Γιοι και κόρες

μια παράσταση για την αναζήτηση της ευτυχίας

του Γιάννη Καλαβριανού

για 2η χρονιά, από τις 16 Οκτωβρίου

στο Θέατρο ΕΛΕΡ «ΕΛΕΝΗ ΕΡΗΜΟΥ», στην Πλάκα

Το «Γιοι και κόρες», μια από τις πιο επιτυχημένες παραστάσεις των τελευταίων ετών, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού, επιστρέφει στην Πλάκα, στο νέο, ανακαινισμένο Θέατρο ΕΛΕΡ «ΕΛΕΝΗ ΕΡΗΜΟΥ».

Η παράσταση για τους ανθρώπους που αγνοήθηκαν από τις επίσημες  ιστοριογραφικές πηγές, αλλά προχώρησαν τη ζωή στην Ελλάδα, ξαναφτιάχτηκε με την προσθήκη καινούριων ιστοριών και με πέντε από τους καλύτερους ηθοποιούς της νέας γενιάς.  

Το κείμενο βασίζεται σε αφηγήσεις ηλικιωμένων Ελλήνων και Ελληνίδων από όλη τη χώρα, στους οποίους τέθηκε από τους συντελεστές το ίδιο ερώτημα:

«Αν έπρεπε να ξεχωρίσετε μία ιστορία από όλη σας τη ζωή, ποια θα ήταν αυτή;»

Μέσα από τις ζωές τους ξετυλίγεται ολόκληρη η σύγχρονη ιστορία της Ελλάδας: από το πρώτο μεταναστευτικό κύμα, τη γερμανική Kατοχή, τον Εμφύλιο, την άνοδο του ΠΑ.ΣΟ.Κ. στην εξουσία, έως τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2004, το πρώτο lockdown και την πανδημία του covid.

Το «Γιοι και κόρες» πρωτοπαρουσιάσθηκε στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κομοτηνής και το Φεστιβάλ Αθηνών το 2012. Ακολούθησε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Παίχτηκε με τεράστια επιτυχία για δύο χρόνια στα: Bios, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Sarajevo Winter Festival-Βοσνία/Ερζεγοβίνη, CSS Teatro Stabile-Ουντίνε, Spazio Teatro NO'HMA-Μιλάνο, Λευκωσία. 

Πέρυσι παίχτηκε στο ΑΜΦΙ-ΘΕΑΤΡΟ Σπύρου Ευαγγελάτου και φέτος θα συνεχίσει για δεύτερη χρονιά στην Αθήνα, στο Θέατρο ΕΛΕΡ.

Παραστάσεις του έργου έχουν γίνει στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, τη Ζυρίχη, τη Μαδρίτη, σε σχολεία, φυλακές, γηροκομεία και θεατρικές ομάδες σε ολόκληρη την Ελλάδα.

Το κείμενο έχει μεταφραστεί στα Αγγλικά, Ιταλικά, Γερμανικά, Βοσνιακά και Ισπανικά και τιμηθεί με τα: Βραβείο Κουν, Καλύτερου Θεατρικού Έργου 2013-2014 και International Prize Il Teatro Nudo, di Teresa Pomodoro, Milan 2014-2015.

 

Έγραψαν για την παράσταση:

“Μία από τις παραστάσεις που σε κάνουν να ανακτάς την πίστη σου στο θέατρο, στον άνθρωπο, στη ζωή. Μια παράσταση γιορτή, ένα θέαμα βαθιά παρηγορητικό.” ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ, Τώνια Καράογλου

“Μια ολοζώντανη παράσταση, σπαρταριστή που βλέπεται με ένα μόνιμο δάκρυ στα μάτια που τελικά δεν κυλάει και ένα μόνιμο χαμόγελο στα χείλη.” Musicity.gr, Διονύσιος Χριστόπουλος

“Γλυκόπικρη, τεκμηριωμένη, λυτρωτική παράσταση συνόλου, που φέρει στιβαρή σκηνοθετική σφραγίδα, pop ρυθμό και vintage σκηνική ταυτότητα. Ένα θεατρικό ταξίδι γεμάτο νεανικό σφρίγος και ενθουσιασμό που θα γοητεύσει κάθε ηλικία.” Zeitgeist.gr, Χρήστος Νικόπουλος

“Φεύγεις με μια συγκίνηση κι έναν κόμπο στο λαιμό. Νιώθεις όμως κι έναν πλούτο μέσα σου σαν να σου χάρισαν όλο τον κόσμο. Κι αυτό συνιστά μια εξαιρετική παράσταση!” Θέατρο.gr, Λένα Σάββα

“Η αρτιότερη ελληνική παράσταση του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών.” ΠΟΝΤΙΚΙART, Ιωάννα Μπλάτσου

“Καλοφτιαγμένη και συγκινητική. Το ταξίδι άξιζε τον κόπο.”  ΤΑ ΝΕΑ, Μαίρη Αδαμοπούλου

“Ομολογώ πως δε μου συμβαίνει συχνά να βγαίνω από το θέατρο και να νιώθω ευτυχισμένος. Mια λυτρωτική παράσταση για την Ελλάδα που κουβαλάμε μέσα μας.  Tο πιο σπουδαίο και το πιο έντιμο ταξίδι στη συλλογική μνήμη μας. Mια παράσταση που θα έπρεπε να διδάσκεται στα σχολεία όλης της Ελλάδας, όχι σαν Ιστορία του χθες αλλά σαν Ιστορία του σήμερα. Mια απάντηση χαστούκι σε όλους αυτούς που μας ξεγύμνωσαν για να μας κάνουν χυδαίους, μέσα σε μια απάνθρωπη καθημερινότητα χωρίς ελπίδα και ανθρωπιά.” Artfix, Θωμάς Σίδερης

“Ανθρωπιά, καθαρό βλέμμα, περισσή ευρηματικότητα και μια σπάνια σκηνική εντιμότητα. Aπό το στόμα τους έτρεξε με τον πιο γλυκό και συγκινησιακά φορτισμένο τρόπο, η ιστορία της Ελλάδας.” Ελεύθερος Τύπος, Στέλλα Χαραμή

“Εμπνευσμένη, πρωτότυπη και εξόχως ιαματική. Δουλεμένη, σαφής και πολυεπίπεδη, η νέα δουλειά των Sforaris συνιστά άκοπα μια από τις καλύτερες, μέχρι τούδε, στιγμές του φετινού Φεστιβάλ.” tospirto, Τατιάνα Καποδίστρια

“Από το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών κρατάω μέσα μου τη λεπτότητα και το χιούμορ του Δημήτρη Παπαϊωάννου, του Γιάννη Καλαβριανού, του Βασίλη Παπαβασιλείου…” protagon.gr, Βένα Γεωργακοπούλου

“Μια σκέτη γνησιότητα. Εξαιρετικό κείμενο. Έξυπνη σκηνοθεσία. Ταχύτατοι ηθοποιοί.” onlytheater.gr, Χρύσα Φωτοπούλου

“Μακράν η πιο βιωματική πρόταση του Φεστιβάλ Αθηνών.” in2life, Ιωάννα Κλεφτόγιαννη

 

Συντελεστές

Κείμενο-σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Καραθάνου

Μουσική: Χρύσανθρος Χριστοδούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Επιμέλεια κίνησης-Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαργαρίτα Τζαννέτου

Φωτογραφίες: Ναυσικά Κίρκη, Ελίνα Γιουνανλή

Σχεδιασμός αφίσας: Sonke

Εκτέλεση παραγωγής: Ρόζα Καλούδη

Social Media-Video Trailer: Nαυσικά Κίρκη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

Παίζουν: Μαρία Κωνσταντά, Γιάννης Μαστρογιάννης, Ζωή Μυλωνά, Δήμητρα Ονουφριάδου, Βασίλης Τσαλίκης

Βίντεο: Δείτε το Trailer της παράστασης

 

Πληροφορίες

Θέατρο ΕΛΕΡ «Ελένη Ερήμου» (Φρυνίχου 10, Πλάκα, Μετρό Ακρόπολη)

Τηλέφωνο: 211 735 3928

Έναρξη: Παρασκευή 16 Οκτωβρίου

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Κυριακή: 18:00

Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

 

Προπώληση: Αγορά εισιτηρίων ticketservices.gr

 

Τιμές εισιτήριων

Γενική είσοδος: 20 ευρώ

Φοιτητικά-Μαθητικά-ΑΜΕΑ: 16 ευρώ

Τελευταία σειρά μειωμένης ορατότητας: 14 ευρώ

Σπουδαστές Δραματικών Σχολών-Ανέργων: 10 ευρώ (εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα)

ΘΕΑΤΡΟ ΖΙΝΑ
 Λεωφ. Αλεξάνδρας 74, Αθήνα
 21 0642 4414

 

Το Μυστήριο της Ίρμα Βεπ
 του Τσαρλς Λάντλαμ

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

 Δύο ηθοποιοί, οκτώ ρόλοι, 35 μεταμορφώσεις και ένα μυστήριο…πέρα από κάθε φαντασία. 

Η Μαρία Κίτσου και η Έλενα Χαραλαμπούδη 
 έρχονται να στοιχειώσουν τον φετινό χειμώνα μας από τις 18 Δεκεμβρίου.
 

Η προπώληση ξεκίνησε:
 https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-mystirio-tis-irma-bep/

 

Μία από τις πιο ευρηματικές και απολαυστικές κωμωδίες του σύγχρονου θεάτρου, «Το Μυστήριο της Ίρμα Βεπ» (The Mystery of Irma Vep) του Τσαρλς Λάντλαμ, έρχεται σε νέα μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού, απο τις 18 Δεκεμβρίου στο Θέατρο Ζίνα.

Ένα έργο-φαινόμενο, που από την πρώτη του παρουσίαση το 1984 στη Νέα Υόρκη απέκτησε φανατικό κοινό και ταξίδεψε σε θεατρικές σκηνές σε όλο τον κόσμο, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα με δύο γυναίκες στους πρωταγωνιστικούς ρόλους: τη Μαρία Κίτσου και την Έλενα Χαραλαμπούδη.

Το «Μυστήριο της Ίρμα Βεπ» είναι μια κλασική πια παρωδία των γοτθικών ιστοριών τρόμου, των μελοδραμάτων, του Σαίξπηρ, των Ανεμοδαρμένων Υψών, του Δράκουλα, του Χίτσκοκ και των ταινιών μυστηρίου.

Ο Λόρδος Έντγκαρ, ένας μανιώδης αιγυπτιολόγος, μετά τον θάνατο της πρώτης του συζύγου Ίρμας Βεπ, επιστρέφει στην απομονωμένη έπαυλή του με τη νέα του σύζυγο, Ίνιντ. Η Ίνιντ προσπαθεί να συνηθίσει το νέο της σπίτι, αλλά αρχίζει να νιώθει την παρουσία της νεκρής πρώτης συζύγου. Ή μήπως η Ίρμα Βεπ… δεν είναι νεκρή;

Στοιχειωμένοι πύργοι, αιγυπτιακές κατάρες και βικτωριανά μυστικά συναντιούνται σε μια παράσταση καταιγιστικού ρυθμού όπου οι δύο ηθοποιοί καλούνται να υποδυθούν οκτώ χαρακτήρες με 35 αστραπιαίες αλλαγές κοστουμιών να γίνουν βαμπίρ, ευγενείς, μούμιες, υπηρέτριες και λυκάνθρωποι.

Η Μαρία Κίτσου και η Έλενα Χαραλαμπούδη αναλαμβάνουν να δώσουν ζωή στον αλλόκοτο κόσμο του έργου, περνώντας από ρόλο σε ρόλο και από μεταμόρφωση σε μεταμόρφωση, σε μια απαιτητική θεατρική κούρσα υψηλής ταχύτητας και δεξιοτεχνίας.

Το γέλιο συνυπάρχει με την αγωνία σε μια παράσταση γεμάτη εκπλήξεις, ανατροπές και με ένα μυστήριο... ζωής και θανάτου!

 Το Μυστήριο της Ίρμα Βεπ
 του Τσαρλς Λάντλαμ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
 Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
 Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
 Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
 Video Art: Κάρολος Πορφύρης
 Βοηθός Σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου
 Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Καλοφούτη
 Βοηθός ενδυματολόγου: Νικολέτα Αναστασιάδου
 Φωτογραφίες - Βίντεο trailer: Γκέλυ Καλαμπάκα
 Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
 Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Νταντάμη
 Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Παίζουν: Μαρία Κίτσου, Έλενα Χαραλαμπούδη

Θέατρο Ζίνα
 Λεωφόρος Αλεξάνδρας 74, Αθήνα
 21 0642 4414

Παραστάσεις: από 18 Δεκεμβρίου

Τιμές Εισιτηρίων
 Κανονικό Α Ζώνη 25€, Β Ζώνη 20€ & 23€
 Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, Πολυτέκνων Α Ζώνη 23€, Β Ζώνη 20€ & 18€
 Early Bird 17€

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/to-mystirio-tis-irma-bep/

 

«Μια υπέροχη ζωή – a live radio play». Η αιώνια Χριστουγεννιάτικη ταινία του Φρανκ Κάπρα έρχεται από τις 23 Δεκεμβρίου και μόνο για 9 παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού και ένα εξαιρετικό πρωταγωνιστικό καστ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Νίκος Ψαρράς, Νάντια Κοντογεώργη, Γιώργος Γλάστρας, Άγγελος Μπούρας, Θεοδοσία Σαββάκη. Μια συμπαραγωγή του πολιτιστικού οργανισμού «Λυκόφως» με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

 

Μια υπέροχη ζωή

a live radio play

 

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

Πρεμιέρα 23 Δεκεμβρίου 2021

 

Σκηνοθεσία Γιάννης Καλαβριανός

 

Το «Μια υπέροχη ζωή – a Live radio play» (It’s a Wonderful Life) είναι μια παράσταση βασισμένη στη διασκευή της κλασικής, αγαπημένης σε όλες τις ηλικίες, ομώνυμης ταινίας του Φρανκ Κάπρα. Σε ένα ραδιοφωνικό στούντιο της δεκαετίας του 1940, αμέσως μετά τη λήξη του Πολέμου, έξι ηθοποιοί κάνουν τη ραδιοφωνική μετάδοση της ταινίας και παίζουν όλους τους ρόλους της. Παράλληλα, δημιουργούν επί σκηνής όλους τους ήχους της ταινίας, με τον τρόπο που δημιουργούνταν τα ηχητικά εφέ της εποχής, χρησιμοποιώντας καθημερινά και αναπάντεχα αντικείμενα, όπως τους δίδαξε ένας “foley”, ένας επαγγελματίας δηλαδή δημιουργίας ηχητικών εφέ ταινιών. Την ίδια στιγμή, η ζωντανή τζαζ ορχήστρα παρακολουθεί τη δράση, παρεμβαίνει και σχολιάζει. Όλοι μαζί δημιουργούν τη ραδιοφωνική μεταφορά του κόσμου της ταινίας και της συγκινητικής ιστορίας του Τζωρτζ Μπέηλι. Μια παράσταση στην οποία θριαμβεύει η παιγνιώδης εναλλαγή των ρόλων, η δημιουργία φανταστικών κόσμων  και η πίστη καλλιτεχνών και θεατών πως η ζωή μπορεί να είναι πραγματικά υπέροχη.

Ταυτότητα

Κείμενο: Τζο Λάντρυ

Μετάφραση: Νίκος Χατζόπουλος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

Βοηθός σκηνογράφου: Νάντια Κασσάρα

Βοηθός ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα

Φωτογραφίες promo: Πάνος Γιαννακόπουλος

Βίντεο promo/παράστασης: Φώτης Φωτόπουλος

Επιμέλεια ηχητικών εφέ : Λέανδρος Ντούνης, Νίκος Λιναρδόπουλος

 

Ερμηνεύουν:

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Νίκος Ψαρράς, Νάντια Κοντογεώργη, Γιώργος Γλάστρας, Άγγελος Μπούρας, Θεοδοσία Σαββάκη

Ορχήστρα:

Athens Collective Orchestra

Μουσική σύνθεση - Ενορχήστρωση - Διεύθυνση ορχήστρας:

Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης

 

Μουσικοί:

Κωστής Χριστοδούλου (Πιάνο), Γιώργος Ντάνης (Μπάσο), Δημήτρης Τσάκας (Σαξόφωνο), Μάνος Θεοδωσάκης (Τρομπέτα), Βασίλης Παναγιωτόπουλος (Τρομπόνι), Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί), Βανέσα Αθανασίου (βιολί) , Γιάννης Αθανασόπουλος (βιόλα) , Έλλη Φιλίππου (τσέλο) 

Παραγωγή:

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Κακάρογλου

Βοηθοί Παραγωγής: Ηλιάνα Καλαδάμη, Χρήστος Τζαμαργιάς

Παραγωγή: Πολιτιστικός οργανισμός «Λυκόφως» - Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

      & Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μέρες και ώρες παραστάσεων

Πέμπτη 23/12 στις 20:00, Σάββατο 25/12 στις 20:00, Κυριακή 26/12 στις 17:00 και στις 20:00

Τετάρτη 29/12 στις 20:00, Πέμπτη 30/12 στις 17:00 και στις 20:00

Τρίτη 4/1 στις 20:00, Τετάρτη 5/1 20:00

Εισιτήρια από 11 ευρώ

Link προπώλησης  https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2654

Διάρκεια 90 λεπτά

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

 

Από την Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

 

 

«Όποιος πάει να με σταματήσει, θα πικράνει τον Ιησού!»

Κεντρικό θέμα της νέας παράστασης του Γιάννη Καλαβριανού είναι η ιστορία ενός αδικημένου ανθρώπου, η τρομακτική δύναμη που μπορεί να αποκτήσει η φωνή του ενός, αλλά και τα άκρα στα οποία μπορεί να φτάσει μία λογική απαίτηση.

Έμπνευση για το νέο έργο αποτέλεσε ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της γερμανικής λογοτεχνίας, η νουβέλα «Μίχαελ Κόλχαας» του Χάινριχ Φον Κλάιστ, η οποία βασίστηκε στην αληθινή ιστορία ενός εμπόρου αλόγων, που έζησε στη Σαξονία τον 16ο αιώνα. 

Η ιστορία του Κόλχαας:

Μεταφερόμαστε στον 16ο αιώνα, όταν ένας φιλήσυχος και νομοταγής πολίτης, ο εκτροφέας αλόγων Μίχαελ Κόλχαας, ξεκινά από το χωριό του στο Βρανδεμβρούργο,

για να πουλήσει στη γειτονική Σαξονία, τα άλογα που με πολύ κόπο εξέθρεψε.  Ο νέος άρχοντας της περιοχής όμως, του κλείνει τον δρόμο και του ζητά χρήματα και άδεια διέλευσης για να του επιτρέψει να συνεχίσει. Ο Κόλχαας, που δεν είχε τίποτε από τα δύο, προτείνει να τον αφήσουν να περάσει για μία φορά και να τα φέρει επιστρέφοντας, αφήνοντας ως εγγύηση τα δύο καλύτερα άλογά του. Όταν γυρίζει όμως, τα βρίσκει εξαθλιωμένα, αφού τα είχαν υποχρεώσει σε εξαντλητικές εργασίες και ζητά να αποζημιωθεί. Ο άρχοντας τον ταπεινώνει, τον διώχνει και σκοτώνει τη γυναίκα του. Ο Κόλχαας προσπαθεί με κάθε έννομο τρόπο να δικαιωθεί. Το Κράτος, ο Νόμος και η Εκκλησία αδιαφορούν. Μη βρίσκοντας στήριξη από πουθενά και νιώθοντας τεράστια απογοήτευση, αποφασίζει να πάρει τον Νόμο στα χέρια του και πυρπολεί τη Βιτεμβέργη. Το μέτρο και η λογική γρήγορα καταλύονται. Διάφοροι  άνθρωποι απογοητευμένοι από την αδικία που βιώνουν καθημερινά, συντάσσονται δίπλα του και φτιάχνουν έναν μικρό στρατό που καίει, δολοφονεί και λεηλατεί. Ο ηγεμόνας προτείνει έστω και αργά, να τον αποζημιώσει. Όμως, ο Κόλχαας δεν αρκείται πια σε αυτό. Ο στόχος του είναι πλέον, ο ίδιος ο ηγεμόνας και η υπόθεση δύο αλόγων απειλεί να διαλύσει μία ολόκληρη χώρα.

Αφηγητές της ιστορίας του Κόλχαας, είναι τα άλογά του.

Δεν υπάρχουν σκηνικά και κανένα σκηνικό αντικείμενο, παρά μόνο κοστούμια εμπνευσμένα από την ανατομία των αλόγων. Τέσσερις ηθοποιοί, ένας πιανίστας, η συνεχής μουσική, η απολύτως χορογραφημένη κίνηση και οι εναλλαγές σκοταδιού και φωτός συνθέτουν την αυστηρή παρτιτούρα αυτής της γοητευτικής, μα τόσο τραγικής ιστορίας.

Ο Κόλχαας αδικήθηκε, αλλά μετατράπηκε σε τρομοκράτη. Μπορεί λοιπόν, ο καθένας να πάρει τον Νόμο στα χέρια του και μέχρι πού μπορεί να φτάσει για να διεκδικήσει το δίκιο του;

Η συζήτηση για τα ηθικά όρια μιας εξέγερσης, η καχυποψία και οι καθημερινά τεταμένες σχέσεις Πολίτη-Κράτους, κάνουν την ιστορία του Κόλχαας να μοιάζει εντελώς σημερινή και εκείνον, τον πιο σύγχρονο Ευρωπαίο ήρωα.

 

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλους

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου

 

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Χριστίνα Μαξούρη, Μάνος Πετράκης, Γιώργος Σαββίδης

Μουσικός επί σκηνής: Σταύρος Διαμαντόπουλος

 

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

Εκτέλεση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Παραστάσεις

Θέατρο Τέχνης - Φρυνίχου 14, Πλάκα

13 Δεκεμβρίου 2021-22 Φεβρουαρίου 2022

Δευτέρα-Τρίτη 9μμ. (εκτός 27/12, 28/12, 4/1)

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ / Μειωμένο: 10 ευρώ

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα

Εργαστήριο της δράσης Διάλογοι με τον σκηνοθέτη Γιάννη Καλαβριανό

Δευτέρα 4 Μαρτίου 2019, Βουλευτικό, Ναύπλιο, 18:00

 

Το πρόγραμμα Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα και η δράση Διάλογοι, συνεχίζονται τη Δευτέρα 4 Μαρτίου στο Βουλευτικό στο Ναύπλιο με καλεσμένο τον Γιάννη Καλαβριανό, σκηνοθέτη της παράστασης Ιφιγένεια εν Αυλίδι που θα παιχτεί στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 19 και 20 Ιουλίου 2019.

Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν  την πλοκή και τις βασικές θεματικές του έργου του Ευριπίδη, να γνωρίσουν τον τρόπο οργάνωσης όλων των φάσεων των προβών για την παράσταση καθώς και να λάβουν μέρος σε μία προσομοίωση των παιχνιδιών, ασκήσεων και τεχνικών, με την καθοδήγηση και της ηθοποιού και βοηθού σκηνοθέτη της παράστασης Αλεξίας Μπεζίκη, που ακολουθεί ο σκηνοθέτης κατά την πρώτες ημέρες των δοκιμών και αποσκοπούν στη δημιουργία μιας συμπαγούς ομάδας με κοινή αντίληψη του χώρου και των ρυθμών.

Οι συζητήσεις και τα ανοιχτά εργαστήρια της δράσης Διάλογοι θα συνεχιστούν στο Βουλευτικό Ναυπλίου σύμφωνα με το παρακάτω πρόγραμμα:

18 Φεβρουαρίου 2019: Γεωργία Μαυραγάνη, σκηνοθέτρια (Ευμενίδες Αισχύλου)

4 Μαρτίου 2019:  Γιάννης Καλαβριανός, σκηνοθέτης (Ιφιγένεια εν Αυλίδι Ευριπίδη)

15 Απριλίου 2019: Λυδία Κονιόρδου, ηθοποιός και Γιώργος Σαμπατακάκης, θεατρολόγος (Οιδίπους Τύραννος Σοφοκλή)

6 Μαΐου 2019: Σοφία Πάσχου, σκηνοθέτρια (Θεογονία Ησίοδου)

27 Μαΐου 2019: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, σκηνοθέτης (Οιδίπους Τύραννος Σοφοκλή)

Φέτος, οι δράσεις  του προγράμματος στην Αργολίδα εμπνέονται από τη θεματική, Επανεφευρίσκοντας το αρχαίο δράμα στη σύγχρονη σκηνή, και περιλαμβάνουν σειρά βιωματικών εργαστηρίων που απευθύνονται σε μαθητές, εκπαιδευτικούς και σε ενήλικες κατοίκους της Αργολίδας καθώς και σε ομάδες επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται από έμπειρους θεατροπαιδαγωγούς, θεατρολόγους, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες του θεάτρου, υπό την επιστημονική επίβλεψη και σύμπραξη του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Τις δράσεις συντονίζουν: η Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτρια και σύμβουλος εκπαιδευτικών προγραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Χριστίνα Ζώνιου, διδάσκουσα Υποκριτικής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και η Αγγελική Τσάκωνα, θεατρολόγος και θεατροπαιδαγωγός στη δράση Δημιουργική Απασχόληση για Παιδιά του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Οι θεατροπαιδαγωγικές δράσεις του προγράμματος σε σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης είναι εγκεκριμένες από τη Διεύθυνση Υποστήριξης Προγραμμάτων και Εκπαίδευσης για την Αειφορία του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων.

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://greekfestival.gr/lykeio-epidayroy/ekpaideyontas-to-koino-sto-archaio-drama/

Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα 

Εργαστήριο της δράσης Διάλογοι με τη σκηνοθέτρια Γεωργία Μαυραγάνη

Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου 2019, Βουλευτικό, Ναύπλιο, 18:00

 

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στοχεύοντας στην ανανέωση της σχέσης με το κοινό του και σε μια εκ νέου έρευνα που αφορά την πρόσληψη, παραστασιμότητα και τις έννοιες του αρχαίου δράματος, συνεχίζει φέτος για τρίτη χρονιά το πρόγραμμαΕκπαιδεύοντας το κοινό στο αρχαίο δράμα στην Αργολίδα.

 

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Ναυπλιέων και σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Οι δράσεις του προγράμματος για το 2019 εγκαινιάζονται τη Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου, στο Βουλευτικό στο Ναύπλιο, στις 18:00 το απόγευμα, με καλεσμένη τη σκηνοθέτρια, Γεωργία Μαυραγάνη.

 

Στο πλαίσιο της δράσης Διάλογοι η σκηνοθέτρια της παράστασης Ευμενίδες που θα παρουσιαστεί στην Επίδαυρο στις 28 και 29 Ιουνίου 2019 ως μέρος της τριλογίας τηςΟρέστειας του Αισχύλου, πρόκειται να κάνει ένα εργαστήριο με τίτλο Ευμενίδες :«Τώρα ή χάνομαι με μιας ή χαίρομαι τον Ήλιο». 

 

Οι συμμετέχοντες, αφού διαβάσουν αποσπάσματα του έργου, θα έχουν την ευκαιρία να ερευνήσουν ποια τελετουργία-λειτουργία συνιστά το τρίτο και παρόλα αυτά όχι τόσο γνωστό μέρος της Ορέστειας. 

Συγκεκριμένα: Στο έργο ο Ορέστης - ένας θνητός καταδιώκεται. Ο καθαρμός του θεού δεν αρκεί να για λυτρωθεί από το μαρτύριο της καταδίωξής του από τις Ερινύες.Θα χρειαστεί να καθαρθεί μέσα από μια πόλη και τον ανθρώπινο νόμο της.

Πώς λοιπόν, συντελείται τελικά αυτός ο καθαρμός; Συντελείται όντως; Πώς φτάνει να γίνει καθαρμός της Ζωής όλων των Ανθρώπων; Και τέλος, γιατί είναι απαραίτητο το θέατρο σε όλα αυτά;

 

Οι συζητήσεις και τα ανοιχτά εργαστήρια της δράσης Διάλογοι θα συνεχιστούν στο Βουλευτικό Ναυπλίου σύμφωνα με το παρακάτω πρόγραμμα:

 

18 Φεβρουαρίου 2019: Γεωργία Μαυραγάνη (Ευμενίδες Αισχύλου)

4 Μαρτίου 2019:  Γιάννης Καλαβριανός (Ιφιγένεια εν Αυλίδι Ευρυπίδη)

8 Απριλίου 2019: Γιώργος Σαμπατακάκης (Οιδίπους – Bob Wilson)

6 Μαΐου 2019: Σοφία Πάσχου (Θεογονία Ησίοδου)

27 Μαΐου 2019: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Οιδίπους ΤύραννοςΣοφοκλή)

 

Φέτος, οι δράσεις του προγράμματος στην Αργολίδα εμπνέονται από τη θεματική, Επανεφευρίσκοντας το αρχαίο δράμα στη σύγχρονη σκηνή, και περιλαμβάνουν σειρά βιωματικών εργαστηρίων που απευθύνονται σε μαθητές, εκπαιδευτικούς και σε ενήλικες κατοίκους της Αργολίδας καθώς και σε ομάδες επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται από έμπειρους θεατροπαιδαγωγούς, θεατρολόγους, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες του θεάτρου, υπό την επιστημονικήεπίβλεψη και σύμπραξη του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του ΤμήματοςΘεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Τις δράσεις συντονίζουν: η Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτρια και σύμβουλος εκπαιδευτικώνπρογραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Χριστίνα Ζώνιου, διδάσκουσα Υποκριτικής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και η Αγγελική Τσάκωνα, θεατρολόγος και θεατροπαιδαγωγός στη δράση Δημιουργική Απασχόληση για Παιδιάτου Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

 

Οι θεατροπαιδαγωγικές δράσεις του προγράμματος σε σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης είναι εγκεκριμένες από τη Διεύθυνση Υποστήριξης Προγραμμάτων και Εκπαίδευσης για την Αειφορία του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων.

 

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://greekfestival.gr/lykeio-epidayroy/ekpaideyontas-to-koino-sto-archaio-drama/

 

 

Κεντρική Σκηνή

25.1.2019 – 21.4.2019

 

«Παρ’ το απόφαση, η Ελλάδα δύο πράγματα έβγαζε, βγάζει και θα βγάζει: τσεβρέδες και χαφιέδες.»

Ο Γιάννης Καλαβριανός σκηνοθετεί για πρώτη φορά μετά από δέκα χρόνια, μία κωμωδία, το κείμενο της οποίας υπογράφει με τη Μαρία Κοσκινά. 

Βρισκόμαστε εν μέσω της δικτατορίας στην Ελλάδα, την Κυριακή του Πάσχα, 9 Απριλίου 1972. Ένα ζευγάρι λέει ψέματα, για να μην αναγκαστεί να ξαναπάει στο χωριό. Και ενώ πιστεύουν πως τα έχουν καταφέρει να μείνουν έστω και για μία ημέρα μόνοι, αρχίζουν να καταφθάνουν πρώην εραστές, χουντικοί, ένα τάγμα φαντάρων με σούβλες και αρνιά και μία αγάπη από το παρελθόν. Δύο ηθοποιοί, ο Γιώργος Γλάστρας και η Μαρία Κοσκινά υποδύονται όλους τους χαρακτήρες, πραγματοποιώντας επί σκηνής αστραπιαίες ολικές μεταμορφώσεις σε μία φάρσα απολύτως χορογραφημένου ρυθμού και ιδιάζουσας κατασκευής, για μία εποχή που υπήρξε εξίσου αστεία όσο και επικίνδυνη.

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=THtDqYU59QA&feature=youtu.be

Κείμενο: Γιάννης Καλαβριανός-Μαρία Κοσκινά

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Τίνα Τζόκα

Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια κίνησης-Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Όλγα Φαλέι 

Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Μαρία Κοσκινά

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 25.1.2019 έως 21.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 18:30

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 18:30

Κυριακή 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-neou-kosmou/koum-kouat/

 

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.nkt.gr

www.facebook.com/theatroneoukosmou

Ξεκινάει αύριο το 2ο Διεθνές Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος στις Κρηνίδες

Το Εργαστήρι – Camp Εντατικής Προετοιμασίας διαρκεί από 1η έως 20 Αυγούστου

Οι παραστάσεις παρουσιάζονται 20, 21, 22 Αυγούστου

Καταφτάνουν αύριο 1η Αυγούστου στις Κρηνίδες Καβάλας οι τρεις σκηνοθέτες -Γιάννης Καλαβριανός, Γεωργία Μαυραγάνη και Θοδωρής Γκόνης- με τις ομάδες τους, για την έναρξη του 2ου Διεθνούς Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος που διοργανώνουν το 61ο Φεστιβάλ Φιλίππων και το ΔηΠεΘε Καβάλας.

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του 1ου Διεθνούς Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος, που διοργανώθηκε για πρώτη φορά στις Κρηνίδες την περασμένη χρονιά, το Φεστιβάλ Φιλίππων και το ΔηΠεΘε Καβάλας επαναλαμβάνουν φέτος το εγχείρημα, με προσκεκλημένους σημαντικούς καλλιτέχνες τριών ομάδων.

Ο Βελλερεφόντης σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, ο Προμηθέας Δεσμώτης από τη Δραματική Σχολή «Δήλος» υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Γεωργίας Μαυραγάνη και ο Οιδίποδαςσε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη,συνθέτουν το μωσαϊκό των παραστάσεων-παραγωγών του Φεστιβάλ Φιλίππων, που θα παρουσιαστούν στο αρχαίο θέατρο στις 20 - 21 - 22 Αυγούστου, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Το Εργαστήριο θα λάβει χώρα στην περιοχή των Κρηνίδων από την 1η Αυγούστου και θα καταλήξει στη δημιουργία των παραπάνω τριών νέων παραστάσεων εμπνευσμένων από το αρχαίο δράμα. 

Συνολικά 33 ηθοποιοί, σκηνογράφοι, δραματουργοί, σκηνοθέτες, φωτιστές θα διαμείνουν και θα εργαστούν στις Κρηνίδες στο πλαίσιο ενός πρωτότυπου διεθνούς θεατρικού camp στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων με χαρακτήρα καλλιτεχνικό αλλά και εκπαιδευτικό.

Οι δοκιμές και όλη η προετοιμασία της κάθε παράστασης θα ’ναι ανοιχτές για το κοινό και θα λειτουργούν σαν ανοιχτό εργαστήρι για τους φοιτητές, την τοπική κοινότητα κι όποιον ενδιαφέρεται να τις παρακολουθήσει. Το ίδιο ανοιχτά θα ’ναι και τα ξεχωριστά workshops τα οποία θα πραγματοποιήσουν οι σκηνοθέτες, παρουσιάζοντας τον τρόπο δουλειάς τους σχετικά με την παράσταση που πρόκειται να δημιουργήσουν.

Το Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος αποτελεί τον πυρήνα του Φεστιβάλ Φιλίππων, την προσωπική ματιά, καλλιέργεια και ευθύνη.

Αναλυτικά οι παραστάσεις του 2ου Διεθνούς Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος

 

Βελλερεφόντης – παλεύοντας με τα τέρατα | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων | 20 Αυγούστου

Αισχύλου, Προμηθέας Δεσμώτης – ένα τραγούδι αντίστασης | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων | 21 Αυγούστου

Οιδίπους - Ανασκαφή δεύτερη | Αρχαιολογικός Χώρος Φιλίππων | 22 Αυγούστου

 

 

«Βελλεροφόντης

[παλεύοντας με τα τέρατα]»

Γιάννης Καλαβριανός

Στο εργαστήριο θα επιχειρηθεί μία πρώτη προσέγγιση στον σχετικά άγνωστο μύθο του σημαντικότερου ήρωα της μυθολογίας, πριν τον Ηρακλή. Η ιστορία του εγγονού του πονηρού Σίσυφου, του Βελλεροφόντη, που έγινε κατά λάθος δολοφόνος του αδελφού του, άλλαξε όνομα, εγκατέλειψε τη γενέτειρά του την Κόρινθο και άρχισε μία αναμέτρηση με τη ζωή και τα θηρία της, ανθρώπινα και μυθικά, είναι η ιστορία όλων εκείνων που αποφάσισαν να τα βάλουν με τη Μοίρα και τους Θεούς. Που δάμασαν Πήγασους, σκότωσαν Χίμαιρες, δοξάστηκαν, θέλησαν να ανέβουν στον ουρανό, έχασαν το μέτρο και το δίκιο τους, καταβαραθρώθηκαν και κατέληξαν να περιπλανιούνται στους κάμπους της ζωής. 

Χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από τις χαμένες, μερικώς σωζόμενες τραγωδίες του Ευριπίδη, «Σθενέβοια» και «Βελλεροφόντης» και υλικό από τις πολλαπλές αναφορές στον μύθο, από την Ιλιάδα, μέχρι τον Ησίοδο, τον Πίνδαρο, τον Παυσανία και τον Στράβωνα. Συμμετέχουν 7 εκτελεστές, ηθοποιοί, χορευτές και μουσικοί.

Κείμενο & Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Ερμηνεύουν: Διαμαντής Αδαμαντιδης, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Γιώργος Γλάστρας, Αλεξία Μπεζίκη, Γιώργος Κοτσιφάκης, Χρήστος Παπαδόπουλος, Στέφη Πουλοπούλου

«Αισχύλου, Προμηθέας Δεσμώτης: Ένα τραγούδι αντίστασης»

Γεωργία Μαυραγάνη  &Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος»

 

“Μπορεί να είμαι εδώ, καθηλωμένος

με σίδερο στυγνό,

μα θα ’ρθει η μέρα, σίγουρα

που θα προσπέσει ο “ Μέγας Άρχων”

σε μένα για να μάθει

ποια βούληση για δύναμη

πρόκειται να σαρώσει τη δύναμή του.”

Οι τριτοετείς σπουδαστές της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Δήλος» - Δήμητρα Χατούπη με την σκηνοθετική καθοδήγηση της Γεωργίας Μαυραγάνη θα επιχειρήσουν μια πρώτη σκηνική προσέγγιση αυτού του εμβληματικού ποιήματος  του Αισχύλου.

Ένας χορός νέων, που ενώ βαθιά μέσα του διψά για επανάσταση, συνεχώς την αναβάλλει καθώς  σκοντάφτει όλο και περισσότερο σε κείνη την αντίληψη που θέλει τις επαναστάσεις να αποτυγχάνουν, ή να πνίγονται στο ίδιο τους το αίμα.

Είναι λοιπόν εφικτή η αντίσταση; Και για πόσο; Με αυτό λοιπόν τον προβληματισμό αυτοί οι νέοι άνθρωποι θα ξεκινήσουν την αφήγηση και αναπαράσταση του ιερού ποιήματος του Αισχύλου προσπαθώντας να μάθουν  αλλά και να δείξουν τι είναι η εξουσία και ποια ακριβώς η δύναμή της.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Μαυραγάνη Γεωργία

Επιμέλεια Κίνησης: Καρβουνιάρης Κωνσταντίνος

«Οιδίπους

Ανασκαφή δεύτερη»

Θοδωρής Γκόνης

Έναν αιώνα μετά την έναρξη των ανασκαφών στον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων από τη Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή, δύο ηθοποιοί, ένας σκηνοθέτης, ένας χορευτής κι ένας μουσικός, πραγματοποιούν μια ανάγνωση- ανασκαφή στην κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή "Οιδίπους Τύραννος”.

Δημιουργική ομάδα: Θοδωρής Γκόνης, Θανάσης Δήμου, Θέμης Πάνου, Δημήτρης Σωτηρίου, Ανδρέας Γεωργιάδης

«ΓΡΑΝΑΔΑ»

του Γιάννη Καλαβριανού


μέχρι την Κυριακή 1η Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων)





«Ήμουν σίγουρος πως κάποια στιγμή θα σε συναντούσα.

Και πως θα μας κοβόταν και των δυο η ανάσα.»



Η Eταιρεία Θεάτρου Sforaris συνεχίζει με μεγάλη επιτυχία στο Από Μηχανής Θέατρο μέχρι την Κυριακή 1η Απριλίου, το νέο θεατρικό έργο του Γιάννη Καλαβριανού, «ΓΡΑΝΑΔΑ», σε σκηνοθεσία του ίδιου. Μια παράσταση, που σε μικρό χρονικό διάστημα γνώρισε την αποδοχή κοινού και κριτικών.



Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να μπλέκεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας, πριν από 35 χρόνια. Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε και μία συμφωνία σιωπής, έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής. Η Ιωάννα, μια Ισπανίδα βασίλισσα που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο για 46 χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της, έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας και εν αγνοία της, τους σημάδεψε. 500 χρόνια μετά, ένα τηλεφώνημα ήταν αρκετό για να ανατραπούν όλα, υπενθυμίζοντάς μας το απλούστερο: πως από τότε που ξεκίνησε το αέναο ταξίδι της ζωής, είμαστε εκτεθειμένοι στη μεγάλη χαρά και τη μεγάλη λύπη.

Η ΓΡΑΝΑΔΑ είναι μια παράσταση για την απώλεια, τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δεν θα έπρεπε να συμβούν και τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν.



Trailer παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=ypcJIJztnAY



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου: Λυδία Τσάτσου

Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Οπτική ταυτότητα - Σχεδιασμός αφίσας: Σάκης Στριτσίδης



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιώργος Γλάστρας, Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλεξία Μπεζίκη, Στέφη Πουλοπούλου, Έφη Σταμούλη



Σε video, στο ρόλο της Ιωάννας της Τρελής: Λυδία Φωτοπούλου



Από Μηχανής Θέατρο

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

Τηλέφωνο: 210 5232097
www.amtheater.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 09:00 - 22:00
www.amtheater.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο στις 21.15

Κυριακή στις 17.15



Τιμές εισιτηρίων:

15 (κανονικό), 10 (φοιτητικό), 8 (ανέργων), 5 (ατέλειες)



Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Η Eταιρεία Θεάτρου Sforaris παρουσιάζει από την Τετάρτη 31 Ιανουαρίου στο Από Μηχανής Θέατρο, το νέο θεατρικό έργο του Γιάννη Καλαβριανού, «ΓΡΑΝΑΔΑ», σε σκηνοθεσία του ίδιου.



Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να μπλέκεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας, πριν από 35 χρόνια. Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε και μία συμφωνία σιωπής, έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής. Η Ιωάννα, μια Ισπανίδα βασίλισσα που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο για 46 χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της, έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας και εν αγνοία της, τους σημάδεψε. 500 χρόνια μετά, ένα τηλεφώνημα ήταν αρκετό για να ανατραπούν όλα, υπενθυμίζοντάς μας το απλούστερο: πως από τότε που ξεκίνησε το αέναο ταξίδι της ζωής, είμαστε εκτεθειμένοι στη μεγάλη χαρά και τη μεγάλη λύπη.

Η ΓΡΑΝΑΔΑ είναι μια παράσταση για την απώλεια, τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δεν θα έπρεπε να συμβούν και τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν.





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου: Λυδία Τσάτσου

Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Σχεδιασμός αφίσας: Σάκης Στριτσίδης



ΠΑΙΖΟΥΝ:

Διαμαντής Αδαμαντίδης, Γιώργος Γλάστρας, Φιλαρέτη Κομνηνού, Αλεξία Μπεζίκη, Στέφη Πουλοπούλου, Έφη Σταμούλη



Σε video, στο ρόλο της Ιωάννας της Τρελής: Λυδία Φωτοπούλου



Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

Εκτέλεση παραγωγής: Ζωή Μουσχή







ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:



Από Μηχανής Θέατρο

Κάτω Σκηνή

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο

Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 09:00 - 22:00
www.amtheater.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο στις 21.00

Κυριακή στις 17.00



Τιμές εισιτηρίων:

15 (κανονικό), 10 (φοιτητικό), 8 (ανέργων), 5 (ατέλειες)



Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά





ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Viva.gr