Η ΣΥΝΑΡΠΑΣΤΙΚΗ ΕΞΕΓΕΡΣΗ ΤΟΥ ΧΟΥΛΙΟ ΤΟΓΚΑ

του Suyako

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαγουλιώτης

Πρεμιέρα: 10 Νοεμβρίου 2025

στο θέατρο Προσκήνιο

“Με ποιανού τα λεφτά θα κάνεις εσύ Τέχνη;”

Ο Χούλιο Τόγκα -o πρωταγωνιστικός χαρακτήρας στο νέο θεατρικό έργο του Βασίλη Μαγουλιώτη- είναι περφόρμερ, εικονοκλάστης και ακτιβιστής. Είναι για το κατεστημένο ό,τι είναι ένας εξωτικός αχινός για την γυμνή πατούσα. Παραδόξως είναι και φουλ επιτυχημένος. Σε βαθμό που μπορεί να κάνει και να πει ό,τι θέλει. Ό,τι ό,τι θέλει.

Μπορεί όμως κάποιος να κλονίσει πραγματικά το καθεστώς όταν η εξέγερση φτάνει να είναι τόσο αναμενόμενη από αυτόν;

Ο αεικίνητος συγγραφέας και ηθοποιός Βασίλης Μαγουλιώτης [Merde, Παίχτες, Talk Show, Λεωφορείον ο Πόθος] σκηνοθετεί σε κείμενο του ασόβαρα σουβλερού και πολιτικά ανήσυχου Suyako, στο θέατρο Προσκήνιο. Και αφήνουν τον Χούλιο Τόγκα να βγάλει το φίδι από την υπαρξιακή τους τρύπα.

 Με μουσική επί σκηνής, αυτοσαρκαστική διάθεση, και τρυφερότητα το έργο φωτίζει την αμηχανία μας να σταθούμε απέναντι σε ένα σύστημα που μας ταΐζει, αλλά δεν χωνεύεται με τίποτα.

Σε μια Αργεντινή λίγο μετά την οικονομική κρίση. Σε μια Αργεντινή που τα ηνία του Πολιτισμού έχουν αναλάβει τα μεγάλα ιδιωτικά ιδρύματα. Σε μια Αργεντινή που παραθυμίζει Ελλάδα.

Παίζουν

Δημήτρης Δρόσος

Άρης Μπαλής

Μαρία Αποστολακέα

Μελίνα Πολυζώνη

Μικές Γλύκας

Συντελεστές

Κειμενο: Suyako

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαγουλιώτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Στρατής Νταλαγιώργος

Σκηνικά/Κοστούμια: Εύα Γουλάκου

Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Άρτεμις Σγούρου-Δροσοπούλου

Μουσική: Μικές Γλύκας

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Σχεδιασμός Επικοινωνίας: Γιώργος Γαρεφαλάκης

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.: Ανζέλικα Καψαμπέλη

Social Media: Glokonnex Agency

Γραφιστικά: Αμβρόσιος Παλαμίδης

Προωθητικές φωτογραφίες: Ύρια Τάμαρη

Φωτογραφία αφίσας: Μάριος Σαγιάς

Μια παραγωγή της Pan Entertainment

Θέατρο Προσκήνιο, Καπνοκοπτηρίου 8, Αθήνα

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00

Διάρκεια: 100’

Τιμή Εισιτηρίου: 17-22 ευρώ

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-synarpastiki-eksegersi-tou-xoulio-togka

Γιάννης Τσίρος

  «ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Σκηνοθεσία ΣΟΦΙΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ

Έναρξη Τετάρτη 15 Οκτωβρίου

Ο «Άγριος Σπόρος» του Γιάννη Τσίρου, ένα από τα σημαντικότερα και πιο αιχμηρά έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, επιστρέφει από τον Οκτώβριο στο Θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Καραγιάννη, για να αποτυπώσει με κοφτή γλώσσα και σπαρακτική τρυφερότητα, έναν κόσμο που υποτάσσει, ταξινομεί και αποκλείει τον αδύναμο.

Σ’ ένα παρακμιακό επαρχιακό τοπίο, η αγωνία της ύπαρξης προηγείται από την εφαρμογή των διατάξεων, και η ανυπακοή στους νόμους γίνεται καθημερινή άσκηση επιβίωσης. Μέσα σε μία μόνο μέρα, σε μια μικρή ερημική παραλία, μια παράνομη καντίνα και η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού Γερμανού παραθεριστή πυροδοτούν έναν αδυσώπητο μηχανισμό καχυποψίας, κοινωνικού αποκλεισμού και ηθικής καταδίκης, πριν καν διατυπωθεί οποιαδήποτε κατηγορία.

Σημείωμα συγγραφέα

Ένα θεατρικό έργο δεν είναι μόνο η δράση και η πλοκή, οι χαρακτήρες και η ιστορία που αφηγείται, αλλά και ο αόρατος περίγυρός του. Αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος που ποτέ δεν θα δούμε, αλλά που θα έχει τη δύναμη να υποβάλει τα πρόσωπα του έργου σε μια σειρά δράσεων, αντιδράσεων και αναγκών. 12 χρόνια λοιπόν μετά από το πρώτο ανέβασμα του «Άγριου Σπόρου», αυτός ο περιβάλλοντας κόσμος παραμένει σκληρός, απαιτητικός και, επιπλέον, περισσότερο απειλητικός και άδικος. Κυρίως άδικος. Το θέατρο μπορεί να μην έχει τις δυνάμεις ν’ αποτρέψει τα δεινά του κόσμου, αλλά διαθέτει τη δύναμη να συντηρήσει στις συνειδήσεις των Ανθρώπων άσβεστη την προσδοκία για επίγνωση και δικαιοσύνη, σ’ έναν κόσμο που την στερείται. 

Σημείωμα Σκηνοθέτη

Στον Άγριο Σπόρο, όλα θυμίζουν μια τελετουργία που οδηγεί στη σφαγή. Η παραλία είναι τόπος εξορίας, η καντίνα ένα αυτοσχέδιο καταφύγιο, κι ο κεντρικός ήρωας, ο φορέας μιας ενοχής που δεν του ανήκει, αλλά του αποδίδεται. Γύρω του, μια κοινωνία που θυμίζει τον χορό της αρχαίας τραγωδίας, εκεί όπου η τιμωρία προηγείται του εγκλήματος και η Δικαιοσύνη μετατρέπεται σε όργανο εκτόνωσης.

Ο κεντρικός ήρωας γίνεται ένας σύγχρονος αποδιοπομπαίος τράγος, όχι επειδή έφταιξε, αλλά επειδή κάποιος πρέπει να φταίει για να συνεχίσει να λειτουργεί το σύστημα. Ο Τσίρος δεν τον εξαγνίζει· τον προσφέρει. Κι εμείς, μέσα από την παράσταση, παρακολουθούμε αυτή τη σιωπηλή, σχεδόν ιεροτελεστική προσφορά, όπου η ανάγκη για κάθαρση καθαγιάζει τη βία, βαφτίζοντάς την «δίκαιο».

Η σφαγή δεν είναι το τέλος. Είναι η αρχή μιας συνθήκης που επαναλαμβάνεται, σε κάθε κοινωνία που για να νιώσει ασφαλής, πρέπει πρώτα να στιγματίσει, να απομονώσει, να εξορίσει. Στήνοντας την παράσταση, δεν αναζητήσαμε τον ένοχο, ούτε το δίκαιο· αναρωτηθήκαμε πώς το δίκαιο χάνεται μέσα στον θόρυβο των μηχανισμών και στη σιωπή των μαρτύρων.

Ταυτότητα παράστασης

«ΑΓΡΙΟΣ ΣΠΟΡΟΣ»

Συγγραφέας                                :         Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία                                    :         Σοφία Καραγιάννη

Πρωτότυπη μουσική &

Σχεδιασμός Ήχου                           :         Νικόλας Καζάζης

Σκηνικά/Κοστούμια                  :         Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός Φωτισμών                  :         Βασιλική Γώγου         

Κίνηση                                    :         Μαργαρίτα Τρίκκα

Βοηθός Σκηνοθέτη                  :         Σοφία Χατζηευθυμιάδη

Βοηθός Σκηνογράφου                  :         Ηρώ Παρδαβέλλα

Trailer Παράστασης                   :          Έφη Καρανικόλα

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

και επικοινωνίας: Ελίνα Λαζαρίδου

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού 

  Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις  :Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Αθηναϊκά Θέατρα - Stages

Ερμηνεία (αλφαβητικά) :Ηλίας Βαλάσης, Δημήτρης Μαμιός, Ανθή Σαββάκη                                              

Θέατρο Μικρό Χόρν,

Αμερικής 10, Aθήνα

Τηλέφωνο: 211 1000 365

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη: 20:00

Πέμπτη: 21:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 και 21:00

Κυριακή: 20:00

Τιμή εισιτηρίου:

VIP1: 25 ευρώ
VIP2: 20 ευρώ
Πλατεία + Θεωρεία: 18 ευρώ
ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο), Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό(έως 12 ρτών): 16ευρώ
Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 14 ευρώ

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/agrios-sporos/

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

Για Ομαδικές Κρατήσεις :

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου :  211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ: 305), Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Πληροφορίες : www.a-th.gr

Αθώος ή Ένοχος

του Jeffrey Archer

Ένα δυνατό δικαστικό έργο σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη
 

4ος χρόνος επιτυχίας στο θέατρο Eliart

Από 13 Οκτωβρίου

Το κοινό καλείται να αποφασίσει: Αθώος ή ένοχος;

Το δυνατό δικαστικό δράμα του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Jeffrey Archer, που ξεσήκωσε με την πλοκή του το θεατρικό Λονδίνο, και αγαπήθηκε από το αθηναϊκό κοινό την προηγούμενη σεζόν, επιστρέφει για τέταρτη χρονιά στο θέατρο Eliart κάθε Δευτέρα στις 20:30 και Τρίτη στις 21:00.

Μια ανατρεπτική παράσταση που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι καλούνται για δύο ώρες, να γίνουν ένορκοι στη δίκη και να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον κατηγορούμενο, βγάζοντας την τελική απόφαση.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:

Ένας διακεκριμένος γιατρός κατηγορείται ότι δολοφόνησε την γυναίκα του για να κληρονομήσει την περιουσία της.

Ο καλύτερος του φίλος, γνωστός ποινικολόγος αναλαμβάνει την υπεράσπιση του. Μια γιατρός ισχυρίζεται ότι είχαν ερωτική σχέση και πως το βράδυ του φόνου ήταν μαζί.

Τα στοιχεία της ενοχής είναι εξίσου ισχυρά με τα στοιχεία της αθωότητάς του.

Και οι θεατές καλούνται να γίνουν ένορκοι. Το κοινό πρέπει να αποφασίσει…

Ο δρ. Σέργουντ δολοφόνησε τη γυναίκα του; Η Τζένιφερ Μίτσελ ήταν ερωμένη του; Ποιο άλλοθι του να πιστέψεις;

Ένα ανατρεπτικό φινάλε ανάλογα με την ετυμηγορία των θεατών.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας

Art Work: Μιμίκα Καπούλα

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

Αφίσα: Μαρίνα Λυσιμάχου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Γιάννης Ρουμελιώτης

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Πρόεδρος Δικαστηρίου: Νόνη Ιωαννίδου

Κατηγορούμενος: Αντώνης Ραμπαούνης

Δικηγόρος Υπεράσπισης: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Φαρμακοποιός: Αννέτα Παπαθανασίου

Δημόσιος Κατήγορος: Οδυσσέας Σταμούλης

Καθηγητής Τοξικολογίας: Κώστας Ζέκος

Ιατρός: Στυλιανή Κλείδωνα

Φύλακας: Στάθης Λαγκάδας 

Voice Off

Στο ρόλο του επιθεωρητή: Χάρης Σώζος

Στο ρόλο της γυναικολόγου: Ελένη Βουτυρά

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο ELIART

Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Από 13 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα, στις 20.30 & Τρίτη, στις 21:00

Διάρκεια: 100΄

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο Ταμείο του θεάτρου

Online προπώληση: Αθώος ή Ένοχος | 4η χρονιά | Εισιτήρια εδώ!

Τιμές εισιτηρίων: 19€ (γενική είσοδος), 17€ (φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, άνω των 65)

2^ος χρόνος επιτυχίας

Λεωφορείο ο Πόθος

του Τενεσί Ουίλιαμς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Η μεγάλη επιτυχία συνεχίζεται, στο Θέατρο Προσκήνιο!

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων από 14/11

Για ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ, κάντε κλικ ΕΔΩ

Το θρυλικό έργο του Τενεσί Ούλιαμς, «Λεωφορείο ο Πόθος», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, η μεγάλη επιτυχία της χρονιάς, επιστρέφει από 14/11 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στο θέατρο Προσκήνιο, με την Αλεξία Καλτσίκη - που σφράγισε με την ερμηνεία της τον ρόλο της Μπλανς Ντι Μπουά - και με μια νέα διανομή εξαιρετικών ηθοποιών: Αινείας Τσαμάτης (Στάνλεϊ Κοβάλσκι), Ηρώ Μπέζου (Στέλλα Κοβάλσκι), Βαγγέλης Αμπατζής (Μιτς), Ιωάννα Πιατά (Ευνίκη) και Πέτρος Δημοτάκης (Στιβ).

[Τι είναι καρδιά μου; Έχασες τον δρόμο σου;] 

Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική.

[Η Μπλανς έρχεται για να πεθάνει.

Η Μπλανς ψάχνει καταφύγιο.

Η Μπλανς ψάχνει μέρος να κρυφτεί από το φως. 

Η Μπλανς είναι η συμπύκνωση μιας τάξης που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχθεί το τέλος της.

Η Μπλανς είναι η τελευταία ποιήτρια της εποχής της.]

Για το έργο και την παράσταση:

Ο Τενεσί Ουίλιαμς με το αριστουργηματικό του έργο "Λεωφορείο ο Πόθος" μας παραδίδει μια σκληρή πραγματεία για το πώς ο ρομαντισμός καταπνίγεται και σαρώνεται από την πραγματικότητα, από το σκληρό πόδι της ανάπτυξης που δεν αφήνει χώρο στην ποίηση. Το όνειρο της ανάπτυξης πνίγει στο πέρασμά του την παρέκκλιση, την ασθένεια, οτιδήποτε δεν χωράει σ’ αυτήν και εμποδίζει τον καλπασμό της.

Η Μπλανς σ’ αυτόν τον τερματικό σταθμό που την αφήνει το λεωφορείο με το παράδοξο όνομα "Πόθος", θα έρθει αντιμέτωπη με το τραύμα της και όλες τις ανεκπλήρωτες επιθυμίες.

Η αναμέτρηση της Μπλανς και του Στάνλεϋ είναι οριακή. Η μάχη για επικράτηση θα φτάσει στο πιο φρικιαστικό τέλος.

Ο Στάνλεϋ Κοβάλσκι, Πολωνός μετανάστης - τραυματισμένος από τον ρατσισμό - σε μια Αμερική που καλπάζει και προσπαθεί να ορθοποδήσει, και υπόσχεται οικονομική ανέλιξη στην εργατική τάξη και από την άλλη η Μπλανς Ντυμπουά: μια έκπτωτη γαιοκτήμονας που έχει χρεοκοπήσει αλλά ακόμα ζει στο παρελθόν, στη φαντασίωση της ευημερίας αλλά και μέσα στα αδιαχείριστα τραύματα της νιότης της (μια εποχή και μια τάξη που έχει τελειώσει και δεν μπορεί να δεχτεί το τέλος της).

Σ’ αυτό το πολύβουο και ιδιότυπο "γκέτο", το σπίτι της Στέλλας και του Στάνλεϋ, οπού θα μείνει η Μπλανς, μη έχοντας πουθενά αλλού να πάει, θα ξυπνήσουν οι πιο υπόγειες και σκοτεινές επιθυμίες της. Ένας τόπος γεμάτος ζωή και ένστικτο που θα φέρει την Μπλανς - ένα πρόσωπο πνευματικό, διαλυμένο, κρυμμένο στο νεανικό της τραύμα - αντιμέτωπη με τα ελλείμματα της και την πραγματικότητα.

Η παράσταση είναι μια επίσκεψη στο μυαλό της Μπλανς - στις διογκώσεις και τις φαντασιώσεις της τραυματισμένης της ύπαρξης.

Το «Λεωφορείο ο Πόθος», λίγο πριν την επιστροφή του στην Αθήνα, θα ταξιδέψει στη Θεσσαλονίκη, από 17/10 έως 9/11, στο θέατρο Αριστοτέλειον, με τους Αλεξία Καλτσίκη (Μπλανς), Αινεία Τσαμάτη (Στάνλεϊ Κοβάλσκι), Δήμητρα Βλαγκοπούλου (Στέλλα Κοβάλσκι), Γιώργο Ζυγούρη (Μιτς), Ιωάννα Ραμπαούνη (Ευνίκη) και Γιάννη Κόραβο (Στηβ).

2^ος χρόνος επιτυχίας

Λεωφορείο ο Πόθος

του Τενεσί Ουίλιαμς

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Μουσική: Γιώργος Ραμαντάνης

Φωτισμοί: Δημήτρης Κασιμάτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γκιζώτης
Βοηθοί σκηνογράφου: Σοφία Θεοδωράκη, Μαρία Σταθοπούλου

Artwork, Φωτογραφίες & Video: Γκέλυ Καλαμπάκα

Δημόσιες Σχέσεις & Επικοινωνία: Όλγα Παυλάτου

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

ΔΙΑΝΟΜΗ

Μπλανς Ντιμπουά: Αλεξία Καλτσίκη

Στάνλεϊ Κοβάλσκι: Αινείας Τσαμάτης

Στέλλα Κοβάλσκι: Ηρώ Μπέζου

Μιτς: Βαγγέλης Αμπατζής

Στιβ: Γιάννης Κόραβος

Ευνίκη: Ιωάννα Πιατά

Στιβ: Πέτρος Δημοτάκης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αριστοτέλειον, από 17/10 έως 9/11

Επιστροφή στην Αθήνα, στο Θέατρο Προσκήνιο από 14 Νοεμβρίου

Τετάρτη στις 19:00

Πέμπτη στις 20:00

Παρασκευή στις 21:00

Σάββατο στις 17:30 & στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

more.com

Για εισιτήρια κάντε κλικ ΕΔΩ

Meghan Kennedy

ΣΕ ΒΛΕΠΩ

Σκηνοθεσία : Βίκυ Βολιώτη

 Παραστάσεις : Δευτέρα και Τρίτη στις 20:00 

Έναρξη : Τρίτη 14 Οκτωβρίου

Το σύγχρονο έργο « Σε βλέπω » ( The Counter ) της Αμερικανίδας συγγραφέως Meghan Kennedy, παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία της Βίκυς Βολιώτη, στο θέατρο Μικρό Παλλάς, από τις 14 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Πρωταγωνιστούν : Θοδωρής Αθερίδης, Πέγκυ Τρικαλιώτη - που συνεργάζονται πρώτη φορά στο θέατρο - Βίκυ Βολιώτη.

Πρόκειται για ένα τρυφερό έργο που με έξυπνο χιούμορ και πολλή αλήθεια, μιλάει για όλα εκείνα που φοβόμαστε να συζητήσουμε και για εκείνη τη μία στιγμή, που αποφασίζουμε να τα μοιραστούμε με κάποιον άλλον.

Μυστικά, σχέσεις και συγκρούσεις ξεδιπλώνονται μέσα από τις ζωές τριών ανθρώπων που προσπαθούν να σταθούν ο ένας απέναντι στον άλλον και τελικά απέναντι στον ίδιο τους τον εαυτό και όταν η αλήθεια έρθει στο φως, τίποτα δεν είναι όπως πριν.

Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά off Broadway στην Νέα Υόρκη, το φθινόπωρο του 2024, σε σκηνοθεσία του πολυβραβευμένου David Cromer (Tony Award, Obbie award, Lucille Lortel award, κ.α) από το Roundabout Theater Company. 

Υπόθεση:

Κάθε πρωί σε ένα τοπικό καφέ μιας μικρής πόλης, μία σερβιτόρα (η Κέιτ) γεμίζει την κούπα του καφέ ενός τακτικού πελάτη (του Πωλ). Πού και πού στο καφέ έρχεται και η πρώην ερωμένη του Πωλ, η Πεγκ, με την πρόφαση να αγοράσει ένα κομμάτι κέικ και την ελπίδα να τον δει εκεί. Ο Πωλ προσπαθεί να τα βγάλει πέρα ​​μέσα στο σκληρό και μεγάλο κόσμο. Η Κέιτ είναι μια γυναίκα που θέλει να κάνει μια καινούργια αρχή. Η Πεγκ αγαπάει ακόμα τον Πωλ αλλά και ο Πωλ αγαπάει την Πεγκ. Τι γίνεται όταν ο Πωλ ζητάει μια σοκαριστική χάρη από την Κέιτ; Και τι θα ακολουθήσει όταν η Κέιτ μάθει πως η Πεγκ είναι ο μεγάλος έρωτας του Πωλ; Μια απρόσμενη φιλία γεννιέται και τα βαθύτερα μυστικά όλων φωτίζονται.

Τρεις άνθρωποι που αγαπούν και αγαπιούνται. Που γελούν αλλά και κλαίνε. Με τα λάθη και τις υπεκφυγές τους. Κάποτε φωτεινοί και κάποτε σκοτεινοί. Όπως όλοι με μικρά και μεγάλα ανομολόγητα μυστικά.

Η αλήθεια δαγκώνει.

Η αλήθεια πονάει.

Η αλήθεια, όμως, γιατρεύει.

Το «ΣΕ ΒΛΕΠΩ» είναι ένα αστείο αλλά και συγκινητικά στοχαστικό έργο για τις καθημερινές μας επαφές που μπορεί να μας αλλάξουν τη ζωή. Ένας ύμνος στη διαπροσωπική μας επικοινωνία που έχουμε χάσει.

Ταυτότητα Παράστασης 

ΣΕ ΒΛΕΠΩ

Συγγραφέας : Meghan Kennedy

Μετάφραση : Φίλιππος Δεσύλλας

Σκηνοθεσία : Βίκυ Βολιώτη

Σκηνικά-Κοστούμια : Μαρίτα Αμοργιανού

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κινησιολογία : Μαρίζα Τσίγκα

Μουσική επιμέλεια : Βίκυ Βολιώτη

Βοηθός σκηνοθέτη : Ελένη Μπίκου

Φωτογραφίες παράστασης : Γιώργος Καλφαμανώλης

Διεύθυνση καλλιτεχνικού προγραμματισμού

& Επικοινωνίας : Ελίνα Λαζαρίδου 

Τμήμα Επικοινωνίας: Όλγα Κομνηνού

  : Ιωάννα Ζωζέφα Πέγκου 

Δημόσιες Σχέσεις: Μαργαρίτα Μαρμαρά 

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα

Πρωταγωνιστούν: Θοδωρής Αθερίδης, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Βίκυ Βολιώτη.

Θεατρο Μικρό Παλλάς

Αμερικής 2 Στοά Σπύρου Μήλιου
Σύνταγμα, Αθήνα

Τηλέφωνο : 211 1000 365

Ημέρες & Ώρες παραστάσεων:

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 20:00.

Τιμές εισιτηρίων: VIP : 25 Ευρώ,  Α' Ζώνη + Β' Ζώνη + Γ' Ζώνη : 18 Ευρώ

Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό (έως 12 ετών), ΑΜΕΑ(χωρίς αμαξίδιο),Συνοδός ΑΜΕΑ: 16 Ευρώ στις Ζώνες Α', Β' & Γ'.

Άτομα σε αναπηρικό αμαξίδιο εισέρχονται δωρεάν, κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με το ταμείο του θεάτρου, λόγω περιορισμένων θέσεων.

Εισιτήρια :

 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/se-blepo

 Στο τηλεφωνικό κέντρο των Αθηναϊκών Θεάτρων 211 1000 365

 Στο ταμείο του Θεάτρου Αλίκη, Αμερικής 4, Aθήνα

Για Ομαδικές Κρατήσεις : 

Κώστας Μπάλτας – Γιώτα Καραίσκου: 211- 1026277 & 210-2117240 (εσωτ. 305) Δευτ- Παρ : 10:00 -19:00.

Εmail Τμήματος Ομαδικών Κρατήσεων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες : www.a-th.gr

21H Καλλιτεχνική Περίοδος 2025-2026

Θεματική Ενότητα: ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ ΓΟΗΤΕΥΤΙΚH ΧΩΡΑ - ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Με την αιγίδα της Πρεσβείας της Αυστραλίας στην Ελλάδα

"RUBY MOON"

του Matt Cameron

Πρεμιέρα 1 Νοεμβρίου 2025

Σάββατο: 21.00 & Κυριακή: 19.00

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Για λίγες μόνο παραστάσεις

Σε μια ήσυχη γειτονιά Αυστραλιανής επαρχιακής πόλης, ένα εξάχρονο κορίτσι, η Ρούμπι, ξεκινάει από το σπίτι της για να επισκεφτεί τη γιαγιά της, όπως στο κλασικό παραμύθι, μόνο που ποτέ δε φτάνει στον προορισμό του, μερικά τετράγωνα πιο πέρα. Οι απαρηγόρητοι γονείς της βάζουν έξω από το σπίτι μια κούκλα με κόκκινο φόρεμα σαν αυτό που φορούσε όταν χάθηκε, για να θυμίζουν στους περαστικούς την απώλεια και να τούς προτρέπει να πουν στους ίδιους και στην αστυνομία ό,τι ξέρουν. Ώσπου βρίσκουν στην πόρτα ένα δέμα με κομμένο το χέρι της αγαπημένης κούκλας της Ρούμπι. Ποιος το έστειλε; Είναι απλώς μια φάρσα ή μια απειλητική προειδοποίηση; Το ζευγάρι, ανασυνθέτοντας τα γεγονότα που οδήγησαν στην εξαφάνιση του παιδιού, ξεκινά τη δική του έρευνα, ρωτώντας ξεχωριστά κάθε γείτονα και γειτόνισσα.

Στην ειδυλιακή γειτονιά, τη βγαλμένη λες από τον μαγικό κόσμο του Ντέιβιντ Λιντς, κάτω από την  καρτ-ποστάλ επιφάνεια, ελλοχεύει μια σκοτεινή πλευρά που συντίθεται από ένα αλλόκοτο μωσαϊκό κατοίκων: Ένας πρώην στρατιώτης, η μπέιμπι σίτερ της Ρούμπι, ένας παρανοϊκός επιστήμονας, μια θρησκόληπτη γυναίκα, μια βαμπ επίδοξη τραγουδίστρια της νύχτας και ένας μάγος είναι οι γείτονες που, όλοι ήξεραν για την Ρούμπι πράγματα που οι γονείς της αγνοούσαν και όλοι, με υπαινιγμούς, φωτίζουν ο ένας τον άλλο ως τον «Άνθρωπο που ξέρει τι έγινε». Έτσι, όλοι μαζί βυθίζουν τους γονείς που αναζητούν την αλήθεια ολοένα και περισσότερο σε έναν εφιαλτικό κόσμο, όπου τα όρια ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό γίνονται όλο και πιο θολά.

Τι συνέβη στη Ρούμπι; Ζει; Πού βρίσκεται; Θα βρεθεί ποτέ; Τελικά, υπήρξε άραγε στ’ αλήθεια;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωταγωνιστούν: Αλέξανδρος Καναβός, Αγγελική Παναγιωτοπούλου

Επιλογή Δραματολογίου-Μετάφραση-Εικαστική Αντίληψη Χώρου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Δερμιτζάκη

Σκηνικά: Νόνα Σούντη

Βίντεο-Φωτογραφία: Κάρμεν Ζωγράφου

Μουσική: MELATONINI, www.melatonini.com

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Νικολοπούλου

Κοστούμια/Αντικείμενα: Η καλλιτεχνική ομάδα

Ηχητικά Εφέ / Επεξεργασία ήχου: Ειρήνη Δερμιτζάκη

Φώτα: Γιώργος Αγιαννίτης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

INFO

Θέατρο Αγγέλων Βήμα

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια (πίσω από το Εθνικό Θέατρο Τσίλλερ)

Παραστάσεις: Σάββατο 21:00 και Κυριακή 19:00

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

www.aggelonvima.gr

TRAILER

https://youtu.be/xfdyHpIhwhE?si=imZTXvF1QF1nIiqX

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Στο ταμείο του θεάτρου, πριν την παράσταση.

https://www.aggelonvima.com/tickets

More.com: Ruby Moon | Εισιτήρια εδώ!

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210-5242211

Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό | 12€ μειωμένο | 6€ ατέλεια

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το Ruby Moon είναι ένα αυστραλιανό θεατρικό έργο του πολυβραβευμένου θεατρικού συγγραφέα Ματ Κάμερον (Matt Cameron), γραμμένο το 2003. Πρόσφατα εγκρίθηκε ως κείμενο εξετάσεων σε πολλά αυστραλιανά λύκεια. Συνδυάζει στοιχεία γοτθικού τρόμου αλλά και παραμυθιού, ενώ αντλεί έμπνευση και από πραγματικά πρωτοσέλιδα για εξαφανίσεις παιδιών.

Βάση του οι αρπαγές παιδιών από φαινομενικά φιλήσυχες κοινωνίες και το παγκόσμιο αγωνιώδες ερώτημα «πού πάνε τα παιδιά όταν χάνονται», στο οποίο δεν φαίνεται να υπάρχει καθαρή απάντηση. Είναι ένα ολοένα και πιο συχνό φαινόμενο, μια τραγωδία, που  απειλεί τις κοινωνίες με έναν βαθιά πρωτόγονο τρόπο: διαφθείρει και διαβρώνει την έννοια της αθωότητας και παραμορφώνει βίαια τον κόσμο μας προσδίδοντας στην αγνότητα την υποψία μιας ρυπαρής ή δυσοίωνης διάστασης.

Ο συγγραφέας του έργου ορίζει τη θεατρική σύμβαση αυτού του έργου, επιλέγοντας δυο ηθοποιούς να υποδύονται όλους τους χαρακτήρες του έργου. Σε έναν άχρονο κόσμο, όπου οι χαρακτήρες- μπαλαντέρ, ξετυλίγουν το μύθο της ιστορίας, με όχημα τη θεατρική αναπαράσταση και το «θέατρο μέσα στο θέατρο».

Η σκηνοθέτις της παράστασης Ειρήνη Δερμιτζάκη, προσεγγίζει τον παράδοξο κόσμο του έργου, μέσα από ποιητικές εικόνες, που ακροβατούν ανάμεσα στην τρυφερότητα και την σκληρότητα, το αθώο και το εγκληματικό. Με τεχνικές εμπνευσμένες από το σωματικό θέατρο, το φτωχό θέατρο και την χρήση πολυμέσων, μέσα από την παράσταση, επιχειρείται η δημιουργία ενός θεατρικού κώδικα που συνδιαλέγεται αρμονικά με τον παράλογο αλλά και βαθιά ανθρώπινο κόσμο του συγγραφέα.

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στη Μελβούρνη τον Ιούλιο του 2003.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΑΥΣΤΡΑΛΙΑΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ επέλεξε έξι βραβευμένα έργα Αυστραλιανών συγγραφέων  διεθνούς εμβέλειας που ιχνηλατούν έντιμα και χωρίς παρωπίδες την ψυχή αυτής της γοητευτικής χώρας και τα ενέταξε στην 21η θεατρική του περίοδο Νοεμβρίου 2025-Απριλίου 2026.

Αυτό το εγχείρημα και το ρεπερτόριο είναι, έτσι κι αλλιώς, καινοφανές. Αλλά, το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ προχώρησε ένα βήμα παραπάνω συνδέοντας τα έξι έργα ουσιαστικότερα και βαθύτερα υιοθετώντας μία ακόμη καινοτομία: Από τον Νοέμβριο 2025 μέχρι τον Απρίλιο 2026, θα παρουσιάσει στην θεατρική του σκηνή 6 Αυστραλιανά θεατρικά έργα σε 1. Σκηνικό: ΤΗΝ ΧΩΡΑ.

Αυτό το ένα σκηνικό σχεδιάστηκε και εκτελέστηκε από την αρχιτέκτονα Νόνα Σούντη σε εικαστική αντίληψη χώρου Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου που παραπέμπει στο διεθνές σύμβολο της Αυστραλίας, την Όπερα του Σύδνεϋ. Είναι πολυμορφικό και πολυλειτουργικό. Αναπτύσσεται και χρησιμοποιείται από κάθε μία από τις έξι παραστάσεις ανάλογα με την δική της σύλληψη, πάντα με την συνεργασία της Νόνας Σούντη για την υλοποίηση της κάθε μιας σύλληψης.

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΕΤΑΝΙΑ

«ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ»

Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» του Τζιοβάνι Αρπίνο

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Οι παραστάσεις ξεκίνησαν!

Ξεκίνησαν οι παραστάσεις για το πολυαναμενόμενο «Άρωμα Γυναίκας».

Το Θέατρο Βρετάνια, σε συνέχεια της συνεργασίας με τον Άκη Σακελλαρίου, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη θεατρική μεταφορά του έργου «Άρωμα Γυναίκας», βασισμένη στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» (Il buio e il miele) του Τζιοβάνι Αρπίνο και τη θεατρική διασκευή του βιβλίου από τον Πίνο Τιέρνο. Το έργο, που γνώρισε παγκόσμια επιτυχία μέσα από τον κινηματογράφο, μεταφέρεται στη σκηνή σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη, ο οποίος υπογράφει και τη δραματουργική επεξεργασία μαζί με την Αλεξάνδρα Αϊδίνη, με έναν θίασο εκλεκτών ηθοποιών να «ζωντανεύει» μια βαθιά ανθρώπινη και συγκινητική ιστορία.

Ο Άκης Σακελλαρίου στον ρόλο του Φάουστο, ενός εκκεντρικού, πνευματώδους αλλά και πληγωμένου πρώην αξιωματικού, που έχει χάσει την όρασή του, και ο συνοδός του Τσίτσο, ο νεαρός φαντάρος, που ερμηνεύει ο Προκόπης Αγαθοκλέους, ξεκινούν ένα ταξίδι γεμάτο συγκρούσεις, χιούμορ, εξομολογήσεις και ανατροπές - ένα ταξίδι που θα αλλάξει και τους δύο για πάντα.

Ο στρατιώτης Τσίτσο, καλείται από την υπηρεσία του να συνοδεύσει τον απόστρατο τυφλό λοχαγό Φάουστο, από το Τορίνο στη Νάπολη.

H ιστορία αρχίζει στο Τορίνο με την γνωριμία του Τσίτσο με την «ιδιαίτερη» θεία του Φαούστο, που ερμηνεύει η σπουδαία Ξένια Καλογεροπούλου. Στη συνέχεια, στη διαδρομή με το τρένο, Φαούστο και Τσίτσο θα συναντηθούν σε ενδιάμεσους σταθμούς, με μια σειρά από ξεχωριστούς ήρωες (Δημήτρης Διακοσάββας, Γιώργος Τζαβάρας, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Γεωργία Σωτηριανάκου, Σταύρια Νικολάου, Μαρία Καραγκιοζίδου, Ριχάρδος Αρώνης) που ο καθένας θα προσθέσει τη δική του σφραγίδα, με χιουμοριστικές και συγκινητικές στιγμές, σε αυτή την ιδιαίτερη πορεία προς την ενηλικίωση.

Στην κορύφωση του ταξιδιού, θα καταλήξουν στη Νάπολη. Εκεί, στην πιο κρίσιμη καμπή, ένα άρωμα γυναίκας, η Σάρα, που ερμηνεύει η Μαριάννα Πουρέγκα, θα έρθει και θα προσπαθήσει να τ' αλλάξει όλα.

Ένας ύμνος στην ανδρική φιλία και στο υπέροχο σύμπαν της γυναίκας.

Μια ιστορία για το σκοτάδι που οδηγεί στο φως, για το άρωμα μιας γυναίκας που γίνεται μνήμη, αφορμή κι ελπίδα.

Μια ιστορία για όσα δεν βλέπουν τα μάτια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΑΡΩΜΑ ΓΥΝΑΙΚΑΣ
Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Το σκοτάδι και το μέλι» του Τζιοβάνι Αρπίνο

Διασκευή: Πίνο Τιέρνο

Μετάφραση από τα ιταλικά: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Δραματουργική επεξεργασία - τελικό κείμενο παράστασης:

Αλεξάνδρα Αϊδίνη - Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Συμπληρωματική μετάφραση (από το μυθιστόρημα): Αλεξάνδρα Αϊδίνη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Ελίνα Δράκου

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Χορογραφία-κίνηση: Δήμητρα Μερτζάνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Φωτογραφία-βίντεο: Χρήστος Συμεωνίδης

Γραφιστικά: Δημήτρης ΓκέλμπουραςΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Διαχείριση επικοινωνίας: Εταιρεία Σκαφίδας-Δωροπούλου Ε.Ε.

Οργάνωση παραγωγής: Δέσποινα Παπαδοπούλου

Καλλιτεχνική διεύθυνση-επιμέλεια: Άκης Σακελλαρίου

Μια παραγωγή των Θεατρικών Επιχειρήσεων Κάρολου Παυλάκη

ΠΑΙΖΟΥΝ

Άκης Σακελλαρίου, Προκόπης Αγαθοκλέους, Μαριάννα Πουρέγκα, Ξένια Καλογεροπούλου, Δημήτρης Διακοσάββας, Γιώργος Τζαβάρας, Θησέας Παπαπαναγιώτου, Γεωργία Σωτηριανάκου, Σταύρια Νικολάου, Μαρία Καραγκιοζίδου, Ριχάρδος Αρώνης

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=zFWxjF1DD3I

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Βρετάνια

Πανεπιστημίου 7 (Μετρό Σύνταγμα)

τηλ. 2103221579

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Οκτωβρίου

Τετάρτη & Κυριακή: 19.00

Πέμπτη: 20.00

Παρασκευή: 21.00

Σάββατο: 18.00 (λαϊκή απογευματινή) & 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ
115' (με διάλειμμα 10')

ΧΑΡΟΛΝΤ ΠΙΝΤΕΡ
Ο ΕΡΑΣΤΗΣ
The Lover, 1963

Μετάφραση - σκηνοθεσία:

Αλέξανδρος Κοέν

Θέατρο Μικρό Γκλόρια

Νοέμβριος 2025

«Τι γίνεται όταν οι ερωτικές φαντασιώσεις μας εκπληρώνονται;»

Ένα έργο που διαρρηγνύει τα όρια του έρωτα, της φαντασίας και της πραγματικότητας… Ένα ευφυές παιχνίδι με τον έρωτα!

«Ο Εραστής» του βραβευμένου με Νόμπελ Χάρολντ Πίντερ επιστρέφει επί σκηνής, στο θέατρο Μικρό Γκλόρια, με μια παράσταση που ρίχνει φως στις πιο σκοτεινές πτυχές του ερωτικού πόθου και της συζυγικής οικειότητας, υπό τη σκηνοθετική ματιά του Αλέξανδρου Κοέν.

Ένα φαινομενικά ήσυχο ζευγάρι, ο Ρίτσαρντ και η Σάρα, ζει εδώ και δέκα χρόνια μια τακτοποιημένη ζωή στο προάστιο του Γουίντσορ. Πίσω όμως από τη βιτρίνα της οικιακής σταθερότητας, κρύβεται ένα ερωτικό παιχνίδι εξουσίας και επιθυμίας. Το ζευγάρι επιλέγει να ξεφύγει από τη ρουτίνα μέσα από μια τελετουργία φαντασιώσεων, που επαναλαμβάνεται με ακρίβεια και πάθος, φτάνοντας στα άκρα… Μέσα στο καθιστικό του περιμένει τον μυστηριώδη επισκέπτη του και σε αυτό το παιχνίδι, δεν είναι ποτέ σαφή ούτε τα κίνητρα ούτε τα όρια.

Ο Πίντερ γράφει ένα έργο που ακροβατεί μεταξύ ρεαλισμού και παραλόγου, δημιουργώντας έναν κόσμο όπου η απειλή μπορεί να μην προέρχεται από τον έξω κόσμο, αλλά από την ίδια τη σχέση του ζευγαριού.

Σε αυτό το καθηλωτικό έργο, το φως πέφτει στις ανθρώπινες σχέσεις, οι ρόλοι εναλλάσσονται, τα πρόσωπα μεταμορφώνονται και τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται. Η ερωτική σύμβαση, ο ψυχικός εγκλωβισμός και η ανάγκη για επαναπροσδιορισμό της επιθυμίας μας φέρνει αντιμέτωπους με την πιο άβολη αλήθεια: ότι αυτό που μας απειλεί και μας τρομάζει δεν βρίσκεται πάντα απ’ έξω, αλλά μπορεί να κατοικεί μέσα μας και στον ίδιο τον έρωτα…

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αρνόκουρος και Νικολέτα Καρνέζη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνικά-Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Μουσική: Νικολέτα Καρνέζη

Βοηθός σκηνοθέτη: Λευτέρης Μαργιόλας

Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης

Γραφιστικά: Πέτρος Παράσχης

Δραματολόγος: Μαρίνα Κονδάκη

Μακιγιάζ: Θάνος Βογιατζής

Επικοινωνία-Προβολή: Μαρκέλλα Καζαμία

Από 23 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 18.30
στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος) & 12 (φοιτητικό, ανέργων).

Θέατρο Μικρό Γκλόρια
Ιπποκράτους 7, τηλ. 2103600832.

Προπώληση: more.com

“Prison…Κέικ”

της Μαρίας Ν. Κίτρα

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία… πίσω απ’ τα σίδερα!

Πρεμιέρα 11 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αλκμήνη

Ο Κάκος –κατά κόσμον Κυριάκος Βαζάκας– είναι ένας αποτυχημένος ληστής που καταλήγει στο ίδιο κελί με τον διαβόητο Σώτο Νικολάου. Η συγκατοίκηση δεν είναι καθόλου… σωφρονιστική. Η σωφρονιστική υπάλληλος, πάλι, μόνο “Ευγενικού” δεν είναι. Η αδερφή της, η Μυρτώ –δικηγόρος και φίλη του Κάκου– κάνει ό,τι μπορεί να τον βοηθήσει. Και μια απελπισμένη μάνα ψάχνει τα λεφτά. Πάση θυσία. Και στη μέση, ένα prison…κέικ που δεν τρώγεται… αλλά για κάποιον λόγο ενώνει. Μια ανατρεπτική κωμωδία γεμάτη γέλιο, δράση και… κρυμμένες αλήθειες. Γιατί τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται – και μερικές αξίες δεν μπαγιατεύουν ποτέ. Πρόλαβέ τα πριν το κελί… γεμίσει!

Κείμενο: Μαρία Ν. Κίτρα

Σκηνοθεσία: Κυριάκος Νικολαΐδης

Βοηθός παραγωγής: Νεφέλη Χαϊδάκη 

Οδηγός σκηνής: Έλενα Χαϊδάκη 

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Μουσική Επιμέλεια: Σοφία Γκόντα

Art Director: Χριστίνα Λαμπαδαρίου

Eνδυματολόγος: ΑΝ - Closet Queen

Σκηνογράφος: Α. Πολυχρονοπούλου

Κατασκευή σκηνικού: Πάνος Νικολάου

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού ( Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Παραγωγή : HOUSE OF NK Ε.Ε

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Σώτος Νικολάου: Ανάργυρος Βαζαίος

Μαντώ Ευγενικού: Σοφία Γκόντα

Κάκος Βαζάκας: Κυριάκος Νικολαΐδης

Μυρτώ Ευγενικού: Ελένη Μπρίκα

Τη φωνή της μητέρας χαρίζει η μοναδική, Παναγιώτα Βλαντή

Πληροφορίες παράστασης:

Μέρες & Ώρες : Σάββατο 21:30 & Κυριακή 18:30

Πρεμιέρα : 11 Οκτωβρίου 2025

Τελευταία παράσταση : 18 Ιανουαρίου 2026

Τιμές εισιτηρίων : 12€ κανονικό 

10€ φοιτητικό / άνω των 65 / ομαδικό 

Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα 

Likn προπώλησης: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/prison-keik/

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8, Γκάζι (μετρό Κεραμικός)

Κάτω Πετράλωνα Μετρό: Στάση Κεραμεικός,Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049,815,838,914,Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ,035 Στάση ΙΚΑ

ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΜΗΝΗ ΈΧΕΙ ΠΡΟΣΒΑΣΗ ΣΕ ΑΜΕΑ

«ΤΟ ΟΝΟΜΑ»

των Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière

Μετάφραση-απόδοση: Ελεονώρα Μελέτη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μπορούμε να πούμε στους φίλους μας όσα πιστεύουμε γι’ αυτούς ή μόνο όσα θα ήθελαν να ακούσουν; Ένα πείραμα θα μας πείσει…

Το γαλλικό πολυβραβευμένο έργο «Το όνομα» έρχεται τη θεατρική σεζόν 2025-2026 στο θέατρο Αθηνά, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη.

Πρόκειται για την ελληνική διασκευή της διάσημης γαλλικής κωμωδίας «Le Prénom» που ήταν υποψήφια το 2011 για 6 βραβεία Molière. Η μεταφορά της στον κινηματογράφο, το 2012, γνώρισε παγκόσμια επιτυχία και έφθασε τα 2,5 εκατομμύρια θεατές. Στην Ελλάδα, το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά, και πάλι σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, το 2015 σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και μετέπειτα στην Κύπρο, όπου το καταχειροκρότησαν πολλές χιλιάδες θεατών.

Ένα ιδεολογικής τιμής ζήτημα έρχεται να ταράξει τα νερά του θεάτρου Αθηνά, υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη, σε μια από τις πιο έξυπνες και πετυχημένες κωμωδίες που έχουν γραφτεί στο παγκόσμιο θέατρο. Αρκεί ένα και μόνο όνομα για να φέρει τα πάνω κάτω σε σχέσεις και φιλίες ζωής, με τον πιο εντυπωσιακό τρόπο!

Πρωταγωνιστούν οι Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Ρένια Λουιζίδου, Κρατερός Κατσούλης, Ντόρα Μακρυγιάννη, Λευτέρης Ζαμπετάκης.

Υπόθεση του έργου:

Ο Βικτόρ (Κρατερός Κατσούλης) περιμένει το πρώτο του παιδί. Η αδερφή του Ελιζαμπέτ (Ρένια Λουιζίδου) και ο άντρας της Πιερ (Ιεροκλής Μιχαηλίδης) τον καλούν στο σπίτι τους για δείπνο μαζί με τη σύζυγό του Άννα (Ντόρα Μακρυγιάννη) και τον παιδικό τους φίλο Κλοντ (Λευτέρης Ζαμπετάκης). Κι ενώ περιμένουν την ως συνήθως αργοπορημένη Άννα και κουβεντιάζουν περί ανέμων και υδάτων, κάποια στιγμή η κουβέντα στρέφεται γύρω από το μωρό και ο Βικτόρ τους αποκαλύπτει ότι είναι αγόρι! Όταν τον ρωτούν ποιο όνομα έχει διαλέξει για να δώσει στο παιδί, η απάντησή του θα αναστατώσει την παρέα και θα προκαλέσει μια σειρά από αλυσιδωτές ανεξέλεγκτες αντιδράσεις που θα φέρουν το απόλυτο χάος! Μυστικά που ήταν καλά κρυμμένα για χρόνια αποκαλύπτονται. Ψέματα που «προστάτευαν» σχέσεις και φιλίες έρχονται στο φως. Και επιβεβαιώνεται το μότο του έργου: ένα παιδί φέρνει την ευτυχία. Αλλά το όνομα που θα του δώσεις… μπορεί να φέρει μεγάλους μπελάδες.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

«Πρόκειται για ένα έργο που ασχολείται με τις κρυμμένες ιδεολογικές διαφορές που ανακύπτουν ως κεραυνός εν αιθρία μόλις τεθεί το ζήτημα του ονόματος, αλλά πάνω από όλα είναι ένα ελαφρύ έργο που εξετάζει με ανάλαφρο τρόπο ένα πολύ σοβαρό ζήτημα: τη βαθιά και πολύχρονη φιλία μεταξύ των ανθρώπων, τις διακυμάνσεις της και την αντοχή της ως κοινωνικού θεσμού παράλληλου ή και ανώτερου από την οικογένεια. Είμαι τυχερός γιατί το καστ που επιλέχτηκε για το έργο αυτό συνδέεται ούτως ή άλλως με φιλικούς δεσμούς χρόνων, παράγοντας ενισχυτικός για την επιτυχία του εγχειρήματος».

(Κ. Μαρκουλάκης)

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση - διασκευή: Ελεονώρα Μελέτη

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Αποστολόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Σχεδιασμός αφίσας: Τζόυ Τόλια

Επικοινωνία – Γραφείο Τύπου παράστασης: Μαρκέλλα Καζαμία

Social Media – Διαφήμιση: Renegade Media

Παραγωγή: Marosssoulis Productions

 ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-onoma