«Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα»
 βασισμένο στις επιστολές της Ουλρίκε Μάινχοφ

Δημιουργική ομάδα:
 Φανή Βοβώνη, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Σάββας Στρούμπος

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

&
 
 2ος χρόνος παραστάσεων στην ΑΘΗΝΑ

 

«Διαμαρτυρία είναι όταν λέω πως αυτό και αυτό δε μου αρέσει.
 Αντίσταση είναι όταν φροντίζω αυτό που δε μου αρέσει, να μη συνεχιστεί»*

 

Μετά την εξαιρετική επιτυχία της περσινής χρονιάς και τη θερμή ανταπόκριση του κοινού, η παράσταση «Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα» βασισμένη στις επιστολές της Ουλρίκε Μάινχοφ, επιστρέφει!

Πριν τον 2ο κύκλο παρουσίασής της στην Αθήνα και το «Θέατρο Φούρνος» (Ιανουάριος 2027), η παράσταση θα περιοδεύσει ανά την Ελλάδα ενώ αξίζει να σημειωθεί πως την Πέμπτη 29 Οκτωβρίου θα ταξιδέψει, εκτός συνόρων, στο Διεθνές Φεστιβάλ "Jassad - femmes metteuses en scene" στο Μαρόκο (Ραμπάτ).

Μία ηθοποιός και μια βιολίστρια επί σκηνής θα μας μεταφέρουν μέσα από τις επιστολές της, οι οποίες μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά, στον αγωνιώδη κόσμο της Ουλρίκε Μάινχοφ κατά την περίοδο της φυλάκισής της (1972-1976).

Η Μάινχοφ, που υπήρξε μια από τις πιο επιδραστικές ριζοσπαστικές φωνές της μεταπολεμικής Γερμανίας, μεταπήδησε από τη μαχητική δημοσιογραφία στην ένοπλη δράση με τη RAF, καταλήγοντας στις φυλακές υψίστης ασφαλείας. Εκεί, μέσα σε καθεστώς απόλυτης αισθητηριακής απομόνωσης, η γραφή έγινε το τελευταίο οχυρό επικοινωνίας της.

 

Καλλιτεχνικό σημείωμα:

Η παράσταση “Ulrike – γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα”, με μία ηθοποιό και μία βιολίστρια επί σκηνής, στηρίζεται στις επιστολές της Ουλρίκε Μάινχοφ κατά την περίοδο της φυλάκισής της (1972-76) ως τη δολοφονία της, οι οποίες μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά. Στο διάστημα αυτό η Μάινχοφ μοίραζε τη ζωή της μεταξύ λευκού κελιού και απομόνωσης. Οι επιστολές της είναι κάτι πολύ περισσότερο από πολιτικά ντοκουμέντα ή από προσωπικές εξομολογήσεις ενός ανθρώπου που ασφυκτιά στην κατάσταση του εγκλεισμού. Αποτελούν έναν χορό θανάτου μεταξύ λέξεων και συναισθημάτων, μεταξύ ελπίδας και απελπισίας, μεταξύ οργής και απόγνωσης. Οι λέξεις παλεύουν να διασώσουν κάτι από την ανθρωπινότητα της ανυπότακτης επαναστάτριας, οι σκέψεις πίσω από τις λέξεις αντιστέκονται στον θάνατο των αισθήσεων, στην αλλοίωση της μνήμης, στο μακέλεμα του σώματος από την πλήρη απομόνωση. Οι ανάσες που γεννούν τις λέξεις είναι σπασμωδικές, ανήσυχες, διακεκομμένες. Η Μάινχοφ σχοινοβατεί στα όρια μεταξύ λογικής και τρέλας, μεταξύ παραληρήματος και συνειδητής αντίστασης στον εγκλεισμό· ενώ καταρρέει ψυχολογικά οι φθόγγοι που αποθέτει στο χαρτί λειτουργούν σαν την ύστατη σανίδα σωτηρίας. Αρνείται να μετατραπεί σε ανθρωποπείραμα, κάθε της κύτταρο πολεμάει να αντέξει τη φθορά της φυλάκισης. Το σώμα της είναι πεδίο ατέλειωτων καταστροφών, ωστόσο, η θέλησή της να αντέξει αποτελεί το ύστατο οδόφραγμα απέναντι στον όλεθρο. Αυτός είναι ο κόσμος της παράστασή μας. Πρόκειται για μια προσπάθεια καταβύθισης στα άδυτα του ψυχισμού ενός οριακού προσώπου που παλεύει μέσα στην κόλαση.

 

Συντελεστές:

Δημιουργική ομάδα/Μετάφραση: Φανή Βοβώνη, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Σάββας

Στρούμπος

Πρωτότυπη μουσική/μουσική δραματουργία: Φανή Βοβώνη

Σκηνική εγκατάσταση/κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου

Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς

Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα

Tρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης/ΟΡΚΗ

Σχεδιασμός αφίσας: Γεωργία Σιδέρη

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Οργάνωση παραγωγής: Ομάδα Άλας

 Επί σκηνής: Ηθοποιός - Ναταλία Γεωργοσοπούλου & Βιολίστρια - Φανή Βοβώνη, Ρεζάρτα Κρούγια (σε διπλή διανομή).

 

Αναλυτικά το Πρόγραμμα της Περιοδείας

Οκτώβριος

• Ημερομηνία: Παρασκευή 16 και Σάββατο 17/10 στις 21.30 – Πάτρα
   Τοποθεσία: Θέατρο Act, Σκάλες, Γεροκωστοπούλου 65
   Πληροφορίες-Κρατήσεις: Τηλ.: 2610272037, 6947656041 
   Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ & συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65. Ισχύουν εκπτώσεις σε ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων.
   Ηλεκτρονική Προπώληση:  https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ulrike-grammata-apo-ti-nekri-pteryga-patra/
   

• Ημερομηνία: Κυριακή 18/10, στις 20.00 – Ναύπακτος
   Τοποθεσία: Τεχνουργείον Πολυχώρος Τέχνης, 1ο  χλμ. Εθν. Οδού Ναυπάκτου - Ιτέας
   Πληροφορίες-Κρατήσεις: Τηλ.: 6945971360, 6947656041
   Τιμές εισιτηρίων: 13€  γενική είσοδος, 10€ φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ & συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65. Ισχύουν εκπτώσεις σε ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων
   Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ulrike-grammata-apo-ti-nekri-pteryganaupaktos/ 

 

• Ημερομηνία: Πέμπτη 29 Οκτωβρίου - Μαρόκο
   Τοποθεσία: Διεθνές Φεστιβάλ "Jassad- femmes metteuses en scene",  Ραμπάτ Πληροφορίες: https://www.festivaljassad.com/ 
   

Νοέμβριος

• Ημερομηνία: Παρασκευή 20 και Σάββατο 21 Νοεμβρίου στις 21.00 - Ιωάννινα
   Τοποθεσία: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων, Καμπέρειο Πνευματικό Ίδρυμα, Παπαδοπούλου 11 
   Πληροφορίες-Κρατήσεις: Τηλ.: 6947656041
   Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ & συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65. Ισχύουν εκπτώσεις σε ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων.
   Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ulrike-grammata-apo-ti-nekri-pteryga-ioannina/ 

 

• Ημερομηνία: Κυριακή 22 Νοεμβρίου, στις 20.00 – Ηγουμενίτσα
   Τοποθεσία: Θέατρο Φάος, Κυρά Βασιλικής 19
   Πληροφορίες-Κρατήσεις: Τηλ.: 6908456821, 6947656041
   Τιμές εισιτηρίων: 15€ γενική είσοδος, 10€ φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ & συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65. Ισχύουν εκπτώσεις σε ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων
   Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ulrike-grammata-apo-ti-nekri-pterygaigoumenit/

ΑΘΗΝΑ:

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στην Αθήνα και συγκεκριμένα στο Θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168) τον Ιανουάριο του 2027. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 9 Ιανουαρίου. Παραστάσεις: Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00 έως 21 Φεβρουαρίου.

Η προπώληση άνοιξε: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/ulrike-grammata-apo-ti-nekri-pteryga-2os-xronos/ και ισχύει προσφορά Early Bird 10€.

 

Δείτε το trailer:
 https://www.youtube.com/watch?v=_0ACnT2fJBw

Παραγωγή παράστασης: Ομάδα Άλας 
 https://alastheatre.gr/omada-alas/ 
 Βρείτε την Ομάδα Άλας στο FB

*"Protest ist, wenn ich sage, das und das passt mir nicht. Widerstand ist, wenn ich dafür sorge, dass das, was mir nicht passt, nicht länger geschieht" [Ulrike Meinhof, περιοδικό Konkret]

 “ Η Παρέα του ΜΙΚΥ και το Τραγούδι της Χαράς ”

 

Η Παιδική Σκηνή της Γιώτας Τζουάνη,  μετά τις SOLD OUT ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ      στο Θέατρο Αυλαία του Πειραιά, στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο αλλά και το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα συνεχίζει την επιτυχημένη της περιοδεία.

 

2 Οκτωβρίου Ρέθυμνο Cineland Παντελής  16:15 και 18:15

3 Οκτωβρίου Ηράκλειο Κινηματοθέατρο Αστόρια 18:00 και 20:00

4 Οκτωβρίου Χανιά Mega Place  Cinema 17:30

10 Οκτωβρίου Apollon Cinema Καβάλα 17:30 και 19:30 

11 Οκτωβρίου Κινηματοθέατρο Star  Βέροια 17:00

17 Οκτωβρίου Κινηματοθέατρο Ολύμπιον Κοζάνη 17:00 

18 Οκτωβρίου Δημοτικό Θέατρο Πολύγυρου 18:30

25 Οκτωβρίου Δημοτικό Θέατρο Νέας Ιωνίας Βόλου ώρα 12:00 

 

  Μια μεγάλη παιδική θεατρική  παραγωγή “  Η Παρέα του ΜΙΚΥ και το Τραγούδι της Χαράς “  σε κείμενο και σκηνοθεσία της Γιώτας Τζουάνη. 

Στην μοναδική αυτή περιπέτεια θα συναντήσετε τους ήρωες  ΜΙΚΥ, ΜΙΝΙ, ΝΤΟΝΑΛΝΤ, ΝΤΑΙΖΗ, ΓΚΟΥΦΥ, τον παιχνιδιάρη ΣΚΙΟΥΡΟ και φυσικά τον ΚΑΚΟ ΛΥΚΟ που πάντα σκαρφίζεται σκανταλιές …

 

Η μεγάλη Παιδική Επιτυχία της Χρονιάς  ταξιδεύει σε κάθε γωνιά της Ελλάδας!

Ετοιμάζεται να γεμίσει Θέατρα, Πλατείες και Φεστιβάλ σε όλη την Χώρα, με Φως, Μουσική και Παιδικά Χαμόγελα!

 Η αγαπημένη Παράσταση που μάγεψε το κοινό με το κέφι, την ζωντάνια, την μουσική και τα Διαδραστικά της στοιχεία, ταξιδεύει από πόλη σε πόλη , για να συναντήσει παιδιά και οικογένειες σε κάθε γωνιά της χώρας

 Η Παράσταση κορυφώνεται με την μεγάλη Συναυλία του ‘ Τραγουδιού της Χαράς ‘ όπου η σκηνή και η πλατεία γίνονται ένα! Μικροί και Μεγάλοι Θεατές συμμετέχουν ενεργά, χορεύουν και τραγουδούν όλοι μαζί, δημιουργώντας μια Μοναδική Θεατρική Γιορτή. Με τις φωτιζόμενες ράβδους, να γεμίζουν την αίθουσα με φως και χρώματα, το κοινό γίνεται μέρος ενός εντυπωσιακού Φινάλε γεμάτου Ενέργεια, Μουσική και Χαρά.

Η Γιώτα Τζουάνη και οι συνεργάτες της, δημιουργούν μια πολύχρωμη θεατρική εμπειρία που ξεφεύγει από τα συνηθισμένα. Οι μικροί Θεατές δεν είναι απλώς θεατές, ανεβαίνουν στη σκηνή ( όχι κατά την διάρκεια της παράστασης αλλά κατά την διάρκεια των τραγουδιών ), χορεύου, τραγουδούν και βοηθούν τους ήρωες σε απορίες που έχουν.

Με εντυπωσιακά κουστούμια, αγαπημένους χαρακτήρες, χορό, τραγούδι  και ενεργή συμμετοχή από το κοινό,  “  Η ΠΑΡΕΑ ΤΟΥ ΜΙΚΥ ΚΑΙ ΤΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΤΗΣ ΧΑΡΑΣ “ υπόσχεται ένα θεατρικό ταξίδι, γεμάτο γέλιο, Μουσική και Μαγικές Στιγμές για όλη την Οικογένεια.

 Η μεγάλη Περιοδεία της Παιδικής Σκηνής της Γιώτα Τζουάνη θα περάσει από πολλές πόλεις της Ελλάδας δίνοντας την ευκαιρία σε ακόμη περισσότερα παιδιά να ζήσουν αυτή την μοναδική εμπειρία θεάτρου. 

•          ΣΤΗΝ ΦΩΝΗ ΤΟΥ ΓΚΟΥΦΥ : ΣΠΥΡΟΣ ΜΠΙΜΠΙΛΑΣ 

•          ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΕΣ ΣΤΟΛΕΣ ΜΑΣΚΟΤ ΑΠΟ ΤΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΟ 

•          Στο ΤΕΛΟΣ κάθε παράστασης ΟΛΟΙ ΟΙ ΗΡΩΕΣ ΓΝΩΡΙΖΟΝΤΑΙ ΜΕ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ,   ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΖΟΝΤΑΙ ΔΩΡΕΑΝ μαζί τους …… 

•          Με φωτιζόμενες ράβδους στα χέρια , βοηθούν τους ήρωες, τραγουδούν, χορεύουν και ζουν μια μοναδική εμπειρία μαζί με τις ΜΑΣΚΟΤ! 

•          Σε μια γιορτή, γεμάτη φως, μουσική και αγάπη!!!!

 

Η μαγεία του θεάτρου συναντά την παιδική φαντασία, στην νέα εντυπωσιακή παραγωγή.

Μια Διαδραστική  Παιδική Παράσταση, γεμάτη  Μουσική, Τραγούδι, Κίνηση και …. Αγκαλιές από τις πιο αγαπημένες ΜΑΣΚΟΤ της Παιδικής Καρδιάς!

Μια μεγάλη ονειρική παραγωγή για μικρούς και μεγάλους …

 

                                  ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΝΕΤΑΙ ΓΙΟΡΤΗ!

Η παράσταση μετατρέπει τη θεατρική εμπειρία σε μια ζωντανή γιορτή που τα παιδιά τραγουδούν, χορεύουν και συμμετέχουν ενεργά, στην εξέλιξη της ιστορίας.

Ο ΜΙΚΥ και η παρέα του, οργανώνουν μια ΣΥΝΑΥΛΙΑ  Χαράς,  Φιλίας κα Αγάπης, όπου όλοι είναι καλεσμένοι ΜΙΚΡΟΙ και ΜΕΓΑΛΟΙ!

 

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΓΙΑ ΟΛΗ ΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΚΑΙ ΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ ( ΑΝΩ ΤΩΝ 2 ΕΤΩΝ ).

Μια παράσταση για όλη την οικογένεια, σε κείμενο και σκηνοθεσία της  Γιώτας Τζουάνη, που θα κλέψει τις καρδιές σας.

Κατάλληλη για σχολεία και συλλόγους. 

 

  ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ 

Ο ΜΙΚΥ και οι αγαπημένοι του Φίλοι, αποφασίζουν να οργανώσουν μια μεγάλη Συναυλία με Τραγούδι, Χορό και Αγάπη!

Όμως για να πετύχει η Συναυλία χρειάζονται ….. Εσένα!

Τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά στην παράσταση, βοηθούν τους ήρωες, ανεβαίνουν στη σκηνή, τραγουδούν και χορεύουν με τις ΜΑΣΚΟΤ!

 

ΜΕ ΔΥΝΑΤΟ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΟ ΥΠΟΒΑΘΡΟ

 Η Παράσταση έχει σχεδιαστεί με βάση τις Παιδαγωγικές Αρχές της Δημιουργικής Μάθησης και της Βιωματικής Συμμετοχής:

• Ενθαρρύνει την Έκφραση και την Φαντασία
• Καλλιεργεί την Συνεργασία και την Φιλία     
• Αναδεικνύει την Σημασία της Μουσικής και του Θεάτρου στην ζωή του Παιδιού
• Στηρίζει τη Συναισθηματική Νοημοσύνη και την Ομαδικότητα

 

ΜΑΣΚΟΤ-ΣΚΗΝΙΚΑ-ΜΟΥΣΙΚΕΣ-ΠΛΟΥΣΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Η Παράσταση ξεχωρίζει για τις εντυπωσιακές Στολές – ΜΑΣΚΟΤ, τα ζωντανά Τραγούδια, τα Διαδραστικά Σημεία και την Ζεστή Ατμόσφαιρα, που μετατρέπει κάθε Εμφάνιση σε Γιορτή!

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο, Διασκευή, Σκηνοθεσία: ΓΙΩΤΑ ΤΖΟΥΑΝΗ

Βοηθός Σκηνοθέτη : ΡΙΑ ΝΤΕΓΙΑΝΝΗ

Σκηνικά : ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

Ενορχήστρωση : ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΡΟΜΠΟΝΑΣ

Ήχος-Φώτα : ΜΑΡΙΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟΠΟΥΛΟΣ

 Video - Trailer -Φωτογράφιση : ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΛΛΟΟΥ

 

ΠΑΙΖΟΥΝ :

ΛΙΛΙΑΝ ΑΡΧΟΝΤΗ 

ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΑΓΓΕΛΗ 

ΚΩΣΤΑΣ ΚΟΥΝΤΟΣ 

ΜΑΡΣΩ ΦΙΛΗ

ΡΙΑ ΝΤΈΓΙΑΝΝΗ

ΑΝΔΡΈΑΣ ΜΑΝΤΖΕΒΕΛΑΚΗΣ 

ΓΕΩΡΓΙΑ ΦΩΣΚΟΛΟΥ

Επικοινωνία - Οργάνωση περιοδείας: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ 

You tube  : https://youtu.be/oxftaAgUcDA

 

ΜΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΟΥ ΘΑ ΜΕΙΝΕΙ ΑΞΕΧΑΣΤΗ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΑ!

Με την υπογραφή της ΓΙΩΤΑΣ ΤΖΟΥΑΝΗ

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 90λ με ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

 

• Προπώληση εισιτηρίων:  Ticketservices.gr και 6956026273 

Παραγωγή: ΝΕΑ ΑΥΛΑΙΑ

«ΑΗ ΛΑΟΣ»

Οι «Τρωάδες» του Ευριπίδη συναντούν για πρώτη φορά το εμβληματικό έργο του Δημήτρη Λάγιου

Το μουσικοθεατρικό έργο του Στέλιου Βραχνή επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για δύο παραστάσεις, στις 10 και 11 Σεπτεμβρίου, στο Θέατρο Κήπου.

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Στέλιος Βραχνής
Πρωταγωνιστούν: Γιώτα Φέστα, Ιωάννα Πηλιχού, Αλκηστις Αγγελοπούλου

ΠΑΝΕΛΛΑΔΙΚΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

Θερμότατη και συγκινητικά φορτισμένη υποδοχή επιφύλαξε το κοινό στην πανελλήνια πρεμιέρα του «Άη Λαού» στο Θέατρο Γης, στο πλαίσιο του 12ου Φεστιβάλ Δάσους του ΚΘΒΕ, καθώς και στις επόμενες παρουσιάσεις της παράστασης στα Γρεβενά και την Αλεξανδρούπολη, με τους θεατές να ξεσπούν σε παρατεταμένα χειροκροτήματα και να παραμένουν όρθιοι για πολλά λεπτά. Η πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση του Στέλιου Βραχνή, που συνδέει τη μουσική κληρονομιά του Δημήτρη Λάγιου και της Σωτηρίας Μπέλλου με τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη μέσα από έναν πολυμελή θίασο, δημιουργεί μια σκηνική σύνθεση για τη μνήμη, την απώλεια και τις συνέπειες του πολέμου, που φαίνεται να βρίσκει ισχυρή ανταπόκριση από το κοινό.

Η μουσική του Δημήτρη Λάγιου, οι στίχοι του Μιχάλη Μπουρμπούλη και η ιστορική ερμηνεία της Σωτηρίας Μπέλλου συναντούν την αρχαία τραγωδία, δημιουργώντας έναν απρόσμενο διάλογο ανάμεσα σε ένα σύγχρονο ελληνικό μουσικό έργο και τον λόγο του Ευριπίδη σε ένα μεγάλο μουσικοθεατρικό γεγονός.

Σαράντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του ιστορικού δίσκου «Άη Λαός» (1983) του Δημήτρη Λάγιου, σε στίχους Μιχάλη Μπουρμπούλη και ερμηνεία Σωτηρίας Μπέλλου, το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά ως ένα ενιαίο μουσικοθεατρικό γεγονός μεγάλης κλίμακας.

Ο σκηνοθέτης Στέλιος Βραχνής δεν προσεγγίζει τον «Άη Λαό» αυτόνομα, αλλά δημιουργεί έναν κοινό δραματουργικό άξονα με τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη. Αποτέλεσμα ένα σκηνικό ρέκβιεμ για την ήττα ενός λαού, για τους νεκρούς των πολέμων, για όσους χάθηκαν και για όσους επιβιώνουν μέσα στα ερείπια της Ιστορίας.

Η ηθοποιός Γιώτα Φέστα επιστρέφει στον ρόλο της Εκάβης, η Ιωάννα Πηλιχού ενσαρκώνει την Ανδρομάχη, ενώ η Άλκηστις Αγγελοπούλου αναμετριέται με το πρόσωπο της Κασσάνδρας. Μαζί τους ένα σύνολο δεκαεννέα ηθοποιών, τραγουδιστών και μουσικών συγκροτεί έναν ενιαίο σκηνικό οργανισμό, όπου λόγος, μουσική και σώμα λειτουργούν ως κοινή δραματουργική πράξη. Στην παράσταση συμμετέχει η ερμηνεύτρια Υακίνθη Λάγιου, συνδέοντας το έργο με τη ζωντανή μουσική κληρονομιά του πατέρα της και δημιουργού του.

 

Μία πολυφωνική σκηνική εμπειρία

Η εμβληματική ερμηνεία της Σωτηρίας Μπέλλου επαναπροσδιορίζεται μέσα από μια πολυφωνική σκηνική ανάγνωση. Η μουσική του Δημήτρη Λάγιου επανενορχηστρώνεται για έγχορδα, πνευστά και ηλεκτρονικό ήχο, δημιουργώντας έναν σύγχρονο ηχητικό τόπο ανάμεσα στη μνήμη και το παρόν.

Η παράσταση ξεκινά λίγες ώρες μετά την πτώση της Τροίας. Ο πόλεμος έχει τελειώσει, η πόλη έχει καταστραφεί και οι γυναίκες της Τροίας βρίσκονται αντιμέτωπες με την απώλεια, την αιχμαλωσία και την αβεβαιότητα του μέλλοντος. Μέσα από τις «Τρωάδες», η ιστορία του αφανισμού μιας πόλης συναντά τον σύγχρονο απόηχο της Ιστορίας.

Ο «Άη Λαός» συνομιλεί με αυτό το υλικό ως μουσικό αντίστιγμα: μια αφήγηση για έναν λαό που βιώνει την ήττα, την απώλεια και τη μνήμη που δεν παύει να επανέρχεται.

Η σκηνή και η πλατεία συνδέονται σε έναν ενιαίο χώρο μαρτυρίας, όπου το παρελθόν δεν παραμένει ιστορική αναφορά αλλά ενεργό παρόν.

Ζωντανό τοπίο μνήμης - 2000 ανδρικά ρούχα επί σκηνής

Στο κέντρο της σκηνικής σύνθεσης βρίσκεται μια εγκατάσταση από 2.000 ανδρικά ρούχα, σύμβολα των απόντων σωμάτων. Ο σκηνικός χώρος μετατρέπεται σε πεδίο συλλογικού πένθους και μνήμης, όπου η απώλεια αποκτά υλική υπόσταση.

Γιατί «Άη Λαός»;

Οι «Τρωάδες» μιλούν για την άλωση μιας πόλης. Ο «Άη Λαός» για τις πληγές ενός λαού. Ανάμεσα στα δύο έργα, οι ερωτήσεις παραμένουν ίδιες: τι απομένει μετά τον πόλεμο; Ποιοι επιβιώνουν; Και ποια μνήμη κουβαλούν οι ζωντανοί;

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ
Γιώτα Φέστα — Εκάβη
Ιωάννα Πηλιχού — Ανδρομάχη
Άλκηστις Αγγελοπούλου — Κασσάνδρα
Οδυσσέας Πετράκης, Απόστολος Λινάρδος, Αλκιβιάδης Στασινός, Δημήτρης Μαρκόπουλος — Ταλθύβιος

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΣΤΟΝ ΧΟΡΟ
Άλκηστις Αγγελοπούλου, Πέλια Γιαννουλάτου, Σοφία Γιολδάση, Ελένη Δημοπούλου, Δήμητρα Ζαχαριάδου, Μαρία Κατηρτζίδου, Υακίνθη Λάγιου, Μαίρη Λιόλιου, Ηρώ Σαλάκου, Μυρτώ Χαλέμη

 ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
Θωμάς Λαζάρου — Ηλεκτρονικός ήχος, Θάνος Σταμούλης — Πιάνο, Παναγιώτης Ανδρέου — Κλαρινέτο, Αγγελική Γκανά  — Βιολί,  Χρήστος Παπαδόπουλος — Ηλεκτρική Κιθάρα, Μαρία Τσόλκα — Βιολοντσέλο

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Δραματουργική σύνθεση: Στέλιος Βραχνής

Βασισμένο στον ιστορικό δίσκο «Άη Λαός»

Μουσική: Δημήτρης Λάγιος

Στίχοι: Μιχάλης Μπουρμπούλης

Βασισμένο στις «Τρωάδες» του Ευριπίδη

Μετάφραση: Δήμητρα Χ. Χριστοδούλου

Μουσική διδασκαλία - Φωνητική προετοιμασία Σοφία Γιολδάση
Μουσική διεύθυνση: Θάνος Σταμούλης

Ενορχηστρώσεις: Θωμάς Λαζάρου, Θάνος Σταμούλης

Σκηνική εγκατάσταση: Στέλιος Βραχνής

Σύμβουλος δραματουργίας: Παναγιώτα Τατανάρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Πάνος Αναγνωστόπουλος

Φωτογραφία-Βιντεοσκόπηση-Υπεύθυνος media: Γιάννης Πορτοκαλίδης

Κινηματογράφηση Trailer: Γιάννης Καραθανάσης, Κριστιάν Τόσκα

Εικαστική επιμέλεια: Νίκη Λαγιόκαπα

Γραφιστική επιμέλεια – Media Creation: Τόνια Καλόνικου, Ελευθερία Ζαϊροπούλου

Εκτέλεση παραγωγής: Ηρώ Γραμματικάκη, Ευγένιος Κοψαχείλης

Διεύθυνση παραγωγής: Politistica-CulturalScenes

 Επικοινωνία: Ρεβέκκα Ρουμελιώτη 
Επικοινωνία (Αθήνα): Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble 

 

 Το επίσημο TRAILER της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=V8RedboJDw0  

Πλάνα από την παράσταση: https://www.youtube.com/watch?v=vCpOJ3M-p38

 

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/offer/festival/summer/ai-laos/

 

Τιμές: 18,00€ προπώληση | 15,00€ μειωμένο εισιτήριο προπώλησης | 20,00€ Ταμείο 

 

Οι παραπάνω τιμές ισχύουν για όλες τις πόλεις εκτός της Αθήνας όπου θα ισχύουν μόνο μέχρι τέλος Αυγούστου ως τιμές early bird

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Ώρα έναρξης: 21:15 | Ώρα προσέλευσης:  20.45 (Οι ώρες αυτές ισχύουν για όλες τις παραστάσεις εκτός του Θεάτρου Κήπου)

Θέατρο Κήπου, Θεσσαλονίκη: Ώρα έναρξης: 20.45 | Ώρα προσέλευσης:  20.15

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: 8 Σεπτεμβρίου Φρούριο, Καβάλα

10 Σεπτεμβρίου Θέατρο Κήπου, Θεσσαλονίκη

11 Σεπτεμβρίου Θέατρο Κήπου, Θεσσαλονίκη

12 Σεπτεμβρίου Ανοιχτό Αμφιθέατρο ΔΙΠΑΕ, Σέρρες

14 Σεπτεμβρίου Θέατρο Μελίνα Μερκούρη, Βόλος

17 Σεπτεμβρίου Θερινό Δημοτικό Θέατρο στο Παμπελοποννησιακό Στάδιο, Πάτρα

18 Σεπτεμβρίου Υπαίθριο Θέατρο Φρύνιχος, Δελφοί

ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ: 21 Σεπτεμβρίου Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ - Φρόντζου, Ιωάννινα

ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ:  23 Σεπτεμβρίου Ανοιχτό Θέατρο Ποντοκώμης «Μίκης Θεοδωράκης», Κοζάνη

25 Σεπτεμβρίου Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας, Αττική

Η ημερομηνία θα ανακοινωθεί σύντομα - Δημοτικό Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα

29 Σεπτεμβρίου Βεάκειο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

 

 

 

ΕΡΓΟ ΔΥΟ ΠΡΟΣΩΠΩΝ

του Τενεσί Ουίλιαμς

Σκηνοθεσία: Νάνα Παπαδάκη

 

Περιοδεία 2026 σε επιλεγμένους σταθμούς της Ελλάδας

Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των ΗΠΑ

Πρωταγωνιστούν: Βαγγέλης Παπαδάκης, Νάνα Παπαδάκη

 

Μετά την εξαιρετικά θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς το αριστουργηματικό «Έργο δύο προσώπων» του κορυφαίου Αμερικανού συγγραφέα Τενεσί Ουίλιαμς, σε σκηνοθεσία Νάνας Παπαδάκη, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του και παρουσιάζεται, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, σε επιλεγμένους σταθμούς στην Ελλάδα. Η παράσταση, αφού ολοκλήρωσε τον πρώτο εντυπωσιακό κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα, ταξιδεύει σε Κρήτη, Πάτρα, Θεσσαλονίκη, με τον Βαγγέλη Παπαδάκη και τη Νάνα Παπαδάκη να ενσαρκώνουν το συγκλονιστικό πρωταγωνιστικό δίδυμο και να ενώνονται σε ένα αποκαλυπτικό θεατρικό παλίμψηστο.

Πρόκειται για μια μοναδική ευκαιρία για το ελληνικό κοινό να απολαύσει έναν σπάνιο θησαυρό του δημοφιλούς θεατρικού συγγραφέα Τενεσί Ουίλιαμς που χαρακτήρισε το «Έργο Δύο Προσώπων» ως την «κραυγή της καρδιάς» του και ως το καλύτερο έργο του μετά το «Λεωφορείο ο Πόθος».  

Ο Τενεσί Ουίλιαμς έχει σφραγίσει το παγκόσμιο θέατρο με την σπάνια ευαισθησία και την ποιητική πνοή της δραματουργίας και των ηρώων του και έχει βραβευθεί με δύο βραβεία Πούλιτζερ, ένα βραβείο Τόνι και τέσσερα βραβεία της Ένωσης Κριτικών Νέας Υόρκης.

 

Υπόθεση του έργου

Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται σε μια άγνωστη πόλη. Εκεί έχουν φτάσει δύο αδέλφια, ο Φελίς και η Κλαιρ Ντεβότο, περιοδεύοντας με τον θίασό τους. Σε ένα άδειο θέατρο, δίχως θεατές, και καθώς ο θίασος τούς έχει εγκαταλείψει, θα κληθούν να ζωντανέψουν ένα έργο που μοιάζει να είναι η ίδια τους η ζωή.

Λίγα λόγια για το έργο

Στο «Έργο Δύο Προσώπων» του Τενεσι Ουίλιαμς συναντώνται ο Σάμιουελ Μπέκετ, η «Νύχτα Πρεμιέρας» του Τζον Κασσαβέτη, το «Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα» του Λουίτζι Πιραντέλο, το «Άσμα του Σολομώντα», ακόμη και το «Σπήλαιο του Πλάτωνα», σε ένα παιχνίδι ανάμεσα στη φαντασία και στην πραγματικότητα, ανάμεσα στον εγκλεισμό και στην υπέρβαση, στη λειτουργία του θεάτρου ως καθρέπτη της ατομικής και συλλογικής μας συνείδησης.

Το έργο έχει γραφτεί πολλές φορές απ’ τον συγγραφέα απ’ το 1966 έως το 1975 κι έχει επίσης ανέβει σε διαφορετικές εκδοχές σε όλο τον κόσμο. Η ομάδα παρουσιάζει την εκδοχή που ενέκρινε ο ίδιος και κυκλοφορεί στον συγκεντρωτικό τόμο με όλα του τα έργα.

 

Λίγα λόγια για το Ελληνικό Ινστιτούτο Πολιτιστικής Διπλωματίας των ΗΠΑ

 Η παράσταση τελεί υπό την Αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής και συγκεντρώνει ήδη το ενδιαφέρον στις ΗΠΑ. Το Ελληνικό Ινστιτούτο Ηνωμένων Πολιτειών των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, με πρόεδρο την DeeGee Lester, βρίσκεται στα αρχικά στάδια των συνομιλιών για τη διοργάνωση περιοδείας σε διάφορες πόλεις των ΗΠΑ, την επόμενη άνοιξη, η οποία θα συμπέσει με τις εκδηλώσεις για τα γενέθλια του Τενεσί Oυίλιαμς.

 

Λίγα λόγια για τη Μαλντορόρ Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία

 Η Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία «Μαλντορόρ» λειτουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της ηθοποιού, σκηνοθέτιδος και συγγραφέως Νάνας Παπαδάκη. Το «Έργο Δύο Προσώπων» αποτελεί την όγδοη επιτυχημένη θεατρική παραγωγή της. H ομάδα έχει παρουσιάσει παραστάσεις σε Αθήνα, Ελευσίνα, Σκιάθο και Βρυξέλλες, καθώς και μία οπτικοακουστική παραγωγή σε Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, Ηνωμένο Βασίλειο, Ρωσία, Μάλτα, Μεξικό, Βραζιλία, Βουλγαρία, Ινδία, Γερμανία, Ταϊλάνδη, Βέλγιο, Ολλανδία, Τουρκία, Ισπανία, Σερβία, Γαλλία  με την οποία απέσπασε οκτώ διεθνή βραβεία. Πρόσφατα συμμετείχε με την παράσταση «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» του Γιάννη Ρίτσου, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Νάνας Παπαδάκη, στη Λίμα, στο πλαίσιο της Διεθνούς Μπιενάλε του Περού.
 

Συντελεστές παράστασης

 

Μετάφραση: Αλίκη Κατσαβού

Σκηνοθεσία: Νάνα Παπαδάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Αθανασοπούλου

Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Νάνα Παπαδάκη, Βαγγέλης Παπαδάκης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωρζέτ Αλιμπέρτη

Φωτογραφίες παράστασης: Κατερίνα Αρβανίτη

Φωτογράφηση - Βίντεο: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου

Γραφιστική επιμέλεια: Κώστας Στεφανόπουλος (GDStudio)

Παραγωγή: Μαλντορόρ Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία

 

Πρωταγωνιστούν: Βαγγέλης Παπαδάκης, Νάνα Παπαδάκη

Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των ΗΠΑ

 

Έγραψαν για εμάς:

“μια θεατρική εμπειρία που ακουμπά την ευθραυστότητα της ανθρώπινης ύπαρξης χωρίς προστατευτικά φίλτρα” Ελπινίκη Νίνου, palcosenico

“H Νάνα Παπαδάκη σκηνοθετεί μοναδικά, ισορροπώντας στο βάρος του έργου, στον ψυχισμό της ηρωίδας που υποδύεται […] Ο Βαγγέλης Παπαδάκης ξεδιπλώνει όλο του το είναι, δίνοντας στον Φελίς πολυδιάστατη οντότητα” Μαίρη Ζαρακοβίτη, keysmash 

“μια συνεκτική και ουσιαστική σκηνική ανάγνωση που αντιμετωπίζει το κείμενο με σεβασμό και δραματουργική σαφήνεια” openmind

“ένα υπέροχο θεατρικό του Τενεσί Ουίλιαμς […] την εναλλαγή στο τούνελ της τραγικότητας την υπηρέτησαν και οι δύο ηθοποιοί με μοναδικό τρόπο. […] Εξαιρετικές ερμηνείες” Θανάσης Σακελλαριάδης fractal

“Ρεσιτάλ ερμηνειών σε ένα κείμενο που ανασκάπτει τη ζωή και την ψυχή” Μαρία Μαρή, artistic

“Οι ερμηνείες, γυμνές και εκτεθειμένες, ακροβατούν ανάμεσα στο ρόλο και την απογύμνωση του ίδιου του εαυτού — εκεί όπου το θέατρο παύει να είναι παράσταση και γίνεται εξομολόγηση.“  Xρυσούλα Ζαφειράκη, crunchynewz

 

Σταθμοί περιοδείας

Χανιά, Κρήτη

Δήμος Χανίων

Θέατρο «Δημήτρης Βλησίδης»

Mαριδάκη & Ακτή Μιαούλη

Δευτέρα 11 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Τηλέφωνο/ Κρατήσεις: 28213 41613

 

Ηράκλειο, Κρήτη

Heraklion Improv Theater - ΗΙΤ

Χάνδακος 36Γ, Ηράκλειο

Τρίτη 12 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Πέμπτη 14 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Τηλέφωνο/ Κρατήσεις: 2813016467

 

Ρέθυμνο, Κρήτη

Τhe Garage Theater

Δημοκρατίας 53, Ρέθυμνο

Σάββατο 16 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Κυριακή 17 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 19.00

Τηλέφωνο/Κρατήσεις: 6932492752

 

Πάτρα

Θέατρο Λιθογραφείον

Mαίζωνος 172Β, Πάτρα

Σάββατο 23 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Κυριακή 24 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Τηλέφωνο/Κρατήσεις: 261 032 8394

 

Θεσσαλονίκη

Θέατρο Σοφούλη

Τραπεζούντος 5 & Σοφούλη, Καλαμαριά

Πέμπτη 28 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Παρασκευή 29 Μαΐου 2026, ώρα έναρξης: 21.00

Τηλέφωνο/Κρατήσεις: 2310 423925

 

Προπώληση για όλους τους σταθμούς της περιοδείας: https://www.ticketservices.gr/event/ergo-dyo-proswpwn/

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 € κανονικό, 12 € μειωμένο (νεανικό, 65+, φοιτητικό)

Διάρκεια: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Ο Λευτέρης Πασσιάς συνεχίζει τις πετυχημένες του εμφανίσεις σε όλη την Ελλάδα και παρέα με τα τραγούδια του νέου του δίσκου "Γεια σου Παρέα" αλλά και επιλογές από τραγούδια που όλοι αγαπάμε μας χαρίζει όμορφες μουσικές βραδιές που γινόμαστε όλοι ένα!

Πιο αναλυτικά τον Λευτέρη Πασσιά μπορούμε να τον ακούσουμε στα εξής μουσικά στέκια:

Πέμπτη 5 Μαρτίου - Θεσσαλονίκη / Sabotage

Παρασκευή 13 Μαρτίου – Άρτα / Χάρτα Συνεργατικό Cafe

Σάββατο 14 Μαρτίου – Ιωάννινα / Θυμωμένο Πορτραίτο

Παρασκευή 20 Μαρτίου – Καβάλα / Sante bar

Πέμπτη 2 Απριλίου – Σέρρες / Αίγλη (παρέα με την Πολυξένη Καράκογλου)

Τρίτη 14 Απριλίου – Αθήνα / Μουσική σκηνή Μακάρι

 

Ακολουθήστε τον Λευτέρη Πασσιά στα social media

YouTube | facebook | Instagram | tiktok | spotify  

Λίγα λόγια για τον Λευτέρη Πασσιά

Ο Λευτέρης Πασσιάς είναι μουσικός, συνθέτης και τραγουδοποιός από τις Σέρρες. Εργάζεται ως μόνιμος καθηγητής μουσικής στην ειδική αγωγή. Είναι Διδάκτωρ του Μουσικής Επιστήμης και τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με ειδίκευση στην Ποιητική (Τέχνη της Σύνθεσης - Μελοποιία - Ποίηση στην Παραδοσιακή Μουσική). Ιδρυτικό μέλος της Ομάδας αφήγησης παραμυθιών "Παραμυθολαλίτσες" και πρόεδρος του συλλόγου φίλων παραμυθιού "Παραμυθία" οργανώνοντας και το ομώνυμο φεστιβάλ παραμυθιού εδώ και 4 χρόνια.

Το 2023 κυκλοφορεί ο πρώτος του προσωπικός δίσκος, το άλμπουμ «Μικρές Στιγμές» (Ogdoo Music Group), με τη συμμετοχή των Μίλτου Πασχαλίδη, Έλσας Μουρατίδου, Νατάσας Τσακιρίδου, Ναταλίας Λαμπαδάκη και Χρήστου Πασσιά. Το 2024, παρουσίασε το single «Φύλακας στις Αλυκές του Κόσμου» —μια συλλογική δημιουργία με την Έλσα Μουρατίδου, τον Καίσαρα Κίκη και πλήθος καλλιτεχνών, αφιερωμένη στο σπίτι του Φύλακα της Αλυκής στο Αγγελοχώρι Θεσσαλονίκης. Το τραγούδι "Γεια σου παρέα!" με τον Γιάννη Χαρούλη κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2025 και ήταν ο προπομπός του πρόσφατου άλμπουμ «Γεια σου Παρέα»! Το τραγούδι χαίρει μεγάλης αποδοχής από το κοινό και τα ραδιόφωνα ήδη, ενώ γίνεται σύνθημα στις συναυλίες που εμφανίζεται μαζί με τον Γιάννη Χαρούλη. Στη δεύτερη αυτή ολοκληρωμένη δουλειά συμμετέχουν οι Γιάννης Χαρούλης, Σαββέρια Μαργιολά, Γιάννης Διονυσίου και Κατερίνα Κάργιου.

Μπορείτε να ακούσετε το album «Γεια σου παρέα» στο YouTube ΕΔΩ

και στο Spotify ΕΔΩ 

Official teaser: ΕΔΩ

Περιοδεία από την Πολυξένη Καράκογλου

SOLO ON TOUR

 

 

Μια προσπάθεια σύνδεσης και υπενθύμισης του πιο απλού. Ένας προς έναν η Πολυξένη και οι θεατές, διαμορφώνουν μια μυσταγωγική συναυλία. Άλλοτε με πιο ηλεκτρονικούς ήχους και άλλοτε με το πιάνο της, μας δίνει απλόχερα την παλέτα των συναισθημάτων που την διαμορφώνουν.

Πρόκειται για ένα project που ζητάει το μοίρασμα και τη συμμετοχή με οδηγό τα τραγούδια και τις ιστορίες πίσω από αυτά.

Την Πολυξένη Καράκογλου μπορείτε να την απολαύσετε στα παρακάτω μέρη:

Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου - Calderone / Αθήνα

Σάββατο 7 Μαρτίου - Οι 7 Νάνοι / Πολύγυρος Χαλκιδικής

Κυριακή 8 Μαρτίου - Λέσχη Κομοτηναίων / Κομοτηνή

Σάββατο 13 Μαρτίου - Τέχνης Δρώμενα / Χαλκίδα

Σάββατο 20 Μαρτίου – VINΥΛΙΟ wine / Λεμεσός Κύπρου

Πέμπτη 2 Απριλίου - Αίγλη / Σέρρες (μαζί με τον Λευτέρη Πασσιά)

Παρασκευή 3 Απριλίου – Soul / Θεσσαλονίκη (καλεσμένη η Βασιλική Γκρανοπούλου)

Σάββατο 4 Απριλίου – Σουίτα / Τρίκαλα (καλεσμένη η Αλίκη Γκανά)

Κυριακή 5 Απριλίου - Δεύτερο Πρόγραμμα / Λάρισα

 

Programming: Μάριος Ιβάν Παπούλιας

Επιμέλεια παραγωγής: Γάιδαρος Productions

Στιγμιότυπα  της Πολυξένης Καράκογλου από video clip, εμφανίσεις σε τηλεοπτικές εκπομπές και live:

Μη Φοβηθείς παρέα με το συγκρότημα «Κοινοί Θνητοί»

Καθρέφτης από το «Μουσικό Κουτί» της ΕΡΤ1

Σαν Μαγεμένο το μυαλό από την «Παρέα» της ΕΡΤ1

Ας χαθείς από το live στο Caja de Musica

 

Ακολούθησε την Πολυξένη Καράκογλου στα social media:
 

Spotify: https://open.spotify.com/artist/6NYPX...

Instagram:   / polyxenikarakoglou  
Facebook:   / polyxeni.karakoglou.official  
Tik Tok:   / polyxenikarakoglou  

Τελευταίες παραστάσεις έως 23 Μαρτίου με προσφορά 12€
 και έναρξη περιοδείας

 

«Άσπρο Μαύρο»
 (The Sunset Limited)
 του Cormac McCarthy

 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Ερμηνεύουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα

 

Αθήνα-Επί Κολωνώ - Τελευταίες Παραστάσεις
 

 Κυριακή στις 21.15 & Δευτέρα στις 21.00

Έως 23 Μαρτίου

&

Ειδική Προσφορά 

για τον τελευταίο κύκλο παραστάσεων
 στην Αθήνα - 12€

Ηλεκτρονική Προπώληση:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aspro-mauro

 

Έναρξη περιοδείας: 31 Μαρτίου

Ηλεκτρονική Προπώληση:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aspro-mauro-periodeia/ 

 

Η επιτυχημένη παράσταση «Άσπρο Μαύρο» ολοκληρώνει τον κύκλο της στο θέατρο Επί Κολωνώ στην Αθήνα στις 23 Μαρτίου, έχοντας κερδίσει την αγάπη του κοινού και τις θερμές κριτικές. Με αφορμή το φινάλε της αθηναϊκής της πορείας, προσφέρει ειδική τιμή προπώλησης στα 12€, δίνοντας την ευκαιρία σε ακόμη περισσότερους θεατές να την απολαύσουν.

Τη μετάφραση και τη σκηνοθεσία του έργου του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα Cormac McCarthy υπογράφει ο Αντώνης Καφετζόπουλος, ο οποίος συμπρωταγωνιστεί με τον Ζερόμ Καλούτα σε μια σπαρακτική σύγκρουση δύο αντιδιαμετρικών κόσμων — πίστης και απόγνωσης, φωτός και σκότους. Ένα έργο λόγου και εσωτερικής έντασης, μια υπαρξιακή μονομαχία για το τι αξίζει να κρατήσει έναν άνθρωπο στη ζωή.

Αμέσως μετά την ολοκλήρωση των παραστάσεων στην Αθήνα η παράσταση θα ξεκινήσει περιοδεία μεταφέροντας τη δυναμική και τη συγκίνησή της σε νέους προορισμούς. 

Το -μέχρι στιγμής- πρόγραμμα διαμορφώνεται ως ακολούθως:

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

Κοζάνη
 Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.) Κοζάνης
 Τρίτη 31 Μαρτίου 2026 στις 21:15

Λάρισα
 Δημοτικό Ωδείο Λάρισας
 Τετάρτη 1 Απριλίου 2026 στις 21:15

Θεσσαλονίκη
 Θέατρο Artbox Fargani
 από 17 έως 26 Απριλίου 2026
 
 Παρασκευή 17 Απριλίου 2026 στις 21:15

Σάββατο 18 Απριλίου 2026 στις 18:15 και στις 21:15
 Κυριακή 19 Απριλίου 2026 στις 18:15

Παρασκευή 24 Απριλίου 2026 στις 21:15
 Σάββατο 25 Απριλίου 2026 στις 18:15 και στις 21:15
 Κυριακή 26 Απριλίου 2026 στις 18:15

Λαμία
 Δημοτικό Θέατρο Λαμίας
 Σάββατο 9 Μαΐου 2026 στις 21:15

Βόλος
 Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Ιωνίας
 Κυριακή 10 Μαΐου 2026 στις 18:15 & στις 21:15

Σέρρες
 Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.) Σερρών
 Δευτέρα 11 Μαΐου 2026 στις 21:15

Πάτρα
 Κινηματοθέατρο Πάνθεον
 Σάββατο 16 Μαΐου 2026 στις 21:15, Κυριακή 17 Μαΐου  2026 στις 18:15

 

*Στο πρόγραμμα της περιοδείας ενδέχεται να προστεθούν και νέοι σταθμοί οι οποίοι θα ανακοινώνονται στο site του Επί Κολωνώ καθώς και στη More.com

 

Λίγα λόγια για το έργο

 

Λευκός: «Ο δυτικός πολιτισμός έγινε καπνός στις καμινάδες στο Νταχάου, αλλά ήμουν

πολύ κολλημένος για να το δω. Τώρα το βλέπω.»

Μαύρος: «Είσαι μεγάλη πρόκληση, Καθηγητά. Το ξέρεις;»

 

Με επίκεντρο τη φορτισμένη συνομιλία ανάμεσα σε δύο άνδρες -έναν βαθιά πιστό πρώην κατάδικο και έναν καθηγητή πανεπιστημίου που βρίσκεται στο χείλος της αυτοκτονίας- το «Άσπρο-Μαύρο» είναι ένα έργο-πρόκληση για τον ηθοποιό και τον θεατή. Με χαρακτηριστικό υποδόριο χιούμορ, πυκνό λόγο και διανοητική ένταση, το έργο ξεδιπλώνει τον υπαρξιακό διάλογο δύο σχολών σκέψης που αναμετρώνται με το απόλυτο.

Η σκηνοθετική ματιά του Αντώνη Καφετζόπουλου και η συμπρωταγωνιστική παρουσία του Ζερόμ Καλούτα προσφέρουν μια νέα ανάγνωση σε αυτό το σπάνιο θεατρικό κείμενο, γεφυρώνοντας την αμερικανική υπαρξιακή λογοτεχνία με τη σύγχρονη ελληνική θεατρική σκηνή.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Η γνωριμία μου με τον Κόρμακ ΜακΚάρθι είναι σχετικά πρόσφατη και έχει όλα τα χαρακτηριστικά του κεραυνοβόλου έρωτα. Σαν να ξαναείδα τον Μέλβιλ και το Φόκνερ στον εικοστό πρώτο αιώνα. Και ταυτόχρονα ένοιωσα μεγάλη ιδεολογική, θα έλεγα, φιλοσοφική ταύτιση. Ακόμα, η θεματολογία, η ελλειπτικότητα του λόγου και λυρικός κυνισμός που τον διακρίνει κάνει το ύφος του συναρπαστικό. Τόσο από άποψη περιεχόμενου όσο και ως προς τη μορφή. Όταν ανακάλυψα ότι έχει γράψει και δύο θεατρικά έργα, αποφάσισα ότι θα με ευχαριστούσε πολύ να ασχοληθώ.

Το sunset limited είναι μια ιστορία -τραγική όπως και να το κάνεις- όπου συγκρούονται δύο διαμετρικά αντίθετες προσεγγίσεις για την ανθρώπινη ιδιότητα. Η μία υποστηρίζει μέσω του καθηγητή White ότι εμείς, η ανθρωπότητα, ως είδος γεννημένο απο την πολυπλοκότητα της ζωής σε αυτόν τον πλανήτη, έχουμε τελειώσει. Ο Θεός που επινοήσαμε είναι αδιάφορος για την οδύνη και τη δυστυχία που βιώνουμε ατομικά και ομαδικά. Ή ίσως, ακόμα και να είναι η ίδια  η ενσάρκωση του Κακού. Η άλλη άποψη εκφράζεται από τον κ.Black, ο οποίος πιστεύει ακράδαντα, ειλικρινά, αγνά και αδιαπραγμάτευτα στην καλοσύνη που εκπορεύεται από το Θείο.

Η σύγκρουση είναι μετωπική και η πόλωση απόλυτη. Άσπρο-Μαύρο. Όπως είναι τα χρώματα του δέρματος των δύο πρωταγωνιστών. Και το διακύβευμα ύψιστης σημασίας: η ζωή του καθηγητή.

Όμως η φιλοσοφημένη ιδιοσυγκρασία και η φυσική ευφυΐα του κ.Black, κάνει τη διαμάχη απολαυστική για το θεατή και παρασύρει τον ψυχρό, ορθολογιστή και καταθλιπτικό καθηγητή White σε διαλόγους που λάμπουν από πνευματικότητα και βάθος.

Το εγχείρημα έχει αναμενόμενα δυσκολίες. Κατ’ αρχήν μεταφραστικές. Είναι αδύνατο δυστυχώς να αποδοθεί η προφορικότητα του αφροαμερικάνου Black. Δεν έχουμε κάτι αντίστοιχο στις παραλλαγές της δικής μας γλώσσας. Η διάλεκτος που μιλάει, είναι τα αγγλικά που αναγκάστηκαν να μάθουν οι σκλάβοι πρόγονοί του όταν έφτασαν δια της βίας από την Αφρική στα βαμβακοχώραφα του αμερικανικού Νότου. Επέλεξα μια ελαφρά πιο «λαϊκή» εκφραστικότητα για τον Μαύρο σε αντίθεση με την συγκρατημένα περίτεχνη γλώσσα του Λευκού καθηγητή.

Η μεγαλύτερη πρόκληση φυσικά, είναι η “υλοποίηση” ενός απόλυτα διαλογικού θεατρικού κειμένου σε κάτι ελκυστικό στη θεατρική σκηνή. Το Έβερεστ του σκηνοθέτη. Όμως, το υποδόριο χιούμορ και ο σαρκασμός που κυριαρχούν σε όλη σχεδόν τη διάρκεια της αναμέτρησης των δυο χαρακτήρων, τα πειράγματα και η ειρωνεία οδηγούν πιστεύω σε υψηλή απόλαυση. Μέσα στην αμείλικτη σκληρότητα που αποπνέει το θέμα. Και πάντα, η δυσκολότερη αναμέτρηση στη θεατρική πράξη είναι η προσπάθεια που κάνουμε ‘εμείς’ επάνω στη σκηνή, με την ενδόμυχη προσδοκία του θεατή να ‘εξαπατηθεί’ ώστε να πιστέψει -έστω για κλάσματα δευτερολέπτου- ότι σε ένα παράλληλο σύμπαν τα πρόσωπα και οι καταστάσεις που παρακολουθεί είναι όντως ‘πραγματικά’.

 

Συντελεστές:
 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος

Σκηνικά: Γιώργος Χατζηνικολάου

Κοστούμια: Μαρία Αναματερού

Φωτιστής: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Εβελίνα Μαντή

Οπτική επικοινωνία και ταυτότητα: Λουκάς Ζιάρας, LOOX

Social Media: LOOX MEDIA
 Υπεύθυνοι επικοινωνίας παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
 Βοηθός Παραγωγής: Νικήτας Δουκιαντζάκης
 Εκτέλεση Παραγωγής: Μαρία Φιλοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παίζουν: Αντώνης Καφετζόπουλος, Ζερόμ Καλούτα

 

Έγραψαν για την παράσταση

«Ο Αντώνης Καφετζόπουλος ως σκηνοθέτης εξασφαλίζει έναν καλοζυγισμένο ρυθμό, αναδεικνύει τη φυσικότητα των ερμηνειών και ως ηθοποιός καλλιεργεί μια ιδιαίτερα δυναμική σκηνική χημεία με τον συμπρωταγωνιστή του.  Ο Ζερόμ Καλούτα αποπνέει σιγουριά και πραότητα» [Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα]

«Μία λεκτική ομοβροντία αποδεικνύεται το έργο «Άσπρο Μαύρο» του Cormac McCarthy, με ένα αξιόλογο ερμηνευτικό δίδυμο, που λειτουργεί σαν το Γιν-Γιανγκ και κατορθώνει να κρατά το κοινό προσηλωμένο σε κάθε του λέξη». [Ντίνα Καρρά, Onlytheater.gr]

«Είδα, στο θέατρο Επί Κολωνώ, το έργο «Άσπρο Μαύρο» του Κόρμακ ΜακΚάρθι, σε μετάφραση, σκηνοθεσία και ερμηνεία Αντώνη Καφετζόπουλου, με συμπρωταγωνιστή τον Ζερόμ Καλούτα. Πρόκειται για το δεύτερο δημοσιευμένο έργο του ΜακΚάρθι (θέατρο Steppenwolf, Σικάγο, 18 Μαΐου 2006), οι δύο χαρακτήρες του οποίου («Λευκός» και «Μαύρος») καταθέτουν στο τραπέζι δυο διαμετρικά αντίθετες στάσεις ζωής, σε μιαν άκρως υποβλητική παράσταση με σφιχτό ρυθμό και κλιμακούμενο ενδιαφέρον». [Νίκος Ξένιος, Bookpress.gr]

«Με αφοπλιστική αμεσότητα, ο Αντώνης Καφετζόπουλος (Λευκός) και ο Ζερόμ Καλούτα (Μαύρος) λειτουργούν ως συγκοινωνούντα δοχεία μετατρέποντας τις φιλοσοφικές θέσεις σε βιωματικό γεγονός. Μέσα από την ηλεκτρισμένη τους χημεία, το «Άσπρο» και το «Μαύρο» παύουν να είναι απλές ιδεολογικές αντιθέσεις και γίνονται οι δύο όψεις μιας ενιαίας υπαρξιακής αγωνίας. Η ερμηνευτική σύμπνοια των δύο ηθοποιών υποβάλλει την ιδέα ότι η σωτηρία ή απώλειά της δεν είναι μια μοναχική υπόθεση, αλλά μια διαδικασία που πυροδοτείται μέσα από την τριβή με το διαφορετικό. Τελικά, ο περίφημος Άλλος είναι ο «καθρέφτης» που αναγκάζει τον καθένα μας να ψηλαφήσει τα όρια της δικής του αλήθειας». [Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Η Εποχή]

«Το Άσπρο-Μαύρο είναι ένα έργο που ζητά να αναγνωρίσουμε ως δικά μας τα τραύματα μιας άλλης κοινωνίας. Και εκεί, μέσα σε αυτή τη σιωπηλή απόσταση, χάνεται η οικουμενικότητα που θα μπορούσε να το κάνει δικό μας». [Ιωάννης Λάζιος, Theatromania.gr]

«Το «Άσπρο Μαύρο» είναι μια παράσταση-προσευχή, μια μάχη λόγων, μια κατάδυση στο ανθρώπινο σκοτάδι που σε αφήνει να αναρωτιέσαι αν υπάρχει όντως φως στο τέλος. Ο Καφετζόπουλος και ο Καλούτα παραδίδουν έναν συγκλονιστικό διάλογο όπου το φιλοσοφικό γίνεται προσωπικό και το προσωπικό—καθολικό». [Χρύσα Κοκκίνου, θέατρο.gr]

«Η σκηνοθεσία του Καφετζόπουλου σε συνδυασμό με την εκπληκτική χημεία του με τον Καλούτα δημιουργεί ένα αποτέλεσμα λιτό, αλλά βαθιά καθηλωτικό. Η παράσταση αποτελεί μια πολύ αξιόλογη θεατρική πρόταση, που θα φωτίσει κυριολεκτικά και μεταφορικά τη θεατρική σας βραδιά και αφήνει στο τέλος μια σπάνια, γόνιμη εκκωφαντική σιωπή και έναυσμα για αναστοχασμό». [Γιώργος Μπίθαρης, Pastaflwra.gr]

«Η πνευματικότητα και το φιλοσοφικό βάθος του κειμένου, το χιούμορ και ο σαρκασμός των δύο πρωταγωνιστών, είναι στοιχεία ικανά να κεντρίσουν τον ψαγμένο θεατή -είτε θρησκεύει συνειδητά είτε δηλώνει αγνωστικιστής ή άθεος». [Zeitgeist.gr]

«Η σκηνοθετική ματιά του Καφετζόπουλου κρατά το έργο σε μόνιμη ένταση χωρίς να το βαραίνει. Οι μικρές λεπτομέρειες στη φυσική κίνηση, τα βλέμματα και τις παύσεις μετατρέπουν τη λιτότητα σε δύναμη. Μέσα από το υποδόριο χιούμορ και τον λεπτό σαρκασμό, το έργο καταφέρνει να παραμένει απολαυστικό ενώ συζητά τα πιο σκοτεινά θέματα της ανθρώπινης κατάστασης». [OpenMind.gr]

«Για τον Αντώνη Καφετζόπουλο ξέρουμε ότι πρόκειται για ηθοποιό που παίζει όπως αναπνέει. Ποτέ στομφώδης, ποτέ επιτηδευμένος. Αυτό του δίνει μια φοβερή ελευθερία στο να κινηθεί και να εκφραστεί με το πρόσωπο, με το σώμα, με τη φωνή.[…] «Ο Ζερόμ Καλούτα, εξίσου άμεσος, χαλαρός και καλοκάγαθος, όπως τον γνωρίζουμε, αλλά με μια ωραία maitrise αυτής της εικόνας του, επιχειρεί να ενσαρκώσει μέσα απ’ τον μαύρο άνδρα της ιστορίας το φως, την ελπίδα, τη δύναμη της πίστης, το ανιδιοτελές δόσιμο». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theater.gr]

«Αυτή η παραγωγή είναι μια πρόκληση και μια βαθιά φιλοσοφική ταύτιση με την ανθρώπινη αγωνία, που καθηλώνει και προβληματίζει από το πρώτο λεπτό». [Κατερίνα Σούλη, Talkaboutart]

 

Δείτε το trailer: https://youtu.be/cUIhiszApts?si=dsLPm0695GXE_Vvs 

 

Info

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Ημέρες-Ώρες Παραστάσεων: Κυριακή: 21:15 & Δευτέρα: 21:00. Έως 23/3. Θα ακολουθήσει περιοδεία εκτός Αθηνών. Διάρκεια: 100’

Τιμές εισιτηρίων: Α' ζώνη 25€, Β' ζώνη 22€, Φοιτητικό, ανέργων, 70+, ΑμεΑ 18€

* Για τα εισιτήρια ΑμεΑ είναι απαραίτητη η επικοινωνία με το ταμείο του θεάτρου

** Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις | Ειδική Προσφορά Τελευταίων Παραστάσεων: 12€

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067, www.epikolono.gr

Ηλεκτρονική προπώληση: More.com
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aspro-mauro

 

Οι ανατρεπτικές Σκιαδαρέσες έπειτα από τα συνεχόμενα sold out στον Σταυρό του Νοτου και τις επιτυχημένες εμφανίσεις τους σε πολλά μέρη. συνεχίζουν τις παραστάσεις τους σε μουσικές σκηνές σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο!

Αναλυτικά το πρόγραμμά τους για τους επόμενους μήνες της χειμερινής περιόδου.

 

Παρασκευή 17 Ιανουαρίου - ΛΑΡΙΣΑ / CIRCUS

Σάββατο 18 Ιανουαρίου - ΚΟΜΟΤΗΝΗ / ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΚΙΝΗΣΗ ΡΟΔΟΠΗΣ

Παρασκευή 31 Ιανουαρίου - ΒΟΛΟΣ / CAFÉ SANTAN

 

Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ / BLOCK 33

Σάββατο 8 Φεβρουαρίου - ΞΑΝΘΗ / ΜΙΣΙΡΛΟΥ

Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου - ΙΩΑΝΝΙΝΑ / ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΑΓΟΡΑ

Σάββατο 22 Φεβρουαρίου - ΚΕΡΚΥΡΑ / 7 ΤΕΧΝΩΝ ΤΟΠΟΣ

 

Πέμπτη 20 Μαρτίου - ΧΑΝΙΑ / BRAS DE FRERES

Παρασκευή 21 Μαρτίου - ΗΡΑΚΛΕΙΟ / CINE STUDIO

Παρασκευή 11 Απριλίου - ΧΑΛΚΙΔΑ / ΟΔΟΣ ΟΝΕΙΡΩΝ

 

(Το πρόγραμμα ανανεώνεται συνεχώς και στην πορεία θα προστεθούν και άλλες ημερομηνίες)

 

Παραγωγή: Imaginart live

Insta: https://www.instagram.com/skiadaresess/

FB Page: https://www.facebook.com/skiadareses?locale=el_GR

Youtube: https://www.youtube.com/@skiadareses

Ο Σπύρος Γραμμένος, συνεχίζει τις εμφανίσεις του και αυτή τη χειμερινή περίοδο σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και της Κύπρου και όπου αλλού μπορεί να φτάσει!

Ο Σπύρος και η μπάντα του καταφέρνουν να στήσουν ένα απολαυστικό υπερθέαμα χωρίς παρεξηγήσεις και ίντριγκες. Ένα live που εναλλάσσονται τα δάκρυα χαράς με τα δάκρυα συγκίνησης! Από το «Ω να σου» στο «Τι με κοιτάς», από τη «Μιρέλα» στον «Ανθρωπάκο», το «Καμία μόνη» και το «Το όνομά μου είν’ το δικό σου», ένα ατελείωτο rollercoaster συναισθημάτων!

Αν ακούσετε να περνάει από την γειτονιά σας, μην διστάσετε να πάτε να τον ακούσετε. Δεν δαγκώνει, δεν σπάει, δεν τσαλακώνει, ενώ αποθηκεύεται εύκολα σε οποιαδήποτε γωνία του σπιτιού, χωρίς να ενοχλεί τα κατοικίδια.

 

Αναλυτικά οι επόμενες ημερομηνίες των συναυλιών:

Σάββατο 30 Νοεμβρίου – ΛΟΥΞΕΜΒΟΥΡΓΟ / Centre polyvalent A Schommesch

Σάββατο 7 Δεκεμβρίου – ΒΟΛΟΣ / Café Society

Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ / Πολυχώρος WE (με τον Δημήτρη Μητσοτάκη)

Σάββατο 14 Δεκεμβρίου – ΚΟΜΟΤΗΝΗ / Αίθουσα πολιτιστικής κίνησης Ροδόπης

Κι ύστερα BRAIN DRAIN!

 

Οργάνωση παραγωγής: ImagineArt Live & Wild Rose Productions

Οι ξεχωριστοί ΓΙΑΓΚΙΝΗΔΕΣ ξεκινούν την χειμερινή τους περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο!

Ύστερα από ένα γεμάτο συναυλιακό καλοκαίρι, ο Σπύρος Ζήσης και ο Παναγιώτης Σικλαφίδης, γνωστοί πλέον ως Γιαγκίνηδες, μας χαρίζουν αξέχαστες μουσικές βραδιές σε αγαπημένα μέρη της Ελλάδας και της Κύπρου, μέσα από διαχρονικά ρεμπέτικα και κλασικά λαϊκά τραγούδια, παιγμένα με την νεανική τους ορμή και τον μοναδικό τους τρόπο!

 

Αναλυτικά το πρόγραμμά τους για τους πρώτους μήνες της χειμερινής περιόδου.

 

Σάββατο 23 Νοεμβρίου - ΑΘΗΝΑ | Αrch Club

Παρασκευή 29 Νοεμβρίου - ΓΙΑΝΝΕΝΑ | Πολυχώρος Αγορά

Σάββατο 30 Νοεμβρίου - ΠΑΤΡΑ | t.b.a

Παρασκευή 6 Δεκεμβρίου - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ | Mylos Club

Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου - ΧΑΛΚΙΔΑ | Οδός Ονείρων

Σάββατο 14 Δεκεμβρίου - ΧΑΝΙΑ | Bras De Freres

Κυριακή 15 Δεκεμβρίου - ΗΡΑΚΛΕΙΟ | Νυν και Αεί

Παρασκευή 20 Δεκεμβρίου - ΚΑΒΑΛΑ | Katinara Live Stage

Σάββατο 21 Δεκεμβρίου - ΔΡΑΜΑ | Fabrica Prod.

Τετάρτη 25 Δεκεμβρίου - ΛΑΡΝΑΚΑ | Savino Live

Πέμπτη 26 Δεκεμβρίου - ΠΡΩΤΑΡΑΣ | Κουρσάρος Music Bar

Παρασκευή 27 Δεκεμβρίου - ΛΑΡΙΣΑ | Circus Entertainment Hub

Σάββατο 28 Δεκεμβρίου - ΒΟΛΟΣ | Cafe Santan

Παρασκευή 24 Ιανουαρίου - ΣΠΑΡΤΗ | Aερικό

Σάββατο 25 Ιανουαρίου - ΚΑΛΑΜΑΤΑ | Brooklyn Live Stage

 

(Το πρόγραμμα ανανεώνεται συνεχώς και στην πορεία θα προστεθούν και άλλες ημερομηνίες)

Οργάνωση - Παραγωγή: Musayeta Entertainment