ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ Χ ONASSIS STEGI

ΖΕΤΑ, ΦΛΩΡΕΤΤΑ, ΝΙΚΗ

Πατριαρχία, Μητριαρχία, #ΜeΤoo, 50/50, Cancel Culture & Ελληνικό Σινεμά.

Κινηματογραφικό αφιέρωμα στη Μικρή Σκηνή της Στέγης

23-27.02.2022 | Μικρή Σκηνή

Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου 18:30 & 21:00

Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου 18:30 & 21:30

Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου 17:30, 20:00, 22:30

Σάββατο 26 Φεβρουαρίου 17:00, 20:00, 23.00

Κυριακή 27 Φεβρουαρίου 16:00, 18:50 , 19:30, 21:50

Έναρξη προπώλησης Φίλων Στέγης: 9 Φεβρουαρίου 2022, 17:00

Έναρξη γενικής προπώλησης: 11 Φεβρουαρίου 2022, 17:00

Πατριαρχία, Μητριαρχία, #ΜeΤoo, 50/50, Cancel Culture & Ελληνικό Σινεμά. Το πενθήμερο κινηματογραφικό αφιέρωμα στη Μικρή Σκηνή της Στέγης ανοίγει τη συζήτηση γύρω από το αποτύπωμα μιας ολόκληρης εποχής. Μια συνεργασία της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, στο πλαίσιο της δράσης «Σινεμά, Ανοιχτό».

Δείτε το τρέιλερ: https://youtu.be/_eF-dDEt6fo

Πώς αποτύπωσε το ελληνικό σινεμά εποχές που πέρασαν (πέρασαν;); Πώς προφήτεψε μια εποχή που αλλάζει (αλλάζει;); Πώς διαπραγματεύτηκε το ελληνικό σινεμά όρους και έννοιες που προκαλούν δυναμικές αλλαγές στη δημόσια σφαίρα και επαναπροσδιορίζουν χρόνια παγιωμένες αντιλήψεις; Το «Σινεμά, Ανοιχτό», η κοινή σειρά δράσεων της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, συνεχίζεται για δεύτερη χρονιά, παρουσιάζοντας φέτος το πενθήμερο κινηματογραφικό αφιέρωμα «Ζέτα, Φλωρέττα, Νίκη» στη Μικρή Σκηνή της Στέγης από 23 έως 27 Φεβρουαρίου.

Οι τρεις ηθοποιοί της ταινίας «Αμόκ», η Ζέτα Αποστόλου, η Φλωρέττα Ζάννα και η Νίκη Τριανταφυλλίδη, που στην εποχή της κυκλοφορίας της ταινίας και αργότερα δέχτηκαν επικριτικά σχόλια και βολές κατά της αξιοπρέπειάς τους για τη συμμετοχή τους, έδωσαν τα ονόματά τους στον τίτλο του αφιερώματος – μια ελάχιστη πράξη δημόσιας επανόρθωσης, αγάπης και ρήξης με κάθε τύπο slut-shaming.

Στο αφιέρωμα προβάλλονται 14 εμβληματικές, δημοφιλείς αλλά και δυσεύρετες ταινίες από την πλούσια κληρονομιά του ελληνικού σινεμά μέχρι το 2009. Πρόκειται για ταινίες που συνδιαλέγονται με τις θεματικές του φύλου και αποτυπώνουν εκδοχές της βίας που στηλιτεύτηκαν και εκτέθηκαν στο άπλετο φως από το κίνημα #MeToo, ταινίες που συναντούν μορφές πατριαρχίας αλλά και μητριαρχίας, αλλόκοτες, επώδυνες, άγριες και, σε κάποιες περιπτώσεις, αστείες, ταινίες που όχι μόνο ρωτούν για το Cancel Culture, αλλά και φωτίζουν το ζήτημα του 50/50, δηλαδή της υποεκπροσώπησης των γυναικών στον κινηματογράφο. Οι προβολές συνδέουν το τότε με το τώρα και ανοίγουν τη συζήτηση πάνω στα κρίσιμα και επίκαιρα ζητήματα της εποχής.

Τα πολλαπλά πρόσωπα μιας γυναίκας λίγο πριν από τον θάνατό της, στον «Τόπο» της Αντουανέττας Αγγελίδη (1985). Άντρες και γυναίκες της διπλανής πόρτας, παγιδευμένοι και παγιδευμένες, στην «Παραγγελιά» του Παύλου Τάσιου (1980). Το χρήμα, η οικογένεια και οι κοινωνικές τάξεις ασκούν βία πάνω σε ένα πρόσωπο, στην «Τιμή της Αγάπης» της Τώνιας Μαρκετάκη (1984). Ο έρωτας, ο θάνατος και το μαύρο χιούμορ, στο «Singapore Sling» (1990), την απόλυτη ταινία-σκάνδαλο του Νίκου Νικολαΐδη. Το πορτρέτο μιας τρανς γυναίκας, σαράντα χρόνια πριν από την αναγνώριση ταυτότητας φύλου, στην «Μπέττυ» του Δημήτρη Σταύρακα (1979). Μια οικογένεια που πελαγοδρομεί εύθυμα και παράλογα, εκτρέποντας, επικυρώνοντας και ανατρέποντας εκ νέου περιρρέουσες ηθικολογικές και στερεοτυπικές αντιλήψεις, στην ταινία «Μια Τρελλή Τρελλή Οικογένεια» του Ντίνου Δημόπουλου (1965). O έρωτας ως αντίδραση σε έναν κόσμο σε αγκύλωση, στην «Ευδοκία» του Αλέξη Δαμιανού (1971). Ένας πατέρας αφέντης των παιδιών του στήνει θανάσιμες παγίδες, στην ταινία «Προσοχή Κίνδυνος!» του Γιώργου Σταμπουλόπουλου (1983). Η ελληνική μικροαστική οικογένεια έτοιμη να πάρει φωτιά, στο «Σπιρτόκουτο» του Γιάννη Οικονομίδη (2003). Ασυνήθιστα υψηλή ένταση στην απεικόνιση του φύλου και των ρόλων μέσα σε μια μεγαλοαστική οικογένεια, στις «Απουσίες» του Γιώργου Κατακουζηνού (1987). Δύο αδελφές αντιμέτωπες με τα πάθη και τη μοναξιά τους, στην ταινία «Οι Δρόμοι της Αγάπης είναι Νυχτερινοί» της Φρίντας Λιάππα (1981), μιας σκηνοθέτριας που, λίγα χρόνια αργότερα, είδε όλη της την πορεία να ακυρώνεται από τον κίτρινο βαρβαρισμό των τηλεοπτικών παραθύρων. Μια πράκτορας ενάντια στους κανόνες, στη «Διαρκή Αναχώρηση της Πέτρα Γκόινγκ» της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη (2000). Μια σχέση ανοιχτή σε πολλαπλές ερμηνείες και μια απεικόνιση της δεκαετίας του ’80, που συνδιαλέγεται δυναμικά με το σήμερα, στον «Μελισσοκόμο» του Θόδωρου Αγγελόπουλου (1986). Τρόμος, σεξουαλική βία, άγριοι ήρωες και άγριες ηρωίδες κάτω από τον καυτό ήλιο, στο «Αμόκ» του Ντίνου Δημόπουλου (1963).

Τις ταινίες προλογίζουν δημιουργοί των ταινιών και κινηματογραφιστές, κριτικοί κινηματογράφου και δημοσιογράφοι. Παράλληλα με τις ταινίες, κατά την είσοδο των θεατών στη Στέγη, προβάλλονται στις οθόνες του φουαγέ θραύσματα από 47 ελληνικές ταινίες που συμμετείχαν στα Βραβεία Ίρις, από το 2009 μέχρι σήμερα: σκηνές, πλάνα, κομμάτια διαλόγου και εικόνας σύγχρονων φωνών του ελληνικού σινεμά, που καθρεφτίζουν, συμπληρώνουν ή ανατρέπουν τις ταινίες που θα προβάλλονται στη Μικρή Σκηνή και τις θεματικές του αφιερώματος, συνδιαλέγονται μαζί τους σε έναν ζωντανό διάλογο ή εμπνέονται από τις ίδιες.

Πρόγραμμα προβολών

Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου

18:30 | «Τόπος» της Αντουανέττας Αγγελίδη | 1985 | 85´ | DCP

Εισήγηση: Αντουανέττα Αγγελίδη

21:00 | «Η διαρκής αναχώρηση της Πέτρας Γκόινγκ» της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη | 2000 | 101´ | 35MM

Εισήγηση: Θέλγια Πετράκη

Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου

18:30 | «Ο Μελισσοκόμος» του Θόδωρου Αγγελόπουλου | 1986 | 120´ | DCP

Εισήγηση: Σύλλας Τζουμέρκας

21:30 | «Απουσίες» του Γιώργου Κατακουζηνού | 1987 | 118´ | 35MM

Εισήγηση: Θέμις Μπαζάκα

Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου

17:30 | «Οι δρόμοι της αγάπης είναι νυχτερινοί» της Φρίντας Λιάππα | 1981 | 90´ | 35MM

Εισήγηση: Λήδα Γαλανού και Πόλυ Λυκούργου

20:00 | «Αμόκ» του Ντίνου Δημόπουλου | 1963 | 84´ | DCP

Εισήγηση: Σύλλας Τζουμέρκας

22:30 | “Singapore Sling” του Νίκου Νικολαΐδη | 1990 | 111´ | DCP

Εισήγηση: Μισέλ Βάλεϋ & Πάνος Θανασούλης

Σάββατο 26 Φεβρουαρίου

17:00 | «Η Τιμή της Αγάπης» της Τώνιας Μαρκετάκη | 1984 | 110´ | 35MM

20:00 | «Ευδοκία» του Αλέξη Δαμιανού | 1971 | 105´ | DCP

23.00 | «Παραγγελιά» του Παύλου Τάσιου | 1980 | 90´ | 35MM

Εισηγητές: Αλέξανδρος Παπαγεωργίου & Μαρία Λούκα

Κυριακή 27 Φεβρουαρίου

16:00 | «Μια Τρελλή Τρελλή Οικογένεια» του Ντίνου Δημόπουλου | 1965 | 101´ | DCP

Εισήγηση: Χρήστος Πολίτης (Ο Χρήστος δεν μένει πια εδώ)

18:50 | «Μπέττυ» του Δημήτρη Σταύρακα | 1979 | 33´ | DCP

Εισήγηση: Δημήτρης Σταύρακας και Μπέττυ Βακαλίδου

19:30 | «Σπιρτόκουτο» του Γιάννη Οικονομίδη | 2003 | 80´ | 35MM

Εισήγηση: Γιάννης Οικονομίδης και ηθοποιοί της ταινίας

21:50 | «Προσοχή, Κίνδυνος» του Γιώργου Σταμπουλόπουλου | 1983 | 108´ | 35MM

Εισήγηση: Γιώργος Σταμπουλόπουλος και Γιάννης Οικονομίδης

Συντελεστές

Επιμέλεια δράσης (ΕΑΚ): Σύλλας Τζουμέρκας, Γιώργος Τσούργιαννης, Ελίνα Ψύκου

Project Manager: Ιωάννα Ραμπαούνη

Μοντάζ τρέιλερ και θραυσμάτων: Στάμος Δημητρόπουλος

Βοηθός παραγωγής: Βάιος Γαλάνης

Μουσική τρέιλερ: Τάνι Ρα, Σταμάτης Σπανουδάκης (από το σάουντρακ της ταινίας «Απουσίες» του Γιώργου Κατακουζηνού)

Τραγούδι: Ελευθερία Αρβανιτάκη

Οι ταινίες «Αμόκ» και «Μια Τρελλή Τρελλή Οικογένεια» προβάλλονται με την υποστήριξη της ΦΙΝΟΣ ΦΙΛΜ

Αναλυτικό πρόγραμμα

Τετάρτη, 23/2

18:30 | ΤΟΠΟΣ της Αντουανέττας Αγγελίδη (85´) DCP

Εισήγηση: Αντουανέττα Αγγελίδη

21:00 | Η ΔΙΑΡΚΗΣ ΑΝΑΧΩΡΗΣΗ ΤΗΣ ΠΕΤΡΑ ΓΚΟΪΝΓΚ της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη (101´) 35ΜΜ

Εισήγηση: Θέλγια Πετράκη

Την πρώτη ημέρα του κινηματογραφικού αφιερώματος, η πρωτοπόρος του avant-garde κινηματογράφου, Αντουανέττα Αγγελίδη, συναντά την πρωτοπόρο σκηνοθέτρια του νέου ελληνικού σινεμά, Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη.

Η Αντουανέττα Αγγελίδη συνθέτει το πορτρέτο μιας γυναίκας με πολλαπλά πρόσωπα, στο μεταίχμιο ανάμεσα στη ζωή και στον θάνατο. Η Αθηνά Ραχήλ Τσαγγάρη συστήνει στο κοινό την Πέτρα, μια ανορθόδοξη ταξιδιώτισσα-εθνογράφο-πράκτορα, που αψηφά τους κανόνες, για να ακολουθήσει τον δικό της δρόμο στις μητροπόλεις του κόσμου. Την Αντουανέττα Αγγελίδη παρουσιάζει ο Πρόεδρος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, σκηνοθέτης Γιώργος Τσεμπερόπουλος, ενώ την ταινία της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη προλογίζει η σκηνοθέτις Θέλγια Πετράκη.

Πέμπτη, 24/2

18:30 | Ο ΜΕΛΙΣΣΟΚΟΜΟΣ του Θόδωρου Αγγελόπουλου (120´) DCP

Εισήγηση: Σύλλας Τζουμέρκας

21:30 | ΑΠΟΥΣΙΕΣ του Γιώργου Κατακουζηνού (118´) 35MM

Εισήγηση: Θέμις Μπαζάκα

Τη δεύτερη ημέρα του αφιερώματος, συνδιαλέγονται δύο ταινίες-σταθμοί της δεκαετίας του ’80.

«Ο Μελισσοκόμος» του Θόδωρου Αγγελόπουλου συναντά με ορμή τα ήθη και την όψη της δεκαετίας του ’80. Μέσα από την ιστορία ενός ζευγαριού, του Μαρτσέλλο Μαστρογιάννι και της Νάντιας Μουρούζη, πλάθεται μια σχέση ανοιχτή σε πολλαπλές ερμηνείες και μια αφήγηση που συνδιαλέγεται απροσδόκητα δυναμικά με το σήμερα. Στις «Απουσίες» του Γιώργου Κατακουζηνού, μια μεγαλοαστική οικογένεια βρίσκεται στα όρια της διάλυσης, προ οικονομώντας το ξέσπασμα ενός πολέμου, κυριολεκτικά και μεταφορικά. Τον «Μελισσοκόμο» προλογίζει ο σκηνοθέτης Σύλλας Τζουμέρκας, ενώ τις «Απουσίες» προλογίζει η μία εκ των δύο πρωταγωνιστριών της ταινίας, η Θέμις Μπαζάκα.

Παρασκευή, 25/2

17:30 | ΟΙ ΔΡΟΜΟΙ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ ΕΙΝΑΙ ΝΥΧΤΕΡΙΝΟΙ της Φρίντας Λιάππα (90´) 35 MM

Εισήγηση: Λήδα Γαλανού και Πόλυ Λυκούργου

20:00 | ΑΜΟΚ του Ντίνου Δημόπουλου (84´) DCP

Εισήγηση: Σύλλας Τζουμέρκας

Η ταινία «Αμόκ» προβάλλεται με την υποστήριξη της ΦΙΝΟΣ ΦΙΛΜ

22:30 | SINGAPORE SLING του Νίκου Νικολαΐδη (111´) DCP

Εισήγηση: Μισέλ Βάλεϋ και Πάνος Θανασούλης

Τρόμος, σεξουαλική βία, άγριοι ήρωες και άγριες ηρωίδες κάτω από τον καυτό ήλιο, στην ταινία «Αμόκ» του Ντίνου Δημόπουλου, την οποία προλογίζει ο σκηνοθέτης Σύλλας Τζουμέρκας. Την ίδια ημέρα προβάλλονται το μεγάλου μήκους ντεμπούτο της Φρίντας Λιάππα «Οι Δρόμοι της Αγάπης είναι Νυχτερινοί», με εισηγήτριες τις κριτικούς κινηματογράφου, Λήδα Γαλανού και Πόλυ Λυκούργου, και το «Singapore Sling», η απόλυτη ταινία-σκάνδαλο του Νίκου Νικολαΐδη, την οποία θα προλογίσουν οι πρωταγωνιστές της ταινίας, Μισέλ Βάλεϋ και Πάνος Θανασούλης.

Σάββατο, 26/2

17:00 | Η ΤΙΜΗ ΤΗΣ ΑΓΑΠΗΣ της Τώνιας Μαρκετάκη (110´) 35 MM

20:00 | ΕΥΔΟΚΙΑ του Αλέξη Δαμιανού (105´) DCP

23.00 | ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ του Παύλου Τάσιου (90´) 35 MM

Εισηγητές: Αλέξανδρος Παπαγεωργίου & Μαρία Λούκα

Οι τρεις ταινίες της τέταρτης ημέρας προσεγγίζουν τις θεματικές του αφιερώματος με εντελώς διαφορετικό τρόπο η καθεμία, αλλά και οι τρεις με ασύλληπτη ορμή.

O έρωτας ως αντίδραση σε έναν κόσμο σε αγκύλωση, στην «Ευδοκία» του Αλέξη Δαμιανού. Άντρες και γυναίκες της διπλανής πόρτας, παγιδευμένοι και παγιδευμένες, στην «Παραγγελιά» του Παύλου Τάσιου. Το βίαιο ξέσπασμα του χρήματος, της οικογένειας και των κοινωνικών τάξεων πάνω σε ένα πρόσωπο, στην «Τιμή της Αγάπης» της Τώνιας Μαρκετάκη. Τις ταινίες προλογίζουν ο κριτικός κινηματογράφου Αλέξανδρος Παπαγεωργίου και η δημοσιογράφος και σεναριογράφος Μαρία Λούκα.

Κυριακή 27/2

16:00 | ΜΙΑ ΤΡΕΛΛΗ ΤΡΕΛΛΗ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ του Ντίνου Δημόπουλου (101´) DCP

Εισήγηση: Χρήστος Πολίτης

18:50 | ΜΠΕΤΤΥ του Δημήτρη Σταύρακα (33´) DCP

Εισήγηση: Δημήτρης Σταύρακας και Μπέττυ Βακαλίδου

19:30 | ΣΠΙΡΤΟΚΟΥΤΟ του Γιάννη Οικονομίδη (80´) 35 MM

Εισήγηση: Γιάννης Οικονομίδης και ηθοποιοί της ταινίας

21:50 | ΠΡΟΣΟΧΗ ΚΙΝΔΥΝΟΣ του Γιώργου Σταμπουλόπουλου (108´) 35 MM

Εισήγηση: Γιώργος Σταμπουλόπουλος και Γιάννης Οικονομίδης

H ελληνική οικογένεια πρωταγωνιστεί την πέμπτη και τελευταία ημέρα του αφιερώματος.

Μια οικογένεια που πελαγοδρομεί εύθυμα και παράλογα, εκτρέποντας, επικυρώνοντας και ανατρέποντας εκ νέου τις περιρρέουσες ηθικολογικές και στερεοτυπικές αντιλήψεις, στην ταινία «Μια Τρελλή Τρελλή Οικογένεια» του Ντίνου Δημόπουλου. Η ελληνική μικροαστική οικογένεια έτοιμη να πάρει φωτιά, στο «Σπιρτόκουτο» του Γιάννη Οικονομίδη. Το πορτρέτο μιας τρανς γυναίκας, σαράντα χρόνια πριν από την αναγνώριση ταυτότητας φύλου, στην «Μπέττυ» του Δημήτρη Σταύρακα (1979). Ένας πατέρας αφέντης των παιδιών του στήνει θανάσιμες παγίδες στην ταινία «Προσοχή Κίνδυνος!» του Γιώργου Σταμπουλόπουλου.

Τις ταινίες προλογίζουν ο Χρήστος Πολίτης («Ο Χρήστος δε μένει πια εδώ»), ο Δημήτρης Σταύρακας, η Μπέττυ Βακαλίδου, ο Γιάννης Οικονομίδης και ο Γιώργος Σταμπουλόπουλος. Τον Γιάννη Οικονομίδη και τους ηθοποιούς του «Σπιρτόκουτου», καθώς και την Μπέτυ Βακαλίδου και τον Δημήτρη Σταύρακα, θα παρουσιάσει η διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, Αφροδίτη Παναγιωτάκου.

Η ταινία «Μια Τρελλή Τρελλή Οικογένεια» προβάλλεται με την υποστήριξη της ΦΙΝΟΣ ΦΙΛΜ

ΣΙΝΕΜΑ, ΑΝΟΙΧΤΟ

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ Χ ONASSIS STEGI

H Στέγη και η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου ενώνουν και φέτος τις δυνάμεις τους για ένα Σινεμά, Ανοιχτό. Ανοιχτό σε διαφορετικά κινηματογραφικά είδη, σε ταινίες μικρού, μεγάλου και μεσαίου μήκους, σε ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και animation, αλλά και σε ταινίες που δεν χωράνε σε κανένα είδος. Ένα σινεμά ανοιχτό σε καταξιωμένους σκηνοθέτες, που χάραξαν τον δρόμο του ελληνικού κινηματογράφου και συνεχίζουν να εμπνέουν, αλλά και σε νέες τολμηρές φωνές που κάνουν τα πρώτα τους βήματα. Ανοιχτό στους ανθρώπους, στις γλώσσες, στις θεματικές και στα διαφορετικά βλέμματα. Η δράση «Σινεμά, Ανοιχτό» ξεκίνησε το 2021 με μια σειρά από προβολές ελληνικών ταινιών στο Onassis Channel στο YouTube, συγκεντρώνοντας συνολικά 41.558 views απ’ όλο τον κόσμο, από την ηπειρωτική Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο ως τον Καναδά και τις ΗΠΑ.

Πληροφορίες προβολών

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

Μικρή Σκηνή

Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου

18:30 | «Τόπος» της Αντουανέττας Αγγελίδη

21:00 | «Η διαρκής αναχώρηση της Πέτρας Γκόινγκ» της Αθηνάς Ραχήλ Τσαγγάρη

Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου

18:30 | «Ο Μελισσοκόμος» του Θόδωρου Αγγελόπουλου

21:30 | «Απουσίες» του Γιώργου Κατακουζηνού

Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου

17:30 | «Οι δρόμοι της αγάπης είναι νυχτερινοί» της Φρίντας Λιάππα

20:00 | «Αμόκ» του Ντίνου Δημόπουλου

22:30 | “Singapore Sling” του Νίκου Νικολαΐδη

Σάββατο 26 Φεβρουαρίου

17:00 | «Η Τιμή της Αγάπης» της Τώνιας Μαρκετάκη

20:00 | «Ευδοκία» του Αλέξη Δαμιανού

23.00 | «Παραγγελιά» του Παύλου Τάσιου

Κυριακή 27 Φεβρουαρίου

16:00 | «Μια Τρελλή Τρελλή Οικογένεια» του Ντίνου Δημόπουλου

18:50 | «Μπέττυ» του Δημήτρη Σταύρακα

19:30 | «Σπιρτόκουτο» του Γιάννη Οικονομίδη

21:50 | «Προσοχή, Κίνδυνος» του Γιώργου Σταμπουλόπουλου

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ

Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στους χώρους της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 3 μήνες από τη διάγνωση).

Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo. Ο έλεγχος των πιστοποιητικών πραγματοποιείται από ειδικά εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”. Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Στη Στέγη, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

Εισιτήρια

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Παρέα 10+ άτομα, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεA: 5 €

Combo 2 ταινίες ίδιας μέρας: 12 €

Combo 3 ταινίες ίδιας μέρας: 16 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digital ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας, εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOS wallet σας ή τυπώστε το και μπείτε απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2111981784

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά μέχρι νεότερης οδηγίας

ΟΔΗΓΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους της Στέγης.

Διατίθενται συσκευές για απολύμανση χεριών σε όλους τους χώρους.

Δεν επιτρέπεται η παραμονή των θεατών στους κοινόχρηστους χώρους (φουαγιέ), αλλά μόνο η διέλευση προς τις αίθουσες.

Για την αποφυγή του συνωστισμού, ισχύουν χρονικές περίοδοι άφιξης και οι θεατές θα πρέπει να προσέρχονται με τα εισιτήριά τους εκτυπωμένα ή σε ηλεκτρονική μορφή.

Τα εισιτήρια είναι αυστηρά προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Οι παραστάσεις δεν έχουν διάλειμμα.

Το βεστιάριο και το μπαρ του ισογείου (Liquid bar) θα παραμείνουν κλειστά.

Δεν επιτρέπεται η μετακίνηση θεατών σε θέσεις άλλες από αυτές που αναγράφονται στα εισιτήριά τους.

Παρακαλούμε να ακολουθείτε τις υποδείξεις του προσωπικού ασφαλείας και εξυπηρέτησης του κοινού κατά την είσοδο και έξοδό σας από τις αίθουσες.

Η Στέγη έχει δικαίωμα να ζητήσει την απομάκρυνση από τον χώρο της εκδήλωσης κατόχου εισιτηρίου που δεν συμμορφώνεται με τα προαναφερόμενα μέτρα και τους κανονισμούς.

Για εκδηλώσεις στην Κεντρική Σκηνή, τη Μικρή Σκηνή και τον Εκθεσιακό Χώρο (-1) επιτρέπεται η χρήση των ανελκυστήρων ανά 2 άτομα. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Στο υπόγειο parking κατεβαίνουν μόνο οι οδηγοί των οχημάτων. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Τα εκδοτήρια της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά. Δεν είναι δυνατή οποιαδήποτε εκτύπωση εισιτηρίου.

Η αγορά των εισιτηρίων γίνεται από το οnassis.org και το τηλεφωνικό κέντρο.

Είναι απαραίτητη η χρήση ηλεκτρονικού ή προτυπωμένου εισιτηρίου.

ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΟ ΠΑΡΚΟ ΠΛΕΚΤΗΡΙΑ – ΥΦΑΝΤΗΡΙΑ ΑΘΗΝΩΝ (ΠΛ.ΥΦ.Α)

ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4 ΜΑΡΤΙΟΥ 2022

ΓΙΑ 8 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Η Νατάσα Νταϊλιάνη και η καλλιτεχνική ομάδα gaRTEen

παρουσιάζουν το έργο με τίτλο «Ξανά» στην Αθήνα στο βιομηχανικό πάρκο "Πλεκτήρια - Υφαντήρια Αθηνών" μετά από την site specific παρουσίαση που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ του Λυκαβηττού τον Μαϊο του 2021 ("Φεστιβάλ Λυκαβηττού-Δύο Λόφοι").

Λίγα λόγια για το έργο:

Ένας άντρας, μια γυναίκα, δύο εραστές από τα παλιά, συναντιούνται για να μιλήσουν, επιστρέφουν στον «τόπο του εγκλήματος» ως μια ανάγκη να εξομολογηθούν ο ένας στον άλλον τον παρελθόντα έρωτά τους, να αποκαλύψουν, να εξηγήσουν την συντριβή τους μέσα από αυτόν, να καταλάβουν, να συμφιλιωθούν.

Το θεατρικό κείμενο, με τίτλο «Ξανά» εμπνέεται από προσωπικά βιώματά της Νατάσας Νταϊλιάνη. Από την προσωπική ιστορία των παππούδων της στην περίοδο του ελληνικού εμφυλίου, κατά την οποία εκείνοι βρισκόταν μονίμως σε φυγή, κρυμμένοι σε δάση, σε σπηλιές σε ακραίες σωματικές και συναισθηματικές καταστάσεις, στην προσπάθεια να υπερασπιστούν τις επιλογές τους.  Ο έρωτας ως προσωπικό βίωμα με κοινωνικές διαστάσεις, δεν είναι αποκομμένος από τον χώρο ο οποίος είναι άλλοτε φιλόξενος άλλοτε αφιλόξενος ή εχθρικός. Εμπεριέχει και το στοιχείο του κινδύνου, της απογύμνωσης, αλλά και εν δυνάμει της προστασίας. Τα δε σώματα των δύο ηρώων βρίσκονται σε μια συνεχή αποστέρηση και απουσία, που προσομοιάζει με τις σημερινές συνθήκες κοινωνικής αποστασιοποίησης που επέβαλλε η πανδημία.

Και οι λέξεις; Σαν από καιρό τοποθετημένες εκεί σε ένα φαινομενικά άδειο χώρο περιμένουν να ειπωθούν..

Τα δύο πρόσωπα θα τις αποκαλύψουν για να  περιγράψουν τις πληγές τους και να αρθρώσουν την βιωμένη αγριότητα της ύπαρξης και του έρωτα, θα τις κατανοήσουν και θα τις λυτρώσουν. Υποκαθιστώντας τελικά την επαφή, αυτές θα γίνουν επαφή. Μέσα από μια προσπάθεια διπλής επανοικειοποίησης, αυτής του χώρου και των λέξεων, οι ηθοποιοί θα περιπλανηθούν στις λέξεις των ηρώων, θα επανατοποθετηθούν στο χώρο, θα επιδιώξουν να ακούσουν και να ακουστούν, σε ένα διάλογο με τον εαυτό τους και τον άλλον.

Σημείωμα της Νατάσας Νταϊλιάνη

"Δύο πρόσωπα, ένας άντρας και μία γυναίκα, που αναπαριστάνουν τους εαυτούς τους, μιλάνε πότε για τον εαυτό τους και τον άλλον σε τρίτο πρόσωπο, πότε σε πρώτο, άλλοτε απευθύνονται στο άλλον και άλλοτε μιλάνε γ' αυτόν σαν να ήταν απών. Παράλληλες, ταυτόχρονες διαδρομές δύο ανθρώπων στο παρόν, στο παρελθόν, στα πάντα, στο πουθενά. Οι βασικοί ηθοποιοί είναι δύο. Ένας άνδρας και μία γυναίκα, απροσδιόριστης ηλικίας ούτε πολύ νέοι, ούτε πολύ μεγάλοι. Δεν αποκλείεται η παρουσία επιπλέον ατόμων."

Πληροφορίες παράστασης

Παίζουν: Νατάσα Νταϊλιάνη, Τάσος Ράπτης

Κείμενο, σκηνοθεσία: Νατάσα Νταϊλιάνη

Σχεδιασμός φώτων: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Ενδυματολόγος: Μαργαρίτα Δοσούλα

Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Δρακοπούλου

Video παράστασης: Vago Tedosio

Φωτογραφίες: Ιουλία Λαδογιάννη

Παραγωγή: gARTen AMKE

Χώρος Παραστάσεων: Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛ.ΥΦ.Α

Κορυτσάς 39, Βοτανικός

Προγραμματισμένη πρεμιέρα:

4 Μαρτίου 2022

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο

4-5, 11-12, 18-19 & 25- 26 Μαρτίου

Ώρα έναρξης παράστασης: 21.00

Διάρκεια: 60 λεπτά

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 10 ευρώ (Γενική Είσοδος)

5 ευρώ (Άνεργοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

Προπώληση: viva.gr

Facebook:

https://www.facebook.com/%CE%9E%CE%91%CE%9D%CE%86-113526151247363

Πρωτόκολλα Covid:

Είσοδος με πιστοποιητικό εμβολιασμού ή πιστοποιητικό νόσησης εντός 6 μηνών. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης.

Πραγματοποιήθηκε σήμερα στο Μονομελές Πρωτοδικείο Αθηνών η εκδίκαση της αγωγής της εταιρείας αιολικών «WRE ΕΛΛΑΣ» κατά του δημοσιογράφου Τάσου Σαραντή και κατά της εταιρείας που εκδίδει την ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ από την οποία η «WRE ΕΛΛΑΣ» απαιτεί το ποσό των 225.000 ευρώ.

 

Η εταιρεία κατέθεσε τη αγωγή για το ρεπορτάζ του δημοσιογράφου με τίτλο «Οι ανεμογεννήτριες “γεννούν” βιομηχανία διώξεων» που δημοσιεύθηκε στις 29/12/2019 ισχυριζόμενη ότι ήταν τάχα συκοφαντικό και δυσφημιστικό γι’ αυτήν, ισχυρισμός που οι εναγόμενοι αρνήθηκαν μέσω του συνηγόρου τους Διονύση Λιβιεράτου και απέκρουσαν ως νομικά και ουσιαστικά αβάσιμο, άλλως ως καταχρηστικό. Ως βασικός μάρτυρας υπεράσπισης του δημοσιογράφου και της εφημερίδας κατέθεσε ο δήμαρχος Λίμνης Πλαστήρα, Παναγιώτης Νάνος.

Έξω από την αίθουσα του δικαστηρίου συγκεντρώθηκαν αλληλέγγυοι προς τον δημοσιογράφο και την εφημερίδα συνάδελφοι δημοσιογράφοι και μέλη περιβαλλοντικών κινημάτων και συλλογικοτήτων που δραστηριοποιούνται ενάντια στην εγκατάσταση βιομηχανικών αιολικών. Παρών ήταν και βουλευτής του ΜέΡΑ25, Κρίτων Αρσένης.

Στα χέρια των αλβανικών αρχών στην Κορυτσά βρίσκεται ο 20χρονος Αλβανός Ρόντζερς Ντεμιράζι, που είχε διαφύγει μετά τη δολοφονία του Άλκη Καμπανού επί της οδού Θεοδόση Γαζή στη Θεσσαλονίκη.

Η πληροφορία της παράδοσή του επιβεβαιώθηκε από την Ελληνική Αστυνομία και σύμφωνα με πληροφορίες τα πρώτα λόγια που είπε στους αστυνομικούς κατά την παράδοσή του ήταν: «ήμουν παρών στην επίθεση και στο όλο συμβάν, αλλά δεν τον σκότωσα εγώ». 

Υπενθυμίζεται ότι για τον 20χρονο είχε εκδοθεί διεθνές ένταλμα σύλληψης και ήταν σε εξέλιξη έρευνες για τον εντοπισμό και τη σύλληψή του από τις αλβανικές αρχές. Αυτό που απομένει είναι η έκδοση του στην Ελλάδα, ώστε να βρεθεί ενώπιων του Εισαγγελέα που χειρίζεται την υπόθεση.

Ο δικηγόρος Παρασκευάς Σπυράτος που τον εκπροσωπεί εμφανίστηκε το πρωί της Πέμπτης Xστα δικαστήρια και έκανε γνωστό ότι ο 20χρονος προτίθεται να παραδοθεί εντός της ημέρας σε αστυνομικό τμήμα σε, άγνωστη για την ώρα, πόλη της Αλβανίας και θα ζητήσει την έκδοσή του στην Ελλάδα, αφού μόνο έτσι μπορεί να γίνει. 

«Η πρόθεση του εντολέα μου είναι να εμφανιστεί ενώπιον των ελληνικών αρχών. Εκτιμώ ότι τις επόμενες ώρες θα παραδοθεί στις αλβανικές αρχές και θα συμφωνήσει για την έκδοσή του. Κάνω μια παρένθεση να πω ότι ο κ. Κούγιας, είχε δηλώσει ότι τον συγκεκριμένο κατηγορούμενο δεν πρόκειται να τον δούμε τα επόμενα 20 χρόνια. Ο ίδιος θα μπορούσε να βρίσκεται στην Αλβανία, θα επιλέξει να έρθει στην Ελλάδα διότι έχει να δώσει εξηγήσεις που αφορούν το ρόλο του και θα τύχει μιας δίκαιης δίκης. Οι ελληνικές αρχές είναι από χθες ενήμερες για την απόφασή του να παραδοθεί», συμπλήρωσε.

Νωρίτερα το πρωί της Πέμπτης, η δικηγόρος Ανθούλα Ανάσογλου σε συνέντευξη που παραχώρησε στον τηλεοπτικό σταθμό Mega ανέφερε ότι ο 20χρονος Αλβανός Ρόντζερς Ντεμιράζι, που διέφυγε στην Αλβανία και εις βάρος του έχει εκδοθεί διεθνές ένταλμα σύλληψης, θα παραδοθεί στις ελληνικές αρχές. 

«Χθες το απόγευμα δέχτηκα τηλεφώνημα από συνάδελφο και θα ακούσετε ότι και ο Αλβανός που εμπλέκεται στην υπόθεση και βρίσκεται στην Αλβανία θα παραδοθεί σήμερα ή αύριο», αποκάλυψε η ίδια, ενώ γενικότερα για την υπόθεση είπε: «Υπήρχε ο νόμος αλλά δεν εφαρμόστηκε ποτέ. Οι ποινές δεν αναστέλλονταν, δεν μετατρέπονταν, ήταν πάρα πολύ σκληρές. Το ποδόσφαιρο έχει πολλούς που το αγαπούν, είναι το πιο εμπορικό σπορ».

 

 

 

 

 

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα το αριστούργημα του

Έντγκαρ Άλλαν Πόε

Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Μαύρος

Το Μυστήριο της Μαρί Ροζέ

Β’  Κύκλος Παράταση Παραστάσεων

Την περίοδο του μεσοπολέμου το άψυχο σώμα μιας νεαρής γυναίκας επιπλέει στις όχθες του Σηκουάνα. Ο Ιππότης Αύγουστος Ντυπέν αναλαμβάνει δράση...

Το σώμα μιας νεαρής γυναίκας, αγνώστων λοιπών στοιχείων, βρέθηκε να επιπλέει στις όχθες του Σηκουάνα στο Παρίσι. Η νεαρή γυναίκα είχε χτυπηθεί βίαια και πετάχτηκε στο ποτάμι. Μέρος του φορέματός της είχε αφαιρεθεί και χρησιμοποιήθηκε αντί σχοινιού για να συρθεί το άψυχο σώμα της στην όχθη του ποταμιού.

Πολυάριθμοι μάρτυρες κατέθεσαν ότι άκουσαν τις φωνές της ή είδαν το πιθανό δολοφόνο, με αποτέλεσμα όλοι να είναι ύποπτοι. Έτσι, οι έρευνες της αστυνομίας βρίσκονται μπροστά σε ένα απόλυτο αδιέξοδο οπότε ο Αστυνομικός Διευθυντής του Παρισιού ζητά από τον άνθρωπο που τον είχε βοηθήσει στη διαλεύκανση των φόνων της οδού Μοργκ, Αύγουστο Ντυπέν, αυτόν τον ευφυή, εκκεντρικό, περιθωριακό διανοούμενο ιδιωτικό αστυνομικό ερευνητή και μαζί αναλαμβάνουν να διαλευκάνουν το μυστήριο της δολοφονίας της.

Από το σημείωμα του σκηνοθέτη Εμμανουήλ Μαύρου

“Το μυστήριο της Μαρί Ροζέ” είναι το μεγαλύτερο, σε έκταση, από τα τρία διηγήματα του Πόε και βασίζεται στην πραγματική δολοφονία της Mary Rogers, υπαλλήλου καπνοπωλείου και εξαιρετικά όμορφης γυναίκας της εποχής, η οποία είχε πολλούς θαυμαστές και επίδοξους εραστές. Το πτώμα της βρέθηκε να επιπλέει στον ποταμό Χάντσον και αρχικά θεωρήθηκε θύμα συμμορίας. Ένας μάρτυρας, όμως, κατέθεσε πως ήταν έγκυος και είχε μόλις υποβληθεί σε έκτρωση που είχε πάει στραβά. Αυτό, σε συνδυασμό με την αυτοκτονία του αρραβωνιαστικού της, θεωρήθηκε και η ανεπίσημη εξήγηση του μυστηρίου, καθώς επίσημα δεν διαλευκάνθηκε ποτέ. Παρόλο που στο πεζογράφημα αυτό δεν έχουμε άμεση ανάμιξη του ερευνητή στην υπόθεση, ο Πόε κάνει μια λαμπρή αφηγηματική εφεύρεση: τον «ντετέκτιβ της πολυθρόνας», όπου το μυστήριο του εγκλήματος επιλύεται μόνο μέσα από την ανάγνωση των σχετικών με την υπόθεση άρθρων στις εφημερίδες. Ο Πόε αλλάζει το όνομα της Mary Rogers (Μαίρη Ρότζερς) σε Marie Roget (Μαρί Ροζέ) και μεταφέρει την υπόθεση από τη Νέα Υόρκη στο Παρίσι.

Παραθέτει πληθώρα άρθρων από τις αμερικανικές εφημερίδες, αλλάζοντας τα ονόματα – όπως και αυτά των μαρτύρων – αλλά ταυτόχρονα προσθέτει και δικά του δημοσιεύματα, αποκυήματα της δημιουργικής του φαντασίας, προκειμένου να υποστηρίξει την δική του άποψη για το έγκλημα. Μια άλλη καινοτομία του Πόε σε αυτή την ιστορία είναι η εισαγωγή της επιστημονικής ανάλυσης στο αστυνομικό αφήγημα. Ο Πόε, μέσω του Ντυπέν, εξηγεί επιστημονικά τα διάφορα στάδια αποσύνθεσης ενός πτώματος στο νερό και υπολογίζει το χρονοδιάγραμμα του εγκλήματος. “Το μυστήριο της Μαρί Ροζέ” γράφτηκε λίγο μετά το πραγματικό έγκλημα και η υπόθεση δεν είχε διαλευκανθεί. Η αλήθεια είναι πως η υπόθεση μέχρι σήμερα παραμένει ανεπίλυτη, καθώς δεν έχει αποδειχθεί, πέρα από κάθε αμφιβολία η ενοχή του αυτόχειρα αρραβωνιαστικού. Ίσως, λοιπόν, ο Πόε – στην δική του εκδοχή – να είχε ανακαλύψει τον πραγματικό δολοφόνο.

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα το διήγημα αυτό του Πόε “Το Μυστήριο της Μαρί Ροζέ” μεταφέρεται στο θεατρικό σανίδι με τους πρωταγωνιστές να βγαίνουν από τα παγωμένα άρθρα των εφημερίδων και να ζωντανεύουν στη σκηνή. Προσπάθησα να αποδώσω το μεγαλείο της μαθηματικής επαγωγικής ανάλυσης μετουσιώνοντας αυτό το λογοτεχνικό αριστούργημα του Πόε σε θεατρικό έργο, διατηρώντας όσο μπορούσα την λογική έρευνα του ήρωα στην λύση του μυστηρίου.

(ολόκληρο το σημείωμα στο https://dromostheatre.gr/project/the-mystery-of-marie-roget/)

Συντελεστές

Συγγραφέας: Έντγκαρ Άλλαν Πόε

Μετάφραση & Θεατρική Απόδοση: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος

Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος

Σκηνικά: Ρένα Σαντανούρη

Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη

Μουσική: 311 (Three Eleven Jazz Club)

Φωτισμοί: Πάνος Μπέσης

Χορογραφίες: Ναταλία Βογιατζόγλου

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος

Video Post Production: Μανώλης Πετρής

Σχεδιασμός Αφίσας:  Σκίτσο Εμμανουήλ Μαύρος - Illustration Ρένα Σανταμούρη

Ψιμυθιολόγος: Γιώτα Κουτσάφτη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ήρα Δαμίγου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Medea Pictures

Διανομή (με σειρά εμφάνισης: Γιάννης Αποστολίδης, Ναταλία Βογιατζόγλου, Γιάννης Τσούτσιας, Σάββας Πογιατζής, Ήρα Δαμίγου, Στυλιανή Κλείδωνα, Παναγιώτης Μόσχος

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις                                                                                                                                            Από Τετάρτη 9 Φεβρουαρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη 21:15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 14€

Μειωμένο: 11€ (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)

Ειδικές Τιμές

Για ομαδικές κρατήσεις άνω των 10 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 88 18 906

 

Διάρκεια παράστασης

80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/the-mystery-of-marie-roget/

Για την είσοδό τους στην παράσταση οι θεατές πρέπει να επιδεικνύουν είτε πιστοποιητικό πλήρους εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης. καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Επίσης  υποχρεούνται να φορούν μάσκα κατά την παραμονή τους σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

Θέατρο Δρόμος

Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα

Τηλ. 210 8818906

Web Site: https://dromostheatre.gr/

Facebook: https://www.facebook.com/dromostheatre

Instagram: https://www.instagram.com/dromostheatre/

Βασισμένο στο αριστούργημα του Herman Melville

ΑΠΟ 15 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2022

Πρωταγωνιστούν:

Μπάμπης Βελισσάριος (Αχαάβ), Αιμιλιανός  Σταματάκης (Ισμαήλ),

Θοδωρής Βουτσικάκης (Στάρμπακ), Ivan  Svitailo (Σταμπ), Γιάννης Στόλλας, Δημήτρης Γεωργαλάς,Αντώνης Βλάχος, Πάνος Ζώης  και άλλοι 15 ερμηνευτές.

Στον ρόλο του Γάλλου Σιτιστή ο κόντρα-τενόρος Νίκος Σπανάτης.

Παίζει η Συμφωνική Ορχήστρα «Φιλαρμόνια»

Ζωντανή Σκηνική Ορχήστρα 12 μουσικών.

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Ολογράμματα - 3d Animation: Candyshop VFX (Ευάγγελος Κουλουκύθας –

Hashem Alshaer – Στάθης Αθανασίου)

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδήρη

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Μαέστρος παράστασης: Αλέξιος Πρίφτης

Παραγωγή: Onassis Culture

Πληροφορίες στο onassis.org

Δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα – που διεκόπη λόγω των υγειονομικών συνθηκών – η παράσταση «Moby Dick - το μιούζικαλ» του Δημήτρη Παπαδημητρίου σηκώνει και πάλι αυλαία. Η λογοτεχνία, η μουσική, το θέατρο, ο χορός, τα θαυμάσια σκηνικά και η πιο σύγχρονη τεχνολογία των «Ολογραμμάτων» κάνουν εφικτή τη σκηνική του αναπαράσταση σε μια συναρπαστική σκηνοθεσία που υπογράφει ο Γιάννης Κακλέας. Βασισμένο στο πέμπτο πιο πολυδιαβασμένο βιβλίο στην ιστορία της ανθρωπότητας το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας μεταμορφώθηκε από το Onassis Culture σ’ ένα μοναδικό μουσικό υπερθέαμα και από τις 15 Φεβρουαρίου, η μεγαλύτερη ελληνική μουσική υπερπαραγωγή ‘σαλπάρει’ από τη σκηνή του Christmas Theater.

Για το διάστημα που μεσολάβησε μέχρι να αρχίσουν ξανά οι παραστάσεις ο συνθέτης και δημιουργός του Δημήτρης Παπαδημητρίου δηλώνει:

«Τα ταξίδια του Πίκουοντ, του καραβιού στον Μόμπι Ντικ,  κρατούσαν έως τρία χρόνια…

Για μάς αυτή η δίχρονη αναμονή φάνηκε σαν απλά να το περιμένουμε να γυρίσει από ταξίδι όπου ξανοίχτηκε χωρίς εμάς, μόνο με τα φαντάσματά και τους θρύλους του. Και τώρα, βγήκε η φήμη πώς γυρίζει για να ξεφορτώσει και να ξαναφύγει, αυτή τη φορά ναι, για να βρει τον Μόμπι!…
Όλοι στην προβλήτα το περιμένουμε, αυτοί που θα δώσουμε σάρκα και οστά στα φαντάσματα του, ήχο στα λόγια τα αιώνια και μουσική υπόκρουση στο τραγούδι του Μόμπι Ντικ. Κόσμος πολύς μαζεύτηκε στο λιμάνι του Κρίστμας Θήατερ-καθόλου τυχαίο το όνομα! Χριστούγεννα φεύγει το Πίκουοντ να συναντήσει τον Θεό, μη το ξεχνάτε.
Μπαρκάρουμε δυό χρόνια νεώτεροι από ότι ήμασταν πριν δύο χρόνια. Και οι καινούργιοι ναυτικοί μας,  κι αυτοί! Γιατί κι αυτοί  ήπιαν από το κρασί του “Μογγόλου”, του Καπετάνιου Αχαάβ και άρχισε ο χρόνος να κυλάει αντίστροφα, προς την Αρχή.
Ωπ! Κάποια ονόματα θεατών στην προπώληση μου είναι γνωστά:  Melville - Hawthorne, Αθανάσιος Χριστοδούλου - Alain Guèrne, Rimbaud, Verlaine, Baudelaire, Poe, Kafka Ανδρέας Εμπειρίκος, Νίκος Καββαδιας- Ανδρέας Καρκαβίτσας, Aiwazowski – Jerico - Βολανάκης...
Αν με πείραξε αυτή η αναβολή; Εμένα; Kαθόλου! Απλά σκεφθείτε ότι σε αυτά τα δύο χρόνια ο Μόμπi ανεξέλεγκτος, έπνιξε άλλα δέκα καράβια, έφαγε άλλους τόσους καπετάνιους….»
Κάποιος πρέπει να το σταματήσει, το κτήνος!»

Ένα περιπετειώδες μουσικό και φιλοσοφικό υπερθέαμα για όλη την οικογένεια.

Μια κατάρα. Ένας οιωνός. Ένα ανθρωποφάγο κήτος. Ένα παράξενο παραμύθι-περιπέτεια ή ένα εργαστήρι φιλοσοφικών ιδεών; Μπορεί το κυνήγι μιάς φάλαινας να κλείνει μέσα του όλες τις περίπλοκες λειτουργίες του ανθρώπινου νου και την ανάγκη του ανθρώπου να πολεμάει τα όρια του; Τον ίδιο τον θεό του;

Ο Moby Dick «βουτάει» ξανά από τη σκηνή στον ωκεανό της Μουσικής και  υπόσχεται ένα αξέχαστο ταξίδι στις θάλασσες και στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής, με μια απόλυτα πρωτόγνωρη για τα ελληνικά δεδομένα μουσική σύνθεση αλλά και παραγωγή.

Για τον τρόπο που αντιμετώπισε το έργο ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας σημειώνει:

«Η πρώτη και βαθιά πεποίθηση που έχω για το ταξίδι αυτό έχει να κάνει με την οπτική του δημιουργού και θαρρώ πως ο Αχαάβ βρίσκεται έξω από οποιαδήποτε ηθική κρίση - καλού ή κακού, πιστού ή άπιστου, σκληρού ή ευαίσθητου - , πέρα και πάνω από όλες αυτές τις αντιθέσεις. 

Εν προκειμένω, ο Μέλβιλ μοιάζει να σωματοποιεί έναν τραγικό ήρωα, ένα εξιλαστήριο θύμα, όπως είναι ο Οιδίπους ή ο Άμλετ. Σκεπτόμενος λοιπόν τον Αχαάβ ως δραματουργικό πρόσωπο στην ιστορία του θεάτρου, αποπειρώμαι κι εγώ το ανάλογο ταξίδι, προσπαθώντας ταυτόχρονα να αναδείξω αυτά τα αναπάντητα, μεταφυσικής ή ηθικής τάξης ερωτήματα. Ένα στοίχημα, άκρως ερεθιστικό για έναν σκηνοθέτη, ειδικά όταν έρχεται αντιμέτωπος με έναν συγγραφέα όπως ο Μέλβιλ και με αυτή την κιβωτό του κόσμου, το πολυπολιτισμικό πλήρωμα, τα σπουδαία και τα μεγάλα. 

Εκεί βλέπεις το αποτέλεσμα μιας διαδικασίας μύησης και ενός ταξιδιού προς ό,τι αναζητά και επιθυμεί - ψυχαναλυτικά μιλώντας - ο καθένας: Προς έναν ωραίο θάνατο; Προς μια περιπέτεια δίχως όριο; Πάντως η ασφάλεια που έχουν το πλήρωμα και ο Αχαάβ είναι αυτή που έχουμε όλοι στη θάλασσα: δηλαδή καμία!»

Το μιούζικαλ (διασκευή-λιμπρέτο και μουσική σύνθεση) του Δημήτρη Παπαδημητρίου σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα είναι ένα «φαλαινώδες» σε μέγεθος εγχείρημα. Ένα λιμπρέτο 29.198 λέξεων και 900.00 μουσικών συμβόλων στην παρτιτούρα του, 23 ερμηνευτών επί σκηνής και 12 μουσικών ζωντανά, 430 ωρών πρόβας και 250 ωρών μουσικής διδασκαλίας. Ακόμα 135 κοστούμια, αμέτρητες αλλαγές σκηνών, 70 τετραγωνικά οθόνη ολογραφικής προβολής, 96 τετραγωνικά LED οθόνη και εντυπωσιακές ολογραμματικές προβολές και 3Dvideos έρχονται να συναρπάσουν και να χαρίσουν μια αξέχαστη εμπειρία στο κοινό, εναρμονισμένη με το παγκόσμιο αριστούργημα του Χέρμαν Μέλβιλ.

Μια πολυεπίπεδη ιστορία, μια περιπέτεια που κόβει την ανάσα, με μια βαθιά φιλοσοφική διάσταση. Η επική σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα ζωντανεύει το τεράστιο μουσικό και θεατρικό έργο του Δημήτρη Παπαδημητρίου στη μεγαλύτερη θεατρική σκηνή της πόλης, με τη ζωντανή ορχήστρα υπό τη έμπειρη διεύθυνση του Αλέξιου Πρίφτη, τα μυθικά σκηνικά του Μανόλη Παντελιδάκη, τα επιβλητικά κοστούμια της Ηλένιας Δουλαδίρη, τις ευφάνταστες χορογραφίες της Αγγελικής Τρομπούκη, τους μοναδικούς φωτισμούς της Στέλλας Κάλτσου που συνοδεύονται από τα εντυπωσιακά και καινοφανή στο ελληνικό θέατρο ολογράμματα και 3D animation του Candyshop VFX (Ευάγγελου Κουλουκύθα) σε συνεργασία με τον Hashem Alshaer, Visual Effects Director της CandyshopVFX “The Division” και Art Direction video υλικών του Στάθη Αθανασίου που ξεπερνούν τα μέχρι τώρα γνωστά θεατρικά τεχνολογικά δεδομένα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

MOBY DICK, Τhe Musical
του Δημήτρη Παπαδημητρίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μουσική – Λιμπρέτο: Δημήτρης Παπαδημητρίου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας  

Μαέστρος παράστασης: Αλέξιος Πρίφτης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Visual effects, ολογράμματα: Ευάγγελος Κουλουκύθας - CandyshopVFX

σε συνεργασία με τον Hashem Alshaer και τον Στάθη Αθανασίου

Music Co-ordinator: Τάσος Ρωσόπουλος 
Υπεύθυνος Ήχου: PA Front of House  Γιάννης Λαμπρόπουλος 
Βοηθοί σκηνοθέτη: Feli Moschos, Ρέα Σαμαροπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Βασίλης Δραμουντάνης

Back Tracks:

Διεύθυνση Ορχήστρας: Πάνος Βλάχος

Τon meister: Τάσος Ρωσόπουλος

Ηχογράφηση: Γιάννης Λαμπρόπουλος, Νίκος Παππάς

Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνος Σαγιάς

Συντονισμός παραγωγής: Κωνσταντίνα Τζιλίρα

Εκτέλεση Παραγωγής: Gg Productions

ΔΙΑΝΟΜΗ

(αλφαβητικά ανά κατηγορία)

ΜΠΑΜΠΗΣ ΒΕΛΙΣΣΑΡΙΟΣ -  Καπετάνιος ΑΧΑΑΒ

ΑΙΜΙΛΙΑΝΟΣ ΣΤΑΜΑΤΑΚΗΣ - ΙΣΜΑΗΛ (Β’ Διανομή ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΛΑΧΟΣ)

ΘΟΔΩΡΗΣ ΒΟΥΤΣΙΚΑΚΗΣ - Α’ Υποπλοίαρχος ΣΤΑΡΜΠΑΚ

(Β’ Διανομή ΝΙΚΟΛΑΣ ΜΑΡΑΖΙΩΤΗΣ) *

ΙΒΑΝ ΣΒΙΤΑЇΛΟ - Β’ Υποπλοίαρχος ΣΤΑΜΠ, Ναύτης του «ΟΡΚΑ»

Στον ρόλο του Γάλλου Σιτιστή o λυρικός κοντρατενόρος ΝΙΚΟΛΑΣ ΣΠΑΝΑΤΗΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΣΤΟΛΛΑΣ - Πέτρος Κιβούρης,  Κάπτεν Πίλεγκ, Ναύτης από το Λόγκ Άιλαντ

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΕΩΡΓΑΛΑΣ - Κάπτεν Μπίλνταντ, Ξυλουργός Σμάτ, Ναύτης από το Μαν

JEROM KALUTA - Γέρος Μάγειρας του Καραβιού ΦΛΗΣ, Πιστός στην Εκκλησία των Φαλαινοθήρων

ΝΙΚΟΛΑΣ ΚΑΡΑΓΚΙΑΟΥΡΗΣ - Πατήρ ΜΕΗΠΛΣ, Πάρσος Φεϋνταλλάχ

ΘΟΔΩΡΗΣ ΜΠΟΥΖΙΚΑΚΟΣ - Καμακιστής Κουίκουεγκ

ΠΑΝΟΣ ΖΩΗΣ - Γ’ Υποπλοίαρχος ΦΛΑΣΚ, Πιστός στην Εκκλησία των Φαλαινοθήρων

ΛΙΝΟΣ ΜΑΝΕΣΗΣ-  ΠΙΠ το καμαρωτάκι

ΑΝΤΩΝΗΣ ΒΛΑΧΟΣ – Ναύτης, κλοσάρ ΗΛΙΟΥ, Ναύτης από Ιρλανδία 

ΘΟΔΩΡΗΣ ΤΣΟΥΑΝΑΤΟΣ - Καπετάνιος ΓΚΑΡΝΤΙΝΕΡ του πλοίου «Ραχήλ», Ναύτης

ΣΑΜΟΥΗΛ ΑΚΙΝΟΛΑ - Καμακιστής Ντάγκου

ΘΑΝΑΣΗΣ ΙΣΙΔΩΡΟΥ – Ναύτης,  Βοηθός στο Πανδοχείο «Ο Φυσητήρας»

ΝΙΚΟΛΑΣ ΜΑΡΑΖΙΩΤΗΣ - Β’ Ναύτης από το Ναντάκετ

ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΠΟΙΜΕΝΙΔΗΣ - Ξαρτιέρης από το ΜΑΝ, Ναύτης Μαλτέζος

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΤΑΜΑΤΕΛΟΠΟΥΛΟΣ - Ναύτης Σικελός

ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΤΑΜΟΣ - Ναύτης

ΟΡΦΕΑΣ ΤΣΑΡΕΚΑΣ - Ναύτης από το Ναντάκετ

ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΣΙΓΚΡΙΣΤΑΡΗΣ - Καμακιστής Τάστιγκο

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΨΥΧΡΑΜΗΣ - Σιδεράς Περθ,  Ναύτης Ισπανός

ΜΟΥΣΙΚΟΙ

Sergiu Nastasa - α΄ βιολί | Πέτρος Χρηστίδης - α’ βιολί | Κωνσταντίνος Λούστας - β’ βιολί | Λευτέρης Παπανικολάου, Βασιλική Μαζαράκη - β’ βιολί | Έλλη Φιλίππου - τσέλο |Λυδία Παναγιωταρέα - τσέλο | Παρασκευάς Κίτσος - κοντραμπάσο/ ηλεκτρικό μπάσο | Ηλίας Καρκαβέλιας - κοντραμπάσο/ ηλεκτρικό μπάσο | Ηλίας Σκορδίλης - κλαρινέτο |  Ιωάννης Κρητικός - κλαρινέτο | Τσάμου Μίνα - κλαρινέτο | Στέφανος Δάφνης - τρομπέτα |  Στυλιανός Δρίτσας - τρομπέτα | Χρήστος Γιάκκας - τρομπόνι | Ηλίας Βορτελίνας – τρομπόνι | Θεόδωρος Ηλίας Βαζάκας - κρουστά |Θεοδώρα Τσιτσιμπή - κρουστά | Σπύρος Παναγιωτόπουλος - ντραμς | Ευριπίδης Ζεμενίδης - ηλεκτρική & ακουστική κιθάρα |Μιχάλης Τσιφτσής - ηλεκτρική & ακουστική κιθάρα |  Αντρέας Κουρέτας - πιάνο/ keyboards | Βικτωρία Κιαζίμη - πιάνο/ keyboards |

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Christmas Theater

Λεωφόρος Βεΐκου 139

τηλ. 2117701700

ΠΑΡΑΣΤΆΣΕΙΣ

15 Φεβρουαρίου – 10 Απριλίου 2022

*B' Διανομή Στάρμπακ: Νικόλας Μαραζιώτης

16, 23/2/2022 | 2, 8, 9, 20, 23, 30/3/2022 | 6/4/2022

Η παράσταση παρουσιάζεται με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

ΗΜΈΡΕΣ ΚΑΙ ΏΡΕΣ

Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο, ώρα 20:00

Κυριακή ώρα 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Ζώνη VIP: 68 €
Ζώνη Α: 58 €
Ζώνη Β: 48 €
Ζώνη C: 38 €
Ζώνη D: 28 €
Ζώνη E: 18 €
ΑμεΑ, Ανεργίας: 13 €
Συνοδός ΑμεΑ: 18 €

Ισχύουν ειδικές τιμές για τους Φίλους της Στέγης

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΟΥ MOBY DICK ΣΤΑ SOCIAL MEDIA

 

ΠΡΟΣΒΑΣΗ

Το Christmas Theater διαθέτει χώρο στάθμευσης.

Με Μέσα Μαζικής Μεταφοράς:
Από το κέντρο μπορείτε να πάρετε τη γραμμή 608 Γαλάτσι – Ακαδημία – Νεκροταφείο Ζωγράφου με κατεύθυνση προς Γαλάτσι και να κατεβείτε στη στάση Αθλητικό Κέντρο. Από εκεί χρησιμοποιείτε την πεζογέφυρα και να περάσετε απέναντι. Για την επιστροφή σας η αφετηρία της γραμμής βρίσκεται ακριβώς έξω από το θέατρο.
Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε την πράσινη γραμμή του μετρό (ηλεκτρικός) και να πάρετε τη γραμμή 444 από τους σταθμούς Άνω Πατήσια ή Ειρήνη και να κατεβείτε στη Στάση Ολυμπιακό Γυμναστήριο Γαλατσίου.

ONASSIS CULTURE ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ

Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στο Christmas Theater για την παραγωγή MOBY DICK The Musical επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση). Για ανήλικους θεατές από 4 έως 11 ετών, η είσοδος στον χώρο επιτρέπεται με δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου. Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo. Ο έλεγχος των απαραίτητων δικαιολογητικών πραγματοποιείται από ειδικά εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”. Διαβάστε περισσότερα εδώ.
Στις παραγωγές μας, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

Πλήρως εμβολιασμένοι είναι και όλοι ανεξαιρέτως οι ηθοποιοί και συντελεστές της παράστασης.

 

Προπώληση – πληροφορίες: οnassis.org, τηλ. 210 9005800

https://www.onassis.org/el/whats-on/moby-dick/

 

Από Δευτέρα 14 Φεβρουαρίου

BIOS

Η ομάδα 4Frontal καταπιάνεται για πρώτη φορά με ένα είδος που έχει ως στόχο του τη σάτιρα και την αμφισβήτηση της πολιτικής και κοινωνικής επικαιρότητας.

Εκπρόσωποι τύπου, επαναστάτες και πλυντήρια, ένα διαλεκτό υπουργικό συμβούλιο, ένα ηρωικό παρελθόν που κατασκευάζεται κατά το δοκούν, μπόλια, καντήλια και τύποι που μας απασχολούν περισσότερο απ' ότι θα θέλαμε σε μια παράσταση με κέφι, χορούς και τραγούδια.

Αν δεν χιονίζει, ή βρέχει, ή έχει πολλή ζέστη, ή σεισμό ή καταποντισμό ή συμφόρηση παντός είδους η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 14 Φεβρουαρίου.

Κείμενα: η ομάδα
Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη
Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Μουσική επιμέλεια/σύνθεση: Σταύρος Γιαννουλάδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Πάνος Τοψίδης
Μουσική διδασκαλία: Ευαγγελία Καρακατσάνη
Τραγούδι εισαγωγής: Ορφέας Πλάκας – Πριμικύριος

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν: Τάκης Ζαχαριάδης, Χάρης Κρεμμύδας, Τατιάνα Άννα Πίττα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Πάνος Τοψίδης
 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Πρεμιέρα: Δευτέρα 14 φεβρουαρίου

Τέλος Παραστάσεων: Τρίτη 5 Απριλίου
Δευτέρα & Τρίτη 21.15
BIOS Πειραιώς 84 Main +30 210 3425335

Διάρκεια παράστασης: 90΄

Τιμή Εισιτηρίου: 10 ευρώ (κανονικό) και 7 ευρώ (φοιτητικό, ομαδικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65)

Ηλεκτρονική προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/o-pedes-ellinon-ths-omadas-4frontal-sto-bios/

Το Bios θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά της COVID-19 ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου. Κατά την είσοδο των θεατών στους χώρους, θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών καθώς και πιστοποιητικού ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης).

Το φροϋδικό, βραβευμένο έργο της Λίλλιαν Χέλλμαν «Παιχνίδια στη σοφίτα» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα μ’ έναν εκλεκτό θίασο στο Θέατρο Χυτήριο - Σημείο Πολιτισμού σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν.

Αμερική – δύο αδελφές που ζουν μαζί ( μια και ποτέ τους δεν παντρεύτηκαν ) καλλιεργούν και συγχρόνως απεχθάνονται την εξάρτηση του αδερφού τους, Τζούλιαν, απ’ αυτές. Η μεγάλη έκπληξη έρχεται, όταν εκείνος ξαφνικά επιστρέφει σπίτι μ’ ένα μεγάλο χρηματικό ποσό το οποίο μυστηριωδώς έχει αποκτήσει συνοδευόμενος από τη συναισθηματικά ασταθή σύζυγό του Λίλυ, και την απόμακρη και αριστοκρατική μητέρα της Άλμπερτιν. Οι αδελφές Κάρρι και Άννα ξαφνικά διαπιστώνουν πως η θέση εξουσίας που πάντα κατείχαν πάνω του χάνει την ισορροπία της και η ζωή τους βυθίζεται στο χάος.

Κεντρικό θέμα της Χέλλμαν οι οικογενειακές σχέσεις – οι οποίες επανέρχονται διαρκώς στα έργα της·ωστόσο εδώ βασίζονται σ’ έναν ακραίο συναισθηματικό κανιβαλισμό. Δε μιλάμε πλέον γι’ αγάπη αλλά για κτητικότητα, όπου το αίσθημα ευτυχίας δύσκολα μπορεί ν’ ανθίσει. Ένα έργο μ’ έντονη κριτική απέναντι στις έμμονες προσκολλήσεις που δημιουργούν οι οικογενειακοί δεσμοί. Έτσι, τα «Παιχνίδια στη σοφίτα» γίνονται μια ιστορία για το τι συμβαίνει στους ενήλικες που ποτέ δεν ωριμάζουν, όταν ξαφνικά αφαιρείται η προστατευτική ασπίδα της αυταπάτης τους. Τα καλά κρυμμένα μυστικά εκτίθενται: απληστία, μοχθηρία και μίσος. Αυτά είναι τα πιο επικίνδυνα «παιχνίδια στη σοφίτα». Ό,τι ακολουθεί –το λαχάνιασμα του νυφικού πόθου, οι αμηχανίες της ανικανότητας, οι αποκαλύψεις της αιμομικτικής επιθυμίας– είναι τα στοιχεία αυτά που κάνουν το έργο μοναδικό.

Το Θέατρο Χυτήριο - Σημείο Πολιτισμού στήνει μια υψηλών προδιαγραφών παραγωγή και ο Αλέξανδρος Κοέν επιστρέφει στη Χέλλμαν ύστερα από τους επιτυχημένους «Ψιθύρους» (Θέατρα Αθηνών και Δημήτρης Χορν).

Μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

                          Βοηθός σκηνοθέτη: Χριστιάννα Μαριόλη

^{Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά):}
Μαριάννα Κιμούλη, Γεωργία Μαυρογεώργη, Θεοδώρα Σιάρκου, Τζούλη Σούμα, Σόλων Τσούνης

Επικοινωνία-προβολή: Νταίζη Λεμπέση | ΤΗΛΈΦΩΝΟ 6908502631 | email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Καλλιτεχνική επιμέλεια φωτογραφιών: Μάριαμ Νίκου
 

Παραγωγή: ΒάσιαΠαναγοπούλου

Διάρκεια παράστασης: 85 λεπτά

από Σάββατο 19 Φεβρουαρίου 2022
κάθε Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή στις 19.00

τιμές εισιτηρίων:15 €  (κανονικό), 12 €  (φοιτητικό, ανέργων)

Προπώληση στο ticketplus.gr

To Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας σε συνεργασία με την Πρεσβεία της Ισπανίας, την Ελληνοαμερικανική Ένωση και το Sólo Teatro παρουσιάζει το 11ο Ιβηροαμερικανικό Φεστιβάλ Θεατρικών Αναλογίων που πραγματοποιείται στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης ,από 1/02 έως 22/02. Την Τρίτη 15 Φεβρουαρίου , η συγγραφέας θα παραστεί στην θα παρουσίαση του τελευταίου έργου της στο Φεστιβάλ, ΡΙΤΑ. Σε μετάφραση της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σε σκηνοθετική επιμέλεια του Θοδωρή Βουρνά. Με τους ηθοποιούς: Πάρη Αλεξανδρόπουλο και Αντώνη Γιαννακό, (συμμετέχει και η Στέλλα Καράπτη)

Λίγα λόγια για το έργο:

Ρίτα (Θα σκότωνες κάποιον που αγαπάς;) της Μάρτα Μπουτσάκα

Ο Τόνι και η Στέλλα είναι δυό αδέρφια. Η κτηνίατρος της σκυλίτσας του Τόνι, προτείνει να της γίνει ευθανασία. Εκείνος δε είναι σίγουρος για μια τέτοια απόφαση. Ωστόσο, η αδερφή του Στέλλα, πιστεύει πως αυτό είναι το σωστό. Απ την άλλη, στην περίπτωση της μητέρας τους δε γνωρίζουμε αν έχει την ίδια άποψη.

 

Λίγα λόγια για τη συγγραφέα:

Γεννήθηκε το 1979 στη Βαρκελώνη. Σπούδασε Σκηνοθεσία και Δραματουργία στο Ινστιτούτο Θεάτρου της Βαρκελώνης. Από το πρώτο έργο της (L’olor sota la pell 2005) βραβεύτηκε την ίδια χρονιά και οι υποψηφιότητες όπως και οι διακρίσεις συνεχίζουν έως σήμερα σε κάθε βήμα της. Όπως για παράδειγμα στα έργα: Συγγνώμη (Plastilina) 2006-(Βραβείο Ciudad de Alcoi 2007, υποψήφια για το σημαντικότερο βραβείο νέων δραματουργών , ΜΑΧ2010. «Η χρονιά που θα έρθει θα είναι καλύτερη», που έγραψε μαζί με άλλες συγγραφείς, τιμήθηκε με το Βραβείο ΜΑΧ 2013 και το πιο πρόσφατο έργο της είναι η μαύρη κωμωδία Ρίτα (2019).

Πληροφορίες

15/02 , 18.00 στο Θέατρο της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης, Μασσαλίας 22, Αθήνα Είσοδος Ελέυθερη
Κρατήσεις: hau.gr

Συντελεστές
Συγγραφέας: Marta Buchaca
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθετική επιμέλεια: Θοδωρής Βουρνάς
Παίζουν: Πάρης Αλεξανδρόπουλος,Αντώνης Γιαννακός, (συμμετέχει η Στέλλα Καράπτη) Βοηθός σκηνοθέτη: Στέλλα Καράπτη

  

2

 

 

H σουρεαλιστική - sold out - κωμωδία του Φεστιβάλ Αθηνών, που συζητήθηκε όσο καμία άλλη, προσθέτει μια επιπλέον παράσταση, λόγω μεγάλης προσέλευσης κοινού, την Κυριακή 13/2 στις 10:00 στο Αμφι-Θέατρο.

Μετά τη θερμή υποδοχή που έλαβε από κοινό και κριτικούς στο Φεστιβάλ Αθηνών 2021, ενταγμένη στο πλαίσιο των επετειακών εκδηλώσεων για την Ελληνική Επανάσταση, η σουρεαλιστική κωμωδία «Η Δημοκρατία του Μπακλαβά», θα παρουσιαστεί για 15 μόνο παραστάσεις, από 27 Ιανουαρίου έως και 13 Φεβρουαρίου στο Αμφι-Θέατρο (Αγγελικής Χατζημιχάλη 15 & Ανδριανού, Αθήνα).

 

 

 

Ένα μεικτό ελληνοτουρκικό ζευγάρι, η Σοφία και ο Φατίχ, δύο νέοι άνθρωποι που γνωρίστηκαν και ερωτεύτηκαν ως φοιτητές σε μια ουδέτερη χώρα της Δύσης,  ιδρύουν μια επιχείρηση, ένα μπακλαβατζίδικο, στην ιστορική πόλη του Μεσολογγίου. Όταν όμως βρεθούν αντιμέτωποι με την παραδοσιακή εχθρότητα ανάμεσα στις δύο χώρες, αποφασίζουν να ανακηρύξουν την επιχείρηση τους σε ανεξάρτητο κράτος. Ένα ρομαντικό εγχείρημα, καταδικασμένο εξαρχής να αποτύχει.

Μια ομάδα «ερευνητών» καλείται επί σκηνής να αναδομήσει την ιστορία του μικροσκοπικού αυτού έθνους, τη γέννηση, τις συγκρούσεις και την κληρονομιά του. Με άξονα μια σειρά από φανταστικές, σουρεαλιστικές και κωμικές καταστάσεις, δύο νέοι ανθρώποι προσπαθούν να απαλλαγούν από το βάρος αιώνιων στερεοτύπων εχθρότητας και να εφεύρουν για τον εαυτό τους μια νέα ταυτότητα.

Η «Δημοκρατία του Μπακλαβά» είναι ένα απρόσμενα ξεκαρδιστικό θεατρικό ψευδοντοκιμαντέρ, που αν και αντλεί έμπνευση από τα ιστορικά γεγονότα του 1821, τοποθετείται στο σύγχρονο, ψηφιακά διασυνδεδεμένο, κόσμο μας διερευνώντας ζητήματα ταυτότητας και πολιτικής οργάνωσης, μέσα από το φίλτρο του σήμερα.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Η Δημοκρατία του Μπακλαβά ήταν ένα ψηφιακό μικρο έθνος, εγκατεστημένο αρχικά στην μαρτυρική πόλη του Μεσολογγίου.

 

Ιδρύθηκε από τον επιχειρηματία Fatih Demir και την μαθηματικό Σοφία Παπαδάκη. Οι δυό τους αναδείχθηκαν πρόεδρος και αντιπρόεδρος του νέου κράτους στην πρώτη διακήρυξη ανεξαρτησίας. Η Δημοκρατία του Μπακλαβά είχε τη δική της κυβέρνηση, νόμισμα και δημόσιες υπηρεσίες. Ωστόσο, ποτέ δεν αναγνωρίστηκε επίσημα ως κυρίαρχο κράτος από καμία χώρα του κόσμου. Θεωρήθηκε από την ελληνική κυβέρνηση τέχνασμα για να συγκεντρώσει χρήματα από τουρίστες, αποφεύγοντας την εθνική φορολογία και καταλήφθηκε από τις ελληνικές αστυνομικές δυνάμεις στις 26 Ιουλίου της επόμενης χρονιάς της ίδρυσής της.

 

Από την πρώτη στιγμή της κατάλυσής της, η ιστορία της «Δημοκρατίας του μπακλαβά» έχει αποτελέσει αντικείμενο έρευνας ντοκιμαντέρ. Σήμερα αποτελεί το ελντοράντο για τους φανατικούς μεταλλευτές κρυπτονομισμάτων,καθώς ένα μεγάλο πόσο βρίσκεται ακόμα θαμμένο στις στάχτες της. 

 

 

Η «Δημοκρατία του Μπακλαβά» ανάμεσα σε άλλες προτάσεις δείχνει την κατεύθυνση στην οποία θα κινηθεί τα επόμενα χρόνια το ελληνικό νεανικό θέατρο. (…)Πρόκειται για μια πρόταση γεμάτη χαρά και δημιουργικότητα, με ηθοποιούς που φανερά διασκεδάζουν και παράλληλα νιώθουν την αίσθηση της αποστολής αλλά και το θέατρο ως χώρο συνάντησης και ανταλλαγής (Κατερίνα Μαυρογεώργη, Cem Yigit Üzümoglu, Γιώργος Κατσής, Gary Salomon). Εχει μαζί ρυθμό, ενέργεια (η χορογραφία της Ζωής Χατζηαντωνίου, η μουσική του Παναγιώτη Μανουηλίδη) και μερικές πολύ κωμικές όσο και στοχαστικές στιγμές. 

Γρηγόρης Ιωαννίδης | ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΤΩΝ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ |30.08.2021

 

Τελευταία ευκαιρία αύριο να απολαύσετε τη Δημοκρατία του Μπακλαβά - ό,τι καλύτερο είδα ως τώρα στο Φεστιβάλ Αθηνών. Έσκισε ο Aνέστης Αζάς- αλλα δεν θα τα κατάφερνε χωρίς μια τόσο εκπληκτική ομάδα, εμφανώς αφοσιωμένη στο εγχείρημα. Μπράβο σε όλους. Κάντε ένα δώρο στον εαυτό σας και προλάβετε...

Γιώργος Βουδικλάρης

 

Το έργο σε κερδίζει με την αφηγηματικότητα του και ακόμη περισσότερο χάρη στη σκηνική δύναμη των περφόρμερ. Οι αλλαγές των ρόλων και των εικόνων από τους τέσσερις ηθοποιούς εντυπωσιάζουν και το εγχείρημα του «ντοκιμαντέρ» πετυχαίνει χάρη στην λαμπερή τους παρουσία.

Ingo Starz | Theater der Zeit | Τεύχος Νοεμβρίου 2021

 

(…) Η Δημοκρατία του Μπακλαβά δεν είναι μια συνηθισμένη περίπτωση παράστασης, αλλά κάτι που δεν με πειράζει να συνηθίσω είναι η έκπληξη του μια παράσταση να ξεπερνάει τις προσδοκίες σου και τελικά να ξεχνιέσαι και να μπαίνεις σ’ ένα άλλο σύμπαν. Η παράσταση του Ανέστη Αζά ήταν πασπαλισμένη από αγάπη και … φιστίκι.

Αναστάσης Πινακουλάκης | texnes – plus | 28.07.2021

 

 

Ο Ανέστης Αζάς επιδίδεται στο αμιγώς πολιτικό θέατρο. Κι έτσι να συνεχίσει. Το χιούμορ είναι το κλειδί που του έλειπε μέχρι τώρα. Ας το αξιοποιήσει στο έπακρο. Δεν υπάρχει λαϊκό θέατρο χωρίς διονυσιασμό και αντικαταθλιπτική Τέχνη χωρίς βακχεία (έστω κι επί σκηνής – ο άνθρωπος είναι μιμητικό ον και θεραπεύεται κυρίως δια της ομοιοπαθητικής)

Κωνσταντίνος Μπούρας | γράφειν | 27.07.2021

 

«Η Δημοκρατία του Μπακλαβά», μια ψηφιακή Νεφελοκοκκυγία με πολύ δόση χιούμορ και πικρής αλήθειας για τους δαίμονες που κατατρώνε τις σάρκες του νεόκοπου κράτους της Ελλάδας, είναι μια ιδανική αφορμή για καλό θέατρο και με πολλές επερωτήσεις για την πραγματικότητα που βιώνουμε και το μέλλον που θέλουμε να κατασκευάσουμε, ως πολίτες του κόσμου. 

Nάγια Παπαπάνου | Boem radio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς

Κείμενο: Γεράσιμος Μπέκας, Μιχάλης Πητίδης, Ανέστης Αζάς

Βοηθός σκηνοθέτη- Δραματουργική Συνεργασία: Μιχάλης Πητίδης

Σκηνογραφία: Ελένη Στρούλια

Συνεργασία στησκηνογραφία: Ζαΐρα Φαληρέα

Προσαρμογή Σκηνικών για το Αμφιθέατρο:David Negrin, Γεώργιος Κολιός

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Φώτα: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Προσαρμογή φωτισμών για το Αμφιθέατρο: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Μουσική: Παναγιώτης Μανουηλίδης

Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος

Φωτογραφίες Παράστασης: Πηνελόπη Γερασίμου

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωστής Παναγιωτόπουλος

 

Ηθοποιοί: Cem Yigit Üzümoglu, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιώργος Κατσής, Gary Salomon

 

*Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους 

 

Μία παράσταση του Φεστιβάλ Αθηνών 2021 σε συμπαραγωγή της „Projector“AMKE με την „ΛΥΚΟΦΩΣ“ ΑΜΚΕ.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Τελευταίες παραστάσεις

Πέμπτη 10/2 στις 21.00

Παρασκευή 11/2 στις 21.00

Σάββατο 12/2 στις 17.00 & 21.00

Κυριακή 13/2 στις 18.00 & 22.00 (έξτρα παράσταση)

 

Εισιτήρια: 17-15- 12 (Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ)

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/i-dimokratia-tou-mpaklava/?eventid=7095&showid=46724

 

Χώρος : Αμφι- Θέατρο (Αγγελικής Χατζημιχάλη 15 & Ανδριανού, Αθήνα)

Τηλέφωνο θεάτρου: 

Διάρκεια: 100 λεπτά.