Η Philoxenia «ταξιδεύει» στην Αθήνα:

Η επετειακή έκθεση φωτογραφίας “Philoxenia: Faces, Places & Flavors of Greek Hospitality” έρχεται στην Photovision 2026

Ιmage+Tech Expo & Photovision 2026
 Κλειστό Παλαιού Φαλήρου (Tae Kwon Do) |13–15 Μαρτίου 2026

Η κοινότητα Greek Instagramers Events, σε συνεργασία με τη ΔΕΘ HELEXPO και τη Διεθνή Έκθεση Τουρισμού Philoxenia – Hotelia, παρουσιάζουν την ομαδική έκθεση φωτογραφίας “Philoxenia: Faces, Places & Flavors of Greek Hospitality” στο πλαίσιο της 16ης Image+Tech Expo & Photovision 2026, της μεγαλύτερης και σημαντικότερης έκθεσης για την φωτογραφία και την τεχνολογία εικόνας στην Ελλάδα.

Η έκθεση αποτελεί ένα οπτικό ταξίδι στην καρδιά της ελληνικής φιλοξενίας, όπως αυτή αποτυπώνεται μέσα από ανθρώπους, τόπους και εμπειρίες σε ολόκληρη τη χώρα. Από το αυθεντικό καλωσόρισμα και τη ζεστασιά της παρέας, έως το φως, το τοπίο και τις γεύσεις που συνθέτουν την ελληνική ταυτότητα, οι φωτογραφίες αναδεικνύουν τη φιλοξενία όχι μόνο ως διαχρονική αξία, αλλά και ως μια σύγχρονη, βιωματική εμπειρία.

Η έκθεση είναι αποτέλεσμα του ανοιχτού φωτογραφικού διαγωνισμού που πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 2025 από την κοινότητα Greek Instagramers Events, συγκεντρώνοντας τεράστιο ενδιαφέρον από όλη την Ελλάδα. Περισσότεροι από 120 φωτογράφοι συμμετείχαν, καταθέτοντας πάνω από 800 φωτογραφικά έργα. Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 2025 στο πλαίσιο της επετειακής 40ής Διεθνούς Έκθεσης Τουρισμού Philoxenia – Hotelia στο Διεθνές Εκθεσιακό Κέντρο Θεσσαλονίκης, όπου προσέλκυσε χιλιάδες επισκέπτες και απέσπασε ιδιαίτερα θερμές κριτικές.

Η φετινή συμμετοχή της Greek Instagramers Events στην Photovision αποτελεί συνέχεια μιας σταθερής και δυναμικής παρουσίας που ξεκίνησε το 2017. Σε κάθε διοργάνωση, η ομάδα παρουσιάζει κορυφαίες εκθέσεις που ξεχωρίζουν για την υψηλή τους αισθητική, την άρτια επιμέλεια και την εξαιρετική ποιότητα του φωτογραφικού υλικού. Οι δράσεις της κοινότητας στην Photovision προσφέρουν στο κοινό μια αναβαθμισμένη οπτική εμπειρία, συνδυάζοντας την καλλιτεχνική έκφραση με την υψηλή επισκεψιμότητα, την έντονη διάδραση και την εντυπωσιακή απήχηση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.

Ώρες Προσέλευσης: Παρασκευή 12:00 – 20:00, Σάββατο 11:00 – 19:00, Κυριακή 11:00 – 19:00

Είσοδος ελεύθερη με προεγγραφή στην ιστοσελίδα της Photovision:

https://photovision.gr/online-registration-2026/

Λίγα λόγια για την Greek Instagramers Events:

Οι βραβευμένοι με χάλκινο βραβείο στα Tourism Awards 2019 "Greek Instagramers Events", ιδρύθηκαν το 2013 από τον Γιώργο Βέργαδο (www.vergados.gr) και την Έλλη Αγιαννίδη (www.elliagiannidi.com), με αφετηρία το κοινωνικό δίκτυο Instagram. Είναι μια δυναμική κοινότητα Social Media και φωτογραφίας στην Ελλάδα, που αριθμεί χιλιάδες ενεργούς χρήστες κοινωνικών δικτύων, φωτογράφους, Content Creators και travel bloggers. Με πάνω από 170 δημιουργικές δράσεις στο ενεργητικό τους και 13 χρόνια εμπειρίας, έχουν εδραιώσει ισχυρές συνεργασίες με φορείς του πολιτισμού και του τουρισμού. Όραμα και αποστολή τους συνεχίζει να αποτελεί η διοργάνωση καινοτόμων δημιουργικών δράσεων που προβάλουν τη χώρα μας διεθνώς, ενισχύουν τη δικτύωση και την καλλιτεχνική εξέλιξη των ανθρώπων και συμβάλλουν στην πολιτιστική ανάπτυξη του τόπου μας.

Site: www.grevents.gr | Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | Facebook: grevents.gr | Instagram: @gr_events |

TikTok: @gr_events | Χ: @egrevents | Hashtag: #GR_Events | linktr.ee/gr_events

Συμμετέχουν αλφαβητικά:

Έλλη Αγιαννίδη, Μιχάλης Αγιαννίδης, Αντώνης Αλεξάκης, Δημήτρης Αλεξανδρόπουλος, Ευστράτιος Βασιλείου, Νάσος Βασιλογιάννης, Γιώργος Βέργαδος, Ελένη Βουραζέρη, Γιάννης Βουτυράκης, Ηλίας Γεωργουλέας, Ασημίνα Δεληλάμπρου, Χριστίνα Δεμερτσίδου, Δήμητρα Δημοπούλου, Θέμιδα Ζήδρου, Άντα Κάζαγλη, Ιωάννης Καής, Βασίλης Καλαμάρας, Βίκη Καλογιάννη, Μαρία Καραθανάση, Λεωνίδας Καραμπάσης, Νικόλαος Καραμπετάκης, Δημήτριος Καρούμπας, Ευάγγελος Κούκος, Γιώργος Κουλουρίδης, Ελεάννα Κούνουπα, Φωτεινή Κρανάκη, Ιφιγένεια Κρικέλη, Έβελιν Κωνσταντινίδη, Γεώργιος Λαζαρίδης, Ευάγγελος Λειβαδίτης, Βάσω Λεπίδα, Αναστασία Λιάπη, Γεωργία Μαραιδώνη, Βασίλειος Μαύρης, Τίνα Μελαχροινάκη, Κούλα Μελαχροινάκη, Αναστάσιος Μουμτζόγλου, Ελένη Μπεράτη, Θωμάς Νεράντζης, Νίκος Νικολετάκης, Χρήστος Όρλης, Μαίρη Παλαιολόγου, Νικόλαος Παραπονιάρης, Γεώργιος Ράπτης, Ανδρονίκη Σαββίδη, Θεόδωρος Σιούτας, Γεωργία Σταυροπούλου, Βασίλειος Στεργιόπουλος, Μαρία Στυλιανίδου, Mαρία Συριτζίδου, Φανή Τερζή, Άννα Τζάκου, Ανδρέας Τσαλίκης, Θωμάς Τσαμάκης, Σταυρούλα Τσάμη, Μαργαρίτα Τσορβά, Δέσποινα Φραγκίδου, Κυριακή Φρεντζά, Γιάννης Χούσος, Ράνια Χρήστου.

Αντηχήσεις Φωτός

Έξι Διαδρομές Έμπνευσης

Υπάρχουν στιγμές που η εικόνα δεν καταγράφει απλώς τον κόσμο· τον ψιθυρίζει. Με αυτή τη διάθεση, η φωτογραφική ομάδα του Calderone Art.Space ανοίγει έναν χώρο συνάντησης, όπου το βλέμμα γίνεται αφήγηση και η μνήμη μεταμορφώνεται σε φως.

Η ομαδική έκθεση «Αντηχήσεις Φωτός – Έξι Διαδρομές Έμπνευσης» ξεδιπλώνεται μέσα από 96 φωτογραφικά έργα, με την εικαστική καθοδήγηση και επιμέλεια του Τάσου Σκλαβούνου, στα οποία οι δημιουργοί Βαγγέλης Φραμπασχάλης, Γιώργος Κυρόπουλος, Σοφία Τατίδου και Κική Λαμπρινίδη συνομιλούν με το καλλιτεχνικό αποτύπωμα έξι σπουδαίων μορφών της φωτογραφίας: Alexey Titarenko, Masao Yamamoto, Mary Ellen Mark, Hiroharu Matsumoto, Francesca Woodman και Robert Mapplethorpe.

Οι εικόνες γεννήθηκαν μέσα από τη συλλογική εμπειρία των μηνιαίων εργαστηρίων της ομάδας και αποτυπώνουν μικρές διαδρομές προσωπικής αναζήτησης. Σκιές, σώματα, τοπία, ίχνη του χρόνου και εύθραυστες στιγμές γίνονται θραύσματα ιστοριών που αφήνονται ανοιχτές στο βλέμμα του θεατή, καλώντας τον να περιπλανηθεί και να ανακαλύψει τις δικές του αφηγήσεις.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν την Πέμπτη 5 Μαρτίου 2026 στις 19:00, ενώ η έκθεση θα διαρκέσει από 6 έως 8 Μαρτίου 2026, με ώρες λειτουργίας 12:00 – 18:00. Μετά τις 18:00, ο χώρος θα παραμένει ανοιχτός στο κοινό σε ατμόσφαιρα ησυχίας, συνυπάρχοντας με τις παραστατικές δράσεις που φιλοξενούνται στο Calderone Art.Space.

Η έκθεση φιλοξενείται στο φιλόξενο περιβάλλον του bar/café του Calderone Art.Space, εκεί όπου η τέχνη συναντά την καθημερινή απόλαυση και τη χαλαρή συνάντηση των ανθρώπων. Οι επισκέπτες μπορούν να περιηγηθούν ανάμεσα στις εικόνες συνοδεύοντας τη διαδρομή τους με cocktails, ποτά, καφέδες, σοκολάτες και μπύρες, αφήνοντας τις αισθήσεις να γίνουν μέρος της εμπειρίας.

Καθ’ όλη τη διάρκεια της έκθεσης, μουσικές επιλογές θα ρέουν διακριτικά στον χώρο, αγκαλιάζοντας τις φωτογραφίες και δημιουργώντας ένα ενιαίο τοπίο εικόνας και ήχου, όπου ο χρόνος μοιάζει να επιβραδύνεται και η παρατήρηση να γίνεται πιο βαθιά.

Η έκθεση είναι μια πρόσκληση να σταθεί κανείς για λίγο, να παρατηρήσει, να συναντήσει εικόνες και ανθρώπους — να μοιραστεί στιγμές μέσα σε έναν χώρο όπου η τέχνη αναπνέει μαζί με το κοινό της.

Calderone Art.Space
 Τριπτολέμου 8, Γκάζι
 Μισό λεπτό από τον σταθμό Μετρό Κεραμεικός

"Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό"

Φωτογραφική Έκθεση

Θεσσαλονίκη

Υπουργείο Μακεδονίας Θράκης

Εγκαίνια: Σάββατο 27 Σεπτεμβρίου

Στρασβούργο 

Συμβούλιο της Ευρώπης

Εγκαίνια: Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου

Η έκθεση φωτογραφίας του Γιάννη Γιαννάτου   "Άγιον Όρος – Πέρα από το Ορατό", που παρουσιάστηκε την άνοιξη στο Ζάππειο και συγκέντρωσε το ενδιαφέρον του κοινού μεταφέρεται στη Θεσσαλονίκη, στις 27 Σεπτεμβρίου στην αίθουσα εκθέσεων του Υπουργείου Μακεδονίας Θράκης  και στο Στρασβούργο στις 29 Σεπτεμβρίου στο Συμβούλιο της Ευρώπης σε διοργάνωση της Ιεράς Μεγίστης Μονής Βατοπαιδίου και με την υποστήριξη  και χορηγία του Ιδρύματος Αιγέας.

Η έκθεση παρουσιάζει ένα δίχρονο φωτογραφικό οδοιπορικό του Γιάννη Γιαννάτου στο Άγιον Όρος, το οποίο παραχωρήθηκε δωρεά από τον φωτογράφο στην Ιερά Μεγίστη Μονή Βατοπαιδίου, ως πολιτιστική παρακαταθήκη για τις επόμενες γενεές. Μέσα από ασπρόμαυρες εικόνες υψηλής αισθητικής, αποτυπώνονται η καθημερινότητα, τα διακονήματα, η λειτουργική ζωή και το πνευματικό βάθος της μοναστικής πολιτείας.

Το έργο αυτό δεν αποτυπώνει απλώς, αλλά αναδεικνύει με σεβασμό την πνευματική γεωμετρία του Άθωνα, συνδέοντας την πίστη, την τέχνη και τον πολιτισμό με έναν διακριτικό, ανθρώπινο και μη προσωποκεντρικό τρόπο.

Αυτές οι εκθέσεις διοργανώνονται για το κοινό όχι μόνο για να δει, αλλά για να  μπορέσει να αισθανθεί και να βιώσει κάτι από το "Πέρα από το Ορατό".

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Ο Δήμος Θέρμης παρουσιάζει την έκθεση φωτογραφίας με τίτλο "Ο Αθέατος Ρόλος της Γυναίκας Μέσα στον Χρόνο", στο πλαίσιο του προγράμματος για την «Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά του Δήμου Θέρμης», σε καλλιτεχνική επιμέλεια Greek Instagramers Events. Η έκθεση αποτελεί μια μοναδική συλλογή οπτικών αφηγήσεων που φωτίζουν τη ζωή και τις εμπειρίες των γυναικών στις δεκατέσσερις κοινότητες του Δήμου.

Η έκθεση και το ομώνυμο φωτογραφικό λεύκωμα που την συνοδεύει, είναι αποτέλεσμα της πρωτοβουλίας που υλοποιήθηκε μέσα από εργαστήρια δια βίου μάθησης και συλλογικές δράσεις, στις κοινότητες του Δήμου Θέρμης. Στο πλαίσιο αυτής της δράσης, "ζωντάνεψαν" και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά εκφράσεις και παραδόσεις, ήθη, έθιμα, μουσικές, χοροί και στιγμιότυπα της καθημερινότητας, πολύτιμα στοιχεία που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά, αλλά συχνά δεν καταγράφονται. Οι αφηγήσεις των γυναικών ανέδειξαν πτυχές της ζωής τους που παραμένουν αθέατες, από τις καθημερινές τους δραστηριότητες μέχρι τους ρόλους τους σε σημαντικά τοπικά έθιμα και κοινωνικές δομές. Μέσα από την δράση αυτή, δημιουργήθηκε ένα περιβάλλον αλληλεπίδρασης και ενδυνάμωσης, όπου οι γυναίκες όλων των ηλικιών μοιράστηκαν βιώματα και ιστορίες, συμβάλλοντας στη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι αφηγήσεις τους αποτυπώθηκαν σε φωτογραφικά ντοκουμέντα, αποδίδοντας το συναίσθημα, τη ζωντάνια και την ατμόσφαιρα μιας διαχρονικής πραγματικότητας, μέσα από τον φακό της Αθηνάς Ακώνη, του Παναγιώτη Μπατατόλη και του Θανάση Ράπτη.

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο Φουαγιέ του Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης, με τα εγκαίνια να πραγματοποιούνται την Παρασκευή 28 Μαρτίου, στις 19:00. Στο πλαίσιο των εγκαινίων, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος θα παρουσιάσει το θεατρικό δρώμενο "Σαν έρθω στο φως" από τους ηθοποιούς της παράστασης «Θελεστίνα», μια πρωτοβουλία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη.

Η πρωτοβουλία της συλλογικής δράσης ανήκει στη Διεύθυνση Παιδείας, Νεολαίας, Δια Βίου Μάθησης και Απασχόλησης του Δήμου Θέρμης και τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Κοινωνικής Συνοχής και Οικογένειας. Μέσα από τις φωτογραφίες, οι επισκέπτες θα ανακαλύψουν τον συχνά αόρατο, αλλά καθοριστικό ρόλο των γυναικών στην κοινωνία και την ιστορία του τόπου.

Ιδιαίτερη αναγνώριση αποδίδεται στα Τοπικά Συμβούλια, τους πολιτιστικούς συλλόγους, τα Κ.Α.Π.Η., τη Δημοτική Επιτροπή Ισότητας (ΔΕΠΙΣ) και όλους τους τοπικούς φορείς που συνέβαλαν στην υλοποίηση της έκθεσης, σε όλες τις γυναίκες που μοιράστηκαν τις ιστορίες τους, καθώς και στα μέλη του Συμβουλίου Νέων του Δήμου Θέρμης για τη βοήθειά τους.

Η δράση αυτή αποτελεί μέρος των συνεχών πρωτοβουλιών του Δήμου Θέρμης για την ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς και την ενίσχυση της τοπικής ταυτότητας.

Η καλλιτεχνική επιμέλεια της έκθεσης και του λευκώματος έγινε από την Έλλη Αγιαννίδη (www.elliagiannidi.com) και τον Γιώργο Βέργαδο (www.vergados.gr), ιδρυτές της φωτογραφικής και social media κοινότητας Greek Instagramers Events (www.grevents.gr).

Πληροφορίες:

Φουαγιέ Βασιλικού Θεάτρου Θεσσαλονίκης

Εγκαίνια: Παρασκευή 28 Μαρτίου, 19:00

Μέρες & Ώρες Λειτουργίας: 28/3 – 27/4 (Τρίτη 8:30 – 15:00, Τετάρτη – Κυριακή: 8:30 – 21:30)

Είσοδος Ελεύθερη

Εγκαίνια: Παρασκευή 15 Νοεμβρίου 2024, 19.00

Διάρκεια: 15 Νοεμβρίου 2024 – 5 Ιανουαρίου 2025

Η Δημοτική Πινακοθήκη Νίκαιας – Αγ. Ι. Ρέντη «Ντίνος Κατσαφάνας» θα φιλοξενήσει την έκθεση φωτογραφίας του Βασίλη Νεμπεγλεριώτη με τίτλο Ιστορίες του κάμπου, σε επιμέλεια Ηρακλή Παπαϊωάννου, επιμελητή MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης. Μετά την παρουσίασή της στη Thessaloniki PhotoΒiennale 2023 η έκθεση έρχεται στη Νίκαια από τις 15 Νοεμβρίου έως τις 5 Ιανουαρίου. Ο θεσσαλικός κάμπος ιδωμένος ως φυσικός και κοινωνικός χώρος είναι το ζητούμενο του φωτογράφου. Ο επιμελητής της έκθεσης, Ηρακλής Παπαϊωάννου, επισημαίνει σχετικά:

Λίγα τοπία ίσως προτείνονται τόσο για τη μελέτη της σχέσης ανθρώπινου πολιτισμού και φύσης όσο ο κάμπος, πεδίο άσκησης της όλο και πιο εντατικής γεωργίας που άλλαξε βαθιά τον ανθρώπινο πολιτισμό. Η σειρά Ιστορίες του κάμπου (2017-2023) του Βασίλη Νεμπεγλεριώτη, εστιάζει στο θεσσαλικό κάμπο, τον δεύτερο μεγαλύτερο σιτοβολώνα της χώρας, που έχει αποτελέσει πηγή ευμάρειας όσο και εστία ανισότητας, όπως υποσημειώνει διακριτικά η φωτογραφία από το μνημείο του Κιλελέρ. Παιδί αγροτικής οικογένειας, ο Νεμπεγλεριώτης εξετάζει εδώ τη σύγχρονη συνθήκη του κάμπου: την αδιατάρακτη απεραντοσύνη του επίπεδου τοπίου, τη σχετική ερημία του από τα μελίσσια ανθρώπων που το καλλιεργούσαν από τότε που η αγροτική εργασία μηχανοποιήθηκε, τους αγρούς που γίνονται κυψέλες παραγωγής ηλιακής ενέργειας, τους μετανάστες που συγκροτούν τη νέα εργατική δύναμη της ελληνικής γης, τα ίχνη των ανθρώπων που επιβάλλουν το δικό τους γραμμικό κανόνα στην κυκλική περιοδικότητα της φύσης. Οι φωτογραφίες του Νεμπεγλεριώτη αξιοποιούν την ευρυχωρία του τόπου, την απουσία έντονου φυσικού ανάγλυφου για να εικονίσουν ελλειπτικά τη διασάλευση της γης, να αποκαλύψουν στοιχεία από τη σύγχρονη και την κοινωνική ιστορία της. Παράλληλα, αφηγούνται προσεκτικά την ιστορία του κάμπου ως τόπου βιωμάτων όπου οι μικρές ατομικές αφηγήσεις συνυφαίνονται με την κεντρική, επίσημη και η φαινομενικά ακίνητη γη αποτελεί ακόμη το καθημερινό σημείο αναφοράς στη ζωή των απλών ανθρώπων, σ’ έναν κόσμο διαρκώς και αναίτια ίσως επιταχυνόμενο.

Ο Βασίλης Νεμπεγλεριώτης είναι αυτοδίδακτος φωτογράφος με έδρα τη Λάρισα, ο οποίος χρησιμοποιεί το καλλιτεχνικό μέσο της φωτογραφίας από το 2015. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια φωτογραφίας και είναι μέλος της φωτογραφικής ομάδας Fplus από το 2018. Οι φωτογραφίες του έχουν προβληθεί σε ομαδικές εκθέσεις (Anthropause 2020 – Momus), σε διεθνή φεστιβάλ φωτογραφίας (Διεθνές Φεστιβάλ Photometria 2020, New Borders, Belfast Photo Festival 2021) και στην 8η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης το 2023.

H έκθεση συνδιοργανώνεται από τον Δήμο Νίκαιας - Αγ. Ι. Ρέντη και το MOMus - Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης/Thessaloniki Museum of Photography / Thessaloniki PhotoBiennale, στο οποίο ανήκει η παραγωγή της. Είναι η πρώτη συνεργασία της Δημοτικής Πινακοθήκης με το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, συνεργασία που εγκαινιάζει ένα γόνιμο πολιτιστικό διάλογο και προσφέρει στο κοινό της πόλης την ευκαιρία να συνομιλήσει με αναζητήσεις της σύγχρονης ελληνικής φωτογραφίας.

Στο πλαίσιο της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν ξεναγήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα για σχολικές ομάδες.

Ωράριο:

Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη, Κυριακή: 10.00-14.00

Παρασκευή: 17.00-20.00

Στις 25-26/12, 31/12 και 1/1 η έκθεση θα παραμείνει κλειστή.

Εικαστικός Κύκλος ΔΛ

Ατομική έκθεση

Νίκος Λεοντόπουλος

XΑΡΧΕΙΑ

Επιμέλεια έκθεσης: Ίρις Κρητικού

Εγκαίνια: Τρίτη 4 Ιουνίου 2024, ώρα: 19:30

Διάρκεια: 4 Ιουνίου – 19 Ιουλίου

Μια μπαλάντα των Εξαρχείων

Εμένα οι φίλοι μου είναι μαύρα πουλιά

πού κάνουν τραμπάλα στις ταράτσες ετοιμόρροπων σπιτιών

Εξάρχεια Πατήσια Μεταξουργείο Μέτς.

Κάνουν ότι λάχει.

Πλασιέ τσελεμεντέδων και εγκυκλοπαιδειών

φτιάχνουν δρόμους και ενώνουν ερήμους…

Κατερίνα Γώγου, Εμένα οι φίλοι μου είναι μαύρα πουλιά

Graffiti is one of the few tools you have if you have almost nothing. 

And even if you don't come up with a picture to cure world poverty 

you can make someone smile while they're having a piss.

Banksy, Banging, Your Head Against a Brick Wall

Ο Εικαστικός Κύκλος ΔΛ παρουσιάζει την Τρίτη 4 Ιουνίου 2024 την νέα ατομική έκθεση του Νίκου Λεοντόπουλου με τίτλο «XΑΡΧΕΙΑ».

«Η νέα ενότητα έργων του Νίκου Λεοντόπουλου, πέρα από την έκπαγλη παραβατική ομορφιά που μαεστρικά αποκαλύπτει, πυροδοτεί ταυτόχρονα έναν καινούριο τρόπο θέασης στα γενναία λουλούδια και τα επίτοιχα πυροτεχνήματα της πόλης», σημειώνει η επιμελήτρια της έκθεσης και Ιστορικός τέχνης Ίρις Κρητικού.

«Φωτογραφίζοντας με πάθος, παραδίδοντας μια άρτια ιστορική καταγραφή και αισθητική αναζήτηση, ο Λεοντόπουλος, σε συνέχεια των αξέχαστων «Λιπασμάτων» του, ιχνηλατεί και επανασυστήνει ένα οικείο αστικό αθηναϊκό τοπίο που υφαίνεται και ξηλώνεται σιωπηλά, που άλλοτε ξεψυχά και άλλοτε πάλλεται, που ακροβατεί ανάμεσα στη δυστοπία και τη φαντασμαγορία.     
Ετοιμόρροπα και ανακαινισμένα βανδαλισμένα νεοκλασικά, πολυκατοικίες μεσοπολέμου με ευγενείς εισόδους και από καιρό χαμένα κοσμητικά γλυπτά μέλη, δαντελωτά εμπορικά σκέπαστρα και στριφογυριστές σκάλες υπηρεσίας, αποχρωματίζονται σταδιακά μπροστά στον φακό, αφήνοντας τόπο, υφή και ήχο στις ζοφερές εκρήξεις και τις μικρές πυρκαγιές των χρωμάτων, στους περιπετειώδεις ελισσόμενους λαβυρίνθους και τις συναρπαστικές μονοκονδυλιές των σχημάτων που σαν οργιώδεις κισσοί αγκαλιάζουν επίμονα την ιστορία των δρόμων και των κτηρίων, ακυρώνοντας χωρίς κρότο τη νενομισμένη της μνήμη. Επανεκκινώντας την με έναν λυγμό.»      

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Νίκος Λεοντόπουλος γεννήθηκε στην Αθήνα.

Είναι πτυχιούχος της Σχολής Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΤΕΙ Αθήνας με μεταπτυχιακά σε Computer Graphics και στην Εκπαίδευση Ενηλίκων.

Έχει εργαστεί για πολλά χρόνια σε μεγάλες Διαφημιστικές Εταιρείες και Ατελιέ Γραφικών Τεχνών. Υπήρξε καθηγητής εφαρμογών στη Σχολή Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών στο ΤΕΙ Αθήνας  και εισηγητής σεμιναρίων Γραφιστικής σε ΙΕΚ και Διαφημιστικές Εταιρείες.

Υπήρξε μέλος της Ομάδας Διαμόρφωσης Προγράμματος Σπουδών στη δημιουργία του μεταπτυχιακού προγράμματος «Γραφικές Τέχνες – Πολυμέσα» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου και έχει συγγράψει τα βιβλία της «Προεκτύπωσης» που αναφέρονται στο χρώμα και την επεξεργασία εικόνας για το ίδιο Πρόγραμμα. Επίσης ήταν Καλλιτεχνικός Επιμελητής των εκδόσεων του Ε.Α.Π.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Φωτογραφίας και ασχολείται επαγγελματικά πολλά χρόνια κυρίως με τη διαφημιστική φωτογραφία.

Διατηρεί  Διαφημιστικό Γραφείο και ήταν εκδότης του πολιτιστικού περιοδικού «Εποχές».

Είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής στην Ελληνική Φωτογραφική Εταιρεία

Έχει κάνει τρεις ατομικές εκθέσεις σε γκαλερί στην Αθήνα και έχει πάρει μέρος σε περισσότερες από 40 ομαδικές εκθέσεις.

Πληροφορίες

Νίκος Λεοντόπουλος «XΑΡΧΕΙΑ»

Εγκαίνια: Τρίτη 4 Ιουνίου 2024, ώρα: 19:30

Διάρκεια: 4 Ιουνίου – 19 Ιουλίου

Τετάρτη – Σάββατο 11:00 – 16:00

Τρίτη – Πέμπτη – Παρασκευή 11:00 - 14:30 & 17:30 - 20:30

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό.

Εικαστικός Κύκλος ΔΛ: Ακαδημίας 6, 10671, Αθήνα

www.ikastikoskiklos.com

t:+30 210 3646818, e: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η Αθήνα γνωρίζει την Πιερία, μέσα από ένα Φωτογραφικό Οδοιπορικό στη Φύση και τα Προσκυνήματα

Η Ιερά Μητρόπολη Κίτρους, Κατερίνης και Πλαταμώνος, η Περιφερειακή Ενότητα Πιερίας, ο Πιερικός Οργανισμός Τουριστικής Ανάπτυξης και Προβολής (ΠΟΤΑΠ) σε συνεργασία με το Νομισματικό Μουσείο Αθηνών και την φωτογραφική κοινότητα «Greek Instagramers Events» ετοίμασαν μια πολυθεματική έκθεση φωτογραφίας, με θέμα «Εν Ολύμπω: Φωτογραφικό Οδοιπορικό στη Φύση και τα Προσκυνήματα της Πιερίας» και την οποία θα παρουσιάσουν στο Νομισματικό Μουσείο, επί της οδού Πανεπιστημίου 12, στην Αθήνα.

Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν το φυσικό πλούτο του Ολύμπου, του παγκόσμιου μνημείου φύσης και πολιτισμού, τον πεδινό και παραθαλάσσιο ορίζοντα, τα προσκυνήματα και τους λατρευτικούς χώρους, τα ιστορικά και αρχαιολογικά μνημεία, τα εθιμικά των κατοίκων και τις παραγωγικές τους δράσεις.

Τα έργα της έκθεσης προέκυψαν από το φωτογραφικό οδοιπορικό που βίωσαν 25 προσκεκλημένοι φωτογράφοι της κοινότητας «Greek Instagramers Events» στο πλαίσιο της δράσης «#My_Olympus_Riviera» με σκοπό την τουριστική προβολή και την ανάδειξη των μοναδικών ομορφιών που προσφέρει η περιοχή της Πιερίας.

Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι τη Δευτέρα 27-5-2024, με ωράριο λειτουργίας, Δευτέρα και Τετάρτη τις ώρες 8:30 έως 15:30 και Πέμπτη έως Κυριακή τις ώρες 8:00 έως 20:00. Την ημέρα Τρίτη κλειστά.

Η καθόλα αξιόλογη πρωτοβουλία υλοποιείται με την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και την υποστήριξη του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού.

Συμμετέχουν αλφαβητικά οι φωτογράφοι:

Έλλη Αγιαννίδη, Νάνσυ Ανδριτσοπούλου, Γιώργος Βέργαδος, Ηλίας Γεωργουλέας, Ασημίνα Δεληλάμπρου, Χριστίνα Δεμερτσίδου, Δημήτρης Κοντοδημητρόπουλος, Αργυρώ Κουνάδη, Ιφιγένεια Κρικέλη, Μαρία Μαζάρου, Αργυρώ Μανώλη, Κούλα Μελαχροινάκη, Μπάμπης Γκιριτζιώτης, Ράνια Μπίνου, Χρήστος Όρλης, Νίκος Παραπονιάρης, Ιωάννα Πλατανησιώτη, Εμμανουήλ Πόζος, Βάσω Πώχου, Βασίλης Στεργιόπουλος, Αλεξάνδρα Στεφανίδου, Χαρά Συνδικιώτου, Ρούλα Τσάμη, Αναστασία Χατζηπέτρου, Γιάννης Χούσος.

Πληροφορίες για τους διοργανωτές:

Ιερά Μητρόπολη Κίτρους, Κατερίνης και Πλαταμώνα: www.imkitrous.gr

Περιφερειακή Ενότητα Πιερίας: www.pkm.gov.gr/p-e-pierias

Πιερικός Οργανισμός Τουριστικής Ανάπτυξης και Προβολής: www.olympusriviera.com.gr

Νομισματικό Μουσείο: www.nummus.gr

Greek Instagramers Events: www.grevents.gr

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΦΛΩΡΟΣ

Η δυαδική αυτή έκθεση φωτογραφίας θα φιλοξενηθεί στο T.A.F. / the art foundation από την Πέμπτη 16 Μαΐου ως το Σάββατο 1 Ιουνίου 2024. Το Photonet είναι Χορηγός Επικοινωνίας!

Η έκθεση φωτογραφίας είναι εμπνευσμένη από τη διαχρονικότητα ενός εγκαταλελειμμένου χώρου – τόπου ο οποίος εσωκλείει τη διήγηση ανθρώπινων ιστοριών. Ουσιαστικά παρουσιάζει το «ψυχογράφημα» ενός εγκαταλελειμμένου χώρου μέσω του «εννοιολογικού πλαισίου» και της «ντοκιμαντέρ καταγραφής».

Ο χώρος είναι ένας τόπος συνάντησης με την εκάστοτε πραγματικότητα που τον περιέχει. Κάθε τόπος είναι ένας μοναδικός κόσμος. Οικείος ή ανοίκειος, με νοσταλγική ατμόσφαιρα, ηχοτοπία ή με την ταυτότητα μιας μνήμης είναι αναμφισβήτητα υποκειμενικά αντιληπτός αλλά υπαρκτός για όποιον βρίσκεται μέσα σε αυτόν. Ωστόσο η εξιστόρησή του ενέχει τον «κοσμοχώρο» της ανθρώπινης «αιώρησης».

Η Φωτογραφική Έκθεση “Forsaken Places” έχει ως στόχο να επικοινωνήσει το συνδυασμό φωτογραφικού ντοκιμαντέρ και εννοιολογικής φωτογραφίας προκειμένου ο/η θεατής/τρια να αναβιώσει τις συνθήκες των εγκαταλελειμμένων χώρων αλλά συγχρόνως να διευρύνει τη σκέψη του στην έννοια της «εγκατάλειψης». Η απόδοση του έργου έχει νεωτεριστικό χαρακτήρα που επιτρέπει την πολυεπίπεδη αναγνωστικότητά του. Η εστίαση στο ανθρώπινο στίγμα, η διεισδυτική οπτική και η αφαιρετικότητα είναι μερικά από τα στοιχεία που συνθέτουν την αισθητική των κάδρων.

Ελισσάβετ Ευσταθίου

Επειδή πρόκειται για δυαδική έκθεση, οι φωτογράφοι Υπατία Κορνάρου και Ελισσάβετ Ευσταθίου διαφοροποιούνται μέσα από το προσωπικό ύφος της καλλιτεχνικής τους ταυτότητας. Το κοινό τους σημείο είναι οι «τόποι συνάντησης».

Για την ολοκλήρωση του έργου πραγματοποιήθηκε ένα Φωτογραφικό Οδοιπορικό σε διάφορα σημεία της Ελλάδας – συγκεκριμένα σε χώρους και δομές που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ιστορία της χώρας και πλέον δεν λειτουργούν.

Λόγω της επικινδυνότητας του εγχειρήματος, γεννήθηκε η επιθυμότητα να επικοινωνηθεί κι ένα επιπλέον κοινωνικό μήνυμα που αφορά την «γυναικεία δημιουργικότητα – πρωτοβουλία».

Υπατία Κορνάρου

Οι φωτογραφίσεις ξεκίνησαν από τον Ιανουάριο του 2023 και ολοκληρώθηκαν τον Μάρτιο του 2024. Διανύθηκαν συνολικά 5.179 χιλιόμετρα σε πάνω από 20 διαφορετικά σημεία της Ελλάδας, όπως ενδεικτικά αναφέρονται: Πτολεμαΐδα, Καστοριά, Πάτρα, Αίγιο, Ερμιόνη, Θήβα, Μέθανα, Μεγαλόπολη, Ελευσίνα, Λαύριο, Σαλαμίνα, Μεγάλο Πεύκο. Οι λήψεις έχουν πραγματοποιηθεί σε μια μεγάλη ποικιλία χώρων. Ο φωτογραφικός φακός έχει εισχωρήσει σε εργοστασιακές μονάδες παραγωγής πρώτων υλών, σε κτίρια ψυχιατρικών κλινικών μέχρι και σε εργατικές κατοικίες βιομηχανικής ζώνης μεταλλείων.

Στην κεντρική αίθουσα του χώρου θα φιλοξενείται η έκθεση “Forsaken Places” και στη μικρή αίθουσα θα προβάλλεται θεματικό video art.

Στον ίδιο χώρο της έκθεσης φωτογραφίας “Forsaken Places” θα περιέχεται και μια έκθεση με εγκαταλελειμμένα αντικείμενα. Η παράλληλη δραστηριότητα της έκθεσης έγκειται στην επιθυμία των καλλιτεχνών να μεταφέρουν στο/στη θεατή/τρια μέρος της ατμόσφαιρας των εγκαταλελειμμένων τόπων.

Ελισσάβετ Ευσταθίου

Κατά την διάρκεια της έκθεσης, θα φιλοξενηθούν οι εξής εκδηλώσεις :

• Σάββατο 18 Μαΐου 2024 στις 20:30 – Performance «Το Ταξίδι της Ανάσας» από την Νίκη Ζαχαρή
• Πέμπτη 23 Μαΐου 2024 στις 18:30 – Ανοιχτή συζήτηση με τον οργανισμό Women On Top Προσκεκλημένη: Έλλη Αγιαννίδη, Φωτογράφος – Ιδρυτικό μέλος της Φωτογραφικής Ομάδας Greek Instagramers Events. Συντονίστρια: Πηνελόπη Θεοδωρακάκου, Συνιδρύτρια του WoT – Υπεύθυνη Προγραμμάτων Ενδυνάμωσης & Εκπαιδευτικών Παρεμβάσεων

Υπατία Κορνάρου

Θερμές ευχαριστίες για την αδειοδότηση φωτογράφησης εγκαταλελειμμένων κτιρίων

• Στη Διοίκηση του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Αττικής (στο Δαφνί) και στην Προϊσταμένη παραϊατρικών επαγγελμάτων κ. Βασιλική Γιαννούλη.
• Στη Διοίκηση του Ψυχιατρικού Νοσοκομείου Αττικής «Δρομοκαΐτειο», στον Πρόεδρο, κ. Αντώνιο Χλωρό και στη Διευθύντρια Ιατρικής Υπηρεσίας – Ψυχίατρο κ. Ιωάννα Φωτάρα
• Στον Οργανισμό Λιμένος Πάτρας και στον κ. Σταύρο Αντύπα, Διευθυντή Ανάπτυξης & Εκμετάλλευσης,
• Στο Δήμο Αιγιαλείας και στην κ. Μαρία Σταυροπούλου, Αντιδήμαρχο Διοίκησης – Διαχείρισης Δημοτικής Περιουσίας

Ελισσάβετ Ευσταθίου

Έλαβαν μέρος στις φωτογραφήσεις

Ελένη Αλιφέρη, Πετρίνα Γιαννάκου, Μαρία Καμπανού, Παναγιώτα Κρεμμύδα, Χριστίνα Μάλλιου, Μιχάλης Καλιότσος, Katerina Yue Wu

• Εικαστικά: Υπατία Κορνάρου, Ελισσάβετ Ευσταθίου
• Επιμέλεια έκθεσης – Video art: Υπατία Κορνάρου
• Βοηθός ενδυματολόγου: Ελένη Αλιφέρη
• Εκτυπώσεις: Ψηφιακό Τύπωμα Μάριος Βάινβουρμ

Ακολουθήστε τις φωτογράφους στο Instagram

• @ypatia_kornarou
• @el_efstathiou 

Υπατία Κορνάρου

• Xώρος: T.A.F. / the art foundation | Νορμανού 5, Μοναστηράκι Αθήνα (δίπλα στο μετρό Μοναστηράκι)
• Εγκαίνια : Πέμπτη 16 Μαΐου στις 19:30 
• Διάρκεια: 16/05/24 – 01/06/24
• Ημέρες & ώρες επίσκεψης: Δευτέρα  – Κυριακή 17:00 – 22:00

Ελισσάβετ Ευσταθίου

• Η Δυαδική Έκθεση Φωτογραφίας “Forsaken Places” έχει πραγματοποιηθεί με την υποστήριξη του T.A.F. / the art foundation.

Πηγή: nexusmedia.gr

ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ ΜΑΛΟΥΚΟΣ
                                                  TERRA  INCOGNITA
                                                   ΕΚΘΕΣΗ ΤΑΞΙΔΙΩΤΙΚΗΣ ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑΣ

                                            Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων   
                                                                 (Αίθουσα: Νέοι Φούρνοι)                                                                 
Τετάρτη 24 Ιαν 2024 – Κυριακή 25 Φεβ 2024.   Ώρες: 10:00 πμ  - 10:00 μμ, Καθημερινά
                                               Έναρξη: 24 Ιαν 2024, στις 7:30 μμ
                                                          ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

                                                
Ο Αθανάσιος Μαλούκος παρουσιάζει μια μεγάλη ατομική έκθεση Tαξιδιωτικής Φωτογραφίας, με θέματα από χώρες όπως η Ινδονησία, η Παπούα Νέα Γουινέα, η Αιθιοπία, το Μεξικό, η ΛΔ του Κονγκό, το Βιετνάμ, αλλά και μέρη όπως το Σαχέλ, η Σιβηρία, ή τα Ιμαλάια.

Απομακρυσμένες φυλές, ανεξερεύνητες θρησκείες, άγνωστες τελετουργίες, πολιτισμοί που εξαφανίζονται ή εντυπωσιακά γεγονότα, καταγεγραμμένα για πρώτη φορά με έναν μοναδικό καλλιτεχνικό τρόπο.          

   
                                                          “Terra Incognita”;  
                                                          “Αγνωστα Μέρη”;

Η έκθεση προσκαλεί τον θεατή σε ένα ταξίδι ανακάλυψης των άγνωστων πτυχών της ανθρώπινης έκφρασης, προσφέροντας μια ματιά στις ζωές ανθρώπων με διαφορετικό υπόβαθρο, παραδόσεις και πεποιθήσεις, ακόμη και στα πιο απομακρυσμένα μέρη του πλανήτη.

Ο Αθανάσιος Μαλούκος, πέρα από Πολιτικός Μηχανικός και ακούραστος ταξιδευτής, είναι και ένας εξειδικευμένος αφηγητής,  που με τις εικόνες του ξεπερνά την επιφάνεια, για να προσφέρει μια πλούσια και καθηλωτική οπτική εμπειρία του απίστευτου πλούτου των πολιτιστικών και θρησκευτικών πρακτικών που απαντώνται σε όλο τον κόσμο. 
Το έργο του, μέσα από πλούσιες υφές, ζωντανά χρώματα και δυναμικές συνθέσεις, παρουσιάζει το πολυσύνθετο μωσαϊκό του ανθρώπινου πολιτισμού, πέρα απο σύνορα, διακρίσεις, προκαταλήψεις και στερεότυπα.

Στην έκθεση παρουσιάζονται για πρώτη φορά 100 περίπου φωτογραφίες μεγάλων διαστάσεων με μουσειακής ποιότητας εκτυπώσεις.

Η περιγραφή κάθε φωτογραφίας γίνεται συγχρόνως στην Ελληνική και την Αγγλική γλώσσα.
Η έκθεση είναι ανοιχτή καθημερινά από τις 10:00 π.μ. έως τις 10:00 μ.μ. 
Υπάρχει η δυνατότητα οργανωμένων πρωινών σχολικών επισκέψεων, μετά απο συνεννόηση.
Η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους.

Η Πρεσβεία του Μεξικού και το Προξενείο της Ακτής Ελεφαντοστού παρέχουν την ευγενική τους αιγίδα.

Ο Αθανάσιος Μαλούκος γεννήθηκε στην Λαμία όπου και πέρασε τα μαθητικά του χρόνια.
Σπούδασε Πολιτικός Μηχανικός στο Εθνικό Μετσόβειο Πολυτεχνείο με υποτροφίες.
Έκτοτε ζει και εργάζεται στην Λαμία όπου έχει και την ιδιοκτησία των κινηματογράφων «cinepolis Γαλαξίας».
Σπούδασε στο τμήμα Ανθρωπολογίας των Θρησκειών του πανεπιστημίου UCLA.

Απο νεαρή ηλικία άρχισε να ταξιδεύει, αποτυπώνοντας φωτογραφικά τις ταξιδιωτικές του εμπειρίες. Σύντομα όμως ξεκίνησε την αδιάκοπη εξερεύνηση σε απομακρυσμένες γωνιές του κόσμου, παρακινούμενος απο την έμφυτη περιέργεια για το τι κρύβεται στα "άγνωστα" μέρη του πλανήτη μας...

Οπλισμένος με ακόρεστη δίψα για περιπλάνηση και πάθος για την αποτύπωση της ουσίας των διαφορετικών πολιτισμών και των ανθρώπινων εμπειριών, καταγράφει μέσα απο τον φακό του όχι μόνο την καθημερινή ζωή των ανθρώπων, αλλά και το πώς εκφράζονται μέσα απο τα έθιμα, τα τελετουργικά και τις θρησκείες τους.
   
Πέρα από τη λάμψη των εντυπωσιακών εικόνων του, κρύβεται ένας τρόπος ζωής με αφοσίωση, προσαρμοστικότητα και ανθεκτικότητα, καθώς ξεπερνά τα γλωσσικά εμπόδια, τις απρόβλεπτες συνθήκες και τα άγνωστες τοπικές συνήθειες για να φέρει τις εμπειρίες του πιο κοντά σε όσους βλέπουν το έργο του.

Το φωτογραφικό του αρχείο είναι ένα οπτικό μωσαϊκό άγνωστων πολιτισμών, απόμακρων φυλών, εντυπωσιακών τελετουργιών και καθημερινών δραστηριοτήτων, που προσφέρει στους θεατές μια βαθιά ματιά στις πολλές πτυχές του ανθρώπινου πνεύματος.

Ένα μικρό απάνθισμα του φωτογραφικού αυτού αρχείου εκτίθεται στην έκθεση “Terra Incognita” που καλύπτει μία περίοδο τουλάχιστον είκοσι ετών. 

Πολλές από αυτές τις φωτογραφίες έχουν βραβευτεί στους πιό αναγνωρισμένους διεθνείς διαγωνισμούς φωτογραφίας, έχουν δημοσιευτεί σε βιβλία και περιοδικά και έχουν επαινεθεί από πολλούς κριτικούς και μελετητές, υπογραμμίζοντας την οικουμενική και ανθρωπολογική τους σημασία. 

Μερικά από αυτά τα βραβεία είναι: 
⦁    1η θέση, Χρυσό Μετάλλιο, Chromatic Awards, travel, 2023
⦁    1η θέση, International Photography Awards, travel 2012
⦁    1η θέση, International Photography Awards, special 2012
⦁    “Best New Talent of the Year”, Prix de la Photographie de Paris 2022
⦁    Portraiture Photographer of the Year, Prix de la Photographie de Paris 2022
⦁    Χρυσό Μετάλλιο, Prix de la Photographie Paris, culture 2022
⦁    Χρυσό Μετάλλιο, Chromatic Awards, people 2020
⦁    Χρυσό Μετάλλιο, Chromatic Awards, culture 2021
⦁    Χρυσό Μετάλλιο, Chromatic Awards, travel 2022
⦁    Χρυσό Μετάλλιο, neutral Density Awards, culture 2021
⦁    Χρυσό Μετάλλιο, Prix de la Photographie Paris, culture 2023
⦁    2η θέση, Prix de la Photographie de Paris portraiture 2023
⦁    Χάλκινο Μετάλλιο, Prix de la Photographie Paris, people 2022 
⦁    1η θέση, International Photography Awards, culture 2022
⦁    3η θέση, International Photography Awards, culture 2022
⦁    Best picture in a portfolio, Travel Photographer of the Year 2022
⦁    Judge’s Choice, Travel Photographer of the Year 2020
⦁    “Discovery of the Year” Finalist, International Photography Awards 2012
⦁    Πολυάριθμες εύφημες μνείες: FAP Awards, IPA Awards, ND Awards, Olympic Photo Awards, Master’s Cup, etc.

Μερικές δημοσιεύσεις έχουν γίνει στα:
⦁    Forbes Magazine
⦁    National Geographic
⦁    World Press
⦁    Der Spiegel
⦁    The Atlantic
⦁    Publico
⦁    AllaboutPhoto.com
⦁    Sanal Sergi
⦁    Capture Magazine
⦁    Vivre de la Photo

                                             
                                              Instagram:  a.maloukos