Είστε εδώ:Δεκέμβριος 2013
Δεκέμβριος 2013 - ERT Open

"Ο Πέτρος και ο λύκος" στο "ΘΕΑΤΡΟΝ" Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πέμπτη, 04/11/2021 - 16:42

H εταιρεία θεατρικών παραγωγών ΜΕΘΕΞΙΣ παρουσιάζει το διασημότερο μουσικό παραμύθι όλων των εποχών «Ο Πέτρος και ο λύκος» του Σεργκέι Προκόφιεφ, με τον Χρήστο Τριπόδη, πέντε μουσικούς, δυο χορεύτριες και επτά μουσικά όργανα, ζωντανά επί σκηνής, στην αίθουσα «Ιφιγένεια», στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», από 14 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 11:30 και 16:30.

Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μεταγραφή για πιάνο, βιολί, φλάουτο, βιολοντσέλο σαξόφωνο και κρουστά, ζωντανά επί σκηνής, με την παράσταση να «σπάει» την κλασική φόρμα της εκτέλεσης από ορχήστρα με συνοδεία αφήγησης, όπως έχουμε συνηθίσει στις διαφορετικές εκδοχές του, ανά τον κόσμο. Πρόκειται για μια θεατρική προσέγγιση του παραμυθιού, η οποία θα περιλαμβάνει στοιχεία χοροκίνησης, τραγούδια βασισμένα στις πρωτότυπες μελωδίες, διαδραστικό παιχνίδι με τους μικρούς θεατές, καθώς και θέατρο σκιών. Με τον τρόπο αυτό, τα παιδιά αντιλαμβάνονται ευκολότερα τις έννοιες της μουσικής και των μουσικών οργάνων.

Το μαγευτικό κείμενο του Ρώσου συνθέτη Σεργκέι Προκόφιεφ γράφτηκε το 1936 και θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά μουσικά παραμύθια όλων των εποχών.

Το 1936 ο Προκόφιεφ αποδέχεται την πρόταση της διευθύντριας του παιδικού θεάτρου της Μόσχας να συνθέσει ένα μουσικό παραμύθι. «Το έργο θα πρέπει να βοηθήσει τα παιδιά να καταλάβουν και να αγαπήσουν τη μουσική.

Το σημαντικότερο απ’ όλα είναι να βρεθεί μια κοινή μουσική γλώσσα με αυτά…» σημειώνει ο Προκόφιεφ. Έτσι, λοιπόν, δεν διστάζει να θέσει τη μουσική του εξ’ ολοκλήρου στην υπηρεσία του κειμένου, ώστε να προκαλέσει τους κατάλληλους συνειρμούς στο παιδικό του ακροατήριο.

Κάθε όργανο της ορχήστρας αντιστοιχεί σε έναν χαρακτήρα του παραμυθιού. Επιδίωξη του συνθέτη είναι να δημιουργήσει μια πραγματική, απλή και κατανοητή μουσική, η οποία δεν απευθύνεται μόνο σε παιδιά, αλλά και σε ενήλικες, διατηρώντας όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μουσικού ύφους του Προκόφιεφ.

Η τεράστια δημοτικότητα του έργου σε συνδυασμό με τις μεταφράσεις του παραμυθιού σε πολλές γλώσσες – το κείμενο του οποίου γράφτηκε από τον ίδιο το συνθέτη – σύντομα καθιέρωσαν το έργο στην παγκόσμια μουσική φιλολογία.

 

«Ο Πέτρος δε φοβάται τους λύκους κι ας λέει ο παππούς ότι είναι επικίνδυνοι… Είναι επειδή ο παππούς είχε δει λύκους εκεί τριγύρω, ενώ το αγόρι όχι. Μέχρι, βέβαια, τη μέρα που άφησε ανοιχτή την πόρτα του φράχτη και βγήκε έξω από το κτήμα τους. Η συντροφιά του παράξενη! Το μικρό πουλί που τσακώνεται με τη στρουμπουλή πάπια στη λίμνη, η πονηρή γάτα που παραμονεύει να τους φάει και κάπου πιο πέρα κρυμμένος ο λύκος!!! Όμως, όταν αποφασίσει να επιτεθεί ο Πέτρος ο γενναίος, θα φανεί πιο έξυπνος από τον λύκο και θα του στήσει παγίδα. Θα σώσει, άραγε, ο Πέτρος τους μικρούς του φίλους; Κι ο λύκος; Ποια θα είναι η μοίρα του τώρα που έφτασαν οι κυνηγοί;»

 

Συντελεστές

Συνθέτης / Συγγραφέας: Σεργκέι Προκόφιεφ

Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Χρήστος Τριπόδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Αγοράς

Χορογραφίες: Χριστίνα Μπίτου

Κοστούμια: Μυρτώ Πετάση

Φωτισμοί: Ρίζος Τσιγάρης

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

 

Πρωταγωνιστούν

Χρήστος Τριπόδης

 

Μάριος Ιβάν Παπούλιας ( Ενορχήστρωση - Βιολί)

Θοδωρής Πιστόλας (Τενόρο σαξόφωνο)

Δέσποινα Σπανού / Φωτεινή Νικολοπούλου (Βιολοντσέλο)

Δήμητρα Χανιαλάκη / Κωνσταντίνα Βεντούρη Ρούσσου (Φλάουτο)

Γιώργος Αιμιλιανός Σταυρινός (Πιάνο-Πλήκτρα-Κρουστά)

 

Χορεύουν:

Χριστίνα Μπίτου                                          

Αριάννα Ζαρμακούπη                                  

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

«ΘΕΑΤΡΟΝ»: Πειραιώς 254, Ταύρος, Τ. 212 254 0300, www.theatron254.gr

Παραστάσεις: Από 14 Νοεμβρίου και Κάθε Κυριακή

Ώρες παραστάσεων: 11:30 & 16:30

Προπώληση: 10€/άτομο

Τιμή Εισιτηρίου: 12€/άτομο (ειδική τιμή εισιτηρίου για ανέργους, πολύτεκνους)                                                                

Group άνω των 20 ατόμων:  8€/άτομο

Διάρκεια παράστασης: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Δείτε το Trailer εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=76YAmAuWZDA   

 

Προπώληση: Viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/o-petros-kai-o-lykos 

Η παράσταση θα λειτουργήσει τηρώντας όλα τα μέτρα προστασίας κατά της πανδημίας covid 19, με πληρότητα 50% και απαραίτητη την χρήση μάσκας καθώς και την  προσκόμιση πιστοποιητικού εμβολιασμού, ή νόσησης ή  rapid test. Τα παιδάκια έως 12 ετών θα προσκομίσουν  self test όπως ορίζει το ανάλογο ΦΕΚ.

Παραγωγή:

Εταιρεία Θεατρικών Παραγωγών «ΜΕΘΕΞΙΣ» Χρήστος Τριπόδης  (Παιδική Σκηνή)

Επικοινωνία: 210 7622034, 6943290294

Email: methexis.productions@gmail.com

https://www.facebook.com/methexis.productions/?ref=br_rs

 

Οποιαδήποτε αλλαγή του προγράμματος, λόγω των συνθηκών, θα ανακοινώνεται στην σελίδα της ΜΕΘΕΞΙΣ https://www.facebook.com/methexis.productions/?ref=br_rs

και στο viva.gr στην σελίδα προπώλησης

«ΘΕΑΤΡΟΝ»

 

Πειραιώς 254, Ταύρος, Τ. 212 254 0300

www.theatron254.gr

Follow us on Facebookand Instagram:

Συναυλία Διαπολιτισμικής Ορχήστρας ΕΛΣ στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Πέμπτη, 04/11/2021 - 16:37

Δευτέρα 8 Νοεμβρίου 2021
 Ώρα έναρξης: 20.30

Υπεύθυνος Ορχήστρας: Χάρης Λαμπράκης

 

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανέμονται από την
Παρασκευή 5 Νοεμβρίου, στις 12.00,
αποκλειστικά μέσω της ticket services.

H Διαπολιτισμική Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ένα μοναδικό μουσικό σύνολο με μέλη από την Ελλάδα, την Κύπρο, την Τουρκία, τη Συρία, τη Γαλλία, την Πορτογαλία και το Ιράκ, ανανεώνει το ραντεβού της με το κοινό σε μια μεγάλη συναυλία που θα πραγματοποιηθεί στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τη Δευτέρα 8 Νοεμβρίου 2021, στις 20.30.

 

Στη νέα της συναυλία, η Διαπολιτισμική Ορχήστρα θα παρουσιάσει ένα πλούσιο πρόγραμμα με τραγούδια και οργανικές συνθέσεις από την περιοχή της ευρύτερης Μεσογείου, μουσικές που από κοινού πρότειναν και επέλεξαν οι συμμετέχοντες, αλλά και συνθέσεις των ίδιων των μελών της Ορχήστρας.

 

Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανέμονται από τις 5/11, στις 12.00, αποκλειστικά μέσω της ticket services.

 

 

 

«H Διαπολιτισμική Ορχήστρα της ΕΛΣ έχει στόχο να αγκαλιάσει ανθρώπους και μουσικές, γλώσσες και μελωδίες από διαφορετικές χώρες του κόσμου. Μέσω της μουσικής –ως μιας οικουμενικής πρακτικής που ενώνει και δεν χωρίζει, συνδιαλέγεται αλλά δεν επιβάλλεται– το σύνολο επιχειρεί να ανοίξει προοπτικές, να δώσει ελπίδα, κυρίως όμως να ενσωματώσει, να αποδεχτεί και να αναδείξει το διαφορετικό.

 

Η Διαπολιτισμική Ορχήστρα εμφανίζεται για πρώτη φορά ζωντανά ύστερα από το ξέσπασμα της πανδημίας στις 8 Νοεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Αυτή τη φορά, πέρα από τις μουσικές των χωρών καταγωγής των μελών της, κάνει ένα ακόμα βήμα παρουσιάζοντας και πρωτότυπες συνθέσεις των μελών της. Λειτουργεί έτσι ως ένας χώρος ελεύθερης έκφρασης και ως εργαστήρι πειραματισμού και δημιουργίας», σημειώνει ο υπεύθυνος της Διαπολιτισμικής Ορχήστρας Χάρης Λαμπράκης.

 

 

Λίγα λόγια για τη Διαπολιτισμική Ορχήστρα

Τον Οκτώβριο του 2019 ξεκίνησε ένα ιδιαίτερο ταξίδι στον κόσμο της μουσικής, καθώς η Εναλλακτική Σκηνή σε συνεργασία με τις Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, εγκαινίασαν ένα νέο σύνολο, τη Διαπολιτισμική Ορχήστρα. Αυτή τη στιγμή τη Διαπολιτισμική Ορχήστρα αποτελούν πάνω από 20 μουσικοί, μόνιμοι ή προσωρινοί κάτοικοι της Αθήνας, επαγγελματίες και ερασιτέχνες, από την Ελλάδα, την Τουρκία, τη Συρία, την Κύπρο, τη Γαλλία και την Πορτογαλία.

Με κυρίαρχη ιδέα ότι η μουσική μπορεί να αποτελέσει κοινό τόπο, η Ορχήστρα λειτουργεί ως πυρήνας ισότιμης συνάντησης και αλληλεπίδρασης, ως πλατφόρμα επικοινωνίας διαφορετικών αντιλήψεων και πολιτισμών. Προτείνει τον σεβασμό και την αποδοχή του άλλου, τη σύμπραξη που προκύπτει ως ανάγκη βαθύτερης επικοινωνίας, αλλά και τη νέα μουσική δημιουργία που είναι όμως απαλλαγμένη από στερεότυπα, δογματισμούς και αγκυλώσεις.

Η Διαπολιτισμική Ορχήστρα έχει πραγματοποιήσει συναυλίες στον αύλειο χώρο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου, στο Μετρό του Συντάγματος και στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ με εκλεκτούς καλεσμένους τον βιρτουόζο ουτίστα και συνθέτη Haig Yazdjian και τον δεξιοτέχνη μουσικό και συνθέτη Ross Daly.


Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ
Συναυλία Διαπολιτισμικής Ορχήστρας Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Δευτέρα 8 Νοεμβρίου 2021

Ώρα έναρξης: 20.30

Υπεύθυνος Ορχήστρας: Χάρης Λαμπράκης

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Yann Ecorchard (βιολί), Μάρθα Παπαδογιάννη-Κουρετζή (βιολοντσέλο), Χρήστος Σύγγελος (ούτι, νέυ), Έλσα Στουρνάρα (ακορντεόν), Rebecca Wolfe (βιολί), Seray Yalcin (ούτι), Έφη Ψιαχούλια (αφρικανική κόρα), Αλεξάνδρα Μπαλάντινα (κρουστά), Ορέστης Γαργουλάκης (φλάουτο), Μαίη Αγγελάκη (λαούτο), Σάββας Κουδουνάς (πολίτικη λύρα, βιολί), Cid Carmo (τάρχου, βιολί), Μανώλης Χριστοδούλου (κανονάκι), Γιάννης Τίκωφ (κοντραμπάσο), Σταύρος Παπακυρίτσης (ούτι), Στάθης Κουτούζος (κρουστά), Αναστασία Παπαγεωργίου (πολίτικη λύρα), Mohammed Alabdali (κρουστά), Σοφία Ζαφειρίου (βιολί), Λαμπρινή Γιώτη (σουηδική nyckelharpa) και Χάρης Λαμπράκης (νέυ)

Είσοδος ελεύθερη με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανέμονται από την
Παρασκευή 5 Νοεμβρίου, στις 12.00,
αποκλειστικά μέσω της ticket services.

Η συμμετοχή στη Διαπολιτισμική Ορχήστρα της Εναλλακτικής Ορχήστρας της ΕΛΣ είναι δωρεάν. Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

«Βάκχες» του Ευριπίδη στο Θέατρο Χώρος

Πέμπτη, 04/11/2021 - 16:34

Από 22 Νοεμβρίου

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

 

 

«Βακχεύω σημαίνει βιώνω ένα είδος θρησκευτικής  εμπειρίας,

την εμπειρία της κοινωνίας με τον θεό,

και μεταμορφώνει ένα ανθρώπινο ον σε βάκχων»

E. R. Dodds

 

Η Έλενα Μαυρίδου παρουσιάζει τις «Βάκχες» του Ευριπίδη σαν ένα σύγχρονο δραματοποιημένο εικαστικό - μουσικό δρώμενο που έχει ρίζες στα παλιά, ενσαρκωμένο από ένα υποκριτικό κουαρτέτο.

Τι μένει στο τέλος για το κοινό και τους ήρωες, όταν η μουσική σταματάει και καλούμαστε να συλλογιστούμε το ανθρώπινο αδιέξοδο της ύπαρξης μας; Είναι ζωντανός ο Διόνυσος σήμερα;

Με αυτά και όχι μόνο τα ερωτήματα καταπιάνεται η Έλενα Μαυρίδου στοχεύοντας στη δυναμική ερμηνεία του λόγου του Ευριπίδη και τη σωματικότητά του.

Ο Διόνυσος εδώ είναι μια φωνή. Η φωνή αυτή μέσα μας που μας συνδέει με τα ζωώδη ένστικτά μας. Ένας Διόνυσος  που μεταμορφώνει τον Πενθέα, που μεταμορφώνει το περιβάλλον γύρω του.

Η  λατρεία του Διονύσου είναι η ένωση με τη ζωώδη δύναμη.

Ο λόγος του Ευριπίδη, η χρήση της σύγχρονης,αλλά και της δημοτικής παραδοσιακής μουσικής σύνθεσης, καθώς και φιγούρες θεάτρου σκιών μιας ναΐφ αισθητικής, αποτελούν τα βασικά εργαλεία της παράστασης. Συνδυάζοντας live τον φυσικό ήχο της λύρας και του νταουλιού (2 μουσικοί «συνομιλούν» επί σκηνής με τους 4 ηθοποιούς) με το ηχοτοπίο και το sound design  της σύγχρονης μουσικής τεχνολογίας, καθώς και τα σώματα των ηθοποιών μαζί με φιγούρες του θεάτρου σκιών, η σκηνοθέτις μάς οδηγεί σταδιακά στην Βακχεία του έργου του Ευριπίδη, και «στο αίσθημα κατοχής από κάποια ξένη προσωπικότητα που δημιουργεί συχνά ο χορός στους χορευτές» ( E. R. Dodds) .

_____________

Ο Θεός Διόνυσος, γιος του Δία και της Σεμέλης, κόρης του Κάδμου, μεταμορφωμένος σε θνητό, φθάνει στη γενέθλια πόλη του, την Θήβα, για να επιβάλει τη λατρεία του, αφού αρνούνται να τον αναγνωρίσουν ως Θεό. Ο Διόνυσος τιμωρεί τις γυναίκες της Θήβας μαζί με τις τρεις κόρες του Κάδμου, με μανία, επειδή αμφισβητούν τη θεϊκή του καταγωγή. Οι γυναίκες γίνονται Μαινάδες και παραμένουν στον Κιθαιρώνα. Ο Βασιλιάς Πενθέας,εγγονός του Κάδμου και γιος της Αγαύης, δεν δέχεται τον Διόνυσο ως Θεό και στρέφεται εναντίον των Μαινάδων. Τον συλλαμβάνει , όμως αυτός ελευθερώνεται και με σεισμό καταστρέφει το παλάτι. Για να εκδικηθεί την ασέβεια του Πενθέα, ο Διόνυσος τον πείθει να μεταμορφωθεί σε Μαινάδα για να κατασκοπεύσει τις Θηβαίες και έτσι τον οδηγεί στον Κιθαιρώνα. Οι Μαινάδες τον εντοπίζουν και με πρώτη τη μητέρα του, την Αγαύη, τον διαμελίζουν. Η Αγαύη επιστρέφει θριαμβευτικά στην πόλη νομίζοντας ότι κρατά κεφάλι λιονταριού. Ο Κάδμος την κάνει να συνειδητοποιήσει τι πραγματικά έχει πράξει. Ο Διόνυσος εμφανίζεται με την πραγματική θεϊκή του μορφή, ανακοινώνει τη δυσοίωνη τύχη των ηρώων και εδραιώνει τη θρησκεία του.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΤΕΣ

 

Σύλληψη - Δραματουργία - Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

Μετάφραση: Θ.Κ. Στεφανόπουλος

Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής - Σχεδιασμός ήχου: Γιώργος Μαυρίδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός φιγούρων: Έλενα Μαυρίδου

Σχεδιασμός φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης

Βοηθός σκηνοθέτιδος: Ιωάννα Πιταούλη

Οργάνωση παραγωγής: Γιάννα Αλ Νακά

Φωτογραφίες- Βίντεο: Γιώργος Καπλανίδης

Υπεύθυνη Social Media: Δανάη Γκουτκίδου

Παίζουν: Έλενα Μαυρίδου, Δημήτρης Μανδρινός, Δήμητρα Κούζα, Χριστίνα Μαριάνου

Φωνή Διονύσου: Θανάσης Δόβρης

Μουσικοί επί σκηνής: Γιώργος Μαυρίδης, Χάρης Πορφυρίδης

Πρεμιέρα: Δευτέρα 22 Νοεμβρίου

Μέρες & Ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Η παράσταση επιχορηγήθηκε τη σεζόν 2019-20 απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Θέατρο Χώρος

Διεύθυνση: Πραβίου 6, Βοτανικός

Τηλ.: 21 0342 6736

FB: Horos Theatre Company

https://horostheatre.gr/

 

Τιμές εισιτηρίων: 15€, Φοιτητικό 12€, Ανέργων, ΑμΕΑ, Ατέλεια 10€

Early Bird: 10€ για αγορά εισιτηρίων έως 30/11

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-horos/vakches/

 

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία:

Μαρία Τσολάκη | 6974 76 78 90 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

"Κρόνος & Δίας: Μία μονομαχία χωρίς τέλος" στο θέατρο Altera Pars

Πέμπτη, 04/11/2021 - 16:24

Μια μουσικοθεατρική performance με μία ηθοποιό, έναν μουσικό και πολλά παραδοσιακά όργανa απ’ όλο τον κόσμο, για την αιώνια πάλη της ζωής ενάντια στο χρόνο.

Trailer Παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=LixptBTHV0A

Το θέατρο Altera Pars παρουσιάζει φέτος το Νοέμβριο και συγκεκριμένα από την Τετάρτη 24 Νοεμβρίου 2021 την μουσικοθεατρική παράσταση “Κρόνος και Δίας: Mονομαχία χωρίς τέλος”.

Τι είναι ο χρόνος και μπορεί ποτέ ο άνθρωπος να τον δαμάσει;

Αναζητώντας απαντήσεις στην αιώνια αγωνία του ανθρώπου γύρω απ’ το ζήτημα του χρόνου, η παράσταση στρέφεται στην αρχαία ελληνική μυθολογία και συγκεκριμένα στον μύθο του Κρόνου και την κοσμογονική σύγκρουσή του με το Δία, γνωστή στη μυθολογία και ως Τιτανομαχία. Ο Τιτάνας Κρόνος, παγκόσμιο σύμβολο του αδηφάγου χρόνου, καταβροχθίζει τα παιδιά του οδηγώντας τα στην ανυπαρξία. Την παντοδυναμία του έρχεται ν’ ανατρέψει το μοναδικό παιδί που ξέφυγε της καταστροφικής μανίας του, ο Δίας, που ετυμολογικά και συμβολικά προσδιορίζεται ως πηγή της «ζωής». Έτσι ο μύθος μπορεί να ιδωθεί ως το διαχρονικό όνειρο εξάλειψης του χρόνου, που μας υπενθυμίζει πως ο χρόνος δύναται τελικά να νικηθεί εκεί όπου η ζωή επικρατεί.

Ο αφηγηματικός κορμός της παράστασης βασίζεται στη Θεογονία του Ησίοδου και πλαισιώνεται από ορφικούς ύμνους.

Η παράσταση παρουσιάστηκε πρώτη φορά στο πλαίσιο του προγράμματος «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» το Σεπτέμβριο του 2021, στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Αρχαίας Ολυμπίας.

Ταυτότητα της Παράστασης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος

Σύλληψη/Ιδέα: Αγγελική Κοντού

Ερμηνεία: Aγγελική Κοντού

Πρωτότυπη /ζωντανή μουσική: Γιώργος Διαμαντόπουλος

Φωτισμοί: Πέτρος Νάκος

Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα

Επιμέλεια κίνησης: Ελβίρα Μπαρτζώκα

Επιστημονική σύμβουλος: Mίνα Χειμώνα

Ηχοληψία/βίντεο παράστασης: Iωσήφ Τοπαλιάν

Πληροφορίες για την παράσταση

Θέατρο Altera Pars
 Μεγ. Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ. Κρατήσεων: 2103410011
(Κρατήσεις και μέσω viva.gr)

Κάθε Τετάρτη στις 21.00 (από Τετάρτη 24 Νοεμβρίου 2021)

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό) 10 ευρώ (φοιτητικό) 8 ευρώ (άνεργοι, ατέλειες)

Διάρκεια Παράστασης: 55’

Faust Bar-Theatre-Arts ǀ Πρόγραμμα θεατρικής σκηνής

Πέμπτη, 04/11/2021 - 16:03
Η Κολεξιόν
ΤΟΥ  ΧΑΡΟΛΝΤ ΠΙΝΤΕΡ
 
Με τους Αλέξανδρο Βάρθη, Παναγιώτα Βιτετζάκη, Θάνο Λέκκα και  Χρήστο Σταθούση

Από τις 30 Οκτωβρίου στο Θέατρο Faust
 
Ένα από τα διασημότερα έργα του Χάρολντ Πίντερ, χαρακτηρίζεται όπως και τα περισσότερα του από τους ελλειπτικούς διαλόγους και την απογυμνωμένη από φτιασίδια γλώσσα, το προσωπικό στυλ με το οποίο καθιερώθηκε στο αγγλικό και στο διεθνές θέατρο. Με αφορμή τη συνάντηση ενός άντρα και μιας γυναίκας στο πλαίσιο μιας επίδειξης μόδας, εγείρονται ερωτήματα συζυγικής απιστίας για εκείνη και αφοσίωσης εκείνου στον σύντροφο του. Ακολουθεί ένα παιχνίδι αντιπαραθέσεων όπου η πραγματική αλήθεια δεν αποκαλύπτεται ποτέ γιατί συνεχώς ακυρώνεται και αναπροσαρμόζεται από τους πρωταγωνιστές των γεγονότων με υπεκφυγές και διορθωτικές επεξηγήσεις. Ο Πίντερ εξετάζει μέσα σε ένα μεσοαστικό περιβάλλον, την υποκειμενικότητα και την υποκρισία σε σχέση με τον ωφελιμιστικό καιροσκοπισμό στο παιχνίδι εξουσίας των κρυμμένων παθών μιας τάξης. Ξεκάθαρη εκδοχή των γεγονότων σε αυτή την τραγικοκωμωδία δεν υπάρχει. Οι θεατές ωστόσο έχουν να αναμετρηθούν με τις εσωτερικές τους παραδοχές στις αμφισβητήσιμες ομολογίες των κοινωνικών τους συμβάσεων.
 
Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
Μουσική: Δημήτρης Μαραμής
Κοστούμια: Βασίλης Ζούλιας             
Σκηνικά: Ελίνα Δράκου
Σχεδιασμός φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη
Σύμβουλος δραματουργίας: Ελένη Γκίνη
Καλλιτεχνική σύμβουλος: Ειρήνη Ιορδανίδου
Επιστημονικός συνεργάτης: Νίκος Α. Κούκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκος Τσαούσης, Σοφία Καστρησίου
Βοηθός σκηνογράφου: Στέφανος Σιμιτσής
Φροντιστήριο: Βασιλική Τσιλιγκρού
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Δ/νση φωτογραφίας trailer: Γιώργος Δασκαλόπουλος
Make-up, hair: Σοφία Καραθανάση, Κατερίνα Λιάπη
Νομικός σύμβουλος: Δημήτρης Καλοχαιρέτης
Παραγωγή: Ο κύβος / Βoiling Point
 
Εμφανίζονται αλφαβητικά οι ηθοποιοί:
Αλέξανδρος Βάρθης
Παναγιώτα Βιτετζάκη
Θάνος Λέκκας
Χρήστος Σταθούσης
 
Δείτε το τρέιλερ της παράστασης:
https://www.youtube.com/watch?v=hgpXERMTNMo

 
Σημείωμα σκηνοθέτη:
Σε μια εποχή που δυσκολευόμαστε ολοένα και περισσότερο να διακρίνουμε τι είναι αληθινό και τι ψεύτικο, η «Κολεξιόν» του Χάρολντ Πίντερ προέκυψε ως φυσική επιλογή: ένα σύγχρονο έργο με θέμα τις ανθρώπινες σχέσεις, τις παράλογες δυνάμεις που φέρνουν δύο ανθρώπους κοντά αλλά και την «απειλή» της απιστίας και της εγκατάλειψης που βασανίζουν ανέκαθεν τα ζευγάρια – και, βέβαια, τις ιστορίες που σκαρφίζονται είτε για να κρυφτούν είτε για να αναζωογονήσουν τις σχέσεις τους. Η απειλή, οι αμφιβολίες αλλά και το παιχνίδι εξουσίας μεταξύ δυο ζευγαριών διατρέχει όλο το έργο. Επέλεξα συνειδητά να ακολουθήσω σε μεγάλο βαθμό τις σκηνικές οδηγίες του ίδιου του συγγραφέα. Μένοντας πιστός στην εποχή που εκτυλίσσεται το έργο, αναδεικνύονται οι αλλαγές που έχουν επέλθει στη ζωή μας τις τελευταίες δεκαετίες. Για παράδειγμα η χρήση του «κλασικού» τηλεφώνου και ο ρόλος που διαδραματίζει στην εξέλιξη της ιστορίας, μας θυμίζει τη σημασία που είχε κάποτε στην επικοινωνία των ανθρώπων. Το κουδούνισμά του προκαλούσε πολλά συναισθήματα, αγωνία, λαχτάρα, χαρά, τα οποία επιτείνονταν επειδή αγνοούσαμε ποιος θα βρίσκεται στην άλλη πλευρά της γραμμής. Μέσα από τις πρόβες και τη δουλειά με τους ηθοποιούς, τέλος, προσπαθήσαμε να αναδείξουμε το φλεγματικό χιούμορ του Πίντερ. Στην «Κολεξιόν», φιλικές, ετεροφυλοφιλικές και ομοφυλοφιλικές σχέσεις δοκιμάζονται μέσα από συγκρούσεις, παιχνίδια εξουσίας και εύθραυστες ισορροπίες. Στο τέλος ούτε λύση βρίσκεται ούτε οι ήρωες λυτρώνονται. Πορσφέρουν ωστόσο πολλές αφορμές για να αναμετρηθούν οι θεατές με τις δικές τους κρυφές επιθυμίες – κάτι που είναι πάντα εξαιρετικά χρήσιμο.
Τάσος Πυργιέρης
 
Η Κολεξιόν  (The Collection) ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του Νομπελίστα Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, σεναριογράφου και ηθοποιού Χάρολντ Πίντερ, γράφτηκε το 1961 για την τηλεόραση αλλά έκανε πρεμιέρα με την Royal Shakespeare Company στο Aldwych Theatre του Λονδίνου τον Ιούνιο του 1962 σε κοινή σκηνοθεσία του ίδιου με τον Πήτερ Χολ. Τηλεοπτικά μεταφέρθηκε πολύ αργότερα το 1976 με μια διανομή που συμπεριελάμβανε τους Λόρενς Ολίβιε, Άλαν Μπέιτς, Έλεν Μίρεν και Μάλκομ Μακντάουελ.
Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1971 στο Θέατρο Έλσας Βεργή με το τίτλο «Η συλλογή» σε μετάφραση Παύλου Μάτεση σε συλλογική σκηνοθεσία με τους Πάνο Παπαϊωάννου, Ακτή Δρίνη, Νίκο Πόγια και Χρήστο Κελαντώνη. Ωστόσο η παράσταση που το καθιέρωσε στο ελληνικό θέατρο ήταν εκείνη του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με τίτλο «Επίδειξη μόδας» σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μίνου Βολανάκη τον Δεκέμβριο του 1976 με τους Αλέκο Ουδινότη, Μαίρη Χρονοπούλου, Γιάννη Βόγλη και Φαίδωνα Γεωργίτση.  Σημειωτέον ότι η επόμενη παρουσίαση του έργου έγινε επίσης στη Θεσσαλονίκη το 1982 στο Θέατρο Άδωνις με τίτλο «Κολλεξιόν» σε μετάφραση Ρούλας Πατεράκη και σκηνοθεσία Αχιλλέα Ψαλτόπουλου και ήταν η πρώτη φορά που έγινε σε ελληνική παράσταση χρήση βίντεο.
 
Θέατρο Faust – Καλαμιώτου 11 & Αθηναΐδος 12, Αθήνα
210 3234095
 
30 - 31 Οκτωβρίου,  6 - 7, 13 -14, 20 - 21, 27 - 28 Νοεμβρίου, 4 -5, 11- 12, 18 -19 Δεκεμβρίου 2021
Σάββατο 21:00 και Κυριακή 20:00
 
Διάρκεια παράστασης 70΄
 
Τιμές εισιτηρίων
15 € γενική είσοδος
10 € φοιτητικό / άνω των 65 / ΑΜΕΑ
5 € ατέλειες
 
Προπώληση:
https://www.viva.gr/tickets/theater/h-kolexion-tou-charolnt-pinter/
και στο ταμείο του Θεάτρου T.: 210 3234095
 
ΧΟΡΗΓΟΣ: DRESS MAN Σκουφά 10, Κολωνάκι 2105004038  –
Λ. Φυλής 116, Άνω Λιόσια 210283370  
www.dressman.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
 
Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

«Το Μαράκι έκλασε»
Από την ομάδα Seven Sisters
«Το Μαράκι έκλασε»
Από την ομάδα Seven Sisters
Κάνει Πρεμιέρα τη Δευτέρα 8 Νοεμβρίου 2021, στις 20.00
Στο Faust Bar Theatre Arts
«Για όλες εμάς που μας στρίμωξαν σε μια στολή μπαλαρίνας,
ενώ θέλαμε να χορέψουμε ζεϊμπέκικο»
 
Η ομάδα Seven Sisters παρουσιάζει την παράσταση «Το Μαράκι έκλασε». Επτά γυναίκες επί σκηνής αφηγούνται πέντε κωμικοτραγικές ιστορίες, δια χειρός Λένας Κιτσοπούλου. Η Αγία Ελληνική Οικογένεια. Η Πατριαρχία. Η Παιδική Ηλικία. Πέντε οικογενειακές ιστορίες απ’ αυτές που όλοι νομίζουμε ότι συμβαίνουν μια στο τόσο, απ’ αυτές που ακούμε στα δελτία των 8, απ’ αυτές που συμβαίνουν και θα έπρεπε να συμβαίνουν «μακριά από μας».  Άνθρωποι της διπλανής πόρτας που τρώνε μαζεμένοι σε οικογενειακά τραπέζια, που δουλεύουν σε δημόσιες υπηρεσίες, που έχουν παιδιά, συζύγους και γιαγιάδες. Άνθρωποι που όταν χρειαστεί να πονέσουν, όταν έρθουν πρόσωπο με πρόσωπο με τη φρίκη, αντιδρούν και αντιστέκονται όπως μπορούν.
Οι Seven Sisters ως γνήσια παιδιά αγίων ελληνικών οικογενειών που πλέον μεγάλωσαν, νιώθουν έτοιμες να αφηγηθούν τις ιστορίες αυτές «έξω από τα δόντια». Χωρίς προσπάθεια ωραιοποίησης, χωρίς δικαιολογίες και - κυρίως - χωρίς ντροπή.
«Είμαστε ΜΑΖΙ».
Με χιούμορ, με μικρές δόσεις ειρωνείας και σαρκασμού, αλλά και με πηγαία διάθεση για παιχνίδι, οι Seven Sisters είναι επτά γυναίκες που επιλέγουν να εκτεθούν. Επιλέγουν να σταθούν μαζί απέναντι σε όλα τα αδιέξοδα που δημιουργεί η ανδροκρατούμενη κοινωνία μας και μέσα από τις ιστορίες που αφηγούνται αφήνουν τις πληγές τους ανοιχτές για να τις δει όλος ο κόσμος. Τολμούν, μέσω της τέχνης του θεάτρου, να διεκδικήσουν ένα περιβάλλον όπου θα χωράνε οι επιθυμίες τους, όπου οι φωνές τους θα είναι ολόδικές τους με αξία πραγματική, όπου θα μπορούν να γκρεμίζουν και να (συν)διαμορφώνουν τοπία, όπου δε θα χρειάζεται πια να αγωνιούν για μιαν έξοδο κινδύνου. Τολμούν να ονειρευτούν έναν κόσμο χωρίς φόβο και διαρκή απειλή.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
 
Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη
Σκηνικά – Κοστούμια: Seven Sisters
Μουσική επιμέλεια: Γιώτα Σερεμέτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Φιλίππογλου
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Βάνα Σλέιμαν
Φωτογραφίες: Γεωργία Καραμπίνη
Art direction - Video art - Σχεδιασμός αφίσας: Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
Καλλιτεχνική συνεργασία: Παναγιώτα Βαρελά, Μαρούλα Καλαμποκιά, Ανδρομάχη Μακρίδου
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ανδρονίκη Τσατσαρώνη
 
Παίζουν οι ηθοποιές: Χριστίνα Ανδρεάκου, Ελένη Γκιούρα, Άρτεμις Δούρου, Μαρία Σαρέλη, Γιώτα Σερεμέτη, Βάνα Σλέιμαν
Στα decks η Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
 
Πρεμιέρα Δευτέρα 8 Νοεμβρίου 2021, στις 20.00
 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη, στις 20.00
Διάρκεια παράστασης: 115 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 10 ευρώ
 
Faust Bar Theatre Arts: Καλαμιώτου 11 (δίπλα στην πλατεία Αγίας Ειρήνης)
Τηλέφωνο: 210 3234096
 
Ηλεκτρονική Προπώληση: Viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theater/to-maraki-eklase/
 
Facebook: Seven_7Sisters https://www.facebook.com/seven7sisters7
Instagram: seven.7sisters

 
Οι παραστάσεις είναι Covid Free.

Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν επίδειξης, κατά την είσοδο στον χώρο, πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο με ισχύ έως 180 ημέρες μετά από αυτόν.

Συνδυαστικά με αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, ώστε να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Περισσότεροι από 400 μετανάστες διασώθηκαν στη Μάγχη

Πέμπτη, 04/11/2021 - 15:41
Ένας μετανάστης πέθανε, ένας άλλος αγνοείται και περισσότεροι από 400 διασώθηκαν σήμερα στα ανοικτά των γαλλικών ακτών μετά τα ναυάγια διάφορων πλοιαρίων με τα οποία προσπαθούσαν να διασχίσουν τη Μάγχη για να φτάσουν στη Βρετανία, έγινε γνωστό από τοπικές αρχές.

«Περισσότεροι από 400 άνθρωποι διασώθηκαν (…) Δυστυχώς, παρά τα μέσα που διαθέσαμε, ένας άνθρωπος αγνοείται και ένας άλλος είναι νεκρός», ανέφερε το γαλλικό λιμεναρχείο αρμόδιο για τη Μάγχη και τη Βόρεια Θάλασσα.

 Ο άνθρωπος που πέθανε «είναι ενήλικας, εκτιμάται ότι πρόκειται για κάποιον περίπου 30 ετών». Στο πλοιάριο που επέβαινε βρίσκονταν «περίπου 40 άνθρωποι», σύμφωνα με τα πρώτα στοιχεία της έρευνας, επεσήμανε ο Σεμπαστιέν Πιέβ, εισαγγελέας της Δουνκέρκης.

Οι επιχειρήσεις διάσωσης μεταναστών έχουν αυξηθεί τις τελευταίες ημέρες στη Μάγχη.

Σήμερα χρειάστηκε να επέμβουν πολλά πλοία του Πολεμικού Ναυτικού της Γαλλίας, του λιμενικού καθώς και δύο ελικόπτερα του γαλλικού και του βελγικού στρατού.

«Αυτή την εβδομάδα υπήρξε μεγάλη δραστηριότητα», ίσως εξαιτίας «των σχετικά ήπιων μετεωρολογικών συνθηκών», παρατήρησε ο Πιέβ.

Τη νύκτα της Δευτέρας προς Τρίτη 292 μετανάστες διασώθηκαν στη διάρκεια επτά διαφορετικών επιχειρήσεων.

Όπως ανέφερε ο επικεφαλής του λιμενικού Φιλίπ Ντουτριέ, περίπου 15.400 μετανάστες έχουν αποπειραθεί να διασχίσουν τη Μάγχη από την 1η Ιανουαρίου ως τις 31 Αυγούστου, εκ των οποίων 3.500 «διασώθηκαν αφού βρέθηκαν σε κίνδυνο» στη θάλασσα και μεταφέρθηκαν στις γαλλικές ακτές.

Το 2020 περίπου 9.500 άνθρωποι προσπάθησαν ή κατάφεραν να διασχίσουν τη Μάγχη, έναντι 2.300 το 2019 και 600 το 2018.

Κύπρος: Μείωση ΦΠΑ στο 5% (από 19%) στο ηλεκτρικό ρεύμα για ευάλωτα νοικοκυριά

Πέμπτη, 04/11/2021 - 15:07
Την έγκριση πρότασης των Υπουργών Οικονομικών και Ενέργειας της κυπριακής κυβέρνησης για μείωση του συντελεστή ΦΠΑ στην κατανάλωση ηλεκτρικού ρεύματος στα ευάλωτα νοικοκυριά από 19% σε 5% για διάστημα 6 μηνών αποφάσισε το υπουργικό συμβούλιο της Κύπρου, που συνεδρίασε σήμερα το πρωί.

Σε δηλώσεις του μετά την ολοκλήρωση του Υπουργικού Συμβουλίου, ο Υπουργός Οικονομικών Κωνσταντίνος Πετρίδης ανέφερε ότι «η κυπριακή κυβέρνηση έχει αποδείξει ότι είναι από τις πρώτες κυβερνήσεις οι οποίες έχουν λάβει δραστικά μέτρα όσον αφορά στο να βοηθήσουμε τους συμπολίτες μας, σε αυτό το πληθωριστικό κύμα το οποίο παρατηρείται, όπως για παράδειγμα η οριζόντια μείωση για μεγάλο χρονικό διάστημα της τιμής του ρεύματος κατά 10%.

 Επίσης, ένα από τα εργαλεία τα οποία έχουμε, που είναι η αυτόματη τιμαριθμική αναπροσαρμογή, θα κοστίσει όσον αφορά το δημόσιο περίπου 70 εκατ. ευρώ σε αύξηση μισθών, επιδομάτων και συντάξεων προς αποζημίωση εργαζομένων για τον πληθωρισμό ενώ από την αύξηση του μισθολογίου στον ιδιωτικό τομέα θα δοθούν επίσης 130 εκατ. ευρώ.

«Σε συνεργασία με την Υπουργό Ενέργειας, έχουμε μελετήσει και τα πρόσφατα εργαλεία τα οποία δίνονται από την Ευρωπαϊκή Επιτροπή, τα οποία πρέπει να είναι στοχευμένα και για περαιτέρω βοήθεια των ευάλωτων ομάδων.

Με αυτά τα μέτρα πιστεύω ότι η Κύπρος, κατ΄αναλογία πληθυσμού, είναι η χώρα η οποία έχει λάβει τα πιο δραστικά μέτρα δημοσιονομικού περιεχομένου που αφορούν στο να βοηθήσουμε ειδικά τους ευάλωτους αλλά και γενικά τους συμπολίτες μας ούτως ώστε αυτή την περίοδο, που παρουσιάζονται κάποιες πληθωριστικές πιέσεις, να ξεπεραστεί το πρόβλημα» κατέληξε ο Υπουργός.

Πηγή: zougla.gr

Ανιχνεύθηκαν ίχνη νερού στον πιο μακρινό γαλαξία

Πέμπτη, 04/11/2021 - 14:36
Νερό ανιχνεύθηκε σε έναν μεγάλο γαλαξία του πρώιμου σύμπαντος. Πρόκειται για την πιο μακρινή ανίχνευση νερού σε μοριακή μορφή μέχρι σήμερα σε κάποιον γαλαξία που «γεννάει« άστρα.
 
Οι παρατηρήσεις έγιναν με το διεθνές τηλεσκόπιο ALMA στην έρημο Ατακάμα της Χιλής και οι ερευνητές έκαναν τη σχετική προδημοσίευση στο arXiv, ενώ θα ακολουθήσει δημοσίευση στο περιοδικό αστροφυσικής “The Astrophysical Journal”.

Η ανίχνευση μορίων νερού, μαζί με μονοξείδιο του άνθρακα, έγινε στο ζεύγος γαλαξιών SPT031-58 (που βρίσκονται μάλλον σε φάση συγχώνευσης) σε απόσταση σχεδόν 12,88 δισεκατομμυρίων ετών φωτός από τη Γη, σε μια εποχή που το σύμπαν είχε ηλικία μόνο 780 εκατομμυρίων ετών και τότε δημιουργούνταν τα πρώτα άστρα και γαλαξίες.

Ο εν λόγω διπλός γαλαξίας έχει τη μεγαλύτερη μάζα από κάθε άλλο γνωστό γαλαξία εκείνης της πρώιμης εποχής. Το νερό είναι το τρίτο σε αφθονία μόριο στο σύμπαν μετά το μοριακό υδρογόνο και το μονοξείδιο του άνθρακα.

 Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ

Αρχαίο ναυάγιο έφεραν στο φως οι έρευνες του ΑΔΜΗΕ στα Κύθηρα (βίντεο)

Πέμπτη, 04/11/2021 - 14:06
Ένα σπάνιο ναυάγιο των κλασικών χρόνων έφεραν στο φως οι έρευνες βυθού που πραγματοποίησε ο Ανεξάρτητος Διαχειριστής Μεταφοράς Ηλεκτρικής Ενέργειας  (ΑΔΜΗΕ) στα Κύθηρα, στο πλαίσιο των εργασιών της ηλεκτρικής διασύνδεσης Κρήτης – Πελοποννήσου.
 

Σύμφωνα με τα προκαταρκτικά αποτελέσματα της έρευνας που διεξήγαγαν η Εφορεία Ενάλιων Αρχαιοτήτων και το Ελληνικό Κέντρο Θαλασσίων Ερευνών (ΕΛΚΕΘΕ) με χρηματοδότηση του ΑΔΜΗΕ, το ναυάγιο το οποίο εντοπίστηκε σε βάθος 222 μέτρων χρονολογείται από τα τέλη 5ου έως τα μέσα 4ου αιώνα π.Χ..

Στο φορτίο του βυθισμένου πλοίου αναγνωρίστηκαν αμφορείς με προέλευση από την Κέρκυρα, τη Σκόπελο και τη Χίο, γεγονός που υποδηλώνει ανεπτυγμένη εμπορική δραστηριότητα στο Αιγαίο και το Ιόνιο πέλαγος. Η ολοκλήρωση της τρισδιάστατης απεικόνισης του ναυαγίου, η οποία βρίσκεται σε εξέλιξη, αναμένεται να δώσει ακόμη πιο σαφή εικόνα για το μέγεθος του πλοίου και τον όγκο του φορτίου του.

Προκειμένου τα ευρήματα του αρχαιολογικού θησαυρού να αναδειχθούν και να αξιοποιηθούν με τον βέλτιστο τρόπο προς όφελος του κοινωνικού συνόλου, ο ΑΔΜΗΕ έχει γνωστοποιήσει την πρόθεσή του στην Εφορεία Ενάλιων να στηρίξει ενδεχόμενες πρωτοβουλίες συλλογής ή και έκθεσης των ευρημάτων κατά την κρίση των αρμοδίων.

 «Με τη συνεισφορά του αυτή, ο Διαχειριστής επιβεβαιώνει ακόμη μια φορά τον κοινωφελή χαρακτήρα των έργων του και τα πολλαπλά οφέλη που αυτά κομίζουν στην κοινωνία και το περιβάλλον με σεβασμό στην ιστορία και την παράδοση της χώρας», τονίζει ο ΑΔΜΗΕ.

Παρακολουθήστε το σχετικό βίντεο με τις υποβρύχιες αρχαιολογικές έρευνες του ναυαγίου: 

 

«Η καρδιά σας είναι σπάνια: Ακούστε το μήνυμά της»

Πέμπτη, 04/11/2021 - 13:26
Νέα ιστοσελίδα ενημέρωσης www.myrareheart.gr
 
Την νέα εκστρατεία ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης του κοινού σχετικά με την
Καρδιακή Αμυλοείδωση από Τρανσθυρετίνη παρουσίασε το τμήμα Σπανίων Παθήσεων
της Pfizer Hellas με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Αμυλοείδωσης που καθιερώθηκε για
πρώτη φορά φέτος για τις 26 Οκτωβρίου 2021. Η εκστρατεία ενημέρωσης τελεί υπό την
αιγίδα της Ελληνικής Καρδιολογικής Εταιρείας και της Εταιρείας Μελέτης & Έρευνας
Καρδιακής Ανεπάρκειας.

Κεντρικό μήνυμα της εκστρατείας είναι «Η Καρδιά σας
είναι σπάνια: Ακούστε το μήνυμά της» και στόχος
είναι να ενημερωθεί το ευρύ κοινό για την Καρδιακή
Αμυλοείδωση από Τρανσθυρετίνη (ATTR-CM), μια
σπάνια αλλά απειλητική για τη ζωή πάθηση, που
επηρεάζει την καρδιά και συνδέεται με την καρδιακή
ανεπάρκεια.

Βασική προτεραιότητα της εκστρατείας ενημέρωσης είναι η ανάδειξη των δυσκολιών που
συχνά βιώνουν οι ασθενείς με καρδιακή αμυλοείδωση, προκειμένου να γίνει σωστή και
έγκαιρη διάγνωση της νόσου. Κύριο όχημα της εκστρατείας είναι η νέα ιστοσελίδα
www.myrareheart.gr , όπου ο επισκέπτης μπορεί να βρει χρήσιμες
πληροφορίες για τη νόσο, οπτικό υλικό για τον μηχανισμό δράσης της καθώς και έναν
οδηγό συζήτησης ιατρού-ασθενή για τα άτομα που υποψιάζονται ότι πάσχουν οι ίδιοι ή
κάποιο αγαπημένο τους πρόσωπο από ATTR-CM.

Ο κ. Ευστάθιος Καστρίτης, Καθηγητής Θεραπευτικής – Παθολογίας/Ογκολογίας,
Θεραπευτική Κλινική Ιατρικής Σχολής ΕΚΠΑ, Π.Γ.Ν.Α «Αλεξάνδρα», έδωσε
περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την αμυλοείδωση, εξηγώντας ότι «Η αμυλοείδωση
είναι μια σχετικά σπάνια νόσος, που προσβάλλει πολλά και διαφορετικά όργανα, πιο
συχνά την καρδιά, τους νεφρούς, τα νεύρα, το συκώτι κ.α. Δεν εκδηλώνεται με ειδικά
συμπτώματα αλλά με σημεία και συμπτώματα, που μοιάζουν με εκείνα άλλων νοσημάτων
που σχετίζονται με τα συγκεκριμένα όργανα, κάτι που έχει ως αποτέλεσμα την απουσία
χαρακτηριστικής εικόνας και συνακόλουθα την καθυστέρηση στη σωστή διάγνωση, που
μπορεί να είναι μοιραία για πολλούς ασθενείς. Οι δυο συχνότερες μορφές αμυλοείδωσης
είναι η πρωτοπαθής αμυλοείδωση από ελαφρές αλυσίδες ανοσοσφαιρινών (AL
αμυλοείδωση), και η αμυλοείδωση από τρανσθυρετίνη (ATTR αμυλοείδωση).

H ATTR αμυλοείδωση με τη σειρά της έχει δύο βασικές μορφές: την κληρονομούμενη (hATTR) και
την φυσικού τύπου (ATTRwt).
 
Η φυσικού τύπου ATTR, που οφείλεται σε μη μεταλλαγμένη τρανσθυρετίνη, προσβάλλει
την καρδιά και άλλα όργανα σε μικρότερο βαθμό, κυρίως σε ηλικιωμένα άτομα. Γίνεται
κατανοητό, λοιπόν, ότι για τη διάγνωση και τη σωστή αναγνώριση του τύπου της
αμυλοείδωσης ερχόμαστε αντιμέτωποι με αρκετές προκλήσεις και απαιτούνται ειδικές
εξετάσεις και εξειδίκευση. Το σημαντικότερο βήμα είναι να τεθεί η υποψία της νόσου,
ώστε να παραπεμφθεί ο ασθενής σε ειδικό κέντρο για τον κατάλληλο έλεγχο. Πλέον, η
εξέλιξη της τεχνολογίας στις διαγνωστικές μεθόδους για την ATTR αμυλοείδωση, έχει
οδηγήσει στη διάγνωση περισσότερων περιπτώσεων. Αξίζει να αναφέρουμε εδώ ότι το
1/3 των περιστατικών αμυλοείδωσης αφορά ασθενείς με ATTR.

Σήμερα, λοιπόν, ξέρουμε ότι η νόσος είναι πολύ συχνότερη απ’ ότι πιστεύαμε,
ωστόσο εκτιμάται ότι υπάρχουν ακόμα εκατοντάδες ασθενείς που δεν έχουν
λάβει διάγνωση. Την ίδια στιγμή, υπάρχουν πια ειδικές στοχευμένες θεραπείες
που βελτιώνουν σημαντικά την έκβαση της νόσου, οι οποίες, ωστόσο, για να είναι
πιο αποτελεσματικές θα πρέπει να συνδυάζονται με έγκαιρη διάγνωση όταν
ακόμα δεν έχει εγκατασταθεί τελικού σταδίου καρδιακή ανεπάρκεια».

Ο κ. Αλέξανδρος Στεφανίδης, Διευθυντής Α’ Καρδιολογικού Τμήματος, Γ.Ν. Νίκαιας
– Πειραιά «Άγιος Παντελεήμων», Μέλος Δ.Σ της Ελληνικής Καρδιολογικής
Εταιρείας, υπογραμμίζει ότι «Η ασθένεια της αμυλοείδωσης και ιδιαίτερα της ATTR
αμυλοείδωσης, είναι αρκετά σπάνια και ως εκ τούτου η διάγνωσή της ήταν παραδοσιακά
αργοπορημένη. Ένας γιατρός ακόμα και αν εργάζεται σε μεγάλη νοσηλευτική δομή, έχει
σχετικά ελλιπή αντανακλαστικά για τη διάγνωσή της, μια και έχει εκπαιδευτεί σε όλη του
την πανεπιστημιακή σταδιοδρομία υπό τη γενική θεώρηση του William Osler ότι η
ιατρική εκτός του ότι είναι μία επιστήμη αβεβαιότητας, είναι και τέχνη που βασίζεται
ιδιαίτερα στους νόμους πιθανοτήτων. Έτσι, λοιπόν, η ATTR αμυλοείδωση, όπως και άλλα
σπάνια νοσήματα, πολλές φορές αφηνόταν στην αργή και καταστροφική για τον ασθενή
εξέλιξή του, λαμβάνοντας παράλληλα υπόψη ότι τα προηγούμενα χρόνια δεν υπήρχαν
στοχευμένες θεραπείες για την αντιμετώπισή της. Για το λόγο αυτό, είναι πολύ σημαντικό
να συνεργαστούμε όλοι οι εμπλεκόμενοι εταίροι με υπευθυνότητα, προκειμένου να
εξασφαλίσουμε σε όλα τα στάδια της διαχείρισης της νόσου, από την πρώιμη διάγνωση
έως τη θεραπεία, το καλύτερο δυνατόν αποτέλεσμα για τους ασθενείς».

Ο κ. Ιωάννης Παρίσης, Καθηγητής Καρδιολογίας Πανεπιστημίου Αθηνών, Β’
Πανεπιστημιακή Καρδιολογική Κλινική Π.Γ.Ν. «Αττικόν», Αντιπρόεδρος Α΄
Εταιρείας Μελέτης και Έρευνας της Καρδιακής Ανεπάρκειας, επικεντρώνεται στην
καρδιακή αμυλοείδωση από τρανσθυρετίνη, αναφέροντας ότι «Η ATTR-CM αφορά ένα
ποσοστό περίπου 10% με 15% των ασθενών που προσέρχονται στο νοσοκομείο με
συμπτώματα καρδιακής ανεπάρκειας και έχουν διατηρημένη συστολική λειτουργία. Τα
κυρίαρχα συμπτώματά της είναι η δύσπνοια προσπάθειας και η εύκολη κόπωση, ενώ σε
πιο προχωρημένα στάδια οι ασθενείς εμφανίζουν δύσπνοια ηρεμίας, οιδήματα
διατεταμένες σφαγίτιδες, ηπατική και νεφρική δυσλειτουργία. Μερικές φορές, η νόσος
συνυπάρχει με αορτική στένωση, κολπική μαρμαρυγή, περικαρδιακή συλλογή και
ανωμαλίες του καρδιακού ρυθμού. Η υποψία του κλινικού γιατρού βασισμένη στο καλό
ιστορικό και την κλινική εξέταση, καθώς και τα ευρήματα μερικές φορές από το
ηλεκτροκαρδιογράφημα αποτελούν σημαντικά στοιχεία της αρχικής προσέγγισης του
ασθενούς. Πιο προχωρημένες εξετάσεις, όπως ένα ενδελεχές υπερηχοκαρδιογράφημα, η
 μαγνητική τομογραφία καρδιάς και ειδικές ραδιο-ισοτοπικές τεχνικές, θα θέσουν με
ασφάλεια την τελική διάγνωση.

Παράλληλα, σημαντικές πληροφορίες για την αρχική υποψία της νόσου αποτελούν το
ιστορικό αμφοτερόπλευρου συνδρόμου καρπιαίου σωλήνα ή ανωμαλιών του
σπονδυλικού σωλήνα, κάποιες ειδικές νευρολογικές διαταραχές, η μακρογλωσσία κ.α.
Επίσης, οι γιατροί θα πρέπει να λαμβάνουν υπόψη ότι η νόσος επιδεινώνεται πάρα το
γεγονός ότι βελτιστοποιείται η ενδεδειγμένη θεραπεία της καρδιακής ανεπάρκειας, ενώ
αρκετοί ασθενείς εμφανίζουν μη ανεκτικότητα στις συνήθεις θεραπείες για την καρδιακή
ανεπάρκεια. Σε οποιαδήποτε περίπτωση, είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι η έγκαιρη
διάγνωση μπορεί να οδηγήσει στην έγκαιρη έναρξη στοχευμένων θεραπειών.»