Είστε εδώ:Δεκέμβριος 2013
Δεκέμβριος 2013 - ERT Open

«Κατανοώντας την Ιδεοψυχαναγκαστική Διαταραχή» το νέο βιβλίο των ψυχολόγων Θοδωρή Χαλιμούρδα και Βιβής Σωτηροπούλου από το Αιγινήτειο Νοσοκομείο!

Σάββατο, 25/09/2021 - 15:06
«Κατανοώντας την Ιδεοψυχαναγκαστική Διαταραχή» είναι ο τίτλος 
του βιβλίου των ψυχολόγων Θοδωρή Χαλιμούρδα και Βιβής Σωτηροπούλου, μελών της επιστημονικής ομάδας της Α΄ Ψυχιατρικής
Κλινικής του Πανεπιστημίου Αθηνών (Αιγινήτειο Νοσοκομείο), που κυκλοφόρησε πρόσφατα από τις ΒΗΤΑ Ιατρικές Εκδόσεις σε Γ΄
βελτιωμένη και επαυξημένη έκδοση.

Μια πολύ συχνή αιτία του άγχους, της δυσφορίας και της συνακόλουθης δυσλειτουργίας αποτελεί η Ιδεοψυχαναγκαστική
Διαταραχή. Οι ιδεοληπτικές σκέψεις, το άγχος που τις συνοδεύει και οι τελετουργικές πράξεις που ακολουθούν μπορεί να είναι γνώριμα
στους περισσότερους από εμάς, ωστόσο αυτά από μόνα τους δεν αρκούν για να τα θεωρήσουμε παθολογικά.

Το παρόν βιβλίο αποτελεί έναν ευσύνοπτο και λιτό οδηγό της Ιδεοψυχαναγκαστικής Διαταραχής, ο οποίος θα αποτελέσει εργαλείο
κατανόησης τόσο από την πλευρά των ανθρώπων που αντιμετωπίζουν τέτοιες δυσκολίες, όσο και από το περιβάλλον που συχνά τους
αντιμετωπίζει με αμηχανία και αβεβαιότητα.

Επειδή εξάλλου αφορμάται από την κλινική εμπειρία των συγγραφέων, θα αποτελέσει χρήσιμο εργαλείο και για τους επαγγελματίες υγείας που συναντούν
στην καθημερινή πράξη τους ασθενείς με ιδεοψυχαναγκαστική συμπτωματολογία. 

Ο Θοδωρής Χαλιμούρδας είναι ψυχολόγος MSc, PhD, διδάκτωρ της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Εργάζεται σε θέση μέλους
Ειδικού Διδακτικού Προσωπικού και ως επόπτης νέων θεραπευτών στη Μονάδα Θεραπειών Συμπεριφοράς και Σεξουαλικών Διαταραχών της Α΄
Ψυχιατρικής Κλινικής του Πανεπιστημίου Αθηνών, Αιγινήτειο Νοσοκομείο.

Η Βιβή Σωτηροπούλου είναι ψυχολόγος, διδάκτωρ ψυχολογίας του Πάντειου Πανεπιστημίου και επιστημονική συνεργάτης της Α΄
 
Ψυχιατρικής Κλινικής του Πανεπιστημίου Αθηνών, Αιγινήτειο Νοσοκομείο.

Πληροφορίες και κεντρική διάθεση του βιβλίου: ΒΗΤΑ Ιατρικές

Εκδόσεις, Αδριανείου 3 & Κατεχάκη, 115 25 Αθήνα (Ν. Ψυχικό), Τηλ.: 210

- 67 14 371, 67 14 340.

Λα Πάλμα – Δεν έχουν τέλος οι εκρήξεις – Εκκενώνονται και άλλες περιοχές – Αποχωρούν οι πυροσβεστικές δυνάμεις

Σάββατο, 25/09/2021 - 13:26
Συνεχίζονται οι εκρήξεις ηφαιστείου στο νησί Λα Πάλμα με τις καταστροφές σε αγροτικές εκτάσεις και σπίτια να είναι πολύ μεγάλες. Ακόμα τρεις πόλεις εκκενώνονται ενώ την ίδια στιγμή οι πυροσβεστικές δυνάμεις έλαβαν εντολή να αποσυρθούν από την πόλη Τοντόκε.

Εκκενώσεις πόλεων

Την εκκένωση των πόλεων Ταχούγια, Τακάντε ντε Αμπάχο και του τμήματος της Τακάντε ντε Αρίμπα, που δεν είχε εκκενωθεί ακόμη, διέταξαν οι αρχές στην ισπανική νήσο Λα Πάλμα λόγω της έκρηξης του ηφαιστείου.

Οι αρχές έδωσαν αρχικά εντολή στους κατοίκους αυτών των πόλεων να μείνουν στα σπίτια τους, όμως προχώρησαν στην επιχείρηση εκκένωσης λόγω της ολοένα και πιο έντονης ηφαιστειακής δραστηριότητας, σύμφωνα με την ίδια πηγή.

Επικίνδυνη η περιοχή για τις πυροσβεστικές δυνάμεις

Οι πυροσβεστικές δυνάμεις στη Λα Πάλμα έλαβαν σήμερα εντολή να αποσυρθούν από την πόλη Τοντόκε, λόγω των εντεινόμενων ηφαιστειακών εκρήξεων, έγινε γνωστό από tweet που ανήρτησαν.

«Αποσυρθήκαμε από την περιοχή λόγω της έντασης των ηφαιστειακών εκρήξεων, της αύξησης των πυροκλαστικών υλικών και της έντονης παρουσίας τέφρας», ανέφερε σε τουίτ σήμερα η πυροσβεστική υπηρεσία.

Πηγή: in.gr

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ ONASSIS CULTURE 2021-2022

Παρασκευή, 24/09/2021 - 20:15

θα 'θελα μα πόσο θα 'θελα ναι θα 'θελα αμέσως τώρα τώρα θέλω *
Θέλουμε / ναι, θέλουμε τα αυτονόητα που δεν είναι δεδομένα.
Θέλουμε να ξεφοβηθούμε, να αναπνεύσουμε, να ξεχαστούμε κι ας ξεχάσουμε κάτι –δεν πειράζει– δεν χρειάζεται άλλη τιμωρία για να καταλάβουμε τα σημαντικά της ζωής.
Θέλουμε μια υπόσχεση ευτυχίας που δεν έρχεται αλλά είναι ωραίο να την περιμένεις σαν να φτάνει.
Θέλουμε αυτή την ελαφρότητα που τελικά χωράει σε μία φράση και λέει «ωραία περάσαμε χθες», «εσένα σου άρεσε η παράσταση;», «πάλι ήπιαμε πολύ», «τι γέλιο κάναμε», στην Αθήνα, και όπου θέλουμε, σε αμμόλοφους και σκαλωσιές
όχι όπως παλιά
καμία νοσταλγία.
Όπως αξίζει να ζούμε τώρα: ελεύθερα.
Αφροδίτη Παναγιωτάκου
Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση

*Στίχος από το ποίημα της Μάτσης Χατζηλαζάρου, «Αντίστροφη αφιέρωση»

Δείτε εδώ https://www.youtube.com/watch?v=b-IQgVINM4g

Μήπως είμαστε τελικά όλοι ήρωες; Και πώς αξίζει να ζούμε; Σε μια χρονιά που χρειαζόμαστε την ελπίδα, τη χαρά αλλά και τη σκέψη όσο ποτέ, ο πολιτισμός στο Ίδρυμα Ωνάση κατακλύζει τις σκηνές της Στέγης, ενεργοποιεί νέους χώρους στην πόλη και στον ψηφιακό κόσμο, για να μιλήσει για όλους εμάς: τους νέους ανθρώπους, τα νέα σύμβολα, τα πρόσωπα που μας υπερβαίνουν αλλά μπορεί να είμαστε και εμείς την ίδια στιγμή, την επαφή μας με τον εαυτό μας και με τους άλλους, με τα δικαιώματά μας, με τη φύση, ελπίζοντας πως η τέχνη αλλάζει νοοτροπίες και οι νέες νοοτροπίες τον κόσμο.

Gus van Sant, ANDY © BrunoSimao

Μύθοι
Από τον υπέρτατο μύθο του «θεού» που θυσιάζεται για τον άνθρωπο (Προμηθέας σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου) έως τον σύγχρονο Προμηθέα που αναζητά τον χαμένο παράδεισο (Φράνκενσταϊν σε κείμενο και σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου). Από τις ανθρώπινες ρωγμές που κάνουν τις ψυχές μας να θροΐζουν (Γυάλινος Κόσμος σε σκηνοθεσία Ίβο βαν Χόβε με πρωταγωνίστρια την Ιζαμπέλ Ιπέρ) έως το ταξίδι μας προς μια πηγή φωτός (Εγκάρσιος προσανατολισμός του Δημήτρη Παπαϊωάννου). Από μυθικούς καλλιτέχνες που άφησαν το στίγμα τους, όπως ο Άντι Γουόρχολ (Andy στην πρώτη θεατρική σκηνοθεσία του μοναδικού Αμερικανού κινηματογραφιστή Γκας Βαν Σαντ), ο «Έλληνας Ροντέν» (Χαλεπάς από την Αργυρώ Χιώτη), οι πρωτοπόροι Ιάννης Ξενάκης (Xenakis Alive), Γιάννης Χρήστου (Once to be realized σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού), Γιώργος Απέργης (Αποκρυπτογραφώντας το σύμπαν του) έως τους καθημερινούς ήρωες. O Αφροαμερικανός Πολ Ρόμπσον που αγωνίστηκε κατά του ρατσισμού (End Credits2012-ongoing από τον βραβευμένο με Όσκαρ σκηνοθέτη και εικαστικό Στιβ Μακουίν), οι άνθρωποι που παλεύουν ενάντια στην προκατάληψη για τον HIV (Im Positive) ή μας μιλούν για την εύθραυστη πραγματικότητα της εφηβείας (ντοκιμαντέρ Girlhood της Βάνια Τέρνερ και της Μαρίας Σιδηροπούλου), για τις αφανείς ηρωίδες που καθαρίζουν τις πόλεις του κόσμου (ντοκιμαντέρ Καθαρές Πόλεις σε σκηνοθεσία Μαρίνας Δανέζη, Κώστα Μάνδυλα, Κωνσταντίνου Χατζηνικολάου και Χρήστου Σαρρή) και για τα σημαντικά κοινωνικά ζητήματα της εποχής και του τόπου (σειρά συζητήσεων Society Uncensored). Ο άνθρωπος που προσδοκά δικαιοσύνη, αναδεικνύεται μέσα από παραγωγές που αποκαλύπτουν την πολυετή ιστορία φόνων στη Μεσόγειο (The sea between my soul, ένα ροκ μιούζικαλ από τον Ραέντ Γιασίν με τη φωνή του Άλαν Μπίσοπ), οι άνθρωποι που ξεσκεπάζουν κυβερνήσεις και τις πρακτικές καταστολής τους μέσα από τον χιπ χοπ χορό (νέα χορογραφία του Βραζιλιάνου Μπρούνο Μπελτράου και της ομάδας του). Οι άνθρωποι που έχουν ιστορικά περιθωριοποιηθεί, βγαίνουν στο φως στην 7η Μπιενάλε της Αθήνας ECLIPSE, σε συνεργασία με το Onassis Culture, ενώ παιδιά από ευπαθείς κοινωνικές ομάδες, προερχόμενα από κάθε γειτονιά της Αθήνας, με καταγωγή από οποιαδήποτε χώρα του κόσμου, κάνουν προπονήσεις και εργαστήρια στην ακαδημία που οραματίστηκαν οι αδελφοί Αντετοκούνμπο (Antetokounbros Academy).

Romain Gavras, Gener8ion

Πόθοι
Ο άνθρωπος και οι ανάγκες, οι επιθυμίες και οι φόβοι του αποτυπώνονται στις παραγωγές διαφόρων τεχνών. Η επιθυμία να σκιαγραφήσουμε την ιστορία ενός μέλλοντος στο Gener8ion, όπου σέρφερ, αντάρτες, αλλά και η Σαρλίζ Θερόν συναντιούνται στην ποπ, πολυμεσική εγκατάσταση του Ρομαίν Γαβράς. Η επιθυμία να χορεύουμε το εδώ και τώρα, το άλλοτε και το πάντοτε (Onassis New Choreographers Festival 9). Η ανάγκη για εμψύχωση (τηλεφωνικές Ποιητικές Συνομιλίες με «συνταγογράφηση» ποίησης), η ανάγκη να αφήσουμε το σημάδι μας στον κόσμο (Stones and Bones από τους RootlessRoot), η ανάγκη να αναμετρηθούμε με τον εαυτό μας (Moby Dick του Δημήτρη Παπαδημητρίου σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα), η ανάγκη να γλεντήσουμε είτε με κλαρίνα, ή με ηλεκτρονική μουσική και ηχογραφήσεις πεδίου (ENA ENAτου Θανάση Δεληγιάννη).

Fran Lebowitz  ©  Cybele Malinowski-Sydney Opera House

Πόλεις
Ο άνθρωπος και οι πόλεις που χτίζει, αυτές που ζει αλλά και αυτές που ονειρεύεται, εμπνέουν μια σειρά δράσεων και παραγωγών του Ιδρύματος Ωνάση. Ένα νέο σύμπλεγμα δημιουργείται στο αστικό κέντρο της Αθήνας, o χώρος της Στοάς Ματάλα στην Πατησίων, με στόχο να λειτουργήσει ως καταλύτης για πολιτιστικές και κοινωνικές ζυμώσεις. Κοντά εκεί, το Πεδίον του Άρεως, που ΄το Ίδρυμα Ωνάση θα επιστρέψει με νέες δράσεις τον Μάιο του 2022, μετά το You and AI festival. Παράλληλα, εδώ και έναν χρόνο, το Ίδρυμα Ωνάση μεταμόρφωσε το πρώην εργοστάσιο πλαστικών της εταιρίας KOCH σε έναν απρόσμενο χώρο για καλλιτεχνικό πειραματισμό και εξερεύνηση. Οι πρώτοι «κάτοικοι» του Onassis Renti (Λεγάκη 7Α) έδωσαν ήδη ζωή στον χώρο, γεμίζοντας με φως μια αχαρτογράφητη περιοχή του Ρέντη, ανάμεσα σε εργατικές πολυκατοικίες, χωματόδρομους και μάντρες υλικών. Στην περιοχή της Πλάκας, στην οδό Φρυνίχου 16A, το Onassis ΑiR είναι κάτι περισσότερο από ένα καλλιτεχνικό πρόγραμμα έρευνας και φιλοξενίας. Είναι ένας χώρος που καλεί τους καλλιτέχνες να επανεξετάσουν την πρακτική τους, να πάρουν χρόνο και να σκεφτούν έξω από τις καθιερωμένες προσδοκίες της συνεχούς καλλιτεχνικής παραγωγής, δημιουργώντας το σπίτι μιας συνεχώς αναπτυσσόμενης και μεταβαλλόμενης καλλιτεχνικής κοινότητας. Μέσα στο 2022 ένας χώρος στο κέντρο της Αθήνας, αφιερωμένος στον Κ. Π. Καβάφη, θα συγκεντρώνει όλα τα τεκμήρια και τα αντικείμενα του Αρχείου Καβάφη. Το πρόγραμμα OnAthens του Ιδρύματος Ωνάση, με μια σειρά από δημόσιες παρεμβάσεις και έργα σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών, συνεχίζει και επεκτείνεται για να αλλάξει την καθημερινή εμπειρία της πόλης. Στο Αθηναϊκό Θέατρο στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου, εκεί όπου ήταν η «Μάντρα» του Αττίκ, γινόμαστε μάρτυρες μιας εκ βαθέων ερωτικής εξομολόγησης σε κοινή θέα (Έργο για Έναν Άνθρωπο Μονάχα – Μέρος Πρώτο του εικαστικού Ιώκο Ιωάννη Κοτίδη). Ερειπωμένες μονοκατοικίες αποκτούν δεύτερη ζωή με μια ξεχωριστή εικαστική εγκατάσταση: την ανασύσταση ενός τοίχου από μια κατεδαφισμένη κατοικία στο Παγκράτι μέσα στη Στέγη (Βρυάξιδος 11 και Ασπασίας: Η άγνωστη όψη της Ρένας Παπασπύρου). Ένα ντοκιμαντέρ έρχεται να φωτίσει την ιστορία της αθηναϊκής πολυκατοικίας (Χτίστες, Νοικοκυρές και η Οικοδόμηση της Σύγχρονης Αθήνας σε σκηνοθεσία των Τάσου Λάγγη και Γιάννη Γαϊτανίδη). H ζωή στις μητροπόλεις ξεδιπλώνεται μέσα από μια συζήτηση της αντισυμβατικής Νεοϋορκέζας συγγραφέως και κριτικού Φραν Λέμποβιτς με τη Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου.

Ziad Antar, The Bladder Diplomacy

Φύση
Ο άνθρωπος και η φύση, το κλιματικό μας αποτύπωμα και η ύπαρξή μας μέσα σε ένα αβέβαιο περιβάλλον έρχονται στο επίκεντρο. Οι ριζικές παρεμβάσεις στο φυσικό περιβάλλον και οι διατροφικές μας συνήθειες συγκροτούν μια αγροτική σάτιρα με τη μορφή περφόρμανς-ομιλίας (Bladder Diplomacyαπό τον διακεκριμένο εικαστικό από τη Βηρυτό, Ζιάντ Αντάρ). Ο πλανήτης που χάνεται κάτω από τα σκουπίδια (στο πανκ περιβαλλοντολογικό ορατόριο Παράδεισος από την ανερχόμενη σκηνοθέτρια Κατερίνα Γιαννοπούλου). Χορεύοντας όπως ένας παγετώνας, ηλικίας 10.000 ετών, που μπορεί να κινείται τόσο αργά και να μη συλλαμβάνεται από τις ανθρώπινες αισθήσεις αλλά επηρεάζει τα πάντα (Larsen C από τον διεθνή Έλληνα Χρήστο Παπαδόπουλο). Μια έκθεση που διερευνά την ποιητική και τις πολιτικές, την αισθητική και τις τεχνολογίες του περιβάλλοντός μας, από το έδαφος έως τον ουρανό, από τον αέρα έως την ατμόσφαιρα (Weather Engines). Ένα φεστιβάλ που αναρωτιέται πώς επανασχεδιάζουμε τον κόσμο μας, ώστε να μπορέσουμε να έχουμε περιβαλλοντική δικαιοσύνη, να παράγουμε και να χρησιμοποιούμε βιώσιμες τεχνολογίες στους τομείς του design, της μόδας, της επιχειρηματικότητας και του ψηφιακού πολιτισμού (CircularCultures).

ONX STUDIO, Onassis USA

Έξω
Τα καθιερωμένα μουσικά φεστιβάλ της Στέγης επανέρχονται: Tectonics Athens, Μια Γέφυρα Μουσικής πάνω από τη Συγγρού vol. 7, Borderline ’22, Big Bang 6.
Συνεχίζοντας την αποστολή της για εξωστρέφεια και σύνδεση με σημαντικούς φορείς του εξωτερικού, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση εξάγει τον σύγχρονο ελληνικό πολιτισμό στον κόσμο. Πάνω από 60 παραγωγές έχουν ήδη παρουσιαστεί σε σημαντικούς πολιτιστικούς οργανισμούς και φεστιβάλ τα τελευταία χρόνια, υφαίνοντας δημιουργικούς ιστούς με την παγκόσμια πολιτιστική σκηνή. Φέτος, το πρόγραμμα Εξωστρέφεια ταξιδεύει από τις Βρυξέλλες έως τη Μαδρίτη, από τη Φλωρεντία έως τη Λιουμπλιάνα, από το Παρίσι έως την Μπρατισλάβα και σε πολλούς ακόμη προορισμούς. Παράλληλα, η Στέγη συμμετέχει ενεργά σε διεθνή δίκτυα ανταλλαγής ιδεών και καλλιτεχνικών πρακτικών, ενθαρρύνοντας τη δημιουργικότητα και την καινοτομία στον χώρο του πολιτισμού και δίνοντας ευκαιρίες για δράση σε επαγγελματίες των τεχνών και στο κοινό. Με ευρωπαϊκά προγράμματα στα όρια τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας (S+T+ARTS Regional Centers: Repairing the Present), τέχνης και επιστήμης (Studiotopia), χορού και αναπηρίας (Europe Beyond Access), χορού και τρίτης ηλικίας (Dance On, Pass On, Dream On International Lab), χορού και επαγγελματικής ανάπτυξης (Grand Luxe), μουσικής (Sounds Now), μουσικής και ηχητικής τέχνης (Transmissions), μουσικής για παιδιά (Big Bang Festival), μουσικής για εφήβους (Pass the Mic!), αρχιτεκτονικής, ηχητικής τέχνης, πολιτιστικής κληρονομιάς και εικαστικών (Αλεξάνδρεια: [Eπαν]ενεργοποιώντας τα αστικά κοινά).
Εκτός από την Ευρώπη, ο πολιτισμός συνεχίζει να απασχολεί το Ίδρυμα Ωνάση και στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού. Στο Onassis New York λειτουργεί το ONX Studio, ένας νέος χώρος για καλλιτέχνες που ασχολούνται με την εκτεταμένη πραγματικότητα (XR), όπου μπορούν να δημιουργήσουν και να παρουσιάσουν τα έργα τους. Ξεκίνησε το φθινόπωρο του 2020 ως κοινή πρωτοβουλία μεταξύ του Onassis USA και του NEW INC του New Museum. Φιλοξενεί δώδεκα καλλιτέχνες και παραγωγούς των οποίων η πρακτική σχετίζεται με τη μεικτή πραγματικότητα (MR), με σκοπό, στη διάρκεια ενός χρόνου, να αναπτύξουν σημαντικά έργα δημόσιου ενδιαφέροντος. Στη Δυτική Ακτή, ο Εκτελεστικός Διευθυντής του Onassis LA (OLA), Paul Holdengräber, μπορεί μέχρι πρότινος να συνομιλούσε με μερικούς από τους διασημότερους ανθρώπους στον κόσμο στο LIVE from the NYPL για λογαριασμό της Δημόσιας Βιβλιοθήκης της Νέας Υόρκης, όμως τώρα αναλαμβάνει να συνεχίσει τις απρόσμενες συναντήσεις για το Ίδρυμα Ωνάση στο Λος Άντζελες, μειώνοντας ολοένα και περισσότερο την απόσταση του Λος Άντζελες από τον υπόλοιπο κόσμο.

Βάνια Τέρνερ, Μαρία Σιδηροπούλου, Girlhood

Ψηφιακό σύμπαν
Το Ίδρυμα Ωνάση, κατά τη διάρκεια του lockdown, δημιούργησε νέο περιεχόμενο ανταποκρινόμενο στις συνθήκες. Το νέο αυτό περιεχόμενο συνεχίζει να εμπλουτίζεται και να αποτελεί μία ακόμη «σκηνή». Το Onassis Channel στο YouTube είναι πλέον ένας τόπος συνάντησης ανθρώπων και ιδεών, παραγωγών και συζητήσεων, που διευρύνεται και εξελίσσεται διαρκώς, αγκαλιάζοντας το ψηφιακό μέλλον. Το Movement Radio, ο διαδικτυακός ραδιοφωνικός σταθμός της Στέγης υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση των DETACH (Voltnoi & Quetempo), καταγράφει, διαδίδει και ενώνει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, μέσα από καθημερινές ζωντανές εκπομπές. Tα Onassis Podcasts πυροδοτούν συζητήσεις και αμφισβητούν στερεότυπα με αληθινές ιστορίες σημαντικών ανθρώπων από τις ημέρες της καραντίνας στο The Quarantine Tapes, με μυθικά πλάσματα στο Live From Mount Olympus, με νέους που δίνουν συμβουλές σε νέους στο Sex Education, με φωτεινά μυαλά στο Onassis Encounters, αλλά και με συζητήσεις για κρίσιμα και επίκαιρα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα στο Society Uncensored. Καθώς το ψηφιακό σύμπαν αναπτύσσεται ταχύτατα, το Ίδρυμα Ωνάση κατηφορίζει στο Νέο Ψηφιακό Πλανητάριο Ιδρύματος Ευγενίδου μαζί με την 7η Μπιενάλε της Αθήνας, το Berliner Festspiele και προτείνουν μια σειρά από δράσεις, προβολές 360° ταινιών και συνθέσεις καλλιτεχνών της ψηφιακής εποχής στο The New Infinity Athens. Το Ίδρυμα Ωνάση επενδύει διαχρονικά στο ελληνικό σινεμά και γίνεται ενεργό κομμάτι της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Από τον Βασίλη Κεκάτο στον Πάνο Κούτρα και από τον Γιάννη Οικονομίδη στην Εύη Καλογηροπούλου, από την Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη έως τη Ζακλίν Λέντζου, το Onassis Cinema στηρίζει καταξιωμένους δημιουργούς και νέα ταλέντα.


Πώς αξίζει τελικά να ζούμε; Με μύθους και με πόθους, στις πόλεις μας και στη φύση, έξω, στο παρόν και στο μέλλον – συντονισμένοι και με το ψηφιακό «εδώ και τώρα» των καιρών μας. Το Onassis Culture, τόσο στη Στέγη και σε άλλους εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους στην Αθήνα, όσο και σε όλο τον κόσμο, παρουσιάζει τις φωνές που πρέπει να ακουστούν σε μια περίοδο που η τέχνη μάς παρηγορεί, μας ανακουφίζει και μας θυμίζει πως όλοι εμείς μπορεί να είμαστε τα αποτελέσματα της ιστορίας, αλλά την ίδια στιγμή γράφουμε την ιστορία.

www.onassis.org

Όμορφη πόλη στο Κατράκειο

Παρασκευή, 24/09/2021 - 20:01

 

Η TEΛΕΥΤΑΙΑ ΘΡΥΛΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ 

 ΤΟΥΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ

σεαπόδοση – σκηνοθεσίαΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ

ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙΣΕ ΑΘΗΝΑ ΚΑΙ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ 

Ένα τιμητικό αφιέρωμα στον οικουμενικό μουσουργότηςΡωμιοσύνης

ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ

«ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ» ΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

«ΒΕΑΚΕΙΟ»ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ  3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

                  Προπώληση εισιτηρίων www.ticketservices.gr

               

Με την Λαϊκή Ορχήστρα «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ»

Τα τραγούδια ερμηνεύουν:  

ΓΛΥΚΕΡΙΑ,  ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΠΑΣΗΣ

ΣΑΛΙΝΑ ΓΑΒΑΛΑ

Πρωταγωνιστούν:

ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΖΑΚΟΣ,ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΚΑΚΟΥΡΗΣ, ΠΕΓΚΥ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΖΑΚΟΣ, ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ,  ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ,  ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΑΦΤΗΣ

και η ΛΗΔΑ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ 

Προσκεκλημένη καλλιτέχνης 

ΜΕΛΙΝΑ ΑΣΛΑΝΙΔΟΥ (ΤΕΤΑΡΤΗ 29/9  ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ)

Σημείωμα του Μίκη Θεοδωράκη προςτον σκηνοθέτη Γιώργο Βάλαρη για την επισφράγιση τηςσυνεργασίας τους.

Η «ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ-2020»η τελευταία θεατρική  μουσική παράσταση του Μίκη Θεοδωράκη σε απόδοση-σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, η θεατρική – μουσική υπερπαραγωγή, που υμνήθηκε από κοινό και κριτικούς, μετά από τις soldout παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Θεσσαλονίκης και στο Ηρώδειο, καθώς ήταν προγραμματισμένο επιστρέφει για λίγες παραστάσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη.

Παρότι οι παραστάσεις είχαν προγραμματισθεί όσο ο Μίκης Θεοδωράκης ήταν εν ζωή, η απώλεια του μεγάλου Έλληναοικουμενικούμουσουργού,δημιουργεί πιο έντονα την ανάγκη να ενωθούμε με τα διαχρονικά τραγούδια του καιπροσδίδει άλλη βαρύτητα και έντονη ενσυναίσθησηστην παράσταση, που αυτή την φορά θα έχει την μορφήαφιερώματος στο τεράστιο έργο του, που άφησε ως παρακαταθήκη στον πολιτισμό μας.

Με το θέατρο λοιπόν να δίνει και πάλι το παρόν, σε αυτή την δύσκολη περίοδο που ταλανίζει την ανθρωπότητα, θα ταξιδέψουμεμε το μοναδικό τρόπο και τη μαγεία της αλληλεπίδρασης στο μαγικό κόσμο της τέχνης με τηνθεατρική - μουσική παράσταση που όλοι αγαπήσαμε.

Ας γίνουμε  λοιπόν όλοι συνταξιδιώτεςστιςπαραστάσεις στην Αθήναστις29Σεπτεμβρίου στο «ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ»,στις3 Οκτωβρίουστο «ΒΕΑΚΕΙΟ»και στην Θεσσαλονίκη στο Θέατρο Δάσους στις27 Σεπτεμβρίου, μέσα  από τους στίχους, τη διαχρονική μουσική  και την ποίηση του Μίκη Θεοδωράκη απολαμβάνοντας τη μοναδική θεατρική μουσική υπερπαραγωγή «ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ» που σκηνοθέτησε αριστοτεχνικά ο Γιώργος Βάλαρηςκαι που επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, με ανανεωμένο καστ και τους δημοφιλείςλαϊκούςερμηνευτές Γλυκερία και Δημήτρη Μπάση.Ειδική guest εμφάνιση στο ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ Μελίνα Ασλανίδου.

Promotrailer: 

https://www.youtube.com/watch?v=gACeJ1EAZqw 

Λίγα λόγια για το έργο:

Με άξονα-μύθο τις γνωστές μελωδίες του μεγάλου μας μουσουργού και την ποίησή του για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή, ο σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης δημιουργεί και παρουσιάζει μια σύγχρονη«Όμορφη πόλη», μια μοναδική θεατρική-μουσική υπερπαραγωγή, μια ωδή στον μεγάλο μας συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη.Μέσα από τα ποιητικά κείμενα που υπογράφει ο Μίκης Θεοδωράκης και πεζά κείμενα του Γιώργου Βάλαρη, τα οποία πραγματεύονται κυρίαρχα θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης και της ελληνικής κοινωνίας – ο έρωτας, η ξενιτιά, ο θάνατος, η ρωμιοσύνη – και με τα γνήσια λαϊκά και διαχρονικά τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη που γαλούχησαν γενιές και γενιές, («Όμορφη πόλη», «Φεγγάρι μάγια μου ’κανες», «Της δικαιοσύνης», «Ένα το χελιδόνι», «Στρώσε το στρώμα σου», «Βρέχει στη φτωχογειτονιά», κ.ά.), παρουσιάζεται ένα μοντέρνο εικαστικό-οπτικοακουστικό θέαμα, με σύγχρονη χορογραφία και  video art .

___________________________________________________________

Ότανο Μίκης Θεοδωράκης παρακολούθησε την παράσταση ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ στο ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ, έγραψε στον σκηνοθέτη Γιώργο Βάλαρη:

«Αγαπητέ μου Γιώργο,

Έφυγα μετά την παράσταση ευτυχής και προβληματισμένος. Όχι για σένα και τους εξαίσιους συνεργάτες σου αλλά για μένα και για το έργο μου.

Η σκηνοθεσία και η ερμηνεία με επηρέασαν βαθιά. Τελικά αυτό που είδα και που άκουσα ήταν ένα Όνειρο! Και νομίζω ότι έτσι το εισπράττει και το κοινό.

Τα στοιχεία, τα υλικά υπήρχαν.

Τι έλειπε; Έπρεπε να έρθει ένας άνθρωπος όπως εσύ, με δύο βασικές ιδιότητες πέραν της αξίας του: την Αγάπη και την Πίστη. 

Έτσι κατόρθωσες να αναδείξεις την πνευματικότητα και τους κρυμμένους συμβολισμούς του έργου μου πλάθοντας τελικά ένα νέο πρόσωπο που να πατάει γερά στη σύγχρονη πραγματικότητα και ταυτόχρονα να στοχεύει στο Μέλλον. Στο Αύριο της Ελλάδας και του Κόσμου.

Κι αυτό είναι μια νίκη για μένα, γιατί οι δοκιμασίες που επέλεξα να ζήσω με βοήθησαν να γεννήσω ιδέες και έργα σαν κι αυτό της Όμορφης Πόλης.

Η παρουσία σου στη ζωή μου δεν είναι τυχαία. Ήρθες στις πιο κρίσιμες στιγμές ενός ανθρώπου για τον οποίο η δικαίωση αποτελεί την τελευταία αλλά και μέγιστη επιθυμία.

Σε ευχαριστώ θερμά καισε παρακαλώ να διαβιβάσεις τις θερμές μου ευχαριστίες και σ’ όλους τους συντελεστές της παράστασης.» 

Αθήνα, 21.1.2020

Μίκης Θεοδωράκης

Ο σκηνοθέτης Γιώργος Βάλαρης αποχαιρετά τον Μίκη Θεοδωράκη:

.ήξερα ότι κάποια στιγμή θα περνούσες στην αθανασία αλλά ακόμα ήλπιζα ότι θα αργήσει….Νοσταλγώ τις πολύωρες συζητήσεις μας για τη ζωή, τους αγώνες, την εξορία, την αγάπη σου για τη Ελλάδα, τα όνειρα που κάναμε, γιατί ονειρευόσουν με το χαμόγελο ενός μικρού παιδιού, ωσάν τότε - όπως μου διηγήθηκες- «μικρό παιδί  ανακάτεψα τη μπλέ μπογιά σ’ ένα ποτήρι με νερό και είπα « θα βάψω όλο το Αιγαίο με τη μουσική μου!».

Μίκη μου, σπουδαίε Έλληνα, Θα μου λείψεις πολύ 

…. και θα φέρω πάντα στο νου και στην ψυχή μου αυτή την ιδιαίτερη μαγεία της αγγελικής ψυχής σου και την αγάπη που απλόχερα μου πρόσφερες ! 

Η «Όμορφη πόλη» σου που τόσο αγάπησες καθώς και τα επόμενα «σχέδιά» μας θα μας συνδέουν πάντα, μιας και είναι «χρέος» και ανάγκη μου να συνεχίσω με ευλάβεια  το μέγιστο έργο σου!

Αθήνα2-9-2021

Γιώργος Βάλαρης

___________________________________________________________

  Έγραψαν για τον ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ:

                             

• Ησκηνοθεσία και η ερμηνεία με επηρέασαν βαθιά. Τελικά αυτό που είδα και που άκουσα ήταν ένα Όνειρο! Και νομίζω ότι έτσι το εισπράττει και το κοινό.(ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ)
• Χτίζει μιαν «Όμορφη πόλη» του 2020, στήνοντας μια παράσταση που μιλάει κατ’ ευθείαν στην καρδιά του σημερινού θεατή χωρίς να χρειάζεται τις αναφορές στο παρελθόν – πέρα από αυτές που υπαγορεύουν τα ίδια τα τραγούδια, φυσικά. (ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ)
• Έχτισαν μια πραγματικά «Όμορφή Πόλη»Ήταν μια απόλυτα άρτια παράσταση, όλα προσεγμένα στην παραμικρή λεπτομέρειά τους, τέλειος ο ήχος, εξαιρετικοί οι φωτισμοί. Ο Γιώργος Βάλαρης κατάφερε όχι μόνο να αναβιώσει την «Όμορφή Πόλη», αλλά να δημιουργήσει μια σύγχρονη,νέα «όμορφη Πόλη», διαποτισμένη από την ίδια τη ζωή του Μίκη Θεοδωράκη, την ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας και του ελληνικού λαού. (ΕΛΕΥΘΕΡΟΣ ΤΥΠΟΣ)
• Μια παράσταση -γιορτή από αυτές που ζεις λίγες φορές στη ζωή σου Ένα υψηλής ποιότητας οπτικοακουστικό θέαμα με βάση τα αθάνατα τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη (ΠΑΡΑΠΟΛΙΤΙΚΑ)
• Εμπνευσμένη σκηνοθετική κατασκευή, με το λόγο, την έκφραση και την κίνηση να φωτίζουν την καλλιτεχνική διάσταση αυτής της θεατρικής / μουσικής / χορευτικής παραγωγής. Ο Γιώργος Βάλαρης σκιαγραφώντας μια θεατρική συνθήκη γεμάτη ποίηση και δραματική εσωτερικότητα, ταξιδεύει το κοινό. Τα βιώματα του παρελθόντος, καθώς ενώνονται με τη δυναμική των παροντικών εικόνων, αναδεικνύουν την αξία του κάθε αγώνα για δίκαιη ζωή.(CULTURE NOW)
• ΜιαΠανέμορφη Πόλη «χτισμένη» από τον Γιώργο Βάλαρη(KULTUROSUPA)
• Ωδή στο όνειρο την πίστη και τις πανανθρώπινες αξίες (ARTPASS)
• Γιώργο Βάλαρη σε ευχαριστούμε και συμφωνώ με την κραυγή της ψυχής σου μέσα στο Ηρώδειο ‘’Έλληνα θα γίνεις ξανά σπουδαίος’’!(PRONEWS)
• Σίγουρα παρακολουθήσαμε ένα από τα καλύτερα «αφιερώματα»- αφού αυτό είναι και η ουσία της παράστασης – στο έργο του Μίκη Θεοδωράκη, ίσως και το καλύτερο.(MUSICITY)
• Η δύναμη ψυχής και το πάθος του Γιώργου Βάλαρη, που αναγνωρίστηκαν και από τον ίδιο τον μουσικοσυνθέτη, ήταν οι βάσεις γι’ αυτήν την Όμορφη Πόλη  που υμνείται ο έρωτας, η ξενιτιά, ο θάνατος, το «Άξιον εστί», η επανάσταση… η Ελλάδα (ΤΗΕ LOOK)
• …τσάκισε τους δακρυγόνους μας! Ήταν πολύ δύσκολο να κρατηθούμε, βλέποντας αυτό που διαδραματιζόταν στη σκηνή. (NOIZY)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική – ποίηση: Μίκης Θεοδωράκης 

Σύνθεση έργου – Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης 

Πεζά κείμενα: Γιώργος Βάλαρης, Στέλιος Παπαδόπουλος 

Μουσική διεύθυνση – Ενορχήστρωση: Θανάσης Βασιλάς

Χορογραφία: Φώτης Νικολάου

Σκηνικά- video art: X SQUARE DESIGN LAB 

Χρήστος Μαγγανάς – Χριστόφορος Κώνστας 

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου 

Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος 

Διεύθυνση τεχνικής-ηχητικής οργάνωσης: Δημήτρης Χωριανόπουλος

Οργάνωση-εκτέλεση παραγωγής: Δημήτρης Χωριανόπουλος-

Δέσποινα Βενιχάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας 

ΦωτογράφοςΓιώργος Καλφαμανώλης

Δημιουργία trailer:XSQUAREDESIGNLAB – Φώτης Φωτόπουλος

Φωτογραφίες παράστασηςhttps://www.photolifez.com/

Hair Stylinghttps://www.kellyhairsalon.gr/ (Kelly Kalogeropoulou)

Τα τραγούδια ερμηνεύουν: ΓλυκερίαΔημήτρης Μπάσης, Σαλίνα Γαβαλά.

Ειδικήguest εμφάνιση στο ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ:Μελίνα Ασλανίδου

Πρωταγωνιστούν: Κώστας Καζάκος, Λεωνίδας Κακούρης,Πέγκυ Σταθακοπούλου, Κωνσταντίνος Καζάκος, Ελισάβετ Μουτάφη, Γιώργος Βάλαρης, Αιμίλιος Ράφτης και η Λήδα Πρωτοψάλτη.

Χορεύουν  (αλφαβητικά):Ιωάννα Θεοδώρου, Αλέξανδρος Κεϊβανάι, Ηλίας Μπαγεώργος, Φαίδρα Νταϊόγλου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Στεφανία Σωτηροπούλου.

Με τη Λαϊκή Ορχήστρα «ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ» :

Διεύθυνση: Μαργαρίτα-Ασπασία Θεοδωράκη

Μαέστρος πουζούκι-: Θανάσης Βασιλάς 

Πιάνο: Δημήτρης Ανδρεάδης 

Μπουζούκι: Γιάννης Ματσούκας 

‘Ομποε-φλογέρες-μπαγλαμάς: Ξενοφών Συμβουλίδης 

Κιθάρα:  Νίκος Γκιόλιας

Βιόλα:  Αρτέμης Σαμαράς 

Ακορντεόν: Λευτέρης Γρίβας  

Μπάσο: Θεόδωρος Κουέλης 

Ντραμς: Νίκος Σκομόπουλος 

Κρουστά:  Στέφανος Θεοδωράκης-Παπαγγελίδης 

Με σειρά εμφάνισης: 

Συμμετοχή σολίστ  μπουζούκιο μικρός Γιώργος Χρυσοχοΐδης

Συμμετοχή σολίστ βιολί : η μικρή  Παναγιώτα Ζαρείφη

ΑΘΗΝΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2021

«ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ» ΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ

ΩΡΑ : 9 μ.μ.

ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2021

«ΒΕΑΚΕΙΟ»ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΩΡΑ: 9 μ.μ.

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ  ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ

ΩΡΑ: 9 μ.μ.

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

ΚΑΝΟΝΙΚΟ :20

ΜΕΙΩΜΕΝΟ :15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

1.45’χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων online:

www.ticketservices.gr 

Ταμείο: Πανεπιστημίου 39Αθήνα

Τηλεφωνικώς: 210 7234567

Σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

ΠΑΡΑΓΩΓΗ:BroadwayShowProductions

(Γιώργος Λυκιαρδόπουλος – Γιώργος Βάλαρης)

Ευχαριστούμε την κυρία Αλίκη Δανάλη, για την προβολή και επικοινωνία τηςπαράστασης

Συνιστάται  η προσέλευση εγκαίρως και όχι τελευταία στιγμή για να αποφευχθούν οι καθυστερήσεις και ο συνωστισμός. Η ιδανική ώρα προσέλευσης είναι περίπου απόμισή έως μία ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Να σημειώσουμε ότιστα θέατρα που θα παρουσιαστεί η παράσταση, θα τηρηθούν οι συγκεκριμένες οδηγίες που θα ανακοινώσει το Υπουργείο Πολιτισμού ώστε να «παραμείνουμε όλοι ασφαλείς»

 

ΟΠΑΝΔΑ: Αυλαία για το Φεστιβάλ Κολωνού με τη μουσικοθεατρική παράσταση «Κάποτε στο Βόσπορο» με ελεύθερη είσοδο

Παρασκευή, 24/09/2021 - 19:54

Το μουσικοθεατρικό έργο «Κάποτε στο Βόσπορο» του Άκη Δήμου, που μάγεψε και συγκίνησε το κοινό, επιστρέφει για μία ακόμη παράσταση τηνΤετάρτη 29 Σεπτεμβρίου στις 21.00 στη σκηνή του θεάτρου Κολωνού με δωρεάν είσοδο, για να γράψει με μοναδικό και νοσταλγικό τρόπο τον επίλογο του Φεστιβάλ Κολωνού. Η αυλαία του φεστιβάλ, το οποίο αποτελεί πλέον σταθμό στη φθινοπωρινή διασκέδαση στην πόλη, πέφτει ανακαλώντας μνήμες μέσα από τη μουσική μία ολόκληρης εποχής σε ένα ειδυλλιακό σκηνικό στο λόφο του Ιππίου Κολωνού.

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων(ΟΠΑΝΔΑ), αντιμετωπίζοντας με ευαισθησία τις δυσμενείς συνθήκες που δημιούργησαν οι ανεξέλεγκτες πυρκαγιές στη χώρα μας, θα διαθέσει τα έσοδα του Φεστιβάλ Κολωνού για την αντιμετώπιση των συνεπειών των πυρκαγιών.
Μετά την επιτυχία του προγράμματος «Στηρίζουμε τον Πολιτισμό» του Δήμου Αθηναίων στηρίζοντας έμπρακτα τους καλλιτέχνες και τους εργαζόμενους στον πολιτισμό, στο πλαίσιο του Culture is Athens / Πολιτισμός είναι η Αθήνα, ο ΟΠΑΝΔΑ βρίσκεται και πάλι δίπλα στους πολίτες της Αθήνας, προσφέροντας ποιότητα ζωής στις γειτονιές της πόλης και μία πολιτιστική πινελιά στην καθημερινότητά τους, στον ιστορικό λόφο του Ιππίου Κολωνού.

Ταυτότητα της παράστασης 
Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής.

Σκηνοθεσία - χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου
Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης,ΘεοφανίαΠαπαθωμά, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Πιατάς Ευαγγελία Μουμούρη, , Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Νεφέλη Κουλούρη, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη
Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, Γιούργκεν Κυριάκη

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου
Η διάθεση των δελτίων εισόδου γίνεται μόνο ηλεκτρονικά στην παρακάτω δ/νση: 
  https://www.ticketservices.gr/event/kapote-sto-vosporo-festival-kolonou-2021/?lang=el

https://www.ertopen.com/4285083b-fa46-4998-b508-9037e1895851" alt="ticket" width="329" height="79" />

 

 

Επίσης, διανομή δελτίων εισόδου θα γίνεται και δύο ώρες πριν την έναρξη της παράστασης στο θέατρο  Κολωνού, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

 

Ο ΟΠΑΝΔΑ έχει πάρει όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων για την προστασία και την ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.


Κατά την άφιξή των θεατών στο θέατρο:
·  Προς αποφυγή συνωστισμού προτείνεται στους θεατές να προσέρχονται στο θέατρο τουλάχιστον μία (60’) ώρα πριν την έναρξη της παράστασης
·  Κατά την είσοδο τους στο θέατρο να τηρούνται οι προβλεπόμενες αποστάσεις
·  Κατά τη διάρκεια της παράστασης οι θεατές κάθονται μόνο στις θέσεις που υπάρχει σήμανση και δεν αλλάζουν θέση
·  Η χρήση ιατρικής μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παραμονής του κοινού στον χώρο της παράστασης, από την είσοδο μέχρι και την έξοδό τους
·  Μετά το πέρας της παράστασης θα γίνεται σταδιακή αποχώρηση από το θέατρο ακολουθώντας τις οδηγίες της ταξιθεσίας 
·  Δεν θα υπάρχει διάλειμμα

Το θέατρο Κολωνού είναι προσβάσιμο σε Άτομα με Αναπηρία.

Θέατρο Κολωνού: Ιωαννίνων και Καπανέως

Πρόσβαση στο θέατρο Κολωνού:
Γραμμή Μετρό 2
: στάση Σεπόλια & στάση Σταθμός Λαρίσης
Λεωφορειακές γραμμές: 057 (στάσεις Καλλιπόλεως, Ηλέκτρας), Α13 (στάση Αρμονία), Α10 και Β10 (στάση Δομοκού)
Γραμμή Τρόλεϊ: 12 (στάση Αρμονία) & 1 (στάση Δομοκού)

 

Πληροφορίεςwww.opanda.gr και στα τηλέφωνα 210-5284800, 210-5284854


Ακολουθείστε μας στα 
social media:
Facebook: https://www.facebook.com/Opanda.gr
Instagram: https://www.instagram.com/Opanda.gr

Βάκχες στο Ηρώδειο

Παρασκευή, 24/09/2021 - 19:35

 

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη

Μουσική ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC | Live   

ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΙΔΑΥΡΟ ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ ΓΙΑ ΔΥΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 2 & ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 20:30

Λόγω αυξημένης ζήτησης,  μια δεύτερη παράσταση των ΒΑΚΧΩΝπροστίθεται στο Ηρώδειο. Μετά την επιτυχία τους στο Αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, στο πλαίσιο των παραστάσεων του Φεστιβάλ Επιδαύρου, έχοντας αποσπάσειταευμενέστερα σχόλια κοινού και κριτικών, οι ΒΑΚΧΕΣ θα δώσουν δύο παραστάσεις στοΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥτο Σάββατο2 Οκτωβρίου και την Κυριακή 3 Οκτωβρίου στις 20:30. Στις παραστάσεις αυτές, οι ΘΡΑΞ ΠΑΝΚC, ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΖΩΝΤΑΝΑ επί σκηνής , την πρωτότυπη μουσική που συνέθεσαν για τις ανάγκες της παράστασης .

Στην επιτυχημένη περιοδεία δόθηκαν εκτός των άλλων, τρεις παραστάσεις με τη συνεργασία της περιφέρειας Ηπείρου, σε τρία αρχαία θέατρα της Ηπείρου - Αρχαία Νικόπολη, Αρχαίο Θέατρο Γιτάνων [Ηγουμενίτσα]Αρχαίο θέατρο Δωδώνης με το φως της μέρας,χαρίζοντας μια μοναδική εμπειρία στους θεατές που είχαν την τύχη να τις παρακολουθήσουν.

Οι ΒΑΚΧΕΣ, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, παρουσιάζονται σε σκηνοθεσία ΝΙΚΑΙΤΗΣ ΚΟΝΤΟΥΡΗ και είναιπαραγωγή της Εταιρείας Τέχνης «ΑrsAeterna» και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ. 

Ο ΑΚΗΣ ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ στο ρόλο του Διόνυσου, ο ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ στο ρόλο του Πενθέα και η ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ στο ρόλο του Τειρεσία, επικεφαλής ενός πολυπληθούς θιάσου εξαιρετικών ηθοποιών, σε μια παράσταση που κυριαρχεί το πάθος, η σύγκρουση, η τελετουργία,  οδηγούμενα από την πρωτότυπη μουσική των ΘΡΑΞ ΠΑΝΚCπου ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής.

Στις ΒΑΚΧΕΣ, ο Θεός Διόνυσος είναι ο πρωταγωνιστής. Ο γνωστός αγαθός Θεός του κρασιού, της μέθης και του Θεάτρου, «ενδύεται» το αρχέγονο, και αινιγματικό του πρόσωπο, που είναι εξαιρετικά σύνθετο και σκοτεινό.

Διόνυσος σημαίνει δύο φορές γεννημένος. Είναι γιος του Δία και της Σεμέλης. Ο μύθος λέει, πως ενώ τον γεννούσε πρόωρα η μάνα του, ο Δίας τον διέσωσε φτιάχνοντας στο μηρό του μια δεύτερη μήτρα και τον έστειλε να δει το φως στη μακρινή Ασία. Οι ΒΑΚΧΕΣ γράφτηκαν το 406-405 π.Χενώ ο Ευριπίδης βρισκόταν αυτοεξόριστος στο παλάτι του Αρχέλαου στη Μακεδονία. 

Η υπόθεση.        Ο Διόνυσος καταφθάνει στη Θήβα, την πατρίδα της μητέρας του, έχοντας μαζί του τις πιστές του ακολούθους, για να επιβάλει τη δική του Θρησκεία και να τιμωρήσει όλους όσοι είναι εμπόδιο στο δρόμο του , τολμώντας να τον αμφισβητήσουν. Διαβρώνει ακόμα και την ιερή σχέση μάνας-γιού, εμφυσώντας τη θεϊκή του Μανία στις γυναίκες της Θήβας. Με την βίαιη επιβολή της νέας θρησκείας, επιφέρεται η ισοπέδωση του Βασιλικού Οίκου της πόλης των Θηβών . Οι εναπομείναντες ήρωες της τραγωδίας αναγκάζονται να πάρουν το δρόμο της εξορίας.

Ύβρις -Τιμωρία- Κάθαρση.    Ο Ευριπίδης συνθέτει τις ΒΑΚΧΕΣ, μία εμφανώς τελετουργική μιμητική διαδικασία, όπου χρησιμοποιούνται όλα τα μέσα της Θεατρικής πράξης:   μεταμόρφωση, παρενδυσία, δραματική ειρωνεία, ελευθεριότητα, ακραίες συμπεριφορές, αφήγηση, αθέατες εγκληματικές πράξεις κ.α. Μέσα από μια ποικιλία ρυθμών, ήχων , συγκρούσεων και γεγονότων εντός και εκτός σκηνής, βιώνουμε την ένθεη τρέλα που έχει καταλάβει τις γυναίκες της Θήβας, τον σπαραγμό ζώων και ανθρώπων και τη διαταραχή της φύσης που συναινεί στην αγριότητα των πράξεων των κοινών θνητών. Οι άνθρωποι γίνονται αγέλη που θα κατασπαράξει τα ίδια της τα παιδιά, όταν διαταραχθεί η ισορροπία της κυρίαρχης Θεάς Φύσης, από την αλόγιστη συμπεριφορά τους.

Ο ισχυρός εκρηκτικός μηχανισμός του Δραματουργού, απαντά στην Ύβρη με Τιμωρία, αποδίδει Δικαιοσύνη και οδηγεί στην Κάθαρση.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση | ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΕΙΜΩΝΑΣ

Σκηνοθεσία | ΝΙΚΑΙΤΗ  ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Σκηνικά - Κοστούμια | ΛΟΥΚΙΑ  ΜΙΝΕΤΟΥ   

Μουσική σύνθεση – διδασκαλία | ΘΡΑΞ - ΠΑΝΚC

Επιμέλεια κίνησης | ΑΝΔΡΟΝΙΚΗ   ΜΑΡΑΘΑΚΗ

Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ  ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ   

Δραματουργία | ΜΑΝΟΣ  ΛΑΜΠΡΑΚΗΣΝΙΚΟΣ ΜΑΘΙΟΥΔΑΚΗΣ – Ν. ΚΟΝΤΟΥΡΗ

Φωτογραφίες | ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Φωτογραφίες παράστασης στην Επίδαυρο | ΘΩΜΑΣ ΔΑΣΚΑΛΑΚΗΣ

Μακιγιάζ | ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΧΑΡΙΤΟΣ

Artwork | ΙΦΙΓΕΝΕΙΑ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ

Βοηθός σκηνοθέτη | ΘΑΛΕΙΑ  ΓΡΙΒΑ

Επιστημονική σύμβουλος | ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΔΙΑΚΟΥΜΟΠΟΥΛΟΥ

Διεύθυνση παραγωγής | ΣΤΑΜΑΤΗΣ  ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Επικοινωνία | ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Παραγωγή |  Ars  Aeterna, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ, 5η  Εποχή Τέχνης

Ερμηνεύουν:

ΑΚΗΣ  ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΟΥ (Διόνυσος)

ΟΔΥΣΣΕΑΣ  ΠΑΠΑΣΠΗΛΙΟΠΟΥΛΟΣ (Πενθέας)

ΙΩΑΝΝΑ  ΠΑΠΠΑ (Τειρεσίας)

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ  ΤΑΚΑΛΟΥ (Αγαύη)

ΔΗΜΗΤΡΗΣ  ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ (Κάδμος)

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ  ΑΣΠΙΩΤΗΣ (Αγγελιοφόρος)

Χορός

( αλφαβητικά) 

ΙΟΥΛΙΑ   ΓΕΩΡΓΙΟΥ | ΘΑΛΕΙΑ  ΓΡΙΒΑ | ΣΜΑΡΑΓΔΑ  ΚΑΚΚΙΝΟΥ | ΣΟΦΙΑ ΚΟΥΛΕΡΑ | ΦΡΑΓΚΙΣΚΗ  ΜΟΥΣΤΑΚΗ | ΕΛΕΝΗ  ΣΤΕΡΓΙΟΥ | ΙΩΑΝΝΑ  ΤΖΙΚΑ

Ώρα έναρξης 20:30

Τιμές εισιτηρίων:  60 | 50 | 40 | 30 | 20 | 15 

Προπώλησηεισιτηρίωνviva.gr

Οι «Αθάνατες» της Τάνιας Χαροκόπου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Παρασκευή, 24/09/2021 - 19:13
Δευτέρα 27 Σεπτεμβρίου στις 21:00

 

Μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση για την ηρωική ελληνική επανάσταση του 1821, η οποία εστιάζει στη ζωή και τον αγώνα των εμβληματικών γυναικών που τη σημάδεψαν ανεξίτηλα, χαράζοντας με χρυσά γράμματα το όνομά τους στο πάνθεο των Ελλήνων που θυσιάστηκαν για την ελευθερία του έθνους.

Λίγα λόγια για το έργο

 

Το έργο διαδραματίζεται καθ’ όλη την διάρκεια της ιστορικής ελληνικής επανάστασης, λίγο πριν την έναρξη της έως και μετά την απελευθέρωση των Ελλήνων από τον τούρκικο ζυγό.

Σε δυο νησιά, στη Μύκονο η Μαντώ Μαυρογένους και στην Ύδρα η Λασκαρίνα Μπουμπουλίνα, δύο δυναμικές γυναίκες με διαφορετικές μεταξύ τους προσωπικότητες, με κοινά χαρακτηριστικά τους όμως, το απαράμιλλο θάρρος, τη μεγάλη αγάπη για την πατρίδα και την πίστη στον Θεό, τα οποία τις ωθούν, στον αγώνα τους για την ελευθερία.

Παρά τα σπάνια πνευματικά και ψυχικά χαρίσματα και την απόλυτη διάθεσή τους να δώσουν και τη ζωή τους ακόμα για τα πιστεύω τους και την ελευθερία της πατρίδας, ο αγώνας τους, πέρα από τι αντικειμενικές δυσκολίες που εμπεριέχει, δυστυχώς θα γίνει ακόμα πιο δύσκολος, μιας και ως γυναίκες, αντιμετωπίζουν και τον πόλεμο της ζήλιας, της αντιπαλότητας, της κακεντρέχειας, των κουτσομπολιών και των δολοπλοκιών, προερχόμενα από συμπατριώτες τους, τα οποία άλλοτε τις καταρρακώνουν και άλλοτε τις ενδυναμώνουν και τις εμψυχώνουν.

Κοινός φίλος και συμπαραστάτηςτων δύο γυναικών, είναι ένας ιερέας, ο οποίος τις επισκέπτεται συχνά, τους μεταφέρει ειδήσεις από όλες τις πόλεις της Ελλάδας, ενδυναμώνει την πίστη τους, τις νουθετεί και με τον δικό του απαράμιλλο λόγο, τους μεταγγίζει τις απελευθερωτικές αξίες και επηρεάζει με τις κουβέντες του τον τρόπο που αντιμετωπίζουν τις δυσκολίες τους. Ο παπά-Νικόλας, συνδέει αυτές τις δύο γυναίκες, μεταφέρει προσωπικά γράμματα από τη μια στην άλλη και φυτεύει στην καρδιά τους το ίδιο όραμα. Κρύβει όμως κι ένα μυστικό, που το φανερώνει στο τέλος…

Ποια θα είναι η κατάληξη των αγώνων των δύο γυναικών;

Ποιο θα είναι το τέλος των δύο συγκλονιστικών ερωτικών ιστοριών;

Θα συναντηθούν ποτέ αυτές οι δύο γυναίκες;

Θα ανταμειφθούν όσο ζουν για τις θυσίες, την αυταπάρνησή τους;

Θα έχουν το τέλος που τους αξίζει;

 

Μια ιστορία ζωής, αγώνα, έρωτα, πίκρας, ελπίδας, χαράς κι αυταπάρνησης, βασισμένη σε ιστορικά γεγονότα, με σκοπό να ανοίξει ένα ακόμα παράθυρο στην ηρωική περίοδο της ελληνικής επανάστασης, ζωντανεύοντας τις γυναίκες «σύμβολο» της ελευθερίας της Ελλάδας.

 

Συμβολή Φορέων που υποστηρίζουν την παράσταση

 

Η παράσταση «Αθάνατες» έχει συμπεριληφθεί στις προτεινόμενες δράσεις της Επιτροπής «Ελλάδα 2021» και έχει λάβει την Αιγίδα της Γενικής Γραμματείας Απόδημου Ελληνισμού και Δημόσιας Διπλωματίας και του ΕΟΤ, καθώς σε συνεργασία με φορείς της Ελληνικής Ομογένειας στην Ευρώπη και στις ΗΠΑ σχεδιάζεται να παρουσιαστεί σε επιλεγμένους πολιτιστικούς χώρους σε Ευρώπη και ΗΠΑ, ξεκινώντας από τον προσεχή Οκτώβριο με παραστάσεις στην Κύπρο και στο Θέατρο Τέχνης του Λονδίνου.

Το έργο «Αθάνατες» απέσπασε το πρώτο βραβείο στον καλλιτεχνικό διαγωνισμό της Περιφέρειας Αττικής με θέμα τα 200 χρόνια από την Επανάσταση.

 

 

Συντελεστές

 

Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου

Σκηνοθεσία: Λεωνίδας Λοϊζίδης

Σκηνογράφος – ενδυματολόγος: Άννα Μαχαιριανάκη

Μουσική επένδυση: Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος

Φωτισμοί: Γιώργος Δανεσής

Κοστούμια: Οίκος Τρανούλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ρούλα Αντωνοπούλου

Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Οργάνωση παραγωγής: Παύλος Λουτσίδης

Παίζουν οι:Μαίρη Βιδάλη σε φιλική συμμετοχή (Μπουμπουλίνα), Σύνθια Μπατσή (Μαντώ Μαυρογένους), Κωνσταντίνος Ζαμπάρας (παπάς), Βασίλης Μπατσακούτσας (καπετάνιος) και Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος (μουσικός).

INFO

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά | Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Δευτέρα 27 Σεπτεμβρίου | Ώρα: 21:00

Είσοδος Ελεύθερη

Τηλ.: 2104143310

Η παράσταση απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες θεατών.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη στους Κυπρίου αγωνιστές του ’21. Ομιλητής ο καθηγητής Πανεπιστημίου της Νεάπολις Πάφου & Διευθυντής κ. Γιώργος Γεωργής.

Τέλος η σεζόν για τον Σαρντί μετά το εμβόλιο

Παρασκευή, 24/09/2021 - 18:45
Ο Ζερεμί Σαρντί, Νο 73 στην παγκόσμια κατάταξη του τένις ανδρών, αποφάσισε να αποσυρθεί από το υπολειπόμενο της φετινής σεζόν, μιας και αντιμετωπίζει έντονες παρενέργειες μετά τον εμβολιασμό του για τον κορωνοϊό, μην μπορώντας να αγωνιστεί.

Ο Σαρντί, σύμφωνα με τη «L' equipe», εμβολιάστηκε με Pfizer στο χρονικό διάστημα που μεσολάβησε μεταξύ των Ολυμπιακών Αγώνων και του US Open και έκτοτε έχει παρουσιάσει προβλήματα όσον αφορά στην υγεία του. 

 Όπως είπε ο ίδιος ο τενίστας στο AFP, «από τότε που εμβολιάστηκα, την περίοδο μεταξύ των Ολυμπιακών Αγώνων και του US Open, έχω πρόβλημα, παλεύω κάθε μέρα. Δεν μπορώ να προπονηθώ, να παίξω. Νιώθω έντονους πόνους σε όλο το σώμα μόλις προσπαθώ να κάνω κάτι στην προπόνηση. Έτσι αποφάσισα να αποσυρθώ για λίγο καιρό και να δω τι συμβαίνει ώστε στο μέλλον να μην έχω κανένα πρόβλημα». Επίσης πρόσθεσε ο Γάλλος: «Πήγα σε δύο γιατρούς, έκανα τεστ για να δω τι συμβαίνει. Αλλά δεν ξέρω, πονάω, κάποιες στιγμές δεν μπορώ να πάρω ανάσα».




Πηγή: SDNA

Αφγανιστάν-Αξιωματούχος Ταλιμπάν: Επιστρέφουν εκτελέσεις και ακρωτηριασμοί χεριών

Παρασκευή, 24/09/2021 - 18:26
Οι αυταπάτες πολλών ακόμη και αρχηγών κρατών ότι οι ταλιμπάν που κατέλαβαν το Αφγανιστάν θα είχαν αλλάξει ιδέες και ακολουθούσαν το διεθνές δίκαιο κατέπεσαν με πάταγο όταν ο υπουργός Φυλακών της χώρας Μουλάς Νουρουντίν Τουράμπι δήλωσε εμφατικά ότι κανένας δεν μπορεί να μας πει ποιους νόμους θα έχουμε τασσόμενος υπέρ των εκτελέσεων και των ακρωτηριασμών.

Ένας από τους ιδρυτές του κινήματος των Ταλιμπάν ο οποίος, την τελευταία φορά που βρίσκονταν οι ισλαμιστές στην εξουσία, ήταν επικεφαλής για την εφαρμογή της ακραίας εκδοχής της Σαρία στο Αφγανιστάν, σε συνέντευξή του στο Associated Press είπε ότι δεν τον ενδιαφέρουν οι οργισμένες αντιδράσεις για τις εκτελέσεις που διεξήγαγαν στο παρελθόν οι Ταλιμπάν μπροστά σε μεγάλα πλήθη ή σε στάδια, και προειδοποίησε τα ξένα κράτη να μην αναμειχθούν στις υποθέσεις της νέας κυβέρνησης του Αφγανιστάν.

«Όλοι μας επέκριναν για τις τιμωρίες που επιβάλαμε στο στάδιο, αλλά εμείς δεν είχαμε μιλήσει ποτέ κατά των δικών τους νόμων και ποινών. Κανείς δεν θα μας πει ποιους νόμους θα έχουμε στη χώρα μας. Θα ακολουθήσουμε το Ισλάμ και θα διαμορφώσουμε τους νόμους μας βάσει του Κορανίου», είπε ο Τουράμπι μιλώντας από την Καμπούλ.

Ο O Μουλάς Νουρουντίν Τουράμπι (φωτο) εξήγησε ότι οι υποθέσεις όσων κατηγορούνται για κάποιο αδίκημα θα παρουσιάζονται ενώπιον δικαστών (μεταξύ των οποίων και γυναίκες) αλλά η βάση των νόμων του Αφγανιστάν θα είναι το Κοράνι. Οι τιμωρίες που θεωρούνται βάρβαρες στα περισσότερα κράτη του κόσμου θα επιστρέψουν, σύμφωνα με τα λεγόμενά του.

Ο Ηλιόπουλος της XA μεταφέρθηκε παράνομα σε αγροτικές φυλακές κοντά στο πατρικό του

Παρασκευή, 24/09/2021 - 17:21
Αντιδράσεις προκαλεί η είδηση πως ο πρώην χρυσαυγίτης Παναγιώτης Ηλιόπουλος μεταφέρθηκε στις φυλακές της Κασσαβέτειας που είναι κοντά στο πατρικό του, στον Βόλο.
 
Παρόλο που το Πενταμελές Εφετείο Αναστολών έχει απορρίψει δύο φορές τις αιτήσεις αποφυλάκισης που έχει καταθέσει ο Παναγιώτης Ηλιόπουλος, ο καταδικασμένος για την εγκληματική οργάνωση της Χρυσής Αυγής, φαίνεται πως βρήκε τρόπο για να περάσει πιο… άνετα το χρονικό διάστημα της ποινής που του έχει επιβληθεί.
 
  
Αυτό τουλάχιστον υποστηρίζει δημοσίευμα του magnesianews.gr από τις 14 Σεπτεμβρίου που αναφέρει ότι ο 43χρονος μεταφέρθηκε από τις φυλακές του Δομοκού στις Αγροτικές στην Κασσαβέτεια.
 
Ωστόσο, όπως υποστηρίζουν πολλοί πρόκειται για παράνομη μεταφορά καθώς όπως γράφει το Gazzetta «Το άρθρο 3 του νόμου 4760/2020 (ΦΕΚ 247Α, 11.12.2020) προβλέπει ότι στις αγροτικές φυλακές μπορούν να μεταφερθούν κρατούμενοι που έχουν ποινή κάθειρξης μέχρι 10 έτη «και έχουν εκτίσει πραγματικά το ένα πέμπτο της ποινής τους». Κάτι που στην περίπτωση του Ηλιόπουλου δεν ισχύει…
 
Του έχει επιβληθεί κάθειρξη 7 ετών με το 1/5 να αντιστοιχεί σε 16,8 μήνες. Εκείνος όμως δεν έχει κλείσει ούτε χρόνο.
 
  
Παράλληλα, αξίζει να σημειωθεί πως οι φυλακές της Κασσαβέτειας είναι κοντά στον Βόλο από όπου κατάγεται!
 
 Πηγή: www.rosa.gr