Είστε εδώ:Δεκέμβριος 2013
Δεκέμβριος 2013 - ERT Open

Ο Γρηγόρης Βαλτινός ο σημαντικός καλλιτέχνης και δημιουργός, θα δώσει μια εκ βαθέων συνέντευξη, γεμάτη μνήμες και αποκαλύψεις στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ την Τρίτη στις 11.00 στην ΕΡΤopen.

Δευτέρα, 29/11/2021 - 21:46
Ο Γρηγόρης Βαλτινός ο σημαντικός καλλιτέχνης και δημιουργός, ο οποίος επί σειρά ετών υπηρετεί το ποιοτικό θέατρο με αναμφισβήτητη επιτυχία θα δώσει μια εκ βαθέων συνέντευξη, γεμάτη μνήμες και αποκαλύψεις στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ την Τρίτη στις 11.00 στην ΕΡΤopen.

Η επιβλητική σκηνική παρουσία του, συνδυαστικά με το ήθος και το εκλεπτυσμένο χιούμορ, που διαθέτει, εκπέμπουν θετική ενέργεια, και δυναμική παρουσία.

Aφορμή της συνέντευξης μας είναι η παράσταση «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι» που έχει ανέβει στην σκηνή του «Αριστοτέλειον». Έχει εντυπωσιάσει κοινό και κριτικούς και του χάρισε το βραβείο Πρώτου Ανδρικού Ρόλου το 2019.

Ο Γρηγόρης Βαλτινός μοιράζεται αυτή τη σπουδαία ιστορία με τον Γιάννη Σαρακατσάνη, τον οποίο χαρακτηρίζει πανέξυπνο, εξαιρετικά ταλαντούχο, με ευαισθησίες και καλοσύνη.

Έχοντας μακρά πορεία στον χώρο και απολαμβάνοντας την αναγνώριση και την αγάπη του κόσμου, ο ίδιος δεν επαναπαύεται και πέρα από τη δική του πορεία έχει ψηλά στις προτεραιότητές του, στους νέους.

Θα σχολιάσουμε την κατάσταση που επικρατεί λόγω πανδημίας ενώ παράλληλα, όντας επί δεκαετίες στη σκηνή αλλά και τα παρασκήνια, θα συζητήσουμε στις κακοποιητικές συμπεριφορές στον χώρο του θεάματος που βλέπουν το φως της δημοσιότητας.

Σύγχρονο εικαστικό αφιέρωμα στον Θεόφιλο Χατζημιχαήλ στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος

Δευτέρα, 29/11/2021 - 20:56

«απ' τη μεριά των σοφών και των τρελών»:

Σύγχρονο εικαστικό αφιέρωμα στον Θεόφιλο Χατζημιχαήλ

 

ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ

Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού

Διάρκεια έκθεσης: 7 Δεκεμβρίου 2021 – 7 Μαρτίου 2022

 

Μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη της πορεία στον Βόλο και τη Μυτιλήνη κατά τη διάρκεια της περασμένης χρονιάς, η έκθεση «απ' τη μεριά των σοφών και των τρελών»: Αφιέρωμα στον Θεόφιλο Χατζημιχαήλ», εγκαινιάζεται την Τρίτη 7 Δεκεμβρίου 2021, στις 20:00, στο Κέντρο Πολιτισμού «ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ», στο πλαίσιο των εορτασμών για το έτος 2021, επέτειο 200 χρόνων από την ελληνική επανάσταση. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει η ιστορικός τέχνης και ανεξάρτητη επιμελήτρια Ίρις Κρητικού. H έκθεση συνδιοργανώνεται από το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, το Λύκειο των Ελληνίδων / Παράρτημα Βόλου που είχε και την αρχική παραγωγή της και το Μουσείο Tériade - Βιβλιοθήκη Στρατή Ελευθεριάδη της Μυτιλήνης.

Το αφιέρωμα στον Θεόφιλο Χατζημιχαήλ, με εβδομήντα και πλέον παλαιότερα και πρόσφατα έργα διακεκριμένων σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών, συγκεντρώνει πολύτιμες συνέργειες και αναπάντεχες συμμετοχές, σημαντικά νέα έργα, αλλά και σπουδαία παλαιότερα με τη γενναιόδωρη συνδρομή των συλλεκτών τους.  Να σημειωθεί ότι σε συνομιλία με το κυρίως σώμα της έκθεσης, παρουσιάζεται επίσης ένα μικρός, αλλά σημαντικός πυρήνας πρωτότυπων έργων του Θεόφιλου από ιδιωτικές συλλογές. Η έκθεση αφορά σε έναν οργανικό διάλογο με το φυσικό πρόσωπο και το έργο του ζωγράφου, που έχοντας καταλάβει έναν ξεχωριστό και πρωτογενή χώρο στην ιστορία της νεότερης ελληνικής τέχνης, και τιμώντας τους ήρωες που πολέμησαν για την Ελευθερία και την Ανεξαρτησία του Ελληνικού κράτους όσο κανείς, αποτελεί ταυτόχρονα έναν διηνεκή συνομιλητή και εμπνευστή κορυφαίων εικαστικών και πνευματικών δημιουργών του τόπου μας.

Τον αναβλύζοντα κόσμο, της ελληνικής πρωτογενούς εντοπιότητας, που ο ίδιος ο Θεόφιλος μεταφέρει μέσω αυθύπαρκτων ιδεών και ιδίων επινοήσεων, μέσω του φωτεινού χρώματος και της κλασικής αυτοδίδακτης πλαστικότητας, μέσω των τρυφερών καθημερινών ευρημάτων και των διαχρονικών ελληνικών μύθων, η έκθεση επιχειρεί να τον προσεγγίσει με τον τρόπο μιας σύγχρονης εικαστικής συνομιλίας.

Στην έκθεση, με έργα παραχωρημένα από προσωπικά αρχεία των καλλιτεχνών ή ιδιωτικές συλλογές, συμμετέχουν:

 

Ηώ Αγγελή, Γιάννης Αδαμάκης, Βαγγέλης Ανετόπουλος, Στέλιος Αλεξάκης, Νεκτάριος Αποσπόρης, Κάτια Βαρβάκη, Νίκος Βατόπουλος, Αλέξης Βερούκας, Ειρήνη Βογιατζή, Κική Βουλγαρέλη, Μάριος Βουτσινάς, Μαίρη Γαλάνη Κρητικού, Μαρία Γέρουλα, Νεκταρία Γιακμογλίδου, Κατερίνα Γιάννακα, Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, Ειρήνη Γκόνου, Δικαία Δεσποτάκη, Μαρία Διακοδημητρίου, Νίκη Ελευθεριάδη, Γιάννης Ευθυμίου, Πέτρος Θέμελης, Αποστόλης Ιτσκούδης, Σταυρούλα Καζιάλε, Θρασύβουλος Καλαϊτζίδης, Σοφία Καλογεροπούλου, Ελπινίκη Καμόσου, Μηνάς Καμπιτάκης, ΚΑΠΕΤΑΝ ΜΥΓΑC, Βούλα Καραμπατζάκη, Πάνος Καρδάσης, Νικόλας Κληρονόμος, Νίκος Κόνιαρης, Ευτυχία Λάβδα, Βασίλης Λιαούρης, Νεκτάριος Μαμάης, Κώστας Μανιατόπουλος, Τάσος Μαντζαβίνος, Παναγιώτης Μαρίνης, Μηνάς Μαυρικάκης, Στέλλα Μελετοπούλου, Γιάννης Μετζικώφ, Γεωργία Μπλιάτσου, Δημήτρης Μοράρος, Ρούλη Μπούα, Γεύσω Παπαδάκη, Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος, Κώστας Παπατριανταφυλλόπουλος, Χριστίνα Παρασκευοπούλου, Λίζα Πενθερουδάκη, Βασίλης Πέρρος, Γιώργος Πετσικόπουλος, Νίκος Ποδιάς, Μαρία Πωπ, Κατερίνα Σαμαρά, Ιφιγένεια Σδούκου, Γιώργος Σκλάβαινας, Ευγένιος Σπαθάρης, Χρήστος Στανίσης, Μαρίνα Στελλάτου, Ιωάννα Τερλίδου, Βάσω Τρίγκα, Κλεοπάτρα Τσαλή, Κλαίρη Τσαλουχίδη – Χατζημηνά, Θεοδώρα Τσιάτσιου, Βιργινία Φιλιππούση, Απόστολος Χαντζαράς, Αθηνά Χατζή, Νικόλαος Χριστόπουλος, Νικόλας Χριστοφοράκης.

Και από την προσωπική συλλογή του Λάκη Παπαστάθη:

Λήδα Κοντογιαννοπούλου, Μίλτος Παντελιάς, Βασίλης Σπεράντζας, Γιώργος Σταθόπουλος, Αλέκος Φασιανός, Πάνος Φειδάκης.

Στο διάστημα λειτουργίας της έκθεσης, η οποία θα διαρκέσει έως τις 7 Μαρτίου 2022, προγραμματίζονται μεταξύ άλλων: εκπαιδευτικά προγράμματα, εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους με τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες και προβολή της βραβευμένης ταινίας του  Λάκη Παπαστάθη «Θεόφιλος».

Με αφορμή την έκθεση, κυκλοφορεί αναλυτικός κατάλογος.

Τα κείμενα καταλόγου υπογράφουν οι:

  • Μ. Σπανού, Πρόεδρος του Λυκείου Ελληνίδων του Βόλου,
  • Ε. Παπάνης, Πρόεδρος ΔΣ Μουσείου-Βιβλιοθήκης Στρ. Ελευθεριάδη TÉRIADE,
  • Σοφία Εφραίμογλου, Αντιπρόεδρος Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού
  • Λ. Παπαστάθης, σκηνοθέτης
  • Ι. Κρητικού, επιμελήτρια της έκθεσης.

Απόσπασμα από το κείμενο καταλόγου της επιμελήτριας της έκθεσης:

«Με αφετηρία τον Θεόφιλο και το χειροποίητο αλφαβητάριο της δικής του αγωνιώδους προσωπικής περιδίνησης και εικονοποιητικής ενδελέχειας, με το εσωτερικό αναπαραστατικό βλέμμα των συμμετεχόντων στραμμένο σε κάποια από τα καταγεγραμμένα περιστατικά, τα καθοριστικά για εκείνον τοπόσημα, τα ηρωικά φαντάσματα και τα άυλα εκκλησάκια του δύσβατου βίου του, επιχειρείται η σύσταση ενός αυτοτελούς οργανικού σημειωματικού πεδίου με εικαστικές, πλαστικές και κυριολεκτικές ή συμβολικές αναφορές. Η Ελληνική αρχαϊκή, κλασική και νεότερη δημώδης μυθοπλασία στο έργο του, η ξεχωριστή ετούτη σπαρταριστή και πηγαία έκφραση που στη διεθνή ιστορία της τέχνης ονομάστηκε ναΐφ (και όπου ο ίδιος εντέλει κατά την άποψη και του Τσαρούχη ίσως να μην ανήκει, καθώς υπήρξε αφοσιωμένος μελετητής ελληνικών κλασικών και ευρωπαϊκών εικονοποιητικών προτύπων - όπως για παράδειγμα των έργων του Peter von Ess), η παράφορη και ανιδιοτελής αγάπη του για ό,τι μικρό και μεγάλο ελληνικό που γνέφει με έναν αδιόρατο τρόπο στη λόγια μα και μαζί βιωμένα μεστή προσέγγιση του Καβάφη και του Σεφέρη, του Ελύτη, του Τσαρούχη και των λοιπών ακρογωνιαίων λίθων της γενιάς του ’30 για το ίδιο αυτό δέμας, το χαρακτηριστικό σχέδιο, το στίλβον χρώμα, οι πλαστικές λεπτομέρειες και οι εννοιολογικές σημάνσεις των ανθρώπων, των μύθων και των ηρώων, των θεριών και των πετεινών, των πόλεων και των κτηρίων, των χρυσοστόλιστων φορεσιών και της στιλπνής τοπιογραφίας του, γίνονται οι αναβλύζουσες πηγές για τα σύγχρονα έργα και το ιχνογραφικό εικαστικό αφήγημα της έκθεσης».  

 

«Η έκθεση ξεκινά με τα πορτραίτα του ζωγράφου, άλλοτε ρεαλιστικά αποδοσμένα και άλλοτε αποτυπωμένα ως σκιές παρουσίας ή αγιογραφημένα μικρά σύμπαντα. Κάποια από αυτά, με τα σύνεργα του ζωγράφου στα χέρια, ενδεδυμένα με την ανεμίζουσα εκείνη φουστανέλα που το σωματοποιημένο εκτόπισμά της συχνά φέρνει στον νου τον  Μακρυγιάννη. Ο Θεόφιλος με σπαθί και σημαία. Ο Θεόφιλος ως φιγούρα θεάτρου σκιών, με τον βιολιτζή και τον σαντουριέρη του. Ο Θεόφιλος και ο σύγχρονος στρατηγός. «Ζήτω ο Θεόφιλος». Κι ως αντίποδας, η απόδοση της μοναξιάς του «περιπλανώμενου». Του «σοβατζή». Του «Αγίου Πρόσφορου». Κι άλλοτε πάλι, η φουστανέλα μόνη, ως λαλούν σύμβολο, αντί του σώματος του ζωγράφου. Τίτλοι και γράμματα από τα έργα του, ως αποδομημένη και επαναδομημένη ταυτότητα του ελληνικού γένους. Η Σημαία. Κοντά σε ετούτα, τα πορτραίτα της μητέρας του Πηνελόπης Μιχαήλ και της αδελφής του Ειρήνης. Τέλος, το αιωρούμενο σε χρυσό μεταφυσικό βάθος συναπάντημα του ζωγράφου με τον Ευγένιο Σπαθάρη.

Ύστερα η άφιξη του Θεόφιλου με το τραίνο στον Βόλο. Σπαράγματα της πόλης, ίχνη της μνήμης, πλίνθοι και κέραμοι. Το κάστρο της, ο μέγας φούρνος και ο ποταμός Σαλαμπριάς. Πατημασιές αδιόρατες ενός μοναχικού περιπατητή στο Πήλιο, στην Ανακασιά και την Άλλη Μεριά, στάσεις σε ιστορικά καφενεία στη Μακρυνίτσα και σπίτια όπως του Κοντού ή του Γκουντέλα, όπου ακόμη αιωρείται η παρουσία του. Κι ύστερα μνήμες της Σμύρνης και της Αγιάσου και των θερινών ελαιώνων της Λέσβου. Υπαίθριοι γάμοι. Αγρίμια, πουλιά και πρόβατα. Αρχαϊκοί αμφορείς και άνθη από τα γειτονικά περιβολάκια. Οι φορεσιές: νυφική απ’ το Τρίκερι, χράμια Πηλίου, προικώα γάμου πολύχρωμα, του Αλμυρού. Φλουριά χρυσά. Και η στολή του οπλαρχηγού Καπετάν Λεωνίδα Ανδρούτσου, κεντημένη στο χέρι. Μύθοι και ήρωες. Ο Ερωτόκριτος και η Αρετούσα. Θεοί του Ολύμπου. Ο Μέγας Αλέξανδρος και η Γοργόνα. Ο Μέγας Αλέξανδρος ξανά και ξανά, ως τρόπος ύπαρξης του ίδιου του ζωγράφου. Η Άλωση της Κωνσταντινούπολης και ο Κωνσταντίνος Παλαιολόγος. Η δόξα του Αθανασίου Διάκου. Ο Κατσαντώνης, ο Μάρκος Μπότσαρης και ο Κολοκοτρώνης. Τέλος, όλα ετούτα τα τρυφερά υλικά που χρησιμοποιήθηκαν από τους συμμετέχοντες, υλικά αντάξια της δικής του πρωτογένειας: πέτρα και ξύλα παλαιά, ασβέστης και χειροποίητο χαρτί, τενεκεδάκια και κλωστές, μαλλί και γάζες, μπρούντζος κι ασήμια, υφάσματα μπαμπακερά, σπάγκος, φύλλα χρυσού, χαρτόνι…».

«Στα μάτια του και στα χέρια του, έκπαγλα επεισόδια μυθολογίας, ελληνικής λαϊκής παράδοσης και ηρωικής πατριωτικής ιστορίας με προεξάρχοντα τα επεισόδια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, μεταμορφώνονται και αποκτούν ζωή επάνω στις πιο απρόσμενες επιφάνειες: αδρά χαρτόνια και ακατέργαστα ξύλα, τσίγκοι και λιόπανα,  σοβάδες καφενείων και ταπεινών σπιτιών, τρέπονται σε πεντάμορφα περιπετειώδη πεδία. Τον αναβλύζοντα κόσμο του της ελληνικής πρωτογένειας που ο ίδιος μεταφέρει μέσω αυθύπαρκτων ιδεών και ιδίων επινοήσεων, μέσω αυτής της εμμονικής εντοπιότητας που πηγάζει από την ψυχή και τα σπλάχνα της ιστορίας, μέσω του αλάνθαστου φωτεινού χρώματος και της κλασικής αυτοδίδακτης πλαστικής οντότητας, μέσω των τρυφερών καθομιλούμενων ευρημάτων και των διαχρονικών ελληνικών μύθων, οι παρόντες εικαστικοί επιχειρούν να τον προσεγγίσουν και να τον μεταλάβουν με προσήλωση και μελέτη, με απέραντη αγάπη και σεβασμό», σημειώνει στον κατάλογο η επιμελήτρια της έκθεσης.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Διάρκεια λειτουργίας έκθεσης: 7 Δεκεμβρίου 2021 – 7 Μαρτίου 2022

Ωράριο λειτουργίας έκθεσης:  Παρασκευή 17:00 – 20:00, Σάββατο - Κυριακή 11:00-19:00

 

Γενική είσοδος: 5€

 

Σχολικές επισκέψεις κατόπιν ραντεβού: Τ. 212 254 0000 & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΜΕΤΡΑ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑΣ

Σύμφωνα με τα μέτρα υγειονομικής προστασίας κατά της εξάπλωσης του COVID-19, οι επισκέπτες στον «Ελληνικό Κόσμο» εισέρχονται κατόπιν επίδειξης, κατά την είσοδο στον χώρο, πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο με ισχύ έως 180 ημέρες μετά από αυτόν. Συνδυαστικά με αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, ώστε να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας. Οι ανήλικοι από 4 έως 17 ετών δύνανται να προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) 24 ωρών ή αρνητικού rapid test.

 

 Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0000

 

 

 

 

 

Σπουδή στον Μάκβεθ από την Θεατρική Ομάδα "Αίθουσα 10" στο Θέατρο Δρόμος

Δευτέρα, 29/11/2021 - 20:47

Πρεμιέρα: Κυριακή 5 Δεκεμβρίου

 

Η θεατρική ομάδα “Αίθουσα 10” μετά την επίσκεψη της στο φεστιβάλ Λυκαβηττού ετοιμάζεται να εισβάλει στο Θέατρο Δρόμος…

Η “Σπουδή στον Μάκβεθ”… Δε σταματά με τίποτα!!!

Η δίψα για εξουσία, ο φθόνος, η αλαζονεία, η ενοχή, η ηδονή της υπεροχής και η τρέλα της παρακμής είναι μερικά μόνο από τα θέματα που πραγματεύεται η ιστορία μας.

Οι ήρωες μας παρακινούμενοι από αχαλίνωτη φιλοδοξία, καταλαμβανόμενοι από φόβο και βασανισμένοι από τύψεις μας δείχνουν, μέσα από την αποκρυστάλλωση του ανθρώπινου πνεύματος, την ακτινογραφία της κοινωνίας. Ο δαίμονας της αμφιβολίας, ο φόβος του “φόβου” και η αναγκαιότητα για αληθινή πραγμάτωση, μας δείχνουν ότι ένα από τα μεγαλύτερα βάσανα του ανθρώπου είναι η σιγουριά και ότι η ανασφάλεια γεννά τα πιο αποτρόπαια εγκλήματα.

“Έτσι, όμως, ήταν πάντα. Άρχοντες και παρακατιανοί, πλούσιοι και φτωχοί, καλοί και κακοί, αθώοι και ένοχοι, όλους τους κυβερνάει το χρυσάφι και το ατσάλι. Αυτά τα δύο, όποτε θέλουν σε ανεβάζουν στους ουρανούς και όποτε θέλουν σε ξεκάνουν”.

Με αφορμή το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ένα έργο διαχρονικό, που φαντάζει πιο σύγχρονο από ποτέ, συναντάμε τα στοιχεία της φύσης να συνωμοτούν. Ένα ζάρι κυλά και αλλάζει τις ζωές και τις τύχες όλων. Ένα παιχνίδι εξουσίας που εκτυλίσσεται σε πέντε πράξεις ενός “εφιάλτη”. Ένα παιχνίδι με βασικούς υποκινητές τρεις μάγισσες που χειρίζονται με δεξιότητα τη μοίρα.

Άραγε, το πεπρωμένο φυγείν αδύνατον;

Ελάτε να το ανακαλύψουμε παρέα μέσα από μια σπουδή της Αίθουσας 10 πάνω στον “Μάκβεθ” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ.

Διάρκεια Παράστασης: 90′

Με τη ευγενική χορηγία της:

Συντελεστές

Συγγραφέας:Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Μετάφραση: ΑΙΘΟΥΣΑ 10

Σύνθεση - Σκηνοθεσία: ΛίληΤέγου

Βιολιστική παρέμβαση: Βικτωρία Νικολάου

Εικαστική Παρέμβαση: Στεφανία Δασκαλόσογλου

Σχεδιασμός Φωτισμού: ΜαρίταΚωστοπούλου

Trailer:ΕμμανουήλΓ. Μαύρος

 

Παραγωγή:MedeaPictures

Διανομή (αλφαβητικά):  Χρυσάνθη Γιαννακοπούλου, Ευαγγελία Δημητροπούλου,  Αγγελική Κυρκοπούλου, ΜαρίταΚωστοπούλου, Ερρίκος Παλαιολόγος, ΘάνοςΤσιάπλας, Αναστασία Χατζηρόδου

Πληροφορίες Παράστασης

ΠαραστάσειςΑπό Κυριακή 5 Δεκεμβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κυριακή στις 19:30

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Μειωμένο: 10€ (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)

Ατέλεια:  €0 Επικοινωνήστε με το Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ για να ενημερωθείτε αν υπάρχει διαθεσιμότητα.

Ειδικές Τιμές

Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 88 18 906)

Διάρκεια παράστασης

90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/spoudi-ston-makveth/

Για την είσοδό τους στην παράσταση οι θεατές πρέπει να επιδεικνύουν είτε πιστοποιητικό πλήρους εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης. καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Επίσης  υποχρεούνται να φορούν μάσκα κατά την παραμονή τους σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

Θέατρο Δρόμος

Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα

Τηλ. 210 8818906

Web Site: https://dromostheatre.gr/

Facebook: https://www.facebook.com/dromostheatre

Instagram:https://www.instagram.com/dromostheatre/

Ο Καρυοθραύστης στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Δευτέρα, 29/11/2021 - 20:35

Κυριακή 19 Δεκεμβρίου |17:00

Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

 

 

Μουσική Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Χορογραφία-λιμπρέτο Γιούρι Γκριγκορόβιτς

 

 

«Ο Καρυοθραύστης», το φαντασμαγορικό χριστουγεννιάτικο μπαλέτο που γοητεύει εδώ και περισσότερο από έναν αιώνα μικρούς και μεγάλους, επιστρέφει στο Θέατρο Μπολσόι! Φέτος, η υπέροχη ιστορία της κούκλας-καρυοθραύστη, που βασίζεται στην αγαπημένη μουσική του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, μεταδίδεται δορυφορικά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνώντην Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στις 5 το απόγευμα (Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας). Μια μαγική παραγωγή για όλη την οικογένεια με λαμπερά κοστούμια, χιονονιφάδες που χορεύουν και παιχνίδια που ζωντανεύουν! Τη χορογραφία και το λιμπρέτο υπογράφει ο σπουδαίος Γιούρι Γκριγκορόβιτς.

Η παράσταση προβάλλεταιμαγνητοσκοπημένη στο πλαίσιο της συνεργασίας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με το Μπολσόικαι την Pathé Live, μια σύμπραξη που δίνει τη δυνατότητα στους φίλους της ορχηστικής τέχνης, σε δεκάδες χώρες ανά τον κόσμο, να γνωρίσουν διάσημα έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου μέσα από δορυφορικές προβολές παραστάσεων από τη Μόσχα (TheBolshoiBalletLivefromMoscow).

«Ο Καρυοθραύστης»

Μπαλέτο κατεξοχήν γιορτινό, εμπνευσμένο από το ομώνυμο παραμύθι του Χόφμαν και βασισμένο στην «αθάνατη» παρτιτούρα του Τσαϊκόφσκι που γράφτηκε το 1892, ο «Καρυοθραύστης» εξακολουθεί να μαγεύει το κοινό ολόκληρης της υφηλίου, με τις συναρπαστικές περιπέτειες των χαρακτήρων του. Στην εκδοχή του Γιούρι Γκριγκορόβιτς, τους πρωταγωνιστικούς ρόλους ερμηνεύουν δύο διεθνώς καταξιωμένοι χορευτές των Μπαλέτων Μπολσόι, η  MargaritaShrainer[Μαργαρίτα Σράινερ](Κλάρα-Μαρία) και ο SemyonChudin[Σεμιόν Τσούντιν](Πρίγκιπας-Καρυοθραύστης).

Παραμονή Χριστουγέννων. Η κούκλα-καρυοθραύστης της Κλάρας-Μαρίας, δώρο του νονού της Ντρόσσελμαγερ, μεταμορφώνεται σε έναν γοητευτικό πρίγκιπα που την οδηγεί σε ένα μαγικό ταξίδι στον παραμυθένιο κόσμο των ζαχαρωτών, των νεράιδων, των παιχνιδιών, της Βασίλισσας του Χιονιού. Ξαφνικά, όμως, μπροστά στην Κλάρα-Μαρία και στον Πρίγκιπα εμφανίζονται ο Βασιλιάς των Ποντικών και ο στρατός του με απειλητικές διαθέσεις…

«Ο Καρυοθραύστης» [“ΤheNutcracker”]

Μπαλέτο σε δύο πράξεις

Μουσική                                                         Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Χορογραφία–Λιμπρέτο                                Γιούρι Γκριγκορόβιτς

(βασισμένο στους E.T.A. Hoffmann

και MariusPetipa)

ΔΙΑΝΟΜΗ

Κλάρα-Μαρία                                                                 Margarita Shrainer

Πρίγκιπας/Καρυοθραύστης                           Semyon Chudin

Ντρόσσελμαγερ                                             Denis Savin

Ο Βασιλιάς των Ποντικών                             Alexander Vodopetov

Μαζί τους, το CorpsdeBallet του Μπαλέτου Μπολσόι

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) 15€(γενική είσοδος)

 

Διάρκεια

2 ώρες και 15 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/


Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Μαθήματα κωμωδίας στο θέατρο Μικρό Παλλάς

Δευτέρα, 29/11/2021 - 20:25

Έναρξη : Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου

Τα «Μαθήματα κωμωδίας» είναι το νέο έργο του Θοδωρή Αθερίδη που παρουσιάζεται σε δική του σκηνοθεσία, στο θέατρο Μικρό Παλλάς από την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου. Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Ματσούκα, Αντώνης Κρόμπας, Δημήτρης Σαμόλης, Αναστασία Τσιλιμπίου.

Πρόκειται για μια ξεκαρδιστική κωμωδία που διεισδύει στο χώρο της εκπαίδευσης των ηθοποιών που θέλουν να μάθουν πως να κάνουν κωμωδία.

Οι αυτοσχεδιασμοί και οι ασκήσεις τους καθώς και η διαμόρφωση των σχέσεων μεταξύ τους, είναι ο κύριος άξονας της αφήγησης, μιας σημερινής ιστορίας, όπου οι ήρωές της αντιστέκονται με τον τρόπο που μπορεί ο καθένας στο ζοφερό τοπίο των καιρών μας.

Απάντηση με γέλιο αντιπροτείνει ο συγγραφέας με το ένατο κατά σειρά θεατρικό του έργο, έξι χρόνια μετά το «Δόξα πατρή», εκφράζοντας την άποψη του πως «το να μάθεις να γελάς μ αυτό που σε βασανίζει, σε οδηγεί στην λύση και στην κάθαρση».

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Θοδωρής Αθερίδης, Δήμητρα Ματσούκα, Αντώνης Κρόμπας, Δημήτρης Σαμόλης, Αναστασία Τσιλιμπίου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Θοδωρής Αθερίδης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

Σχεδιασμός φωτισμού: Χρήστος Τσιόγκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Κάλλη Μαυρογένη

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Τιμές εισιτηρίων :

Καθημερινές:  VIP:25,00€, Α’ ΖΩΝΗ:20,00€, Β’+Γ’ ΖΩΝΗ:18,00€

Σάββατο : VIP:25,00€, Α’ ΖΩΝΗ:22,00€, Β’+Γ’ ΖΩΝΗ:20,00€

Σάββατο (απογευματινή) : VIP:25,00€, Γενική είσοδος:16,00€

Κυριακή: VIP:25,00€,  Α΄ΖΩΝΗ:22,00€, Β΄+Γ’ ΖΩΝΗ:20,00€

Φοιτητικό, ανέργων, παιδικό :12:00€, ΑΜΕΑ : 10€

Ομαδικές Κρατήσεις : Κώστας Μπάλτας  211 – 1026277 & 6972-217952

Εισιτήρια  Viva.gr

"H Βίλα (Ο δρόμος που δεν πήραν)" στο Μικρό Θέατρο Κεραμεικού

Δευτέρα, 29/11/2021 - 20:13
Πρεμιέρα: 17 Δεκεμβρίου 2021

 

Πώς θυμόμαστε την Ιστορία;

Πώς διαχειριζόμαστε ένα τραύμα;

Κι όταν η Ιστορία είναι το τραύμα;

Τρεις γυναίκες που τις λένε «Αλεχάνδρα»συναντιούνται σε ένα δωμάτιο, επιφορτισμένες με το καθήκον να αποφασίσουν το μέλλον της Βίλας Γκριμάλντι, ενός υπαρκτού χώρου βασανιστηρίων και δολοφονιών της Χιλής κατά την δικτατορία του Αουγκούστο Πινοσέτ (1973-1990). Με χιούμορ και δραματική μαεστρία, ο Χιλιανός συγγραφέας GuillermoCalderón, δημιουργεί τρεις σύγχρονους χαρακτήρες, που ανυποψίαστοι μπαίνουν σε ένα παιχνίδι ανάκτησης της προσωπικής τους ιστορίας. Θα πρέπει η Βίλα να γίνει ένα μνημείο για τις κτηνωδίες που συνέβησαν εκεί; Να παραμείνει ένα ερείπιο, να ξεχαστεί; Να γίνει χώρος τέχνης; Κάθε μια επιλογή εκφράζει μια διαφορετική σχέση με την Ιστορία, αλλά και μια διαφορετική ανάγκη των θυμάτων της.

Η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου σε συνεργασία με ένα ξεχωριστό θίασο ηθοποιών, την Νατάσα Εξηνταβελώνη, την Λίλα Μπακλέση και την Αγγελική Πασπαλιάρη, εξετάζουν τον απόηχο ενός τέτοιου τραυματικού γεγονότος στην σύγχρονη πραγματικότητά μας, καθώς και την παράδοση της συστημικής βίας πάνω στο γυναικείο σώμα. Η κληρονομιά μιας δικτατορίας που βαραίνει τους ήρωες του έργου δεν είναι άγνωστη σε εμάς. Μήπως είμαστε όλοι, τελικά, παιδιά μιας δικτατορίας κι έμμεσα ή άμεσα απόγονοι ενός τραύματος;

 Ίσως η Βίλα πρέπει τελικά να γίνει θέατρο, για να φιλοξενήσει τις χαρές και τις λύπες που ξεπερνούν την φαντασία των δημιουργών της.

Ταυτότητα παράστασης

Συγγραφέας: Guillermo Calderón

Μετάφραση - Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Ερμηνεύουν: Νατάσα Εξηνταβελώνη, Λίλα Μπακλέση και Αγγελική Πασπαλιάρη

Σκηνικά - Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Φωτογράφος / Artwork / Video Art: Χρίστος Συμεωνίδης

Κινησιολόγος: Αγγελική Τρομπούκη

Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Ανθή Παρασκευά Βελουδογιάννη

Προβολή και Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Ραφαέλα Χαμπίπη

Παραγωγή: OlympiaCulture

Info

Μικρό Θέατρο Κεραμεικού: Ευμολπιδών 13, Γκάζι (3' από μετρό Κεραμεικού)

Πρεμιέρα: 17 Δεκεμβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακήστις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 12€ μειωμένο

Προπώληση εισιτηρίων:https://www.viva.gr/tickets/theater/villa/

  • Μέχρι την Παρασκευή 3 Δεκεμβρίου, θα ισχύει η ειδική τιμή προπώλησης των 12€.


*Η παράσταση θα λειτουργήσει σύμφωνα με τις επικαιροποιημένες οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων & λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους και με υποχρεωτική χρήση μάσκας.

Λουκής Λάρας με τον Μανώλη Μαυροματάκη / Παράταση παραστάσεων στο ΔΘΠ

Δευτέρα, 29/11/2021 - 20:06

Το έργο του Δημητρίου Βικέλα  Λουκής Λάρας   είναι μια εναλλακτική πρόταση για  τον εορτασμό της Επετείου της Επανάστασης του 1821 από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.

Μια  προσωπική εξομολόγηση, που μας αποκαλύπτει τις λιγότερο ένδοξες και  λαμπερές  πτυχές  της περιόδου του 1821, συστήνοντας μας  τα πρόσωπα τα οποία η Ιστορία παραμερίζει : τους αντι-ήρωες. Αυτούς που, μετά τον αγώνα, ηρωικά αναλαμβάνουν να συνεχίσουν τη «ζωή».

Η  διαχρονικότητα του αντι-ήρωα είναι αυτή που καθιστά το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ. Τι έχει να μοιραστεί μαζί μας ο μέσος άνθρωπος της Επανάστασης; Είναι ένας άνδρας καθημερινός, απλός, όπως οι περισσότεροι από εμάς: ταυτόχρονα δειλός και θαρραλέος, δυνατός και ασθενικός, μεγαλόψυχος και εγωιστής, φοβισμένος και δυναμικός –ένα κράμα γόνιμων αντιθέσεων που εξασφαλίζει όχι μόνο την επιβίωση αλλά και την εξέλιξη.

Μετατρέποντας σε πρωταγωνιστή έναν άλλοτε «κομπάρσο της ζωής», η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει την ιστορικότητα και τη συγκίνηση της καθημερινότητας. Η ανεκτίμητη αξία του προσωπικού ημερολογίου πλάι στο βιβλίο της Ιστορίας: αυτός είναι ο Λουκής Λάρας.

Στον ίδιο χώρο συνεχίζεται η έκθεση «Ο πολυταξιδεμένος Δημήτριος Βικέλας (1835-1908)»

η οποία διοργανώνεται από τη Βιβλιοθήκη της Βουλής με τη συνεργασία της Δημοτικής Βιβλιοθήκης Πειραιά και αποτελεί μια  τη νοητή συνέχεια της του έργου του Δημητρίου Βικέλα Λουκής Λάρας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης.

Θεατρική προσαρμογή: Μανώλης Μαυροματάκης.

Σκηνικά – κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου.

Μουσική: Νικος Βελιώτης

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα.

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σουρή.

Το έργο της Έλλης Παπαγεωργακοπούλου ολοκλήρωσε η Όλγα Μπρούμα.

Διάρκεια παράστασης 1.10

Σκηνή Ωμέγα

Τιμές εισιτηρίων 

14 ευρώ (γενική είσοδος)

8  ευρώ ( Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

Ημέρες και ώρες  παραστάσεων

Κάθε Τετάρτη και Κυριακή (από  1η Δεκεμβρίου)  στις  8:00 

Επιπλέον παραστάσεις Δευτέρα  27/12 και 3/1  στις 9.00

MOBY DICK, The Musical του Δημήτρη Παπαδημητρίου στο ChristmasTheater

Δευτέρα, 29/11/2021 - 19:52

Βασισμένο στο αριστούργημα του Herman Melville

ΑΠΟ 9 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 29 Νοεμβρίου 2021, 17:00

Πρωταγωνιστούν:

Μπάμπης Βελισσάριος (Αχαάβ), Θοδωρής Βουτσικάκης (Στάρμπακ), Αιμιλιανός  Σταματάκης(Ισμαήλ), Ivan  Svitailo (Σταμπ),Αντώνης Βλάχος (Ηλιού) και άλλοι 25 ηθοποιοί-τραγουδιστές.

Στον ρόλο του Γάλλου Σιτιστή ο κοντρατενόρος Νίκος Σπανάτης.

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Ολογράμματα - 3dAnimation:CandyshopVFX (Ευάγγελος Κουλουκύθας

HashemAlshaer – Στάθης Αθανασίου)

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

 

Μαέστρος δωδεκαμελούς ορχήστρας: Αλέξιος Πρίφτης

Παραγωγή: OnassisCulture

Πληροφορίες στο onassis.org

Η λογοτεχνία, η μουσική, το θέατρο ο χορός και η πιο σύγχρονη τεχνολογία των «Ολογραμμάτων» κάνουν εφικτή τη σκηνική αναπαράσταση του πέμπτου, πιο πολυδιαβασμένου βιβλίου στην ιστορία της Ανθρωπότητας: oMobyDick-το μιούζικαλ, του Δημήτρη Παπαδημητρίουσε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, βασισμένο στο μυθιστόρημα του Χέρμαν Μέλβιλ επιστρέφειγια να μας συναρπάσει. Το Onassis Cultureμεταμόρφωσε το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας σ’ ένα μοναδικό μουσικό υπερθέαμα και από τις 9 Φεβρουαρίου, η μεγαλύτερη ελληνική μουσική υπερπαραγωγή σηκώνει αυλαία στο ChristmasTheater.

 

Ένα περιπετειώδεςμουσικό και φιλοσοφικό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια.

Ο MobyDick «βουτάει» ξανά από τη σκηνή στον ωκεανό της Μουσικής και υπόσχεται ένα αξέχαστο ταξίδι στις θάλασσες και στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, με μια απόλυτα πρωτόγνωρη για τα ελληνικά δεδομέναμουσική σύνθεση αλλά και παραγωγή.

Μια κατάρα. Ένας οιωνός. Ένα ανθρωποφάγο κήτος. Ένα δαιμονικό, παράξενο παραμύθι-περιπέτεια ή ένα φιλοσοφικό εργαστήρι ιδεών; Μπορεί το κυνήγι μιας φάλαινας να κλείνει μέσα του όλες τις περίπλοκες λειτουργίες του ανθρώπινου νου και την ανάγκη του ανθρώπου να πολεμάει τα όρια του;Τον ίδιο τον θεό του;

Το μιούζικαλ (διασκευή-λιμπρέτο και μουσική σύνθεση) του Δημήτρη Παπαδημητρίου σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα είναι ένα «φαλαινώδες» σε μέγεθος εγχείρημα. Ένα λιμπρέτο 29.198 λέξεων, 23 ερμηνευτών επί σκηνής και 12 μουσικών ζωντανά 430 ωρών πρόβας και 250 ωρών μουσικής διδασκαλίας. Ακόμα 135 κοστούμια, αμέτρητες αλλαγές σκηνών, 70 τετραγωνικά οθόνη ολογραφικής προβολής, 96 τετραγωνικά LED οθόνη και εντυπωσιακές ολογραμματικές προβολέςκαι3Dvideos έρχονται να συναρπάσουν και να χαρίσουν μια αξέχαστη εμπειρία στο κοινό, εναρμονισμένη με το παγκόσμιο αριστούργημα του Χέρμαν Μέλβιλ.

Μια πολυεπίπεδη ιστορία, μια περιπέτεια που κόβει την ανάσα, με μια βαθιά φιλοσοφική διάσταση. Η επική σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα ζωντανεύει το τεράστιο μουσικό και θεατρικό έργο του Δημήτρη Παπαδημητρίου στη μεγαλύτερη θεατρική σκηνή της πόλης, με τη ζωντανή ορχήστρα υπό τη έμπειρη διεύθυνση του Αλέξιου Πρίφτη, τα μυθικά σκηνικά του Μανόλη Παντελιδάκη, τα επιβλητικά κοστούμια της Ηλένιας Δουλαδίρη, τις ευφάνταστες χορογραφίες της Αγγελικής Τρομπούκη, τους μοναδικούς φωτισμούς της Στέλλας Κάλτσου που συνοδεύονται από τα εντυπωσιακά και καινοφανή στο ελληνικό θέατρο ολογράμματα και 3D animation του Candyshop VFX (Ευάγγελου Κουλουκύθα) σε συνεργασία με τον Hashem Alshaer, Visual Effects Director της CandyshopVFX “The Division” και Art Direction video υλικών του Στάθη Αθανασίου που ξεπερνούν τα μέχρι τώρα γνωστά θεατρικά τεχνολογικά δεδομένα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

MOBYDICK, ΤheMusical
του Δημήτρη Παπαδημητρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική – Λιμπρέτο: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας 

Μαέστρος παράστασης: Αλέξιος Πρίφτης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη

Φωτισμοί; Στέλλα Κάλτσου

Visualeffects, ολογράμματα: Ευάγγελος Κουλουκύθας - CandyshopVFX

σε συνεργασία με τον Hashem Alshaer και τον Στάθη Αθανασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: FeliMoschos

Οργάνωση παραγωγής: Βασίλης Δραμουντάνης

Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνος Σαγιάς

Συντονισμός παραγωγής: Κωνσταντίνα Τζιλίρα

Εκτέλεση Παραγωγής: Gg Productions

 

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (αλφαβητικά):

 

Μπάμπης Βελισσάριος–Αχαάβ

Θοδωρής Βουτσικάκης– Στάρμπακ

Αιμιλιανός Σταματάκης – Ισμαήλ

Ιβάν Σβιτάιλο – Σταμπ 

Γάλλος Σιτιστής ο κοντρα-τενόρος Νίκος Σπανάτης

Και οι

Νικόλας Καραγκιαούρης  - Πατήρ  Μέιπλς / Φεϋνταλλάχ

Θοδωρής Μπουζικάκος – Κουίκουεγκ

Δημήτρης Γεωργαλάς – Μπίλνταντ /  Ξυλουργός Σματ / Ναύτης από Νήσο Μαν

Βλάχος Αντώνης – Ηλιού / Ναύτης Ιρλανδός

JeromeKaluta – Μάγειρας Φλις

Λίνος Μάνεσης – Πιπ

Βασίλης Τσιγκριστάρης  - Ταστίγκο

Σαμουήλ Ακίνολα - Νταγκού

Ορφέας Τσαρέκας – Ναύτης Ναντακετιανός

Αλέξανδρος Ψυχράμης  - Σιδεράς Περθ / Ναύτης Ισπανός

Κωνσταντίνος Ευστρατίου – Ναύτης Ισπανός

Γρηγόρης Ποιμενίδης – Ναύτης Μαλτέζος

Πολύκαρπος Φιλιππίδης – Ναύτης Δανός

Δημήτρης Σταματελόπουλος – Ναύτης Σικελός

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ

ChristmasTheater
Λεωφόρος Βεΐκου 139
τηλ. 2117701700

 

Προπώληση – πληροφορίες

οnassis.org, τηλ. 210 9005800

 

Παραστάσεις

9 Φεβρουαρίου – 10 Απριλίου 2022

Ημέρες και ώρες

Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο, ώρα 20:00

Κυριακή ώρα 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Ζώνη VIP: 68 €
Ζώνη Α: 58 €
Ζώνη Β: 48 €
Ζώνη C: 38 €
Ζώνη D: 28 €
Ζώνη E: 18 €
ΑμεΑ, Ανεργίας: 13 €
Συνοδός ΑμεΑ: 18 €

Ισχύουν ειδικές τιμές για τους Φίλους της Στέγης

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

Το Christmas Theater διαθέτει χώρο στάθμευσης.

Με Μέσα Μαζικής Μεταφοράς:
Από το κέντρο μπορείτε να πάρετε τη γραμμή 608 Γαλάτσι – Ακαδημία – Νεκροταφείο Ζωγράφου με κατεύθυνση προς Γαλάτσι και να κατεβείτε στη στάση Αθλητικό Κέντρο. Από εκεί χρησιμοποιείτε την πεζογέφυρα και να περάσετε απέναντι. Για την επιστροφή σας η αφετηρία της γραμμής βρίσκεται ακριβώς έξω από το θέατρο.
Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε την πράσινη γραμμή του μετρό (ηλεκτρικός) και να πάρετε τη γραμμή 444 από τους σταθμούς Άνω Πατήσια ή Ειρήνη και να κατεβείτε στη Στάση Ολυμπιακό Γυμναστήριο Γαλατσίου.

ONASSIS CULTURE ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ

 

Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στο Christmas Theater για την παραγωγή MOBY DICK The Musical επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση). Για ανήλικους θεατές από 4 έως 11 ετών, η είσοδος στον χώρο επιτρέπεται με δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου. Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo. Ο έλεγχος των απαραίτητων δικαιολογητικών πραγματοποιείται από ειδικά εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”. Διαβάστε περισσότερα εδώ.
Στις παραγωγές μας, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

 

 Προπώληση – πληροφορίες: οnassis.org, τηλ. 210 9005800

https://www.onassis.org/el/whats-on/moby-dick/

 

 

 

Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα του Γιάννη Καλαβριανού στο Θέατρο Τέχνης

Δευτέρα, 29/11/2021 - 19:42

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

 

Από την Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

 

 

«Όποιος πάει να με σταματήσει, θα πικράνει τον Ιησού!»

Κεντρικό θέμα της νέας παράστασης του Γιάννη Καλαβριανού είναι η ιστορία ενός αδικημένου ανθρώπου, η τρομακτική δύναμη που μπορεί να αποκτήσει η φωνή του ενός, αλλά και τα άκρα στα οποία μπορεί να φτάσει μία λογική απαίτηση.

Έμπνευση για το νέο έργο αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της γερμανικής λογοτεχνίας, η νουβέλα «Μίχαελ Κόλχαας» του Χάινριχ Φον Κλάιστ, η οποία βασίστηκε στην αληθινή ιστορία ενός εμπόρου αλόγων, που έζησε στη Σαξονία τον 16ο αιώνα. 

Η ιστορία του Κόλχαας:

Μεταφερόμαστε στον 16ο αιώνα, όταν ένας φιλήσυχος και νομοταγής πολίτης, ο εκτροφέας αλόγων Μίχαελ Κόλχαας, ξεκινά από το χωριό του στο Βρανδεμβρούργο,

για να πουλήσει στη γειτονική Σαξονία, τα άλογα που με πολύ κόπο εξέθρεψε.  Ο νέος άρχοντας της περιοχής όμως, του κλείνει τον δρόμο και του ζητά χρήματα και άδεια διέλευσης για να του επιτρέψει να συνεχίσει. Ο Κόλχαας, που δεν είχε τίποτε από τα δύο, προτείνει να τον αφήσουν να περάσει για μία φορά και να τα φέρει επιστρέφοντας, αφήνοντας ως εγγύηση τα δύο καλύτερα άλογά του. Όταν γυρίζει όμως, τα βρίσκει εξαθλιωμένα, αφού τα είχαν υποχρεώσει σε εξαντλητικές εργασίες και ζητά να αποζημιωθεί. Ο άρχοντας τον ταπεινώνει, τον διώχνει και σκοτώνει τη γυναίκα του. Ο Κόλχαας προσπαθεί με κάθε έννομο τρόπο να δικαιωθεί. Το Κράτος, ο Νόμος και η Εκκλησία αδιαφορούν. Μη βρίσκοντας στήριξη από πουθενά και νιώθοντας τεράστια απογοήτευση, αποφασίζει να πάρει τον Νόμο στα χέρια του και πυρπολεί τη Βιτεμβέργη. Το μέτρο και η λογική γρήγορα καταλύονται. Διάφοροι  άνθρωποι απογοητευμένοι από την αδικία που βιώνουν καθημερινά, συντάσσονται δίπλα του και φτιάχνουν έναν μικρό στρατό που καίει, δολοφονεί και λεηλατεί. Ο ηγεμόνας προτείνει έστω και αργά, να τον αποζημιώσει. Όμως, ο Κόλχαας δεν αρκείται πια σε αυτό. Ο στόχος του είναι πλέον, ο ίδιος ο ηγεμόνας και η υπόθεση δύο αλόγων απειλεί να διαλύσει μία ολόκληρη χώρα.

Αφηγητές της ιστορίας του Κόλχαας, είναι τα άλογά του.

Δεν υπάρχουν σκηνικά και κανένα σκηνικό αντικείμενο, παρά μόνο κοστούμια εμπνευσμένα από την ανατομία των αλόγων. Τέσσερις ηθοποιοί, ένας πιανίστας, η συνεχής μουσική, η απολύτως χορογραφημένη κίνηση και οι εναλλαγές σκοταδιού και φωτός συνθέτουν την αυστηρή παρτιτούρα αυτής της γοητευτικής, μα τόσο τραγικής ιστορίας.

Ο Κόλχαας αδικήθηκε, αλλά μετατράπηκε σε τρομοκράτη. Μπορεί λοιπόν, ο καθένας να πάρει τον Νόμο στα χέρια του και μέχρι πού μπορεί να φτάσει για να διεκδικήσει το δίκιο του;

Η συζήτηση για τα ηθικά όρια μιας εξέγερσης, η καχυποψία και οι καθημερινά τεταμένες σχέσεις Πολίτη-Κράτους, κάνουν την ιστορία του Κόλχαας να μοιάζει εντελώς σημερινή και εκείνον, τον πιο σύγχρονο Ευρωπαίο ήρωα.

 

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλους

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου

 

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Χριστίνα Μαξούρη, Μάνος Πετράκης, Γιώργος Σαββίδης

Μουσικός επί σκηνής: Σταύρος Διαμαντόπουλος

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

Εκτέλεση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Παραστάσεις

Θέατρο Τέχνης - Φρυνίχου 14, Πλάκα

13 Δεκεμβρίου 2021-22 Φεβρουαρίου 2022

Δευτέρα-Τρίτη 9μμ. (εκτός 27/12, 28/12, 4/1)

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ / Μειωμένο: 10 ευρώ

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Βρετανοί ειδικοί: Η παραλλαγή Omicron ήταν αναμενόμενη, οι φαρμακευτικοί κολοσσοί βρίσκουν νέες ευκαιρίες για υπερκέρδη

Δευτέρα, 29/11/2021 - 13:49

Του Νίκου Σίμου

Οι νέες παραλλαγές είναι αναπόφευκτες, ο ιός παραμένει εξαιρετικά ευέλικτος, εξακολουθεί να εξελίσσεται και θα συνεχίσει να το κάνει, επισημαίνουν Βρετανοί ειδικοί στον τομέα της δημόσιας υγείας και των επιδημιών

Το βασικότερο σημείο, που πρέπει να αναζητηθεί στη νέα παραλλαγή Omicron του Covid είναι ο κλινικός της αντίκτυπος, τονίζει ο διεθνούς φήμης ιατρικός ερευνητής Sir Jeremy Farrar διευθυντής του κέντρου βιοιατρικών ερευνών «Wellcome Trust».
Καταπέλτης για τους φαρμακευτικούς κολοσσούς ο ειδικός στη δημόσιας και επικεφαλής του think tank, Chatham House’s One Health Project, Osman Dar.
«Οι νέες παραλλαγές είναι αναπόφευκτες, ο ιός παραμένει εξαιρετικά ευέλικτος, εξακολουθεί να εξελίσσεται και θα συνεχίσει να το κάνει.
Οι μεταλλάξεις δεν είναι λόγος να σταματήσουμε να κάνουμε αυτό που γνωρίζουμε ότι λειτουργεί σε βάρος του.
Οι νέες παραλλαγές είναι μια υπενθύμιση εάν το χρειαζόμασταν ότι η πανδημία απέχει πολύ από το να τελειώσει, η ανισότητα στην κατανομή των εμβολίων είναι αυτή που θα την επεκτείνει.
Χρειάζεται να έχουμε δημόσια υγεία χωρίς αποκλεισμούς, συμπεριλαμβανομένης της επείγουσας δίκαιης πρόσβασης σε εμβόλια και όλα τα απαραίτητα εργαλεία για να σταματήσει η πανδημία, τονίζει ο Farrar.

Έρχονται και νέες παραλλαγές

Η άνιση κατανομή των εμβολίων κατά του Covid παγκοσμίως είναι πιθανό να οδηγήσει στην εμφάνιση περισσότερων παραλλαγών όπως η Omicron, προειδοποιεί το διεθνούς φήμης think tank Chatham House.
«Η εμφάνιση μιας νέας παραλλαγής του Covid-19 με όλες τις μεταλλάξεις της –όπως αυτή από τη Νότια Αφρική– δεν είναι απροσδόκητη», δήλωσε ο Osman Dar, διευθυντής του Chatham House’s One Health Project και ειδικός στη δημόσια υγεία και τον έλεγχο των μεταδοτικών ασθενειών.
Αυτό που τονίζει είναι οι συνεχείς και θεμελιώδεις κίνδυνοι για όλους που συνδέονται με τη μη σοβαρή αντιμετώπιση των ανισοτήτων που εξακολουθούν να διαδραματίζονται παγκοσμίως στον αγώνα κατά των ασθενειών και της κακής υγείας.
«Οι μεταλλάξεις θα συνεχίσουν να εμφανίζονται, όπως κατά πάσα πιθανότητα και άλλοι μολυσματικοί ιοί με δυνατότητα να προκαλέσουν πανδημία.

Τιμωρήθηκε η Νότια Αφρική

Αυτή η τελευταία παραλλαγή -που ανιχνεύτηκε γρήγορα χάρη στη σχετικά προηγμένη ικανότητα γονιδιωματικής αλληλουχίας της Νότιας Αφρικής και την προθυμία να συνεργαστεί με διεθνείς εταίρους και συνεργαζόμενους φορείς- είχε ως αποτέλεσμα για τη χώρα μια σειρά ταξιδιωτικών απαγορεύσεων που περιορίζουν τους πολίτες τους και εμποδίζουν το διεθνές εμπόριο.
Τα αφρικανικά κράτη θα πληρώσουν το τίμημα των ταξιδιωτικών απαγορεύσεων που εφαρμόζονται για να προσπαθήσουν να περιορίσουν την εξάπλωση της Omicron, ενώ οι φαρμακευτικές εταιρείες θα επωφεληθούν από την αναζήτηση τροποποιημένων εμβολίων», πρόσθεσε.
«Οι περιορισμοί μετακίνησης, συμπεριλαμβανομένων των διεθνών ταξιδιωτικών απαγορεύσεων, επιβραδύνουν και περιορίζουν σαφώς την εξάπλωση μολυσματικών ασθενειών, και όπως συμβαίνει με την τρέχουσα πανδημία, δίνουν στις χώρες το χρόνο και τον χώρο να προετοιμάσουν ιατρικά αντίμετρα καθώς και να προσαρμόσουν τις στρατηγικές τους για τον έλεγχο των τοπικών εστιών.
Ενώ για τις φαρμακευτικές εταιρείες, που εδρεύουν σε μεγάλο βαθμό στον βορρά, αντιπροσωπεύει την εκκίνηση στον επόμενο αγώνα για μερίδιο αγοράς και κέρδος καθώς δοκιμάζουν εάν τα επί του παρόντος αδειοδοτημένα εμβόλια είναι αποτελεσματικά και όχι εάν ένα νέο, τροποποιημένο εμβόλιο είναι απαραίτητο», επισημαίνει ο Dar.
«Στην πραγματικότητα, ένα μεσαίο κράτος, μαζί με την ήπειρο στην οποία βρίσκεται– τιμωρείται οικονομικά και στιγματίζεται επειδή επιδεικνύει παγκόσμια αλληλεγγύη και κάνει το σωστό μέσω της έγκαιρης αναφοράς και κοινοποίησης των γενετικών δεδομένων της παραλλαγής», είπε αναφερόμενος στη Νότια Αφρική.

Νέα υπέρογκα κέρδη για τους φαρμακευτικούς κολοσσούς

«Την ίδια ώρα, μία μικρή ομάδα φαρμακευτικών κολοσσών βρίσκει νέες ευκαιρίες για να δημιουργήσει υπέρογκα κέρδη καθώς ο φόβος αρχίζει να κυριεύει ξανά τους πολιτικούς και το ευρύτερο κοινό.
Αυτό που είναι απαραίτητο, επομένως, για να περιοριστούν οι αρνητικές κοινωνικοοικονομικές επιπτώσεις αυτών των περιοριστικών μέτρων στο εμπόριο και τα ταξίδια, είναι να υπάρχει ένα παγκόσμιο ταμείο με επαρκείς πόρους.
Αυτό θα πρέπει να υποστηρίξει τις χώρες που αναφέρουν νέες παραλλαγές μέσω των σημαντικών οικονομικών και κοινωνικών δυσκολιών που θα ακολουθήσουν – ένα ταμείο καταστροφής ή πανδημίας ειδικά σχεδιασμένο γύρω από τις επιπτώσεις των εμπορικών και ταξιδιωτικών περιορισμών», κατέληξε ο Dar.

φαρρ.JPGCapture_135.JPG

Ετοιμάζεται ήδη εμβόλιο για την Omicron

H Novavax ανακοίνωσε ότι άρχισε να εργάζεται σε μια έκδοση του εμβολίου της για τον Covid προκειμένου να στοχεύσει την παραλλαγή που εντοπίστηκε στη Νότια Αφρική.
Μάλιστα έκανε γνωστό, πως θα έχει το εμβόλιο έτοιμο για δοκιμή τις επόμενες εβδομάδες.
Το εμβόλιο της αμερικανικής εταιρείας περιέχει μια πραγματική έκδοση της πρωτεΐνης ακίδας του ιού που δεν μπορεί να προκαλέσει ασθένεια, αλλά μπορεί να ενεργοποιήσει το ανοσοποιητικό σύστημα.
Η παρασκευάστρια εταιρεία του εμβολίου είπε ότι είχε αρχίσει να αναπτύσσει μια πρωτεΐνη ακίδας που βασίζεται ειδικά στη γνωστή γενετική αλληλουχία της παραλλαγής, B.1.1.529.
Το εμβόλιο της Novavax έλαβε την πρώτη του έγκριση χρήσης έκτακτης ανάγκης νωρίτερα αυτό το μήνα στην Ινδονησία και ακολούθησαν οι Φιλιππίνες.
Η εταιρεία θεωρεί ότι βρίσκεται σε καλό δρόμο να υποβάλει αίτηση για έγκριση από τις ΗΠΑ μέχρι το τέλος του έτους.
Έχει επίσης υποβάλει αίτηση για εγκρίσεις στον Ευρωπαϊκό Οργανισμό Φαρμάκων καθώς και στον Καναδά.

Ετοιμάζονται και άλλες εταιρείες

Άλλοι παρασκευαστές εμβολίων, συμπεριλαμβανομένης της γερμανικής BioNTech και Johnson & Johnson, ανακοίνωσαν πως δοκιμάζουν την αποτελεσματικότητα των εμβολίων τους έναντι της νέας παραλλαγής, η οποία ονομάζεται Omicron από τον Παγκόσμιο Οργανισμό Υγείας.
Η Inovio Pharmaceuticals ανακοίνωσε επίσης ότι άρχισε να δοκιμάζει το υποψήφιο εμβόλιο, το INO-4800, για να αξιολογήσει την αποτελεσματικότητά του έναντι της νέας παραλλαγής.
Η εταιρεία αναμένει ότι η δοκιμή θα διαρκέσει περίπου δύο εβδομάδες.
Η Inovio ανέφερε επίσης ότι σχεδίαζε ταυτόχρονα ένα νέο υποψήφιο εμβόλιο που στόχευε ειδικά την Omicron.
«Το καλύτερο σενάριο, είναι το INO-4800… να είναι πλήρως ανθεκτικό στην Οmicron, αλλά αν δεν συμβαίνει αυτό, τότε θα έχουμε ένα πρόσφατα σχεδιασμένο εμβόλιο έτοιμο για χρήση εάν χρειαστεί», δήλωσε η Kate Broderick, ανώτερη αντιπρόεδρος της Inovio’s R&D.
Νωρίτερα αυτό το μήνα, η Inovio επανέλαβε μια δοκιμή σε τελευταίο στάδιο του εμβολίου της στις ΗΠΑ μετά από 14 μήνες κλινικών δοκιμών, γράφει η Jerusalem Post.

Πηγή: anastoxasmoi.gr , www.bankingnews.gr

Τα άρθρα που δημοσιεύονται   εκφράζουν τον/την συντάκτη/τριά τους και οι θέσεις δεν συμπίπτουν κατ’ ανάγκην με την άποψη της ertopen