"Εμένα οι μικρές ιστορίες με νοιάζουν, Ναπολέων!" | Βασισμένο στις ΕΚΑΤΟ ΜΕΡΕΣ του ΓΙΟΖΕΦ ΡΟΤ | Σκην. Κωνσταντίνος Μάρκελλος | Θέατρο ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ

"Εμένα οι μικρές ιστορίες με νοιάζουν, Ναπολέων!" | Βασισμένο στις ΕΚΑΤΟ ΜΕΡΕΣ του ΓΙΟΖΕΦ ΡΟΤ | Σκην. Κωνσταντίνος Μάρκελλος | Θέατρο ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ

Τετάρτη, 07/05/2025 - 19:59

Εμένα οι μικρές ιστορίες με νοιάζουν, Ναπολέων!

Βασισμένο στις ΕΚΑΤΟ ΜΕΡΕΣ του ΓΙΟΖΕΦ ΡΟΤ

 

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

 

Ο σκηνοθέτης και συγγραφέας Κωνσταντίνος Μάρκελλος (Δυο Πορτοκάλια για τα Χριστούγεννα, Χορευτική Πανούκλα, Η Απαγωγή της Τασούλας, Η Ίτσα του Σάσμα) και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου, διασκευάζουν το εκπληκτικό μυθιστόρημα του Γιόζεφ Ροτ ΟΙ ΕΚΑΤΟ ΜΕΡΕΣ και δημιουργούν μια παράσταση Λόγου και Μουσικής με τίτλο «Εμένα οι μικρές ιστορίες με νοιάζουν, Ναπολέων!»,  η οποία προσφέρει μια ευαίσθητη και πικρή, γεμάτη ανθρωπισμό ματιά πάνω στις σχέσεις εξουσίας, καθώς και στις τραγικές επιπτώσεις που μπορεί να έχει στις ζωές των «απλών και ασήμαντων» η προσκόλληση και η λατρεία στον ισχυρό. Το έργο, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μάρκελλου, κάνει πρεμιέρα στο θέατρο «Εν Αθήναις» την Τετάρτη 23 Απριλίου. Ερμηνεύουν οι: Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Ελένη Στεργίου, Κωνσταντίνος Μάρκελλος.

ΥΠΟΘΕΣΗ

Ένα δεκαπεντάχρονο κορίτσι από φτωχή οικογένεια, η Αντζελίνα Πιέτρι, αφήνει την Κορσική (πατρίδα δική της, αλλά και του Ναπολέοντα Βοναπάρτη), και καταφεύγει στο Παρίσι,  στην υπηρεσία του αυτοκράτορα, τον οποίο γνωρίζει  και λατρεύει μέσα από τα αμέτρητα πορτραίτα του που κρέμονται σε κάθε γωνιά του κόσμου. Φαντασιώνεται πως όσο καλύτερα κάνει τη δουλειά της, τόσο πιο κοντά έρχεται σ’ αυτόν. Τα όνειρά της, να τον συναντήσει, θα σκοντάψουν πάνω σε μια ντροπιαστική νύχτα απόρριψης στα ενδότερα του παλατιού, πάνω στα απαξιωτικά λόγια των Κυριών της Αυλής, πάνω στα χυδαία βλέμματα και τις σεξουαλικές ορέξεις των στρατιωτών του Ναπολέοντα. Ένας εξ αυτών θα αφήσει έγκυο την νεαρή κοπέλα. Το αγόρι που θα γεννηθεί, μεγαλώνοντας, θα σταλεί να πολεμήσει στο πλευρό του  Μεγάλου Στρατηλάτη για να κατακτήσει μαζί του τον κόσμο.

Όμως, η Μεγάλη Ιστορία έχει άλλα σχέδια για την Αντζελίνα και τον Βοναπάρτη: Μετά την ήττα στο Βατερλό, ο μεγάλος αυτοκράτορας θα γυρίσει στο Παρίσι ντροπιασμένος και ανεπιθύμητος, σχεδόν τόσο ελάχιστος όσο κι εκείνη. Η μικρή Αντζελίνα Πιέτρι, τελευταία φανατική της εξουσίας του, θα προσπαθήσει πάση θυσία να τον κάνει δικό της.

Η παράσταση διαγράφει με λυρισμό, δραματική ένταση και σαρκασμό τις αντίστροφες πορείες δύο φαινομενικά ασύμβατων ανθρώπων, μέχρι την τελική, απρόσμενη ένωσή τους: Ο σπουδαίος εκπίπτει, ο τίτλος φθίνει, ο μύθος τελειώνει και στο τέλος δε μένει παρά μόνο ο άνθρωπος. Ή μερικά, έστω, πολύχρωμα κουρέλια να τον θυμίζουν. Την Ιστορία γράφουν οι νικητές κι οι δυνατοί με το μελάνι τους, όμως αυτοί που την ποτίζουν με το αίμα τους είναι οι αφανείς και οι ελάχιστοι πρωταγωνιστές της, με τις μικρές, προσωπικές ιστορίες τους.  

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαρία Αγγελίδου

Διασκευή: Ελένη Στεργίου, Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος

Πρωτότυπες Συνθέσεις-Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιώργος Χρυσικός

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Φωτογραφίες: Valeria Isaeva

Βίντεο-Trailer: Πέτρος Μακρής

Βοηθός Φωτιστή: Γιώργος Αγιαννίτης

Ηχοληψία: Μανώλης Ανδρεάδης

 

Έπαιξαν οι μουσικοί: Γιώργος Χρυσικός (κοντραμπάσο, fxloops), Ραφαέλα Τσομπανούδη (τσέλο), Αλέξης Βουτουρής (βιολί), Νικόλας Πλάτων (τρομπέτα).

 

INFO

Που: Θέατρο Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Στάση Μετρό Κεραμεικός

Πρεμιέρα: 23 Απριλίου 2025

Παραστάσεις: Τετάρτη Πέμπτη στις 21.00

Διάρκεια Παράστασης: 80΄

 

Τιμές εισιτηρίων: 16 (ολόκληρο), 13 (μειωμένο)

Προπώληση:

 Εικόνα που περιέχει κείμενο, γραμματοσειρά, λογότυπο, γραφικά

Το περιεχόμενο που δημιουργείται από τεχνολογία AI ενδέχεται να είναι εσφαλμένο.

https://www.ticketservices.gr/event/emena-oi-mikres-istories-me-noiazoun/

 

Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με

την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

"Οι Miroλάτρες" στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

"Οι Miroλάτρες" στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Τετάρτη, 07/05/2025 - 19:13

«οι Miroλάτρες»

 

σε πρωτότυπο κείμενο της Φωτεινής Τσακίρη & του Τάσου Γουσέτη

 

και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, στις 21:30

Χώρος: Θέατρο Αλκμήνη (Σκηνή Intermedia)

 

Μετά την ενθουσιώδη ανταπόκριση του κοινού και τη θερμή υποδοχή της κωμωδίας «οι Miroλάτρες», η επιτυχημένη παράσταση σε κείμενο Φωτεινής Τσακίρη & Τάσου Γουσέτη και σκηνοθεσία Φωτεινής Τσακίρη παρατείνεται στο Θέατρο Αλκμήνη (Σκηνή Intermedia)  έως και την Τρίτη 27 Μαΐου.

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ποιος καθορίζει τη ζωή μας; Η μοίρα ή εμείς; οι Miroλάτρες έρχονται στη σκηνή του Θεάτρου Αλκμήνη για να δώσουν τη δική τους απάντηση μέσα από μια απολαυστική κωμωδία γεμάτη ανατροπές, ευφυές χιούμορ και «καλλιτεχνικές» περιπέτειες.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Στέφανος, έχοντας χάσει τη δουλειά του, ενώνει τις δυνάμεις του με τον φίλο του Κωστή, μεσίτη ακινήτων, για να πουλήσουν ένα πολυτελές κτίριο με εξωφρενική τιμή. Στην προσπάθειά τους, μπλέκουν με έναν γκαλερίστα και ένα golden boy με υψηλές γνωριμίες. Σύντομα, οι τέσσερις τους θα βρεθούν αντιμέτωποι με καταστάσεις πέρα από κάθε φαντασία, δοκιμάζοντας την εφευρετικότητά τους αλλά και την αλήθεια που λένε – ή κρύβουν – από τον εαυτό τους.

Μια σύγχρονη κωμωδία που αναδεικνύει τις προκλήσεις της οικονομικής κρίσης, την ανάγκη για επιβίωση και τις αυταπάτες που συχνά δημιουργούμε για να αντέξουμε την πραγματικότητα. Τέσσερις χαρακτήρες ακροβατούν ανάμεσα στο ψέμα και την αλήθεια, στο όνειρο και την επιβίωση, σε ένα παιχνίδι που άλλοτε θυμίζει παιδική φαντασία και άλλοτε…έργο τέχνης.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Φωτεινή Τσακίρη

Πρωτότυπο Κείμενο: Φωτεινή Τσακίρη & Τάσος Γουσέτης

Εικαστικός: Ελένη Φέζου

Κατασκευή Σκηνικών: Θανάσης Παπαχρήστος

Ενδυματολόγος: Χαρά Μποτσιβάλη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Μαρία Μοσχοπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Μουσική Επιμέλεια: Φωτεινή Τσακίρη

Hair Styling/Make-up: Εύα Ζαχαριάδου

Φωτογραφίες: Νίκος Μαργαρίτης

Γραφιστικά: VS websolutions

Social Media: Μαριάμ Νίκου

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Οργάνωση Παραγωγής: Τάσος Γουσέτης

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Κώστας Κουτρουμπής (Στέφανος), Κώστας Θεοδόσιος (Κωστής), Δημήτρης Παπαδάτος (Αλέξανδρος) Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης (Άγγελος)

Πληροφορίες & Κρατήσεις

 

• Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:30 (για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων)

• Διάρκεια Παράστασης: 95’ (χωρίς διάλειμμα)

 

• Χώρος: Θέατρο Αλκμήνη (Σκηνή Intermedia) 

• Τιμές Εισιτηρίων:

15€ Κανονικό

12€ Φοιτητικό και  Άνω των 65 ετών

8€ Ανέργων

5€ Ατέλεια Ηθοποιών, Θεατρολόγων και Φοιτητών Αντίστοιχων Τμημάτων, στο ταμείο του θεάτρου 

5€ ΑμΕΑ + 5€ Συνοδός, στο ταμείο του θεάτρου

10€ Ομάδες 10+ Ατόμων (για κρατήσεις στο 210 3428650, 210 7234657 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

 

• Προπώληση: 

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)

Τηλεφωνικά: 2107234567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/alkmini-oi-mirolatres/

 

Σημείωμα σκηνοθέτη

«Πόσο συχνά κατασκευάζουμε την αλήθεια, για να νιώσουμε ασφαλείς;  

Αυτήν ακριβώς την ανάγκη εξερευνούν οι Miroλάτρες. Οι τέσσερις πρωταγωνιστές μας σχεδιάζουν παράθυρα διαφυγής και ελπίδας, προσπαθώντας να αντιμετωπίσουν την τραγική γελοιότητα της ζωής. Και το κάνουν με μαεστρία, έμπνευση και χιούμορ παιδικό.

Αυτό είναι που με γοήτευσε περισσότερο!

Η παιδικότητα αυτού του υπέροχου αντρικού σύμπαντος. 

Ζωντανεύοντάς τους, τους λάτρεψα!

Ελπίζω να τους λατρέψετε κι εσείς.»

Μια κωμωδία που θα σας κάνει να γελάσετε, να αναρωτηθείτε και – ίσως – να δείτε τον κόσμο με μια νέα ματιά. Οι Miroλάτρες» σας περιμένουν!

 

Κρατήσεις: 210 3428650

Πληροφορίες: 210 3428650 ή Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Χώρος: Θέατρο Αλκμήνη (Σκηνή Intermedia)

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα (Στάση Μετρό: Κεραμεικός)

Το «NEW ORDER» του Σέρτζι Πομπερμάγιερ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά συνεχίζεται και το Μάιο για 8 παραστάσεις στο θέατρο Εν Αθήναις

Το «NEW ORDER» του Σέρτζι Πομπερμάγιερ, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά συνεχίζεται και το Μάιο για 8 παραστάσεις στο θέατρο Εν Αθήναις

Τετάρτη, 07/05/2025 - 16:56

Συνεχίζεται και το Μάιο στο θέατρο Εν Αθήναις μετά τη θερμή αποδοχή από κοινό και κριτικούς

το «New Order» του Σέρτζι Πομπερμάγιερ σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καρατζιά

 

Από 2 έως 25 Μαίου

κάθε Παρασκευή στις 19:45 και Κυριακή στις 18:00, 

για 8 παραστάσεις

 

Ένα έργο σκληρό που θολώνει τα “όρια” και παίζει με τις ακρότητες. 

Δικαιοσύνη ή τιμωρία; Εξιλέωση ή εκδίκηση;

Πόσο εύκολα η απελπισία γίνεται θυμός, ο θυμός οργή, και η οργή βία; 

Τι σημαίνει δικαιοσύνη; Ο νόμος υπηρετεί το δίκαιο ή τον πιο ισχυρό; Και τι κάνεις όταν ακολουθείς τους κανόνες και πάλι χάνεις τα πάντα;  

 

Η υπόθεση: 

Τρεις καθημερινοί άνθρωποι, έχοντας χάσει δουλειά, χρήματα, σπίτι, την αξιοπρέπεια και το μέλλον τους, φτάνουν στα άκρα. Απαγάγουν την πρώην υπουργό εργασίας και διευθύντρια της μεγαλύτερης τράπεζας της χώρας, που είναι υπεύθυνη για απολύσεις και κατασχέσεις. Και της ζητούν να μεσολαβήσει στο συμβούλιο της τράπεζας, για να σταματήσουν οι κατασχέσεις και οι εξώσεις και να επιστραφούν τα χρήματα που άρπαξαν από τους συνταξιούχους, όταν εξαπατημένοι υπέγραφαν συμβάσεις χωρίς να γνωρίζουν τι υπογράφουν. 

Διαφορετικά θα σκοτώσουν τη δεκατετράχρονη κόρη της.

Το έργο:  

Γραμμένο το 2014, την εποχή που η οικονομική κρίση ισοπέδωνε τη μεσαία τάξη και οδηγούσε χιλιάδες ανθρώπους στην απόγνωση, το New Order είναι ένα έργο συνταρακτικό, που σκιαγραφεί την κοινωνική αδικία. Οι μικρές επιχειρήσεις έσβηναν η μία μετά την άλλη. Άνθρωποι έχαναν τις δουλειές τους. Συντάξεις περικόπτονταν. Οι κατασχέσεις κατοικιών έφτασαν στο αποκορύφωμά τους. Το σύστημα τελικά πρόδωσε εκείνους που πίστεψαν σε αυτό.  

Σήμερα, δέκα χρόνια μετά, το New Order είναι πιο επίκαιρο από ποτέ. Πραγματεύεται την ιδέα που έχει περάσει από το μυαλό όλων: "Να βρουν τον υπεύθυνο. Και να διορθώσουν την αδικία. Ή να τον κάνουν να πληρώσει." 

Αλλά ποιος είναι πραγματικά υπεύθυνος; Και τι γίνεται όταν αυτοί που αδικήθηκαν δεν έχουν πια τίποτα άλλο να χάσουν;  

 

Μια ματιά στην πραγματικότητα:

Μόνο την τελευταία διετία (2023-2024) έχουν πραγματοποιηθεί 10.360 πλειστηριασμοί. Και ήδη για το 2025 έχουν προγραμματιστεί 5.009 νέοι πλειστηριασμοί κατοικιών.  

 

ΓΡΑΦΤΗΚΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: 

 

«Η παράσταση του Δημήτρη Καρατζιά αντιμετωπίζει με δυναμισμό τις εντάσεις του έργου, χτίζει επιτυχημένα την ανάλογη ατμόσφαιρα από την αρχή και πετυχαίνει πολύ ωραίες ερμηνείες. Οι ηθοποιοί έχουν πολύ καλή χημεία μεταξύ τους και υποστηρίζουν πειστικά τους ρόλους τους. Μέσα στην κλειστοφοβική συνθήκη όπου εξελίσσεται το έργο, δημιουργείται μια δυναμική ατμόσφαιρα που κρατάει από νωρίς το ενδιαφέρον του θεατή, με συνεχείς εντάσεις, μικροσυγκρούσεις και έξυπνο φινάλε. Σημαντική η συμβολή της μουσικής σύνθεσης (Μάνος Αντωνιάδης) και των απότομων φωτισμών (Βαγγέλης Μούντριχας), σωστό το υγρό και ανήλιαγο σκηνικό του Μιχάλη Παπαδόπουλου»… Τώνια Καράογλου (athinorama.gr)

«Ο Δημήτρης Καρατζιάς, έχοντας στα χέρια του ένα πολιτικό κείμενο ενορχηστρώνει μια βαθιά ανθρώπινη παράσταση με ξεχωριστές ερμηνείες. Με σύμμαχο τη μετάφραση της Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και τη μουσική του Μάνου Αντωνιάδη, πατάει πάνω στο ρεαλιστικό θέατρο σχοινοβατώντας ανάμεσα στο χιούμορ και την οργή, παραδίδοντας μια παράσταση που με τολμηρή γλώσσα ξεγυμνώνει τους ήρωες της οδηγώντας τους σε ένα ανατρεπτικό φινάλε. Η Ράνια Σχίζα καταθέτει μια συγκλονιστική ερμηνεία. Χειμαρρώδης και έχοντας πλήρη έλεγχο του σώματος και της φωνής της δίνει σάρκα και οστά σε μια γυναίκα, μια μητέρα που διεκδικεί μια στιγμή δικαίωσης πλάθοντας μια ηρωίδα με αντιθέσεις. Ο Φώτης Λαζάρου περνάει από την κωμωδία στο δράμα ανεπιτήδευτα ελαχιστοποιώντας με την αμεσότητά του την απόσταση μεταξύ πλατείας και σκηνής. Η ικανότητά του να ελίσσεται υποκριτικά τον καθιστά θεατρικά πολύτιμο. Οι εντάσεις του Ιωσήφ Πολυζωίδη είναι μελετημένες, η χημεία που αναπτύσσει με τους συμπρωταγωνιστές του άρτια, κρατώντας στην παράσταση τον χαρακτήρα της ήρεμης δύναμης. Η Ελένη Τυρέα, προκλητική μέσα στις αντιφάσεις του ρόλου της, σχεδόν αδίστακτη, συμβολίζει τη νέα τάξη πραγμάτων που συνθλίβει τον αδύναμο. Η δραματική ερμηνεία ενός δυσκολότατου ρόλου τη δικαιώνει μέσα από το δίπολο που αναπτύσσεται ανάμεσα σε εκείνη και τη Ράνια Σχίζα»… Ειρήνη Δρίβα (documentonews.gr, Εφημερίδα Documento)

«Η παράσταση «New Order» είναι δημιουργία από εκείνες που αφήνουν τη σφραγίδα τους στην ιστορία του θεάτρου. Κείμενο σύγχρονο και επίκαιρο, μουσική επιβλητική, σκηνοθεσία με μαεστρία, επιτομή μιας διαχρονικής, με κλασική αξία, θεατρικής παρουσίασης. Οι τέσσερις καταπληκτικοί ηθοποιοί απογειώνουν την παράσταση, προσφέροντας ένα πανάκριβο δώρο προς τέρψιν του θεατή. Και οι τέσσερις εξαιρετικοί στην υποκριτική τους υπόδυση, εξέλιξη και άνθηση. Θα μπορούσα να γράφω πάμπολλα για τον καθένα, για την αλήθεια, την αυθεντικότητα, τη δεξιοτεχνία, την αμεσότητα, την ευθύνη και τη σκηνική αξιοπρέπεια / εντιμότητα»…  Ζωή Τόλη (enetpress.gr

«Ο Δημήτρης Καρατζιάς έχει καταθέσει μέχρι σήμερα πολλές αξιόλογες σκηνοθεσίες. Η τωρινή του όμως θεωρώ ότι είναι  πιο ώριμη, η πιο αψεγάδιαστη. Υπηρέτησε πιστά το κείμενο κι έδωσε με πολύπλευρες  διαστάσεις όλα τα κοινωνικοπολιτικά μηνύματα του συγγραφέα. Κατάφερε μέσα από μεγάλες δόσεις χιούμορ και ταυτόχρονα με καταιγιστικές σκηνές δράσης που αγγίζουν τα όρια ενός καλοστημένου θρίλερ, να παρουσιάσει στο κοινό μια άρτια παράσταση. Από την πλευρά τους, οι τέσσερις πρωταγωνιστές της παράστασης, η Ράνια Σχίζα, ο Ιωσήφ Πολυζωίδης, ο Φώτης Λαζάρου, και η Έλενα Τυρέα, «κέντησαν» στην κυριολεξία τους ρόλους τους»… Σταύρος Ξηντάρας (kontranews.gr)

«Πρόκειται για την «talk of the town» παράσταση της χρονιάς. Ο Καρατζιάς καταθέτει μια εξαιρετική παράσταση και είναι ίσως η πιο μεγάλη στιγμή του καλλιτεχνικά. Οι τέσσερις ηθοποιοί απογειώνουν με τις ερμηνείες τους το κείμενο του Πομπερμάγιερ»… Σπυριδωνία Κρανιώτη (zougla.gr)

«Ο Δημήτρης Καρατζιάς αφήνει το κείμενο να αναπνεύσει και να αναδειχθεί μέσα από τις ερμηνείες των Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδη, Φώτη Λαζάρου, Έλενα Τυρέα. Η φράση «με κομμένη την ανάσα», όσο κλισέ κι αν είναι, αποδίδει κυριολεκτικά τον τρόπο με τον οποίο παρακολουθεί κάποιος το «New Order». Σασπένς, ατόφια συγκίνηση και κοινωνικός προβληματισμός σε μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε.»… Γεωργία Καρκάνη (marieclaire.gr)

«Ο Καρατζιάς, αφού «διάβασε» σωστά τις δονήσεις-εκρήξεις του έργου, έδωσε μια σφιχτοδεμένη σύγχρονη τραγωδία με εναλλαγές κωμικοτραγικών συναισθημάτων, ροής, πλοκής, κορύφωσης. Ραχοκοκαλιά της συνθήκης, οι καλοζυγισμένες αποδόσεις των ηθοποιών, μια κατάθεση ραγισμένων ψυχών με αυθεντικότητα και σκηνική ευθυκρισία. Συναρπαστική η παλλόμενη συναισθηματικά Ράνια Σχίζα, ως ο ιθύνων νους του σχεδίου, ήρεμη δύναμη ο ιδεαλιστής επαναστάτης Σήφης Πολυζωίδης, ευθύβολος ο Φώτης Λαζάρου λειτουργεί ως μοχλός αποσυμπίεσης, στιβαρή η Έλενα Τυρέα είναι η προσωποποίηση της εξουσίας. Μια παράσταση στέρεα, υπαινικτική, κοφτερή, σπιντάτη, που βρήκε στόχο»… Ντίνα Καρρά (onlytheater.gr)

«Ένα θαυμάσιο κοινωνικό έργο, με δυναμισμό, χιούμορ και ένταση, εξαιρετική σκηνοθετική προσέγγιση και δυνατές ερμηνείες. Δυνατή θεατρική εμπειρία της φετινής σεζόν»… Άρης Γαβριελάτος (debop.gr)

«Καλογραμμένο, άριστα δομημένο, γοργόρυθμο κείμενο που οδηγεί σε συναισθηματικό crescendo τόσο τους τελεστές όσο και τους θεατές. Ψυχολογικό θρίλερ, με κοινωνικές και σαφείς πολιτικές προεκτάσεις, με πολλαπλές αφηγηματικές ανατροπές, πολιτικές νύξεις και παραβολές, συμβολική του ονείρου, χρήση αρχετύπων, δραματικοί φωτισμοί, υποβλητικό ηχοτοπίο. Παίζουν αποσβολωτικά: Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου, Έλενα Τυρέα. Το σίγουρο είναι πως δεν θα πλήξετε»… Κωνσταντίνος Μπούρας (theaterstage.com)

«Ένα σύγχρονο Ισπανικό έργο, σκληρό, βίαιο, αληθινό, καυστικό, με 4 δυνατούς πρωταγωνιστές, που παρακολουθείς απνευστί!»… Νίκος Ελευθερίου (kalitheasi.gr)

«Ο Δημήτρης Καρατζιάς σκηνοθετεί έναν εκπληκτικό θίασο σε μια από τις καλύτερες παραστάσεις της σεζόν»… Τάσος Ντερτιλής (grandmagazine.gr)

«Αναμφίβολα ένα από τα φετινά θεατρικά διαμάντια. Εξαιρετική σκηνοθετική προσέγγιση που απογειώνει το έργο, με τέσσερις δυναμίτες εν δράσει: τους ηθοποιούς της παράστασης που δίνουν μια άνευ προηγουμένου ερμηνεία, η οποία καθηλώνει το κοινό. Εξαιρετική δουλειά και αποτέλεσμα από όλη την ομάδα. Μην τη χάσετε»… Αγγελική Μπάτσου (venividi.gr)

«Ο Δημήτρης Καρατζιάς σε μια από τις καλύτερες στιγμές της πορείας του, δημιουργεί μια παράσταση που κρατά αμείωτο μέχρι τέλους το ενδιαφέρον των θεατών. Ένταση, γρήγοροι ρυθμοί, σε μια σκηνοθεσία σφιχτοπλεγμένη κι εστιασμένη, χωρίς ψήγμα περιττού. Η Ράνια Σχίζα σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας, ο Ιωσήφ Πολυζωίδης σε μια μεστή και ουσιαστική ερμηνεία με πολύ αλήθεια μέσα της, δυναμική κι αισθαντική η ερμηνεία της Έλενας Τυρέα, πολύ αξιόλογη η ερμηνευτική παρουσία του Φώτη Λαζάρου. Καταπληκτική η μουσική του Μάνου Αντωνιάδη. Το New Order είναι μια παράσταση που "ανοίγει" μάτια, που ξυπνά και μετακινεί από την οργή του αδικημένου, στη δύναμη του υπεύθυνου ανθρώπου που ψάχνει να βρεί τρόπους να πάρει τη ζωή του στα χέρια του. Τέτοιες παραστάσεις προάγουν την ελεύθερη συνειδητότητα, γι' αυτό είναι πολύτιμες!»…  Λένα Σάββα (θεατρο.gr)

«Πολύ καλό θέατρο από κάθε άποψη! Αριστοτεχνική σκηνοθεσία και συγκλονιστικές ερμηνείες από τους 4 πρωταγωνιστές. Η χημεία τους επί σκηνής είναι κάτι το συγκλονιστικό. Σπεύσετε να την παρακολουθήσετε»…  Γιώργος Λιναρίτης (Art Magazino) 

«Ένα εκρηκτικό κοινωνικοπολιτικό δράμα, που ισορροπεί εξαίσια ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό στοιχείο με έναν ρυθμό χειμαρρώδη, που σε παρασέρνει με την καίρια σκηνοθετική ματιά και τις δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών που απογειώνουν την παράσταση και είναι εξαιρετικοί όχι μόνο μεμονωμένα αλλά και ως ομάδα»… Λουκία Μητσάκου (theaterproject365.gr)

«Ένα πολιτικό δράμα που χτυπάει σαν γροθιά στο στομάχι. Τα γεγονότα που περιγράφει, μοιάζουν να ξεπηδούν από τις ειδήσεις που διαβάζουμε καθημερινά. Κι αυτό είναι που την κάνει τόσο συγκλονιστική: η αίσθηση πως το New Order δεν είναι απλώς μια παράσταση, αλλά καθρέφτης της πραγματικότητας. Με μια σκηνοθεσία που σφίγγει σαν μέγγενη και δυνατές, ουσιαστικές ερμηνείες, είναι μια εμπειρία που δεν παρακολουθείς απλώς, αλλά τη βιώνεις»… Αλεξία Βλάρα (theatromusicbooks.com)

«Οι ηθοποιοί με απόλυτο συντονισμό και αξιέπαινες ερμηνείες καταφέρνουν να δημιουργήσουν, με σασπένς, μυστήριο αλλά και χιούμορ σε έναν άκρως επιτυχημένο συνδυασμό, ένα εντυπωσιακά δοσμένο κλειστοφοβικό σύμπαν, έχοντας ως σύμμαχο μια άριστα εκτελεσμένη σκηνοθεσία.»…  Έλλη Διακογιάννη (θεατρο.gr)

«Μια ξεχωριστή παράσταση που πρέπει οπωσδήποτε να τη δείτε για τρεις βασικούς λόγους: είναι πολύ μπροστά από την εποχή της, έχει ένα δυνατό καστ ηθοποιών και τέτοια σκηνοθεσία και μουσική που δένουν αρμονικά στο σύνολο και μας κράτησε καθηλωμένους!!»…  Κωνσταντίνος Ιωακειμίδης (methismenesistories.blogspot.com

«Καθηλωτική παράσταση, από τις πιο δυνατές της σεζόν!»… Δήμητρα Τσιαούση (piraeuspress.gr)

«Ένα κοινωνικό θρίλερ που μαγνητίζει!»… Πάνος Σταματόπουλος (koitamagazine.gr

«Μια σκηνική εμπειρία ωμή, ηλεκτρισμένη, γεμάτη από τον αχαλίνωτο παλμό της κοινωνικής ασφυξίας. Ένα ηφαίστειο που κοχλάζει από οργή και αγωνία. Σκηνοθεσία αιχμηρή σαν ξυράφι, που αξιοποιεί τις εξαιρετικές ερμηνευτικές δυνατότητες των ηθοποιών που σε παρασύρουν σε ένα θεατρικό ορμητήριο, όπου το ηθικό και το ανήθικο παλεύουν μέχρις εσχάτων»… Νικόλαος – Νεκτάριος Γινάργυρος (kallitexnes.gr)  

«Εξαιρετική σκηνοθεσία, πολύ καλό καστ ηθοποιών, και ένα πολύ δυνατό τέλος που σφραγίζει μια πολύ καλή παράσταση»… Γεώργιος Κονίδης (koukidaki.gr)

«Η κλιμάκωση των -συχνά κωμικοτραγικών- γεγονότων δεν αφήνει στιγμή να χαθεί η αγωνία και η «λύση» εκτονώνει τελικά και προβληματίζει ηθικά τους θεατές. Ο Καρατζιάς κατευθύνει την ομάδα των ηθοποιών μέσα από ένα δυναμικό πεδίο που ευφυέστατα έχει στήσει»… Φραντζέσκα Παπανίκα (arts.mediaguru.gr)

«Γροθιά στο στομάχι» το έργο, άριστα μεταφρασμένο και δεξιοτεχνικά σκηνοθετημένο, με ιδανική μουσική, αφήγηση υψηλής σημασίας. Η Ράνια Σχίζα σε μια εντυπωσιακή ερμηνεία σημειώνοντας άλλη μια ξεχωριστή επιτυχία στην καριέρα της. Έξοχη η Έλενα Τυρέα σε μια άψογη ερμηνεία, ταλαντούχος όσο δεν παίρνει ο Φώτης Λαζάρου, το ίδιο επιτυχημένος ο Ιωσήφ Πολυζωίδης. Μια παράσταση με συναρπαστική δράση, αγωνία, δυνατούς χαρακτήρες και ένα απρόσμενο τέλος, που προσφέρει ταυτόχρονα μια διεισδυτική ματιά στην άβυσσο μιας κοινωνίας ικανής να καταστρέψει ανθρώπινες ζωές με απόλυτο κυνισμό και δίχως τον παραμικρό δισταγμό. Μια νουάρ παράσταση που δεν έχει όμοια της, και νομίζω θα την απολαύσετε δεόντως»… Ειρήνη Αϊβαλιώτου (catisart.gr)

«Μία από τις παραστάσεις της σεζόν, που σίγουρα δεν πρέπει να χάσεις. Συμπυκνώνει όλα τα κοινωνικά ζητήματα, θέτοντας φιλοσοφικά διλήμματα και αφυπνίζοντας το κοινό, με παράλληλες δόσεις χιούμορ και – φυσικά – ερμηνείες που παρασέρνουν τους θεατές»… Καρολίνα Σπυριδωνάκου (keysmash.gr)

«Παράσταση σκληρού ρεαλισμού, με ευφυές, αβίαστο χιούμορ, άριστα σκηνοθετημένη, με εξαιρετικές ερμηνείες από τους τέσσερις ηθοποιούς (συγκλονιστική η Σχίζα, μοναδική η Τυρέα), φωτισμοί μελετημένοι στην παραμικρή τους λεπτομέρεια, επιτυχημένα κοστούμια, πρωτότυπη μουσική που ντύνει εξαιρετικά το ψυχολογικό αυτό θρίλερ. Μην χάσετε αυτή την παράσταση! Αξίζει πραγματικά!»… Μαρίνα Αποστόλου (theatrikesapopseis.blogspot.com)

«Έξοχη παράσταση, που κρατάει το ενδιαφέρον των θεατών αμείωτο, μέχρι το αναπάντεχο τέλος. Εξαιρετικές οι ερμηνείες των ηθοποιών, εξέφρασαν και μετέδοσαν στους θεατές το δραματικό ρίγος, την παρατεταμένη ένταση, τη βία και την αγωνία του έργου»… Νίκος Μπατσικανής (criticscorner.gr

«Ο Ισπανός συγγραφέας θέτει στη σκηνή το μείζον θέμα της κοινωνικής αδικίας που αντιμετωπίζεται υπέροχα παραστατικά από τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς του»… Μαρία Μαρή (catisart.gr)

«Μια εκρηκτική παράσταση, ένα κοινωνικό – πολιτικό – ψυχολογικό θρίλερ, που ο θεατής απολαμβάνει απνευστί»… Έλενα Χατζοπούλου (sinwebradio.com)

«Η παράσταση ρέει με καταιγιστικούς ρυθμούς, κρατώντας το ενδιαφέρον του θεατή από το πρώτο λεπτό μέχρι το δυνατό φινάλε. Εξαιρετική μετάφραση, μουσική και φωτισμοί, κινηματογραφική και σφιχτοδεμένη σκηνοθεσία. Όσο για τις ερμηνείες, είναι εμφανής η δουλειά που έγινε από τους ηθοποιούς. Λειτουργούν ως τέλειο σύνολο, συμπληρώνοντας ο ένας τον άλλον.»… Άννα Παχή (iart.gr)

«Οι γρήγοροι ρυθμοί και οι δυνατές κλιμακώσεις της παράστασης, επιτρέπουν τη σταδιακή αποκάλυψη της μανιώδους και τραχιάς επιφάνειας των χαρακτήρων, προκαλώντας ταυτόχρονα την έκπληξη του θεατή που παρακολουθεί αποσβολωμένος τις καταιγιστικές εξελίξεις της πλοκής. Οι τέσσερις ηθοποιοί έχοντας εξαιρετική χημεία μεταξύ τους, αποδίδουν με συνέπεια τον εκρηκτικό παλμό του έργου.»… Οι συντάκτες (hmerologiotheatrou.com)

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Σέρτζι Πομπερμάγιερ

Μεταφράστρια : Μαρία Χατζηεμμανουήλ 

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καρατζιάς 

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση / Ηχητικό τοπίο : Μάνος Αντωνιάδης

Σκηνικά: Μιχάλης Παπαδόπουλος 

Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος 

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας 

Επιμέλεια κίνησης: Ναταλία Βαγενά 

Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Αφίσα παράστασης : Γιάννης Κεντρωτάς

Trailer : ORKI Productions : https://www.youtube.com/watch?v=x0xY5ELLFQw 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Δήμητρα Κολλά 

Βοηθοί Ενδυματολόγου : Αγγελική Αναγνωστοπούλου, Αφροδίτη Ψυχούλη

Βοηθοί Φωτιστή: Αλέξανδρος Θεοφυλάκτου, Άννα Ρεμούνδου 

Επικοινωνία / Προώθηση παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: ΤΕΑΜ VAULT ΑΜΚΕ (Μάνος Αντωνιάδης - Δημήτρης Καρατζιάς) 

 

Παίζουν: Ράνια Σχίζα, Ιωσήφ Πολυζωίδης, Φώτης Λαζάρου, Έλενα Τυρέα 


 

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80' (χωρίς διάλειμμα)

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση More.com :  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/new-order/ 

Γενική είσοδος: 17 ευρώ 

Μειωμένο Εισιτήριο: 15 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ /Άνω των 65 ετών / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας) 

 

*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ ΚΑΤΩ ΤΩΝ 16 ΕΤΩΝ

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

 

Θέατρο Έν Άθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι, 11854 Αθήνα

FB page: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553558113914  

Instagram: https://www.instagram.com/en_athines_theatro/    

Σταθμός μετρό: Κεραμεικός 

Πληροφορίες (11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00)  : 213 0356472, 6951832070

Προπώληση more.com :

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.    

ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ | Σάμουελ Μπέκετ | Σκηνοθεσία Θωμάς Θάνος | Θέατρο 104

ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ | Σάμουελ Μπέκετ | Σκηνοθεσία Θωμάς Θάνος | Θέατρο 104

Τετάρτη, 07/05/2025 - 13:12

Σάμουελ Μπέκετ

Το τέλος του παιχνιδιού

Μια τραγικωμωδία πάνω στη ματαιότητα της ανθρώπινης ύπαρξης

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 28 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟ 104

Η θεατρική ομάδα Contratiempo παρουσιάζει το αριστούργημα του Σάμουελ Μπέκετ, Το τέλος του παιχνιδιού, στο θέατρο 104, από τις 28 Απριλίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Το έργο, όντας ένα από τα πιο αναγνωρισμένα του 20ου αιώνα, αποτελεί ορόσημο της παγκόσμιας δραματουργίας, εξερευνώντας, τα όρια της γλώσσας, του νοήματος, των σχέσεων καθώς και της ανθρώπινης ύπαρξης ευρύτερα.

Τέσσερεις χαρακτήρες, ο Χαμ, ο Κλοβ, ο Ναγκ και η Νελ, παγιδευμένοι σε μια αέναη πραγματικότητα μέσα σε ένα περιβάλλον απομόνωσης αναζητούν το Τέλος του Παιχνιδιού, δηλαδή το θάνατο, ενώ ταυτόχρονα διστάζουν να δώσουν αυτό το τέλος.

Ο Μπέκετ καταφέρνει με αριστοτεχνικό τρόπο να σκιαγραφήσει αυτούς του σύνθετους χαρακτήρες τοποθετώντας τους μέσα σε ένα περιβάλλον συνεξάρτησης ενώ ταυτόχρονα αποδομεί την έννοια του νοήματος και, κατ’ επέκταση, της επικοινωνίας. Τα παραπάνω επιτυγχάνονται μέσω ενός πολύ ιδιαίτερου χιουμοριστικού πλαισίου, όπου, η συνθήκη που παρουσιάζεται, φτάνει σε τέτοια επίπεδα κατάπτωσης που καταλήγει να είναι αστεία. Ο θεατής, ερχόμενος σε επαφή με Το τέλος του παιχνιδιού θα αναζητήσει τα προσωπικά του υπαρξιακά όρια καθώς το έργο τον αγγίζει σε πυρηνικό επίπεδο.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Σάμουελ Μπέκετ

Μετάφραση: Κωστής Σκαλιόρας

Σκηνοθεσία/Επεξεργασία κειμένου: Θωμάς Θάνος

Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Κινησιολογία: Γαβριέλα Αντωνοπούλου

Φωτιστικός σχεδιασμός: Γιώργος Αντωνόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Μακρίδου

Φωτογραφίες/Trailer: Κωστής Λέπουρης

Γραφιστική Επιμέλεια: Δημήτρης Παγγές

Μακιγιάζ: Στέλλα Χατζοπούλου

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Social Media: World of Gazjouro

Παραγωγή: Θεατρική Ομάδα Contratiempo

 

ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ

Νικόλας Αλεξίου, Γιώργος Αντωνόπουλος, Ανδρομάχη Μακρίδου, Σωτήρης Τσακομίδης

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 28 Απριλίου έως Δευτέρα 16 Ιουνίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

 

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 13€

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-telos-tou-paixnidiou/

 

ΘΕΑΤΡΟ 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι (2 λεπτά από τον σταθμό Μετρό Κεραμεικός) παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

 

BIRTHLAND Τα καλά κορίτσια δε μιλάνε γι’ αυτά | της Mina Petrić σε συνεργασία με τις Βένια Σταματιάδη & Ελένη Αποστολοπούλου | ΠΛΥΦΑ | Από 7 Μαΐου

BIRTHLAND Τα καλά κορίτσια δε μιλάνε γι’ αυτά | της Mina Petrić σε συνεργασία με τις Βένια Σταματιάδη & Ελένη Αποστολοπούλου | ΠΛΥΦΑ | Από 7 Μαΐου

Δευτέρα, 05/05/2025 - 22:04

BIRTHLAND Τα καλά κορίτσια δε μιλάνε γι’ αυτά
της Mina Petrić σε συνεργασία με τις Βένια Σταματιάδη & Ελένη Αποστολοπούλου

Στο ΠΛΥΦΑ

Για λίγες παραστάσεις, από τις 7 Μαΐου 2025

 

 

Η Βένια Σταματιάδη και η Ελένη Αποστολοπούλου συνεργάζονται με την Σέρβα βραβευμένη θεατρική συγγραφέα Mina Petrić και δημιουργούν το θεατρικό έργο «BIRTHLAND Τα καλά κορίτσια δεν μιλάνε γι’ αυτά», το οποίο, με βιωματική αφετηρία, έχει ως θεματικό άξονα το πως μια γυναίκα καλλιτέχνης αντιμετωπίζεται κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης.

Η παράσταση ανεβαίνει στο ΠΛΥΦΑ, από τις 7 Μαΐου 2025 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.


Η πρώτη συνάντηση έγινε στο πρόγραμμα Creative Europe και συνεχίστηκε στο «Φεστιβάλ Σαμοθράκης» 2024, κατά το οποίο διαμορφώθηκε το BIRTHLAND ως work in progress project τριών καλλιτεχνικών οργανισμών: της Collectif Strates (Γαλλία), του Πεδίου Τέχνης (Ελλάδας) και της Artfrakcija (Σερβία).


Ένα χρόνο μετά, το θεατρικό έργο, ολοκληρωμένο πλέον, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Ελένης Αποστολοπούλου και ερμηνεία της Βένιας Σταματιάδη και της Ελένης Χαλαστάνη.


Σύνοψη
Στην ταινία «Τα καλά κορίτσια δε μιλάνε γι’ αυτά», η Βεατρίκη υποδύεται μια γυναίκα που κινδυνεύει να χάσει τη δουλειά της λόγω εγκυμοσύνης. Όμως, όσο προχωράει το γύρισμα οι χαρακτήρες αποσυντίθενται, η ιστορία καταρρέει και το σενάριο μοιάζει ολοένα και περισσότερο με τη ζωή της. Γίνεται η μυθοπλασία να μοιάζει τόσο με την πραγματικότητα;


Σημείωμα της ομάδας

Πόσο ανοιχτά μιλάμε για τις εργασιακές διακρίσεις που υπόκεινται οι γυναίκες λόγω της εγκυμοσύνης τους; Πόσο συχνά οι γυναίκες κάνουν έκτρωση όχι από επιλογή αλλά για να μην χάσουν τη δουλειά τους; Πόσο ελεύθερα μιλάμε για τις δύσκολες όψεις της μητρότητας;

Η παράσταση «Birthland. Τα καλά κορίτσια δε μιλάνε γι’ αυτά» μιλάει για τις γυναίκες που δυσκολεύονται να αποφασίσουν αν θέλουν ή δεν θέλουν να κάνουν παιδί. Για άλλες, που το μετάνιωσαν και δεν τολμούν να το πουν ούτε στον καθρέφτη τους. Για το χρόνο που κυλάει και τα βάζει μαζί σου. Γι’ αυτό το μεγάλο ΤΩΡΑ Η’ ΠΟΤΕ που βαραίνει εμάς τις γυναίκες γύρω στα 35- 40. Γιατί, μπορεί πλέον πολλές από μας διαλέγουμε μια γραμμή φυγής πέραν των κοινωνικών επιταγών, αλλά κουβαλάμε ταυτόχρονα ένα άγχος. Τόσο για την δουλειά όσο και για αν θα κάνουμε οικογένεια, τι μορφή θα έχει αυτή η οικογένεια. Και μπαίνουμε συνέχεια σε διλήμματα. Νομίζω πως αυτό το άγχος το έχει όλη η γενιά μας και θέλαμε να γράψουμε ένα έργο γι’ αυτό: για την αγωνία του να παραμείνουμε ενεργές εργασιακά σε συνδυασμό με το δίλημμα του να γίνουμε μητέρες. Και για το αν μπορεί ένα παιδί μπορεί να μεγαλώσει χαρούμενα μέσα σ’ αυτό το χάος.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Mina Petrić σε συνεργασία με τις Βένια Σταματιάδη & Ελένη Αποστολοπούλου
Σκηνοθεσία: Ελένη Αποστολοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Μυρτώ Κοσμοπούλου

Μουσική: Ορέστης Καλαμπαλίκης

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βίντεο-Φωτογραφίες: Δάφνη Χαιρετάκη

Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία  Γεωργοπούλου

Βοηθός παραγωγής: Χρύσω Χαραλάμπους

Επικοινωνία: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Αφίσα-Γραφιστικά: Ελευθερία Μόσχα

Παραγωγή: Πεδίο Τέχνης-Collectif Strates

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: Βένια Σταματιάδη-Ελένη Χαλαστάνη

Σε βίντεο ο Σταύρος Μοίρας

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΛΥΦΑ
Κορυτσάς 39, Αθήνα

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
7, 8, 9, 11, 14, 15, 16, 18, 28, 29 και 30 Μαΐου 2025
ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70’ λεπτά
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Προσφορά EARLY BIRD 10€ για αγορές έως 30/04

15€ κανονικό
12€ μειωμένο (φοιτητές, άνω των 65, άνεργων)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/plyfa-birth-land/?eventid=12285&showid=82587

Νέος κύκλος παραστάσεων από τις 26 Απριλίου / ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΤΡΑΓΩΔΙΕΣ ΣΤΟΝ ΜΙΚΡΟ ΚΕΡΑΜΕΙΚΌ

Νέος κύκλος παραστάσεων από τις 26 Απριλίου / ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΤΡΑΓΩΔΙΕΣ ΣΤΟΝ ΜΙΚΡΟ ΚΕΡΑΜΕΙΚΌ

Δευτέρα, 05/05/2025 - 21:20

2ος κύκλος παραστάσεων
από 26/4 και κάθε Σάββατο στις 19:15

Μικρός Κεραμεικόs

Η Άννα και ο Άσαντ συναντιούνται για μια μόνο στιγμή στην αίθουσα αναμονής του αεροδρομίου. Εκείνη ετοιμάζεται για ένα ακόμα επαγγελματικό ταξίδι που ίσως την φέρει πιο κοντά στη θέση που ονειρεύεται και εκείνος αναμένει αυτή την πτήση γιατί θα είναι η ελπίδα του για ένα καλύτερο μέλλον. Οι ιστορίες τους μπλέκονται με έναν τρόπο αλλόκοτο. Οι δυο τους όμως δεν θα ξανασυναντηθούν ποτέ.

Οι “Σύγχρονες τραγωδίες” είναι ένα έργο για τα κοινωνικά προβλήματα του σήμερα, ένα έργο που καταπιάνεται με τα σύγχρονα θέματα της εποχής μας που μας αφορούν όλους.

Είναι ένα έργο για την ιστορία δυο ανθρώπων που οι ζωές τους συναντήθηκαν για μια μόνο στιγμή αλλά αυτή η συνάντηση στάθηκε η αφορμή για να ξεδιπλωθούν τα κοινωνικά θέματα των καιρών μας: ο πόλεμος, ο ξεριζωμός, η πατριαρχία και η ενδοοικογενειακή βία. Αλλά πάνω απΆ όλα είναι ένα έργο για τα όνειρα των νέων ανθρώπων για μια πιο όμορφη ζωή.

Κείμενο: Τατιάνα Κίρχοφ
Ερμηνεύουν: Φώτης Καράλης, Τατιάνα Κίρχοφ
Σκηνοθεσία: η ομάδα
Βοηθός Σκηνοθεσίας: Κων/να Κορδώνη
Χορογραφίες: η ομάδα
Μουσική: FL (Fanis Labrou)
Αφίσα: Μαρία Ναθαναήλ
Social media: Χαρά Αποστολάκη
Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Νταίζη Λεμπέση
Παραγωγή: Μικρός Κεραμεικός

Ο Φώτης Καράλης γεννήθηκε στην Αθήνα και αποφοίτησε με υποτροφία του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης από την σχολή “London International School of Performing Arts” (2013-2015) και σπουδάζει ΒΑ(Hons) Theatre Studies στο Rose Bruford College. Ως ηθοποιός έχει πρωταγωνιστήσει στο Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου στην παράσταση «Ποιος σκότωσε τον σκύλο τα μεσάνυχτα» (σκην. Λέα Μαλένη) και έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις του «Βασιλιάς Ληρ» (σκην. Τσέζαρις Γκραουζίνις), και «Η αρρώστια της νιότης» (σκην. Αλίκη Δανέζη-Κνούτσεν). Έχει πρωταγωνιστήσει στις παραστάσεις «Η σκιά του Μαρτ» (σκην. Χρύσα Καψούλη), «Motortown» (σκην. Αχιλλέας Γραμματικόπουλος), «Η μηχανή του Τούρινγκ» (σκην. Μαρίνος Ανωγυργιάτης), «Η σκοτεινή πέτρα» (σκην. Γιώργος Κυριάκου). Έχει συμμετάσχει επίσης στις: «Η Μαντόνα με το γούνινο παλτό» (σκην. Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη), «Brandon» (σκην. Μαρίνα Βρόντη), «Με το ίδιο μέτρο» (Σκην. Μαγδαλένα Ζήρα), «Επικίνδυνες σχέσεις», «Ο γιος της αμαζόνας/Ιππόλυτος» και «Οι κονδυλοφόροι του Μαρκήσιου Ντε Σαντ» (σκην. Ανδρέας Αραούζος), «Sorry… I’m Greek»(σκην. Λάκης Λαζόπουλος), «Μποτίλια στο νερό» (σκην. Πέμη Ζούνη). Έχει πρωταγωνιστήσει ως Ρωμαίος σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Κακογιάννη για τα εγκαίνια του ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Έχει παίξει στις τηλεοπτικές σειρές: «Τα καλύτερα μας χρόνια», «Γλυκάνισος», «Το μυστικό της πεταλούδας», «Αστέρια στην άμμο», «Γαλάτεια». Έχει πρωταγωνιστήσει στις ταινίες «Forbidden», «Το κουτί» και «Dreams of eternity». Επίσης υπήρξε βοηθός σκηνοθέτη στις παραγωγές “Λεοφωρείο ο Πόθος” (σκην. Αντώνης Καλογρίδης στο ΚΘΒΕ) και “Ο Αμπιγιέρ” (σκην. Νίκος Μαστοράκης).

Η Τατιάνα Κίρχοφ γεννήθηκε το 1988 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Β. Διαμαντόπουλου Θεατρικά Δρώμενα “Ίασμος” και της Φιλοσοφικής Σχολής
Αθηνών. Εργάζεται ως ηθοποιός και συγγραφέας. Στο θέατρο έχουν ανεβεί άλλα δυο θεατρικά της έργα “Η εξίσωση Boltzmann” και οι “Ανώνυμοι”. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις καθώς και σε τηλεοπτικές σειρές. Από τις εκδόσεις Πόλις κυκλοφορεί η πρώτη της συλλογή διηγημάτων “Ιστορίες που (δεν) είπα στον ψυχολόγο μου”, ενώ αναμένεται να εκδοθεί από τις εκδόσεις Διόπτρα το πρώτο της μυθιστόρημα με τίτλο “Στο πανηγύρι την έχασα”. Επίσης από τις εκδόσεις Διόπτρα αναμένεται η έκδοση ενός συλλογικού τόμου με διηγήματα που αφορούν την παγκοσμιοποίηση και την τοπική κοινωνία, στο οποίο συμμετέχει ως συγγραφέας.

"The Acid Test" της Anya Reiss σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Ντίνου Ψυχογιού στο Θέατρο Εν Αθήναις

"The Acid Test" της Anya Reiss σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Ντίνου Ψυχογιού στο Θέατρο Εν Αθήναις

Δευτέρα, 05/05/2025 - 19:15

THE ACID TEST

της Anya Reiss

 

στο Θέατρο Εν Αθήναις

από 28 Απριλίου έως 10 Ιουνίου
κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

 

‘Στην πραγματικά σκοτεινή νύχτα της ψυχής μας, είναι πάντα 3 το ξημέρωμα. Κάθε νύχτα.’

- Φ. Σκοτ Φιτζέραλντ

 

Ποτέ ενηλικιώνεται κανείς στα αλήθεια; Είναι η επιτυχία και η αποτυχία οι αντίθετοι πόλοι του ίδιου μαγνήτη; Υπάρχει τελικό και ασφαλές συμπέρασμα για την ποιότητα των ανθρώπων;

Ένα βράδυ Παρασκευής σε ένα μικρό πολύχρωμο διαμέρισμα του Λονδίνου τρία κορίτσια και ένας πατέρας δοκιμάζονται στην φιλία, τις απογοητεύσεις και τις ανθρώπινες σχέσεις. Ιδέες και συναισθήματα πυροδοτημένα από το αλκοόλ και τη ζωή οδηγούν σε απογυμνωμένες αλήθειες, εκρήξεις και συγκινητικές παραδοχές. Η Άνια Ράις ξεδιπλώνει τον σπαρταριστό κόσμο των προβληματισμένων νέων του σήμερα -αλλά και του πάντα- και προσθέτει σε αυτόν μια άλλοτε σκληρή και άλλοτε τρυφερή πατρική φιγούρα.

Η παρέα γελάει, κλαίει, τσακώνεται και προσπαθεί να καταλάβει την ζωή λίγο παραπάνω. Αλλά καθώς η νύχτα φεύγει, τι θα αφήσει τελικά πίσω της;

 

Το έργο The Acid Test παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Royal Court του Λονδίνου το 2011.

Διάρκεια: 100’

Εισιτήρια: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/the-acid-test-tis-anya-reiss/

 

Teaser Trailer: https://youtu.be/Zhaqhlov_1U

 

Μετάφραση - Σκηνοθεσία

Ντίνος Ψυχογιός 

Παίζουν (αλφαβητικά)

Αλίκη Κακολύρη

Περικλής Λιανός

Αναστασία Ντεντιάεβα

Αμαλία Σγουμποπούλου

 

Σκηνικά-Κοστούμια 

Νίκη Ψυχογιού

Σχεδιασμός φωτισμών

Μαριέττα Παυλάκη

 

Βοηθός Σκηνοθέτη

Σοφία Χατζηευθυμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου

Ζωή Κελέση

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη

Νίκη Αγγελοπούλου

Φωτογραφίες-Τρέιλερ

Σπύρος Κούρκουλας

Σχεδιασμός Αφίσας

Ραλλού Μυλωνά

 

Επικοινωνία

Νταίζη Λεμπέση

Εκτέλεση Παραγωγής

Ο2Ο ΑΜΚΕ

ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΩΝ ΔΥΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ του Τενεσί Ουίλιαμς από τον Στέλιο Γιαννακό στο Θέατρο Φούρνος

ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΩΝ ΔΥΟ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ του Τενεσί Ουίλιαμς από τον Στέλιο Γιαννακό στο Θέατρο Φούρνος

Κυριακή, 04/05/2025 - 15:37

«…τι θα ήμουν χωρίς τα σύμβολά μου;»

Τενεσί Ουίλιαμς

 

Από 28 Απριλίου και για 10 παραστάσεις

Δευτέρα και Τρίτη | 21.00 | Θέατρο Φούρνος

 

Ο Φελίς και η Κλαιρ Ντεβότο είναι ηθοποιοί και αδέρφια. Όταν εγκαταλείπονται από το θίασό τους  σε ένα θέατρο μιας άγνωστης πόλης, ολομόναχοι και αντιμέτωποι με το κοινό που καταφτάνει, αποφασίζουν να παίξουν «Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων», ένα έργο του Φελίς, το οποίο φαίνεται να περιλαμβάνει πολλά στοιχεία από την προσωπική τους ζωή. Γεγονότα, αναμνήσεις και τραύματα ζωντανεύουν στη σκηνή από τα δύο αδέρφια. Το θέατρο αποτελεί θεμελιώδη συνθήκη ύπαρξης γι’ αυτούς, το μόνο μέσο αυτοπροσδιορισμού που διαθέτουν. Παίζουν τη ζωή τους, τη δραματοποιούν για να την καταλάβουν, αυτοσχεδιάζουν πάνω στη μνήμη, δημιουργούν τη δική τους ιστορία και αγωνίζονται να ορίσουν την ταυτότητά τους, προσπαθούν να αντιμετωπίσουν το σκληρό παρελθόν μέσω του θεάτρου, να μεταμορφώσουν το τραύμα σε τέχνη και μέσω της τέχνης να λυτρωθούν.

Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων αποτελεί δημιουργία της ύστερης περιόδου του Τενεσί Ουίλιαμς, κατά την οποία, επηρεασμένος από συγγραφείς όπως ο Σάμουελ Μπέκετ και ο Χάρολντ Πίντερ, πειραματίστηκε με ένα νέο ύφος γραφής, και παρουσίασε έργα πολύ διαφορετικά από εκείνα που τον είχαν καθιερώσει ως έναν από τους σπουδαιότερους θεατρικούς συγγραφείς παγκοσμίως. Ο Ουίλιαμς το δούλευε για χρόνια, δημιουργώντας τρεις εκδοχές, που παρουσιάζουν αξιοσημείωτες διαφορές μεταξύ τους. Ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο το 1967 στο Λονδίνο και το Σικάγο ως The Two-Character Play· η δεύτερη εκδοχή με τίτλο Outcry παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 1971 και το 1973· η τρίτη με τίτλο και πάλι The Two-Character Play ανέβηκε το 1975. Αυτή η τελευταία εκδοχή ήταν που ο συγγραφέας επέλεξε να συμπεριλάβει στον 5ο τόμο των έργων του, The Theatre of Tennessee Williams, και αυτή παρουσιάζεται στην παράσταση. Ο Ουίλιαμς πίστευε πως Το Έργο των Δύο Χαρακτήρων ήταν το αριστούργημά του και δήλωνε «βρίσκεται ιδιαίτερα κοντά στο μεδούλι της ύπαρξής μου, όπου κι αν βρίσκεται αυτή».

 

2.jpg

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Στέλιος Γιαννακός, Νικόλας Καλόγηρος, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη

Σκηνοθεσία: Στέλιος Γιαννακός

Επιμέλεια σκηνικού-κοστουμιών: Αλέγια Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Μουσική: Βασίλης Αγγελόπουλος

Sound design: Σταύρος Μαρκάλας

Video art: Μαίρη Θηβαίου

Κίνηση: Έλσα Σίσκου

Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου

Επικοινωνία παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Amor fati theatre group

Παίζουν: Στέλιος Γιαννακός, Ιωάννα Σίσκου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Φούρνος | Μαυρομιχάλη 168, Νεάπολη Εξαρχείων 114 72

Από 28 Απριλίου και για 10 παραστάσεις

Ημέρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη, στις 21.00

Διάρκεια: 80’ | Για επιπλέον πληροφορίες: 2106460748

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του Θεάτρου

Online: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-ergo-ton-dyo-xaraktiron-tenesi-oyiliams

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14€, Μειωμένο (φοιτητικό, ΑμεΑ, άνω των 65) 10€, Ατέλεια 7€

 

Πτήση / Κόσοβο του Γιετόν Νεζίραϊ σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι από τις 3 Μαΐου στο Θέατρο Nous Creative Space

Πτήση / Κόσοβο του Γιετόν Νεζίραϊ σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι από τις 3 Μαΐου στο Θέατρο Nous Creative Space

Σάββατο, 03/05/2025 - 10:31

«ΠΤΗΣΗ / ΚΟΣΟΒΟ»

 

Από τις 03 Μαΐου και για 14 παραστάσεις κάθε Σάββατο, Κυριακή και Δευτέρα η πολιτική κωμωδία του Γιετόν Νεζίραϊ «ΠΤΗΣΗ/ΚΟΣΟΒΟ» παρουσιάζεται στο Θέατρο Noūs- Creative space, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι.

 

Η ΥΠΟΘΕΣΗ

Βρισκόμαστε στο Εθνικό Θέατρο του Κοσόβου, όπου οι ηθοποιοί κάνουν πρόβες σε δύσκολες συνθήκες για το έργο «Περιμένοντας τον Γκοντό». Ξαφνικά, μέσω του Γραμματέα Αθλητισμού, τους ανακοινώνεται από το Πρωθυπουργικό Γραφείο ότι πρέπει να ετοιμάσουν ένα νέο έργο, γραμμένο από τον σκηνοθέτη, που θα αφηγείται όλη την ιστορία του Κοσόβου και θα παρουσιαστεί την Ημέρα της Ανεξαρτησίας—όποτε κι αν αυτή έρθει, καθώς είναι «κρατικό μυστικό». Και η περιπέτεια ξεκινά με ήρωες μία πρωταγωνίστρια που ονειρεύεται να παίξει την Σκάρλετ Ο’ χάρα στο Μπρόντγουεϊ, έναν παρακμιακό πρωταγωνιστή που πίνει ρακές, παίζει τον Ληρ και απατά την γυναίκα του, έναν φαντασμένο σκηνοθέτη που λαχταρά την επιτυχία και επιδιώκει να γίνει Καλλιτεχνικός Δ/ντής, έναν τεχνικό σκηνής που θέλει να γίνει Ήρωας και Διπλωμάτης, έναν Γραμματέα Αθλητισμού που θέλει να γίνει Υπουργός και έναν Πρωθυπουργό… ο οποίος -ό,τι και να γίνει- παραμένει Πρωθυπουργός.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Καλώς ήρθατε στα Βαλκάνια: ρακή, κέφι, χορός, πόνος, τραγούδι, αίμα και έρωτες. Η «Πτήση/Κόσοβο» είναι ένα έργο κοσοβάρικο στην καρδιά της Αθήνας. Θέμα του ένα γεγονός που εξελίσσεται ελάχιστες μέρες πριν την επίσημη ανακήρυξη της Ανεξαρτησίας του Κοσόβου, της τελευταίας, αποσχισθείσας περιοχής της πρώην Γιουγκοσλαβίας. Ένας θίασος ταλαίπωρων καλλιτεχνών επιστρατεύεται «οικειοθελώς», εγκαταλείποντας τις πρόβες του για τον μπεκετικό Γκοντό, προκειμένου να δημιουργήσει μια τιμητική παράσταση για εκείνη τη Μεγάλη Μέρα. Ο συγγραφέας Jeton Neziraj, με την τεχνική του θεάτρου μέσα στο θέατρο στήνει μια σπαρταριστή κωμωδία, όπου σκηνοθέτης, ηθοποιοί και τεχνικοί, προσπαθούν να συνταιριάξουν τη θεατρική δημιουργία, τους νέους δραματικούς ρόλους, με τις εντολές, έμπλεες μεγαλοϊδεατισμού, που ο κυβερνητικός υπεύθυνος προωθεί, δοκιμάζοντας πολύ πέρα από τη θεατρική δεινότητα και τις φιλοδοξίες τους, τη συνείδηση του ελευθέρου και κυρίαρχου πολίτη όπως εκκολάπτεται στη νέα κατάσταση πραγμάτων. Ο δικός μας θίασος, με φόντο τα «δικά μας σύγχρονα Βαλκάνια» αναστοχάζεται με άφθονο πηγαίο χιούμορ και ανελέητη σάτιρα και αυτοσαρκασμό, τις έννοιες του Έθνους, της Ανεξαρτησίας, της Ελευθερίας, της Αυτοδιάθεσης, της ατομικής και συλλογικής συνείδησης στην παγκοσμιοποιημένη εποχή μας.

 

Με την «πτήση» αυτή κάνουμε ένα ταξίδι στα Βαλκάνια με μία τρελή και αιχμηρή κωμωδία που παρωδεί εθνικισμούς, έχθρες αλλά και την πολιορκία της ελευθερίας της Τέχνης. Ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, ένας καθρέφτης της Ιστορίας, όπου το γέλιο γίνεται όπλο απέναντι στα δεινά του παρελθόντος, με την ελπίδα να μπορέσουμε να αλλάξουμε το παρόν και το μέλλον από μία λούπα η οποία μόνο αστεία δεν είναι.

Ένκε Φεζολλάρι, Μάρτιος 2025

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Γιετόν Νεζίραϊ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Ελεάνα Ζιάκου 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ένκε Φεζολλάρι 

ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑΣ: Ναταλί Μηνιώτη 

ΜΟΥΣΙΚΗ: Δάνης Κουμαρτζής 

ΣΚΗΝΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Λυντζέρης

VIDEO: Άντα Λιάκου 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Φιλιππία Πέτρου 

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ : Γιώτα Εφραιμίδου

ΜΑΚΙΓΙΑΖ φωτογράφισης: Έλενα Ντέντη , Ελισάβετ Πέτρου

ΤΡΕΪΛΕΡ: Ξένια Τσιλοχρήστου

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ-ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ: Νταίζη Λεμπέση, Γεωργία Ζούμπα

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ-ARTWORK: Mike Rafail

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: ΟΥΜα ΑΜΚΕ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

Άντα Γιαννουκάκη, Κυριάκος Κοσμίδης, Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Φιλιππία Πέτρου.

Στο ρόλο του σκηνοθέτη ο Ένκε Φεζολλάρι.

 

 Το βιβλίο του Γιετόν Νεζίραϊ κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΥΡΑΣΙΑ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Χώρος: Θέατρο Noūs- Creative space Τροίας 34, Αθήνα. Tηλ.: 21 0823 7333.

Ε: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | www.theatrenous-creativespace.com

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: Σάββατο, 03 Μαΐου 2025

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.00, Δευτέρα στις 21.00

Διάρκεια: 80 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Προπώληση εισιτηρίων: more.com

Τιμές Εισιτηρίων: 12,00 € (γενική είσοδος), 10,00 € (μειωμένο για φοιτητές, άνω των 65) & 8,00 € (ανέργων, ομαδικά άνω των 6 ατόμων), 5,00 € (ατέλεια).

Η είσοδος για ΑΜΕΑ είναι ελεύθερη.

 

Η παράσταση τελείται υπό την Αιγίδα του Γραφείου Συμφερόντων του Κοσόβου στην Αθήνα και του Διεθνούς Analogio Festival.

Μετά τις παραστάσεις στην Αθήνα προγραμματίζεται περιοδεία της παράστασης σε Πρίστινα, Μιτροβίτσα, Σκόπια και Τίρανα.

 

«ΛΙΒΙΝΓΚ ΡΟΥΜ»: Η νέα παράσταση του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης

«ΛΙΒΙΝΓΚ ΡΟΥΜ»: Η νέα παράσταση του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Τέχνης

Παρασκευή, 02/05/2025 - 21:33

«ΛΙΒΙΝΓΚ ΡΟΥΜ»

της Εύας Οικονόμου- Βαμβακά

 

Ή Πότε Ήταν Η Τελευταία Φορά Που Ονειρεύτηκες Κάτι;

|Πρεμιέρα 5 Μαΐου 2025|

Μόνο για 6 παραστάσεις στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν (Φρυνίχου) και στη συνέχεια στην κεντρική σκηνή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Το «Λίβινγκ Ρουμ» η νέα παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας σε κείμενο-σκηνοθεσία της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, παρουσιάζεται για έξι παραστάσεις στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, σκηνή Φρυνίχου, από τις 5 Μαΐου 2025. Μετά την πρεμιέρα στην Αθήνα, η παράσταση θα ανέβει για οκτώ παραστάσεις στο θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου», ως κεντρική παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας.

Τον κόσμο του «Λίβινγκ Ρούμ» ζωντανεύει ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών: Δημήτρης Πετρόπουλος, Μαρία Τσιμά, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνα Βέρρου.

Το «Λίβινγκ Ρουμ» είναι ένα νέο σύγχρονο έργο που μιλάει για την προσπάθεια επιβίωσης ενός νέου ζευγαριού στην Ελλάδα του σήμερα, όπου τα πάντα καταρρέουν και η στεγαστική κρίση βαθαίνει.

Ελλάδα 2025. Σε μια επαρχιακή πόλη που φωτίζεται από τον λαμπερό ήλιο και την παντελή έλλειψη ελπίδας, ένα ζευγάρι γνωρίζεται, δοκιμάζει και αποτυγχάνει καθώς η έλλειψη ζωτικού χώρου έχει ήδη προδιαγράψει το μέλλον του. Μια οικογένεια εξαντλεί την εφευρετικότητά της προκειμένου να καταφέρει να επιβιώσει. Μια χώρα που καταρρέει οικονομικά, η στεγαστική κρίση που βαθαίνει, ανθρώπινες ζωές που βουλιάζουν καθώς δεν έχουν το απαραίτητο οξυγόνο για να αναπνεύσουν. Μια γλυκόπικρη ιστορία που αν δεν ήταν τραγική θα έμοιαζε αυθεντικά κωμική.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Ζούμε ιστορικές στιγμές. Στα χρόνια μας, οι οικονομικές συνθήκες έχουν αλλάξει άρδην, έχει αναδυθεί το ζήτημα της στεγαστικής κρίσης αλλά και του brain drain, οι κοινωνικές ανισότητες τείνουν να διογκώνονται και το μέλλον φαντάζει σκοτεινό. Το καινούργιο καταφθάνει αλλά δε μοιάζει να είναι αυτό που περιμέναμε. Κι εμείς δεν έχουμε καν τα όπλα να το αντιμετωπίσουμε. Και έτσι ίσως το μόνο που μας μένει είναι να το καταγράψουμε, να το μεταποιήσουμε σε τέχνη και κάπως έτσι να το ξορκίσουμε. Να αποτυπώσουμε αυτό το γλίστρημα από τη ζωή στην επιβίωση, που δεν ξέρουμε σε ποια ακριβώς χρονιά συνέβη και πώς του επιτρέψαμε να φράξει και το δικό μας δρόμο. Στη συγκεκριμένη προσέγγιση, που εμπνέεται από τα γεγονότα των τελευταίων ετών της χώρας μας αλλά και από την ισπανική ταινία Picadero, παρακολουθούμε μέσα από την ιστορία μιας οικογένειας να καθρεφτίζεται η ιστορία μιας ολόκληρης γενιάς και μιας χώρας που γίνεται μέρα με τη μέρα το- σκηνικό-μέσα-στο-οποίο-δε-θέλεις-να-ζήσεις. Και εμείς, μένουμε να αναρωτιόμαστε πως θα ήταν η μοίρα των πέντε πρωταγωνιστών ΑΝ γεννιόταν σε μια άλλη εποχή ή σε μια άλλη χώρα, κι ΑΝ ίσως τότε να είχαν το δικαίωμα να ονειρευτούν κάτι διαφορετικό…

 

Συντελεστές:

Κείμενο/Σκηνοθεσία: Εύα Οικονόμου – Βαμβακά

Σκηνικός χώρος: Βασίλης Αποστολάτος & Μιχαήλα Πλιαπλιά

Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Αποστολάτος

Βοηθός σκηνοθέτης & ενδυματολόγος: Βάσια Χρονοπούλου

Πρωτότυπη Μουσική & Μουσικοί επί σκηνής: Acid Plato

Κινησιολογία: Αλέξανδρος Σταυρόπουλος

Οργάνωση Παραγωγής - Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Οργάνωση Παραγωγής – φωτογραφίες & trailer: Λιλή Νταλανίκα

Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης, Κώστας Γαρουφαλίδης

Συμπαραγωγή: ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Με την υποστήριξη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Κωνσταντίνα Βέρρου, Νικόλας Μίχας, Δημήτρης Πετρόπουλος, Αλέξανδρος Σκουρλέτης, Μαρία Τσιμά

 

Ευχαριστούμε: Την Ανζελίκα Καψαμπέλη για τη συνεισφορά της στην πραγματοποίηση της παράστασης και το κατάστημα LuLu Maudite για την ευγενική του χορηγία.

 

Πληροφορίες:

 

Διάρκεια: 80 λεπτά

Trailer: https://youtu.be/xc8Vkx6HUPk

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/dipethe-kavalas-living-room/?lang=en

 

ΑΘΗΝΑ

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

(Φρυνίχου 14, Πλάκα)

 

Για έξι παραστάσεις

Από 5 έως 14 Μάϊου

Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη 5,6,7 και 12,13,14 Μαΐου (Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 και Τετάρτη στις 20:00)

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό εισιτήριο: 17 €, Μειωμένο εισιτήριο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών, ΑμΕΑ): 14 €, Ατέλεια: 5 €

 

ΚΑΒΑΛΑ

Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου» (Αβέρωφ 13)

 

Για οκτώ παραστάσεις

Από 22 Μαΐου έως 1 Ιουνίου

Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό εισιτήριο: 14 €, Μειωμένο εισιτήριο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65 ετών, ΑμΕΑ): 10 €

Προπώληση φυσικών εισιτηρίων στο ταμείο του Θεάτρου Τέχνης τηλ. 210.3222464 και στο Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) στην Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566.

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Σελίδα 1 από 174