Μια σονάτα μπορεί να ηρεμήσει την επιληπτική εγκεφαλική δραστηριότητα. Η έρευνα σε 16 ασθενείς που νοσηλεύτηκαν με επιληψία και δεν ανταποκρίνονταν στα φάρμακα ενίσχυσε τις ελπίδες ότι η μουσική θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για νέες μη επεμβατικές θεραπείες.

Η σονάτα του Μότσαρτ για δύο πιάνα στο D Major K448 είναι γνωστή για τις επιδράσεις της στις εγκεφαλικές δραστηριότητες, αλλά οι ερευνητές εξακολουθούν να προσπαθούν να καταλάβουν γιατί. 

Στη μελέτη, οι επιστήμονες έπαιξαν το κομμάτι σε ασθενείς εξοπλισμένους με αισθητήρες εμφυτεύματος εγκεφάλου για την παρακολούθηση της εμφάνισης IED -σύντομα αλλά επιβλαβή εγκεφαλικά συμβάντα από επιληπτικά μεταξύ επιληπτικών κρίσεων. Διαπίστωσαν ότι αυτά τα συμβάντα μειώθηκαν μετά από 30 δευτερόλεπτα ακρόασης, με σημαντικές επιδράσεις σε μέρη του εγκεφάλου που σχετίζονται με το συναίσθημα.

Όταν συνέκριναν την ανταπόκριση με τη δομή του έργου, διαπίστωσαν ότι τα εφέ αυξήθηκαν κατά τη μετάβαση μεταξύ μεγαλύτερων μουσικών φράσεων -εκείνων που διήρκησαν 10 δευτερόλεπτα ή περισσότερο.

Ο Quon λέει ότι τα ευρήματα υποδηλώνουν ότι οι μεγαλύτερες μουσικές φράσεις μπορεί να δημιουργήσουν μια αίσθηση προσμονής -και στη συνέχεια απόκρισης σε αυτήν με έναν απροσδόκητο τρόπο "δημιουργώντας μια θετική συναισθηματική απόκριση".

Το λεγόμενο «φαινόμενο Μότσαρτ» έχει αποτελέσει αντικείμενο έρευνας από το 1993 όταν οι επιστήμονες ισχυρίστηκαν πως οι άνθρωποι που είχαν ακούσει το K448 για 10 λεπτά έδειξαν βελτιωμένες δεξιότητες χωρικού συλλογισμού. Μεταγενέστερη έρευνα έχει δοκιμάσει τις επιδράσεις του K448 σε διάφορες λειτουργίες και διαταραχές του εγκεφάλου, συμπεριλαμβανομένης της επιληψίας.

Οι συγγραφείς είπαν ότι αυτή η μελέτη είναι η πρώτη που κατακερματίζει τις παρατηρήσεις με βάση τη δομή του τραγουδιού, το οποίο περιέγραψαν ως "οργανωμένο με αντίθεση μελωδικών θεμάτων, το καθένα με τη δική του υποκείμενη αρμονία".

Η μελέτη σημειώνει ότι οι περαιτέρω δοκιμές θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν άλλα προσεκτικά επιλεγμένα κομμάτια μουσικής για σύγκριση ώστε να προσδιορίσουν περαιτέρω τα θεραπευτικά συστατικά της σονάτας.

Η μελέτη δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Scientific Reports.

Την κατάσταση για τις γυναίκες στο Αφγανιστάν  μοιράστηκε η πρώτη γυναίκα αθλήτρια που πήρε μέρος σε Ολυμπιακούς Αγώνες εκπροσωπώντας τη χώρα της. Η Φριμπα Ρεγιαζέ περιέγραψε πώς οι γυναίκες στη χώρα της είναι τρομοκρατημένες, ενώ και η ίδια έχει δεχθεί απειλές τόσο για τη ζωή της όσο και για την οικογένειά της λόγω της συμμετοχής της στους Ολυμπιακούς αγώνες.

Την κατάσταση για τις γυναίκες στο Αφγανιστάν  μοιράστηκε η πρώτη γυναίκα αθλήτρια που πήρε μέρος σε Ολυμπιακούς Αγώνες εκπροσωπώντας τη χώρα της, μιλώντας στην ΕΡΤ.  Η Φριμπα Ρεγιαζέ περιέγραψε πώς οι γυναίκες στη χώρα της είναι τρομοκρατημένες και κυριολεκτικά κρύβονται στα υπόγεια από την πρώτη ημέρα που ανέλαβαν την εξουσία οι Ταλιμπάν.

Ως «fake news» χαρακτήρισε την καταγγελία των εργαζομένων της e-food, ο υπουργός Ανάπτυξης Άδωνις Γεωργιάδης στην εκπομπή «Καλημέρα» στο ΣΚΑΙ.

Υπενθυμίζεται ότι σημαντικός αριθμός διανομέων έλαβαν στο κινητό τους τελεσίγραφο από την e-food, που τους πρότεινε να συνεχίσουν τη συνεργασία τους ως freelancers διαφορετικά η σύμβασή τους δε θα ανανεωθεί.

Με πυρίμαχες κουβέρτες αλουμινίου και ελεγχόμενες καύσεις επιχειρεί η δασική υπηρεσία της Σιέρα Νεβάδα, στην κεντρική Καλιφόρνια, να προστατεύσει τα πανάρχαια δέντρα του Εθνικού Πάρκου Σεκόγια, που απειλούνται ταυτόχρονα από δύο πυρκαγιές αυτή τη στιγμή. Περίπου το 10% των σπάνιων αυτών δέντρων κάηκε πέρυσι στην πυρκαγιά που ονομάστηκε «Castle».

Οι γιγάντιες σεκόγιες, κωνοφόρα που μπορούν να ξεπεράσουν σε ύψος τα 80 μέτρα, έχουν εξελιχθεί ώστε να μην πλήττονται από τις πυρκαγιές, καθώς ο κόκκινος κορμός τους έχει πολύ παχύ φλοιό, ενώ τα χαμηλότερα κλαδιά τους μπορεί να βρίσκονται έως και 30 μέτρα πάνω από το έδαφος – πολύ ψηλά για να τα φθάσουν οι φλόγες μιας ήπιας πυρκαγιάς. 

Κάθε φορά που μια πυρκαγιά περνάει από μια σεκόγια, αφήνει σημάδι στον κορμό, έτσι γνωρίζουμε ότι, υπό φυσιολογικές συνθήκες, τα δέντρα αυτά έρχονται σε επαφή με τη φωτιά περίπου κάθε 10 χρόνια. Η φωτιά μάλιστα βοηθά την αναπαραγωγή τους, καθώς οι καρποί τους «σκάνε» και οι σπόροι σκορπίζονται στη γύρω έκταση, στην οποία έχουν ανοίξει ξέφωτα λόγω της πυρκαγιάς, πάνω στο πολύ φιλόξενο για τους σπόρους υπόστρωμα της στάχτης. Καθένα από τα γιγάντια δέντρα έχει περίπου 13.000 κουκουνάρια και κάθε κουκουνάρι σεκόγιας περιέχει 200 σπόρους, κάτι που ισοδυναμεί με 2,6 εκατομμύρια σπόρους ανά δέντρο.

Η κλιματική αλλαγή

Το πρόβλημα είναι ότι οι συνθήκες πλέον δεν είναι φυσιολογικές και οι επιστήμονες ανησυχούν αν οι σεκόγιες μπορούν να αντέξουν στην εποχή της κλιματικής αλλαγής. 

Τα κολοσσιαία δέντρα έχουν αποδυναμωθεί από την ξηρασία που συνοδεύει τον πρωτοφανή καύσωνα του καλοκαιριού, καθώς και από τον πολλαπλασιασμό εντόμων που τρυπούν τον εξωτερικό φλοιό τους, καθιστώντας τα πιο ευάλωτα στην πυρκαγιά.

«Κατά τη γνώμη μου, το πραγματικά σημαντικό ερώτημα είναι: έχουν προσαρμοστεί αυτά τα δέντρα στο νέο είδος πυρκαγιών και στο νέο κλίμα;» είπε ο Ρόμπερτ Γιορκ, αναπληρωτής καθηγητής Δασολογίας στο πανεπιστήμιο Μπέρκλεϊ, ο οποίος τα τελευταία 18 χρόνια μελετά τα σπάνια αυτά δέντρα. Πολλές από τις πυρκαγιές φέτος στην Καλιφόρνια δεν ήταν χαμηλής έντασης, ήταν πυρκαγιές που απελευθέρωσαν τεράστια ποσά ενέργειας, ενισχυμένες από την ξηρασία και τους ισχυρούς ανέμους. «Αυτά τα δέντρα δεν νομίζω ότι έχουν προσαρμοστεί σε πυρκαγιές μεγάλης έντασης».
Για τον λόγο αυτό, από την Τετάρτη βρίσκεται σε εξέλιξη μεγάλη επιχείρηση της δασικής υπηρεσίας για την προστασία των αρχαιότερων δέντρων, όπως αυτό που ονομάζεται «Στρατηγός Σέρμαν», φθάνει σε ύψος τα 84 μέτρα και έχει διάμετρο, στη βάση του, 33 μέτρα. Ο «Στρατηγός Σέρμαν» είναι το δέντρο με τον μεγαλύτερο όγκο στον κόσμο (1.486 κυβικά μέτρα) και αποτελεί βασικό αξιοθέατο του Εθνικού Δρυμού Σεκόγια. Πέρα από τη βάση του δέντρου αυτού, με πυρίμαχες κουβέρτες τυλίχτηκε το κέντρο επισκεπτών και η ιστορική ξύλινη ταμπέλα που καλωσορίζει τους επισκέπτες στο πάρκο. 
Το βασικότερο όπλο των πυροσβεστών είναι οι ελεγχόμενες πυρκαγιές, με τις οποίες καίνε τη χαμηλή βλάστηση γύρω από τα μεγάλα δέντρα και δημιουργούν αντιπυρικές ζώνες περιμετρικά του δρυμού. Στο εν λόγω πάρκο η τεχνική αυτή χρησιμοποιείται τα τελευταία 50 χρόνια. «Ελπίζουμε ότι το Γιγάντιο Δάσος θα μείνει αλώβητο», δήλωσε η εκπρόσωπος Τύπου του πάρκου, Ρεμπέκα Πάτερσον.  

Στο πένθος έχει βυθιστεί ο κινηματογραφικός κόσμος από τον θάνατο του Μάριο Κάμους. Ο γνωστός Ισπανός σκηνοθέτης άφησε την τελευταία του πνοή το Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου σε ηλικία 86 ετών.

Τη δυσάρεστη είδηση έκανε γνωστή η ισπανική Ακαδημία Τεχνών και Επιστημών του Κινηματογράφου, με ανάρτησή της στα social media.

«Ο σκηνοθέτης Μάριο Κάμους πέθανε στο Σανταντέρ», ανέφερε χαρακτηριστικά.

Η ανάρτηση

Ποιος ήταν ο Μάριο Καμούς

Γεννημένος στις 20 Απριλίου 1935 ήταν εκ των σημαντικότερων σκηνοθετών και σεναριογραφών. Οι σημαντικότερες ταινίες του ήταν εμπνευσμένες από αριστουργήματα της λογοτεχνίας.

Ο Μάριο Καμούς έγινε παγκοσμίως γνωστός με την ταινία «Η Κυψέλη», η οποία βασίστηκε στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Καμίλο Χοσέ Θέλα και κέρδισε τη Χρυσή Άρκτο στο Βερολίνο, το 1983.

Ένα χρόνο αργότερα, η ταινία «Τα αθώα θύματα» τιμήθηκε με Ειδική Μνεία της Επιτροπής στο Φεστιβάλ των Καννών.

Μάλιστα, οι δύο πρωταγωνιστές της, Φρανθίσκο Ραμπάλ και Αλφρέδο Λάντα, κέρδισαν από κοινού το βραβείο πρώτου ανδρικού ρόλου.

Σημειώνεται ότι το 2011 ο σκηνοθέτης τιμήθηκε με το βραβείο Γκόγια (αντίστοιχο των Όσκαρ για τον ισπανικό κινηματογράφο) για το σύνολο του έργου του.

O 49χρονος κακοποίησε τον σκύλο του και ένα ανήλικο αγόρι 15 ετών, που έσπευσε σε βοήθεια του ζώου

Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Η προπώληση έχει αρχίσει

 

«Οι υποβλητικές ερμηνείες του, διαμορφωμένες από ένα εκλεπτυσμένο μουσικό αισθητήριο, διεύρυναν τους ορίζοντες της πιανιστικής φιλολογίας…»

Είναι ένας θρυλικός πιανίστας που έχει αφήσει ανεξίτηλο το σημάδι του στην κλασική μουσική σκηνή της εποχής μας. Προικισμένος με σπάνιο μουσικό ταλέντο και εξαιρετική ευφυΐα, σολίστ ανήσυχος που επιδιώκει πάντα να ανακαλύπτει τις κρυμμένες πτυχές ακόμα και στα πιο πολυπαιγμένα έργα, ερμηνευτής εκφραστικός αλλά και τεχνικά άρτιος, ο Ivo Pogorelich [Ίβο Πογκορέλιτς] επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Πέμπτη 30 Σεπτεμβρίου στις 8:30 το βράδυ για να γράψει τον επίλογο της νέας σειράς ρεσιτάλ Piano Masters η οποία σηματοδοτεί τη συνέχεια των εκδηλώσεων για τα 30 χρόνια του Μεγάρου. Στη μία και μοναδική εμφάνισή του στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, ο διάσημος βιρτουόζος επέλεξε ένα πρόγραμμα αποκλειστικά με έργα του Frédéric Chopin [Φρεντερίκ Σοπέν].

Ασυμβίβαστος ως προς τα καλλιτεχνικά του κριτήρια και αφοσιωμένος επί 40 χρόνια στην αναζήτηση της ιδεώδους μουσικής έκφρασης, ο Pogorelich θεωρείται από κοινό και κριτικούς ως  cult φυσιογνωμία του σύγχρονου πιανιστικού κόσμου. Ο φημισμένος πιανίστας έκανε το ντεμπούτο του στα 10 του χρόνια στη γενέτειρά του, το Βελιγράδι, έχοντας θητεύσει δίπλα σε ονομαστούς δασκάλους της δυτικής παράδοσης της Ρωσικής Πιανιστικής Σχολής. Διακρίθηκε σε διεθνείς διαγωνισμούς από τη νεανική του ηλικία. Ωστόσο, ορόσημο για την καριέρα του αποτέλεσε ο αποκλεισμός του, υπό αδιευκρίνιστες μέχρι σήμερα συνθήκες, από τον τελικό γύρο του 10ου Διεθνούς Διαγωνισμού Chopin (1980, Βαρσοβία), γεγονός που προκάλεσε την παραίτηση από την κριτική επιτροπή της Μάρθας Άργκεριχ σε ένδειξη διαμαρτυρίας και οδήγησε στην καθιέρωσή του ως ενός από τους πλέον ασυμβίβαστους ταλαντούχους πιανίστες της γενιάς του!

Στη σαραντάχρονη καλλιτεχνική του πορεία, έχει δώσει συναυλίες, ρεσιτάλ και έχει κάνει περιοδείες σε ΗΠΑ, Ευρώπη, Αυστραλία, Άπω Ανατολή, είτε ως σολίστ είτε συνεργαζόμενος με μεγάλες ορχήστρες (Φιλαρμονικές Βιέννης, Βερολίνου, Νέας Υόρκης και Λος Άντζελες, Συμφωνικές Λονδίνου, Βοστώνης και Σικάγου, Κονσέρτχεμπάου, κ.ά.). Έχει επίσης λάβει μέρος σε 15 δισκογραφικές παραγωγές –ορισμένες έχουν αποσπάσει σημαντικά βραβεία– και σε 3 βίντεο, στα οποία ερμηνεύει έργα ενός ευρέως στιλιστικού φάσματος από το Μπαρόκ μέχρι τον 20ό αιώνα, που έχουν γοητεύσει πάμπολλους ακροατές σε όλο τον κόσμο και επανεκδίδονται συνεχώς. Ο Ivo Pogorelich είναι ακόμη γνωστός για την ανθρωπιστική του δράση. Υπήρξε ο πρώτος ερμηνευτής κλασικής μουσικής που τιμήθηκε με τον τίτλο του Πρέσβη Καλής Θελήσεως της UNESCO (1988), ενώ συμμετέχει ενεργά στη δημιουργία φορέων, διαγωνισμών και φεστιβάλ για την υποστήριξη και προώθηση νεαρών μουσικών στην Κροατία, τη Γερμανία και τις ΗΠΑ.

Τα τελευταία χρόνια, ο Pogorelich έχει εστιάσει το ενδιαφέρον του στη μελέτη κύκλων με πιανιστικά έργα των Schumann [Σούμαν], Brahms [Μπραμς], Debussy [Ντεμπυσσύ], Ravel [Ραβέλ], Rachmaninov [Ραχμάνινοφ] και Stravinsky [Στραβίνσκι] καθώς και μπετοβενικών έργων που αναδεικνύουν τις επαναστατικές συνθετικές τεχνικές του σπουδαίου γερμανού μουσουργού. Κεντρική θέση στον πυρήνα του ρεπερτορίου του κατέχει ο Frédéric Chopin. Μάλιστα, το πρόγραμμα των συναυλιών του Ivo Pogorelich σε Ευρώπη και Βόρειο Αμερική για τη φετινή σεζόν είναι αφιερωμένο αποκλειστικά σε έργα του λαμπρού ρομαντικού συνθέτη. Γι’ αυτό και ο διεθνώς διακεκριμένος βιρτουόζος επέλεξε να παρουσιάσει στο Μέγαρο τη Σονάτα για πιάνο αρ. 3 σε σι ελάσσονα, έργο 58, τη Φαντασία σε φα ελάσσονα, έργο 49, την Πολωνέζα-Φαντασία σε λα ύφεση μείζονα, έργο 61 και τη Βαρκαρόλα σε φα δίεση μείζονα έργο 60.

Και σίγουρα η ερμηνεία του σε αυτές τις γοητευτικές σελίδες της ρομαντικής εργογραφίας θα χαρίσει σε όλους τους ακροατές μια συγκλονιστική εμπειρία, μια μουσική εμπειρία ζωής…

Τιμές εισιτηρίων για όλες τις συναυλίες

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 € ● 26 € ● 34 € ● 42 € ● 52 € ● 60 €

Πακέτα εισιτηρίων για 3 συναυλίες (Kissin, Buniatishvili, Pogorelich): έκπτωση 15%

Για 2 συναυλίες: έκπτωση 10%

Η προπώληση έχει αρχίσει

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Οι παραστάσεις 20 – 28 Σεπτεμβρίου

 

Κορυφώνεται στις 28 Σεπτεμβρίου με μια σειρά εξαιρετικών θεατρικών παραστάσεων και συναυλιών το Φεστιβάλ Κολωνού, που πλέον αποτελεί θεσμό στη φθινοπωρινή διασκέδαση στην Αθήνα, συνδέοντας μία ιστορική γειτονιά της πόλης με την πολιτιστική ατζέντα των κατοίκων και των επισκεπτών της.  

 

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων  (ΟΠΑΝΔΑ) αντιμετωπίζοντας με ευαισθησία τις δυσμενείς συνθήκες που δημιούργησαν οι ανεξέλεγκτες πυρκαγιές στη χώρα μας, θα διαθέσει τα έσοδα του Φεστιβάλ Κολωνού για την αντιμετώπιση των συνεπειών των πυρκαγιών.

Μετά την επιτυχία του προγράμματος «Στηρίζουμε τον Πολιτισμό» του Δήμου Αθηναίων στηρίζοντας έμπρακτα τους καλλιτέχνες και τους εργαζόμενους στον πολιτισμό, στο πλαίσιο του Culture is Athens / Πολιτισμός είναι η Αθήνα, ο ΟΠΑΝΔΑ βρίσκεται και πάλι δίπλα στους πολίτες της Αθήνας, προσφέροντας ποιότητα ζωής στις γειτονιές της πόλης και μία πολιτιστική πινελιά στην καθημερινότητά τους, στον ιστορικό λόφο του Ιππίου Κολωνού. 

Η εβδομάδα ξεκινάει με την θεατρική παράσταση «Μια χώρα δυο αιώνες» του Ανδρέα Φλουράκη, ένα έργο που μιλάει με μαύρο χιούμορ για το πώς οι σημερινοί Έλληνες διαχειρίζονται τη νεότερη ιστορία τους αλλά και για το πώς τη δημιουργούν.  Ακολουθεί μία μουσική συνάντηση με την γνήσια ρεμπέτισσα Μαριώ και τον εξαίρετο λαϊκό τραγουδιστή Λάμπρο Καρελά, ενώ τη σκυτάλη παίρνουν δύο σύγχρονες φωνές του ελληνικού πενταγράμμου, ο Ηλίας Βρεττός και η Έλενα Τσαγκρινού, οι οποίοι θα ενθουσιάσουν το κοινό με τις επιτυχίες τους. Ο Γρηγόρης Βαλτινός ενσαρκώνει τον μεγάλο ποιητή Κωστή Παλαμά στη θεατρική παράσταση «Κωστής Παλαμάς-οι μούσες που αγάπησα» και η Ελένη Βιτάλη ανεβαίνει  στη σκηνή να τραγουδήσει για τον έρωτα, την αγάπη για τη ζωή, τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία, αλλά και άλλων μεγάλων Ελλήνων τραγουδοποιών. Ο αγαπημένος ερμηνευτής Μανώλης Μητσιάς ταξιδεύει το κοινό  στη μακρόχρονη πορεία του στο ελληνικό τραγούδι, ενώ το θέατρο Κολωνού θα φιλοξενήσει ένα αφιέρωμα στο διαμάντι του λαϊκού μας ρεπερτορίου Στράτο Διονυσίου, με τους γιους του Άγγελο,  Στέλιο και Διαμαντή Διονυσίου. Το Φεστιβάλ ολοκληρώνεται μουσικά με τον Κώστα Μακεδόνα να βγαίνει “live” για μία μοναδική εμφάνιση και η αυλαία πέφτει με τις «Βάκχες» του Ευριπίδη, μία εξαιρετική θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη.

Το πρόγραμμα των παραστάσεων του φεστιβάλ από 20.09 έως 28.09 αναλυτικά:

Δευτέρα 20.09 ^21:00
Θεατρική Παράσταση
«Μια χώρα δυο αιώνες» του Ανδρέα Φλουράκη
Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Το καινούργιο έργο του Ανδρέα Φλουράκη μιλάει με μαύρο χιούμορ για το πώς οι σημερινοί Έλληνες διαχειρίζονται τη νεότερη ιστορία τους αλλά και για το πώς την δημιουργούν.
Παίζουν: Ράνια Σχίζα, Θανάσης Κουρλαμπάς, Μαρία Χάνου, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Αμαλία Νίνου, Άρης Μπαταγιάννης
Εισιτήρια: 10€
Μειωμένο: 5€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ)

Τρίτη 21.09 ^21:00
Συναυλία
Μαριώ & Λάμπρος Καρελάς
Εισιτήρια: 5€
Μειωμένο: 3€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ)

Τετάρτη 22.09 ^21:00
Συναυλία
Ηλίας Βρεττός & Έλενα Τσαγκρινού
Εισιτήρια: 10€
Μειωμένο: 5€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ)

Πέμπτη 23.09 ^21:00
Θεατρική παράσταση
«Κωστής Παλαμάς - Οι μούσες που αγάπησα»
Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Βαλτινός
Ο  Γρηγόρης Βαλτινός στον ρόλο του μεγάλου ποιητή σε κείμενο της Μαρίας Παναγιωτακοπούλου και μελοποιημένη ποίηση του Κωστή Παλαμά από τον Σάκη Παπαδημητρίου, με σημαντικές στιγμές της ποιητικής διαδρομής του καθώς και την άγνωστη προσωπική και ερωτική ζωή του μεγάλου ποιητή.
Μαζί του εφτά γυναίκες (ηθοποιοί και μουσικοί) ενσαρκώνουν τη γυναίκα «Μούσα». Μαρία Βάλβη η Αγγελική Πέτκου και Μούσα η Ευγενία Λιάκου, ενώ τα τραγούδια ερμηνεύει η  Έλενα Λεώνη. Επίσης, οι μουσικοί Ιώ Κυριακίδου, Αριέτα Σαϊτά, Στέλλα Τέμπρελη, Βικτώρια Κυριακίδου και Έλενα Λεώνη.
Εισιτήρια: 10€
Μειωμένο: 5€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ)

Παρασκευή 24.09 ^21:00
Συναυλία
Ελένη Βιτάλη
Εισιτήρια: 10€
Μειωμένο: 5€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ)

Σάββατο 25.09 ^21:00
Συναυλία
Μανώλης Μητσιάς
Εισιτήρια: 10€
Μειωμένο: 5€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ)

Κυριακή 26.09 ^21:00
Συναυλία
Άγγελος,  Στέλιος & Διαμαντής Διονυσίου 
«Μαζί με τον Στράτο»
Τα τραγούδια του Στράτου Διονυσίου
Μαζί τους η Αγνή Καλουμένου
Εισιτήρια: 10€
Μειωμένο: 5€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ)

Δευτέρα 27.09 ^21:00
Συναυλία
Κώστας Μακεδόνας
«Βγαίνω Live»
Εισιτήρια: 10€
Μειωμένο: 5€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ)

Τρίτη 28.09 ^21:00
Θεατρική Παράσταση
«Βάκχες» του Ευριπίδη
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Στις ΒΑΚΧΕΣ ο Θεός Διόνυσος είναι ο πρωταγωνιστής. Ο γνωστός αγαθός Θεός του κρασιού, της μέθης και του Θεάτρου «ενδύεται» το αρχέγονο και αινιγματικό του πρόσωπο, που είναι εξαιρετικά σύνθετο και σκοτεινό.
Παίζουν: Άκης Σακελλαρίου (Διόνυσος), Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος (Πενθέας), Κωνσταντίνα Τάκαλου (Αγαύη), Ιωάννα Παππά (Τειρεσίας), Δημήτρης Πετρόπουλος (Κάδμος), Κωνσταντίνος Ασπιώτης (Αγγελιοφόρος)
Εισιτήρια: 10€
Μειωμένο: 5€ (φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/festival-kolonou/

 

Πώληση εισιτηρίων θα γίνεται και δύο ώρες πριν την έναρξη της εκδήλωσης στο θέατρο  Κολωνού, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα.

 

Ο ΟΠΑΝΔΑ έχει πάρει όλα τα αναγκαία μέτρα για την τήρηση των υγειονομικών κανόνων, αλλά και των κανόνων λειτουργίας των χώρων για την προστασία και την ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.

** Το πρόγραμμα ενδέχεται να τροποποιηθεί

Το θέατρο Κολωνού είναι προσβάσιμο σε Άτομα με Αναπηρία.

 

Θέατρο Κολωνού: Ιωαννίνων και Καπανέως

Πρόσβαση στο θέατρο Κολωνού:
Γραμμή Μετρό 2: στάση Σεπόλια & στάση Σταθμός Λαρίσης
Λεωφορειακές γραμμές: 057 (στάσεις Καλλιπόλεως, Ηλέκτρας), Α13 (στάση Αρμονία), Α10 και Β10 (στάση Δομοκού)
Γραμμή Τρόλεϊ: 12 (στάση Αρμονία) & 1 (στάση Δομοκού)

 

Πληροφορίες: www.opanda.gr και στα τηλέφωνα 210-5284800, 210-5284854

Ακολουθείστε μας στα social media:
Facebook: https://www.facebook.com/Opanda.gr
Instagram: https://www.instagram.com/Opanda.gr

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

 

2021 – 2022

Πάντοτε μια αρχή είναι αναζωογονητική. Κρύβει ελπίδες, θρέφει όνειρα, δίνει δύναμη. Με αυτό το συναίσθημα και με τη νέα θεατρική χρονιά να απλώνεται μπροστά μας, σας παρουσιάζουμε το καλλιτεχνικό πρόγραμμά μας για το 2021-22. Βέβαια, στον απόηχο του προηγούμενου μεταιχμιακού διαστήματος, νιώθουμε μουδιασμένοι σωματικά και ψυχικά αλλά η ανάγκη να δράσουμε, να συνεχίσουμε, μας δίνει όλο το πείσμα που χρειάζεται για να υλοποιήσουμε τους στόχους μας.

Στο ΔΘΠ, με μια δυνατή ομάδα καλλιτεχνών εγκαινιάσαμε τον Σεπτέμβριο τη διακαλλιτεχνική πλατφόρμα ΠΕΙΡΑΙΑΣ ARTPORT και από τις 15 Οκτωβρίου ξεκινάμε το θεατρικό μας πρόγραμμα, με παραστάσεις στην Κεντρική Σκηνή και στο νέο μας απόκτημα, τη Σκηνή Ωμέγα.

Μια νέα περίοδος ανοίγεται μπροστά μας, ένα νέο πρόγραμμα, με προκλήσεις και συναντήσεις που ευχόμαστε να λειτουργήσουν αναζωογονητικά στη ζωή όλων.

Λευτέρης Γιοβανίδης

Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΘΠ

----------------------------------------------------------------------------------

 

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΟΝΤΗΡΗΣ

 

 

2o/10/21 - 16/1/22

Βαγγέλης Γκούφας - Φώτης Μεσθεναίος

Το Μινόρε

Σκηνοθεσία Τάκης Τζαμαργιάς

Ένας νεαρός με μόνη περιουσία ένα «ζητιανόξυλο», το μπουζούκι του, φτάνει φυγάς από τη Σύρο στον Πειραιά. Ο ρεμπέτης ξάδερφός του και η κομπανία του τον υποδέχονται. Μια δυναμική Σμυρνιά κι ο τεκές της τον αγκαλιάζουν. Η θρυλική τηλεοπτική σειρά της ΕΡΤ μεταφέρεται στη σκηνή του ΔΘΠ. Ένα μουσικοθεατρικό οδοιπορικό μέσα στα σκοτάδια και τους καπνούς του Πειραιά του ‘30, για τους ρεμπέτες, τους ανυπότακτους, τους ανθρώπους του περιθωρίου, που λυτρώθηκαν μέσα από τη μουσική τους και την έφεραν από «την υπόγεια την ταβέρνα» στα σαλόνια, στις καρδιές μας, στα χείλια μας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Θεατρική Μεταφορά Κειμένου: Δημήτρης Χαλιώτης

Υπεύθυνη Δραματουργίας: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Αμαλία Μπένετ

Μουσική Επιμέλεια: Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Μουσική Διδασκαλία: Αντώνης &Θοδωρής Ξηντάρης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Σαβουϊδάκης

Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: ΈμιλυΚουκουτσάκη

Βίντεο: Στέφανος Κοσμίδης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Άρης Αντωνόπουλος, Γιάννης Εγγλέζος, Κώστας Κοράκης, Χριστίνα Μαξούρη, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αντώνης Ξηντάρης, Θοδωρής Ξηντάρης, Κυριάκος Σαλής, Σταύρος Σβήγκος, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Όλγα Σκιαδαρέση, Μαρία Τσιμά.

2/2 – 17/4/22

ΠήτερΣάφερ

Αμαντέους

Σκηνοθεσία Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

 

Υπάρχει, λένε, μια αιώνια μάχη του καλού με το κακό, του φωτός με το σκοτάδι, του θεού με τον διάβολο. Κοιτάζοντας λίγο πιο βαθειά, μια είναι η μάχη, αυτή του εαυτού με τον εαυτό. Το 1979 ο ΠήτερΣάφερ, χρησιμοποιώντας έναν μύθο, που διέρρευσε στην Ευρώπη στα μέσα του 19ου αιώνα, για τη δολοφονία του Μότσαρτ από τον σύγχρονό του συνθέτη Αντόνιο Σαλιέρι, δημιούργησε ένα από τα διασημότερα και σημαντικότερα θεατρικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας. Το Αμαντέους ανεβαίνει στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά με τη μουσική του Μότσαρτ να ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής για πρώτη φορά, από ένα κουιντέτο εγχόρδων, σε πρωτότυπες μεταγραφές των έργων του συνθέτη.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Έλενα Καρακούλη

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια, μεταγραφές, ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Σιάμπος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

 

Παίζουν: Βαγγέλης Δαούσης, Γιάννης Κότσιφας, Μαίρη Μηνά,  Γιάννης Νιάρος, Βασίλης Ντάρμας,  Γιώργος Τζαβάρας,  Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Γιώργος Τζαβάρας, Νίκος Ψαρράς

27/4 - 5/6/22

Διδώ Σωτηρίου

Ματωμένα Χώματα

Σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης

Το μυθιστόρημα της Διδώς Σωτηρίου «Ματωμένα Χώματα «αποτελεί μια πολύ σημαντική στιγμή για την ελληνική λογοτεχνία αλλά και μια σπουδαία κληρονομιά, καθώς αναφέρεται στη ζωή των Ελλήνων της Μικράς Ασίας και στη Μικρασιατική Καταστροφή. Στιγμές αδικίας, προδοσίας, εκμετάλλευσης και στυγνής βαρβαρότητας περνούν καταιγιστικά στο ανάγνωσμα, καθώς και στιγμές βαθιάς φιλίας, κατανόησης και αγάπης. Μια παράσταση για τον άνθρωπο σε οριακές καταστάσεις, όταν ζει πλάι στο θάνατο με τη θέα του αίματος στο χώμα. «Θηρίο είν’ ο άνθρωπός» λέει η συγγραφέας μέσα από τον ήρωα της καθώς αναρωτιέται για τα άκρα της ανθρώπινης φύσης: ένα θέμα διαχρονικό και δυστυχώς παγκοσμίως επίκαιρο.

Συντελεστές

Διασκευή - Θεατρική απόδοση: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Παλούμπης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά - Κοστούμια: Νατάσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας

[οι υπόλοιποι συντελεστές θα ανακοινωθούν]

 

 

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

 

Το Δημοτικό θέατρο Πειραιά δημιουργεί μια νέα σκηνή, τη Σκηνή Ωμέγα, στην καρδιά του ιστορικού θεατρικού οικοδομήματος. Η είσοδος στην σκηνή θα γίνεται από την πλαϊνή πλευρά του θεάτρου, επί της Αγίου Κωνσταντίνου. Tη φετινή σεζόν, άξονας των έργων που παρουσιάζει είναι η ελληνική δραματουργία.

Τα εγκαίνια της Σκηνής Ωμέγα  θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 15 Οκτωβρίου.

 

 

15/10 - 28/11/21

Δημήτριος Βικέλας

ΛουκήςΛάρας

Σκηνοθεσία Λευτέρης Γιοβανίδης

Μιαπροσωπικήεξομολόγησητουίδιουτουήρωα – πουσύμφωναμετοσυγγραφέα πρόκειται για πραγματικό πρόσωπο -αποκαλύπτει στο σύγχρονο θεατή τις λιγότερο ένδοξες και λαμπερές πτυχές τηςπεριόδουτου1821,συστήνοντας τουταπρόσωπαπου ηΙστορία παραμερίζει: τους αντί-ήρωες. Η διαχρονικότητα του αντί - ήρωα είναι αυτή που καθιστά το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ. Τι έχει να μοιραστεί ο «μέσος άνθρωπος» της Επανάστασης; Ένας άνδρας καθημερινός, απλός, σαν τους περισσότερους από εμάς: ταυτόχρονα δειλός και θαρραλέος, δυνατός και ασθενικός, μεγαλόψυχος και εγωιστής, φοβισμένος και επιζών, φιλόδοξος και άδοξος.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Θεατρική προσαρμογή: Μανώλης Μαυροματάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σουρρή

Το έργο της Έλλης Παπαγεωργακοπούλου ολοκλήρωσε η Όλγα Μπρούμα

Στο ρόλο του ΛουκήΛάρα, ο Μανώλης Μαυροματάκης.

 

*Παράλληλα με την παράσταση θα λειτουργεί έκθεση αφιερωμένη στον Δημήτριο Βικέλα, σε συνεργασία με τη Βιβλιοθήκη της Βουλής και υπό την αιγίδα της Δημοτικής Βιβλιοθήκης του Δήμου Πειραιά. Η καλλιτεχνική επιμέλεια είναι του εικαστικού και σκηνογράφου Γιάννη Μετζικώφ. Την επιστημονική επιμέλεια - συντονισμό υπογράφουν ηΈλληΔρούλια και η Μαρία Βλασσοπούλου.

 

 

10/12 - 23/1/22

Βαγγέλης Δουκουτσέλης

Lamington

Σκηνοθεσία Μαριάννα Κάλμπαρη

                                   

Μια τρυφερή ιστορία στην Αθήνα του σήμερα, που φέρνει κοντά ένα κορίτσι από τη Ρουμανία, που έχει μεταναστεύσει με τους γονείς της στην Ελλάδα, και ένα αγόρι από την Ελλάδα, που οι γονείς του έχουν μεταναστεύσει στην Αυστραλία. Τα δύο αυτά «φωτεινά» πλάσματα, ο «Φώτης» και η «Λουμνίτσα» (Φωτεινή στα ρουμάνικα) μοιράζονται το ίδιο «σκοτάδι» καθώς γνωρίζουν καλά τι σημαίνει να νιώθεις μόνος, ξένος και διαφορετικός. Μοιράζονται επίσης τα ίδια όνειρα, καθώς γνωρίζουν καλά πόσο αναγκαίο είναι το όνειρο για να αντέξει κανείς τη ζωή. Η μοίρα θα τους «δέσει» για πάντα με έναν γλυκό και παράξενο τρόπο. Το Lamington του Βαγγέλη Δουκουτσέλη ξεχώρισε στο διαδικτυακό σεμινάριο Θεατρικής Γραφής  του ΔΘΠ στο πλαίσιο των δράσεων Μόνοι μαζί.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Παίζουν: Κατερίνα Λυπηρίδου, Δημήτρης Πασσάς

 

 

29/12/21  - 20/3/22

Ζωή  Χατζηαντωνίου

Amalia melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων

Ένα ζωντανό έκθεμα φυσικής και πολιτικής ιστορίας

Σκηνοθεσία  Ζωή  Χατζηαντωνίου

Η γέννηση ενός απογόνου και η παλιγγενεσία ενός έθνους. Η γονιμότητα ως καθήκον απέναντι σε έναν λαό και η στειρότητα ως σύμβολο απόλυτης αποτυχίας. Πόσα φυτά να φυτέψει κανείς για να καλοπιάσει το σύμπαν και να τον λυπηθεί; Η γυναίκα ως αξιοθέατο, ως πεδίο πειραματισμού, ως freak, ως αφύσικο ον που αδυνατεί να αναπαράξει το είδος της και να διεκπεραιώσει την ύψιστη αποστολή της. Αν ήταν φυτό, σίγουρα θα της έδιναν το όνομα Amaliamelancholia. “Ελπίζω κάποτε η ιστορία να μου δώσει τον τίτλο της βασίλισσας των φοινίκων” γράφει η Αμαλία, όταν είχε αρχίσει να κουράζεται από τις προσπάθειες, τους πειραματισμούς και τις θεραπείες στην οποία την υπέβαλαν γιατροί, επιστημονικοί σύμβουλοι, σκιντζήδες και ιατροσοφιστές. Από το όραμα, την επιμονή και κυρίως την αγάπη, γεννήθηκε τελικά ένα παιδί, ένας Κήπος. Οι φοίνικες του είδους Washingtoniafilifera, που έφερε στην Ελλάδα για τον Κήπο, τον σημερινό Εθνικό, ήταν οι αγαπημένοι της. Της θύμιζαν αρχαιοελληνικούς κίονες. Η Washingtoniaείναι το μόνο είδος φοίνικα που δεν προσβάλλεται από ασθένεια. Πεθαίνει από γεράματα, όταν συμπληρώσει τα 200 χρόνια ζωής.

Συντελεστές

Σύλληψη - Έρευνα - Σκηνοθεσία: Ζωή  Χατζηαντωνίου

Δραματουργική συνεργασία: ΛουίζαΑρκουμανέα

Σκηνικά: Ελένη Στρούλια

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας

Επιστημονική συνεργάτες: Χρήστος Καραγεώργος (βιολόγος), Αγγελική Πούλου (θεωρητικός της τέχνης)

Βοηθός σκηνοθέτριας: Στέλλα Ράπτη

Ερμηνεία: ΈμιλυΚολιανδρή κ.α.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

1/4 – 22/5/22

Νεφέλη  Μαϊστράλη

Αριστερόχειρες

Ομάδα 4Frontal

 

Ένας Κοινοτάρχης που κρατάει βίτσα και μιλάει με «νι» και «λι», μια απροσάρμοστη Τρόφιμος που της αρέσει να τρέχει, μια Βασίλισσα με γούνα και υπαρξιακές αγωνίες, ένας Χωροφύλακας που σιχαίνεται το κρύο και σέρνει τα πόδια του, ένας Καθηγητής που λατρεύει τα τσιτάτα, ένας Αριστερόχειρας υποψήφιος στη Σχολή Αξιωματικών που δεν λέει το «ρ», ο Ντιμίτρι ή Δημήτρης, ένας ερωτευμένος Πολυτεχνίτης που πήγε από την Κόνιτσα στην Τασκένδη,  συνομιλούν και διεκδικούν τη θέση τους στην Ιστορία. Το έργο αντλεί την έμπνευσή του από τις «Παιδοπόλεις», τα αμφιλεγόμενα ιδρύματα που ίδρυσε η Βασίλισσα Φρειδερίκη κατά τη διάρκεια του Εμφύλιου πολέμου καθώς και από ιστορικά γεγονότα εκείνης της περιόδου που διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική πολιτική πραγματικότητα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φώτη
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης         
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου

Παίζουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Ελένη Κουτσιούμπα, Χάρης Κρεμμύδας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Πάνος Τοψίδης

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

 

———————————————————————————————————————————————————

ΦΙΛΟΞΕΝΙΕΣ

 

 

27/10 - 27/11/21

Σκηνή Ωμέγα

Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Έγκλημα και Τιμωρία

Σκηνοθεσία Όλια Λαζαρίδου

 

Το 2021 συμπληρώνονται 200 χρόνια από τη γέννηση του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, ίσως του σπουδαιότερου ‘προφήτη’ του 20ου αιώνα Η θεατρική διασκευή των MarilynCampbell και CurtColumbus αναφέρεται στη σχέση των τριών βασικών προσώπων: του Ρασκόλνικοφ, του Πορφύρη και της Σόνια, με επίκεντρο τον Ρασκόλνικοφ. Εκείνος είναι που ενσαρκώνει το πνεύμα και τα προβλήματα της εποχής του. Δεν αρκεί μόνο να ομολογήσει το έγκλημά του για να λυτρωθεί, πρέπει να δει το φως μέσα του για να τολμήσει να ομολογήσει στον εαυτό του την πίστη του. Αυτή την πορεία προς το φως ιχνηλατεί η παράσταση εστιάζοντας στη σύγκρουση που φέρνουν τα γεγονότα στην ψυχή του ήρωα, με μια κινηματογραφικής αντίληψης αισθητική που παραπέμπει στην εποχή των ασπρόμαυρων ταινιών.

Συντελεστές

Διασκευή: MarilynCampbell και CurtColumbus

Μετάφραση: Στέλιος  Βαφέας

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνογραφία: Χρήστος Μποκόρος

Φωτισμοί: Ζαφείρης Επαμεινώνδας

Παίζουν: Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνος Μπλάθρας, Χριστίνα Τασκασαπίδου

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

 

13&14/12/21

Κεντρική Σκηνή

Δημήτριος Κ. Βυζάντιος

Βαβυλωνία

Σκηνοθεσία Γιώργος Χουλιάρας

Το ΔΘΠ γίνεται χώρος συνάντησης για τις ερασιτεχνικές ομάδες του Πειραιά και στηρίζει τη συνεργασία μαζί τους παρουσιάζοντας το έργο «Βαβυλωνία» του Δημητρίου Κ. Βυζάντιου. Πρόκειται για ένα έργο διαχρονικό που μολονότι γράφτηκε το 1836, διατηρεί αμείωτο  το ενδιαφέρον του κοινού. Μας μεταφέρει στο Ναύπλιο το 1827, μετά την αναγγελία της νίκης των συμμαχικών δυνάμεων στο Ναυαρίνο. Μια συντροφιά Ελλήνων από διάφορες γεωγραφικές περιοχές γιορτάζουν την Απελευθέρωση, η διαφορά των διαλέκτων τους όμως δημιουργεί παρεξηγήσεις και συγκρούσεις.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χουλιάρας

Συμμετέχουν ηθοποιοί από τις ερασιτεχνικές ομάδες της πόλης του Πειραιά

18-19-20/12/21

Κεντρική Σκηνή

Το θαλασσοπούλι, η αχιβάδα και το ψάρι

Εθνικό θέατρο Κίνας

 

Μια παραβολή για την αγάπη, τη φιλία και την αλληλεγγύη με τη μη-λεκτική γλώσσα της παντομίμας.Υπάρχει ένα κινέζικο ιδίωμα που λέει, «όταν το θαλασσοπούλι και η αχιβάδα τσακώνονται, ο ψαράς θα το εκμεταλλευτεί». Τι γίνεται όμως όταν είναι καλοί φίλοι ή όταν τσακώνονται οι ψαράδες; Στη δική μας ιστορία ο ψαράς έχει μια δύστροπη γυναίκα και άρα όταν τσακώνεται το ζεύγος, το θαλασσοπούλι και η αχιβάδα καταφέρνουν να δραπετεύσουν. Τα μικρά ψαράκια, νιώθουν ανακούφιση, η ειρήνη έχει επιστρέψει στο ποτάμι.

 

 

23 & 30/3 - 6 & 13/4/22

Σκηνή Ωμέγα

Ουίλιαμ Μπάτλερ Γέιτς

Η σούβλα, το πτώμα, το μαύρο αρνί

Ιρλανδέζικα  παραμύθια

 

Μια σκηνική κατασκευή για φωνή, ακορντεόν και κρουστά, που αξιοποιεί ως πρώτη ύλητα - γεμάτα απλότητα και μουσική - Ιρλανδέζικα παραμύθια του Γέιτς.Η παράσταση αξιοποιεί τις τεχνικές τουσύγχρονου μουσικού θεάτρου και τη λανθάνουσα προσωδίατων ελληνικών ως πηγή μελωδιών.

Συντελεστές
Μετάφραση: Αλίνα Πασχαλίδη
Σύνθεση, ηχητική δραματουργία: ΚορνήλιοςΣελαμσής
Εικαστική επιμέλεια, κοστούμι: Άγγελος Μέντης
Φωτισμοί: ΤασοςΠαλαιορούτας
Ζωγραφικό σχέδιο προγράμματος: Μυρτώ Δεληβοριά
Χτένισμα παράστασης: Αλέξανδρος Μπαλαμπάνης

Αφηγήτρια: Ρίτα Λυτού

Live μουσική:ΚορνήλιοςΣελαμσής

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΩΣΤΑΡΑΚΟΣ

 

 

5/11 – 5/12/21

ΕλένηΤριανταφυλλοπούλου

Block 15

Ομάδα SARKHA

Το Block 15, το νέο έργο της ‘ΕλεναςΤριανταφυλλοπούλου που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση, καταπιάνεται με την ιστορία της φυλακής του Χαϊδαρίου, του μεγαλύτερου στρατοπέδου συγκέντρωσης στην κατεχόμενη Ελλάδα. Το Block 15 είναι για την Ελλάδα ένας χώρος αντίστοιχος με τα στρατόπεδα Άουσβιτς, Μαουτχάουζεν και Νταχάου, τα οποία σχεδόν αμέσως μετά τη συντριβή των δυνάμεων του φασιστικού άξονα ανακηρύχθηκαν ιστορικά μνημεία. Στόχος της παράστασης είναι να προτάξει ένα κομμάτι της ελληνικής ιστορίας ως αφορμή για αναστοχασμό πάνω στην ιστορία κάθε ανθρώπου που βασανίζεται και εκτοπίζεται. 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μωραϊτης

Δραματουργία-Σκηνικά – Κοστούμια: Ομάδα Sarkha

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας 

Φωτισμοί: KarolJarek

Επιστημονική συνεργάτιδα -έρευνα: Ιωάννα Βαλσαμίδου 

Παίζουν: Αλεξάνδρα Καζάζου, Άλκηστις Νικολαΐδη, Ρόζα Προδρόμου, Χάρης Τζωρτζάκης

Η παράσταση επιχορηγείται από το YΠΠOA .

 

 

 

 

 

 

13/12/21 – 4/1/22

Ευριπίδης

Μήδεια

Το ψυχολογικό κλίμα της Μήδειας είναι το μίσος. Ο εφιάλτης που πυροδοτεί τον πυρήνα του έργου γεννιέται στο επίπεδο του κρεβατιού και του προδομένου έρωτα, το ωμό υλικό του όμως ορμάται από πολύ πιο πολύπλοκες καταστάσεις και έννοιες. Στόχος της παράστασης είναι να ανιχνεύσει τον μηχανισμό που πυροδοτεί την έκρηξη των δυνάμεων του θανάτου, ενάντια σε κάθε λογική, σε κάθε ανάχωμα που στήνει ο πολιτισμός απέναντί τους. Εν τέλει, να τονίσει τον φόβο που εκφράζει ο Ευριπίδης και που διαπερνά και τη δική μας εποχή: τον φόβο αφανισμού της ζωής.

Συντελεστές

Μετάφραση: Κάτια Γέρου, Αντώνης Morgan  Κωνσταντουδάκης, Νίκος Νίκας

Σκηνοθεσία: Κάτια Γέρου – Αντώνης  Morgan  Κωνσταντουδάκης

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Νίκος Νίκας, Χρήστος Ντόβας, Ιωάννα Μπιτούνη, Λίνα Φούντογλου

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Το ΔΘΠ  εμπλουτίζει και φέτος το πρόγραμμά του με κύκλους παράλληλων δράσεων. Στο πρόγραμμα θα ενταχθούν οι Μουσικές Δευτέρες, το Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής και Χορού, Εκθέσεις εικαστικών και Διαλέξεις. Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων θα ανακοινώνεται και θα ανανεώνεται στην ιστοσελίδα του ΔΘΠ (www.dithepi.gr)

Το ΔΘΠ επιχορηγείται από το Δήμο Πειραιά, την Περιφέρεια Αττικής και το ΥΠ.ΠΟ.Α.