Yin Yang: Διαζύγιο μετ’ εμποδίων

Μια καταιγιστική κωμωδία ανατροπών!

Από 22 Νοεμβρίου στο Θέατρο της Ημέρας

Ένα διαζύγιο που δε λέει να… υπογραφεί, δύο ληστές έτοιμοι για όλα, μια καλόγρια με πολλά μυστικά και μια αλυσίδα απίθανων ανατροπών στήνουν ένα καλοκουρδισμένο γαϊτανάκι παρεξηγήσεων, στη σκηνή του Θεάτρου της Ημέρας.

Το YIN YANG: Διαζύγιο μετ’ εμποδίων είναι μια φρέσκια κωμωδία υψηλής ταχύτητας που παντρεύει τον ρυθμό των ’60s με τη σύγχρονη ματιά στις σχέσεις των ζευγαριών.

Υπόθεση

Η Μπέττη και ο Μίμης ετοιμάζονται να χωρίσουν «πολιτισμένα». Όταν όμως δύο άτσαλοι ληστές εισβάλλουν για να αρπάξουν μια πολύτιμη εικόνα, όλα τινάζονται στον αέρα. Ένας «καθωσπρέπει» μέλλων σύζυγος, μια μυστηριώδης καλόγρια και το yin–yang αγάπης/οργής μπλέκουν τους ήρωες σε ομηρίες, παρεξηγήσεις και κωμικά αδιέξοδα μέχρι το μεγάλο ξεμπέρδεμα. Μια ιστορία για το πώς η ζωή ισορροπεί ανάμεσα στο χάος και τη… δεύτερη ευκαιρία.

Γιατί να το δείτε

Έργο που συνδυάζει φάρσα και μαύρη κωμωδία, γέλιο και συγκίνηση. Με ένταση, γρήγορους ρυθμούς και αναπάντεχο χιούμορ, κρατά το κοινό σε εγρήγορση ως την τελευταία, αποκαλυπτική σκηνή. Οι απανωτές ανατροπές ακυρώνουν την προβλεψιμότητα και μετατρέπουν μια «απλή» διαδικασία διαζυγίου σε σουρεαλιστική περιπέτεια γεμάτη αιχμηρούς διαλόγους, απρόσμενες συμμαχίες και ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις.

 

Συντελεστές

Κείμενο: Μαριάννα Κυριακάκη
Σκηνοθεσία: Μάνος Αντωνίου
Μουσική επιμέλεια: Μαριάννα Κυριακάκη
Κοστούμια: Ζωή Γκλιάτη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελίνα Ζιάκα
Οργάνωση παραγωγής: Μιχάλης Γκλιάτης

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά):
Μάνος Αντωνίου (Μίμης), Μπάμπης Βρακάς (Μπάμπης), Τζίνα Δημητροπούλου (Μπέττη), Γιάννης Κωσταράς (Άκης), Αντώνης Τζαμαλούκας (Πακ). Στον ρόλο της αδελφής Ωραιοζήλης η Ιωάννα Πηλιχού / Αγγελίνα Ζιάκα

 

Πληροφορίες Παραστάσεων

Διάρκεια: 90′ (χωρίς διάλειμμα)
Πρεμιέρα & πρόγραμμα: Από 22 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο στις 18:30 Καταλληλότητα: Μια κωμωδία για όλες τις ηλικίες

Κρατήσεις – Εισιτήρια
Στο ταμείο του θεάτρου
ONLINE

https://www.ticketservices.gr/event/theatro-imeras-yin-yang-diazigio-met-empodion/

Στην εταιρεία παραγωγής Elisa MG Τηλέφωνο: [6942421765]
​• Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Τιμές

Γενική είσοδος: 13€
Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, παιδιά έως 12, ΑμεΑ,): 10€
Σύλλογοι/φορείς (10+ άτομα): 10€ ανά άτομο

Ατέλειες: Δωρεάν, με επίδειξη ταυτότητας

​

Παραγωγή: ELISA MG ARTS ENTERTAINMENT AND ARTISTIC EDUCATION

               Web side της παράστασης:

  elisamgarts.webnode.gr/yin-yang/

  yinyangtheatercomedy.webnode.page/

  e-mail: ​• Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Θέατρο της Ημέρας

Γεννηματά Ν. 20,
​Στάση Μετρό Πανόρμου - Έξοδος Χατζηκωνσταντή, 

Αθήνα - Αμπελόκηποι, 11524, ΑΤΤΙΚΗΣ Τηλ.: 2106929090

 

Προσβασιμότητα

Το θέατρο της Ημέρας είναι εύκολο στην πρόσβαση.

 3 λεπτά από τον Σταθμό του μετρό. Γραμμή 3 – Στάση Πανόρμου. 

 5 λεπτά από την Κηφισίας στο ύψος της Πανόρμου απ’ όπου διέρχονται τα λεωφορεία Α7, 550 και τα τρόλεϊ 3, 14, 18, 19.

 Οι γραμμές 036 (Κυψέλη-Κατεχάκη) και 046 (Μουσείο-Ελληνορώσων) έχουν στάση στο μετρό της Πανόρμου.

 Λεωφορεία: 915 – 906 – 904 – 17 – 20 – Χ96

 

DRACULA

Βασισμένο στο πρωτότυπο μυθιστόρημα του Bram Stoker

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Θέατρο Πόρτα

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Κάντε κλικ ΕΔΩ

Η πολυαναμενόμενη παράταση “Dracula”, βασισμένη στο εμβληματικό μυθιστόρημα του Bram Stoker άνοιξε την αυλαία της στο Θέατρο Πόρτα, με μια πολύ επιτυχημένη πρώτη εβδομάδα παραστάσεων. Στη νέα, σκοτεινή και υπαρξιακή ανάγνωση, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου, ο θρυλικός Κόμης - μια από τις πιο επιδραστικές μορφές της παγκόσμιας λογοτεχνίας - επανεμφανίζεται επί σκηνής, όχι ως ένα κλασικό σύμβολο τρόμου, αλλά ως σύγχρονος μύθος, καθρέφτης της εποχής μας και των παθών της.

Η παράσταση επιχειρεί να επανασυνδέσει το μύθο με τη ρίζα του: την επιθυμία. Όχι απλά ως ρομαντική προβολή, αλλά ως δύναμη ανελέητη, εθιστική, μεταμορφωτική. Ο Θάνος Παπακωνσταντίνου, με σταθερό ενδιαφέρον για έργα που διερευνούν την ταυτότητα, τον ερωτισμό, το θάνατο και το όνειρο, μετατρέπει τον Δράκουλα σε μια φασματική μορφή: οδηγό, εραστή, δαίμονα, ηθοποιό. Στον πυρήνα της ανάγνωσης κυριαρχεί, η έννοια της εξάντλησης - σωματικής, ψυχικής, κοινωνικής - ως απόρροια μιας διαρκούς κατασκευής και κατανάλωσης επιθυμιών.

Η σκηνική πρόταση συνδυάζει την ποιητικότητα με την ωμότητα, το οικείο με το ανοίκειο, και επιλέγει τον καθρέφτη ως βασική της μεταφορά: μια πύλη ανάμεσα σε δύο κόσμους, δύο πραγματικότητες, δύο όψεις ζωής.

Ο μύθος του Δράκουλα ζωντανεύει επί σκηνής από μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών. Ο Αντώνης Μυριαγκός ενσαρκώνει τον εμβληματικό Κόμη. Η Άντζελα Μπρούσκου αναλαμβάνει το ρόλο του Δρ. Βαν Χέλσινγκ και ο Αργύρης Πανταζάρας το ρόλο του Τζόναθαν Χάρκερ. Ο Δημήτρης Δρόσος υποδύεται τον Ρένφηλντ. Η Σίσσυ Τουμάση αναλαμβάνει το ρόλο της Μίνας και η Μαργαρίτα Αλεξιάδη το ρόλο της Λούσι. Τον σκηνικό κόσμο του Δράκουλα συμπληρώνουν τα Παιδιά της Νύχτας, οι Θοδωρής Βράχας, Βασίλης Μπούτσικος και Δημήτρης Ψύλλος.

Το όραμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου πλαισιώνεται από μια ομάδα σπουδαίων καλλιτεχνικών συνεργατών: τη δραματουργική επεξεργασία υπογράφει η Ελένη Μολέσκη, τα σκηνικά και τα κοστούμια η Νίκη Ψυχογιού, την κίνηση η Μαριάννα Καβαλλιεράτου, τον σχεδιασμό φωτισμών η Μαριέττα Παυλάκη και τη μουσική σύνθεση ο Άντης Σκορδής. Τη σύλληψη και καλλιτεχνική επιμέλεια του προωθητικού υλικού συνυπογράφουν – μαζί με τον σκηνοθέτη - ο Adam Csoka Keller και η Evelyn Benčičová - με τον πρώτο να αναλαμβάνει τη σκηνοθεσία του trailer και τη δεύτερη να αποτυπώνει φωτογραφικά τον κόσμο της παράστασης.

 

Σημείωμα του Θάνου Παπακωνσταντίνου

Λένε ότι κάπου μακρυά βρίσκεται ένα δύσβατο κάστρο. Πολλοί το έχουν ακουστά, λίγοι έχουν καταφέρει να φτάσουν ως εκεί. Ο μύθος λέει ότι όσο πλησιάζεις κοντά του παράξενα πράγματα αρχίζουν να συμβαίνουν: ακούς, βλέπεις, μυρίζεις, νιώθεις διαφορετικά.

Λένε ότι ξυπνάνε από κάπου βαθιά μέσα σου όνειρα, επιθυμίες και ορέξεις που δε φανταζόσουν ποτέ ότι είχες.

Λένε ότι το αίσθημα που νιώθεις είναι τόσο δυνατό που δε θέλεις να σε αφήσει ποτέ.

Λένε ότι αυτό που νιώθεις τότε είναι τόσο εθιστικό που μόλις το δοκιμάσεις, θέλεις όλο και περισσότερο.

Λένε πως αυτό που νιώθεις εκεί μέσα δε μπορεί να συγκριθεί με καμία από τις ηδονές στις οποίες μπορούμε να έχουμε πρόσβαση.

Κάποιοι το λένε δάγκωμα, κάποιοι δηλητήριο, κάποιοι ελιξίριο, κάποιοι μανία, κάποιοι πανούκλα, κάποιοι παραίσθηση, κάποιοι θάνατο, κάποιοι ξύπνημα σε έναν άλλο κόσμο.

Στην είσοδο του κάστρου υπάρχει ένας καθρέφτης. Στη μια πλευρά είναι ο κόσμος που γνωρίζουμε. Στην άλλη ο κόσμος της επιθυμίας. Ο καθρέφτης είναι η πύλη, η πόρτα, το πέρασμα.

Υπάρχει και ένας οδηγός που κατευθύνει το ταξίδι αυτό. Αλλάζει μορφές. Παρουσιάζεται σαν εραστής, σαν δαίμονας, σαν ιππότης, σαν νυκτόβιο ζώο ή ακόμα και σαν ηθοποιός.

Το κάλεσμα του είναι σαν το τραγούδι της σειρήνας - δε μπορείς να του αντισταθείς. Όποιος τον ακούει του παραδίνεται ολοκληρωτικά με την ψυχή και το σώμα του. Πάντα και για πάντα.

Αυτό που ζητάει για αντάλλαγμα είναι ένα μόνο: το αίμα σου.

"Καλώς ήρθατε στο κάστρο μου! Περάστε ελεύθερα και φύγετε με το καλό κι αφήστε μου κάτι από την ευτυχία σας!"

— Μπραμ Στόκερ, “Δράκουλας”

Η ιστορία του Δράκουλα δεν είναι παραμύθι του 19ου αιώνα. Είναι η ιστορία του κόσμου μέσα στον οποίο ζούμε. Ενός κόσμου που, με πρόσχημα το κυνήγι της επιθυμίας, μας βυθίζει από όνειρο σε όνειρο, από καθρέφτη σε καθρέφτη, από εικόνα σε εικόνα, από πληροφορία σε πληροφορία. Έναν κόσμο που όταν πια μας έχει κατακλύσει το σκοτάδι, μας αφαιρεί ακόμα και την τελευταία υποψία φωτός.

Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στον πύργο του Δράκουλα: οκτώ πρόσωπα δέχονται το κάλεσμά του και περνάνε στην άλλη πλευρά του καθρέφτη: έρχονται αντιμέτωπα με τις κρυφές επιθυμίες τους και εγκλωβίζονται στα δωμάτια του πύργου του. Οδηγός και γητευτής τους ο ίδιος ο Κόμης, θέτει σε λειτουργία μια δαιμόνια μηχανή επί σκηνής και τους καλεί να χορέψουν μαζί του, μέχρι τελικής πτώσεως.

 

DRACULA

Βασισμένο στο πρωτότυπο μυθιστόρημα του Bram Stoker

Θέατρο Πόρτα

ΔΙΑΝΟΜΗ

Κόμης: Αντώνης Μυριαγκός

Δρ. Βαν Χέλσινγκ: Άντζελα Μπρούσκου

Τζόναθαν Χάρκερ: Αργύρης Πανταζάρας

Ρένφηλντ: Δημήτρης Δρόσος

Μίνα: Σίσσυ Τουμάση

Λούσι: Μαργαρίτα Αλεξιάδη

Τα παιδιά της Νύχτας: Θοδωρής Βράχας, Βασίλης Μπούτσικος, Δημήτρης Ψύλλος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μολέσκη

Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Πρωτότυπη μουσική: Άντης Σκορδής

Κίνηση: Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθός Σκηνοθέτης, Sound Design: Φάνης Σακελλαρίου

Βοηθοί Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Ζωή Κελέση, Πάρης Παρασκευόπουλος

Trailers: Adam Csoka Keller

Photos: Evelyn Benčičová

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Αγγελική Τρικόγια

Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου

Social Media: POP Communications – Κάλλη Μαυρογένη

Παραγωγή: Prime Entertainment

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη & Κυριακή στις 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

ηλεκτρονικά Κάντε κλικ ΕΔΩ

 

τηλεφωνικά στa

211 800 51 41 & 210 7711333

και στα ταμεία του θεάτρου

Το BDS Greece, το Πολιτιστικό Δίκτυο για την Παλαιστίνη, η Παλαιστινιακή Παροικία Ελλάδας και οι Journalists’ Network for Palestine – GR, διοργανώνουν εκδήλωση για τον αποκλεισμό του Ισραήλ από την Eurovision, και την απόσυρση της Ελλάδας από τη διοργάνωση, τη Δευτέρα 15 Δεκεμβρίου και ώρα 6:30 μ.μ. στην ΕΣΗΕΑ (Ακαδημίας 20).

Η εκδήλωση σηματοδοτεί την έναρξη μιας ελληνικής καμπάνιας για τον αποκλεισμό του Ισραήλ από την Eurovision, και την απόσυρση της Ελλάδας από τη διοργάνωση, όπως θα έπρεπε ήδη να έχει συμβεί. Περιλαμβάνει παρεμβάσεις από χώρες της Ευρώπης όπου οι καμπάνιες μποϊκοτάζ στέφθηκαν μ’ επιτυχία, τραγούδια και stand-up comedy.

Την εκδήλωση συντονίζει η δημοσιογράφος πολιτιστικού ρεπορτάζ Ναταλί Χατζηαντωνίου.

Η μεγαλύτερη κρίση στην ιστορία της Eurovision

Η EBU, στην τακτική γενική συνέλευση στις 4 Δεκεμβρίου 2025, δεν έθεσε σε ψηφοφορία το θέμα της συμμετοχής του Ισραήλ, παρά τις εκκλήσεις αρκετών χωρών. Επικαλέστηκε την «εκεχειρία», κλείνοντας τα μάτια στη συνεχιζόμενη γενοκτονία και ξεπλένοντας τα εγκλήματα του Ισραήλ.

• Ολλανδία – AVROTROS: «Υπό τις παρούσες συνθήκες, η συμμετοχή δεν μπορεί να συμβιβαστεί με τις δημόσιες αξίες που είναι θεμελιώδεις για τον οργανισμό μας».
• Σλοβενία – RTVSLO: Η συμμετοχή «θα ερχόταν σε σύγκρουση με τις αξίες της ειρήνης, της ισότητας και του σεβασμού» και η απόσυρση γίνεται «εκ μέρους των 20.000 παιδιών που πέθαναν στη Γάζα».
• Ιρλανδία – RTÉ: «Η συμμετοχή της Ιρλανδίας παραμένει ηθικά αδιανόητη».
• Ισπανία – RTVE: Δεν θα μεταδώσει τον διαγωνισμό ούτε τους ημιτελικούς, μιλώντας για «ανεπαρκή διαδικασία» και «πολιτικές πιέσεις».

Στην Ελλάδα, η έκκληση του BDS Greece και του Πολιτιστικού Δικτύου για την Παλαιστίνη βρίσκει ήδη ισχυρή απήχηση.

Ο Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος και η ΠΟΣΠΕΡΤ έχουν ήδη εκδώσει ανακοινώσεις ζητώντας τον αποκλεισμό του Ισραήλ.

Ζητάμε:

• Από την EBU, να αποκλείσει το Ισραήλ μέχρι να εφαρμόσει το Διεθνές Δίκαιο: να σταματήσει τη γενοκτονία, την κατοχή και το απαρτχάιντ, και να σεβαστεί το δικαίωμα επιστροφής των Παλαιστινίων προσφύγων.
• Από την ΕΡΤ, να πιέσει την EBU και —εάν δεν υπάρξει αποκλεισμός— η Ελλάδα, ακολουθώντας το παράδειγμα τεσσάρων ευρωπαϊκών χωρών, να αποσυρθεί από τον διαγωνισμό.
• Από τον καλλιτεχνικό κόσμο, να πάρει θέση απέναντι στο επιχειρούμενο πολιτιστικό ξέπλυμα της γενοκτονίας.
• Από το κοινό, να μποϊκοτάρει την Eurovision αν το Ισραήλ παραμείνει στη διοργάνωση.

Άμεση διακοπή όλων των πολιτιστικών δεσμών με το τρομοκρατικό, γενοκτονικό Ισραήλ!

Η σιωπή είναι συνενοχή.

Λευτεριά στην Παλαιστίνη.

Πηγή: BDS Greece

Η Ιφιγένεια επιστρέφει.
Όχι σαν μύθος πια, αλλά σαν γυναίκα που θυμάται, αμφισβητεί και αρνείται να σωπάσει.
 
Η παράσταση Η Ιφιγένεια στο Άργος ακολουθεί την ηρωίδα σε ένα ταξίδι επιστροφής και αυτογνωσίας. Μια Ιφιγένεια ώριμη, σημαδεμένη από την παιδική ηλικία, οργισμένη ως γυναίκα, τρυφερή και τρομαγμένη, κυνική και εξεγερμένη. Η φωνή της πάλλεται ανάμεσα στη μνήμη και την επανάσταση, αναμετριέται με την αδικία της θυσίας, τον παραλογισμό του πολέμου, το βάρος της οικογένειας.
 
Σαν μια μεγάλη επιστολή προς τον αδελφό της Ορέστη –τον άντρα που κατέρρευσε μετά τον φόνο της μητέρας τους– η αφήγηση μετατρέπεται σε μια προσωπική εξομολόγηση που απευθύνεται απευθείας στο σήμερα. Γιατί κάθε εποχή καλείται να απαντήσει στα ίδια ερωτήματα: τι αξίζει να θυσιάσεις; ποιος ορίζει τη μοίρα σου; ποιο είναι το τίμημα της αγάπης, του έρωτα, της ελευθερίας;
 
Εμπνευσμένη από τις τραγωδίες του Ευριπίδη, τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου, το ποιητικό έργο  Η Επιστροφή της Ιφιγένειας του Ρίτσου και από πλήθος κειμένων και συγγραφέων (Αγγελάκη-Ρουκ, Τριαρίδη, Μπακόλα, Κακναβάτο, Madeline Miller, Charles Mee κ.ά.), η Μαριτίνα Πάσσαρη υφαίνει ένα πολυφωνικό πορτραίτο. Μια Ιφιγένεια που δεν παραμένει θύμα αλλά διεκδικεί τον λόγο της.
 
Μύθος, ποίηση και θέατρο συμπλέκονται σε μια solo performance που διασταυρώνει την αρχαιότητα με τα πιο καίρια ζητήματα της εποχής μας: το σώμα, τη μνήμη, την ταυτότητα, την επιθυμία, τη βία.
 
Η Ιφιγένεια μιλά ξανά. Και αυτή τη φορά δεν είναι για να θυσιαστεί. Είναι για να ζήσει.
 
Κείμενο – Ερμηνεία: Μαριτίνα Πάσσαρη
Κίνηση: Αλίκη Καζούρη
Μουσική: Στάθης Ιωάννου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ευδοκία Βεροπούλου
Επιμέλεια Παραγωγής: Έφη Ψυχογιού
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Οπτικό Υλικό: Παύλος Πάσσαρης, Χάρης Βλασιάδης
Αφίσα: Μαρία Νίτσιου
Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΣΤΗΝ TICKETSERVICES.GR KAI ΣΤΟ ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-i-ifigeneia-sto-argos/?lang=el
  
Η παράσταση Ιφιγένεια στο Άργος γεννήθηκε από μια πρόταση της Σίσσυς Παπαθανασίου και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά ως Work in progress στο Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο 2025.

Είναι μια συμπαραγωγή της BLOOM ΑΜΚΕ και του Μικρός Κεραμεικός

 

---

Μαριτίνα Πάσσαρη - ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ξεκίνησε ως ηθοποιός στο θέατρο (ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΚΗΝΗ, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ, ΔΗΠΕΘΕ ΠΑΤΡΑΣ κ. α.), στον κινηματογράφο (Απεταξάμην, Οι δρόμοι της αγάπης είναι νυχτερινοί, σκην Φρίντα Λιάππα, Το άρωμα της βιολέτας, σκην. Μαρία Γαβαλά, Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα, σκην. Νίκος Νικολαΐδης, κ.ά.) και στην τηλεόραση. Γρήγορα ασχολήθηκε με το σενάριο σε τηλεταινίες (Τα ξαδέρφια, σκην. Νίκος Κουτελιδάκης, Ιδανικό Μοντέλο, σκην. Δημήτρης Βερνίκος) ή ταινίες (Τα χρόνια της μεγάλης ζέστης, σκην. Φρίντα Λιάππα, 1990, Αύριο θα ΄ναι αργά, σκην. Λάγια Γιούργου, 2002 κ.ά.). Μαζί με τον Νίκο Σαββάτη υπογράφουν το σενάριο και τη σκηνοθεσία της μεγάλου μήκους ταινίας Η γυναίκα που επιστρέφει (1994). Οι μικρού μήκους ταινίες της, Πρώτη φορά (2007), Τι ώρα θα γυρίσεις; (2010, Ειδικό Βραβείο Φεστιβάλ Δράμας, Υποψήφιο για αΆ βραβείο μικρού μήκους Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου), Σπίτι με κήπο (2015, Διεθνές βραβείο Bridges), Λευκή Νύχτα (2022, Βραβείο Τώνια Μαρκετάκη Ε.Ε.Σ., Cinematic Achievement award, Festival Opseis 2023) έχουν παιχτεί σε φεστιβάλ, κινηματογράφους και τηλεόραση στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Σκηνοθετεί στο θέατρο: Η Πριγκίπισσα Τίτο κι εγώ,της Κλαίρης Μιτσοτάκη, (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΡΙΠΟΛΗΣ, 2001), Το δόντι του εγκλήματος του Σαμ Σέπαρντ (Κ.Θ.Β.Ε., 2002), Νεκρή φύση σε χαντάκι του Φάουστο Παραβιντίνο, (Εκδήλωση Χορικότητα, ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ, 2007), Ελαφροΐσκιωτοι, διασκευή Μ.Πάσσαρη, από το ομώνυμο διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ-ΘΑΣΟΥ, 2011), Να ζεις του Γιάννη Δούμου (ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ, 2014), Πολύ αργά Φαίδρα, εκδοχές του μύθου της Φαίδρας, Beton 7, 2014-2015, Η παράλειψη της οικογένειας Κόλεμαν του Κλαούντιο Τολκατσίρ (ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ, 2016-2017), Ο Καναδάς είναι ένα συναίσθημα που δεν μοιάζει με καλοκαίρι σε ελληνικό νησί της Μ. Πάσσαρη, βασισμένο σε διήγημα της Άλις Μονρό (Θέατρο ΜΠΙΠ, 2018), Κομμώτριες της Μ. Πάσσαρη (ΘΕΑΤΡΟ 104, 2019), Σφαγή της Λιουίζα Κουνιγιέ (ΘΕΑΤΡΟ Studio Μαυρομιχάλη, 2022), Οι κόρες του ηφαιστείου της Μ. Πάσσαρη, βασισμένο στην ομώνυμη συλλογή διηγημάτων του Χρήστου Οικονόμου, (Εντευκτήριο ΑΣΥΛΟ ΑΝΙΑΤΩΝ, 2022-2023), Α.Κ.Α. του Ντάνιελ Μέγιερ (ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ, 2024) κ.ά.

Παράλληλα παίζει και διδάσκει υποκριτική. Από το 2009 ως το 2013 διετέλεσε αναπληρώτρια διευθύντρια στη Δραματική Σχολή του Εθνικού θεάτρου. Από το 2015 ως το 2018 ήταν υπεύθυνη θεάτρου της ομάδας αποφυλακισμένων στην ΕΠΑΝΟΔΟ. Για δέκα χρόνια παρουσίαζε μια από τις πιο γνωστές βραδινές εκπομπές στο ΒΆ πρόγραμμα της Ε.Ρ.Τ. (Σκάλα για τ΄αστέρια, Νύχτα είναι θα περάσει). Εργάστηκε και σε άλλα προγράμματα, όπως επίσης ως ντι τζέι, μεταφράστρια, βοηθός σκηνοθέτη κ.ά. Δημοσίευσε άρθρα για τον κινηματογράφο και διηγήματα σε περιοδικά κι εφημερίδες. Η εργασία της στη δραματουργία την ώθησε στη συγγραφή πρωτότυπων θεατρικών έργων. Τα έργα της Κομμώτριες και Η θέα μετά τη στροφή (Α.Κ.Α. Ruby Tuesday) έχουν διακριθεί στον διαγωνισμό EURODRAM του 2022 και 2024 αντίστοιχα. Πρόσφατα τρία θεατρικά της έργα εκδόθηκαν από τις εκδόσεις Αιγόκερως. Στις 8 Φεβρουαρίου 2025 στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός ανέβηκε η παράσταση Τηλεφώνησε ο γιος σου όπου έχει κάνει τη διασκευή, σκηνοθετεί και παίζει. Η παράσταση περιόδευσε στην Πάτρα και Θεσσαλονίκη. Ετοιμάζεται να μεταφέρει το βιβλίο του Μπορίς Βιαν, Ο αφρός των ημερών στη σκηνή τους πρώτους μήνες του 2026.

Ο ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ (3^η χρονιά)

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΙΑΤΙΚΟ ΜΙΟΥΖΙΚΑΛ

 

Η Παιδική Σκηνή της Γιώτας Τζουάνη , παρουσιάζει για 3η χρονιά στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά , μετά την περσινή καλλιτεχνική αλλά και εμπορική επιτυχία , από το Σάββατο 15 Νοεμβρίου 2025 έως 10 Ιανουαρίου 2026 και κάθε Σάββατο στις 17.00 το Παιδικό Θεατρικό Χριστουγεννιάτικο Μιούζικαλ “ Ο Καρυοθραύστης “.

 

Με αφετηρία την αριστουργηματική Μουσική Σύνθεση του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και με έμπνευση από το κλασσικό παραμύθι του Ε.Τ.Α Χόφμαν , η ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ παρουσιάζει την Σκηνική Εκδοχή του “ Καρυοθραύστη “ στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά .

Η ομορφότερη ιστορία των Χριστουγέννων! Μια μεγάλη ονειρική παραγωγή για μικρούς και μεγάλους …

Πρόκειται για μια παράσταση που ζωντανεύει την Μαγεία των Χριστουγέννων και ταξιδεύει το κοινό σε έναν κόσμο , γεμάτο Φαντασία , Μαγεία και Αθωότητα.

Η Σκηνοθέτης , μέσα από μια Σύγχρονη και ταυτόχρονα Διαχρονική Προσέγγιση ,μεταφέρει το αγαπημένο Παραμύθι , στην Ελληνική Σκηνή , διατηρώντας την ουσία και την Μαγεία του Πρωτότυπου Έργου.

Με Πολυπρόσωπο θίασο , όμορφα σκηνικά , εντυπωσιακά κουστούμια και πλούσιο χορευτικό υλικό , η παράσταση συνδυάζει την μουσική μεγαλοφυία του Τσαικόφσκι , με την ζωντάνια του θεάτρου

 

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΟΛΗ ΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΚΑΙ ΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ .

 

 Στο τέλος της παράστασης μοιράζονται ΛΙΧΟΥΔΙΕΣ σε όλους τους μικρούς μας φίλους , από τον ΧΟΡΗΓΟ μας ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΖΑΧΑΡΟΠΛΑΣΤΙΚΗΣ ΗΠΕΙΡΩΤΙΚΟ , τον οποίο και ευχαριστούμε θερμά για όλη την στήριξή του , σε όλες μας τις παιδικές παραστάσεις….. 

 

  ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟ ΜΗΝΥΜΑ

Η Παράσταση “ Ο Καρυοθραύστης “ δεν είναι απλώς μια Γιορτινή Θεατρική Εμπειρία , αλλά και μια ευκαιρία για τα παιδιά , να ανακαλύψουν αξίες όπως η φιλία , η τόλμη , η αγάπη και η δύναμη της φαντασίας .

Μέσα από το μαγικό αυτό ταξίδι, τα παιδιά ενθαρρύνονται να εκφραστούν, να ονειρευτούν και να κατανοήσουν την σημασία της συνεργασίας και της αλληλεγγύης.

 Η παράσταση έχει σχεδιαστεί με Παιδαγωγικό Στόχο ,ώστε να προάγει την Δημιουργικότητα και την Ψυχαγωγία , βοηθώντας τους μικρούς θεατές να αναπτύξουν την Καλλιτεχνική τους αντίληψη και να εμπνευστούναπό το μεγαλείο της Μουσικήε και του Θεάτρου .

 

  ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

 Η Ιστορία ακολουθεί την μικρή Κλάρα , η οποία την νύχτα των Χριστουγέννων ζωντανεύει μέσα από το Δώρο του Καρυοθραύστη μια σειρά Μαγικών Γεγονότων που την οδηγούν σε ένα Μαγικό Ταξίδι γεμάτο Περιπέτειες, Ονειρικές Φιγούρες και Γλυκές Εκπλήξεις

Η Κλάρα που ζει μαζί με τον παππού της και τον

μικρότερο αδερφό της Τόμυ, δέχονται αιφνιδιαστική επίσκεψη από τη ζωηρή θεία

Ελίζαμπεθ που έρχεται φέρνοντας δώρα! Το πιο ασυνήθιστο δώρο όμως το εισπράττει από εκείνη η Κλάρα, που για πρώτη φορά θα κρατήσει στα χέρια της έναν Καρυοθραύστη !

Τι θα συμβεί όμως όταν η Κλάρα αποκοιμιέται στο σαλόνι κοντά στο χριστουγεννιάτικο δέντρο;

Ο εύθραυστος παιδικός κόσμος της, τα όνειρα και η πραγματικότητα μπερδεύονται γλυκά. Στην αγκαλιά του Καρυοθραύστη θα δει τα πιο υπέροχα όνειρα, αλλά και τους πιο τρομακτικούς εφιάλτες. Έτσι, ένας νέος παράξενος κόσμος δημιουργείται επί σκηνής!

 

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, σε κείμενο και σκηνοθεσία Γιώτας Τζουάνη, που θα κλέψει τις καρδιές σας.

Κατάλληλη για σχολεία και συλλόγους.

 

Αυτά τα Χριστούγεννα θα είναι τα πιο μαγικά, ξεχωριστά, μοναδικά, υπέροχα, στο Θέατρο Αυλαία στον Πειραιά.

Ελάτε να ζήσετε μαζί μας την πιο μαγική Χριστουγεννιάτικη Ιστορία , όπου η φαντασία συναντά την Μουσική και το Θέατρο δημιουργώντας μια αξέχαστη εμπειρία !

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

 

Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

Σκηνικά: ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

Μουσική: ΠΙΟΤΡ ΙΛΙΤΣ ΤΣΑΙΚΟΦΣΚΙ

Χορογραφίες: ΡΑΝΙΑ ΑΙΝΙΤΗ

Ήχος-Φώτα : ΑΝΝΑ ΓΙΑΝΝΑΚΟΠΟΥΛΟΥ

Γραφικά : BEEZY STUDIO ATHENS - ANASTASIOS EVANGELAKOS

Video-Trailer - Φωτογράφιση : ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΛΟΟΥ

Ενδυματολόγος : KRISTINA SPAHILLARI

 

Επικοινωνία : ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ

ΠΑΙΖΟΥΝ :

ΦΩΤΕΙΝΗ ΛΙΑΠΗ

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΥΚΟΥΒΙΝΟΣ

ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΤΣΑΜΑΝΤΑΝΗΣ

ΧΡΗΣΤΟΣ ΖΗΣΗΣ

ΙΑΣΟΝΑΣ ΜΑΜΩΝΑΣ

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΓΓΕΛΗ

 Νεράιδες

ΓΩΓΩ ΓΑΡΥΦΑΛΛΟΥ

ΡΑΝΙΑ ΑΙΝΙΤΗ

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΠΑΘΗ

 

Link You Tube : https://www.youtube.com/watch?v=oVelBG0ezJM

 

Παραγωγή: ΝΕΑ ΑΥΛΑΙΑ

 

Κατάλληλο για ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ και ΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ σε έναν ΑΝΑΚΑΙΝΙΣΜΕΝΟ ΚΛΙΜΑΤΙΖΟΜΕΝΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ χώρο που λέγεται ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ στο ΠΑΣΑΛΙΜΑΝΙ .

Καθημερινές πρωινές παραστάσεις δίνονται κατόπιν προγραμματισμού για σχολεία και συλλόγους.

 

Διάρκεια: 90 Λεπτά (με διάλειμμα)

 

Ημέρες & ώρες παράστασης:

Κάθε Σάββατο στις 17.00 από 15 Νοεμβρίου έως 10 Ιανουαρίου

 

 Επιπλέον Παραστάσεις:

  31/12/25

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

 Γενική Είσοδος: 10€

 Ειδικές τιμές (Συνταξιούχοι, Άνεργοι , Ομαδικά , Φοιτητές κλπ): 8 €

 Εισιτήρια διαθέσιμα στο Ταμείο του Θεάτρου, στο τηλέφωνο 210 4297771 & στο Ticketservices.gr

 Εισιτήρια online: https://www.ticketservices.gr/event/o-kariothraustis/ 

 

 

2ας Μεραρχίας & Κουντουριώτου 182, Πασαλιμάνι - Πειραιάς

Πληροφορίες: 210 4297771 - 6956026273

www.avlaiatheatro.gr

Ανατροπή σημειώθηκε με την απεργία που σχεδίαζαν να πραγματοποιήσουν οι εκπαιδευτικοί πριν από τις διακοπές των Χριστουγέννων.

Συγκεκριμένα, το Γενικό Συμβούλιο της ΑΔΕΔΥ απέρριψε την πρόταση της ΔΑΣ για προκήρυξη 24ωρης απεργίας στις 16 Δεκεμβρίου.

Η συγκεκριμένη απόφαση ανατρέπει το κλίμα που είχε αρχίσει να δημιουργείται στον χώρο της εκπαίδευσης, όπου υπήρχε αυξανόμενη κινητικότητα και συζητήσεις για ενδεχόμενη απεργία ενόψει της ψήφισης του κρατικού προϋπολογισμού.

Η σχετική συνεδρίαση πραγματοποιήθηκε το πρωί της Τρίτης, με τις παρατάξεις ΔΑΚΕ, ΔΗΣΥΠ (ΠΑΣΚΕ) και ΕΑΕΚ να απορρίπτουν την πρόταση για κινητοποίηση. Η ΔΑΣ είχε εισηγηθεί την προκήρυξη απεργίας, κάνοντας λόγο για «προϋπολογισμό λιτότητας» και για την ανάγκη ενίσχυσης των αγροτικών κινητοποιήσεων, ενώ παράλληλα έθετε ζητήματα που σχετίζονται με την ευρύτερη κυβερνητική πολιτική και τις συνέπειές της για δημόσιους υπαλλήλους και εκπαιδευτικούς.

Ωστόσο, σύμφωνα με τις πληροφορίες, η ισορροπία δυνάμεων στο Γενικό Συμβούλιο δεν επέτρεψε την έγκριση της απεργίας. Η ΔΑΚΕ απέρριψε πλήρως την πρόταση, δηλώνοντας ότι «δεν υπάρχει λόγος απεργίας επειδή το ζήτησε το ΠΑΜΕ». Η ΔΗΣΥΠ και η ΕΑΕΚ σημείωσαν ότι δεν υπάρχει ο απαιτούμενος χρόνος ώστε να οργανωθεί μια πανδημοσιοϋπαλληλική κινητοποίηση σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα.

Καθώς τα δεδομένα έχουν πλέον ξεκαθαρίσει, η απεργία της 16ης Δεκεμβρίου δεν θα πραγματοποιηθεί. Έτσι, τα σχολεία όλων των βαθμίδων θα λειτουργήσουν κανονικά μέχρι τις 23 Δεκεμβρίου, οπότε και ολοκληρώνεται το πρόγραμμα μαθημάτων για τις διακοπές των Χριστουγέννων.

Στο πλαίσιο της πρώτης διανομής δικαιωμάτων από Δημόσιο Δανεισμό, που αφορούν τα έτη 2023 και 2024, συγκεντρώθηκαν από τον ΟΣΔΕΛ (Οργανισμός Συλλογικής Διαχείρισης Έργων του Λόγου) πλήρη στοιχεία δανεισμών από 85 αντιπροσωπευτικές δημόσιες και δημοτικές βιβλιοθήκες.

Σύμφωνα με τα δεδομένα αυτά, οι επιλογές δανεισμού αποκαλύπτουν ενδιαφέροντα στοιχεία σχετικά με τα είδη βιβλίων που προτιμήθηκαν για τα έτη αυτά. Παράλληλα, αναδεικνύουν ποια βιβλία δανείστηκαν περισσότερο, σε ποιους εκδοτικούς οίκους ανήκουν, ποιοι Έλληνες μεταφραστές, ποιες Ελληνίδες μεταφράστριες καθώς και ποιοι Έλληνες/Ελληνίδες και ξένοι συγγραφείς και εικονογράφοι βρίσκονται πίσω από τη δημιουργία των έργων που κέρδισαν το ενδιαφέρον του κοινού.

Συγκεκριμένα, το 43,1% των δανεισμών δείχνει την προτίμηση στα βιβλία μυθοπλασίας για ενήλικες, ενώ ακολουθούν με μικρότερα ποσοστά τα υπόλοιπα είδη βιβλίων: το 20,4% των δανεισμών ανήκει σε βιβλία μυθοπλασίας για παιδιά, το 15% σε παιδικά εικονογραφημένα βιβλία, και με σημαντική απόσταση ακολουθούν τα επιστημονικά βιβλία με 7,8% και τα βιβλία γενικών γνώσεων για παιδιά με 5,8%.

Η λίστα με τα 50 πρώτα βιβλία που δανείστηκε το ελληνικό αναγνωστικό κοινό, είναι η εξής:

Βιβλία	Συγγραφέας	Εκδόσεις
Η σφραγίδα	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Τιρκουάζ	Ρένα Ρώσση - Ζαΐρη	Ψυχογιός
Οι τρεις άσοι	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Ταξίδι στη Βενετία	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Αλμύρα. Η ευτυχία αλλιώς	Ρένα Ρώσση - Ζαΐρη	Ψυχογιός
Το πράσινο φόρεμα	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Κάτω απ' τη μηλιά	Μαρία Τζιρίτα	Ψυχογιός
Ροδανθός	Σόφη Θεοδωρίδου	Ψυχογιός
Η γιατρίνα	Πασχαλία Τραυλού	Διόπτρα
Άγραφος νόμος	Σόφη Θεοδωρίδου	Ψυχογιός
Το λουλούδι του πάγου	Μαρία Τζιρίτα	Ψυχογιός
Γράμμα από χρυσό (χρυσό εξώφυλλο)	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Μια υπόθεση για τον ντετέκτιβ Κλουζ: Βρόμικα κόλπα στο γήπεδο	Jürgen Banscherus	Μεταίχμιο
Η αγαπημένη των θεών	Ρένα Ρώσση - Ζαΐρη	Ψυχογιός
Ολίβια	Ρένα Ρώσση - Ζαΐρη	Ψυχογιός
Νυφικό από πορφύρα	Σοφία Βόικου	Ψυχογιός
Σε βαθιά νερά	Γιώργος Πολυράκης	Ψυχογιός
Μια συγγνώμη για το τέλος	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Λίγες και μία νύχτες	Ισίδωρος Ζουργός	Πατάκη
Το σπίτι δίπλα στο ποτάμι	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Γινάτι. Ο σοφός της λίμνης	Γιάννης Καλπούζος	Ψυχογιός
Ό,τι αγαπώ είναι δικό σου	Γιάννης Καλπούζος	Ψυχογιός
Μαργκώ	Άννα Ν. Γαλανού	Διόπτρα
Η εκδίκηση των αγγέλων	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Αγάπη – δηλητήριο	Ρένα Ρώσση - Ζαΐρη	Ψυχογιός
Για ένα τανγκό στη Σμύρνη	Γιώτα Ν. Γουβέλη	Διόπτρα
Ευτυχία θα πει...	Μαρία Τζιρίτα	Ψυχογιός
Ψίθυροι του βαρδάρη	Σοφία Βόικου	Ψυχογιός
Τη μέρα που σε γνώρισα	Λένα Μαντά	Εκδ. Οίκος Α. Α. Λιβάνη
Μια υπόθεση για τον ντετέκτιβ Κλουζ: Η συνωμοσία της τσίχλας	Banscherus, Jürgen	Μεταίχμιο
Όσο αντέχει η ψυχή	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Το ημερολόγιο ενός σπασίκλα 1	Jeff Kinney	Ψυχογιός
Τα πέντε κλειδιά	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Τα τρία μικρά λυκάκια	Ευγένιος Τριβιζάς	Μίνωας
Το παιχνίδι του νάνου	Χρυσηίδα – Χρύσα Δημουλίδου	Ψυχογιός
Μια υπόθεση για τον ντετέκτιβ Κλουζ: Το φάντασμα του σχολείου	Jürgen Banscherus	Μεταίχμιο
Έρωτας σαν βροχή	Λένα Μαντά	Ψυχογιός
Σέρρα. Η ψυχή του Πόντου	Γιάννης Καλπούζος	Ψυχογιός
Στη σκιά της πεταλούδας	Ισίδωρος Ζουργός	Πατάκη
Το ημερολόγιο ενός σπασίκλα 3	Jeff Kinney	Ψυχογιός
Το προξενιό της Ιουλίας	Γιώργος Σ. Πολίτης	Ψυχογιός
Μια υπόθεση για τον ντετέκτιβ Κλουζ: Το μυστήριο του τσίρκου	Jürgen Banscherus	Μεταίχμιο
Πικρό γάλα	Μένιος Σακελλαρόπουλος	Ψυχογιός
Το κορίτσι της ντροπής	Σοφία Βόικου	Ψυχογιός
Η νύχτα της αλήθειας	Σπύρος Πετρουλάκης	Μίνωας
Η σιωπηλή ασθενής	Alex Michaelides	Διόπτρα
Οι κύκνοι το φθινόπωρο	Φανή Πανταζή	Ψυχογιός
Ο Γερμανός γιατρός	Σόφη Θεοδωρίδου	Ψυχογιός
Έρωτας πόλεμος	Καίτη Οικονόμου	Ψυχογιός
Η άλλη πλευρά του νομίσματος	Λένα Μαντά	Ψυχογιός

 

Η κατάταξη των δέκα Ελλήνων και Ελληνίδων συγγραφέων με τη μεγαλύτερη συχνότητα δανεισμού ακολουθεί, με τον Ευγένιο Τριβιζά στην κορυφή, του οποίου η απήχηση παραμένει αμείωτη. Ο μεγάλος αριθμός των βιβλίων του και η διαχρονική του σχέση με τους αναγνώστες εξηγούν την πρωτιά του στη λίστα. Μαζί με τον Ευγένιο Τριβιζά βρίσκονται οι παρακάτω:

 Ευγένιος Τριβιζάς

 Λένα Μαντά

 Ρένα Ρώσση – Ζαΐρη

 Χρυσηίδα – Χρύσα Δημουλίδου

 Μαρία Τζιρίτα

 Γιώργος Πολυράκης

 Σόφη Θεοδωρίδου

 Φίλιππος Μανδηλαράς

 Πασχαλία Τραυλού

 Αντώνης Παπαθεοδούλου

Οι δέκα πρώτοι/πρώτες Έλληνες και Ελληνίδες εικονογράφοι, των οποίων τα έργα συνόδευσαν πολλά από τα βιβλία για παιδιά και νέους που προτιμήθηκαν, βάσει συχνότητας δανεισμού, είναι οι εξής:

 Ναταλία Καπατσούλια

 Ίρις Σαμαρτζή

 Λήδα Βαρβαρούση

 Βαγγέλης Ελευθερίου

 Νίκος Μαρουλάκης

 Ντανιέλα Σταματιάδη

 Κατερίνα Βερούτσου

 Σοφία Ζαραμπούκα

 Ελίζα Βαβούρη

 Νικόλας Ανδρικόπουλος

Από τα δεδομένα που αντλήθηκαν, δε θα μπορούσαν να λείπουν και τα στοιχεία για τους Έλληνες μεταφραστές και τις Ελληνίδες μεταφράστριες. Η κατάταξη των δέκα πρώτων αναλυτικά:

 Μαρία Αγγελίδου

 Φίλιππος Μανδηλαράς

 Μάρω Ταυρή

 Πετρούλα Γαβριηλίδου

 Ρένα Ρώσση – Ζαΐρη

 Αντώνης Παπαθεοδούλου

 Βίκυ Λιανού

 Βασιλική Κοκκίνου

 Ευγενία Κολυδά

 Χαρά Γιαννακοπούλου

Με βάση τους δανεισμούς που πραγματοποιήθηκαν, προέκυψε επίσης μια ενδιαφέρουσα αποτύπωση εκδοτικών οίκων. Οι πρώτες δέκα εκδοτικές επιχειρήσεις είναι:

 Ψυχογιός

 Μεταίχμιο

 Πατάκη

 Διόπτρα

 Παπαδόπουλος

 Καστανιώτη

 Μίνωας

 Ίκαρος

 Οίκος Α. Α. Λιβάνη

 Κέδρος

Από τα μεταφρασμένα βιβλία τη μεγαλύτερη δημοφιλία εμφανίζουν τίτλοι για παιδιά και νέους. Οι δέκα ξένοι συγγραφείς με τους περισσότερους δανεισμούς είναι:

 Jürgen Banscherus

 Elisabetta -Maria Dami

 Jeff Kinney

 Roger Hargreaves

 Daisy Meadows

 Orianne Lallemand

 Renée – Rachel Russell

 Jo Nesbø

 Axel Scheffler

 Julia Donaldson

Οι δέκα ξένοι εικονογράφοι με τους περισσότερους δανεισμούς, είναι:

 Axel Scheffler

 Roger Hargreaves

 Georgie Ripper

 Éléonore Thuillier

 Jeff Kinney

 Benji Davies

 Ingo Siegner

 David McKee

 Oliver Jeffers

 Λίζα Χενς

 

Αξιοσημείωτο είναι το γεγονός πως η πλειονότητα των βιβλίων που καταγράφονται, ακόμη και μέσα στα 50 πρώτα σε αναγνωσιμότητα, ανήκουν σε εκδόσεις άνω της πενταετίας (από το 2007 έως το 2020), ενώ εντοπίζονται ακόμη και τίτλοι από τη δεκαετία του ’90 (από το 1993 έως το 1999). Το γεγονός αυτό καταδεικνύει την έλλειψη νέων τίτλων στις συλλογές των βιβλιοθηκών, η οποία είναι απόρροια των περιορισμένων οικονομικών πόρων τους και της υποχρηματοδότησής τους από το κράτος.

Επισημαίνεται πως ο ΟΣΔΕΛ, μετά από πολυετείς προσπάθειες για την υλοποίηση του θεσμού του δημόσιου δανεισμού στη χώρα μας, θα διανείμει φέτος για πρώτη φορά δικαιώματα για τους δανεισμούς από δημόσιες και δημοτικές βιβλιοθήκες των ετών 2023 και 2024 - περισσότερα μπορείτε να διαβάσετε εδώ: https://www.osdel.gr/el/news/6161-kya-301025

 

osdel.gr: Θεμιστοκλέους 73, Αθήνα 106 83, τηλ. 210 3849 100, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

 

 

2^ος χρόνος επιτυχίας

Λεωφορείο ο Πόθος

του Τενεσί Ουίλιαμς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται, στο Θέατρο Προσκήνιο!

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 14/11

Για ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

Με δύο σπουδαίες διακρίσεις για την ερμηνεία της Αλεξίας Καλτσίκη στον ρόλο της Μπλανς Ντι Μπουά — Βραβείο Γυναικείας Ερμηνείας από την Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών και Βραβείο Κοινού Αθηνοράματος στην ίδια κατηγορία — επιστρέφει για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο Θέατρο Προσκήνιο από 14 Νοεμβρίου, το θρυλικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς «Λεωφορείο ο Πόθος», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά. Η μεγάλη επιτυχία της περσινής χρονιάς επανέρχεται με την Αλεξία Καλτσίκη να σφραγίζει και πάλι τον εμβληματικό ρόλο της Μπλανς Ντι Μπουά και με μια νέα διανομή εξαιρετικών ηθοποιών: Αινείας Τσαμάτης (Στάνλεϊ Κοβάλσκι), Ηρώ Μπέζου (Στέλλα Κοβάλσκι), Βαγγέλης Αμπατζής (Μιτς), Ιωάννα Πιατά (Ευνίκη) και Πέτρος Δημοτάκης (Στιβ).

[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;] 

Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.

[Η Μπλανς έρχεται για να πεθάνει.

Η Μπλανς ψάχνει καταφύγιο.

Η Μπλανς ψάχνει μέρος να κρυφτεί από το φως. 

Η Μπλανς είναι η συμπύκνωση μιας τάξης που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχθεί το τέλος της.

Η Μπλανς είναι η τελευταία ποιήτρια της εποχής της.]

Για το έργο και την παράσταση:

Ο Τενεσί Ουίλιαμς με το αριστουργηματικό του έργο "Λεωφορείο ο Πόθος" μας παραδίδει μια σκληρή πραγματεία για το πώς ο ρομαντισμός καταπνίγεται και σαρώνεται από την πραγματικότητα, από το σκληρό πόδι της ανάπτυξης που δεν αφήνει χώρο στην ποίηση. Το όνειρο της ανάπτυξης πνίγει στο πέρασμά του την παρέκκλιση, την ασθένεια, οτιδήποτε δεν χωράει σ’ αυτήν και εμποδίζει τον καλπασμό της.

Η Μπλανς σ’ αυτόν τον τερματικό σταθμό που την αφήνει το λεωφορείο με το παράδοξο όνομα "Πόθος", θα έρθει αντιμέτωπη με το τραύμα της και όλες τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες.

Η αναμέτρηση της Μπλανς και του Στάνλεϋ είναι οριακή. Η μάχη για επικράτηση θα φτάσει στο πιο φρικιαστικό τέλος.

Ο Στάνλεϋ Κοβάλσκι, Πολωνός μετανάστης - τραυματισμένος από τον ρατσισμό - σε μια Αμερική που καλπάζει και προσπαθεί να ορθοποδήσει, και υπόσχεται οικονομική ανέλιξη στην εργατική τάξη και από την άλλη η Μπλανς Ντυμπουά: μια έκπτωτη γαιοκτήμονας που έχει χρεοκοπήσει αλλά ακόμα ζει στο παρελθόν, στη φαντασίωση της ευημερίας αλλά και μέσα στα αδιαχείριστα τραύματα της νιότης της (μια εποχή και μια τάξη που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχτεί το τέλος της).

Σ’ αυτό το πολύβουο και ιδιότυπο "γκέτο", το σπίτι της Στέλλας και του Στάνλεϋ, οπού θα μείνει η Μπλανς, μη έχοντας πουθενά αλλού να πάει, θα ξυπνήσουν οι πιο υπόγειες και σκοτεινές επιθυμίες της. Ένας τόπος γεμάτος ζωή και ένστικτο που θα φέρει την Μπλανς - ένα πρόσωπο πνευματικό, διαλυμένο, κρυμμένο στο νεανικό της τραύμα - αντιμέτωπη με τα ελλείμματα της και την πραγματικότητα.

Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στο μυαλό της Μπλανς - στις διογκώσεις και τις φαντασιώσεις της τραυματισμένης της ύπαρξης.

2^ος χρόνος επιτυχίας

Λεωφορείο ο Πόθος

του Τενεσί Ουίλιαμς

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης
Βοηθοί σκηνογράφου: Σοφία Θεοδωράκη, Μαρία Σταθοπούλου

Artwork, Φωτογραφίες & Video: Γκέλυ Καλαμπάκα

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μπλανς Ντιμπουά: Αλεξία Καλτσίκη

Στάνλεϊ Κοβάλσκι: Αινείας Τσαμάτης

Στέλλα Κοβάλσκι: Ηρώ Μπέζου

Μιτς: Βαγγέλης Αμπατζής

Ευνίκη: Ιωάννα Πιατά

Στιβ: Πέτρος Δημοτάκης

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη στις 19:00

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 17:30 & στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

 

Ανακαλείται παρτίδα του λικέρ DISARONNO, μετά από απόφαση του Γενικού Χημείου του Κράτους (ΓΔ ΓΧΚ) της ΑΑΔΕ, μετά από ενημέρωση που έλαβε από εταιρεία διακίνησης αλκοολούχων ποτών σχετικά με την πιθανή παρουσία θραυσμάτων γυαλιού.

Συγκεκριμένα, στο πλαίσιο του συνεχούς αυτοελέγχου της γραμμής παραγωγής της ιταλικής εταιρείας που παράγει το λικέρ εντοπίστηκε ανωμαλία σε μία από τις γραμμές εμφιάλωσης. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα την πιθανή παρουσία μικροθραυσμάτων γυαλιού, σε ορισμένες μονάδες που ανήκουν σε συγκεκριμένη παρτίδα λικέρ, που έχουν διατεθεί στην ελληνική αγορά. Κατά δήλωση της παραγωγού εταιρείας τα θραύσματα, εφόσον υπάρχουν, ενδέχεται να μην είναι ορατά.

Η ανάκληση αφορά το λικέρ με:

• Εμπορική Ονομασία: «DISARONNO»
• Διακριτική Ένδειξη: «ORIGINALE» 500 YEARS LIMITED EDITION (συλλεκτική φιάλη 500 ετών)
• Προέλευση: Ιταλία (παρασκευάστρια εταιρεία: ILLVA SARONNO S.p.A.)
• Συσκευασία: Φιάλες όγκου 700 mL
• Ένδειξη Παρτίδας: 25372

Η επιχείρηση που διακινεί το προϊόν στην Ελλάδα, σε συνεργασία με τις αρμόδιες υπηρεσίες της ΓΔ ΓΧΚ της ΑΑΔΕ, προχωρά ήδη στην άμεση απόσυρση του συνόλου των διακινηθεισών ποσοτήτων της προαναφερόμενης παρτίδας από την εγχώρια αγορά.

Σχετικοί έλεγχοι βρίσκονται σε εξέλιξη. Καλούνται οι καταναλωτές που έχουν ήδη προμηθευτεί το παραπάνω προϊόν να μην το καταναλώσουν.

Τι να ελέγξετε στο μπουκάλι

Άννα Τζόλα-Γούλα

Μόνο αυτή γλύτωσε

Και άλλες ιστορίες

Εκδόσεις ΘΕΡΜΑΪΚΟΣ, 2025

Επιμέλεια: Σοφία Τριανταφύλλου

Σελ.: 112

Τιμή: 7.80€

 

Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Θερμαϊκός το βιβλίο της Άννας Τζόλα-Γούλα με τίτλο «Μόνο αυτή γλύτωσε». Πρόκειται για μία συλλογή διηγημάτων που φωτίζει διαφορετικές κάθε φορά ιστορίες γυναικών αποκαλύπτοντας έναν κόσμο εσωτερικό, γεμάτο θραύσματα από ανεκπλήρωτους έρωτες, χαμένα όνειρα και μικρές καθημερινές ήττες. Οι ηρωίδες της παλεύουν με τη θλίψη, τη μοναξιά, την απογοήτευση, μα και με τη δύναμη που κρύβεται μέσα τους∙ τη δύναμη της ελπίδας, της κατανόησης και της αλληλεγγύης. Με ευαισθησία και λυρική γραφή, η συγγραφέας σκιαγραφεί πορτρέτα γυναικών που, παρά τις πληγές τους, εξακολουθούν να αναζητούν το φως, είτε καταφέρνουν να φτάσουν εν τέλει σε αυτό είτε όχι. Δείτε εδώ περισσότερες πληροφορίες.

 

Κείμενο από το οπισθόφυλλο

Δεν οφείλει πια σε κανέναν τίποτε, αλλά και δεν περιμένει τίποτε. Όλα τα γοητευτικά που κάποτε ονειρεύτηκε και δεν τα έζησε κι όσα λίγα πρόλαβε να δει στη σύντομη νεανική ζωή, έχουν τελειώσει. Δεν μένουν περιθώρια. Δεν έχει regrets. Ίσως γιατί ξέρει πια ότι αυτό ήταν, δεν μπορούσε να γίνει κάτι διαφορετικό, κάτι καλύτερο. Ίσως να ήταν και χειρότερα. Ποιος ξέρει! Πού και πού μόνο την πιάνουν οι σκέψεις για τα παλιά και τότε η ψυχή μαυρίζει για τη ζωή που χάθηκε...

 

Βιογραφικό Συγγραφέα

Η Άννα Τζόλα-Γούλα γεννήθηκε στην Αθήνα και ζει στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Humanities και Δημόσιες Σχέσεις στην Αγγλία. Για έξι χρόνια παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, ως ακροάτρια. Παρακολούθησε επίσης σεμινάρια δημιουργικής γραφής του ΕΚΕΒΙ για το διήγημα και το μυθιστόρημα. Για πολλά χρόνια απασχολήθηκε στον χώρο των Δημοσίων Σχέσεων στην Ελλάδα και την Αγγλία. Ασχολείται με τη συγγραφή διηγημάτων και ποιημάτων και το συγκεκριμένο βιβλίο αποτελεί τη δεύτερη συλλογή διηγημάτων της.