Μια κλοπή στο Λούβρο, μια παράσταση στην Αθήνα  και το πιο παράτολμο κόλπο της χρονιάς!

Σάλος έχει προκληθεί στο Παρίσι και –κατά μυστηριώδη τρόπο– και στην Αθήνα, ύστερα από τη θεαματική ληστεία στο Μουσείο του Λούβρου. Όλα τα βλέμματα στρέφονται, φυσικά, στον πιο γνωστό τζέντλεμαν των απανταχού λωποδυτών, τον Αρσέν Λουπέν. Ο ίδιος, ωστόσο, έσπευσε να τοποθετηθεί δημοσίως, δηλώνοντας με το γνωστό του φλέγμα πως ουδεμία σχέση έχει με το περιστατικό, καθώς «είναι εξαιρετικά απασχολημένος με το Μυστήριο της Κούφιας Βελόνας». Και πράγματι, όσοι βρέθηκαν στο θέατρο Αλάμπρα μπορούν να το επιβεβαιώσουν: ο Αρσέν Λουπέν εμφανίζεται εκεί κάθε Κυριακή στις 11:30 – και πλέον, λόγω της δίψας μικρών και μεγάλων να λύσουν το μυστήριο, πιάνει δουλειά και στις 14:30. «Αν ήμουν στο Λούβρο, πώς θα μπορούσα να βρίσκομαι ταυτόχρονα στη σκηνή;» αναρωτήθηκε ο ίδιος, παραδίδοντας στον Τύπο τις πρώτες φωτογραφίες από την παράσταση ως ατράνταχτο άλλοθι. Το κοινό, βέβαια, διχάζεται: είναι πράγματι αθώος ή μήπως η «παράσταση» είναι απλώς μια έξυπνα σκηνοθετημένη κάλυψη; Μόνο ένας τρόπος υπάρχει να το μάθεις – να τον παρακολουθήσεις από κοντά και να αποφασίσεις εσύ το τέλος της ιστορίας. Όχι αυτής του Λούβρου... Αλλά της Κούφιας Βελόνας!   Κρατήσεις: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/children/offer/arsen-loupen-to-mystirio-tis-koufias-belonas

*Πληροφορίες για την παράσταση*   Η Αθήνα έχει ήδη τυλιχθεί με πέπλο μυστηρίου, αφού στο κέντρο της πόλης, ο πιο αινιγματικός ήρωας της κλασικής λογοτεχνίας, ο περίφημος Αρσέν Λουπέν, εμφανίζεται στη σκηνή του θεάτρου Αλάμπρα με το πιο παράτολμο κόλπο της καριέρας του. Το σχέδιο το σκαρώνει εκείνος… το τέλος όμως θα το αποφασίσεις εσύ! Η παράσταση «Αρσέν Λουπέν: Το Μυστήριο της Κούφιας Βελόνας», μία διασκευή για όλη την οικογένεια, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την Καλλιτεχνική Εταιρεία CALD, σε διασκευή και σκηνοθεσία της Αθηνάς Χατζηαθανασίου, που μετά την επιτυχία της παράστασης Μικρές Κυρίες, καταπιάνεται με τις αθάνατες ιστορίες του Μορίς Λεμπλάν – που αναγεννήθηκαν και μέσα από τη δημοφιλή σειρά ΛΟΥΠΕΝ του Netflix. Στο Παρίσι της Μπελ Επόκ, μια μυστηριώδης διάρρηξη ξετυλίγει τον θρύλο της Κούφιας Βελόνας – ενός μυστικού που φτάνει ως την εποχή του Ιουλίου Καίσαρα. Ο Αρσέν Λουπέν, με την αφοπλιστική του γοητεία, βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τον αιώνιο εχθρό του, τον ακούραστο επιθεωρητή Γκανιμάρ, σε ένα ασταμάτητο παιχνίδι γάτας και ποντικιού. Και τελικά τι είναι η Κούφια Βελόνα; Ένα χαμένο αντικείμενο; Ένας θησαυρός; Ποιο είναι άραγε το κρυμμένο μυστικό; Με ανεξάντλητο χιούμορ, μπόλικο μυστήριο και κοφτερή φαντασία, η παράσταση αναδεικνύει διαχρονικές αξίες όπως η αλήθεια, η αγάπη και η σημασία της δεύτερης ευκαιρίας. Κάθε ιστορία μπορεί να ιδωθεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες, κι έτσι ο Αρσέν Λουπέν, μέσα από μία συνάντηση που θα του αλλάξει τη ζωή, καλείται να επανεξετάσει τις αξίες του και να αποκαταστήσει τις κοινωνικές αδικίες. Όταν όλα αποκαλυφθούν… το φινάλε θα το αποφασίσεις εσύ! Το τέλος αλλάζει ανάλογα με την απόφαση των μικρών και μεγάλων θεατών — μια διαδραστική εμπειρία που φέρνει τη δύναμη της επιλογής σε πρώτο πλάνο, όπου οι πράξεις και οι συνέπειές τους γίνονται οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.  Έξι ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα θεατρικό παιχνίδι γεμάτο ανατροπές· παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν με τη συνοδεία του μυστηριακού μουσικού τοπίου που συνθέτει ο Βάιος Πράπας και την ατμοσφαιρική σκηνογραφία, δημιουργώντας μια εμπειρία που συνδυάζει το απρόσμενο του κινηματογράφου με τη μαγεία του θεάτρου.   Σκηνοθετικό Σημείωμα   «Μιλάμε για ήρωες. Τους εξυμνούμε, τους τοποθετούμε στο βάθρο τους και γίνονται σύμβολα ηθικής και αξιών. Αφιλτράριστα και αδιαπραγμάτευτα. Αλλά τι γίνεται με τους αντι-ήρωες; Εκείνους που δε γεννήθηκαν τέλειοι, ούτε ικανοί να κάνουν πάντα το σωστό; Που κάνουν λάθη, πέφτουν, σηκώνονται, ξανασυνεχίζουν; Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι; Αυτή είναι και η ιστορία του Αρσέν Λουπέν. Ενός αντι-ήρωα που θέλησε να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο.  Διάλεξα το χιούμορ γιατί μόνο έτσι μπορείς να μιλήσεις για σοβαρά θέματα και να ακουστείς. Διάλεξα τη συγκίνηση γιατί μόνο εκεί η ιστορία βρίσκει καταφύγιο. Διάλεξα τον Αρσέν Λουπέν γιατί είναι ο τέλειος «ατελής». Ο «αντι-ήρωας» που κάνει ένα μοναδικό ταξίδι από την ακμή στην κατάρρευση, στην αυτοαμφισβήτηση και στην επανεκκίνηση. Που παλεύει ανάμεσα σε ιδανικά, σε «θέλω» και σε «πρέπει». Μα για μια στιγμή… Έτσι δεν είμαστε όλοι; Μην ξεχνάτε! Πάνω απ’ όλα είναι μια ιστορία μυστηρίου. Και όπως σε κάθε μυστήριο, δεν μπορείς να διαλευκάνεις εύκολα ποιος είναι ο καλός και ποιος είναι ο κακός. Ή μήπως εσύ μπορείς;» Α.Χ.     Ταυτότητα της Παράστασης Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου Σκηνικά / Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα  Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας  Κίνηση / Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβάναη  Βίντεο: Γιάννης Ντουσιόπουλος  Φωτισμοί: Αθηνά Χατζηαθανασίου  Μουσική Διδασκαλία: Ηλιάνα Πασπάλα  Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Κουγιά  Στίχοι Τραγουδιών: Αθηνά Χατζηαθανασίου  Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου  Γραφιστική Επιμέλεια: ΛΟΓΟΤΥΠΟ graphics / Μυρτώ Στέλιου  CALD – Le Canard qui parle (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)  Social Media: Renegade Media  Παραγωγή: CALD O.E. & CALD Productions ΑΜΚΕ   Παίζουν οι ηθοποιοί: Θοδωρής Ανθόπουλος, Αλέξανδρος Καναβός, Άγγελος Κυριακόπουλος, Γιώργος Λιάκος, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά Χατζηαθανασίου Στο βίντεο: Άντα Κουγιά   Πληροφορίες Παράστασης - Θέατρο Αλάμπρα (Στουρνάρη 53, Αθήνα)  - Καθε Κυριακή στις 11:30 π.μ.  - Τιμές: 12€ (Κανονικό) 10€ (Μειωμένο) | Ομαδική τιμή Κυριακής: 9€ | Ειδική μειωμένη τιμή σε καθημερινό πρωινό ωράριο για σχολεία  - Κρατήσεις στη more.com - ΓΙΑ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΟΜΑΔΩΝ – ΣΧΟΛΕΙΩΝ: Εύα Στυλάντερ και Κατερίνα Χαλκούτσου, τηλ: 210-86 65 144, 210-86 74 657 (Δευτέρα –Παρασκευή ώρες 9.30-14.30),  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

­

Άμεση είναι η αντίδραση της Ομοσπονδίας Οικοδόμων και Συναφών Επαγγελμάτων Ελλάδας στον απόηχο του εργατικού δυστυχήματος στο εργοτάξιο Ελληνικού, που κόστισε τη ζωή σε έναν 25χρονο.

Σε σχετική ανακοίνωση της Ομοσπονδίας, καταγγέλλει τις επικίνδυνες συνθήκες εργασίας των οικοδόμων, τονίζοντας:

«Η κατάσταση στους χώρους δουλειάς συνιστά ένα προδιαγεγραμμένο έγκλημα εις βάρος των εργαζομένων. Η επιβολή της 13ωρης εργασίας, που επικύρωσε με νόμο στη Βουλή η κυβέρνηση, είναι το έδαφος για να πολλαπλασιαστούν τα εργοδοτικά εγκλήματα. Η μεγαλοεργοδοσία μετρά επιχειρηματικά σχέδια, μπίζνες και κερδοφορία και η εργατική τάξη σακατεμένους και σκοτωμένους εργαζόμενους. Αυτό είναι το «θαύμα» των επενδύσεων και της ανάπτυξης, που μπροστά στα κέρδη, η ζωή και η ασφάλεια των εργαζομένων δεν υπολογίζονται».

«Το ωράριο εργασίας τεντώνεται, τα μέτρα ασφάλειας και υγείας γίνονται λάστιχο και προσαρμόζονται στις ανάγκες της μεγαλοεργοδοσίας. Οι μηχανισμοί ελέγχου για την τήρηση των μέτρων ασφαλείας είναι ανενεργοί αφενός λόγω έλλειψης προσωπικού και αφετέρου λόγω αντεργατικού πλαισίου, που δίνει τη δυνατότητα στην εργοδοσία να κάνει ό, τι θέλει, όπως θέλει, όποτε το θέλει» συμπληρώνουν οι οικοδόμοι, επισημαίνοντας: «Δουλειά συνεχόμενα, χωρίς ρεπό και ξεκούραση, με εξαντλητικά καθημερινά 12ωρα, απλήρωτες υπερωρίες, για να πιαστούν τα χρονοδιαγράμματα. Καμιά ασφάλεια στην εργασία».

Διήμερη απεργία στις 9 και 10 Δεκέμβρη

Παράλληλα, η Ομοσπονδία Οικοδόμων και Συναφών Επαγγελμάτων Ελλάδας εκφράζει την στήριξή της στην απόφαση του Σωματείου των εργαζομένων στο Ελληνικό για απεργιακή κινητοποίηση την Τρίτη 9 Δεκέμβρη, και ταυτόχρονα καλεί σε μαζική στην Πανελλαδική Πανοικοδομική Απεργία στις 10 Δεκέμβρη, στην οποία συμμετέχουν επίσης ηλεκτρολόγοι και μισθωτοί τεχνικοί.

• 

  Όπως δηλώνει: «Η Ομοσπονδία Οικοδόμων και Συναφών Επαγγελμάτων Ελλάδας στηρίζει την απόφαση του Σωματείου των εργαζομένων στο Ελληνικό για απεργιακή κινητοποίηση, την Τρίτη 9 Δεκέμβρη.

 

Καλούμε σε αλληλεγγύη στον αγώνα των εργαζομένων στο Ελληνικό όλα τα συνδικάτα του κλάδου μας και συνολικά τις συνδικαλιστικές οργανώσεις.

Καλούμε σε μαζική συμμετοχή τόσο στην απεργία στο εργοτάξιο του Ελληνικού όσο και στην Πανελλαδική Πανοικοδομική Απεργία στις 10 Δεκέμβρη».

Σημειώνεται ότι η LAMDA Development εξέδωσε ανακοίνωση για το τραγικό αυτό συμβάν αναφέροντας ότι τα αίτια του δυστυχήματος διερευνώνται σε συνεργασία με τις αρμόδιες Αρχές, ενώ η εταιρεία εξέφρασε τα συλλυπητήριά της στους οικείους του εργάτη.

«Το Συνέδριο για το Ιράν»

του Ivan Vyrypaev

 

Από την Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη

 

2^ος χρόνος στο ΠΛΥΦΑ

3 Νοεμβρίου 2025 – 13 Ιανουαρίου 2026

 

Μετά από τη σαρωτική πορεία της προηγούμενης σεζόν και την παρουσίαση στη Θεσσαλονίκη στο πλαίσιο του 60ού Φεστιβάλ Δημητρίων, «Το Συνέδριο για το Ιράν» του Ivan Vyrypaev, η παραγωγή της Ορχήστρας των Μικρών Πραγμάτων σε σκηνοθεσία Χρήστου Θεοδωρίδη, επιστρέφει στο ΠΛΥΦΑ για έναν νέο κύκλο 26 παραστάσεων, από τις 3 Νοεμβρίου 2025 έως τις 13 Ιανουαρίου 2026.

Γραμμένο το 2018 και τοποθετημένο στη Δανία, τη χώρα με τους πιο ευτυχισμένους ανθρώπους στον κόσμο, το έργο του Vyrypaev μας μεταφέρει σε ένα συνεδριακό αμφιθέατρο του Πανεπιστημίου της Κοπεγχάγης, όπου εννέα μέλη της εγχώριας πνευματικής ελίτ συναντιούνται για να συζητήσουν το περίπλοκο Ιρανικό Ζήτημα και τη διένεξη μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Πολύ γρήγορα, όμως, το «Συνέδριο για το Ιράν» μετατρέπεται σε ένα «Συνέδριο για το Εμείς» και σε μια αντιπαράθεση διαφορετικών αντιλήψεων γύρω από το σύμπαν, την ανθρώπινη ύπαρξη και το αιώνιο ερώτημα: ποιο είναι τελικά το νόημα της ζωής;

- «Και τι να κάνω, λοιπόν;»

- «Ό,τι κάνουμε και οι υπόλοιποι – να κλάψεις και ν’ αγαπήσεις.»

Μέσα από έναν «πυρετικό» λόγο που περνά από τη φιλοσοφία στην επιστήμη και από τη συντηρητική στην προοδευτική σκέψη, το έργο του Vyrypaev συνδέει το «πολιτικό» με το «προσωπικό» αναζητώντας τις βαθύτερες αιτίες που μας έχουν οδηγήσει στο σήμερα. Σε μια εύθραυστη εποχή που ο κόσμος μας συγκλονίζεται από έναν πόλεμο και μια γενοκτονία που συμβαίνουν δίπλα μας και που το ρήγμα του διχασμού βαθαίνει ολοένα και πιο πολύ, τα ερωτήματα του έργου αποκτούν τρομακτική επικαιρότητα: πώς μπορούμε να επικοινωνήσουμε πραγματικά, πώς μπορούμε να αγαπήσουμε, πώς μπορούμε να συνεχίσουμε να ζούμε;

«Εντελώς ειλικρινά, δεν μπορούσα καλά καλά να βγάλω μιαν άκρη. Γιατί ζω;»

Τι σημαίνει να ζεις; Υπάρχει απάντηση στο παντοτινό αυτό ερώτημα; Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων προσκαλεί το κοινό σε μια παράσταση-συνέδριο, μέσα από την οποία οι θεατές θα έρθουν σε επαφή με εννέα ομιλητές που, προσπαθώντας να εξηγήσουν τον κόσμο γύρω τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με τον κόσμο μέσα τους.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Ivan Vyrypaev

Μετάφραση: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου

Σκηνοθεσία: Χρήστος Θεοδωρίδης

Δραματουργία: Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου – Χρήστος Θεοδωρίδης

Χορογραφία: Ξένια Θεμελή

Σκηνικά – Κοστούμια: Τίνα Τζόκα

Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Θεοδωρίδης

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Κυριακή Φόρτη

Φωτογραφίες – Video – Γραφιστικός σχεδιασμός: ThatLongBlackCloud

Οργάνωση παραγωγής: Άννα Τιαγκουνίδου

Επικοινωνία: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων

 

ΔΙΑΝΟΜΗ

Φίλιπ Ράσμουσεν: Γιώργος Κισσανδράκης

Ντάνιελ Κρίστενσεν: Μάριος Μάνθος

Όλιβερ Λάρσεν: Μιχάλης Πητίδης

Μάγκνους Τόμσεν: Πάρης Αλεξανδρόπουλος

Άστριντ Πέτερσεν: Ελευθερία Αγγελίτσα

Έμα Σμιντ Πούλσεν: Χρυσή Μπαχτσεβάνη

Γκούσταβ Γιένσεν: Δημήτρης Μανδρινός και Γιώργος Σαββίδης

Πατέρας Αυγουστίνος: Άρης Λάσκος

Πασκουάλ Άντερσεν: Βασίλης Τρυφουλτσάνης

Σιρίν Σιραζί: Νίκη Χρυσοφάκη

Μέττε Χάνσεν: Ξένια Θεμελή

 

Η παράσταση πραγματοποιήθηκε με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Χώρος: ΠΛΥΦΑ, Κτήριο 7Α, Κορυτσάς 39, Βοτανικός

Παραστάσεις:  από 10 Νοεμβρίου 2025 έως 13 Ιανουαρίου 2026, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20:30

Διάρκεια παράστασης: 145’ (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 20€ κανονικό | 15€ μειωμένο (φοιτητών, ανέργων, άνω των 65 & ομαδικά άνω των 8 ατόμων) | 8€ ατέλεια ηθοποιών και σπουδαστών δραματικών σχολών (μόνο από το ταμείο του θεάτρου)

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.ticketservices.gr/event/plyfa-to-synedrio-gia-to-iran/

Περισσότερα:

Facebook page / Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων: https://www.facebook.com/OrchestraTwnMikrwnPragmatwnLittleThingsOrchestra

Instagram / Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων: https://www.instagram.com/__littlethingsorchestra/

Facebook page / ΠΛΥΦΑ: https://www.facebook.com/plyfa.space

Instagram / ΠΛΥΦΑ: https://www.instagram.com/plyfa.space/

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Η σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη και οι δέκα εξαίσιες ερμηνείες έρχονται να δείξουν πώς μία παράσταση τόσο "στατική" μπορεί να είναι τόσο σαρωτική.» [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

«Η παράσταση καταφέρνει να καθηλώσει με την απλότητά της, αποδεικνύοντας ότι η δύναμη του θεάτρου δεν βρίσκεται στις υπερβολές, αλλά στην ουσιαστική επικοινωνία ιδεών και συναισθημάτων.» [Γεωργία Οικονόμου, News24/7]

«Αν λογαριάσουμε το πολύ σύγχρονο ρεπερτόριο, δεν θα ήταν υπερβολή να επισημάνουμε ότι πρόκειται για το πλέον καίριο θεατρικό κείμενο στη σεζόν που διανύουμε τουλάχιστον, κείμενο βαθύτατα πολιτικό, στοχαστικό και υπαρξιακό συνάμα, με υποψιασμένο φιλοσοφικό υπόστρωμα και διευρυμένη ματιά, το οποίο ακτινογραφεί την τρέχουσα πραγματικότητα, τη σημερινή ζωή, τον εαυτό μας, τον πλανήτη μας.» [Γρηγόρης Μπέκος, Το Βήμα]

«Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων, με την καθοδήγηση του σκηνοθέτη Χρήστου Θεοδωρίδη και έναν δεμένο και σμιλεμένο θίασο νέων, προικισμένων ερμηνευτών, δημιουργεί ένα σκηνικό επίτευγμα, με λίγα μέσα και πολλή ψυχή.» [Μαρία Κατσουνάκη, Η Καθημερινή]

«Δεν θυμάμαι να έχω δει μέχρι σήμερα παραγωγή αυτής της ομάδας που να μη με έχει εκπλήξει. Νομίζω πως το μυστικό της «Ορχήστρας» βρίσκεται στο ότι κάθε παράστασή της βασίζεται στην ειλικρινή εμπλοκή των μελών της, στην ισότιμη συμμετοχή στη σκηνική δραματουργία (Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου και Χρήστος Θεοδωρίδης εδώ), στην ώριμη μα και ανιδιοτελή ανάπτυξη κάθε ηθοποιού στον ρόλο-θέση του.» [Γρηγόρης Ιωαννίδης, Η Εφημερίδα των Συντακτών]

«Ένα διανοητικό-παραστασιακό στοίχημα απόλυτα κερδισμένο. Μια παράσταση που σε ταρακουνά και σε κάνει να σκεφτείς τη δική σου θέση και άποψη για όλα αυτά τα ζητήματα, που σε απασχολεί πολύ καιρό μετά.» [Γιώργος Μητρόπουλος, Euronews]

«Εμπνευσμένη διαχείριση ενός ακόμα δείγματος της ιδιότυπης πολιτικής γραφής του Βιριπάγιεφ από τον Χρήστο Θεοδωρίδη που αναδεικνύεται και από το ερμηνευτικά εξεγερμένο ensemble των ηθοποιών του.» [Στέλλα Χαραμή, Monopoli]

«[...] η παράσταση «ΤΟ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΓΙΑ ΤΟ ΙΡΑΝ» είναι υποδειγματική με κουρδισμένη σκηνοθεσία, κουρδισμένους ηθοποιούς, κουρδισμένο λόγο. Τίποτα περιττό στη σκηνογραφία (Τίνα Τζόκα), στα φώτα (Τάσος Παλαιορούτας), στη δραματουργική επεξεργασία (Ιζαμπέλα Κωνσταντινίδου). Με ταρακούνησε και ως άνθρωπο και ως θεατή…» [Ντίνα Καρρά, Only Theater]

«[...] η παράσταση, στα τελευταία λεπτά της, προτείνει πανηγυρικά τη δική της απάντηση: οι σύνεδροι (μαζί και ο συντονιστής), αναστατωμένοι από το ποιητικό ξέσπασμα της πιστής ποιήτριας, ξεχνούν τους ρόλους, τους διαπληκτισμούς, τις διαφορές τους, κι ενώνονται σ’ ένα συντονισμένο χορευτικό κύμα που σαρώνει την αίθουσα ρυθμικά, παρασύροντάς μας σε κείνη τη Χώρα όπου τα σώματα βρίσκουν την ελευθερία τους πέρα από τις φλυαρίες και τις ιδεολογίες, στην καθαρή ηδονή της συνεύρεσης και της επαφής, ενός συλλογικού παλμού που μας ξεσηκώνει.» [Λουίζα Αρκουμανέα, LiFO]

«Ο Χρήστος Θεοδωρίδης θεατροποίησε εύστοχα ένα δύσκολα διαχειρίσιμο - ώστε να γίνει ελκτικό - θεατρικό έργο, μπαίνοντας στο μεδούλι του, με τη συμβολή πρωτίστως των ηθοποιών του, αφού πάνω τους βασίζεται η μεταφορά όλων όσων θίγει ο Βιριπάγιεφ. Η χορογραφία της Ξένιας Θεμελή και ο τρόπος που εντάσσεται στη διάρκεια της παράστασης γίνεται η ανάσα, η απελευθέρωση, η «ελευθερία από τον εαυτό μας».

Ένα έργο σύγχρονο, ουσιαστικό, βαθύ, στοχαστικό, μια παράσταση που το ανέδειξε με απλότητα, αμεσότητα, πάθος –με τον καλύτερο τρόπο.» [Όλγα Σελλά, Ο Αναγνώστης]

 «Στην ευρηματική, και πάλι, σκηνοθεσία του Χρήστου Θεοδωρίδη, και με ερμηνείες συναρπαστικές, το έργο του Βιριπάγιεφ ευτυχεί, βρίσκοντας τη θεατρική του ουσία και ανοίγοντας ένα διάλογο κατεπείγοντα, που ξεκινά από το πολιτικό για να φτάσει –όπως πρέπει– στο προσωπικό.» [Ηρώ Κουνάδη, In2life]

«Στο τέλος της εξαιρετικής παράστασης όλοι οι σύνεδροι θα σηκωθούν, ο ένας μετά τον άλλον, για να χορέψουν πυρετωδώς την όμορφη χορογραφία της Ξένιας Θεμελή, να μετατρέψουν τα ερωτήματα σε παραισθησιογόνα ύλη βακχικού πανηγυριού και να αφήσουν το κοινό να χειροκροτεί με μιαν επίγευση υψηλής πνευματικής απόλαυσης και θαυμασμού.» [Νίκος Ξένιος, Bookpress]

«Τόσο το εξαιρετικό έργο του Ιβάν Βιριπάγιεφ όσο και η συγκλονιστική παράσταση που σκηνοθετεί ο Χρήστος Θεοδωρίδης, εκκινούν από την καθ’ εικόνα και ομοίωση εκδοχή ενός επιστημονικού συμποσίου με απρόβλεπτες προεκτάσεις και αναπάντεχη κορύφωση. Ο αναγνώστης/ακροατής/θεατής βρίσκεται σε διαρκή εγρήγορση, ταυτίζεται, συμφωνεί, διαφωνεί, εξοργίζεται, αναζητά εναγωνίως απαντήσεις.» [Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Η Εποχή]

«Το Συνέδριο για το Ιράν, με την βαθιά εστιασμένη σκηνοθετική ματιά του Χρήστου Θεοδωρίδη, με την φαντασία και την ευαισθησία του, γίνεται μια συλλεκτική παράσταση, μια παράσταση-κόσμημα.» [Λένα Σάββα, Θεατρο.gr]

 “ Ο ΜΙΚΥ ΚΑΙ Η ΠΑΡΕΑ ΤΟΥ……..

  ΣΩΖΟΥΝ ΤΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ “

 

Mια Χριστουγεννιάτικη ιστορία γεμάτη φως , γέλιο και μαγεία….

 Κατόπιν μεγάλης προπώλησης για την καινούργια Παιδική Παράσταση της Γιώτας Τζουάνη, “O Μίκυ και η παρέα του σώζουν τα Χριστούγεννα “στο θέατρο Αυλαία από τις 9 Νοεμβρίου, κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ στις 17.00 η Παραγωγή αποφάσισε να προσθέσει και άλλη παράσταση              

ΚΥΡΙΑΚΗ 21/12 στις 12.00 ……

 

Η Παιδική Σκηνή της Γιώτας Τζουάνη , υποδέχεται φέτος τα Χριστούγεννα στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά , με μια τρυφερή , ξεκαρδιστική και παιδαγωγικά εμπνευσμένη παράσταση για όλη την οικογένεια “ Ο ΜΙΚΥ ΚΑΙ Η ΠΑΡΕΑ ΤΟΥ……..

 ΣΩΖΟΥΝ ΤΑ ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ “ σε κείμενο και σκηνοθεσία της Γιώτας Τζουάνη .

  Στην ξεκαρδιστική αυτή περιπέτεια θα συναντήσετε τους ήρωες ΜΙΚΥ , ΜΙΝΙ , ΝΤΟΝΑΛΝΤ , ΝΤΑΙΖΗ , ΓΚΟΥΦΥ , ΠΛΟΥΤΟ , τον παιχνιδιάρη ΣΚΙΟΥΡΟ και φυσικά τον ΚΑΚΟ ΛΥΚΟ που πάντα σκαρφίζεται σκανταλιές…

 

 ΣΤΗΝ ΦΩΝΗ ΤΟΥ ΓΚΟΥΦΥ : ΣΠΥΡΟΣ ΜΠΙΜΠΙΛΑΣ

  ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΕΣ ΣΤΟΛΕΣ ΜΑΣΚΟΤ 

Κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ στις 17.00 από 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2025 έως 18 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026.

 

 

  ΕΞΤΡΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

•              ΚΥΡΙΑΚΗ 21/12 2 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 12.30 & 17.00

•              ΤΕΤΑΡΤΗ 24/12 στις 17.00

•              ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 26/12 στις 17.00

•              ΠΕΜΠΤΗ 1/1 στις 17.00

•              ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2/1 στις 17.00

Σε μια εποχή που οι αξίες δοκιμάζονται , η σκηνή γίνεται χώρος θαύματος , εκεί όπου η αγάπη γίνεται πράξη , η φιλία προστατεύει , το καλό θριαμβεύει και οι ήρωες ενώνονται , για να σώσουν το πιο φωτεινό αστέρι των Χριστουγέννων

 

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΟΛΗ ΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΚΑΙ ΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ ( ΑΝΩ ΤΩΝ 2 ΕΤΩΝ ) .

Η παράσταση , γεμάτη Χιούμορ , Μουσική , Διαδραστικότητα και εντυπωσιακές ΜΑΣΚΟΤ ΣΤΟΛΕΣ κρατά αμείωτο το ενδιαφέρον των παιδιών , ενώ ταυτόχρονα τα καθοδηγεί μέσα από μια ήπια Διδασκαλία και Βιωματική Εμπειρία . Μέσα από γέλιο και συγκίνηση , τα παιδιά μαθαίνουν :

 Πώς να σέβονται τα Διαφορετικά

 Πώς να συνεργάζονται

 Πώς να συγχωρούν και να αγαπούν

 Με ευαισθησία και δημιουργική Φαντασία η Γιώτα Τζουάνη δημιουργεί ένα έργο που συνδυάζει τον Ψυχαγωγικό χαρακτήρα με τον Παιδαγωγικό Στόχο , προσφέροντας στους μικρούς θεατές ( και στους μεγάλους Συνοδούς τους ) μια μοναδική θεατρική εμπειρία

 Γιατί τα Χριστούγεννα είναι Γιορτή Καρδιάς . Και αυτή η παράσταση τη γεμίζει με Φως .

  Στο τέλος κάθε παράστασης ΟΛΟΙ ΟΙ ΗΡΩΕΣ ΓΝΩΡΙΖΟΝΤΑΙ ΜΕ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΖΟΝΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ

  Στο τέλος της παράστασης μοιράζονται ΛΙΧΟΥΔΙΕΣ σε όλους τους μικρούς μας φίλους , από τον ΧΟΡΗΓΟ μας ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΑΧΑΡΟΠΛΑΣΤΙΚΗΣ ΗΠΕΙΡΩΤΙΚΟ , τον οποίο και ευχαριστούμε θερμά για όλη την στήριξή του , σε όλες μας τις παιδικές παραστάσεις…..

 Ευχαριστούμε τον κύριο ΓΙΩΡΓΟ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ και την επιχείρησή του ΜΠΟΥΚΕΤΟ ΜΠΑΛΟΝΙΑ στην οδό ΤΣΑΜΑΔΟΥ 57 στον ΠΕΙΡΑΙΑ για την χορηγία του σε μπαλόνια που θα μοιράζονται φουσκωμένα στο τέλος της κάθε παράστασης στους μικρούς μας φίλους

 Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, σε κείμενο και σκηνοθεσία Γιώτας Τζουάνη, που θα κλέψει τις καρδιές σας.

Κατάλληλη για σχολεία και συλλόγους.  

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

  ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ

Σκηνικά : ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

Ενορχήστρωση : ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΡΟΜΠΟΝΑΣ

Ήχος-Φώτα : ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΑΡΒΑΝΙΤΗΣ

Οριζόντιο Video- Trailer-Φωτογράφιση : ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΛΛΟΟΥ

 

Παίζουν :

ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΗΣΗΣ

ΓΩΓΩ ΓΑΡΥΦΑΛΛΟΥ

ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΤΣΑΜΑΝΤΑΝΗΣ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΥΚΟΥΒΙΝΟΣ

ΘΩΜΑΣ ΣΠΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΓΓΕΛΗ

 

Επικοινωνία : ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

Κατάλληλο για ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ και ΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ σε έναν ΑΝΑΚΑΙΝΙΣΜΕΝΟ ΚΛΙΜΑΤΙΖΟΜΕΝΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ χώρο που λέγεται ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ στο ΠΑΣΑΛΙΜΑΝΙ .

 Καθημερινές πρωινές παραστάσεις δίνονται κατόπιν προγραμματισμού για σχολεία και συλλόγους.

 Διάρκεια: 90 Λεπτά (με διάλειμμα)

 

You Tube :

 https://youtube.com/shorts/fbvSEnZAuTE?feature=share 

https://www.youtube.com/watch?v=hDIMoxH2jrE 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ στις 17.00 από 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2025 έως 18 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2026. 

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

 Γενική Είσοδος: 10€

 Ειδικές τιμές (Συνταξιούχοι, Άνεργοι , Ομαδικά , Φοιτητές κλπ): 8 €

 Εισιτήρια διαθέσιμα στο Ταμείο του Θεάτρου, στο τηλέφωνο 210 4297771 & στο Ticketservices.gr               

Εισιτήρια Online : https://www.ticketservices.gr/event/o-mickey-kai-i-parea-tou-sozoun-ta-xristougenna/ 

Παραγωγή: ΝΕΑ ΑΥΛΑΙΑ 

 

 

2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι – Πειραιάς

5 ‘ από το Μετρό του Δημοτικού Θεάτρου

Πληροφορίες: 210 4297771 - 6956026273

www.avlaiatheatro.grΟ                                                     

 

Aγρότες στο Ηράκλειο

Αποκλεισμένο από αγρότες και κτηνοτρόφους το Αεροδρόμιο Χανίων – Δεν επιτρέπεται η πρόσβαση σε κανέναν

6 λ. πριν14:52

 

Ένταση στο μπλόκο στο αεροδρόμιο Χανίων - Αναποδογύρισαν περιπολικό

10 λ. πριν14:47

Ηράκλειο: Οι αγρότες στο αεροδρόμιο

11 λ. πριν14:46

 

Ηράκλειο: Στην πίστα του αεροδρομίου έφτασαν οι αγρότες

13 λ. πριν14:45

 

Στο πλευρό αγροτών και κτηνοτρόφων οι Κληρικοί της Μητροπόλεως Λαρίσης και Τυρνάβου

14 λ. πριν14:43

Πάτρα: Αγρότες και κτηνοτρόφοι της Αχαΐας εισήλθαν με τρακτέρ και αγροτικά οχήματα στην αχαϊκή πρωτεύουσα

 

Αγρότες και κτηνοτρόφοι τη Αχαΐας εισήλθαν με τρακτέρ και αγροτικά οχήματα, μέσω της μεγάλης περιμετρικής οδού, στην πόλη της Πάτρας και η μηχανοκίνητη πορεία έχει τελικό προορισμό το κτίριο της Περιφέρειας Δυτικής Ελλάδας.

16 λ. πριν14:42

Πιο κοντά στο αεροδρόμιο του Ηρακλείου πλησίασαν οι αγροτοκτηνοτρόφοι της πόλης που διαμαρτύρονται 

22 λ. πριν14:36

VIDEO από την κινητοποίηση στο Ηράκλειο 

23 λ. πριν14:35

Πλάνα από τις κινητοποιήσεις στην Κρήτη 

24 λ. πριν14:34

Το ενδιαφέρον σήμερα εντοπίζεται κυρίως στην Κρήτη, τουλάχιστον προς το παρόν

Κρήτη: Σοβαρά επεισόδια μεταξύ αγροτών και ΜΑΤ σε Ηράκλειο και Χανιά – Πέτρες και χημικά

Dury Dava ΔΕΠΥ Οι Dury Dava επιστρέφουν με το τρίτο άλμπουμ τους, ΔΕΠΥ. Το δεύτερο single Δάχτυλα των Ποδιών μόλις κυκλοφόρησε σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και συνοδεύεται από video clip. Ο τρίτος δίσκος των Dury Dava έφτασε και λέγεται ΔΕΠΥ.  Τα εννιά κομμάτια που τον αποτελούν γεννήθηκαν σε διαφορετικούς χρόνους, από διάφορες καταστάσεις, αλλά έγιναν ένα μετά το ευρωπαϊκό τουρ της μπάντας, τους τελευταίους μήνες του 2023. Ηχογραφήθηκαν ζωντανά τον Δεκέμβριο εκείνης της χρονιάς και συνέχισαν να διαμορφώνονται για αρκετό καιρό. Το αποτέλεσμα είναι ένας διασκεδαστικός ήχος που εκπέμπει αλήθεια, περιπέτεια και ένταση. Το "ΔΕΠΥ" θα κυκλοφορήσει σε βινύλιο και digital στις 7 Νοεμβρίου από την Inner Ear. To δεύτερο single "Δάχτυλα των Ποδιών" μόλις κυκλοφόρησε σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες και συνοδεύεται από video clip σε σενάριο και σκηνοθεσία του Χρήστου Αργυρού. Το συγκρότημα θα παρουσιάσει live ολόκληρο το άλμπουμ στο Ηράκλειο Κρήτης στις 13 Δεκεμβρίου. Περισσότερα live στην Ελλάδα και στο εξωτερικό θα ανακοινωθούν σύντομα.

­   ­

­   ­ ­   ­

­

Φωτογραφία: Codrin Unici   Οι Dury Dava είναι μια πενταμελής μπάντα, συγκροτημένη στην Αθήνα από το 2015. Η μουσική τους αντλεί έμπνευση από τον ψυχεδελικό ήχο του 60’, το γερμανικό krautrock, τις μουσικές παραδόσεις της ανατολικής Mεσογείου και την αμεσότητα του πανκ, δημιουργώντας ένα συχνά αντιφατικό ηχητικό αποτέλεσμα. Ο μουσικός τους αυθορμητισμός αποτυπώνεται στην ξέφρενη διάθεση των λάιβ εμφανίσεών τους, οι οποίες έχουν σταδιακά εξελιχθεί σε ένα από τα πιο δυνατά τους χαρτιά. Έχουν παίξει ζωντανά σε πολλές και διάφορες τοποθεσίες σε όλη την Ελλάδα και την Ευρώπη. Ο πρώτος τους ομώνυμος δίσκος ηχογραφήθηκε το 2018 στο ακατάστατο ημιυπόγειο  όπου έκαναν τότε πρόβες και κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2019 από την Ιnner Εar.  Συνέχισαν με το Deluxe (2022) και το 2025 κυκλοφορούν τον τρίτο τους δίσκο, ΔΕΠΥ.   Dury Dava: Γιωργής Καρράς (ηλεκτρική κιθάρα) Δημήτρης Κούλογλου (φωνητικά, ηλεκτρική κιθάρα) Ηλίας Λιβιεράτος (τύμπανα, κρουστά) Κάρολος Μπεράχας (μπάσο, synth, φωνητικά) Δημήτρης Πρόκος (κλαρινέτο, synth, ζουρνάς)   Bandcamp Facebook Instagram

Theatre Nous-Creative space

Τροίας 34, Αθήνα

Τηλέφωνο: 21 0823 7333

 

NEVERMIND

του Roger Ennals

 

Πρεμιέρα 10 Νοεμβρίου

κάθε Δευτέρα και Τρίτη

για 10 παραστάσεις

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nevermind/

 

Η NEVERMIND55 παρουσιάζει στο θέατρο ΝΟΥΣ σε παγκόσμια πρεμιέρα το έργο του Roger Ennals ‘’NEVERMIND’’ , σε σκηνοθεσία Τζέσικας Κουρτέση, από τη Δευτέρα 10 Νοεμβρίου για 10 μόνο παραστάσεις.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ένα ζευγάρι προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει τη σχέση του μέσα από μια σειρά

συνεδριών ψυχοθεραπείας ζεύγους. Προσπαθούν να βρουν λέξεις για όλα όσα

δεν ειπώθηκαν, δεν έγιναν, δεν σώθηκαν.

Μέσα στο θεραπευτικό δωμάτιο,η θεραπεία γίνεται σκηνή αντιπαράθεσης, ομολογίας, αλλά και τρυφερότητας.

Το έργο εξερευνά τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην αγάπη και τη φθορά, στη στοργή

και τη σιωπή, στο παρελθόν και την πιθανότητα ενός κοινού μέλλοντος ή σε μία

συνεχόμενη διαδικασία ανεύρεσης του εαυτού.

Το έργο είναι μια «παράλογη» εξερεύνηση της ανθρώπινης ύπαρξης, όπου οι χαρακτήρες προσπαθούν να κατανοήσουν τη θέση τους σε έναν κόσμο γεμάτο από φόβο, πόνο και αναστάτωση.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Roger Ennals

Μετάφραση -Σκηνοθεσία: Τζέσικα Κουρτέση

Μουσική: Πιέρρος Παπαδάκος

Κοστούμια: Ζωή Βαρδάκη

Φωτισμοί: Ηώ Σπηλιωτοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άντζυ Φιλήντα

Φωτογραφίες & Trailer: Χρήστος Συμεωνίδης

Graphic Design: Στέφανος Αλεξόπουλος

 

Παίζουν: Φανή Ξενουδάκη, Γιάννης Σίντος, Τζέσικα Κουρτέση

Παραγωγή: NEVERMIND55 ΑΜΚΕ

 

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/nevermind/ 

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Σε πάρα πολύ σοβαρές καταγγελίες για τις οδυνηρές επιπτώσεις της προχειρότητας στην ανακατασκευή των χειρουργείων του Αντικαρκινικού Νοσοκομείου Αθηνών «Άγιος Σάββας», επιπτώσεις τις οποίες η «Εφ.Συν.» έχει επανειλημμένα αναδείξει με δημοσιεύματά της, προχώρησαν τη Δευτέρα οι εργαζόμενοι του νοσοκομείου. Συγκεκριμένα κατήγγειλαν μεταξύ άλλων σοβαρές μολύνσεις ανοσοκατεσταλμένων ασθενών κατά τη διαδικασία κατεδαφίσεων της ανακατασκευής, μαζικά εγκαύματα των εργαζομένων λόγω έκθεσης σε βλαβερή ακτινοβολία, εξώθηση των καρκινοπαθών για τα χειρουργεία τους στον ιδιωτικό τομέα και πολλά άλλα.

Οι εργαζόμενοι κάνουν επίσης λόγο για κατάσταση ακραίας συγκάλυψης τραγικών ελλείψεων και λαθών από την Διοίκηση και την 1η ΥΠΕ, στον σχεδιασμό και την αποπεράτωση των διαδικασιών του έργου. Συγκεκριμένα καταγγέλλουν:

 

1. «Την καθυστέρηση της παράδοσης των ανακατασκευασμένων χειρουργείων προκειμένου να επαναλειτουργήσουν παρά τις υποσχέσεις. Και όλα αυτά βέβαια με τις ευλογίες της 1ης ΥΠΕ η οποία έδωσε πολύμηνη παράταση χωρίς ρήτρα στον εργολάβο για την ολοκλήρωση του έργου.
2. Τρία τεκμηριωμένα κρούσματα ασπέργιλλου σε ανοσοκατασταλμένους ασθενείς, κατά το τρίμηνο των γκρεμισμάτων στα χειρουργεία, που οδήγησαν σε εσπευσμένη παρέμβαση του ΕΟΔΥ για λήψη εκτάκτων, αν και προφανών, μέτρων που δεν είχαν ληφθεί.
3. Εργατικό ατύχημα στο οποίο δεκάδες εργαζόμενοι υπέστησαν δερματικά και οφθαλμικά εγκαύματα από έκθεση σε UV ακτινοβολία στα «δανεικά» χειρουργεία του «ΕΛΠΙΣ»
4. Την τραγική και επιζήμια καθυστέρηση των ογκολογικών χειρουργείων και την μέσω voucher προώθηση των απελπισμένων καρκινοπαθών στον ιδιωτικό τομέα. Η ίδια η Διοίκηση πριν από μήνες είχε αναφέρει 4μηνη αναμονή! Άραγε που έχει φτάσει τώρα;
5. Την κατασπατάληση ζεστού δημοσίου χρήματος σε εργολάβους και ιδιωτικά ασθενοφόρα ταξί που πηγαινοφέρνουν τους ασθενείς.

Τον περασμένο Φεβρουάριο, με πρόσχημα την έναρξη εργασιών για νέο έργο, έκλεισε με απόφαση Διοικητή ένα ολόκληρο νοσηλευτικό τμήμα (Κ5), το προσωπικό του διαμοιράστηκε στα υπόλοιπα νοσηλευτικά τμήματα μήπως και σώσουμε την κατάσταση και βγαίνουν οι άδειες και οι βάρδιες αλλά μέχρι σήμερα κανένα έργο δεν έχει ξεκινήσει και το προσωπικό δεν επαρκεί. 

Είναι το έργο που ο υπουργός Υγείας Άδωνις Γεωργιάδης φωτογραφιζόταν για την υπογραφή της σύμβασης, άραγε πανηγυρίζει και για τα σχεδόν εδώ και ένα χρόνο κλειστά κρεβάτια του τμήματος; Και τα συνολικά πάνω από 100 ανενεργά κρεβάτια του μεγαλύτερου Ογκολογικού νοσοκομείου της χώρας που δεν λειτουργούν λόγω των τεράστιων ελλείψεων προσωπικού;

 

Ο Σύλλογος Εργαζομένων στο νοσοκομείο "Άγιος Σάββας" απευθύνει 7 κρίσιμα ερωτήματα και ζητά άμεσα απαντήσεις. Συγκεκριμένα

1. Πότε θα επαναλειτουργήσουν τα χειρουργεία του νοσοκομείου στο σύνολό τους και με ποιες εγγυήσεις τεχνικής ασφάλειας μετά από την τεκμηριωμένη διασπορά θανατηφόρων παθογόνων κατά την κατασκευή τους;
2. Πόσες αίθουσες θα ανοίξουν με το ελλιπές προσωπικό που δεν μπορεί να υποστηρίξει πλήρη λειτουργία;
3. Στις 15 Δεκέμβρη τα «δανεικά» χειρουργεία του ΕΛΠΙΣ κλείνουν. Τα χειρουργεία του Αγίου Σάββα θα επαναλειτουργήσουν με κάποια μορφή με τη νέα χρονιά! Τι  σημαίνει αυτό για τους καρκινοπαθείς;
4. Πώς και με τι χρονοδιάγραμμα θα απορροφηθεί η ενιαία λίστα αναμονής στα χειρουργεία;
5. Ποιες πρωτοβουλίες έχουν παρθεί για να λειτουργήσουν άμεσα ΟΛΕΣ οι ανενεργές κλίνες του του νοσοκομείου;
6. Τι ενέργειες έχουν γίνει ώστε να προσληφθεί άμεσα ΟΛΟ το νοσηλευτικό (600 άτομα όλων των ειδικοτήτων) που ζητά η Νοσηλευτική Υπηρεσία με έγγραφό της εδώ και μήνες, ώστε να καλυφθούν οι ανάγκες και τα κενά σε προσωπικό;
7. Τι ενέργειες έχετε κάνει για να καλυφθούν συνολικά τα τεράστια κενά και σε ΟΛΕΣ τις άλλες ειδικότητες (Ιατρικές, παραϊατρικές, Διοικητικές, Τεχνικές κλπ) που οδηγούν σε ασφυξία που οδηγούν σε ασφυξία την λειτουργία του νοσοκομείου;την λειτουργία του νοσοκομείου»;

Πηγή: efsyn.gr

«Δυτικά της Εδέμ»

Βαγγέλης Καρανάσιος

 

Art Prisma Gallery

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 21 Νοεμβρίου 

 

Δεν ήταν πολύ όμορφη, εν ολίγοις, σύμφωνα με τους ευρωπαϊκούς κανόνες αισθητικής. Αλλά ήταν ωραία. Όλα τα χαρακτηριστικά της προσέφεραν μια αρμονία ραφαηλική στη συνάντηση των καμπυλών τους και το στόμα της είχε πλαστεί από έναν γλύπτη που μιλά όλες τις γλώσσες της σκέψης και του φιλιού, της χαράς και του πόνου. Και διάβασα σε αυτήν τον φόβο του αγνώστου, τη μελαγχολία της πικρίας αναμεμειγμένης με την ηδονή και το δώρο αυτό της παθητικότητας που φαινομενικά υποχωρεί, μα που εντέλει παραμένει κυρίαρχο.

Το άσχημο μπορεί να είναι ωραίο, το όμορφο, ποτέ.

Paul Gauguin 

Σε μια νέα ενότητα έργων, ο Βαγγέλης Καρανάσιος επαναπροσδιορίζει τα όρια του ωραίου και του εφήμερου. Αντλώντας έμπνευση από τον Γκωγκέν και τους μεγάλους του ευρωπαϊκού μοντερνισμού, ο ζωγράφος πλάθει έναν παράδοξο παράδεισο όπου το άσχημο γίνεται όμορφο, τα σώματα ανθίζουν και τα βλέμματα αγγίζουν τη σιωπή. ( Επισυνάπτεται βιογραφικό του ζωγράφου)

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΟΥ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΟΥ ΤΕΧΝΗΣ ΙΡΙΔΑΣ ΚΡΗΤΙΚΟΥ

Στη νέα ενότητα έργων του Βαγγέλη Καρανάσιου, τα σαρκώδη φυτά ενός παράδοξου μακρινού παραδείσου και οι ντυμένες με άνθη γυναίκες που γαλήνια, χωρίς αιδώ, ακουμπούν τη γυμνότητά τους καταμεσής του βλέμματος, συμπλέκονται ως ιδεατοί τόποι επιθυμίας. Ως τόποι εφήμεροι και ψιθυριστικοί, κατάμεστοι από θροΐσματα θνήσκουσας ωραιότητας και ένσαρκης ανθοφορίας.

Το εκφραστικό ιδίωμα του ζωγράφου, με αφετηρία τις διαδοχικές αναφορές σε αγαπημένους του εκπροσώπους του ευρωπαϊκού μοντερνισμού και του πριμιτιβισμού, αποκαλύπτεται στη συνέχεια αυτόφωτο και δυναμικό, διεκδικώντας και βρίσκοντας το προσωπικό του στίγμα, προχωρώντας με απόλυτη ελευθερία σε τολμηρά εξπρεσιονιστικά πεδία, συγκροτώντας στιγμιαία αινιγματικά αφηγήματα με παλίμψηστες ερμηνείες, ενεργοποιώντας το σύνολο των αισθήσεων του θεατή.

Στα σύνθετα αυτά εξομολογητικά χρονολόγια ενός ιδιωτικού ερωτικού θέρους με πυκνή βλάστηση παρουσίας και περιρρέοντα αισθησιασμό, η μέθεξη εικόνας και αισθήματος, η εναλλαγή απεικόνισης βιωμένων εμπειριών και ενδογενών ονειρώξεων, η γλυπτική διαχείριση της φόρμας και των όγκων μέσω μιας διαρκούς αναζήτησης οργανικών ζωγραφικών συγκλίσεων, ορίζουν το άγνωστο εκείνο νησί όπου κατοικούν οι κεχριμπαρένιες ηδυπαθείς ηρωίδες και οι ανεξερεύνητοι οργιαστικοί κήποι του ζωγράφου.

Στους συμβολιστικούς εξωτικούς και πληθωρικά φυτεμένους μικρόκοσμους του Καρανάσιου, οι αναρριχόμενοι πλοχμοί των φυτών συμπλέκονται με τα γυμνά γυναικεία μέλη και η απτή και απαστράπτουσα αίσθηση του χρώματος ενισχύεται έξεργα μέσω των εντατικών περιγραμμάτων που με τη σκαπτική  ένταση μιας ξυλογραφίας, σμιλεύουν με ορμή τα πρωτόγονα χαρακτηριστικά μιας επαναλαμβανόμενης σχεδόν μανιεριστικά γυναικείας εξωτικής φιγούρας που κατοικεί θριαμβικά το έργο του ζωγράφου. Υγρά τροπικά δάση και ευκίνητοι χλωροί θύσανοι, σαρκώδη ηλιοτρόπια που διστάζουν ανάμεσα στο οικείο κίτρινο και το ανοίκειο μωβ, μεγαλειώδη πυροτεχνήματα κόκκινων ιβίσκων, λευκοί αστερισμοί από άνθη αμυγδαλιάς, φαιές καμπύλες από ανθισμένα αγκάθια και υπερμεγέθεις φραγκοσυκιές που στον ίσκιο τους κοιμίζουν γυμνά κορίτσια από μακρινές θάλασσες, ζωγραφίζονται διαδοχικά από τον δημιουργό, αποκαλύπτοντας μια δονούμενη ρυθμολογία με εσωτερική ένταση και αισθαντική ευαισθησία.

Στο έργο του Βαγγέλη Καρανάσιου, η πειραματική χρήση του χρώματος, η  τολμηρή σύνθεση με τα αιμάσσοντα χρώματα, τις λαμπερές επιφάνειες και τη ρηξικέλευθη επαναδιατύπωση της κλίμακας, η εξπρεσιονιστική ελευθερία της έκφρασης που αντλεί και επαναδιατυπώνει τους χυμούς της ζωής, προτείνονται ως ευφραντικές φαντασιακές ενδοχώρες, χωρίς να διεκδικούν κώδικες ερμηνείας. Ενθαρρύνοντας την εικαστική απόλαυση, προτρέποντάς μας να κλείσουμε για λίγο τα μάτια, για να αφουγκραστούμε τον κρυμμένο τόπο, για να στροβιλιστούμε στον υπόκωφο μυστικό μουσικό ρυθμό, για να εισχωρήσουμε στην ωμή αλήθεια, την ανάσα και την πρωτόλεια κραυγή της φύσης καλύτερα.

 

INFO

Art Prisma Gallery

Κουντουριώτου 187, Πειραιάς, 185 35

Τηλ.: 210 4296790, 6906409125

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |galleryartprisma.gr

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 21 Νοεμβρίου

Ωράριο λειτουργίας: Κυριακή & Δευτέρα κλειστά

Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 11:00 π.μ. - 03:00 μ.μ. και 06:00 μ.μ. - 09:00 μ.μ.

Τετάρτη, Σάββατο 11:00 π.μ. - 03:00 μ.μ.

 

Η έκθεση θα τελειώσει  14 Δεκεμβρίου.

 

Βαγγέλης Καρανάσιος

Σύντομο βιογραφικό σημείωμα

Γεννήθηκα στα Τρίκαλα Θεσσαλίας όπου και ολοκλήρωσα τις σχολικές μου σπουδές. Στη συνέχεια αποφοίτησα από την Ιατρική Σχολή του Αριστοτέλειου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης και ειδικεύτηκα στην Καρδιολογία Ενηλίκων και στην Παιδοκαρδιολογία. Εδώ και τριάντα χρόνια, εργάζομαι στο Καρδιολογικό Τμήμα του Γενικού Νοσοκομείου Παίδων «Η ΑΓΙΑ ΣΟΦΙΑ», ενώ τα τελευταία έντεκα χρόνια προΐσταμαι του τμήματος και διατελώ Συντονιστής Διευθυντής του Ειδικού Κέντρου Αντιμετώπισης Συγγενών Καρδιοπαθειών στα Παιδιά του Νοσοκομείου μας.

Με την ζωγραφική ασχολούμαι παιδιόθεν. Κατά τη διάρκεια της μετεκπαίδευσής μου στην Παιδοκαρδιολογία στο Bristol του Ηνωμένου Βασιλείου, παρακολούθησα μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στην Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου του BRISTOL.

Το έργο μου έχει παρουσιαστεί σε τέσσερεις ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και τα Τρίκαλα Θεσσαλίας (Αίθουσα Τέχνης Τέσσερες Εποχές, Αίθουσα Τέχνης Ζυγός, Αίθουσα Τέχνης Θεάτρου Αγγέλων Βήμα & Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Τρικάλων).

Η παρουσίαση του έργου μου στην Art Prisma Gallery τον Νοέμβριο του 2025, είναι η πέμπτη μου ατομική έκθεση.

Έργα μου ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές.

Η θεατρική παράσταση «Ψ.» της Άλκηστης Ηλιάδη
 επιστρέφει με νέα διανομή στο Studio Μαυρομιχάλη

 

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη

Έναρξη παραστάσεων: Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου

 

Παίζουν οι Τάσος Αλατζάς και Άλκηστη Ηλιάδη

«Μην περιμένεις κανέναν να σε βγάλει απ’ την ντουλάπα.

Μίλα κι ασ’ τα θαύματα να κάνουν φασαρία.»

 

 

Μετά τη μεγάλη θεατρική επιτυχία, το πρωτότυπο έργο της Άλκηστης Ηλιάδη με τίτλο «Ψ.»

παρουσιάζεται ξανά με ανανεωμένη διανομή από 10 Δεκεμβρίου 2025 στο Studio Μαυρομιχάλη
κάθε Τετάρτη και Πέμπτη για λίγες παραστάσεις!

 

"Τα σκιάχτρα πέτα στα πιο βαθιά πηγάδια, ελευθερώσου και ανάπνεε τα βράδια." 

Το «Ψ.» είναι ένα σύγχρονο θεατρικό έργο για δύο πρόσωπα, που με χιούμορ, συγκίνηση, ανατροπές και τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά μάς ταξιδεύει ανάγλυφα στην Ψυχή όσων μεγάλωσαν σιωπώντας μα παλεύουν να ελευθερωθούν από τις μέσα Ντουλάπες. 

Μια ιαματική παράσταση για τη σχέση με τον Άλλο μα και με τον Εαυτό μας, ψηλαφώντας τη φωνή που ζητά να ακουστεί.  Πλήρως ανανεωμένο, με νέα διανομή και σκηνοθετική ματιά, το Ψ. πλάθει ανάγλυφα μια ιστορία για τα στόματα που (μας) κλείνουν και (μας) κλείνουμε και αναρωτιέται «Ως πότε;»

Αν έχεις κρυφτεί ποτέ σε ντουλάπα, αν έχεις μιλήσει φωναχτά μόνο από μέσα σου, αν έχεις γελάσει ενώ πονούσες — τότε ξέρεις. Το «Ψ.» σε αναγνωρίζει. Και σου κλείνει το μάτι.

 

Μία γλυκόπικρη εξομολόγηση σαν βουτιά προς τα μέσα, αναδεικνύοντας την προσωπική ευθύνη ως καταλύτη για την απελευθέρωση από τους δαίμονές μας.

Πόσο βίαιο είναι το παιχνίδι με τον εαυτό μας; Μπορούν να μας απελευθερώσουν από τις «ντουλάπες» μας οι αλήθειες που φοβόμαστε να αντικρίσουμε;

 

ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ

Το «Ψ.» είναι ένα θεατρικό «pasodoble».

Μία νεαρή γυναίκα συναντά αναπάντεχα ένα υπερβατικό μα και οικείο Πλάσμα. 

Μαζί επιδίδονται σε μία γοητευτική και οδυνηρή ταυρομαχία, με διακύβευμα την επιβίωση. 

Εκείνη αποπειράται να ξεμυτίσει από το λαβύρινθο της Ντουλάπας της. 

Εκείνος της προσφέρει τρυφερά ως μίτο το ταξίδι τους προς το Μέσα. 

Θα τα καταφέρουν;

 

Ψ. Το παρελθόν είναι άτακτο παιδί. Δε βολεύεται σε συρταράκια. Καθαρίζεις και τακτοποιείς συνέχεια νομίζοντας πως έχεις τον έλεγχο της ζωής σου. Κι έτσι τα συρταράκια σου μένουν κλειστά. Τίποτα δε σε αιφνιδιάζει. Γιατί φοβάσαι να κοιτάξεις κατάματα την αλήθεια. Το ίδιο κάνει και η στρουθοκάμηλος.

ΨΟΥΨΟΥΛΑ: Μπα, καθαρίζει συνέχεια κι η στρουθοκάμηλος;

 

Οι ήρωες:

Ψουψούλα Καθαρίζου – Παρκετέζα

Το καλύτερο Φτερό στην πιάτσα. Βρωμίζει τα καθαρά για να τα ξανακαθαρίζει. Μεγαλωμένη τη δεκαετία του ’90, αγαπάει τον Πάτρικ Σουέιζι και το Χάρη Χάρμα. Ζει πολλές παράλληλες ζωές (μέσα στη ντουλάπα της) αλλά έξω από αυτήν…σιωπή. Καλή η φαντασία, αλλά και η πραγματικότητα-πραγματικότητα.

Ψ.

Μυστήριος τύπος με πολλά πρόσωπα. Εμφανίζεται απρόσκλητος και ρωτάει ασταμάτητα. 

Συνέντευξη, συνεδρία, συγκατοίκηση ή συνενοχή;

Μεταξύ τους αναπτύσσεται μια σχέση βίαια ιαματική. 

Χάρης Χάρμας

Ο δάσκαλος της 6ης Δημοτικού. Ο Χάρης ήταν Χάρμα, αλλά είχε χάλια κάρμα.

Λιλίκα Καλημέρη

Influencer της Ανατολικής Πελοποννήσου. Οι Λιλίκες και οι Αυλές έχουν τις τύχες τις καλές.

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο - Σκηνοθεσία:  Άλκηστη Ηλιάδη

Σκηνογραφική επιμέλεια: Πηνελόπη Μωρούτ

Σχεδιασμός φωτισμού: Άλκηστη Ηλιάδη|Τάσος Αλατζάς

Κινησιολογία – Χορός: Πηνελόπη Μωρούτ

Πρωτότυπη μουσική & ενορχήστρωση: Οδυσσέας Αποστολόπουλος

Στίχοι: Άλκηστη Ηλιάδη

Artwork: Δήμητρα Αποστολοπούλου

Ειδικές κατασκευές: Χρήστος Αποστολόπουλος | Αναστασία Κουρή

Φωτογραφία: Δώρα Δημητρίου

Φωτογραφία: Elisabeth Papagiannidi 

Videography - Video editing : Γεράσιμος Δ. Κολαΐτης

Υπεύθυνος Social Media: Δημήτρης Μιχαηλίδης

Make-up artist: Μαρία Νόρρα

Ηχογραφήσεις|Μastering: PROVA MUSIC STUDIOS – Λουκάς Λυμπέρης | Χρήστος Βεντουράς

Κιθάρες:  Νίκος Αρβανίτης

Φωνητικά: Οδυσσέας Αποστολόπουλος - Άρις Λεοντόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: CICADART

Παίζουν: Τάσος Αλατζάς | Άλκηστη Ηλιάδη

 

 

Δείτε το trailer της παράστασης: https://youtu.be/stV0pbBSIoc

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις Eκδόσεις Σοκόλη

 

INFO

Studio Mαυρομιχάλη 

Μαυρομιχάλη 134, Αθήνα 11472, 210 6453330 

Πρεμιέρα : 10 Δεκεμβρίου

Παραστάσεις : κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις  21.00

Τιμές εισιτηρίων : 18 ευρώ (γενική είσοδος),15 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

 

 

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ | ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Η Ψουψούλα ζει μέσα μου χρόνια. Μα και μέσα στον καθένα μας. Και παρέα της ζει κι ο Ψ.. Θέλουν – δε θέλουν, το παιχνίδι είναι για δύο. Και κάποτε πρέπει να τα βρουν. Αν δεν αλληλοφαγωθούν. Μέχρι τότε, εκείνη θα καθαρίζει μανιωδώς πνίγοντας βουβά τον εαυτό της στη σαπουνάδα. Δεν θα αντέχει τα στραβά κάδρα μα θα κάνει τα στραβά μάτια. Μια στρουθοκάμηλος με τα όλα της. Κι εκείνος περιμένει. Υπομένει. Επιμένει. Εμμένει. Αλλά τελικά μένει;

 Το τρυφερό και βίαιο ταξίδι προς τα μέσα μας δεν έχει επιστροφή. Είναι αστείο και πικρό. Σαν παραμύθι με χίλια πρόσωπα που ζουν μόνο γιατί τα θυμόμαστε. Στην κατάδυση αυτή, γνώριμοι συνοδοιπόροι τα τραύματά μας, στερημένα από το φως, ξεπηδούν αγκαθωτά. Πώς να τα ψηλαφίσεις χωρίς να τρυπηθείς; Ας γίνει σαν παιχνίδι. Για να ειπωθούν τα απλά, για να κριθούν τα μεγάλα. Δίαυλος μυστικός προς το παρελθόν μια ντουλάπα. Και στο τέρμα του, στέκει ζωντανός ο μικρός μας εαυτός. «Παί-ζουμε; Κι απ’ το παιχνίδι, να βγούμε στο φως. Κι αν δε βγω εγώ, τουλάχιστον να με κουβαλάς μέσα σου.» H φαντασία ανάβει τους φακούς. Τα όνειρα είναι χάρμα. Αλλά αν τα φάει το κάρμα; Αμπεμπαμπλόμ. Ποιος θα κερδίσει; Μην το σκέφτεσαι. Όσο κρατάει το ταξίδι, ας παίξουμε έστω μαζί.

 Κι ανάμεσα στα παιχνίδια μας, τραγούδια. Νησίδες ασφαλείας. Μες το σκοτάδι της ντουλάπας, μία ελεύθερη αναπνοή.  Δύο ηθοποιοί παίζουν με τις φωνές και τις σκιές που κρύβουν μέσα τους. Δύο άνθρωποι κρύβονται στη ντουλάπα, ώσπου να τρυπώσει το φως.

Το "Ψ." είναι παιδί της απελπισίας. Αλλά κοιτάζει προς το φως. Και αυτή είναι, νομίζω, η αξία του.

Ότι ισορροπεί μεταξύ ξεσκονόπανου και αστερόσκονης. Πάντα στην κόψη.

Άλκηστη Ηλιάδη