ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ 2021

Θέατρα «Μελίνα Μερκούρη» και «Άννα Συνοδινού»

14 ΙΟΥΝΙΟΥ – 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2021

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΙΟΥΛΙΟΥ

* Παρασκευή 2 Ιουλίου

Μουσικοθεατρική παράσταση

«Πώς να σωπάσω…»

Η μουσικοθεατρική παράσταση "Πως να σωπάσω", που δεν πρόλαβε λόγω καραντίνας να παρουσιαστεί το χειμώνα στο θέατρο Τζένη Καρέζη, βγαίνει λεύτερη στα θερινά θέατρα της χώρας, αρχής γενομένης από το θέατρο Βράχων. 
Μια παράσταση που μέσα από διαχρονικά τραγούδια παιγμένα από ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής, που έρχονται από διαφορετικές εποχές και τόπους, αφηγείται τα πάθη των λαών στον αγώνα τους για ένα καλύτερο αύριο. 

Τραγούδια της παράδοσης και τραγούδια μεγάλων μας συνθετών, όπως ο Μαρκόπουλος, ο Λοΐζος, ο Θεοδωράκης, ο Μούτσης, ο Τσιτσάνης, ο Μάρκος Βαμβακάρης, ερμηνευμένα από τέσσερις σπουδαίους τραγουδιστές, τον Χρήστο Θηβαίο, την Ανδριάνα Μπάμπαλη, τη Βιολέτα Ίκαρη και τον Κώστα Τριανταφυλλίδη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιάννη Παπαζαχαριάκη.

Αφηγητής στο "Πως να σωπάσω...", αυτό το μαγευτικό ταξίδι στη μνήμη και την ιστορία, ο Κώστας Καζάκος. 

Τραγουδούν:
Χρήστο Θηβαίος, Ανδριάνα Μπάμπαλη,

ΒιολέταΊκαρη, Κώστας Τριανταφυλλίδης

Αφηγητής ο Κώστας Καζάκος

Συντελεστές

Προσαρμογή κειμένων: Κώστας Καζάκος - Τζένη Κόλλια

Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια

Ενδυματολογική και σκηνική επιμέλεια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: ΣτέβηΚουτσοθανάση

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μπεζάνης 

Ήχος: Δημήτρης Ευαγγελάτος, Θοδωρής Μίχαλος

Επικοινωνία - Δημόσιες σχέσεις:  Χρήστος Καρυώτης

Μουσικοί:

Θανάσης Βήχος  - πιάνο| Γιώργος Κατσίκας -  τύμπανα|

Μάκης Πελέκας -  μπουζούκι | Μίμης Ντούτσουλης – μπάσο |

Ανδρέας Τράπαλης – βιολί | Ντίνος Χατζηιορδάνου – ακορντεόν

 Μουσική επιμέλεια, διεύθυνση ορχήστρας, κιθάρα: Γιάννης Παπαζαχαριάκης

 Τιμές εισιτηρίων:

18 € γενική είσοδος. 15 € μειωμένο

Τα πρώτα 100 εισιτήρια είναι διαθέσιμα στην τιμή των 12 ευρώ. 

Προπώληση:TicketServices

* Δευτέρα 5 Ιουλίου

Συναυλία

Τάνια Τσανακλίδου – Λίνα Νικολακοπούλου

«Τα Σχήματατων Αστεριών»

Η Τάνια Τσανακλίδου μετά από συνειδητή αποχή χρόνων από το τραγούδι, επιστρέφει στην σκηνή. Τριάντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του, μυθικού πλέον, δίσκου Μαμά Γερνάω (1988), η Τάνια και η Λίνα συμπράττουν ξανά φέτος το καλοκαίρι για λίγες, ξεχωριστές, μουσικές παραστάσεις. Αφορμή για αυτή την συνάντηση είναι η επέτειος των 40 χρόνων της Λίνας στη δισκογραφία. Η Λίνα επιλέγει και η Τάνια ερμηνεύει με τον μοναδικό της τρόπο μια σειρά από αγαπημένα τραγούδια σε ένα πρόγραμμα-αναδρομή-στους σημαντικότερους σταθμούς της μεγάλης πορείας (1981-2021) της Νικολακοπούλου, με τίτλο «Τα σχήματα των αστεριών».

Ο ΦωκάςΕυαγγελινός δίνει ζωή, εικόνες, χρώμα και σχήμα στα τραγούδια της παράστασης, ενώ, επί σκηνής, η ίδια η Λίνα θα συμμετάσχει στην αφήγηση αυτή, και όχι πάντα με προβλέψιμο τρόπο. Τα τραγούδια της παράστασης παρουσιάζονται σε καινούργιες ενορχηστρώσεις του Βασίλη Γκίνου με οκτώ σπουδαίους σολίστες επί σκηνής.

Συντελεστές

Ερμηνεύει η Τάνια Τσανακλίδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια – Κείμενα: Λίνα Νικολακοπούλου

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός

Ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας: Βασίλης Γκίνος

Πιάνο: Νίκος Γαρουφαλάκης|Πλήκτρα: Βασίλης Γκίνος|

Κρουστά: Βαγγέλης Καρίπης| Μπάσο: ΤέληςΚαυκάς|

Τύμπανα: Κώστας Λιόλιος|Μπουζούκι, Ούτι: Βαγγέλης Μαχαίρας

Πνευστά: Χρήστος Παπαδόπουλος|Κιθάρα: Γιώργος Χατζόπουλος

Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός, Ηλίας Τριντής

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης | Σκηνογραφία: Γιώργος Γαβαλάς

Artwork: Πέτρος Παράσχης|Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Αργύρης Ναστόπουλος – Γιάννης Περίδης

CelestialArts&EntertainmentProductions

Με τη Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

*Τετάρτη 7 Ιουλίου

Συναυλία

Υπόγεια Ρεύματα + Δ.Μητσοτάκης-Π.Κατσιμάνης (Ενδελέχεια) + MagicDeSpell

Τρία συγκροτήματα από τους θεμελιωτές της θρυλικής και τόσο επιδραστικής ροκ σκηνής των ‘90s μαζί ζωντανά! Τρεις ασταμάτητες δημιουργικές πηγές που ξεπέρασαν τον ίδιο τους τον μύθο και πλέον αποτελούν σημείο αναφοράς και επιρροής. Μία συγκλονιστική συναυλία με τραγούδια ύμνους που φέρνει ρίγη συγκίνησης και έξαψη, σε ένα μεθυστικό κοκτέιλ που μόνο το ροκ μπορεί να δημιουργήσει!

Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, μια Υπόγεια παρέα που πορεύεται πάνω από 20 χρόνια και δρα εδώ και τώρα! Τα Υπόγεια Ρεύματα σε ένα ηλεκτρικό σετ με καινούργια αλλά και διαχρονικά τραγούδια από όλη τους την πορεία.

Ο Δημήτρης Μητσοτάκης και ο Παναγιώτης Κατσιμάνης είναι δύο από τους πιο εμβληματικούς μουσικούς του ελληνικού ροκ των '90s, το συνθετικό δίδυμο της κλασικής περιόδου των Ενδελέχεια, που υπέγραψε μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του δημοφιλούς συγκροτήματος.

Οι MagicdeSpell, είναι ίσως η μακροβιότερη rock μπάντα στην Ελλάδα! Εμφανίστηκαν το 1980, και στην πρώτη (αγγλόφωνη) δεκαετία, έπαιξαν σε φεστιβάλ, δίπλα σε θρυλικά ελληνικά και ξένα ονόματα του είδους. Από τις αρχές της δεκαετίας του ‘90 και μετά καθιερώθηκαν ως γνήσιοι εκφραστές του ελληνόφωνου rock και του κιθαριστικού ήχου.

Τιμές εισιτηρίων:Προπώληση: 13 €

Προπώληση: Viva.gr

 

*Πέμπτη 8 Ιουλίου

Συναυλία

Solmeister + Marseaux present "Hot Hell Summer"

Featuring WNC

 

Ο αιώνιος έφηβος Solmeister επιστρέφει, στην πιο γόνιμη φάση της μέχρι στιγμής πορείας του.

Με το “CoolKidsNeverDie” του 2016 να έχει σημαδέψει μια ολόκληρη γενιά εφήβων, “Το Χάρτινο Βασίλειο” του 2019, ως μία πολυδιάστατη ροκ όπερα, να τον βρίσκει σε μία βαθιά σκεπτόμενη διαδικασία, διαφοροποίησης και πειραματισμού, και το πιο πρόσφατο “Τα Λέμε Στην Κόλαση” να κάνει μια βουτιά και πάλι στις emo ρίζες του, ο Solmeister μοιάζει να βρίσκεται σε παροξυσμό έμπνευσης και δημιουργίας. Πέραν των δικών του μουσικών εξορμήσεων, ο Solmeister συνυπογράφει στιχουργικά, μουσικά και σε επίπεδο παραγωγής τα τραγούδια του WNCfamκαι της ανερχόμενης popstarMarseaux, που φέτος κυκλοφορεί τον δεύτερο σε σειρά προσωπικό της δίσκο, με τίτλο “Chica”, συνοδεύοντάς τον ταυτόχρονα σε όλες τις καλοκαιρινές του εμφανίσεις, μαζί με το υπόλοιπο crew.

Σε ένα ξεχωριστό μουσικό show, με την συνοδεία του CoolKidsNeverDiefullband, ο Solmeister εμφανίζεται ζωντανά σε μια ιδιαίτερη –αν μη τι άλλο- συγκυρία, στο Θέατρο Βράχων, για ένα tribute στα όσα συνέβησαν, μια ωδή στα όσα συμβαίνουν και μια ενδοσκοπική ματιά στα όσα πρόκειται να συμβούν.

Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον συναντιούνται στην πιο ξεχωριστή μέχρι στιγμής συναυλιακή στιγμή του αγαπημένου “Πρίγκηπα” μικρών και μεγάλων, που υπόσχεται ένα και μόνο: Να σας μείνει αξέχαστη.

Παραγωγή:

Τιμές εισιτηρίων:Προπώληση: 12 €

Προπώληση: Viva.gr

 

*Δευτέρα 12 Ιουλίου

Ευριπίδη Ιφιγένεια η εν Ταύροις

Ο Γιώργος Νανούρης ανεβάζει την «Ιφιγένεια η εν Ταύροις» του Ευριπίδη, σε μετάφραση Γιώργου Ιωάννου.

Επιλέγει να συναντηθεί και πάλι μετη Λένα Παπαληγούρα, τον Μιχάλη Σαράντη, αλλά και με την Χάρις Αλεξίου που επιστρέφει ξανά στο θέατρο για την πρώτη της εμφάνιση στην Επίδαυρο. Ο Νίκος Ψαρράς, οΠυγμαλίωναςΔαδακαρίδης, ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος, ηΚίττυΠαϊταζόγλου και ένας εξαμελής χορός πρωταγωνιστούν επίσης σε αυτόν τον εξαιρετικό θίασο.

Τι σημαίνει να είσαι εξόριστος και ξένος; Πώς ξεφεύγει ο άνθρωπος από το παρελθόν και τη μοίρα του; Μέσα στα συντρίμμια του Πελοποννησιακού Πολέμου, σε μια περίοδο κρίσης - που θυμίζει, με έναν τρόπο, τη σημερινή - ο Ευριπίδης γράφει την Ιφιγένεια η εν Ταύροις, εξυμνώντας το μεγαλείο της αδερφικής αγάπης και τις μεγάλες αξίες που βλέπει να χάνονται. 

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιώργος Ιωάννου

Σκηνοθεσία Γιώργος Νανούρης

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδάκης

Διανομή

Ιφιγένεια: Λένα Παπαληγούρα

Ορέστης:Μιχάλης Σαράντης

Θόας:Νίκος Ψαρράς

Αγελαδάρης – Αγγελιοφόρος:ΠυγμαλίωνΔαδακαρίδης

Πυλάδης:Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Κορυφαία Χορού:ΚίττυΠαϊταζόγλου

και η Χάρις Αλεξίου στον ρόλο της Αθηνάς

Χορός

Νικόλ Κουνενιδάκη, Μαρία Κωνσταντά, Άννα Κωνσταντίνου, Δανάη Πολίτη, Βιβή Συκιώτη, Αρετή Τίλη

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Διεύθυνση παραγωγής: Θεοδώρα Καπράλου

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Διαφήμιση-SocialMedia: RenegadeMedia/ ΒασίληςΖαρκαδούλας

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων,ΑμεΑ, παιδικό 6-12 ετών)

Προπώληση: viva.gr

*Τρίτη 13, Τετάρτη 14 Ιουλίου

Φοίβου Δεληβοριά - Δημήτρη Καραντζά

1821 – Η Επιθεώρηση

Ο Φοίβος Δεληβοριάς και ο Δημήτρης Καραντζάς εξετάζουν εκ νέου τη σχέση μας με την εθνική ταυτότητα,  την επανάσταση , τα κατορθώματα και τα ατυχήματα των διακοσίων ετών, τη σχέση μας με την παράδοση, τα καλώς και κακώς κείμενα  και προσκαλούν μια ομάδα σημαντικών συγγραφέων και ένα θίασο πρωταγωνιστών να γιορτάσουν, να χορέψουν να σατιρίσουν και να αναρωτηθούν. Όλοι μαζί φιλοδοξούν να ξανατραγουδήσουν το «χαίρε, ω χαίρε», χωρίς να εμποδίζονταιαπό τα «περασμένα μεγαλεία» και το «διηγώντας τα να κλαις».

Η παράσταση 1821 - Η Επιθεώρηση, διατηρώντας την δομή και την καυστικότητα του αξιοθαύμαστου είδους, κάνει μια αναδρομή στα 200 χρόνια από την ίδρυση του κράτους. Μια εκ νέου επίσκεψη στον θαυμαστό κόσμο της Επιθεώρησης.

Συντελεστές

Σύνθεση: Φοίβος Δεληβοριάς- Δημήτρης Καραντζάς

Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννης Αστερής, Γλυκερία Μπασδέκη, Κώστας Μανιάτης, Κώστας Κωστάκος, Κέλλυ Παπαδοπούλου και Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Πρωτότυπη μουσική:Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά - Μυρτώ Λάμπρου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Παίζουν:

EλένηΚοκκίδου Νίκος Καραθάνος, Γιώργος Γάλλος Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Γιάννης Νιάρρος, Μιχάλης Οικονόμου, Γιάννης Κουκουράκης, Γιάννης Κλίνης, Βάσω Καβαλιεράτου,  Πάνος Παπαδόπουλος, Ηλίας Μουλάς, Ιωάννα Πιατά

και ηΜίρκα Παπακωνσταντίνου

Guests:

 Λυδία Φωτοπούλου, Μαρία Καβογιάννη, Μάρθα Φριντζήλα, Χρήστος Λούλης

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, παιδικό 6-12 ετών)

Προπώληση: viva.gr

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 140ʼ

Κατάλληλο άνω των 15 ετών.Κάτω των 15 ετών με γονική συναίνεση.

* Παρασκευή 16 Ιουλίου

Σοφοκλή Αντιγόνη

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ “ΑrsAeterna” επαναλαμβάνει, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, το καλοκαίρι του 2021, την παράσταση Αντιγόνη του Σοφοκλή, το κορυφαίο ίσως κείμενο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας.

«Σ’ αυτό το νέο και αναθεωρημένο ταξίδι της Αντιγόνης, έχουμε την τύχη να συνυπάρχουμε με έναν κορυφαίο Έλληνα ηθοποιό, τον Θανάση Παπαγεωργίου», αναφέρει στο σημείωμά του για την παράσταση ο σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης.

Ο Θανάσης Παπαγεωργίου, στο ρόλο του Κρέοντα, και μια σειρά σημαντικών ηθοποιών, εκπροσώπων της νεότερης γενιάς, με την Χριστίνα Χειλά Φαμέλη, στο ρόλο της Αντιγόνης, την Ντόρα Μακρυγιάννη [Ισμήνη], τον Μάνο Καρατζογιάννη[Φύλακας, Άγγελος], τον Δημήτρη Σαμόλη[Αίμων], τον Μάρκο Παπαδοκωνσταντάκη[Τειρεσίας], αναμετρώνται με το αιώνιο κείμενο του Σοφοκλή.

Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης  με την συνεργασία του Μάνου Καρατζογιάννη.

Το έργο          Η Θήβα, όπου βασίλευε η γενιά των Λαβδακιδών, βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούονται για τη διαδοχή. Και, ενώ ο Ετεοκλής μένει να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσηκώνει στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Δεν απομένουν πλέον στη ζωή παρά οι δυο κόρες του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών.

 

Η υπόθεσηΗ τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέων έχει αναλάβει τώρα την εξουσία, ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα. Διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης ως προδότης της πατρίδας του. Ορίζει ποινή θανάτου εναντίον οποιουδήποτε παραβάτη της διαταγής του. Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης. Αψηφώντας τον κίνδυνο επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της. Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα του Πολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις (αρσενικού και θηλυκού, παλαιού και  νέου, ιδιωτικού και κοινωνικού, δίκαιου και νόμιμου, ύπαρξης και θνητότητας, ανθρώπινου και θείου). Η Αντιγόνη συλλαμβάνεται. Καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, ο Κρέων βαδίζει ήδη στον δρόμο που οδηγεί προς την καταστροφή του.

Συντελεστές

Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή

Σκηνοθεσία – Σκηνικό: Θέμης Μουμουλίδης

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μάνος Καρατζογιάννης

Κοστούμια:  Παναγιώτα Κοκκορού

Μουσική:  Σταύρος  Γασπαράτος

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Κινησιολογική επεξεργασία: Βρισηίδα  Σολωμού

Φωτογραφίες : Αγγελική Κοκκοβέ

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Παναγιωτοπούλου

Δ/ση παραγωγής: Σταμάτης Μουμουλίδης, Χριστίνα Μπάλλα

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Παραγωγή:  ArsAeterna, 5^η Εποχή Τέχνης

Διανομή

Κρέων: Θανάσης Παπαγεωργίου

Αντιγόνη:Χριστίνα Χειλά Φαμέλη

Ισμήνη:Ντόρα Μακρυγιάννη

Φύλακας, Άγγελος: Μάνος Καρατζογιάννης

Αίμων: Δημήτρης Σαμόλης

Τειρεσίας:Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

Τιμές εισιτηρίων:

17 € κανονικό, 14 € μειωμένο (ανέργων, ΑμεΑ, πολύτεκνων, παιδικό, φοιτητικό, 65+)  Προπώληση: viva.gr

*Δευτέρα 19 Ιουλίου, Τρίτη 20 Ιουλίου

Παύλου ΜάτεσιΒιοχημεία

Σε ένα δυστοπικό μέλλον, η ατμόσφαιρα δεν είναι βιώσιμη, υπάρχει έλλειψη οξυγόνου. 

Η κεντρική εξουσία, ορίζει το μερίδιο οξυγόνου κάθε πολίτη… ενώ οι πολίτες άνω των 65 ετών, οδηγούνται προς ασφυξίαν.  Οι νόμοι αλλάζουν συνεχώς.  Η τηλεόραση και όλα τα ηλεκτρονικά μέσα ελέγχονται από την κυβέρνηση… και παρακολουθούν τους πολίτες. Οι πολίτες πρέπει να προσαρμόζονται γρήγορα στις εκάστοτε αλλαγές. Τα παιδιά δεν έχουν δικαίωμα λόγου και κίνησης πριν κλείσουν τα δέκα έτη. Η αυτοδικία έχει πάρει τη θέση της δικαιοσύνης. Η λύπη θεωρείται αντίσταση κατά της αρχής, η αγάπη επιβάλλεται δια νόμου, ο πανικός επισείει την θανατική ποινή.  Τα όνειρα επιτρέπονται μόνο στους κυβερνητικούς. Οι αναμνήσεις και η νοσταλγία απαγορεύονται.

Σ’ αυτό το ζοφερό περιβάλλον, παρακολουθούμε τη ζωή μιας οικογένειας. Η γυναίκα δημόσια υπάλληλος, υποταγμένη στους νόμους και τρυφερή μητέρα. Ο άντρας διανοούμενος ψευτοεπαναστάτης, που αρνείται να βγει, από το σπίτι και περιμένει την «παλινόρθωση της ατμόσφαιρας».  Ο πατέρας του πιστός στους παλιούς νόμους, απαιτεί τη θυσία του γιου του, για να πάρει το μερίδιο οξυγόνου που του αναλογεί. Και το παιδί κλείνει τα 6 έτη… στην κούνια ακόμα… ή  μήπως όχι;

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-σκηνογραφία : Χάρης Αρώνης

Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής υποδοχής και παράστασης:

Ανδρέας Συμβουλόπουλος

Φιλική συμμετοχή στο κανονάκι: Πάνος Δημητρακόπουλος

Μουσικοί επί σκηνής: Πάρις Γεωργούλας,  Ανδρέας Συμβουλόπουλος

Κινησιολογία- χορογραφία: Μάριος Μακρόπουλος

Φωτισμοί –ήχος: Κώστας Αγγέλου|Videos: Μάνος Γεωργακόπουλος

Χειρισμός drone: Παναγιώτης Ταιρίδης|Αφίσα- Φωτογραφίες: Έβελυν Τζιν Κλάριτς

Το τραγούδι που ακούγεται στην έναρξη είναι των ANALVERITAS

Παίζουν:

Λίλιαν Δημητρακοπούλου, Βενετία Χατζηνικολάου, Ανδρέας Συμβουλόπουλος

Φιλική συμμετοχή: Σωτήρης Ταχτσόγλου

Φιλική συμμετοχή στα videos:

Βασίλης Κολοβός, Χάρης Σώζος, Νεφέλη Αρώνη - Καρακατσάνη

Συμμετέχουν μέλη των τριών θεατρικών εργαστηρίων του Δήμου Βύρωνα.

Παραγωγή: Δήμος Βύρωνα

Είσοδος ελεύθερη

*Τετάρτη 21 Ιουλίου

Leonard GersheΟι Πεταλούδες είναι ελεύθερες

«Το μόνο που γυρεύω είναι η ελευθερία μου. Οι πεταλούδες είναι ελεύθερες. Η ανθρωπότητα δε θα αρνηθεί σε μένα …αυτό που έχει και η τελευταία πεταλούδα»

Κάρολος Ντίκενς

 

Ελευθερία,  έρωτας, αυτοπροσδιορισμός, θάρρος, αφοσίωση, αγάπη. Έννοιες αναλλοίωτες μέσα στον χρόνο και πάντοτε επίκαιρες, τις οποίες πραγματεύεται με μοναδική μαεστρία ο Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας Leonard Gershe στο πολυβραβευμένο έργο του Οι Πεταλούδες είναι ελεύθερες (Butterflies Are Free, 1969), που περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Πρόκειται για μια τρυφερή, ερωτική ιστορία που διαδραματίζεται σε μια εποχή που οι αντιλήψεις αλλάζουν και ο κόσμος νιώθει απελευθερωμένος από τα πρέπει - στην εποχή  της χαράς και της ελευθερίας. Μέσω του ευφυούς και διεισδυτικού του χιούμορ, ο Gershe προσεγγίζει όλα τα θέματα που απασχολούν τις ανθρώπινες σχέσεις διαχρονικά: το θάρρος απέναντι στην ζωή, το πως αυτοπροσδιορίζεται κανείς απέναντι στις ιδιαιτερότητες και τις φαινομενικές αδυναμίες του, την δύναμη του έρωτα και την γενναία απόφαση να επιδιώξουμε την ευτυχία. Ο τίτλος του έργου είναι εμπνευσμένος από τον «Ζοφερό Οίκο» του Καρόλου Ντίκενς και φέρει μια γοητευτική και παραστατική πολυσημία.

 

Η υπόθεση του έργου διαδραματίζεται στη Νέα Υόρκη τέλη δεκαετίας του ’60.  Ανέβηκε για πρώτη φορά με τεράστια επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ, το 1969, σε σκηνοθεσία του ΕλληνοαμερικανούΜίλτονΚατσέλας. Μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο και τιμήθηκε με Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού Β’ ρόλου (ΑϊλίνΧέκαρτ) και  Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Ηθοποιού (ΈντουαρντΆλμπερτ) Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1970 σε διασκευή Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Κώστα Μπάκα, με το συναρπαστικό πρωταγωνιστικό δίδυμο Γιάννη Φέρτη - Ξένιας Καλογεροπούλου και έκτοτε έχει παρουσιαστεί πολλές φορές με μεγάλη επιτυχία.

 

Συντελεστές

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ

Σκηνικά - Κουστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Μουσική επιμέλεια:Σταμάτης Γιατράκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου

Οργάνωση περιοδείας: Αλέξανδρος Πιτόσογλου

Παραγωγή: ErofiliProductions

 

Παίζουν:

ΑναστάσηςΡοιλός, Εριέττα Μανούρη

συνεργάζεται η ΠέμυΖούμη

Τιμές εισιτηρίων:

18 € κανονικό, 15 € μειωμένο

(προπώληση, ανέργων, ΑμεΑ, πολύτεκνων, παιδικό, φοιτητικό, 65+)  

*Πέμπτη 22 Ιουλίου

Συναυλία

Μελίνα Κανά & Λιζέτα Καλημέρη

Με την καθεμία να έχει χαράξει τη δική της πορεία και το δικό της εκλεκτικό ρεπερτόριο, η Μελίνα Κανά και η Λιζέτα Καλημέρη έχουν συνδεθεί με τις μουσικές του Θανάση Παπακωνσταντίνου, του Σωκράτη Μάλαμα, αλλά και πολλών άλλων δημιουργών. 

Έρχεται λοιπόν η σπάνια ευκαιρία για τις δύο αδερφές να σφίξουν τις ενωτικές ραφές των αναφορών τους και να μπλέξουν τα ηχοχρώματά τους σε μία συναυλία που θα μαγέψει το κοινό.

 Με το καινούριο τραγούδι ‘Σπίθα’ από τονπολυαναμενόμενο δίσκο της Μελίνας και του Θέμη Καραμουρατίδη να φέρει στίχους με την υπογραφή της Λιζέτας οι δύο τραγουδίστριες ενώνουν τα χέρια τους απέναντι στα σκοτάδια της περασμένης χρονιάς και μας υπόσχονται μια εμπειρία γεμάτη φως.

Μουσικοί:

 Χάρης Πανόπουλος -  τραγούδι, λαούτο

Δημήτρης Ψαρράς – μπουζούκι, λαούτο

Αλέξανδρος Κούρος - πλήκτρα

Στρατής Σκουρκέας -  κρουστά

Χρυσόστομος Καραντωνίου - κιθάρα και ενορχήστρωση  προγράμματος  

Παραγωγή: Queen Bee Drama Music Art

Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

*Τρίτη 27 Ιουλίου

Μουσικοθεατρική παράσταση

Αφιέρωμα στην Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου

«Μ’ ένα όνειρο τρελό»

Ένα μουσικοθεατρικό αφιέρωμα στη ζωή και το έργο της εμβληματικής στιχουργού,της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου. Γεννήθηκε στο Αϊδίνι της Μικράς Ασίας, αναγκάστηκε όμως να καταφύγει στην Ελλάδα μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή. Έχασε σε μικρή ηλικία τον πατέρα της. Το 1911 παντρεύτηκε με προξενιό και απέκτησε δύο παιδιά την Καίτη και την Μαίρη.

 Σταδιοδρόμησε ως ηθοποιός, δασκάλα και ποιήτρια, ενώ αργότερα αναδείχθηκε σε μια σημαντική λαϊκή στιχουργό.Ξεκίνησε να γράφει στίχους το 1948 και να τους πουλά. Η μεγάλη αξία της στιχουργικής της αναγνωρίστηκε πολύ αργότερα, ιδίως μετά το θάνατό της.

Πολλές δικές της στιχουργικές δημιουργίες έγιναν πολύ μεγάλες επιτυχίες, με τη βοήθεια σπουδαίων συνθετών της εποχής, όπως του Τσιτσάνη, του Χιώτη, του Χατζιδάκι, του Καλδάρα κ.α.

Συντελεστές

Κείμενο – σκηνοθεσία: Στέφανος Οικονόμου

Ενορχήστρωση: Στέλιος Καρύδας

Σκηνικά: Γιώργος Γκίνης |Ηχολήπτης: Νίκος Μαραγκός

Φωτισμός: Χρήστος Αλεξανδρής|Βοηθός σκηνοθέτης: Ελένη Κεραμιδά

Οργάνωση παραγωγής: Κωνσταντίνος Κουρουνιώτης

Παραγωγή:QueenBeeDramaMusicArt

Τραγουδούν:

Πίτσα Παπαδοπούλου, Στέλιος Διονυσίου,Ασπασία Στρατηγού,

Γιάννης Βασιλώτος, Στέλλα Καρύδα

Στον ρόλο της Ευτυχίας:Βασιλική Γεωργικοπούλου

Στον ρόλο της Μάνας: Αλεξάνδρα Παντελάκη

Στον ρόλο του Παπαγιαννόπουλου: Στέφανος Οικονόμου

Στον ρόλο του Καλδάρα: Γιάννης Βασιλώτος

Παίζουν:

Ελένη Κεραμιδά, Μάγδα Τασούλα, Αθηνά Αλαμάνη,Θάλεια Συκιώτη, Μαρία Παπαδοπούλου, Αναστασία Χατζηπέτρου, Ασημίνα Κακοσαίου,Κατερίνα Γεροπούλου,Θωμάς Σιδέρης, Γιώργος Τάτσης, Βικτώρια Κολσουζιάν

Μουσικοί:

Σπύρος Παγιάτης– πιάνο, Στέλιος Καρύδας– κιθάρα,

Δημήτρης Ρέππας– μπουζούκι, Μάνος Γρυσπολάκης–ακορντεόν,

Σωτήρης Μαργώνης–βιολί, Ζήσης Μέρκος–μπάσο

Ευχαριστούμε τον Νίκο  Χαρλαύτηγια τη συμβολή του.

Παραγωγή: Queen Bee Drama Music Art

Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

 *Tετάρτη 28 Ιουλίου

Φαίδρα Καλυπτόμενη

Μουσικοθεατρική σκηνική σύνθεση από τα έργα « Ιππόλυτος» του Ευριπίδη, «Φαίδρα» Σενέκα &  Ρακίνα.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Έρωταεσύ, με περισσή / ότανλαβώνειςδύναμη/ μηδ' όνομακαλόαπό σε / μηδ' αρετήμπορεί να βγει / Μα μετρημένα αν πορευτεί / η Κύπριδα, άλλη σαν αυτή / θεά δεν έχεινοστιμιά / Ω δέσποινά μου, απάνου μου / με το χρυσόδοξάρι σου / μη ρίξεις την αφεύγατη

σαγίτα, που 'χει την αιχμή / βαμμένη στην αποθυμιά

Το τραγούδι του ΜάνουΧατζιδάκι, με τους στίχους του ΠαντελήΠρεβελάκηαπό τον «ΜεγάλοΕρωτικό» (1972), μου ερχότανσυνέχεια στο στόμακατά τη διάρκεια των προβών. «ΚάποιακατάραείναιΘεού»… «σε χτύπησεοργήΘεάς»… «Μιας θεϊκήςεκδίκησηςάμοιροςστόχος»… «Σαν μέλι με φαρμάκι…», «Μα τα δεσμά της αγάπηςπρέπει να είναιχαλαρά»…

Ότε ο Θησέαςήλθε εις την Τροιζήνα, σημειώνει στην «ΕλληνικήΜυθολογία» ο ΣτέφανοςΚομμητάς, με την γυναίκα του Φαίδρα, δια να καθαρισθεί – τότε η Φαίδραηγάπησε τον Ιππόλυτον. Και επειδή δεν ηδυνήθη να τον ελκύσει εις το θέλημα της, τον κατηγόρησενότι την εβίασεν. «Όλαείναιμύθοι κι εμείςπαραδέρνουμε».

Σύμφωνα με τον ΣτάθηΔρομάζο ο Ευριπίδηςγράφοντας τον «Ιππόλυτο», ο οποίοςπαρουσιάστηκεκατά το τρίτοέτος του ΠελοποννησιακούΠολέμου, έχεικατά νου «τον άνθρωπο που έχειδικαίωμα να ζήσει με τα πάθη του και να καείμέσα σ’ αυτά».

Ακολούθησαναιώνεςμετά ο Σενέκας, ο Ρακίνας και πολύπρόσφατα η ΣάραΚέιν. Τα όρια της επιθυμίαςήτανβέβαιαυπόδιαπραγμάτευση, ήδηαπό την εποχή του Αισχύλου. Γράφει στο ποιήμά του «ΠρομηθέαςΔεσμώτης» ο ΛεωνίδαςΠολυδεύκης:

Ω, στην αφθονία μας χανόμαστε!

Και ποιός την αφθονία να συνδράμει;

Αλήθεια! Ό,τι απ’ το όριό του ξεφεύγει

πάει, σκορπάει, χύνεταιχάμου, χάνεται

Ακόμα κι ο θεός! ακόμα κι η αγάπη…

Συντελεστές

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία/Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μάνος Καρατζογιάννης

Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

Τραγούδι: Σαβίνα Γιαννάτου

Κίνηση: Φρόσω Κορού|Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Σκηνικά: Όλγα Μπρούμα|Ενδύματα: Parthenis

SoundDesign: ΜανώληςΜανουσάκης|Βοηθός Σκηνοθέτη: Θώμη Πλιάτσικα

Διεύθυνση Παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας:Βασίλης Λιάτσος

Φωτογραφίεςpromo: ΔημήτρηςΛιάκος

Στίχοι του χορικού του έρωτα: Σωτήρης Τριβιζάς

Διανομή:

Τροφός: Μίνα Αδαμάκη

θεά Αφροδίτη: Σαβίνα Γιαννάτου

Θησέας/Ιππόλυτος: Σπύρος Περδίου

Φαίδρα: ΡαφίκαΣαουίς

Ιππόλυτος/ξωτικό: Δημήτρης Τσίκλης

Τιμές εισιτηρίων: 18 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (άνεργοι, ΑμεΑ, φοιτητές)

*Παρασκευή 30 Ιουλίου

Άκη Δήμου Κάποτε στο Βόσπορο

Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία για πρώτη φορά να παρακολουθήσει έργο, με αφορμή τα γεγονότα του 1955, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε προϋπάρξει ανάλογη παράσταση ή ταινία.

Ο Άκης Δήμου, ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της γενιάς του(«Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης», «…και Ιουλιέττα»)έγραψε κατά παραγγελία των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη ένα έργο, το οποίο σκιαγραφεί το μύθο και τη νοσταλγία της Πόλης της καρδιάς μας.

Εξήντα πέντε χρόνια μετά τον σκληρό Σεπτέμβριο του 1955, όταν το ελληνικό στοιχείο της Κωνσταντινούπολης βρέθηκε στο στόχαστρο των επίσημων τουρκικών αρχών, με συνέπεια την εξόντωσή του, το «Κάποτε στο Βόσπορο» ανατρέχει στην ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και του τραγικού διωγμού τους. Η Σοφία Σπυράτου σκηνοθετεί και χορογραφεί μια μουσικοθεατρική παράσταση, όπου τα περίφημα γλέντια της Πόλης, εναλλάσσονται με την ποίηση και το δράμα του τόπου και του χρόνου. 

 

Λίγα λόγια για την πλοκή

Οι ήρωες του έργου έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν και το παρόν τους, κάτω από τις απειλές του τουρκικού κράτους, που θα οδηγήσουν τελικά στα τραγικά γεγονότα της 1955 και τον αφανισμό των Ελλήνων της Πόλης.

Οικογενειακά δράματα και πολιτικά παιχνίδια, μυστικά και ψέματα, αντιπαλότητες και χωρισμοί, έρωτες και φιλοδοξίες, γέλια και δάκρυα, στο φόντο μιας από τις τραγικότερες σελίδες της νεότερης ελληνικής ιστορίας  που, σήμερα περισσότερο παρά ποτέ, οφείλουμε να γνωρίζουμε και να θυμόμαστε.

 «Κάποτε στο Βόσπορο», μια μουσικοθεατρική παράσταση για τις ανοιχτές πληγές εκείνης της Πόλης και των ανθρώπων της.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία - χορογραφίες:Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά - κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Μουσική επιμέλεια - πρωτότυπη μουσική και τραγούδια: Νίκος Κυπουργός

Στίχοι Πρωτότυπων Τραγουδιών: Σταμάτης Δαγδελένης

Videoart (βασισμένο σε ντοκουμέντα της εποχής): Νίκος Σούλης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογράφος: Γιώργος Καπλανίδης

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Παίζουν:

Αντώνης Καφετζόπουλος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Θεοφανία Παπαθωμά, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Πιατάς, Ευαγγελία Μουμούρη, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Νεφέλη Κουλούρη, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη

Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, ΓιούργκενΚυριάκη

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, παιδικό 6-12 ετών)

Ώρα έναρξης: 21:00

Πληροφορίες για τη διάθεση δελτίων εισόδου στα τηλέφωνα:

213 2008600 - Δημαρχείο Βύρωνα, Ώρες: 13.00 - 15.00

2132085521 - Δημαρχείο Δάφνης Υμηττού

Γενικές πληροφορίες: Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων Βύρωνα & Δάφνης Υμηττού

Τηλέφωνο: 210 7609340, 210 7609350 | email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

MODERNA: «ΧΑΚΑΡΟΥΜΕ ΤΟ ΛΟΓΙΣΜΙΚΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ» 

Dr. TalZaks,κορυφαίος επιστήμονας της Moderna για την τεχνολογία mRNA στα «εμβόλια»-Frankenstein:

«Πραγματικά,χακάρουμε το λογισμικό της ζωής»

Σύμπτωμα βαριάς ψυχικής διαταραχής και μέγιστη ύβρις που θα ακολουθηθεί από μια μέγιστη νέμεση

του LeoHohmann

Επιλογή,επιμέλεια κειμένου, σχόλια:

Κλεάνθης Γρίβας

Ο LeoHohmann είναι βετεράνος ερευνητής δημοσιογράφος και συγγραφέας. To πρόσφατο βιβλίο του "StealthInvasion"(σχετικά με την πολιτική της μετανάστευσης) ήταν ανάμεσα στα 10 κορυφαία βιβλία της Amazon.comτο 2017. Έχει δεκαετίες ενασχόλησης με την έρευνα και αρθρογραφία για την εκπαίδευση, τη μετανάστευση, την εγκληματικότητα, την πολιτική και τη θρησκεία. Άρθρατουέχουνδημοσιευτείστα: WND.com,  FrontPage Magazine,  Jihad Watch, Drudge Report,  Canon 212,  Technocracy News, The Religion Of Peace.com  και πολλές άλλες ιστοσελίδες. 

https://leohohmann.com/2021/03/09/modernas-top-scientist-we-are-actually-hacking-the-software-of-life/

Σε μια συζήτηση «TED» του 2017, οΔρ.TalZaks, επικεφαλής ιατρικός σύμβουλος της ModernaInc., εξήγησε πώς σχεδιάστηκε το εμβόλιο mRNA της εταιρείας:

«Τα τελευταία 30 χρόνια, ζούμε αυτή την εκπληκτική ψηφιακή επιστημονική επανάσταση και είμαι εδώ σήμερα για να σας πω, ότι στην πραγματικότητα χακάρουμε το λογισμικό της ζωής και ότι αυτό αλλάζει τον τρόπο που σκεφτόμαστε την πρόληψη και τη θεραπεία των ασθενειών…

Το ανθρώπινο σώμα αποτελείται από όργανα και τα όργανα αποτελούνται από κύτταρα.Σε κάθε κύτταρο υπάρχει αυτό το πράγμα που λέγεται messengerRNA ή mRNA (αγγελιοφόρο RNA) για σύντομο χρονικό διάστημα, το οποίο μεταδίδει τις κρίσιμες πληροφορίες από το DNA στα γονίδια μας για την παραγωγή πρωτεΐνης, δηλαδή το υλικό από το οποίο φτιαχτήκαμε όλοι. Αυτές οι κρίσιμες πληροφορίες είναι που καθορίζουν τί θα κάνει το κύτταρο. 

Εμείς, αυτό το θεωρούμε ως λειτουργικό σύστημα.Έτσι, αν μπορούσαμε να το αλλάξουμε, αν μπορούσαμε να εισαγάγουμε μια γραμμή κώδικα, ή να αλλάξουμε μια γραμμή κώδικα, αυτό θα έχει βαθιές επιπτώσεις για τα πάντα,από τη γρίπη στον καρκίνο».[Βλέπε το βίντεο:https://youtu.be/FU-cqTNQhMM]

Ανέφερα  στις 4 Φεβρουαρίου 2021  ότι η Moderna περιγράφει το νέο της «εμβόλιο»ως «λειτουργικό σύστημα υπολογιστή», αλλά τότε δεν ήξερα ακόμη ότι ο Zaks είχε μιλήσει γι’ αυτό πριν από τρία χρόνια,αποκαλύπτοντας πλήρως το ψέμα που διαδίδουν τασυστημικών Μέσων Μαζικής Εξαπάτησης ότι «τα εμβόλια mRNA δεν αλλάζουν τον γενετικό μας κώδικα».

Ο Zaksδεν θα μπορούσε να είναι πιο ξεκάθαρος όταν έλεγε το 2017 ότι «στην πραγματικότητα χακάρουμε το λογισμικό της ζωής»,και αποκάλυπτε ότιη εταιρεία του (Moderna) δούλευε ένα εμβόλιο που δεν θα ενεργούσε όπως κάθε άλλο εμβόλιο που είχε δημιουργηθεί μέχρι τότε, λέγοντας:

«Φανταστείτε εάν αντίνα δώσουμε στον ασθενή την πρωτεΐνη ενός ιού, να δώσαμε στα κύτταρά του τις οδηγίες για το πώς θα φτιάχνουν αυτή την πρωτεΐνη,για το πώς το σώμα μπορεί να φτιάχνει το δικό του εμβόλιο».

Σύμφωνα με τον Zaks, χρειάστηκαν δεκαετίες για την καταγραφή της αλληλουχίας του ανθρώπινου γονιδιώματος, η οποία ολοκληρώθηκε το 2003.«Και τώρα μπορούμε να το κάνουμε σε μια εβδομάδα».

Στη συνέχεια,το 2017, αποκάλυψε τα σχέδια της εταιρείας του είναι να παρασκευάσει μεμονωμένα «εμβόλια»για τον καρκίνο, προσαρμοσμένα στις ιδιαίτερες ανάγκες των μεμονωμένων καρκινοπαθών «επειδή κάθε καρκίνος είναι διαφορετικός».

Είναι ενδιαφέρον ότι μια από τις πιο πιθανές καταστροφικές παρενέργειες του εμβολίου mRNA είναι η αλληλεπίδρασή του με καρκινικά κύτταρα. Σύμφωνα με μια μελέτη στο Κέντρο Καρκίνου SloanKettering της Νέας Υόρκης, το  mRNA έχει την τάση ΝΑ ΑΠΕΝΕΡΓΟΠΟΙΕΙ τις πρωτεΐνες που καταστέλλουν τον καρκινικό όγκο, πράγμα που σημαίνει ότι μπορεί να προάγει την ανάπτυξη καρκινικών κυττάρων.

Τα «εμβόλια» της Moderna και της Pfizer είναι πειραματικά εμβόλια mRNA. Η FDA έχει χορηγήσει σ’ αυτά μόνο «Άδεια Χρήσης ΈκτακτηςΑνάγκης» [EUA] και θα παραμείνουν υπό δοκιμήέως το… 2023. Ωστόσο η κυβέρνηση, τα συστημικά Μέσα Μαζικής Εξαπάτησης και οι φαρμακευτικές εταιρείες τα προωθούν σαν να είναι εγγυημένα ασφαλή.

το πλήρες άρθρο: LeoHohmann.com .

ΣΧΟΛΙΑ:

• ΤΟ «ΑΓΙΟ ΔΙΣΚΟΠΟΤΗΡΟ» ΤΗΣ ΕΓΚΛΗΜΑΤΙΚΗΣ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΑΣ:

   ΠΡΟΚΑΛΩΝΤΑΣ ΚΑΡΚΙΝΟ

• ΟΙ FRANKENSTEIN«ΞΑΝΑΓΡΑΦΟΥΝ» ΤΟΝ ΓΕΝΕΤΙΚΟ ΜΑΣ ΚΩΔΙΚΑ
• ΑΠΟ ΤΗ ΘΕΡΑΠΕΙΑ ΑΣΘΕΝΕΙΩΝ ΣΤΗ «ΘΕΡΑΠΕΙΑ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΩΝ»
• ΒΑΡΙΑ ΨΥΧΟΠΑΘΕΙΣ ΕΛΕΓΧΟΥΝ ΤΟ «ΛΟΓΙΣΜΙΚΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ»

www.grivas.info

3 πιλότοι της British Airways πέθαναν σε 1 εβδομάδα, ήταν εμβολιασμένοι αναφέρουν μαρτυρίες. 4 πιλότοι της εταιρίας πέθαναν πρόσφατα αναφέρει η εταιρία σύμφωνα με το Reuters αλλά είναι ασυσχέτιστοι με εμβολιασμό διευκρινίζει.

όλα άρχισαν από ένα ηχητικό ντοκουμέντο και μια φωτογραφία…//odysee.com/@ExcaliburTraduction:4/Avion-Vaccins-BA-WWL--1:1"> Ηχητικό ντοκουμέντο ατόμου που ήταν στο περιβάλλον ενός πιλότου και δηλώνει φίλος με πιλότο της British Airways δήλωσε ότι 3 πιλότοι πέθαναν μόλις την περασμένη εβδομάδα λίγο μετά τον εμβολιασμό τους κατά COVID-19 και η ηχογράφηση του έγινε viral στα κοινωνικά μέσα:

”Γεια σου η κατάσταση εδώ γίνεται τρελή. Δεν ξέρω αν στο είπα αλλά ο φίλος μου ο πιλότος στην British Airways μου είπε ότι αυτός είναι ο τρίτος πιλότος που πεθαίνει σε 7 μέρες.Ναι ο τρίτος πιλότος που πεθαίνει την τελευταία εβδομάδα.Οι 2 πρώτοι ήταν 40 και 50 αντίστοιχα ενώ ο τρίτος 30 και σε καλή κατάσταση-φόρμα και χωρίς ειδικότερο πρόβλημα. Αυτός πήρε τη β΄δόση και πέθανε μέσα στις μέρες που ακολούθησαν τη λήψη εμβολίου. Ακριβώς το ίδιο πράγμα όπως ακριβώς και οι 2 πρώτοι πιλότοι. Εξ αιτίας αυτού η British Airways είναι σε πλήρη συζήτηση για την κρίση με την κυβέρνηση για να γνωρίζει αν πρέπει να εξουσιοδοτεί τους εμβολιασμένους πιλότους να πετούν. Το πρόβλημα όπου τίθεται βέβαια αυτό είναι ότι το 80% σύμφωνα με το φίλο μου των πιλότων της British Airways το 80-85% των πιλότων εμβολιάστηκαν με αυτόν τον τύπο εμβολίου. Επομένως δεν απομένει πλέον παρά το 10% ή ίσως περί το 10% των πιλότων που μπορούν να πετάξουν. Αυτό είναι ένα σοβαρό πρόβλημα.”

Το Fact Check του Reuters από την πλευρά του επιχειρώντας να διασκεδάσει τις εντυπώσεις αναφέρει πως ηBritish Airways δεν βρίσκεται σε «συνομιλίες με την κυβέρνηση για την κρίση» σχετικά με εμβολιασμένους πιλότους
Οι ισχυρισμοί ότι η British Airways βρίσκεται σε «συνομιλίες κρίσης» με τη βρετανική κυβέρνηση λόγω του θανάτου τριών πιλότων που έλαβαν εμβόλια COVID-19 είναι αβάσιμες, δήλωσε στο Reuters ένας εκπρόσωπος της εταιρείας και εκπρόσωπος της βρετανικής ρυθμιστικής αρχής φαρμάκων αναφέρει το πρακτορείο

Στο Twitter, ορισμένοι χρήστες έχουν μοιραστεί επίσης μια φωτογραφία με τέσσερα βιβλία συλλυπητηρίων δίπλα σε φωτογραφίες τεσσάρων ανδρών σε ένα σαλόνι με θέμα την British Airways . «Πιστεύω ότι ήταν στην πραγματικότητα τέσσερις νέοι πιλότοι που πέθαναν λόγω του Maxine», έγραψε στο Twitter ένας χρήστης.

Το Reuters παρουσίασε τους ισχυρισμούς στην British Airways, που ενώ ανέφερε ότι είναι αβάσιμοι και ότι δεν έχουν ξεκινήσει τέτοιες συνομιλίες με την κυβέρνηση ο εκπρόσωπος της, ωστόσο, επιβεβαίωσε την αυθεντικότητα των τεσσάρων βιβλίων συλλυπητηρίων καθώς τέσσερις πιλότοι της εταιρείας είχαν πεθάνει πρόσφατα. «Οι σκέψεις μας είναι με την οικογένεια και τους φίλους τους», δήλωσε, προσθέτοντας ότι κανένας από τους θανάτους δεν συνδέεται με εμβόλια. Δεν σχετίζονται λέει, δεν λέει ότι δεν εμβολιάστηκαν.

Σε μια δήλωση προς το Reuters, η Ρυθμιστική Υπηρεσία για τα φάρμακα και τα προϊόντα υγειονομικής περίθαλψης του Ηνωμένου Βασιλείου (MHRA) αρνήθηκε επίσης τέτοιου είδους συνομιλίες κρίσης με τον βρετανικό αερομεταφορέα.

«Δεν έχουμε ενημερωθεί για τους θανάτους πιλότων BA μετά τη λήψη του εμβολίου Covid-19 και δεν είχαμε συζητήσεις με την BA ή άλλες αεροπορικές εταιρείες, σχετικά με την αποτροπή της πτήσης των πιλότων μετά τη λήψη του εμβολίου COVID-19», δήλωσε η Dr. Sarah Branch, διευθύντρια επαγρύπνησης και διαχείρισης κινδύνων φαρμάκων για το MHRA.

H British Airways παραδέχεται ότι πέθαναν πρόσφατα 4 πιλότοι της γεγονός αφύσικο. Δεύτερον ισχυρίζεται πως οι θάνατοι είναι ασυσχέτιστοι μ΄εμβολιασμό δεν αρνείται ότι εμβολιάστηκαν. Τρίτον ενώ οι θάνατοι έχουν προκαλέσει δημόσιο και διεθνές ζήτημα δεν δίνει εξηγήσεις περί του θανάτου τους τ΄αίτια που αποδόθηκαν.

Θύελλα αντιδράσεων για το ανακοινωθέν της εταρίας πολύ ενδιαφέρον σχόλιο από πιλότο: Οι πιλότοι ελέγχονται ιατρικά κάθε χρόνο. Αυτ;ow o έλεγχος περιλαμβάνει την καρδιά, την όραση, την ακοή, τον εγκέφαλο κ.λπ. Πέρα από μια ορισμένη ηλικία, η ιατρική εξέταση πρέπει να πραγματοποιείται κάθε 6 μήνες. Είναι πολύ απίθανο ότι αυτοί οι πιλότοι να είχαν μια ασθένεια στο παρελθόν. Πολλοί Ινδοί πιλότοι πέθαναν επίσης πρόσφατα!

‘Eνας 33χρονος επαγγελματίας πιλότος σχεδόν πέθανε κατά τη διάρκεια της πτήσης, λέει το VAERS αφού έλαβε το MANDATORY Pfizer Covid!!!!

dimpenews.com

Τραγωδία το μεσημέρι της Δευτέρας στην Ηλεία με δύο άτομα να χάνουν τη ζωή τους μετά από πτώση αεροσκάφους στην περιοχή Χαριά της Ηλείας


Τραγική κατάληξη είχε η πτώση αεροσκάφους στην περιοχή Χαριά της Ηλείας το μεσημέρι της Δευτέρας.

Σύμφωνα με τον δήμαρχο Πύργου οι νεκροί είναι οι δύο επιβαίνοντες στο αεροσκάφος.

Κατά τις ίδιες πληροφορίες ο χειριστής ήταν ηλικίας 56 ετών και καταγόταν από το χωριό ενώ για την ταυτότητα του συνεπιβάτη δεν υπάρχουν ακόμα πληροφορίες.

Ο άτυχος 56χρονος ήταν δάσκαλος στο επάγγελμα.

Όπως είπε ο δήμαρχος Πύργου Παναγιώτης Αντωνακόπουλοςοι δύο επιβαίνοντες στο αεροπλάνο είχαν απογειωθεί από αερολέσχη στο Μεσολόγγι.

Το αεροπλάνο εκτελούσε χαμηλή πτήση και «καρφώθηκε» σε λόφο δίπλα στο χωριό Χαριά.

Μετά την πρόσκρουσή του αεροσκάφος ανεφλέγη.

Στην περιοχή έχουν σπεύσει δυνάμεις της Πυροσβεστικής.

Η ανακοίνωση της πυροσβεστικής

Χωρίς αισθήσεις εντοπίστηκαν δύο άτομα μετά από πτώση μικρού αεροσκάφους

Νωρίς το μεσημέρι, σήμερα, Δευτέρα 21 Ιουνίου 2021, κινητοποιήθηκε το Πυροσβεστικό Σώμα για Έρευνα και Διάσωση μετά από ειδοποίηση για πτώση μικρού αεροσκάφους, εντός του οικισμού Χαριά Πύργου Ηλείας.

Άμεσα κινητοποιήθηκαν 14 πυροσβέστες με 6 οχήματα από την Π.Υ. Πύργου Ηλείας.

Εντοπίστηκαν τα συντρίμμια του μικρού αεροσκάφους καθώς και δύο (2) άτομα εντός χωρίς αισθήσεις εντός του ανωτέρω οικισμού. Οι Πυροσβεστικές Δυνάμεις συνεχίζουν περαιτέρω έρευνες στην ευρύτερη περιοχή.

Ο Μάκης Γιαννίκογλου για τα θύματα αποτρόπαιων εγκλημάτων

Ένας Έλληνας ποδοσφαιριστής που αγωνίζεται στο λιθουανικό πρωτάθλημα πέρασε ένα συγκλονιστικό μήνυμα μέσω φανέλας που φορούσε κάτω από την εμφάνισή του, μετά το τέλος ενός αγώνα.

Ο 28χρονος Μάκης Γιαννίκογλου, τερματοφύλακας στη Σουντόβα, με ανάρτησή του δείχνει το φανελάκι που φορούσε και έγραφε: «Β.Γιακουμακης, Ε.Τοπαλουδη, Δήμητρα (σ.σ. της Λέσβου), Καρολαϊν, καλό ταξίδι…συγνώμη», ενώ στο σχόλιό του στο ποστ μετά το «συγγνώμη», προσθέτει και το «… από όλους εμάς που αποτελούμε αυτή την κοινωνία!»

Ένα πραγματικά εξαιρετικά δυνατό και συγκινητικό μήνυμα από τον Έλληνα άσο, ο οποίος θέλησε να αποδώσει τιμή σε θύματα των αποτρόπαιων εγκλημάτων.  Σε μια μπλούζα τόσα ονοματα δεν χωρανε, αλλα θα ηταν σκοπιμο να θυμισουμε τα ονοματα του ΖΑΚ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ και του ΒΑΣΙΛΗ ΜΑΓΓΟΥ .

Όταν ομολόγησε ο φονιάς, κλάψαμε. Θρηνήσαμε την Καρολάιν σαν να ήταν δικός μας άνθρωπος. Και μετά μετρηθήκαμε. Και βρεθήκαμε μία λιγότερη.

Είναι η γυναικοκτονία.

Γυναικοκτονία το λένε αυτό.

‘Γυναικοκτόνο τον λένε αυτόν.

Δεν είναι ο ‘32χρονος πιλότος’. Δεν είναι ο ‘νέος και ωραίος’ . ‘Δεν είναι ο ‘πρίγκιπας’, δεν είναι ο ‘κουβαλητής’, δεν είναι ο ‘περιζήτητος εργένης’, δεν είναι ο ‘πολύφερνος γαμπρός’.

Δεν είναι ο ευγενικός γείτονας, δεν είναι ο φίλος ο γλεντζές, δεν είναι ο ‘ποιος το περίμενε πέσαμε από τα σύννεφα’.

Είναι γυναικοκτόνος.

Είναι ο φονιάς που έχει τα κλειδιά του σπιτιού σου. Είναι το απόβρασμα που μοιράζεται το κρεββάτι σου. Είναι ο πατριάρχης, είναι το αφεντικό, είναι ο ιδιοκτήτης της γυναίκας, του παιδιού, το σκύλου. 

Είναι η τοξική αρρενωπότητα που γ@μει και δέρνει.

Δεν τη ‘σκότωσε γιατί την αγαπούσε’. Δεν έφταιγε η κακιά στιγμή. Δεν ήταν έγκλημα πάθους, έγκλημα εν βρασμώ, έγκλημα εκ προμελέτης, δεν ήταν σε τίποτα που να τακτοποιείται συνετά στα κουτάκια της συνείδησής μας.

Γιατί τη δολοφόνησε;

Γιατί έτσι.

Γιατί γούσταρε.

Γιατί μπορούσε. 

Οι σκατένιοι της alt-right ρητορικής, βγάζουν φλύκταινες με τον όρο ‘γυναικοκτονία’. Ίσως γιατί απειλεί τα πατριαρχικά τους κεκτημένα, ίσως γιατί γκρεμοτσακίζει τα στερεότυπα που τους έκαναν σκατοφασίστες.

Το Ευρωπαϊκό Ινστιτούτα Ισότητας δίνει τον γενικό ορισμό της γυναικοκτονίας.

«Η δολοφονία  γυναικών και κοριτσιών που διαπράττεται εξαιτίας του φύλου τους και γίνεται ανεκτή τόσο από ιδιώτες όσο και από δημόσιους φορείς. Ο όρος περιλαμβάνει μεταξύ άλλων τη δολοφονία γυναίκας ως αποτέλεσμα άσκησης βίας από ερωτικό σύντροφο, τον βασανισμό και τη δολοφονία γυναίκας ως αποτέλεσμα μισογυνισμού, τη δολοφονία γυναικών και κοριτσιών ως «εγκλήματα για λόγους τιμής».

Ως ‘γυναικοκτονία’  ορίζεται επίσης η στοχευμένη δολοφονία γυναικών και κοριτσιών στο πλαίσιο ένοπλων συγκρούσεων, συμμοριών, οργανωμένου εγκλήματος για λαθρεμπόριο τραφικινγκ, κάθε μορφής εμπορία γυναικών και κοριτσιών και ναρκωτικών.’

Ο όρος «femicidio» προέρχεται από το αγγλικό «femicide» που σημαίνει ‘γυναικοκτονία’. Σε ευρεία κλίμακα χρησιμοποιείται στη Λατινική Αμερική κι αποτελεί το εργαλείο επικοινωνίας που αποδίδει λεκτικά το φαινόμενο της κλιμακούμενης βίας απέναντι στις γυναίκες και τα κορίτσια.

Ο όρος «γυναικοκτονία» αποτυπώνει την ‘κανονικότητα’ της ατιμωρησίας του δράστη στο πλαίσιο της θεσμικής βίας των δικαστικών, αστυνομικών αρχών. Αποτυπώνει την ανοχή της κοινωνίας, την προτροπή στο έγκλημα, την κάλυψη – συχνά και την ηρωοποίηση - του γυναικοκτόνου που δεν λογοδοτεί, που είναι μάγκας και ξέπλυνε την τιμή του.

Μιλάμε δηλαδή εδώ για ένα εθιμικό ‘δίκαιο’ ή - αν θες - έναν ‘άγραφο νόμο’ που υπερισχύει και τελικά κάνει παιχνίδι σε βάρος της των νόμων και της Δικαιοσύνης μιας οργανωμένης πολιτείας.

Γυναικοκτονία είναι η δολοφονία μιας γυναίκας από έναν ερωτικό σύντροφο. 

Ως ερωτικός σύντροφος νοείται πρώην ή νυν σύζυγος ή σύντροφος, ανεξάρτητα από το αν ο/η δράστης/στρια έχει μοιραστεί ή μοιράζεται την ίδια κατοικία με το θύμα.

Δολοφονία είναι και η γυναικοκτονία. Στυγνή.

Όμως «ο όρος ‘γυναικοκτονία’ φωτίζει το αίτιο, την κοινωνική συνθήκη, την επαναληψιμότητα και την ένταση ενός φαινομένου» γράφει η φεμινίστρια δημοσιογράφος Μαρία Λουκά. «Είναι ένας όρος που έχει γίνει αποδεκτός στον ακαδημαϊκό χώρο, σε διεθνείς φορείς γυναικείων δικαιωμάτων αλλά και εν γένει ανθρωπιστικούς, σε μεγάλα διεθνή media, στον φεμινιστικό χώρο. Διεκδικούμε τη χρήση του και τη νομική αναγνώριση του ως επιβαρυντική περίσταση στο έγκλημα της ανθρωποκτονίας. Μπορεί να σας ξενίζει, να μην τον έχετε συνηθίσει αλλά αναζητήστε αξιόπιστες βιβλιογραφικές πηγές, διαβάστε και κυρίως ακούστε λίγο το αίτημα των υποκειμένων που υφίστανται τη βία.»

Γι αυτό σάς παρακαλούμε κύριοι, μη μας λέτε τι να κάνουμε. Μη μάς δίνετε συμβουλές, μη μάς προτρέπετε να καταγγείλουμε, να φύγουμε τρέχοντας, μακριά από την πρώτη κιόλας ένδειξη κακοποίησης.

Μη μάς λέτε τι να κάνουμε. Το ξέρουμε και μόνες μας.

Μη μας λέτε ‘φύγετε’. Ρωτήστε αν μπορούμε να φύγουμε.

Ρωτήστε μας αν υπάρχει στέγη για μας και τα παιδιά μας, αν υπάρχει δουλειά, αν υπάρχουν χρήματα, αν υπάρχουν δομές να μάς ενισχύσουν, φορείς να μας περιθάλψουν, κονδύλια να στηρίξουν το νέο μας ξεκίνημα.

Εμείς οι θηλυκότητες όταν ομολόγησε ο φονιάς, κλάψαμε. Θρηνήσαμε την Καρολάιν σαν να ήταν δικός μας άνθρωπος.

Και μετά μετρηθήκαμε.

Και βρεθήκαμε μία λιγότερη.

Έλειπε η Ελένη Τοπαλούδη, έλειπε η Μαριάννα που την έσφαξε ο πρώην άντρας της, έλειπε η Θεοδώρα που τη στραγγάλισε μπροστά στα παιδιά τους, έλειπε η Έλενα από την Κύπρο που την κακοποιούσε ο πατέρας, έλειπε η Νίκη που πήγε να το σκάσει αλλά δεν πρόλαβε. Έλειπε η Σούζαν η βιολόγος που ο φονιάς βίασε και σκότωσε, έλειπε η Ντόρα, η Αγλαία, η Ηρώ, η Μπέτυ.

Τις πενθήσαμε τις αδελφές μας.

Τις μαυροντύσαμε τις ψυχές μας.

Κι όταν στέγνωσαν τα δάκρυα, θυμώσαμε. Πολύ. Νιώσαμε το ωστικό κύμα της οργής να ξεχειλίζει από τα τρίσβαθα του εντός μας και να καταπίνει αυτό το κ@λοσύμπαν της βίας, της κτηνωδίας, της βαρβαρότητας. 

Βγήκαμε στους δρόμους για τα κορίτσια μας. Βγήκαμε στους δρόμους για μας.

Και θα ξαναβγούμε. Και ξανά και ξανά. Και πάλι και πάλι κι άντε πάλι. Θα βγούμε στους δρόμους μέχρι να σταματήσουμε να μετράμε τις νεκρές αδελφές μας.

Θα βγούμε στους δρόμους μέχρι να σου συνθλίψω την τοξική σου αρρενωπότητα, μάγκα μου.

Και να στη δώσω να τη φας.

*Η στραγγαλισμένη γυναίκα 1870-72, του Πολ Σεζάν


Πηγή: news247.gr

 

Για μια πατριαρχική κοινωνία με νάρκισσους που δεν επιτρέπουν το «όχι» μίλησε η μητέρα της Ελένης Τοπαλούδη, σχολιάζοντας τη γυναικοκτονία της Καρολάιν. «Σε καιρό πανδημίας δε σκοτώνει μόνο ο κορονοϊός αλλά και η έμφυλη βία. Σπίτια που κρύβουν Γολγοθά, με κακοποιητές συζύγους» τόνισε και υπογράμμισε μάλιστα πως «πολλές γυναίκες οι αστυνομικοί τις αποτρέπουν να κάνουν καταγγελίες». «Πού να απευθυνθούν;» διερωτήθηκε εύλογα.

Ο αγαπημένος και ταλαντούχος ηθοποιός Λεωνίδας Καλφαγιάννης αλλά και ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Μάνος Αντωνίου θα δώσουν συνέντευξη στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ την Τρίτη στις 10:00π.μ. στο ραδιόφωνο ΕΡΤopen 106.7 fm www.ertopen.com
Αφορμή της συζήτησής μας θα είναι το θεατρικό έργο «Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας» σε σκηνοθεσία Μάνου Αντωνίου και στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Καραϊσκάκη ο Λεωνίδας Καλφαγιάννης. Η παράσταση αυτή θα περιοδεύσει στην Αττική και σε επιλεγμένους σταθμούς στην περιφέρεια.
Το θεατρικό έργο αφορά στη ζωή και στο έργο του Γεώργιου Καραϊσκάκη, πρωτεργάτη της Ελληνικής Επανάστασης. Η ιδιοτυπία του έργου είναι πως ο βασικός χαρακτήρας, ο Καραϊσκάκης, παρουσιάζεται εκ γραφής χωρίς καμία διάθεση ωραιοποίησης και ηρωοποίησης αλλά η προσέγγισή του γίνεται με βάση κοινωνιολογικά και ψυχολογικά στοιχεία, ένα αποτέλεσμα έρευνας μηνών στο πρόσωπό του, που έδωσε την ευκαιρία στο έργο να περιλαμβάνει σκηνές που ζωντανεύουν αληθινά γεγονότα με την πρωτοτυπία των διαλόγων γραμμένων στην καθομιλουμένη γλώσσα της Επανάστασης.
Η παράσταση συμπράττει και με άλλες τέχνες πέραν της υποκριτικής, η οποία σε πλήρη συμφωνία με τη σκηνοθετική γραμμή του Μάνου Αντωνίου ισορροπεί μεταξύ λυρικού και ρεαλιστικού, έχοντας μια βουκολική όψη και δημιουργώντας μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα συνδυασμένη με τους εντυπωσιακούς φωτισμούς. Τη μουσική και τα τραγούδια της παράστασης υπογράφει η διεθνούς φήμης μουσικός και σολίστ του ακορντεόν Ζωή Τηγανούρια. Ο γνωστός χορογράφος Πέτρος Γάλλιας «ντύνει» την παράσταση, παράλληλα με τις εντυπωσιακές φορεσιές που παρελαύνουν τόσο στα χορικά όσο και στα διαλογικά μέρη, με την υπογραφή της Μάγδας Καλέμη. Το λιτό αλλά ταιριαστό με αυτό το έργο σκηνικό διάκοσμο επιμελείται ο αξιόλογος σκηνογράφος Marcelo.
Το έργο «Καραϊσκάκης- Ο παρεξηγημένος ήρωας» του Γιάννη Κωσταρά, κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Παπαδημητρόπουλου.

Σκηνοθετικό σημείωμα
Το έργο «Καραϊσκάκης- Ο παρεξηγημένος ήρωας» έχει δομηθεί πάνω σε έναν τριπλό άξονα: τον αξιακό, τον ιστορικό και τον κοινωνιολογικό- δραματουργικό. Αρχικά, υπήρξε η θέληση εκ γραφής να αποτυπωθούν και να μεταδοθούν κάποιες αξίες, όπως και το «άφοβον» του χαρακτήρα του Καραϊσκάκη στους ανθρώπους της σημερινής εποχής , η οποία βασίζεται στο μηδενισμό και την αποχαύνωση.
Έπειτα, λόγω σπουδών και ενδιαφερόντων από πλευράς του δημιουργού, δόθηκε βάρος μέσω και επισταμένης μελέτης πηγών της εποχής εκείνης, στην αναβίωση γεγονότων και ακουσμάτων είτε είναι η γλώσσα, είτε τα τραγούδια που συμπεριλαμβάνονται στην πλοκή, τα οποία έχουν φτάσει να είναι άγνωστα σχεδόν στο σήμερα.
Βέβαια, επειδή κεντρικός στόχος δεν ήταν εξαρχής η ηθικολογία, ο φρονηματισμός ή η «κούφια» εθνεγερσία, αποκαλύπτονται επιπρόσθετα άγνωστες πτυχές της Ελληνικής Επανάστασης, αλλά και της ζωής του Καραϊσκάκη ώστε να καταλήξουν μέσω και της φράσης του που στοιχειώνει το έργο όλο «Όποτε θέλω είμαι άγγελος, όποτε θέλω είμαι διάολος» στο δίπολο του χαρακτήρα αυτού, των Ελλήνων σαν έθνος, όπως και του κάθε ανθρώπου ξεχωριστά θα έλεγε κανείς· για να συμβιβάσουν έτσι εν μέρει τις εθνικοαπελευθερωτικές και μόνο θεωρήσεις της Επανάστασης από κάποιους ιστορικούς με αυτές από την άλλη, και ως επικρατέστερη αυτή του Κορδάτου, που έδωσαν και μια πιο κοινωνική χροιά.

Η ταυτότητα της παράστασης
«Καραϊσκάκης: Ὁ παρεξηγημένος ἥρωας»
Ιστορικό δράμα
Διάρκεια: 100 λεπτά

Συντελεστές:
Συγγραφή- Ιστορική έρευνα: Γιάννης Κωσταράς
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Μουσική επιμέλεια: Ζωή Τηγανούρια
Διδασκαλία χορού: Πέτρος Γάλλιας
Σκηνικά: Marcelo
Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί: Μάκης Αρβανιτάκης, Γιάννης Κωσταράς, Κων/νος Μπάζας, Θάνος Ζήκας, Κων/ νος Σπυρόπουλος, Κων/νος Ζωγραφόπουλος, Ιορδάνης Κελέσης, Ηλίας Μενάγιερ, Θανάσης Σκόπας.

Στο ρόλο του αφηγητή ο Κώστας Αρζόγλου και στο ρόλο του Καραϊσκάκη ο Λεωνίδας Καλφαγιάννης. Στο ρόλο της Γκόλφως είναι η Ιωάννα Πηλιχού και στο ρόλο της Μαριώς η Φιλίτσα Καλογεράκου.

Δημόσιες σχέσεις- Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: Creatists

Τιμή εισιτηρίων: 15,00 / 12,00 (Ανέργων, Αμέα, Φοιτητικό, Πολυτέκνων)

You and AI:

Through the Algorithmic Lens

Πεδίον του Άρεως | 24 Ιουνίου – 18 Ιουλίου 2021 | 17:00-22:00

 

Η τεχνητή νοημοσύνη (AI, ArtificialIntelligence) είναι ήδη εδώ. Ζούμε υπό το πρίσμα του αλγόριθμου. Ξέρει ο αλγόριθμος τα μυστικά μας; Μας πάει σπίτι με ασφάλεια; Μας ακούει όταν μιλάμε; Μπορεί να μας παρηγορήσει; Τεχνητή νοημοσύνη. Αλγόριθμος. Δημοκρατία. Συμμετοχή. Ταυτότητα. Έλεγχος. Νέα κανονικότητα. Παρακολούθηση. Ηθική. Περιβάλλον.

ΤοYouandAI(Η τεχνητή νοημοσύνη κι εσύ) της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση είναι ένα φεστιβάλ για την τεχνητή νοημοσύνη,όχι ως μελλοντική πιθανότητα, αλλά ως καθημερινή πραγματικότητα. Από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης,τα οποία μέσω αλγορίθμων επιλέγουν το περιεχόμενο που θα δούμε και θα ακούσουμε, τους φίλους μας και τα μέρη που θα βγούμε, μέχρι τους ψηφιακούς χάρτες που μας προτείνουν πώς και πού να πάμε, ή ακόμα και τους επεξεργαστές κειμένου στις κινητές μας συσκευές, που συμπληρώνουν τις λέξεις μας και γράφουν μαζί μας, η τεχνητή νοημοσύνηείναι πάνω στο ίδιο μας το σώμα.

Η έκθεση You and AI στο Πεδίον του Άρεως μάς προσκαλεί να εξερευνήσουμε, στην καρδιά της πόλης, καλλιτεχνικά έργα που αμφισβητούν τις φαντασιώσεις μας για την τεχνητή νοημοσύνη, από τις 24 Ιουνίου μέχρι τις 18 Ιουλίου. Μια έκθεση που αναπτύσσεται και μας δίνει διαρκώς νέα έργα, όπως και η τεχνητή νοημοσύνη που εξελίσσεται ασταμάτητα. Το φεστιβάλ, εκτός από την έκθεση στο Πεδίον του Άρεως, περιλαμβάνει διαδικτυακές εμπειρίες, συζητήσεις και συμμετοχικές συνεδρίες για την τεχνητή νοημοσύνη, τη δημιουργικότητα και την ηθική.

Η έκθεσηYouandAI πραγματοποιείται στο Πεδίον του Άρεως και αποτελείται από 25 έργα,τα οποία εξετάζουν τρία θέματα που αντιστοιχούν και στις τρεις διαδρομές της έκθεσης: (1) Τον τρόπο που βλέπουμε την τεχνητή νοημοσύνηκαι τον τρόπο που μας βλέπει αυτό. (2) Την τεχνητή νοημοσύνη ως καθοριστικό παράγοντα για τη διαμόρφωση του δημόσιου χώρου, της πολιτικής διαδικασίας και τη σύγχρονης δημοκρατίας. (3) Η τεχνητή νοημοσύνη ως μέρος και ως υποκατάστατο του φυσικού περιβάλλοντος.

Η έκθεση είναι δομημένη με τρόπο που ο επισκέπτης να συναντά τα έργα μέσα από μια διαδικασία επιμελητικά σκηνοθετημένης «τυχαίας συνάντησης»,καθώς τα έργα, κυρίως υπερμεγέθεις οθόνες μεγάλης ανάλυσης, 3D γλυπτά και εγκαταστάσεις, ξεπροβάλλουν μέσα από τη βλάστηση του Πεδίου, συνοδευόμενα από ένα ηχοτοπίο που ενεργοποιείται όταν ο θεατής/ακροατής πλησιάσει σε συγκεκριμένα σημεία, το φυσικό και το τεχνητό, το οικείο και το ανοίκειο, το ψηφιακό και το υλικό, το τυχαίο και το προσχεδιασμένο έρχονται σε έναν διάλογο που εκφράζει ακριβώς την εμπειρία που η τεχνητή νοημοσύνηέχει φέρει στη ζωή μας.

Το Πεδίον του Άρεως υποδέχεται την τεχνητή νοημοσύνηως ένα πάρκο, κάτι φυσικό αλλά και τεχνητό μαζί, κάτι που έχει υλικότητα αλλά αποτελεί και κοινωνική κατασκευή, κάτι που ζει ως κοινότητα ανθρώπων και ως δημόσιος χώρος. Η τεχνητή νοημοσύνη, κατεξοχήν τεχνολογική έκφραση, είναι το νέο μας φυσικό περιβάλλον, διαμεσολαβεί διαρκώς τον ψηφιακό δημόσιο χώρο μέσα από τα κοινωνικά δίκτυα, αλλά και τον φυσικό δημόσιο χώρο μέσω των εφαρμογών πλοήγησης, παραγγελιών, στέγασης και κίνησης, και ζει από τα ψηφιακά ίχνη που αφήνουν οι άνθρωποι όταν κινούνται στην πόλη, όταν εργάζονται, όταν μιλούν, ακόμη κι όταν ερωτεύονται. Επιπλέον, το Πεδίον του Άρεως υπήρξε ένας χώρος στρατιωτικών ασκήσεων που κατέληξε χώρος αναψυχής, ενώ η τεχνητή νοημοσύνη, προερχόμενη από στρατιωτικές εφαρμογές, ξεκινάει κι αυτή από τον χώρο των κοινωνικών δικτύων για να καταλήξει να χρησιμοποιείται ως εργαλείο δύναμης και επιβολής.

Το Πεδίον του Άρεως αποτελεί την καρδιά της νέας Αθήνας, της Αθήνας της πολυπολιτισμικότητας, των κοινοτήτων και της διαφορετικότητας, αλλά και του δημόσιου χώρου που ανακαλύπτουμε ξανά, της συνάντησης των νέων με τους παλιούς κατοίκους, του ψηφιακού με το υλικό, του δημόσιου και του ιδιωτικού, της τεχνητής νοημοσύνης με τον καθέναν από εμάς. Από το άγαλμα του Κωνσταντίνου έως τη «Γαρδένια», από την Υδάτινη Διαδρομή έως την Πλατεία Οικονομίδη, το AIσυνομιλεί με τον χώρο, τον τόπο και όλους εμάς.

Συμμετέχουνοικαλλιτέχνες:                                                  

MemoAkten // AlgorithmicJusticeLeague // HibaAli // BillBalaskas&StopLAPDSpyingCoalition // TegaBrain, JulianOliver, BengtSjölén // CatherineD’Ignazio, LaurenF. Klein, MarciaDiazAgudelo // StephanieDinkins // JakeElwes // EntangledOthers (SofiaCrespo&FeileacanMcCormick) // AlexandraDaisyGinsberg // Κυριακή Γονή // ΕύηΚαλογηροπούλου // Κατερίνα Κανά // EgorKraft // IlanManouach // Μανώλης Μανουσάκης&Αφροδίτη Παναγιωτάκου // NahoMatsuda // HelenaNikonole // AnnaRidler // slowimmediate (GershonDublon&XinLiu) // JennaSutela // NyeThompson // MushonZer-Aviv, DanStavy, EranWeissenstern

Επιμέλεια: Ειρήνη Μιρένα Παπαδημητρίου, FutureEverything

CuratorialDirection: Αφροδίτη Παναγιωτάκου

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Πολύδωρος Καρυοφύλλης (Poka-Yio)

Εκτελεστική Διεύθυνση, Επιστημονικός Σύμβουλος: Πρόδρομος Τσιαβός

Executive Producer: Χρήστος Καρράς

Σχεδιασμός Έκθεσης, Οργάνωση Παραγωγής Έκθεσης: studioentropia architects_ (Γιώτα Πασσιά, Παναγιώτης Ρούπας)

Συντονισμός Παραγωγής: Ηρακλής Παπαθεοδώρου, Κατερίνα Βάρδα

Εκτέλεση Παραγωγής: Δέσποινα Σιφνιάδου, Γιώργος Στεργίου, Σπυριδούλα Γκεράζη

Line Production Assistance: Δημήτρης Σκομβούλης

Υποστήριξη Παραγωγής: Chris Wright

Συντονισμός Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων: Ντόρα Βουγιούκα

Υποστήριξη Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων & Παραγωγής: Βέρα Πετμεζά

Research Assistance: ΚατερίναΒάρδα

Visual Advisor: ΜαρίναΤρουπή

ΤεχνικήΔιεύθυνση: ΛευτέρηςΚαραμπίλας

Deputy Technical Director, Touring Technical Manager: Philip Hills

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Με την ευγενική υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής

Το φεστιβάλYou and AI πραγματοποιείται στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου European ARTificialIntelligenceLab (Ευρωπαϊκό Εργαστήριο TEXNHτής Νοημοσύνης) και συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Είσοδος ελεύθερη

 

Διαβάστε περισσότερα:

https://www.onassis.org/whats-on/festival-you-and-ai-through-the-algorithmic-lens

 

---

 

 

Παντελής Φλατσούσης

Εθνικό ντεφιλέ

 

Πειραιώς 260 – ΧώροςΔ

26-27 Ιουνίου, 21:00

28-29 Ιουνίου, 22:00

OΧώρος Δ της Πειραιώς 260 μεταμορφώνεται σε πασαρέλα, για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση! Το Εθνικό ντεφιλέ προσκαλεί τους θεατές να παρακολουθήσουν μία διαφορετική επίδειξη μόδας, με θέμα την ιστορία της φουστανέλας και άλλων ιστορικών ενδυμάτων που συναντάμε κατά την εξέλιξη του ελληνικού κράτους. Επί σκηνής, το εθνικό μας ένδυμα, αλλά και η στολή του εύζωνα και η σουλιώτικη ενδυμασία του Βύρωνα, το φράκο του Κοραή και η φουστανέλα του Όθωνα, τα φράγκικα του Καποδίστρια και η φορεσιά της Αμαλίας.Τα μοντέλα της επίδειξης παρελαύνουν και αφηγούνται στιγμές από την ελληνική ιστορία, σε ένα κείμενο που συντίθεται από πρωτότυπες πηγές, ιστορική έρευνα, απομνημονεύματα, Τύπο και αλληλογραφία της εποχής.

Ο σκηνοθέτης Παντελής Φλατσούσης εκφράζει τα ερωτήματα της παράστασης: «Πόσο μας επηρεάζουν όσα έλαβαν χώρα 200 χρόνια πριν; Είναι, όμως, οι ιστορικές αφηγήσεις αδιάψευστα τεκμήρια, και μιλάνε όντως για το παρελθόν, ή μήπως λένε περισσότερα για το πώς βλέπουμε τον εαυτό μας και τον κόσμο στο παρόν, και πώς φανταζόμαστε το μέλλον;».Το Εθνικό ντεφιλέ τοποθετείται στο μέλλον, 300 χρόνια μετά την Επανάσταση. Στο 2121, όπου τα έθνη-κράτη δεν υφίστανται πλέον. Με άξονα την ιστορία του εθνικού ενδύματος και με αναστοχαστική διάθεση, η παράσταση αναρωτιέται πώς θα μπορούσαν οι άνθρωποι να συνθέσουν την ταυτότητά τους πέρα από τα έθνη και πώς θα μπορούσαν να φτιαχτούν άλλες κοινότητες, πιο συμπεριληπτικές. Σε μία εορταστική ατμόσφαιρα, με έναν πολυσυλλεκτικό θίασο καιμε πρωτότυπη μουσική σύνθεση και ζωντανή εκτέλεση από τον JanVandeEngel, το Εθνικό ντεφιλέ επιχειρεί να καταθέσει ένα σχόλιο σχετικά με την ταυτότητα και την ετερότητα θέτοντας το ερώτημα τι τύπου κοινότητες θα μπορούσαμε να επινοήσουμε σήμερα, ώστε να πετύχουμεμία καλύτερη συνύπαρξη.

Ο Παντελής Φλατσούσης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1986. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή “Αρχή” της Νέλλης Καρρά το 2011. Εργάστηκε ως ηθοποιός, από το 2011 έως το 2016, συμμετέχοντας σε παραστάσεις στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Θέατρο Ακροπόλ, Skrow Theatre, Knot Gallery, σε σκηνοθεσία των Σπύρου Ευαγγελάτου, Βίκυς Γεωργιάδου, Βασίλη Μαυρογεωργίου.Από το 2014 έως το 2017 συνεργάστηκε με το Θέατρο Πόρτα και τον Θωμά Μοσχόπουλο ως βοηθός σκηνοθέτη ( Η Δίκη του Κ., Καντίντ, Σκοτεινές Γλώσσες, Ένας Δράκος...μα ποιος Δράκος, Μικρό-μικρό, μεγάλο-μεγάλο), ενώ ως βοηθός σκηνοθέτη συνεργάστηκε με τον Ανέστη Αζά και την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στην παράσταση Το Φιντανάκι (2017).

Έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις,οι οποίες αναζητούν νέες φόρμες παρουσίασης θεατρικού ντοκιμαντέρ, όπως το site - specific Κυψέλη – New Kids On the Block (Φεστιβάλ Αθηνών 2019) και το NO FUTURE! (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης 2018). Επίσης έχει σκηνοθετήσει παραστάσεις, κλασικών και σύγχρονων κλασικών έργων όπως Οι Στρατιώτες του Jakob Michael Reinhold Lenz (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 2020) σε δική του μετάφραση, Ιταλική Νύχτα του Ödön von Horvath (Β' Σκηνή Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας 2019) έργο το οποίο ανέβηκε, αλλά και μεταφράστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από τον ίδιο και Λεόντιος και Λένα του Georg Büchner (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων 2018).

 

Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών

Με αγγλικούς υπέρτιτλους και με ελληνικούς στην πρεμιέρα.

Παντελής Φλατσούσης

Εθνικό ντεφιλέ

Πειραιώς 260 – Χώρος Δ

26-27 Ιουνίου, 21:00

28-29 Ιουνίου, 22:00

Εισιτήρια:ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 15€ • ΖΩΝΗ Α΄ 10€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚO / 65+ / ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 8€ • ΑΜΕΑ / ΑΝΕΡΓΩΝ / ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚO ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

Σκηνοθεσία - Κείμενο Παντελής Φλατσούσης

Δραματουργία Παναγιώτα Κωνσταντινάκου

Σκηνικά - Κοστούμια Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση - Ζωντανή εκτέλεση JanVandeEngel

Βίντεο editing Μάριος Γαμπιεράκης - Χρυσούλα Κοροβέση

Σχεδιασμός φωτισμών Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Συνεργασία στη δραματουργία Κατερίνα Κωνσταντινάκου

Βοηθός σκηνοθέτη Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Παίζουν HoussainAmiri, Θέμης Θεοχάρογλου, Γιώργος Κριθάρας, Ντέμπορα Οντόγκ, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Αινείας Τσαμάτης, Γιλμάζ Χουσμέν

Οργάνωση παραγωγής Κωστής Παναγιωτόπουλος

Εκτέλεση παραγωγής SPECTRUMAMKE

Ευχαριστίες Βασίλη Κουκαλάνι, Τηλέμαχο Κώτσια, Γιώργο Σύρμα, Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Για την άδεια χρήσης αποσπασμάτων στην κειμενική σύνθεση της παράστασης, θερμές ευχαριστίες στο Βιβλιοπωλείον της ΕΣΤΙΑΣ, τις Εκδόσεις Ύψιλον/βιβλία και την Ιουλίτα Ηλιοπούλου, την εφημερίδα Τα Νέα και την Έφη Φαλίδα, την εφημερίδα Η Αυγή  και τη Μαρία Ρεπούση, τον Χρίστο Παπαδάκη και τη Μαρίνα Βρέλλη-Ζάχου.