Δευτέρα 8 Νοεμβρίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

 

Ο Σίμος Παπάνας, κορυφαίος βιολονίστας της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης και καταξιωμένος συνθέτης, και ο πολυβραβευμένος πιανίστας Κάρολος Ζουγανέλης, βαθύς γνώστης της μουσικής δωματίου και καθηγητής του Κονσερβατουάρ του Παρισιού, συναντιούνται για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών εγκαινιάζοντας τον νέο κύκλο εκδηλώσεων «Έλληνες σολίστ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος». Σε αυτή την εναρκτήρια συναυλία, η οποία θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 8 Νοεμβρίου στις 8:30 το βράδυ, οι δύο διακεκριμένοι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν τρεις σονάτες μεγάλων διαστάσεων για βιολί και πιάνο του Wolfgang Amadeus Mozart [Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ], του Ludwig van Beethoven [Λούντβιχ βαν Μπετόβεν] και του Johannes Brahms [Γιοχάννες Μπραμς].

Όπως αναφέρει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Γιάννης Βακαρέλης, «στους “Έλληνες σολίστ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος” θα έχουμε την ευκαιρία να ακούσουμε τους κορυφαίους ερμηνευτές της πατρίδας μας: αναγνωρισμένα ονόματα, και μαζί τους  διαλεχτοί εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς που σε λίγα χρόνια θα μεσουρανούν στο διεθνές στερέωμα […]». Ο κύκλος συμπεριλαμβάνει, για το 2021, τέσσερις ακόμη συναυλίες. Στις 22 Νοεμβρίου ο βιολοντσελίστας Γιάννης Τσιτσελίκης και ο πιανίστας Απόστολος Παληός ερμηνεύουν ένα απαιτητικό πρόγραμμα με έργα διαφορετικών στιλιστικών τάσεων˙ την 1η Δεκεμβρίου οι δεξιοτέχνες του πιάνου Χρίστος Παπαγεωργίου και Αναστάσιος Παππάς συναντιούνται στο Μέγαρο με… crossover διάθεση˙ στις 7 Δεκεμβρίου ο λυράρης Γιώργος Καλούδης δίνει ραντεβού με τη μετζοσοπράνο Ειρήνη Τσιρακίδου σε ένα ρεσιτάλ που ξετυλίγει τον μίτο της Παλαιάς Μουσικής μέσα από τον ήχο της κλασικής κρητικής λύρας και της ανθρώπινης φωνής, ενώ στις 12 Δεκεμβρίου ο φλαουτίστας Νίκος Νικόπουλος (φλάουτο) και ο πιανίστας Θοδωρής Τζοβανάκης (πιάνο) συνδυάζουν σολιστικά έργα και ντούο στο πλαίσιο του ρεσιτάλ τους «Διάλογοι – Μονόλογοι».

Λίγα λόγια για τις σονάτες της βραδιάς

Στο ρεσιτάλ τους στο Μέγαρο, ο Σίμος Παπάνας και ο Κάρολος Ζουγανέλης εστιάζουν το ενδιαφέρον τους στο βασικό ρεπερτόριο για βιολί και πιάνο επιλέγοντας για το πρόγραμμά τους τη Σονάτα σε σολ μείζονα του Mozart, την Έβδομη σονάτα σε ντο ελάσσονα του Beethoven και την Τρίτη, και τελευταία, σονάτα σε ρε ελάσσονα του Johannes Brahms.

H Σονάτα σε σολ μείζονα του λαμπρού αυστριακού μουσουργού, αν και λέγεται ότι γράφτηκε βιαστικά –τα μέρη για βιολί μέσα σε μόλις μία ώρα!– για τον βιρτουόζο βιολονίστα της Ορχήστρας του Σάλτσμπουργκ, είναι ένα έργο μοναδικής ομορφιάς και πρωτοτυπίας και αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για μεταγενέστερους συνθέτες όπως ο Schubert [Σούμπερτ]. Η δραματική και εκτενής Σονάτα «για φορτεπιάνο και βιολί» αποτελεί έξοχο δείγμα της πρώτης συνθετικής περιόδου του Beethoven. Μοναδικά επιδραστικός για τις επόμενες γενιές, ο σπουδαίος γερμανός μουσουργός επηρεάζει και τον Brahms, του οποίου η ώριμη, τελευταία σονάτα αποτελεί το απαύγασμα της ορμητικής και απαιτητικής γραφής του για τον συνδυασμό βιολιού και πιάνου.

Σίμος Παπάνας (βιολί)

Σπούδασε βιολί, μπαρόκ βιολί, σύνθεση και μαθηματικά. Απόφοιτος του Νέου Ωδείου Θεσσαλονίκης, ολοκλήρωσε τις μουσικές σπουδές του στο Oberlin College και το Yale Universlty (ΗΠΑ). Καθηγητές του υπήρξαν ο Πέταρ Αρναούντοβ, ο Τάρας Γκαμπόρα, ο Έρικ Φρίντμαν (βιολί), η Μέριλιν Μακ Ντόναλντ (μπαρόκ βιολί) και ο Χρήστος Σαμαράς (σύνθεση).

Ως σολίστ –ή διευθύνοντας από τη θέση του βιολονίστα–, έχει συμπράξει με γνωστές ελληνικές ορχήστρες αλλά και με σημαντικά σύνολα του εξωτερικού (Στάατσκαπέλλε της Δρέσδης, Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι, Ορχήστρες Δωματίου της Ζυρίχης και της Βασιλείας, Καμεράτα Σάλτσμπουργκ, Καμεράτα Γενεύης, Συμφωνική Πράγας, Φιλαρμονική Σόφιας, Σολίστ της Σόφιας, Φιλαρμονική του Νις [Σερβία], Συμφωνική Μονάχου, Φιλαρμονική ΝΔ Γερμανίας, L’Arte del Mondo [Γερμανία], American Bach Soloists, New Century Chamber Orchestra [ΗΠΑ], Philharmonia Moments Musicaux [Ταϊβάν]). Επίσης ως σολίστ έχει ηχογραφήσει για την Deutsche Grammophon, την BIS και την Centaur. Έχει λάβει μέρος σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ στην Ελβετία, τη Ρωσία, την Αυστρία, τη Γερμανία, τη Βρετανία, την Ισπανία, τις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Έχει παίξει σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου (Carnegie Hall, Palau de la Música, Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης, Herbst Theater κ.ά.). Συνεργάζεται τακτικά με τον διεθνούς φήμης βιολονίστα Ντάνιελ Χόουπ και ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου έχει συμπράξει με κορυφαίους μουσικούς από την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Έχει διδάξει σε σεμινάρια πανεπιστημίων του Καναδά, των ΗΠΑ, της Ταϊβάν, της Βουλγαρίας καθώς και στην Ακαδημία της Στάατσκαπελλε της Δρέσδης.

Συνθέσεις του έχουν ηχογραφηθεί σε πολλές χώρες και έχουν παρουσιαστεί σε φημισμένες αίθουσες της Ευρώπης και της Άπω Ανατολής, ενώ η σκηνική μουσική του έχει ερμηνευτεί σε θεατρικά φεστιβάλ. Από το 2003 είναι μόνιμος εξάρχων της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

 

Κάρολος Ζουγανέλης (πιάνο)

• Σε ηλικία 15 ετών έλαβε δίπλωμα πιάνου με άριστα παμψηφεί, α΄ βραβείο και αριστείο εξαιρετικής επιδόσεως από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών (τάξη Μυρτούς Μαυρίκου). Θήτευσε επίσης κοντά στην Φοίβη Βάλληνδα και την Ελισσάβετ Κουναλάκη.
• Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στην τάξη πιάνου του Ζεράρ Φρεμύ (μαθητή των Υβ Νατ και Χάινριχ Νόιχαους) στο Κονσερβατουάρ του Παρισιού (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris), από το οποίο έχει λάβει 4 Diplômes de Formation Supérieure: πιάνο, φωνητική συνοδεία, ενόργανη συνοδεία και μουσική δωματίου. Επιπλέον, έχει μελετήσει με τους Λέον Φλάισερ, Κριστιάν Τσακαρίας, Γκεόργκυ Σέμπαικ, Ιντίλ Μπιρέτ, Πιερ-Λωράν Αιμάρ και Ντομινίκ Μερλέ.

Έχει βραβευτεί επανειλημμένως σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου και μουσικής δωματίου, στην Ελλάδα, την Ιταλία, τη Γερμανία, την Αγγλία και τη Γαλλία. Έχει δώσει ρεσιτάλ στις μεγαλύτερες αίθουσες της Ευρώπης, έχει κάνει περιοδείες στην Αμερική και έχει διδάξει σε σεμινάρια σε αμερικανικά πανεπιστήμια. Έχει παίξει υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως, μεταξύ άλλων, ο Μίχαελ Γκήλεν, ο Γιάνος Φυρστ, ο Ιβάν Φίσερ, ο Ζολτ Νάγκυ, ο Ντέιβιντ Ρόμπερτσον, ο Τζέφρι Μιλλάρσκυ και ήταν επίσημος πιανίστας του διεθνούς διαγωνισμού τραγουδιού Operalia, που διοργανώνει ο Πλάθιντο Ντομίνγκο. Το 2019 ήταν σολίστ στο Δεύτερο κοντσέρτο για πιάνο του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, συμπράττοντας με την Ορχήστρα της ΕΛΣ και με την ΚΟΘ.

Έχει συμμετάσχει επανειλημμένως σε παραγωγές ραδιοφωνικών και τηλεοπτικών σταθμών στη Γαλλία και την Ελλάδα.

Από το 2004 είναι καθηγητής στο Κονσερβατουάρ του Παρισιού.

Τιμές εισιτηρίων

8 € ● (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 18 €  

 

Διάρκεια

75 λεπτά

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

17 – 20.11.2021 |Εκθεσιακός Χώρος -1 | 19:30 & 22:00

Πρώτη παράσταση: Τετάρτη 17.11.21 στις 22:00

Έναρξη προπώλησης: 4.11.2021, 17:00

Δείτε το τρέιλερ https://youtu.be/EyUrLjfTMow

Ένα ιδιαίτερο μουσικό ταξίδι σε ένα επαρχιακό κέντρο διασκέδασης περασμένων δεκαετιών.

Ένα επαρχιακό κέντρο διασκέδασης άλλης δεκαετίας, ρετσίνα και μπίρα, πλαστικές καρέκλες, κλαρίνα και ηλεκτρονική μουσική. Ένα παράξενο πανηγύρικαταφτάνει στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, από 17 έως 20 Νοεμβρίου. Ο Θανάσης Δεληγιάννης, διεθνής Έλληνας μουσικός της νεότερης γενιάς, και η ολλανδική ομάδα I/Oέρχονται στην Ελλάδα, μετά την Ουτρέχτη και το σημαντικό φεστιβάλ Gaudeamus, και στήνουντο μοναδικό «ENAENA» στον Εκθεσιακό Χώρο της Στέγης. Γιατί πόσες φορές έχουμε υπάρξει θεατές ανά τετράδες σε τραπέζια στη Στέγη, με προαιρετική την κατανάλωση ποτού;Το «ΕΝΑ ΕΝΑ» είναι το όνομα ενός φανταστικού επαρχιακού κέντρου διασκέδασης. Κυριολεκτικά σημαίνει «ένα προς ένα» και μας θυμίζει τις φράσεις «βήμα βήμα», «σιγά σιγά», «κομμάτι κομμάτι».

Ο Θανάσης Δεληγιάννης, γνωστός από τις συνεργασίες του με μουσικά σύνολα όπως τα AskoSchönberg, NieuwEnsemble και AtlasEnsemble, αλλά και με σκηνοθέτες όπως ο Δημήτρης Παπαϊωάννου (SinceShe), αναφέρει: «Με αφορμή μια παιδική ανάμνηση και καταλύτη το βίωμα μιας γιορτής που διακόπτεται απρόοπτα, ο χώρος και το γεγονός του πανηγυριού γίνονται το κέντρο γύρω από το οποίο πολλά ερωτήματά μου περιμένουν μια απάντηση.Ξεκινώντας από την προσωπική εμπειρία και το ηχητικό της αποτύπωμα, με προσέλκυσε το πανηγύρι της δεκαετίας του ‘80. Στην πορεία της έρευνάς μου μελέτησα μια μεγάλη σειρά ηχογραφήσεων, φωτογραφιών και βιντεοσκοπημένων εκδηλώσεων, ανακαλύπτοντας έναν πλούσιο κόσμο παραλλαγών.Το υπαίθριο πανηγύρι και η μεταφορά του στους κλειστούς χώρους των κλαριτζίδικων στις πόλεις δημιούργησαν σε μεγάλο βαθμό ένα πλαίσιο μέσα στο οποίο η παραδοσιακή μουσική πήρε έναν καινούριο δρόμο. Αφομοιώνοντας σταδιακά τις δυνατότητες της ενίσχυσης που έφερε το ηλεκτρικό ρεύμα, συγκροτήθηκε μια νέα αισθητική, τόσο στην εκτέλεση όσο και στην πρόσληψη αυτής της μουσικής. Υβριδική στην αρχή της, πιστεύω ότι αποτελεί μέχρι σήμερα ένα παραγνωρισμένο και παρεξηγημένο τμήμα της ζωντανής παράδοσης της λαϊκής τέχνης.»

Η παράσταση «ENA ENA» αφορά τις επιφάνειες των αναμνήσεων. Μια μπάντα, μια τραγουδίστρια, ένας σερβιτόρος και μια κάμερα ασφαλείας δίνουν ζωή στον κόσμο της παράστασης, αλληλεπιδρώντας μεταξύ τους και με το κοινό. Η μουσική που παίζουν είναι ένα μικροτονικό αμάλγαμα των ελληνικών κλαρίνων των δεκαετιών 1970-90, αναμειγμένο με αυτοσχέδια μέρη, ηλεκτρονική μουσική και ηχογραφήσεις πεδίου, κάνοντας χρήση της έντονα «ενισχυμένης» αισθητικής αυτής της εποχής – ένα αλλόκοτο πανηγύρι.

Συντελεστές

Σύλληψη, Σκηνοθεσία, Ηχητικός Σχεδιασμός, Περφόρμανς: Θανάσης Δεληγιάννης

Σκηνογραφία & Σχεδιασμός Φωτισμών: RoelofPothuis

Δραματουργία: Γιάννης Μιχαλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη & Βοηθός Παραγωγής: Δανάη Μπελοσίνωφ

Ενδυματολόγος: Βασιλική Σουρρή

Τεχνικός Ήχου: Κώστας Χαϊκάλης

Τεχνικός Διευθυντής & Τεχνικός Φώτων: Κωνσταντίνος Μαργκάς

Creative Coder: David Jonas

Project Development: Frank van der Weij

Φωνή: ΝατάσαΤσακηρίδου

Βιολί: George Dumitriu

Πλήκτρα: KajaDraksler

Ντραμς: OnnoGovaert

Το «ENA ENA» είναι μια δημιουργία και παραγωγή του I/O, σε συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και της Gaudeamus. Με την υποστήριξη του PerformingArts Fund (Ολλανδία), του NormaFonds και του Γιώργου Ιγνατίδη.

 

Λίγα λόγια για τον Θανάση Δεληγιάννηκαι το Ι/Ο

Ο Θανάσης Δεληγιάννης γεννήθηκε στη Λάρισα το 1983 και μεγάλωσε σε οικογένεια παραδοσιακών μουσικών. Από το 2007 ζει στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας.

Την περίοδο 2017-19 υπήρξε artistinresidence στο φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής Gaudeamus (Ουτρέχτη), στο πλαίσιο του προγράμματος NieuweMakers του PerformingArtsFundNL. Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως ο HeinerGoebbels (ManchesterInternationalFestival 2018) και ο Δημήτρης Παπαϊωάννου (TanztheaterWuppertal – PinaBauschcompany 2017-18), καθώς και με μουσικά σύνολα στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ασία. Έχει διατελέσει βοηθός καλλιτεχνικού διευθυντή του NieuwEnsemble (2011-14) και καλλιτεχνικός συντονιστής του εργαστηρίου διαπολιτισμικής μουσικής AtlasLab (2011-16), ενώ από το 2018 διδάσκει στο ConservatoriumvanAmsterdam.

Το 2013 συνίδρυσε στην Ολλανδία την ομάδα I/O, με κύριο ενδιαφέρον τη δημιουργία διαμεσικών έργων.

To Ι/Ο, με έδρα το Άμστερνταμ της Ολλανδίας, αποτελείται από μια ομάδα καλλιτεχνών, οι οποίοι δημιουργούν crossover παραστάσεις με ιδιαίτερη εστίαση στον ήχο. Το έργο τους συνδυάζει τις νέες τεχνολογίες με την αλληλεπίδραση μεταξύ διαφορετικών τεχνών. Ανάμεσα στα ενδιαφέροντα του Ι/Ο είναι η διερεύνηση υβριδικών παραστατικών μορφών και ο συνεχής επαναπροσδιορισμός του διαλόγου ανάμεσα στο κοινό και το έργο τέχνης. Κύρια μέλη της ομάδας είναι οι Θανάσης Δεληγιάννης, RoelofPothuis, DavidJonas, GeorgeDumitriu, KajaDraksler και Δανάη Μπελοσίνωφ.

Πληροφορίες παράστασης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

17 - 20 Νοεμβρίου 2021

Εκθεσιακός Χώρος -1

Παραστάσεις: Τετάρτη 22:00, Πέμπτη έως Σάββατο19:30 & 22:00

Διάρκεια παράστασης: 70΄

Για τις ανάγκες της παράστασης, οι θεατές κάθονται ανά 4 άτομα σε τραπέζια, με προαιρετική την κατανάλωση ποτού

 

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΕΙΑ

Ακολουθώντας τις οδηγίες της Πολιτείας και στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων για την εξάπλωση του κορωνοϊού, η είσοδος στους χώρους της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση επιτρέπεται μόνο με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού (τουλάχιστον 14 ημερών) ή νόσησης (έως 6 μήνες από τη διάγνωση).

Για την ταυτοποίηση στοιχείων, θα χρειαστεί να έχετε μαζί σας ταυτότητα ή διαβατήριo. Ο έλεγχος των πιστοποιητικών πραγματοποιείται από εξουσιοδοτημένο εκπρόσωπο με σάρωση του σχετικού κωδικού QR, μέσα από την ειδική ηλεκτρονική εφαρμογή “CovidFreeGr”. Διαβάστε περισσότερα εδώ.

Στη Στέγη, προτεραιότητά μας είναι η ασφάλεια όλων.

Εισιτήρια

Κανονικό:12 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €

Παρέα 10+ άτομα: 9 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

ΑμεA, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός Αμεα: 7 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με την υποστήριξη:

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία digitalticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας, εναλλακτικά αποθηκεύστε το εισιτήριό σας στο android ή IOSwallet σας ή τυπώστε το και μπείτε απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Τα ταμεία της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά μέχρι νεότερης οδηγίας

ΟΔΗΓΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΣΦΑΛΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους της Στέγης.

Διατίθενται συσκευές για απολύμανση χεριών σε όλους τους χώρους.

Δεν επιτρέπεται η παραμονή των θεατών στους κοινόχρηστους χώρους (φουαγιέ), αλλά μόνο η διέλευση προς τις αίθουσες.

Για την αποφυγή του συνωστισμού, ισχύουν χρονικές περίοδοι άφιξης και οι θεατές θα πρέπει να προσέρχονται με τα εισιτήριά τους εκτυπωμένα ή σε ηλεκτρονική μορφή.

Τα εισιτήρια είναι αυστηρά προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα.

Οι παραστάσεις δεν έχουν διάλειμμα.

Το βεστιάριο και το μπαρ του ισογείου (Liquidbar) θα παραμείνουν κλειστά.

Δεν επιτρέπεται η μετακίνηση θεατών σε θέσεις άλλες από αυτές που αναγράφονται στα εισιτήριά τους.

Παρακαλούμε να ακολουθείτε τις υποδείξεις του προσωπικού ασφαλείας και εξυπηρέτησης του κοινού κατά την είσοδο και έξοδό σας από τις αίθουσες.

Η Στέγη έχει δικαίωμα να ζητήσει την απομάκρυνση από τον χώρο της εκδήλωσης κατόχου εισιτηρίου που δεν συμμορφώνεται με τα προαναφερόμενα μέτρα και τους κανονισμούς.

Για εκδηλώσεις στην Κεντρική Σκηνή, τη Μικρή Σκηνή και τον Εκθεσιακό Χώρο (-1) επιτρέπεται η χρήση των ανελκυστήρων ανά 2 άτομα. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Στο υπόγειο parking κατεβαίνουν μόνο οι οδηγοί των οχημάτων. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Τα εκδοτήρια της Στέγης θα παραμείνουν κλειστά. Δεν είναι δυνατή οποιαδήποτε εκτύπωση εισιτηρίου.

Η αγορά των εισιτηρίων γίνεται από το οnassis.org και το τηλεφωνικό κέντρο.

Είναι απαραίτητη η χρήση ηλεκτρονικού ή προτυπωμένου εισιτηρίου.

https://www.onassis.org/el/whats-on/ena-ena-thanasis-deligiannis

Στον απόηχο της κακοποιητικής και εκφοβιστικής συμπεριφοράς του Τάσιου Ξιάρχο, φαίνεται πως μηδενίζεται η ανοχή της κοινωνίας σε τέτοιο είδους στάσεις.

 Η ευρωβουλευτής Christine Anderson (Γερμανία) στην ομιλία της σε διάσκεψη τύπου στέλνει ένα πανίσχυρο μύνημα προς τους λαούς της Ευρώπης!

Μετά την πρώτη κοινή τους εμφάνιση στην Αθήνα δεν θα μπορούσε να μείνει απ'έξω και η συμπρωτεύουσα. Τρία τελείως διαφορετικά είδη μουσικής, τρείς τελείως διαφορετικοί χαρακτήρες ενώνονται σε ένα stage με κοινό vibe και ηχόχρωμα. Ένα βράδυ γεμάτο electro, house, rnb και punk.

Το live θα πραγματοποιηθεί στο 8Ball Club και οι πόρτες ανοίγουν στις 21:00.

Η προπώληση έχει ξεκινήσει και μπορείτε να προμηθευτείτε τα εισητήριά σας στον παρακάτω σύνδεσμο: https://fb.me/e/1ApnAt6Kz


VoxPopuli
O VoxPopuli, ο "κάτι σαν hip hop καλλιτέχνης", όπως συνηθίζει να αποκαλεί τον εαυτό του είναι μουσικός παραγωγός και spoken word vocalist από τα Δυτικά της Αθήνας. Έχοντας ως βάση το hip-hop απλώνει δίχτυα σε πολλά διαφορετικά μουσικά styles και πάντοτε με πολιτικό πρόσημο και θεματολογία. Είναι ιδρυτικό μέλος του συνεργατικού label Radical Breaks και πρόσφατα κυκλοφόρησε τον πρώτο του δίσκο με τίτλο "MoxieKult" δίνοντας για πρώτη φορά ολοκληρωμένο στίγμα του ήχου που τον χαρακτηρίζει.
VoxPopuli
facebook: bit.ly/3bCDp92
instagram: bit.ly/38Jhc6k
spotify: spoti.fi/3nrT1yz

blinkmike.wav
Σφυρηλατημένος νέος από τα στενά της Αθήνας.
Stand Up Comedian και μέλος του punk rock συγκροτήματος Day Oof.
Αυτή τη φορά στη σκηνή του 8ball, θα ανέβει σόλο παίζοντας μελωδίες που έγραψε στεναχωρημένος στο δωμάτιό του.
Someone Who Isn't Me

Οι Someone Who Isn't me (a.k.a SWIM) είναι ένα μουσικό project τριών γυναικών στην Αθήνα, τη Loo, τη Μαρία και τη Τζίνα. Αγαπούν τους synth αναλογικούς ήχους, τις χαοτικές κιθάρες και τους off-beat ρυθμούς. Έχουν κυκλοφορήσει δυο 7ιντσα singles, το "Gomenaki" και το "Stop & Remember", και ένα album με τίτλο "Dance with You". Το video clip "Gomenaki" έλαβε εξαιρετικές κριτικές από τον τύπο και το κοινό και κέρδισε το 2019 Sound Award για το καλύτερο video clip στο Indie Memphis Film Festival (Η.Π.Α).
Έχουν συμμετάσχει σε πολλές live εμφανίσεις σε φεστιβάλ ((SXSW/Austin/USA, Pop Kultur/Berlin/Germany & MIL/Lisbon/Portugal).
Αυτή την περίοδο το δεύτερο τους album "Heartbreaker" βρίσκεται στο στάδιο της μίξης και το βραβευμένο soundtrack της ταινίας μικρού μήκους Amygdala θα κυκλοφορήσει σύντομα.
Τις SWIM θα εκπροσωπήσει η Loo με ένα ξεσηκωτικό και ηλεκτρονικο dj set εμπνευσμενο από τη μουσική και τα κομματια τους. Θα κρατάει και μικρόφωνο!
http://bit.ly/swim_spotify
https://www.youtube.com/c/SomeoneWhoIsntMe
https://soundcloud.com/swimtheband
https://facebook.com/swimtheband.page
https://instagram.com/swimtheband

''...Εχεις βιβλιάριο?.... Αμα τη ΟΡΚΟΜΩΣΙΑ σου , στο λογαριασμό σου μπαίνουν 7.800 καθαρά....''
Ο πολιτικός , ανθρώπινος , διάφανος λόγος και οι αγνές προθέσεις και αξίες του Παύλου Κοντογιαννίδη, ξετυλίγονται έντιμα μέσα από την εκπομπή "Βουτηγμένοι στον Βούρκο, με τον Σέξπυρ και 'Αγγελο Αληγιάννη για να συναντήσουν το Κόμμα των Φτωχων.

Το τελευταίο μισάωρο της εκπομπής ο μουσικός παραγωγός ΕMPNE μας ενημερώνει για τις νέες κυκλοφορίες από το μουσικό του label «ΚΝΚUC» αλλά και για το τρίτο τεύχος του «Passcode Magazine» του οποίου είναι και εκδότης.

Ακουστέ την εκπομπή : 

Ένας από τους επιδραστικούς ψυχολόγους και ψυχοθεραπευτές του 20ού αιώνα, ο Αμερικανός δρ ‘Ααρον Μπεκ, «πατέρας» της γνωστικής-συμπεριφορικής θεραπείας, που αποτέλεσε το αντίπαλο δέος στη φροϋδική ψυχανάλυση, πέθανε σε ηλικία 100 ετών στο σπίτι του στη Φιλαδέλφεια.

Το έργο του Μπεκ έφερε μια πραγματική επανάσταση στη διάγνωση και θεραπεία της κατάθλιψης, του άγχους, των φοβιών, των κρίσεων πανικού, της βουλιμίας, του εθισμού σε ουσίες, της αϋπνίας, της ιδεοψυχαναγκαστικής και άλλων ψυχικών διαταραχών, συνεχίζοντας μέχρι σήμερα να ασκεί μεγάλη επιρροή. Η ανακοίνωση του θανάτου του, έγινε από το Ινστιτούτο Μπεκ για τη Γνωστική Συμπεριφορική Θεραπεία, το οποίο είχε ιδρύσει ο ίδιος μαζί με την κόρη του δρα Τζούντιθ Μπεκ, σύμφωνα με τους «Τάιμς της Νέας Υόρκης» και τη «Γκάρντιαν».

• Όπως δήλωσε η Μπεκ, «ο πατέρας μου υπήρξε ένα εκπληκτικός άνθρωπος που αφιέρωσε τη ζωή του στο να βοηθά τους άλλους, συνεχίζοντας να εργάζεται μέχρι το θάνατο του. Ενέπνευσε μαθητές, γιατρούς και ερευνητές επί αρκετές γενιές με το πάθος και την πρωτοποριακή δουλειά του».

Ο Μπεκ είχε εκπαιδευθεί στη φροϋδική ψυχανάλυση

Ο Μπεκ ανέπτυξε ως νεαρός ψυχίατρος (που προηγουμένως είχε εκπαιδευθεί στη φροϋδική ψυχανάλυση) το πεδίο της γνωστικής-συμπεριφορικής ψυχοθεραπείας στο Πανεπιστήμιο της Πενσιλβάνια στη δεκαετία του 1960, ωθώντας τους ασθενείς να εστιάζουν πλέον στις στρεβλώσεις του τρόπου της καθημερινής σκέψης τους, στις αυτόματες αρνητικές σκέψεις τους, παρά στις απωθημένες συγκρούσεις της παιδικής ηλικίας τους, όπως έκαναν οι φροϋδικοί ψυχαναλυτές. Ο γνωστικός θεραπευτής επιχειρεί έκτοτε να μεταβάλει τον αυτο-μειωτικό εσωτερικό μονόλογο του ασθενούς, με βάση το αντι-φροϋδικό ρητό «υπάρχουν στην επιφάνεια πολλά περισσότερα από αυτά που βλέπει το μάτι».

Ο Μπεκ ανακάλυψε πειραματικά ότι είναι δυνατό να βελτιωθεί η ψυχική υγεία των ασθενών αν αναγνωρίσουν τα λανθασμένα αυτοματοποιημένα πρότυπα της σκέψης τους (του τύπου «είμαι πάντα μια σκέτη αποτυχία σε ό,τι κάνω» ή «δεν αρέσω σε κανέναν») και σκεφτούν πλέον με πιο λογικό και θετικό τρόπο, μειώνοντας έτσι το άγχος ή τον φόβο τους. π.χ. για τους άλλους γύρω τους. Μεταξύ άλλων, υποστήριξε ότι η κατάθλιψη δεν προκαλείτο από έναν απωθημένο μαζοχισμό, όπως πίστευε ο Φρόιντ, αλλά κυρίως από την χαμηλή αυτοεκτίμηση και τη συνεχή αυτοκριτική.

Προσέγγιση εστιασμένη στο σήμερα

Το έργο του Μπεκ, μαζί με εκείνο ενός άλλου επιδραστικού ψυχολόγου, του ‘Αλμπερτ Έλις που δούλευε ανεξάρτητα, δημιούργησε τελικά τον κορμό της γνωστικής-συμπεριφορικής θεραπείας. Ήταν μια πραγματιστική προσέγγιση εστιασμένη στο σήμερα και όχι στο παρελθόν, που δημιούργησε σκεπτικισμό ιδίως στους ψυχοθεραπευτές της παράδοσης του Φρόιντ και του Γιουνγκ, οι οποίοι θεωρούσαν δεδομένη την ανάγκη να «σκαλίσουν» τα βαθύ υποσυνείδητο ή και το ασυνείδητο του ασθενούς, γι’ αυτό αντιμετώπισαν τη θεραπεία του Μπεκ ως επιφανειακή και αναποτελεσματική.

Όμως ο Μπεκ και οι μαθητές του παρουσίασαν δεδομένα που έδειχναν ότι η νέα θεραπεία έφερνε αποτελέσματα, έτσι στην πορεία η μέθοδος τους κέρδισε έδαφος και καθιερώθηκε στην ψυχιατρική και ψυχολογία. Στην αρχή ο Μπεκ ίδρυσε το δικό του επιστημονικό περιοδικό «Cognitive Therapy and Research» για να παρουσιάσει τις μελέτες του, αλλά σταδιακά η νέα θεραπεία έγινε ευρύτερα αποδεκτή διεθνώς ως πιο επιστημονική από την ψυχανάλυση, αν μη τι άλλο επειδή φάνηκε να έχει ταχύτερα και πιο μετρήσιμα αποτελέσματα.

Όπως δήλωσε ο ψυχολόγος Στίβεν Χόλον του Πανεπιστημίου Βάντερμπιλτ, «ο δρ Μπεκ πήρε εκατό χρόνια δόγματος, βρήκε ότι αυτό δεν στέκει και εφηύρε στη θέση του κάτι σύντομο, αλλά διαρκές και αποτελεσματικό, στην ουσία σώζοντας την ψυχοθεραπεία από τον εαυτό της».

Οι συναντήσεις με τον Δαλάι Λάμα

Ο – γιός ρωσο-εβραίων μεταναστών στις ΗΠΑ – Μπεκ υπήρξε απόφοιτος του Πανεπιστημίου Μπράουν του Ρόουντ ‘Αιλαντ και στη συνέχεια σπούδασε Ιατρική στο Γιέηλ. Είχε επηρεαστεί, μεταξύ άλλων, από τη Γερμανο-Αμερικανίδα ψυχαναλύτρια Κάρεν Χόρνεϊ και τον ψυχολόγο ‘Αλμπερτ Έλις. Έγραψε μόνος του ή μαζί με άλλους 22 βιβλία και περισσότερα από 500 επιστημονικά άρθρα, ενώ τιμήθηκε και με πολλά ιατρικά βραβεία (Albert Lasker, Heinz, Sarnat κ.α.). Το περιοδικό «American Psychologist» των Αμερικανών ψυχολόγων τον χαρακτήρισε ένας από τους δέκα πιο επιδραστικούς ψυχοθεραπευτές που έχουν υπάρξει.

Ενδεικτικό του ανοικτού πνεύματος του ήταν ότι στη δεκαετία του 2000 είχε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συζητήσεις με τον Δαλάι Λάμα, καταλήγοντας στο συμπέρασμα ότι η γνωστική-συμπεριφορική ψυχοθεραπεία και ο βουδισμός έχουν πολλά κοινά σημεία, κυρίως στον τρόπο που δίνουν προτεραιότητα στην ανάγκη αλλαγής του νου μέσω αυτοπαρατήρησης.

Ο Μπεκ αφήνει πίσω του την επί περισσότερα από 70 χρόνια σύζυγο του Φίλις Μπεκ, πρώην ανώτερη δικαστή, τέσσερα παιδιά, δέκα εγγόνια και δέκα δισέγγονα.

Πηγή: ΑΠΕ – ΜΠΕ

Η βραβευμένη Ηρώ Μουκίου, μία από τις πιο ταλαντούχες και γοητευτικές γυναίκες ηθοποιούς της γενιάς της, θα δώσει συνέντευξη από το Α έως το Ω στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ την Τετάρτη στις 19.00 στην ΕΡTopen.

Όλοι θυμόμαστε το χαριτωμένο κορίτσι που έπαιζε στην τηλεοπτική σειρά «Η Μανιάτισσα» σε σκηνοθεσία του Πάνου Κοκκινόπουλου. Η αναγνώριση, όμως, για την πολυτάλαντη και δημιουργική Ηρώ Μουκίου, ήρθε με το σίριαλ του Νίκου Κουτελιδάκη «Οι αυθαίρετοι», όπου πρωταγωνίστησε με μεγάλη επιτυχία! Τα χρόνια πέρασαν και το κορίτσι έγινε μια γοητευτική γυναίκα και συνέχισε να πρωταγωνιστεί σε πολλά σίριαλ και να παίζει δίπλα σε σπουδαίους κωμικούς στο θέατρο. Η Ηρώ Μουκίου έχει παίξει σε πολλά ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ, όπου εξελίσσει ακόμη πιο πολύ την υποκριτική της δεξιότητα. Πρωταγωνιστεί σε δύσκολους και απαιτητικούς ρόλους σημαντικών έργων της παγκόσμιας δραματουργίας και την σκηνοθετούν καταξιωμένοι και σημαντικοί σκηνοθέτες του ελληνικού θεάτρου! Όλοι θυμόμαστε τις εξαιρετικές ερμηνείες της στη σειρά του Πάνου Κοκκινόπουλου «10η εντολή».

Την περίοδο 2003-2006 αναλαμβάνει πρόεδρος και καλλιτεχνική διευθύντρια του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Λάρισας και επί θητείας της παίρνει μέρος στην Επίδαυρο με τις τραγωδίες ‘’Φιλοκτήτης’’ και ‘’Προμηθέας δεσμώτης’’ και στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού θεάτρου που πραγματοποιήθηκε στο Κάιρο με την ‘’Ελένη’’ του Ευριπίδη. Συμπρωταγωνιστεί στον «Καλό άνθρωπο του Σέτσουαν’» του Μπέρτολτ Μπρεχτ – απέσπασε επαινετικές κριτικές από κοινό και κριτικούς για την ερμηνεία της- και στο μονόλογο «Η φωνή της Λουντμίλα» σε σκηνοθεσία του Άρη Μπαφαλούκα, βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο του Σουηδού δημοσιογράφου και σκηνοθέτη Gunnar Bergdahl. Ένα έργο ντοκουμέντο- μία κραυγή αγωνίας για την πυρηνική καταστροφή του Chernobyl που συγκλονίζει. Η Ηρώ Μουκίου τιμήθηκε με το βραβείο Μονολόγου «Χρύσα Σπηλιώτη» από την Ακαδημία Κορφιάτικων Βραβείων για την συγκλονιστική ερμηνεία της στο θεατρικό έργο «Η φωνή της Λουντμίλα».
Αφορμή της συνέντευξής μας «Ανθισμένες Μανόλιες» του Ρόμπερτ Χάρλινγκ, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κυριακού, που θα κάνει πρεμιέρα στις 8 Νοεμβρίου στο ALHABRA ART THEATER. Παίζουν: Άννα Αδριανού – Ηρώ Μουκίου – Βάσω Γουλιελμάκη – Κατερίνα Μπιλάλη – Κρίστη Παπαδοπούλου – Εύη Δαέλη.

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε Off Broadway παράσταση και από τότε γνώρισε τεράστια επιτυχία. Ακολούθησαν περιοδείες πολλών θιάσων σε όλη την Αμερική και στην Ευρώπη και αργότερα το θεατρικό έργο έγινε ταινία που έκανε μεγάλη αίσθηση στο κοινό. Η ομότιτλη ταινία (Steel Magnolias) σε σκηνοθεσία Χέρμπερτ Ρος και σενάριο του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα (Ρόμπερτ Χάρλινγκ) με πρωταγωνίστριες τις: Σάλι Φιλντ, Ντόλι Πάρτον, Σίρλεϊ ΜακΛέιν, Ντάριλ Χάνα, Ολυμπία Δουκάκη και Τζούλια Ρόμπερτς. Κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στις 15 Νοεμβρίου 1989. Είχε λάβει εξαιρετικές κριτικές και έγινε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία με συνολικές εισπράξεις 95,9 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Η Τζούλια Ρόμπερτς τότε είχε πάρει υποψηφιότητα για Όσκαρ Β’ Γυναικείου Ρόλου και βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της.

Μία κωμική τραγωδία για τη φιλία, τη μητρότητα, την απώλεια, την οικογένεια και τον έρωτα, όλες οι γυναίκες θα βρουν κάτι από την δική τους ζωή. Οι χαρακτήρες και οι διάλογοι μεταφέρουν μηνύματα, πέρα από οποιαδήποτε στενά κοινωνικά στερεότυπα.
Οι «Ανθισμένες μανόλιες» είναι ένα βαθιά κοινωνικό έργο που αντιμετωπίζει δραστικά τη μοναξιά της σύγχρονης γυναίκας. ένα στέρεο έργο, καλογραμμένο, με εξαιρετικούς χαρακτήρες. Όλοι οι ρόλοι στο έργο είναι πρωταγωνιστικοί και κινούνται μέσα σε χρόνο οικειότητας και κλίμα καθημερινότητας, έτσι που το κομμωτήριο γίνεται μια μικρή και κλειστή κοινωνία.

Σε μια κωμόπολη του αμερικανικού Νότου, το κομμωτήριο έχει γίνει στέκι για έξι γυναίκες της διπλανής πόρτας. Εκεί μοιράζονται τις χαρές και λύπες τους, λένε τα μυστικά τους και ανταλλάσσουν συμβουλές. Όταν μία από αυτές παρουσιάζει κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας, οι υπόλοιπες πέντε της συμπαρίστανται με τον πιο τρυφερό τρόπο. Το πρόβλημα της μιας γίνεται πρόβλημα και της άλλης και έτσι γίνεται η ένωση. Αναγνωρίζουν η μια το πρόβλημα της άλλης.
Αυτές οι έξι ανθισμένες μανόλιες θα συζητηθούν..

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
Σκηνικά : Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Αθηνά Τρανούλη
Φωτισμοί : Παναγιώτης Μανούσης
Φωτογραφίες : Γιώργος Στεργιόπουλος
Δημόσιες σχέσεις : Νταίζη Λεμπέση

Ο Κωνσταντίνος Βρεττός παρακολούθησε την διαδικτυακή σφαγή στον Τάσο Ξιαρχό και αναρωτιέται αν θα βγει κάτι ουσιαστικό από αυτήν, όπως το να ξορκίσουμε τον Ξιαρχό που κρύβουμε μέσα μας.

Ο Τάσος Ξιαρχό, του οποίου το όνομα και την ιδιότητα δεν γνώριζα (και πιστεύω δεν είμαι ο μόνος) μέχρι χθες, κατάφερε να ξεπεράσει τον Μπαλάσκα στην κούρσα για το πιο χυδαίο πρόσωπο της εβδομάδας και πλέον κοντραρίζεται στα ίσια με τον Πορτοσάλτε. Ο τελευταίος μάλιστα έχει πάρει τόσες πολλές φορές το βραβείο που θα μπορούσε η λέξη χυδαιότητα να είναι συνώνυμο του.

Πάμε, λοιπόν,  στον έτερο διαγωνιζόμενο της εβδομάδας.

Τάσος Ξιαρχό, λοιπόν. Ένας μπερδεμένος τύπος, χαμένος σε βαθύ σκοτάδι, που έβγαλε σήμερα τον χειρότερο εαυτό πολλών ανθρώπων. Ένας από τους τύπους που περνάς ανάμεσα τους και νιώθεις το επικριτικό του βλέμμα να σε κοζάρει.

«Μπορείτε να με κάψετε στο Σύνταγμα» ανέφερε στην τραγική απόπειρα του να απολογηθεί και νομίζω πως αρκετός κόσμος θα μπορούσε όντως να τον βλέπει να φλέγεται. Και είναι και αυτό πρόβλημα.

Το να εύχεσαι κατάρες και να μιλάς για θανάτους, δεν είναι η λύση. Η έκφραση «ένα σκουπίδι λιγότερο» στην είδηση ότι αποπειράται να αυτοκτονήσει, είναι επίσης πρόβλημα.

Ο συγκεκριμένος τύπος επέλεξε ένα συγκεκριμένο τρόπο ζωής, που περισσότερο μοιάζει με δεσμώτης στην περίφημη αλληγορία του Πλάτωνα. Προσωπικά, δεν με ενδιαφέρει και καθόλου ούτε αν θα βγει από την σπηλιά του, ούτε αν θα δει το φως.

Με ενδιαφέρουν οι καθηγητές που σήμερα στο σχολείο μίλησαν στα παιδιά για την διαφορετικότητα.

Με ενδιαφέρουν τα παιδιά που δεν θα πουν στον φίλο τους «μην λες μαλακίες» στα χονδροφοβικά σχόλια του, αλλά θα φροντίσουν να του δείξουν τον δρόμο.

Με ενδιαφέρουν οι γονείς που θα προλάβουν αυτές τις συμπεριφορές και θα έχουν τα βλέμματα πάνω από τα παιδιά.

Ο Ξιαρχό δεν είχε αυτό το βλέμμα από πάνω του. Αν υπήρχε, τα ίδια μάτια χθες θα κοίταγαν αλλιώς την κοπέλα με το ριγέ.

Δεν φοβάμαι τον Ξιαρχό.

Φοβάμαι τον αντίστοιχο που έχουμε μέσα μας.

Η σημερινή κουβέντα γύρω από αυτό το θέμα μου θύμισε ένα βασικό κομμάτι. Να σκοτώνω κάθε μέρα τον Ξιαρχό που μπορεί να υπάρχει μέσα μου. Και όταν μπορώ, να βοηθάω και τον δίπλα να το κάνει.

Τον Ξιαρχό σε μια εβδομάδα δεν θα τον θυμάται κανείς. Ας ξεχαστεί. Τον εαυτό μας οφείλουμε να προσέξουμε.

Όπως έχει πει και ο σπουδαίος Νίκος Καζαντζάκης: «Αγάπα τον άνθρωπο, γιατί είσαι εσύ»

ΥΓ: Το ριγέ είναι και γαμώ.

Ο ΕΟΦ (Εθνικός Οργανισμός Φαρμάκων), με επίσημη ανακοίνωσή του, γνωστοποιεί την απόφασή του να απαγορεύσει την διακίνηση και διάθεση συγκεκριμένης μάρκας αντισηπτικών προϊόντων.