Ο Αναβάτης και ο Ελέφαντας
της Μαρίας Γοργία
ΤΡΕΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 7,14 & 21 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
9.15 μ.μ.
Χώρος Αμάλγαμα
Η παράσταση της Μαρίας Γοργία με τίτλο «Ο Αναβάτης και ο Ελέφαντας» που παρουσιάζεται από τις 24 Σεπτεμβρίου στον Χώρο Αμάλγαμα και με συνεχή sold out ολοκληρώνει τον κύκλο της με τρεις τελευταίες παραστάσεις στις 7, 14 και 21 Δεκεμβρίου 2021.
Η πρεμιέρα της είχε πραγματοποιηθεί στο κατάμεστο θέατρο Nohma του Μιλάνου, τον περασμένο Ιούνιο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ "The Naked Theater" της Teresa Pomodorο κερδίζοντας σημαντικές διακρίσεις και θετική ανταπόκριση από τον Ιταλικό Τύπο.
ΤΟ ΕΡΓΟ
Ποιά η σχέση του αναβάτη ενός ελέφαντα με τον ελέφαντα;...
Του Υπερανθρώπου του Νίτσε με τον άνθρωπο;...
Του γονιού με το παιδί του;...
Του εκπαιδευτή με το εκπαιδευόμενο ζώο (ή άνθρωπο);...
Συνεχίζοντας στην ίδια πορεία και με τα άλλα έργα της σχετικά με τη σχεσιακή αναζήτηση, η χορογράφος ανατρέχει κατά κύριο λόγο στα εργαλεία σύγχρονων υπαρξιακών θεωριών, αλλά και ψυχολογικών θεωριών του 20ου και 21ου αιώνα.
Αποσπάσματα από το μοναδικό, εξαιρετικά δυναμικό, ποιητικό αλλά και φιλοσοφικό κείμενο του Νίτσε, «έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», έχουν επιλεγεί και διατρέχουν το έργο αντιπαρατιθόμενα με αντιφατικές κινητικές εικόνες...
Η κύρια επιρροή προέρχεται από το βιβλίο του βραβευμένου ψυχολόγου Τζόναθαν Χάιντ, «Η υπόθεση της ευτυχίας».
Ο ανθρώπινος νους, σύμφωνα με τον Χάιντ είναι διαιρεμένος. Μπορεί να παρομοιαστεί με έναν ελέφαντα και τον αναβάτη του. Ο αναβάτης αποτελεί το συνειδητό μέρος του νου, αυτό που ερμηνεύει και συλλογίζεται, αλλά μπορεί να ασκεί μονάχα περιορισμένο έλεγχο σε ό,τι κάνει ο ελέφαντας... Ο ελέφαντας περιλαμβάνει όλο το υπόλοιπο σύστημα: ενδόμυχα αισθήματα, ενστικτώδεις αντιδράσεις, συναισθήματα και διαισθήσεις, το ασυνείδητο... Η εικόνα ενός αναβάτη πάνω σε έναν ελέφαντα είναι μια μεταφορά που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας ενδεικτική της αδυναμίας του έλλογου νου να δαμάσει ή να καθοδηγήσει το μεγάλο αυτό ζώο, στην περίπτωση (αρκετά συχνή) που οι δύο αυτές διαφορετικές νοημοσύνες δεν συνεργάζονται σωστά.
«Η ευτυχία πηγάζει από το ανάμεσα» μας λέει ο Χάιντ και όχι μόνο από μέσα μας, όπως συμπέραναν ο Βούδας και ο Επίκτητος.
Σύμφωνα με μια απόπειρα ερμηνείας και ανάλυσης του Ζαρατούστρα του Νίτσε, ο άνθρωπος που στοχεύει στον Υπεράνθρωπο, θεωρεί ότι πρέπει να αυτοϋπερνικηθεί, ώστε να καταλήξει να δαμάσει τον άνθρωπο-ελέφαντα...
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:
Μαρία Γοργία
Κείμενα: «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα» του Φρίντριχ Νίτσε
Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές
Μουσική: Βαλκυρίες του Ρίχαρντ Βάγκνερ
Μουσική επιμέλεια: Μαρία Γοργία, Σταύρος Αποστολάτος
Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καρυστινού
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Υπεύθυνη Τύπου & Επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου
Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου, Βαγγέλης Αγγελάκης
Ερμηνεύουν:
Θέμις Ανδρεουλάκη, Βασιλική Μακρή, Μαρτίνα Κώστα Ντιάνκοβα, Μαρία Ανεζάκη, Παύλος Λαουτάρης.
Ώρα 9.15μμ
Διάρκεια
70 λεπτά
Παραστάσεις
Τρίτη 7,14 & 21 Δεκεμβρίου 2021
ΧΩΡΟΣ ΑΜΑΛΓΑΜΑ
Μενάνδρου 47, Αθήνα
Πλησίον μετρό Ομόνοια
Τηρούνται όλα τα υγειονομικά μέτρα!
Απαραίτητη η χρήση μάσκας καθόλη τη διάρκεια της παράστασης καθώς και κατά την είσοδο και έξοδο από τον χώρο.
Ο χώρος αερίζεται καθόλη τη διάρκεια της παράστασης με ανοικτά παράθυρα σε 2 αντικριστές κατευθύνσεις (διαμπερώς)
ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ Η ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΗΣ στα τηλ 6944686991 και 6949407770.
Μέγιστος αριθμός ατόμων:
24 άτομα
Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά (προτεινόμενη ελάχιστη συνεισφορά: 7 ευρώ)
Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο Laban Centre for Movement & Dance (MA in Dance Studies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.
Η προπώληση ξεκίνησε:
https://www.viva.gr/tickets/theater/charper-rigkan-tou-saimon-stivens/
Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο του Σάιμον Στήβενς, «Χάρπερ Ρήγκαν» σε μετάφραση Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, από τη Δευτέρα 13 Δεκεμβρίου.
Η παράσταση είναι κατάληλη για άνω των 16 ετών.
Το έργο:
Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας στις 16 Απριλίου του 2008 σε σκηνοθεσία Marianne Elliott.
Από τότε, έχει ανέβει σε δεκάδες παραγωγές σε όλο τον κόσμο.
Τι συμβαίνει όταν μια εργαζόμενη γυναίκα αποφασίζει να αφήσει πίσω σύζυγο και κόρη χωρίς να πει σε κανέναν ούτε πού πάει, ούτε εάν θα επιστρέψει ποτέ;
Η Χάρπερ Ρήγκαν, μια γυναίκα γύρω στα 45, μαθαίνει ότι ο πατέρας της πεθαίνει. Το αφεντικό της στην δουλειά αρνείται να της δώσει άδεια να τον επισκεφθεί. Εκείνη αγνοεί τις απειλές του, και φεύγει για να επισκεφτεί τον ετοιμοθάνατο πατέρα της.
Φτάνει στον προορισμό της πολύ αργά, καθώς ο πατέρας της έχει ήδη πεθάνει.
Μετά από διαδοχικές συναντήσεις με αγνώστους και την επίσκεψη στη μητέρα της, με την οποία έχουν να μιλήσουν 2 χρόνια, η Χάρπερ επιστρέφει στο σπίτι της.
Η μικρή αυτή Οδύσσεια λειτουργεί καταλυτικά στην σκέψη της και στον τρόπο που αντιλαμβάνεται τον εαυτό της και τους γύρω της.
Όταν επιστρέφει, η δουλειά της δεν είναι εκεί… Η οικογένειά της είναι εκεί (;)…
Η ίδια είναι εκεί (;)…
Το έργο «Χάρπερ Ρήγκαν» πάνω απ' όλα είναι ένα ταξίδι συνειδητοποίησης και συμφιλίωσης. Μέσα σε δύο μόλις εικοσιτετράωρα, η ηρωίδα επείγεται, φεύγει, στενοχωριέται, πενθεί, κλαίει, θυμώνει, ξεκαθαρίζει, επιστρέφει. Στέκεται μετέωρη ανάμεσα στα θολά «θέλω της» και στα επιτακτικά «πρέπει». Κι έτσι, η σχεδόν επανάσταση που έκανε απέναντι στους άλλους, αποδεικνύεται ολοκληρωτική επανάσταση απέναντι στον εαυτό της. Και οι επαναστάσεις απέναντι στον εαυτό μας, είναι οι πιο σαρωτικές και ταυτόχρονα οι πιο συγκινητικές.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Μετάφραση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Φώτης Μακρής
Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη
Μουσική – Μουσική επιμέλεια : Φοίβος Σαμαρτζής – Φώτης Μακρής
Φωτογραφίες : Δάφνη Δίγκα
Παίζουν: Λάμπρος Γιώτης, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Στέλλα Παπαδημητρίου, Βάσω Παύλου, Φοίβος Σαμαρτζής
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό : 12 ευρώ
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65, Α.Μ.Ε.Α. : 10 ευρώ
Άνεργοι, ατέλειες : 8 ευρώ
ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA
Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 8 ευρώ για όλες τις παραστάσεις
Η προπώληση ξεκίνησε:
https://www.viva.gr/tickets/theater/charper-rigkan-tou-saimon-stivens/
Το θέατρο είναι covid free.
Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου,
θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης και ταυτοποίηση.
Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική
σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.
ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ
Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330
Από την Κυριακή 5 Δεκεμβρίου
και κάθε Κυριακή έως 9 Ιανουαρίου
Η Χαριτωμένη, ένα κακομαθημένο πλουσιοκόριτσο, ζητάει απ' τον μπαμπά της να της αγοράσει τα Χριστούγεννα, να είναι «Δικά της, δικά της και μόνον δικά της!!!». Αυτό θέτει σε κίνδυνο την ισορροπία ολόκληρου του κόσμου. Ζαβολιάρικα ξωτικά και παμπόνηροι καλικάντζαροι ξεχύνονται στη γη και δημιουργούν μπελάδες, τα δώρα των παιδιών εξαφανίζονται και το χωριό του Άγιου Βασίλη ερημώνει. Πως θα μπορέσει το Πνεύμα των Χριστουγέννων και ο πιστός του βοηθός, ο Καλούλης, να σώσουν τα Χριστούγεννα αλλά και την μικρή Χαριτωμένη; Ελάτε μαζί μας σ' ένα φωτεινό χριστουγεννιάτικο ταξίδι με πολύ μουσική, χορό, τραγούδι, φάρσες, γέλιο, χρυσόσκονη και δώρα για όλα τα παιδιά! Το έργο έχει ανέβει με τη διαδραστική μέθοδο (interactive) και στηρίζεται στη συμμετοχή των μικρών θεατών που από τη θέση τους βοηθούν ενεργά στην εξέλιξή της παράστασης. Διάρκεια: 70 λεπτά
Σημείωμα του συγγραφέα
Ένα παιδί δεν παύει να είναι ένα παιδί. Κι ένα παιδί έχει ανάγκη πρωτίστως από αγάπη. Δείχνουμε όμως πάντα με σωστό τρόπο την αγάπη μας; Ή μήπως τελικά τα πολλά υλικά αγαθά που συνήθως τους προσφέρουμε, αποτελούν το άλλοθι της απουσίας μας; Κι όταν συνηθίσει ένα παιδί να ακούει πάντα «ναι», πώς θα ενταχθεί σε ένα μελλοντικό κοινωνικό σύνολο, που θα του απαντάει με ένα μόνιμο «όχι»; Μέσα από ένα σύγχρονο κείμενο, που στοχεύει με αστείες αλλά και καυστικές καταστάσεις, στην αυτοκριτική μας, αντικατοπτρίζεται μια οικογένεια του σήμερα, η οποία χάνει τον έλεγχο, όσον αφορά την ανατροφή του παιδιού της. Σαν αποτέλεσμα, η μικρή ηρωίδα οδηγείται εξαιτίας του υπέρμετρου εγωισμού της, σε μια κωμικοτραγική περιπέτεια. Καλείται, για πρώτη φορά, να ανακαλύψει έννοιες όπως φιλία, φιλοτιμία, αλληλεγγύη και κοινωνική προσφορά.
Αντώνης Ζιώγας
Συντελεστές
Κείμενο: Αντώνης Ζιώγας
Σκηνοθεσία: Αντώνης Ζιώγας - Κοραλία Τσόγκα
Κοστούμια: Μαρίνα Σταμάτη
Μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Καραβίτης
Χορογραφίες: Κοραλία Τσόγκα
Ηθοποιοί
Χαριτωμένη / Κακούλης: Σοφία Γεωργοπούλου
Νταντά / Πνεύμα: Ήρα Σταυροπούλου
Πατέρας / Καλούλης: Υάκινθος Μάινας
Πληροφορίες
Έναρξη παραστάσεων: 05 Δεκεμβρίου 2021
Λήξη παραστάσεων: 09 Ιανουαρίου 2022
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κυριακή στις 11:30 και στις 16:00
Τιμές εισιτηρίων: 10 €
Θέατρο «ΠΡΟΒΑ»: Αχαρνών & Ηπείρου 39, 104 39 Αθήνα, τηλ. 210 8818326, www.prova.gr
*Η παράσταση θα λειτουργήσει σύμφωνα με τις επικαιροποιημένες οδηγίες ασφαλούς διεξαγωγής ζωντανών θεαμάτων, ακροαμάτων & λοιπών παραστατικών τεχνών σε κλειστούς χώρους και με υποχρεωτική χρήση μάσκας.
Εγκαίνια έκθεσης 15 Δεκεμβρίου στις 19:30
Από 15 Δεκεμβρίου 2021 έως 8 Ιανουαρίου 2022
Ώρες: 12:00- 15:00 και 18:00-20:30
Ο Μάνθος Σαντοριναίος, μετά από μια μεγάλη περίοδο έρευνας, παρουσιάζει μία ατομική έκθεση - εγκατάσταση -αφηγηματικό περιβάλλον, στον παλιό κινηματογράφο Άλφαβιλ, στο κτήριο του Θεάτρου Φούρνος.
Το θέμα της έκθεσης προκύπτει από την πολύχρονη σχέση και έρευνα του καλλιτέχνη με την ψηφιακή τεχνολογία και την άποψή του για τη δημιουργική αξιοποίησή της από τον οποιοδήποτε – οποιαδήποτε, αφού αποτελεί ένα σύγχρονο, ισχυρό, δημιουργικό εργαλείο προσιτό πλέον προς όλους –ες.
Ο γενικός τίτλος της έκθεσης είναι ΝΟΗΜΟΣΥΝΗ αφού η λέξη «τεχνητή», με πολύ μικρά γράμματα σχεδόν εξαφανίζεται.
Σε όλους τους χώρους ενός εγκαταλελειμμένου κινηματογράφου δημιουργείται ένα εικονικό και ταυτόχρονα αφηγηματικό περιβάλλον όπου ο επισκέπτης εντάσσεται μέσα σε αυτό, επικοινωνεί (διαδρά) με τα καλλιτεχνικά δημιουργήματα, ενώ παράλληλα οδηγεί τη δράση πολλών έργων. Ο στόχος της έκθεσης είναι η ένταξη των επισκεπτών στο έργο.
Το προηγμένο αυτό περιβάλλον, αξιοποιεί το χώρο στον οποίο υπήρξε ο κινηματογράφος Άλφαβιλ, το όνομα του οποίου είναι δανεισμένο από την ομώνυμη ταινία Alphaville του Jean-Luc Godard (Ζαν-Λυκ Γκοντάρ). Η ταινία κυκλοφόρησε το 1965 και περιέγραφε μια δυστοπική Πόλη ελεγχόμενη από τον υπερυπολογιστή Α 60 (Alpha Ville = η Πόλη Άλφα). Το όνομα αυτό έδωσε στον κινηματογράφο η οικογένεια κινηματογραφιστών Στεργιάκη η οποία λειτούργησε τον χώρο για περίπου τρεις δεκαετίες.
Αυτή η συγκυρία δίνει το έναυσμα για να δημιουργηθούν, μεταφορικά, με τη συμβολή της ψηφιακής τεχνολογίας, στοιχεία, σκέψεις και ερωτηματικά για τις πόλεις που ζούμε 56 χρόνια μετά την προβολή της ταινίας.
Σήμερα η ψηφιακή τεχνολογία θυμίζει ένα προμηθεϊκό δώρο του οποίου ένα μεγάλο μέρος διατίθεται δωρεάν. Είναι μια ευκαιρία για τον κόσμο να αξιοποιήσει αυτή την ευκαιρία για να δημιουργήσει τον δικό του ελεύθερο κόσμο ενάντια σε κάθε παράλογη εξουσία. Η διάσταση αυτή έχει δείξει θετικά δείγματα σε σχέση με τις κοινότητες που αναπτύσσονται και δρουν με την βοήθεια της τεχνολογίας. Η ιδέα αυτή χαρακτηρίζεται από τη φράση που υπάρχει στον χώρο της έκθεσης που αναφέρει: «Για να διεκδικήσεις έναν καλύτερο κόσμο πρέπει πρώτα να τον φαντασθείς».
Στο ευφυές σενάριο της ταινίας Άλφαβιλ, ο Γκοντάρ προσπαθεί να φέρει σε δύσκολη θέση τον θεατή και να τον προειδοποιήσει για τα δεινά τα οποία μπορεί να φέρει ο κακός χειρισμός της μηχανής από τον άνθρωπο
Στη Νέα Άλφαβιλ η μηχανή ρωτάει τους ίδιους επισκέπτες για το μέλλον;
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ και συμμετοχή του κοινού στην αίθουσα του ΦΟΥΡΝΟΥ και στο διαδίκτυο
Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν παράλληλες δράσεις στην αίθουσα του Θεάτρου Φούρνος, οι οποίες θα πλαισιώνουν το έργο και θα παράγουν ένα νέο υλικό σκέψεων, διαλόγων και προτάσεων. Ημερίδα - συζήτηση για την τεχνητή νοημοσύνη - Ημερίδα συζήτηση για τη σύγχρονη τέχνη. Επίσης θα ανακοινώνονται στα κοινωνικά δίκτυα δράσεις με τη συμμετοχή του κοινού.
Βασική εκδήλωση είναι η συνάντηση-συζήτηση για τη θεματική Νοημοσύνη – λογική και δημιουργήματα. Στοχασμοί για το «τεχνητό» και την Τέχνη στον Άνθρωπο η οποία θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 21 Δεκεμβρίου 2021 στις 18.00 - 20.30 Θα περιλαμβάνει δύο ενότητες Α! Τεχνητή νοημοσύνη ή η εξέλιξη της σχέσης ανθρώπου – μηχανής και Β! Η θέσμιση της τέχνης στην μεταψηφιακή εποχή
Τη συνάντηση προλογίζει και συντονίζει ο Κωνσταντίνος Βασιλείου, συγγραφέας και επίκουρος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, ενώ ο Μάνθος Σαντοριναίος τοποθετεί την προβληματική και τα ερωτήματα τα οποία ολοκληρώθηκαν κατά την προετοιμασία και ανάπτυξη της έκθεσης.
Συμμετέχουν επίσης: ο Γιώργος Καρυδάκης Αναπληρωτής Καθηγητής, Συντονιστής της Ερευνητικής ομάδας Ευφυούς Αλληλεπίδρασης του Τμήματος Πολιτισμικής Τεχνολογίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου, η Δρ. Σταυρούλα Ζώη, μέλος ΕΔιΠ της ΑΣΚΤ και διδάσκουσα του εργαστηριακού μαθήματος Πολυμέσα, η Εύα Στεφανή σκηνοθέτις και Καθηγήτρια του Πανεπιστημίου Αθηνών και ο Θανάσης Μουτσόπουλος Αναπληρωτής Καθηγητής του Πολυτεχνείου Κρήτης, επιμελητής εκθέσεων και συγγραφέας. Η εκδήλωση θα κλείσει με συζήτηση μεταξύ των ομιλητών των δύο ενοτήτων και του κοινού.
Παραγωγή της έκθεσης
Η ομάδα του Φούρνου
Ντοντό Σαντοριναίου
Μυρτώ Καμβύση
Αριάδνη Φυτοπούλου
Αποστόλης Τσατσάκος
Η δημιουργική ομάδα που συμμετείχε στο έργο
Σταυρούλα Ζώη Δρ. Πληροφορικής , Μέλος ΕΔιΠ ΑΣΚΤ , Εργαστήριο Πολυμέσων
Γιώργος Καρυδάκης Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Πολιτισμικής Τεχνολογίας Πανεπιστημίου Αιγαίου, Υπεύθυνος Ερευνητικής Ομάδας Ευφυούς Αλληλεπίδρασης, Εργαστήριο Ευφυών Συστημάτων και οι συνεργάτες: Γιώργος Αλεξανδρίδης Μεταδιδακτορικός Ερευνητής, Κώστας Μιχαλάκης Υποψήγιος Διδάκτορας, Γιώργος Τριχόπουλος Υποψήγιος Διδάκτορας, Γιάννης Αλιπράντης Υποψήφιος Διδάκτορας,
Άρτεμις Θεοδωρίδη Αρχιτέκτων – σκηνογράφος
Αποστόλης Τσατσάκος Σχεδιαστής φώτων
Γιώργος Αποστολάκος Καλλιτέχνης νέων μέσων – Μουσικός
Σοφιαλένα Ξεζωνάκη Καλλιτέχνης νέων μέσων – γραφίστρια
Κατασκευές: Θανάσης Θαλασσινός
Ειδικές κατασκευές : Άννα Σαντοριναίου
Γενικές εργασίες : Γιώργος Κολοβός, Χρύσα Κατσούλη
Αριάδνη Φυτοπούλου :φωτογραφίσεις
Επεξεργασία βιβλίου :Βάσω Αβραμοπούλου
«Η υπόσταση της γης αλλάζει για ακόμα μια φορά… όμως, συμβαίνει για πρώτη φορά κάτι ιδιαίτερα ενθαρρυντικό για έναν παρατηρητή. Έχει την ευκαιρία να αξιοποιήσει δυνατότητες που μέχρι τώρα προορίζονταν για ένα περιορισμένο αριθμό ατόμων ενώ από την άλλη μεριά, η ζωή του δεν κινδυνεύει όπως γινόταν σε προηγούμενες εποχές. Για όλα υπάρχει άπλετος χώρος. Κάθε άνθρωπος πλέον, έχει το δικαίωμα να βλέπει τον πλανήτη στον οποίο κατοικεί μέσα από το μάτι του Θεού (google earth), να ταξιδεύει εικονικά σε όλα τα μήκη και πλάτη έχοντας πλήρη επαφή με τα πράγματα που υπάρχουν εκεί, να επισκέπτεται μουσεία, ερευνητικά κέντρα και βιβλιοθήκες αλλά και μεγάλα καταστήματα, να παρακολουθεί δωρεάν μαθήματα σε πανεπιστήμια, να συναντά κόσμο, σχολές, ομάδες, άτομα με τα ίδια προβλήματα με αυτήν/αυτόν, να συζητά και να σκέφτεται μέσα από φιλικά δίκτυα τα οποία τον υποστηρίζουν. Να παράγει ο ίδιος νέους μηχανισμούς και γνώση και να την διαχέει σε όλο τον κόσμο.
Η γη δεν έχει καμιά σχέση με τη γη των προηγουμένων αιώνων. Αξίζει, λοιπόν, να έχει μια καλύτερη εξέλιξη και είναι εύκολο να πραγματοποιηθεί, αρκεί να υπάρξει το εργαλείο έρευνας που θα την περιγράψει …. και αυτό μπορεί να παραχθεί οπουδήποτε…»
Μάνθος Σαντοριναίος
ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟΣ
ΜΕ ΤΗΝ ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΤΟΥ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ
Ο κόσμος το έχει τούμπανο κι εμείς κρυφό καμάρι.
Η Δημοσιογράφος Francoise Degois: Η Ελλάδα επιβάλει 100€/το μήνα στους ανεμβολίαστους ! Σε τι κόσμο ζούμε για να δεχθούμε αυτόν τον τύπο δικτατορίας; Αυτό είναι τρομακτικότερο κι από τον ίδιο τον covid19;;
Πηγή: dimpenews.com
Από 4 Δεκεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή
Το Εθνικό Θέατρο καλεί ξανά τους μικρούς του φίλους στην Κεντρική Σκηνή για να ταξιδέψουν και να συνομιλήσουν μέσα από το μαγικό κόσμο του θεάτρου.
Η φετινή παράσταση για παιδιά του Εθνικού Θεάτρου είναι Το αγόρι στο θεωρείο της πολυβραβευμένης συγγραφέα Αγγελικής Δαρλάση. Η διασκευή για το θέατρο είναι της Άνδρης Θεοδότου και η σκηνοθεσία της Σοφίας Μαραθάκη. Το βραβευμένο μυθιστόρημα που κυκλοφόρησε το 2017, μια ιστορία για την απώλεια, την προσφυγιά, την ανθρωπιά και την δύναμη της φαντασίας, είναι εμπνευσμένο από το πραγματικό συμβάν της εγκατάστασης Μικρασιατών προσφύγων στο Δημοτικό Θέατρο Αθηνών το 1922 και το ανέβασμά του από το Εθνικό Θέατρο αποτελεί και ένα φόρο τιμής στην επέτειο των 100 χρόνων της Μικρασιατικής Καταστροφής.
«Είναι κουκλόσπιτο εδώ...» ψιθυρίζει η Αρετή στον αδελφό της Δρόσο όταν αντικρίζει το θέατρο και αποφασίζει να ζήσει κρυμμένη μέσα σ' ένα μπαούλο. Άνθρωποι που σώθηκαν από ένα ελληνικό πλοίο το φοβερό βράδυ της Καταστροφής κάνουν σπίτι τους θεωρεία στο Δημοτικό Θέατρο της Αθήνας. Πλάι στα δυο παιδιά η Δόμνα, μια γυναίκα που τα φροντίζει σαν δικά της παιδιά μέσα σ’ έναν κόσμο εχθρικό. Κάθε θεωρείο και μια ιστορία, κάθε θεωρείο και μια ελπίδα. Ένα αγόρι που βιοπορίζεται ως τσιράκι στην αγορά, μια κοπέλα που όλο ράβει και ξηλώνει το πέπλο του νυφικού της, ένα κορίτσι που δεν μιλά αλλά μόνο τραγουδά και άλλοι πολλοί, υπέροχοι και πονεμένοι γείτονες..
Μια μέρα η Αρετή εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Όλοι μαζί, ενωμένοι, προσφέρονται να βοηθήσουν τον Δρόσο να βρει την αδελφή του. Με τη βοήθεια ενός μισοσκισμένου βιβλίου της Τρικυμίας του Σαίξπηρ, σε μετάφραση του Ιάκωβου Πολυλά, που εξιστορεί τις περιπέτειες ενός πνεύματος, του Άριελ κι ενός μάγου, του Πρόσπερο, ο Δρόσος και οι φίλοι του ανακαλύπτουν την Αλήθεια. Τώρα μια καινούργια ζωή τους περιμένει…
Mια ιστορία για τη δύναμη της ψυχής, την αντιμετώπιση μικρών και μεγάλων καταστροφών, τους εφιάλτες της ζωής, την ενηλικίωση, τα όνειρα, την «πραγματικότητα» της φαντασίας, την Αλήθεια που κρύβει ο άνθρωπος μέσα στην καρδιά του.
Η παράσταση, με όχημα όλα τα πρωτογενή υλικά του θεάτρου, το ανθρώπινο σώμα και τη φωνή, τη δράση και την αφήγηση, το τραγούδι, τον χορό, την κίνηση και τη μουσικότητα και κυρίως το παιχνίδι και τη δύναμη της μεταμόρφωσης, θα ζωντανέψει έναν κόσμο μαγικό και αληθινό. Μια παράσταση που εξυμνεί τον άνθρωπο και την πίστη του στη ζωή!
Ταυτότητα παράστασης
Διασκευή: Άνδρη Θεοδότου
Σκηνοθεσία: Σοφία Μαραθάκη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Κίνηση: Βρισηίδα Σολωμού
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Γιώργος Λόξας
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου
Δραματολόγος παράστασης: Ειρήνη Μουντράκη
Παίζουν (αλφαβητικά)
Ελένη Βλάχου, Νάντια Κατσούρα, Στάθης Κόικας, Σοφία Μαραθάκη, Μιχαήλ Μελίσσης, Βασίλης Μηλιώνης, Αθηνά Μουστάκα, Δανάη Σαριδάκη, Θάλεια Σταματέλου, Ρούλα Τσέρνου, Γιώργος Σύρμας, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη.
Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Τζαβάρας, Μανώλης Χριστοδούλου
Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή
Η παράσταση συστήνεται για ηλικίες 6 ετών και άνω
Σημείωση: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες. Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης. Για παιδιά από 4 έως 17 ετών απαιτείται η επίδειξη self test.
Καθημερινές για σχολεία
Σάββατο στις 16:30 και Κυριακή στις 11:00 (το πρόγραμμα παραστάσεων θα διαφοροποιηθεί κατά τη διάρκεια των εορτών)
Μέσα σε διάστημα μόλις τριών μηνών από την διεξαγωγή της μαγικής συναυλίας των δύο καλλιτεχνών, Μαρινέλλας και Μάριου Φραγκούλη στο Ηρώδειο, η ένωση της δύναμης των πολλών που χαρακτηρίζει τον Σύλλογο Θυάτειρα και αποτελεί θεμέλιο λίθο του φιλανθρωπικού της έργου προς τον Ελληνισμό, έγινε πράξη με την παράδοση του ποσού των 30.000 ευρώ στην Ιερά Μητρόπολη Χαλκίδας για την ενίσχυση των πυρόπληκτων της Βόρειας Εύβοιας. Η επιταγή συνοδεύτηκε μάλιστα και από την παράδοση υγειονομικού υλικού προκειμένου να καλυφθούν οι ανάγκες των κατοίκων.
Ο Μητροπολίτης Χαλκίδος κ. Χρυσόστομος παρέλαβε την επιταγή το πρωί της Δευτέρας 29 Νοεμβρίου, σε μία σεμνή και ολιγομελή τελετή, εμφανώς συγκινημένος για την φιλάνθρωπη χειρονομία του Συλλόγου Θυάτειρα, την κοινωνική ευαισθησία και την αγάπη του προς την εκκλησία που εκφράζεται και μέσα από την στήριξη του έργου του Αρχιεπισκόπου Θυατείρων και Μεγάλης Βρεταννίας κ. Νικήτα.
Ο Σεβασμιώτατος χαρακτήρισε το χρηματικό ποσό σημαντικό στο μέγεθός του κυρίως όμως στην ποιότητα των ανθρώπων που το προσέφεραν και τους οποίους ευχαρίστησε από καρδιάς γιατί δίνουν στη Μητρόπολη Χαλκίδας και το Δ.Σ. του Γενικού Φιλόπτωχου Ταμείου τη δυνατότητα να σταθούν αρωγοί στα πολλά προβλήματα που αντιμετωπίζουν οι οικογένειες που ζούσαν από επαγγέλματα που σχετίζονται με τις καμένες περιοχές και να κατανείμουν τα ποσά ανάλογα με τις ανάγκες. Σημείωσε δε πως όταν ο ένας βοηθάει τον άλλον τονώνεται το κουράγιο και η ελπίδα μας διότι ο θεός ενεργεί και μέσα από τους ανθρώπους που έχουν ευαίσθητη και φιλάνθρωπη καρδιά.
Με τη σειρά του ο πρόεδρος του Συλλόγου Θυάτειρα Γιώργος Παπαγιαννόπουλος δήλωσε επίσης συγκινημένος γι’ αυτήν τη στιγμή, τόσο συμβολική όσο και ουσίας όπως και βέβαιος ότι το χρηματικό αυτό ποσό μέσα από την συγκεκριμένη δομή της Εκκλησίας θα διοχετευθεί με απόλυτη διαφάνεια όπου υπάρχει ανάγκη.Υπογράμμισε μάλιστα ότι η επιλογή του Συλλόγου για την διανομή του αποτελέσματος της συναυλίας στην Ιερά Μητρόπολη Χαλκίδας ήταν ομόφωνη ενώ εξήρε το κάλεσμα του Σεβασμιωτάτου Αρχιεπισκόπου Θυατείρων και Μεγάλης Βρεττανίας κ. Νικήτα, που οδήγησε στο να συγκεντρωθεί και από τις ενορίες του Ηνωμένου Βασιλείου ένα σημαντικό ποσό για να δοθεί στην πατρίδα μας.
Ο κ. Παπαγιαννόπουλος κατέληξε με την ευχή η δύναμη των πολλών που εκφράστηκε μέσα από την συναυλία του Ηρωδείου να παραδειγματίσει κι άλλους να συνδράμουν ώστε να αποκατασταθεί όσο το δυνατόν πιο γρήγορα αυτή η καταστροφή στη Βόρεια Εύβοια.
Αξίζει να σημειωθεί ότι υπό την προστασία του Μητροπολίτη Χαλκίδας βρίσκονται 344 οικογένειες που επλήγησαν από τις καταστροφικές πυρκαγιές.
Ο Σύλλογος Θυάτειρα ευχαριστεί και πάλι όλους τους συντελεστές της μεγάλης συναυλίας, τους Χορηγούς και τους Υποστηρικτές, τα Μέλη, τους Φίλους αλλά και τους χιλιάδες Θεατές που στήριξαν εμπράκτως την επίτευξη των σκοπών του, ενισχύοντας την προσπάθεια αυτή υλικά και ηθικά, ώστε από κοινού να προσφερθεί σημαντικό ανθρωπιστικό έργο.
Ευχαριστεί επίσης θερμά τους δύο σπουδαίους καλλιτέχνες, τη Μαρινέλλα και τον Μάριο Φραγκούλη, που συνετέλεσαν με την σπάνιας αισθητικής παρουσία τους να προβληθεί ο Σύλλογος Θυάτειρα ως μια ακόμα γέφυρα που συνδέει την πατρίδα μας με τους Έλληνες του Ηνωμένου Βασιλείου αλλά κι απανταχού της γης!
https://www.youtube.com/watch?v=hArU_iRNlu0
Ο Σεβασμιότατος Μητροπολίτης Χαλκίδος κ. Χρυσόστομος μιλάει για τη στήριξη του Συλλόγου Θυάτειρα για την ενίσχυση των πυρόπληκτων της Βόρειας Εύβοιας.
https://www.youtube.com/watch?v=ZVs8_RA_Cnk
Ο Πρόεδρος του Συλλόγου Θυάτειρα, κ.Γιώργος Παπαγιαννόπουλος μιλάει για την ενέργεια να σταθεί ο Σύλλογος Θυάτειρα στο πλευρό των πυρόπληκτων της Βόρειας Εύβοιας.
22, 23 Δεκεμβρίου 2021 | Ώρα έναρξης 19.30
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής – ΚΠΙΣΝ
Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης
Μουσική διεύθυνση Τζων Τζέτερ
Καλλιτεχνική επιμέλεια Παναγής Παγουλάτος
Το επετειακό πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821 ολοκληρώνεται για το 2021 με δύο ιδιαίτερες συναυλίες για την Αμερικανική Επανάσταση μέσα από την κινηματογραφική μουσική, οι οποίες θα συνοδεύονται από προβολές αποσπασμάτων ταινιών, στις 22 και 23 Δεκεμβρίου 2021 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, με την υποστήριξη της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα. Την Ορχήστρα της ΕΛΣ, η οποία θα ερμηνεύσει έργα Κοριλιάνο, Ουίλλιαμς, Τσίμμερ, Στάινερ, Χέρμαν, Μπέννετ και Νιούμαν, θα διευθύνει ο διακεκριμένος Αμερικανός αρχιμουσικός Τζων Τζέτερ. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.
Η Αμερικανική Επανάσταση αποτέλεσε προγονικό συμβάν και πηγή έμπνευσης όχι μόνο για τον ελληνικό εθνικοαπελευθερωτικό Αγώνα, αλλά και για ολόκληρη την –κατά Χόμπσμπωμ– ευρωπαϊκή «εποχή των επαναστάσεων». Επική στην εμβέλειά της και θεαματική στις δραματικές της μεταπτώσεις, η Αμερικανική Επανάσταση αποτέλεσε το θέμα ή τον ιστορικό περίγυρο ενός τεράστιου αριθμού κινηματογραφικών ταινιών, τόσο εντός όσο και εκτός της επίσημης χολλυγουντιανής παραγωγής. Πολλές από αυτές είχαν την τύχη να επενδυθούν με μουσικές συνθέσεις συμφωνικής αισθητικής, εξαιρετικής ποιότητας και μεγαλόπνοης έμπνευσης, χάρη στην καλλιτεχνική συμβολή διακεκριμένων συνθετών που βραβεύτηκαν επανειλημμένα με Όσκαρ ή άλλα σημαντικά βραβεία.
Μέσα από τις συνθέσεις δεξιοτεχνών συνθετών όπως οι Τζων Κοριλιάνο, Τζων Ουίλλιαμς, Χανς Τσίμμερ, Μαξ Στάινερ, Μπέρναρντ Χέρμαν κ.ά. από ολόκληρη την ιστορία της «έβδομης τέχνης» –μιας τέχνης που καθόρισε την αμερικανική πολιτιστική ιστορία σε όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα ως τις μέρες μας διασκελίζοντας με μοναδικό τρόπο τις περιοχές του δημοφιλούς και του λόγιου–, η Εθνική Λυρική Σκηνή αποδίδει φόρο τιμής σε μια επανάσταση που προηγήθηκε μεν της Ελληνικής, οδήγησε ωστόσο στην κατάρτιση ενός συνταγματικού μοντέλου πολιτειακής διακυβέρνησης βασισμένου στα πρότυπα και ιδεώδη της αρχαιοελληνικής δημοκρατίας.
Στις δύο συναυλίες της 22ας και 23ης Δεκεμβρίου, η Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής θα ερμηνεύσει αποσπάσματα από τις ακόλουθες πολυβραβευμένες μουσικές συνθέσεις, οι οποίες έντυσαν σημαντικές ταινίες εμπνευσμένες από την Αμερικανική Επανάσταση, αποσπάσματα των οποίων θα προβάλλονται παράλληλα στη μεγάλη οθόνη της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος.
σκηνοθεσία Τζωρτζ Σήτον, μουσική Μπέρναρντ Χέρμαν
σκηνοθεσία Γκάυ Χάμιλτον, μουσική Ρίτσαρντ Ρόντνυ Μπέννετ
σκηνοθεσία Τζων Φορντ, μουσική Άλφρεντ Νιούμαν
σκηνοθεσία Χιου Χάντσον, μουσική Τζων Κοριλιάνο
σκηνοθεσία Ρόλαντ Έμμεριχ, μουσική Τζων Ουίλλιαμς
σκηνοθεσία Κάρι Σκόγκλαντ, μουσική Χανς Τσίμμερ
σκηνοθεσία Τζων Φάρροου, μουσική Μαξ Στάινερ
Μουσική διεύθυνση Τζων Τζέτερ
Καλλιτεχνική επιμέλεια Παναγής Παγουλάτος
Παρουσίαση Μαργαρίτα Βαρλάμου
H ιστορικός Άννα Καρακατσούλη θα μιλήσει για τη σχέση της Ελληνικής με την Αμερικανική Επανάσταση.
Με την Ορχήστρα της ΕΛΣ
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 20€, 30€, 35€, 42€, 50€, 55€, 70€ • Φοιτητικό, παιδικό: 12€ • Περιορισμένης ορατότητας: 10€ | Προπώληση: Ταμεία ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (2130885700, καθημερινά 09.00-21.00) & ticketservices.gr
>>>> Στο πλαίσιο των περιοριστικών μέτρων για την προστασία της δημόσιας υγείας από τον κίνδυνο διασποράς του κορονοϊού και σύμφωνα με τις οδηγίες της Ελληνικής Πολιτείας, οι αίθουσες της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες, στο 100% της χωρητικότητάς τους (οι θεατές οφείλουν να επιδεικνύουν έγκυρο σχετικό πιστοποιητικό παράλληλα με την ταυτότητα ή το διαβατήριό τους). Τα παιδιά από 4 έως και 17 ετών μπορούν να εισέρχονται στις αίθουσες με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης, είτε με δήλωση αρνητικού αυτοδιαγνωστικού ελέγχου (self-test) τελευταίου 24ώρου.
Με την υποστήριξη της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα, για τον εορτασμό των 200 Χρόνων Φιλίας μεταξύ της Ελλάδας και των Ηνωμένων Πολιτειών Αμερικής
Μέγας Δωρητής ΕΛΣ & Δωρητής επετειακού προγράμματος 2021 Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος