσι έξι ημέρες. Ο Φρανκ Κάστορφ, απερχόμενος καλλιτεχνικός διευθυντής της Φόλκσμπύνε, έχει ήδη διασκευάσει στο παρελθόν μυθιστορήματα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα. Στον Παίκτη χρησιμοποιεί την τεχνική της ζωντανής κινηματογράφησης, σε συνδυασμό με το χαρακτηριστικό σκηνοθετικό του στυλ και ένα ισχυρό καστ ηθοποιών. Ο σκηνοθέτης βλέπει το λογοτεχνικό μανιφέστο που έγραψε ο Ντοστογιέφσκι για τον εθισμό στα τυχερά παιχνίδια σαν «ένα μεγαλειώδες, ζωηρό, δυναμικό πυροτέχνημα στασιμότητας και ακινησίας», που εμπνέεται από τη σπαρακτική ζωή του συγγραφέα.



Συμπαραγωγή: Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz & Wiener Festwochen 2011

Σκηνοθεσία: Φρανκ Κάστορφ • Παίζουν: Alexander Scheer (Αλεξέι Ιβάνοβιτς), Sophie Rois (Αντονίνα Βασίλιεβνα Ταρασεβίτσεβα), Kathrin Angerer (Πολίνα Αλεξάντροβνα), Hendrik Arnst (Στρατηγός), Georg Friedrich (Μαρκήσιος ντε Γκριέ), Margarita Breitkreiz (Δεσποινίς Μπλανς), Mex Schlüpfer (Κύριος Άστλυ), Frank Büttner (Μαντάμ ντε Κομίνζ & Πόταπυτς), Sir Henry (Μέσα στον κροκόδειλο) • Σκηνικά - Κοστούμια: Bert Neumann • Φωτισμοί: Lothar Baumgarte • Μουσική: Sir Henry • Κάμερα: Andreas Deinert, Mathias Klütz • Μοντάζ ζωντανά επί σκηνής: Jens Crull • Ήχος: Klaus Dobbrick • Δραματουργία: Sebastian Kaiser

Με ελληνικούς υπέρτιτλους

Στις 19 Ιουνίου, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τον Φρανκ Κάστορφ.

Διάρκεια: 130’ + 120’

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 30-40€, Φοιτητικό: 20€, Άνεργοι, ΑΜΕΑ: 5€

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260, ΧΩΡΟΣ Δ





23 - 24 Ιουνίου, 21:00

Χέρμπερτ Φριτς

MurmelMurmel / Μουρμουρητό

του Ντίτερ Ροτ

Ένα σχέδιο που κυοφορούνταν εδώ και καιρό στο μυαλό του Γερμανού σκηνοθέτη HerbertFritsch (Χέρμπερτ Φριτς) ζωντανεύει. Πρόκειται για τη νουβέλα του DieterRoth (Ντίτερ Ροτ) Μουρμουρητό, που κυκλοφόρησε το 1974 με αυτοέκδοση. Στις 178 σελίδες του βιβλίου, ενός λεπτού τόμου σχήματος octavo, επαναλαμβάνεται μία μόνο λέξη: «Murmel». Στις αρχές της δεκαετίας του ’80, ο Ροτ έδωσε την άδεια στον Φριτς να διασκευάσει το έργο του για το θέατρο. Το 2012 ο Φριτς εκπλήρωσε την υπόσχεσή του για πρώτη φορά. Από τους σημαντικότερους ηθοποιούς που συνδέθηκαν με τη Φόλκσμπύνε, τα τελευταία χρόνια ο Φριτς έχει καθιερωθεί ως σκηνοθέτης με τις βραβευμένες μαύρες κωμωδίες του. Στην ξεκαρδιστική, θεοπάλαβη παράστασή του, δεκατέσσερις ηθοποιοί μουρμουρίζουν αδιαλείπτως τη μοναδική λέξη του βιβλίου και μεταμορφώνουν το κείμενο σε μια υπνωτιστική, ψυχεδελική εμπειρία που δικαιώνει τον εκλιπόντα πλέον Ροτ, πληθωρικό, πειραματικό καλλιτέχνη που το έργο του διακρίνεται για τη δεξιοτεχνία, την άγρια ενέργεια και τη σκοτεινή του αίσθηση.

Μουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρμουρ…



Σκηνοθεσία - Σκηνικά: HerbertFritsch • Παίζουν: FlorianAnderer, MatthiasBuss, WernerEng, IngoGünther, JonasHien, SimonJensen, WolframKoch, AnnikaMeier, AnneRatte-Polle, BastianReiber, StefanStaudinger, AxelWandtke • Κοστούμια: VictoriaBehr • Μουσική: IngoGünther • Φωτισμοί: TorstenKönig • Δραματουργία: SabrinaZwach

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 20-30€, Φοιτητικό: 15-25€, Άνεργοι-ΑΜΕΑ: 15€

ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ





Οι παραστάσεις πλαισιώνονται από τις εξής παράλληλες δράσεις, όλες με ελεύθερη είσοδο:



Ø  17 Ιουνίου, 19:00

Μάστερκλας με τον Χανς-Τις Λέμαν

«Το μεταδραματικό θέατρο, ο Ρενέ Πόλλες και η βερολινέζικη Φόλκσμπυνε»

Σε συνεργασία με το Goethe-InstitutAthen

Με αφορμή το αφιέρωμα στη Φόλκσμπύνε, προσκεκλημένος του Φεστιβάλ είναι ο σπουδαίος Γερμανός θεωρητικός του θεάτρου Hans-ThiesLehmann (Χανς-Τις Λέμαν). Συγγραφέας της μελέτης-ορόσημο PostdramatischesTheater (1999, Μεταδραματικό θέατρο), ο Λέμαν θα δώσει μάστερκλας με τίτλο «Το μεταδραματικό θέατρο, ο Ρενέ Πόλλες και η βερολινέζικη Φόλκσμπύνε». Θα αναλυθεί η έννοια του μεταδραματικού θεάτρου και οι διάφορες παρανοήσεις του όρου, καθώς και η συμβολή της Φόλκσμπύνε και σημαντικών δημιουργών που έχουν συνδεθεί με το εμβληματικό αυτό θέατρο, στη διεθνή σκηνή.

ΑΝΩΤΑΤΗ ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ - ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ

Η συμμετοχή στο Masterclass είναι δωρεάν. Υποχρεωτική η δήλωση συμμετοχής στοΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.μέχρι την Πέμπτη 15 Ιουνίου 2017.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.



Ø  Στις 17 Ιουνίου θα υπάρχει επίσης και η παρουσίαση του φωτογραφικού λευκώματος του William Minke, No Way Home (Volksbühne 2004-2017).

Στο ολοκαίνουργιο φωτογραφικό άλμπουμ του, NoWayHome, ο φωτογράφος WilliamMinke συγκέντρωσε μια επιλογή από το υλικό που τράβηξε όλα αυτά τα χρόνια που συνεργάζεται με το διάσημο θέατρο. Η μακροχρόνια συνεργασία του Minke με τη Φόλσμπύνε ξεκίνησε το 2004, όταν εργάστηκε στην παράσταση του Φρανκ Κάστορφ Kokain. Ακολούθησαν συνεργασίες σε άλλες παραγωγές του Κάστορφ, του Ρενέ Πόλλες και πολλών άλλων διακεκριμένων δημιουργών. Για δεκατρία συνεχόμενα χρόνια, το ξεχωριστό βερολινέζικο θέατρο έχει γίνει το δεύτερο σπίτι του Minke. Συν τω χρόνω, οι συνάδελφοί του έγιναν στενοί φίλοι. Το βιβλίο του ζωντανεύει στιγμές από αυτήν την περίοδο. Μας θυμίζει επίσης ότι κανείς δεν μπορεί ποτέ να κατανοήσει πλήρως ένα μέρος σαν την Φόλκσμπύνε, όσο κι αν το προσπαθήσει.
Ο WilliamMinke είναι freelance φωτογράφος, που ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Από το 2007 έως το 2010 σπούδασε στο OstkreuzschulefürFotografie στο Βερολίνο και ολοκλήρωσε ένα μεταπτυχιακό το 2012, υπό την καθοδήγηση των UteMahler και RobertLyons. Στις προηγούμενες δουλειές του (“LoveIsaBattlefield,” “EndofCrisis”) εξέτασε απομακρυσμένες διοργανώσεις και τοποθεσίες υπό μία αντικειμενική σκοπιά, μεταξύ αυτών συνέδρια για όπλα και κρουαζιερόπλοια.



Ø  Η μέρα (17 Ιουνίου) θα κλείσει με ένα μεγάλο πάρτι, στις 23:30, στο προαύλιο της Πειραιώς 260:

Πάρτι με DJset από τους DJDuoPortobello(William Minke, Trystan Pütter), με ελεύθερη είσοδο. Αξίζει να αναφερθεί πως ο Trystan Pütter, είναι ένας από τους ηθοποιούς της παράστασης Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση, που μέσα στο πνεύμα πολυσυλλεκτικότητας της ομάδας, θα ανέβει στην κονσόλα αμέσως μετά το τέλος της παράστασης, αναλαμβάνοντας τον ρόλο του dj.





Ø  Στις 18 Ιουνίου, από τις 19:00 μέχρι τις 20:30, και πάλι στον προαύλιο χώρο της Πειραιώς 260, θα λάβει χώρα μία συζήτηση για την Φόλκσμπύνε,

για την ιστορία της και τον ρόλο της στο ευρωπαϊκό θέατρο, αλλά και τις παραστάσεις που θα απολαύσει το κοινό στο πλαίσιο του φετινού αφιερώματος. Οι θεατές θα μπορέσειουν να συζητήσουν με τους σκηνοθέτες Χανς-Τις Λέρμαν και τον Ρενέ Πόλλες, όπως και άλλους καλλιτέχνες της Φόλκσμπύνε. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο σύμβουλος για τις διεθνείς παραγωγές του Φεστιβάλ, Ματτίας φον Χαρτς.




για την ιστορία της και τον ρόλο της στο ευρωπαϊκό θέατρο, αλλά και τις παραστάσεις που θα απολαύσει το κοινό στο πλαίσιο του φετινού αφιερώματος. Οι θεατές θα μπορέσειουν να συζητήσουν με τους σκηνοθέτες Χανς-Τις Λέρμαν και τον Ρενέ Πόλλες, όπως και άλλους καλλιτέχνες της Φόλκσμπύνε. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο σύμβουλος για τις διεθνείς παραγωγές του Φεστιβάλ, Ματτίας φον Χαρτς.



Την ίδια ημέρα, μετά το τέλος της παράστασης Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση, θα λάβει χώρα ένα ξεχωριστό δρώμενο.

Ø  18 Ιουνίου, 23:45 (και στις 19 Ιουνίου, 23:00)

Σούμαν – Ο Έρωτας του Ποιητή ή η Επιστροφή των Έφιππων Πτωμάτων

BasedonRobertSchumannDichterliebe

Κάθε Ιούνιο τιμάται η μνήμη των θυμάτων της σφαγής του Διστόμου από τις γερμανικές δυνάμεις κατοχής. Πώς συνδέονται οι μνήμες της σφαγής με τον κύκλο τραγουδιών του Ρόμπερτ Σούμαν Ο έρωτας του ποιητή, που αποτελεί την ακμή των ποιητικών ασμάτων του γερμανικού ρομαντισμού; Το παρόν καλλιτεχνικό (αυτο)πείραμα αφιερώνεται στον μεγάλο συνθέτη, διερευνώντας την επιρροή του τελευταίου στην ποπ και αβανγκάρντ ροκ σκηνή της Γερμανίας. Ο υπότιτλος της παράστασης παραπέμπει στην ομώνυμη ισπανική ταινία τρόμου: οι νεκροί σηκώνονται από τους τάφους τους καθώς αφυπνίζονται οι μνήμες: στην προκειμένη περίπτωση, οι μνήμες των εξοργισμένων, σφαγιασμένων κατοίκων του Διστόμου. Μια βραδιά ρομαντισμού που στηλιτεύει τα κέντρα ελέγχου πολιτικής ορθότητας που βρίσκει κανείς στην Ευρώπη και την Καλιφόρνια, την Ανατολή και τη Δύση. Μια βραδιά με παραψημένα γερμανικά κεφτεδάκια και μπόλικο ούζο. Θα χρησιμοποιηθεί μηχανή του κιμά – φυσικά.

Συμμετέχοντες: Bernhard Schütz, Reinhold Friedl (piano), Maximilian Brauer, Lilith Stangenberg, Henning Nass και το συγκρότημα Fucking Famous

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 - ΠΡΟΑΥΛΙΟ



Ø  Η μέρα θα κλείσει με τη συναυλία των Goshawk, UnlimitedWorldTourIX: 1. AegeanMicroDisk

18 Ιουνίου, 01:00 (και 19 Ιουνίου, στις 00:30)

Το Βερολίνο δεν είναι μόνο μια από τις πιο πράσινες πόλεις της Ευρώπης: έχει επίσης και τη μεγαλύτερη πυκνότητα πληθυσμού του διπλοσάινου στον κόσμο. Το διπλοσάινο είναι ένα είδος γερακιού. Σύμφωνα με τους ειδικούς, τα διπλοσάινα περνούν τον περισσότερο χρόνο τους καθισμένα αντί να πετάνε. Φαίνεται ότι μόνο τα πιο ανόητα δείγματα του είδους αποδημούν προς το νότο, προς την Αθήνα! Και γιατί όχι; Με αυτή την αποκλειστική συναυλία στην Ελλάδα, η βερολινέζικη μπάντα Goshawk (Διπλοσάινο), που κάνει τακτικές εμφανίσεις στη Φόλκσμπύνε, ανοίγει την ένατη παγκόσμια περιοδεία της που θα απλωθεί σε πέντε ηπείρους και θα διαρκέσει 38 μήνες. Ο τεχνικός εξοπλισμός τους διαμοιράζεται σε οκτώ βαριά φορτηγά, που μεταφέρουν εντυπωσιακά σκηνικά και φωτισμό.

Μουσικοί: LeonardNeumann (μπάσο), NormanSchulz (κιθάρα), RichardLucius (ντραμς)

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 - ΠΡΟΑΥΛΙΟ





Ø  Στις 19 Ιουνίου, στις 19:00 ξεκινάει ο Παίκτης, σε σκηνοθεσία Φρανκ Κάστορφ και παράλληλα στις 21:15 θα ξεκινήσει η βιντεο-εγκατάσταση του Μάρκους Ερν, Ο Μπέργκμαν στην Ουγκάντα (και στις 20 Ιουνίου, στις 23:00)

Μια βίντεο-εγκατάσταση από τον βραβευμένο Σουηδό καλλιτέχνη Markus Öhrn (Μάρκους Ερν), που έχει γυριστεί στις φτωχογειτονιές της Καμπάλα, την πρωτεύουσα της Ουγκάντας, στην οποία ο καλλιτέχνης συστήνει στο ευρύτερο κοινό μια αμίμητη παράδοση της περιοχής: τη ζωντανή μετάφραση ταινιών. Μέσα σε μικρές καλύβες στις φτωχογειτονιές, προβάλλονται ξένες ταινίες, κυρίως μπλοκμπάστερ, τις οποίες παρουσιάζουν και σχολιάζουν ζωντανά videojockey (VJ). Οι εν λόγω VJ όχι μόνο εξηγούν την υπόθεση στους θεατές, αλλά και μεταφράζουν επιτόπου τους διαλόγους, ενώ παρέχουν επίσης πληροφορίες για τα δυτικά έθιμα και μοτίβα συμπεριφοράς. Οι VJ είναι σταρ στην Καμπάλα και έχουν το δικό τους φανατικό κοινό. Ο Ερν ζήτησε από έναν από τους πιο δημοφιλείς VJ να προβάλει την ταινία Περσόνα (1966), μια από τις πιο σημαντικές καλλιτεχνικές ταινίες του παγκόσμιου σινεμά. Κατόπιν, ο Ερν κινηματογράφησε αυτή την ιδιότυπη σινεφιλική περιπέτεια και μετέφρασε στα αγγλικά τη ζωντανή παρουσίαση. Έτσι προκύπτει μια νέα εκδοχή της διάσημης ταινίας του Μπέργκμαν: η Περσόνα μας παρουσιάζεται εκ νέου μέσα από μια αφρικανική ματιά, μέσα από την οπτική των Ουγκαντέζων.

Συνεργασία: Swedish Arts Grants Committee, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin, Kunstenfestivaldesarts Brüssel and Stadsschouwburg Amsterdam.

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 - ΠΡΟΑΥΛΙΟ

Στις 23:00 θα γίνει η δεύτερη παράσταση του Σούμαν – Ο Έρωτας του Ποιητή ή η Επιστροφή των Έφιππων Πτωμάτων και στις 00:30 η συναλία των Goshawk, UnlimitedWorldTourIX: 1. AegeanMicroDisk.







Ø  Στις 20 Ιουνίου, στις 21:15 θα προβληθεί η ταινία του René Pollesch, Bad Decisions

«Κάπως έτσι θα πεθάνω – θα είμαι ξαπλωμένος και θα μου λέω ότι σίγουρα υπήρχαν πράγματα στη ζωή μου που θα μπορούσα να τα δω πιο ωραία. Και σίγουρα θα μου έρχονται ιδέες. Αδυνατώ να κάνω κάτι πλέον. Δεν μπορώ καν να κατσουφιάσω. Θα μπορούσα βέβαια να βάλω κάποιον άλλον να κατσουφιάσει στη θέση μου. Πρόσφατα ήμουν καλεσμένος σ’ ένα δείπνο. Ο οικοδεσπότης έσπαγε συνέχεια πιάτα. Τα έχει σπάσει όλα, δεν έχει άλλα. Και τον ρώτησα: Πού πήγαν τα πιάτα σου; Και τι μου απάντησε; «Οφείλει κανείς να είναι ευρηματικός». Φοβερός ο τύπος: πρώτα σπάζει τα πιάτα του και μετά προσπαθεί να σκεφτεί τρόπους αναπλήρωσης. Δεν έχω ιδέα τι θα κάνει. Θα τρώει μήπως στο πάτωμα, θα δανείζεται πιάτα από τους γείτονες, δεν έχω ιδέα». Η ταινία προέκυψε παράλληλα με τις πρόβες για την παράσταση «Σ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση».

Σενάριο - Σκηνοθεσία: Ρενέ Πόλλες • Παίζουν: TrystanPütter, SamuelSchneider, FranzBeil. IngaBusch, MarthavonMechow, BenjaminPahlke, KathrinAngerer, VolkerSpengler • Κάμερα: UteSchall, MathiasKlütz • Σκηνικά: BertNeumann • Κοστούμια: NinavonMechow • Μοντάζ: UteSchall • Φωτισμοί: HannesFrancke, FrankNovak, GeorgHeinrich • Ήχος: Hans-GeorgTeubert, GeorgWedel, WilliamMinke, GabrielAnschütz • Mixing: JochenJezussek • Βοηθός κάμεραμαν: CemileSahin • Βοηθός σκηνοθέτη: EstherPreußler • Δραματουργία: AnnaHeesen

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz 2016

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 - ΠΡΟΑΥΛΙΟ



Στη συνέχεια, θα ξαναλειτουργήσει στις 23:00 η βιντεοεγκατάσταση του Μάρκους Ερν, Ο Μπέργκμαν στην Ουγκάντα.







Το αφιέρωμα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Goethe-InstitutAthen και του Υπουργείου Εξωτερικών της ΟΔΓ.

Στο σύγχρονο και γνώριμο πολιτιστικό χώρο στο Αίθριο Θέατρο (Λ. Κηφισίας 219), το Φεστιβάλ του Δήμου Αμαρουσίου κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 28 Ιουνίου 2017 και υπόσχεται να προσφέρει ένα πλούσιο και πολύ ποιοτικό πρόγραμμα που θα ικανοποιήσει και τα πιο απαιτητικά γούστα.



6 Συναυλίες, 3 Θεατρικές Παραστάσεις, και 1 Παράσταση Μπαλέτου, έχουν επιλεγεί με υψηλής αισθητικής κριτήρια για να δώσουν στα καλοκαιρινά βράδια μας μοναδικές στιγμές απόλαυσης, με πρωταγωνιστές πρωτοπόρους της ελληνικής μουσικής σκηνής, καταξιωμένους καλλιτέχνες, αλλά και νέους δημιουργούς.



Ο Δήμαρχος Αμαρουσίου κ. Γιώργος Πατούλης, με την ευκαιρία της έναρξης του σημαντικού αυτού πολιτιστικού γεγονότος σημειώνει:


«Ο πολιτισμός είναι έκφραση του ανθρώπου και βασικό στοιχείο παιδείας. Αποτελεί δύναμη και προοπτική.

Αυτή τη δύναμη επιχειρούμε κι εμείς να διοχετεύσουμε, μέσα από τις πολιτιστικές εκδηλώσεις και αυτού του καλοκαιριού, σε όλους τους δημότες αλλά και τους επισκέπτες του Δήμου Αμαρουσίου.

Δεν θεωρούμε τον πολιτισμό πολυτέλεια. Αντίθετα πιστεύουμε ότι μπορεί να γίνει όχημα για αλλαγή κλίματος, μέσον για τη στήριξη της τοπικής οικονομίας , τη διατήρηση της κοινωνικής συνοχής και την προσφορά μιας δημιουργικής διεξόδου από τα σύγχρονα κοινωνικά αδιέξοδα.

Επιδίωξή μας είναι, όχι απλά η διασκέδαση αλλά η αληθινή ψυχαγωγία των ανθρώπων του Δήμου μας και των επισκεπτών μας.
Σας προσκαλούμε όλους σε αυτό το θερινό πολιτιστικό ραντεβού για όμορφες μαγευτικές βραδιές. »









Ώρα Έναρξης:        21:00

Τιμές Εισιτηρίων:   Συναυλίες 10 ευρώ 

                                    Για τους κατόχους Artemis Card 5 ευρώ



Προπώληση Εισιτηρίων:

Δημαρχείο Αμαρουσίου, Βασ. Σοφίας 9

www.viva.gr  και στο τηλ. 11876

MediaMarkt, Reload Stores, Seven Spots, ΒιβλιοπωλείαΕυριπίδης,

Viva Spot στο Σύνταγμα (7 μέρες την εβδομάδα 09.00 - 21.00)
ΤΕΤΑΡΤΗ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ

ΜΑΡΙΟΣ ΦΡΑΓΚΟΥΛΗΣ

‘ΜΙΚΡΟ ΝΗΣΑΚΙ Η ΚΑΡΔΙΑ’

Συμμετέχουν:

Θοδωρής Βουτσικάκης - Δήμητρα Σελεμίδου



ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ

3 ΛΑΛΛΟΥΝ ΚΑΙ 2 ΧΟΡΕΥΟΥΝ

Λευτέρης Ελευθερίου, Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος, Βανέσα Αδαμοπούλου,

Νεφέλη Παπαδερού, Γιάννης Χατζηγεωργίου, Τατιάνα Καλαντζή & SleepingBand.



ΔΕΥΤΕΡΑ 3 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΛΑΪΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ

Τραγουδούν

ΚΩΣΤΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΑΣ - ΖΩΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

ΤΡΙΤΗ 4 ΙΟΥΛΙΟΥ

CAVEMAN

με τον Θανάση Βισκαδουράκη



ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΕΥΑΝΘΙΑ ΡΕΜΠΟΥΤΣΙΚΑ - ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΕΡΡΗΣ

'Ηλιοφάνεια'



ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΙΟΥΛΙΟΥ

CINEΛΘΕΤΕ

Διονύσης Ατζαράκης & Θωμάς Ζάμπρας



ΔΕΥΤΕΡΑ 10 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΝΑΤΑΣΑ ΘΕΟΔΩΡΙΔΟΥ



ΤΕΤΑΡΤΗ 12 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ

& Boğaz Musique



ΤΡΙΤΗ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ

RUSSIAN BALLET THEATER

Η ΩΡΑΙΑ ΚΟΙΜΩΜΕΝΗ



ΤΕΤΑΡΤΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ

ΛΑΥΡΕΝΤΗΣ ΜΑΙΧΑΙΡΙΤΣΑΣ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ

Μαζί τους η Παυλίνα Βουλγαράκη

Συντονιστείτε ζωντανά. Σάββατο 24 Ιουνίου 2017, στις 20:30. Live στο facebook και στο site της Στέγης. O Γιάννης και ο Θανάσης Αντετοκούνμπο από την Κεντρική Σκηνή της Στέγης θα μιλήσουν λιγότερο για μπάσκετ, και περισσότερο για την αξία της διαδρομής, για το τι σημαίνει «Έλληνας» και για όλα όσα χρειάζονται για να φτάσεις ψηλά. Η συζήτηση θα πραγματοποιηθεί με την Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Διευθύντρια Τομέα Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση.



Σάββατο, 24 Ιουνίου 2017 | 20:30 | Κεντρική Σκηνή



https://youtu.be/VzjjVacwLVA

https://vimeo.com/221392201



Σε μια απρόσμενη σύμπραξη, το Ίδρυμα Ωνάση υποδέχεται στη Στέγη τον Γιάννη και τον Θανάση Αντετοκούνμπο. Η δύσκολη αφετηρία, τα εμπόδια και η αξία τους, οι ευκαιρίες και η διεκδίκησή τους θα είναι η βάση της συζήτησης με την Αφροδίτη Παναγιωτάκου. Μια συζήτηση και μια συνεργασία με συμβολική αξία.



Η συζήτηση θα μεταδοθεί ζωντανά στο facebook (www.facebook.com/Stegi.Onassis.Cultural.Centre) και στο site (www.sgt.gr) της Στέγης (και σε αγγλική διερμηνεία). Tα βίντεο παραμένουν διαθέσιμα στο sgt.gr και μετά το τέλος της εκδήλωσης.



H είσοδος στην εκδήλωση είναι ελεύθερη, με απαραίτητη την προκράτηση θέσης στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Μπορείτε να κρατήσετε 1 ή 2 θέσεις, σημειώνοντας για κάθε θέση ονοματεπώνυμο, κινητό τηλέφωνο και email. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Το σύστημα προκρατήσεων θα είναι ανοιχτό από την Τετάρτη 14 Ιουνίου 2017 στις 9:00.



Επιμέλεια: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Διευθύντρια Τομέα Πολιτισμού Ιδρύματος Ωνάση

Ομάδα διαχείρισης έργου: Νίκος Αθανασόπουλος, Δημήτρης Δρίβας, Αλέξανδρος Μωρέλλας, Κανέλλα Ψυχογυιού

Σκηνοθεσία, Οργάνωση & εκτέλεση παραγωγής: Whatever Productions

Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ



Η συζήτηση θα έχει παράλληλη διερμηνεία και στην ελληνική νοηματική γλώσσα.





Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Πληροφορίες: 210 900 5 800

24 Ιουνίου 2017

Κεντρική Σκηνή | 20:30

http://www.sgt.gr/gre/SPG1935

Και ώρα 7μμ.
Το Περιβαλλοντικό Δίκτυο Αθήνας, το ΣΕΚΕΣ για Δημόσια ΕΥΔΑΠ, η Επιτροπή Αγώνα για το Μητροπολιτικό Πάρκο Γουδή, η Επιτροπή Αγώνα για το Μητροπολιτικό Πάρκο Ελληνικού, η Διαδημοτική Επιτροπή για την προστασία του Υμηττού, η Λαϊκή Συνέλευση Ν. Φιλαδέλφειας – Ν. Χαλκηδόνας, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος καλούν από κοινού σε δημόσια συζήτηση για την υπεράσπιση και διαφύλαξη του περιβάλλοντος, των δημόσιων κοινών αγαθών, την προστασία της ποιότητας ζωής των κατοίκων της Αθήνας.

Μετά την εκδήλωση θα προβληθεί η ταινία «Ακόμα και η βροχή»(«También la Lluvia») ισπανική δραματική ταινία του 2010 σε σκηνοθεσία της Ιθίαρ Μπογιαΐν και σε σενάριο του Πολ Λάβερτι, με τους Λουίς Τοσάρ, Γκαέλ Γκαρσία Μπερνάλ, Χουάν Κάρλος Αντουβίρι. Βασίζεται στις εξεγέρσεις του 2000 στην Κοτσαμπάμπα της Βολιβίας ενάντια στην ιδιωτικοποίηση του νερού. Η ταινία τιμήθηκε, μεταξύ άλλων, με το Βραβείο Κοινού Panorama στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και με τρία Βραβεία Γκόγια, ενώ αποτέλεσε τη συμμετοχή της Ισπανίας για το Βραβείο Καλύτερης Ξένης Ταινίας στα Όσκαρ του 2010.

Όπως αναφέρουν στο κοινό τους κάλεσμα, μεταξύ άλλων, με πρόσχημα την εξυπηρέτηση ενός άδικου και μη βιώσιμου χρέους προωθείται μια εκτεταμένη και γενικευμένη ιδιωτικοποίηση – εκποίηση περιβαλλοντικού πλούτου και φυσικών πόρων στερώντας από τη χώρα και τους εργαζόμενους τα πολυτιμότερα εργαλεία για τη χάραξη ενός σχεδιασμού παραγωγικής ανασυγκρότησης για την έξοδο από την κρίση, προς όφελος της μεγάλης κοινωνικής πλειοψηφίας.

«Μέσω της εφαρμογής των μνημονιακών πολιτικών, τη δημιουργία του υπερταμείου και την ένταξη σε αυτό φυσικών αγαθών όπως το νερό, η ενέργεια, η δημόσια γη, τα λιμάνια, αεροδρόμια κλπ. επιχειρείται μια μαζική εκποίηση και εκχώρηση τους, σε μεγάλα επιχειρηματικά συμφέροντα τα οποία αποσκοπούν στην υπερ-εκμετάλλευση του φυσικού πλούτου, στο αλόγιστο κέρδος, στην αποδόμηση των εργασιακών σχέσεων, στη φτωχοποίηση ακόμη μεγαλύτερων λαϊκών στρωμάτων…

»Είναι πολύ χαρακτηριστικές οι ενέργειες ιδιωτικοποίησης – εκποίησης των τελευταίων μεγάλων αδόμητων ελεύθερων χώρων της Αθήνας Ελληνικό, Γουδή, Ν. Φιλαφέλφεια, Ελαιώνας, Ακαδημία Πλάτωνος, Παράκτιο Μέτωπο από μεγάλα επιχειρηματικά συμφέροντα με αρωγό διαχρονικά τις κυβερνήσεις που ειδικά στις μέρες μας τείνει να πάρει επικίνδυνες διαστάσεις.

»Επιπλέον ο κίνδυνος ιδιωτικοποίησης του νερού και της ενέργειας εκτός από την τεράστια περιβαλλοντική επιβάρυνση που θα προκαλέσει, θα δυσκολέψει ακόμη περισσότερο την πρόσβαση σε ένα ανθρώπινο δικαίωμα, απαραίτητο για τη ζωή και την υγεία εκατομμύριων ανθρώπων».

Το επόμενο διάστημα όλα δείχνουν ότι θα είναι μια περίοδος έντονων συγκρούσεων και δοκιμασιών, σημειώνουν και συμπληρώνουν ότι -παρά τις δύσκολες συνθήκες- υπάρχει μια ισχυρή παρακαταθήκη κοινών αγώνων, εμπειριών και κατακτήσεων. «Σε αυτή την κατεύθυνση κάνουμε ένα βήμα μπροστά, ανοίγοντας το δρόμο για τη δημιουργία μιας ευρύτερης συμμαχίας Φορέων Εργαζομένων και Περιβαλλοντικών Κινημάτων για την αφύπνιση, ευαισθητοποίηση και συμμετοχή των κατοίκων της Αθήνας σε ένα μέτωπο υπεράσπισης των δημόσιων κοινωνικών αγαθών, την προστασία του φυσικού πλούτου, του περιβάλλοντος , που αποτελούν θεμελιώδης Συνταγματική υποχρέωση».