«Είμαι η μετεμψύχωση της Σύλβια Πλαθ»

της Κατερίνας Αγγελίτσα

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Αγγελίτσα, Ευάγγελος Βογιατζής

ΑΠΟ 30 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

 Τετάρτη & Πέμπτη | Ώρα: 21:15

 ΠΛΥΦΑ

Μία γυναίκα, σε μια κουζίνα, μια διαφορετική κουζίνα. Γιατί στην κουζίνα αυτή δε μαγειρεύεται τίποτα, ίσως μόνο μια αυτοκτονία. Άλλωστε φλερτάρει με το θάνατο κάθε μέρα. Πριν αποφασίσει όμως, πρέπει πρώτα να εξομολογηθεί αυτά που τη βαραίνουν.

Και να καταφέρει μια φορά να ολοκληρώσει, μιας και στο σεξ δεν τα καταφέρνει.

Και να μοιραστεί και κάποια ψυχικά της τραύματα στον δονητή της.

Και να προσπαθήσει να καταλάβει γιατί το σώμα της, αλλά κι η ίδια της η ύπαρξη είναι τόσο μοναχικά.

Και να κάνει και λίγο sexting.

Και να δει μερικές αγαπημένες της ταινίες.

Και να αφήσει και μία διαθήκη.

Και να γράψει και μερικά τραγούδια.

Και να μην διεκδικήσει ένα τελευταίο φιλί. Από κάποιον που αξίζει να πεθάνει γι’ αυτόν.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Όσο ανοιχτοί κι αν έχουμε γίνει ως κοινωνία σε ζητήματα που παλαιότερα θεωρούνταν ιδιωτικής φύσεως, το στίγμα γύρω από τις συναισθηματικές και σεξουαλικές μας δυσκολίες παραμένει αξεπέραστο. Μιλάμε εύκολα για τη σωματική μας υγεία, αλλά εξακολουθεί να μας είναι εξαιρετικά άβολο να μιλήσουμε για το άγχος, την κατάθλιψη, τις σεξουαλικές μας εμπλοκές ή φαντασιώσεις, την ανεξέλεγκτη αίσθηση ματαιότητας και μοναξιάς.

Αυτή με αιχμηρό χιούμορ και ωμή ειλικρίνεια, καυτηριάζει την ψηφιοποίηση της σεξουαλικής ζωής, τη δύναμη του τραύματος, το ρίζωμα της πατριαρχίας που όσο κι αν επιλέγουμε όλο και πιο συνειδητά πια να πετάξουμε, σε μεγάλο βαθμό μας έχει ήδη -ανεπαίσθητα ή κι αισθητά ορίσει, τον φόβο γι’ αυτό που βαθύτερα επιθυμούμε: Την έκθεση του αληθινού μας εαυτού και τη βαθύτερη σύνδεσή μας με ένα άλλο πλάσμα. Ή δύο. Ή τρία. Ή αμέτρητα.

«Υπάρχει κάποιο app για να κοιμούνται οι άνθρωποι αγκαλιά; Για ένα βράδυ, για ένα one night nap. Και το πρωί ο καθένας σπίτι του ή στη δουλειά του, όπου θέλει. Χωρίς πολλά πολλά απλά έρχεσαι με τις πιτζάμες σου, ξαπλώνουμε και κοιμόμαστε αγκαλιά. Μπορεί να μην πούμε ούτε ονόματα, ούτε καληνύχτα. Αλλά αγκαλιαζόμαστε σα να γνωριζόμασταν από παλιά. Δεν υπάρχει; Κρίμα.»

Μέσα από το απέλπιδο «γύμνωμα» των πιο απόκρυφων κι αθέατων πλευρών της σε ένα ακροατήριο, χωρίς φόβο ή αιδώ- ούτως ή άλλως μάλλον αμέσως μετά πρόκειται να πεθάνει- ανακαλύπτει πως τελικά υπάρχει ομορφιά ακόμη και στα πιο σκοτεινά μέρη. Γιατί όσο τα αποδεχόμαστε και τα μοιραζόμαστε βγαίνουμε προς το φως. Και τότε βλέπουμε πως τελικά δεν είμαστε και τόσο μόν@.

Το «Είμαι η μετεμψύχωση της Σύλβια Πλαθ», είναι ένα έργο που αναφέρεται στη Σύλβια Πλαθ. Ένα έργο που αφορμάται από τη Σύλβια Πλαθ. Κι ένα έργο που σίγουρα δεν είναι μόνο για τη Σύλβια Πλαθ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο - ερμηνεία: Κατερίνα Αγγελίτσα

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Αγγελίτσα, Ευάγγελος Βογιατζής

Σκηνικό - κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα

Μουσική: Aspra

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Lacquer

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου

Graphic Design: Αγγελική Κρόκου

*Θερμές ευχαριστίες στους: Θόδωρο Γράμψα,  Έφη Ρευματά, Παναγιώτα Παπαδημητρίου, Βαγγέλη Κουφάκο, Αθανασία Κιουμουρτζή, Ελευθερία Αγγελίτσα, Κατερίνα Λούβαρη Φασόη, Σπύρο Μπέτση

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΠΛΥΦΑ Κτίριο 7Γ | Κορυτσάς 39, Αθήνα

Από 30 Απριλίου

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη | Ώρα: 21:15

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Online: Ticketservices

€ 14.00, γενική είσοδος | € 12.00, μειωμένο εισιτήριο (φοιτητικό, ανέργων και άνω των 65)

Εισιτήρια με επίδειξη ατέλειας ηθοποιών ή φοιτητών δραματικών σχολών μπορούν να δοθούν μόνο στο ταμείο του θέατρου, τις ημέρες των παραστάσεων και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, στην τιμή των 5€.

ΜΠΛΕ ΠΥΡΕΤΟΣ 

Μονόλογος βασισμένος στο «Σπουδή στο Μπλε» της Μάγκι Νέλσον

5 έως 27 Μαΐου 2025

Δευτέρα & Τρίτη στο Τζάμια Κρύσταλλα | 21:00

Το Μπλε Πυρετός, βασισμένο στο «Σπουδή στο Μπλε» (μτφ. Κρυστάλλη Γλυνιαδάκη, εκδόσεις Αντίποδες) της Αμερικανίδας πεζογράφου, ποιήτριας και δοκιμιογράφου, Μάγκι Νέλσον («Αργοναύτες»), θα παρουσιαστεί ως μονόλογος σε σκηνοθεσία της Σταυρούλας Τσιάμη (LINSLUS), και ερμηνεία της Μαριαλένας Σκαρώνη (αστΕΡΩΣκονη, βάιζα {ETM. Αρβαν. <κορίτσι,κόρη>}, LINSLUS).

Οι οκτώ παραστάσεις του Μπλε Πυρετός θα πραγματοποιηθούν από τις 5 έως και τις 27 Μαΐου 2025, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο Τζάμια Κρύσταλλα (Αγίου Όρους 10, Κεραμεικός), στον ισόγειο χώρο.

ΜΠΛΕ ΠΥΡΕΤΟΣ | TZAMIA KRYSTALLA

Περιγραφή έργου

Μια γυναίκα ανεβαίνει στη σκηνή να δώσει μία διάλεξη για το μπλε. Για το μπλε των ζωγράφων, το μπλε του ουρανού, το μπλε της θλίψης. Μα καθώς τα λόγια και οι σκέψεις κυλούν, κάτι σπάει και η ομιλία της εκτροχιάζεται. Το μπλε γίνεται πρόσωπο. Γίνεται ανάμνηση. Γίνεται εξομολόγηση.

Μια παράσταση για όσα δεν μπορέσαμε ποτέ να πούμε. Μια παράσταση για την επιθυμία, τον αποχωρισμό, την αποδοχή. Μια παράσταση για όλα τα μπλε του κόσμου.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Πριν τέσσερα χρόνια έπεσε στα χέρια μου το «Bluets» της Maggie Nelson και ήταν από αυτές τις μαγικές στιγμές που έρχεται και σε βρίσκει αυτό που χρειάζεσαι ακριβώς τη στιγμή που το χρειάζεσαι. Και ήταν μια ανάσα. Πέρσι κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Αντίποδες σε εξαιρετική μετάφραση της Κρυστάλλης Γλυνιαδάκη η «Σπουδή στο Μπλε» και ανάσανα ξανά. Και όλα ήρθαν και έδεσαν και έπρεπε να κάνω την πρώτη μου solo σκηνοθεσία για να συνεχίσω να ανασαίνω.
Ελπίζω αυτή η παράσταση να είναι μια ανάσα, λοιπόν, για όσους την χρειάζονται.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Σταυρούλα Τσιάμη
Ερμηνεία: Μαριαλένα Σκαρώνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Θοδωρής Βράχας
Επιμέλεια κίνησης: Μαριάννα Τσικμανλή
Σχεδιασμός φωτισμού: Ιωάννα Αθανασίου
Φωτογραφίες: Μαίρη Λεονάρδου
Βίντεο - τρέιλερ: Θοδωρής Βράχας
Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνος Χριστόπουλου                                                                   Εικαστική ταυτότητα: Φωτεινή Ηλιοπούλου
Επικοινωνία: Κατερίνα Π. Τριχιά
Οργάνωση παραγωγής: Λυδία Λαμπροπούλου

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες: Δευτέρα 5 Μαΐου 2025 έως και 27 Μαΐου 2025 | Κάθε Δευτέρα & Τρίτη

Τοποθεσία: Τζάμια Κρύσταλλα (Ισόγειος χώρος), Αγίου Όρους 10, Κεραμεικός (μετρό Κεραμεικός)

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια: 70’

Προπώληση εισιτηρίων στο ticketservices.gr > https://www.ticketservices.gr/event/tzamia-krystalla-ble-piretos/

Τηλεφωνικές κρατήσεις στο 6982317858

Τιμές εισιτηρίων: 10€ ,13€ και 15€

Η Σταυρούλα Τσιάμη είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας και του τμήματος Πολιτικών Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών. Παρακολούθησε το διετές Εργαστήρι Σκηνοθεσίας της Μικρής Ακαδημίας με εισηγητές τους Γεωργία Μαυραγάνη, Ανέστη Αζά και Αγλαΐα Παππά. Η πρώτη της σκηνοθεσία στο θέατρο ήταν η παράσταση “LINSLUS” στο θέατρο Επί Κολωνώ το 2023. Έχει σκηνοθετήσει την ταινία μικρού μήκους “Το καλοκαίρι ήταν η αγαπημένη μου εποχή” μαζί με τον Θοδωρή Βράχα το 2024. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους.

Η Μαριαλένα Σκαρώνη είναι ηθοποιός. Είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας και τελειόφοιτη του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ως ηθοποιός στο θέατρο έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις “αστΕΡΩΣκονη” σε σκηνοθεσία Χριστίνας Ματθαίου στο θέατρο Σημείο, “βάιζα {ETM. Αρβαν. <κορίτσι,κόρη>}” σε σκηνοθεσία Χριστίνας Ματθαίου στο θέατρο ΠΛΥΦΑ και στο θέατρο Επί Κολωνώ, “LINSLUS” σε σκηνοθεσία Σταυρούλας Τσιάμη στο θέατρο Επί Κολωνώ. Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει στην ταινία μικρού μήκους “ΠΑΡΜΠΡΙΖ” του Θοδωρή Βράχα. Το 2022 έφτιαξε την πρώτη της ταινία μικρού μήκους “12”, που συμμετείχε στο διαγωνιστικό τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης με θέμα την Οπαδική Βία. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια/εργαστήρια των Anatoli Vasiliev, Diana Manea, Αγλαΐα Παππά, Άρη Μπινιάρη, Πωλίνα Κρεμαστά, Κωνσταντίνο Μπιμπή, Άρτεμις Γρύμπλα. Τον τελευταίο καιρό ασχολείται και με την συγγραφή θεατρικών έργων.

"Football - Το παιχνίδι της ανθρωπότητας" του Θανάση Τριαρίδη .

Ο προφητικός μονόλογος των 7 ρόλων , με την εμβληματική ερμηνεία  του Σήφη Πολυζωίδη, επιστρέφει στο Θέατρο Olvio για 6 μοναδικές παρατάσεις.

Το FOOTBALL είναι μια "σκληρή ματωμένη κωμωδία" , ένας καυστικός μονόλογος με πολύ χιούμορ, που αναλύει την ιστορία της ανθρωπότητας μέσα από την ιστορία του ποδοσφαίρου ,ξεκινώντας από το 1500 μ.Χ. Μιλάει για ένα αρχαίο ένστικτο του ανθρώπου να"κλωτσάει" και για μια άγρια ψυχή πουβρίσκεται θαμμένη μέσα μας και αναφέρει χαρακτηριστικά : 

«Εξευγενισμένοι παίκτες και εξευγενισμένοι θεατές... Και κάπου στο βάθος της συνείδησης να φωλιάζουν τα κατάλοιπα της παλιάς ψυχής... Όταν κατά καιρούς εξωτερικεύονται, τότε μιλούμε για τον χουλιγκανισμό, για την άσκοπη κοινωνική βία των μητροπόλεων,για την καταστολή , για την τρομοκρατία των γηπέδων…»

Παρακολουθούμε λοιπόν τον ηθοποιό που είναι «αναγκασμένος» να λέει όλα αυτά που γράφει το κείμενο έπειτα από την «απαίτηση» του παραγωγού, να προσπαθεί να μιλήσει στο κοινό για τα εγκλήματα της Δύσης απέναντι στους πεινασμένους του κόσμου. Βλέπουμε λοιπόν έναν ηθοποιό που προσπαθεί να αντέξει τη βία της ανθρωπότητας, έναν νεκρό Ινδιάνο του 1500μ.Χ που περιγράφει την εξόντωση του χωριού του από τους χριστιανούς κατακτητές, έναν οπαδό που κραυγάζει για δικαιοσύνη, ένα πίθηκο που γίνεται οπαδός, ένα δάσκαλο που μιλάει για τους κύκλους της ιστορίας, ένα πρόεδρο ομάδας που το αίμα δε του κάνει αίσθηση και έναν παλαίμαχο ποδοσφαιριστή που είναι έτοιμος να «σκοράρει» με όλη τη δύναμη της αρχαίας του ψυχής, να παραθέτουν ερωτήματα για το παρελθόν, το παρόν και κυρίως για το μέλλον αυτού του κόσμου , όπου το κοινό θα κληθεί να απαντήσει…

Πρόκειται για ένα έργο που ήρθε να μας αφυπνίσει ,να μας "μετακινήσει" από  την ασφάλεια της "καρέκλας"(ως κοινό) και να μας φέρει αντιμέτωπους με τις ευθύνες μας σε σχέση με την πορεία της ανθρωπότητας. 

Η συμμετοχή του κοινού είναι απαραίτητη για την εξέλιξη της παράστασης… 

« …από εσάς εξαρτάται η παράσταση… εν είστε σε ετοιμότητα η παράσταση μπορεί να απογειωθεί… αν κοιμόσαστε όρθιοι θα γίνει πολύ βαρετή…»

Η βασική θέση του συγγραφέα είναι πως οι παντοτινοί ένοχοι είμαστε οι θεατές – και πως ήρθε η ώρα να πληρώσουμε κάποιο τίμημα. Η ανάγκη του  να γράψει αυτό το έργο , γεννήθηκε μετά από τα ταξίδια του στην Αφρική θέλοντας να μιλήσει για τα ταξίδια των “χορτάτων” στην “πεινασμένη” Αφρική. 

Σχόλιο συγγραφέα:

«…Και σε όσους μου λένε πως δεν "πρέπει" ("δεν έχουμε δικαίωμα") να αγγίζουμε το κοινό στην διάρκεια της θεατρικής πράξης, έχω να απαντήσω πως διαφωνώ απόλυτα. Μπορεί να είναι επώδυνο, αλλά νομίζω πως είναι το μόνο μέλλον της θεατρικής τέχνης στην εποχή των κατασκευασμένων και μνημονικοποιημένων εικόνων. [Μνημονικοποιημένες εικόνες: οι εικόνες που αποθηκεύονται στην ηλεκτρονική μνήμη των υπολογιστών και μπορούν να αναπαραχθούν επ' άπειρον]. Αυτή είναι η άποψή μου - χωρίς να σημαίνει πως είναι υποχρεωτικά η σωστή.» Θ.Τριαρίδης

Θέατρο Olvio - Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7 τηλ. 210 34 14 118   (18:00-21:00)

έως 04.06.2025 

για μόνο 6 Τετάρτες στις 21.15

Προπώληση: more.com

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Συντελεστές:

Ερμηνεύει : Σήφης Πολυζωίδης

Σκηνοθεσία-σκηνογραφία : Τριαντάφυλλος Δελής

Κίνηση : Πασχαλιά Ακριτίδου

Μουσική : Γιώργος Οικονόμου

Φωτισμός: Δημήτρης Κοκολινάκης

Στην παράσταση “συμμετέχει” με ένα τραγούδι έκπληξη το συγκρότημα TheSkelters

Metaδραματικό

Θέκλα Γαΐτη

μία σόλο παράσταση

H παράσταση βραβεύτηκε στο Λονδίνο με το OffFest Award των Off-West End Awards 2025 (“Offies”) | Μάρτιος 2025

 Από Δευτέρα 28 Απριλίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

H.UG art space

σύντομη περιγραφή

ένα εγκάρδιο αφιέρωμα στο Ανολοκλήρωτο

35 μικρές σκηνές αποτυπώνουν θραύσματα της πραγματικότητας σε ένα αδιάκοπο σκηνικό ζάπινγκ

μία παράξενη μωσαϊκή θεατρική εμπειρία

μία αστική κολυμβήτρια ψάχνει τη θάλασσα | μία γυναίκα αναζητά την ταυτότητά της σε έναν κόσμο ασταθή, χαοτικό, γελοίο

μικρή ανάλυση

Το metaδραματικό είναι μια σόλο παράσταση διάρκειας 53 λεπτών – μια αποσπασματική, διαρκώς μεταβαλλόμενη σκηνική σύνθεση που εξερευνά την καθημερινότητα ως ένα ρευστό, συνεχώς διαλυόμενο και ανασυντιθέμενο τοπίο.

Η παράσταση αποτελείται από 35 σύντομες, αυτόνομες σκηνές διάρκειας 1 έως 5 λεπτών, οι οποίες παραμένουν ηθελημένα ανολοκλήρωτες. Με αισθητική που θυμίζει σκηνικό «ζάπινγκ», το metaδραματικό συνδυάζει ποικίλα εκφραστικά μέσα – χορό, τραγούδι, προφορική ποίηση, αυτοσχεδιασμό, σωματικό θέατρο και ακαδημαϊκές διαλέξεις – δημιουργώντας έναν πολυεπίπεδο σκηνικό κόσμο.

Στην καρδιά της παράστασης βρίσκεται ο χαρακτήρας μίας κολυμβήτριας που αναζητά τη θάλασσα μέσα σε ένα αστικό περιβάλλον - μια ποιητική μεταφορά για την αναζήτηση ταυτότητας σε έναν κόσμο συχνά παράλογο και αποπροσανατολιστικό.

Συντελεστές

σύνθεση | σκηνοθεσία | ερμηνεία: Θέκλα Γαΐτη

φωτιστικός σχεδιασμός | τεχνική υποστήριξη: Δημήτρης Νικολάου

σύμβουλος κίνησης: Ίρις Φουστέρη

πρωτότυπη μουσική: Στράτος Στεριανός

φωτογραφίες παράστασης: Δημήτρης Νικολάου

επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

παραγωγή: Experimenta Art Co. AMKE

Πληροφορίες παράστασης

Παραστάσεις: Από Δευτέρα 28 Απριλίου έως Τρίτη 13 Μαΐου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

12 & 13 Μαΐου 2025

Διάρκεια παράστασης : 53 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό : 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό, Ανέργων – ΑΜΕΑ - Άνω των 65) : 12€

Προπώληση εισιτηρίων: στο MORE.COM

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/metadramatiko-2/

H.UG art space

Διεύθυνση: Μελιταίων 14, Πετράλωνα

Η παράσταση βασίστηκε στην φωτογραφική σειρά ‘Looking for the sea’ του Δημήτρη Νικολάου: https://dnikolaouphoto.wixsite.com/dimitrisnikolaou/lookingforthesea

Θέκλα Γαΐτη

Η Θέκλα είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής Βεάκη, του μεταπτυχιακού προγράμματος σπουδών “Θέατρο και Κοινωνία: Θεωρία, Σκηνική Πράξη και Διδακτική” της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, του Εθνικού Ωδείου Αθηνών (τμήμα σύγχρονου τραγουδιού), του DUENDE School of Ensemble Physical Theatre, του Οικονομικού Πανεπιστημίου Αθηνών και έχει ολοκληρώσει τις σπουδές της στο επίπεδο Ι της θεραπευτικής τεχνικής αναπνοών Breathwork: Pure Awareness.

Έχει συνεργαστεί ως ηθοποιός και performer με Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες σε θεατρικές (2024-25, “Γκιακ” του Δ.Παπαμάρκου σε σκηνοθεσία Κ.Ντέλλα, θέατρο “Σταθμός”), τηλεοπτικές (2024, “Ψυχοκόρες”, ΑΝΤ1) και κινηματογραφικές (2024, “Ο άρρωστος 1789”, σκην. Ειρήνη Καραγκιοζίδου) παραγωγές και ως τραγουδίστρια με μουσικούς, συνθέτες και τραγουδιστές σε μεγάλες και μικρές συναυλίες σε όλη την Ελλάδα και σε τηλεοπτικές εμφανίσεις. Τα τελευταία χρόνια εστιάζει την εργασία της στην performance σε έργα εννοιολογικής φωτογραφίας και ερευνά τη διαδικασία σύνθεσης μίας σόλο παράστασης. Το καλοκαίρι του 2022 συνθέτει το metaδραματικό ως πρακτική εφαρμογή της έρευνάς της, το οποίο παρουσιάζει σε εγχώρια και διεθνή φεστιβάλ έως και σήμερα. Τον Μάρτιο 2025 βραβεύτηκε στο Λονδίνο με το OffFest Award των Off-West End Awards 2025 (“Offies”) για τη συμμετοχή της στο Voila! Theatre Festival 2024.

Από το 2017, η Θέκλα διδάσκει την τεχνική Self-With-Others στην Αθήνα σε μικρά και μεγάλα γκρουπ διαφορετικών επιπέδων και σε διεθνή καλλιτεχνικά residencies, ενώ στα πλαίσια της μεταπτυχιακής της φοίτησης δίδαξε στο τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου ως υπότροφος του προγράμματος ενισχυτικής διδασκαλίας. Παράλληλα, συνεχίζει τη δια βίου μάθησή της σε καλλιτεχνικές εκπαιδεύσεις που την αφορούν.

Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής εταιρίας Εxperimenta, διοργανώνει θεατρικές παραγωγές και εκπαιδευτικά σεμινάρια και είναι υπεύθυνη λειτουργίας της Experimenta area στο Μεταξουργείο.

www.theklagaiti.com

PARANOIA

GUY DE MAUPASSANT

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ  ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΒΒΑΤΟ 26 ΑΠΡΙΛΙΟΥ ΕΩΣ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΜΑΙΟΥ

ΚΑΘΕ ΣΑΒΒΑΤΟ ΣΤΙΣ 21:30

ΚΑΙ ΚΥΡΙΑΚΗ ΣΤΙΣ 18:30 

Στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός παρατείνονται και μετά το Πάσχα λόγω επιτυχίας, οι παραστάσεις του βιωματικού έργου του Γκυ Ντε Μωπασσάν ‘’PARANOIA’’ σε σκηνοθεσία- ερμηνεία Νικόλα Βαγιονάκη, μέχρι την Κυριακή 25 Μαΐου.

Ένα έργο που παρουσιάζεται για πρώτη φορά παγκοσμίως, σαν μια Τραγωδία Παραλογισμού, σε δραματουργική επιμέλεια Νικόλα Βαγιονάκη και Μιράντας Βατικιώτη.

Ο Γκυ Ντε Μωπασσάν 1850 -1893  Θεωρείται μέχρι σήμερα ο μεγαλύτερος διηγηματογράφος της  Γαλλίας.

Την εποχή που έγραψε το PARANOIA, ο Μωπασσάν, είχε ήδη προσβληθεί από σύφιλη (Μάστιγα μη θεραπεύσιμη εκείνη την εποχή) και αναγνώριζε πάνω του, τα σημάδια της αρρώστιας που εξελισσόταν. Μέρος των συμπτωμάτων είχε να κάνει με την βαθμιαία καταβύθιση στην ψύχωση που σιγά σιγά τον κυρίευε μέσα από αυξανόμενο άγχος και παραισθήσεις. Καταλήγει σε ένα κρεσέντο παράνοιας, καθώς η προσωπικότητα του μοιάζει να έχει αποδομηθεί και καταρρεύσει ολοσχερώς.

Εκτός των άλλων, ο Μωπασσάν μοιάζει να αμφισβητεί ολόκληρο το οικοδόμημα του διαφωτισμού , έχοντας μια διάθεση να διατυπώσει αμφιβολίες και να ασκήσει κριτική. Ο πόλεμος κατά της Πρωσίας από την αυτοκρατορική Γαλλία και ο φανατικός πατριωτισμός δημιουργούν τρόμο στον Μωπασσάν, που θα ταχθεί  με τους περιθωριακούς, τους επαναστάτες, και τις πόρνες.

Η φρενήρης πορεία του συγγραφέα, μοιράζεται ανάμεσα σε γράψιμο, ναρκωτικά  και έρωτα. Η αντίστροφη μέτρηση έχει αρχίσει και θα επιφέρει τον θάνατο.

Ο Μωπασσάν δε χαρίζεται κανενός. Κοιτάζει την ανθρωπινή ράτσα κατάματα. Με παραστάτες τον Φλομπερ και τον Μπαλζακ, αποδεικνύεται μέσα από τα έργα του και ένας διορατικός ψυχολόγος.

Στο  βιωματικό διήγημα το υποκείμενο αδυνατεί να αναγνωρίσει τον διαλυμένο και κατεστραμμένο του εαυτό, που έχει απορροφηθεί εντελώς από τον καταπιόνα της ψυχασθένειας.

Ο Μωπασσάν, έκανε απόπειρα  αυτοκτονίας και πέθανε λίγο αργότερα σε ένα σωφρονιστικό ίδρυμα.

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=RmOlMnr2jA0

Συντελεστές παράστασης

Επεξεργασία κειμένων- Δραματουργική επιμέλεια- Μετάφραση: Νικόλας Βαγιονάκης- Μιράντα Βατικιώτη

Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Νικόλας Βαγιονάκης

Σχεδιασμός σκηνικού: Νικόλας Βαγιονάκης     

Επιμέλεια σκηνικού: Μάρκος Γκοτζαμπέλης

Χορογραφίες:  Νικόλας Βαγιονάκης

Σχεδιασμός Φωτισμού: Νικόλας Βαγιονάκης

Επιμέλεια φωτισμού: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Μουσική επιμέλεια:  Νικόλας Βαγιονάκης

Επεξεργασία ήχου: Γιάννης Χριστοδουλάτος

Trailer παράστασης: Γρηγόρης Πανόπουλος

Graphic Design: Γιάννης Λίνας

Φωτογραφία: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ (έως 25/5):

Κάθε Σάββατο στις 21:30 και κάθε Κυριακή στις 18:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπώληση 13€

Ταμείο 15€

Ανέργων, ΑμεΑ, άνω των 65 ετών 10€ *

Ατέλεια 5€ *

* Η αγορά γίνεται μόνο από το ταμείο του θεάτρου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

TICKETSERVICES

https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-paranoia/

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39

(Στοά Πεσμαζόγλου)

Τηλεφωνικά: 210 7234567

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 70 λεπτά

ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ

Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
(χάρτης)

Καπετάνισσα Λασκαρίνα

των Μιχάλη Δαρνάκη & Μαρίας Λαφτσίδου

με την Αναστασία Ρεβή

31 Μαΐου - 4 Ιουνίου 2025

Η Εταιρεία Παραγωγής Theatre Lab Company, με έδρα το Λονδίνο, παρουσιάζει το θεατρικό έργο “Καπετάνισσα Λασκαρίνα” σε κείμενο των Μιχάλη Δαρνάκη και Μαρίας Λαφτσίδου και σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Αναστασίας Ρεβή στο Θέατρο Μικρός Κεραμεικός από τις 31 Μάϊου έως τις 4 Ιουνίου, για 5 μόνο παραστάσεις.

 Η παράσταση έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Hydrama, στην Ύδρα τον Αύγουστο του 2024 και το 2025 παρουσιάζεται στο Λονδίνο στο πλοίο Theatre Ship ως πολιτιστικό γεγονός της Ελληνικής Πρεσβείας Λονδίνου στις 22 Μαΐου 2025, ημερομηνία επετειακή των 200 χρόνων από την δολοφονία της σπουδαίας Ελληνίδας.

“....”Ηγετική φυσιογνωμία”, “ηρωίδα”, “σύντροφος” και άλλες τόσες λέξεις που από μόνες τους, δεν έχουν κανένα νόημα. Μιλάς για την Ελλάδα των Αγώνων και ξεχνάς να αναφέρεις την Ελλάδα των πολέμων, των εμφυλίων, των μνημονίων, των Τεμπών….”

Ένας μονόλογος εμπνευσμένος από την πολυτάραχη ζωή της Λασκαρίνας Πινότση -Μπουμπουλίνας που αποτέλεσε ορόσημο της Ελληνικής Επανάστασης του 1821 και μια από τις πρώτες Ναυάρχους της Παγκόσμιας Ιστορίας.

Ο Πόλεμος, οι Έρωτες και οι Απώλειες σφυρηλάτησαν την προσωπικότητά της και άφησαν ανεξίτηλο το στίγμα της στο χρόνο ως σύμβολο φεμινισμού και διαρκούς αγώνα για την ελευθερία.

Βαθιά  ευαίσθητη μα και ανθρώπινη η “Καπετάνισσα Λασκαρίνα” έρχεται να φωτίσει όλες εκείνες τις άγνωστες πτυχές της ζωής μια γυναίκας που πολλοί ξέρουν, αλλά λίγοι γνωρίζουν, μακριά από ιστορικά κλισέ.

Η Λασκαρίνα Πινότση - Μπουμπουλίνα υπήρξε φεμινίστρια πριν από τον φεμινισμό,  έζησε τη ζωή της  ενάντια στην πατριαρχία, δάμασε τα κύματα της θάλασσας, ερωτεύτηκε, μεγάλωσε μόνη της τα παιδιά της, οδήγησε στρατιώτες στη μάχη, ονειρεύτηκε την ελευθερία, πολέμησε για την ανεξαρτησία της Ελλάδας ενάντια στην Οθωμανική Αυτοκρατορία και παρέμεινε Καπετάνισσα μέχρι  την δολοφονία της.

Αγάπησε τη θάλασσα όσο τίποτε και τόλμησε το ακατόρθωτο.

Μέσα από αυτή την παραγωγή που εστιάζει στην πολυτάραχη ζωή της έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε και να κατανοήσουμε  μια γυναίκα μπροστά από την εποχή της, που ανήκει στο πάνθεον των γυναικών που άλλαξαν τον κόσμο.

«…Για τη στιγμή που θα φωνάξουμε “Γίναμε Ελεύθεροι”.

Δεν ήμασταν, θέλαμε να γίνουμε. Ούτε εσείς είστε. Μακάρι να γίνετε.».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο | Μιχάλης Δαρνάκης & Μαρία Λαφτσίδου

Σκηνοθεσία, Ερμηνεία, Μουσική Επιμέλεια| Αναστασία Ρεβή

Παραγωγή Ήχου| Hades

Voice Overs| Λυδία Βη, Κωνσταντίνος Κουμπιάδης

Εικαστικός Σχεδιασμός | Theatre Lab Company

Φωτογραφία | Μανώλης Γεωργιάδης

Βοηθοί Σκηνοθέτη | Christiana Maycea, Έλενα Μιχαϊλίδη

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Theatre Lab Company www.theatrelab.co.uk

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΗΣ

Σάββατο 31/5/2025 | 21:00

Κυριακή 1/6/2025 | 19:30

Δευτέρα 2/6/2025 | 21:00
Τρίτη 3/6/2025 | 21:00
Τετάρτη 4/6/2025 | 21:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ 70'

ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ

Προπώληση: 14€
Ταμείο θεάτρου: Κανονικό 16€, Μειωμένο 14€
(Ανέργων, Αμεα, 65+)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKETSERVICES
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: https://www.ticketservices.gr/event/mikros-kerameikos-kapetanissa-laskarina/

GIRLS & BOYS

Του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου 

Από 28 Απριλίου έως 27 Μαΐου 2025,

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΞΕΚΙΝΗΣΕ:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys-athens/

Το Metropolitan: The Urban Theater παρουσιάζει τον θεατρικό μονόλογο “Girls & Boys” του Βρετανού συγγραφέα Dennis Kelly, γνωστού στο ελληνικό κοινό από το έργο του “Τα Ορφανά”, σε σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη. Η παράσταση ανεβαίνει στο Θέατρο Βασιλάκου – Μαριάννα Τόλη από τις 28 Απριλίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη.

Η παράσταση σημείωσε μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία, με συνεχόμενα sold out τη Θεσσαλονίκη στο Metropolitan: The Urban Theater, καθώς και σε πολλές πόλεις της Ελλάδας όπου περιόδευσε.

 «Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»

Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.

 «Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.»

Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια ισορροπεί ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Πρόκειται, λοιπόν, για μια ζωντανή παράσταση ή για τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως για ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο;

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έζησε και έπραξε, η βία διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Είναι η βία αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή αποτέλεσμα των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών που μας διαμορφώνουν; Όταν τελικά η ηθοποιός στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε, άραγε, να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας;

Για την παράσταση “Girls and Boys” σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου δημιουργεί τα ηχητικά τοπία και συνθέτει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου, ενώ τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

Promo video:

https://youtu.be/qggllYue5xo

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Girls & Boys του Dennis Kelly
με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης
Φωτογραφίες - Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου
Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση
Graphic Design: Mavra Gidia
Social media: Λία Κεσοπούλου

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Metropolitan: The Urban Theater

Στα βίντεο της παράστασης εμφανίζονται η Κάτια και ο Νικόλας.

Θερμές ευχαριστίες στους: Δημήτρη Πασσά, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ολυμπία Γαϊτανίδη, Μπάμπη Χριστακόπουλο, Αλέξη Μιχαλούδα και Κατερίνα Μάμαλη.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 Θέατρο Βασιλάκου_ Μαριάννα Τόλη (Προφήτου Δανιήλ 3, Αθήνα 104 35)

Παραστάσεις: 28 Απριλίου- 27 Μαΐου, κάθε Δευτέρα-Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 18 ευρώ Κανονικό, 16 ευρώ Μειωμένο (ΑμεΑ, φοιτητές, άνεργοι)

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys-athens/ 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

«Χούγια ή Θάνατος»

του Κώστα Τουλάκη και της Ισμήνης Βιλλιώτη

Μάιος 2025 

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκίνησε:

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xougia-i-thanatos

Η Non Grata Productions παρουσιάζει την stand up comedy παράσταση «Χούγια ή Θάνατος» του Κώστα Τουλάκη και της Ισμήνης Βιλλιώτη, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία της Σοφίας Μουτίδου, για λίγες μόνο παραστάσεις τον Μάιο στο Θέατρο ΑΡΓΩ.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Με κεντρικό σύνθημα «Χούγια ή Θάνατος», η Σοφία Μουτίδου βουτάει με αστείρευτο χιούμορ και αυτοσαρκασμό στα χούγια που μας κάνουν Έλληνες, σε μια παράσταση γέλιου, σκέψης και αυτογνωσίας, σε μια ιδέα και κείμενα των δημιουργών της viral σελίδας "Αncient Memes" Κώστα Τουλάκη και Ισμήνης Βιλλιώτη, με επιμέλεια και σκηνοθεσία της ίδιας, από 2 Μαΐου στο θέατρο ΑΡΓΩ.

"Αν αποσυνθέσεις την Ελλάδα, στο τέλος θα δεις να σου απομένουν ένα μπουκάλι λάδι που το βάζεις πάντα κάτω από τον νεροχύτη, ένα βαζάκι αμπελόφυλλα για ντολμαδάκια που εσύ τα φτιάχνεις ορφανά και ένα καράβι που το προλαβαίνεις πάντα στο τσακ, γιατί ποτέ δεν κλείνεις εισιτήρια νωρίτερα. Που σημαίνει ότι με άλλα τόσα χούγια, την ξαναφτιάχνεις.”

Η παράσταση-καθρέφτης της καθημερινότητάς μας, με έξυπνο χιούμορ και δόσεις αυτογνωσίας, φωτίζει τις συνήθειες, τις ρουτίνες και τα «χούγια» που μας χαρακτηρίζουν ως λαό από αυτά που ενοχλούν τους άλλους μέχρι εκείνα που μας βολεύουν. Δεν απαριθμεί απλώς συνήθειες, αλλά φωτίζει τα βάθη της ελληνικής ψυχοσύνθεσης που μας καθορίζουν, μας κάνουν αυτό που είμαστε, με τρόπο που μας φέρνει πιο κοντά στους εαυτούς μας και στους γύρω μας.

Σε αυτή τη γιορτή των μικρών αληθειών που μας ενώνουν, η Σοφία Μουτίδου, με το μοναδικό της χιούμορ τις κρεμάει στα μανταλάκια μία προς μία και μας καλεί να αναρωτηθούμε "ΧΟΥΓΙΑ ή Θάνατος;". Γιατί, ως γνωστόν, «πρώτα φεύγει η ψυχή και μετά το χούι»! 

ΕΡΜΗΝΕΙΑ

Σοφία Μουτίδου 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Κώστας Τουλάκης και Ισμήνη Βιλλιώτη

Σκηνοθεσία: Σοφία Μουτίδου

Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Τρέιλερ: Thanos Angelis & Παντελής Κονσολάκης

Γραφιστική Επιμέλεια: Playwalk

Διαχείριση Social Media: Γιάννης Βαλτινός

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση

Εταιρεία Παραγωγής: Non Grata Productions – Βασίλης Ζήσης

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

16 ευρώ γενική είσοδος

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ MORE

https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/xougia-i-thanatos

ΔΙΑΡΚΕΙΑ

1 ώρα και 30 λεπτά (χωρίς διάλλειμα)

ΗΜΕΡΕΣ/ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

     Παρασκευή 2. Μαΐου στις 21:00 

     Σάββατο 3. Μαΐου στις 21:00

     Κυριακή 4. Μαΐου στις 20:00

     Παρασκευή 9. Μαΐου στις 21:00 

     Σάββατο 10. Μαΐου στις 21:00

     Κυριακή 11. Μαΐου στις 20:00

     Παρασκευή 16. Μαΐου στις 21:00 

     Σάββατο 17. Μαΐου στις 21:00

     Κυριακή 18. Μαΐου στις 20:00

     Παρασκευή 23. Μαΐου στις 21:00 

     Σάββατο 24. Μαΐου στις 21:00

     Κυριακή 25. Μαΐου στις 20:00

ο/η Ορλάντο ξανά στην Κρήτη 

Ένα από τα πιο εκκεντρικά έργα της Βιρτζίνιας Γουλφ -για τρεις τελευταίες παραστάσεις- στο COMEET, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Φοινίτση.

Μετά τις θερινές παραστάσεις στην Πύλη Βιτούρι των Ενετικών Τειχών Ηρακλείου και στο Πειραματικό Θέατρο του Πολιτιστικού & Συνεδριακού Κέντρου Ηρακλείου, η παράσταση που έκανε αίσθηση και συζητήθηκε έντονα, επιστρέφει για τρεις βραδιές στο Ηράκλειο στις 5, 11 & 12 Απριλίου.

Το πρόσωπο του Ορλάντο είναι ταυτόσημο της θεατρικότητας. Μια πολλαπλή προσωπικότητα που υπό μορφή μύθου σαρώνει στο διάβα του προσωπεία, τίτλους, εποχές, αλλαγές, μεταβάσεις, εμπειρίες, συγκινήσεις. Η πολυτάραχη ζωή ενός ανδρόγυνου από τον 16ο αιώνα και την ελισαβετιανή εποχή έως τις μέρες μας. Με όχημα τον Ύπνο -δίδυμο αδελφό του Θανάτου- μεταμορφώνεται κι επιστρέφει εκ νέου στη ζωή ως άλλος / άλλη.

Η Βιρτζίνια Γουλφ επιλέγει το όνομα του κεντρικού προσώπου της μυθιστορίας της από τον Σαίξπηρ και δη από το θεατρικό έργο «Όπως σας αρέσει», για να μιλήσει για το φύλο και τις εκφάνσεις του στο πέρασμα του χρόνου και του κόσμου. Η αλλαγή φύλου του Ορλάντο θα μεταμορφώσει το μέλλον του, χωρίς να αλλάξει την ταυτότητά του. Ένα έργο από το χθες για το τώρα!

Συντελεστές

Κείμενο: Βιρτζίνια Γουλφ

Μετάφραση: Αργυρώ Μαντόγλου

Σκηνοθεσία-θεατρική διασκευή-καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Φοινίτσης

Ερμηνεία: Ράνια Πλατάκη

Βίντεο: Μάνος Κασαπάκης

Κίνηση: Ροδούλα Κρανιωτάκη

Φωτογραφίες: Μάνος Πολιτάκης

Παραγωγή: Ενοδία 

Παραστάσεις: Σάββατο 5, Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Απριλίου 2025 και ώρα 21:30. 

COMEET creative space (Λουκά Πετράκη 3, Ηράκλειο)

Τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ (κανονικό)

10 ευρώ (μειωμένο)

Τηλ. κρατήσεων: 697 6331 107

Περισσότερα για το έργο και την παράσταση:

OΡΛΑΝΤO, ο/η

Το έργο «Ορλάντο» (1928) της αγγλίδας συγγραφέως Virginia Woolf (1882 - 1941), αποτυπώνει στο χαρτί τη δαιδαλώδη πορεία ενός ανδρόγυνου κεντρικού προσώπου, ενσωματώνοντας πλήθος ευφυών λογοτεχνικών και ιστορικών σχολίων. Ο Jorge Luis Borges θεωρούσε το «Ορλάντο» ως "το πιο δυνατό έργο της Γουλφ και ένα από τα αυθεντικότερα έργα της εποχής μας".  

Κατά το διάστημα της μακραίωνης ζωής του ο/η Ορλάντο, στην αρχή σαν άντρας κι ύστερα σαν γυναίκα, δοκιμάζει όλες τις εμπειρίες: την αγωνία και το πάθος της καλλιτεχνικής δημιουργίας, τις χαρές και τις λύπες του έρωτα, τη λαχτάρα για δόξα, την απογοήτευση από τους ανθρώπους, την καταφυγή στη φύση και τα ζώα, τη μοναξιά και την περισυλλογή, εξωτικές περιπέτειες, την εύνοια των ισχυρών και του στέμματος, πλούτη και μεγαλεία. Όλες τις εμπειρίες εκτός από τη γέννηση και τον θάνατο (ή μήπως η αλλαγή φύλου μπορεί να θεωρηθεί σαν μια γέννηση ή ένας θάνατος;). 

Το λογοτεχνικό είδος στο οποίο ανήκει το έργο θα μπορούσε να χαρακτηριστεί σαν μυθιστορία, παραμύθι, ιστορικό μυθιστόρημα, σάτιρα, φεμινιστική μπροσούρα, φιλοσοφικός μύθος ή ακόμα: το ερωτικό γράμμα μιας γυναίκας σε μια γυναίκα (σ.σ.: παραλήπτρια η συγγραφέας Βίτα Σάκβιλ-Γουέστ).

Η σκηνοθεσία

Η προσέγγιση του εμβληματικού αυτού λογοτεχνικού έργου είναι, πρωτίστως, αποσπασματική μιας και η παρούσα (νέα) διασκευή δοκιμάζει τις θεατρικές αντοχές των τριών πρώτων κεφαλαίων του κειμένου. Με κινηματογραφική οπτική που εστιάζει στον πρωτοπρόσωπο λόγο του ήρωα / της ηρωίδας, διερευνώντας τις ψυχολογικές υφές ενός ανθρώπου που μεταβαίνει από το ένα φύλο στο άλλο, προσπαθώντας να διαχειριστεί την ετερότητά του σε έναν κόσμο ανέκαθεν στεγανοποιημένο, προκαθορισμένο, αυστηρά τυποποιημένο. Μια βύθιση στο εσώτερο, στο ανένταχτο εγώ, στο ανήσυχο πρόσωπο που διερευνά τα όρια και τις αντοχές του.

Στο πρόσωπο μιας σημερινής ηθοποιού -σε συνθήκη πρόβας και όχι σκηνικής εφαρμογής- που σηκώνει στους ώμους της  όλο το βάρος και το άγχος της αναμέτρησης με ένα πολυσύνθετο χαρακτήρα και κείμενο. Από την εκμάθηση του λόγου έως τη μεταμόρφωση και τη σκηνική μετάβαση στο άλλο φύλο. Μια αχανής, διερευνητική διαδρομή σε διαρκή αφήγηση. 

Γίνεται αντιληπτό από την πρώτη στιγμή ότι δεν παρακολουθούμε μια ολοκληρωμένη παράσταση αλλά τη δημιουργική διαδικασία της δοκιμής. Από το καμαρίνι και την «ασφάλεια» που αυτό παρέχει πριν από την έκθεση του συνδημιουργού  στο φως της (διάτρητης) σκηνής. Σαν μέσα από μία κλειδαρότρυπα να κοιτάμε κλεφτά τη λειτουργία του ηθοποιού. Την υιοθέτηση ή μη της σκηνοθετικής γραμμής, την αποκρυστάλλωση των νοημάτων του λεκτικού υλικού, τις περιπλανήσεις του φαντασιακού και της «μνήμης» επί της οθόνης, την προσωπική -αμήχανη, συχνά- εμπλοκή του θεατρικού καλλιτέχνη στο είδος της λογοτεχνίας και της μεγάλης φόρμας. Τη σκευή, εν τέλει, του ίδιου του ερμηνευτή πριν από τη «μάχη», την τελική αναμέτρηση. Γινόμαστε μάρτυρες του υλικού / οπλισμού που -σταδιακά- συγκεντρώνει, τη μελέτη που κάνει, τα ποικίλα ερεθίσματα που πυροδοτούν την όλη διαδικασία. Την όποια «προετοιμασία» του! Φωνητική, σωματική, ρυθμική, ψυχολογική, ανθρώπινη κ.ο.κ.

Η σκηνοθετική ιδέα για εξ ολοκλήρου κινηματογράφηση της υποτυπώδους δράσης στα Ενετικά Τείχη του Ηρακλείου (Μεγάλο Κάστρο) αποσκοπεί στην ανάδειξή τους ως το απόλυτο τοπόσημο της πολύπαθης πόλης της Μεσογείου στο πέρασμα των αιώνων.  Αλλά και ως γέφυρα με τη Δύση και την ιστορική εποχή διαδραμάτισης του έργου. Πλαισιωμένη με την αντίστοιχη παραστατική ή μη ζωγραφική εκείνων των χρόνων ή και αναπάντεχα φωτογραφικά ενσταντανέ του 20ου αιώνα, επενδυμένα με λόγια μουσική της ελισαβετιανής περιόδου σε πλήρη αντιδιαστολή με τον σύγχρονο ήχο και στίχο στο φινάλε. Μια κραυγή στο καταπιεσμένο κομμάτι της κοινωνίας που επιθυμεί διακαώς το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό, την ορατότητα, την ευτυχία.

Μια πολυπρισματική προσέγγιση του θεατρικού φαινομένου υπό τη συνθήκη της πρόβας, επάνω σε ένα μη ευκόλως διαχειρίσιμο -θεατρικά- πρωτογενές υλικό λέξεων και νοημάτων. Του magnum opus της Βιρτζίνιας Γουλφ.